Schumann - sino siya? Nabigong pianist, makikinang na kompositor o matalas na kritiko ng musika? Robert Schumann: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, pagkamalikhain, video Internasyonal na kumpetisyon na ipinangalan sa kompositor.

Ang musika ni Schumann ay naglalaman ng mga pinaka-katangiang tampok ng romantikong Aleman - sikolohiya, marubdob na pagsusumikap para sa perpekto, lapit ng tono, talas ng kabalintunaan at kapaitan mula sa pakiramdam ng kapahamakan ng burges na espiritu (tulad ng sinabi niya mismo, "sumisigaw na mga dissonance" ng buhay ).

Ang espirituwal na pormasyon ni Schumann ay nagsimula noong 20s ng ika-19 na siglo, nang ang romantikismo sa Alemanya ay naranasan pa lamang ang maningning na pamumulaklak nito sa panitikan; napakalakas ng impluwensya ng panitikan sa akda ni Schumann. Mahirap humanap ng kompositor na ang interweaving ng musika at panitikan ay magiging kasing lapit niya (maliban marahil kay Wagner). Siya ay kumbinsido na "ang aesthetics ng isang sining ay ang aesthetics ng isa pa, ang materyal lamang ang naiiba." Sa gawa ni Schumann naganap ang malalim na pagtagos ng mga pattern ng panitikan sa musika, katangian ng romantikong synthesis ng sining.

• direktang kumbinasyon ng musika sa panitikan sa mga vocal genre;
• apela sa mga pampanitikan na imahe at plot ("Paruparo");
• ang paglikha ng mga genre ng musika tulad ng mga "kuwento" na mga cycle (), "Novelettes", mga liriko na miniature na katulad ng mga patula na aphorism o mga tula ("Album Leaf" fis-moll, plays "The Poet Speaks", "Warum?").

Sa kanyang pagkahilig sa panitikan, si Schumann ay nagmula sa sentimental na romantikismo ni Jean Paul (sa kanyang kabataan) hanggang sa matalas na pagpuna kina Hoffmann at Heine (sa kanyang mga mature na taon), at pagkatapos ay sa Goethe (sa kanyang huling panahon).

Ang pangunahing bagay sa musika ni Schumann ay ang globo ng espirituwalidad. At sa pagbibigay-diin sa panloob na mundo, na mas malakas kaysa kay Schubert, sinasalamin ni Schumann ang pangkalahatang direksyon ng ebolusyon ng romantikismo. Ang pangunahing nilalaman ng kanyang trabaho ay ang pinakapersonal sa lahat ng liriko na tema - tema ng pag-ibig. Ang panloob na mundo ng kanyang bayani ay mas kontradiksyon kaysa sa Schubert wanderer mula sa The Beautiful Miller's Woman at The Winter Road, ang kanyang salungatan sa labas ng mundo ay mas matalas, mas mapusok. Ang pagtindi ng hindi pagkakasundo na ito ay naglalapit sa bayaning Schumannian sa huli na Romantico. Ang mismong wika na "sinasalita" ni Schumann ay mas kumplikado, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamika ng hindi inaasahang mga kaibahan, impetuosity. Kung masasabi ng isang tao si Schubert bilang isang klasikal na romantikong, kung gayon si Schumann, sa kanyang pinaka-katangian na mga gawa, ay malayo sa balanse at pagkakumpleto ng mga anyo ng klasikal na sining.

Si Schumann ay isang kompositor na lumikha nang direkta, kusang-loob, sa utos ng kanyang puso. Ang kanyang pag-unawa sa mundo ay hindi isang pare-parehong pilosopikal na pag-unawa sa katotohanan, ngunit isang madalian at masigasig na sensitibong pagsasaayos ng lahat ng bagay na humipo sa kaluluwa ng artista. Ang emosyonal na sukat ng musika ni Schumann ay nakikilala sa pamamagitan ng maraming mga gradasyon: lambing at ironic na biro, mabagyo na salpok, dramatikong intensity at dissolution sa pagmumuni-muni, patula na mga panaginip. Mga portrait ng character, mood painting, mga larawan ng espirituwal na kalikasan, mga alamat, katutubong katatawanan, nakakatawang sketch, tula ng pang-araw-araw na buhay at mga lihim na pagtatapat - lahat ng maaaring taglayin ng talaarawan ng isang makata o ng album ng isang artista ay kinakatawan ni Schumann sa wika ng musika.

"Ang liriko ng maikling sandali", gaya ng tinawag ni B. Asafiev na Shuman. Inihayag nito ang sarili lalo na sa orihinal nitong anyo sa mga paikot na anyo, kung saan ang kabuuan ay nilikha mula sa maraming mga kaibahan. Ang libreng paghahalili ng mga imahe, madalas at biglaang pagbabago ng mga mood, paglipat mula sa isang plano ng aksyon patungo sa isa pa, madalas na kabaligtaran, ay isang napaka-katangian na pamamaraan para sa kanya, na sumasalamin sa impulsiveness ng kanyang saloobin. Ang isang makabuluhang papel sa pagbuo ng pamamaraang ito ay ginampanan ng mga romantikong pampanitikan na maikling kwento (Jean Paul, Hoffmann).

Ang buhay at trabaho ni Schumann

Si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa lungsod ng Saxon Zwickau, na noong panahong iyon ay isang tipikal na lalawigang Aleman. Ang bahay kung saan siya ipinanganak ay nakaligtas hanggang ngayon, ngayon ay may museo ng kompositor.

Hindi nagkataon na ang mga biographer ng kompositor ay naaakit sa personalidad ng kanyang ama, kung saan maraming minana si Robert Schumann. Siya ay isang napakatalino, natatanging tao, madamdamin sa pag-ibig sa panitikan. Kasama ang kanyang kapatid, binuksan niya ang Schumann Brothers book publishing house at bookstore sa Zwickau. Pinagtibay ni Robert Schumann ang paternal passion na ito para sa panitikan at ang namumukod-tanging regalong pampanitikan na kalaunan ay nagpakita ng napakatalino sa kanyang kritikal na aktibidad.

Ang mga interes ng batang Schumann ay pangunahing nakatuon sa mundo ng sining. Bilang isang batang lalaki, siya ay bumubuo ng mga tula, nag-aayos ng mga pagtatanghal sa teatro sa bahay, nagbabasa ng maraming at nag-improvise sa piano na may labis na kasiyahan (nagsimula siyang mag-compose mula sa edad na 7). Hinangaan ng kanyang mga unang tagapakinig ang kahanga-hangang kakayahan ng batang musikero na lumikha ng mga larawan ng musikal ng mga pamilyar na tao sa mga improvisasyon. Ang regalong ito ng isang pintor ng larawan ay makikita rin sa kanyang trabaho (mga larawan ni Chopin, Paganini, kanyang asawa, mga larawan sa sarili).

Hinikayat ng ama ang artistikong hilig ng kanyang anak. Sa buong kaseryosohan, kinuha niya ang kanyang bokasyon sa musika - kahit na pumayag na mag-aral kasama si Weber. Gayunpaman, dahil sa pag-alis ni Weber sa London, ang mga klase na ito ay hindi naganap. Ang unang guro ng musika ni Robert Schumann ay ang lokal na organista at guro na si Kunsht, na pinag-aralan niya mula sa edad na 7 hanggang 15.

Sa pagkamatay ng kanyang ama (1826), ang hilig ni Schumann para sa musika, panitikan, pilosopiya ay dumating sa isang napaka-tense na salungatan sa pagnanais ng kanyang ina. Mahigpit niyang iginiit na makakuha siya ng degree sa abogasya. Ayon sa kompositor, naging ang kanyang buhay "sa pakikibaka sa pagitan ng tula at tuluyan." Sa huli, sumuko siya, nag-enroll sa law faculty ng Unibersidad ng Leipzig.

1828-1830 - taon ng unibersidad (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Sa lawak ng mga interes at pagkamausisa ni Schumann, ang kanyang pag-aaral sa agham ay hindi nag-iwan sa kanya ng ganap na walang malasakit. Gayunpaman, sa pagtaas ng puwersa, nararamdaman niya na ang jurisprudence ay hindi para sa kanya.

Sa parehong oras (1828) sa Leipzig, nakilala niya ang isang tao na nakatakdang gumanap ng isang malaki at hindi maliwanag na papel sa kanyang buhay. Ito si Friedrich Wieck, isa sa mga pinaka-respetado at may karanasang guro ng piano. Ang isang kapansin-pansing patunay ng pagiging epektibo ng piano technique ni Vik ay ang pagtugtog ng kanyang anak na babae at estudyanteng si Clara, na hinangaan ni Mendelssohn, Chopin, Paganini. Si Schumann ay naging isang mag-aaral ng Wieck, nag-aaral ng musika kaayon ng kanyang pag-aaral sa unibersidad. Mula noong ika-30 taon, buong-buo niyang itinalaga ang kanyang buhay sa sining, na umalis sa unibersidad. Marahil ang desisyong ito ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng laro ng Paganini, na narinig ni Schumann sa parehong 1830. Ito ay katangi-tangi, napakaespesyal, muling binubuhay ang pangarap ng isang artistikong karera.

Kasama sa iba pang mga impression sa panahong ito ang mga biyahe sa Frankfurt at Munich, kung saan nakilala ni Schumann si Heinrich Heine, pati na rin ang isang summer trip sa Italy.

Ang galing sa pagbuo ni Schumann ay nahayag sa kabuuan nito sa 30s kapag sunod-sunod na lumabas ang kanyang pinakamahusay na mga komposisyon sa piano: "Butterflies", mga variation ng "Abegg", "Symphonic etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". Ang artistikong pagiging perpekto ng mga unang gawa na ito ay tila hindi kapani-paniwala, dahil hindi hanggang 1831 na nagsimulang mag-aral ng komposisyon si Schumann nang sistematikong kasama ang teoretiko at kompositor na si Heinrich Dorn.

Iniuugnay mismo ni Schumann ang halos lahat ng nilikha niya noong 1930s sa imahe ni Clara Wieck, sa romantikong kanilang love story. Nakilala ni Schumann si Clara noong 1828, noong siya ay nasa ikasiyam na taon. Nang magsimulang umunlad ang mga mapagkaibigang relasyon sa isang bagay na higit pa, isang hindi malulutas na balakid ang lumitaw sa paraan ng mga magkasintahan - ang panatikong matigas na paglaban ni F. Wick. "Alagaan ang kinabukasan ng kanyang anak na babae" ay nagkaroon ng labis na malupit na anyo sa kanya. Dinala niya si Clara sa Dresden, na pinagbabawalan si Schumann na magkaroon ng anumang koneksyon sa kanya. Sa loob ng isang taon at kalahati ay pinaghiwalay sila ng isang blangkong pader. Ang magkasintahan ay dumaan sa lihim na pagsusulatan, mahabang paghihiwalay, lihim na kasalan, at sa wakas, isang bukas na pagsubok. Nagpakasal lamang sila noong Agosto 1840.

Ang 1930s ay din ang kasagsagan musikang kritikal at aktibidad na pampanitikan ng Schumann. Sa gitna nito ay ang paglaban sa philistinism, philistinism sa buhay at sining, pati na rin ang pagtatanggol sa advanced art, ang edukasyon ng panlasa ng publiko. Ang kahanga-hangang kalidad ni Schumann bilang isang kritiko ay ang kanyang hindi nagkakamali na panlasa sa musika, isang matalas na pakiramdam ng lahat ng may talento, advanced, hindi alintana kung ang may-akda ng trabaho ay isang tanyag na tao sa mundo o isang baguhan, hindi kilalang kompositor.

Ang debut ni Schumann bilang isang kritiko ay isang pagsusuri sa mga variation ni Chopin sa isang tema mula sa Don Giovanni ni Mozart. Ang artikulong ito, na may petsang 1831, ay naglalaman ng sikat na parirala: "Hats off, gentlemen, before you is a genius!" Walang alinlangan ding tinasa ni Schumann ang talento, na hinuhulaan ang hindi kilalang musikero noon ang papel ng pinakamalaking kompositor noong ika-19 na siglo. Ang isang artikulo tungkol sa Brahms ("Mga Bagong Daan") ay isinulat noong 1853, pagkatapos ng mahabang pahinga sa kritikal na aktibidad ni Schumann, na muling nagpapatunay sa kanyang pagiging propeta.

Sa kabuuan, lumikha si Schumann ng humigit-kumulang 200 nakakagulat na kawili-wiling mga artikulo tungkol sa musika at mga musikero. Kadalasang inilalahad ang mga ito sa anyo ng mga nakakaaliw na kwento o liham. Ang ilang mga artikulo ay kahawig ng mga entry sa talaarawan, ang iba ay mga live na eksena na may partisipasyon ng maraming aktor. Ang mga pangunahing kalahok sa mga diyalogong ito na naimbento ni Schumann ay sina Frerestan at Euzebius, gayundin si Maestro Raro. Florestan at Euzebius - ito ay hindi lamang mga karakter na pampanitikan, sila ay ang personipikasyon ng dalawang magkaibang panig ng personalidad ng mismong kompositor. Pinagkalooban niya ang Florestan ng isang aktibo, madamdamin, mapusok na ugali at kabalintunaan. Siya ay mainitin at mabilis ang ulo, maimpluwensyahan. Si Euzebius, sa kabaligtaran, ay isang tahimik na mapangarapin, isang makata. Parehong likas ang magkasalungat na katangian ni Schumann. Sa mas malawak na kahulugan, ang mga autobiographical na larawang ito ay naglalaman ng 2 magkasalungat na bersyon ng isang romantikong hindi pagkakasundo sa katotohanan - isang marahas na protesta at pagpapatahimik sa isang panaginip.

Sina Florestan at Euzebius ang naging pinakaaktibong kalahok sa Shumanov's "Davidsbunda" (“Union of David”), ipinangalan sa maalamat na hari sa Bibliya. Ito "higit pa sa isang lihim na alyansa" umiral lamang sa isip ng lumikha nito, na tinukoy ito bilang "espirituwal na pagsasama" nagkaisa ang mga artista sa pakikibaka laban sa pilistinismo para sa tunay na sining.

Panimulang artikulo sa mga kanta ni Schumann. M., 1933.

Halimbawa, tulad ng mga tagalikha ng isang romantikong maikling kuwento sa panitikan, interesado si Schumann sa epekto ng isang pagliko sa dulo, ang biglaang epekto ng emosyonal nito.

Isang pagpupugay sa paghanga sa pagtugtog ng makikinang na biyolinista ay ang paglikha ng piano etudes batay sa mga kapritso ng Paganini (1832-33)

Noong 1831, parehong 21 taong gulang sina Schumann at Chopin.

Talambuhay

Schumann House sa Zwickau

Robert Schumann, Vienna, 1839

Mga pangunahing gawa

Narito ang mga gawa na kadalasang ginagamit sa konsyerto at pedagogical na pagsasanay sa Russia, pati na rin ang mga gawa ng isang malaking sukat, ngunit bihirang gumanap.

para sa piano

• Mga pagkakaiba-iba sa "Abegg"
• Paru-paro, op. 2
• Mga Sayaw ng mga Davidsbündler, Op. 6
• Carnival, op. siyam
• Tatlong sonata:
  • Sonata No. 1 sa F sharp minor, op. labing-isa
  • Sonata No. 3 sa F minor, op. labing-apat
  • Sonata No. 2 sa G minor, op. 22
• Mga kamangha-manghang dula, op. 12
• Symphonic studies, op. labintatlo
• Mga Eksena Pambata, Op. labinlima
• Kreislerian, op. labing-anim
• Pantasya sa C major, op. 17
• Arabesque, op. labing-walo
• Nakakatawa, op. 20
• Mga nobela, op. 21
• Vienna Carnival, op. 26
• Album para sa kabataan, op. 68
• Mga eksena sa kagubatan, op. 82

Mga konsyerto

• Konzertstück para sa apat na sungay at orkestra, op. 86
• Panimula at Allegro Appassionato para sa piano at orkestra, op. 92
• Konsiyerto para sa cello at orkestra, op. 129
• Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, 1853
• Panimula at Allegro para sa piano at orkestra, op. 134

Mga gawa ng boses

• "Myrtle", op. 25 (sa mga tula ng iba't ibang makata, 26 na kanta)
• "Circle of Songs", op. 39 (liriko ni Eichendorff, 20 kanta)
• Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae, op. 42 (liriko ni A. von Chamisso, 8 kanta)
• "Ang Pag-ibig ng Isang Makata", op. 48 (liriko ni Heine, 16 na kanta)
• "Genoveva". Opera (1848)

Symphonic na musika

• Symphony No. 2 sa C major, op. 61
• Symphony No. 3 sa E flat major na "Rhenish", op. 97
• Symphony No. 4 sa D minor, op. 120
• Overture sa trahedya "Manfred" (1848)
• Overture "Bride of Messina"

Tingnan din

Mga link

• Robert Schumann: Sheet music sa International Music Score Library Project

Mga fragment ng musika

Pansin! Mga snippet ng musika sa Ogg Vorbis na format

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(impormasyon)
• Moderato, Semper energico (impormasyon)
• Lento sostenuto Semper piano (impormasyon)

Wikimedia Foundation. 2010 .

Karapatan silang tinawag na pinakadakilang kompositor noong ika-19 na siglo. Ngunit mas madalas na naririnig ang pariralang panahon ni Schumann, ang pangalang ito ay ibinigay sa panahon ng romantikismo sa mundo ng musika.

Pagkabata at kabataan

Ang Aleman na kompositor at kritiko ng musika na si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Saxony (Germany) sa isang mapagmahal na mag-asawang Friedrich August at Johann Christiana. Dahil sa kanyang pagmamahal kay Johanna, na ang mga magulang ay sumalungat sa kasal kay Friedrich dahil sa kahirapan, ang ama ng hinaharap na musikero ay kumita ng pera sa loob ng isang taon bilang isang katulong sa isang tindahan ng libro para sa isang kasal sa isang batang babae at para sa pagsisimula ng kanyang sariling negosyo.

Si Robert Schumann ay lumaki sa isang pamilya na may limang anak. Ang batang lalaki ay lumaking pilyo at masayahin, tulad ng kanyang ina, at ibang-iba sa kanyang ama, isang reserved at tahimik na tao.

Si Robert Schumann ay nagsimulang mag-aral sa edad na anim at nakilala sa kanyang pamumuno at pagkamalikhain. Makalipas ang isang taon, napansin ng mga magulang ang talento sa musika ng bata at ipinadala siya upang matutong tumugtog ng piano. Sa lalong madaling panahon ipinakita niya ang kakayahang gumawa ng orkestra na musika.

Ang binata sa loob ng mahabang panahon ay hindi makapagpasya sa pagpili ng kanyang propesyon sa hinaharap - upang pumasok para sa musika o pumasok sa panitikan, tulad ng gusto at iginiit ng kanyang ama. Ngunit ang konsiyerto ng pianista at konduktor na si Moscheles, na dinaluhan ni Robert Schumann, ay hindi nag-iwan ng pagkakataon para sa panitikan. Ang ina ng kompositor ay may plano na gumawa ng isang abogado mula sa kanyang anak, ngunit noong 1830 ay natanggap pa rin niya ang basbas ng kanyang mga magulang na italaga ang kanyang buhay sa musika.

musika

Matapos lumipat sa Leipzig, nagsimulang dumalo si Robert Schumann sa mga aralin sa piano ni Friedrich Wieck, na nangako sa kanya ng karera bilang isang sikat na pianista. Ngunit ang buhay ay gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos. Si Schumann ay nagkaroon ng paralisis ng kanyang kanang kamay - ang problema ay pinilit ang binata na talikuran ang kanyang pangarap na maging isang pianista, at siya ay sumali sa hanay ng mga kompositor.

Mayroong dalawang kakaibang bersyon ng mga dahilan kung bakit nagsimulang bumuo ng sakit ang kompositor. Ang isa sa mga ito ay isang simulator na ginawa ng musikero mismo upang magpainit ng kanyang mga daliri, ang pangalawang kuwento ay mas mahiwaga. Nabalitaan na sinubukan ng kompositor na tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay upang makamit ang virtuosity sa piano.

Ngunit wala sa mga bersyon ang napatunayan, sila ay pinabulaanan sa mga talaarawan ng kanyang asawang si Clara, na kilala ni Robert Schumann, wika nga, mula pagkabata. Pagkuha ng suporta ng isang tagapagturo, itinatag ni Robert Schumann ang New Musical Gazette noong 1834. Nai-publish sa pahayagan, pinuna at kinutya niya ang kawalang-interes sa pagkamalikhain at sining sa ilalim ng mga gawa-gawang pangalan.

Hinamon ng kompositor ang nalulumbay at kahabag-habag na Alemanya noong panahong iyon, na naglagay ng pagkakaisa, mga kulay at romantikismo sa kanyang mga gawa. Halimbawa, sa isa sa mga pinakasikat na cycle ng piano na "Carnival", mayroong sabay-sabay na mga larawang babae, makulay na eksena, mga maskara ng karnabal. Sa parallel, ang kompositor ay binuo sa vocal creativity, ang genre ng liriko na kanta.

Ang kuwento tungkol sa paglikha at ang gawain mismo na "Album para sa Kabataan" ay nararapat na espesyal na pansin. Sa araw na ang panganay na anak na babae ni Robert Schumann ay naging 7 taong gulang, ang batang babae ay nakatanggap ng isang notebook na may pamagat na "Album for Youth" bilang isang regalo. Ang kuwaderno ay binubuo ng mga gawa ng mga sikat na kompositor at 8 sa kanila ay isinulat ni Robert Schumann.

Ang kompositor ay nagbigay ng kahalagahan sa gawaing ito hindi dahil mahal niya ang kanyang mga anak at nais na pasayahin, naiinis siya sa antas ng artistikong edukasyon sa musika - mga kanta at musika na pinag-aralan ng mga bata sa paaralan. Kasama sa album ang mga dulang "Spring Song", "Santa Claus", "Merry Peasant", "Winter", na, sa opinyon ng may-akda, ay madali at naiintindihan para sa pang-unawa ng mga bata.

Sa panahon ng creative upsurge, sumulat ang kompositor ng 4 na symphony. Ang pangunahing bahagi ng mga gawa para sa piano ay binubuo ng mga cycle na may liriko na mood, na konektado ng isang storyline.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang musika na isinulat ni Robert Schumann ay hindi napansin ng kanyang mga kontemporaryo. Romantiko, pino, magkakasuwato, nakakaantig sa maselang mga string ng kaluluwa ng tao. Tila ang Europa, na nababalutan ng isang serye ng mga pagbabago at rebolusyon, ay hindi nagawang pahalagahan ang istilo ng isang kompositor na sumabay sa mga panahon, na nakipaglaban sa buong buhay niya upang harapin ang bago nang walang takot.

Ang mga kasamahan na "sa shop" ay hindi rin napansin ang kanyang kontemporaryo - tumanggi siyang maunawaan ang musika ng isang rebelde at isang rebelde, si Franz Liszt, na sensitibo at romantiko, kasama lamang ang gawaing "Carnival" sa programa ng konsiyerto. Ang musika ni Robert Schumann ay sinasamahan ng modernong sinehan: "Doctor House", "Grandfather of Easy Virtue", "The Curious Case of Benjamin Button".

Personal na buhay

Nakilala ng kompositor ang kanyang magiging asawa na si Clara Josephine Wieck sa murang edad sa bahay ng isang guro ng piano - ang batang babae ay naging anak ni Friedrich Wieck. Noong 1840, naganap ang kasal ng mga kabataan. Ang taong ito ay itinuturing na pinakamabunga para sa musikero - 140 kanta ang isinulat, at ang taon ay kilala rin para sa paggawad ng isang Ph.D. degree mula sa Unibersidad ng Leipzig.

Si Clara ay sikat sa pagiging sikat na pianista, naglakbay siya sa mga konsyerto kung saan sinamahan ng kanyang asawa ang kanyang minamahal. Ang mag-asawa ay nagkaroon ng 8 anak, ang mga unang taon ng kanilang buhay na magkasama ay parang isang fairy tale tungkol sa pag-ibig na may masayang pagtatapos. Pagkatapos ng 4 na taon, si Robert Schumann ay nagsimulang magpakita ng matinding pag-atake ng nervous breakdown. Iminumungkahi ng mga kritiko na ang dahilan nito ay ang asawa ng kompositor.

Bago ang kasal, ipinaglaban ng musikero ang karapatang maging asawa ng sikat na pianista, karamihan sa ama ng batang babae, na tiyak na hindi sinang-ayunan ang mga intensyon ni Schumann. Sa kabila ng mga hadlang na nilikha ng hinaharap na biyenan (dumating ito sa paglilitis), nagpakasal si Robert Schumann para sa pag-ibig.

Pagkatapos ng kasal, kailangan kong harapin ang kasikatan at pagkilala sa aking asawa. At kahit na si Robert Schumann ay isang kinikilala at sikat na kompositor, hindi nawala ang pakiramdam na ang musikero ay nagtatago sa anino ng katanyagan ni Clara. Bilang resulta ng mga emosyonal na karanasan, si Robert Schumann ay nagpahinga ng dalawang taon sa kanyang trabaho.

Ang kuwento ng pag-ibig tungkol sa romantikong relasyon ng malikhaing mag-asawang Clara at Robert Schumann ay nakapaloob sa pelikulang Love Song, na inilabas sa Amerika noong 1947.

Kamatayan

Noong 1853, ang sikat na kompositor at pianist ay naglakbay sa paligid ng Holland, kung saan ang mag-asawa ay tinanggap nang may karangalan, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ang mga sintomas ng sakit ay lumala nang husto. Ang kompositor ay nagtangkang magpakamatay sa pamamagitan ng pagtalon sa Rhine River, ngunit ang musikero ay nailigtas.

Pagkatapos ng insidenteng ito, inilagay siya sa isang psychiatric clinic malapit sa Bonn, bihirang pinapayagan ang mga pulong sa kanyang asawa. Noong Hulyo 29, 1856, sa edad na 46, namatay ang mahusay na kompositor. Ayon sa resulta ng autopsy, ang sanhi ng sakit at pagkamatay sa murang edad ay ang mga daluyan ng dugo na umaapaw sa dugo at pinsala sa utak.

Mga likhang sining

• 1831 - "Mga Paru-paro"
• 1834 - "Carnival"
• 1837 - "Nakamamanghang Fragment"
• 1838 - "Mga eksenang pambata"
• 1840 - "Ang Pag-ibig ng Isang Makata"
• 1848 - "Album para sa kabataan"

Robert Schumann (Aleman: Robert Schumann). Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Zwickau - namatay noong Hulyo 29, 1856 sa Endenich. Aleman na kompositor, guro at maimpluwensyang kritiko ng musika. Malawak na kilala bilang isa sa mga pinakakilalang kompositor ng Romantic na panahon. Natitiyak ng kanyang guro na si Friedrich Wieck na si Schumann ang magiging pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na lisanin ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.

Hanggang 1840, ang lahat ng mga komposisyon ni Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Maraming mga kanta, apat na symphony, isang opera at iba pang orkestra, choral at chamber works ang nai-publish kalaunan. Inilathala niya ang kanyang mga artikulo sa musika sa Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Laban sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 pinakasalan ni Schumann ang anak ni Friedrich Wick Clara. Ang kanyang asawa ay gumawa din ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang mga kita sa konsiyerto ang bumubuo sa bulto ng kayamanan ng kanyang ama.

Si Schumann ay nagdusa mula sa isang mental disorder na unang nagpakita ng sarili noong 1833 na may isang episode ng matinding depresyon. Pagkatapos ng pagtatangkang magpakamatay noong 1854, kusang-loob siyang inilagay sa isang psychiatric clinic. Noong 1856, namatay si Robert Schumann nang hindi gumaling sa kanyang sakit sa pag-iisip.

Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng publisher ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826).

Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch. Sa edad na 10, nagsimula siyang mag-compose, sa partikular, choral at orchestral music. Nag-aral siya sa isang gymnasium sa kanyang sariling lungsod, kung saan nakilala niya ang mga gawa ni Jean Paul, na naging masigasig nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe ng romantikong panitikan na ito ay naipakita sa kalaunan sa gawaing pangmusika ni Schumann.

Bilang isang bata, sumali siya sa propesyonal na gawaing pampanitikan, sumulat ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng bahay ng paglalathala ng kanyang ama. Seryoso siyang mahilig sa philology, nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaking Latin na diksyunaryo. At ang mga akdang pampanitikan sa paaralan ni Schumann ay isinulat sa ganoong antas na ang mga ito ay posthumously na inilathala bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mga mature na gawaing pamamahayag. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, si Schumann ay nag-alinlangan pa kung pipiliin ang larangan ng isang manunulat o isang musikero.

Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at nang sumunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit lalong naakit ang binata sa musika. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto.

Noong 1830 natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wieck at komposisyon mula kay G. Dorn.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, unti-unting nabuo ni Schumann ang paralisis ng gitnang daliri at bahagyang pagkalumpo ng hintuturo, na nagpilit sa kanya na talikuran ang ideya ng isang karera bilang isang propesyonal na pianista. Mayroong isang malawak na bersyon na ang pinsalang ito ay nangyari dahil sa paggamit ng isang finger simulator (ang daliri ay nakatali sa isang kurdon na nasuspinde mula sa kisame, ngunit maaaring "maglakad" pataas at pababa tulad ng isang winch), na diumano'y ginawa ni Schumann sa kanyang sarili. ayon sa uri ng Henry Hertz na "Dactylion" (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli, na sikat noon, ay ginamit para sa mga finger trainer.

Ang isa pang hindi pangkaraniwang ngunit karaniwang bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosity, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay na nagkonekta sa singsing na daliri sa gitna at maliliit na daliri. Wala sa alinman sa mga bersyong ito ang may kumpirmasyon, at pareho silang pinabulaanan ng asawa ni Schumann.

Iniugnay mismo ni Schumann ang pag-unlad ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na pagtugtog ng piano. Ang isang modernong pag-aaral ng musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagpapahiwatig na ang paralisis ng mga daliri ay maaaring sanhi ng paglanghap ng mercury vapor, na maaaring sinubukan ni Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, na pagalingin ang syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa rin, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring magresulta mula sa talamak na nerve compression sa lugar ng elbow joint. Sa ngayon, ang sanhi ng karamdaman ni Schumann ay nananatiling hindi natukoy.

Sinagot ni Schumann ang komposisyon at pagpuna sa musika nang sabay. Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang Neue Zeitschrift für Musik (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik), na kanyang inedit at regular na inedit sa loob ng ilang taon.naglathala ng kanyang mga artikulo. Pinatunayan niya ang kanyang sarili na isang tagasunod ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, kasama ang tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang makitid na pag-iisip at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo. at burgherism.

Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, pinakasalan ni Schumann ang anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista, sa simbahan sa Schoenfeld - Clara Josephine Wick.

Sa taon ng kasal, lumikha si Schuman ng mga 140 kanta. Masayang lumipas ang ilang taon ng pagsasama nina Robert at Clara. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglilibot sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

Noong 1844, si Schumann, kasama ang kanyang asawa, ay nagtungo sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga palatandaan ng pagkasira ng nerbiyos. Ito ay hindi hanggang 1846 na si Schumann ay nakabawi nang sapat upang makapag-compose muli.

Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng imbitasyon sa post ng city director of music sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakasundo ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew.

Noong Nobyembre 1853, si Schumann, kasama ang kanyang asawa, ay nagtungo sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap "nang may kagalakan at may karangalan." Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Noong unang bahagi ng 1854, pagkatapos ng paglala ng kanyang karamdaman, sinubukan ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa Rhine, ngunit naligtas. Kinailangan siyang ilagay sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Clara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.

Ang gawain ni Robert Schumann:

Sa kanyang musika, si Schumann, higit sa iba pang kompositor, ay sumasalamin sa malalim na personal na katangian ng romantikismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Halos katulad ng tula ni H. Heine, hinamon ng gawa ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Alemanya noong 1820s at 1840s, na tumatawag sa mundo ng mataas na sangkatauhan. Ang tagapagmana nina F. Schubert at K. M. Weber, si Schumann ay bumuo ng mga demokratiko at makatotohanang tendensya ng German at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing na matapang at orihinal sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng German classical music.

Karamihan sa mga gawa ng piano ni Schumann ay mga cycle ng maliliit na piraso ng liriko-dramatikong, pictorial at "portrait" na mga genre, na magkakaugnay ng panloob na plot-psychological line. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang "Carnival" (1834), kung saan ang mga skit, sayaw, maskara, mga imahe ng babae (kabilang ang mga ito Chiarina - Clara Wieck), mga larawan ng musikal ng Paganini, Chopin ay pumasa sa isang motley string.

Ang mga cycle na Butterflies (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at Davidsbündlers (1837) ay malapit sa Carnival. Ang ikot ng mga dula na "Kreisleriana" (1838, pinangalanan sa bayani ng panitikan ni E. T. A. Hoffmann - ang musikero-pangarap na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na mapanglaw, heroic impulse ay ipinapakita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang "Symphonic etudes" ("Studies in the form of variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), konsiyerto para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, ang Schumann ay may mga piano cycle na binuo sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga piraso: Fantastic Fragments (1837), Children's Scenes (1838), Album for Youth (1848) at iba pa.

Sa vocal work, binuo ni Schumann ang uri ng liriko na kanta ni F. Schubert. Sa isang pinong idinisenyong pagguhit ng mga kanta, ipinakita ni Schumann ang mga detalye ng mood, ang mga detalye ng patula ng teksto, ang mga intonasyon ng buhay na wika. Ang makabuluhang pagtaas ng papel ng piano accompaniment sa Schumann ay nagbibigay ng isang mayamang balangkas ng imahe at madalas na nagpapatunay sa kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang mga vocal cycle ay ang "The Poet's Love" sa taludtod (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, lalo na, "Oh, kung hulaan lang ang mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng kanta", "Nagkikita ako sa hardin sa umaga", "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip I cried bitterly”, “You are evil , evil songs. Ang isa pang plot vocal cycle ay ang "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" sa mga taludtod ni A. Chamisso (1840). Iba't iba ang kahulugan, ang mga kanta ay kasama sa mga cycle na "Myrtle" hanggang sa mga taludtod ni F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" hanggang sa mga bersikulo ni J. Eichendorff ( 1840). Sa vocal ballads at song-scene, hinawakan ni Schumann ang napakalawak na hanay ng mga paksa. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng sibil na liriko ni Schumann ay ang balad na "Two Grenadiers" (sa mga taludtod ni G. Heine).

Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa isang German folk song ("Folk Song" sa mga taludtod ni F. Rückert at iba pa).

Sa oratorio na "Paradise and Peri" (1843, batay sa balangkas ng isa sa mga bahagi ng "oriental" na nobelang "Lalla Rook" ni T. Moore), gayundin sa "Scenes from Faust" (1844-1853, pagkatapos ng J. W. Goethe), malapit nang matupad ni Schumann ang kanyang lumang pangarap na lumikha ng isang opera. Ang tanging natapos na opera ni Schumann, Genoveva (1848), batay sa balangkas ng isang alamat ng medieval, ay hindi nanalo ng pagkilala sa entablado. Ang musika ni Schumann para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 musical number, 1849) ay isang malikhaing tagumpay.

Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinatawag na "Spring", 1841; Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhine", 1850; Ika-apat, 1841-1851) nangingibabaw ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng isang kanta, sayaw, lyric-picture character.

Gumawa ng malaking kontribusyon si Schumann sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magazine, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang virtuoso na katalinuhan, ang kawalang-interes sa sining, na nakatago sa ilalim ng pagkukunwari ng benevolence at huwad na iskolar. Ang pangunahing kathang-isip na mga tauhan, na para sa kanila ay nagsalita si Schumann sa mga pahina ng press, ay ang masigasig, mabangis na pangahas at ironic na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Euzebius. Parehong sinasagisag ang mga polar na katangian ng mismong kompositor.

Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero noong ika-19 na siglo. Siya ay lubos na pinahahalagahan nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay itinaguyod ni A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at ang mga pinuno ng Mighty Handful.

ROBERT SCHUMANN

ASTROLOGICAL SIGN: GEMINI

NATIONALITY: GERMAN

ESTILO NG MUSIKAL: KLASISISMO

MAHALAGANG GAWAIN: "MGA PANGARAP" MULA SA CYCLE "MGA ESCENES NG MGA BATA"

KUNG SAAN MO MARINIG ANG MUSIKA NA ITO: Kakaiba, MADALAS NA TUNOG ANG "PANGARAP" SA AMERICAN ANIMATION SERIES MERRY TUNES, KASAMA ANG CARTOON na "LIKE A BANTIC HARE" (1944) NA MAY "PARTICIPATION" BUGS BUNY.

MATALINONG SALITA: "UPANG MAG-COMPOSE NG MUSIKA, KAILANGAN LAMANG TANDAAN ANG MOTIBO NA WALANG NAGING INTERESADO SA UNA".

Ang buhay ni Robert Schumann ay isang kuwento ng pag-ibig. At, tulad ng sa anumang magandang kuwento ng pag-ibig, mayroong isang malakas, masigasig na binata, isang kaakit-akit na batang babae na may karakter, at isang hamak, hamak na hamak. Nagwawagi ang pag-ibig, at ang mag-asawang nagmamahalan ay nabubuhay nang maligaya magpakailanman.

Maliban kung ang mag-asawang ito ay gumugol ng masyadong maraming oras na magkasama. Sa buhay ni Robert Schumann - at, siyempre, sa kanyang pag-aasawa kay Clara Wieck - ang sakit ay hindi sinasadyang pumasok sa kompositor, na naging isang mahinang kalooban na biktima ng maingay na mga demonyo at kakila-kilabot na mga guni-guni. Siya ay mamamatay sa isang nakakabaliw na pagpapakupkop laban, napakasakit sa pag-iisip na sa huli ay hindi na niya makikilala ang kanyang minamahal.

Ngunit ang kalunos-lunos na pagtatapos ni Schumann ay sinundan ng isang nakakaantig na epilogue. Ang buhay ni Clara na wala si Robert, ang lalaking hinahangaan niya mula noong siya ay walo, ay isang magandang kuwento ng pag-ibig.

GUY MEETS GIRL

Si Schumann ay ipinanganak noong 1810 sa Zwickau, isang lungsod sa silangang Alemanya, sa Saxony. Ang kanyang ama, si August Schumann, ay isang publisher ng libro at manunulat. Nagpakita si Robert ng maagang interes sa musika, ngunit itinuturing ng kanyang mga magulang na ang batas ay isang mas promising na propesyon. Noong 1828, pumasok si Schumann sa Unibersidad ng Leipzig, ngunit, sa halip na makabisado ang mga legal na trick, si Schumann ay nagsiksikan sa kanyang sarili sa mga mag-aaral ni Friedrich Wieck, na itinuturing ng marami - at higit sa lahat ang kanyang sarili - na pinakamahusay na guro ng piano sa Europa.

Marahil, labis na nalungkot si Schumann nang mapagtanto niya na bilang isang pianist ay hindi siya katapat ng walong taong gulang na anak ni Vic na si Clara. Inilagay ni Vic ang kanyang anak na babae sa instrumento sa edad na lima na may layuning gawin siyang isang musical prodigy at sa gayon ay patunay na ang kanyang pedagogical method ay walang katumbas, kung siya ay mula sa isang babae - isang babae! - pinamamahalaang upang makamit ang isang birtuoso laro. Ang parehong mga mag-aaral ay mabilis na naging magkaibigan, binasa ni Schumann ang mga engkanto kay Clara, bumili ng mga matamis - sa isang salita, kumilos siya tulad ng isang nakatatandang kapatid na lalaki, hilig na palayawin ang kanyang kapatid na babae. Ang batang babae, na pinilit na mag-aral mula umaga hanggang gabi, ay nagkaroon ng kaunting kagalakan sa buhay, at hindi niya hinanap ang kaluluwa kay Robert.

Ang binata ay gumawa ng maraming pagsisikap upang maging isang birtuoso na pianista. Nakatulong ang likas na talento - hanggang sa lumitaw ang sakit sa gitnang daliri ng kanang kamay, at pagkatapos ay pamamanhid. Umaasa na maibalik ang kakayahang umangkop sa daliri, gumamit si Schumann ng mekanikal na aparato, na ganap na sumira sa daliri. Dahil sa kalungkutan, nagsimula siyang gumawa ng musika at hindi nagtagal ay nanumbalik ang kanyang tiwala sa sarili. Noong 1832 ginawa niya ang kanyang debut sa kanyang First Symphony.

Samantala, nakipagrelasyon si Schumann sa isang kasambahay na nagngangalang Kristel - at nagkasakit ng syphilis. Isang doktor na kilala niya ang nagbigay kay Schumann ng moral at binigyan siya ng gamot na walang epekto sa bacteria. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang linggo, gumaling ang mga ulser, at si Schumann ay nagalak, na nagpasya na ang sakit ay humupa.

ISANG LALAKI NANGHIWALAY SA ISANG BABAE - PARA SA ISANG PANAHON

Nang umalis sina Vic at Clara para sa isang mahabang paglilibot sa Europa, nagkaroon si Schumann ng isang mabagyong aktibidad. Marami siyang kinatha; itinatag ang New Musical Journal, na sa lalong madaling panahon ay naging isang medyo maimpluwensyang publikasyon, kung saan ipinaliwanag ni Schumann sa publiko kung ano ang mahuhusay na kompositor tulad nina Berlioz, Chopin at Mendelssohn. Nagawa pa niyang makipagtipan sa isang Ernestine von Fricken; gayunpaman, hindi nagtagal.

Bumalik si Clara mula sa paglilibot. Siya ay labing-anim lamang, si Schumann ay dalawampu't lima, ngunit sa pagitan ng isang labing-anim na taong gulang na batang babae at isang walong taong gulang na batang babae ay may malaking pagkakaiba. Matagal nang mahal ni Clara si Schumann, at noong taglamig ng 1835 ay umibig na siya sa kanya. Kaibig-ibig na panliligaw, palihim na halik, pagsasayaw sa mga Christmas party - lahat ay pambihirang inosente, ngunit hindi sa mga mata ni Friedrich Wieck. Pinagbawalan ni Tatay si Clara na makita si Robert.

Sa loob ng halos dalawang taon, pinalayo ni Vic ang mga kabataan sa isa't isa, ngunit hindi lumamig ang paghihiwalay, bagkus ay nagpatibay lamang sa kanilang damdamin. Ang mga pagtutol ni Wieck sa kasal sa pagitan ng kanyang anak na babae at Robert ay medyo may katwiran: Si Schumann ay nabubuhay sa pamamagitan ng pagbubuo ng musika at mga publikasyon ng magasin, wala siyang ibang kita, at ang pagpapakasal kay Clara, na hindi sanay sa pag-aalaga sa bahay, ay lampas lamang sa kanyang makakaya - ang mga asawa ay gagawin. kailangan ng buong hukbo ng mga tagapaglingkod. Si Vic ay may ibang interes na pangkalakal (marahil ay hindi masyadong makatwiran) - umasa siya sa makikinang na musikal na hinaharap ni Clara mismo. Ang mga taon na ginugol sa pagsasanay kay Clara ay nakita ng kanyang ama bilang isang pamumuhunan na tiyak na magbabayad ng isang paghihiganti. At si Schumann, mula sa pananaw ni Wieck, ay nagsumikap na alisin sa kanya ang ninanais na kayamanan.

Pilit na nilabanan ni Vic. Muli niyang pinadala ang kanyang anak na babae sa isang buwang paglilibot, inakusahan si Schumann ng imoralidad at kasamaan, at patuloy na naghaharap ng mga bagong kahilingan, alam na alam na hindi nagawa ni Schumann ang mga ito. Ang batas ng Saxony ay para lamang sa kanyang kalamangan. Kahit na umabot na sa edad ng mayorya, ibig sabihin, labingwalong taong gulang, hindi maaaring mag-asawa si Clara nang walang pahintulot ng kanyang ama. Hindi pumayag si Vic, at kinasuhan siya ng mga kabataan. Ang labanan ay tumagal ng maraming taon. Sinubukan pa ni Vic na sirain ang career ng kanyang anak sa pamamagitan ng pagsasabi sa mga organizer ng concert na huwag pakialaman ang babaeng "fallen, corrupt, disgusting" na ito. Ang mga seryosong hilig ay puspusan, ngunit noong Setyembre 12, 1840, nagpakasal ang mga kabataan, isang araw bago ang ikadalawampu't isang kaarawan ni Clara. Limang taon na ang nakakalipas simula nung first kiss nila.

KLARABERT - LONG BEFORE BRANGELINA

Ang Marriage Schumann ay nakakagulat na kahawig ng modernong paraan ng "housekeeping". Sina Robert at Clara ay mga propesyonal, at ni isa sa kanila ay hindi susuko sa trabaho para sa kapakanan ng pamilya. Nangangahulugan ito na kailangan nilang makipag-ayos at makahanap ng mga kompromiso, dahil ang manipis na mga dingding ng kanilang apartment ay hindi nagpapahintulot sa kanilang dalawa na umupo sa kanilang mga piano nang sabay. Walang sapat na pera. Ang mga paglilibot ni Clara ay nagdala ng isang patas na halaga ng kita, ngunit ito ay nangangahulugan na ang mag-asawa ay naghiwalay ng mahabang panahon, o si Robert ay kinaladkad sa buong mundo pagkatapos ng kanyang asawa.

Bilang karagdagan, hindi ka maaaring pumunta sa tour na buntis, at madalas na nabuntis si Clara. Sa labing-apat na taon siya ay nagsilang ng walong anak (isa lamang ang namatay sa pagkabata) at nagdusa ng hindi bababa sa dalawang pagkalaglag. Sinamba ng mga Schumanns ang kanilang mga anak, at nasiyahan si Robert sa pagtuturo sa kanila kung paano tumugtog ng piano. Ang ilan sa mga pinakasikat na sulatin ni Schumann ay isinulat para sa kanyang mga anak.

Ang mga Schumanns ay gumugol ng mga unang taon ng kanilang kasal sa Leipzig (kung saan sila ay malapit na nakipag-usap sa mga Mendelssohn), pagkatapos ay lumipat sila sa Dresden. Noong 1850, inalok ang kompositor ng posisyon ng pangkalahatang direktor ng musika (direktor ng musika) ng Düsseldorf. Matagal nang pinangarap ni Schumann na magtrabaho kasama ang isang koro at orkestra, ngunit malinaw niyang pinahahalagahan ang kanyang mga kakayahan. Isa pala siyang masamang konduktor. Siya ay masyadong malapit sa paningin at halos hindi makilala ang mga unang biyolin sa orkestra, hindi pa banggitin ang mga tambol sa likod ng entablado. At bukod pa, kulang siya sa karisma na lubhang kanais-nais para sa isang matagumpay na konduktor. Pagkatapos ng isang napakasaklap na konsiyerto noong Oktubre 1853, siya ay tinanggal.

MGA ANGHEL AT DEMONYO

Ang mga problema sa kalusugan ay may papel din sa kabiguan ng pagsasagawa ng karera ni Schumann. Ang kompositor ay dumanas ng pananakit ng ulo, pagkahilo at "nervous attacks" na nagpatulog sa kanya. Ang huling taon sa Düsseldorf ay naging lalong mahirap: Si Schumann ay tumigil sa pagdinig ng matataas na nota, madalas na ibinaba ang kanyang stick, nawala ang kanyang pakiramdam ng ritmo.

SINUSAD NG ISANG PANGITAIN NG ISANG KORO NG MGA ANGHEL NA NAGPAPALIT NG MGA DEMONYO, SI SCHUMANN DIN, NA NAKAKASABOT AT SINILAS, SUMABAW SA RHINE.

At pagkatapos ay nagsimula ang pinakamasama. Narinig ni Schumann ang magandang musika at ang pag-awit ng isang koro ng mga anghel. Biglang naging mga demonyo ang mga anghel at sinubukan siyang kaladkarin sa impiyerno. Binalaan ni Schumann ang buntis na si Clara, sinabihan itong huwag lumapit sa kanya at baka matamaan siya.

Noong umaga ng Pebrero 27, 1854, lumabas ng bahay si Schumann - nakasuot lang siya ng dressing gown at tsinelas - at sumugod sa Rhine. Kahit papaano ay nalampasan niya ang harang sa pasukan ng tulay, umakyat sa rehas at tumalon sa ilog. Sa kabutihang palad, ang kanyang kakaibang hitsura ay nakakuha ng atensyon ng mga dumadaan; Mabilis na hinugot si Schumann mula sa tubig, binalot ng kumot at iniuwi.

Hindi nagtagal ay inilagay siya sa isang pribadong ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip. Minsan siya ay tahimik at kaaya-aya sa pakikipag-usap at kahit na binubuo ng kaunti. Ngunit mas madalas, sumisigaw si Schumann, itinaboy ang mga pangitain, at nakipaglaban sa mga orderlies. Ang kanyang pisikal na kondisyon ay patuloy na lumala. Noong tag-araw ng 1856 tumanggi siyang kumain. Sa huling date nila ni Clara, halos hindi makapagsalita si Robert at hindi makabangon sa kama. Ngunit tila nakilala siya ni Clara at sinubukan pa siyang yakapin. Walang sapat na matigas na tao sa malapit na magpaliwanag sa kanya: Si Schumann ay hindi nakilala ang sinuman sa loob ng mahabang panahon at hindi kinokontrol ang kanyang mga paggalaw. Pagkaraan ng dalawang araw, noong Hulyo 29, 1856, namatay siya.

Ano ang pumatay sa kanyang talento at nagdala sa kanya sa libingan sa medyo murang edad na apatnapu't anim? Ang mga modernong manggagamot ay halos nagkakaisa na iginiit na si Schumann ay nagdusa mula sa tertiary syphilis. Ang impeksyon ay umaapoy sa kanyang katawan sa loob ng dalawampu't apat na taon. Si Clara ay hindi nahawahan dahil ang syphilis ay hindi nakukuha sa pakikipagtalik sa latent phase. Isang dosis ng penicillin ang maglalagay ng kompositor sa kanyang mga paa.

Naiwang balo si Clara na may pitong anak. Tinanggihan niya ang tulong ng mga kaibigan na nag-alok na mag-ayos ng mga konsiyerto ng kawanggawa, sinabi na siya ang magtustos para sa kanyang sarili. At ibinigay para sa maraming taon - matagumpay na mga paglilibot. Madalas niyang pinapatugtog ang musika ng kanyang asawa at pinalaki ang mga anak sa pagmamahal sa isang ama na hindi man lang naaalala ng mga nakababatang anak. Ang kanyang mahaba at kumplikadong relasyon kay Johannes Brahms ay tatalakayin sa kabanata ng kompositor na ito, ngunit sa ngayon ay tandaan lamang natin na kung tuluyang umibig si Clara sa iba, hindi siya tumigil sa pagmamahal kay Robert.

Clara outlived Schumann sa pamamagitan ng apatnapung taon. Ang kanilang kasal ay tumagal lamang ng labing-anim na taon, at ang huling dalawang taon ay si Schumann ay nabaliw - ngunit si Clara ay nanatiling tapat sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan.

DALAWANG SHOOS SA MUSIC RING

Dahil sa magkatulad na tunog ng mga pangalan ni Schumann, kadalasan ay hindi sila makikilala sa isa pang kompositor, si Schubert. Linawin natin: Si Franz Schubert ay ipinanganak sa isang suburb ng Vienna noong 1797. Nag-aral siya ng komposisyon kay Salieri at nakamit ang katanyagan. Tulad ni Schumann, nagdusa siya ng syphilis at tila malakas uminom. Namatay si Schubert noong 1828 at inilibing sa tabi ng kanyang kaibigan na si Beethoven. Ngayon siya ay higit na pinahahalagahan para sa kanyang "Unfinished Symphony" at "Trout" Quintet.

Walang gaanong pagkakatulad ang dalawang taong ito, maliban sa hanapbuhay at sa parehong unang pantig sa pangalan. Gayunpaman, sila ngayon at pagkatapos ay nalilito; Ang pinakasikat na pagkakamali ay naganap noong 1956, nang ang isang selyong inilabas sa GDR ay pinatong ang imahe ni Schumann sa sheet music ng isang musikal na gawa ni Schubert.

WALANG PIPIGILANG CLARA SCHUMANN - KAHIT ANG PRUSIAN ARMY

Ang pag-aalsa ng Dresden noong Mayo 1849 ay humantong sa pagpapatalsik sa maharlikang pamilya ng Saxon at sa pagtatatag ng isang pansamantalang demokratikong pamahalaan, ngunit ang mga tagumpay ng rebolusyon ay kailangang ipagtanggol laban sa mga tropang Prussian. Si Schuman ay isang Republikano sa buong buhay niya, ngunit may apat na maliliit na anak at isang buntis na asawa, hindi siya sabik na maging isang bayani sa mga barikada. Nang dumating ang mga aktibista sa kanyang bahay at puwersahang kinuha siya sa isang rebolusyonaryong detatsment, ang mga Schuman at ang kanilang panganay na anak na babae na si Maria ay tumakas sa lungsod.

Ang tatlong nakababatang anak ay naiwan sa kasambahay sa relatibong kaligtasan, ngunit natural na nais ng pamilya na makasamang muli. Samakatuwid, si Clara, na umalis sa isang ligtas na kanlungan sa kanayunan, ay determinadong tumungo sa Dresden. Umalis siya ng alas-tres ng umaga, na may kasamang isang utusan, umalis sa karwahe isang milya mula sa lungsod, at, sa paglampas sa mga barikada, naabot ang bahay na naglalakad. Binuhat niya ang natutulog na mga bata, kinuha ang ilan sa kanyang mga damit at bumalik din sa paglalakad, hindi pinansin ang alinman sa nagniningas na mga rebolusyonaryo o ang mga Prussian, malaking tagahanga ng pagbaril. Lakas ng loob at tapang na hindi dapat kunin ng kamangha-manghang babaeng ito.

MILCHALNIK SCHUMANN

Si Schumann ay sikat sa kanyang pagiging palihim. Noong 1843, sinabi ni Berlioz kung paano niya napagtanto na ang kanyang "Requiem" ay talagang mahusay: kahit na ang tahimik na Schumann ay inaprubahan nang malakas ang gawaing ito. Sa kabaligtaran, galit na galit si Richard Wagner nang magsalita tungkol sa lahat ng bagay sa mundo, mula sa buhay musikal sa Paris hanggang sa pulitika ng Alemanya, hindi siya nakatanggap ng isang salita mula kay Schumann bilang tugon. "Isang imposibleng tao," deklara ni Wagner kay Liszt. Si Schumann, para sa kanyang bahagi, ay nagsabi na ang kanyang batang kasamahan (talagang si Richard Wagner ay mas bata lamang ng tatlong taon kaysa kay Schumann) ay "nabiyayaan ng hindi kapani-paniwalang pananalita ... nakakapagod makinig sa kanya."

WITH THIS TO MY WIFE PLEASE

Hindi madaling makasal sa isang magaling na pianista. Isang araw, pagkatapos ng isang napakagandang pagtatanghal ni Clara, isang ginoo ang lumapit sa mga Schumanns upang batiin ang tagapalabas. Nang maramdamang may kailangan siyang sabihin sa kaniyang asawa, bumaling ang lalaki kay Robert at magalang na nagtanong: “Sabihin mo sa akin, sir, mahilig ka rin ba sa musika?”