Ano ang ginawa ng akurdyon. Russian instrument button accordion: kuwento ng pinagmulan

Ang Bayan at accordion, na nauugnay sa harmonics, ay mga reed keyboard-pneumatic na instrumento. Ang kanilang tunog ay batay sa prinsipyo ng slip ng dila. Ang dila ang pangunahing pinagmumulan ng tunog sa button na akordyon. Ito ay isang metal plate na gawa sa voice steel, na naayos sa isang matibay na paraan sa voice plate. Kapag ang hangin ay pumasok, ang mga tambo ay nagsisimulang mag-oscillate, dumulas sa pagbubukas ng voice bar, at gumawa ng tunog. Saan, paano at kailan lumitaw ang unang harmonic? Ito ay pinaniniwalaan na ang harmonica ay nagmula sa Chinese sheng, na kilala sa Southeast Asia tatlong libong taon na ang nakalilipas. Ngunit walang makapagpaliwanag kung bakit ang unang harmonicas ay nagtagal upang mabuo mula sa sheng: tatlong libong taon, at biglang, sa loob lamang ng 200 taon, isang malaking layer ng kulturang musikal ang lumitaw - ang harmonica. Sa kasaysayan ng mga imbensyon, makakahanap ang isang tao ng maraming mga halimbawa kapag ang mga matagal nang kilalang bagay, biglang konektado ng isang tao sa isang espesyal na paraan, ay nagbigay ng isang ganap na bagong kalidad. Iyon ang nangyari sa harmonica. Bilang karagdagan sa tunog ng dila, pamilyar sa mga tao sa loob ng ilang libong taon, ang mga bubuyog ay kilala rin mula pa noong unang panahon - unang panday, at pagkatapos ay organ. At ang keyboard ay naimbento ilang siglo na ang nakalilipas. At ang edad ng hand harmonica, na pinagsasama ang tatlong bagay na ito, laban sa background ng sinaunang ito, ay maaaring ituring na bata. Doctor of Art History, Propesor, Honored Art Worker ng Russia A.M. Si Mirek ay nangongolekta at nag-aaral ng mga harmonika at materyales sa kasaysayan ng kanilang pinagmulan sa loob ng 55 taon. Nagawa niyang patunayan na ang sheng ay hindi maaaring maging direktang hinalinhan ng mga modernong harmonica, dahil ang pinagmumulan ng tunog dito ay isang bingot na dila, habang sa harmonica ay malayang dumudulas. Ang bagong paraan ng pagkuha ng tunog ay naimbento noong 1780 ng unibersal na organ master na si F. Kirshnik, na nanirahan at nagtrabaho sa oras na iyon sa St. Petersburg, at sa gayon ay inilatag ang pundasyon para sa hitsura ng unang harmonicas. Walang nakakita kung ano ang hitsura ng unang harmonica, tanging mga pira-pirasong paglalarawan nito ang natitira. Ayon sa mga paglalarawang ito, ibinalik ni Mirek ang karaniwang ninuno ng kasalukuyang mga accordion at accordion ng button. Ang instrumento ay hindi katulad ng isang ordinaryong: ito ay naka-install sa isang mesa, at ito ay nilalaro tulad ng isang maliit na piano - upang makakuha lamang ng tunog, ang isang tao ay kailangang mag-unat ng mga balahibo. Ang instrumentong Kirschnik ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Sa simula ng ika-19 na siglo, nabuo ang isang buong pamilya ng mga katulad na instrumento: mga orchestrion, harmonium, concertinas, humming weathercocks - aeolian harps, mouth harmonicas. Ang harmonica ay idinisenyo ng master ng Berlin na si F. Bushman noong 1821. Kapag nag-tune ng mga organ at piano, gumamit siya ng instrumento ng kanyang sariling disenyo - isang maliit na kahon kung saan, sa ilalim ng presyon ng hangin na hinipan ng bibig, isang dila ang tumunog, nagpapalabas ng tono ng isang tiyak na taas. Gayunpaman, hindi nagustuhan ng master na ang isang kamay ay abala sa tool, at naglagay siya ng mga bellow sa kahon na ito. Ngayon, habang nagtatrabaho, inilagay niya ang tool sa tabi niya, iniunat ang mga bellow at binitawan. Ang pag-compress sa ilalim ng presyon ng sarili nitong timbang, ang mga bubuyog ay nagtustos ng hangin sa dila. Ang parehong mga kamay ng master ay nanatiling libre, at, bilang karagdagan, hindi kinakailangan na pumutok sa bibig, na pinadali din ang gawain. Pagkatapos ay nahulaan ni Bushman na ang instrumento ay maaaring nilagyan ng ilang mga tambo para sa pag-tune ng iba't ibang mga tono, at upang ang mga tambo ay hindi tumunog sa parehong oras, maaari silang nilagyan ng mekanismo ng balbula. At kahit na sa paglaon, napagtanto ng master na ang disenyo na kanyang naimbento ay maaaring gawing isang independiyenteng instrumento sa musika. Kaya't ang master, na ginagawang mas madali ang kanyang trabaho, ay nag-imbento ng isang bagong anyo ng instrumentong pangmusika. Ang form, ngunit hindi pa ang instrumento mismo, dahil imposible pa rin itong i-play: pagkatapos ng lahat, ang mekanismo ng balbula ay inilaan lamang para sa pag-tune. At bagama't sinubukan ni Bushman na isakatuparan ang kanyang plano at gumawa ng hand harmonica, nakakuha siya ng isang bagay na primitive, tulad ng laruan ng bata. At noong 1829 ang isa sa mga laruang ito ay nahulog sa mga kamay ng Viennese organ master na si C. Demian. Pinahusay niya ito sa pamamagitan ng pagbibigay sa fur chamber ng isang modernong hugis at paglikha ng mga pangunahing elemento ng istruktura na nakaligtas hanggang ngayon: ang katawan (kaliwa at kanan) na konektado sa fur chamber. Ang instrumento ay tinawag na akurdyon, at posible na itong maglaro - gayunpaman, napakasimpleng melodies at sa isang susi lamang, ngunit ito ay musika, at hindi nakakainis na kasiyahan ng mga bata para sa mga matatanda. Ang akurdyon ni Demian ay may tig-limang butones sa kaliwa at kanang mga keyboard. Sa ilalim ng pangalang "accordion", ang mga naturang instrumento ay mabilis na kumalat hindi lamang sa Austria at Germany, kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa Kanluran at Silangang Europa. Ang iba pang mga uri ng harmonica ay ang concertina, na lumitaw sa England halos kasabay ng instrumento ng K. Demian, at ang bandoneon, na idinisenyo sa Germany noong 40s ng XlX century. Ang parehong mga instrumento ay naiiba mula sa akurdyon sa kawalan ng isang handa na chord saliw sa kaliwang keyboard, kung saan, tulad ng sa kanan, ang isa ay maaaring tumugtog ng isang himig. Ang mga mangangalakal, mandaragat, artista ay nagdala ng mga hand harmonica sa Russia. Sa lalong madaling panahon, ang harmonica ay naging isang katutubong instrumento mula sa isang kakaibang instrumento. At utang namin ito, kakaiba, hindi sa mga musical masters, kundi sa Tula gunsmiths. Noong tag-araw ng 1830, ang isa sa kanila, si Ivan Sizov, ay bumili ng harmonica sa Nizhny Novgorod Fair. Dinala niya ito sa bahay at, tulad ng sinumang matanong na artisan, una sa lahat ay binuwag ang instrumento at pinag-aralan ang istraktura nito. Matapos matiyak na walang partikular na kumplikado dito, lalo na para sa isang Tula gunsmith, kinuha niya ito at ginawa ang parehong gamit ng kanyang sariling mga kamay. Sa lalong madaling panahon, ang paggawa ng mga harmonicas ay naging isang pagkahumaling sa Tula, at makalipas ang sampung taon ay itinatag ang paggawa ng handicraft, at hindi lamang sa Tula. May mga bagong industriya sa Vyatka, Novgorod provinces, at kalaunan sa marami pang iba: Moscow, Ryazan, Tver, Yaroslavl, Kostroma, Vologda, Orel, Nizhny Novgorod, Saratov provinces, sa St. Petersburg at Kazan. Ang unang harmonicas, na ginawa ayon sa mga dayuhang sample, ay single-row, sa kanang keyboard mayroon silang lima hanggang sampung key, at sa kaliwang keyboard mayroong dalawang key - isang bass at isang major chord. Ang mga manggagawang Ruso ay gumawa ng isang makabuluhang pagbabago sa kanilang aparato - pinaikot nila ang mga strap na may mga dila sa kabilang panig sa mga balbula, sa gayon ay binabago ang mga tunog na ginawa kapag ang balahibo ay binuksan at isinara. Ang nasabing harmonica ay nagsimulang tawaging Russian (na may Russian tuning), o Tula harmonica. Ang karagdagang pagpapabuti ng isang solong hilera na harmonica ay hindi maaaring magbigay ng isang makabuluhang pagpapabuti sa mga katangian ng paglalaro nito, at pagkatapos ay binuo ng mga manggagawang Ruso ang disenyo ng isang dalawang hilera na harmonica. Ang pinaka-perpektong uri ng two-row harmonica ay ang Viennese harmonica ng Russian system - "wreath", na ginawa ng mga masters ng Tula. Dinagdagan nito ang bilang ng mga susi sa magkabilang keyboard, dinoble ang mga tunog ng mga handa na chord ng saliw nang sabay-sabay o octave, inilagay ang bawat boses sa isang hiwalay na silid ng resonator ("loose basses"), at gumamit ng panimulang bagong aparato ng kaliwang mekanika (ang tinatawag na "bent" mechanics). Kaya, sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Sa Russia, ang parehong single-row at double-row harmonicas ay nagiging laganap, at ang mga varieties ng harmonica ay dumarami din, dahil sa bawat rehiyon ito ay inaayos at muling hinubog upang umangkop sa kanilang mga himig. Kaya, bilang karagdagan sa Tula, lumitaw ang Saratov (na may mga kampanilya sa bass), Liven, Bologoev, Yelets (na may piano keyboard), Kasimov, Cherepovets, Rzhev, Vyatka, at iba pang mga harmonicas. Noong 1871, ang self-taught harmonist na si N.I. Dinisenyo ni Beloborodov ang isang chromatic harmonica na may dalawang-row na kanang-kamay na keyboard na naglalabas ng iba't ibang mga tono para sa pagpisil at pag-unclench. Ayon sa mga sketch ng Beloborodov at sa ilalim ng kanyang direktang pangangasiwa, si master L.A. Ginawa ni Chulkov ang unang instrumento na may buong chromatic tuning. Ang imbensyon na ito ay ang pinakamahalagang hakbang tungo sa paglitaw ng isang bagong instrumentong pangmusika - ang button accordion. Noong 1907 sa St. Petersburg, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng manlalaro ng akurdyon na si Ya.F. Orlansky-Titarenko ni master P. Si Sterligov ay nag-imbento ng isang bagong instrumento: na may apat na hanay ng mga pindutan (sa anyo ng mga spatula) sa kanang keyboard, na naglalabas ng isang tono para sa pagpisil at pag-unclench, na mayroong buong chromatic scale. Sa kaliwang keyboard, bilang karagdagan sa buong chromatic bass scale, mayroong mga handa na chord - major, minor at ikapitong chord. Tinawag ng master at performer ang instrumentong ito na button accordion, pagkatapos ng sinaunang Russian singer-storyteller na si Boyan. Ang kanang keyboard ng button accordion Sterligov ay tinawag na St. Petersburg (Leningrad) system. Nagkaroon din ng mga sistema ng V.P. Hegstrom, N.Z. Sinitsky at iba pa. Ang sistema ng Moscow ay naging isang karaniwang sistema. Ang pag-iisa ng mga handicraftsmen sa mga artel na nasa ilalim ng pamamahala ng Sobyet noong 20s, at pagkatapos ay ang samahan ng mga pabrika ng akurdyon noong 30s, ay nag-ambag sa isang pagtaas sa paggawa ng mga instrumento. Lumilitaw ang isang button na akordyon na may piling saliw (kapag pinindot mo ang isang pindutan sa kaliwang keyboard, isang tono ang tumutunog sa halip na isang chord). Para sa serial production, ang pinakasimpleng disenyo at teknolohikal na pag-assemble ng button accordion ng Moscow system na may bilang ng mga key-button na 52x100 ay pinili. Sa Tula at Moscow button accordion pabrika, bilang isang resulta ng pagpapalawak ng produksyon workshop at ang mekanisasyon ng isang bilang ng mga preparatory operations, ang produksyon ng mga button accordion lamang sa unang kalahati ng 30s ay tumaas ng ilang dosenang beses. Ang mga tindahan para sa paggawa ng mga instrumento ng konsiyerto para sa mga indibidwal na order ay inayos, kung saan nagtatrabaho ang pinakamahusay na mga manggagawa. Mula sa ikalawang kalahati ng 1930s, ang button accordion ay naging pinakasikat na instrumentong pangmusika sa pang-araw-araw na buhay at mga amateur na pagtatanghal ng populasyon ng lunsod, na unti-unting pinapalitan ang harmonica. Ang istraktura nito ay matatag. Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng instrumento ay nagsisimula sa 50s. Una, lumilitaw ang isang button na akordyon na may handa na piliin na saliw. Pagkatapos, noong 1951, ang unang multi-timbre button accordion ay ginawa ng mga masters ng Moscow na sina F. Figanov at N. Seleznev sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng bersyon ng tool na ito ng manlalaro ng bayan na si Yu. Noong 1960, ang nangungunang taga-disenyo ng Moscow Experimental Factory of Musical Instruments, V. Kolchin, ay lumikha ng button accordion na "Russia", na naging pinakakaraniwang instrumento sa mga manlalaro ng concert accordion noong 60s. Noong 1970, gumawa si V. Kolchin ng bagong concert button na akurdyon na "Appassionata". Si Y. Volkovich, isa pang natitirang taga-disenyo ng accordion, ay nagtrabaho din sa parehong pabrika. Noong 1962, binuo niya ang unang instrumento ng timbre ng bansa na may sirang soundboard ng serial production na "Soloist". Noong 1970, gumawa si Y. Volkovich ng four-voice ready-to-select button accordion na "Jupiter", isang instrumento ng isang tunay na bihirang kapalaran. Sa loob ng ilang dekada ngayon, nanatili itong pinakasikat at laganap kapwa sa mga manlalaro ng concert accordion at sa mga mag-aaral ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa musika. Dito, ang aming mga musikero ay nanalo ng karamihan sa mga tagumpay sa mga internasyonal na kumpetisyon, ang instrumento ay binili ng mga dayuhang musikero. Ayon sa maraming mga eksperto, ang "Jupiter" ay ang pinakaperpektong disenyo ng isang multi-timbre na handa nang piliin na button accordion. Noong 1974, natanggap ni "Jupiter" ang Big Gold Medal at isang 1st degree diploma sa Leipzig Fair. Bilang karagdagan sa pag-unlad at pagpapabuti ng mga accordion ng button na may handa na pagpili ng concert multi-timbre, ang assortment ay lumalawak, ang mga bagong disenyo ng serial instruments ay nalilikha. Dito, una sa lahat, kinakailangan na iisa ang hitsura noong 1965 ng two-part ready-to-choice button accordion na "Ruby" sa pabrika ng Kirov ng mga instrumentong pangmusika. Dinisenyo ng mahuhusay na master na si N. Samodelkin, ang button accordion na ito ay gumanap ng malaking papel sa pagpapasikat ng ready-to-select na instrumento at pagpapalawak ng pagsasanay dito sa mga music school at kolehiyo noong huling bahagi ng 60s at 70s. Ang orihinal na mga disenyo ng mga instrumento ay binuo din ng mga espesyalista mula sa Tula, ang pinakalumang sentro para sa produksyon ng mga harmonicas. Noong 1974, nilikha doon ang button accordion na "Levsha" (mga may-akda Yu.P. Matorin at V.V. Proskurdin), na iginawad ng isang tansong medalya at isang diploma mula sa VDNKh. Gayundin sa Tula, ang mga kilalang multi-timbre ready-selection button accordion bilang "Tula-401", "Mir", "Rus" ay ginawa. Isang panimula na bagong disenyo ng kaliwang mekanismo ng keyboard ng button accordion na "Rus", na imbento ni Yu.P. Matorin, pinapayagan hindi lamang upang madagdagan ang mga kakayahan sa paglalaro ng instrumento, kundi pati na rin upang makabuluhang bawasan ang timbang nito mula 15 hanggang 11.5 kg.

Button accordion, accordion, harmonica... Para sa mga taong walang karanasan na malayo sa musika, walang pagkakaiba sa pagitan ng mga instrumentong ito: parehong akurdyon at akurdyon. Ang gayong mga tao ay maaaring mahinahong pumunta sa isang tindahan ng mga instrumentong pangmusika at, itinuturo ang isang akurdyon, magtanong: "Ibigay mo sa akin ang akurdyon na ito!" Pinagkakaguluhan nila ang mga accordionist sa mga manlalaro ng bayan, at pareho silang may mga accordionist ...

At gayon pa man may mga pagkakaiba, at medyo makabuluhan. Ngunit upang maunawaan kung paano naiiba ang pindutan ng akurdyon mula sa akurdyon, kinakailangan na magsabi ng ilang mga salita tungkol sa kanilang karaniwang ninuno.

Akordyon - pinsan ng alpa ng Hudyo

Ang lahat ng mga akordyon, pati na rin ang mga akordyon ng butones at mga akordyon, ay mga instrumentong pangmusika ng tambo. Dahil mayroon silang keyboard, itinuturing din silang mga keyboard, mas tiyak na keyboard-pneumatic. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing palatandaan na nagpapakilala sa anumang akurdyon ay ang tambo, isang nababaluktot na bakal na plato, sa panahon ng panginginig ng boses kung saan nakuha ang tunog. Sa iba't ibang mga instrumento, ang tambo ay itinatakda sa paggalaw sa iba't ibang paraan. Halimbawa, ang alpa ng hudyo ay tinutugtog sa pamamagitan ng pagpindot nito sa ngipin at kasabay ng paghampas sa dila gamit ang mga daliri, at ang bibig ang nagsisilbing resonator dito. Sa pamamagitan ng pagbubukas nito nang mas makitid o mas malawak, maaari kang makakuha ng mga tunog ng iba't ibang timbre.

Paano nakaayos ang isang akurdyon?

Sa akordyon, ang mga tambo ay umiikot sa daloy ng hangin, na kung saan ang tagapalabas ay nagbomba, pinipiga at iniunat ang balahibo. Ang mga ito ay naayos sa mga piraso ng metal na may mga puwang kung saan dumadaan ang hangin, at may iba't ibang laki: ang ilan ay mas malaki at mas malaki - ang mga tambo na ito ay nagbibigay ng mas mababang mga tunog, ang iba ay mas magaan at mas maliit - dito ang mga tunog ay mas mataas.

Sa bawat bar, dalawang dila ay naayos sa magkabilang panig, na pinaghihiwalay ng isang balbula ng katad sa paraang isa lamang sa mga ito ang nagvibrate kapag ang balahibo ay naka-compress, at ang isa pa kapag nakaunat. Alinsunod dito, mayroon ding dalawang puwang na nagsasapawan sa mga dila.

Upang palakasin ang tunog, ginagamit ang mga silid ng hangin - mga resonator, kung saan nakakabit ang mga strap. Ang mga resonator na ito ay kahoy (karaniwang spruce). Kasama ang mga slats, sila ay binuo sa mga bloke na naka-install sa loob ng katawan ng akurdyon sa soundboard - isang espesyal na partisyon na may mga butas. Ang mga bloke ng resonator ay matatagpuan sa gilid ng kubyerta, na mas malapit sa balahibo, at sa gilid ng katawan ay may mga balbula para sa suplay ng hangin. Ang mga flaps na ito ay konektado sa mga pindutan at natatakpan ng isang ihawan.

Kapag pinindot ang mga buton, bumukas ang mga balbula, dumadaloy ang hangin sa kubyerta, at nag-vibrate ang mga tambo upang lumikha ng tunog.

Minsan ang mga sukat ng mga tambo sa mga soundbar, na nangangahulugang ang kanilang musikal na tono, ay maaaring mag-iba. Samakatuwid, ang lahat ng mga accordion ay nahahati sa dalawang malalaking grupo: sa isa, ang mga tambo sa "input" at "output" ay pareho, ang pinakasikat na akurdyon ng ganitong uri ay pilay. Sa pangalawang pangkat, ang mga tambo na ito ay naiiba, na nagbibigay ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch. Kasama sa ganitong uri ang mga accordion tulad ng talyanka (baluktot na "Italian").

Mga pagkakaiba sa pagitan ng kaliwa at kanang keyboard

Ang mga pindutan sa kaliwang keyboard ay matatagpuan sa case mismo. Ito ay inilaan para sa saliw. Ang pagpindot sa isang button dito ay magbubukas ng ilang mga resonator chamber nang sabay-sabay, at isang buong chord ang tumutunog.

Ang melody mismo ay nilalaro sa kanang keyboard. Dito, ang mga pindutan ay matatagpuan sa isang leeg na nakakabit sa katawan, at nilagyan ng mga metal levers na papunta sa mga balbula. Ang mga ito ay nakaayos sa isa o higit pang mga hilera (kaya't ang mga pangalan ay "isang hilera", "dalawang hilera", atbp.). Ang pagpindot sa isang button ay magbubukas lamang ng isang resonator - at samakatuwid ay tumunog ang isang purong musikal na tono.

Unang kamay harmonicas

Noong 1783, ang Czech master na si Kirshnik, na nakatira sa St. Petersburg, ay nakatuklas ng isang bagong (tulad ng tila sa kanya) na paraan upang kunin ang mga tunog - sa tulong ng mga metal na tambo. Noong 1821, ang Berlin master na si Bushman ay lumikha ng isang harmonica batay sa pamamaraang ito, at nang sumunod na taon sinubukan niyang ilakip ang balahibo dito. Noong 1829, ang imbentor ng Viennese na si Cyril Demian ay nakabuo ng isang instrumento na tinawag niyang akurdyon, dahil ang kaliwang keyboard nito ay kapareho ng sa modernong harmonicas - chordal: ang pagpindot sa isang pindutan ay nagbigay ng isang buong chord. Gayunpaman, wala pang tamang keyboard ang instrumentong ito.

Humigit-kumulang noong 1830s, ang bagong bagay ay tumagos sa Russia, nakakuha ng isang simpleng pangalan doon - isang akurdyon - at nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Mula sa akurdyon hanggang sa pindutan ng akurdyon at akurdyon

Ngunit agad na napansin ng mga musikero na ang mga simpleng harmonies ay mayroon ding mga kakulangan. Halimbawa, mayroon silang limitadong hanay ng tunog (ilang octaves). Bilang isang tuntunin, mayroon lamang silang isang susi, at ito ay major o minor.

Samakatuwid, ang tanong ay lumitaw sa lalong madaling panahon ng pag-imbento ng tulad ng isang instrumentong pangmusika na magkakaroon ng mga pakinabang ng isang akurdyon, ngunit sa parehong oras ay magkakaroon ng isang malawak na sukat at isang pare-parehong tempered na sukat ng musika (i.e., tulad ng isang sukat kung saan ang bawat oktaba ay nahahati sa 12 mathematically equal semitones). Ang tuning na ito ay ginamit sa akademikong musika sa loob ng ilang siglo. Ang isa pang pangalan para dito ay "full chromatic scale".

Sa buong ika-19 na siglo, ang iba't ibang mga kumpanya at manggagawa sa Europa at Russia ay nagtrabaho upang mapabuti ang akurdyon. Ang isang kanan ay idinagdag sa kaliwang keyboard, lumitaw ang iba't ibang mga prototype ng button accordion at accordion na may piano keyboard - kasama ng mga ito ang "piano harmonica" mula sa lungsod ng Yelets at ang chromatic harmonica ni Nikolai Ivanovich Beloborodov, na nilikha noong 1870.

Noong 1907, ginawa ng imbentor na si Petr Egorovich Sterligov ang unang three-row button accordion, at noong 1913 isang limang-row na button accordion.

Sa parehong oras, ang mga chromatic harmonicas na may mga keyboard ng piano, iyon ay, mga modernong accordion, ay kumalat sa Europa. Dumating sila sa Unyong Sobyet noong mga 1930s.

Bayan at akurdyon: pagkakatulad

Una, tulad ng nabanggit na sa artikulo, pareho ang button na accordion at ang accordion ay chromatic harmonics, iyon ay, mayroon silang pare-parehong tempered system (12 semitones bawat octave) at isang malaking hanay ng mga octaves.

Pangalawa, ang pindutan ng akurdyon at akurdyon ay magkatulad, lalo na ang kaliwang keyboard. Ito ay inilaan para sa mga tala ng bass (ang unang dalawang hilera ng mga pindutan) at para sa mga chord (ang natitirang apat na hanay - major, minor, ikapitong chord, pinaliit na ikapitong chord).

Mga uri ng mga button accordion at accordions

Pagdating sa isang tindahan ng instrumentong pangmusika upang bumili ng angkop na harmonica, kailangan mong malaman na mayroong isa pang mahalagang nuance.

Ang parehong mga button accordion at accordions ay nahahati sa tatlong uri: ready-made, elective, at ready-selective. Naka-configure ang handa na kaliwang keyboard tulad ng inilarawan sa itaas. Para sa mga electives, ito, tulad ng tama, ay kailangan upang i-extract hindi chords, ngunit indibidwal na mga tala. Sa ikatlong uri - ready-elective - maaari kang lumipat sa pagitan ng dalawang mode. Upang lumipat sa kaliwang keyboard mayroong isang espesyal na key ng pagpaparehistro. Sa piling mode, ang mga row na may mga chord ay nagiging isang uri ng kanang keyboard ng isang four-row na button na accordion, na naka-mirror lang.

Ang mga propesyonal na musikero higit sa lahat ay gustung-gusto ang ready-to-select accordions at button accordions, dahil ang mga posibilidad ng mga instrumentong ito ay napakalawak. Ang mga ito ay medyo mas mahirap na master kaysa sa mga handa na, ngunit maaari mong laruin ang halos anumang bagay sa kanila - kahit na ang mga fugue ni Bach.

Ano ang pagkakaiba ng bayan at akordyon

Bilang karagdagan sa iba't ibang hugis ng katawan (ito ay mas hugis-parihaba para sa pindutan ng akurdyon, mas bilugan para sa akurdyon), at ang hugis ng leeg (ang leeg para sa akurdyon ay mas mahaba), ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pindutan ng akurdyon at ang akurdyon ay ang keyboard para sa kanang kamay.

Sa kanang keyboard ng bayan mayroong tatlo hanggang limang hanay ng mga buton na kumakatawan sa buong chromatic scale at sumasaklaw sa hanay na 5-6 octaves. Mayroong parehong 3-row at 5-row na button accordion, at sa limang-row na button na accordion, ang una at ikalawang hanay ng mga button ay katulad ng ikaapat at ikalima. Kapag naglalaro dito, pinapadali nito ang paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa.

Ang kanang keyboard ng accordion ay isang serye ng mga malalaking key na parang piano. Bilang isang tuntunin, mayroong 41 na susi sa fretboard. Ang kanang keyboard ay mayroon ding ilang register switch. Sa kanilang tulong, binabago nila ang timbre ng tunog o ang pitch nito, na ginagawang mas mataas o mas mababa ang tunog ng tunog. Ang mga modelo ng concert accordion ay mayroon ding mga switch na maaaring pinindot gamit ang baba nang hindi nakakaabala sa pagtugtog.

Gayunpaman, ang accordion keyboard mismo ay sumasaklaw sa isang mas maliit na hanay kaysa sa button na accordion keyboard. Bilang isang button na parang accordion na instrumentong pangmusika, ang accordion (bukod sa register switch) ay maaari lamang tumugtog ng tatlo at kalahating octaves.

At sa wakas, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pindutan ng akurdyon at ng akurdyon ay ang tunog. Sa akurdyon, ang mga voice reed ay nakatutok na may bahagyang dissonance, tinawag ito ng mga musikero na "in spill", na nagbibigay ng mas makinis na tunog. Ang button na akordyon ay may mga tambo na nakatutok nang sabay-sabay, at ang tunog ay mas malinaw.

Instrumentong pangmusika: Bayan

Ang timbre palette ng kasalukuyang umiiral na mga instrumentong pangmusika ay napakayaman, dahil ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging boses. Halimbawa, sa biyolin ito ay melodiously kaakit-akit, sa trumpeta ito ay piercingly makinang, sa celesta ito ay transparent kristal. Gayunpaman, mayroong isang instrumento na may bihirang kakayahang gayahin ang iba't ibang mga timbre. Maaari itong tunog tulad ng isang plauta, klarinete, bassoon, at kahit na tulad ng isang organ. Ang instrumentong ito ay tinatawag na button accordion at ito ay nararapat na tawaging isang maliit na orkestra. Ang Bayan, na may mahusay na artistikong potensyal, ay napapailalim sa maraming - mula sa saliw ng mga simpleng katutubong kanta hanggang sa mga kumplikadong obra maestra ng mga klasikong mundo. Tinatangkilik ang mahusay na katanyagan, tumutunog din ito sa malalaking yugto ng konsiyerto at isang hindi nagbabagong kalahok sa mga kapistahan; hindi para sa wala na ang pindutan ng akurdyon ay tinatawag na "kaluluwa ng mga taong Ruso".

Ang Bayan ay isa sa mga pinaka-advanced na varieties ng harmonica, na may chromatic scale.

Basahin ang kasaysayan at maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Ang Bayan, na may mayaman sa musika at nagpapahayag na potensyal, ay nagbubukas ng magagandang pagkakataon para sa mga performer para sa pagkamalikhain. Ang maliwanag na tunog ay mayaman, nagpapahayag at malambing, at ang thinnest thinning ay nagbibigay sa timbre ng isang espesyal na kinang. Ang instrumento ay maaaring tumugtog ng magagandang romantikong melodies, pati na rin ang mga dramatikong madilim na piraso ng musika.

Ang tunog sa pindutan ng akurdyon ay nabuo dahil sa panginginig ng boses ng mga tambo sa mga voice bar sa ilalim ng pagkilos ng hangin, na lumilikha ng isang fur chamber at nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na dynamic na plasticity. Posibleng isagawa ang pinaka-pinong transparent na piano at fanfare forte sa instrumento.

Ang Bayan, dahil sa mga tampok ng disenyo nito (ang pagkakaroon ng mga rehistro), ay may magkakaibang timbre palette ng tunog - mula sa buong tunog na organ hanggang sa malambot at mainit na biyolin. Ang accordion tremolo ay halos kapareho ng violin tremolo, at ang dynamic na volume ng instrument ay nagbibigay ng impresyon na isang buong orkestra ang tumutugtog.

Saklaw ng akordyon ng pindutan medyo malaki at 5 octaves, simula sa "mi" ng isang malaking octave at nagtatapos sa "la" ng pang-apat.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman:

Ang isang instrumento na tinatawag na "button accordion" ay umiiral lamang sa Russia; sa ibang mga bansa, ang mga naturang instrumento ay tinatawag na push-button accordion.
Ang nangunguna sa pindutan ng akurdyon, ang "Liven" na akurdyon, ay may hindi pangkaraniwang mahabang balahibo, halos dalawang metro. Ang ganitong akordyon ay maaaring balutin ang sarili nito.
Sa Moscow mayroong pinakamalaking museo ng mga harmonicas sa mundo, isa sa mga uri nito ay ang button accordion.

Noong panahon ng Sobyet, ang pinakamahusay na indibidwal na pinagsama-samang mga accordion ng pindutan ng konsiyerto na "Russia" at "Jupiter" na ginawa sa pabrika ng estado ng Moscow at nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kalidad ng tunog ay napakamahal. Ang kanilang gastos ay katumbas ng presyo ng isang domestic na pampasaherong kotse, at kung minsan kahit dalawa, depende sa tatak.Ngayon ang halaga ng isang concert multi-timbre button accordion ay medyo mataas at umabot sa 15 thousand euros.
Ang unang concert multi-timbre button accordion ay nilikha noong 1951 para sa accordionist na si Y. Kuznetsov.
Sa mga accordion ng pindutan ng konsiyerto mayroong isang napaka-maginhawang aparato - ang switch ng rehistro ay matatagpuan sa ilalim ng baba ng tagapalabas, na nagpapahintulot sa musikero na hindi magambala sa panahon ng pagganap.
Sa isang pagkakataon, ang mga electronic button accordion ay ginawa sa Unyong Sobyet, ngunit ang pagbabagong ito ay hindi nag-ugat, dahil sa parehong oras ang mga synthesizer ay ginamit, na naging laganap.
Ang tunog ng button accordion sa panahon ng Great Patriotic War ay nagpapataas ng moral ng mga sundalo, na nagbigay inspirasyon sa kanila sa mga kabayanihan. Ito ay tumunog sa lahat ng dako: sa mga dugout, sa mga hinto at sa mga larangan ng digmaan.
Ang tunog ng button accordion ay napaka-epektibong ginagamit sa kanilang mga komposisyon ng mga modernong grupo ng musikal, tulad ng Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy's Band.
Ang mga kilalang kumpanya para sa paggawa ng mga propesyonal na bayan ng konsiyerto, na hinihiling at napatunayan ang kanilang sarili, ay matatagpuan sa Russia - ito ang pabrika ng Moscow na "Jupiter" at "Tula Harmonica", pati na rin sa Italya: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini", "Scandalli", "Borsini".
Sa nakalipas na mga taon, ang salitang "button accordion" ay kadalasang ginagamit upang tumukoy sa isang lipas na, "shabby", "balbas" na lumang biro o anekdota.

Disenyo ng akurdyon ng pindutan

Ang akurdyon, na isang medyo kumplikadong istraktura, ay binubuo ng dalawang pangunahing mga seksyon: kaliwa at kanan, na magkakaugnay sa balahibo.

1. Kanang bahagi ng tool- ito ay isang kahon ng hugis-parihaba na hugis, na may isang leeg at isang soundboard na nakakabit dito, na may mga mekanismo na nakapaloob dito. Kapag pinindot ang isang susi, itinataas ng mekanismo ang mga balbula, sa gayon ay nagpapasa ng hangin sa mga resonator na may mga voice bar at reed.

Para sa paggawa ng kahon at kubyerta, ginagamit ang mga resonant wood species: spruce, birch, maple.

Ang isang grill ay nakakabit sa kahon, pati na rin ang mga switch ng rehistro (kung mayroon man ay ibinigay ng disenyo) na nagsisilbi upang baguhin ang timbre. Ang kahon ay naglalaman din ng dalawang malalaking strap upang ma-secure ang instrumento sa panahon ng pagganap.

Sa fretboard, sa chromatic na pagkakasunud-sunod, may mga play key sa tatlo, apat o limang row.

2. Kaliwang katawan- ito rin ay isang hugis-parihaba na kahon, kung saan sa labas ay may kaliwang keyboard ng instrumento, na naglalaman ng lima, at kung minsan ay anim na hanay ng mga pindutan: dalawa ang mga basses, ang natitirang mga hilera ay handa na mga chord (major, minor, seventh chord at binawasan ang ikapitong chord). Sa kaliwang katawan mayroong isang rehistro para sa paglipat ng isang yari o pumipili na sistema ng pagkuha ng tunog, pati na rin ang isang maliit na strap kung saan itinatakda ng kaliwang kamay ang fur chamber sa paggalaw.

Sa kaliwang kaso mayroong isang deck na may mga kumplikadong mekanismo para sa pagkuha ng mga tunog sa dalawang sistema para sa kaliwang kamay: handa na at handa na elektibo.

Ang fur chamber, na nakakabit sa katawan na may mga frame, ay gawa sa espesyal na karton at idinidikit ng isang tela sa itaas.

Ang bigat ng isang multi-timbre concert button accordion ay umabot sa 15 kg.

barayti ng Bayan

Ang malaking pamilya ng bayan ay nahahati sa dalawang pangkat: mga ordinaryong bayan at mga orkestra.

Ang mga karaniwan ay may dalawang uri, na naiiba sa bawat isa sa mga sistema ng saliw sa kaliwang kamay: handa at handa na pumipili.

Ang isang ready-made accompaniment system ay binubuo ng mga bass at ready-made chords.
Ang ready-to-elective ay may dalawang sistema: ready-made at elective, na binago gamit ang isang espesyal na rehistro. Ang selective system ay may buong chromatic scale, na nagpapataas ng mga kakayahan sa pagganap ng instrumento, ngunit sa parehong oras ay nagpapalubha sa pamamaraan ng paglalaro.

Ang mga orchestral button accordion, dahil sa kanilang mga tampok sa disenyo, na mayroong keyboard lamang sa kanang bahagi ng katawan, ay nahahati din sa dalawang uri:

una - ang mga instrumento ay naiiba sa kanilang pitch range: double bass, bass, tenor, alto, prima, at piccolo;
ang pangalawa - naiiba sa timbre: bayan-pipe, bassoon , ang flute, klarinete , oboe.

Application at repertoire

Ang hanay ng aplikasyon ng pindutan ng akurdyon ay napakalawak, maaari din itong marinig sa mga yugto ng malalaking bulwagan ng konsiyerto bilang solo, ensemble, orchestral instrument at sa mga amateur ensemble at orkestra ng mga katutubong instrumento. Ang mga pangkat na binubuo lamang ng mga manlalaro ng akurdyon ay napakapopular. Kadalasan, ang pindutan ng akurdyon ay ginagamit bilang isang kasamang instrumento o sa pang-araw-araw na buhay sa iba't ibang mga pista opisyal ng pamilya.

Ang instrumento ay napaka-versatile, gumaganap ito ng mga gawa ng mga kompositor ng mga nakaraang panahon, pati na rin ang musika ng mga modernong genre: jazz, rock at techno.

Ang mga komposisyon ng I.S. Bach V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi at marami pang ibang classic.

Ngayon, parami nang parami ang mga modernong kompositor na sumusulat ng iba't ibang mga gawa para sa instrumento: sonata, concerto at orihinal na mga dulang pop. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – ang kanilang mga musikal na komposisyon para sa bayan ay napakaganda sa entablado ng konsiyerto.

Gumagana para sa pindutan ng akurdyon

N. Chaikin - Concerto para sa button accordion at orchestra (makinig)

P. Makkonen - "Flight over time" (makinig)

Mga performer

Dahil ang button accordion ay mabilis na sumikat sa Russia, ang mga sining ng pagtatanghal dito ay umunlad nang napakatindi. Kaugnay ng patuloy na pagpapabuti ng instrumento, parami nang parami ang mga malikhaing posibilidad na nabuksan bago ang mga musikero. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang kontribusyon sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pagganap ng mga manlalaro ng bayan-mga innovator: A. Paletaev, na siyang unang lumipat sa isang five-finger fingering sa halip na ang dating ginamit na apat na daliri, sa gayon ay tumataas ang mga teknikal na kakayahan ng instrumento; Y. Kazakov - ang unang tagapalabas sa isang multi-timbre ready-to-select button accordion.

Ang paaralang Russian bayan ay kilala na ngayon sa buong mundo, at ang mga sining sa pagtatanghal ay lalong yumayabong ngayon. Ang aming mga musikero ay patuloy na nagiging mga nagwagi ng iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon. Maraming mga batang performer ang pumapasok sa malaking yugto ng konsiyerto, ngunit kinakailangan na iisa ang mga pangalan ng mga natitirang musikero tulad ng I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, na nag-ambag ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng modernong gumaganap na paaralan.

Kasaysayan ng button accordion

Ang bawat instrumento ay may sariling kasaysayan, at ang button na akordyon ay mayroon ding backstory. Nagsimula ito sa sinaunang Tsina noong 2-3 milenyo BC. Doon isinilang ang instrumento, na siyang ninuno ng modernong button accordion. Ang Sheng ay isang instrumentong pangmusika ng hanging tambo na kumakatawan sa isang katawan na may mga tubo ng kawayan o tambo na nakakabit sa isang bilog na may mga tansong tambo sa loob. Sa Russia, lumitaw siya sa panahon ng pamatok ng Mongol-Tatar, at pagkatapos ay kasama ang mga ruta ng kalakalan ay dumating sa mga bansang Europa.

Sa Europa sa simula ng ika-19 na siglo, gamit ang prinsipyo ng sheng sound production, ang German organ maker na si Friedrich Buschmann ay nag-imbento ng isang mekanismo na nakatulong sa kanya sa pag-tune ng mga instrumento, at na kalaunan ay naging tagapagpauna ng akurdyon. Maya-maya, binago ng Austrian ng Armenian na pinagmulan na si K. Demian ang imbensyon ni F. Bushman, na binago ito sa unang akurdyon.

Sa Russia, ang harmonica ay lumitaw sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, dinala ito mula sa ibang bansa, binili sa mga fairs mula sa mga dayuhang mangangalakal bilang isang pag-usisa. Ang instrumento, na maaaring tumugtog ng isang himig at sumasabay, ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga residente ng lunsod at kanayunan. Walang isang pagdiriwang na naganap nang walang kanyang pakikilahok, ang akurdyon, kasama ang balalaika, ay naging isang simbolo ng kulturang Ruso.

Sa maraming mga lalawigan ng Russia, nagsimulang lumikha ng mga workshop, at pagkatapos ay mga pabrika na gumawa ng kanilang sariling mga lokal na uri ng mga accordion: Tula, Saratov, Vyatka, Lebanese, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Ang unang mga accordion ng Russia ay mayroon lamang isang hilera ng mga pindutan, sila ay naging dalawang hilera sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa disenyo, na pagkatapos ay pinabuting sa Europa.

Ang mga musikero-harmonist ay halos itinuro sa sarili, ngunit gumawa sila ng mga himala ng mga kasanayan sa pagganap, sa kabila ng katotohanan na ang instrumento ay medyo primitive sa disenyo. Isa sa mga nuggets na ito ay isang manggagawa mula sa lungsod ng Tula N.I. Beloborodov. Bilang isang masugid na harmonist, pinangarap niyang lumikha ng isang instrumento na magkakaroon ng higit pang mga posibilidad sa pagganap.

Noong 1871, sa pamumuno ni N.I. Beloborodov, master P. Chulkov ay lumikha ng isang dalawang-hilera na akurdyon na may buong chromatic scale.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, noong 1891, pagkatapos ng pagpapabuti ng German master na si G. Mirwald, ang akurdyon ay naging tatlong hilera, na may chromatic scale na nakaayos sa serye kasama ang mga pahilig na hanay. Maya-maya, noong 1897, ang Italian master na si P. Soprani ay nag-patent ng kanyang bagong imbensyon - ang pagkuha ng mga yari na major at minor triad, nangingibabaw sa ikapitong chord sa kaliwang keyboard. Sa parehong taon, ngunit sa Russia, ang master na si P. Chulkov sa eksibisyon ay nagpakita ng isang instrumento na may baluktot na mekanika sa "kaliwang kamay", na naging posible din na kunin ang mga handa na chord na may isang keystroke. Kaya, ang akurdyon ay unti-unting nabago at naging isang akurdyon.

Noong 1907, ang master designer na si P. Sterligov. sa ngalan ng musikero-harmonist na si Orlansky-Titarenko. isang kumplikadong apat na hilera na instrumento ang ginawa, na tinatawag na "Bayan", bilang memorya ng sinaunang mananalaysay na Ruso. Mabilis na napabuti ang instrumento at noong 1929 naimbento ni P. Sterligov ang button accordion na may ready-to-select system sa kaliwang keyboard.

Ang lumalagong katanyagan ng tool ay sinamahan ng patuloy na pag-unlad at pagpapabuti nito. Ang mga kakayahan ng timbre ng button accordion ay ginagawa itong tunay na kakaiba, dahil maaari itong tumunog tulad ng isang organ o tulad ng hangin at mga string na instrumento. Akordyon sa Russia kami ay tanyag na minamahal - ito ay parehong isang akademikong instrumento na tumutunog mula sa entablado sa isang malaking bulwagan ng konsiyerto, at isang simbolo ng mabuting kalooban, nakakaaliw sa mga tao sa isang bunton sa kanayunan.

Video: makinig sa button accordion

Instrumentong Musikal: Akordyon

Ang paglalakbay sa mundo ng mga instrumentong pangmusika, hindi tumitigil ang isang tao na humanga sa pagkakaiba-iba nito. Ngunit kabilang sa kayamanan na ito ay mayroong isang kinatawan na umaakit ng pansin sa isang maganda at masayang pangalan - ang akurdyon. Kapag pinakinggan mo ang tunog nito, iniuugnay mo kaagad ang Paris, Montmartre, ang Champs Elysees - France at ang accordion ay hindi mapaghihiwalay. Ang akurdyon ay nanalo ng pag-ibig sa buong mundo, ang ilang mga lungsod ay kinikilala pa nga ito bilang isang opisyal na instrumento. Ngunit hindi lahat ay napakakinis sa kasaysayan ng akurdyon - sa ibang mga bansa ito ay ipinagbawal, na kinikilala ito bilang isang kasabwat ng isang pagalit na kultura, ngunit muli itong matagumpay na bumalik at nagbigay ng tunay na kasiyahan at malikhaing inspirasyon sa mga tagapakinig. Ang akordyon, na may kagandahan, demokrasya, kadaliang kumilos at kaugnayan, ay nakapagbibigay ng buong palette ng mga damdamin ng tao: parehong malalim na kalungkutan at walang pigil na kagalakan.

Ang instrumento ay isa sa mga pinaka-advanced na varieties ng harmonica, na may chromatic scale.

Basahin ang kasaysayan ng akurdyon at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Ang akurdyon, na may iba't ibang masining na musikal at nagpapahayag na paraan, ay may katangian, kulay-pilak at kaaya-ayang vibrating na tunog. Ang kanyang makulay, malambing at marilag na boses ay parang organ o kahit isang buong orkestra. Ang pagkakaroon ng mga rehistro na nagbabago ng timbre, ay nagbibigay sa akurdyon ng kakayahang gayahin ang tunog ng iba't ibang mga instrumento.

Ang tunog sa akurdyon ay lumitaw dahil sa libreng panginginig ng boses ng mga metal na tambo sa ilalim ng impluwensya ng isang air stream na nabuo sa panahon ng paggalaw ng fur chamber.

Ang pagkakaroon ng balahibo ay ang pinakamahalagang kalidad ng akurdyon, sa tulong nito maaari mong kontrolin at maimpluwensyahan ang kulay ng timbre, gawing malambot, transparent o, sa kabaligtaran, matigas at magaspang ang tunog. Ang instrumento ay may pambihirang dynamic na flexibility - mula sa pinaka-pinong piano hanggang sa piercing forte.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman:

Ang akurdyon ay isang tanyag na instrumento sa maraming bansa sa mundo: Mexico, Brazil, Colombia, USA, Canada, France, Holland, England, Scotland, Germany, Sweden, Japan, Finland at iba pa.
Sa mga lungsod ng Amerika: Saint Paul, Skokie, Detroit at San Francisco, ang akurdyon ay idineklara ang opisyal na instrumento. Mayroong humigit-kumulang 75,000 katao sa Estados Unidos na maaaring tumugtog ng instrumentong ito.
Sa Estados Unidos, ang unang tagapalabas na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng instrumento ay si Count Piedro Deiro, na tinawag na "ama ng akurdyon."
Sina Gene von Halberg, Abe Goldman at Joe Biviano ay mga accordionist na unang gumanap noong 1939 sa sikat na Carnegie Hall ng New York.
Ang mga akurdyon ngayon ay ginawa sa iba't ibang bansa sa mundo, ngunit ang pinakamahusay na mga instrumento sa konsiyerto ay ginawa sa Italya, Russia at Alemanya. Ito ang mga tatak ng Aleman: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Mga tatak ng Italyano: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; sa Russia, ito ang mga instrumento ng mga kumpanya: Jupiter, Tula Harmonica at AKKO.

Ang gastos ng isang propesyonal na akurdyon ng konsyerto ay medyo mataas at mula 5 hanggang 15 libong euro.
Ang akurdyon ay may iba't ibang pangalan sa buong mundo: "Sun-Fin-Chin" sa China, "bayan" sa Russia, "trekspill" sa Norway at "Fisarmonica" sa Italy.
Ang rurok ng kasikatan ng instrumento mula 1900s hanggang 1960s ay itinuturing na "Golden Age of the Accordion".
Ang isang kopya ng Shen, isang sinaunang instrumentong Tsino, ang ninuno ng akurdyon, ay iniingatan sa USA sa Castelfidardo Museum.
Ang mga sikat na performer tulad nina Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, gayundin ang mga musical group na Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys ay madalas na gumamit ng accordion sa kanilang mga musikal na komposisyon.
Ang unang electronic accordion ay itinayo sa "Estado" noong 1940s.
Sa lungsod ng Katati, California sa Amerika, mayroong isang monumento sa accordion at accordionist na si J. Boggio.
Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ang mga pianist, dahil sa pagkakapareho ng mga keyboard, ay madaling makabisado ang akurdyon, ngunit sa katotohanan ito ay lumalabas na kabaligtaran, ang mga accordionist ay natututong tumugtog ng piano nang mas mabilis.
Sa Estados Unidos, ang akurdyon ay orihinal na tinutukoy bilang "piyano ng lambanog".

Sa mga lungsod ng Castelfidardo (Italy), Klingenthal (Germany), Super Yor-Delusi (USA) at Moscow (Russia) mayroong mga museo ng harmonicas na kinakatawan ng akurdyon.
Sa Unyong Sobyet, ang akurdyon, na isang napaka-tanyag na instrumento noong 30s ng huling siglo at napaka-in demand sa mga bandang jazz ng A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, ay pinigilan noong 50s kasama ang salita jazz at saxophone.
Ang tanyag na kumpanya ng Aleman na "Weltmeister" sa mundo ay matatagpuan sa Klingenthal, kung saan ang isang ikatlo ng mga naninirahan ay nakikibahagi sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika. Marami sa mga manggagawa ang marunong tumugtog ng akurdyon at mga miyembro ng orkestra, na matagumpay na naglilibot sa Europa.

Disenyo

Ang accordion ay isang keyboard wind musical instrument na may kumplikadong disenyo na may higit sa isang daang bahagi. Binubuo ito ng dalawang seksyon - kaliwa at kanan, na magkakaugnay ng balahibo.

1. kanang bahagi Kasama sa instrumento ang isang kahon at leeg na may keyboard tulad ng piano. Ang kahon ay naglalaman ng tamang deck, mga resonator, mga balbula at mga rehistro.

Ang kanang deck ay may mga sound hole na ganap na nag-tutugma sa mga butas ng mga resonator.
Ang mga voice strip ay naka-install sa mga resonator.
Ang mga balbula ay nagbubukas ng mga butas ng tunog.
Pinapalitan ng mga register ang timbre ng tunog.

Ang mga malalaking strap ay nakakabit sa kanang kahon, hawak ang instrumento sa mga balikat ng tagapalabas, pati na rin ang isang grill. Ang bilang ng mga susi sa fretboard ay nag-iiba depende sa laki ng instrumento, na ang pinakamalaki ay 41.

2. Kaliwang bahagi Ang instrumento ay binubuo ng isang kahon kung saan ang kaliwang deck, mga resonator, lahat ng mekaniko at isang kaliwang kamay na keyboard na may 120 na mga pindutan ay naka-mount. Ang kaliwang keyboard ay naglalaman ng lima, at kung minsan ay anim na row: dalawang row ang mga basses, at ang iba ay ready-made chords (major, minor, seventh chords at diminished seventh chords). Sa kaliwang kaso ay may mga rehistro, pati na rin ang isang maliit na sinturon kung saan ang kaliwang kamay ay nagtatakda ng fur chamber sa paggalaw.

3. Balahibo Ang akurdyon ay gawa sa espesyal na karton, nakadikit sa tela at pinatibay ng katad at bakal na lining.

Ang bigat ng concert ready-to-elect accordion ay umabot sa 15 kg.

Mga uri

Ang mga akordyon ay may dalawang uri: keyboard at push-button.

Keypad - hugis ng piano keyboard.
Ang isang keypad ay may tatlo, apat, o limang hilera ng mga button na nakaayos sa isang chromatic pattern.

Bilang karagdagan, ang mga accordion ng anumang uri ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga sistema ng saliw sa kaliwang kamay: handa at handa - pumipili.

Ang isang ready-made accompaniment system ay binubuo ng mga bass at ready-made chords.
Tapos na - ang elective ay may dalawang sistema, handa at elective, na nagbabago gamit ang isang espesyal na rehistro.

Ang mga akordyon, na napakahalaga, ay ginawa sa iba't ibang laki: mula sa pinakamaliit na mag-aaral hanggang sa malalaking konsiyerto.

Ang pinakamaliit na akurdyon ay 1/2 - isang hanay ng higit sa dalawang octaves, pangunahing ginagamit para sa mga layuning pang-edukasyon.
Katamtamang laki ng akurdyon - 3/4 - isang hanay ng dalawa't kalahating octaves, ginagamit para sa mga layuning pang-edukasyon at amateur na paggawa ng musika.
Ang akurdyon ay higit pa sa karaniwan - 7/8 - isang hanay ng tatlong octaves, na ginagamit para sa amateur na paggawa ng musika.
Buong akurdyon - isang hanay ng tatlo at kalahating octaves, na ginamit bilang instrumento ng konsiyerto.

Application at repertoire

Sa una, ang paggamit ng akurdyon ay limitado sa lugar ng paglilibang. Ginamit ito kahit saan kung saan nais ng mga tao na magsaya at magsaya - pangunahin ang mga katutubong festival, pati na rin ang mga sari-saring palabas, pagsasayaw, mga kabaret, mga restawran sa kalye, mga music hall, mga piknik. Nang maglaon, ang akurdyon ay naging isang kailangang-kailangan na instrumento sa dance pop, jazz at zeideco, at pagkatapos ay pumasok sa entablado bilang solong instrumento. Ang akordyon ay napaka-kahanga-hanga sa isang symphony orchestra.

Ang mga hindi pangkaraniwang kamangha-manghang mga gawa para sa akurdyon sa buong harmonic splendor ay pinakamahusay na nakamit ng mga gumaganap na kompositor, kasama ng mga ito: R. Galliano, J. Tiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Magnante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio iba pa. Gayunpaman, dahil sa patuloy na pagpapabuti ng disenyo, posible na ngayong magsagawa ng mga gawa para sa piano, celesta, harpsichord, harmonium at organ na walang mga transkripsyon sa instrumento. Ang mga musikal na obra maestra ng pinakadakilang mga klasiko ay mahusay na tumunog sa akordyon: I.S. Bach , V.A. Mozart, N. Paganini , L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy , D. Verdi, J. Bizet , D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov , A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky .

Mga likhang sining:

A. Piazzolla "Libertango" - makinig

Z. Abrau "Tico-Tico" - makinig

Mga Namumukod-tanging Tagapagganap

Ang mayamang kasaysayan ng pagtatanghal ng accordion ay pinili ang isang bilang ng mga mahuhusay na musikero na, sa kanilang pagkamalikhain, ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng instrumento. Ang partikular na tala ay ang mga pop accordionist: J. Tiersen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tweed, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Y. Tabachnik, S. Shchurakov.

Ang jazz accordion ay mayroon ding maliliwanag na gumaganap na bituin, ito ay: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo at D. Emble.

Sa buong galaxy ng mahuhusay na performer, gusto kong i-highlight sina P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme at A. Piazzolla.

Pietro Deiro- American accordion virtuoso ng Italyano na pinagmulan, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapasikat ng instrumento. Sa New York, nilikha niya ang punong-tanggapan ng accordion art, at pagkatapos ay itinatag ang Association of Accordionists, na ang layunin ay aktibong isulong ang instrumento.
Pietro Frossini sa kanyang pagkamalikhain, kamangha-manghang at matikas na komposisyon, lubos niyang pinayaman ang pop accordion repertoire. Siya ang unang nagrekord ng pagtatanghal ng akurdyon sa isang sound recorder. Ang mga gawa ni P. Frossini para sa akurdyon ay napakapopular ngayon at kadalasang kasama sa mga programa ng mga musikero sa buong mundo.
Art Van Damme, kinikilala bilang pinakamahusay na jazz accordionist, ay isang tunay na master ng kanyang craft. Sa kanyang malikhaing buhay, gumawa si Art Van Damme ng halos apatnapung paglilibot sa mundo.
Astor Piazzolla- ang sikat na musikero at kompositor ng Argentina. Ang kanyang mga komposisyon, na sumisipsip ng jazz at mga klasikal na bahagi, ay nagpakita ng tango sa mga tagapakinig sa isang ganap na naiibang paraan. Binigyan niya ang Argentine folk dance ng anyo ng isang piraso ng konsiyerto at dinala ito sa entablado. Mahigit sa isang libong mga gawang musikal ang iniwan ni A. Piazzolla bilang kanyang malikhaing pamana, at, bilang isang mahusay na musikero, siya mismo ang gumanap ng kanyang mga komposisyon sa iba't ibang grupo.

Kwento

Ang kasaysayan ng instrumento ay nagsisimula sa pag-imbento ng harmonica, ang ninuno nito ay ang Chinese na sagradong instrumentong sheng. Gumamit ito ng malayang nanginginig na mga tambo na ipinasok sa mga tubo ng kawayan, na nakakabit sa katawan ng resonator, upang makagawa ng tunog. Dumating si Sheng sa Europa kasama ang mga ruta ng kalakalan at doon, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, sinimulan niya ang kanyang kardinal na pagbabago.

Sa una, ang organ master na si F. Kirschnik noong 1777, bilang resulta ng isang eksperimento, ay nag-imbento ng mga reed bar, na kalaunan ay natagpuan ang application sa manual harmonicas.

Noong dekada twenties ng ika-19 na siglo, ang reed tuning forks ay idinisenyo ng Berlin music master na si F. Bushmann upang mapadali ang pag-tune ng mga instrumentong pangmusika. Ang bawat isa sa mga tuning forks ay nakatutok sa isang tiyak na tono, nagsimula silang tumunog sa ilalim ng impluwensya ng daloy ng hangin. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga tuning forks sa isang pahaba na kahon, ang master sa kalaunan ay nakatanggap ng isang bagong instrumentong pangmusika - ang harmonica, ang pinabuting mga inapo nito sa kalaunan ay naging laganap.

Gayunpaman, ang master ay hindi tumigil doon at nagpatuloy sa pagbuo ng kanyang tuning fork, na nakakabit ng balahibo dito. Ngunit upang makuha ang tunog ng isang partikular na tunog, isinara ng master ang mga tambo gamit ang mga balbula na bumukas sa itaas ng kaukulang mga boses. Kaya unti-unti, nakakuha si F. Bushman ng isang hindi pa nagagawang anyo ng isang instrumentong pangmusika, na tinatawag na aeolina. Mayroon siyang dalawang saplot at balahibo, na bumukas na parang pamaypay. Sa isang takip ay may mga susi, sa kabilang banda - isang aparato para sa pagbubukas ng balahibo. Isa na itong hand harmonica, bagama't mas parang laruan ng bata.

Ang pag-imbento ng laruan ni F. Bushman ay nakakuha ng atensyon ng mga musical masters, isa sa kanila ay si K. Domian. Siya ay napaka-aktibong nakikibahagi sa pagbabago ng hand harmonica, na nagbibigay ito ng ibang hitsura. Sa dalawang kaso, na konektado ng isang fur chamber, mayroong 5 key para sa kanan at 5 key para sa kaliwang kamay. Ang bawat susi ng kanang kamay para sa pagpisil at pag-unclench ay gumawa ng iba't ibang tunog, ang bawat susi sa kaliwang kamay para sa pagpiga at pag-unclench - dalawang magkaibang buong chord - ito ay isang inobasyon na kalaunan ay binilisan ni K. Domian na patent noong 1929. Kaya, lumitaw ang isang ganap na bagong instrumento na may saliw ng chord, na tinatawag na akurdyon.

Ang master, na may eksklusibong karapatang gumawa ng mga bagong instrumento, kasama ang kanyang mga anak, ay nag-aayos ng kanilang produksyon at pagbebenta hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa ibang mga bansa ng Kanluran at Silangang Europa. Ang akurdyon ay mabilis na sumikat.

Dagdag pa, dinadala tayo ng kasaysayan ng akurdyon sa Italya, sa isang maliit na lugar malapit sa Castelfidardo. Huminto ang gumagala na monghe upang magpahinga sa bahay ng isang taganayon, si Antonio Soprani, kumuha ng kakaibang instrumentong pangmusika at nagsimulang tumugtog ng musika dito. Ang anak ng isang taganayon, si Paulo, ay naging interesado sa isang hindi pa naganap na pag-usisa at binili ito mula sa isang pilgrim - ang instrumento ay ang akurdyon ni Domian. Sinabi ng intuwisyon sa binata na ang tool na ito ay sulit na gawin. Nagtipon siya ng ilang mga manggagawa at noong 1864 ay nagbukas ng isang pagawaan para sa paggawa ng mga accordion, na pagkatapos ay ibinebenta sa mga kalapit na lungsod. Pagkatapos ay lumipat si P. Soprani sa Castelfidardo at nagbukas ng isang pabrika doon, kung saan sila ay nakikibahagi hindi lamang sa paggawa ng mga kasangkapan, kundi pati na rin sa kanilang modernisasyon. Kaya noong 1897, pinatent niya ang kanyang imbensyon - ang pagkuha ng mga yari na major, minor triad at nangingibabaw na ikapitong chord sa keyboard ng kaliwang kamay.

Ang akurdyon sa mga Italyano, kung saan ang lahat ay mahilig kumanta at sumayaw, ay mabilis na nanalo ng pag-ibig ng mga tao. Ang katanyagan ng instrumento ay mabilis na lumago hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa iba pang mga bansa sa Europa, ang mga pabrika para sa paggawa ng mga accordion ay mabilis na nagbubukas doon. Kasunod nito, ang instrumento, kasama ang mga emigrante, ay tumawid sa Karagatang Atlantiko at matatag na nanirahan sa kontinente ng Amerika.

Sa ngayon, ang akordyon ay isang medyo batang instrumento na nagpapatuloy sa pag-unlad nito at aktibong nakikipaglaban para sa pambansang pagkilala. Ang kanyang maganda, makapangyarihan at magkakaibang tunog na tinig ay nagbibigay ng malaking kasiyahan sa mga tagapakinig. Kadalasan sa mga screen ng telebisyon ay makikita natin ang mga mahuhusay na performer na nagpapatunay sa kanilang pagkamalikhain na kakaiba ang instrumentong ito.

Video: makinig sa akurdyon

Ya.F. Orlansky-Titarenko na may button accordion na dinisenyo ni Sterligov. Taglagas 1907

Natalia Voronenko, Pinuno ng Kagawaran ng Alfred Mirek Museum ng Russian Harmonica, Kandidato
Pedagogical Sciences, miyembro ng ICOM UNESCO (2008).

Noong 2007, isang malaking bilang ng mga konsiyerto, pagdiriwang at kumpetisyon na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Russian bayan ang naganap sa ating bansa at sa ibang bansa. Ang mga pang-agham at praktikal na kumperensya ay nakatuon sa kaganapang ito. At hindi ito nagkataon. Sa kabila ng mahusay na pag-aaral ng paksang ito, hindi pa rin makapagbigay ng tiyak na sagot ang mga siyentipiko kung kailan at kung kanino naimbento ang button accordion. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na sa iba't ibang mga bansa, ang mga masters sa halos parehong oras ay nag-imbento ng iba't ibang mga disenyo ng isang konsiyerto chromatic harmonica na may isang handa na pagpipilian saliw sa kaliwang kamay, na sumasaklaw sa lahat ng mga harmonic key sa isang quantum-fifth na bilog. Sa pagsasanay sa mundo, ang pagtatayo ng naturang saliw ay unang ginamit sa archicembals (harpsichords)

"Italian trail"

Ang isang katulad na saliw na ginamit sa harmonica ay patented noong 1897 ng sikat na Italyano na gumagawa at may-ari ng pabrika ng harmonica, si Paolo Soprani. Sa kauna-unahang pagkakataon sa Europa, gumawa at nag-patent siya ng kaliwang keyboard na may roller mechanics para sa pagkuha ng iba't ibang handa na chord gamit ang parehong 12 chromatic na tunog. Ito ay tumutugma, sa katunayan, sa isa na ginagamit hanggang sa araw na ito. Ang keyboard ay ginawa ng sikat na Italian master na si Mattia Beraldi, na nagtrabaho sa pabrika ng Paolo Soprani. Sa parehong patent, unang ipinakita ang disenyo ng isang three-row push-button right keyboard, ang lumikha nito (ayon sa French researcher na si Pierre Monichon) ay ang Italian master na si Raimondo Pitanesi. Ang modelo ng instrumento na ito ay ipinakita sa unang pagkakataon sa World Exhibition sa Paris noong 1900.

Mirwald at Chulkov

Gayunpaman, hindi si Paolo Save ang unang nagpakita ng instrumento na may kanang kamay na keyboard na naaayon sa disenyo ng accordion ng sistema ng Moscow. Mas maaga kaysa sa kanya noong 1891, isang instrumento na may ganoong keyboard ang ginawa ni K. Mirwald sa Germany.

Humigit-kumulang sa parehong oras, ayon sa data ng doktor ng kasaysayan ng sining, propesor A. Mirek, ang sikat na Tula harmonica master na si Pavel Chulkov ay nagsagawa ng mga eksperimento sa paglikha - una sa isang solong hilera, pagkatapos ay isang dalawang hilera at isang tatlong- hilera. Ang harmonica ay ipinakita sa isang pang-industriyang eksibisyon sa Tula noong 1897. Si Pavel Chulkov ay personal na gumanap bilang Ministro V.I. Timiryazev sa isang three-row chromatic instrument na idinisenyo at ginawa niya.

Bayan P. Sterligova

Dapat kong sabihin na sa panahong iyon ang instrumento ay hindi nagtataglay ng pangalang "button accordion" sa ating bansa man o sa ibang bansa. Ang ganitong mga instrumento ng iba't ibang mga pagbabago sa mga katalogo ng Russia ay nakalista sa ilalim ng mga pangalan: "Eagle", "Tapos na", "Furor", "Reform". Sa lahat ng mga pangalan ng instrumento na lumitaw, nais ng mga may-akda na bigyang-diin ang pagiging bago ng modelo, na nagprograma ng mga natatanging posibilidad ng konsiyerto. Ang pangalang "button accordion" ay naganap din, ngunit may kaugnayan sa pambansang diatonic harmonicas ng uri ng kanayunan, pinabuting trabaho.

Sa unang pagkakataon, isang instrumento na tinatawag na "button accordion" sa modernong kahulugan ng salita ay ginawa ng master P.E. Sterligov noong 1907. Pagkatapos ay nagdisenyo siya ng isang custom-made na instrumento ng konsiyerto para sa sikat na virtuoso accordion player sa tatlong-row na St. Petersburg harmonica na si Ya.F. Orlansky-Titarenko, na gumawa ng mahusay na pagsisikap na gawing popular ang pangalang ito.

Ipinagmamalaki ng accordionist ang kanyang bagong instrumento at gumanap hindi lamang sa St. Petersburg at Moscow, kundi pati na rin sa sikat na Nizhny Novgorod fair, kung saan kumalat ang balita ng instrumentong ito sa buong Russia. Noong 1912, lumikha siya ng isang orkestra na tinatawag na Bayan. Sa unang pagkakataon ang pangalan na "button accordion" ay lumitaw sa poster ng Orlansky-Titarenko noong Mayo 13, 1908. Ang paglalahad ng Museum of Russian Harmonica ni A. Mirek ay nagtatanghal ng orihinal na poster at ang unang serial instrument ng master Sterligov. Kasunod nito, ang parehong master ay lumikha ng isang ready-to-select na tool noong 1925, na na-patent noong 1929.

Ang akurdyon ng master na si P. Sterligov ay naiiba nang malaki sa mga instrumento sa Europa at isang primordially na modelong Ruso - agad itong nagkaroon ng apat na hanay. Ang kaso, ang pagtatayo at pagtatapos nito ay higit na hiniram mula sa St. Petersburg harmonica. Ang disenyo ng mga susi ay naiiba sa European (mayroon silang hugis ng mga spatula at hiniram mula sa), at ang pag-aayos ng mga tunog sa kanang keyboard. Kasunod nito, ang naturang button accordion ay tinatawag na button accordion ng St. Petersburg system.

Ang unang sistema ng bayan ng Russia ay laganap bago ang rebolusyon at ang unang dekada pagkatapos ng rebolusyon, noong mayroon pang mga instrumento na ginawa ng mga sikat na master. Pagkatapos ng rebolusyon, halos lahat ng pribadong produksyon ng mga button accordion ay itinigil. Noong 1928, isang komisyon, na kinabibilangan ng mga kilalang harmonist ng Moscow, ay nagrekomenda ng mga bayan ng European system para sa pang-industriyang produksyon. Kaya nagsimula ang pang-industriya na produksyon ng mga accordion ng pindutan na may isang European na keyboard - unang tatlong-hilera, pagkatapos ay apat na hilera at limang hilera. Ang mga button accordion na ito ay tinawag na button accordions ng Moscow system at sa ilang kadahilanan ay nagsimulang ipagmalaki na tawagin ang Russian button accordions, sa kabila ng katotohanan na sa Russia sa oras na iyon ang mahusay na mga instrumento sa konsiyerto ay ginawa na sa orihinal na tradisyon ng Russia.

Ready-to-elect na button accordion ni S. Novikov

Halos sabay-sabay sa master Sterligov, si master Sergei Zakharovich Novikov ay nagtrabaho sa pagbuo at pagpapabuti ng button accordion ng St. Petersburg system. Ang kanyang mga instrumento ay itinuturing na pinakamahusay sa kalidad at ang pinakamahal. Noong 1912, nagdisenyo siya ng isang natatanging ready-to-select button accordion na may tatlong keyboard, ang kanang keyboard ay naaalis. Sa kahilingan ng artist, maaari niyang gamitin ang alinman sa isang yari na keyboard (na may mga bass at handa na chord), o isang elektibo (mga solong tunog tulad ng sa kanang keyboard). Ang ganitong akurdyon ay naging posible upang maglaro ng mga gawa ng mga klasiko sa mundo. Ang orihinal na ready-to-select button accordion, na ginawa noong 1912 ni master S.Z. Novikov, ay ipinapakita.

Pag-unlad ng button accordion pagkatapos ng 1930s

Mula noong 1930s, ang pindutan ng akordyon ng sistema ng Moscow ay nagsimulang mapabuti sa Russia. Ang rurok ng katanyagan ng instrumento na ito ay nahuhulog sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Ang isang malaking kontribusyon sa pagpapabuti nito ay ginawa ng mga kilalang masters ng Moscow - V.A. Kolchin, N.D. Kosorukov, Yu.K. Volkovich, A.A. Sizov. Nakatayo sila sa pinanggalingan ng pinakasikat na Russian multi-timbral ready-to-select button accordion na "Jupiter", na nararapat na itinuturing na isang bituin ng unang magnitude sa mga instrumento ng konsiyerto sa buong mundo.

Ang paglikha ng mga instrumento ng konsiyerto ay pinahusay din sa Tula. Dito, nilikha ang kahanga-hangang multi-timbral na mga instrumento ng konsiyerto na "Mir" at "Rus", na labis na mahilig sa mga Ruso at dayuhang performer.

Sa kabila ng katotohanan na ang modernong Moscow button accordions ay nilikha batay sa mga button accordion ng European system, ngayon ay masasabi natin nang buong kumpiyansa na nakakuha sila ng isang tunay na pambansang karakter ng Russia. Salamat sa mga pagsisikap ng mga mahuhusay na craftsmen, nakuha ng mga instrumentong Ruso ang kanilang hindi maikakaila na lasa ng teatro, at ito ay nakikilala sa kanila mula sa mga instrumentong gawa sa Europa.