Iskedyul ng mga pagtatanghal sa teatro ng Volkov. XXI Siglo

Ang Russian State Academic Drama Theater na pinangalanang F. G. Volkov ay sumusubaybay sa kasaysayan nito pabalik sa unang pampublikong propesyonal na teatro sa Russia, na itinatag sa Yaroslavl ni Fyodor Volkov noong 1750.

siglo XVIII. Unang Ruso

Ayon sa alamat, ang kaluwalhatian ng teatro ng Russia ay nagsimula sa lumang kamalig ng katad, kung saan ang teatro ng "sabik na mga komedyante" ay nagtanghal ng mga pagtatanghal, na pinamumunuan ng anak ng mangangalakal na si Fyodor Grigoryevich Volkov.

Noong 1750, hindi isang baguhan, ngunit isang propesyonal na teatro ang lumitaw sa Yaroslavl na may isang permanenteng tropa, isang malawak na repertoire at isang bagong gusali para sa pagtatanghal ng mga trahedya at komedya, na maaaring tumanggap ng hanggang 1000 mga manonood.

Ang mga unang komedyante ng Yaroslavl na bumubuo sa tropa ni Fyodor Volkov ay mga empleyado ng Yaroslavl Provincial Chancellery Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, ang bayan ng Tveritskaya Sloboda Semyon Skochkov, mga imigrante mula sa Little Russia (Ukraine at) Yakov Shumsky Demyan Galik. Kasama rin sa tropa ang mga kapatid ni Fyodor Volkov na sina Grigory at Gavriil.

Kasama sa repertoire ng tropa ng Volkovskaya ang mga espirituwal na drama ng Metropolitan Dimitry ng Rostov, ang mga trahedya ng Racine, Sumarokov, at ang mga komedya ng Molière. Si Fyodor Volkov at ang kanyang mga kasama mula sa Yaroslavl ay nabuo ang core ng unang estado ng Russian professional national public theater.

Noong 1751, nakarating sa St. Petersburg ang balita ng Yaroslavl theater. Ang tagapagpatupad ng Senado na si Count Ignatiev, habang nasa Yaroslavl sa pamamagitan ng kahulugan ng Senado upang siyasatin ang mga pang-aabuso sa pagsasaka ng alak, ay dumalo sa mga pagtatanghal ng tropa ng Volkovskaya sa kanyang bakanteng oras, at sa kanyang pagbabalik, ang kanyang masigasig na pagsusuri sa Yaroslavl theater ay umabot sa Empress Elizaveta Petrovna . Noong Enero 5, 1752, ang pinakamataas na Dekreto ay inilabas: "Fyodor Grigoriev, anak ni Volkov, na Polushkin din, kasama ang magkapatid na sina Gavril at Grigory (na nagpapanatili ng isang teatro sa Yaroslavl at naglalaro ng mga komedya) at kung sino pa ang kailangan nila para dito. ay dadalhin sa St. Petersburg ... »

Ang mataas na propesyonal na kasanayan, likas na talento ay nag-ambag sa pagkilala sa talento ni Volkov, ang paggigiit ng kaluwalhatian ng unang aktor ng teatro ng Russia. Ang kahalagahan ng mga gawa ni Volkov ay napakalaki. Ipinagtanggol niya ang pambansang pagkakakilanlan ng teatro ng Russia, inilatag ang pundasyon para sa paaralan ng pag-arte ng Russia, na iluminado ng liwanag ng marangal at humanistic na mga mithiin. Ang Volkov Theater ay isang sibil, makabayan, malupit na teatro; ipinagtanggol nito ang mga motibo ng kalayaan, kalayaan, at dignidad ng tao.

Si Volkov ay lumikha ng mga bagong theatrical form, naging direktor ng "panoorin sa buong bansa", ang pagbabalatkayo na "Triumphant Minerva", na inayos sa Moscow bilang parangal sa koronasyon ni Catherine II. Inaprubahan niya ang sining ng pagtatanghal bilang isang paaralan ng damdaming sibiko, ikinonekta ito sa mga problema ng panahon. Ang pagsusumikap ni Volkov para sa demokratisasyon ng teatro at ang pangkalahatang accessibility nito ay napakahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng pambansang yugto.

Ang mga tradisyon ni Volkov ay higit na binuo ni Ivan Dmitrevsky, ang kasamahan ni Volkov, na nakatakdang pumunta mula sa isang eskriba ng Yaroslavl provincial office hanggang sa isang akademiko. Ang gawain ni Volkov ay ipinagpatuloy ng mga mag-aaral ni Dmitrevsky, ang mga dakilang trahedya ng Russia na sina Katerina Semenova at Alexei Yakovlev, na sinundan nina Pavel Mochalov at Mikhail Shchepkin, mga bagong henerasyon ng mga masters ng Russian theater.

Sa pag-alis ni Volkov at ng kanyang tropa sa St. Petersburg sa loob ng ilang panahon, ang teatro ay tumigil na umiral, ngunit sa lalong madaling panahon ang buhay teatro sa Yaroslavl ay nabuhay muli. Mula noong 1777, ang napaliwanagan na gobernador na si A.P. Melgunov, ang patron ng panitikan, teatro at paglalathala ng libro, ay nag-ambag sa pag-unlad ng kultura. Hinihikayat ng gobernador ang pag-unlad ng teatro, ang mga amateur na pagtatanghal ay itinanghal sa kanyang bahay. Noong 1786, ang unang aktor ng Russian Imperial Theatre, ang kahalili ni Volkov, si Ivan Afanasyevich Dmitrevsky, ay nagbigay ng kanyang paglilibot sa Melgunov Theatre sa Yaroslavl. Ginampanan niya si Sinav sa trahedya ni Sumarokov na Sinav at Truvor.

XIX na siglo. Pagbubuo

Sa hinaharap, ang mga sinehan sa Yaroslavl ay bumangon sa isang pribadong inisyatiba: ang teatro ay itinatago sa kanyang bahay ng gobernador M. N. Golitsyn, sa isang espesyal na kagamitan na gusali - Prince D. M. Urusov (mula sa katapusan ng ika-18 siglo hanggang 1818).

Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro sa Yaroslavl ay ang pagtatayo noong 1819 ng unang espesyal na gusali ng teatro. Ito ay itinayo sa kanyang sariling gastos at ayon sa kanyang sariling disenyo ng provincial architect na si Pyotr Yakovlevich Pankov. Ang gusali sa istilo ng klasiko ay itinayo sa site ng isang nakatagong kuta. Simula noon, sa loob ng halos dalawang daang taon, ang Yaroslavl theater ay matatagpuan sa mismong lugar na pinili ni Pankov para dito.

Ang asawa ni Pyotr Yakovlevich, Elizaveta Andrianovna, ay naitala bilang may-ari ng gusali ng teatro. Kasama rin siya sa mga gawain ng tropa. Mula noong 1824, sinimulan ni Pankov na paupahan ang teatro. Si V.S. Tikhmenev ang naging unang nangungupahan. Mula noong 1826, ang gusali ay inupahan ni V. Obreskov, isang mayamang may-ari ng lupain ng distrito ng Lyubimsky, na may sariling mga aktor ng serf. Pagkatapos ang tropa ng D. M. Urusov ay naglaro ng isang taon. Siya ay pinalitan bilang isang negosyante ng "na-dismiss na may buong pensiyon mula sa direktor ng Imperial Moscow Theater" na aktor na si Lisitsyn.

Tulad ng nalaman ng mananalaysay ng Yaroslavl na si N. S. Zemlyanskaya, noong 1820s si Pankov ay seryosong muling itinayo ang gusali: ayon sa mga dokumentong natagpuan niya sa archive, lumilitaw na sa pagtatapos ng 1820s ito ay gawa sa bato.

At noong 1834, nakuha ito ng aktor na si Mikhail Yakovlevich Alekseev, na nakatanggap ng isang mayamang mana, na noong 1841 ay muling itinayo ang gusali. Sa maliit na pagbabago, nagsilbi ito ng isa pang apatnapung taon.

Matapos ang pagkamatay ni Alekseev noong 1848, ang gusali ay minana ng kanyang anak na babae na si Fyokla (ang kanyang ina ang namamahala sa mga gawain), at noong 1855 ang dating serf musician, at pagkatapos ay ang cashier ng teatro na si Vasily Andreevich Smirnov, na nagpakasal kay Fyokla, ay naging may-ari ng ang Yaroslavl theater. Walang pakialam si Smirnov sa pagpapanatili nito sa disenteng kondisyon. Naipit ang lahat ng makakaya niya sa negosyo, noong 1880 ibinenta niya ang teatro sa mangangalakal ng 1st guild na si Sergey Arefyevich Chernogorov.

Di-nagtagal pagkatapos na kunin ni Chernogorov ang teatro, lumabas na ang gusali ay hindi nakakatugon sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog. Hiniling ng City Duma na magsagawa si Chernogorov ng isang seryosong muling pagtatayo ng lugar, kabilang ang pag-install ng mga hindi masusunog na hagdan. Napagtanto kung anong uri ng kwelyo ang inilagay niya sa kanyang leeg, pinili ni Chernogorov na ibenta ang gusali ng teatro sa pamahalaan ng lungsod sa halagang 15,000 rubles - kahit na mas mura kaysa sa parehong presyo (19,000 rubles) na binayaran niya noong binili niya ito.

Noong 1882, ang teatro ay pumasa, sa modernong mga termino, sa pagmamay-ari ng munisipyo. Dahil sa kalagayan nito, ang lungsod, bilang bagong may-ari, ay nagsimula ng isang malaking pagsasaayos noong tag-araw ding iyon. Sa katunayan, isang bagong gusali ang itinayo batay sa lumang volume. Ipinapalagay na ang may-akda ng proyekto ay maaaring isang batang mahuhusay na arkitekto na si Nikolai Ivanovich Pozdeev. Gayunpaman, walang nakitang dokumentaryong ebidensya nito. Talagang lumahok si Pozdeev sa muling pagtatayo, ngunit sa parehong oras ay ipinatupad niya ang kanyang sariling proyekto o ng ibang tao, hindi ito tiyak na kilala.

Sa panahon ng muling pagtatayo, ang mga extension ay ginawa sa harap at gilid na mga facade, na nagbigay sa teatro ng isang ganap na kakaibang hitsura: ang publiko ay may kumpletong pakiramdam na ang isang bagong gusali ay lumitaw sa lungsod. Nagbago na rin ang layout ng auditorium. Matapos ang muling pagtatayo, naging 677 upuan: sa parterre - 195, sa mga kahon - 215, sa mga gallery - 267.

Kabilang sa mga negosyante na nagrenta ng teatro mula sa lungsod ay sina Derkach, Danilov, Lebedeva, Baron von Tyumen. Walang alaala ang kanilang mga aktibidad sa teatro sa lungsod.

Noong 1887-1889, pinanatili ni N. A. Borisovsky ang negosyo. Isinama niya sa kanyang mga repertoire na dula ni Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Molière, Shakespeare at iba pang seryosong may-akda. Ang dula ni A. P. Chekhov na "Ivanov" ay itinanghal sa Yaroslavl sa ilalim ng Borisovsky kahit na mas maaga kaysa sa St. Siya ang unang nagmungkahi na magtayo ng isang monumento kay F. G. Volkov sa lungsod.

Pagkatapos ng Borisov, ang teatro ay inupahan ni A.P. Nabalov mula sa Vologda, na tumaya sa isang operetta-farcical troupe. Muli, isang seryosong repertoire ang bumalik sa Yaroslavl Theatre noong 1894-1897 sa panahon ng entreprise ng theater actress na si Korsha Z. A. Malinovskaya. Pinalitan siya ni A.M. Karalli-Tortsov, na nakatuon sa isang matagumpay na komersyal na repertoire sa kapinsalaan ng malubhang dramaturhiya. Kasunod nito, kinuha niya ang entreprise sa Yaroslavl Theatre nang dalawang beses pa (1902-1904 at 1912-1914). Ang kanyang anak na si Vera Karalli ay naging isang sikat na ballerina.

Ang teatro ng Yaroslavl ay nagdala ng mahusay na mga talento, na kasunod na pinalamutian ang mga yugto ng kabisera.

Tatlong panahon (1844 - 1847) sa yugto ng Yaroslavl ay nabuo ang talento ni Lyubov Pavlovna Kositskaya (mamaya Nikulina-Kositskaya). Ang batang Kositskaya, na may kaakit-akit na hitsura, isang magandang boses, ay mabilis na naging paborito ng publiko ng Yaroslavl at Rybinsk. Naglaro siya sa mga trahedya, komedya, drama at vaudeville, na pinukaw ang kasiyahan ng madla sa biyaya ng pagganap at katapatan ng pakiramdam. Ang nakababatang kontemporaryo ng Mochalov at Shchepkin, Nikulina-Kositskaya ay naging hinalinhan ni Yermolova, Strepetova, Olga Sadovskaya sa dramatikong yugto ng Russia. Siya ay nakalaan na maging pinakamahusay na tagapalabas ng papel ni Katerina sa "Bagyo ng Kulog" ni A. N. Ostrovsky.

Noong 1860s, ang hindi kilalang batang aktres na si Pelageya Antipievna Strepetova ay gumawa ng kanyang debut sa entablado ng Rybinsk Theatre. Sa loob ng dalawang panahon - noong 1865 - 1866, nagsilbi ang aktres sa Smirnov enterprise sa entablado ng Yaroslavl Theatre.

Ang isang mahusay na kaganapan sa buhay ni Yaroslavl ay ang paglilibot sa entablado ng teatro ng lungsod ng mahusay na aktor ng Russia na si Mikhail Semenovich Shchepkin. Dalawang beses siyang dumating sa Yaroslavl: noong tagsibol ng 1856 at noong Mayo 1858. Ang unang pagbisita ni Shchepkin sa Yaroslavl ay kasabay ng pagdiriwang ng ika-100 anibersaryo ng Russian Theater sa St. Sa isang gala dinner na idinaos bilang parangal sa aktor ng provincial marshal ng maharlika, tumawag si Shchepkin para sa isang monumento sa tagapagtatag ng Russian Theatre na si Fyodor Grigoryevich Volkov.

Sa panahon ng 1896 - 1897, sinimulan ni Ivan Mikhailovich Moskvin ang kanyang aktibidad sa entablado sa Yaroslavl. Dito dumating sa kanya ang unang kaluwalhatian, dito ang kanyang talento ay tumanggap ng pagkilala at suporta ng publiko. Sa unang panahon ng Moscow Art Theatre, noong 1898, si Moskvin ay ipagkakatiwala sa papel ni Tsar Fyodor Ioannovich.

Sa Yaroslavl Theatre, ang batang si Yaroslavl Leonid Vitalievich Sobinov, ang hinaharap na mahusay na mang-aawit na Ruso, ay nagsimula sa kanyang karera sa entablado bilang isang hindi kapansin-pansing dagdag. Noong Agosto 9, 1898, ang unang konsiyerto ni Sobinov, ang tenor ng Imperial Theaters, na nanalo na ng katanyagan, ay naganap sa kanyang sariling lungsod.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pinakamahusay na mga aktor ng Volkov Theatre troupe ay nagpahayag ng isang bagong yugto ng katotohanan, sa kanilang trabaho, sa kaibahan sa nakagawiang paraan ng pag-arte, isang maliwanag na makatotohanang simula ay matured.

Ang isang malaking kaganapan sa buhay ni Yaroslavl ay ang paglilibot sa pinakamalaking aktor ng Russia, masters ng theatrical art V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - mga kinatawan ng Sadovsky dynasty. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, ang sikat na Negro na trahedya na si Ira Aldridge, ang magkapatid na Adelgeim, MV Dalsky, PN Orlenev, MN Ermolova, VFkaya Komis. VN Davydov, MG Savina , mang-aawit N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. Noong 1890s, maraming beses na gumanap dito si K. S. Stanislavsky.

XX siglo. Gamit ang pangalan ng Volkov

Ang panahon ng 1899-1900 ay minarkahan ng mga paghahanda para sa anibersaryo at pagdiriwang ng ika-150 anibersaryo ng pambansang teatro ng Russia. Ang pinakamahusay na puwersa ng imperyal - Petersburg at Moscow Maly - mga sinehan ay inanyayahan sa anibersaryo ng pagdiriwang ng Volkov noong 1900. Ang mga pagdiriwang sa Yaroslavl bilang karangalan sa kapanganakan ng Unang Teatro ng Russia ay naging isang holiday sa buong Russia.

Noong 1906, lumabas na ang gusali ng teatro ay sira. Sa una, ang mga awtoridad ng lungsod, na nagpasya na magtayo ng isang bagong gusali, ipinagkatiwala ang paghahanda ng proyekto at pagtatantya sa arkitekto ng lungsod na si Alexander Nikiforov. Nakumpleto niya ang nakatalagang gawain, at ang kanyang proyekto ay inaprubahan pa ng City Duma. Ngunit ang publiko ng Yaroslavl ay pinuna ang proyekto ni Nikiforov at sa kalaunan ay tinanggihan ito.

Samantala, ang lumang gusali ay giniba noong tag-araw ng 1907, at ang pagtatayo ng bago ay hindi nagsimula.

Noong 1909, sa wakas ay inihayag ang isang all-Russian na kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto para sa pagtatayo ng bagong teatro ng lungsod. Nagpasya ang Duma na magtayo ng bagong teatro na may kapasidad na hindi bababa sa 1,000 manonood. Ang hurado ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng chairman ng Moscow Architectural Society F. Shekhtel. May kabuuang 66 na proyekto ang isinumite sa kompetisyon. At ang unang premyo ay iginawad sa 27-taong-gulang na mag-aaral ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture Nikolai Spirin (1882 - 1938).

Ang gusali, na idinisenyo ni Spirin at sa ilalim ng kanyang pangangasiwa, ay itinayo sa loob lamang ng isang taon at kalahati - isang napakaikling panahon! Sa harapan ng teatro at sa mga dingding sa gilid ay may mga komposisyon ng eskultura, sa portico mayroong isang pangkat ng eskultura, sa gitna nito ay ang patron ng sining na Apollo-kifared, sa kaliwa ay ang muse ng trahedya Melpomene. , sa kanan ay ang muse ng komedya na si Thalia (o, ayon sa isa pang bersyon, ang muse ng liriko na tula na Euterpe). Ang mga side sculptural high relief (metopes) ay nakatuon sa mga motif ng sinaunang trahedya.

Ang auditorium ay pinalamutian ng isang nakamamanghang frieze na "The Triumph of Dionysus" ng sikat na artist ng "Silver Age" na si Nikolai Verkhoturov at ang kanyang assistant na si Vera Saken. Ang set designer ay ang Yaroslavl artist na si Alexei Kornilov.

Noong Setyembre 28, 1911, ang bagong gusali ng teatro ay taimtim na binuksan na may malaking pagtitipon ng mga tao. Sa pagbubukas, isang malugod na telegrama mula kay KS Stanislavsky ang binasa: "Mangyaring tanggapin ang aking taos-pusong pasasalamat para sa paanyaya at alaala ... Taos-puso kong naisin na ang isang magandang batang negosyo ay ipanganak at umunlad sa tinubuang-bayan ng tagapagtatag ng teatro ng Russia. . Tanggapin ang pagbati at ihatid sa mga kalahok ng kaso. Stanislavsky.

Sa pamamagitan ng desisyon ng City Duma, ang bagong teatro ay pinangalanan pagkatapos ng Fyodor Grigorievich Volkov.

Sa loob ng dalawang taon (1914 - 1916), isang bata, ngunit kilalang direktor sa Russia, si I. A. Rostovtsev, na nagtipon ng isang napakalakas na tropa, ay umakit sa madla ng mga mahuhusay na produksyon ng M. Gorky's Petty Bourgeois, A. P. Chekhov's The Seagull, pansin. sa klasikal na dramaturhiya ng Russia.

Sa pamamagitan ng isang atas ng Konseho ng People's Commissars noong Nobyembre 9, 1917, ang lahat ng mga sinehan ng bansa ay inilipat sa hurisdiksyon ng People's Commissariat of Education.

Ngunit noong Agosto 1918, ang pamunuan ng Volkovsky Theatre ay ipinasa sa seksyon ng sining sa Kagawaran ng Pampublikong Edukasyon ng Yaroslavl Provincial Executive Committee. Ang aktor na si N. G. Kitaev ay hinirang na tagapangasiwa ng teatro. Ang lupon ng teatro ay pinamumunuan ng doktor na si F. S. Troitsky. Noong Oktubre 1918, naganap ang munisipyo ng teatro.

Pagbubukas ng unang panahon ng teatro ng Sobyet. Ang Volkov ay naganap noong Oktubre 26, 1918. Sa pagbubukas, naghatid ng pagbati ang pinuno ng art section. Ang theatrical season ay tumagal ng 9 na buwan, 233 na pagtatanghal ang naganap, 100 (!) na mga dula ang itinanghal.

Noong 1920s at 1930s, artistic directors B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, artists A. I. Ippolitov, at artists A. I. NN Medovshchikov, mga taong may mahusay na malikhaing tapang, panloob na pag-uugali, na may malaking pangangailangan sa kanilang sarili at sa iba, na may pagnanais antas ng teatro sa tunay na taas ng sining.

Sa ikalawang kalahati ng 1930s, ang tropa ng Volkovsky Theater ay nagkaisa sa isang kahanga-hanga, mahigpit at maayos na grupo ng mga masters ng entablado, na sa loob ng maraming mga dekada ay tinukoy ang malikhaing mukha ng teatro. Ang mga ito ay S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

Ang repertoire ng 1930s ay kinakatawan ng mga klasikong Ruso, lalo na ang dramaturgy ni Ostrovsky ("Thunderstorm", "Dowry", "Guilty Without Guilt", "The Last Victim"), kung saan sa mga tungkulin ni Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina, Yulia Tugina , ang patula- ang trahedya na talento ni Alexandra Chudinova.

Ang kakayahan ng teatro na malalim, pilosopiko at sikolohikal na ibunyag ang "krisis" na tao ng panahon ng Sobyet ay nagiging mas malakas. Ang hininga ng oras ay sumabog sa entablado sa "Bread" ni V. Kirshon at "Far" ni A. Afinogenov, "Plato Krechete" ni A. Korneichuk at "My Friend" ni N. Pogodin.

Sa mga pagtatanghal na "Three Sisters" ni A.P. Chekhov, "Anna Karenina" (ayon kay L.N. Tolstoy), "Romeo and Juliet" ni W. Shakespeare, "Nora" ni G. Ibsen, "Treachery and Love" ni F. Schiller Volkovtsy pagtibayin ang pagnanais para sa isang malalim na sikolohikal na teatro, para sa pagsisiwalat ng espirituwal na katotohanan.

Ang mga taong Yaroslavl ang unang nagtanghal ng Peter the Great ni Alexei Tolstoy sa entablado ng probinsiya. Ang pagtatanghal ay ipinanganak sa malapit na pakikipagtulungan sa may-akda ng dula. Sa premiere ng pagganap noong Mayo 19, 1939, naroroon si Alexei Tolstoy, na napansin ang mahusay na pagganap ng mga pangunahing tungkulin ni S. Romodanov at A. Chudinova. Ang paglilibot sa Moscow noong 1939 ay nagdala sa koponan ng karapat-dapat na pagkilala at katanyagan.

Hanggang Disyembre 1938, ang teatro ay nakalista bilang isang teatro ng lungsod, pagkatapos ay pinalitan ito ng pangalan sa isang rehiyonal, mula noong 1943 tinawag itong Yaroslavl State Theatre. F. G. Volkova.

Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming Volkovtsy ang pumunta sa unahan, tumayo na may mga sandata sa kanilang mga kamay upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan. Kabilang sa mga ito ang mga aktor na sina Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekorador, at kalaunan ay aktor na si Konstantin Lisitsyn, na iginawad ang pamagat ng Bayani ng Unyong Sobyet, isang artista na naging front-line intelligence officer, Sofia Avericheva, aktres na si Maria Rypnevskaya, artistikong direktor ng teatro na si David Mansky. Ang batang direktor na si Semyon Orshansky ay dumating sa teatro noong 1940. Ginawa niya ang kanyang debut sa dulang "Hot Heart" ni A. N. Ostrovsky, pinamamahalaang itanghal ang "A Guy from Our City", "The Gadfly". Noong 1942 namatay siya sa mga laban para sa Stalingrad.

Ang kalaban ay malapit sa Moscow. Nagkaroon ng mga pagtatalo sa teatro tungkol sa kung ano ang mas mahalaga para sa Inang Bayan sa mahihirap na taon: sining na nagbibigay inspirasyon sa mga tao na lumaban, o direktang pakikilahok sa labanan. Ang mga opinyon ay iba. At nang minsan ang aming mga aktor na si V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva, V. I. Mitrofanov ay sumali sa mga tropang umaalis sa kanluran, nainggit ang lahat sa kanila.

Ang malubha, mahigpit na dramaturhiya ng militar ay naging pinuno sa theatrical repertoire mula pa sa simula ng digmaan - "Isang lalaki mula sa aming lungsod", "mga taong Ruso" ni K. Simonov, "Front" ni A. Korneichuk, "Pagsalakay" ni L Leonov, "Boatwoman" ni N. Pogodin , "General Brusilov" ni I. Selvinsky, "Field Marshal Kutuzov" ni V. Solovyov.

Noong 1943, ang premiere ng M. Gorky's The Old Man na itinanghal ni I. A. Rostovtsev ay naganap sa entablado ng Volkovskaya, na naging isang kapansin-pansing phenomenon sa theatrical life ng bansa. Ang papel ng Old Man ay naging zenith ng acting glory ng kahanga-hangang aktor na si Pavel Gaideburov. Ang pagtatanghal ay nagsiwalat ng malalim na kalikasan at bestial na ideolohiya ng pasismo. Gaideburov masterfully conveyed ang voluptuous, predatory pleasure ng Old Man, sinunog ng misanthropic animal malice, ang rapture ng mismong proseso ng torture sa pamamagitan ng takot, ang posibilidad ng pagpatay sa isang tao ... Kasabay nito, ang performance ay ipinakita sa tour sa kabisera at tinawag na "isang natitirang kaganapan sa theatrical life ng Moscow."

Noong 1950, ang ika-200 anibersaryo ng Unang Teatro ng Russia ay taimtim na ipinagdiwang. Noong Hunyo 11, 1950, "para sa mahusay na mga tagumpay sa pag-unlad ng sining sa teatro, na may kaugnayan sa ika-200 anibersaryo ng pagkakatatag", ang teatro ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor.

Mula noong 1950s, ang teatro ay pumasok sa isang panahon ng tunay na kasaganaan. Ang pinakamahusay na mga masters ng entablado - People's Artists ng USSR at ang RSFSR, laureates ng State Prizes Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - nagdadala sa kanilang trabaho ng isang malaking singil ng lumang Russian classical theatrical culture. Ang mga pagtatanghal ng Volkovsky Theater ay minarkahan ng pagkakaisa at integridad ng sulat-kamay.

Sa pagtatapos ng 40s, isang bagong artistikong direktor na si Pyotr Vasilyev ang dumating sa teatro - isang artista ng maliwanag, makapangyarihan at temperamental na talento, na lalong maliwanag sa paggawa ng mga dula ni Gorky na "Egor Bulychov and Others", "Somov and Others" .

Noong kalagitnaan ng 50s, ang tropa ng teatro ay napunan ng mga nagtapos sa mga unibersidad sa teatro ng kabisera. Ang mga batang aktor na sina Tamara Nikolskaya at Felix Mokeev ay mabilis na naging paborito ng publiko sa Yaroslavl (Larisa at Karandyshev sa The Dowry, Nina Zarechnaya at Treplev sa The Seagull, Lisa at Panshin sa The Noble Nest), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov, Igor Baranov, Lev Dubov, Yuri Karaev.

Ang isang magkakaibang at mapagbigay na paleta sa pag-arte ay nagpapahintulot sa direktor na si Tikhon Kondrashev na lumikha ng mga pagtatanghal na Tsar Fyodor Ioannovich, The Seagull, The Noble Nest, at The Dowry.

Mula 1960 hanggang 1978, ang teatro ay pinamamahalaan ng isang natatanging pigura ng sining ng teatro ng Sobyet, People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prizes na si Firs Shishigin. Ang pangalan ni Shishigin, na namuno sa teatro sa loob ng halos dalawang dekada, ay nauugnay sa isang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng yugto ng Volkovskaya.

Ito ay isang karakter na Ruso, nagwawalis, kusang-loob, na may napakalaking panloob na mga kontradiksyon. Ang teatro ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay maaaring pangalanan ang ilang mga direktor na nagtrabaho nang labis, masigasig at may pag-uugali sa pandaigdigang at trahedya na problema ng mga mamamayan at kasaysayan ng Russia. Ang oras ni Shishigin sa teatro ay panahon ng malikhaing sigasig at walang uliran na pagkakaisa ng tropa.

Sa iba't ibang taon (1960, 1963, 1975), sa pagsisikap na mapanatili ang imahe ni Fyodor Volkov, ang teatro ay lumiliko sa paglikha ng isang dula tungkol sa unang aktor ng Russia. Ang may-akda ng lahat ng mga bersyon ng entablado ay ang aktor ng Volkovets, playwright na si Nikolai Mikhailovich Sever. Noong 1960, lumilitaw ang isang romantikong drama sa entablado (itinuro ni R. Vartapetov). Pagkatapos, noong 1963, si F. Shishigin ay nagtanghal ng isang malakas na pagganap ng katutubong, kabilang ang mga larong Ruso, mga sipi mula sa drama na "Tsar Maximilian", mga yugto mula sa mga trahedya ni Sumarokov na "Khorev", "Sinav at Truvor", ang pagbabalatkayo na "Triumphant Minerva".

Noong unang bahagi ng 60s, isang masiglang direktor na si Viktor Davydov ang nagtrabaho sa entablado ng Volkovskaya, na nakakaakit sa kanyang mga pagtatanghal. Sa tabi ng mga matatanda ng yugto ng Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, ang talento at talento ng mga masters ng yugto ng Volkovskaya ng bagong henerasyon - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, ay pinaka-malinaw na ipinakita, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.

Abril 29, 1966 "para sa mga natitirang serbisyo sa pagpapaunlad ng sining ng teatro ng Sobyet" ang Ministri ng Kultura ng USSR ay iginawad ang Yaroslavl Order ng Red Banner of Labor Theatre. FG Volkov honorary title - akademiko.

Noong Enero 12, 1962, pinagtibay ng kolehiyo ng Ministri ng Kultura ng RSFSR ang isang resolusyon na "Sa gawain ng Yaroslavl Drama Theatre. F.G. Volkov", na nagtakda ng gawain ng muling pagtatayo ng gusali ng teatro. Ang gawain sa disenyo, na inaprubahan ng regional executive committee noong Mayo 9, ay nagbigay ng pagtaas sa dami ng gusali dahil sa superstructure at extension ng 16.5 thousand cubic meters - mula 38 hanggang 54.5 thousand. Kasabay nito, ang bilang ng mga upuan ay nabawasan mula 1100 hanggang 1054. Ang tinantyang halaga ng muling pagtatayo ay natukoy sa 628 libong rubles, na halos katumbas ng halaga ng pagtatayo ng 125 dalawang silid na apartment. Ang stage box ay itinayo ng anim na metro ang taas, isang tatlong palapag na bahagi na 21 metro ang haba ay nakakabit sa likod.

Ang disenyo ng arkitektura ng mga facade ng naka-attach at built-on na mga bahagi ay ginawa sa likas na katangian ng umiiral na gusali habang pinapanatili ang isang solong integral na hitsura. Sa bagong bahagi ng gusali, ang parehong mga dibisyon, rustication, cornice ay ipinagpatuloy, ang parehong mga uri ng mga bintana ay pinagtibay. Ang pangunahing harapan ng teatro ay bahagyang naapektuhan ng muling pagtatayo.

Bilang isang resulta, ang laki ng pangunahing yugto ng teatro ay makabuluhang tumaas: na may lapad na 21 metro (ang parameter na ito ay hindi nagbago), ang lalim nito ay 20 metro, at ang taas mula sa tablet hanggang sa rehas na bakal ay 24 metro. Ayon sa mga tagapagpahiwatig na ito, tanging ang Theater ng Russian Army at ang Moscow Art Theater sa Moscow, ang Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg, ang mga sinehan ng Arkhangelsk at Yekaterinburg at ... ang Yaroslavl Youth Theatre ay maaaring makipagkumpitensya sa Volkovsky kahit ngayon. At noong 1967, tanging ang Theater ng Soviet Army, Leningrad im. Pushkin (Alexandrinka) at Arkhangelsk. Ang mga may-akda ng proyekto para sa muling pagtatayo ng Volkovsky Theatre ay Yaroslavl architect Lyudmila Vasilievna Shiryaeva (auditor part) at Muscovite Elizaveta Natanovna Chechik (stage complex).

Sa panahon ng muling pagtatayo, ang Palasyo ng Kultura ng Yaroslavl Motor Plant ay naging pangunahing yugto para sa Volkovites. Ang eksena sa DK ay ibinigay sa mga Volkovite 15-17 araw sa isang buwan. Sa natitirang mga araw, ang teatro ay nagpakita ng mga pagtatanghal sa mga club at bahay ng kultura, kabilang ang mga rural, at nagpunta sa paglilibot.

Ang engrandeng pagbubukas ng teatro pagkatapos ng muling pagtatayo ay naganap noong Agosto 1, 1967. Walang mga kilalang panauhin mula sa kabisera sa kaganapan. Ang lahat ay naging parang isang pamilya: pinuri ng pamunuan ng lungsod ang mga tagapagtayo, ang mga tagapagtayo ay nagnanais ng tagumpay sa mga artista, ang mga artista ay nagpasalamat sa pamunuan ng lungsod para sa kanilang pangangalaga. Gaya ng iniulat ng pahayagang Severny Rabochiy, sa gabi, ang unang kalihim ng komite ng rehiyon ng CPSU F.I. Loshchenkov. Sa ngalan ng komite ng rehiyon at ang komite ng partido ng lungsod, ang komite ng ehekutibo ng rehiyon at ang komite ng ehekutibo ng lungsod, taos-pusong pinasalamatan niya ang mga tagapagtayo, arkitekto, installer, taga-disenyo, lahat ng mga namuhunan ng kanilang trabaho sa muling pagtatayo ng gusali ng teatro na pinangalanang pagkatapos ng FG Volkov. Ang inayos na gusali ng teatro, sinabi niya, ay isang magandang regalo sa mga nagtatrabahong tao ng Yaroslavl para sa ika-50 anibersaryo ng Great October Revolution. Ito ay isang mahusay na kaganapan sa kultural na buhay ng lungsod at rehiyon. Binabati ang pangkat ng teatro sa pagbubukas ng ika-218 na panahon, hiniling ni F. I. Loshchenkov sa mga artista, artista, direktor na lumikha ng matingkad na mga pagtatanghal na nagpapakita ng kadakilaan ng mga gawa at tagumpay ng mga taong Sobyet sa pagtatayo ng komunismo».

Nagtapos ang gala evening sa dulang "Fyodor Volkov".

Noong 1969, bilang paggunita sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V.I. Lenin, isang kasunduan sa sosyalistang komonwelt ang natapos sa pagitan ng teatro at ang pinakamalaking negosyo sa lungsod - ang Order of Lenin Tire Plant. Ang mga partido ay may mga obligasyon sa isa't isa.

Ang pangkat ng teatro, sa partikular, ay nangakong "lumikha ng mataas na artistikong pagtatanghal tungkol sa ating panahon, mga pagtatanghal na nagsasabi tungkol sa pagpapatupad ng mga utos ni Lenin." Ang isang programa ay binuo para sa aesthetic na edukasyon ng mga manggagawa ng negosyo. Ang mga manggagawa sa teatro sa mga site ng pabrika ay nagsagawa ng mga pag-uusap tungkol sa malikhaing landas ng koponan, tungkol sa mga panginoon nito, mga pagpupulong ng mga aktor, direktor, artista na may mga manggagawa, mga impromptu na konsiyerto, ipinakilala ang mga manggagawa sa gulong sa mga bagong pagtatanghal, organisadong magkasanib na gabi, malikhain at teknikal na mga manggagawa ng Ang teatro ay nagbigay ng tulong sa mga pagtatanghal ng amateur sa pabrika.

Sa kanilang bahagi, "ang mga kawani ng pabrika, gamit ang tulong ng teatro sa komunistang edukasyon ng mga manggagawa, ay mas matagumpay na nilulutas ang mga problema sa produksyon, itinaas ang kultura ng produksyon."

Hanggang 1970, ang teatro ay nasa ilalim ng Kagawaran ng Kultura ng Yaroslavl Regional Executive Committee. Noong 1970, inilipat ito sa Ministri ng Kultura ng RSFSR.

Noong 1975, may kaugnayan sa ika-225 na anibersaryo ng Volkovsky Theatre, siya ay iginawad sa Order of the October Revolution.

Sa pagliko ng 1970s at 1980s, ang mga tradisyon ng Russian stage school ay ipinagpatuloy ni Vladimir Kuzmin, na namuno sa teatro. Ang "Barbarians" at "False Coin" ni Gorky ni M. Gorky ay moderno at mayaman sa sikolohikal. Ang Nightingale Night ni V. Yezhov ay minarkahan ng romantikong inspirasyon at nasasabik na liriko, ang Mother Field ni Ch. Aitmatov ay nasakop nang may mahabang tula.

Isa sa mga pinakakilalang produksyon noong dekada 1980 ay ang dulang Delo batay sa dula ni A. V. Sukhovo-Kobylin (edisyong pampanitikan ni Viktor Rozov, itinanghal ni Sergei Rozov). Ang Delo sa entablado ng Volkovskaya ay isang pagtatanghal tungkol sa kung paano ang budhi ng tao ay unti-unting nagsisimulang sumuko, upang magbunga. Isang lalaking may mahigpit na tungkulin, pangarap, Muromsky - Si V. Nelsky ay naging isang tao na hindi sumunod sa kanyang sariling boses. Ang teatro ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa pagbagsak ng mga Tarelkin, tungkol sa kung paano hindi gumana ang kaso, kung paano nabigo ang suhol, kundi pati na rin ang tungkol sa pagbagsak ng isang tao, tungkol sa kung paano nasira ang budhi.

Mula 1983 hanggang 1987 ang teatro ay pinamunuan ng direktor na si Gleb Drozdov. Sa unang pagkakataon, hayagang ipinahayag ng pinuno ng teatro ang intensyon na talikuran ang mga lumang tradisyon, na binibigyang-katwiran ito sa pamamagitan ng pangangailangang palayain ang kanyang sarili mula sa "akademya" at konserbatibong paraan ng pagkakaroon ng entablado. Sa unang pagkakataon, ang teatro ay humiwalay nang husto mula sa pinagmulan nito, mula sa mga ugat nito, mula sa kaibuturan nito. Ipinagtanggol ni Drozdov ang teatro ng panoorin at pagtatanghal, na hinuhulaan ang sumusulong na elemento ng merkado at ang komersyalisasyon ng mga entertainment enterprise.

Noong 1988, ang dulang "Hot Heart" batay sa dula ni A. N. Ostrovsky, na itinanghal nina Sergei Yashin at Vladimir Bogolepov, ay lumitaw bilang isang pinakahihintay na tugon sa pag-renew ng lipunan, na nagsimula sa perestroika. Hindi ba oras na ngayon, pagdurog sa dating kuroslepovyh at pakikipaglaban ng granizo, upang maalala nang eksakto ang tungkol sa masigasig na puso? tanong ng teatro. Ang pagtatanghal ay naging isang uri ng pagsubok ng Volkovites para sa malikhaing sigla - para sa kahandaan pagkatapos ng masakit na pagkakatulog na depresyon para sa isang teatrical game-transformation, para sa maliwanag na pagtatanghal sa loob ng isang mahusay na coordinated ensemble ng mga aktor, para sa paglalarawan ng "buhay na buhay" sa pamamagitan ng mga tula ng ang kataka-taka at karnabal. Ang kagandahan ng kalikasan (artist Elena Kachelaeva) at ang kagandahan ng kaluluwa, na pinagsama, pinamunuan ang isa, patula at liriko na melody, at ang buong pagtatanghal ay napuno ng hangin ng katutubong kalayaan.

Noong unang bahagi ng 90s, ang teatro ay pinamumunuan ng direktor na si Vladimir Vorontsov, na nakita at naipakita sa kanyang trabaho ang mga ritmo ng isang sakuna na oras. Ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay ay kinabibilangan ng acutely psychological production ng Propesor Storitsyn ni L. Andreev, ang spectacular-areal Corsican ni I. Gubach, ang poetic confession ng Vieux Carré ni T. Williams.

Ang mga pagbabago sa lipunan na humantong sa pagbagsak ng USSR, at ang mga kasunod na kaganapan, walang alinlangan, ay nakakaapekto sa matalim na pagtatangka na repormahin ang mga tauhan ng teatro at ang estado ng koponan, na nakaranas ng maraming mga kaguluhan sa panahong ito.

Ang imahe ng isang lumang teatro ng Russia, isang tunay na theatrical brotherhood, ay lumitaw sa romantikong extravaganza na The Green Carriage (1993), na itinanghal ni Mikhail Mamedov ayon sa script ni A. Gladkov.

Ang tropa ng teatro noong 1990s ay isang ensemble na magkakasuwato na pinagsama ang karanasan ng mga pinakalumang masters - People's Artists of Russia Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov - at mga batang aktor. Ang "ikatlong" henerasyon ng mga Volkovites, mga mag-aaral ng Volkov Theater, ay nagpahayag ng kanilang sarili nang higit at mas malinaw (lahat sila ay nagtapos mula sa Yaroslavl Theatre School sa FG Volkov Theater, at nang maglaon ay ang Yaroslavl Theatre Institute) - V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Ang tagumpay sa pag-arte ay minarkahan ang mga imahe na nilikha ng mga aktor na V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov. Ang mga nagtapos ng 80s ay may kumpiyansa na "hawak" sa repertoire - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Mula noong 1996, si Vladimir Bogolepov, isang maalalahanin na artista na sa nakaraan ay nag-aral kasama ang sikat na "matandang lalaki" na Volkov, pinarangalan ang mga makasaysayang tradisyon at artistikong tagumpay ng teatro, ay naging pangunahing direktor ng teatro. Ang teatro ay kumukuha ng kurso sa Russian at world classical dramaturgy.

Ang repertoire ng teatro sa pagliko ng siglo ay kasama ang "Thomas" ni FM Dostoevsky, "The Caucasian Romance" (batay sa "The Cossacks" at "Hadji Murad" ni LN Tolstoy), "Platonov" ni AP Chekhov, "Walang Guilt Guilty", "Forest", "Enough Simplicity for Every Wise Man" ni A. N. Ostrovsky, "Inspector General" ni N. V. Gogol. Ang mga klasikong mundo ay kinakatawan ng Hamlet ni Shakespeare, The Decameron ni G. Boccaccio, The Venetian Twins ni C. Goldoni, Before Sunset ni G. Hauptmann.

Sa oras na iyon, ang mga pagtatanghal ay itinanghal ng mga masters ng pagdidirekta mula sa Russia, malapit at malayo sa ibang bansa na sina Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, artistikong direktor ng Prague National Theatre Ivan Raymont (Czech Republic), punong direktor ng Minsk Gorky Theatre na si Boris Lutsenko (Belarus), Vladimir Krasovsky , Rostislav Goryaev. Ang mga sikat na artista na sina Dmitry Mokhov (Belarus), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Josef Ziller (Slovakia), mga kompositor na sina Alexander Chevsky at Yuri Pryalkin ay nagtrabaho sa mga creative team.

Ang teatro ay gumawa ng mga makabuluhang paglilibot sa Russia at sa ibang bansa. Mula 1995 hanggang 1998: Kyiv, Minsk, Riga, Nalchik, Novorossiysk, Krasnodar.

Noong 1997, kasama ang play na "Baby Killer" ni F. Gorenstein, ang teatro ay inanyayahan sa Prague, sa entablado ng National Theatre na "Narodny Divadlo". Noong Mayo-Hunyo 1998, kasama ang suporta ng Russian Centers of Culture, ang teatro ay gumawa ng isang paglilibot kasama ang mga pagtatanghal ng Dostoevsky's Thomas at Chekhov's Platonov sa mga lungsod ng Europa - Paris, Prague, Budapest, Bratislava, Berlin. Ang paglilibot ay nagkaroon ng isang mahusay na artistikong taginting at nag-ambag sa pagtatatag ng mga bagong malikhaing koneksyon ng teatro. Noong 1999, isang bagong paglilibot sa teatro ang naganap sa Hilagang Europa - ipinakita ng teatro ang sining nito sa Finland, Denmark at Norway.

XXI Siglo. Sa pagsisimula ng bagong milenyo

Ang jubilee, 250th season, ang huling theatrical season ng 20th century, ay binuksan sa Fyodor Volkov Russian Academic Drama Theater na hindi pangkaraniwang huli - noong Nobyembre 30, 1999. Nangyari ito dahil sa loob ng pitong buwan ang malakihang pag-aayos, medyo maihahambing sa muling pagtatayo, ay nagpatuloy sa teatro. Ang sitwasyon ay kumplikado ng krisis sa pananalapi noong huling bahagi ng 1990s, kung saan ang perang inilaan ng Ministri ng Kultura para sa paghahanda para sa anibersaryo ay bahagyang nabawasan.

Sa panahon ng pag-aayos, na kailangang gawin ng direktor ng teatro na si Valery Sergeev, hindi lamang ang mga dingding ng gusali ang pininturahan, kundi pati na rin ang halos dalawang daang metro ng mga relief sa mga harapan ay pinalitan, na dinagdagan ang mga ito ng ilang mga relief batay sa mga sketch ng ang arkitekto na si Nikolai Spirin, hindi natanto noong 1911. Maraming trabaho ang ginawa upang ayusin ang foyer, dressing room at utility room, palitan ang mga rafters, bubong at lahat ng network - sewerage, supply ng tubig, supply ng kuryente at bentilasyon, i-update at palitan ang sound equipment. Sa simula ng season, nakakuha ng bagong kurtina ang teatro. At gayon pa man - sa pangunahing harapan, pinalitan ang sculptural group ng Apollo at theatrical muses. Sa loob ng higit sa walumpung taon, ang mga eskultura ay napinsala nang husto ng masamang panahon at maaaring gumuho lamang sa mga araw ng anibersaryo. Ang bagong Apollo, isang eksaktong kopya ng nauna, ay nililok ng Yaroslavl sculptor na si Elena Paskhin.

Habang inaayos ang teatro, ang Volkovites ay nagpunta sa paglilibot sa Kostroma at Vladimir, ipinakita ang kanilang mga pagtatanghal sa Rybinsk, Lyubim, Danilov.

Noong Nobyembre 30, ginanap ang isang gala evening na nakatuon sa pagbubukas ng ika-250 na panahon ng teatro. Ang unang pagganap sa panahon ng anibersaryo ay pinamunuan ni Alexander Kuzin batay sa dula ni Alexander Ostrovsky na "Enough Stupidity for Every Wise Man", na sa simula ng tag-araw ay ipinakita ng mga Volkovite sa paglilibot sa Scandinavia - sa Finland, Sweden at Denmark. Ang mga pangunahing tungkulin sa The Wise Man ay ginampanan ni Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Ang pangunahing premiere ng season ay ang Gogol's The Government Inspector sa direksyon ng punong direktor ng teatro na si Vladimir Bogolepov. Ang premiere ay naganap noong Pebrero 16, 2000. Natapos ang season noong Abril 9 kasama ang "Auditor". Pagkalipas ng tatlong araw, ipinakita ng teatro ang dula na "Enough Stupidity for Every Wise Man" sa Moscow sa entablado ng Maly Theatre - bilang bahagi ng pagdiriwang ng Ostrovsky. Ito ang unang pagganap ng Volkovtsy sa kabisera pagkatapos ng mahabang pahinga - mula noong panahon ni Firs Shishigin! Mula sa Moscow, ang teatro ay nagpunta sa St. Petersburg, kung saan apat na pagtatanghal ang ipinakita sa entablado ng Alexandrinsky Theater (na dumating sa oras na iyon sa paglilibot sa Yaroslavl): "Sapat na Simplicity para sa Bawat Wise Man", "Platonov", "Inspector General" at "Venetian Twins".

Mula Mayo 17 hanggang Mayo 24, ang unang International Volkov Festival ay naganap sa Yaroslavl, ang motto kung saan ay ang mga salita ni Mikhail Shchepkin "Kay Volkov, Volkov, Volkov utang namin ang lahat ..." Parehong Moscow Art Theater, ang Maly Theatre, Ang Alexandrinka, ang Tovstonogov Bolshoi Theater, ang mga akademikong sinehan mula sa Nizhny Novgorod ay nakibahagi dito. Novgorod, Minsk at Tver.

Noong Mayo 25, ginanap ang isang gala evening na nakatuon sa ika-250 anibersaryo ng unang propesyonal na teatro ng Russia. Ang bagong halal na pangalawang Pangulo ng Russia na si Vladimir Putin ay nakibahagi sa opisyal na bahagi. Binati niya ang teatro sa anibersaryo nito at ipinakita ang mga parangal ng estado: ang Order of Honor kay Nikolai Kuzmin, ang Order of Friendship kina Felix Razdyakonov at Vladimir Solopov, ang mga medalya ng Order of Merit for the Fatherland sa mga aktor na sina Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova, tagapamahala ng ari-arian na si Lidia Nesmelova. Ang mga sertipiko ng mga nagwagi ng mga honorary na titulo mula sa mga kamay ni Putin ay natanggap: "Pinarangalan na Artist" - punong artista na si Alexander Babaev at punong direktor na si Vladimir Bogolepov; "Pinarangalan na Artist ng Russia" - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova at Valery Sokolov; "Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation" - props master Olga Daricheva, pinuno ng dressing room na si Tamara Klimova, pinuno ng departamento ng musikal na si Vladimir Selyutin, pinuno ng tropa na si Elena Susanina. Ang teatro ay iginawad sa Volkov Prize, na itinatag ng Pamahalaan ng Russia.

Ang ika-251 na panahon ng Volkovtsy ay naghagis ng tulay mula sa ikalawang milenyo hanggang sa ikatlo: nagsimula ito noong ika-20 siglo at natapos noong ika-21.

Sa kasamaang palad, ang pagtaas, kung saan nagpunta ang teatro sa anibersaryo, pagkatapos ng holiday ay pinalitan ng isang pag-urong. Noong una ay pinag-usapan nila ito sa gilid, pagkatapos ay nagsimula silang magsulat sa press. Ang isang makabuluhang suntok sa repertoire ay ... ang kasal ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Vadim Romanov sa isang nagtapos ng Yaroslavl Theatre Institute na si Irina Goryacheva at ang Mayo tour ng Volkovites sa St. Sa entablado ng Alexandrinsky Theatre, ang teatro ay nagpakita ng apat na pagtatanghal, sa tatlo kung saan si Vadim Romanov ay sumikat - "May sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao" (Gorodulin), "Platonov" (ang pangunahing papel) at "The Venetian Twins" (dalawang papel ng kambal na sina Zanetto at Tonino). Si Irina ang kasama niya sa The Wise Man. At naglaro din sila nang magkasama sa Hamlet: siya - Hamlet, siya - Ophelia.

Pagkatapos ng paglilibot sa St. Petersburg, nakatanggap sina Irina at Vadim ng imbitasyon na subukan ang kanilang sarili sa Alexandrinka. Noong Hunyo ay ikinasal sila at umalis patungong St. Petersburg.

Dalawa sa mga pinakamahusay na pagtatanghal ng repertoire ay agad na "nag-hang" sa Volkovsky - "Hamlet" ni Boris Lutsenko at "Platonov" ni Ivan Raimont. Sa The Wise Man and The Twins, pinalitan si Romanov, ngunit ang dating alindog ng kanyang mga karakter ay hindi kailanman nakamit. Si Romanov, gayunpaman, ay handa na pumunta sa Yaroslavl upang makita ang Hamlet at Platonov, ngunit ang direktor ng teatro, Valery Sergeev, ay hindi nais na marinig ang tungkol dito: Si Vadim ay naging isang piraso para sa kanya.

Nagbukas ang ika-251 na season noong Oktubre 25, 2000 sa premiere ng King Lear sa direksyon ni Ivan Raimont at pinagbibidahan ni Felix Razdyakonov. Ang papel ng jester, na binalak ni Raymont na ibigay kay Vadim Romanov, ay ginampanan ni Vladimir Balashov.

Pagkalipas ng dalawang araw, noong Oktubre 27, inilabas ng direktor na si Vladimir Krasovsky ang premiere ng dula na "The Magnificent Cuckold", kung saan ang nagtapos ng YaGTI na si Alexandra Chilin-Giri, na katatapos lang natanggap sa tropa, ay gumanap ng pangunahing papel. Noong Disyembre 6, ginanap ang premiere ng dulang "Real Laughter". At bago ang bagong taon, noong Disyembre 19, naganap ang pinakahihintay na pagbubukas ng yugto ng silid ng teatro.

Ang unang pagganap sa entablado ng kamara ay "Mga Pangarap ng Pasko" kasama si Natalia Terentyeva sa pamagat na papel. Ang pagtatanghal na ito ni Vladimir Bogolepov ay nakalaan para sa isang mahaba at masayang buhay: tumakbo ito sa loob ng sampung panahon at naglaro ng halos 150 beses. Ang pagtatanghal ay ginawaran ng gantimpala sa rehiyon na pinangalanang F.G. Volkova.

Na parang nahuhuli sa "lag" ng panahon ng anibersaryo, bago ang tag-araw ay naglabas ang teatro ng dalawa pang premiere ng "Fermosa" batay sa nobela ni Feuchtwanger noong Pebrero 28 at noong Mayo 31 na tinutugunan sa parehong mga bata at matatanda na "The Nightingale" ni Andersen . Ang mga pagtatanghal na "Before Sunset", "Guilty Without Guilt" at "Honest Adventurer" ay nagtapos ng kanilang buhay sa ika-251 na season.

Noong Abril-Mayo, muling nagpunta ang teatro sa isang malaking dayuhang paglilibot, na binisita ang Lithuania, Czech Republic at Germany.

Binuksan ni Volkovtsy ang ika-252 na season sa isang paglilibot sa Moscow. Sa entablado ng Maly Theatre, ang mga residente ng Yaroslavl ay nagpakita ng mga pagtatanghal ni King Lear, The Inspector General, Enough Simplicity in Every Wise Man, Corsican Woman. Sa parehong mga araw, ang Maly Theatre ay nagsagawa ng isang buong tour sa Yaroslavl: Chekhov's Uncle Vanya, Wolves and Sheep and Mad Money ni Ostrovsky, Schiller's Insidiousness and Love, Scribe and Leguve's Secrets of the Madrid Court ay nasa entablado ng Volkovsky. Theater at "Businessman" ni Balzac - isang kabuuang 16 na pagtatanghal ang naganap mula 8 hanggang 23 Setyembre!

Noong Setyembre 8, ipinagdiwang ng teatro ang ika-75 anibersaryo ng People's Artist ng Russia na si Natalia Ivanovna Terentyeva. Simboliko na sa araw na ito ay naglaro siya sa entablado ng Maly Theater - sa dulang "Enough Stupidity for Every Wise Man."

Ang madla sa Moscow ay tumanggap ng mga artista ng unang propesyonal na teatro ng Russia nang napakainit. Sa kabuuan, ang mga pagtatanghal ng Volkovite ay paborableng nasuri ng Moscow press. Sa isang pagsusuri lamang, na inilathala sa Nezavisimaya Gazeta, ang teatro ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Karamihan sa lahat ay nagpunta sa premiere ng panahon ng anibersaryo - "The Government Inspector".

Noong Oktubre 16, binuksan ang pangalawang International Volkov Festival. Ang unang tatlong Fyodor Volkov Prize na itinatag ng Pamahalaan ng Russia ay ipinakita sa entablado ng teatro. Ang una, pagkatapos ng Volkovites, ang mga nagwagi ng parangal ay ang artistikong direktor ng Krasnodar creative association na "Premier" Leonard Gatov, ang artistikong direktor ng Chelyabinsk Academic Drama Theatre Naum Orlov at Evgeny Panfilov, ang artistikong direktor ng Perm theater " Ballet ni Yevgeny Panfilov". Mula noong 2001, ang Volkov Prizes ay iginawad taun-taon sa tatlong laureates.

Matapos ang pagsasara ng pagdiriwang, umalis ang mga Volkovites patungong Kyiv, kung saan, bilang bahagi ng Dostoevsky Evenings in Kyiv festival, ipinakita nila ang dulang Thomas batay sa kuwentong The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants, na pinagbibidahan ni Vladimir Solopov. Kasama rin sa pagganap sina Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov at iba pa.

Sa ika-252 na season, dalawang premiere ang nilalaro sa malaking entablado - noong Disyembre 24, 2001 - "The Gambler" batay sa nobela ni FM Dostoevsky, noong Marso 27, 2002 - "The Spiritualists" batay sa dula ni LN Tolstoy " Ang mga Bunga ng Kaliwanagan". Ang parehong mga pagtatanghal ay maaaring ligtas na maiugnay sa tagumpay ng teatro, sila ay minarkahan ng maliwanag na gawain sa pag-arte, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi sila nanatili sa repertoire: Ang Gambler ay tumakbo lamang ng dalawang season (14 na pagtatanghal), The Spirits ay tumakbo para sa apat season, ngunit sa tatlo sa kanila ay itinanghal lamang ng tatlong beses (kabuuan ng 20 na pagtatanghal). Sa "The Gambler" isang kilalang pasinaya sa entablado ng Volkov ang ginawa ng nagtapos sa YAGTI na si Olga Stark, na ipinakilala sa papel ni Blanche pagkatapos ng hindi inaasahang pag-alis ni Zamira Kolkhieva mula sa teatro.

Dalawang pagtatanghal ang muling nagpuno sa repertoire ng maliit na entablado - "Double Game" ni William Congreve at "Tango" ni Slawomir Mrozhek. Ang mga huling laro na nilaro ngayong season ay Liar, True Laughter, Thomas, Baby Killer at King Lear. Ang huling tatlo ay umalis sa repertoire dahil sa sakit ng People's Artist ng Russia na si Felix Innokentyevich Razdyakonov, na gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa kanila.

Noong Abril 21, 2002, natapos ang season sa isang pre-premiere na pagtatanghal ng The Sixth Floor batay sa dula ni Albert Géry sa direksyon ni Stanislav Tayushev, pagkatapos nito ang teatro ay nagpunta sa isa pang dayuhang paglilibot sa Helsinki, Copenhagen at Berlin. Sa pagkakataong ito, ipinakita ng mga Volkovite sa Europa ang Corsican at ang Government Inspector.

Samantala, ang unang propesyonal na teatro ng Russia ay naglakbay sa buong Europa, ang pangalawang Festival ng mga paaralan sa teatro ng Russia ay ginanap sa Yaroslavl, kung saan nakibahagi ang lahat ng nangungunang unibersidad sa teatro sa bansa.

Ang ika-253 na season ng Volkovsky Theater ay binuksan noong Setyembre 5, 2002 kasama ang premiere performance ng The Sixth Floor. Matapos maglaro ng isang linggo sa Yaroslavl, ang teatro ay naglakbay sa Novorossiysk at Krasnodar.

Noong Setyembre 19, ang teatro ay nagdusa ng matinding pagkawala - namatay ang People's Artist ng Russia na si Nikolai Vasilievich Kuzmin.

Mula Oktubre 11 hanggang 22, naganap ang ikatlong International Volkov Festival sa Yaroslavl. Binuksan ito gamit ang ballet na "The Golden Age" ng Krasnodar association na "Premier". Ang direktor nito, ang natitirang koreograpo na si Yuri Grigorovich, pati na rin ang artistikong direktor ng Chuvash Drama Theatre, People's Artist ng Russia na si Valery Yakovlev, at ang Voronezh Drama Theater na pinangalanang A. Koltsov ay nakatanggap ng Fyodor Volkov Prize noong 2002.

Sa ika-253 season, naglabas ang teatro ng apat na premiere sa malaking entablado at dalawa sa maliit na entablado. Sa panahong ito na ang isang roll ay ginawa patungo sa mga komedya, na sa lalong madaling panahon kinuha ang pangunahing lugar sa repertoire. Ngunit kung ang "Wolves and Sheep" at "Kojin Skirmishes" ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi bababa sa mahusay na dramaturgy, kung gayon ang mga komedya na "What the Butler Saw" at "The Last Passionate Lover" ay hindi nagdala ng alinman sa karangalan sa teatro o sa mga aktor ng kaluwalhatian. Tinapos ng Decameron, The Gambler at The Magnificent Cuckold ang kanilang buhay sa entablado.

Sa pagtatapos ng Abril, ipinakita ng Volkovtsy ang "Inspector" sa paglilibot sa Cairo. Ang Egyptian Ministry of Culture ay nagbigay sa mga Russian artist ng mga mararangyang kuwarto sa isang 4-star hotel, mga organisadong paglalakbay sa mga pyramids at sa pinakamahusay na mga museo. Sa kanilang libreng oras mula sa mga pagtatanghal, ang mga Volkovite ay nasiyahan sa pagsubok sa buhay oriental: naninigarilyo sila ng isang hookah, sumakay ng mga kamelyo, nagpunta sa mga pamilihan.

Ang panahon ng teatro sa Yaroslavl ay natapos sa isang paglilibot sa Alexandrinsky Theatre. Ang mga paglilibot na ito para sa mga Yaroslavl theater-goers ay kawili-wili, bukod sa iba pang mga bagay, dahil muli nila - pagkalipas ng tatlong taon - nakita si Vadim Romanov sa entablado ng Volkov. Naging abala siya sa dalawang pagtatanghal sa paglilibot - Vanity Fair at Trees Die Standing.

Ang bago, ika-254 na season sa Volkovsky ay binuksan nang hindi pangkaraniwang maaga - noong Agosto 12, 2003. Noong Agosto 21, ang Kodzhinsky skirmish ng Goldoni ay itinanghal ni Ivan Raimont. Sa pagtatanghal na ito, ikinonekta ng teatro ang mga seryosong plano para sa "", ngunit ang mga Volkovite ay pinamamahalaang maging makabuluhan sa pangunahing kumpetisyon sa teatro ng bansa makalipas lamang ang limang taon kasama ang "Woe from Wit".

Noong Setyembre, ang teatro ay muling nakibahagi sa isang tradisyonal na paglilibot sa Novorossiysk. Ang IV International Volkovsky Festival ay naganap mula 15 hanggang 25 Oktubre. Ang mga nanalo ng Volkov Prize ay ang Norilsk Polar Drama Theater na pinangalanang V. Mayakovsky, ang Khakass republican puppet theater na Skazka at ang Youth Theater (Tilsit Theater) mula sa lungsod ng Sovetsk, Kaliningrad Region. Ang teatro na ito ay pinamumunuan noon ng hinaharap na artistikong direktor ng Volkovsky na si Yevgeny Marchelli. Ang kanyang paglalaro na "Othello" kasama si Vitaly Kishchenko sa pamagat na papel ay nagsara ng pagdiriwang at naging pangunahing kaganapan nito.

Ang unang premiere ng season ay noong Disyembre ang komedya na The Fool ni Lope de Vega. Pagkatapos ay dumating ang itim na komedya ni Jean Anouilh "The Birds" at ang komedya na "Two Veronese" ni Shakespeare. Ang mga planong itanghal ang dulang Biography ng Swiss Max Frisch ay nanatiling mga plano.

Ang teatro ay nakibahagi sa pagdiriwang na "Actors of Russia - Shchepkin" sa Belgorod (na nagpapakita ng "Kodzhinsky skirmish"), naglibot sa Brazil, at noong unang bahagi ng tag-araw ang mga Volkovite ay naglibot sa Estados Unidos, na binisita ang Washington at New York.

Noong Mayo 6, 2004, namatay ang People's Artist ng Russia na si Felix Innokentevich Razdyakonov.

Bago ang simula ng ika-255 na season, nag-host si Volkovsky ng isang pagganap ni ... Sergei Yesenin: sa bulwagan ng unang propesyonal na teatro ng Russia, ang pagbaril ng serial film na "Yesenin" kasama si Sergei Bezrukov sa pamagat na papel ay naganap. Maraming residente ng Yaroslavl ang nakibahagi din sa mga extra.

Si Volkovsky noong 2004 ay pumasok sa nangungunang sampung pinakamahusay na mga sinehan sa Russia sa opisyal na rating ng Ministry of Culture. Ang isa sa mga pangunahing tagapagpahiwatig ng rating ay ang pagdalo ng 72-75 porsyento, sa Russia ito ay itinuturing na isang napakataas na antas.

Noong Setyembre, nagpunta ang teatro sa paglilibot sa Sevastopol, kung saan nagpakita ito ng anim na pagtatanghal. At mula Oktubre 14 hanggang 24, naganap ang ikalimang internasyonal na pagdiriwang ng Volkovsky. Ang mga nanalo ng Fyodor Volkov Prize ng Gobyerno ng Russia para sa 2004 ay ang Moscow State Theatre na "Russian Ballet" sa ilalim ng direksyon ng People's Artist ng USSR na si Vyacheslav Gordeev (dahil ang katayuan ng teatro ay rehiyonal, ito ay, paradoxically, isinasaalang-alang. panlalawigan) at ang Sverdlovsk State Academic Theater of Musical Comedy. Ang ikatlong laureate ay ang aktor ng Samara Academic Drama Theater na pinangalanang M. Gorky Alexander Amelin.

Sinimulan ng Volkovtsy ang season noong Agosto 5. Noong Agosto 17, naganap ang premiere ng melodrama na Strange Mrs. Savage batay sa dula ng American playwright na si John Patrick sa direksyon ni Lyudmila Zotova. Ang papel ni Mrs. Savage ay ginampanan ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Tatyana Pozdnyakova. Noong unang bahagi ng Agosto, nagsimulang mag-ensayo ang direktor na si Mikhail Mokeev para sa vaudeville ng Frenchman na si Georges Feydeau na The Ladies' Tailor, ngunit kailangang tapusin ni Valery Kirillov ang gawain. Samakatuwid, ang premiere ay naganap lamang noong Marso 2005, at noong Disyembre 2004, ipinakita ang Savage - isang liriko na komedya tungkol sa pag-ibig na pinamunuan ni Vladimir Bogolepov ng Espanyol na si Alejandro Casona.

Kaagad pagkatapos ng Volkov Festival, nagsimulang mag-ensayo ang People's Artist ng Russia na si Sergei Yashin para sa komedya na Mad Money ni A. N. Ostrovsky - ang premiere ay naganap noong Abril 4. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russia, artistikong direktor ng Sevastopol Academic Drama Theater na si Vladimir Magar ay inilipat ang kanyang Cyrano de Bergerac sa entablado ng Volkov (naganap ang premiere noong Hulyo 10). Sa kanyang sariling pagtatanghal, pinaghalo ni Magar ang mga fragment mula sa tatlong pagsasalin ng sikat na dula - Tatyana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov at Yuri Aikhenvald, at nagdagdag din ng marami sa kanya. Ang resulta ay isang kakaibang hybrid, napakalayo sa heroic comedy ng Rostand. Nakapagtataka, ang ilang mga aktor ay tumanggi na lumahok sa produksyon ng Magar na nasa kurso ng trabaho (bagaman ang kanilang mga pangalan ay kasama pa sa programa na inilabas para sa premiere).

Tatlong premiere ang naganap sa season sa chamber stage: Chekhov's Two Funny Stories of Love (batay sa one-act plays na The Bear and The Proposal) na pinamunuan ni Valery Kirillov (Noong una, kahit tatlong kwento ay binalak - ang pangatlo ay isang fragment mula sa Fatherless kasama si Nikolai Schreiber sa papel ni Platonov. Noong 2007, ang "Two Stories" ay inilipat sa malaking yugto.), Ang komedya na "Hunted Horse" ni Francoise Sagan (direksyon ni Anatoly Beyrak) at isang madilim na kuwento batay sa Vasily Ang dula ni Sigarev na "Ladybugs Return to Earth" na itinanghal ng mahusay na karapat-dapat na artista ng Russia na si Galina Krylova. Sa una, ito ay isang pagganap ng pagtatapos ng kurso ni Valery Kirillov sa Yaroslavl Theatre Institute. Karamihan sa mga nagtapos ng kursong ito ay sumali sa tropa ng Volkov Theatre.

Sa ika-255 na season, tinapos ng mga Ibon ang kanilang buhay sa entablado (13 pagtatanghal lamang ang ipinakita sa isang taon), The Butler, The Sixth Floor and Spirits, pati na rin ang Forest, The Bridegroom in the Closet, na tumagal ng sampung season sa repertoire at Bagong Pygmalion. Sa ilan sa kanila, ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Vladimir Balashov, na malungkot na namatay noong Nobyembre 11, 2004: sa gabi sa pinakasentro ng Yaroslavl, pinatay siya ng ilang mga scumbags.

Ang kaganapan ng panahon ay ang dulang The Cherry Orchard na itinanghal ni Eymuntas Nyakroshyus kasama ang mga bituin ng teatro ng Russia sa mga pangunahing tungkulin (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexei Petrenko), na ipinakita sa ang yugto ng Volkovsky. Ang "Northern Territory" ay naglaan ng dalawang pagsusuri sa napakakontrobersyal na pagganap na ito.

Nagtapos ang season sa isang paglilibot sa Volkovtsy sa Denmark at Argentina, kung saan ipinakita ang isang performance-concert na "In the forest near the front" para sa ika-60 anibersaryo ng Victory ni Valery Kirillov.

Ang pagbubukas ng ika-256 na season, siyempre, hindi alam ng Volkovtsy na ito ang magiging huli para sa punong direktor ng teatro, si Vladimir Bogolepov.

Ang huling linggo ng Agosto ay nakatuon sa mga pag-eensayo para sa dalawang bagong pagtatanghal: ang punong direktor ng Kostroma Drama Theater, si Sergei Morozov, ay kinuha ang Schiller's Intrigue and Love, at si Vladimir Bogolepov ay nagsimulang mapagtanto ang kanyang lumang pangarap - ang pagtatanghal ng Chekhov's The Seagull. Sa maliit na entablado, nagsimulang magtrabaho si Anatoly Beirak sa Miss Julie ng Strinberg. Nangako si Ivan Raimont na magsisimulang magtrabaho sa isang bagong pagganap. Ngunit ang karamihan sa mga planong ito ay hindi itinakda na matupad: ang mga pag-eensayo ng paglalaro ni Schiller ay tumigil, ang trabaho kay Miss Julie ay na-drag nang higit sa isang taon, si Raymont ay hindi dumating sa Yaroslavl.

Sinimulan ng Volkovtsy ang season na may mga exchange tour: umalis ang teatro patungong Samara, kung saan mula noong Setyembre 16 ay nagpakita na ito ng anim na pagtatanghal sa malaking entablado at tatlo sa entablado ng kamara. Pagkatapos, isa-isa, tatlong internasyonal na pagdiriwang ng teatro ang ginanap. Una, ang Yaroslavl na may "Mad Money" ay napunta sa Magnitogorsk; Oktubre 20 sa Belgorod ay naging mga kalahok sa pagdiriwang na "Mga Aktor ng Russia - Shchepkin"; Noong Oktubre 15, ang pagganap na "Cyrano de Bergerac" ay nagbukas ng panahon sa Yaroslavl, at mula Oktubre 25, ang teatro ay tumanggap ng mga panauhin ng ikaanim na pagdiriwang na "Utang namin ang lahat sa Volkov, Volkov, Volkov."

Ang Volkov Festival ay binuksan ng Perm State Academic Opera at Ballet Theater sa ilalim ng direksyon ng nagwagi ng Fyodor Volkov Prize ng Pamahalaan ng Russian Federation, People's Artist ng Russia na si Georgy Isahakyan. Nakita ng madla ng Yaroslavl ang ballet na "Bestiary" batay sa mga gawa nina Gozzi, Andersen at Kafka. Noong Oktubre 26, isa pang nagwagi ng pagdiriwang, People's Artist of Russia Nikolai Gorokhov, ay lumitaw sa entablado ng Volkov sa dulang "Romeo at Juliet" ng Vladimir Drama Theater. Ang ikatlong laureate ng 2005, ang Globus Novosibirsk Youth Theater, ay isinara ang VI Volkov Festival kasama ang Krechinsky's Wedding batay sa isang dula ni Alexander Sukhovo-Kobylin.

Sa pagtatapos ng taon, sa isang press conference na ginanap sa Moscow, ang desisyon ng hurado ng pambansang teatro award "" ay inihayag upang igawad ang parangal sa nominasyon na "Para sa Karangalan at Dignidad" sa aktres ng Volkovsky Theater, People's Artist ng Russia Natalia Ivanovna Terentyeva. Ang seremonya ng parangal ay naganap noong Abril 17, 2006 sa Bolshoi Theatre.

Ang unang premiere ng ika-256 na season ay ang dulang "Karibal" batay sa dula ni Sheridan sa direksyon ni Anatoly Beirak. Noong Marso 27, sa International Theater Day, naganap ang premiere ng The Seagull ni Vladimir Bogolepov.

Sinabi nila na, simula sa trabaho sa pagtatanghal na ito, minsang sinabi ni Bogolepov: "Ilalagay ko ang The Seagull - maaari kang mamatay." Ang kanyang mga salita ay naging isang trahedya na hula. Tulad ng nangyari, ibinubuod ni Vladimir Georgievich ang kanyang trabaho sa teatro sa pagganap na ito. Ang banayad, na binuo sa mga nuances at halftones, ang pagganap ay sumasalamin hindi lamang sa pag-unawa ni Bogolepov sa dramaturgy ni Chekhov, kundi pati na rin sa kanyang saloobin sa papel ng teatro sa buhay ng lipunan. Namatay si Vladimir Georgievich Bogolepov tatlong linggo pagkatapos ng premiere.

Ang ika-246 na season ay natapos noong Hunyo sa premiere ng The Threepenny Opera nina Bertolt Brecht at Kurt Weill, na itinanghal ng punong direktor ng Kaluga Drama Theater na si Alexander Pletnev.

Matapos ang pagsasara ng 256th theatrical season ng Volkovsky Theater, nagpasya ang Ministri ng Kultura na ipahayag ang isang kumpetisyon para sa posisyon ng punong direktor.

Sa bagong panahon, nilayon ng teatro na magpatuloy sa pagtatrabaho sa Chekhov. Nais ni Valery Sergeev na anyayahan si Vladimir Magar mula sa Sevastopol, na nagtanghal kay Cyrano sa Volkovsky isang taon na ang nakalilipas, upang itanghal ang dulang Uncle Vanya. Si Sergeev mismo ay umaasa na gampanan ang papel ni Propesor Voinitsev sa bagong produksyon. Ang pagtatanghal batay sa dula ng American playwright na si Ivon Menchell na "With You and Without You" sa malaking entablado ay dapat na ipinagkatiwala sa direktor na si Valery Grishko mula sa St. Petersburg. (Ang mga planong ito ay hindi kailanman natupad.)

Ang direktor na si Anatoly Beyrak ay aktibong nagtrabaho sa teatro sa buong season. Noong Oktubre, inilabas niya sa entablado ng kamara ang dulang Miss Julie batay sa dula ni August Strindberg, para sa Bagong Taon - Pushkin's Tales, noong Abril - para sa paparating na anibersaryo ng People's Artist ng Russia Natalia Ivanovna Terentyeva - Oswald Zahradnik's Solo for Chilling orasan. Medyo mas maaga - noong Pebrero 25 - naganap ang premiere ng dula na "Boulevard of Fortune", na itinanghal ng direktor ng pelikula na si Vadim Derbenev, na kilala sa mga manonood mula sa mga pelikulang "Woman in White", "The Secret of the Blackbirds". ", "Snakes", "Black Corridor" (ang pelikulang ito kasama si Innokenty Smoktunovsky sa pamagat na papel na kinunan ni Vadim Klavdievich sa Yaroslavl) at marami pang iba. Noong Abril, naganap ang premiere ng dula na "Duck Hunt" batay sa dula ni Alexander Vampilov. Ang pagtatanghal ay itinanghal ng direktor mula sa Irkutsk Alexander Ishchenko.

Sa buong ika-257 na season sa Volkovsky, ginagawa ang paggawa ng musikal na Spin (Spinthe Musikal) ng Canadian na kompositor na si Douglas Pashley. Ang pangkat ng produksyon ng Svenska Teatern, ang Swedish Theatre mula sa Helsinki, ay nagtrabaho sa pagtatanghal na ito. Direktor Gunnar Helgasson na sa Hulyo nagsimula ang pamamahagi ng mga tungkulin. Sa Helsinki, ang musikal ay isang malaking tagumpay. Ang Volkovtsy ay umaasa din sa atensyon ng publiko sa produksyon na ito, na sa maraming paraan ay naging isang milestone para sa teatro. Ang premiere ay naganap sa pagtatapos ng season - noong Hulyo 1, ngunit ang pagganap ay hindi nakakuha ng foothold sa repertoire: pitong beses lamang itong ipinakita sa yugto ng Yaroslavl.

Noong Agosto, ang teatro ay nagpunta sa paglilibot sa Sevastopol, noong Setyembre at Oktubre - sa Gomel at Vitebsk, at sa pagtatapos ng Disyembre, ang mga Volkovite ay sumama sa "Inspector" sa pagdiriwang ng sining ng Russia sa Japan.

Ang ikapitong pagdiriwang ng Volkovsky ay ginanap mula Disyembre 1 hanggang 10. Ang programa ng pagdiriwang ay binuksan ng nagwagi ng Volkov Prize ng Gobyerno ng Russia para sa 2006, ang Bashkir State Opera and Ballet Theater (Ufa), na nagpakita ng ballet ni Leyla Ismagilova na Arkaim. Ang mga nagwagi ng premyo ay din ang artistikong direktor ng Volgograd New Experimental Theater na si Otar Dzhangisherashvili at ang Irkutsk Okhlopkov Drama Theater, na nagsara ng pagdiriwang sa paglalaro ng First Love batay sa mga gawa ni Turgenev.

Sa simula ng tag-araw, binisita ng mga Volkovite ang Prague, kung saan ipinakita nila ang Kodzhinsky Skirmishes ni Goldoni at Dalawang Nakakatawang Kwento ng Pag-ibig ni Chekhov.

Noong Agosto 9, ipinagdiwang ng direktor ng teatro, People's Artist ng Russia Valery Sergeev, ang kanyang ika-55 anibersaryo. Noong Setyembre ang teatro ay nagpunta sa isang tradisyonal na paglilibot sa Novorossiysk. At noong Setyembre 20, isang mensahe ang dumating sa Yaroslavl na sa panahon ng paglilibot, biglang namatay si Valery Valentinovich Sergeev ...

Ang Fyodor Volkov Russian State Academic Drama Theater ay pumasok sa ika-258 na season nito hindi lamang nang walang punong direktor, kundi pati na rin walang direktor. Sa loob ng higit sa isang taon, ang mga tungkulin ng pinuno ay ginampanan ni Alexei Nikolaevich Ivanov, isang tao na nagtrabaho ng maraming taon bilang representante ni Valery Sergeev, na alam ang koponan at ang mga problema ng teatro, isang malakas na executive ng negosyo, ngunit sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang nakaraang trabaho, siya ay medyo malayo sa proseso ng paglikha. At kahit na sinusuportahan ng mga kawani ng teatro ang kandidatura ni Ivanov, ang desisyon sa hinaharap na direktor ay naantala.

Sa panahon, ang mga plano na binalangkas ni Valery Sergeev ay ipinatupad. Mula Oktubre 25 hanggang Nobyembre 5, naganap ang ikawalong International Volkov Festival. Ang mga nagwagi ng Prize ng Gobyerno ng Russia na pinangalanang Fyodor Volkov para sa 2007 ay ang Minusinsk Drama Theater, ang Omsk Theater para sa mga Bata at Kabataan (TYUZ) at ang artist ng Krasnodar State Academic Drama Theatre na si Stanislav Gronsky.

Noong Disyembre, ang teatro ay dumanas ng isa pang pagkawala - ang aktres na si Valentina Isidorovna Shpagina ay namatay.

Ang unang premiere ng season ay ang dulang "Hunting more than captivity" batay sa dula ni Ostrovsky na "Slaves" sa isang maliit na entablado. Sa Bisperas ng Bagong Taon, ang premiere ng "Khanuma" ay naganap sa malaking entablado. Noong Abril, inilabas ng direktor na si Denis Kozhevnikov ang "Memorial Prayer" batay sa dula ni Grigory Gorin. Nagtapos ang season sa premiere ng Charley's Tita sa direksyon ni Sergei Yashin. Ang pag-iwan sa repertoire ng "Corsican", "Sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao" at "Ang huling masigasig na magkasintahan" - mga pagtatanghal kung saan ginampanan ni Valery Sergeev ang mga pangunahing tungkulin. Noong Nobyembre 2007, ang Threepenny Opera ay tinanggal mula sa repertoire, na nakatiis lamang ng 10 pagtatanghal. Noong Mayo 2008, ang Inspector General, Wolves at Sheep at Spin ay naglaro sa huling pagkakataon.

Sa pagtatapos ng Mayo, dalawang beses na ipinakita ng Volkovtsy ang Solo ni Oswald Zahradnik para sa isang Chilling Clock bilang bahagi ng mga kilalang all-Russian theater festival - The Oldest Theaters of Russia sa Kaluga at sa isang festival-competition sa Tambov. Ang pagtatanghal ay napansin ng mga ekspertong kritiko at ang hurado ng parehong mga pagdiriwang. Ang Artist ng Tao ng Russia na si Natalia Ivanovna Terentyeva, na gumaganap bilang Pani Conti, ay naging isang tunay na pangunahing tauhang babae: siya ay iginawad ng dalawang beses - isang honorary diploma ng pagdiriwang na "Oldest Theatres of Russia" sa nominasyon na "Para sa pinakamahusay na pagganap ng isang babaeng papel. " at isang parangal na pinangalanan sa natitirang aktor ng Russia na si Nikolai Khrisanfovich Rybakov sa nominasyon na "Actress Russia".

Sa pagtatapos ng tag-araw, ipinagdiwang ng teatro ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Firs Efimovich Shishigin.

Mga bagong panahon ng Unang Ruso

Sa ika-259 na panahon, nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay ng Volkovsky Theatre.

Binuksan ang Volkov Festival noong Setyembre 25 sa pagtatanghal ng Fyodor Volkov Prizes ng Gobyerno ng Russia. Ang mga nagwagi noong 2008 ay ang Saratov Academic Opera at Ballet Theatre, ang Orenburg Drama Theater na pinangalanang Gorky at artistikong direktor ng Arkhangelsk Puppet Theater na si Dmitry Lokhov.

Sa bisperas ng pagdiriwang, ang bagong direktor ng Volkovsky, si Boris Mikhailovich Mezdrich, ay ipinakilala sa banda.

Sa oras na ito, ang mga pag-eensayo ng dula na "Tatlo" na batay sa isang hindi kilalang kuwento ni Gorky ay nakumpleto na. Nagtrabaho si Vladimir Portnov sa pagganap. Naganap ang premiere noong Nobyembre 25, at malamig na tinanggap ng publiko. Ipinakita ng oras na ang pagpili ng kwento ni Gorky ay naging hindi matagumpay (sa pamamagitan ng paraan, ito ay orihinal na ipinapalagay na Portnov ay gaganapin ang Shakespeare's Antony at Cleopatra). Ang pagtatanghal ay namatay sa isang "record" na oras - sa tatlong buwan: ito ay huling naglaro noong Pebrero 28, 2009. Mayroong pitong pagtatanghal sa kabuuan.

Ang unang premiere, na ganap na inihanda sa basbas ng bagong direktor, ay ang kwento ng Bagong Taon na "Merry Christmas, Uncle Scrooge!". Ang dula batay sa nobela ni Charles Dickens na "A Christmas Carol in Prose" ay isinulat ng manunulat ng dulang si Olga Nikiforova, na inanyayahan ni Boris Mezdrich na magtrabaho sa teatro bilang representante na direktor para sa mga aktibidad na malikhain. Ang dula, na itinanghal ni Anatoly Beirak, ay hindi katulad ng mga kilalang kwento ng mga bata na itinanghal nang mas maaga para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon, at naging unang tagapagbalita ng mga pagbabago na nagsimula sa pinakalumang propesyonal na teatro ng Russia.

Noong Pebrero 10, ang unang "pangunahing pang-adulto" ay naganap sa ilalim ng bagong direktor: isang pagtatanghal batay sa dula ni Alexander Volodin na "Huwag makibahagi sa iyong mga mahal sa buhay" ay itinanghal ng sikat na aktor at direktor, Pinarangalan na Artist ng Russia na si Sergey Puskepalis .

Kaagad pagkatapos ng kanyang pagdating sa Yaroslavl, sinabi ni Boris Mezdrich na ang imahe ng teatro ay nabuo hindi lamang mula sa mga impression ng publiko sa kanilang sariling mga produksyon, kundi pati na rin mula sa mga pagtatanghal ng mga guest performer. Samakatuwid, ipinangako ni Mezdrich, ni Kristina Orbakaite o Valery Meladze ay hindi na muling makikita sa Volkovsky. Ang entablado ay ipagkakaloob lamang sa mga kilalang grupo ng teatro na may magandang repertoire. At tinupad ng direktor ang kanyang pangako noong Abril, na inanyayahan ang ballet troupe ng Novosibirsk Opera at Ballet Theatre sa Yaroslavl, na kanyang itinuro sa loob ng maraming taon.

Sa pagtatapos ng Abril, ang Volkovsky Theatre, kasama ang Yaroslavl State Theatre Institute, ay nag-organisa ng unang pagdiriwang na "The Future of Theater Russia" (BTR) sa Yaroslavl, na naging kahalili sa mga Pista ng mga paaralang teatro ng Russia na ginanap sa turn. ng siglo. Ang unang pagdiriwang ng BTR ay dinaluhan ng 23 unibersidad at mga sinehan, na nagpakita ng 26 na pagtatanghal.

At upang sa wakas ay maniwala na ang mga bagong panahon sa Volkovsky ay nagsimula nang marubdob, kahit na ang mga nag-aalinlangan na nag-aalinlangan ay kailangang matapos ang premiere ng dula na "Woe from Wit", na naganap noong Hunyo 8, 2009. Isinara ni Volkovsky ang ika-259 na season sa pagganap na ito.

Dalawang beses na ipinakita ang pagtatanghal - noong Hunyo 8 at 9. Iilan lamang ang masuwerteng nakarating sa premiere, ang iba ay kailangang maghintay hanggang taglagas. Samantala, ang mga alingawngaw tungkol sa kung ano ang nangyayari sa entablado ay agad na kumalat sa buong lungsod. Ang ilan ay pinuri ang pagganap sa kalangitan bilang isang uri ng paghahayag, na hindi pa nangyari sa entablado ng Volkov. Ang iba ay pinagalitan din siya nang may kumpiyansa, na nakahanap ng maraming mga quote at kahit na mga paghiram mula sa mga sikat na avant-garde na pagtatanghal noong 1920s at 1930s. Ang walang karanasan na madla ay halos hindi makahanap ng mga salita upang sabihin tungkol sa kung ano ang kanilang nakita sa mga wala sa premiere. Ang mga masigasig na pagtatasa ng Mezdrich at ang direktor ng pagtatanghal, si Igor Selin mula sa St. Petersburg, ay napalitan ng halos sumpa. Ang tagumpay, tulad ng sinasabi nila, ay kumpleto.

Sa pagtatapos ng Hunyo, nagbakasyon ang tropa. At bago umalis, ang koponan ay ipinakilala sa isang bagong punong direktor - si Sergey Puskepalis. Sa isang keynote address sa tropa, tinawag ni Sergei Vytauto si Konstantin Sergeevich Stanislavsky na kanyang idolo sa theatrical art, at ang kanyang pagtuturo - "ang landas ng theatrical ship." Sa Volkovsky Theatre, sinabi ni Puskepalis, naramdaman niya ang isang navigator ng isang barko kung saan mayroong isang malakas, may kumpiyansa na nangungunang kapitan ng barko - direktor ng teatro na si Boris Mezdrich.

Ang pagtitipon ng tropa, na nauna sa ika-260 na panahon, ay naganap noong kalagitnaan ng Agosto 2009. Sa mga plano ng repertoire, na ipinakilala ng punong direktor na si Sergei Puskepalis sa Volkovites, sila ay humanga hindi lamang sa iba't ibang at bagong bagay ng mga pangalan, iba, sikat, bihira o hindi kilala sa ating publiko. Ang antas ng pagdidirekta ay nakakaakit ng pansin: mula kay Vladimir Petrov, Honored Art Worker ng Russia, propesor sa Moscow Art Theatre School, Evgeny Marchelli, Honored Art Worker ng Russia (parehong nagwagi ng Golden Mask national theater award) hanggang sa pinakabata sa Russian directing , dalawampu't apat na taong gulang na si Timofey Kulyabin mula sa Novosibirsk.

Noong unang bahagi ng Setyembre, ipinakita ni Volkovtsy ang dulang "Don't Part With Your Loved Ones" sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong theater festival - ang All-Russian festival na "Real Theatre", na nagaganap taun-taon sa Yekaterinburg at kinikilala bilang ang pangatlo sa karamihan. mahalaga sa Russia pagkatapos ng "Golden Mask" ng kabisera at ang St. Petersburg "Baltic House" ". Nagbukas ang panahon ng teatro ng Volkovsky noong Setyembre 12 sa dulang Woe from Wit. Noong Oktubre 24, ang unang premiere ay ang musical performance na "Concert" na pinamunuan ni Andrei Rusinov mula sa Yekaterinburg. Ang libretto batay sa mga sikat na kanta noong ika-20 siglo (ang kasaysayan ng bansa sa kanta mula sa Panahon ng Pilak hanggang 70s) ay nilikha ni Olga Nikiforova, ang kompositor ng pagtatanghal ay si Igor Esipovich, ang bagong pinuno ng musikal na bahagi ng ang teatro.

Sa taglagas, na-publish ang una, dobleng isyu ng Theater Circle magazine. Ipinanganak, sa mga salita ng editor-in-chief ng magazine na si Elena Medvedskaya, "sa puso ng Volkovsky Theatre", ang magazine ay sumasalamin sa detalye ng kanyang buhay sa nakaraang season.

Ang ikasampung International Volkovsky Festival ay ginanap mula 3 hanggang 9 Nobyembre. Ang kanyang pangunahing kredo ay "Russian dramaturgy sa mga wika ng mundo". Ang mga nagwagi ng Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation na pinangalanang Fyodor Volkov para sa 2009 ay ang Goncharov Drama Theater mula sa Ulyanovsk at ang Kolyada Theatre mula sa Yekaterinburg, pati na rin ang People's Artist ng Russia, artista ng A. Koltsov Voronezh Drama Theatre na si Lyudmila Zolotareva-Kravtsova.

Noong Disyembre 3, nakita ng mga residente ng Yaroslavl ang "Beautiful World" ("The Trick of the Great Deadviarch") batay sa dula ni Michel de Gelderod, sa direksyon ni Vladimir Petrov. Noong Disyembre 17, inilabas ng propesor ng YaGTI na si Alexander Kuzin ang "Silva" ni Volkovsky ni Imre Kalman kasama ang kanyang kurso sa malaking entablado. Itinanghal ni Sergei Puskepalis ang dulang Snowball Bustle batay sa dula ni Olga Nikiforova para sa Bagong Taon.

Noong Disyembre 8, sa isang press conference na ginanap sa Moscow sa Meyerhold Center, inihayag ang mga nominado para sa 2009 Golden Mask national theater award. Ang pagganap ng Academic Drama Theater na pinangalanang Volkov na "Woe from Wit" na itinanghal ng direktor na si Igor Selin ay pinangalanang isang nominado para sa "Mask" sa limang kategorya nang sabay-sabay! Direktor Igor Selin, artist Alexander Orlov, lighting designer Gleb Filshtinsky at aktor Alexei Kuzmin, na gumaganap sa pamagat na papel ng Chatsky, ay ipinakita sa mga nominasyon: Best Director's Work, Best Director's Work in a Drama Theatre, Best Lighting Designer's Work in a Drama Teatro. teatro, Pinakamahusay na Aktor. Ang pagtatanghal sa kabuuan ay umangkin ng pamagat ng laureate sa nominasyon na "Pinakamahusay na Pagganap sa Isang Drama/Malaking Anyo". Ang Volkovsky Theater ay kabilang sa tatlong non-capital theater sa Russia na kasama sa Golden Mask shortlist.

Noong Enero, ang malaking entablado ni Volkovsky ay nag-host ... isang theatrical presentation ng inilabas na "How I Spent This Summer", kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel, ay naging mga tagumpay ng 60th Berlin Film Festival. Si Puskepalis at ang kanyang co-star na si Sergei Dobrygin ay ginawaran ng pangunahing premyo para sa pinakamahusay na gawain sa pag-arte. Ang pelikula na idinirek ni Alexei Popogrebsky ay nakatanggap ng pangalawang "Silver Bear" sa nominasyon na "Para sa Natitirang Kontribusyon sa Art". Ang cinematographer na si Pavel Kostomarov ay naging may-ari ng award na ito.

Noong Pebrero 20, ang premiere ng dula na "Carmen" ay naka-iskedyul, na itinanghal ni Timofey Kulyabin. Ngunit... sa simula ng buwan, dumating ang mga inspektor ng bumbero sa teatro at huminto sa trabaho nang hanggang 60 araw! Wala pang nangyaring ganito sa buhay ng teatro.

Noong Abril 5, 2010, bilang bahagi ng pagdiriwang ng mga pagtatanghal - mga nominado para sa Golden Mask, ipinakita ng Volkovite ang Woe from Wit sa Moscow sa entablado ng Mossovet Theater. Sa kasamaang palad, ang entablado ng teatro na ito ay mas maliit kaysa sa teatro ng Volkov, kaya hindi nakita ng madla ng Moscow ang pagganap sa lahat ng ningning nito. Ang "Mask" ay hindi natanggap sa oras na ito, ngunit ang mismong pagsasama ng teatro sa bilang ng mga nominado ay isang pagkilala sa mga malikhaing tagumpay na nakamit ng teatro sa napakaikling panahon.

Ang premiere ng "Carmen" ay naganap noong Abril 17. Mula Abril 19 hanggang Abril 25, ginanap ang pangalawang pagdiriwang na "The Future of Theatre Russia". Pagkatapos, bago matapos ang season, ang mga pagtatanghal na "Ekaterina Ivanovna" ni Leonid Andreev sa direksyon ni Evgeny Marchelli at ang "Three Sisters" ni Chekhov na itinanghal ni Sergei Puskepalis ay pinakawalan.

Ang lahat ng tatlong premiere ng Volkovites ay naging mga kaganapan sa buhay teatro hindi lamang ng Yaroslavl: bago magsimula ang mga pagtatanghal na ito, ang mga kotse na may mga numero ng Moscow at bilang ng mga rehiyon na kalapit ng aming rehiyon ay nagsimulang patuloy na pumarada malapit sa gusali ng teatro. Ang mga pagtatasa ng mga pagtatanghal kapwa sa press at sa mga manonood ay ibang-iba, marami, na humiwalay sa "nakapipinsalang teatro", ay patuloy na naghihintay para sa mga simpleng nakakaaliw na pagtatanghal. Ngunit, sa kabila ng mga pakana ng mga masamang hangarin, hindi pinatay ni Mezdrich ang nilalayon na kurso. Sa panahon, ang repertoire ay makabuluhang "nalinis", at pitong pagtatanghal ang napunta sa archive nang sabay-sabay: "The Venetian Twins", "The Fool", "The Savage", "Mad Money", "Cyrano de Bergerac", “Karibal” at “Memorial Prayer” . Ang mga pagbabago ay naging hindi na maibabalik.

Bago ang simula ng bagong season, ang Northern Territory ay kumuha ng mahabang panayam sa direktor ng teatro na si Boris Mezdrich, kung saan tinasa niya ang nakaraang dalawang season at nagsalita tungkol sa mga prospect para sa hinaharap. Sa pagsasalita tungkol sa paparating na gawain, walang alinlangan na sinabi ni Boris Mezdrich: "Wala nang "Simple Theater" ..."

Noong Setyembre, tatlong mga papet na sinehan mula sa Japan ang gumanap sa entablado ng Volkovsky, at noong Setyembre 30, naganap ang premiere ng dula na "Devil's Dozen". Ang dula batay sa mga kwento ni Arkady Averchenko ay isinulat ni Olga Nikiforova at sa direksyon ni Alexander Kuzin.

Ang XI International Volkov Festival ay ginanap mula Oktubre 29 hanggang Nobyembre 7. Ang mga nanalo ng Fyodor Volkov Prize ng Gobyerno ng Russian Federation para sa 2010 ay ang Novosibirsk State Academic Drama Theater na "Red Torch", ang Khakassian National Puppet Theatre na "Skazka" (ito na ang pangalawang Volkov Prize na natanggap ng teatro mula sa Abakan. , ang una ay iginawad noong 2003) at ang Art Alexander Slavutsky, pinuno ng Kazan Academic Russian Bolshoi Drama Theater na pinangalanang V.I. Kachalov.

Noong Abril, ang ikatlong pagdiriwang ng mga paaralan sa teatro na "The Future of Theatre Russia" ay naganap sa Yaroslavl, ang mga unang kaganapan ng "Konstantin Treplev Center" ay naganap sa entablado ng kamara.

Noong unang bahagi ng Mayo, nakuha ni Volkovsky ang isang bagong direktor - siya ay pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russia, Doktor ng Pedagogical Sciences, Kandidato ng Economic Sciences, Propesor Yuri Konstantinovich Itin.

Nagtapos ang season noong Hulyo 6 na may pre-premiere na pagpapalabas ng dulang "Tartuffe" sa direksyon ni Alexander Kuzin.

Pagkatapos ng dalawang nakaraang magulong panahon, na nailalarawan sa aktibong gawain sa pangunahing yugto, ang ika-262 na panahon ay naging, sa unang tingin, isang tahimik na panahon. Kaya't kung sa ika-260 at ika-261 na season labindalawang premiere ang nilalaro sa pangunahing yugto, pagkatapos ay sa ika-262 - tatlo lamang, kasama ang engkanto ng Bagong Taon. Ngunit sa yugto ng silid, kung saan nagsimula ang Konstantin Treplev International Center, ang malikhaing buhay ay literal na puspusan.

Nagbukas ang season noong 15 Setyembre 2011 kasama ang play ni Yevgeny Marchelli na Zoya's Apartment. Sa pagtatapos ng Setyembre, ito ay 100 taon mula noong makumpleto ang konstruksiyon at ang pagbubukas ng gusali ng Volkov Theatre - ang anibersaryo na ito ay ipinagdiriwang sa isang setting ng silid. Noong Oktubre 6, pinalabas ang Tartuffe ni Alexander Kuzin. Ang pagtatanghal na ito ay inihanda noong nakaraang season at naihatid noong unang bahagi ng Hulyo, ngunit ngayon lang ito nakita ng publiko. Noong Oktubre 18, ang pagganap ng benepisyo ng anibersaryo ng People's Artist ng Russia na si Natalia Ivanovna Terentyeva ay naganap din nang may katalinuhan sa malaking entablado.

Mula 3 hanggang 12 Nobyembre, naganap ang ikalabindalawang Volkov Festival. Ang mga nanalo ng Russian Government Prize para sa 2011 ay ang Omsk Academic Drama Theatre, ang Omnibus Theatre mula sa lungsod ng Zlatoust at ang Saratov Youth Theatre na pinangalanang Kiselyov.

Ang isang natatanging kaganapan ay ang pagbisita sa Yaroslavl ng natitirang direktor na si Yuri Petrovich Lyubimov. Ilang dekada na siyang wala sa kanyang tinubuang-bayan, kaya sa pagbisitang ito hindi lamang niya nakilala si Yaroslavl, ngunit binisita rin niya si Danilov, kung saan napanatili ang bahay ng kanyang lolo. Nanood si Yuri Petrovich ng ilang mga pagtatanghal ng pagdiriwang, at nakibahagi din sa pagbubukas pagkatapos ng pag-aayos ng yugto ng silid, kung saan noong Nobyembre 2 isang retrospective screening ng mga animated na pelikula na idinirek ni Alexander Petrov ang naganap.

Noong Disyembre 10, sa pangunahing yugto ng teatro, naganap ang premiere ng dula na "Untitled" batay sa maagang pag-play ng batang Chekhov na "Fatherlessness" ("Platonov") na itinanghal ni Evgeny Marchelli. Ang gawaing ito, kasama ang "Ekaterina Ivanovna", ay naging tanda ng teatro para sa susunod na dalawang panahon at hinirang para sa "Golden Mask" sa tatlong kategorya. Pagsapit ng Bagong Taon, si Vladimir Maisinger, sa ilalim ng direksyon ni Evgeny Marchelli, ay nagtanghal ng Snow White, at noong Marso, naganap ang pinakahihintay na premiere ng Shakespeare's The Tempest.

Ang paghahanap para sa mga bagong anyo ay nagpatuloy nang aktibo sa yugto ng kamara. Noong Enero, naganap ang premiere ng "Nekrasova net", noong Pebrero - ang play na "Viy" (play ni Natalia Vorozhbit, director Semyon Serzin), pagkatapos ay inilabas dito ni Yevgeny Marchelli ang play na "Two Poor Romanians Speaking Polish" batay sa play ng Polish playwright na si Dorota Maslovskaya, noong Abril ay ipinakita ang "Theatrical Blues" sa direksyon ni Igor Esipovich. Noong Abril, ang teatro, kasama ang YAGTI, ay ginanap ang ika-4 na pagdiriwang na "The Future of Theater Russia". Parehong ang mga premiere ng entablado ng kamara at ang mga pagtatanghal ng pagdiriwang ay ginanap na may mga buong bulwagan, na siyang sagot sa tanong: kailangan ba ng modernong teatro ng "mga bagong anyo"?

Iba-iba ang programa sa paglilibot sa teatro. Sa unang kalahati ng season, ang pagganap na "Ekaterina Ivanovna" ay ipinakita sa Riga at St. Petersburg, "Three Sisters" - sa O. Yankovsky festival sa Saratov. Sa pagtatapos ng season, ang teatro ay naglibot sa Baku ("Ekaterina Ivanovna", "Walang Pamagat", "Konsiyerto"), pagkatapos ay ang pagganap na "Viy" ay ipinakita sa St. "- sa III International Theatre Festival "Academy "sa Omsk.

Sa halos buong taon, nagtrabaho si Evgeny Marchelli sa dula na "The House of Bernarda Alba", noong Hulyo ay ipinakita ito nang pribado, ngunit ang premiere ay naganap lamang sa susunod, 263rd season.

Sinimulan ng teatro ang ika-263 na season nito sa isang paglalakbay sa Taganrog, kung saan ang paglalaro ni Yevgeny Marchelli na "Walang Pamagat" ay nagbukas ng programa ng IX International Festival na "In Chekhov's Homeland". At sa Yaroslavl nagsimula ang panahon sa mga pagtatanghal ng ikalabintatlong International Volkov Festival.

Noong 2012, ang Fyodor Volkov Komi-Permyak Drama Theater na pinangalanang M. Gorky mula sa lungsod ng Kudymkar, ang punong direktor ng Perm theater na "At the Bridge" na si Sergey Fedotov at ang punong direktor ng Krasnoyarsk Drama Theater na pinangalanan sa AS Pushkin Oleg Si Rybkin ay naging mga nanalo ng Fyodor Volkov Prize ng Pamahalaan ng Russian Federation.

Noong unang bahagi ng Oktubre, ang teatro ay naglakbay sa Vilnius, kung saan ipinakita ng mga taong Yaroslavl sina Ekaterina Ivanovna at Theatrical Blues. Noong Nobyembre 8, sa loob ng balangkas ng II All-Russian Festival sa memorya ni Oleg Yankovsky sa Saratov, ang dula na "Walang Pamagat" ay nilalaro. Pagkatapos ang pagtatanghal na ito ay ipinakita sa Moscow sa VIII International Theatre Festival na "Stanislavsky's Season".

Noong Oktubre 26, naganap ang premiere ng pagganap ni Eugene Marchelli na "The House of Bernard Alba". Sa maliit na entablado, inilabas ni Valery Kirillov ang Finest Hour Local Time, si Olga Toropova ay nagtanghal ng isang dula batay sa dula ni Katya Rubina na "Babanya" kasama si Tatyana Isaeva sa pamagat na papel. Para sa Bagong Taon, itinanghal ni Eugene Marchelli ang fairy tale na "Aladdin's Magic Lamp".

Sa ikalawang kalahati ng season, ang pangunahing yugto ay nagho-host ng mga premiere ng "Talents and Admirers" batay sa Ostrovsky na idinirek ni Alexander Kuzin at ang black comedy ni Juan Jose Alonso Millan na Potassium Cyanide ... Mayroon Ka Bang Gatas o Wala?, sa direksyon ni Evgeny Marchelli. Sa entablado ng silid, ang mga pagtatanghal na "North" ni Semyon Serzin batay sa dula ni Vyacheslav Durnenkov, ang musikal at patula na pagganap na "To Love You ..." na itinanghal ni Sergey Karpov ay pinakawalan.

Ang pagganap na "Walang Pamagat" ay nilalaro sa entablado ng Moscow City Council Theater bilang bahagi ng Golden Mask festival, kung saan ipinakita ito sa tatlong kategorya: "Pinakamahusay na dramatikong pagganap ng isang malaking anyo", "Drama - gawa ng direktor" - Evgeny Marchelli at "Pinakamahusay na papel ng lalaki "- Vitaly Kishchenko.

At ang pinakamalakas na tagumpay ng Volkovsky Theater ay naganap noong Abril 2013 sa Golden Mask theatrical award ceremony. Ang pangunahing theatrical award ng Russia ay ibinigay sa dula ni Evgeny Marchelli na "Walang Pamagat" - sa nominasyon na "Pinakamahusay na dramatikong pagganap ng isang malaking anyo", at aktor na si Vitaly Kishchenko - sa nominasyon na "Pinakamahusay na papel ng lalaki".

Ang teatro sa mga bangko ng Volga ay may utang na loob sa aktor at direktor na si Fyodor Grigoryevich Volkov, na sa oras na iyon ay 21 taong gulang lamang. Noong Hunyo 29, 1750, malapit sa malaking kamalig ng bato kung saan itinago noon ng mangangalakal na si Polushkin ang kanyang mga kalakal na gawa sa katad, ang stepson ni Polushkin na si Fyodor Volkov at ang kanyang mga kasama ay nagbigay ng kanilang unang pagganap. Ang repertoire ng teatro ng Fyodor Volkov ay kasama ang mga dula ni Dmitry Rostovsky, mga trahedya nina Lomonosov at Sumarokov, pati na rin ang mga satirical na pagtatanghal ni Volkov mismo - "Shemyakin Court", "Entertainment of Moscow Spectators about Shrovetide", "Every Yeremey Understand Yourself". Ang unang paglilibot sa teatro ay isang paglalakbay sa St. Petersburg sa imbitasyon ni Empress Elizaveta Petrovna.
Si Volkov ay lumikha ng mga bagong theatrical form, bilang direktor ng "panoorin sa buong bansa", ang pagbabalatkayo na "Triumphant Minerva", na inayos sa Moscow bilang parangal sa koronasyon ni Catherine II. Inaprubahan niya ang sining ng pagtatanghal bilang isang paaralan ng damdaming sibiko, ikinonekta ito sa mga problema ng panahon. Ang pagsusumikap ni Volkov para sa demokratisasyon ng teatro at ang pangkalahatang accessibility nito ay napakahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng pambansang yugto.
Ang mga tradisyon ni Volkov ay higit na binuo ni Ivan Dmitrevsky, ang kasamahan ni Volkov, na nakatakdang pumunta mula sa isang eskriba ng Yaroslavl provincial office hanggang sa isang akademiko. Ang gawain ni Volkov ay ipinagpatuloy ng mga mag-aaral ni Dmitrevsky, ang mga dakilang trahedya ng Russia na sina Katerina Semenova at Alexei Yakovlev, na sinundan nina Pavel Mochalov at Mikhail Shchepkin, mga bagong henerasyon ng mga masters ng Russian theater.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pinakamahusay na mga aktor ng Volkov Theatre troupe ay nagpahayag ng isang bagong yugto ng katotohanan, sa kanilang trabaho, sa kaibahan sa nakagawiang paraan ng pag-arte, isang maliwanag na makatotohanang simula ay matured.

Ang isang mahusay na kaganapan sa buhay ng Yaroslavl ay ang paglilibot sa pinakamalaking aktor ng Russia, masters ng theatrical art V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - mga kinatawan ng Sadovsky dynasty. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, ang sikat na Negro na trahedya na si Ira Aldridge, ang magkapatid na Adelgeim, MV Dalsky, PN Orlenev, MN Ermolova, VFkaya Komis. VN Davydov, MG Savina , mang-aawit N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. Noong 1890s, maraming beses na gumanap dito si K. S. Stanislavsky
Ang panahon ng 1899-1900 ay minarkahan ng mga paghahanda para sa anibersaryo at pagdiriwang ng ika-150 anibersaryo ng Russian National Theatre. Ang pinakamahusay na puwersa ng imperyal - St. Petersburg at Moscow Maly - ang mga sinehan ay inanyayahan sa anibersaryo ng pagdiriwang ng Volkov noong 1900. Ang mga pagdiriwang sa Yaroslavl bilang karangalan sa kapanganakan ng Unang Teatro ng Russia ay naging isang holiday sa buong Russia.
Noong 1909, ang isang kumpetisyon ay inihayag para sa pinakamahusay na proyekto para sa pagtatayo ng isang bagong teatro ng lungsod, ang dating gusali ay nahulog sa pagkasira, at ang Duma ay nagpasya na magtayo ng isang bagong teatro na may kapasidad na higit sa 1,000 mga manonood. Ang unang premyo sa kumpetisyon na ito ay iginawad sa arkitekto N. A. Spirin (1882 - 1938).
Noong 1911, ang bagong gusali ng teatro ay taimtim na binuksan na may malaking pagtitipon ng mga tao.
Sa pagbubukas ng teatro, isang pagbati sa telegrama mula kay KS Stanislavsky ang binasa: "Pakiusap, tanggapin ang aking taos-pusong pasasalamat para sa paanyaya at alaala ... Taos-puso kong naisin na ang isang magandang batang negosyo ay ipinanganak at namumulaklak sa tinubuang-bayan ng tagapagtatag ng ang teatro ng Russia. Tanggapin ang pagbati at ihatid sa mga kalahok ng kaso. Stanislavsky.
Sa parehong taon, ang teatro ay pinangalanan pagkatapos ng Fyodor Grigorievich Volkov.
Sa loob ng dalawang taon (1914 - 1916), isang bata ngunit kilalang direktor sa Russia, si I. A. Rostovtsev, ay nagsagawa ng isang negosyo sa teatro.
A.P. Chekhov, pansin sa klasikal na dramaturhiya ng Russia.
Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, natanggap ng Yaroslavl Theater ang pangalang "Soviet na pinangalanang Volkov Theatre".
Sa ikalawang kalahati ng 1930s, ang tropa ng Volkovsky Theater ay nagkaisa sa isang kahanga-hanga, mahigpit at maayos na grupo ng mga masters ng entablado, na sa loob ng maraming mga dekada ay tinukoy ang malikhaing mukha ng teatro. Ang mga ito ay S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. Ang repertoire ng 1930s ay kinakatawan ng mga klasikong Ruso, pangunahin ang dramaturhiya ni Ostrovsky (Bagyo, Dowry, Guilty Without Guilt, The Last Victim).
Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming Volkovtsy ang pumunta sa unahan, tumayo na may mga sandata sa kanilang mga kamay upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan. Kabilang sa mga ito ang mga aktor na sina Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekorador, at kalaunan ay aktor na si Konstantin Lisitsyn, na iginawad sa titulong Bayani ng Unyong Sobyet, isang artista na naging front-line intelligence officer, si Sofia Avericheva, aktres na si Maria Rypnevskaya, artistikong direktor ng teatro na si David Mansky. Ang batang direktor na si Semyon Orshansky ay dumating sa teatro noong 1940. Nag-debut siya sa dulang "Hot Heart"
A. N. Ostrovsky, pinamamahalaang itanghal ang "Isang lalaki mula sa aming lungsod", "The Gadfly". Noong 1942 namatay siya sa mga laban para sa Stalingrad.
Mula noong 1950s, ang teatro ay pumasok sa isang panahon ng tunay na kasaganaan. Ang pinakamahusay na mga masters ng entablado - People's Artists ng USSR at ang RSFSR, laureates ng State Prizes Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - nagdadala sa kanilang trabaho ng isang malaking singil ng lumang Russian classical theatrical culture. Ang mga pagtatanghal ng Volkovsky Theater ay minarkahan ng pagkakaisa at integridad ng sulat-kamay.
Mula 1960 hanggang 1978, si Firs Shishigin, isang natatanging pigura ng sining ng teatro ng Sobyet, People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prizes, ay namamahala sa teatro. Ang pangalan ni Shishigin, na namuno sa teatro sa loob ng halos dalawang dekada, ay nauugnay sa isang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng yugto ng Volkovskaya.
Noong unang bahagi ng 60s, isang masiglang direktor na si Viktor Davydov ang nagtrabaho sa entablado ng Volkovskaya, na nakakaakit sa kanyang mga pagtatanghal.
Sa tabi ng mga matatanda ng yugto ng Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, ang talento at talento ng mga masters ng yugto ng Volkovskaya ng bagong henerasyon - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, ay pinaka-malinaw na ipinakita, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.
Sa pagliko ng 70s - 80s, ang mga tradisyon ng Russian stage school ay ipinagpatuloy ni Vladimir Kuzmin, na namuno sa teatro. Ang "Barbarians" at "False Coin" ni Gorky ni M. Gorky ay moderno at matindi sa sikolohikal. Ang Nightingale Night ni V. Yezhov ay minarkahan ng romantikong inspirasyon at nasasabik na liriko, ang Mother's Field ni Ch. Aitmatov ay nasakop nang may mahabang tula.
Mula 1983 hanggang 1987 ang teatro ay pinamunuan ng direktor na si Gleb Drozdov.
Sa unang pagkakataon, hayagang ipinahayag ng pinuno ng teatro ang intensyon na talikuran ang mga lumang tradisyon, na binibigyang-katwiran ito sa pamamagitan ng pangangailangang palayain ang kanyang sarili mula sa "akademya" at konserbatibong paraan ng pagkakaroon ng entablado. Sa unang pagkakataon, ang teatro ay humiwalay nang husto mula sa pinagmulan nito, mula sa mga ugat nito, mula sa kaibuturan nito. Ipinagtanggol ni Drozdov ang teatro ng panoorin at pagtatanghal, na hinuhulaan ang sumusulong na elemento ng merkado at ang komersyalisasyon ng mga entertainment enterprise.
Noong unang bahagi ng 90s, ang teatro ay pinamumunuan ng direktor na si Vladimir Vorontsov, na nakita at naipakita sa kanyang trabaho ang mga ritmo ng isang sakuna na oras. Ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay ay kinabibilangan ng talamak na sikolohikal na pagtatanghal ng "Propesor Storitsyn" ni L. Andreev, ang kamangha-manghang-areal na "Corsican" ni I. Gubach, ang patula na pagtatapat ng "Vie Carré" ni T. Williams.
Ang mga pagbabago sa lipunan na humantong sa pagbagsak ng USSR, at ang mga kasunod na kaganapan, walang alinlangan, ay nakakaapekto sa matalim na pagtatangka na repormahin ang mga tauhan ng teatro at ang estado ng koponan, na nakaranas ng maraming mga kaguluhan sa panahong ito.
Mula noong 1996, si Vladimir Bogolepov, isang maalalahanin na artista, na sa nakaraan ay nag-aral kasama ang sikat na "matandang lalaki" na Volkov, pinarangalan ang mga makasaysayang tradisyon at artistikong tagumpay ng teatro, ay naging punong direktor ng teatro. Ang teatro ay kumukuha ng kurso sa Russian at world classical dramaturgy.
Noong 1997, kasama ang play na "Child Killer" ni F. Gorenstein, ang teatro ay inanyayahan sa Prague, sa entablado ng National Theatre na "Narodny Divadlo". Noong Mayo-Hunyo 1998, kasama ang suporta ng Russian Centers of Culture, ang teatro ay gumawa ng isang paglilibot kasama ang mga pagtatanghal ng Dostoevsky's Thomas at Chekhov's Platonov sa mga lungsod ng Europa - Paris, Prague, Budapest, Bratislava, Berlin. Ang paglilibot ay nagkaroon ng isang mahusay na artistikong taginting at nag-ambag sa pagtatatag ng mga bagong malikhaing koneksyon ng teatro. Noong 1999, isang bagong paglilibot sa teatro ang naganap sa Hilagang Europa - ipinakita ng teatro ang sining nito sa Finland, Denmark at Norway.

Drama Theatre. Fedora Volkova (Yaroslavl, Russia) - repertoire, mga presyo ng tiket, address, numero ng telepono, opisyal na website.

• Mga paglilibot para sa Bagong Taon papuntang Russia
• Mga maiinit na paglilibot papuntang Russia

Naunang larawan Susunod na larawan

May dahilan upang isaalang-alang ang Russian State Academic Drama Theater na pinangalanang Fyodor Volkov ang unang propesyonal na teatro sa bansa: ito ay itinatag noong 1750 ng merchant na anak na si F. Volkov. Sa oras na iyon, ang teatro, gayunpaman, ay isang baguhan na tropa, na naglalaro ng kanilang mga pagtatanghal sa isang lumang kamalig. Gayunpaman, ang tagumpay ni Volkov sa paglikha ng isang propesyonal na teatro ay kapansin-pansin na inimbitahan pa siya ni Empress Elizabeth sa St. Petersburg para sa katulad na gawain. Nasa ika-19 na siglo na. Ang teatro sa Yaroslavl ay naging isa sa pinakamahusay sa bansa.

Ngayon, ang teatro, na nagtataglay ng hindi opisyal na pangalan ng "Unang Ruso", ay sumasakop sa isang gusali na itinayo noong 1911 ng arkitekto na si N. Spirin. Ito ang ikatlong gusali sa plaza ng teatro ng Yaroslavl, na kalaunan ay pinalitan ng pangalan bilang parangal sa tagapagtatag ng teatro. Ang facade, portico at mga dingding ng gusali ay pinalamutian ng mga eskultura, kabilang ang mga pigura ng sinaunang mitolohiya na nauugnay sa sining. Sa loob ng auditorium maaari mong humanga ang pagpipinta na "The Triumph of Dionysus" sa frieze, na ginawa ni N. Verkhoturov.

Ngayon, ang teatro ay nagho-host ng mga pederal at pambansang kaganapan - sa partikular, ang International Volkov Festival, na isa sa nangungunang 5 theater forum sa Russia.

Ngayon, ang teatro entablado ang classic at avant-garde, gaganapin pederal at pambansang mga kaganapan - sa partikular, ang International Volkov Festival, na kung saan ay kasama sa nangungunang 5 theater forum sa Russia. Ang pagdiriwang ng kabataan na "The Future of Theater Russia" ay ginaganap din dito.

Ang pinakabagong inobasyon sa Volkov Theater ay isang hiwalay na proyekto batay sa yugto ng kamara. Isentro sila. Ang K. Trepleva ay pangunahing nakatuon sa moderno at eksperimentong dramaturhiya.

Nitong mga nakaraang panahon, ang mga aktor at pagtatanghal ay nagdala sa teatro ng kabuuang apat na parangal na Golden Mask.

Noong 1930s binuksan ang museo ng teatro. Ang kanyang unang mga eksibit ay photographic na materyales, poster at mga programa. Kasunod nito, ang city art gallery ay nag-donate sa museo ng buong pondo ng mga materyales na may kaugnayan sa theatrical history ng Yaroslavl. Sa kasalukuyan, humigit-kumulang 15 libong mga eksibit ang nakaimbak sa pondo ng museo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay mga larawan mula noong 1890s. at mga negatibong salamin mula 1930s-1950s. Gayundin sa interes ay ang mga sketch ng tanawin, mga manuskrito ng mga dula, mga kasuotan sa teatro, atbp.

Praktikal na impormasyon

Address: pl. Volkova, 1.

Pagpasok: ang halaga ng mga tiket para sa isang pagganap sa gabi sa pangunahing yugto ay 100-700 RUB.

Ang mga presyo sa page ay para sa Nobyembre 2019.