Ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao sa lyrics. "Eternal" na mga tanong at ang kanilang pag-unawa sa lyrics ng A

Ang Tyutchev ay may maraming mga tula na nakatuon sa pagmuni-muni tungkol sa paghirang ng isang tao, tungkol sa ideal ng pagkakaroon ng tao. Ang isa sa kanyang mga tula - "Over the Grape Hills" (unang bahagi ng 1830s) - ay sumasalamin sa sikat na tula ng Pushkin na "Monastery on Kazbek". Ang pagmumuni-muni sa mundo - mga bundok at mga lambak - ay nagiging sanhi ng liriko na "I" na sumasalamin sa perpektong pag-iral:

Sa ibabaw ng mga burol ng ubas
Ang mga gintong ulap ay lumulutang.
Sa ilalim ng berdeng alon
Maingay ang madilim na ilog.
Ang tingin ay unti-unting mula sa lambak,
Tumataas, umaakyat sa taas
At nakikita niya sa gilid ng tuktok
Banayad na templo na hugis bilog.

Doon, sa isang bulubundukin, hindi makalupa na tirahan,
Kung saan walang lugar para sa mortal na buhay,
Parehong mas magaan at deserted-cleaner
Ang daloy ng hangin ay dumadaloy
Pag-alis doon, ang tunog ay manhid...
Tanging ang buhay ng kalikasan ang maririnig doon,
At isang bagay na maligaya ay humihip,
Katahimikan tulad ng araw ng Linggo.

Sa unang tingin, ang ideal ng makata ay ang buhay na nag-iisa kasama ang kalikasan, sa labas ng mundo ng tao. Gayunpaman, iniuugnay din ng makata ang ideyal sa pag-iral ng tao (samakatuwid ang mga larawan ng mga pista opisyal, "Linggo"), ngunit sa paraang kapag ang buhay ng tao ay naging masayang naliwanagan, tulad ng mga pista opisyal, Linggo.

Ano ang nakikita ni Tyutchev bilang totoo? appointment ng tao? Ito ay isang maliwanag na nagniningas, buhay na puno ng pagmamahal sa mga tao at paglilingkod sa kanila. Ang pinakatumpak na imahe na natagpuan ni Tyutchev upang isama ang ideyang ito ay "nasusunog". Saan nagmula ang larawang ito? Ang apoy ng kaluluwa, ang apoy ng puso, ay isa sa mga pinaka sinaunang metapora, na bumalik sa ideya ng tao bilang nagdadala ng banal na apoy, bilang isang nilalang mula sa apoy. Ang ideyang ito, na makikita sa sinaunang mitolohiya at pilosopiya ng Greek, ay lumalabas na malapit sa Tyutchev. Ang isang perpektong buhay ay hindi pagkabulok, ngunit isang instant at malakas na kidlat, na nag-iilaw sa mundo, nagpapalabas ng ningning. Ang buhay na nabubulok ay may kakayahang "patayin" ang isang tao "sa hindi mabata na monotony." Ngunit ang pinakamataas na sandali ay kinikilala hindi lamang bilang isang maliwanag na "nasusunog", ngunit bilang "ningning" - ang paglabas ng liwanag, ang regalo ng sariling liwanag ng mga tao. Tulad ng isang panalangin, ang mga salita ng bayani ni Tyutchev ay tunog:

Oh Heaven, kung minsan lang
Ang apoy na ito ay nabuo sa kalooban -
At, nang hindi nanghihina, hindi na naghihirap,
Magniningning ako - at lalabas!

Isa sa mga kalunos-lunos na larawan ni Tyutchev ay ang imahe ng namamatay na apoy - isang simbolo ng kumukupas na buhay. Ang isa pang imahe ay may kalunos-lunos na tunog - lumilipad palayo sa usok, na sumisimbolo din sa paglusaw ng isang tao sa mundo, ang kanyang kamatayan. Sa tulang “Sa aking kaibigan na si Y.P. Polonsky" (1865), na tinutugunan ang isang kontemporaryo na nakaranas din ng isang malungkot na pagkawala - ang pagkamatay ng kanyang minamahal na asawa at anak, isinulat ni Tyutchev:

Ang simbolo ng tao sa mga liriko ni Tyutchev madalas na lumilitaw ang isang "damo" o "dahon". Ang imahe ng isang dahon ay nagpapahintulot sa makata na ipahayag ang ideya ng pagkakamag-anak ng tao sa sangkatauhan, ang simbolo kung saan ay ang puno ng mundo, ng pakikipag-isa ng kaluluwa ng tao na may isang solong at walang hanggang kaluluwa, at ng pagkakamag-anak sa kalikasan . Bahagi ng kalikasan - ang taong dahon ay nakikinig sa tinig ng kalikasan, nakakausap niya ang bagyo at nakikipaglaro sa hangin. Sa isang tula na inspirasyon ng pagkamatay ni Goethe, na tumutugon sa mahusay na makata, isinulat ni Tyutchev:

Sa puno ng sangkatauhan mataas
Ikaw ang kanyang pinakamahusay na dahon,
Inaalagaan ng dalisay nitong katas,
Binuo ng mga purong sinag ng araw!

Kasama ang kanyang dakilang kaluluwa
More in tune with everyone, kinilig ka dito!
Propetikong nakipag-usap sa bagyo
O natuwa sa paglalaro ng marshmallow!

Tulad ng isang dahon, ang isang tao ay nabubuhay ng isang maikling sandali. Ngunit hindi nagreklamo si Tyutchev tungkol sa igsi ng buhay; niluluwalhati niya ang boluntaryong paghihiwalay sa buhay kapag nawala ang pinakamataas na kahulugan nito. Kapansin-pansin na sa tula na "Leaves" (1830) ang perpektong pag-iral ay ipinahayag ng mga pandiwa - namumulaklak, lumiwanag, naglalaro. Ang pamumulaklak ng mga dahon ay sumisimbolo sa pagkamit ng pinakamataas na kagandahan ng isang tao, ang pandiwa na "sumikat" ay nagsasalita ng pagsasama sa araw, ng kakayahang ipakita ang liwanag nito. Ang mga taong dahon ay "naglalaro ng mga sinag" at "naliligo sa hamog"; mayroon silang access sa apoy at tubig - ang mga pangunahing prinsipyo ng pagkakaroon. Ngunit ang buhay ay nawawalan ng kahulugan kapag ang kalikasan ay nagyelo:

Ngunit ang mga ibon ay umawit,
Kupas na ang mga bulaklak
Ang mga sinag ay naging maputla
Wala na ang marshmallow.
Kaya ano ang makukuha natin nang libre?
Nakabitin at nagiging dilaw?
Hindi ba mas mabuting sundin sila?
At maaari tayong lumipad palayo!

Ang isa pang simbolo ng imahe ng isang tao ay isang ice floe ("Tingnan, kung paano ito sa espasyo ng ilog"). Tulad ng imahe ng isang dahon, ito ay nagbibigay ng ideya ng maikling tagal ng pagkakaroon ng tao. At sa parehong oras, pinahihintulutan niya ang makata na bigyang-diin ang ideya ng kalungkutan ng tao - kapwa sa sandali ng tagumpay, masayang pagsasama sa araw, kapag ang yelo ng tao ay lumiwanag nang walang kulay sa kalawakan ng ilog, at sa katahimikan at kadiliman. ng gabi.

Ang mga metapora ni Tyutchev para sa buhay ay "landas", "pakikibaka", "feat". Lahat ng mga larawang ito ay minarkahan ng dramatikong kahulugan. Ngunit si Tyutchev, sa kanyang pagmuni-muni sa kahulugan ng buhay, sa kapalaran ng tao, ay hindi nakatuon sa mga paghihirap ng landas ng buhay. Sa kabaligtaran, tiyak na ang kahirapan na ito ang itinulad ng makata, halimbawa, sa sikat na tula na "Ipadala ng Diyos ang iyong kagalakan ...":

Ipadala, Panginoon, ang iyong kagalakan
Sa mga taong sa tag-araw init at init
Parang kawawang pulubi na dumadaan sa hardin
Naglalakad sa matigas na simento -

Na kaswal na sumulyap sa bakod
Sa lilim ng mga puno, damo sa mga lambak,
Sa hindi mararating na lamig
Marangya, maliwanag na parang.

Sa pagsusuri sa tulang ito, isinulat ni I. Petrova: "Ang paghihiwalay ng isang tao mula sa magandang mundo ay hindi isang gawa ng malayang pagpapasya, ngunit bunga ng trahedya sa buhay. At ang "kagandahan" dito ay sa halip ay "karangyaan", hindi ang pagkakaroon ng Inang Kalikasan, ngunit ang pang-araw-araw na buhay, ngunit inilalarawan sa mga panlabas na pangkalahatang palatandaan nito (ang hardin, ang "mausok na ulap" ng bukal, ang "azure grotto" sa hardin na ito. ). At, walang alinlangan, sa kaibuturan ng mala-tula na microworld ng tula ay may kaibahan ng karangyaan at kawalan, sa isang salita, ang parehong trahedya na antinomiya ng buhay. Ang tulang ito, sa katunayan, ay pinaghahambing ang dalawang uri ng pag-iral ng tao, ang mga simbolo nito ay isang mapang-akit, malilim na hardin at isang matigas na simento sa ilalim ng nakakapasong araw. Si Tyutchev ay nagpinta ng isang makulimlim, marangyang hardin, puno ng tahimik na bulung-bulungan ng isang bukal, matamis na anino, ngunit nagtula siya ng ibang kapalaran, ibang pagpipilian sa buhay - ang landas sa kahabaan ng matigas na simento na lampas sa hardin. Kasabay nito, lumilitaw ang totoo, tunay na buhay para sa makata bilang kapalaran ng isang pulubi. Ang mananaliksik ay hindi pa rin ganap na tama nang sabihin niya na "ang paghihiwalay ng isang tao mula sa magandang mundo ay hindi isang gawa ng malayang pagpapasya." Hindi, tiyak na "isang gawa ng malayang pagpapasya." Hindi sinasadya na ang paghahambing na unyon na "paano" ay lilitaw dito: Kinikilala ni Tyutchev ang perpektong pag-iral kapag ang isang tao, tulad ng isang pulubi, ay tumitingin sa mga tukso ng buhay mula sa labas, na naghihiwalay sa kanyang sarili mula sa kanila ng isang hadlang. Ang “kahirapan” sa tulang ito ay hindi isang konseptong panlipunan. Hindi tinutula ni Tyutchev ang materyal na pag-agaw, ngunit ang boluntaryong pagtalikod sa mga kagalakan at tukso ng buhay, ang kusang pagpili ng pagdurusa at kahirapan sa buhay.

Ang pangalawang metapora ng pag-iral, "pakikibaka," ay mayroon ding malalim na kahulugan. Ang ginagawang "pakikibaka" sa buhay ng tao ay ang patuloy na paghaharap sa pagitan ng isang tao, ang kanyang mga hangarin, adhikain, pag-asa, ang kanyang pag-ibig at kaligayahan - lipunan at kapalaran. V.V. Tama ang nabanggit ni Kozhinov: ang isang tao sa tula ni Tyutchev ay nakatayo, parang, nag-iisa sa mundo, kasama ang Fate. Ngunit hindi pa rin ganap ang kanyang kalungkutan. Ito ay hindi nagkataon na ang tao ay hindi nag-iisa sa kanyang pakikipaglaban sa kapalaran. Ang mga tao ay tinatawag na "mga kaibigan", at sila ay nauugnay sa isang karaniwang kapalaran at isang karaniwang pakikibaka sa kapalaran. Ang makata ay hindi naghahangad na itanim ang ideya ng posibilidad ng tagumpay - sa mga batas ng lipunan, sa kapalaran. Ang tagumpay ay nakasalalay sa matiyaga at matatag na pakikibaka. Ang ideyang ito ay binigkas sa 1850 na tula na "Two Voices":

Lakasan ang loob, O mga kaibigan, lumaban nang masigasig,
Kahit na ang labanan ay hindi pantay, ang laban ay walang pag-asa!
Sa itaas mo ang mga ningning ay tahimik sa kaitaasan,
Tahimik ang mga libingan sa ibaba mo.

Nawa'y maligaya ang mga diyos sa Mount Olympus:
Ang kanilang imortalidad ay banyaga sa paggawa at pagkabalisa;
Ang pagkabalisa at paggawa ay para lamang sa mga mortal na puso...
Para sa kanila walang tagumpay, para sa kanila ay may katapusan.

Lakasan mo ang iyong loob, lumaban, O matapang na kaibigan,
Gaano man kalupit ang labanan, gaano man katigas ang pakikibaka!
Tahimik na bilog ng mga bituin sa itaas mo,
Sa ibaba mo ay pipi, bingi kabaong.

Hayaang magkaroon ng inggit ang mga Olympian
Pinapanood nila ang pakikibaka ng mga pusong hindi sumusuko.
Sino ang nahulog, natalo lamang ng tadhana,
Inagaw niya sa kanilang mga kamay ang nanalong korona.

Ang dalawang bahagi na komposisyon ng tula ay sumisimbolo sa panloob na kontradiksyon ng isang tao, ang pakikibaka na isinagawa sa kaluluwa ng tao sa pamamagitan ng dalawang tinig: ang isa ay nagdududa sa isang tao sa mas mataas na kahulugan ng paglaban sa kapalaran, ang isa ay kumbinsido sa pangangailangan nito. pakikibaka, sa mas mataas na kahulugan nito. Gayunpaman, ang unang "tinig" ay hindi lamang pag-aalinlangan at hindi paniniwala. Ito ay hindi nagkataon na ang tula ay nagsisimula sa isang tawag para sa lakas ng loob, at ito ang unang linya na nagiging sentro ng semantiko. Sa tulong ng concessive conjunction na "kahit na" at ang butil na "hayaan", na may parehong kahulugan ("sa kabila ng katotohanan na"), lahat ng iba pang mga linya ay pinagsama at tila sumusunod sa madamdaming tawag na ito: "Lakasan ang iyong loob!"

Lalong lumalago ang kabayanihang kalunos-lunos sa ikalawang saknong: isa pang tao na “Ako”, ang isa pang simula ng kaluluwa ay lalong hindi natitinag at nagpupursige sa panawagan nito sa tao: huwag magpakumbaba, hindi yumuko. Kinikilala din ng makata ang mataas na kahulugan ng pakikibakang ito: at ang mga Olympian ay hindi na tumitingin nang walang pakialam sa sagupaan sa pagitan ng tao at ng Kapalaran, ngunit tinitingnan ito nang may "nainggit na mata." Sa esensya, ang pagkatalo ay hindi maiiwasan: ang tao ay mortal. Ngunit si Tyutchev ay may hilig na isaalang-alang ang katatagan ng isang taong nakikipaglaban bilang isang tagumpay.

Para kay Tyutchev, ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao ay nauugnay hindi lamang sa mga ideya ng paglilingkod at pakikibaka. Ang drama ng pag-iral ng tao para sa makata ay tinutukoy din ng pag-unawa sa imposibilidad ng pag-alam sa pag-iral at pagsasama sa mahiwagang buhay ng mundo. Sa 1830 na tula na "Kabaliwan" ang sentral na imahe ay "kabaliwan" - ito ang personipikasyon ng lahat ng mga pagtatangka ng tao na maunawaan ang tunay na kakanyahan ng mundo. Ang "baliw" at walang kabuluhan ay mga pagtatangka ng tao na "maghanap sa mga ulap" para sa isang katotohanang hindi naaabot sa kanila, at parehong walang saysay ang mga pagtatangka ng "matakaw na pandinig ng tao na makinig sa "kasalukuyan" ng mga tubig sa ilalim ng lupa.

Ang walang kabuluhang adhikain na sumanib sa buhay sa daigdig ay binanggit sa tulang "Ano ang iyong yumuyuko sa tubig...", 1835. Ang imahe ng isang puno ng wilow na yumuyuko sa mga buhay na batis ng isang ilog, ngunit walang kabuluhang sinusubukang sumipsip ang mga batis na ito, ay nagiging simbolo ng walang kabuluhang mga pagtatangka na kumonekta sa "mga susi ng buhay" ", pinagsama sa araw, walang hanggang buhay at nababago:

Ano ang iyong nakayuko sa ibabaw ng tubig
Willow, ang tuktok ng iyong ulo
At nanginginig na mga dahon,
Parang matakaw na labi,
Nahuhuli ka ba ng tumatakbong sapa?..

Nanghihina man, nanginginig man
Ang bawat dahon mo ay nasa ibabaw ng batis...
Ngunit ang batis ay umaagos at tumalsik,
At, nababanaag sa araw, nagniningning,
At tinatawanan ka...

Masasabi nating ang pinakamataas na ideal para kay Tyutchev ay tila ang pangarap na pagsamahin sa mundo. Kaya, sa tula ng 1865 "Gaano ka kagaling, O dagat sa gabi," na naglalarawan sa dagat na nagniningning sa pagmuni-muni ng liwanag ng buwan, ang dagat na sumanib sa kalangitan, ang makata para sa kanyang sarili ay nakikita ang pinakamataas na ideyal sa naturang pagsasanib:

Ikaw ay isang malaking alon, ikaw ay isang alon ng dagat,
Kaninong holiday ang ipinagdiriwang mo ng ganito?
Dumadagundong ang mga alon, kumukulog at kumikislap,
Ang mga sensitibong bituin ay tumingin mula sa itaas.

Sa pananabik na ito, sa ningning na ito,
Lahat na parang sa isang panaginip, naliligaw ako -
Oh, kung gaano ako kusang-loob sa kanilang alindog
Lulunurin ko ang buong kaluluwa ko...

Tyutchev, ay medyo natural. Gayunpaman, si Fyodor Ivanovich ay naging isa sa mga una sa tula na nagsimulang maunawaan ang mga problema ng pagkakaroon sa isang bagong paraan sa kanyang trabaho.

Sa kulturang Ruso noong 1820s nagkaroon ng mas mataas na interes sa pilosopiya. Sa oras na ito, nagsimula itong kumalat sa malawak na mga lupon ng lipunan, na lumampas sa mga limitasyon ng malalapit na bilog. Bagaman ang interes na ito ay higit na ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga pangyayari ng kasaysayan ng Russia, ang ating bansa ay ganap na naaayon sa mga proseso ng kultura sa Europa na nagaganap noong panahong iyon.

Ang kapanganakan ng pilosopiko na tula sa panitikang Ruso

Huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. - ang kasagsagan ng klasikal na pilosopiya ng Aleman, na may malaking impluwensya sa kapalaran ng sibilisasyong European. Sa Russia noong 1820s, nagsimulang magkaroon ng hugis ang tula, na kalaunan ay natanggap ang pangalang pilosopiko. Ito ay nailalarawan hindi lamang ng isang interes sa unibersal, eksistensyal na mga problema, na palaging mahalaga para sa panitikan at kung ano ang nabanggit, halimbawa, sa huli na mga liriko ni Pushkin. Nagkaroon ng pagnanais na isama ang siyentipikong pilosopiko na mga ideya, at kung minsan ay tiyak na mga sistemang pilosopikal, sa tulong ng mga salita.

Bakit itinuturing na makata-pilosopo si Tyutchev?

Ang sagot sa tanong na ito ay hindi ganoon kahirap. Sa kulturang Ruso, nakakuha si Tyutchev ng isang reputasyon bilang isang makata-pilosopo, dahil siya, marahil mas mahusay kaysa sa iba, ay pinamamahalaang ipahayag ang liriko na karanasan ng ilang mga ideyang pilosopikal sa kanyang trabaho. Sa pagtatapos ng 1820-1830, sumulat si Tyutchev ng maraming sikat na tula na nakatuon sa mga karanasang ito. Ang mga pilosopikal na liriko (mga tula, isang listahan ng kung saan ay ipinakita sa ibaba) ay isinulat pangunahin sa oras na ito. Ito ay mga gawa tulad ng:

"Pangitain".
"Gabi ng tag-init".
"Insomnia".
"Cicero".
"Mal'aria".
"Katahimikan!" at iba pa.

At nang maglaon, simula noong 1840s, isinulat niya ang karamihan sa kanyang pinakamatagumpay na tula ng pag-ibig. Gayunpaman, ang isang mahigpit na pampakay na pag-uuri ng kanyang mga liriko ay halos hindi posible, dahil ang lahat ng tradisyonal, "walang hanggan" na mga tema, pangunahin ang kalikasan at pag-ibig, ay nakakuha ng isang pilosopikal na kahulugan mula sa makata na ito.

Ang saloobin ni Fyodor Ivanovich sa pilosopiya ni Schelling

Ito ay dokumentado at kilalang-kilala na si Tyutchev ay nakikiramay kay Siya ay personal na nakipag-usap sa kanya sa Alemanya (isang larawan ng pilosopong Aleman na ito ay ipinakita sa itaas). Ang kakanyahan nito ay ang materyal na mundo ng kalikasan at ang panloob na mundo ng tao ay magkatulad sa bawat isa, lahat tayo ay malapit na konektado sa uniberso. Itinuring ni Schelling ang kalikasan bilang isang buhay na organismo, isang malikhaing walang malay-espirituwal na prinsipyo, isang sistema ng "mga potensyal" (pataas na mga hakbang), na nailalarawan sa pamamagitan ng polarity, pati na rin ang dinamikong pagkakaisa ng mga magkasalungat. Sa kaibuturan nito, ang turong ito ay patula at nakaaaliw, na nagpapatunay na ang ating mundo ay alam. Sa kaalamang ito, higit pa rito, binigyan ng priyoridad ang sining, na kumilos bilang isang anyo ng pag-unawa sa mundo sa tulong ng intuwisyon.

Mga Larawan ng Araw at Gabi

Ang mga pilosopikal na liriko ni Tyutchev ay naglalaman ng mga cross-cutting na imahe at motif na simboliko sa kalikasan at patuloy na ibinabalik ang mambabasa sa pag-unawa sa mga problema ng pagkakaroon. Halimbawa, ang mga larawan ng Araw at Gabi ay napakahalaga. Tulad ng anumang tunay na mga simbolo, maaari lamang silang bigyang kahulugan ng humigit-kumulang. - ito ay mga tula kung saan ang paghaharap sa pagitan ng liwanag at dilim ay hindi mauunawaan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Ito ay, sa halip, tungkol sa naiintindihan, lohikal, nakapangangatwiran, na kinokontrol ng katwiran at kalooban ng tao (ang prinsipyo ng araw sa tao at sa buhay) - at ang hindi maintindihan, misteryoso, na nag-uugnay sa mga tao sa cosmic na prinsipyo at ganap na nasa labas ng ating kalooban.

"Sinaunang Chaos"

Ang mundo ng gabi ay nakakatakot at sa parehong oras ay kaakit-akit para sa liriko na bayani ni Tyutchev, dahil ang isang tao ay natatakot na ganap na matunaw dito, na mawala. Ito, lalo na, ay tinalakay sa tula na "Ano ang iyong napapaungol, hangin sa gabi...". Sa kanya, ang "sinaunang Chaos" ay matatagpuan hindi lamang sa labas ng tao, kundi pati na rin sa kanya. Sa mundo ni Fyodor Ivanovich, kami ay "mamamatay-tao": Ang kaguluhan sa larangan ng pakiramdam ay nagiging "marahas na pagkabulag ng mga hilig," at ang isang tao ay walang kapangyarihan sa kanila.

Assimilation ng kaluluwa ng tao sa Uniberso

Ang mga pilosopikal na tema ng mga liriko ni Tyutchev ay hindi limitado sa mga inilarawan sa itaas. Kaya, halimbawa, sa gawaing "Silentium!" inihalintulad ng makata ang kaluluwa ng tao sa Uniberso, ang mundo. Bawat isa sa atin ay may kanya-kanyang bituin at langit. Kapag inilalarawan ang espirituwal na Uniberso, si Fyodor Ivanovich ay gumagamit ng mga imahe at kulay na katangian ng kanyang pilosopikal na "panlabas" na mundo. Ito ang mga pilosopiko na motif sa mga liriko ni Tyutchev bilang ang pagsalungat sa pagitan ng gabi at araw, liwanag at dilim, ang mabituing kalangitan at ang pinakapaboritong sandali ng paglipat - gabi, umaga, pagsikat ng araw. Gayunpaman, sa tula na "Silentium!" Ang mga larawang ito ay hindi gaanong nakikita sa teksto. Ang mga ito ay sumisikat lamang sa isang lugar sa kailaliman nito. Ang isang mahabang hanay ng mga asosasyon na lumalago mula sa konteksto ng lahat ng mga liriko ni Tyutchev (kapwa napapanahon sa tulang ito at sa ibang pagkakataon) ay umaabot sa likod ng isang salita, matipid na pinili. Naisulat na ang mga akdang tulad ng "Insomnia", "Vision", "Summer Evening", "The merry day was still rustling..." etc. At ang mga larawang ito ay tutugon din, tutugon sa tulang "Last Love" , kung saan , gaya ng sa “Silentium!”, ang kaluluwa ng tao ay maihahalintulad sa Uniberso, ang mundo.

Ang kalikasan at tao, siyempre, ay palaging inihahambing sa mga tula, kabilang ang alamat (isang pamamaraan na kilala bilang Sa kasong ito, ang kalikasan ay karaniwang humanized. Gayunpaman, ang mga pilosopikal na liriko ni Tyutchev ay isang pagbubukod; sa loob nito ang kabaligtaran ay kadalasang nangyayari.

Pilosopiya at liriko bilang mga paraan ng pag-unawa sa pagkakaroon

Ang mga pilosopikal na konsepto sa mga liriko ay nawawala ang kanilang terminolohikal na kahulugan. Sa pinaka-pangkalahatang anyo, inilarawan namin ang kahulugan ng mga simbolo ng Gabi at Araw ni Fyodor Ivanovich, ngunit maaari itong makabuluhang linawin kung isasaalang-alang namin ang mga indibidwal na tula ni Tyutchev. Ang kanyang mga pilosopikal na liriko ay masyadong malabo na ang kahulugan ng mga simbolong ito ay maaaring magbago pa. Depende ito sa konteksto. Kung, sa wastong kahulugan ng salita, ang pilosopiya ay tiyak na isang sistema na nagsusumikap para sa terminolohikal na katiyakan ng pinakamahalagang mga konsepto at pagkakapare-pareho ng pangangatwiran, kung gayon ang mga tula ni Tyutchev ay mga pilosopikal na liriko kung saan matatagpuan ang mga gawa na may magkatulad na kahulugan.

Ang magkatulad na kahulugan ng mga tula ni Tyutchev

Halimbawa, ang tulang “Not what you think, nature” ay nagsasabi na ang kalikasan ay may kaluluwa, pag-ibig, kalayaan, at sariling wika. At sa akdang "Ang Kalikasan ay isang Sphinx" iniisip ni Tyutchev na marahil ay wala siyang bugtong, at mas malamang na sirain niya ang tao sa kanyang sining.

Ang pilosopiya ay ang sukdulang paglalahat ng buhay at karanasan sa pag-iisip, at ang mga liriko ay kumukuha lamang ng isang agarang emosyonal na karanasan, kabilang ang karanasan ng isang pilosopikal na ideya. Tila, palaging interesado si Tyutchev sa mga problema ng pagkakaroon, ngunit ang kanyang paglutas sa mga ito ay maaaring magkakaiba sa iba't ibang sandali sa buhay ng makata. Tiyak na dahil ang lyricism ay isang indibidwal na karanasan, naging posible para sa kanya na muling ayusin ang sistema ni Schelling sa kanyang sariling paraan (na, sa pangkalahatan, ay optimistiko), upang bigyan ito ng mga trahedya na tono.

Kaya, inihayag namin sa mga pangunahing termino ang paksa na interesado sa amin (siyempre, ito ay isang pangkalahatang plano lamang). Ang mga pilosopikal na liriko ni Tyutchev ay karapat-dapat na mas makilala sila at makatuklas ng mga bagong kawili-wiling detalye at masining na larawan.

PAGNINILAY TUNGKOL SA KAHULUGAN NG PAG-IRAL NG TAO. Ang mahusay na makata at pilosopo na si Omar Khayyam ay kilala pa rin ngayon bilang isang natatanging palaisip, mananaliksik, at astronomer. Ngunit hindi lang ito ang sikat sa kanyang pangalan. Siya ay naging isang tunay na encyclopedist ng kanyang panahon. Hindi nagkataon lamang na sa kanyang mga titulo ay maririnig ng isang tao tulad ng Most Learned Man of the Century, Proof of the Truth, King of the Philosophers of East and West, at marami pang ibang karapat-dapat na titulo. Ngunit ang buhay ng dakilang siyentipiko ay hindi limitado sa siyentipikong pananaliksik. Mga dalawang libong lyrical quatrains (rubai) na isinulat niya ang kilala. At bawat isa sa kanila ay isang maliit na tula.

Si Khayyam ay nalulula sa pag-ibig sa buhay, nasiyahan siya sa lahat ng mga pagpapakita nito. At ipinahayag niya ang damdaming ito sa kanyang tula:

Ang ganda ng mundo! Tingnan ang lahat nang may pasasalamat!

Ibinigay sa atin ng Panginoon ang paraiso na ito upang tayo ay manirahan!

Ang makata sa kanyang mga tula ay umawit ng mga himno sa tapat na pagkakaibigan, umawit ng pag-ibig - isang dalisay, walang kasalanan na damdamin, na "higit na orihinal kaysa sa anupaman," isang bagay na "na siyang batayan ng ating buong buhay," isang bagay na "ang tanging bagay na espirituwal. Sa mundong ito." Nakita ni Khayyam ang pag-ibig bilang pangunahing kahulugan ng buhay. Ipinagtanggol niya na ang mga araw na ginugol nang walang pag-ibig ay walang kabuluhan at walang laman, at ang isang taong hindi nakaalam ng mahiwagang pakiramdam na ito ay "naglalabas ng kanyang malungkot na buhay nang walang aliw." Sinabi niya nang may kumpiyansa:

Ang hindi nakakaalam ng pag-ibig ay hindi nasusunog sa pag-ibig,

Ang patay na tao, dahil ang buhay ay tiyak na pag-ibig.
Ang pangunahing ideya ng buong pananaw sa mundo ng makata ay ang paggigiit ng mga indibidwal na karapatan. Isang personalidad - libre, dalisay sa kaluluwa, malayang pag-iisip - ito ang hindi nagbabagong ideal ni Khayyam.

Siya ay patuloy na kumanta ng mga pangunahing halaga ng tao: karunungan, kagalakan, ang kakayahang tapat na damdamin. Ngunit ang totoong buhay ay masalimuot at magkasalungat. Samakatuwid, sa kanyang mga tula madalas na mahahanap ng isang tao ang pagdududa, hindi paniniwala, pagkalito, at kung minsan ay kawalan ng pag-asa:

Walang langit o impiyerno, oh puso ko!

Walang pagbabalik mula sa kadiliman, o puso ko!

At hindi na kailangang umasa, o puso ko!

At hindi na kailangang matakot, oh puso ko!

Ang makata ay palaging niluluwalhati ang kilusan, walang hanggan at tuluy-tuloy, na bumubuo sa ganap na batas ng pag-iral.

Si Omar Khayyam ay malinaw na nakikilala sa pagitan ng mabuti at masama, alam kung paano makilala ang isa sa isa, ngunit hindi kailanman ipinataw ang kanyang mga pananaw at paniniwala sa mambabasa. Bilang isang pilosopo, mayroon siyang kakayahang ipahayag ang kanyang mga iniisip, ang kanyang pag-unawa sa buhay, upang ang mga nakapaligid sa kanya ay maunawaan ang lahat ng kanilang sarili at makagawa ng tamang konklusyon. Si Omar Khayyam ay hindi nagtuturo, siya ay sumasalamin. Sinasalamin ang mga walang hanggang pagpapahalaga, sa pinakamahalagang problemang kinakaharap ng sangkatauhan, sa mismong kahulugan ng pag-iral. Siya ay patuloy na nagtatanong sa atin at sa kanyang sarili at sa gayon, kumbaga, iginuhit tayo, ang mga mambabasa, sa kanyang mga iniisip, ay seryosong nag-iisip kung bakit tayo naparito sa mundong ito.

Ang gawain ni Omar Khayyam ay multifaceted at kakaiba. Pansinin ng mga kritiko na sa mga tuntunin ng pagka-orihinal at lalim ng mga gawa na kanyang nilikha, wala siyang kapantay alinman sa kanyang mga kontemporaryo o sa mga sumunod na henerasyon. Sumulat siya ng napakaraming tula at treatise. At ang mga tao sa lahat ng oras ay hindi tumitigil sa pagiging interesado sa takbo ng kanyang mga iniisip, upang galakin at sorpresahin ang karunungan na tumutunog sa kanyang gawain. Inialay ng mahusay na palaisip ang kanyang buong buhay sa pag-unawa sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao. Ngunit kahit na hindi niya lubusang malutas ang misteryong ito. Gayunpaman, ang halaga ng mga utos ng pilosopo ay hindi nasusukat:

Huwag subukang tuklasin ang sikreto ng kahulugan ng buhay,

Hindi mo mauunawaan ang lahat ng karunungan sa loob ng isang libong taon,

Mas mahusay na lumikha ng langit sa isang berdeng damuhan -

Lalo na't walang pag-asa sa langit.

Komposisyon

Ihahambing ko ang mundong ito sa isang simpleng parol.
Ang araw na may kandilang nagniningas na may mainit na apoy.
Kami ay gumagala tulad ng mga anino sa isang misteryosong mundo,
Nang walang alam tungkol sa kanya.
Omar Khayyam

Ang mahusay na makata at pilosopo na si Omar Khayyam ay kilala pa rin ngayon bilang isang natatanging palaisip, mananaliksik, at astronomer. Ngunit hindi lang ito ang sikat sa kanyang pangalan. Siya ay naging isang tunay na encyclopedist ng kanyang panahon. Hindi nagkataon lamang na sa kanyang mga titulo ay maririnig ng isang tao tulad ng Most Learned Man of the Century, Proof of Truth, King of the Philosophers of East and West, at marami pang ibang karapat-dapat na titulo. Ngunit ang buhay ng dakilang siyentipiko ay hindi limitado sa siyentipikong pananaliksik. Mga dalawang libong lyrical quatrains (rubai) na isinulat niya ang kilala. At bawat isa sa kanila ay isang maliit na tula.
Si Khayyam ay nalulula sa pag-ibig sa buhay, nasiyahan siya sa lahat ng mga pagpapakita nito. At ipinahayag niya ang damdaming ito sa kanyang tula:

Ang ganda ng mundo! Tingnan ang lahat nang may pasasalamat!
Ibinigay sa atin ng Panginoon ang paraiso na ito upang tayo ay manirahan!

Hinihikayat ni Omar Khayyam ang kanyang mga mambabasa na pahalagahan ang bawat sandali ng buhay na ito, gawin itong masaya at nakalalasing, mamuhay sa paraang mag-iwan ng makabuluhang marka, subukang maging kapaki-pakinabang, gumawa ng mabuti sa mga taong malapit sa iyo.
Ang makata sa kanyang mga tula ay umawit ng mga himno sa tapat na pagkakaibigan, umawit ng pag-ibig - isang dalisay, walang kasalanan na damdamin, na "higit na orihinal kaysa sa anupaman," isang bagay na "na siyang batayan ng ating buong buhay," isang bagay na "ang tanging bagay na espirituwal. Sa mundong ito." Nakita ni Khayyam ang pag-ibig bilang pangunahing kahulugan ng buhay. Ipinagtanggol niya na ang mga araw na ginugol nang walang pag-ibig ay walang kabuluhan at walang laman, at ang isang taong hindi nakaalam ng mahiwagang pakiramdam na ito ay "naglalabas ng kanyang malungkot na buhay nang walang aliw." Sinabi niya nang may kumpiyansa:

Ang hindi nakakaalam ng pag-ibig ay hindi nasusunog sa pag-ibig,
Ang patay na tao, dahil ang buhay ay tiyak na pag-ibig.

Ang pangunahing ideya ng buong pananaw sa mundo ng makata ay ang paggigiit ng mga indibidwal na karapatan. Isang personalidad - libre, dalisay sa kaluluwa, malayang pag-iisip - ito ang hindi nagbabagong ideal ni Khayyam.

Ngunit ang totoong buhay ay masalimuot at magkasalungat. Samakatuwid, sa kanyang mga tula madalas na mahahanap ng isang tao ang pagdududa, hindi paniniwala, pagkalito, at kung minsan ay kawalan ng pag-asa:

Walang langit o impiyerno, oh puso ko!
Walang pagbabalik mula sa kadiliman, o puso ko!
At hindi na kailangang umasa, o puso ko!
At hindi na kailangang matakot, oh puso ko!

Ang makata ay palaging niluluwalhati ang kilusan, walang hanggan at tuluy-tuloy, na bumubuo sa ganap na batas ng pag-iral.
Si Omar Khayyam ay malinaw na nakikilala sa pagitan ng mabuti at masama, alam kung paano makilala ang isa sa isa, ngunit hindi kailanman ipinataw ang kanyang mga pananaw at paniniwala sa mambabasa. Bilang isang pilosopo, mayroon siyang kakayahang ipahayag ang kanyang mga iniisip, ang kanyang pag-unawa sa buhay, upang ang mga nakapaligid sa kanya ay maunawaan ang lahat ng kanilang sarili at makagawa ng tamang konklusyon. Si Omar Khayyam ay hindi nagtuturo, siya ay sumasalamin. Sinasalamin ang mga walang hanggang pagpapahalaga, sa pinakamahalagang problemang kinakaharap ng sangkatauhan, sa mismong kahulugan ng pag-iral. Siya ay patuloy na nagtatanong sa atin at sa kanyang sarili at sa gayon, kumbaga, iginuhit tayo, ang mga mambabasa, sa kanyang mga iniisip, ay seryosong nag-iisip kung bakit tayo naparito sa mundong ito.
Ang gawain ni Omar Khayyam ay multifaceted at kakaiba. Pansinin ng mga kritiko na sa mga tuntunin ng pagka-orihinal at lalim ng mga gawa na kanyang nilikha, wala siyang kapantay alinman sa kanyang mga kontemporaryo o sa mga sumunod na henerasyon. Sumulat siya ng napakaraming tula at treatise. At ang mga tao sa lahat ng oras ay hindi tumitigil sa pagiging interesado sa takbo ng kanyang mga iniisip, upang galakin at sorpresahin ang karunungan na tumutunog sa kanyang gawain. Inialay ng mahusay na palaisip ang kanyang buong buhay sa pag-unawa sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao. Ngunit kahit na hindi niya lubusang malutas ang misteryong ito. Gayunpaman, ang halaga ng mga utos ng pilosopo ay hindi nasusukat:

Huwag subukang tuklasin ang sikreto ng kahulugan ng buhay,
Hindi mo mauunawaan ang lahat ng karunungan sa loob ng isang libong taon,
Mas mahusay na lumikha ng langit sa isang berdeng damuhan -
Lalo na't walang pag-asa sa langit.

Ang tula ng Russia ng "Panahon ng Pilak" ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na artistikong paghahanap, pag-unawa sa klasikal na pamana at modernong kasaysayan, at ang pagpapatibay ng mga ideya ng avant-garde. Ang mga tagapagturo sa panitikan ng mga makabagong makata ay mga manunulat at makata ng "ginintuang panahon" - V. Shakespeare, A. Pushkin, F. Tyutchev. Noong 1910, ang Simbolismo ay pinalitan ng isang bagong kilusan - Acmeism. Kasama sa mga makata ng Acmeist sina Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, at Osip Mandelstam. Ang salitang "acmeism" ay nangangahulugang pinakamataas na antas ng isang bagay, yumayabong. Nanawagan ang mga Acmeist na tumingin hindi sa transendental na mundo, ngunit sa nakapaligid na katotohanan, upang tumingin muli sa mundo. Nagpahayag sila ng "pagbabalik sa lupa," isang interes sa buhay sa lahat ng direksyon nito, at isang matapang at matatag na pananaw sa katotohanan. Sa tula na "Sining" kinumpirma ito ni Gumilyov:

At ang mga diyos mismo ay nasisira,

Ngunit ang taludtod ay hindi titigil sa pag-awit,

mayabang,

Mas malakas kaysa sa tanso.

Tulad ng bawat mahusay na makata, nag-aalala si Gumilyov tungkol sa mga walang hanggang problema ng pag-iral ng tao, at hinanap niya ang kanyang sariling orihinal na mga sagot sa mga tanong na ito. Para sa manlalakbay at boluntaryong gumagala na si Gumilyov, ang mga makukulay na impresyon ng mga sinaunang at sinaunang lungsod ng Europa, Africa, at Asia Minor ay malaki ang ibig sabihin - nanirahan siya sa kanila, hiningahan sila, pinakain ang kanyang imahinasyon at pag-iisip. Ang mga impresyong ito, sa partikular, ay nagdala sa kamalayan ng makata ng isang paniniwala na kalaunan ay naging pilosopikal na pokus ng lahat ng kanyang mga huling liriko: tungkol sa kalubhaan at kawalang-hanggan ng mundo, ang kalawakan hindi lamang teritoryo, kundi pati na rin ang temporal, na umaabot sa daan-daang at libu-libong taon. . Lalo na, sa kanyang mga tula, sinimulan niyang makita ang oras bilang isang bagay na walang kondisyon na pinag-isa, kung saan ang nakaraan at kasalukuyan ay magkakasamang nabubuhay sa mundo ngayon.

Sa koleksyon na "Haligi ng Apoy" (1921), ang makata ay sumasalamin sa buhay at kamatayan, pag-ibig at poot, mabuti at masama, tumataas sa pilosopikal na taas habang nananatiling lubhang makalupa. Ang kanyang mga iniisip tungkol sa kaluluwa, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga tula, ay ang pangangailangan na maunawaan ang makalupang landas. Kaya, ang tula na "Memorya" ay nakatuon sa isang pangkalahatang pangkalahatang-ideya ng talambuhay ng makata mismo. Tulad ng mga modernong neuropsychologist, na itinatag ang katotohanan ng panandaliang mga hiwa ng buhay na umiiral sa memorya ng tao, na tinatawag silang "mga kaluluwa," nagbabago habang ang katawan lamang ang nananatiling nagkakaisa, "Nagbabago tayo ng mga kaluluwa, hindi mga katawan." Nagsisimula si Gumilov sa mga unang alaala ng kanyang pagkabata:

Ang pinaka una: pangit at payat,

Minahal lamang ang kadiliman ng mga kakahuyan,

Nahulog na dahon, bruhang bata,

Sa isang salita, tumigil ang ulan,

Isang puno at isang pulang aso,

Ito ang kinuha niyang kaibigan...

Ang oras na ginugol nang nag-iisa kasama ang aso at mga halaman ay pinalitan ng isang ganap na kakaibang hiwa ng buhay, na inilalarawan ng balintuna at malayo. Ang susunod na larawan ng makata, o "kaluluwa" na pinapalitan ang kaluluwa ng isang bata, ay hindi nakikiramay sa may-gulang na Gumilyov:

At ang pangalawa... minahal niya ang hangin mula sa timog,

Sa bawat ingay ay naririnig ko ang tugtog ng mga lira,

Sinabi niya na ang buhay ay kanyang kaibigan,

Ang alpombra sa ilalim ng kanyang mga paa ay ang mundo,

Hindi ko naman siya gusto, kaya lang

Nais niyang maging isang diyos at isang hari,

Nagsabit siya ng karatula ng makata

Sa itaas ng mga pintuan ng aking tahimik na bahay.

Ang tulang "Memorya" ay isang pagtatangka na buod ng mga bagay-bagay. Sinasalamin ng makata ang kanyang kapalaran: ganito ako, ganito ang aking nabuhay, ito ang aking pinagsikapan, ngunit mananatili ba ang lahat ng ito, sinadya bang manatili? Ang tula na "The Lost Tram" ay pinaka malinaw at malinaw na nagpapahayag ng ideya ng sabay-sabay na pag-iral sa kaluluwa ng tao ng iba't ibang oras at espasyo. Ang kanyang liriko na balangkas ay nagsisimula sa isang "hindi pamilyar na kalye," mula sa kung saan ang isang tram "sa tatlong tulay" ay dinadala ang makata "sa kabila ng Neva, sa kabila ng Nile at ng Seine" pagkatapos ng mga nakasakay dito ay "lumibot sa dingding" at "lumulus isang kakahuyan ng mga puno ng palma.” Ang pag-aalis at koneksyon ng lahat ng mga makalupang lugar ay sinamahan ng parehong pag-aalis ng mga panahon. Ito ay lalo na kapansin-pansin kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang kaganapan sa nakalipas na nakaraan:

At, kumikislap sa frame ng bintana,

Nagtatakang sulyap sa amin

Ang kawawang matanda ay, siyempre, pareho

Na namatay siya sa Beirut isang taon na ang nakakaraan.

Sa tanong na "Nasaan ako?" sagot ng puso ng makata:

...Nakikita mo ang istasyon kung saan mo magagawa

Bumili ng tiket sa India ng espiritu.

Ang makata, sa maraming mga tula na kasama sa pinakabagong mga koleksyon - "Manggagawa", "Ang sagradong float at ang mga gabi ay kumukupas ...", "Ako at Ikaw", "Memory" - hinulaan ang kanyang kamatayan. Kaya, ang mga stanza sa "The Lost Tram" ay kumakatawan sa isang madilim na metaporikal na pananaw ng kamatayan:

Signboard... mga titik ng dugo

Sabi nila - berde - alam ko, dito

Sa halip na repolyo at sa halip na rutabaga

Nagbebenta sila ng mga patay na ulo.

Sa isang pulang kamiseta, na may mukha na parang udder,

Pinutol din ng berdugo ang aking ulo,

Nakahiga siya sa iba

Dito, sa isang madulas na kahon, sa pinakailalim.

Ang "Tula ng Simula" ay partikular na interes sa mga tuntunin ng paglalahad ng mga pilosopikal na pananaw ng makata. Isa sa mga malikhaing impulses na nag-udyok kay Gumilyov na isulat ito ay ang pag-aaral ng epiko ng Babylonian. Ang mga alamat tungkol sa mahiwagang lupain ay kadalasang nauugnay sa pakikipaglaban ng ahas, kasama ang pakikibaka sa pagitan ng tao at ng Serpent-Dragon. Sa "Tula ng Simula" ang kamatayan ng dragon ay nakapaloob sa pari na, bago ang kamatayan ng Serpyente, ay gustong malaman ang kanyang mga lihim. Tumanggi ang dragon na ilipat ang kanyang kaalaman sa pari at binibigkas ang isang talumpati na katulad ng mga iniisip ni Gumilyov mismo, na ipinahayag niya sa tula na "Ako at Ikaw" sa kanyang sariling pangalan, kung saan tinawag ng makata ang kanyang mga tagapakinig na mga dragon:

Hindi sa mga bulwagan at salon

Madilim na damit at jacket -

Nagbabasa ako ng mga tula sa mga dragon

Mga talon at ulap.

Ang dragon, na ayaw magbahagi ng mga lihim sa isang tao, ay nagsabi sa "Tula ng Simula":

Wala na bang malalakas na tao sa mundo?

Anong kaalaman ang ibibigay ko sa iyo?

Ibibigay ko ito sa iskarlata na rosas,

Mga talon at ulap.

Sa kanyang pagsuway, ang Dragon ay naging katulad ni Gumilyov mismo, at ang tula ay tumatagal ng isang bahagyang autobiographical na karakter. Ang paglambot ng sinaunang Eastern cosmogonic na imahe ng namamatay na Dragon na may mga motibo tungkol sa kapalaran ng makata mismo ay kumplikado sa pamamagitan ng pagpapakilala ng magic spell na "Siya" sa teksto. Ang pantig na ito, na napakahalaga para sa Indian, Tibetan at iba pang mga esoteric na paaralan, ay nakakuha ng bagong kahalagahan sa European na tula noong unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Para kay Gumilov, sa oras lamang ng pagkamatay ng Dragon nagsimulang maimpluwensyahan ng tao ang mundo sa tulong ng mga salita. Ang paglalarawan ng kosmikong pagkilos ng "sagradong salita" ay nagdadala ng pagtatapos ng unang aklat, "Ang Tula ng Simula," na mas malapit sa tula na "Ang Salita." Ito ang kamalayan na "Ang Araw ay tumigil sa isang salita, Ang mga lungsod ay nawasak sa pamamagitan ng Salita." At samakatuwid ang salita ay isa ring paghahayag:

Ngunit nakalimutan namin na ito ay nagniningning

Isang salita lamang sa mga makalupang kabalisahan,

At sa Ebanghelyo ni Juan

Sinasabi na ang salitang ito ay Diyos.

Sa mga liriko ni Gumilov, ang mga walang hanggang problema ng pag-iral ng tao ay napakatalino na nakapaloob: buhay at kamatayan, indibidwal na espirituwal na pag-unlad ng indibidwal at ang kaugnayan nito sa ibang tao, sa nakaraan at kasalukuyan. Si Gumilov ay hindi dayuhan sa mga makatao na tradisyon ng tula ng Russia. Ang makata ay niluluwalhati ang lakas ng espiritu ng tao, ang kapangyarihan ng pag-iisip ("Tula ng Simula"), nagpapatunay sa pagiging natatangi at halaga ng bawat indibidwal, bawat "I" ("Star Horror", "Lost Tram"), sinusubukan upang suportahan sa isang nakikiramay na salita ang lahat ng mga naninirahan sa "katutubo, kakaibang Earth" , upang mapanatili ang pananampalataya sa kanilang mga damdamin sa kanilang mga kaluluwa ("Sa aking mga mambabasa").

Ang mga pilosopikal na liriko ng makata ay karaniwang optimistiko; tinatanggap niya ang mundo sa lahat ng kayamanan ng mga phenomena, kulay, tunog, niluluwalhati ang buhay, pinagtitibay ang kawalang-hanggan nito.