Inilapat ng mga bata. Ang pagbuo ng masining at malikhaing kakayahan ng mga preschooler sa sining at sining

Panimula

1.1. Ang pinagmulan ng sining at sining

1.2. Mga uri ng pandekorasyon at inilapat na sining

2.1 Mga katangian ng edad ng mas matatandang mga batang preschool

2.2 Mga uri ng sining at sining sa silid-aralan na may mas matatandang mga batang preschool

2.3. Mga tampok ng pandekorasyon at inilapat na sining sa trabaho sa mga bata ng senior na edad ng preschool

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng pagbuo ng mga bata ay kinikilala bilang pandekorasyon at inilapat na sining, na bahagi ng katutubong kultura. Sa konteksto ng espirituwal na pagbabagong-buhay ng lipunan, ang paglaki ng kanyang pambansang kamalayan sa sarili, interes sa katutubong kultura bilang isang root system na nagpapakain sa modernong pagpapalaki ng mga nakababatang henerasyon at nag-aambag sa espirituwal na pagbawi nito ay tila natural. Ang katutubong sining ay isang natatanging mundo ng mga espirituwal na halaga, kung saan ang espirituwal na enerhiya ng mga tao ay katawanin, pinapanatili at pinauunlad ang moral na potensyal ng pangkat etniko.

Maraming mga siyentipiko (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova at iba pa.) Napansin nila na ang sining ay gumising sa unang matingkad, matalinghagang ideya tungkol sa Inang-bayan, ang kultura nito, ay nag-aambag sa edukasyon ng isang pakiramdam ng kagandahan, at nagpapaunlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata. Yu.V. Maksimov ay gumawa ng mga pagtatangka upang matukoy ang mga kakaibang pang-unawa ng mga bata sa mga gawa ng sining at sining. Ang pag-aaral ni R.N. Smirnova ay nagpapakita ng epekto ng pagiging pamilyar sa mga batang preschool ng Khabarovsk Territory sa pandekorasyon na sining ng mga tao sa rehiyon ng Amur.

Sa kabila ng likas na kakayahan para sa malikhaing aktibidad, tanging may layunin na pagsasanay ang ginagawang posible upang matiyak ang isang mataas na antas ng pag-unlad ng mga likas na malikhaing kakayahan (M.N. Skatkin). Ang pagbuo ng mga kakayahang ito ay dapat magsimula sa mga unang yugto ng pagbuo ng personalidad.

Mula sa nabanggit, sumusunod na ang paksa ng kursong ito ay may kaugnayan sa ating panahon, at samakatuwid ay pinili natin ito.

Paksa: Mga pandekorasyon at inilapat na sining sa trabaho kasama ang mga bata sa edad ng senior preschool

Isang bagay: Ang proseso ng pagsasagawa ng mga klase sa sining at sining sa mga bata sa edad ng senior preschool.

Paksa: Ang paggamit ng mga elemento ng sining at sining sa pakikipagtulungan sa mga bata sa edad ng senior preschool.

Target: Upang matukoy ang mga tampok ng paggamit ng mga elemento ng sining at sining sa mga bata sa edad ng senior preschool.

Mga gawain: 1. Upang pag-aralan ang teoretikal na mga mapagkukunan at advanced na karanasan sa pedagogical sa napiling paksa.

2. Upang matukoy ang mga katangian ng edad ng mga bata sa edad ng senior preschool.

3. Upang matukoy ang mga tampok ng paggamit ng mga elemento ng sining at sining sa pakikipagtulungan sa mga bata sa mas matandang edad ng preschool.

1.1 Ang pinagmulan ng sining at sining

Ang pandekorasyon na sining ay nagmula sa panahon ng sistema ng tribo, kapag ang isang tao ay pinalamutian ng mga pulseras at singsing. Nang maglaon, lumitaw ang mga item ng dekorasyon ng damit, pagkatapos ay pabahay. Ang sining ng paglikha ng gayong mga bagay ay nagsimulang tawaging pandekorasyon ("dekorasyon" mula sa Pranses - "dekorasyon").

Mula noong sinaunang panahon, ang mga bahay ay ginawa mula sa kahoy, mga kagamitan, pinggan, at mga laruan ay ginawa. Ang masining na pagproseso ng kahoy sa maraming mga tao ay ang pinaka-binuo at pinaka sinaunang uri ng katutubong pandekorasyon na sining. Natuklasan din ng arkeolohikong pananaliksik ang dati nang hindi kilalang mga larawang gawa sa eskultura ng mga hayop at ibon ng Altai noong ika-5 siglo, mga kagamitan sa Novgorod noong ika-9 - ika-15 na siglo, na pinalamutian ng mga ukit at mga pintura. Ang mga matatandang karpintero at mga karpintero ng Russia ay nagtayo ng mga mansyon at mga tore, naglagay ng mga lambak at mga bracket para sa mga inuming kvass at pulot, at gumawa ng magagandang kagamitan sa bahay, halimbawa, mga patag at malawak na labangan para sa kuwarta - mga mangkok. Ang mga Cooper mula sa mga tabla ng oak-staves ay nakolekta ng mga bariles, mga pitsel, mga turner mula sa malambot na kahoy na naging mga tasa, mga bowl-staver. Ang mga kahon ng dote ay nakabaluktot mula sa bast, ang mga magaganda at nakakatuwang na kutsara ay pinutol mula sa maple.

Ang mga palasyo, kamara at tore ng Sinaunang Russia ay mapagbigay na pinalamutian ng mga natapos na ukit. Sa maliwanag na araw, lumiwanag ang relief carving ng architraves at porches, pininturahan ng cinnabar, verdigris at ginto. Para sa kagandahan at karilagan ng palasyo sa Kolomenskoye, itinuturing ito ng mga kontemporaryo na isa sa mga kababalaghan sa mundo. Sa XVII - XVIII na siglo. ang sining ng masining na pag-ukit ng kahoy ay binuo sa disenyo ng mga iconostases, interior ng palasyo, at muwebles, kung saan nanaig ang volumetric, mataas na relief, inilatag at sawn carving. Pinalamutian ng maraming kulay na mga ukit ang mga bangkang kargamento, lalo na, ang mga gilid at superstructure ng Volga Belyans at burdado, pati na rin ang mga barkong pandigma - galliots at corvettes, sa ilalim ng bowsprits kung saan mayroong mga eskultura ng mga ibon, hayop at mga diyos ng dagat.

Sa kabila ng ideolohikal na pagkalipol ng paganismo, ang mga magsasaka ay nagpatuloy sa pagdiriwang ng mga ritwal na pista opisyal sa tagsibol. Ang mga tao ay nagtrabaho sa paggawa ng mga mahiwagang pigurin sa buong taglamig, at ayon sa kaugalian ang mga kababaihan ay nakikibahagi dito. Bilang isang simbolo ng pagkamayabong, ang mga kababaihan ay maaaring, sa isang "pinong antas", mag-ambag sa ani ng mga cereal at dagdagan ang bilang ng mga alagang hayop. Sa pamamagitan ng paggawa ng mga clay na baboy, kabayo, pabo, kambing, babae, kumbaga, na naka-synchronize sa mga prosesong nagaganap sa nakapaligid na mundo, itinutulak ang kalikasan sa tamang direksyon, iyon ay, sa direksyon ng pagtaas ng pagkamayabong. Ang pininturahan na laruan ay parehong nagpatuloy sa sinaunang tradisyon at minarkahan ng hitsura nito na isang pag-alis mula sa pananaw sa mundo ng mga ninuno. Ang mga magic figurine ay nakakuha ng pag-andar ng pandekorasyon na mga laruan ng sipol; hinulma ang mga ito para sa ritwal na pagdiriwang ng tagsibol, na noong ika-19 na siglo ay naging isang masiglang whistle fair (unang binanggit sa panitikan noong 1811) na may mga maliliwanag na kulay at nakakatusok na tunog ng mga sipol.

1.2 Mga uri ng pandekorasyon at inilapat na sining

Ang halaga ng mga gawa ng katutubong pandekorasyon na sining ay namamalagi hindi lamang sa katotohanan na kinakatawan nila ang layunin ng mundo, materyal na kultura, kundi pati na rin sa katotohanan na sila ay mga monumento ng espirituwal na kultura. Ito ay ang espirituwal na kahalagahan ng mga bagay ng katutubong sining na lalong lumalago sa ating panahon. Nagdadala sila ng kasiyahan at kagandahan sa ating buhay. Ang mga ito ay lalong pumapasok sa ating pang-araw-araw na buhay hindi bilang mga utilitarian na bagay, ngunit bilang mga gawa ng sining na nakakatugon sa ating mga aesthetic ideals, na pinapanatili ang makasaysayang koneksyon ng mga panahon. Ang katutubong sining ay nag-uugnay sa nakaraan sa kasalukuyan, pinapanatili ang pambansang masining na tradisyon, ang buhay na bukal ng modernong kulturang sining.

Pagpinta sa kahoy.

Khokhloma.

Inihahambing ang mga pagkaing Khokhloma sa ginto, at sinasabi nilang "gintong Khokhloma". Ang pagpipinta ng Khokhloma ay nakalulugod sa maliliwanag na kulay at ningning ng ginto. Ang trabaho at talento ng mga katutubong manggagawa ay ginagawang "ginto" ang mga ordinaryong mangkok, kegs, salt shaker at marami pa.

Ang mga pagpipinta ng Khokhloma ay pinangungunahan ng mga motif ng halaman, ngunit mayroon ding mga larawan ng mga ibon. Ang mga gintong damo, dahon, raspberry at strawberry, na binago ng imahinasyon ng artista, ay hinabi sa mga pattern ng Khokhloma. Ang mga kulay ng Khokhloma ay pangunahing itim at pula na may ginto, na nagbibigay sa mga produkto ng isang maligaya at solemne na lasa. Ang mga kulay berde, dilaw at kayumanggi ay minsan ginagamit upang bigyan ang pagpipinta ng higit na ningning at kagandahan.

Ang makasagisag na pagpapahayag ng Khokhloma ay nakamit dahil sa pagkakaisa ng komposisyon ng mga pattern ng erbal na may hugis at sukat ng mga pagkaing kahoy.

Ang buong hanay ng mga pinggan ay pininturahan din ng Khokhloma, pati na rin ang mga upuan ng mga bata, mga mesa, mga armchair at iba pang kasangkapan ay pinalamutian. Para sa pagbuo ng Khokhloma ornament, ang isang matapang na brush stroke at ang lawak ng pagsulat ay napakahalaga.

Ngayon, ang Khokhloma ay tinatawag na ginintuang hindi lamang para sa kagandahan nito, kundi pati na rin sa presyo nito. Ito ay mahal, yamang ang paggawa nito ay nangangailangan ng malaking manu-manong paggawa, at noong nakaraang siglo ang gayong mga pagkain ay mura at madaling makuha ng lahat. [Ex 1.]

Gorodets.

Ang mga pininturahan na panel, kabaong, mga plato na may mga sakay, mga dalaga, mandirigma, mga ibon at mga bulaklak ng mga artista ng Gorodets ay nagliliwanag ng kabutihan at kagalakan. Tradisyonal para sa pagpipinta na ito ang mga eksena ng pag-inom ng tsaa, troika rides, at festive festivities.

Ang mga komposisyon na may mga tea party ay parang isang malaking cake na pinalamutian ng malalagong bulaklak. Anong kagandahan ang nakatago sa mga tasa at plorera, na bahagyang nakabalangkas sa "mga animation", sa backdrop ng isang eleganteng tablecloth!

Sa mga umiikot na ilalim, ang mga maligaya na plot ng pagpipinta ng Gorodets ay palaging inilalagay - nakasakay sa mga troika, isang kasal at iba pa, kung saan ang kataimtiman, pagiging makulay, at dekorasyon ay ipinarating. Isang malago na palamuti ng mga bathing cap, rosas, dahon ng mga frame ng plot ng mga larawan na nakaayos sa mga tier.

Ang mga bulaklak ng mga lumang master ay sumulat ng kamangha-manghang, na hindi mo mahahanap sa kalikasan, ngunit ito ay sa unang sulyap lamang. Sa pagtingin nang mabuti, maaari mong makilala ang mga cupavkas, daisies, berries, at sa gitna ng isang kamangha-manghang palumpon - isang malago na rosas. Ang gitna ng rosas ay tumutugma sa gitna ng rosette ng mga petals. Sa kupavka, ang gitna ng bulaklak ay inilipat sa kaliwa o kanan.

Ang magandang Gorodets na may manipis na paa na kabayo na may malakas na leeg ay isang mala-tula na misteryo ng imahe. Ang mga mapagmataas na kabayo ay ipininta sa mga pintuan ng mga cabinet, sa likod ng matataas na upuan, mga mesa, mga plato sa dingding. Ang mga engkanto na bulaklak ay nakapalibot sa mga kabayo, kung minsan ang mga kakaibang ibon at hayop ay inilalarawan din dito. Tila ang mga kabayo ay tumatakbo sa mga mahiwagang hardin.

Mga kamangha-manghang kabayo na lumilipad tulad ng mga ibon, mahiwagang bulaklak at mga eksena mula sa ordinaryong buhay - lahat mula sa mga artista ng Gorodets ay mukhang masaya at maligaya!

Ang mga mahahalagang pagbabago ay naganap sa pagpipinta ng Gorodets ngayon: sa halip na mga pintura ng tempera at pandikit, ang mga master ay nagsimulang magpinta sa mga langis. Ito ay makikita sa likas na katangian ng palamuti. Ang dekorasyong bulaklak ay nagiging pinuno sa pagpipinta. Pinapayagan ka ng mga pintura ng langis na makamit ang iba't ibang mga kumplikadong lilim ng kulay. Halimbawa, kahit na sa simetriko na mga pagpipinta, ang isang bulaklak ay maaaring gawing lila, at ang iba pang pulang-pula.

Hindi tulad ng mga walang mukha na mass-produced na mga produkto, ang mga bagay na gawa sa kamay ay palaging kakaiba. Ang mga mahusay na ginawang kagamitan sa sambahayan, damit, panloob na elemento ay mahal. At kung noong unang panahon ang mga bagay na ito ay utilitarian na mga bagay, ngayon ay pumasa na sila sa kategorya ng sining. Ang isang magandang bagay na ginawa ng isang mahusay na craftsman ay palaging magiging mahalaga.

Sa mga nagdaang taon, ang pag-unlad ng inilapat na sining ay nakatanggap ng isang bagong puwersa. Ang kalakaran na ito ay nakapagpapatibay. Magagandang pinggan na gawa sa kahoy, metal, salamin at luad, puntas, tela, alahas, pagbuburda, mga laruan - pagkatapos ng ilang dekada ng pagkalimot, ang lahat ng ito ay muling naging may kaugnayan, sunod sa moda at hinihiling.

Kasaysayan ng Moscow Museum of Folk Art

Noong 1981, ang Museum of Decorative, Applied and Folk Art ay binuksan sa Moscow, sa Delegatskaya Street. Kasama sa koleksyon nito ang mga natatanging sample ng mga handicraft ng mga domestic masters ng nakaraan, pati na rin ang pinakamahusay na mga gawa ng mga kontemporaryong artist.

Noong 1999, naganap ang sumusunod na mahalagang kaganapan - tinanggap ng All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art sa koleksyon nito ang mga exhibit ng Museum of Folk Art na pinangalanang Savva Timofeevich Morozov. Ang core ng koleksyon na ito ay nabuo bago ang rebolusyon ng 1917. Ang batayan nito ay ang mga eksibit ng pinakaunang museo ng etnograpiko ng Russia. Ito ang tinatawag na Handicraft Museum of Decorative and Applied Arts, na binuksan noong 1885.

Ang museo ay may dalubhasang aklatan kung saan maaari kang maging pamilyar sa mga bihirang libro sa teorya at kasaysayan ng sining.

Koleksyon ng museo

Ang mga tradisyunal na uri ng sining at sining ay sistematiko at nahahati sa mga departamento. Ang mga pangunahing pampakay na lugar ay mga keramika at porselana, salamin, alahas at metal, pag-ukit ng buto at kahoy, mga tela, mga miniature na may kakulangan at mga pinong materyales.

Ang Museum of Decorative and Applied Arts sa bukas na pondo at mga imbakan ay may higit sa 120 libong mga eksibit. Ang Russian Art Nouveau ay kinakatawan ng mga gawa ni Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev at Malyutin. Ang koleksyon ng mga porselana ng propaganda ng Sobyet at mga tela ng ikalawang quarter ng huling siglo ay malawak.

Sa kasalukuyan, ang museo ng katutubong sining at sining na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga sa mundo. Ang pinakasinaunang mga eksibit na may mataas na halaga ng sining ay itinayo noong ika-16 na siglo. Ang koleksyon ng museo ay palaging aktibong pinupunan ng mga donasyon mula sa mga pribadong indibidwal, gayundin sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga responsableng opisyal ng apparatus ng estado sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet.

Kaya, ang natatanging paglalahad ng mga tela ay nabuo higit sa lahat salamat sa kabutihang-loob ng mamamayang Pranses na si P. M. Tolstoy-Miloslavsky, na nagpakita sa museo ng isang malaking koleksyon ng mga tela ng Russian, Oriental at European, na nakolekta ni N. L. Shabelskaya.

Dalawang malalaking koleksyon ng porselana ang naibigay sa museo ng mga natitirang pigura ng sining ng Sobyet - Leonid Osipovich Utyosov at mga asawang sina Maria Mironova at Alexander Menaker.

Ipinagmamalaki ng Moscow Museum of Applied Arts ang mga bulwagan na nakatuon sa buhay ng mga taong Ruso sa iba't ibang yugto ng panahon. Dito maaari kang maging pamilyar sa mga tirahan ng mga kinatawan ng iba't ibang klase. Ang mga muwebles, kagamitan, damit ng mga magsasaka at residente ng lunsod, mga laruan ng mga bata ay napanatili, naibalik at ipinakita para sa pagtingin. Ang mga inukit na dekorasyon ng mga platband at mga taluktok ng bubong, mga naka-tile na kalan, mga dibdib, na nagsisilbi hindi lamang bilang maginhawang imbakan para sa mga bagay, kundi pati na rin bilang mga kama, dahil ang mga ito ay ginawa sa naaangkop na laki, ay nagbibigay ng mga larawan ng tahimik, nasusukat at nakakain na buhay. ng hinterland ng Russia.

Miniature ng Lacquer

Ang miniature ng Lacquer bilang isang inilapat na sining ay umabot sa pinakamataas nito noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang mga lungsod na sikat sa kanilang mga icon-painting workshop ay naging mga sentrong pangsining na nagbigay ng permit sa paninirahan sa mga pangunahing uso. Ito ay sina Palekh, Mstyora, Kholuy at Fedoskino. Ang mga casket, brooch, panel, chests na gawa sa papier-mâché ay pininturahan ng mga oil paint o tempera at barnisado. Ang mga guhit ay inilarawan sa pangkinaugalian na mga larawan ng mga hayop, halaman, mga tauhan ng mga engkanto at epiko. Mga artista, mga master ng mga miniature na may kakulangan, pininturahan na mga icon, gumawa ng mga portrait upang mag-order, pininturahan ang mga eksena sa genre. Ang bawat lokalidad ay nakabuo ng sariling istilo ng pagsulat, ngunit halos lahat ng uri ng inilapat na sining sa ating bansa ay pinagsama ng mga katangiang gaya ng saturation at ningning ng mga kulay. Detalyadong elaborasyon ng mga guhit, makinis at bilugan na mga linya - ito ang nakikilala sa mga miniature ng Ruso. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga larawan ng pandekorasyon na inilapat na sining ng nakaraan ay nagbibigay inspirasyon din sa mga kontemporaryong artista. Ang mga vintage na disenyo ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga tela para sa mga koleksyon ng fashion.

Art painting sa kahoy

Ang pagpipinta ng Khokhloma, Mezen at Gorodets ay nakikilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang muwebles, tuesas, kahon, kutsara, mangkok at iba pang kagamitan sa sambahayan na gawa sa kahoy, na ipininta sa isa sa mga pamamaraang ito, ay itinuturing na personipikasyon ng Russia. Ang mga magaan na kagamitan sa kahoy, na pininturahan ng itim, pula at berdeng mga pintura sa isang gintong background, ay mukhang napakalaking at mabigat - ito ay isang katangian ng estilo ng Khokhloma.

Ang mga produkto ng Gorodets ay nakikilala sa pamamagitan ng isang multi-color palette ng mga kulay at isang bahagyang mas maliit, kumpara sa Khokhloma, roundness ng mga form. Bilang mga plot, ginagamit ang mga eksena sa genre, pati na rin ang lahat ng uri ng kathang-isip at tunay na mga kinatawan ng mundo ng hayop at halaman.

Ang mga sining at sining ng rehiyon ng Arkhangelsk, sa partikular na pagpipinta ng Mezen sa kahoy, ay mga utilitarian na bagay na pinalamutian ng mga espesyal na pattern. Gumagamit lamang ang mga master ng Mezen ng dalawang kulay para sa kanilang trabaho - itim at pula, iyon ay, soot at ocher, isang fractional schematic drawing ng tues, caskets at chests, friezes sa anyo ng mga hangganan mula sa paulit-ulit na pinutol na mga figure ng mga kabayo at usa. Ang static na maliit, madalas na paulit-ulit na pattern ay nagdudulot ng pakiramdam ng paggalaw. Ang pagpipinta ng Mezen ay isa sa pinaka sinaunang. Ang mga guhit na iyon na ginagamit ng mga modernong artista ay mga hieroglyphic na inskripsiyon na ginamit ng mga tribong Slavic bago pa ang paglitaw ng estado ng Russia.

Ang mga manggagawa sa kahoy, bago iliko ang anumang bagay mula sa isang solidong bar, tinatrato ang kahoy laban sa pag-crack at pagkatuyo, upang ang kanilang mga produkto ay may napakahabang buhay ng serbisyo.

Mga tray ng Zhostovo

Ang mga metal na tray na pininturahan ng mga bulaklak ay ang inilapat na sining ng Zhostovo malapit sa Moscow. Sa sandaling magkaroon ng eksklusibong utilitarian na layunin, ang mga tray ng Zhostovo ay matagal nang nagsisilbing interior decoration. Ang mga maliliwanag na bouquet ng malaking hardin at maliliit na ligaw na bulaklak sa isang itim, berde, pula, asul o pilak na background ay madaling makilala. Ang mga katangiang Zhostovo bouquet ay pinalamutian na ngayon ang mga metal na kahon na may tsaa, cookies o matamis.

enamel

Ang mga sining at sining gaya ng enamel ay tumutukoy din sa pagpipinta sa metal. Ang pinakasikat ay ang mga produkto ng Rostov masters. Ang mga transparent na refractory na pintura ay inilalapat sa isang tanso, pilak o gintong plato, at pagkatapos ay pinaputok sa isang tapahan. Sa pamamaraan ng mainit na enamel, bilang enamel ay tinatawag din, ang mga alahas, pinggan, mga hawakan ng armas at mga kubyertos ay ginawa. Sa ilalim ng impluwensya ng mataas na temperatura, nagbabago ang kulay ng mga pintura, kaya dapat maunawaan ng mga manggagawa ang mga intricacies ng paghawak sa kanila. Kadalasan, ang mga floral motif ay ginagamit bilang mga plot. Ang pinaka may karanasan na mga artista ay gumagawa ng mga miniature na may mga larawan ng mga tao at landscape.

Majolica

Ang Moscow Museum of Applied Arts ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataon na makita ang mga gawa ng mga kinikilalang masters ng world painting, na ginawa sa paraang hindi masyadong katangian ng mga ito. Kaya, halimbawa, sa isa sa mga bulwagan mayroong Vrubel's majolica - isang fireplace na "Mikula Selyaninovich at Volga".

Ang Majolica ay isang produktong gawa sa pulang luad, pininturahan sa hilaw na enamel at pinaputok sa isang espesyal na hurno sa napakataas na temperatura. Sa rehiyon ng Yaroslavl, ang sining at sining ay naging laganap at umunlad dahil sa malaking bilang ng mga deposito ng purong luad. Sa kasalukuyan, sa mga paaralan ng Yaroslavl, ang mga bata ay tinuturuan na magtrabaho kasama ang plastik na materyal na ito. Ang inilapat na sining ng mga bata ay isang pangalawang hangin para sa mga sinaunang sining, isang bagong pagtingin sa mga katutubong tradisyon. Gayunpaman, ito ay hindi lamang isang pagkilala sa mga pambansang tradisyon. Ang pagtatrabaho sa luad ay bubuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor, nagpapalawak ng anggulo ng paningin, at nag-normalize ng psychosomatic state.

Gzhel

Ang pandekorasyon at inilapat na sining, sa kaibahan sa pinong sining, ay nagsasangkot ng utilitarian, pang-ekonomiyang paggamit ng mga bagay na nilikha ng mga artista. Ang mga teapot ng porselana, mga plorera ng bulaklak at prutas, mga kandelero, mga orasan, mga hawakan ng kubyertos, mga plato at tasa ay lahat ay napakahusay at pandekorasyon. Batay sa mga souvenir ng Gzhel, ang mga print ay ginawa sa mga niniting at tela na materyales. Iniisip namin noon na ang Gzhel ay isang asul na pattern sa isang puting background, ngunit sa una ang Gzhel porcelain ay maraming kulay.

Pagbuburda

Ang pagbuburda ng tela ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng pananahi. Sa una, ito ay idinisenyo upang palamutihan ang mga damit ng maharlika, pati na rin ang mga tela na inilaan para sa mga ritwal sa relihiyon. Ang katutubong sining at sining na ito ay dumating sa amin mula sa mga bansa sa Silangan. Ang mga damit ng mayayamang tao ay binurdahan ng kulay na sutla, ginto at pilak na sinulid, perlas, mamahaling bato at barya. Ang pinakamahalaga ay ang pagbuburda na may maliliit na tahi, kung saan mayroong isang pakiramdam ng isang makinis, na parang iginuhit na may pattern ng mga pintura. Sa Russia, ang pagbuburda ay mabilis na ginamit. Ang mga bagong teknolohiya ay lumitaw. Bilang karagdagan sa tradisyonal na satin stitch at cross stitch, nagsimula silang magburda ng mga hem, iyon ay, paglalagay ng mga landas sa openwork kasama ang mga void na nabuo sa pamamagitan ng mga hugot na mga thread.

Mga laruan ng Dymkovo para sa mga bata

Sa pre-revolutionary Russia, ang mga sentro ng katutubong sining, bilang karagdagan sa mga utilitarian na bagay, ay gumawa ng daan-daang libong mga laruan ng mga bata. Ito ay mga manika, hayop, pinggan at kasangkapan para sa kasiyahan ng mga bata, mga sipol. Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng direksyon na ito ay napakapopular pa rin.

Ang simbolo ng lupain ng Vyatka - ang laruang Dymkovo - ay walang mga analogue sa mundo. Maliwanag na makulay na mga binibini, mga ginoo, mga paboreal, mga carousel, mga kambing ay agad na nakikilala. Wala ni isang laruan ang nauulit. Sa isang background na puti ng niyebe, ang mga pattern sa anyo ng mga bilog, tuwid at kulot na mga linya ay iginuhit na may pula, asul, dilaw, berde, gintong mga pintura. Ang lahat ng mga crafts ay napaka-harmony. Nagpapalabas sila ng napakalakas na positibong enerhiya na mararamdaman ng lahat ng nakakakuha ng laruan. Marahil ay hindi mo kailangang maglagay ng mga simbolo ng kagalingan ng Tsino sa anyo ng mga tatlong paa na toad, plastik na pulang isda o mga puno ng pera sa mga sulok ng apartment, ngunit mas mahusay na palamutihan ang iyong tahanan ng mga produkto ng mga masters ng Russia - luad. souvenir mula sa Kargopol, Tula o Vyatka, mga miniature na eskultura na gawa sa Nizhny Novgorod. Hindi maaaring hindi sila nakakaakit ng pagmamahal, kasaganaan, kalusugan at kagalingan sa pamilya.

Laruang Filimonov

Sa mga sentro ng pagkamalikhain ng mga bata sa maraming mga rehiyon ng ating bansa, ang mga bata ay tinuturuan na mag-sculpt mula sa luad at magpinta ng mga sining sa paraan ng katutubong sining sa gitnang Russia. Talagang gusto ng mga bata na magtrabaho kasama ang isang maginhawa at plastik na materyal tulad ng luad. Gumawa sila ng mga bagong guhit alinsunod sa mga sinaunang tradisyon. Ito ay kung paano umuunlad ang domestic applied art at nananatiling in demand hindi lamang sa mga sentro ng turista, kundi sa buong bansa.

Ang mga paglalakbay na eksibisyon ng mga laruang Filimonovo ay napakasikat sa France. Naglalakbay sila sa buong bansa sa buong taon at sinamahan ng mga master class. Ang mga laruang whistle ay binibili ng mga museo sa Japan, Germany at iba pang mga bansa. Ang bapor na ito, na may permanenteng paninirahan sa rehiyon ng Tula, ay humigit-kumulang 1000 taong gulang. Primitively ginawa, ngunit pininturahan ng kulay rosas at berdeng mga kulay, sila ay tumingin napaka masayahin. Ang pinasimpleng anyo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga laruan ay may mga lukab sa loob na may mga butas na lumalabas. Kung pumutok ka sa kanila, halili na isinasara ang iba't ibang mga butas, makakakuha ka ng isang simpleng melody.

Pavlovo shawls

Ang maaliwalas, pambabae at napakaliwanag na mga shawl ng Pavlovo-Posad weavers ay naging kilala sa buong mundo salamat sa kamangha-manghang koleksyon ng fashion ng Russian fashion designer na si Vyacheslav Zaitsev. Gumamit siya ng mga tradisyunal na tela at mga pattern para sa mga damit ng kababaihan, kamiseta ng lalaki, iba pang damit at kahit na sapatos. Ang Pavlovsky Posad shawl ay isang accessory na maaaring magmana tulad ng isang piraso ng alahas. Ang tibay at wear resistance ng mga panyo ay kilala. Ang mga ito ay ginawa mula sa mataas na kalidad na pinong lana. Ang mga guhit ay hindi kumukupas sa araw, hindi kumukupas mula sa paghuhugas at hindi lumiliit. Ang palawit sa mga scarves ay ginawa ng mga espesyal na sinanay na craftsmen - lahat ng mga cell ng openwork mesh ay nakatali sa mga buhol sa parehong distansya mula sa bawat isa. Ang guhit ay kumakatawan sa mga bulaklak sa pula, asul, puti, itim, berdeng background.

Vologda puntas

Ang sikat sa mundo na Vologda lace ay hinabi gamit ang birch o juniper bobbins mula sa cotton o linen na mga sinulid. Sa ganitong paraan, ang pagsukat ng tape, bedspread, alampay at maging ang mga damit ay ginawa. Ang Vologda lace ay isang makitid na strip, na siyang pangunahing linya ng pattern. Ang mga voids ay puno ng mga lambat at mga bug. Ang tradisyonal na kulay ay puti.

Ang inilapat na sining ay hindi tumitigil. Ang pag-unlad at pagbabago ay nangyayari sa lahat ng oras. Dapat sabihin na sa simula ng huling siglo, sa ilalim ng impluwensya ng isang umuunlad na industriya, lumitaw ang mga industriyal na pabrika na nilagyan ng mga high-speed electric machine, lumitaw ang konsepto ng mass production. Ang mga katutubong sining at sining ay nagsimulang bumaba. Sa kalagitnaan lamang ng huling siglo ay naibalik ang tradisyonal na mga likhang sining ng Russia. Sa mga sentro ng sining tulad ng Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk at iba pa, itinayo at binuksan ang mga bokasyonal na paaralan, sinanay ang mga kwalipikadong guro at sinanay ang mga bagong young masters.

Mga modernong uri ng pananahi at pagkamalikhain

Ang mga tao ay naglalakbay, nakikilala ang mga kultura ng ibang mga bansa, natutunan ang bapor. Paminsan-minsan, lumilitaw ang mga bagong uri ng sining at sining. Ang scrapbooking, origami, quilling at iba pa ay naging mga bagong bagay para sa ating bansa.

Sa isang pagkakataon, ang mga konkretong pader at bakod ay namumulaklak na may iba't ibang mga guhit at inskripsiyon na ginawa sa isang napakasining na paraan. Ang Graffiti, o spray art, ay isang modernong interpretasyon ng isang sinaunang uri ng rock art. Maaari mong pagtawanan ang mga libangan ng teenager hangga't gusto mo, na tiyak na may kasamang graffiti, ngunit tingnan ang mga larawan sa Internet o maglakad-lakad sa iyong sariling lungsod, at makakahanap ka ng tunay na napakasining na gawain.

scrapbooking

Ang disenyo ng mga notebook, libro at album na umiiral sa isang kopya ay tinatawag na scrapbooking. Sa pangkalahatan, ang aktibidad na ito ay hindi ganap na bago. Ang mga album na idinisenyo upang mapanatili ang kasaysayan ng isang pamilya, lungsod o indibidwal para sa mga susunod na henerasyon ay nalikha na dati. Ang modernong pananaw ng sining na ito ay ang paglikha ng mga art book na may mga ilustrasyon ng mga may-akda, gayundin ang paggamit ng mga kompyuter na may iba't ibang graphic, musikal, larawan at iba pang mga editor.

Quilling at origami

Ang Quilling, na isinalin sa Russian bilang "paper rolling", ay ginagamit upang lumikha ng mga panel, upang palamutihan ang mga postkard, mga frame ng larawan, atbp. Ang pamamaraan ay binubuo sa pag-twist ng manipis na mga piraso ng papel at pagdikit ng mga ito sa base. Kung mas maliit ang fragment, mas elegante at pandekorasyon ang craft.

Ang origami, tulad ng quilling, ay gawaing papel. Ang origami lamang ang gumagana sa mga parisukat na sheet ng papel, kung saan nabuo ang lahat ng uri ng mga hugis.

Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga likhang sining na nauugnay sa paggawa ng papel ay may mga ugat na Tsino. Ang mga sining at sining sa Asya ay orihinal na libangan ng mga maharlika. Ang mga mahihirap ay hindi nakikibahagi sa paglikha ng magagandang bagay. Ang kanilang kapalaran ay agrikultura, pag-aanak ng baka at lahat ng uri ng mababang gawain. Ang mga Europeo, na pinagtibay ang mga pangunahing kaalaman ng teknolohiya, na sa kasaysayan ay isang napakaliit at maselan na gawain na may papel na bigas, inilipat ang sining sa mga kondisyon na maginhawa para sa kanila.

Ang mga produktong Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng napakaliit na mga detalye na mukhang monolitik at napaka-eleganteng. Ang ganitong gawain ay posible lamang para sa mga bihasang manggagawa. Bilang karagdagan, ang manipis na mga ribbon ng papel ay maaaring baluktot sa isang masikip at kahit na likid lamang sa tulong ng mga espesyal na tool. Ang mga mahilig sa handicraft sa Europa ay medyo binago at pinasimple ang sinaunang bapor na Tsino. Ang papel, na nakabaluktot sa mga spiral na may iba't ibang laki at densidad, ay naging isang tanyag na dekorasyon para sa mga karton na kahon, mga plorera para sa mga pinatuyong bulaklak, mga frame at mga panel.

Sa pagsasalita tungkol sa sining at sining, hindi makatarungan na huwag pansinin ang mga likhang sining tulad ng pagpipinta ng sutla, o batik, pag-print, o embossing, iyon ay, pagpipinta ng metal, paghabi ng karpet, beading, macrame, pagniniting. Ang isang bagay ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at iba pa ang nagiging napaka-sunod sa moda at sikat na kahit na ang mga pang-industriya na negosyo ay nagse-set up ng produksyon ng mga kagamitan para sa ganitong uri ng pagkamalikhain.

Ang pagpapanatili ng mga sinaunang sining at ang pagpapakita ng pinakamahusay na mga halimbawa sa mga museo ay isang mabuting gawa na palaging magsisilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga taong may malikhaing propesyon at makakatulong sa lahat na sumali sa maganda.

Ang mga katutubong sining at sining - isa sa mga paraan ng aesthetic na edukasyon - ay tumutulong sa pagbuo ng masining na panlasa, nagtuturo sa atin na makita at maunawaan ang kagandahan sa buhay sa ating paligid at sa sining. Ang katutubong sining, pambansa sa nilalaman, ay maaaring aktibong makaimpluwensya sa espirituwal na pag-unlad ng isang tao, ang pagbuo ng mga damdaming makabayan at internasyonal.

Ang katutubong sining ay nag-aambag sa masining na edukasyon ng mga bata, dahil ito ay batay sa lahat ng mga tiyak na pattern ng pandekorasyon na sining - simetrya at ritmo. Sa mga pattern ng pandekorasyon na mga pagpipinta, ang katangian ng iba't ibang mga katutubong sining, isang tiyak na ritmo, simetrya, proporsyonalidad ng mga indibidwal na elemento, at pagbibilang sa pagpapatupad ng dekorasyon ay sinusunod. Nagbibigay ito ng materyal para sa pagbuo ng mga konseptong pang-elementarya sa matematika.

Ang Russian folk arts at crafts ay malapit na konektado sa folklore, customs at rituals, folk holidays at folk music. Samakatuwid, ang pamilyar sa mga katutubong sining ay maaaring dagdagan ng edukasyon sa musika ng mga preschooler.

Ang mga katutubong sining at sining ng ating bansa ay isang mahalagang bahagi ng kultura. Ang emosyonalidad, mala-tula na imahe ng sining na ito ay malapit, naiintindihan at mahal sa mga tao. Tulad ng anumang mahusay na sining, pinalalakas nito ang isang sensitibong saloobin sa kagandahan, at nag-aambag sa pagbuo ng isang maayos na nabuong personalidad. Batay sa malalim na artistikong tradisyon, ang katutubong sining ay pumapasok sa buhay at kultura ng mga tao, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagbuo ng isang tao ng hinaharap. Ang mga masining na gawa na nilikha ng mga katutubong manggagawa ay palaging nagpapakita ng pagmamahal sa kanilang sariling lupain, ang kakayahang makita at maunawaan ang mundo sa kanilang paligid.

Sa kontemporaryong kultura, ang katutubong sining ay nabubuhay sa mga tradisyonal na anyo nito. Salamat dito, ang mga produkto ng mga katutubong craftsmen ay nagpapanatili ng kanilang mga matatag na tampok at napapansin bilang mga carrier ng isang mahalagang artistikong kultura.

Ang mga gawa ng sining at sining ay tumagos sa buhay ng mga tao, na bumubuo ng isang masining na panlasa, na lumilikha ng isang aesthetically kumpletong kapaligiran na tumutukoy sa malikhaing potensyal ng indibidwal. Samakatuwid, ang papel ng mga kindergarten ay mahusay, kung saan matagumpay na isinasagawa ang trabaho upang maging pamilyar ang mga bata sa mga halimbawa ng katutubong sining.

"Ang likas na katangian ng mga imahe at motif ng katutubong pandekorasyon na sining ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga likas na gawain nito sa pagbabago ng kapaligiran na nakapalibot sa isang tao, at ang kanyang sarili alinsunod sa ideya ng kabutihan at kagandahan. Ang sining na ito ay may kakayahang magdala ng kagalakan, maliliwanag na kulay, masiglang ritmo sa buhay, upang pagtibayin ang mga positibong mithiin. Ang katutubong pandekorasyon na sining ay nag-aambag sa edukasyon ng mga taong maasahin sa buhay, mayaman sa espirituwal, pinagkalooban ng banayad na mala-tula na damdamin, nagtuturo sa kanila na mahalin at pahalagahan ang kinikilala ng mga tao.

Dekorasyon, pagpapahayag ng kulay at plasticity, patterned ornamentation, iba't ibang mga texture ng mga materyales - ito ang mga tampok na katangian ng mga gawa ng katutubong inilapat na sining na kaayon ng aesthetic na kahulugan, pang-unawa at pag-unawa ng mga bata. Parehong sa mga gawa ng katutubong sining at sa gawain ng mga bata, lahat ay masaya at makulay. At dito at doon, ang buhay ay nakikita at inilalarawan sa masigla, pangunahing mga tono. Ang mga larawan ng kamangha-manghang mga ibon, hayop at halaman na inilalarawan sa mga tela, gingerbread board, sa mga pagpipinta ng mga umiikot na gulong ay nakikita ng mga bata, una sa lahat, bilang hindi kapani-paniwala, at sa parehong oras nakikilala nila sa kanila ang mga ibon at halaman na pamilyar sa kanila sa buhay, dahil sa katutubong sining " ang imahe ng mga alagang hayop, ibon, hayop at halaman, ang mga pang-araw-araw na eksena ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan at espirituwalidad, at ang mga kamangha-manghang imahe ay hindi nawala ang kanilang kredibilidad.

Ang komposisyon ng pattern at ang istraktura ng kulay nito ay napapailalim sa mga aesthetic na batas, na unti-unting magagamit sa mga bata. Kaugnay nito, ang mga klase sa pandekorasyon na pagguhit at appliqué ay nag-aambag sa pagbuo ng masining na panlasa.

Ang katutubong sining ay nagpapatula sa buhay. Ang mga katutubong manggagawa ay madalas na gumagamit ng mga larawan ng wildlife upang lumikha ng isang espesyal na nagpapahayag na anyo ng mga gamit sa bahay, upang palamutihan ang mga ito. Ang isang pagpupulong sa isang makulay na ibon na inilalarawan sa isang umiikot na gulong, na may isang matulin na clay na kabayo, na nakakalat sa kanyang mane sa hangin, na may pattern na palamuti sa isang tela, na may sparkling glazed ceramics ay maaaring maging isang mayamang materyal para sa mga bata, na nagpapaunlad ng kanilang imahinasyon.

Sa katutubong sining, ang pagpapahayag ng masining na imahe ay nakakamit sa karamihan sa pamamagitan ng pag-generalize ng mga detalye, mga spot ng kulay. Wala itong illusiveness at fragmentation sa mga compositional solution. Ang tatlong-dimensional na anyo, ang nakalarawang solusyon ay inihahatid nang simple, maigsi, sa pamamagitan lamang ng pangunahing, mahahalagang katangian.

Ang mga halimbawa ng katutubong sining ay nag-aambag sa pag-unlad sa mga bata ng kakayahang magtrabaho nang pandekorasyon na may kulay, upang magpatuloy mula sa kabuuan sa paglikha ng mga produktong luad, pagkamit ng isang matalim na solusyon sa plastik na may laconic na paraan, pagyamanin ang graphic na pagpapahayag ng mga gawa ng mga bata.

Ang katutubong inilapat na sining ay likas sa pagkakaisa ng aesthetic at utilitarian (praktikal na paggamit). Sa anumang bagay, maging ito ay isang ceramic pitsel, isang katutubong kasuutan, isang lumang kastilyo, isang ilaw para sa isang sulo, isang sambahayan, praktikal na layunin - ang bagay ay kahanga-hangang alinsunod sa palamuti nito. Ang lahat ng nagpapahayag na paraan ay napapailalim sa paglikha ng isang bagay: ang hugis ng bagay, ang materyal na kung saan ito ginawa, ang dekorasyon, ang scheme ng kulay. Pagpinta ng isang birch bark tuesok na may mga bulaklak, dekorasyon ng isang kahoy na sandok na may mga inukit, ang artist ay lumilikha ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang pagnanais para sa kagandahan sa pamamagitan ng daluyan ng mga bagay, ang panlipunang pag-andar nito ay binubuo hindi lamang sa kanilang utilitarian na kalikasan, ngunit pantay sa kanilang kakayahang palamutihan ang ating buhay, upang dumami ang kagandahan dito, ay ang espirituwal na kahulugan ng mga gawa ng katutubong sining.

Tinukoy ng koneksyon sa pang-araw-araw na buhay at trabaho ang mga tampok ng nilalaman at masining na wika ng katutubong sining. Ang kalikasan ay nagbigay sa mga master ng pinakasimpleng materyales: kahoy, luad, metal, buto, linen, lana, pagproseso na, sa tulong ng mga simpleng tool, naabot nila ang isang mataas na antas ng artistikong at teknikal na pagiging perpekto.

Ang pagbubunyag ng natural na kagandahan ng materyal, ang kakayahang kunin ang pinakadakilang pandekorasyon na epekto ay madalas na pinagsama sa simple, purong teknikal na mga pamamaraan: paglalapat ng mga hukay, stroke at mga bituin na may espesyal na selyo, gamit ang pantay na alternating weaves ng mga guhitan o mga thread. Bilang isa sa mga mahalagang mapagkukunan ng artistikong pagpapahayag ng mga produkto ng katutubong sining, ang teknikal na pagiging simple ng mga diskarteng ito ay partikular na interes kaugnay ng pamilyar sa mga bata sa iba't ibang mga materyales at iba't ibang paraan ng dekorasyon sa kanila. Ang pag-master ng mga indibidwal na diskarte ay medyo naa-access para sa mga batang preschool at maaaring magdala ng isang tiyak na bago sa pagkamalikhain ng mga bata, gawin itong mas kawili-wili at kapana-panabik.

Pagsusuri ng mga kakaibang pang-unawa ng mga bata sa mga gawa ng katutubong sining, N.P. Sinabi ni Sakulina: "Ang mga bata sa edad ng preschool ay malapit at naiintindihan ang marami sa mga gawa ng mga master ng pandekorasyon na pagpipinta, pag-ukit, pagbuburda, ang sining ng isang laruan ay naiintindihan. Ang mga maliliit na bata ay nakikita ang mga ito nang mas malalim at mas ganap kaysa sa malalaking canvases ng pagpipinta at easel sculpture, at ito ay lubos na nakakatulong sa guro ng kindergarten sa paghubog ng masining na panlasa ng mga bata at sa pagdidirekta ng kanilang pinong sining. Ang halagang pang-edukasyon ng katutubong sining ay paulit-ulit na binanggit ni A.P. Usova. Isinulat niya na ang paggamit ng katutubong sining sa kindergarten ay hindi kailanman isang aksidenteng salpok o fashion, ngunit palaging kumilos na may malapit na kaugnayan sa mga gawaing pedagogical at artistikong ng pedagogy ng preschool, ang praktikal na pagpapatupad nito ay higit na pinadali ng katutubong sining. “Wala pa ring ideya ang maliliit na bata tungkol sa Inang Bayan. Ang edukasyon sa edad na ito ay upang ihanda ang lupa para sa kanila sa pamamagitan ng pagpapalaki ng isang bata sa isang kapaligiran na puspos ng matingkad na mga imahe, maliliwanag na kulay ng kanyang bansa.

Sa kasalukuyan, ang katutubong inilapat na sining ay malawakang ginagamit sa artistikong edukasyon ng mga bata sa mga kindergarten. Ang mga tunay na halimbawa ng katutubong sining at modernong mga gawa ng sining at sining ay ginagamit sa silid-aralan at sa disenyo ng mga kindergarten.

Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang mga gawa ng katutubong inilapat na sining ay dapat na may mahalagang papel sa artistikong pag-unlad ng mga batang preschool: sa pagbuo ng kanilang imahinasyon, pantasya, sa pagbuo ng masining na panlasa, sa pagpapayaman ng makasagisag na pagpapahayag ng mga gawa na nilikha. ng mga bata.

Ang mga produkto ng katutubong craftsmen ay tumutulong upang turuan ang mga bata sa isang matulungin at maingat na saloobin sa kapaligiran, dahil ang sining at sining ay malapit sa kalikasan sa kanilang mga motibo. Sa loob ng maraming siglo, napagmasdan ng mga artista ang mundo ng mga hayop, ang kagandahan ng mga ibon, ang pagkakaiba-iba ng mga halaman, nakita at naramdaman ang pagkakaisa ng kalikasan. Pagkatapos ang kanyang kagandahan, proporsyon, pagkamakatuwiran, kaayusan ay makikita sa mga pattern ng pandekorasyon na mga kuwadro na gawa. Sa kanila - ang imahe ng isang tao, hayop, ibon, floral pattern, burloloy. Ang mga handicraft ay nakakatulong upang maunawaan at madama na ang isang tao ay bahagi ng kalikasan, at ito ang batayan para sa maayos na pag-unlad ng isang bata.

Ang katutubong sining ay pag-aari ng hindi lamang mga may sapat na gulang, kundi pati na rin ang mga bata na masigasig na naglalaro ng parehong kahoy na pininturahan na mga pugad na mga manika at may mga pigurin na luwad ng mga masters ng Kirov. Ang mga batang tulad ng Bogorodsk joke toys at Zagorsk na naging produkto.

Tulad ng nabanggit na, ang fine folk art ay may malaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto at ito ay isang magandang batayan para sa pagbuo ng espirituwal na mundo ng isang tao. Ang katutubong sining ay matalinghaga, makulay, orihinal sa disenyo nito. Ito ay naa-access sa pang-unawa ng mga bata, dahil nagdadala ito ng nilalaman na naiintindihan ng mga bata, na partikular, sa simple, maigsi na mga anyo, ay nagpapakita sa bata ng kagandahan at kagandahan ng nakapaligid na mundo. Ito ay mga kamangha-manghang larawan ng mga hayop, palaging pamilyar sa mga bata, gawa sa kahoy o luad.

Ang mga burloloy na ginagamit ng mga katutubong manggagawa para sa pagpipinta ng mga laruan at pinggan ay kinabibilangan ng mga bulaklak, berry, dahon na natutugunan ng bata sa kagubatan, sa bukid, sa kindergarten. Kaya, ang mga masters ng Khokhloma painting ay mahusay na gumawa ng mga burloloy mula sa mga dahon, viburnum berries, raspberry, cranberry. Gumagawa ang mga manggagawa ng Gorodets ng kanilang mga burloloy mula sa mga dahon at malalaking bulaklak ng kupavka, ligaw na rosas, at rosas.

Ang mga master ng laruang luwad ay madalas na nagpinta ng kanilang mga produkto gamit ang mga geometric na burloloy: mga singsing, guhitan, bilog, na naiintindihan din ng mga bata. Ang lahat ng mga produktong ito, parehong kahoy at luad, ay ginagamit sa mga kindergarten hindi lamang upang palamutihan ang loob ng silid. Sa ilalim ng patnubay ng isang guro, maingat nilang sinusuri ang mga ito, gumuhit at hinuhubog ayon sa mga sample ng mga produktong katutubong.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagay ng sining ng tubig, nakikita ng mga bata ang mga guhit para sa mga kwentong katutubong Ruso ng mga artista tulad ng I. Bilibin at Yu. Vasnetsov, na ang gawain ay batay sa mga pambansang tradisyon, nang mas malalim at may malaking interes.

Ang mga klase na gumagamit ng mga gamit sa katutubong sining ay nakakatulong sa pagbuo ng aktibidad ng kaisipan ng isang maliit na bata. Gayunpaman, ito ay posible lamang kung ang isang nakaplanong, sistematikong pagpapakilala ng mga bata sa katutubong sining ay isinasagawa, bilang isang resulta kung saan ang mga bata ay lumikha ng kanilang sariling mga pandekorasyon na gawa: mga laruan, pinggan, mga plato na pinalamutian ng mga burloloy tulad ng mga tile.

Martes, Pebrero 15, 2011 10:20 am + sa quote pad

Ang artikulo ay isinulat batay sa mga materyales ng site na "Country of Masters" (karamihan).

Pinag-aaralan ang kamakailang natuklasang site na "Country of Masters" at hindi tumitigil na mabigla at humanga sa iba't ibang mga diskarte sa sining at talento ng ating mga tao, nagpasya akong i-systematize ang mga diskarte.
Maa-update ang listahan habang natuklasan ang mga bagong diskarte.

* Mga pamamaraan na may kaugnayan sa paggamit ng papel:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - pamamaraan ng pagtitiklop ng papel. Nagpakita sa Holland. Ang pamamaraan ay nangangailangan ng pansin at katumpakan, ngunit sa parehong oras ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling gumawa ng mga kamangha-manghang mga postkard o palamutihan ang mga pahina ng isang di malilimutang album (scrapbooking) na may mga kagiliw-giliw na pandekorasyon na elemento.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Ang mga plastik na papel sa mga tuntunin ng pagkamalikhain ay halos kapareho sa iskultura. Ngunit, sa papel na plastik, lahat ng mga produkto ay walang laman sa loob, lahat ng mga produkto ay mga shell ng itinatanghal na bagay. At sa iskultura, alinman sa lakas ng tunog ay nadagdagan na may karagdagang mga elemento, o ang labis ay tinanggal (puputol).
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Corrugated tubes - ito ang pangalan ng pamamaraan para sa paggawa ng mga produkto, kung saan ang mga corrugated paper tubes ay ginagamit upang palamutihan ang mga ibabaw o lumikha ng mga three-dimensional na figure. Ang mga corrugated tubes ay nakuha sa pamamagitan ng pagpulupot ng isang strip ng papel sa isang stick, lapis o knitting needle, na sinusundan ng compression. Ang compressed corrugated tube ay mahusay na humahawak sa hugis nito at may maraming mga pagpipilian para sa pagpapatupad at paggamit.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (mula sa English quilling - mula sa salitang quil "bird feather") - ang sining ng pag-roll ng papel. Nagmula ito sa medieval Europe, kung saan ang mga madre ay lumikha ng mga medalyon sa pamamagitan ng pag-twist ng mga piraso ng papel na may ginintuan na mga gilid sa dulo ng balahibo ng ibon, na lumikha ng imitasyon ng isang miniature na ginto.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Ang Origami (mula sa mga letrang Hapones: “folded paper”) ay ang sinaunang sining ng pagtitiklop ng mga pigura ng papel. Ang sining ng origami ay nag-ugat sa sinaunang Tsina, kung saan natuklasan ang papel.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Mga uri:
- Kirigami - isang uri ng origami na nagpapahintulot sa paggamit ng gunting at paggupit ng papel sa proseso ng paggawa ng isang modelo. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kirigami at iba pang mga diskarte sa pagtitiklop ng papel, na binibigyang diin sa pangalan: kiru - cut, kami - papel.
Ang pop-up ay isang buong trend sa sining. Pinagsasama ng diskarteng ito ang mga elemento ng mga diskarte.
- Kirigami at Cutouts at nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga three-dimensional na disenyo at mga postkard na nakatiklop sa isang patag na pigura.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Japanese: "medicine ball") - isang papel na modelo, na karaniwang (ngunit hindi palaging) nabubuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga dulo ng maraming magkakahawig na pyramidal modules (karaniwan ay naka-istilong mga bulaklak na nakatiklop mula sa isang parisukat na sheet ng papel), upang isang spherical body ay nakuha form. Bilang kahalili, ang mga indibidwal na sangkap ay maaaring idikit nang magkasama (halimbawa, ang kusudama sa ilalim na larawan ay ganap na nakadikit, hindi natahi). Minsan, bilang isang dekorasyon, ang isang tassel ay nakakabit mula sa ibaba.
Ang sining ng kusudama ay nagmula sa isang sinaunang tradisyon ng Hapon kung saan ginamit ang kusudama para sa insenso at pinaghalong tuyong talulot; maaaring ito ang mga unang totoong bouquet ng mga bulaklak o halamang gamot. Ang salita mismo ay kumbinasyon ng dalawang salitang Hapon na kusuri (gamot) at tama (bola). Sa kasalukuyan, ang kusudami ay karaniwang ginagamit para sa dekorasyon o bilang mga regalo.
Ang Kusudama ay isang mahalagang bahagi ng origami, partikular na bilang pasimula sa modular origami. Madalas itong nalilito sa modular origami, na hindi tama, dahil ang mga elemento na bumubuo sa kusudama ay natahi o nakadikit, at hindi naka-nest sa isa't isa, gaya ng iminumungkahi ng modular origami.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami mula sa mga bilog - natitiklop na origami mula sa isang bilog na papel. Karaniwan, ang isang appliqué ay pagkatapos ay nakadikit mula sa mga nakatiklop na bahagi.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - ang paglikha ng mga three-dimensional na figure mula sa triangular origami modules - naimbento sa China. Ang buong figure ay binuo mula sa maraming magkaparehong bahagi (mga module). Ang bawat module ay nakatiklop ayon sa mga patakaran ng klasikong origami mula sa isang sheet ng papel, at pagkatapos ay ang mga module ay konektado sa pamamagitan ng paglalagay ng mga ito sa bawat isa. Ang nagresultang puwersa ng friction ay hindi nagpapahintulot sa istraktura na maghiwa-hiwalay.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Ang Papier-mâché (French papier-mâché "chewed paper") ay isang madaling hugis na masa na nakuha mula sa pinaghalong mga fibrous na materyales (papel, karton) na may mga pandikit, almirol, dyipsum, atbp. Ang Papier-mâché ay ginagamit upang gumawa ng mga dummies , mga maskara, mga kagamitan sa pagtuturo, mga laruan, mga props sa teatro, mga kahon. Sa ilang mga kaso, kahit na kasangkapan.
Sa Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché ay ginagamit upang gawing batayan para sa tradisyonal na mga miniature na may kakulangan.
Maaari mong palamutihan ang isang blangko ng papier-mache hindi lamang ng mga pintura, pagpipinta tulad ng mga sikat na artista, ngunit gamit ang decoupage o assemblage.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (isa pang pangalan ay "embossing") - mechanical extrusion na lumilikha ng mga imahe sa papel, karton, polymeric na materyal o plastic, foil, parchment (ang pamamaraan ay tinatawag na "parchment", tingnan sa ibaba), pati na rin sa katad o birch bark, kung saan ang materyal mismo ay naka-emboss na may convex o concave stamp na may o walang pag-init, kung minsan ay may karagdagang paggamit ng foil at pintura. Ang embossing ay pangunahing isinasagawa sa mga pabalat ng libro, mga postkard, mga card ng imbitasyon, mga label, malambot na packaging, atbp.
Ang ganitong uri ng trabaho ay maaaring matukoy ng maraming mga kadahilanan: puwersa, texture at kapal ng materyal, ang direksyon ng pagputol nito, layout at iba pang mga kadahilanan.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Mga uri:
- Parchment - parchment paper (makapal na waxed tracing paper) ay pinoproseso gamit ang embossing tool at nagiging convex at pumuti habang pinoproseso. Sa diskarteng ito, nakakakuha ng mga kawili-wiling postkard, at ang pamamaraang ito ay maaari ding gamitin upang magdisenyo ng scrappage.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - paglalapat ng isang imahe gamit ang isang cliche sa isang makinis na materyal, karaniwang metallized na papel, upang gayahin ang foil stamping. Ginagamit din para gayahin ang balat ng ilang lahi (halimbawa, isang cliché na may pattern na ginagaya ang balat ng isang buwaya, atbp.)

* Mga pamamaraan na may kaugnayan sa paghabi:
Ang tao ay natutong maghabi nang mas maaga kaysa sa palayok. Noong una, hinabi niya ang mga tirahan (mga bubong, bakod, kasangkapan), lahat ng uri ng mga basket para sa iba't ibang pangangailangan (mga duyan, tuesas, bagon, pagong, basket) at sapatos mula sa mahahabang nababaluktot na mga sanga. Natutong itrintas ng lalaki ang kanyang buhok sa mga tirintas.
Sa pag-unlad ng ganitong uri ng karayom, mas maraming iba't ibang mga materyales para sa aplikasyon ang lumitaw. Ito ay lumabas na maaari kang maghabi mula sa lahat ng bagay na dumarating: mula sa mga baging at tambo, mula sa mga lubid at sinulid, mula sa balat at birch bark, mula sa wire at kuwintas, mula sa mga pahayagan .... Ang mga pamamaraan ng paghabi tulad ng paghabi, paghabi mula sa bark ng birch at lumitaw ang mga tambo. , tatting, macrame knot weaving, bobbin weaving, beading, ganutel, kumihimo cord weaving, chain mail weaving, net weaving, Indian mandala weaving, ang kanilang mga imitasyon (weaving from paper strips and candy wrappers, weaving from newspapers and magazines) ...
Tulad ng nangyari, ang ganitong uri ng karayom ​​ay popular pa rin, dahil sa paggamit nito, maaari kang maghabi ng maraming magagandang at kapaki-pakinabang na mga bagay, pinalamutian ang aming tahanan sa kanila.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Ang beading, tulad ng mga beads mismo, ay may mahabang kasaysayan. Ang mga sinaunang Ehipsiyo ang unang natutong maghabi ng mga kuwintas mula sa mga sinulid na may beaded, mga bracelet ng string at tinakpan ng mga lambat na may beaded ang mga damit ng kababaihan. Ngunit noong ika-19 na siglo lamang nagsimula ang tunay na pag-unlad ng produksyon ng butil. Sa loob ng mahabang panahon, maingat na binantayan ng mga Venetian ang mga lihim ng paglikha ng isang salamin na himala. Pinalamutian ng mga craftsmen at craftswomen ang mga damit at sapatos, mga pitaka at handbag, mga case para sa mga fan at salamin sa mata, pati na rin ang iba pang mga eleganteng bagay na may mga kuwintas.
Sa pagdating ng mga kuwintas sa Amerika, sinimulan itong gamitin ng mga katutubo sa halip na tradisyonal na mga pamilyar na materyales sa India. Para sa ritual belt, duyan, headband, basket, hairnet, hikaw, snuff box..
Sa Far North, ang beaded embroidery ay ginamit upang palamutihan ang mga fur coat, high fur boots, sumbrero, reindeer harness, leather na salaming pang-araw...
Napaka-imbento ng aming mga lola sa tuhod. Kabilang sa malaking iba't-ibang mga eleganteng trinkets, may mga kamangha-manghang mga item. Mga brush at cover para sa chalk, mga case para sa toothpick (!), isang inkwell, isang pen at isang lapis, isang kwelyo para sa iyong paboritong aso, isang cup holder, lace collars, Easter egg, chess boards at marami, marami, marami pang iba.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - eksklusibong Maltese needlework. Nasa mga monasteryo ng Mediterranean na ang pamamaraang ito ng paglikha ng magagandang bulaklak upang palamutihan ang altar ay napanatili hanggang sa araw na ito.
Gumagamit ang ganutel ng manipis na spiral wire at sutla na mga sinulid upang i-wind ang mga bahagi, pati na rin ang mga kuwintas, perlas o buto. Ang mga makikinang na bulaklak ay matikas at magaan.
Noong ika-16 na siglo, ang isang spiral wire na gawa sa ginto o pilak ay tinawag sa Italyano na "canutiglia", at sa Espanyol na "canutillo", sa Russian ang salitang ito ay malamang na nagbago sa "gimp".
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (mula sa Arabic - tirintas, palawit, puntas o mula sa Turkish - scarf o napkin na may palawit) - nodular weaving technique.
Ang pamamaraan ng nodular weaving na ito ay kilala mula pa noong unang panahon. Ayon sa ilang mga ulat, ang macrame ay dumating sa Europa noong VIII-IX na mga siglo mula sa Silangan. Ang pamamaraan na ito ay kilala sa Sinaunang Ehipto, Assyria, Iran, Peru, China, Sinaunang Greece.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Paghahabi ng puntas sa bobbin. Sa Russia, kilala pa rin ang Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky crafts.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Ang tatting ay isang habi na nodular lace. Tinatawag din itong shuttle lace, dahil ang lace na ito ay hinabi na may espesyal na shuttle.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Mga diskarteng nauugnay sa pagpipinta, iba't ibang uri ng pagpipinta at paglikha ng mga larawan:

Ang pagguhit ay isang genre sa visual arts at isang kaukulang pamamaraan na lumilikha ng isang visual na imahe (imahe) sa ibabaw o bagay gamit ang mga graphic na paraan, mga elemento ng pagguhit (kumpara sa mga elemento ng larawan), pangunahin mula sa mga linya at stroke.
Halimbawa: pagguhit ng uling, pagguhit ng lapis, pagguhit ng tinta at panulat...
Pagpinta - isang uri ng pinong sining na nauugnay sa paghahatid ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pintura sa isang solid o nababaluktot na base; paglikha ng isang imahe gamit ang digital na teknolohiya; gayundin ang mga likhang sining na ginawa sa ganitong paraan.
Ang pinakakaraniwang mga gawa ng pagpipinta ay ginagawa sa patag o halos patag na mga ibabaw, tulad ng canvas na nakaunat sa isang stretcher, kahoy, karton, papel, ginamot na mga ibabaw ng dingding, atbp. Kasama rin sa mga pintura ang mga larawang ginawa gamit ang mga pintura sa mga pandekorasyon at seremonyal na sisidlan. maaaring magkaroon ng mga kumplikadong hugis.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ipininta ng kamay sa tela gamit ang mga reserbang komposisyon.
Ang pamamaraan ng batik ay batay sa katotohanan na ang paraffin, goma na pandikit, pati na rin ang ilang iba pang mga resin at barnis, kapag inilapat sa isang tela (sutla, koton, lana, synthetics), ay hindi pinapayagan ang pintura na dumaan - o, bilang ang sabi ng mga artista, "reserba" mula sa paglamlam ng mga indibidwal na seksyon ng tela.
Mayroong ilang mga uri ng batik - mainit, malamig, nodular, libreng pagpipinta, libreng pagpipinta gamit ang asin, shibori.
Batik - ang batik ay isang salitang Indonesian. Isinalin mula sa Indonesian, ang salitang "ba" ay nangangahulugang cotton fabric, at "-tik" ay nangangahulugang "dot" o "drop". Ambatik - gumuhit, takpan ng mga patak, hatch.
Ang pagpipinta ng "batik" ay matagal nang kilala sa mga mamamayan ng Indonesia, India, atbp. Sa Europa - mula noong ikadalawampu siglo.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Ang stained glass (lat. Vitrum - glass) ay isa sa mga uri ng pandekorasyon na sining. Ang baso o iba pang transparent na materyal ay ang batayang materyal. Ang kasaysayan ng mga stained-glass na mga bintana ay nagsisimula sa sinaunang panahon. Sa una, ang salamin ay ipinasok sa isang bintana o pintuan, pagkatapos ay lumitaw ang mga unang mosaic na pagpipinta at mga independiyenteng pandekorasyon na komposisyon, mga panel na ginawa mula sa mga kulay na piraso ng salamin o pininturahan ng mga espesyal na pintura sa plain glass.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Pag-ihip - isang pamamaraan batay sa pag-ihip ng pintura sa pamamagitan ng tubo (sa isang sheet ng papel). Ang sinaunang pamamaraan na ito ay tradisyonal kapwa para sa mga tagalikha ng mga sinaunang larawan (mga tubo ng buto ang ginamit).
Ang mga modernong tubo para sa juice ay hindi mas masahol pa sa paggamit. Tumutulong ang mga ito sa paghihip ng mga nakikilala, hindi pangkaraniwan, at kung minsan ay kamangha-manghang mga guhit mula sa isang maliit na halaga ng likidong pintura papunta sa isang sheet ng papel.

4. Guilloche - ang pamamaraan ng pagsunog ng isang openwork pattern sa tela nang manu-mano gamit ang isang burning apparatus ay binuo at patented ni Zinaida Petrovna Kotenkova.
Ang Guilloche ay nangangailangan ng katumpakan sa trabaho. Dapat itong gawin sa isang solong scheme ng kulay at tumutugma sa estilo ng ornamental ng isang naibigay na komposisyon.
Mga napkin, mga panel na may mga appliqués, mga bookmark para sa mga libro, mga panyo, mga kwelyo - lahat ng ito at marami pang iba na sasabihin sa iyo ng iyong imahinasyon, ay palamutihan ang anumang bahay!
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (mula sa French gratter - scrape, scratch) - scratching technique.
Ang pagguhit ay na-highlight sa pamamagitan ng pag-scratch gamit ang panulat o isang matalim na instrumento sa papel o karton na puno ng tinta (upang hindi ito lumabo, kailangan mong magdagdag ng isang maliit na detergent o shampoo, ilang patak lamang).
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Ang mosaic ay isa sa pinaka sinaunang sining. Ito ay isang paraan upang lumikha ng isang imahe mula sa maliliit na elemento. Ang pagsasama-sama ng puzzle ay napakahalaga para sa pag-unlad ng kaisipan ng bata.
Maaari itong mula sa iba't ibang mga materyales: mga takip ng bote, kuwintas, mga butones, plastic chips, mga lagari na gawa sa kahoy na mga sanga o posporo, magnetic na piraso, salamin, ceramic na piraso, maliliit na bato, shell, thermo-mosaic, Tetris-mosaic, mga barya, mga piraso ng tela o papel, butil, cereal, maple seeds, pasta, anumang natural na materyal (kono kaliskis, karayom, pakwan at buto ng melon), lapis na pinagkataman, balahibo ng ibon, atbp.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (mula sa Greek monos - isa, single at tupos - print) - isa sa pinakasimpleng graphic technique.
Sa isang makinis na ibabaw ng salamin o makapal na makintab na papel (hindi ito dapat hayaang dumaan ang tubig) - isang pagguhit ay ginawa gamit ang pintura ng gouache o mga pintura. Ang isang sheet ng papel ay inilalagay sa itaas at pinindot laban sa ibabaw. Ang resulta ay isang imahe ng salamin.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Thread graphics (thread, thread image, thread design) - isang graphic na imahe na ginawa sa isang espesyal na paraan na may mga thread sa karton o iba pang solidong base. Ang thread graphics ay tinatawag ding isography o cardboard embroidery. Maaari mo ring gamitin ang velvet (velvet paper) o makapal na papel bilang base. Ang mga sinulid ay maaaring ordinaryong pananahi, lana, floss o iba pa. Maaari ka ring gumamit ng mga sinulid na sutla na may kulay.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (Latin ornamentum - palamuti) - isang pattern na batay sa pag-uulit at paghalili ng mga elemento ng bumubuo nito; idinisenyo upang palamutihan ang iba't ibang mga bagay (mga kagamitan, kasangkapan at sandata, tela, muwebles, aklat, atbp.), mga istrukturang arkitektura (parehong mula sa labas at sa loob), mga gawa ng plastik na sining (pangunahing ginagamit), sa mga primitive na tao pati na rin ang katawan ng tao mismo (pangkulay, tattoo). Nauugnay sa ibabaw na pinalamutian nito at biswal na inaayos, ang isang palamuti, bilang panuntunan, ay nagpapakita o nagpapatingkad sa mga arkitekto ng bagay kung saan ito inilapat. Ang gayak ay maaaring gumana sa mga abstract na anyo o nag-iistilo ng mga tunay na motif, kadalasang nag-i-schematize sa mga ito nang hindi nakikilala.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Ilimbag.
Mga uri:
- Pag-print ng espongha. Para dito, ang parehong espongha ng dagat at isang regular na inilaan para sa paghuhugas ng mga pinggan ay angkop.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Ang kahoy ay karaniwang ginagamit bilang panimulang materyal para sa panlililak na may cliche print, upang ito ay maginhawa upang dalhin ito sa kamay. Ang isang panig ay ginawa kahit na, dahil. karton ay nakadikit dito, at mga pattern sa karton. Ang mga ito (mga pattern) ay maaaring mula sa papel, mula sa isang lubid, mula sa isang lumang pambura, mula sa mga pananim na ugat ...
- Selyo (stamping). Ang kahoy ay karaniwang ginagamit bilang panimulang materyal para sa panlililak na may cliche print, upang ito ay maginhawa upang dalhin ito sa kamay. Ang isang panig ay ginawa kahit na, dahil. karton ay nakadikit dito, at mga pattern sa karton. Ang mga ito (mga pattern) ay maaaring mula sa papel, mula sa isang lubid, mula sa isang lumang pambura, mula sa mga pananim na ugat, atbp.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Ang Pointillism (fr. Pointillisme, literal na “dottedness”) ay isang istilo ng pagsulat sa pagpipinta na gumagamit ng mga purong pintura na hindi naghahalo sa palette, na inilapat sa maliliit na stroke ng isang hugis-parihaba o bilog na hugis, batay sa kanilang optical mixing sa mata ng tumitingin, sa kaibahan sa paghahalo ng mga pintura sa palette. Ang optical mixing ng tatlong pangunahing kulay (pula, asul, dilaw) at mga pares ng karagdagang mga kulay (pula - berde, asul - orange, dilaw - violet) ay nagbibigay ng higit na liwanag kaysa sa mekanikal na pinaghalong mga pigment. Ang paghahalo ng mga kulay na may pagbuo ng mga shade nangyayari sa yugto ng pagdama ng larawan ng manonood mula sa malayo o sa isang pinababang anyo.
Si Georges Seurat ang nagtatag ng istilo.
Ang isa pang pangalan para sa pointillism ay divisionism (mula sa Latin divisio - division, crushing).
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Pagguhit gamit ang mga palad. Mahirap para sa maliliit na bata na gumamit ng brush ng pintura. Mayroong isang napaka-kapana-panabik na aktibidad na magbibigay sa bata ng mga bagong sensasyon, bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay, magbigay ng isang pagkakataon upang matuklasan ang isang bago at mahiwagang mundo ng artistikong pagkamalikhain - ito ay pagguhit gamit ang mga palad. Ang pagguhit gamit ang kanilang mga kamay, ang mga maliliit na artista ay nagpapaunlad ng kanilang imahinasyon at abstract na pag-iisip.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Pagguhit gamit ang mga leaf prints. Ang pagkakaroon ng pagkolekta ng iba't ibang mga nahulog na dahon, pahiran ang bawat dahon ng gouache mula sa gilid ng mga ugat. Ang papel na iyong ipi-print ay maaaring kulay o puti. Pindutin ang sheet na may pininturahan na gilid laban sa sheet ng papel, maingat na alisin ito, kunin ang "buntot" (petiole). Ang prosesong ito ay maaaring paulit-ulit. At ngayon, matapos ang mga detalye, mayroon ka nang butterfly na lumilipad sa ibabaw ng bulaklak.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pagpipinta. Isa sa mga pinaka sinaunang uri ng katutubong sining, na sa loob ng maraming siglo ay naging mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay at orihinal na kultura ng mga tao. Sa Russian folk art, mayroong isang malaking bilang ng mga uri ng ganitong uri ng sining at sining.
Narito ang ilan sa mga ito:
- Zhostovo painting - isang lumang Russian folk craft, nagmula sa simula ng ika-19 na siglo, sa nayon ng Zhostovo, Mytishchi district, Moscow region. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na uri ng pagpipinta ng katutubong Ruso. Ang mga tray ng Zhostovo ay pininturahan ng kamay. Karaniwan ang mga bouquet ng mga bulaklak ay inilalarawan sa isang itim na background.
- Gorodets painting - Russian folk art craft. Ito ay umiral mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. malapit sa lungsod ng Gorodets. Maliwanag, laconic Gorodets painting (genre scenes, figurines of horses, roosters, floral patterns), na ginawa gamit ang libreng brushstroke na may puti at itim na graphic stroke, pinalamutian na umiikot na mga gulong, muwebles, shutter, at pinto.
- Khokhloma painting - isang lumang Russian folk craft, ipinanganak noong ika-17 siglo sa distrito ng Nizhny Novgorod.
Ang Khokhloma ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy at muwebles, na gawa sa itim at pula (at, paminsan-minsan, berde) sa isang ginintuang background. Kapag nagpinta ng puno, nilagyan ng silver tin powder ang puno. Pagkatapos nito, ang produkto ay pinahiran ng isang espesyal na komposisyon at naproseso ng tatlo o apat na beses sa oven, na nakakamit ng isang natatanging honey-golden na kulay, na nagbibigay ng epekto ng massiveness sa magaan na mga kagamitan sa kahoy. Ang mga tradisyonal na elemento ng Khokhloma ay red juicy rowan at strawberry berries, bulaklak at sanga. Kadalasan mayroong mga ibon, isda at hayop.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Ang Encaustic (mula sa sinaunang Griyego na "ang sining ng pagsunog") ay isang pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang waks ang panali ng mga pintura. Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang mga pintura sa tunaw na anyo (kaya ang pangalan). Ang iba't ibang encaustic ay wax tempera, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning at kayamanan ng mga kulay. Maraming mga sinaunang Kristiyanong icon ang ipininta sa pamamaraang ito.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Mga diskarteng nauugnay sa pananahi, pagbuburda at paggamit ng mga tela:
Ang pananahi ay isang kolokyal na anyo ng pandiwa na "magtahi", i.e. ano ang tinahi o tinahi.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Ang Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork ay isang katutubong sining at sining, na may mga siglong gulang na tradisyon at mga tampok na istilo. Ito ay isang pamamaraan na gumagamit ng mga piraso ng maraming kulay na tela o niniting na elemento ng mga geometric na hugis upang ikonekta sa isang bedspread, blusa o bag.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Mga uri:
- Ang artichoke ay isang uri ng tagpi-tagpi na nakuha ang pangalan dahil sa pagkakahawig nito sa bunga ng artichoke. Ang pamamaraan na ito ay may iba pang mga pangalan - "mga ngipin", "mga sulok", "mga kaliskis", "mga balahibo".
Sa pangkalahatan, sa pamamaraang ito, ang lahat ay bumababa sa pagtitiklop ng mga ginupit na bahagi at pagtahi ng mga ito sa base sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. O, gamit ang papel, gumawa ng (glue) ng iba't ibang mga panel ng isang bilugan (o polyhedral na hugis) sa isang eroplano o sa volume.
Mayroong dalawang mga paraan upang manahi: ang dulo ng mga blangko ay nakadirekta sa gitna ng pangunahing bahagi, o sa mga gilid nito. Ito ay kung ikaw ay tumahi ng isang patag na produkto. Para sa mga produkto ng isang volumetric na kalikasan - na may isang tip sa isang mas makitid na bahagi. Ang mga bahagi na tiklop ay hindi kinakailangang gupitin sa mga parisukat. Maaari itong maging parehong mga parihaba at bilog. Sa anumang kaso, nakakatugon tayo sa pagtiklop ng mga cut-out na blangko, samakatuwid, maaari itong maitalo na ang mga pamamaraan ng tagpi-tagpi na ito ay kabilang sa origami patchwork family, at dahil lumikha sila ng volume, samakatuwid, nabibilang din sila sa "3d" na pamamaraan.
Halimbawa: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Nakakabaliw na kubrekama. Kamakailan lang ay nakatagpo din ako ng isang ito. Sa tingin ko ito ay isang multimethod.
Ang ilalim na linya ay ang produkto ay nilikha mula sa isang kumbinasyon ng iba't ibang mga diskarte: tagpi-tagpi + pagbuburda + pagpipinta, atbp.
Halimbawa:

3. Tsumami Kanzashi. Ang Tsumami ay batay sa origami. Tanging sila ay nakatiklop hindi papel, ngunit mga parisukat ng natural na sutla. Ang salitang "Tsumami" ay nangangahulugang "ipit": kumukuha ang master ng isang piraso ng nakatiklop na sutla gamit ang mga sipit o sipit. Ang mga talulot ng mga bulaklak sa hinaharap ay nakadikit sa base.
Ang hairpin (kanzashi), na pinalamutian ng isang bulaklak na sutla, ay nagbigay ng pangalan sa isang buong bagong uri ng sining at sining. Ang pamamaraan na ito ay ginamit upang gumawa ng mga dekorasyon para sa mga suklay, at para sa mga indibidwal na stick, pati na rin para sa mga kumplikadong istruktura na binubuo ng iba't ibang mga accessories.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Mga diskarteng nauugnay sa pagniniting:
Ano ang pagniniting? Ito ang proseso ng paggawa ng mga produkto mula sa tuluy-tuloy na mga sinulid sa pamamagitan ng pagbaluktot sa mga ito sa mga loop at pagkonekta sa mga loop sa isa't isa gamit ang mga simpleng tool sa pamamagitan ng kamay (gantsilyo, mga karayom ​​sa pagniniting).
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pagniniting sa isang tinidor. Isang kawili-wiling paraan upang gantsilyo gamit ang isang espesyal na aparato - isang tinidor, hubog sa hugis ng titik U. Ang resulta ay magaan, mahangin na mga pattern.
2. Gantsilyo (tambour) - ang proseso ng hand-made na tela o puntas mula sa mga sinulid gamit ang isang gantsilyo. lumilikha hindi lamang siksik, alsado pattern, ngunit din manipis, openwork, nakapagpapaalaala ng isang puntas tela. Ang mga pattern ng pagniniting ay binubuo ng iba't ibang kumbinasyon ng mga loop at haligi. Ang tamang ratio - ang kapal ng hook ay dapat na halos dalawang beses ang kapal ng thread.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Ang simpleng (European) na pagniniting ay nagpapahintulot sa iyo na pagsamahin ang ilang mga uri ng mga loop, na lumilikha ng simple at kumplikadong mga pattern ng openwork.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Pagniniting ng Tunisian na may mahabang kawit (parehong isa at ilang mga loop ay maaaring sabay na lumahok upang lumikha ng isang pattern).
5. Jacquard knitting - ang mga pattern ay niniting sa mga karayom ​​sa pagniniting mula sa mga thread ng ilang mga kulay.
6. Fillet knitting - ginagaya ang fillet-guipure embroidery sa isang espesyal na grid.
7. Pagniniting ng Guipure (Irish o Brussels lace) gantsilyo.

2. Paglalagari. Ang isang uri ay paglalagari gamit ang isang lagari. Ang dekorasyon ng iyong buhay at tahanan gamit ang mga handicraft o mga laruan ng mga bata na maginhawa para sa pang-araw-araw na buhay, nararanasan mo ang kagalakan ng hitsura at ang kasiyahan ng proseso ng kanilang paglikha.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Pag-ukit - isang uri ng sining at sining. Ito ay isa sa mga uri ng masining na pagproseso ng kahoy kasama ng paglalagari, pag-ikot.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Iba pang mga self-sufficient techniques:
1. Ang aplikasyon (mula sa Latin na "paglakip") ay isang paraan ng pagtatrabaho sa mga may kulay na piraso ng iba't ibang materyales: papel, tela, katad, balahibo, nadama, may kulay na kuwintas, kuwintas, mga sinulid na lana, hinabol na mga plato ng metal, lahat ng uri ng tela (velvet , satin, sutla), mga tuyong dahon... Ang paggamit na ito ng iba't ibang materyales at istruktura upang mapahusay ang mga posibilidad ng pagpapahayag ay napakalapit sa isa pang paraan ng representasyon - collage.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Mayroon ding:
- Application mula sa plasticine - plasticineography - isang bagong uri ng sining at sining. Ito ay isang paglikha ng mga stucco painting na naglalarawan ng higit pa o hindi gaanong matambok, semi-voluminous na mga bagay sa isang pahalang na ibabaw. Sa esensya, ito ay isang bihirang, napaka-nagpapahayag na uri ng "pagpipinta.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application mula sa "mga palad". Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Ang Breakaway appliqué ay isa sa mga uri ng multifaceted appliqué technique. Ang lahat ay simple at naa-access, tulad ng paglalagay ng mosaic. Ang base ay isang sheet ng karton, ang materyal ay isang sheet ng kulay na papel na napunit sa mga piraso (ilang mga kulay), ang tool ay pandikit at ang iyong mga kamay. Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - isang pamamaraan ng visual art, katulad ng collage, ngunit gumagamit ng tatlong-dimensional na mga detalye o buong bagay, na nakaayos sa isang eroplano tulad ng isang larawan. Pinapayagan ang mga pagdaragdag ng larawan na may mga pintura, pati na rin ang metal, kahoy, tela at iba pang mga istraktura. Minsan ito ay inilalapat sa iba pang mga gawa, mula sa photomontage hanggang sa spatial na komposisyon, dahil ang terminolohiya ng pinakabagong visual art ay hindi maayos na naitatag.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel ng papel. Ang orihinal na pangalan sa Ingles para sa pamamaraang ito ay tunnel book, na maaaring isalin bilang isang libro o tunel ng papel. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay mahusay na nasubaybayan mula sa Ingles na pangalan tunnel - isang tunnel - isang through hole. Ang multi-layered na kalikasan ng "mga aklat" (aklat) na pinagsama-sama ay nagbibigay ng mahusay na pakiramdam ng lagusan. Mayroong isang three-dimensional na postkard. Sa pamamagitan ng paraan, matagumpay na pinagsasama ng diskarteng ito ang iba't ibang uri ng mga diskarte, tulad ng scrapbooking, applique, pagputol, paglikha ng mga layout at malalaking libro. Ito ay medyo katulad sa origami, dahil. naglalayong magtiklop ng papel sa isang tiyak na paraan.
Ang unang tunel ng papel ay napetsahan noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. at naging epitome ng mga eksena sa teatro.
Ayon sa kaugalian, ang mga tunnel na papel ay nilikha upang gunitain ang isang kaganapan o ibinebenta bilang mga souvenir para sa mga turista.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Ang pagputol ay isang napakalawak na termino.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ang mga ito ay pinutol ng papel, foam plastic, foam rubber, birch bark, plastic bottles, sabon, playwud (bagaman ito ay tinatawag na sawing), prutas at gulay, pati na rin ang iba pang iba't ibang materyales. Iba't ibang mga tool ang ginagamit: gunting, mock knife, scalpel. Gumupit sila ng mga maskara, sombrero, laruan, postkard, panel, bulaklak, pigurin at marami pang iba.
Mga uri:
- Silhouette cutting ay isang cutting technique kung saan ang mga bagay ng isang asymmetric na istraktura ay pinutol ng mata, na may curvilinear contours (isda, ibon, hayop, atbp.), na may kumplikadong mga balangkas ng mga figure at makinis na paglipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa. Ang mga silweta ay madaling makilala at nagpapahayag, dapat silang walang maliliit na detalye at parang gumagalaw. Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Ang hiwa ay simetriko. Sa pamamagitan ng simetriko na pagputol, inuulit namin ang mga contour ng imahe, na dapat magkasya nang eksakto sa eroplano ng sheet ng papel na nakatiklop sa kalahati, patuloy na kumplikado ang balangkas ng figure upang maihatid nang tama ang mga panlabas na tampok ng mga bagay sa mga application sa isang inilarawan sa pangkinaugalian. anyo.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ang sining ng pagputol ng mga pattern ng openwork mula sa kulay, puti o itim na papel ay umiral na mula noong panahon na naimbento ang papel sa China. At ang ganitong uri ng pag-ukit ay naging kilala bilang jianzhi. Ang sining na ito ay kumalat sa buong mundo: China, Japan, Vietnam, Mexico, Denmark, Finland, Germany, Ukraine, Lithuania at marami pang ibang bansa.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Pag-ukit (tingnan sa ibaba).

5. Decoupage (mula sa French decoupage - pangngalan, "kung ano ang pinutol") ay isang pamamaraan para sa dekorasyon, appliqué, dekorasyon na may mga cut paper na motif. Mga magsasakang Tsino noong siglo XII. nagsimulang palamutihan ang mga kasangkapan sa ganitong paraan. At bilang karagdagan sa paggupit ng mga larawan mula sa manipis na makukulay na papel, sinimulan nila itong takpan ng barnis upang magmukhang isang pagpipinta! Kaya, kasama ang magagandang kasangkapan, ang pamamaraan na ito ay dumating din sa Europa.
Ngayon, ang pinakasikat na materyal para sa decoupage ay tatlong-layer na napkin. Samakatuwid ang iba pang pangalan - "teknolohiya ng napkin". Ang application ay maaaring maging ganap na walang limitasyon - mga pinggan, libro, kabaong, kandila, sisidlan, mga instrumentong pangmusika, paso ng bulaklak, bote, muwebles, sapatos at kahit na damit! Anumang ibabaw - katad, kahoy, metal, keramika, karton, tela, dyipsum - ay dapat na payak at magaan, dahil. ang pattern na pinutol mula sa napkin ay dapat na malinaw na nakikita.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Pag-ukit (mula sa Ingles. carvу - gupitin, gupitin, ukit, gupitin; ukit - ukit, inukit, inukit na palamuti, inukit na pigura) sa pagluluto - ito ang pinakasimpleng anyo ng eskultura o pag-ukit sa ibabaw ng mga gulay at prutas, tulad ng panandaliang dekorasyon talahanayan.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Ang collage ay isang malikhaing genre kapag ang isang akda ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng mga ginupit na larawan na idinidikit sa papel, canvas o digital. Galing kay fr. papier collée - nakadikit na papel. Napakabilis, ang konsepto na ito ay nagsimulang gamitin sa isang pinalawak na kahulugan - isang halo ng iba't ibang mga elemento, isang maliwanag at nagpapahayag na mensahe mula sa mga fragment ng iba pang mga teksto, mga fragment na nakolekta sa parehong eroplano.
Ang collage ay maaaring kumpletuhin sa anumang iba pang paraan - tinta, watercolor, atbp.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (mula sa lat. constructor "builder") - isang hindi maliwanag na termino. Para sa aming profile, ito ay isang hanay ng mga bahagi ng isinangkot. i.e. mga detalye o elemento ng ilang layout sa hinaharap, impormasyon tungkol sa kung saan kinokolekta ng may-akda, sinuri at isinasama sa isang maganda, artistikong isinagawa na produkto.
Ang mga taga-disenyo ay naiiba sa uri ng materyal - metal, kahoy, plastik at kahit na papel (halimbawa, mga module ng origami na papel). Ang kumbinasyon ng iba't ibang elemento ay lumilikha ng mga kawili-wiling disenyo para sa mga laro at kasiyahan.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Pagmomodelo - paghubog ng plastik na materyal (plasticine, clay, plastic, salt dough, snowball, buhangin, atbp.) sa tulong ng mga kamay at mga pantulong na tool. Ito ay isa sa mga pangunahing pamamaraan ng iskultura, na idinisenyo upang makabisado ang mga pangunahing prinsipyo ng pamamaraang ito.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Ang layout ay isang kopya ng isang bagay na may pagbabago sa laki (karaniwan ay binabawasan), na ginawa gamit ang pangangalaga ng mga proporsyon. Dapat ding ihatid ng layout ang mga pangunahing tampok ng bagay.
Upang lumikha ng natatanging gawaing ito, maaari kang gumamit ng iba't ibang mga materyales, ang lahat ay nakasalalay sa layunin ng pagganap nito (layout ng eksibisyon, regalo, pagtatanghal, atbp.). Maaari itong maging papel, karton, playwud, mga bloke ng kahoy, mga bahagi ng plaster at luad, kawad.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Layout view - ang isang modelo ay isang wastong layout na naglalarawan (gumagaya) ng anumang makabuluhang feature ng orihinal. Bukod dito, ang atensyon ay nakatuon sa ilang aspeto ng modelong bagay o pantay na detalyado nito. Ang modelo ay nilikha upang magamit, halimbawa, para sa visual-model na pagtuturo ng matematika, pisika, kimika at iba pang mga paksa sa paaralan, para sa isang sea o air club. Ang iba't ibang mga materyales ay ginagamit sa pagmomodelo: mga lobo, ilaw at plastik na masa, waks, luad, dyipsum, papier-mâché, masa ng asin, papel, foam plastic, foam rubber, posporo, mga thread ng pagniniting, tela ...
Ang pagmomodelo ay ang paglikha ng isang modelo na mapagkakatiwalaan na malapit sa orihinal.
Ang "Mga Modelo" ay ang mga layout na may bisa. At mga modelo na hindi gumagana, i.e. "strand" - karaniwang tinatawag na layout.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Paggawa ng sabon. Ang mga taba ng hayop at gulay, mga pamalit sa taba (synthetic fatty acids, rosin, naphthenic acid, matataas na langis) ay maaaring gamitin bilang mga hilaw na materyales para sa pagkuha ng pangunahing bahagi ng sabon.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (lat. sculptura, mula sa sculpo - cut, carve) - sculpture, plastic - isang uri ng fine art, ang mga gawa nito ay may three-dimensional na hugis at gawa sa solid o plastic na materyales (metal, stone, clay). , kahoy, plaster, yelo, niyebe, buhangin, foam rubber, sabon). Mga pamamaraan ng pagproseso - paghubog, pag-ukit, paghahagis, pagpapanday, paghabol, pagputol, atbp.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Paghahabi - paggawa ng mga tela at tela mula sa sinulid.
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filting (o felting, o felting) - felting wool. May "basa" at "tuyo".
Mga halimbawa: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ang flat chasing ay isa sa mga uri ng sining at sining, bilang isang resulta ng pag-knock out ng isang tiyak na pandekorasyon na kaluwagan, pagguhit, inskripsiyon o isang bilog na figure na imahe, kung minsan ay malapit sa pag-ukit, sa isang plato, isang bagong gawa ng sining ang nilikha .
Ang pagproseso ng materyal ay isinasagawa sa tulong ng isang baras - isang paghabol, na inilalagay nang patayo, sa itaas na dulo kung saan sila ay tinamaan ng martilyo. Sa pamamagitan ng paglipat ng coinage, unti-unting lumilitaw ang isang bagong form. Ang materyal ay dapat magkaroon ng isang tiyak na plasticity at ang kakayahang magbago sa ilalim ng impluwensya ng puwersa.
Mga halimbawa:

binanggit
Nagustuhan: 30 mga gumagamit

Marina Trufanova
Programa sa sining at sining para sa mga bata sa gitna at senior na edad ng preschool.

Arts and Crafts Program para sa Middle at Senior Preschool Children. Nag-develop mga programa- Trufanova Marina Georgievna, tagapagturo ng munisipal na badyet preschool institusyong pang-edukasyon ng isang kindergarten ng isang pangkalahatang uri ng pag-unlad na may priyoridad na pagpapatupad ng mga aktibidad para sa pisikal na pag-unlad No. 6 ng lungsod ng Zadonsk, rehiyon ng Lshipetsk.

Programa

sa

para sa mga bata sa middle at senior preschool age

tagapag-alaga

Trufanova Marina Georgievna

Pinagtibay sa pulong

pedagogical council

Protocol #1

Zadonsk, 2012

Programa sa Sining at Crafts

Paliwanag na tala

"Ang pinakamataas na view sining,

ang pinaka talino, ang pinakamatalino

ay katutubong sining,

ibig sabihin, kung ano ang tinatakan ng mga tao,

napanatili na dinala ng mga tao sa loob ng maraming siglo.

M. I. Kalinin

Ang problema ng pag-unlad ng pagkamalikhain ng mga bata ay kasalukuyang isa sa mga pinaka-may-katuturan kapwa sa teoretikal at praktikal na mga termino. Pagkatapos ng lahat, pinag-uusapan natin ang pinakamahalagang kondisyon para sa pagbuo ng isang indibidwal na pagkakakilanlan ng isang tao na nasa mga unang yugto ng pagbuo nito. Sa papel at kahalagahan ng katutubong pandekorasyon na sining sa edukasyon ng mga bata maraming mga siyentipiko ang sumulat (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova at iba pa). Napansin nila iyon sining ginigising ang unang matingkad, mapanlikhang mga ideya tungkol sa Inang-bayan, ang kultura nito, nag-aambag sa edukasyon ng isang pakiramdam ng kagandahan, bubuo ng mga malikhaing kakayahan mga bata.

Ang bata ay sumisipsip ng kultura ng kanyang mga tao sa pamamagitan ng mga lullabies, pestles, nursery rhymes, fun games, riddles, salawikain, kasabihan, fairy tales, works. Tanging sa kasong ito ang mga tao sining- ang walang ulap na pinagmumulan ng kagandahan ay mag-iiwan ng malalim na marka sa kaluluwa ng bata, ay pukawin ang isang matatag na interes. Ang kagandahan ng katutubong kalikasan, ang mga kakaibang katangian ng buhay ng mga taong Ruso, ang kanyang buong talento, kasipagan, optimismo ay lumilitaw sa harap ng mga bata nang malinaw at direkta sa mga gawa ng mga katutubong artista. Ang kultura ng Russia ay hindi maiisip kung wala ang mga tao sining na nagpapakita ng orihinal na pinagmulan ng espirituwal na buhay ng mga taong Ruso, malinaw na nagpapakita ng moral, aesthetic na mga halaga, artistikong panlasa at bahagi ng kasaysayan nito.

Pagkakilala kay sining tinutulungan ng mga katutubong master ang mga bata na tingnan ang mga pamilyar na bagay at phenomena sa isang bagong paraan, upang makita ang kagandahan ng mundo sa kanilang paligid. Ang guro ay paunang natukoy na may mataas na misyon - upang dalhin ang lahat ng mga pagpapahalagang moral sa mundo ng pagkabata, upang matulungan ang bata na matuklasan ang mundong ito sa lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba nito sining at sining. Nangangahulugan ito na ang anumang aktibidad na pang-edukasyon, pakikipagpulong sa isang laruan, malikhaing gawain, pag-uusap ay napapailalim sa tanging mga layunin: komprehensibong paunlarin ang personalidad ng bata, dahil ang lahat ng bata ay dapat mamuhay sa isang mundo ng kagandahan, laro, fairy tale, musika, pantasya at pagkamalikhain.

Kakilala mga bata na may mga pangunahing kaalaman sa sining at sining natupad sa lahat mga programa edukasyon at pagsasanay sa mga institusyong preschool, ngunit ang mga rekomendasyong metodolohikal na magagamit sa mga programa hindi sapat o napakakaunti. Matapos suriin ang pangunahing pangkalahatang edukasyon programa sa edukasyon sa preschool"Kapanganakan sa Paaralan"/ ed. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, Itinuring kong kapaki-pakinabang na gamitin sa aking trabaho ang isang mas malalim na kakilala sa katutubong sining.

Pagpapatupad mga programa nangyayari sa proseso ng pinalawig, malalim na pagkakakilala mga bata na may mga produkto ng katutubong sining, kakilala sa mga simbolo ng Ruso pandekorasyon na sining at malayang paglikha mga bagay na pampalamuti.

Mga prinsipyo ng konstruksiyon mga programa:

koneksyon sa buhay;

Ang prinsipyo ng visibility;

Ang prinsipyo ng sistematiko;

Ang prinsipyo ng realismo;

Ang prinsipyo ng paghalili;

Ang prinsipyo ng indibidwal na diskarte sa artistikong pag-unlad mga bata;

Ang prinsipyo ng pagkakaroon ng materyal;

Prinsipyo ng konstruksiyon software materyal mula sa simple hanggang sa kumplikado.

Target mga programa: ang pagbuo at pag-unlad ng mga pundasyon ng artistikong kultura ng bata sa pamamagitan ng katutubong sining at sining.

Mga gawain mga programa:

Kalakip mga bata sa katutubong pandekorasyon at padding art sa mga kondisyon ng kanilang sariling praktikal na malikhaing aktibidad;

Upang linangin ang isang matatag na interes sa katutubong sining bilang pamantayan ng kagandahan;

Bumuo ng aesthetic (emotional-evaluative, figurative perception, aesthetic na damdamin;

Bumuo ng masining at malikhaing kakayahan mga bata, ang ugali ng pagdadala ng mga elemento ng kagandahan sa buhay;

Upang makabuo ng ideya ng mga pattern ng katutubong sining at sining(kulay, nilalaman, alternation, simetrya, kawalaan ng simetrya sa pattern, ang applicability ng pattern sa form, visual na diskarte, atbp.);

Sa batayan ng mastering ang artistikong karanasan ng mga katutubong masters, bumuo ng indibidwal na pagkamalikhain mga bata sa ornamental mga aktibidad: espesyal na kakayahan sa sining - "pakiramdam" kulay, ritmo, komposisyon, kalayaan, inisyatiba ng malikhaing;

Linangin ang interes sa sining ng katutubong lupain.

Mga lugar ng trabaho:

1. Kakilala mga bata

2. Pagkilala sa mga tradisyunal na lokal na sining at mga laruan

3. Paglikha ng sarili ng mga bata pampalamuti mga produkto na may malikhaing aplikasyon ng nakuhang kaalaman.

Ang materyal ay pinili ayon sa edad, mga indibidwal na katangian mga bata at tema ng GCD. Unti-unti itong nagiging mahirap. Nagpakilala mga batang may craft, na naging sanhi ng pagnanais na lumikha ng iyong sariling produkto, isang may layunin na proseso ng paggawa nito ay nagaganap. Para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan, inirerekumenda na gumamit ng mga di-tradisyonal na diskarte sa pagguhit, pag-eksperimento sa iba't ibang mga artistikong materyales, didactic na mga laro, pagmomolde ng silweta, pisikal na edukasyon, pagsasanay para sa pagguhit ng mga elemento ng mga pagpipinta.

Mga pamamaraan at pamamaraan:

Paraan ng pagsusuri, visualization (pagsusuri ng mga tunay na produkto, mga larawan, mga album, mga postkard, mga talahanayan at iba pang mga visual aid);

Berbal (pag-uusap, paggamit ng salitang pampanitikan, tagubilin, paliwanag);

Praktikal (self-fulfillment ng mga bata mga bagay na pampalamuti, ang paggamit ng iba't ibang mga tool at materyales para sa imahe);

Heuristic (pag-unlad ng pagiging maparaan at aktibidad);

Bahagyang paghahanap;

Problem-motivational (nagpapasigla ng aktibidad mga bata sa pamamagitan ng pagsasama ng sitwasyon ng problema sa kurso ng aralin);

Pamamaraan "aprentice" (interaksyon sa pagitan ng isang guro at isang bata sa iisang proseso ng paglikha); co-creation;

Pagganyak (pagpapalakas ng loob);

Kumpas ng kamay (ipinapakita ng bata ang mga elemento ng pattern sa pamamagitan ng pagpindot dito gamit ang kanyang daliri, hinahanap ang pareho o parehong hugis ayon sa kulay, elemento).

Mga yugto ng trabaho:

Ang buong proseso ng edukasyon ay nahahati sa dalawa yugto:

Stage I - Paghahanda.

Mga gawain:

ipakilala mga bata na may mga halimbawa ng katutubong sining ng sining.

Upang mabuo ang kakayahang makita, maunawaan, pahalagahan ang kagandahan ng mga handicraft.

Malalaman ang nilalaman ng pattern, ang mga tampok ng matalinhaga at nagpapahayag nito pondo, ang functional na koneksyon ng pinalamutian na bagay sa mga tradisyon ng katutubong sining.

Upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, mahusay na proporsyon, pagkakatugma.

Stage II - Praktikal.

Mga gawain:

Upang malayang ilipat ang iyong mga impression at ideya tungkol sa katutubong plastik na sining sa iba't ibang uri ng masining mga aktibidad: pagmomodelo at pagguhit.

Gamitin kapag sculpting iba't-ibang mga paraan: constructive, sculptural, plastic, pinagsama, pabilog na paghubog, stacking ng clay.

Malayang bumuo ng isang komposisyon ng mga pattern sa iba't ibang mga produkto, isinasaalang-alang ang kanilang hugis, punan ang karamihan sa pattern na may isang pattern.

Malayang bumuo ng mga komposisyon ng mga pattern, gumamit ng mga kumbinasyon ng kulay batay sa kaalaman sa mga katangian ng mga mural.

Gumamit ng mga bagong tool (kabilang ang sariling nilikha, iba't ibang materyal ng imahe, tradisyonal at hindi tradisyonal na mga diskarte sa paggawa.

Nagtatrabaho sa mga magulang nagmumungkahi: indibidwal na konsultasyon, pag-uusap, rekomendasyon, information stand, workshop, eksibisyon ng pagkamalikhain ng mga bata at mga questionnaire sa artistikong pag-unlad mga bata.

Mga pamantayan sa diagnostic para sa pagsusuri sa gawain ng mga bata pandekorasyon at inilapat na sining

May ideya tungkol sa katutubong sining; pinangalanan sila, kinikilala ang materyal kung saan ginawa ang produkto;

Nagtataglay ng pag-unawa sa mga simbolo sa isang guhit, mga anting-anting sa pagpipinta;

May kakayahang nakapag-iisa na pag-aralan ang produkto;

Itinatampok ang katangian paraan ng pagpapahayag(mga elemento ng pattern, pangkulay, kumbinasyon ng kulay);

Pinipili ang mga elemento ng pattern at bumubuo ng isang komposisyon mula sa kanila;

Malayang tinutukoy ang pagkakasunud-sunod ng pagpipinta;

Mga gamit pandekorasyon elemento sa trabaho;

Gumagamit ng ilang hindi kinaugalian na pamamaraan;

Emosyonalidad, kayamanan, ningning, makulay, pampalamuti;

Pagka-orihinal.

Kakayahang gumuhit ayon sa disenyo;

Ang kakayahang sakupin ang mga visual na materyales, mga pasilidad, mga paraan ng paglalarawan ng sariling disenyo, na itinakda ng pictorial gawain: ang pagpili ng visual na materyal, ang kakayahang paghaluin ang mga pintura sa isang palette upang makakuha ng iba't ibang kulay at lilim;

Kakulangan ng pictorial stamps;

Ang antas ng imahinasyon, pantasya;

Gamitin sa gawain ng iba't ibang paraan ng pagmomodelo.

Inaasahang Resulta:

gitnang pangkat:

May ideya ang mga bata tungkol sa ilan sa mga feature sining at sining - sining lumikha ng magagandang bagay at palamutihan ang mga ito ng isang bahay, damit;

Ang mga bata ay may kanilang unang impresyon sa pandekorasyon na sining - sining magandang palamuti ng silid, grupo, mga eksibisyon, mga greeting card, mga katangian para sa mga laro.

Ang mga bata ay may ideya na ang mga imahe at mga pattern, ang kanilang mga elemento ay kinuha ng tao mula sa kalikasan, ang mundo sa paligid niya; pampalamuti ang mga imahe ay maliwanag, matikas, may pattern, na lumilikha ng isang masayang kalooban, pinalamutian ang buhay;

May mga ideya ang mga bata tungkol sa ilang uri ng katutubong Ruso sining at sining: matryoshka, laruang Dymkovo.

Maaaring lumikha pampalamuti mga komposisyon batay sa mga pattern ng Dymkovo, mga pattern sa estilo ng pagpipinta ng Dymkovo;

Nagagawa nilang i-highlight ang mga elemento ng pagpipinta ng Dymkovo, tingnan at pangalanan ang mga kulay na ginamit sa pagpipinta.

Senior na grupo:

Kilalanin at pangalanan ang mga pamilyar na uri ng katutubong sining at sining(matryoshka, haze, gorodet, Khokhloma, Gzhel);

Gumawa sila ng mga pattern, kasama ang mga pamilyar na elemento ng katutubong pagpipinta at lumikha pampalamuti mga komposisyon batay sa mga produktong katutubong;

Maaaring ihambing ang mga pamilyar na bagay sining hanapin ang kanilang pagkakatulad at pagkakaiba;

Independyente at malikhaing ilapat ang mga kasanayan at kakayahan na nakuha sa silid-aralan;

Alam nila kung paano mag-sculpt ng mga ibon, hayop, mga tao tulad ng mga katutubong laruan, na naghahatid ng kanilang mga tampok na katangian.

pangkat ng paghahanda:

Tukuyin at pangalanan ang mga uri ng katutubong sining at sining(Dymkovo painting, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Pavlovo-Posad painting, Romanov toy);

May kakayahang nakapag-iisa na pag-aralan ang produkto at pagguhit;

Maglaan ng katangian paraan ng pagpapahayag: mga elemento ng pattern, kulay, kumbinasyon ng mga kulay, komposisyon ng mga spot ng kulay, simetriko at asymmetric na pattern ng komposisyon, atbp.

Kulayan ang produkto alinsunod sa katutubong pagpipinta;

Ang iba't ibang di-tradisyonal na diskarte sa pagguhit ay ginagamit sa proseso ng paglikha ng mga produkto.

Alam nila kung paano gumamit ng brush nang malaya, binabalangkas ang pagkakasunud-sunod ng paggawa ng isang produkto, gumaganap ng mga produkto sa kanilang sarili, alam kung paano kontrolin ang kanilang mga aksyon sa isang pandiwang paliwanag.

Paraan ng pagpapatupad ng Programa para sa pamilyar sa mga bata sa sining at sining

GCD para sa pagguhit at pagmomodelo (ayon sa FGT)

salitang sining

Aliwan

Target naglalakad

Mga larong didactic

Nagtatrabaho sa mga magulang

Pagsusuri ng mga tunay na katutubong produkto sining, mga guhit, mga album, mga postkard, mga talahanayan;

Mga eksibisyon ng mga gawa ng mga bata sa sining at sining

Pagsusulat ng mga fairy tale, kwento, kwento tungkol sa iyong trabaho;

Paggamit ng mga teknolohiyang nagliligtas sa kalusugan;

pasulong na pagpaplano

gitnang pangkat

Setyembre:

1. Pag-uusap sa paksa: "Panimula sa Russian Matryoshka"

2. Didactic na laro "Kolektahin ang Matryoshka"

3. Masining na salita "Russian nesting doll".

paksa: "Ang impluwensya ng katutubong sining sa aesthetic na edukasyon mga batang preschool».

Oktubre:

1. Tema ng GCD: « Pandekorasyon na pagguhit. Dekorasyon ng Apron»

2. Pag-uusap sa paksa: "Kasaysayan ng Matryoshka"

3. Didactic na laro "Bihisan ang matryoshka"

4. Masining na salita "Walong kahoy na manika"

Sa paksa: "Kabayan sining at pagkamalikhain ng mga bata

Nobyembre:

1. GCD Drawing Theme: « Pandekorasyon na pagguhit. Dekorasyon ng Sweater»

2. Pag-uusap sa paksa: "Ang Matryoshka ay isang kagandahan"

3. Masining na salita "May isa pa akong laruan para sayo"

4. Didactic na laro "Russian nesting doll"»

5. Proyekto “Mahal na mahal namin ang mga pugad na manika, makukulay na damit”

Disyembre:

1. GCD Sculpting Theme: "Malaking pato na may mga duckling"

2. Pag-uusap sa paksa: "Pagsusuri sa dekorasyon ng mga nesting doll"

3. Didactic na laro "Aling matryoshka doll ang isang sundress?"

4. Masining na salita "Matryoshka - kasintahan"

Enero:

1. Tema ng GCD: « Pandekorasyon na pagguhit. Dekorasyon ng panyo»

2. Pag-uusap sa paksa: "Laruang Dymkovo"

3. Masining na salita "Kinilig si Vyatka mula sa sipol", "Ano ang sikat sa Dymkovo?"

4. Didactic na laro "Magtipon mula sa mga bahagi"

paksa: "Ang impluwensya ng katutubong sining "Haze" para sa aesthetic education mga batang preschool»

Pebrero:

1. Tema ng GCD: « Pandekorasyon na pagguhit. Palamutihan ang iyong mga laruan"

2. Pag-uusap sa paksa: "Saan nagmula ang laruang Dymkovo?"

3. Masining na salita "Maligayang puting luad", "Narito ang isang matalinong pabo"

4. Didactic na laro "Gumawa ng Pattern"

5. Libangan "Mga kulay ng pagbisita"

Marso:

1. Tema ng GCD: « Pandekorasyon na pagguhit. Palamutihan ang damit ng manika "

2. Pag-uusap sa paksa: "Ang mga pangunahing kulay ng laruang Dymkovo"

3. Didactic na laro "Bihisan mo ang ginang"

4. Masining na salita "Ang mga yaya ay sumakay", "Para sa malamig na tubig"

5. Konsultasyon para sa mga magulang ha paksa: "Masining at aesthetic na edukasyon ng isang bata sa pamilya".

Abril:

1. NOD "Tema sa Paglililok: "Kordero"

2. Pag-uusap sa paksa: "Dymkovo babae"

3. Masining na salita "Maligayang maliwanag na bahaghari"

4. Didactic na laro "Pumili ayon sa kulay"

5. Proyekto "Dymkovo beauty"

1. Pag-uusap sa paksa: "Ano ang mood ng laruang Dymkovo"

2. Didactic na laro "Hulaan at Sabihin"

3. Masining na salita "Nagdala kami ng luad...", "Maraming magagandang lugar"

4. Konsultasyon para sa mga magulang sa paksa: « Pandekorasyon at inilapat na sining - para sa mga bata»

pasulong na pagpaplano

Senior na grupo

Setyembre:

1. Pag-uusap sa paksa: "Dymkovo Fairyland".

2. Didactic na laro "Mangolekta ng larawan"

3. Masining na salita "Na may mga laso, busog, magkaakbay na may mga dandies".

4. Libangan "Pagbisita sa mga Masters"

Oktubre:

1. Tema ng GCD: “Mga magagandang ibon. pampalamuti pagguhit batay sa pagpipinta ng Dymkovo.

2. Tema ng GCD: "Nakakatawang mga laruan". Pagguhit ng laruang Bogorodsk.

3. Tema ng GCD: «» kambing". Pagmomodelo batay sa laruang Dymkovo.

4. Tema ng GCD: "Dymkovskaya Sloboda". Pagguhit batay sa pagpipinta ng Dymkovo.

5. Tema ng GCD: "Panimula sa pagpipinta ng Gorodets". Pagguhit.

6. Tema ng GCD: "Pagpipinta ng Gorodets". Pagguhit.

7. Pag-uusap sa paksa: "kayamanan ng Dymkovo"

8. Didactic na laro "Gumawa ng Pattern"

9. Masining na salita "Sa mga sorceresses ng katutubong lupain ng Vyatka".

10. Konsultasyon para sa mga magulang "Laruan ng mga bata".

Nobyembre:

1. Tema ng GCD: "Oleshek". pampalamuti pagguhit batay sa pagpipinta ng Dymkovo.

2. Tema ng GCD: "bookmark". Pagguhit batay sa pagpipinta ng Gorodets.

3. Tema ng GCD: "Pagpipinta ng Oleshka". Pagguhit batay sa katutubong pandekorasyon na mga pattern.

4. Pag-uusap sa paksa: "Dymkovsky Oleshek".

5. Didactic na laro "Gumawa ng isang larawan mula sa memorya"

6. Masining na salita "Mga sungay na kambing", "Sa araw ng tag-araw, magandang araw".

7. Proyekto "Wonder Masters ng Russia"

Disyembre:

1. Tema ng GCD: "Gorodets painting ng isang kahoy na board". Pandekorasyon na pagguhit

2. Pag-uusap sa paksa: "Maligayang Gorodets"

3. Didactic na laro "Mga pattern ng Gorodets"

4. Masining na salita "May isang sinaunang lungsod sa Volga ...", "Bumaba ka sa Volga ..."

Enero:

1. Tema ng GCD: "Pagpipinta ng Gorodets". Pandekorasyon na pagguhit

2. Tema ng GCD: "Batay sa pagpipinta ng Gorodets". Pagguhit

3. Pag-uusap sa paksa: "Pagpipinta ng Khokhloma, na parang pangkukulam"

4. Didactic na laro "Gumawa ng pattern ng Khokhloma"

5. Konsultasyon para sa mga magulang Anong mga laruan ang bibilhin para sa mga bata?

6. Masining na salita "Mga inukit na kutsara at sandok", "Terem, terem, teremok"

7. Libangan. Gabi ng paglilibang - "Mga Masters ng Great Russia"

Pebrero:

1. Tema ng GCD: "Golden Khokhloma". Pagguhit.

2. Tema ng GCD: "Batay sa pagpipinta ng Khokhloma". Pandekorasyon na pagguhit.

3. Pag-uusap sa paksa: "Khokhloma beauty".

4. Masining na salita "Pagpinta ng Khokhloma", "Khokhloma brush, maraming salamat!"

5. Didactic na laro "Mangolekta ng larawan"

Marso:

1. Tema ng GCD: "Panimula sa Sining ng pagpipinta ni Gzhel» Pagguhit

2. Tema ng GCD: "Iguhit ang anumang pattern na gusto mo" Pagguhit

3. Pag-uusap sa paksa: "Asul - asul na himala"

4. Didactic na laro "Pangalanan mo ito ng tama"

5. Masining na salita “Alamat-fairy tale. "Saan nagmula ang asul na kulay sa Gzhel?"

6. Proyekto "Fairy Gzhel"

7. Target mamasyal sa mini-museum ng kindergarten

Abril:

1. Tema ng GCD: "Tandang" Pagmomodelo batay sa Dymkovskaya (o ibang tao) mga laruan

2. Tema ng GCD: "Pagpipinta ng tandang". Pagguhit

3. Tema ng GCD: "Mga pattern ng Gzhel". Pagguhit

4. Pag-uusap sa paksa: "Mga pattern ng Gzhel"

5. Didactic na laro "Hulaan at Sabihin"

6. Masining na salita "Mga teapot ng porselana", "Sa tahimik na suburb"

7. Libangan "Paglalakbay sa mundo ng mga katutubong laruan"

1. Tema ng GCD: "Pagpinta ng mga silhouette ng Gzhel dish" Pagguhit

2. Pag-uusap sa paksa: "Pagsasaalang-alang ng mga pagkaing Gzhel"

3. Didactic na laro "Mga pattern ng Gzhel"

4. Masining na salita "May ganoong lugar sa suburb", "Ano kayang mas maganda kay Gzhel?"

pasulong na pagpaplano

pangkat ng preschool

Setyembre:

1. Tema ng GCD: « pampalamuti pagguhit sa isang parisukat"

2. Pag-uusap sa paksa: "Pagkilala sa mga palatandaan ng mga katutubong burloloy"

3. Didactic na laro "Mga gawang katutubong"

4. Masining na salita "Ang Kuwento ng Bogatyr Ivan"

5. Libangan "Himala - Silid sa Itaas"

6. Target mamasyal sa pagawaan ng palayok

Oktubre:

1. Tema ng GCD: "Kulot". pampalamuti

2. Pag-uusap sa paksa: "Mga bouquet mula sa Zhostovo"

3. Didactic na laro "Mangolekta ng larawan mula sa memorya"

4. Masining na salita “Ang isang fairy tale ay isang alamat. "Bulaklak - Apoy at bulaklak - Snowflake"

5. Konsultasyon para sa mga magulang "Kultura ng bayan sa sining ng mga bata"

6. Proyekto « Sining at Mga Likha»

Nobyembre:

1. Tema ng GCD: « pampalamuti pagguhit batay sa pagpipinta ng Gorodets»

2. Tema ng GCD: "Mga babaeng Dymkovo". pagmomodelo

3. Pag-uusap sa paksa: "Pulang damit"

4. Didactic na laro "Pumili ng suit"

5. Masining na salita "Mga Kawikaan tungkol sa kasuutan ng katutubong Ruso"

Disyembre:

1. Tema ng GCD: "Ibon". Pagmomodelo sa isang laruang Dymkovo

2. Tema ng GCD: « pampalamuti pagguhit batay sa katutubong pagpipinta»

3. Pag-uusap sa paksa: "Bogorodsk na inukit na laruan"

4. Didactic na laro "Hulaan at Sabihin"

5. Masining na salita "Dito, oo dito...", "Sikat siya, kung paano siya sikat ..."

6. Libangan "Merry Fair"

Enero:

1. Tema ng GCD: "Bouquet ng bulaklak". Pandekorasyon na pagguhit

2. Tema ng GCD: "Ang mga kabayo ay nanginginain". Pagguhit pandekorasyon na komposisyon ng balangkas

3. Tema ng GCD: "Turkey" Pagmomodelo ng isang laruang Dymkovo

4. Pag-uusap sa paksa: "Mga regalo ng puting-barrel na kagandahan"

5. Didactic na laro "Magtipon mula sa mga bahagi"

6. Masining na salita "Tuesok"

Pebrero:

1. Tema ng GCD: « pampalamuti pagguhit batay sa pagpipinta ng Khokhloma "

2. Pag-uusap sa paksa: "Golden Khokhloma"

3. Masining na salita "Ang Alamat ng Golden Khokhloma"

4. Didactic na laro "Gumawa ng pattern ng Khokhloma"

5. Konsultasyon para sa mga magulang "Kakilala mga bata may pagpipinta ng Khokhloma"

6. Proyekto "Mga katutubong sining ng Russia"

Marso:

1. Tema ng GCD: « pandekorasyon na plato» pagmomodelo

2. Pag-uusap sa paksa: "Ang Himala ng mga Whistles ni Filimonov"

3. Didactic na laro "Hulaan at Sabihin"

4. Masining na salita "Aking Mga laruan", "Nayon ng Filimonov"

5. Proyekto "Mga gintong kamay ng mga panginoon"

Abril:

1. Tema ng GCD: "Komposisyon na may mga bulaklak at ibon". pampalamuti pagguhit batay sa katutubong pagpipinta

2. Tema ng GCD: "Kulot". pampalamuti pagguhit batay sa pagpipinta ng Khokhloma

3. Pag-uusap sa paksa: "Panimula sa laruang Lipetsk"

4. Didactic na laro "Hulaan ang paglalarawan"

5. Masining na salita "Mga pattern ng Vologda lace", "Lace sa Dragonfly Wings"

1. Pag-uusap sa paksa: "may pattern na board"

2. Didactic na laro "Sumulat ng scarf"

3. Masining na salita "Mga pulang rosas sa isang itim na background...", "Nagtrabaho kami sa pattern"

4. Konsultasyon para sa mga magulang "Folk pandekorasyon at inilapat na sining sa makabayang edukasyon mga preschooler»