Mga mystical na larawan. "Sinumpa" na mga kuwadro na mga pintura na sinaunang panahon kung saan mayroong mga kahila-hilakbot na lihim

Ang sumpa ng mga killer paintings

Ang mga mystical na kwento at misteryo ay nauugnay sa maraming mga gawa ng pagpipinta. Bukod dito, ang ilang mga eksperto ay naniniwala na ang madilim at lihim na pwersa ay kasangkot sa paglikha ng isang bilang ng mga canvases. May mga batayan para sa naturang assertion. Kadalasan ang mga kamangha-manghang katotohanan at hindi maipaliwanag na mga kaganapan ay nangyari sa mga nakamamatay na obra maestra - sunog, pagkamatay, kabaliwan ng mga may-akda ...

Ang isa sa pinakatanyag na "sumpain" na mga kuwadro ay ang "Crying Boy" - isang pagpaparami ng isang pagpipinta ng Espanyol na artista na si Giovanni Bragolin. Ang kasaysayan ng paglikha nito ay ang mga sumusunod: nais ng artista na magpinta ng isang larawan ng isang umiiyak na bata at kinuha ang kanyang maliit na anak bilang isang sitter. Ngunit, dahil hindi maiiyak ang sanggol sa pag-uutos, sadyang pinaluha siya ng ama, nagsisindi ng mga posporo sa harap ng kanyang mukha. Alam ng artista na ang kanyang anak ay labis na natatakot sa apoy, ngunit ang sining ay mas mahal sa kanya kaysa sa mga nerbiyos ng kanyang sariling anak, at patuloy niyang tinutuya siya.
Sa sandaling dinala sa hysterics, ang bata ay hindi nakatiis at sumigaw, lumuluha: "Isunog ang iyong sarili!" Ang sumpa na ito ay hindi nagtagal upang magkatotoo - makalipas ang dalawang linggo ang bata ay namatay sa pulmonya, at sa lalong madaling panahon ang kanyang ama ay sinunog ng buhay sa kanyang sariling bahay ... Ito ang backstory. Ang pagpipinta, o sa halip ang pagpaparami nito, ay nakakuha ng napakasamang katanyagan noong 1985, sa England.
Nangyari ito salamat sa isang serye ng mga kakaibang pagkakataon - sa Northern England, isa-isa, nagsimulang mag-apoy ang mga gusali ng tirahan. May mga tao na nasawi. Binanggit ng ilang biktima na isang murang reproduction lamang na naglalarawan ng umiiyak na bata ang mahimalang nakaligtas sa lahat ng ari-arian. At parami nang parami ang ganoong mga ulat, hanggang sa, sa wakas, isa sa mga inspektor ng sunog ay inihayag sa publiko na sa lahat ng mga nasunog na bahay, nang walang pagbubukod, ang "Crying Boy" ay natagpuang buo.
Kaagad, ang mga pahayagan ay binaha ng isang alon ng mga sulat, na nag-ulat ng iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos na bilhin ng mga may-ari ang pagpipinta na ito. Siyempre, ang "Crying Boy" ay agad na nagsimulang ituring na isinumpa, ang kuwento ng paglikha nito ay lumutang, tinutubuan ng mga alingawngaw at kathang-isip ... Bilang resulta, ang isa sa mga pahayagan ay naglathala ng isang opisyal na pahayag na ang bawat isa na mayroong ganitong pagpaparami ay dapat kaagad. tanggalin ito, at ang mga awtoridad mula ngayon ay ipinagbabawal na makuha at itago ito sa bahay.
Ang Crying Boy ay hindi pa rin sikat hanggang ngayon, lalo na sa hilagang England. Sa pamamagitan ng paraan, ang orihinal ay hindi pa nahahanap. Totoo, ang ilang mga nagdududa (lalo na dito sa Russia) ay sadyang isinabit ang larawang ito sa kanilang dingding, at, tila, walang nasunog. Ngunit gayon pa man, kakaunti ang gustong subukan ang alamat sa pagsasanay.

Assumption

Nalutas ng mga Amerikanong astronomo ang misteryo ng pagpipinta na "The Scream" ng Norwegian artist na si Edvard Munch. Natagpuan nila ang sagot sa tanong na matagal nang nagpahirap sa mga istoryador ng sining - kung bakit ang kalangitan sa sikat na pagpipinta ni Munch noong 1893 ay may kakaiba at kakaibang nagniningas na pulang kulay.

Tulad ng nangyari, ang scheme ng kulay ng larawan ay hindi nangangahulugang isang kathang-isip ng imahinasyon, ngunit isang ganap na makatotohanang imahe ng mga paglubog ng araw sa Europa sa oras na iyon. Nakuha nila ang isang ganap na hindi inaasahang kulay pagkatapos ng pagsabog ng Krakatau volcano sa Indonesia noong Agosto 1883, nang ang isang malaking halaga ng abo ay itinapon sa kapaligiran ng planeta. Ang pagsabog na ito ay itinuturing na isa sa pinakamalakas at trahedya sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Ang mga siyentipiko sa Unibersidad ng Texas ay nagsagawa ng isang detalyadong pagsusuri sa mga talaarawan ni Munch, mga materyales tungkol sa pagsabog ng Krakatoa, at pinag-aralan ang mga ulat sa pahayagan ng Norwegian noong 1883. "Ang aming paglalakbay sa pananaliksik sa Oslo ay umabot sa pangunahing punto nito nang makakita kami ng isang pagliko sa kalsada at napagtanto na kami ay eksaktong nasa lugar kung saan nakatayo si Munch 120 taon na ang nakalilipas," sabi ng pinuno ng pananaliksik na si Donald Olson, propesor ng physics at astronomy sa unibersidad. na tumingin siya sa timog-kanluran.Sa pagtingin sa direksyong ito, makikita ang mga paglubog ng araw na nauugnay sa pagsabog ng Krakatoa noong taglamig ng 1883-84.
**********************
Ang Dutch artist na si Pieter Brueghel the Elder ay nagpinta ng The Adoration of the Magi sa loob ng dalawang taon. "Kopya" niya ang Birheng Maria mula sa kanyang pinsan. Siya ay isang baog na babae, kung saan siya ay nakatanggap ng patuloy na cuffs mula sa kanyang asawa. Ito ay siya na, bilang simpleng medieval Dutch gossiped, "nahawahan" ang larawan. Apat na beses na binili ang "Magi" ng mga pribadong kolektor. At sa bawat oras na ang parehong kuwento ay paulit-ulit: sa isang pamilya sa loob ng 10-12 taon walang mga bata ang ipinanganak ...

Sa wakas, noong 1637, ang pagpipinta ay binili ng arkitekto na si Jacob van Campen. Sa oras na iyon, mayroon na siyang tatlong anak, kaya hindi talaga siya natakot ng sumpa.

*******************

Marahil ang pinakatanyag na masamang larawan ng espasyo sa Internet na may sumusunod na kuwento: Isang estudyanteng babae (madalas na tinutukoy bilang Japanese) ang nagpinta ng larawang ito bago buksan ang kanyang mga ugat (tumalon sa bintana, kumakain ng mga tabletas, nagbigti, nilunod ang sarili sa banyo) .

Kung titingnan mo siya ng 5 minutong magkasunod, magbabago ang babae (mamumumula ang mata, maiitim ang buhok, lalabas ang mga pangil).
Sa katunayan, malinaw na ang larawan ay malinaw na hindi iginuhit ng kamay, gaya ng gustong i-claim ng marami. Bagaman walang nagbibigay ng malinaw na mga sagot kung paano lumitaw ang larawang ito.

**********************

8. Ngayon ay mahinhin itong nakabitin nang walang frame sa isa sa mga tindahan sa Vinnitsa. Ang "Rain Woman" ay ang pinakamahal sa lahat ng mga gawa: nagkakahalaga ito ng $500. Ayon sa mga nagtitinda, tatlong beses na raw nabili ang painting, saka ibinalik. Ipinaliwanag ng mga kliyente na nananaginip sila tungkol sa kanya. At may nagsabi pa na kilala niya ang babaeng ito, ngunit hindi niya maalala kung saan. At lahat ng taong tumingin sa kanyang mapuputing mga mata ay maaalala magpakailanman ang pakiramdam ng tag-ulan, katahimikan, pagkabalisa at takot.

Ang mga eksibit ay ninakaw mula sa isang museo na matatagpuan malapit sa gitnang Tahrir Square, kung saan naganap ang mga malawakang demonstrasyon laban sa dating pinuno ng Ehipto, si Hosni Mubarak, sa nakalipas na tatlong linggo.

Ang mga manloloob ay pumasok sa museo noong Enero 28, sinasamantala ang kaguluhan na naghari sa panahon ng kaguluhan, ulat ng Agence France-Presse, na binabanggit ang Ministro ng Egyptian Antiquities na si Zahi Hawass.

Kabilang sa mga ninakaw na bagay na may halaga sa kultura ay isang estatwa ng batang sinaunang Egyptian na pharaoh na si Tutankhamun na gawa sa ginintuan na kahoy at bahagi ng isa pang estatwa ng parehong pinuno.

sinumpa na kayamanan

Bilang karagdagan, inalis ng mga magnanakaw ang mga estatwa ng limestone ni Pharaoh Akhenaten at ng kanyang asawang si Nefertiti, isang bust ni Princess Amarana, isang anting-anting sa anyo ng isang scarab beetle na nakabitin sa isang mummy, at maraming iba pang mga bagay ng sinaunang kultura.

Binuksan na ang isang kasong kriminal sa katotohanan ng pagnanakaw, at sa ngayon ay iniimbestigahan ng lokal na pulisya ang mga suspek.

"Pinaplano ng mga kinatawan ng mga ahensyang nagpapatupad ng batas at militar na tanungin ang mga kriminal na nakakulong na," paniniguro ni Hawass.

Ang museo, na itinatag noong 1858 ng French Egyptologist na si Auguste Mariette, ay pinrotektahan ng mga boluntaryong militar at sibilyan sa loob ng tatlong linggo pagkatapos magsimula ang mga protesta.

Humigit-kumulang 100 libong mga eksibit ang nakaimbak sa gusali, kung saan, marahil, ang pinakatanyag ay ang sinasabing sinumpa na kayamanan mula sa libingan ng Tutankhamen.

Bumalik ang mga larawan.

Idinagdag pagkatapos ng 42 minuto 59 segundo
Minsan ay sinabi ni Anna Akhmatova: "Kapag namatay ang isang tao, nagbabago ang kanyang mga larawan." Ang isang kaakit-akit na larawan, isang pagpipinta ay isang malakas na istraktura ng enerhiya. Ang pintor ay hindi lamang nagpinta ng isang canvas sa isang partikular na paksa - inihahatid niya ang kanyang mga damdamin, iniisip, pananaw sa mundo, at higit sa lahat - ang mood na bumubuo ng enerhiya ng artistikong canvas. Tinatawag din itong "catharsis". Kung ang balangkas ng larawan ay di-disguisedly agresibo, ito ay nagdudulot ng agresyon sa manonood. Dapat pansinin na ang mga kuwadro na gawa, mga larawan ay nagdadala ng iba't ibang enerhiya. Minsan ang artista, nang hindi namamalayan, ay "nag-load" sa contemplator ng kanyang mga kuwadro na gawa sa catharsis na iyon, kung saan siya mismo ay napalaya sa proseso ng paglikha ng canvas.

Alam ng lahat ang katotohanan ng paninira na nauugnay sa pagpipinta ni Ilya Repin "Pinapatay ni Ivan the Terrible ang kanyang anak." Ngunit kakaunti ang nakakaalam na si Repin sa mahabang panahon ay nabigo na isulat ang "buhay" na dugo na umaagos sa mga daliri ng kanyang mamamatay-tao na ama. At pagkatapos ay nakita ito ng artista sa kanyang sariling mga mata sa mukha ng isang babae na nahulog sa ilalim ng karwahe, nagmamadaling umuwi at sa ilang mga hampas ay "nabuhayan" siya sa canvas.
Kapag ang dugo ng mga tao o hayop ay umaagos sa labas ng katawan, pagkatapos ay sa mga unang minuto ng prosesong ito ay naglalabas ito ng radiation ng isang espesyal na puwersa.
Ang pag-agos ng dugo, ang nakakabaliw na hitsura ng pumatay ay nakaimpluwensya sa pag-iisip ng mag-aaral na si Balashov: sa sobrang galit, ginutay-gutay niya ang sikat na pagpipinta ni Repin. Ang nagkasala ay idineklarang baliw. Ang makata na si Maximillian Voloshin, sa isang talumpati sa paglilitis tungkol sa insidente, ay inakusahan si Repin ng hindi sinasadyang paglalagay ng pagsalakay sa larawan. Siya ang yumanig sa may sakit at mahina na imahinasyon ni Balashov. Pagkatapos ay hindi sila nakinig kay Voloshin, na inaakusahan ang kanyang teorya ng kakulangan ng katibayan, ngunit ang kasaysayan ay naulit ang sarili noong 80s - sa pagkakataong ito kasama ang pagpipinta ni Rembrandt na "Danae". Ito ay halos ganap na nawasak gamit ang sulfuric acid ng isang baliw na panatiko mula sa Baltics.

Si Alexandre Benois, na nangaral ng kalayaan ng pagkamalikhain, ay isang kosmopolitan sa pamamagitan ng paniniwala, biglang lumabas nang husto laban sa kosmopolitanismo ni Malevich, na tinawag itong "Black Square" ang icon na inaalok sa halip na Madonna. Nagising si Malevich na sikat noong 1915, nang magpakita siya sa eksibisyon na "0.10" - "Black Square" - ang huling pagpipinta sa mundo, na tinawag niya mismo. Dito nagtatapos ang sining. Namatay si Malevich noong 1935 dahil sa cancer. Ang urn na may mga abo ay inilagay sa isang open field malapit sa isang dacha sa Nemchinovka. Sa libingan - naglalagay sila ng isang kubo na may itim na parisukat.

Idinagdag pagkatapos ng 17 oras 50 minuto 27 segundo
Si Mikhail Aleksandrovich Vrubel at ang kanyang Demonyo

Pagkatapos ng larawang ito, nagsimula silang mag-usap tungkol sa kanya sa buong mundo. Mula sa isang hindi kilalang estudyante, siya ay naging isang artista ng kulto, isang icon ng kanyang panahon.
Pinag-uusapan natin si Mikhail Vrubel. Nagpasya siya sa isang hindi narinig na mapanghamon at mapangahas na pagkilos - hinamon niya ang matagal nang pagbabawal na huwag ilarawan ang Demonyo.
Ginawa niyang pangunahing karakter ang Demon sa kanyang mga painting, ngunit naghihintay sa kanya ang parusa para dito. Hindi man lang maisip ni Vrubel na magkakatotoo ang mga sumpa at papalitan ng Demonyo ang kamalayan ng lumikha nito.
Ang pagpipinta na "The Demon Who Sits" ay makikita ng publiko sa Moscow at sa susunod na umaga ay gigising si Mikhail Vrubel na sikat. At pagkatapos ng maraming taon, ang parehong mga pahayagan na pumuri sa kanya ay magsusulat: "Pinapatay ng demonyo ang may-akda nito."
Ang kanyang larawan ay nakabitin sa eksibisyon, ngunit ang Demonyo ay, parang hindi mapaghihiwalay sa kaluluwa ng artista, at nang sinubukan ni Vrubel na sirain at sirain siya sa kanyang sarili, napunta siya sa isang baliw na asylum, kung saan siya namatay.
Ngunit mayroon ba talagang mystical connection na ito sa painting? Ano ba talaga ang binayaran ni Mikhail Vrubel?

Wala sa mga demonyong nilikha noon ng mga artista ang may buhay na prototype. At mayroon ang Demonyo ni Mikhail Vrubel, dahil isinulat ito mula sa isang tunay na tao, bukod pa rito, isang minamahal na babae.
Ang pagguhit ng kanyang Demonyo, hinabol ng artista ang isang tiyak na layunin - upang maghiganti sa babaeng ito. Isang solong pagpipinta ang ginawang Vrubel na sikat sa buong mundo.
Ang kanyang Demonyo ay kilala ngayon ng bawat estudyante ng Art Academy. Ngunit ilang mga tao ang hulaan - ang larawan ay may isang tiyak na prototype.
Ito ay isang babae, isang Kyivan, at ang pakikipagkita sa kanya ay ginawang Vrubel na isang napakatalino na pintor at isang napakalungkot na tao. Si Vrubel, nang dumating siya sa Kyiv, ay, sa makasagisag na pagsasalita, walang tao.
Siya ay nag-aaral kahapon ng Academy, at masasabi nang walang pagmamalabis na ang lahat ng tatlong pagbabago ng kanyang pagkatao: bilang isang tao, bilang isang taong may sakit at bilang isang mahusay na artista, ay nabuo sa Kyiv. Ang nakamamatay na babaeng ito at ang nakamamatay na pag-ibig na sumiklab sa kanyang kaluluwa para sa babaeng ito ay may mahalagang papel dito.

Ang hindi kapani-paniwalang swerte ay nagdala ng hindi kilalang artista na si Mikhail Vrubel sa Kyiv. Noong 1860, isang mahimalang kababalaghan ang nangyari sa isa sa mga simbahan sa Kyiv. Sa St. Cyril's Church, ang mga sinaunang painting ay biglang nagpakita sa mga tao.
Natagpuan ng pari ang mga natatanging fresco na ito nang hindi sinasadya. Sa panahon ng paglilingkod sa Dakilang Araw, isang piraso ng plaster ang nahulog sa dingding at nakita ng lahat na may anghel na nakatingin sa kawan. Pagkatapos ay tinanggal ng pari ang isa pang piraso ng plaster mula sa dingding at sa ilalim nito ay may mga sinaunang pagpipinta, na, ayon sa nangyari, ay higit sa 700 taong gulang.
Ang mga fresco na ito ay kailangang agarang maibalik. Pagkatapos ng lahat, sa ilalim ng pag-access ng hangin, ang mga natatanging mural ay maaaring gumuho. Ngunit ang paghahanap ng isang master para dito ay hindi napakadali.
Sunod-sunod na tinanggihan ng mga artista ang gawaing ito. At ang pangunahing dahilan ay ang St. Cyril's Church ay may masamang, napakasamang reputasyon.
Ang St. Cyril's Church ay matatagpuan sa teritoryo ng isang psychiatric hospital. Sa katunayan, ang magtatrabaho sa simbahang ito ay magtatrabaho talaga sa isang mental hospital.
Sa loob ng mahabang panahon ay wala silang mahanap na tagapagpanumbalik para sa St. Cyril's Church. Hanggang sa si Mikhail Vrubel, isang hindi kilalang estudyante ng St. Petersburg Academy of Arts, ay lumitaw sa Kyiv.
Isang katamtaman na payat na binata sa isang madilim na suit, na inimbitahan ng sikat na kritiko ng sining na si Adrian Prakhov na ibalik ang mahiwagang mga mural na natagpuan sa St. Cyril's Church. At hindi siya nagkamali. Mahusay na nakayanan ni Vrubel ang gawain, ngunit parehong kailangang magbayad ng masyadong mataas na presyo sina Vrubel at Prakhov.
Ang sikat na ospital ng Pavlovka, kung saan ang mga taong may sakit sa isip, ang mga pinagpala at banal na mga tanga, ay matagal nang dinala at iniwan. Ang mga tao ng Kiev ay palaging nilalampasan ang lugar na ito. Noong mga panahong iyon, ang mga taong may sakit sa pag-iisip ay hindi itinuturing na may sakit. Itinumbas sila sa mga kriminal at tuluyang itinapon sa lipunan.
Ganyan ang lugar na ito noong panahon ng paghahari ni Catherine II. Ngunit sa siglo XIX, ang psychiatry ay naging paksa ng siyentipikong pananaliksik. Ang mga pasyente ni Pavlovka ay susuriin ng mga doktor. Pagdating ni Vrubel dito, naging ospital na ang kakila-kilabot na bilangguan para sa mga baliw.
Ngunit ang kanyang masamang katanyagan ay nanatiling kakila-kilabot. Nakita ng mga tao ng Kiev na sa teritoryo ng Pavlovka, sa ilalim ng pangangasiwa ng mga orderlies, naglalakad ang mga kakaibang tao na may sira at kakila-kilabot na mga mata. Tumalon sila, umiiyak at tumawa ng labis. Noong unang pumasok si Vrubel sa teritoryo ng ospital, tinamaan siya ng mga mata ng mga pasyente. Sa loob ng maraming taon ay hindi niya makakalimutan ang kanilang ekspresyon at muli at muli ay magpaparami sa mga canvases.
Ngunit una, hindi bibigyan ng pansin ni Vrubel ang pagtatangi. Para sa kanya, ito ay isang phenomenal na pagkakataon. Pagkatapos ng lahat, siya, isang mag-aaral sa ika-apat na taon, ay ipinagkatiwala sa mga mahahalagang fresco na 700 taong gulang na. Sinimulan niya ang pagpapanumbalik sa unang araw, nang hindi huminto sa apartment na inaalok sa kanya ni Prakhov, ngunit hinihiling lamang na ipadala ang kanyang mga gamit doon.
Si Vrubel mismo ay dinala sa St. Cyril's Church. At nang umakyat si Vrubel sa rishtovka, naramdaman niya ang isang misteryosong panginginig - isa pang mundo ang nabuksan sa harap niya: ang mga mukha ng mga santo na sinasamba ng mga tao 700 taon na ang nakalilipas ay tumingin sa kanya. Iginuhit muli ni Vrubel ang mga fresco sa isang album, maingat na isinusulat ang bawat katangian ng mukha, bawat tupi ng damit. Upang hindi mag-aksaya ng oras sa pagkain, kumuha siya ng isang pitsel ng tubig at isang piraso ng tinapay kasama niya sa rishtovki.

Sa mga unang linggo ng kanyang trabaho, halos hindi siya umalis sa St. Cyril's Church at tumutugon lamang sa ibang tao kapag umaakyat sila sa tagaytay upang bigyan ang pintor ng bagong lapis o masahin ang mga pintura. Ngunit isang araw isang hindi pangkaraniwang bisita ang dumating sa simbahan - isang babaeng matikas ang pananamit na may takip ang ulo. Matagal siyang nakatayo sa ibaba at sinusubukang akitin ang atensyon sa sarili. At kapag sa huli ay naabala ang artista sa trabaho, pilit niyang hinihiling na bumaba siya.
Sa panlabas, malayo siya sa kagandahan. Maikli ang tangkad, siya ay may pandak na pigura, ngunit mayroon siyang kamangha-manghang malalaking mata na hindi kapani-paniwalang laki at ang mga natitira pang litrato ay nagpapatunay nito. And the expression of those eyes, the look when she looked, can really enchant and bewitch. Tinawag ng babae ang kanyang sarili na asawa ng customer na si Emilia Prakhova. Siya ay dumating upang anyayahan ang master sa isang ordinaryong hapunan ng pamilya.
At magpakailanman maaalala ni Vrubel ang kanyang mapang-akit na tono at mapagmataas na tindig. Mamaya siya ay magsusulat - hindi niya alam noon na siya ay dumating na may isang solong imbitasyon upang baguhin ang kanyang buhay. Nang gabing iyon, isang hamak na estudyante ang napadpad sa isang fairy tale. Ang katotohanan ay si Vrubel ay lumaki sa isang pamilya ng isang mahigpit na opisyal, kung saan, kung mayroong isang sekular na pagtanggap, kung gayon ito ay kinakailangan ayon sa lahat ng mga patakaran ng kagandahang-asal.
Ang Bahay ng mga Prakhov ay tila sa kanya ay isang kamangha-manghang lugar, isang teritoryo ng kalayaan. Dito ang lahat ay iba kaysa sa pamilya ng kanyang mga magulang at kung ano ang nakasanayan niya sa pagkabata. Isa itong pamilyang bohemian na dinaluhan ng maraming malikhaing tao. Higit sa lahat, si Vrubel ay tinamaan mismo ng hostess.
Si Emily ay 32 taong gulang at may tatlong anak. Hindi siya matatawag na kagandahan, ngunit si Mikhail Vrubel ay hindi pa nakakita ng isang babae na kumilos nang ganoon. Si Emilia Prakhova, kasama ang kanyang mga asal, ay hindi nababagay sa anumang balangkas ng panahong iyon.
Mula sa unang pagkikita, ang imahe ng babaeng ito ay mananatili magpakailanman sa imahinasyon ni Vrubel. At ang larawang ito ang magdadala sa pintor sa hindi pa naririnig na kaluwalhatian at sa isang habambuhay na sumpa. Si Emilia ay natural sa kanyang mga pagpapakita at ang kanyang mga aksyon ay hindi palaging tumutugma sa mga tuntunin ng pag-uugali ng lipunang iyon at sa panahong iyon.
Siya ay isang sira-sira, maluho na babae na, sa isang banda, ay nakakaalam ng ilang mga wika, at sa kabilang banda, ay kayang magbuhos ng isang pitsel ng tubig sa ulo ng kanyang panauhin dahil lamang sa hindi niya nagustuhan ang sinabi ng bisitang ito.
Walang espesyal: nakipag-usap lang siya sa kanya - nakakatawa at libre. Ngunit pagkatapos ng kakilala na ito, nawalan ng interes si Vrubel sa gawain ng restorer. Ang mga banal at anghel ng Kievan Rus ay magiging walang malasakit sa kanya.
Sa loob ng ilang araw, ang isang mahinhin at hinihingi na panginoon ay magiging isang iskandaloso na dandy, magsisimulang magsuot ng mapanukso at kumilos nang kakaiba, at pagkatapos ay gumawa ng isang gawa na babayaran niya sa buong buhay niya.
Ang mga apprentice at katulong ay hindi nakikilala ang artista. Paunti-unti siyang lumilitaw sa rishtovka. Para sa kostumer, si Prakhova ay nag-imbento ng isang dahilan - kailangan niyang isipin ang tungkol sa imahe ng Birhen, at siya mismo ang nagbibilang ng pera na kanyang kinita. Binabayaran ni Prakhov si Vrubel ng isang sentimos - pagkatapos ng lahat, ang mga awtoridad ng lungsod ay halos walang inilaan para sa pagpapanumbalik ng mga fresco.

Ngunit walang pakialam si Vrubel. Iiwan niya ang lahat ng pera sa isang tindahan ng damit at hihilingin sa nagbebenta na mag-alok sa kanya ng isang kamiseta na gawa sa pinakamagandang seda, mula mismo sa Paris. Ang nagbebenta ay nagulat: sabi nila, bakit kailangan ni Vrubel ng isang mamahaling kamiseta na mas bagay sa gobernador, maraming iba pang mas murang kamiseta sa tindahan.
Ngunit iginiit ni Vrubel ang kanyang sarili, at sa gabi ay nagbibihis siya na parang isang tunay na dandy at pumunta sa mga Prakhov. Si Emilia, sa halip na pahalagahan ang kanyang kakisigan, ay hindi inaasahang kinastigo ang artista dahil sa paggastos ng labis na pera. Halos hindi nakaligtas si Vrubel hanggang sa matapos ang hapunan, at pagkatapos ay tumalon palabas ng pinto na parang bala at tumakbo palayo.
Pagkatapos ng insidenteng ito, hindi nagpakita si Vrubel sa St. Cyril's Church sa loob ng dalawang araw. At kapag, sa wakas, pagdating niya sa trabaho, may dala siyang isang pakete sa kanyang mga kamay. Sa sulok ay binigay niya ang pakete sa isang pulubi at mabilis na nagpatuloy. Nang buksan ng pulubi ang pakete, nakita niya ang isang magandang kamiseta na seda. Ito ang unang kakaiba ni Vrubel.
Pagkalipas ng dalawampung taon, pagkatapos ng kanyang kamatayan, maaalala ng mga Prakhov ang isang buong kadena ng mga kakaibang bagay at sasabihin na, sabi nila, pagkatapos ay nagsimula na ang sakit ni Vrubel. Ngunit ito ba talaga ang mga unang senyales ng pagkabaliw at sakit sa isip, o emosyon lamang ng isang lalaking umiibig?

Muli at muli, sinusubukan ni Vrubel na akitin ang atensyon ni Prakhova. Minsan, pag-uwi pagkatapos ng hapunan, binigyan niya siya ng watercolor. Ngunit hindi tinatanggap ni Emilia ang regalo. Ipinaliwanag niya na ito ay napakalaking karangalan para sa kanya. Ang mga ganitong magagandang bagay ay nabibilang sa isang museo.
Gusto niyang purihin ang talento nito, ngunit sumiklab ang sama ng loob ni Vrubel. Pinunit niya ang watercolor at itinapon ito sa paanan ng babaing punong-abala, at pagkaraan ng ilang araw ay bumalik siya sa Prakhovs, at sa pagkakataong ito ay may ilong na pininturahan ng berdeng pintura.
Nang sabihin sa kanya na hindi sinasadyang nadumihan siya, tumawa lamang si Vrubel bilang tugon at ipinaliwanag na mula ngayon ito ay isang bagong fashion - ang mga babae ay nagsusuot ng makeup, at ang mga lalaki ay gumuhit ng ilong. Gusto ng isang tao ang pula, at gusto niya ang berde. Nagtawanan ang mga bata sa biro, at hindi naiintindihan ni Emilia ang artista. Kinastigo niya ito dahil sa paglalaro ng bata at hiniling na hugasan agad ang pintura.
Masunuring tinupad ni Vrubel ang utos, at pagkatapos ay ginawang kakaiba at hindi inaasahang panukala si Emilia Prakhova - humingi siya ng pahintulot na iguhit siya sa imahe ng Pinaka Banal na Theotokos - at sumang-ayon siya.
Ang mga sketch ay napanatili, at sa una sa kanila ang mukha ni Emilia Prakhova ay ganap - ang mga mata at ilong ay tao pa rin. Ang susunod na sketch, bilang resulta ng paghahanap, ay nagpapakita na ng canonical incarnation ng Birheng Maria. Totoo, mas malaki pa ang mga mata at iba ang ekspresyon.
At sa huling bersyon at sa icon, ang mga mata ay kalahati na ng mukha at nananabik sa kanila. Mga Sketch na iginuhit ni Vrubel sa kakaibang estado - na nagmamadaling nag-sketch ng isang drawing, binura ito at na-sketch ito ng isa pang drawing. Ang susunod na sketch ay ipinapakita kay Emilia at, kung mayroon siyang anumang mga komento, muling iguhit ito.
Iyon lang ang kanilang koneksyon. Sa ganitong paraan lamang, sa pagguhit sa kanya, maaari niyang ganap na angkinin ang babaeng ito. Ang mga sketch ay naging napaka-sensual na nang makita sila ni Adrian Prakhov, hindi niya ito matiis. Sa mukha ng Birhen, kinikilala niya ang mukha ng kanyang asawa. Pinahintulutan ni Vrubel ang kanyang sarili nang labis at nagpasya si Prakhov na parusahan ang walang pakundangan.
Ngunit hindi niya basta-basta maaaring paalisin siya, dahil ang gawain sa St. Cyril's Church ay hindi pa tapos, at ang pagpipinta ng Vladimir Cathedral ay susunod sa linya. Si Vrubel ang tagapamahala ng gawaing pagpapanumbalik at may buong responsibilidad sa lahat. Samakatuwid, nagpasya si Prakhov na huwag makipag-away sa artist, ngunit pansamantalang alisin siya mula kay Emilia.
Dapat siyang mawala sa kanilang bahay, para sino ang nakakaalam kung anong uri ng relasyon ang kanyang asawa at ang artist na binuo habang gumagawa ng mga sketch. Samakatuwid, pinaghihiwalay sila ni Prakhov. Sa ilalim ng pagkukunwari ng pag-aaral ng sining ng mga dakilang Italyano na masters at pagkumpleto ng trabaho sa mga icon ng St. Cyril's Church, ipinadala niya si Vrubel sa Venice.

Si Mikhail Vrubel ay nahihirapang makipaghiwalay kay Emilia. Hindi siya naaaliw sa ganda ng Italy, wasak ang puso niya.
Araw-araw ay nagsusulat siya ng mga liham sa kanyang minamahal at hindi nakakatanggap ng mga sagot. Ang artist ay maaaring ipahayag ang kanyang desperadong pananabik lamang sa icon ng Pinaka Banal na Theotokos, kung saan siya nagtatrabaho araw-araw.
Ang paghahambing ng icon ng Pinaka Banal na Theotokos sa imahe ni Emilia Prakhova sa litrato, makikita sa mata na ang mga ito ay iisa at iisang tao. Sa kanyang mga kamay ay hawak niya ang isang maliit na Kristo, na, tulad ng dalawang patak ng tubig, ay mukhang bunsong anak na babae ng mga Prakhov.

Sinasabi ng alamat na noong na-install ang icon sa iconostasis, isang babae ang pumasok sa St. Cyril's Church. Nais niyang manalangin sa Pinaka Banal na Theotokos, ngunit nang lumuhod siya sa harap ng icon, bigla siyang sumigaw - si Emilia Prakhova ay nakatingin sa kanya mula sa iconostasis. Ganito? Dapat ba niyang ipagdasal ang kanyang kapwa?
Nang makita ni Adrian Prakhov ang icon, naunawaan niya ang lahat - sa Venice, hindi nakalimutan ng artista ang mukha ng kanyang asawa. Hindi siya natukso ng mga mahiwagang imahe ng canonical Madonnas ng mga master ng Renaissance, ngunit pininturahan si Emilia.
Sa galit, ang customer para sa pagpapanumbalik ng St. Cyril's Church at ang employer ni Vrubel, Adrian Prakhov, ay sinira sa kanya ang isang bago, natapos na kontrata para sa pagpipinta ng susunod na simbahan - St. Vladimir's Cathedral at inilalarawan siya bilang isang "hindi mapagkakatiwalaan na artista".
At kaagad pagkatapos nito, tinatanggihan ng artistikong konseho ang lahat ng mga sketch ni Vrubel. Sa loob ng isang linggo, nawawalan ng halos lahat ng order ang artista. Tinatanggihan ng mga gallery ang kanyang trabaho. At natagpuan ni Vrubel ang kanyang sarili na walang kabuhayan.

Ngunit wala sa mga ito ang mahalaga sa kanya. The worst part ay ayaw na siyang makita ni Emilia. Hindi nakaligtas dito si Vrubel. Naaalala ng mga kontemporaryo: "Mukhang kumawala siya sa kadena, uminom ng malalim, magpalipas ng gabi sa mga brothel, nagtitipon sa paligid niya ng mga kakaibang tao - mga gypsies, mga walang tirahan, mga lasenggo."
Siya ay humiram ng isang malaking halaga ng limang libong rubles at nag-aayos ng isang magulo na piging, ngunit sa ngayon ang karamihan ng tao ay umiinom para sa pera ng artista, nagsara sa kanyang silid at malupit na pinuputol ang kanyang mga kamay gamit ang isang kutsilyo. Sa pisikal na sakit, gusto niyang pumatay ng mas matinding sakit sa sarili - ang sakit ng nawalang pag-ibig.
Sa umaga, natagpuan ng kanyang mga kakilala si Vrubel sa kanyang sariling apartment, duguan at walang malay. At kapag siya ay dinala nila sa kanyang katinuan, iniulat nila na sa kanyang mga piging siya ay nagkautang ng napakalaking at ang kanyang mga pinagkakautangan ay nagdedemanda sa kanya.
Sinisikap ng mga kaibigan na tulungan ang artista. Isang hindi nabentang painting na lang ang natitira sa kanyang apartment - "Prayer for the Chalice". Tinawag siya ng mga kontemporaryo na isang napakatalino na nilikha. Upang mailigtas ang pagpipinta na ito mula sa hindi mapigil na galit ng artist, ang mga kaibigan ay nakahanap ng mamimili. Ang isang kilalang Kyiv philanthropist ay nagbabayad sa artist ng 5,000 rubles nang maaga at nais na kunin ang pagpipinta sa susunod na araw.
Ngunit pagdating niya kinabukasan, nakita niya: "Ang Panalangin para sa Kalis" ay nawasak. Sa halip na isang relihiyosong balangkas, isang artista sa sirko ang inilalarawan sa canvas. Noong nakaraang araw, nakita ni Vrubel ang babaeng ito sa sirko at nagpasyang ipinta siya kaagad. Wala siyang malinis na canvas, kaya ipininta niya ito sa ibabaw ng ibinebentang painting.
Ngayon, upang mabayaran ang mga nagpapautang, ang magaling na artista ay napipilitang gumawa ng anumang maruming gawain. Nagtatrabaho siya bilang isang tagapaglinis sa mga tavern, bilang isang pintor sa konstruksiyon. Ang lahat ng kinikita ay ginagastos sa booze at mga puta. Ngunit kahit iyon ay hindi nabawasan ang kanyang sakit.
"Tinutol ko ang sarili ko gamit ang kutsilyo. Naiintindihan mo ba? Nagmahal ako ng babae - hindi niya ako minahal. Minahal pa nga niya ako, pero maraming bagay ang pumipigil sa kanya para intindihin ako. Nagdusa ako, at noong pinutol ko ang sarili ko, ang nabawasan ang paghihirap,” mula sa mga sulat ni Vrubel. Sa huli, nagpasya ang pagod na master na maghiganti sa malupit na babae.
Minsan natawa siya sa mga taong naniniwala sa mystical power ng larawan sa prototype. At ngayon ay nagpasya siyang gamitin ang kanyang regalo bilang sandata at gumuhit ng isang Demonyo na may mukha ni Emilia Prakhova.
Ang unang Demonyo, na nakita lamang ng ama ni Vrubel at natagpuan ang kanyang anak na may matinding sakit, nilalagnat na estado habang ginagawa ang larawang ito, ay nagsabi na ang Demonyong ito ay mukhang isang sensual na masamang babae. Ang demonyo ay naging napakahirap na si Vrubel mismo ay natakot sa kanyang nilikha at sinira ang pagguhit - pinunit ito, ngunit huli na.
Nilabag ni Vrubel ang pagbabawal na huwag gumuhit, ilarawan o maglaro ng diyablo. Siya ay gumuhit ng isang Demonyo na may mga katangian ng isang tunay na tao, at para dito ay isang kakila-kilabot na parusa ang naghihintay sa kanya.

Umalis si Vrubel patungong Moscow sa isang masakit na kondisyon, ngunit nakakagulat na kalmado. Dito siya nakilala ng mga dating kaklase. Nag-organisa sila ng art circle sa lungsod. Siya ay tinatangkilik ni Savva Mamontov, isang kilalang philanthropist sa Moscow.
Narinig ni Mamontov ang tungkol sa mga fresco ng Kirillov at masayang sumang-ayon na suportahan ang artist. Tila kay Vrubel na lahat ng naranasan niya ay nasa likuran niya. Masaya siyang kumuha ng bagong trabaho. Ngunit pagkaraan ng ilang buwan, ang Kyiv delusional nightmare ay bumalik sa kanyang buhay.
Noon ay inihahanda ang koleksyon ng anibersaryo ni Lermontov para sa publikasyon sa Moscow, at kailangan ng isang ilustrador. Inaanyayahan si Vrubel na ilarawan ang tulang "Demonyo". Ang unang bagay na nakikita ng artist ay ang kanyang pagguhit sa Kyiv at ang pagbabawal na kanyang nilabag. Hindi na mauulit ang pagkakamaling ito.
Pagkatapos ay masuwerte siya, tila nalampasan siya ng parusa, ngunit sa pangalawang pagkakataon ay hindi ka maaaring kumuha ng mga panganib. Ngunit sa katunayan, ang pagpili ay ginawa na. Tinanggihan ni Vrubel ang alok, ngunit ang imahe ng Demonyo ay nagsimulang sumama sa kanya. Ang artista ay nagreklamo sa kanyang mga kaibigan - siya ay nabalisa ng parehong nakakagambalang panaginip: tuwing gabi isang magandang Anghel na may malungkot na mga mata ang lumapit sa kanya.
Sinusubukan ng artista na alalahanin kung saan niya nakita ang mga mata na iyon. Sa Emilia Prakhova's o sa mga baliw malapit sa St. Cyril's Church. Pinayuhan siya ni Savva Mamontov: ang pinakamadaling paraan upang mapupuksa ang mga pangarap ay ang pagguhit ng isang imahe. Dapat siyang sumang-ayon sa panukala ng mga publisher na ilarawan ang tula ni Lermontov at ilarawan ang Anghel mula sa kanyang mga panaginip dito.
Kaya nilikha ni Vrubel ang pagpipinta na "Seated Demon". Ang larawang ito ay nagpabago nang tuluyan sa ideya ng pagpipinta. Ang demonyo ay ituturing na huwaran ng mga pinakasikat na artista sa ating panahon.

Lumipas ang 25 taon at si Vrubel ay muling kabilang sa mga baliw. Minsan lang siya tumingin sa mga pasyente mula sa labas ng sala-sala na ito, at ngayon siya mismo ay naging isa sa kanila. Tumigil si Vrubel na kilalanin ang kanyang mga kamag-anak, hindi niya naaalala kung sino siya. Siya ay inilipat mula sa isang klinika patungo sa isang klinika. At sa bawat isa sa kanila ay nag-iiwan siya ng buong tumpok ng mga guhit. Ang mga guhit na ito ay hindi katulad ng mga guhit ng isang baliw - lahat sila ay magaan at mapayapa.
Pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ang doktor na gumamot kay Vrubel ay sumulat sa kanyang talaarawan: "Namatay si Vrubel bilang isang taong may malubhang karamdaman. Ngunit, bilang isang artista, siya ay malusog. Malalim na malusog." Paanong nangyari to? Sinasabi ng mga modernong psychologist na si Vrubel ay ginagamot sa kanyang mga guhit, kaya pinigilan niya ang sakit. Intuitively niyang naimbento kung ano, 30 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay tatawaging art therapy, iyon ay, paggamot sa sining.
Ang ganitong paggamot ay hindi maaaring talunin ang sakit, ngunit maaaring makabuluhang pabagalin ang kurso at pag-unlad nito. At ang ilang mga pasyente ay talagang gumagaling nang husto kaya sila ay umuwi mula sa ospital na halos malusog. Sa panahon ng Vrubel, hindi pa umiiral ang art therapy.
Sa klinika, si Vrubel ay patuloy na gumuhit ng mga tanawin sa labas ng bintana, mga doktor, kasama sa silid, at ang hindi kapani-paniwalang nangyari - pinamamahalaan ni Vrubel na mapawi ang sakit. Umalis siya sa ospital at pumunta sa kung saan niya unang nakilala ang kanyang magiging asawa - sa opera house.
Tulad noong araw na nagkita sila, si Natalia Zabela ang gumanap sa pangunahing papel. Pagkatapos ng pagtatanghal, pumunta si Vrubel sa kanyang asawa sa dressing room, hinawakan siya sa mga kamay at nagpasalamat sa kanya. Ito ang huling pagkakataon na nakita niya ang kanyang asawa. Pagkalipas ng ilang linggo, nawala ang paningin ni Vrubel.

Si Vrubel ay walang oras upang tapusin ang kanyang huling pagpipinta, "Portrait of the Poet Bryusov".

Bulag at nakakaantig, sinubukan niyang burahin ang bahagi ng background upang itama ito, ngunit hindi sinasadyang nabura ang bahagi ng pigura. Ang mga orderlies ay kukuha ng isang mahalagang pagpipinta na literal mula sa ilalim ng mga kamay ng may-akda, at pagkatapos ay ikinalulungkot ang kanilang ginawa: pagkatapos nito, hindi na muling kukuha ng brush si Vrubel.
Apat na taon pa siyang mabubuhay na bulag. Hindi malalaman ng artista: nahalal siyang Academician of Arts in absentia. Ang mga eksibisyon kasama ang kanyang mga pagpipinta ay naglalakbay sa buong Europa at tumatanggap ng katanyagan at pagkilala sa buong mundo. At lalabas sa press ang mga publikasyon na winasak ng Demonyo ang may-akda nito.
Bulag na, susubukan ni Vrubel na wakasan ang kapangyarihan ng kanyang Demonyo - ang magpakamatay. Ngunit namatay siya sa acute pneumonia. Ang demonyo ni Vrubel ay hindi tumigil doon. Inalis niya ang kanyang paningin at isip mula sa kanya, at mula sa kanyang nakamamatay na pag-ibig na si Emilia Prakhova - kanyang pamilya at kapayapaan ng isip.
Nang mamatay si Vrubel, siya, ang Kyiv grand dame, ang tagapag-ayos ng mga bola at magagandang pagtanggap, ay inakusahan na siya ang dapat sisihin sa kabaliwan ng isang henyo. Hindi makakayanan ni Emilia ang ganoong pressure. Iiwan niya ang kanyang asawa at lilipat sa mga probinsya, at doon, nakalimutan ng lahat at nag-iisa, siya ay mamamatay.

Isinulat ng Dutchman na si Pieter Brueghel the Elder ang The Adoration of the Magi sa loob ng dalawang taon.

Ang modelo para sa Birheng Maria ay ang kanyang pinsan, isang baog na babae na binugbog ng kanyang asawa dahil dito. Siya ang naging sanhi ng masamang aura ng larawan. Ang canvas ay binili ng apat na beses ng mga kolektor, at pagkatapos nito, walang mga bata na ipinanganak sa mga pamilya sa loob ng 10-12 taon. Noong 1637 binili ni Jacob van Campen ang pagpipinta. Sa oras na iyon, mayroon na siyang tatlong inapo, at samakatuwid ay hindi natatakot sa sumpa.

******************************
Ang masamang espiritu ng pinatay na kriminal

Ang masamang espiritu ng pinatay na kriminal
Ang mga pintura na may nakamamatay na enerhiya ay palaging maraming mga antigong nagbebenta. Si Dorothy Jenkins, isang residente ng London, ay minsang bumili ng isa sa kanila sa isang tindahan ng antigong Fulham.
Larawan iyon ng isang dalagang naka-red velvet dress. Ang canvas ay apat na talampakang parisukat at nagpakita ng mga palatandaan ng apoy. Sa ilalim ng imahe ay isang maikling lagda - "Antoine".

Ang larawan ay agad na nagdala ng mga problema sa bahay. Noong una, naramdaman mismo ni Dorothy ang pag-atake ng isang nervous breakdown. Bilang isang mabilis na tao, iminungkahi niya na ang kanyang sakit ay konektado sa larawang nakasabit sa kanyang silid. Upang tuluyang makumbinsi ito, inalok ni Dorothy ang kanyang anak na si Edward na isabit ang painting sa kanyang silid sa loob ng ilang araw. Ang resulta ay hindi mabagal na makaapekto:
Si Eduard, isang kalmado at mapanglaw na binata, kung minsan ay nagsimulang madama na ang mga alon ng di-mapigil na galit ay dumadaloy sa kanya.
Humarap si Dorothy sa kanyang kakilala, ang mananaliksik ng okultismo, si Philip Paul, para sa payo. Dumating siya sa isang pulong kasama ang sikat na daluyan ng London na si Anne Quigt. Hindi ibinigay ni Paul sa kanya ang lahat ng impormasyon tungkol sa problemang sinasaliksik niya, hiniling lang sa kanya na "psychometry" ang ilang mga paksa sa isa sa mga distrito ng London.
Kasama ng mga parapsychologist sa bahay ni Dorothy Jenkins si Leslie Howard, representante na editor ng Parapsychology News, tatlong reporter ng pahayagan, at isang photographer na dapat na kumuha ng buong proseso ng pananaliksik sa pelikula.
Upang gawing mas layunin ang mga resulta ng eksperimento, direktang pinangunahan ni Paul ang daluyan sa kakaibang larawan, na nagsasabi, natural na mapanlinlang, na malamang na gusto niya munang suriin ang ganap na "neutral" na mga bagay sa bahay na ito. Gayunpaman, agad na naramdaman ni Ann Twigg ang hindi mabata na kakila-kilabot sa tabi ng larawan, nahulog sa kawalan ng ulirat at nagsimulang magsalita nang hindi malinaw tungkol sa ilang halo-halong mga kaganapan, na kung saan ay ang tunog ng musika, at isang pangitain ng dugo, at isang paglalarawan ng ilang uri ng mamasa-masa. selda ng bilangguan na puno ng mga daga. , pati na rin ang bitayan, isang dalagang may umaagos na buhok, isang berdugo at isang malaking pulutong ng mga tao sa plaza ng lungsod.
Pagkatapos ng eksperimento, sinabi ni Ann na sa pagpasok niya sa silid, nakakita siya ng maliwanag na kislap ng liwanag na lumilipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Ang punto kung saan lumitaw ang pagsiklab na ito ay ang pagpipinta ni Antoine. Lumilitaw na ang larawan ay naglalarawan ng isang larawan ng isang babae, malamang na may marangal na pinagmulan, na, sa malayong ika-18 siglo, pagkatapos na akusahan ng ilang kakila-kilabot na krimen, ay pampublikong ibinitin sa plaza ng lungsod.
Gayunpaman, ang kanyang espiritu ay hindi huminahon pagkatapos ng kamatayan at magpakailanman ay nanirahan sa larawan, na negatibong nakakaapekto sa kalusugan ng mga may-ari ng larawan. Natural, gusto ni Dorothy Jenkins na tanggalin kaagad ang sinumpaang larawan.
Gayunpaman, pinigilan siya ni Ann Twig mula sa isang padalus-dalos na hakbang. "Maaaring masaktan ang espiritu," sabi ng medium, "at ang mga kahihinatnan nito ay hindi mahuhulaan. Samakatuwid, ang pinaka-neutral na opsyon ay ang ilipat ang larawan sa isang lugar sa attic o closet at iwanan ito doon magpakailanman." Ganun lang ang ginawa ni Dorothy, at mula noon, hindi na siya at ang anak niyang si Edward ang naabala ng masamang espiritu.

**********************

Nagngangalit ang mga multo.

Ang sinumang nanonood ng kuwento ng Harry Potter ay malamang na naaalala kung paano ang mga multo ng matagal nang patay na mga tao, na patuloy na nabubuhay sa kanilang mga larawan, ay regular na naglalakad sa paligid ng paaralan para sa mga batang wizard, at kung minsan ay naglalaro pa ng mga kalokohan nang walang malisya. Ayon sa malayo sa kamangha-manghang mga kawani ng museo, ang mga ganitong kaso ay nangyayari sa totoong buhay. Kaya, noong 1996, sa Prado Museum sa Madrid, sa harap ng mga natulala na turista mula sa Japan, isang infanta ang nagmula sa isang pagpipinta ni Velasquez at ... umihi sa sahig! Pagkatapos, siyempre, bumalik siya sa larawan.

At sa Musée d'Or-se sa Paris, ginulat ng kagandahan ng Renoir ang isang grupo ng mga mag-aaral at ang kanilang gabay sa loob ng sampung minuto, na ikinakalat ang kanyang mga binti ... Kapansin-pansin na sa parehong mga kaso ang mga frills ng mga multo ay nakita lamang ng mga iyon. na nasa agarang paligid ng mga kuwadro na gawa. Ang natitirang mga bisita ay hindi napansin ang anumang espesyal.
... Gaya ng iniulat kamakailan ng maraming media outlet, sa isa sa mga museo sa New York, halos bago magsara, nang halos wala nang tao sa bulwagan, isang multo ng isang binata na naka-hunting suit ang lumabas sa isang painting. ng isang hindi kilalang artista noong ika-19 na siglo at... sinakal ang kalapit na bisita. Dumating ang mga tagapangasiwa ng museo sa pinangyarihan ng krimen nang bumalik na ang multo sa kinalalagyan nito sa larawan...

Sa aking opinyon, ito ay overkill.

Ang mga siyentipikong Ruso, na sinusuri ang "phantom" na mga imahe ng mga kuwadro na gawa, ay dumating sa konklusyon na ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky at ilang iba pang sikat na mga painting ay mayroon ding isang malakas na negatibong aura. At habang pinag-aaralan ang enerhiya ng "Black Square" ni Kazimir Malevich, isa sa mga siyentipiko... nawalan ng malay. "This is one big clot of dark power and energy. As if they were painting a picture in the underworld," pag-amin ng scientist nang halos hindi na siya madala sa katinuan. Ang pagpipinta ni Malevich na "The Black Square" ay pinag-uusapan noon at pinag-uusapan ngayon. At hindi lamang upang punan ang presyo. Hanggang ngayon, walang nakakaalam kung ano ang ibig sabihin ng parisukat na ito, at kung ano ang gustong ipahayag ni Malevich dito. Ang "Black Square" ay isang "black hole" sa pagpipinta na sumisipsip ng positibo at naglalabas ng negatibong enerhiya, na lubos na nakakaapekto sa pag-iisip ng manonood. Gayunpaman, ang mga talakayan sa paligid ng "Black Square" ay hindi humupa.

Sinasabing ibinenta ng artista ang kanyang kaluluwa sa diyablo - lahat ng mga taong inilalarawan sa mga kuwadro na gawa ay namatay sa ilang sandali pagkatapos mag-pose. Ang mga Higgins ang una. Ang artista ay hindi nagbibigay ng mga panayam, hindi nagkomento sa trahedya na kapalaran ng kanyang mga modelo. Pana-panahong tinatawag niya ito o ang taong mayamang iyon, na ang mukha ay madalas na kumikislap sa mga pahayagan: "Alam mo, plano kong gawin ang iyong larawan ..." At ang mortal na takot na milyonaryo ay nagbabayad ng isang maayos na halaga upang hindi niya gawin ito .. .
*******************************
Mayroon ding mga mystical painting: ang mga batang dilag na inilalarawan sa kanila, na namatay pagkatapos ng pagpipinta ng mga painting, ay may ilang kapangyarihan na maaaring paikliin ang buhay ng mga may-ari ng mga kuwadro na ito. Ang mga matatandang kolektor, na nagmamasid sa buhay ng mga pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, ay napansin na ang pagpipinta ay tila nakakaimpluwensya sa espasyo sa paligid at inililipat ang mga kaganapang inilalarawan dito sa totoong buhay.

Isang halo ng misteryo na mga landas sa likod ng mga kuwadro na gawa ng mahusay na Russian artist na si Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887). Ang sikat na painting na "Unknown" ay isang larawan ng isang totoong buhay na magandang babae. Sa pagiging makatotohanan nito, ang larawan ay naging kapana-panabik na kasiyahan ng madla sa loob ng mga dekada, ang kanyang bahagyang mapang-asar na hitsura, bahagyang pamumula sa kanyang mga pisngi, bahagyang baluktot na mga labi ay tila nagpapahayag ng kanyang hindi naaabot sa iba na nabighani sa kanyang kagandahan. Tila ang isang babae ay dahan-dahang dumadaan sa Nevsky Prospekt, na napapalibutan ng kapana-panabik na amoy ng mistisismo, mga bugtong.

Naniniwala ang mga kritiko at ordinaryong nagmumuni-muni ngayon na sa harap nila ay isang tipikal na aristokrata sa dulo ng kanyang mga kuko, tiwala sa kanyang sarili at sa kanyang kagandahan, ngunit ang madla, na mga kapanahon ng itinatanghal na ginang, ay agad na tinutukoy ng kanyang kasuotan at tinted na mukha na siya ay isang kinatawan ng tinatawag na mga kababaihan ng demi-monde, iyon ay isang nilalaman lamang. Siya ay ibinigay sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng dalawang sunod sa moda mga bagay sa parehong oras, na kung saan ay isang hindi katanggap-tanggap na bust sa kasuotan ng isang disenteng babae ng mga oras na iyon. Bilang karagdagan sa mga damit, ang makeup ay nagtataksil din sa isang babae: namumula sa kanyang mga pisngi, lipstick sa kanyang mga labi at malinaw na buod ng mga kilay, na kung saan ay itinuturing na bastos na may kaugnayan sa mga sekular na kababaihan.

Sa oras na iyon, ang artista ay literal na binomba ng mga tanong: sino ang magandang estranghero na ito, umiiral ba siya o ito ba ay isang likha ng imahinasyon ng artista? Kung saan sumagot si Kramskoy nang may ngiti: "Siyempre siya ay totoo, totoo, umiiral sa canvas." Ang mga manonood, na nasasakal sa labis na emosyon, ay nagbahagi ng kanilang mga impresyon at ninanais na kahit papaano ay mapalapit sa paglutas ng misteryo ng kanyang kagandahan.

Isang tao lamang ang hindi humanga sa imahe ng kagandahan, sa kabaligtaran, maingat na sumilip sa mapanlait na hitsura ng estranghero, gumawa ng matalim na pagliko at, nang hindi lumilingon, umalis sa bulwagan kung saan ipinakita ang larawan ng "Estranghero". Ang taong ito ay ang sikat na kolektor na si Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ang artist na si Kramskoy ay labis na nasaktan sa pag-uugali na ito ng kolektor at ibinenta ang kanyang pagpipinta sa isang maliit na kolektor. At si G. Tretyakov, na may mapait na karanasan sa likod niya, ay alam na ang mga larawan ng magagandang nakamamatay na kababaihan ay hindi magdadala ng anumang mabuti.

Mayroong paniniwala sa mga kolektor ng mga pagpipinta na ang mga dilag na inilalarawan sa mga canvases ng mga sikat na artista ay nag-aalis ng sigla mula sa mga taong tumitingin sa kanila, dahil alam na tinatawag ng mga tao ang pagpipinta ni Leonardo na "La Gioconda" at mga pagpipinta kasama ang mga kababaihan ni Titian at Botticelli "mga vampire painting", at ang mga panatikong manonood ay patuloy na sinusubukang sirain ang mga painting na ito, gupitin o sirain pa.

Ang pagpipinta na "Hindi Kilala" ay nagdusa din ng isang malungkot na kapalaran: sa una ay dumating ito sa isang hindi kilalang kolektor, pagkatapos, na parang hindi huminahon, sa loob ng mahabang panahon ay lumipas mula sa isang kamay patungo sa isa pa. Pagdating sa susunod na eksibisyon, ang larawan ay nagdulot ng tambak ng tsismis na nagdala na ito ng maraming kasawian sa mga may-ari nito. Ngunit isang talagang kakila-kilabot na kaganapan ang nangyari sa mismong lumikha ng masamang larawan: wala pang isang taon pagkatapos ng pagsulat ng "Hindi Alam", namatay ang dalawang anak ni Kramskoy. Ang pusong pintor ay nagpapahayag ng lalim ng trahedya sa pagsulat ng susunod na obra maestra - "Inconsolable grief": inilalarawan ng canvas ang kanyang umiiyak na asawa, na nakatayo sa gitna ng isang bakanteng silid. Napagtatanto na walang sinuman ang gustong bumili ng isang pagpipinta na may tapat na pagpapahayag ng kalungkutan, ibinibigay ito ni Kramskoy sa Tretyakov Gallery. Ngunit si G. Tretyakov, na kinikilalang isang disente at nakikiramay na tao, ay naglipat ng malaking bayad para sa canvas sa pamilya ng artista.

*****************************

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay nagsasabi sa kuwento ng kapalaran ng pamangkin ng napakatalino na kompositor ng Italyano na si N. Pacchini, na ang larawan ay ipininta noong 1832 ng kahanga-hangang artist na si Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852).

Ang pagpipinta na "Horsewoman" ay naglalarawan ng isang batang si Giovannina Paccini, maganda ang pag-prancing sa isang manipis na paa na kabayo. Sa Roma, sinabi nila na ang batang si Giovannina ay masuwerte, dahil pagkamatay ng kanyang tiyuhin, kinuha siya ng mayaman na kondesa ng Russia na si Yulia Samoilova upang palakihin, ngunit ang kaligayahan ay hindi nagtagal - ang batang babae ay tinapakan hanggang mamatay ng isang kabayo. .

Ayon sa mga tradisyon ng simbahan, ang Ebanghelistang si Lucas ang unang nagpinta ng mukha ng Birhen sa Kanyang buhay sa lupa. Sa loob ng maraming siglo, ang mga canon ay binuo kung saan ang imahe ng Birhen ay maaaring makilala, ang pamamaraan ng pagsulat ay napabuti, ang mga bagong ideya ay lumitaw, ang mga pagtatalo ng mga teologo ay gumawa ng kanilang mga pagbabago sa umiiral na mga patakaran ng pagpipinta.

Pinahintulutan ang pagpipinta ng relihiyon sa Simbahang Katoliko, at ang pagpipinta ng icon na may mas mahigpit na mga frame ng imahe ay kinilala sa Orthodoxy.

Sa sining ng Katoliko, ang hitsura ng isang babae ay madalas na simula sa paglikha ng isang imahe ng Birhen. Ang "Sistine Madonna" ni Raphael ay walang pagbubukod dito, sa mga tampok na kung saan ang isang tao ay hindi gaanong kinikilala ang imahe ng Ina ng Diyos na iginagalang ng mga Kristiyano tulad ng inilalarawan sa canvas ni Margaret Luti (Luti, Lucci).

Halos sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mga pinong sining ng Renaissance, ang Ina ng Diyos ay hindi inilalarawan sa kanyang banal na anyo. Ang isang kumpletong pagkakaiba sa pangkalahatang tinatanggap na mga imahe ng Madonna ay matatagpuan - ang binibigyang diin na pagiging simple ng pose, pigura, mukha, damit, hairstyle, kakulangan ng sapatos.

Tila kahit na si Pope Sixtus II, na inilalarawan sa tabi ng Madonna, kung saan ang mga paa ay ang papal tiara, isang simbolo ng espirituwal na kapangyarihan, at si Saint Barbara, na nakadamit na mas elegante at maluho kaysa sa Ina ng Diyos, ay medyo nagulat sa kanyang tao. kawalan ng pagtatanggol, pagiging bukas at ganap na makalupang hitsura ng isang batang babaeng magsasaka. Walang maharlikang korona o marangyang damit sa Sistine Madonna, hindi siya maharlikang nakaupo sa trono; maging ang parang bata na dilat na mata ng Madonna ay tila tutol sa matalinong tingin ng Christ Child.

Ang natapos na canvas ay nakabuo ng maraming kontrobersya sa kapaligiran ng simbahan, ang mga customer ay tumanggi na tanggapin ang "Sistine Madonna", sa paghahanap ng larawan na halos erehe. Mula sa pananaw ng mga paring Katoliko, ang gayong imahe ay likas na makasalanan, na, siyempre, ay hindi nakakabawas sa artistikong halaga nito.

Ang impormasyon tungkol kay Margaret Luti na nakaligtas hanggang ngayon ay napakakaunting at higit na katulad ng mga alamat. Ang kanyang ama ay isang panadero na lumipat mula sa Siena patungong Roma kasama ang kanyang pamilya. At sa Roma, nakilala ni Rafael Santi si Margareta. Sa panahon ng kakilala, pumayag si Margareta na mag-pose para sa artist upang lumikha ng fresco na "Cupid and Psyche". Ang mga kabataan ay umibig sa isa't isa, ngunit ang kanyang ama ay tutol sa kanilang mga pagpupulong. Pagkatapos ay binili ni Raphael si Margareta mula sa panadero, na nagbabayad ng tatlong libong gintong barya para sa kanyang magandang minamahal.

Sa loob ng labindalawang taon na sunud-sunod (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - anim na taon) sina Rafael at Margareta ay nanirahan nang magkasama, sinamahan niya siya sa lahat ng mga paglalakbay at naging isang modelo para sa marami sa mga dakilang pintura ng pintor, na tinutulungan siyang lumikha ng mga imahe ng Madonnas, mga santo at mythical beauties. . Binigyang-diin ng mga kontemporaryo na hindi nakipaghiwalay si Rafael sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan, hindi siya makakapagtrabaho kung wala siya.

Ang mga opinyon ng mga mananaliksik tungkol sa buhay ni Margaret Luti ay ganap na kabaligtaran. Ang ilan ay nangangatuwiran na hindi siya nakikilala sa pamamagitan ng katapatan at madalas na binibigyang pansin ang parehong mga customer ng mga gawa ni Raphael at ang kanyang mga mag-aaral. Isa rin sa mga sikat na tsismis ang nagsabi na namatay si Rafael sa higaan ng kanyang hindi tapat na kasintahan dahil sa atake sa puso.

Ang iba, kabilang si Pavel Muratov, ay nagpapahiwatig na ang mga ito ay napakahusay na mga relasyon sa pag-ibig. Ang kasal ng artista at ang anak na babae ng panadero ay ipinagbawal ng Vatican at, sa pag-asang gawing pintor ng korte si Raphael, inayos ang kanyang kasal sa pamangkin ng isa sa mga cardinal, ngunit tinanggihan siya ni Raphael. Nabatid din na naalis ang humihikbi na si Margaret sa silid ng naghihingalong si Raphael nang dumating sa kanya ang sugo ng papa.

Kaunti pa tungkol kay Repin

Ang Russian artist na si Ilya Repin ay isa ring mahusay na master ng pagpatay sa kanyang mga bayani.

Halos sa susunod na araw pagkatapos makumpleto ang trabaho sa kanilang mga larawan, namatay ang kompositor na si Mussorgsky, ang surgeon na si Pirogov, at ang politikong si Stolypin. Ang manunulat na si Vsevolod Garshin ay itinapon ang kanyang sarili sa isang hagdanan matapos ipinta ni Repin ang isang sketch ng ulo ng prinsipe mula sa kanya para sa pagpipinta na "Ivan the Terrible kills his son." Halos lahat ng mga kaibigan na nakuha niya sa isa pang sikat na canvas - "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", para sa iba't ibang mga kadahilanan, ay namatay kaagad pagkatapos na ang trabaho ay unang ipinakita. Sa takot, ipininta ng pintor ang larawan ng sarili niyang anak dito.

Ang isa sa pinakasikat, matagumpay at napakatalino na mga artista ng ika-20 siglo ay maaaring ipagdiwang ang kanyang kaarawan ngayon - Salvador Dali. Tiyak na magdiwang siya gamit ang ilang trick o isa pang nakakainis na larawan - isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay at trabaho ang nakakagulat. Mahilig siyang gumuhit ng mga kakaiba, pinipilit ang mga tagahanga na i-rack ang kanilang mga utak, iniisip ang kahulugan ng ito o iyon na canvas. Gayunpaman, ang ilang mga pagpipinta ay nagiging misteryo para sa mga artist mismo. Kaya Kazimir Malevich pagkatapos ng paglikha ng Black Square, inamin niya na hindi siya makakain o makatulog at hindi naiintindihan ang kanyang ginawa. Iminumungkahi kong alalahanin ang iba pang mahiwagang larawan.

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Ang pinakasikat at isa sa mga pinaka misteryosong pagpipinta sa kasaysayan ng pagpipinta - "Mona Lisa" Leonardo da Vinci. Ang mga mananaliksik ay nagtataka kung sino ang inilalarawan sa larawan. Ayon sa pangunahing bersyon - Lisa Gherardini, ang asawa ng Florentine merchant Francesco del Giocondo. Sa kanyang order na nilikha ng artist ang sikat na larawan, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ito ibinigay sa customer. Ngunit may iba pang mga bersyon. Ayon sa isa sa kanila, ipininta ni da Vinci ang kanyang assistant na si Salai sa isang babaeng anyo, at ang pangalang "Mona Lisa" ay isang anagram para sa mga salitang "My Salai". Ayon sa isa pa, ang Gioconda ay isang self-portrait ng artist sa isang babaeng anyo.

Ang liwanag, bahagya na nakikitang ngiti ng Mona Lisa ay itinuturing ding isang misteryo. May nakakakita sa kanya ng coquetry, may nakakakita ng saya, at may nakakakita ng nakatagong kalungkutan. Mayroong kahit isang bersyon na ang kakaibang ekspresyon ng mukha ni Mona Lisa ay nauugnay sa kawalan ng kanyang mga ngipin sa harap. Gayunpaman, ang gayong malapit na pansin sa ngiti ni Mona Lisa ay binayaran lamang noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. makatang Pranses Theophile Gauthier isinulat na ang ngiti ng Gioconda ay ang pangunahing sandata ng isang vamp na babae, kung kanino mapanganib ang umibig, ngunit imposibleng hindi umibig. Sinabi nila na pagkatapos noon, sinubukan ng maraming sekular na coquette na kopyahin ang ekspresyon ng mukha na ito.

Ngunit si Gioconda ay misteryoso hindi sa isang ngiti lamang. Ang mga mananaliksik ay patuloy na nakakahanap ng mga bagong misteryosong simbolo sa pagpipinta ng da Vinci. Halimbawa, kung titingnan mo ang mga mata ni Mona Lisa sa ilalim ng isang mikroskopyo, maaari mong makita ang halos hindi matukoy na mga titik at numero sa kanila, ang kanilang mga palatandaan ay nakatago sa landscape sa background. Kaya marami pa ring misteryo sa pagpipinta ni da Vinci. O marahil ang mga bugtong na ito ay dumating sa mga mananaliksik mismo. Ganito ang kapalaran ng mga dakilang gawa ng sining: nais ng isa na imitolohiya ang mga ito.

Ang Paglikha ni Adan, Michelangelo

Ang Creation of Adam fresco ay isa sa mga pinakatanyag na gawa Michelangelo. Ang unang tao at ang Lumikha ay nag-uunat ng kanilang mga kamay, ngunit hindi hawakan ang isa't isa. Kaya ang banal at ang tao ay maaaring lumapit, ngunit hindi humipo.

Ilang siglo pagkatapos ng paglikha ng larawan, nakita ng mga anatomist sa pigura ng Diyos, sa kanyang pulang kapa at sa mga anghel na nakapalibot sa kanya, isang medyo tumpak na imahe ng utak ng tao. Marahil si Michelangelo, na lihim na nag-aral ng anatomy, ay espesyal na naka-encrypt ng gayong simbolo, ayon sa kung saan ang banal na regalo sa tao ay hindi ang kaluluwa, ngunit ang isip. Isa pang nakatagong tabas ng utak at spinal cord, natagpuan ng mga mananaliksik sa isa pang fresco. Gayundin, sa pamamagitan ng paraan, naglalarawan sa Diyos.

Cafe Terrace sa Gabi ni Vincent van Gogh

"Night cafe terrace" - napaka-atmospheric ng larawan. Kalye ng lumang lungsod sa gabi (ito ang French Arles), cobblestone pavement, starry sky, terrace ng isang cafe na puno ng dilaw na liwanag. Gusto mo lang sumama sa mga bisita at uminom ng kape, huminga sa hangin ng lungsod sa gabi.

Ngunit marahil ang larawang ito ay mas kumplikado kaysa sa tila sa unang tingin. Ang mananaliksik na si Jared Baxter ay nakahanap ng mga sanggunian sa sikat na pagpipinta dito. Leonardo da Vinci"Ang huling Hapunan". Bigyang-pansin kung gaano kakaiba ang hitsura ng waiter: may mahabang buhok, sa isang puting tunika sa sahig. Siya ay napapaligiran ng labindalawang bisita (o marahil mga apostol?) At ang isa sa kanila ay nakatayo sa pintuan at, tila, planong umalis. Hindi ba si Judas iyon? At ang crossbar ng bintana sa likod ng waiter ay bumubuo ng isang krus.

"Scream", Edvard Munch

Isa sa mga pinakasikat na mga pagpipinta sa kasaysayan ng sining, at sa parehong oras - isa sa mga creepiest. Edvard Munch Sinabi kung paano dumating sa kanya ang larawang inilalarawan sa larawan: "Naglalakad ako sa daan kasama ang dalawang kaibigan, lumulubog ang araw, biglang namula ang langit. Huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod. Tumingin ako sa ang dugo at apoy sa itaas ng asul-itim na fjord at lungsod. Nagpatuloy ang aking mga kaibigan, at tumayo ako, nanginginig sa pananabik, naramdaman ang walang katapusang hiyawan na tumatagos sa kalikasan."

Sinubukan ng artist na ihatid ang kanyang mga damdamin sa maraming mga kuwadro na gawa: "Despair" (1882 at 1884), "Anxiety" (1894) at, sa wakas, "Scream". Sa bawat bagong bersyon, ang pigura ng bayani ay nagiging mas malabo at sketchy. Ngunit mas malinaw niyang ipinapahayag ang pakiramdam ng kilabot. Itinuturing ng isang tao ang gawaing ito na isang makahulang pagtingin sa darating na XX siglo kasama ang mga digmaan at pagdurusa nito. May mga usap-usapan pa na ang larawan ay isinumpa at sinisira ang buhay ng lahat ng mapupuntahan nito.

Demon Downcast, Mikhail Vrubel

Vrubel madalas bumaling sa imahe ng demonyo sa kanyang mga pintura. Ngunit hindi niya siya itinuring na sagisag ng isang madilim o masamang puwersa. "Ang demonyo ay hindi isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa at nagdadalamhati, kasama ang lahat ng ito ay isang nangingibabaw, marilag na espiritu ...", isinulat ng artist. Malinaw, marami siyang nakitang pagkakatulad sa pagitan niya at ng kanyang nagmamadali at naghihirap na bayani. PERO Alexander Blok Binanggit niya si Vrubel sa ganitong paraan: "Siya mismo ay isang demonyo, isang nahulog na magandang anghel, kung saan ang mundo ay walang katapusang kagalakan at walang katapusang pagdurusa."

Ang painting na "Demon Defeated" ay tinatawag na "self-portrait of Vrubel's soul". Ipininta niya ito sa panahon ng mahihirap na karanasan. Kahit na natapos na ang pagpipinta at ipinadala sa World of Art exhibition, hindi nakapagpaalam si Vrubel sa kanya. Araw-araw ay pumupunta siya sa eksibisyon at patuloy na gumawa ng mga pagbabago sa imahe ng demonyo. Siya ngayon ay naging kakila-kilabot, pagkatapos ay malungkot at walang magawa. Sa huli, napansin ng mga kamag-anak ang isang progresibong mental disorder sa artist. Ang demonyo, na labis na mahilig kay Vrubel, ay nagpabaliw sa kanya.

Katya Kozhevnikova , iledebeaute.ru

Orihinal na entry at mga komento sa

Ang bawat gawa ng sining ay nagdadala ng isang tiyak na mensahe ng may-akda, naghahatid ng kanyang panloob na mundo at karakter.

Ang mga pagpipinta ay walang pagbubukod, kadalasan sila ay pinagkalooban ng lakas ng lumikha na nagpinta sa kanila, na kung minsan ay humahantong sa lahat ng uri ng mahiwaga at mahiwagang pangyayari. At kung minsan ay partikular na sinusubukan ng may-akda na i-encrypt ang ilang mga bugtong at palaisipan sa kanyang trabaho, ang ilan ay hindi pa nalutas.

Ito na marahil ang pinakatanyag at pinakamisteryosong pagpipinta hanggang ngayon. Milyun-milyong tao ang bumibisita bawat taon Louvre upang makita ang sikat na La Gioconda ni Leonardo da Vinci. Ano kaya ang misteryoso ng ngiti niya?

May debate pa kung sino nakalarawan sa portrait. Mayroong maraming mga bersyon, ito ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, at ang ina ni Leonardo, at ang kanyang estudyanteng sitter na si Salai, at kahit isang self-portrait ng master da Vinci mismo.

Bilang karagdagan, maraming mga lihim na palatandaan ang naka-encrypt sa larawan mismo. Hindi pa katagal, sa tulong ng pinakamalakas na mikroskopyo, posible ito tuklasin ang maliliit na titik at numero sa mata ni Mona Lisa. Gayundin, ang iba't ibang mga digital na palatandaan ay matatagpuan sa iba pang mga fragment ng trabaho.

Isang larawan na may double bottom, o sa halip ay mukha. Noong dekada 60, sa tulong ng X-ray, naliwanagan nila siya at nakita na kaagad pagkatapos magsulat ay nag-iba ang hitsura niya. Sa una, ang mukha ni Danae ay mukha ng asawa ni Rembrandt na si Saskia, na siya ring muse. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang artist, sa ilalim ng presyon mula sa kanyang maybahay binago ang hitsura sa canvas pagdaragdag ng kanyang mga tampok.

Kapansin-pansin na nilikha ng master ang kanyang brainchild sa loob ng 11 taon, at ang pagpapanumbalik nito ay tumagal ng halos pareho, pagkatapos ipinta ang canvas noong 1985. binuhusan ng asido at pinutol ng kutsilyo.

At sa gitna ng gawain ay ang mito tungkol kay Danae, na ikinulong ng kanyang ama na si Acrisius, na natatakot sa hula. Sinabi nito na siya mamatay sa kamay ng sarili niyang apo. Ang pinuno ng Olympus, si Zeus, na nabighani sa kagandahan ng batang babae, ay pumasok sa bilangguan sa anyo ng gintong ulan. Mula sa kanya ay ipinanganak si Perseus, na kalaunan ay tumupad sa tradisyon at pinatay ang kanyang lolo.

Sa likod ng ilang mga pagpipinta ay umaabot ang isang tren ng mga kasawian at mahiwagang kaganapan. Ang larawan ni Volodymyr Borovikovsky ay hindi rin nakaligtas dito. Noong ika-19 na siglo masamang tsismis ang kumalat tungkol sa larawang ito. At lahat dahil ang anak na babae ng retiradong heneral na si Ivan Tolstoy, Countess Maria Lopukhina, ay inilalarawan dito namatay pagkatapos ng pagpipinta. Sa mga salon ng mga tsismosa noon ay ibinulong na ang espiritu ng namatay na kondesa ay nakakulong sa larawan, na kumukuha ng kaluluwa ng mga babae nakatingin sa kanya. Na hindi bababa sa isang dosenang kabataang noblewomen ng kasal ang naging biktima ng masamang canvas.

Noong 1880, ang pilantropo na si Tretyakov ay bumili ng isang larawan ni Lopukhina para sa kanyang gallery, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Ang mga pagkamatay at ang mga alingawngaw ay tumigil na. Ang diwa ng Toli ay huminahon, nabawasan ang damdamin ng maharlika.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para sa pagtuklas ng kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa

Minsan maaari kang makaranas ng matinding emosyon o makaramdam ng tunay na takot sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa larawan. At ito ay naiintindihan, dahil ang artist ay naglalagay ng isang tiyak na enerhiya sa kanyang trabaho. At kung mas may talento ang artista, mas maraming kapangyarihan ang maaari niyang ilipat sa kanyang nilikha.

website nakolekta lamang tulad ng "nakamamatay" na mga kuwadro na gawa na may isang malakas at hindi maipaliwanag na artistikong kapangyarihan.

Isleworth Mona Lisa

90% ng mga bisita sa Louvre ang pumupunta doon para lang tingnan ang pinakamisteryosong pagpipinta sa mundo - ang maalamat na Mona Lisa. Hanggang ngayon, maraming hindi nalutas na misteryo ng larawan. Bilang karagdagan, ito ay kilala na ito ay nag-aambag sa paglitaw ng Stendhal's syndrome. Ito ay isang karamdaman kung saan nakikita ng isang tao ang mga gawa ng sining nang napakalinaw: disorienting sa kalawakan, ang mga tao ay literal na dinadala sa loob ng larawan. Kung ano ang makikita sa kabilang panig ng Gioconda ay hindi alam, ngunit ang mga katotohanan ay nagsasalita para sa kanilang sarili: dinala niya ang mga bisita sa parehong pagsalakay at pagpapakamatay.

Ngunit kakaunti ang nakakaalam na mayroong isa pang bersyon ng Gioconda - Isleworth Mona Lisa, na marahil ay kabilang sa brush ng parehong Leonardo da Vinci at isinulat mga taon na ang nakalilipas. Alinman siya ay kumakatawan sa orihinal na pagpipinta, at ang kilalang bersyon ay isinulat ni Leonardo 20 taon mamaya sa kanyang studio. Ang canvas na ito ay natagpuan mahigit isang siglo na ang nakalipas sa isang pribadong koleksyon, at ngayon ay ipinapakita ito sa Prado Museum sa Madrid. Marahil sa ibang araw ito ang larawang ito na makakatulong sa pag-decipher ng lahat ng mga lihim ng sikat na Gioconda.

post ng stagecoach

Ang pagpipinta na ito ay ipininta ng pintor na si Laura P. mula sa isang larawan. Bukod dito, ang may-akda ng larawan, si James Kidd, ay nagsabi na hindi niya binaril ang sinumang tao na nakatayo sa kaliwa ng stagecoach. Bigla itong lumitaw sa proseso ng pagbuo ng isang litrato (makikita mo ang orihinal na larawan).

Ibinitin ng pintor ang natapos na gawain sa opisina, ngunit hiniling sa kanya na agad na kunin ang canvas doon. Ito ay sa pagdating ng larawan na nagsimula ang isang poltergeist sa silid, at siya mismo ay palaging nakabitin nang baluktot, sa kabila ng katotohanan na siya ay naitama sa bawat oras. Dagdag pa naulit ang kasaysayan sa ibang mga bahay na "nagsisilungan" sa pagpipinta. Sa huli, kailangan itong sunugin.

umiiyak na batang lalaki

Mayroong isang buong serye ng mga pagpipinta ng umiiyak na mga bata ng Italian artist na si Bruno Amadio. Ito ay mga larawan ng 65 na ulila na ibinenta ng artista sa mga turista pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang pinakasikat na pagpipinta sa seryeng ito ay ang The Crying Boy, na opisyal na kinikilala bilang isinumpa sa ilang rehiyon ng England. Ayon sa alamat, nagsindi ng posporo ang may-akda ng canvas sa harap ng isang posing boy para paiyakin siya. Simula noon, ang mga pagpaparami ng pagpipinta na ito ay nasangkot sa 50 sunog sa buong Inglatera.

Babae ng ulan

Ang pagpipinta na "Rain Woman", na ipininta ng Vinnitsa artist na si Svetlana Telets, ay gumagawa din ng isang kakaibang impression. Inamin ng pintor na 5 oras lang ay naipinta niya ang larawan, at kasabay nito, parang may gumagabay sa kanyang kamay. Ibinalik ito ng lahat ng mga mamimili ng canvas, nagrereklamo ng hindi pagkakatulog, pagkabalisa at pakiramdam na may patuloy na nanonood sa kanila.

Larawan ng Kastilang Heneral Bernardo de Galvez

Kung nagsusulat ka ng isang kwentong multo, dapat talagang bumisita ka sa hotel."

Ang isa sa mga pinakatanyag na "sumpain" na mga pintura ay ang "The Crying Boy" - isang pagpaparami ng isang pagpipinta ng Espanyol na artista na si Giovanni Bragolin. Ang kasaysayan ng paglikha nito ay ang mga sumusunod: nais ng artista na magpinta ng isang larawan ng isang umiiyak na bata at kinuha ang kanyang maliit na anak bilang isang sitter. Ngunit, dahil hindi maiiyak ang sanggol sa pag-uutos, sadyang pinaluha siya ng ama, nagsisindi ng mga posporo sa harap ng kanyang mukha.

Alam ng artista na ang kanyang anak ay labis na natatakot sa apoy, ngunit ang sining ay mas mahal sa kanya kaysa sa mga nerbiyos ng kanyang sariling anak, at patuloy niyang tinutuya siya. Sa sandaling dinala sa hysterics, ang bata ay hindi nakatiis at sumigaw, lumuluha: "Ikaw mismo ang nasusunog!" Ang sumpa na ito ay hindi nagtagal upang magkatotoo - makalipas ang dalawang linggo ang bata ay namatay sa pulmonya, at sa lalong madaling panahon ang kanyang ama ay sinunog ng buhay sa kanyang sariling bahay ... Ito ang backstory. Ang pagpipinta, o sa halip ang pagpaparami nito, ay nakakuha ng napakasamang katanyagan noong 1985, sa England.

Nangyari ito salamat sa isang serye ng mga kakaibang pagkakataon - sa Northern England, isa-isa, nagsimulang mag-apoy ang mga gusali ng tirahan. May mga tao na nasawi. Binanggit ng ilang biktima na isang murang reproduction lamang na naglalarawan ng umiiyak na bata ang mahimalang nakaligtas sa lahat ng ari-arian. At parami nang parami ang mga ganoong ulat, hanggang, sa wakas, isa sa mga inspektor ng sunog ay inihayag sa publiko na sa lahat ng mga nasunog na bahay, nang walang pagbubukod, ang "Crying Boy" ay natagpuang buo.

Kaagad, ang mga pahayagan ay binaha ng isang alon ng mga sulat, na nag-ulat ng iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos na bilhin ng mga may-ari ang pagpipinta na ito. Siyempre, ang "Crying Boy" ay agad na nagsimulang ituring na isinumpa, ang kuwento ng paglikha nito ay lumitaw, tinutubuan ng mga alingawngaw at kathang-isip ... Bilang isang resulta, ang isa sa mga pahayagan ay naglathala ng isang opisyal na pahayag na ang bawat isa na mayroong ganitong pagpaparami ay dapat kaagad. tanggalin ito, at ang mga awtoridad mula ngayon ay ipinagbabawal na makuha at itago ito sa bahay.

Hanggang ngayon, kilalang-kilala ang The Crying Boy, lalo na sa Northern England. Sa pamamagitan ng paraan, ang orihinal ay hindi pa nahahanap. Totoo, ang ilang mga nagdududa (lalo na dito sa Russia) ay sadyang isinabit ang larawang ito sa kanilang dingding, at, tila, walang nasunog. Ngunit gayon pa man, kakaunti ang gustong subukan ang alamat sa pagsasanay.

Ang isa pang kilalang "maapoy na obra maestra" ay ang "Water Lilies" ni Monet. Ang artist mismo ang unang nagdusa mula dito - ang kanyang pagawaan ay halos masunog sa hindi malamang dahilan.

Pagkatapos ay sinunog ang mga bagong may-ari ng Water Lilies - isang cabaret sa Montmartre, ang tahanan ng isang French patron ng sining, at maging ang New York Museum of Modern Art. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nasa Mormoton Museum, France, at hindi ipinapakita ang mga katangian nitong "mapanganib sa sunog". Hanggang sa.

Ang isa pa, hindi gaanong kilala at panlabas na hindi kapansin-pansin na pagpipinta - ang "arsonist" ay nakabitin sa Royal Museum of Edinburgh. Ito ay larawan ng isang matandang lalaki na nakaunat ang kamay. Ayon sa alamat, kung minsan ang mga daliri sa kamay ng isang matandang lalaki na pininturahan ng langis ay nagsisimulang gumalaw. At ang nakakita ng hindi pangkaraniwang pangyayaring ito ay tiyak na mamamatay sa apoy sa malapit na hinaharap.

Dalawang sikat na biktima ng larawan ay sina Lord Seymour at sea captain Belfast. Pareho nilang sinabing nakita nilang ginalaw ng matanda ang kanyang mga daliri, at pareho silang namatay sa apoy. Hiniling pa ng mga mapamahiing taong-bayan na alisin ng direktor ng museo ang mapanganib na pagpipinta mula sa kapahamakan, ngunit siyempre, hindi siya sumang-ayon - ito ay hindi matukoy at hindi partikular na mahalagang larawan na umaakit sa karamihan ng mga bisita.

Ang sikat na "La Gioconda" ni Leonardo da Vinci ay hindi lamang nakalulugod, ngunit nakakatakot din sa mga tao. Bilang karagdagan sa mga pagpapalagay, kathang-isip, mga alamat tungkol sa akda mismo at tungkol sa ngiti ni Mona Lisa, mayroong isang teorya na ang pinakatanyag na larawan sa mundo ay may labis na negatibong epekto sa kontemplator. Halimbawa, higit sa isang daang kaso ang opisyal na nakarehistro kapag ang mga bisita, pagkatapos na makakita ng larawan sa mahabang panahon, ay nawalan ng malay.

Ang pinakatanyag na kaso ay nangyari sa Pranses na manunulat na si Stendhal, na nahimatay habang hinahangaan ang isang obra maestra. Nabatid na ang Mona Lisa mismo, na nag-pose para sa artista, ay namatay nang bata, sa edad na 28. At ang dakilang master na si Leonardo mismo ay hindi nagtrabaho sa alinman sa kanyang mga nilikha nang napakatagal at maingat tulad ng sa Gioconda. Sa loob ng anim na taon - hanggang sa kanyang kamatayan, muling isinulat at itinuwid ni Leonardo ang larawan, ngunit hindi niya nakamit ang nais niya hanggang sa wakas.

Ang pagpipinta ni Velazquez na "Venus with a Mirror" ay karapat-dapat din na kilala. Ang lahat ng bumili nito ay maaaring nabangkarote o namatay sa isang marahas na kamatayan. Kahit na ang mga museo ay hindi talaga nais na isama ang pangunahing komposisyon nito, at ang larawan ay patuloy na binago ang "pagpaparehistro". Natapos ang kaso sa katotohanan na isang araw ay inatake ng isang baliw na bisita ang canvas at pinutol ito ng kutsilyo.

Ang isa pang "sumpain" na pagpipinta na malawak na kilala ay ang gawa ng Californian surrealist artist na "Hands Resist Him" ​​​​("Hands resist him") na si Bill Stoneham. Ipininta ito ng pintor noong 1972 mula sa isang larawan kung saan siya at ang kanyang nakababatang kapatid na babae ay nakatayo sa harap ng kanilang tahanan.

Sa larawan, isang batang lalaki na may hindi malinaw na mga katangian at isang manika na kasing laki ng isang buhay na batang babae ay nagyelo sa harap ng isang salamin na pinto, kung saan ang maliliit na kamay ng mga bata ay pinindot mula sa loob. Maraming horror stories ang nauugnay sa painting na ito. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang unang kritiko ng sining na nakakita at nagpahalaga sa gawain ay biglang namatay.

Pagkatapos ang larawan ay nakuha ng isang Amerikanong artista, na hindi rin gumaling nang matagal. Matapos ang kanyang kamatayan, nawala ang trabaho sa isang maikling panahon, ngunit pagkatapos ay hindi sinasadyang natagpuan sa tambak ng basura. Naisipan ng pamilyang nakapulot ng bangungot na obra maestra na isabit ito sa nursery. Dahil dito, ang maliit na anak na babae ay nagsimulang tumakbo sa kwarto ng kanyang mga magulang tuwing gabi at sumisigaw na ang mga bata sa larawan ay nag-aaway at nagbabago ng kanilang lokasyon. Ang aking ama ay nag-install ng isang motion-sensing camera sa silid, at tumunog ito nang ilang beses sa gabi.

Siyempre, ang pamilya ay nagmadali upang mapupuksa ang gayong regalo ng kapalaran, at sa lalong madaling panahon ang Hands Resist Him ay inilagay para sa isang online na auction. At pagkatapos ay maraming liham ang umulan sa address ng mga organizer na may mga reklamo na kapag tinitingnan ang larawan, ang mga tao ay nagkasakit, at ang ilan ay inatake pa sa puso. Binili ito ng may-ari ng isang pribadong art gallery, at ngayon ay nagsimulang dumating ang mga reklamo sa kanyang address. Nilapitan pa siya ng dalawang Amerikanong exorcist na nag-aalok ng kanilang mga serbisyo. At ang mga saykiko na nakakita ng larawan ay nagkakaisa na nagsasabing ang kasamaan ay nagmumula dito.

Larawan - isang prototype ng pagpipinta na "Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya":

Mayroong ilang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia na mayroon ding mga malungkot na kwento. Halimbawa, ang pagpipinta na "Troika" ni Perov, na kilala ng lahat mula noong paaralan. Ang makabagbag-damdamin at malungkot na larawang ito ay naglalarawan sa tatlong batang magsasaka mula sa mga mahihirap na pamilya na humihila ng mabigat na pasanin, na harnessed dito sa paraan ng mga kabayong pinapasakay.

Sa gitna ay isang batang lalaki na blond ang buhok. Si Perov ay naghahanap ng isang bata para sa isang pagpipinta hanggang sa nakilala niya ang isang babae na may isang 12-taong-gulang na anak na lalaki na nagngangalang Vasya, na naglalakad sa Moscow sa isang pilgrimage.

Si Vasya ay nanatiling tanging aliw sa ina, na inilibing ang kanyang asawa at iba pang mga anak. Noong una ay ayaw niyang mag-pose ang kanyang anak para sa pintor, ngunit pagkatapos ay pumayag siya. Gayunpaman, sa ilang sandali matapos ang pagkumpleto ng larawan, namatay ang batang lalaki ... Nabatid na pagkamatay ng kanyang anak, isang mahirap na babae ang dumating sa Perov, na nagmamakaawa na ibenta sa kanya ang isang larawan ng kanyang minamahal na anak, ngunit ang larawan ay mayroon na. nakabitin sa Tretyakov Gallery. Totoo, tumugon si Perov sa kalungkutan ng kanyang ina at nagpinta ng larawan ni Vasya nang hiwalay para sa kanya.

Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-pambihirang mga henyo ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay may mga gawa na nauugnay din sa mga personal na trahedya ng artist mismo. Kaya, ang larawan ng kanyang minamahal na anak na si Savva ay isinulat niya sa ilang sandali bago ang pagkamatay ng bata. Bukod dito, ang bata ay nagkasakit nang hindi inaasahan at biglang namatay. At ang Demon Downcast ay may masamang epekto sa psyche at kalusugan ni Vrubel mismo.

Hindi maalis ng pintor ang sarili mula sa larawan, patuloy niyang tinapos ang mukha ng natalong Espiritu, at binago rin ang kulay. Ang "Talo na Demonyo" ay nakabitin na sa eksibisyon, at si Vrubel ay patuloy na dumarating sa bulwagan, hindi pinapansin ang mga bisita, umupo sa harap ng larawan at nagpatuloy sa paggawa, na parang sinapian.

Ang mga kamag-anak ay nag-aalala tungkol sa kanyang kalagayan, at siya ay sinuri ng sikat na Russian psychiatrist na si Bekhterev. Ang diagnosis ay kahila-hilakbot - isang tabes ng spinal cord, malapit sa pagkabaliw at kamatayan. Si Vrubel ay na-admit sa ospital, ngunit ang paggamot ay hindi nakatulong nang malaki, at siya ay namatay.

Ang isang kawili-wiling kuwento ay konektado sa pagpipinta na "Maslenitsa", na sa mahabang panahon ay pinalamutian ang lobby ng Ukraine Hotel. Siya ay nag-hang at nag-hang, walang sinuman ang talagang tumingin sa kanya, hanggang sa biglang naging malinaw na ang may-akda ng gawaing ito ay isang taong may sakit sa pag-iisip na nagngangalang Kuplin, na kinopya ang canvas ng artist na si Antonov sa kanyang sariling paraan. Sa totoo lang, walang partikular na kakila-kilabot o kapansin-pansin sa larawan ng may sakit sa pag-iisip, ngunit sa loob ng anim na buwan ay pinukaw nito ang mga lawak ng Runet.

Pagpinta ni Antonov

Pagpipinta ni Kuplin

Isang estudyante ang nagsulat ng blog post tungkol sa kanya noong 2006. Ang kakanyahan nito ay bumagsak sa katotohanan na, ayon sa isang propesor sa isa sa mga unibersidad sa Moscow, mayroong isang daang porsyento, ngunit hindi halatang pag-sign sa larawan, kung saan agad na malinaw na ang artista ay baliw. At kahit na diumano sa batayan na ito, maaari mong agad na gawin ang tamang diagnosis.

Ngunit, tulad ng isinulat ng estudyante, hindi natuklasan ng tusong propesor ang palatandaan, ngunit nagbigay lamang ng hindi malinaw na mga pahiwatig. At kaya, sabi nila, mga tao, tumulong, kung sino ang makakaya, dahil hindi ko mahanap ito sa aking sarili, lahat ako ay pagod at pagod. Ang nagsimula dito ay madaling isipin.

Ang post ay ipinamahagi sa buong network, maraming mga gumagamit ang sumugod upang maghanap ng sagot at pagalitan ang propesor. Ang pagpipinta ay naging napakapopular, gayundin ang blog ng estudyante at ang pangalan ng propesor. Walang nakasagot sa bugtong, at sa huli, nang pagod na ang lahat sa kwentong ito, nagpasya sila:

1. Walang karatula, at sadyang "hiniwalayan" ng propesor ang mga estudyante upang hindi nila laktawan ang mga lektura.
2. Si professor is a psycho himself (there were even facts that he was really treated abroad).
3. Iniugnay ni Kuplin ang kanyang sarili sa taong yari sa niyebe na lumilitaw sa background ng larawan, at ito ang pangunahing palatandaan sa misteryo.
4. Walang propesor, at ang buong kwento ay isang napakatalino na flash mob.

Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga orihinal na hula ng sign na ito ay ibinigay din, ngunit wala sa mga ito ay natagpuan na totoo. Ang kasaysayan ay unti-unting naglaho, bagama't kahit ngayon ay maaari mong makita ang mga dayandang nito sa RuNet. Tulad ng para sa larawan, para sa ilan ito ay talagang gumagawa ng isang nakakatakot na impresyon at nagiging sanhi ng kakulangan sa ginhawa.

Sa panahon ni Pushkin, ang larawan ni Maria Lopukhina ay isa sa mga pangunahing "kwento ng katatakutan". Ang batang babae ay nabuhay ng isang maikli at malungkot na buhay, at pagkatapos ng pagpipinta ng larawan ay namatay siya sa pagkonsumo. Ang kanyang ama na si Ivan Lopukhin ay isang sikat na mystic at master ng Masonic lodge.

Kaya naman kumalat ang tsismis na nagawa niyang akitin ang espiritu ng kanyang namatay na anak sa larawang ito. At kung titingnan ng mga batang babae ang larawan, malapit na silang mamatay. Ayon sa bersyon ng mga tsismis sa salon, ang larawan ni Maria ay pumatay ng hindi bababa sa sampung maharlikang babae sa edad na maaaring mag-asawa ...

Ang pilantropo na si Tretyakov ay nagtapos sa mga alingawngaw, na noong 1880 ay bumili ng larawan para sa kanyang gallery. Walang makabuluhang namamatay sa mga bisita. Humina ang mga pag-uusap. Ngunit nanatili ang sediment.

Dose-dosenang mga tao na, sa isang paraan o iba pa, ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta ni Edvard Munch na "The Scream", ang halaga kung saan tinantiya ng mga eksperto sa 70 milyong dolyar, ang nalantad sa masamang kapalaran: nagkasakit sila, nakipag-away sa mga mahal sa buhay, nahulog sa matinding depresyon, o kaya'y biglang namatay. Ang lahat ng ito ay lumikha ng isang masamang reputasyon para sa pagpipinta, kaya ang mga bisita sa museo ay tumingin dito nang may pangamba, na inaalala ang mga kakila-kilabot na kuwento na sinabi tungkol sa obra maestra.

Isang araw aksidenteng nalaglag ng isang klerk ng museo ang isang painting. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula siyang magkaroon ng matinding pananakit ng ulo. Dapat kong sabihin na bago ang insidenteng ito, wala siyang ideya kung ano ang sakit ng ulo. Ang pag-atake ng migraine ay naging mas madalas at mas talamak, at ang kaso ay natapos sa katotohanan na ang mahirap na kapwa ay nagpakamatay.

Sa isa pang pagkakataon, ang isang manggagawa sa museo ay naghulog ng isang painting habang ito ay nakasabit mula sa isang pader patungo sa isa pa. Pagkaraan ng isang linggo, siya ay nasa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan na nag-iwan sa kanya ng mga bali ng mga binti, braso, ilang tadyang, bali ng pelvis, at matinding concussion.

Sinubukan ng isa sa mga bisita ng museo na hawakan ang pagpipinta gamit ang kanyang daliri. Pagkalipas ng ilang araw, sumiklab ang apoy sa kanyang bahay, kung saan ang lalaking ito ay sinunog ng buhay.

Ang buhay mismo ni Edvard Munch, ipinanganak noong 1863, ay isang serye ng walang katapusang mga trahedya at kaguluhan. Sakit, pagkamatay ng mga kamag-anak, kabaliwan. Namatay ang kanyang ina sa tuberculosis noong 5 taong gulang ang bata. Pagkalipas ng 9 na taon, namatay ang pinakamamahal na kapatid ni Edward na si Sophia sa isang malubhang sakit. Pagkatapos ay namatay si kuya Andreas, at na-diagnose ng mga doktor na may schizophrenia ang kanyang nakababatang kapatid na babae.

Noong unang bahagi ng 1990s, dumanas si Munch ng matinding nervous breakdown at sumailalim sa electroshock treatment sa mahabang panahon. Hindi siya nag-asawa dahil natakot siya sa pag-iisip ng sex. Namatay siya sa edad na 81, nag-iwan ng malaking malikhaing pamana bilang regalo sa lungsod ng Oslo: 1200 na mga kuwadro na gawa, 4500 sketch at 18 libong mga graphic na gawa. Ngunit ang tuktok ng kanyang trabaho ay nananatili, siyempre, "Ang Scream".

Ang Dutch artist na si Pieter Brueghel the Elder ay nagpinta ng The Adoration of the Magi sa loob ng dalawang taon. "Kopya" niya ang Birheng Maria mula sa kanyang pinsan. Siya ay isang baog na babae, kung saan siya ay nakatanggap ng patuloy na cuffs mula sa kanyang asawa. Ito ay siya na, bilang simpleng medieval Dutch gossiped, "nahawahan" ang larawan. Apat na beses na binili ang "Magi" ng mga pribadong kolektor. At sa bawat oras na ang parehong kuwento ay paulit-ulit: walang mga bata na ipinanganak sa isang pamilya sa loob ng 10-12 taon ...

Sa wakas, noong 1637, ang pagpipinta ay binili ng arkitekto na si Jacob van Campen. Sa oras na iyon, mayroon na siyang tatlong anak, kaya hindi talaga siya natakot ng sumpa.

Marahil ang pinakatanyag na masamang larawan ng espasyo sa Internet na may sumusunod na kuwento: Isang estudyanteng babae (madalas na tinutukoy bilang Japanese) bago buksan ang kanyang mga ugat (tumalon sa bintana, kumakain ng mga tabletas, nagbigti, nilunod ang sarili sa banyo) ang nagpinta ng larawang ito .

Kung titingnan mo siya ng 5 minutong magkasunod, magbabago ang babae (mamumumula ang mata, maiitim ang buhok, lalabas ang mga pangil). Sa katunayan, malinaw na ang larawan ay malinaw na hindi iginuhit ng kamay, gaya ng gustong i-claim ng marami. Bagaman walang nagbibigay ng malinaw na mga sagot kung paano lumitaw ang larawang ito.

Ang susunod na larawan ay nakabitin nang mahinahon nang walang frame sa isa sa mga tindahan sa Vinnitsa. Ang "Rain Woman" ay ang pinakamahal sa lahat ng mga gawa: nagkakahalaga ito ng $500. Ayon sa mga nagtitinda, tatlong beses na raw nabili ang painting, saka ibinalik. Ipinaliwanag ng mga kliyente na nananaginip sila tungkol sa kanya. At may nagsabi pa na kilala niya ang babaeng ito, ngunit hindi niya maalala kung saan. At lahat ng taong tumingin sa kanyang mapuputing mga mata ay maaalala magpakailanman ang pakiramdam ng tag-ulan, katahimikan, pagkabalisa at takot.

Saan nagmula ang hindi pangkaraniwang larawan, sabi ng may-akda nito, ang Vinnitsa artist na si Svetlana Telets. "Noong 1996, nagtapos ako sa Odessa Art University. Grekova, - paggunita ni Svetlana. - At anim na buwan bago ang kapanganakan ng "Babae" palaging tila sa akin na may patuloy na nanonood sa akin.

Inalis ko ang gayong mga pag-iisip mula sa aking sarili, at pagkatapos ay isang araw, sa pamamagitan ng paraan, hindi naman maulan, umupo ako sa harap ng isang blangkong canvas at inisip kung ano ang iguguhit. At biglang kitang-kita niya ang mga contour ng isang babae, ang kanyang mukha, kulay, shades. Sa isang iglap, napansin ko ang lahat ng detalye ng larawan. Mabilis kong isinulat ang pangunahing bagay - pinamamahalaan ko ito sa loob ng limang oras.
Parang may humawak sa kamay ko. At pagkatapos ay nagpinta ako para sa isa pang buwan."

Pagdating sa Vinnitsa, ipinakita ni Svetlana ang pagpipinta sa lokal na art salon. Ang mga art connoisseurs ay lumalapit sa kanya paminsan-minsan at ibinahagi ang parehong mga saloobin na siya mismo ay nagkaroon sa panahon ng kanyang trabaho.

“Nakakatuwang pagmasdan,” ang sabi ng pintor, “kung gaano katindi ang isang bagay na maaaring maging materyal ng isang kaisipan at magbigay ng inspirasyon sa ibang tao.”

Ilang taon na ang nakalilipas, lumitaw ang unang customer. Ang isang malungkot na babaeng negosyante ay naglalakad sa paligid ng mga bulwagan sa loob ng mahabang panahon, tinitingnang mabuti. Pagkabili ng "Babae", isinabit niya ito sa kanyang kwarto.
Pagkalipas ng dalawang linggo, isang tawag sa gabi ang tumunog sa apartment ni Svetlana: “Pakisundo siya. Hindi ako makatulog. Parang may tao sa apartment bukod sa akin. Hinubad ko pa nga sa dingding, itinago sa likod ng aparador, pero hindi ko pa rin kaya."

Pagkatapos ay lumitaw ang pangalawang mamimili. Pagkatapos ay binili ng isang binata ang painting. At hindi rin siya nagtagal. Siya mismo ang nagdala nito sa artista. At hindi man lang niya binawi ang pera. "Nanaginip ako tungkol sa kanya," reklamo niya. “Siya ay lumilitaw tuwing gabi at naglalakad na parang anino sa paligid ko. Nagsisimula na akong mabaliw. Natatakot ako sa picture na ito!

Ang pangatlong mamimili, na nalaman ang tungkol sa pagiging kilala ng "Kababaihan", ay tinalikuran lamang ito. Sinabi pa niya na tila sweet sa kanya ang mukha ng masasamang babae. At tiyak na makakasama niya ito. Hindi nagkasundo.
"Noong una ay hindi ko napansin kung gaano kaputi ang kanyang mga mata," paggunita niya. "At pagkatapos ay nagsimula silang magpakita sa lahat ng dako. Nagsimula ang pananakit ng ulo, hindi makatwirang kaguluhan. At kailangan ko ba ito?

Kaya muling bumalik sa artista ang "Rain Woman". Isang tsismis ang kumalat sa buong lungsod na ang larawang ito ay isinumpa. Isang gabi ay maaaring mabaliw sa iyo. Ang artista mismo ay hindi natutuwa na nagsulat siya ng gayong katatakutan.

Gayunpaman, hindi pa nawawalan ng optimismo si Sveta:
- Ang bawat larawan ay ipinanganak para sa isang partikular na tao. Naniniwala ako na may isang taong isinulat ang "Babae". May naghahanap sa kanya - tulad ng hinahanap niya.