Iba't ibang mga musikal na imahe. Ano ang isang musikal na imahe? Mga tampok ng pag-uuri at pagtatayo

Paksa: Iba't ibang larawang pangmusika (paglalahat ng aralin) Baitang: 7 "B" Guro ng musika MOU sekondaryang paaralan No. 2 Sadyrova F.Zh. Mga Layunin: upang bumuo ng imahinasyon at pantasya, ang kakayahang matukoy ang musikal na imahe sa iba't ibang mga gawa sa halimbawa ng "Bolero" ni M. Ravel, "Sad Waltz" ni J. Sibelius, "Rhapsody" ni F. Liszt, "Preludes No . 4" ni A. Scriabin, mga musikal na fragment ng mga gawa at kanta na tumunog sa mga aralin ng unang kalahati ng taon. Kagamitan: computer, interactive na whiteboard, music center, synthesizer. Sa panahon ng mga klase. I. Organisasyon ng klase. II. Pagsasama-sama ng materyal na sakop. 1.- Ano ang isang musikal na imahe? Bilang D.B. Kabalevsky: "Alam namin na ang bawat piraso ng musika ay naglalaman ng ilang butil ng buhay, tinatawag namin itong isang musikal na imahe. Maaari itong maging isang mapagmahal, mabait na imahe ng isang oyayi, maaari itong maging isang matapang na imahe (pangalan), isang imahe na naglalaman ng pagkabalisa (pangalan). - Anong mga musikal na larawan ang nakilala natin ngayong akademikong taon? - Paano mo naiintindihan ang "Romantikong imahe"? Saan ito nanggaling? Ano ito? Tama, ang romanticism ay ang ideolohikal at masining na direksyon ng kultura noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga romantiko ay nagbigay ng malaking pansin sa pagbubunyag ng panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga damdamin at karanasan. Makinig sa isang sipi mula sa isang tula ng Ingles na makata na si John Keats, na tipikal para sa kanyang wika: Oh, how I love in a clear summer hour, When the sunset is flowing gold At the silvery clouds are caressed by marshmallows - for once Get malayo sa hirap na nagpapahirap sa atin, Saglit sa limot sa walang humpay na pag-iisip At may liwanag na kaluluwa ay sumilong Sa patay na sukal, nakalulugod sa mata. Anong mga linya mula sa tula ang naghahatid ng pagmamahalan sa atin? 2. Anong mga akdang pangmusika ang alam mo na maghahatid sa atin ng mga larawan ng buhay-bayan? (Bolero at Rhapsody) Sino ang mga kompositor ng mga akdang ito? (Ravel at Liszt). Slide: portrait of M. Ravel Ano ang alam mo sa mga gawa ng mga kompositor na ito? (Si Maurice Ravel ay isang kompositor na Pranses na mahilig maglakbay. Ang kanyang paboritong libangan ay makinig sa kung paano gumagana ang mga makina sa mga pabrika) -2 Ano ang masasabi mo sa pamagat ng akda? (Spanish dance) 3. Pakikinig sa isang sipi mula sa "Bolero". Isang sipi mula sa aling piyesa ang pinatunog? 4. Pakikinig sa isang sipi mula sa Rhapsody ni Franz Liszt. Slide: portrait of F. Liszt Ilang larawan ang ipinahihiwatig ng Rhapsody? (dalawa) Ano ang mga larawang ito? (ang imahe ng isang kampo ng gipsi, dalawang poste ng kalagayan ng tao - kaseryosohan at isang masayang sayaw) 5. Lumipat tayo sa susunod na larawang "Lyrical". Paano mo naiintindihan ang salitang "lyric" at "lyrical image"? Tama, ito ang pag-awit ng anumang kagandahan. Pangalanan ang genre ng musika na maaaring maiugnay sa liriko at kahit isang gawa na nakatuon sa larawang ito. 6.- At ngayon ay pag-usapan natin ang tungkol sa mga imahe na nagpapadama sa isang tao, nakikiramay, nakakaantig sa kaluluwa ng isang tao. Alam ba natin ang mga ganitong larawan? Ano ang sinasabi sa amin ng mga gawa tungkol sa gayong mga larawan? - Tama, ito ay isang imahe ng pagdurusa, isang imahe ng kalungkutan at isang dramatikong imahe. Ilarawan natin ang pagbuo ng mga larawang ito. Ang imahe ng pagdurusa ay ipinarating sa atin ng mga gawa ni Al.Nick. Scriabin "Prelude No. 4". Slide: A. Scriabin Gumawa si Scriabin ng cycle ng 24 preludes para sa piano. At lahat sila ay magkakaiba sa kalikasan. Ito ay isang kalmado, maliwanag na mood, at nasasabik na lyrics, at isang masayang nasasabik na aspirasyon, pati na rin ang dramatikong pagkabalisa. Ang prelude ay napakasimple at sa unang tingin ay napakasimple. Dito ipinaparating ang imahe ng isang malungkot na naghihirap na kaluluwa ng isang tao, na sinusubukang makawala sa kanyang pagkahilo, ngunit tinatalo ng kampana ang sinusukat na ritmo nito. At ang tao ay pinipilit na tanggapin ang kanyang kapalaran. Ang huling tatlong hampas ng kampana ay kumukumpleto sa maliit ngunit malalim na trahedya ng tao. 7. Pakikinig sa isang fragment mula sa "Prelude No. 4". Alam mo ba ang iba pang mga gawa na maglalarawan ng isang malungkot na imahe? Tama, ito ang "Sad Waltz" ni Jan Sibelius, isang sikat na kompositor ng Finnish, na isinulat para sa drama ng Finnish playwright na si Jarnefelt. Slide: portrait ni J. Sibelius Ano ang alam natin tungkol sa kompositor na ito? (mga sagot ng mga bata) 8. Pakikinig sa "Sad Waltz" ni J. Sibelius Sa gawaing ito, ang patuloy na umuunlad na imahe ay isang imahe ng kalungkutan. Para bang ang isang tao ay lubos na nalulula sa walang hanggan na kalungkutan, o sinusubukang makatakas mula sa mga tanikala ng walang awa na kalungkutan. Kaya't sumugod siya sa liwanag, halos maabot ito, tila napangiti pa nga ... Ngunit hindi, muli itong pananabik na nagdudulot ng mga luha. Ngunit ang katotohanan na ang kalungkutan ay malakas, nararamdaman natin ito. 9. At ngayon ay pag-usapan natin ang tungkol sa mga larawang naghahatid ng kapayapaan at katahimikan, na kadalasang kulang sa isang tao. 10. Pakikinig sa "The Island" ni S. Rachmaninov. Slide: portrait of S. Rachmaninov 11. Anong estado ng isang tao ang ipinahihiwatig ng musika? Isipin ang ekspresyon ni M. Gorky "Gaano niya naririnig ang katahimikan." Anong mga linya ang naghahatid ng kapayapaan at katahimikan? 12. Isang bahagyang naiibang katahimikan sa "Awit ng mga Turista" mula sa opera na "The Dawns Here Are Quiet" ni K. Molchanov. Habang kinakanta namin ang kanta, may pupunta sa pisara at kumpletuhin ang gawain. Kinakailangan na maiugnay nang tama ang mga pangalan ng mga kompositor at gawa. Trabaho sa pisara. 13. Pagtanghal ng "Songs of Tourists" ni K. Molchanov Anong damdamin at mood ang ipinupukaw sa iyo ng kantang ito? At anong uri ng katahimikan ang lumalabas sa harapan natin dito? Bigyang-pansin natin ang pisara, natapos ba nang tama ang gawain? 14. Ang resulta ng aralin. Kung isasaalang-alang ang iba't ibang mga imahe na nakilala natin sa semestre na ito, inilalarawan nila ang buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Kapag nililikha ang mga ito, gumagamit ang mga kompositor ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng musika, na nangangahulugan na ang likas na katangian ng musika ay nakasalalay sa wikang musikal.

musikal na imahe

Ang musika bilang isang buhay na sining ay ipinanganak at nabubuhay bilang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng mga aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay nangyayari sa pamamagitan ng mga musikal na imahe. Sa isip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga musikal na impresyon at malikhaing imahinasyon, isang musikal na imahe ay ipinanganak, na pagkatapos ay katawanin sa isang piraso ng musika. Pakikinig sa isang musikal na imahe, i.e. Ang nilalaman ng buhay, na nakapaloob sa mga musikal na tunog, ay tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musika.

sa madaling salita, ang isang musikal na imahe ay isang imahe na nakapaloob sa musika (damdamin, karanasan, pag-iisip, pagmumuni-muni, pagkilos ng isa o higit pang mga tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan mula sa buhay ng isang tao, tao, sangkatauhan ... atbp.)

Ang isang musikal na imahe ay isang kumbinasyon ng karakter, musikal at nagpapahayag na paraan, sosyo-historikal na mga kondisyon ng paglikha, mga tampok ng konstruksiyon, at estilo ng kompositor.

Ang mga musikal na larawan ay:

Liriko - mga larawan ng mga damdamin, sensasyon;-epiko - paglalarawan;- dramatiko - mga larawan-salungatan, sagupaan;- hindi kapani-paniwala - mga imahe-kuwento, hindi totoo;- komiks - nakakatawaatbp.

Gamit ang pinakamayamang posibilidad ng musikal na wika, ang kompositor ay lumilikha ng isang musikal na imahe kung saannaglalaman ng ilang malikhaing ideya, ito o iyon na nilalaman ng buhay.

Mga larawang liriko

Ang salitang liriko ay nagmula sa salitang "lyre" - ito ay isang sinaunang instrumento na tinutugtog ng mga mang-aawit (rhapsodes), na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga kaganapan at emosyon na naranasan.

Lyrics - isang monologo ng bayani, kung saan sinasabi niya ang tungkol sa kanyang mga karanasan.

Ang liriko na imahe ay nagpapakita ng indibidwal na espirituwal na mundo ng lumikha. Sa isang liriko na gawa ay walang mga kaganapan, hindi katulad ng drama at epiko - tanging ang pag-amin ng isang liriko na bayani, ang kanyang personal na pang-unawa sa iba't ibang mga phenomena..

Narito ang mga pangunahing tampok ng lyrics:-pakiramdam-mood- kawalan ng aksyon.Mga gawa na nagpapakita ng liriko na imahe:

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Liwanag ng buwan")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tchaikovsky "Melody"

Mga dramatikong larawan

Ang dula (Greek Δρα´μα - aksyon) ay isa sa mga uri ng panitikan (kasama ang mga liriko, epiko, gayundin ang lyrepic), na naghahatid ng mga pangyayari sa pamamagitan ng mga diyalogo ng mga tauhan. Mula noong sinaunang panahon, ito ay umiral sa alamat o pampanitikan na anyo sa iba't ibang mga tao.

Ang dula ay isang akda na naglalarawan sa proseso ng pagkilos.Ang pangunahing paksa ng dramatikong sining ay naging mga hilig ng tao sa kanilang pinakakapansin-pansing mga pagpapakita.

Ang mga pangunahing tampok ng drama:

Ang isang tao ay nasa isang mahirap, mahirap na sitwasyon na tila walang pag-asa sa kanya

Naghahanap siya ng paraan para makaalis sa sitwasyong ito

Siya ay pumapasok sa isang pakikibaka - alinman sa kanyang mga kaaway o sa sitwasyon mismo.

Kaya, ang dramatikong bayani, hindi katulad ng liriko, ay kumikilos, lumalaban, bilang resulta ng pakikibaka na ito ay nanalo o namamatay - kadalasan.

Sa drama, ang nasa harapan ay hindi damdamin, kundi mga aksyon. Ngunit ang mga pagkilos na ito ay maaaring sanhi ng eksaktong mga damdamin, at napakalakas na damdamin - mga hilig. Ang bayani, na nasa ilalim ng kapangyarihan ng mga damdaming ito, ay nagsasagawa ng mga aktibong aksyon.

Halos lahat ng mga karakter ng Shakespearean ay mga dramatikong karakter: Hamlet, Othello, Macbeth.

Lahat sila ay nalulula sa matinding hilig, lahat sila ay nasa isang mahirap na sitwasyon.

Ang Hamlet ay pinahihirapan ng poot sa mga pumatay sa kanyang ama at isang pagnanais na maghiganti;

Si Othello ay naghihirap mula sa paninibugho;

Si Macbeth ay lubos na ambisyoso, ang kanyang pangunahing problema ay ang pagkauhaw sa kapangyarihan, dahil dito nagpasya siyang patayin ang hari.

Ang drama ay hindi maiisip kung walang dramatikong bayani: siya ang nerve, focus, source nito. Ang buhay ay umiikot sa paligid niya, tulad ng tubig na kumukulo sa ilalim ng pagkilos ng propeller ng barko. Kahit na ang bayani ay hindi aktibo (tulad ng Hamlet), kung gayon ito ay sumasabog na hindi aktibo. "Ang bayani ay naghahanap ng isang sakuna. Kung walang sakuna, ang isang bayani ay imposible." Sino ang dramatikong bayani? Alipin ng pagsinta. Hindi siya tumitingin, ngunit hinihila siya nito sa kapahamakan.Gumagana na naglalaman ng mga dramatikong larawan:1. Tchaikovsky "The Queen of Spades"
Ang Queen of Spades ay isang opera batay sa kuwento ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin.

Ang balangkas ng opera:

Ang bida ng opera ay ang opisyal na si Herman, isang Aleman sa kapanganakan, mahirap at nangangarap yumaman nang mabilis at madali. Siya ay isang manlalaro sa puso, ngunit hindi kailanman naglaro ng mga baraha, kahit na palagi niyang pinangarap na gawin ito.

Sa simula ng opera, si Herman ay umiibig sa mayamang tagapagmana ng matandang kondesa, si Lisa. Ngunit siya ay mahirap at walang pagkakataong magpakasal. Iyon ay, ang isang walang pag-asa, dramatikong sitwasyon ay agad na binalangkas: kahirapan at, bilang resulta ng kahirapan na ito, ang kawalan ng kakayahang makamit ang isang minamahal na batang babae.

At pagkatapos ay nalaman ni Herman na ang matandang kondesa, ang patroness ni Lisa, ay nakakaalam ng sikreto ng 3 baraha. Kung tataya ka sa bawat isa sa mga card na ito ng 3 beses sa isang hilera, maaari kang manalo ng isang kapalaran. At itinakda ni Herman ang kanyang sarili ang layunin ng pag-aaral ng 3 card na ito. Ang pangarap na ito ay naging kanyang pinakamalakas na pagnanasa, alang-alang dito ay isinakripisyo pa niya ang kanyang pag-ibig: ginagamit niya si Lisa bilang isang paraan upang makapasok sa bahay ng kondesa at malaman ang sikreto. Hinirang niya si Lisa na makipag-date sa bahay ng countess, ngunit hindi pumunta sa babae, ngunit sa matandang babae at, habang tinutukan ng baril, hiniling niyang sabihin sa kanya ang 3 card. Ang matandang babae ay namatay nang hindi sinasabi sa kanya ang mga ito, ngunit sa susunod na gabi ang kanyang multo ay nagpakita sa kanya at nagsabi: "Tatlo, pito, alas."

Kinabukasan, ipinagtapat ni Herman kay Lisa na siya ang may kasalanan sa pagkamatay ng kondesa, si Liza, na hindi nakayanan ang gayong suntok, nilunod ang sarili sa ilog, at si Herman ay pumunta sa bahay ng sugal, naglagay ng tatlo, pitong sunod-sunod. , nanalo, pagkatapos ay naglalagay ng ace sa lahat ng perang napanalunan, ngunit sa huling sandali, sa halip na isang ace, ang reyna ng mga pala ay nasa kanyang mga kamay. At nakita ni Herman ang isang matandang kondesa sa harap nitong reyna ng mga pala. Lahat ng napanalunan niya, natatalo siya at nagpapakamatay.

Si Herman sa opera ni Tchaikovsky ay hindi katulad ng sa Pushkin.

Si Herman sa Pushkin ay malamig at masinop, si Liza para sa kanya ay isang paraan lamang patungo sa pagpapayaman - ang gayong karakter ay hindi maaaring maakit si Tchaikovsky, na palaging kailangang mahalin ang kanyang bayani. Karamihan sa opera ay hindi tumutugma sa kuwento ni Pushkin: ang oras ng pagkilos, ang mga character ng mga character.

Si Herman sa Tchaikovsky ay isang masigasig, romantikong bayani na may matinding hilig at maapoy na imahinasyon; mahal niya si Lisa, at unti-unti lang naalis ng sikreto ng tatlong baraha ang kanyang imahe mula sa kamalayan ni Herman.

2. Beethoven "Symphony No. 5"Lahat ng gawa ni Beethoven ay mailalarawan bilang dramatiko. Ang kanyang personal na buhay ay nagiging kumpirmasyon ng mga salitang ito. Ang pakikipaglaban ay ang kahulugan ng kanyang buong buhay. Ang paglaban sa kahirapan, ang paglaban sa mga pamantayan sa lipunan, ang paglaban sa sakit. Tungkol sa gawaing "Symphony No. 5" ang may-akda mismo ang nagsabi: "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan!"

3. Schubert "Hari ng Kagubatan"Ipinapakita nito ang pakikibaka ng dalawang mundo - totoo at hindi kapani-paniwala. Dahil si Schubert mismo ay isang romantikong kompositor, at ang romantisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkahilig sa mistisismo, ang pag-aaway ng mga mundong ito ay napakalinaw na ipinahayag sa gawaing ito. Ang totoong mundo ay ipinakita sa imahe ng isang ama, sinusubukan niyang mahinahon at matinong tingnan ang mundo, hindi niya nakikita ang Hari ng Kagubatan. Ang mundo ay hindi kapani-paniwala - ang Forest King, ang kanyang mga anak na babae. At ang sanggol ay nasa junction ng mga mundong ito. Nakita niya ang Hari ng Kagubatan, ang mundong ito ay natakot at umaakit sa kanya, at sa parehong oras na nauugnay siya sa totoong mundo, humihingi siya ng proteksyon mula sa kanyang ama. Ngunit sa huli, nanalo ang kamangha-manghang mundo, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng ama."Ang mangangabayo ay nagmamaneho, ang mangangabayo ay sumakay,May patay na sanggol sa kanyang mga bisig.

sa gawaing ito mga larawan ng hindi kapani-paniwala at dramatikong magkakaugnay. Mula sa dramatikong imahe ay napagmamasdan namin ang isang mabangis na hindi mapapantayang pakikibaka, mula sa kamangha-manghang - isang mystical na hitsura.

mga epikong larawanEPOS, [Griyego. epos - salita]Ang epiko ay karaniwang isang tula na nagsasabi tungkol sa kabayanihan. mga gawa.

Ang mga pinagmulan ng epikong tula ay nag-ugat sa mga sinaunang kuwento ng mga diyos at iba pang supernatural na nilalang.

Ang epiko ay nakaraan, dahil nagsasabi tungkol sa mga nakaraang pangyayari sa buhay ng mga tao, tungkol sa kanilang kasaysayan at pagsasamantala;

^ Totoo ang lyrics, kasi ang layunin nito ay damdamin at mood;

Ang drama ay ang hinaharap ang pangunahing bagay dito ay ang aksyon, sa tulong kung saan sinusubukan ng mga character na magpasya ang kanilang kapalaran, ang kanilang hinaharap.

Ang una at simpleng pamamaraan para sa dibisyon ng mga sining na nauugnay sa salita ay iminungkahi ni Aristotle, ayon sa kung saan ang epiko ay isang kuwento tungkol sa isang kaganapan, ang drama ay nagpapakita nito sa mga mukha, ang mga liriko ay tumutugon sa awit ng kaluluwa.

Ang lugar at oras ng pagkilos ng mga epikong bayani ay kahawig ng tunay na kasaysayan at heograpiya (sa paanong paraan ang epiko ay lubhang naiiba sa mga engkanto at alamat, na ganap na hindi makatotohanan). Gayunpaman, ang epiko ay hindi ganap na makatotohanan, bagama't ito ay batay sa mga tunay na pangyayari. Karamihan sa mga ito ay idealized, mythologiized.

Ito ang pag-aari ng ating alaala: palagi nating pinalamutian ng kaunti ang ating nakaraan, lalo na pagdating sa ating dakilang nakaraan, ating kasaysayan, ating mga bayani. At kung minsan ito ay kabaligtaran: ang ilang mga makasaysayang kaganapan at karakter ay tila mas masahol pa sa amin kaysa sa aktwal na mga ito. Mga epikong katangian:

kabayanihan

Ang pagkakaisa ng bayani sa kanyang mga tao, kung saan ang pangalan niya ay gumaganap ng mga gawa

Kasaysayan

Fairy tale (kung minsan ang isang epikong bayani ay nakikipaglaban hindi lamang sa mga tunay na kaaway, kundi pati na rin sa mga gawa-gawang nilalang)

Pagtatasa (ang mga bayani ng epiko ay mabuti o masama, halimbawa, mga bayani sa mga epiko - at ang kanilang mga kaaway, lahat ng uri ng mga halimaw)

Relatibong objectivity (ang epiko ay naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan, at ang bayani ay maaaring may kanyang mga kahinaan)Ang mga epikong imahe sa musika ay mga larawan hindi lamang ng mga bayani, kundi pati na rin ng mga kaganapan, kasaysayan, maaari rin silang mga larawan ng kalikasan na naglalarawan sa Inang Bayan sa isang tiyak na makasaysayang panahon.

Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng epiko at ng mga liriko at drama: sa unang lugar ay hindi ang bayani sa kanyang mga personal na problema, ngunit ang kasaysayan.Mga epikong gawa:1. Borodin "Bogatyr Symphony"2. Borodin "Prinsipe Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), isa sa mga kompositor ng The Mighty Handful.

Ang lahat ng kanyang gawain ay napuno ng tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pag-ibig sa inang bayan, pag-ibig sa kalayaan.

Ang "Bogatyr Symphony", na kumukuha ng imahe ng isang makapangyarihang bayani na Inang Bayan, at ang opera na "Prince Igor", na nilikha batay sa epiko ng Russia na "The Tale of Igor's Campaign", ay tungkol dito.

"The Tale of Igor's Campaign" ("The Tale of Igor's campaign, Igor, anak ni Svyatoslavov, apo ni Olegov, ay ang pinakasikat (itinuring na pinakadakilang) monumento ng medyebal na panitikan ng Russia. Ang balangkas ay batay sa hindi matagumpay na kampanya ng Ang mga prinsipe ng Russia laban sa mga Polovtsian noong 1185, na pinamumunuan ni Prinsipe Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

kamangha-manghang mga imahe

Ang pamagat mismo ay nagmumungkahi ng storyline ng mga gawang ito. Ang mga larawang ito ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa gawain ng N.A. Rimsky-Korsakov. Ito ang symphonic suite na "Scheherazade" batay sa mga fairy tales na "1001 Nights", at ang kanyang mga sikat na opera - mga fairy tale na "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", atbp. Sa malapit na pagkakaisa sa kalikasan, ang mga kamangha-manghang, kamangha-manghang mga imahe ay lilitaw sa musika ni Rimsky-Korsakov. Kadalasan ay nagpapakilala sila, tulad ng sa mga gawa ng katutubong sining, ilang mga elementong pwersa at natural na phenomena (Frost, Goblin, Sea Princess, atbp.). Kasama sa mga kamangha-manghang larawan, kasama ang mga musical-pictorial, fairy-tale-fantastic na elemento, mga tampok din ng panlabas na anyo at karakter ng mga totoong tao. Ang ganitong versatility (ito ay tatalakayin nang mas detalyado kapag sinusuri ang mga gawa) ay nagbibigay sa musikal na pantasiya ni Korsakov ng isang espesyal na pagka-orihinal at lalim ng patula.

Ang mga melodies ni Rimsky-Korsakov ng isang instrumental na uri, kumplikado sa melodic-rhythmic na istraktura, mobile at virtuosic, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagka-orihinal, na ginagamit ng kompositor sa musikal na paglalarawan ng mga kamangha-manghang mga character.

Dito maaari mo ring banggitin ang mga kamangha-manghang larawan sa musika.

kamangha-manghang musika
ilang mga pagmuni-muni

Walang sinuman ang nagdududa ngayon na ang mga kamangha-manghang gawa, na inilathala sa malalaking sirkulasyon bawat taon, at mga kamangha-manghang pelikula, na ginawa rin sa maraming bilang, lalo na sa Estados Unidos, ay napakapopular. Paano ang tungkol sa "nakamamanghang musika" (o, kung gusto mo, "pantasya sa musika")?

Una sa lahat, kung iisipin mo, ang "fantastic music" ay matagal nang umiral. Hindi ba pwedeng tukuyin sa direksyong ito ang mga sinaunang kanta at balad (folklore), na binubuo ng iba't ibang tao sa buong Daigdig upang purihin ang mga maalamat na bayani at iba't ibang kaganapan (kabilang ang hindi kapani-paniwala - mga mitolohikal)? At noong bandang ika-17 siglo, lumitaw na ang mga opera, balete at iba't ibang symphonic na gawa batay sa iba't ibang fairy tale at alamat. Ang pagtagos ng pantasya sa kultura ng musika ay nagsimula sa panahon ng romantikismo. Ngunit madali nating mahahanap ang mga elemento ng "pagsalakay" nito sa mga gawa ng mga romantikong musikal, tulad ng Mozart, Gluck, Beethoven. Gayunpaman, ang mga kamangha-manghang motif ay malinaw na tunog sa musika ng mga kompositor na Aleman na sina R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Ang kanilang mga gawa ay puno ng mga gothic na intonasyon, mga motif ng isang fairy-tale-fantastic na elemento, malapit na magkakaugnay sa tema ng paghaharap sa pagitan ng tao at ng nakapaligid na katotohanan. Hindi maaaring hindi maalala ng isa ang Norwegian na kompositor na si Edvard Grieg, na sikat sa kanyang mga musical canvases, na batay sa katutubong epiko, at ang mga gawa ni Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Dance of ang mga duwende"
, pati na rin ang Frenchman na si Hector Berlioz, kung saan malinaw na ipinahayag ang tema ng mga elemento ng mga puwersa ng kalikasan. Ang romantikismo ay nagpakita rin sa kulturang musikal ng Russia. Ang mga gawa ni Mussorgsky na "Pictures at an Exhibition" at "Night on Bald Mountain" ay puno ng kamangha-manghang katalinuhan, na naglalarawan ng sabbath ng mga mangkukulam sa gabi ni Ivan Kupala, na nagkaroon ng napakalaking epekto sa modernong rock culture. Ang Mussorgsky ay nagmamay-ari din ng isang musikal na interpretasyon ng kuwento ni N.V. Gogol na "Sorochinsky Fair". Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtagos ng literary fiction sa musikal na kultura ay malinaw na nakikita sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia: Tchaikovsky's The Queen of Spades, Dargomyzhsky's Mermaid and Stone Guest, Glinka's Ruslan at Lyudmila, "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov, "The Demon" ni Rubinstein, atbp. Sa simula ng ika-20 siglo, isang matapang na eksperimento na si Scriabin, isang apologist para sa sintetikong sining, na tumayo sa pinagmulan ng magaan na musika, ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa musika. Sa symphonic score, pinasok niya ang bahagi para sa liwanag sa isang hiwalay na linya. Ang kamangha-manghang mga imahe na puno ng kanyang mga gawa tulad ng "Banal na Tula" (3rd Symphony, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy" (1907). At kahit na ang mga kinikilalang "realist" tulad ng Shostakovich at Kabalevsky ay gumamit ng pamamaraan ng pantasya sa kanilang mga musikal na gawa. Ngunit, marahil, ang tunay na pamumulaklak ng "nakamamanghang musika" (musika sa science fiction) ay nagsisimula sa 70s ng ating siglo, sa pag-unlad ng teknolohiya ng computer at ang hitsura ng mga sikat na pelikula na "Space Odyssey 2001" ni S. Kubrick (kung saan , sa pamamagitan ng paraan, ang mga klasikal na gawa ni R. Strauss at I. Strauss) at "Solaris" ni A. Tarkovsky (na, sa kanyang pelikula, kasama ang kompositor na si E. Artemyev, isa sa mga unang "synthesizer" ng Russia, ay lumikha ng isang simpleng kahanga-hangang tunog na "background", pinagsasama ang mga mahiwagang cosmic na tunog na may mapanlikhang musika ni J.-S. Bach). Posible bang isipin ang sikat na "trilogy" ni J. Lucas "Star Wars" at maging ang "Indiana Jones" (na kinunan ni Steven Spielberg - ngunit ang ideya ay Lucas!) Kung wala ang incendiary at romantikong musika ni J. Williams, ginagampanan ng isang symphony orchestra.

Samantala (sa simula ng 70s), ang pag-unlad ng teknolohiya ng computer ay umabot sa isang tiyak na antas - lumilitaw ang mga musical synthesizer. Ang bagong pamamaraan na ito ay nagbubukas ng makikinang na mga prospect para sa mga musikero: sa wakas ay naging posible na ipamalas ang kanilang imahinasyon at modelo, lumikha ng mga kamangha-manghang, talagang mahiwagang mga tunog, ihabi ang mga ito sa musika, "sculpt" ang tunog, tulad ng isang iskultor!.. Marahil ito ay mayroon na isang tunay na pantasya sa musika. Kaya, mula sa sandaling ito magsisimula ang isang bagong panahon, lumilitaw ang isang kalawakan ng mga unang master synthesizer, mga may-akda-tagaganap ng kanilang mga gawa.

Mga larawang komiks

Kapansin-pansing umunlad ang kapalaran ng komiks sa musika. Maraming mga art historian ang hindi nagbabanggit ng komiks sa musika. Ang iba ay maaaring tanggihan ang pagkakaroon ng musikal na komedya, o isaalang-alang ang mga posibilidad nito na minimal. Ang pinakakaraniwang pananaw ay mahusay na binuo ni M. Kagan: "Ang mga posibilidad ng paglikha ng isang komiks na imahe sa musika ay minimal. (...) Marahil noong ika-20 siglo lamang nagsimulang aktibong maghanap ng sarili nitong musika ang musika para sa paglikha ng mga larawang komiks. (...) Gayunpaman, sa kabila ng mahahalagang pagtuklas ng artistikong ginawa ng mga musikero noong ika-20 siglo, ang komiks ay hindi nanalo at, tila, hindi kailanman mananalo ng ganoong lugar sa musikal na pagkamalikhain tulad ng matagal na nitong inookupahan sa panitikan, teatro ng drama, sining, sinehan."

Kaya, komiks - nakakatawa, may malawak na kahalagahan. Ang gawain ay "pagwawasto na may pagtawa" Ang ngiti at pagtawa ay nagiging "kasama" lamang ng komiks kapag ipinahayag nila ang pakiramdam ng kasiyahan na ang isang tao ay may espirituwal na tagumpay laban sa kung ano ang salungat sa kanyang mga mithiin, kung ano ang hindi tugma sa kanila, kung ano ang pagalit sa kanya, dahil upang ilantad kung ano ang sumasalungat sa ideal, upang mapagtanto ang pagkakasalungatan nito ay nangangahulugan ng pagtagumpayan ang masama, upang mapupuksa ito. Dahil dito, gaya ng isinulat ng nangungunang Russian esthetician na si M. S. Kagan, ang pag-aaway ng totoo at ang ideal ang pinagbabatayan ng komiks. Kasabay nito, dapat tandaan na ang komiks, hindi katulad ng trahedya, ay nangyayari sa ilalim ng kondisyon na hindi ito nagiging sanhi ng pagdurusa para sa iba at hindi mapanganib para sa isang tao.

Shades of the comic - katatawanan at pangungutya. Ang katatawanan ay isang mabait, banayad na panunuya sa mga indibidwal na pagkukulang, mga kahinaan ng isang pangkalahatang positibong kababalaghan. Ang katatawanan ay palakaibigan, hindi nakakapinsalang pagtawa, bagaman hindi walang ngipin.

Ang satire ay ang pangalawang uri ng komiks. Hindi tulad ng katatawanan, ang satirical na pagtawa ay banta, malupit, mainit na pagtawa. Upang makasakit ng kasamaan, kapangitan sa lipunan, kabastusan, imoralidad, at mga katulad nito hangga't maaari, ang kababalaghan ay kadalasang sadyang pinalalaki at pinalalaki.

Ang lahat ng mga anyo ng sining ay may kakayahang lumikha ng mga nakakatawang larawan. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa panitikan, teatro, sinehan, pagpipinta - ito ay napakalinaw. Scherzo, ilang mga imahe sa mga opera (halimbawa, Farlaf, Dodon) - isagawa ang komiks sa musika. O alalahanin natin ang katapusan ng unang bahagi ng Ikalawang Symphony ni Tchaikovsky, na isinulat sa tema ng nakakatawang kanta ng Ukrainian na "Crane". Ito ay musikang nagpapangiti sa nakikinig. Ang katatawanan ay puno ng "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky (halimbawa, "Ballet of the Unhatched Chicks"). Ang Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov at maraming mga musikal na imahe ng pangalawang kilusan ng Shostakovich's Tenth Symphony ay matalim na satirical.

Ang arkitektura ay ang tanging anyo ng sining na walang sense of humor. Ang komiks sa arkitektura ay magiging isang sakuna para sa manonood, at para sa residente, at para sa bisita ng gusali o istraktura. Isang kahanga-hangang kabalintunaan: ang arkitektura ay may malaking potensyal para isama ang maganda, kahanga-hanga, trahedya upang maipahayag at pagtibayin ang mga aesthetic ideals ng lipunan - at sa panimula ay pinagkaitan ng pagkakataong lumikha ng isang komiks na imahe.

Sa musika, ang komedya bilang isang kontradiksyon ay inihahayag sa pamamagitan ng masining, espesyal na organisadong mga algorithm at hindi pagkakapare-pareho, na palaging naglalaman ng elemento ng sorpresa. Halimbawa, ang kumbinasyon ng magkakaibang melodies ay isang musical comedy tool. Ang aria ni Dodon sa opera na "The Golden Cockerel" ni N. A. Rimsky-Korsakov ay itinayo sa prinsipyong ito, kung saan ang kumbinasyon ng primitiveness at sophistication ay lumilikha ng isang nakakagulat na epekto (ang mga intonasyon ng kanta na "Chizhik-Pyzhik" ay naririnig sa mga labi ni Dodon).
Sa mga genre ng musika na nauugnay sa aksyon sa entablado o pagkakaroon ng isang programang pampanitikan, ang kontradiksyon ng komiks ay nahahawakan at grapiko. Gayunpaman, ang instrumental na musika ay maaaring ipahayag ang komiks nang hindi gumagamit ng "hindi musikal." pinakanakakatawang biro sa mundo.pagtaka nang matuklasan niya sa mga papel ni Beethoven na ang rondo na ito ay pinamagatang "Rage over a lost sentimos, poured out in the form of a rondo". Tungkol sa finale ng Beethoven's Second Symphony, isinulat ng parehong Schumann na ito ang pinakadakilang halimbawa ng katatawanan sa instrumental na musika. At sa mga musikal na sandali ni F. Schubert, narinig niya ang hindi nabayarang mga bayarin ng sastre - tulad ng isang halatang makamundong inis ang tunog sa kanila.

Ang musika ay madalas na gumagamit ng sorpresa upang lumikha ng comic effect. Kaya, sa isa sa mga symphony sa London ni J. Haydn mayroong isang biro: ang isang biglaang suntok ng timpani ay yumanig sa madla, hinila ito mula sa panaginip na kawalan ng pag-iisip. Sa Waltz na may sorpresa ni I. Strauss, ang maayos na daloy ng melody ay biglang nabasag ng pop ng isang putok ng pistol. Palagi itong nagdudulot ng masayang reaksyon mula sa mga manonood. Sa "The Seminarist" ni M. P. Mussorgsky, ang mga makamundong kaisipan, na naihatid ng makinis na paggalaw ng himig, ay biglang nabasag ng isang twister ng dila, na nagpapakilala sa pagsasaulo ng mga tekstong Latin.

Sa aesthetic na pundasyon ng lahat ng mga musical-comedy na ito ay namamalagi ang epekto ng sorpresa.

mga martsa ng komiks

Ang mga comic marches ay mga joke marches. Ang anumang biro ay batay sa mga nakakatawang kahangalan, nakakatawang hindi pagkakapare-pareho. Ito ay matatagpuan sa musika ng mga comic march. Mayroon ding mga elemento ng komiks sa Marso ng Chernomor. Ang kataimtiman ng mga chord sa unang seksyon (nagsisimula sa ikalimang sukat) ay hindi tumutugma sa maliit, "kumitiktap" na mga tagal ng mga chord na ito. Ang resulta ay isang nakakatawang musical absurdity, very figuratively painting a "portrait" of an evil dwarf.

Samakatuwid, ang Marso ng Chernomor ay bahagyang nakakatawa din. Ngunit sa isang bahagi lamang, dahil maraming iba pang mga bagay sa loob nito. Ngunit ang Marso ni Prokofiev mula sa koleksyon na "Musika ng mga Bata" mula simula hanggang wakas ay napanatili sa diwa ng isang comic march.

Sa pangkalahatan, kung magsalita tungkol sa isang komiks na imahe sa musika, ang mga sumusunod na piraso ng musika ay agad na naiisip:

Ang "The Marriage of Figaro" ni Wolfgang Amadeus Mozart, kung saan nasa overture na (pagpapakilala sa opera), maririnig ang mga tala ng pagtawa at katatawanan. At ang balangkas ng opera mismo ay nagsasabi tungkol sa hangal at nakakatawang master ang bilang at ang masayahin at matalinong tagapaglingkod na si Figaro, na pinamamahalaang linlangin ang bilang at inilagay siya sa isang hangal na posisyon.

Hindi nang walang dahilan sa pelikulang "Swap Places" kasama si Eddie Murphy, ginamit ang musika ni Mozart.

Sa pangkalahatan, maraming mga halimbawa ng komiks sa gawa ni Mozart, at si Mozart mismo ay tinawag na "maaraw": napakaraming araw, liwanag at halakhak ang maririnig sa kanyang musika.

Nais ko ring iguhit ang iyong pansin sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni Mikhail Ivanovich Glinka. Dalawang larawan ng Farlaf at Chernomor ang isinulat ng kompositor na hindi walang katatawanan. Matabang clumsy Farlaf, nangangarap ng isang madaling tagumpay (nakipagkita sa sorceress na si Naina, na nangako sa kanya:

Ngunit huwag kang matakot sa akin
Ako ay pabor sa iyo;
Umuwi ka na at hintayin mo ako.
Si Lyudmila ay dadalhin nang lihim,
At Svetozar para sa iyong gawa
Ibibigay niya siya sa iyo bilang asawa.) Tuwang-tuwa si Farlaf na nanaig sa kanya ang pakiramdam na ito. Si Glinka, para sa musical characterization ni Farlaf, ay pinipili ang rondo form, na binuo sa paulit-ulit na pagbabalik sa parehong kaisipan (isang pag-iisip ang nagmamay-ari sa kanya), at kahit na ang bass (mababang boses ng lalaki) ay nagpapakanta sa kanya sa napakabilis na bilis, halos sa isang patter, which gives a comic effect (parang hingal na hingal).

Ang mga klase sa musika sa ilalim ng bagong programa ay naglalayong paunlarin ang kultura ng musika ng mga mag-aaral. Ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng musika ay ang persepsyon ng musika. Walang musika sa labas ng pang-unawa. ito ang pangunahing link at kinakailangang kondisyon para sa pag-aaral at kaalaman sa musika. Nakabatay dito ang pagbuo, pagtatanghal, pakikinig, pedagogical at musicological na mga aktibidad.

Ang musika bilang isang buhay na sining ay ipinanganak at nabubuhay bilang resulta ng pagkakaisa ng lahat ng mga aktibidad. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay nangyayari sa pamamagitan ng mga musikal na imahe, dahil. ang musika (bilang isang anyo ng sining) ay hindi umiiral sa labas ng mga larawan. Sa isip ng kompositor, sa ilalim ng impluwensya ng mga musikal na impresyon at malikhaing imahinasyon, isang musikal na imahe ay ipinanganak, na pagkatapos ay katawanin sa isang piraso ng musika.

Pakikinig sa isang musikal na imahe, i.e. Ang nilalaman ng buhay, na nakapaloob sa mga musikal na tunog, ay tumutukoy sa lahat ng iba pang mga aspeto ng pang-unawa sa musika.

Ang perception ay isang subjective na imahe ng isang bagay, phenomenon o proseso na direktang nakakaapekto sa analyzer o system ng mga analyzer.

Minsan ang terminong pang-unawa ay tumutukoy din sa isang sistema ng mga aksyon na naglalayong makilala ang isang bagay na nakakaapekto sa mga pandama, i.e. sensory-exploratory activity ng pagmamasid. Bilang isang imahe, ang pang-unawa ay isang direktang pagmuni-muni ng isang bagay sa kabuuan ng mga katangian nito, sa layunin na integridad. Tinutukoy nito ang pang-unawa mula sa sensasyon, na isa ring direktang pandama na pagmuni-muni, ngunit ang mga indibidwal na katangian lamang ng mga bagay at phenomena na nakakaapekto sa mga analyzer.

Ang isang imahe ay isang subjective na kababalaghan na lumitaw bilang isang resulta ng paksa-praktikal, sensory-perceptual, aktibidad ng kaisipan, na isang holistic integral na pagmuni-muni ng katotohanan, kung saan ang mga pangunahing kategorya (espasyo, paggalaw, kulay, hugis, texture, atbp. ) ay sabay-sabay na kinakatawan. Sa mga tuntunin ng impormasyon, ang imahe ay isang hindi pangkaraniwang malawak na anyo ng representasyon ng nakapaligid na katotohanan.

Ang matalinghagang pag-iisip ay isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip, na nakikilala kasama ng visual-effective at verbal-logical na pag-iisip. Ang mga imahe-representasyon ay kumikilos bilang isang mahalagang produkto ng matalinghagang pag-iisip at bilang isa sa paggana nito.

Ang matalinghagang pag-iisip ay parehong hindi sinasadya at arbitraryo. Reception 1st ay pangarap, daydreams. "-2nd ay malawak na kinakatawan sa malikhaing aktibidad ng tao.

Ang mga pag-andar ng makasagisag na pag-iisip ay nauugnay sa pagtatanghal ng mga sitwasyon at mga pagbabago sa mga ito na nais ng isang tao na sanhi bilang isang resulta ng kanyang aktibidad, pagbabago ng sitwasyon, kasama ang pagtutukoy ng mga pangkalahatang probisyon.

Sa tulong ng matalinghagang pag-iisip, ang buong sari-saring uri ng iba't ibang aktwal na katangian ng isang bagay ay mas ganap na nililikha. Sa imahe, ang sabay-sabay na paningin ng isang bagay mula sa ilang mga punto ng view ay maaaring maayos. Ang isang napakahalagang katangian ng makasagisag na pag-iisip ay ang pagtatatag ng hindi pangkaraniwang, "hindi kapani-paniwala" na mga kumbinasyon ng mga bagay at ang kanilang mga katangian.

Sa matalinghagang pag-iisip, iba't ibang pamamaraan ang ginagamit. Kabilang dito ang: pagtaas o pagbaba sa isang bagay o mga bahagi nito, agglutination (paglikha ng mga bagong ideya sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bahagi o katangian ng isang bagay sa isang matalinghagang plano, atbp.), pagsasama ng mga umiiral na larawan sa isang bagong abstract, generalization.

Ang matalinghagang pag-iisip ay hindi lamang isang genetically maagang yugto ng pag-unlad na may kaugnayan sa verbal-logical na pag-iisip, ngunit bumubuo rin ng isang malayang uri ng pag-iisip sa isang may sapat na gulang, na tumatanggap ng espesyal na pag-unlad sa teknikal at artistikong pagkamalikhain.

Ang mga indibidwal na pagkakaiba sa matalinghagang pag-iisip ay nauugnay sa nangingibabaw na uri ng mga representasyon at ang antas ng pagbuo ng mga pamamaraan para sa kumakatawan sa mga sitwasyon at ang kanilang mga pagbabago.

Sa sikolohiya, ang mapanlikhang pag-iisip ay minsan ay inilarawan bilang isang espesyal na tungkulin - imahinasyon.

Ang imahinasyon ay isang sikolohikal na proseso na binubuo sa paglikha ng mga bagong imahe (representasyon) sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal ng mga perception at representasyon na nakuha sa nakaraang karanasan. Ang imahinasyon ay natatangi sa tao. Ang imahinasyon ay kinakailangan sa anumang uri ng aktibidad ng tao, lalo na sa pang-unawa ng musika at ang "musika na imahe".

Ginagawa ang pagkakaiba sa pagitan ng kusang-loob (aktibo) at hindi kusang-loob (passive) na imahinasyon, pati na rin ang recreative at creative na imahinasyon. Ang muling paglikha ng imahinasyon ay ang proseso ng paglikha ng isang imahe ng isang bagay ayon sa paglalarawan, pagguhit o pagguhit nito. Ang malikhaing imahinasyon ay ang malayang paglikha ng mga bagong larawan. Nangangailangan ito ng pagpili ng mga materyales na kinakailangan upang makabuo ng isang imahe alinsunod sa sariling disenyo.

Ang isang espesyal na anyo ng imahinasyon ay isang panaginip. Ito rin ang independiyenteng paglikha ng mga imahe, ngunit ang isang panaginip ay ang paglikha ng isang imahe na nais at higit pa o mas malayo, i.e. ay hindi nagbibigay ng isang agarang at agarang layunin na produkto.

Kaya, ang aktibong pang-unawa ng imahe ng musikal ay nagmumungkahi ng pagkakaisa ng dalawang prinsipyo - layunin at subjective, i.e. kung ano ang likas sa mismong gawa ng sining, at yaong mga interpretasyon, ideya, asosasyon na ipinanganak sa isipan ng nakikinig kaugnay nito. Malinaw, ang mas malawak na hanay ng naturang mga pansariling ideya, mas mayaman at mas buo ang pang-unawa.

Sa pagsasagawa, lalo na sa mga bata na walang sapat na karanasan sa pakikipag-usap sa musika, ang mga pansariling ideya ay hindi palaging sapat sa musika mismo. Samakatuwid, napakahalagang turuan ang mga mag-aaral na maunawaan kung ano ang layunin na nilalaman ng musika, at kung ano ang ipinakilala nila; kung ano sa "ang sarili" na ito ay kinokondisyon ng gawaing musikal, at kung ano ang di-makatwiran, malayo. Kung sa kumukupas na instrumental na konklusyon ng "Sunset" ni E. Grieg, hindi lamang naririnig ng mga lalaki, ngunit nakikita rin ang larawan ng paglubog ng araw, kung gayon ang visual na asosasyon lamang ang dapat tanggapin, dahil. galing ito sa musika mismo. Ngunit kung ang Ikatlong Awit ni Lel mula sa opera na "The Snow Maiden" ni N.A. Napansin ng mag-aaral ni Rimsky-Korsakov ang "mga patak ng ulan", pagkatapos nito at sa mga katulad na kaso mahalaga na hindi lamang sabihin na ang sagot na ito ay mali, hindi makatwiran na naimbento, ngunit din, kasama ang buong klase, upang malaman kung bakit ito mali, bakit hindi makatwiran, na nagpapatunay sa iyong mga iniisip na ebidensya na magagamit ng mga bata sa yugtong ito ng pag-unlad ng kanilang pang-unawa.

Ang likas na katangian ng pagpapantasya sa musika, tila, ay nag-ugat sa kontradiksyon sa pagitan ng likas na pagnanais ng isang tao na marinig ang mahahalagang nilalaman nito sa musika at ang kawalan ng kakayahan na gawin ito. Samakatuwid, ang pagbuo ng pang-unawa sa imahe ng musika ay dapat na nakabatay sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mahahalagang nilalaman ng musika sa pagkakaisa sa pag-activate ng associative na pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang mas malawak, mas maraming aspeto ang koneksyon sa pagitan ng musika at buhay ay inihayag sa aralin, mas malalim na ang mga mag-aaral ay tumagos sa intensyon ng may-akda, mas malamang na magkaroon sila ng mga lehitimong personal na asosasyon sa buhay. Dahil dito, ang proseso ng interaksyon sa pagitan ng intensyon ng may-akda at ng persepsyon ng nakikinig ay magiging mas buong dugo at epektibo.

Ano ang ibig sabihin ng musika sa buhay ng tao?

Mula sa pinaka sinaunang panahon, ang simula kung saan kahit na ang pinaka-maselan na mga agham ng tao ay hindi makapagtatag, ang primitive na tao ay unang sinubukan na puro senswal na ayusin, iakma, umangkop sa mga ritmo at mga mode ng ritmikong nagbabago, umuunlad at nakakatunog na mundo. Ito ay naitala sa pinaka sinaunang mga bagay, mito, alamat, kuwento. Ang parehong ay maaaring sundin ngayon, kung maingat mong obserbahan kung paano kumilos ang bata, kung ano ang literal na nararamdaman ng bata mula sa mga unang oras ng buhay. Ito ay kagiliw-giliw na kapag bigla nating napansin na ang isang bata mula sa ilang mga tunog ay napupunta sa isang hindi mapakali, abnormal, nabalisa na estado sa pagsigaw at pag-iyak, habang ang iba ay nagdadala sa kanya sa isang estado ng kapayapaan, kalmado at kasiyahan. Ngayon, napatunayan ng agham na ang isang musikal na maindayog, mahinahon, nasusukat, mayaman sa espirituwal at maraming nalalaman na buhay ng isang hinaharap na ina sa panahon ng pagbubuntis ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng embryo, sa aesthetic na hinaharap nito.

Ang isang tao ay "lumalaki" nang napakabagal at unti-unti sa mundo ng mga tunog, kulay, paggalaw, plastik, na nauunawaan ang buong multifaceted at walang katapusan na magkakaibang mundo upang lumikha ng isang makasagisag na anyo ng pagmuni-muni ng mundong ito sa pamamagitan ng kanyang kamalayan sa pamamagitan ng sining.

Ang musika, sa kanyang sarili, bilang isang kababalaghan ay napakalakas na hindi ito basta-basta makapasa sa isang tao nang hindi napapansin. Kahit na sa pagkabata siya ay isang saradong pinto para sa kanya, pagkatapos ay sa pagbibinata ay binubuksan pa rin niya ang pintong ito at itinapon ang kanyang sarili sa rock o pop culture, kung saan siya sakim na kumakain sa kung ano ang pinagkaitan sa kanya: ang posibilidad ng ligaw, barbaric, ngunit tunay. pagpapahayag ng sarili. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang pagkabigla na naranasan niya sa parehong oras ay maaaring hindi - sa kaso ng isang "maunlad na nakaraan ng musika."

Kaya, ang musika ay nagtatago sa sarili nitong napakalaking posibilidad na maimpluwensyahan ang isang tao, at ang impluwensyang ito ay maaaring kontrolin, na naging kaso sa lahat ng nakalipas na siglo. Kapag tinatrato ng isang tao ang musika bilang isang himala na ibinigay upang makipag-usap sa mas mataas na espirituwal na mundo. At kaya niyang makipag-usap sa himalang ito sa lahat ng oras. Ang banal na paglilingkod ay sinamahan ng isang tao sa buong buhay niya, nagpalusog sa kanya sa espirituwal at sa parehong oras ay tinuruan at tinuruan siya. Ngunit ang pagsamba ay karaniwang salita at musika. Ang isang malaking kultura ng kanta at sayaw ay nauugnay sa mga pista opisyal ng agrikultura sa kalendaryo. Ang seremonya ng kasal sa artistikong interpretasyon ay isang buong agham ng buhay. Ang mga katutubong sayaw ay ang pagtuturo ng geometry, ang edukasyon ng spatial na pag-iisip, hindi banggitin ang kultura ng kakilala, komunikasyon, panliligaw, atbp. Ang epiko - at ito ay kasaysayan - ay ipinakita sa musika.

Tingnan natin ang mga paksa sa paaralan ng Sinaunang Greece: lohika, musika, matematika, himnastiko, retorika. Marahil ito ay sapat na upang mapalaki ang isang maayos na tao. Ano ang natitira sa ngayon, kapag sa aming mga programa ay may mga salita tungkol sa isang maayos na personalidad sa lahat ng dako. Mathematics lang. Walang nakakaalam kung ano ang lohika at retorika sa paaralan. Ang pisikal na edukasyon ay hindi katulad ng himnastiko. Hindi rin malinaw kung ano ang gagawin sa musika. Ngayon ang mga aralin sa musika pagkatapos ng ika-5 baitang ay hindi na obligado, maaari silang palitan ng anumang paksa ng plano ng "kasaysayan ng sining" sa pagpapasya ng administrasyon ng paaralan. Kadalasan ito ay nakasalalay sa pagkakaroon ng tamang guro, at kung saan siya ay may musika ay itinuro. Ngunit maraming iba pang mga paksa ang idinagdag sa kurikulum ng paaralan, ngunit nawala ang pagkakaisa, mental at pisikal na kalusugan.

Ngunit gayon pa man, ano ang maibibigay ng musika bilang isang kababalaghan sa isang tao sa buong buhay niya - simula sa napakaagang edad.

Ang halimaw kung saan dapat iligtas ang modernong bata ay ang "panlililak" na kapaligiran ng kulturang masa. Ang pamantayan ng kagandahan - "Barbie", ang karaniwang nakakapagpalamig ng dugo na "katatakutan", ang karaniwang paraan ng pamumuhay... - ano ang maaaring tutol dito ng musika? Walang saysay, walang pag-asa na "ibigay" lamang ang mag-aaral bilang alternatibo, mga halimbawa ng mataas na kagandahan at isang espirituwal na paraan ng pamumuhay. Hindi tinuturuan sa kanya ang isang malayang tao na may kakayahang labanan ang karahasan sa kultura. Walang espirituwal na paglilinis, malalim na kaalaman sa musika at ang masalimuot, magkasalungat na mga imahe nito ay hindi mangyayari kung ang mga bata ay magbabasa lamang ng impormasyon tungkol sa musika (na nauunawaan ito ayon sa pagkakaintindi nila), tungkol sa mga kompositor, "nakabitin sa kanilang mga tainga" isang hanay ng mga musikal na gawa na malinaw naman. malakas na nakakaapekto sa mga damdamin ng mga bata, kabisaduhin ang isang bagay mula sa talambuhay ng mga musikero, ang mga pangalan ng mga tanyag na gawa, atbp. kumuha ng "computer" upang malutas ang mga tanong sa "patlang ng mga himala".

Kaya, ang paksang "musika" sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon (kung mayroon man) ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga makataong paksa - upang magbigay ng karagdagang impormasyon, pag-uri-uriin ang mga phenomena, bigyan ng mga pangalan ang lahat ...

Kaya't paano ka makakagawa ng mataas na kahanga-hangang klasikal na musika, ang pinakamahusay na mga halimbawa nito, hawakan ang pinakamalalim na mga string ng kaluluwa at puso ng isang tao, maging naa-access at nauunawaan, tumulong, pagiging salamin ng nakapaligid na katotohanan, upang maunawaan ang katotohanang ito at ang sarili sa kumplikado mga relasyon sa buhay.

Upang malutas ang problemang ito, ang guro ay may, sa esensya, dalawang channel lamang para sa pagtugon sa mag-aaral: visual at auditory. Ang pag-asa sa pangitain, maaaring turuan ng isang tao ang isang malaya at nakapag-iisa, malinaw at malinaw na nag-iisip na tao (halimbawa, kapag nakikita ang mga pagpipinta ng mga artista, eskultura, mesa, visual aid, atbp.). Ang pandinig, gayunpaman, ay lumilitaw sa amin bilang pangunahing pintuan sa hindi malay na mundo ng isang tao, sa kanyang gumagalaw na mundo - tulad ng musika! - mga kaluluwa. Ito ay sa muling pagkabuhay ng mga tunog, sa kanilang maikling buhay, ang kurso nito, kamatayan, kapanganakan. At hindi ba musika upang turuan ang isang tao nang malalim at banayad, na malayang nakadarama?

Pinagsamang paggawa ng musika - paglalaro sa isang orkestra, sa isang ensemble, pagkanta sa isang koro, mga pagtatanghal sa musika - perpektong malulutas ang maraming mga sikolohikal na problema ng komunikasyon: ang isang mahiyain na bata ay maaaring, nakikilahok sa gayong musikal na pagkilos, madama ang kanyang sarili sa sentro ng buhay; at ang isang malikhaing bata ay magpapakita ng kanyang imahinasyon sa pagsasanay. Nararamdaman ng mga bata ang halaga ng lahat sa iisang layunin.

Ang orkestra ay ang masining na modelo ng lipunan. Ang iba't ibang instrumento sa orkestra ay iba't ibang tao na, na may pagkakaunawaan sa isa't isa, ay nakakamit ng kapayapaan at pagkakaisa. Sa pamamagitan ng masining na imahe ay namamalagi ang landas sa pag-unawa sa mga relasyon sa lipunan. Iba't ibang instrumento ang ibig sabihin ng iba't ibang bansa sa mundo. Ang mga ito ay iba't ibang mga tinig ng mga natural na phenomena, na pinagsama sa isang buong orkestra.

Ang therapeutic effect ng pagtugtog ng musika ay kapansin-pansin, ang mga instrumentong pangmusika sa mga kamay ng isang tao ay isang personal na psychotherapist. Ang pagtugtog ng mga instrumento ay gumagamot ng mga karamdaman sa paghinga, hanggang ngayon ay karaniwang hika, mga karamdaman sa koordinasyon, mga kapansanan sa pandinig, ay nagtuturo ng kakayahang mag-concentrate at mag-relax, na napakahalaga sa ating panahon.

Kaya, sa mga aralin sa musika, ang mga bata ay dapat na patuloy na makaranas ng kagalakan, na, siyempre, ay ang paksa ng maingat na pangangalaga ng guro. Pagkatapos ay unti-unting dumarating ang isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa nakamit na layunin, mula sa kawili-wiling komunikasyon sa musika, kagalakan mula sa proseso ng paggawa mismo. At bilang isang resulta ng personal na tagumpay, ang isang "daan sa lipunan" ay nagbubukas: ang pagkakataong maging isang guro - upang magturo ng simpleng musika sa mga magulang, kapatid na babae, kapatid na lalaki, sa gayon ay nagkakaisa ang mga relasyon sa pamilya sa pamamagitan ng magkasanib na mga aktibidad. Ang lakas ng mga relasyon sa pamilya sa nakaraan ay higit na nakabatay sa magkasanib na mga aktibidad, ito man ay trabaho o paglilibang; ito ay pareho sa magsasaka at artisan at may-ari ng mga pamilya.

Mayroon pa bang ibang paksa ngayon na, sa parehong lawak ng musika, ay maaaring kumuha ng solusyon sa mga problema ng modernong lipunan?

At marahil hindi nagkataon, pagkatapos ng lahat, ang paraiso ay palaging inilalarawan sa musika: mga koro ng anghel, trombone at alpa. At pinag-uusapan nila ang perpektong istrukturang panlipunan sa wikang musikal: pagkakaisa, pagkakaisa, istraktura.

Ang perpektong sitwasyon ay kapag ang lahat ng mga posibilidad ng musika ay hihilingin at tatanggapin ng lipunan. Mahalagang matanto ng mga tao na ang musika ay isang ideyal upang makagawa ng mga hakbang sa direksyon ng ideal.

Kailangan mong mamuhay sa musika, hindi pag-aralan ito. Ang tunog, musikal na kapaligiran mismo ay nagsisimula upang turuan at turuan. At ang tao sa huli ay hindi makakasundo na siya ay "musical".

Ulo Ang Music Laboratory ng Research Institute of Schools ng Moscow Region Golovina ay naniniwala na sa isang aralin sa musika ito ay nagiging pangunahing mahalaga: kung napagtanto ng guro ang pangunahing layunin ng edukasyon - ang pagtuklas ng buhay, ang pagtuklas ng sarili sa mundong ito. Ang aralin ba sa musika ay ang mastering lamang ng isa pang uri ng aktibidad, o ito ba ay isang aral na bumubuo sa moral na core ng pagkatao, na nakabatay sa pagnanais para sa kagandahan, kabutihan, katotohanan - na nagpapataas ng isang tao. Samakatuwid, ang isang mag-aaral sa isang aralin ay isang taong patuloy na naghahanap at nakakakuha ng kahulugan ng buhay sa mundo.

Ang iba't ibang mga aktibidad sa musika sa silid-aralan ay hindi nangangahulugang isang tagapagpahiwatig ng lalim ng espirituwal na buhay. Bukod dito, ang aktibidad sa musika ay maaaring maging ganap na walang kaugnayan sa espirituwal na aktibidad sa kahulugan na ang sining ay maaaring kumilos para sa mga bata bilang isang bagay, bilang isang uri lamang ng malikhaing resulta na kumakalat palabas nang hindi bumabalik sa sarili nito. Samakatuwid, ganap na kinakailangan na ang aktibidad ng musikal ay hindi dapat maging isang wakas sa sarili nito, ngunit ang nilalaman ng sining ay dapat na maging "nilalaman" ng bata, ang espirituwal na gawain ay dapat maging isang bukas na aktibidad ng kanyang mga iniisip at damdamin. Sa kasong ito lamang, ang guro at ang bata ay makakahanap ng personal na kahulugan sa sining, at ito ay talagang magiging matabang "lupa" para sa paglinang ng espirituwal na mundo, para sa paghahanap ng pinakamahusay na paraan ng moral na pagpapahayag ng sarili. Ito ay sumusunod mula dito na ang musika ay hindi ang edukasyon ng isang musikero, ngunit ng isang tao. Ang musika ang pinagmulan at paksa ng espirituwal na komunikasyon. Kinakailangan na magsikap na palawakin at palalimin ang holistic musical perception ng mga mag-aaral, bilang isang espirituwal na kasanayan sa mga gawa ng sining, bilang komunikasyon sa mga espirituwal na halaga; upang bumuo ng interes sa buhay sa pamamagitan ng pagkahilig sa musika. Ang musika ay hindi dapat maging isang aral sa sining, ngunit isang aral sa Art, isang aral sa pag-aaral ng tao.

Ang masining at makasagisag na pag-iisip sa silid-aralan ay dapat na paunlarin upang ang bata ay maaaring tumingin sa kanyang sariling paraan sa mga phenomena at proseso ng mundo sa kanyang paligid sa kabuuan at sa pamamagitan ng malalim na pakiramdam ng kanyang espirituwal na mundo. Ang sining ay, una sa lahat, tulad ng isang organisasyon ng mga paraan ng pagpapahayag na direktang kumikilos sa mga damdamin at nagbabago sa mga damdaming ito. Ang masining na materyal sa aralin ay nagbibigay ng isang tunay na paraan sa labas ng musika sa sining, panitikan, buhay at higit pa, sa pamamagitan ng pagmuni-muni sa mundo at pagbabalik ng bata sa kanyang sarili, sa kanyang panloob na kahulugan ng mga halaga, relasyon, atbp.

Ang musikal na sining, sa kabila ng lahat ng natatanging pagtitiyak nito, ay hindi maaaring mabunga nang walang suporta mula sa iba pang mga anyo ng sining, dahil tanging sa kanilang organikong pagkakaisa ay maaaring makilala ng isang tao ang integridad at pagkakaisa ng mundo, ang pagiging pandaigdigan ng mga batas ng pag-unlad nito sa lahat ng kayamanan ng pandama na mga sensasyon, ang iba't ibang mga tunog, kulay, paggalaw.

Integridad, imagery, associativity, intonation, improvisation - ito ang mga pundasyon kung saan mabubuo ang proseso ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa musika.

Ang organisasyon ng edukasyon sa musika batay sa mga prinsipyong nakabalangkas sa itaas ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng pangunahing kakayahan ng isang lumalagong tao - ang pagbuo ng masining at makasagisag na pag-iisip. Ito ay lalong mahalaga para sa isang mas batang mag-aaral, na may mahusay na predisposisyon sa pag-aaral ng mundo sa pamamagitan ng mga imahe.

Ano ang mga pamamaraan para sa pagbuo ng masining-matalinhagang pag-iisip?

Una sa lahat, ang sistema ng mga tanong at mga gawain na makakatulong na ibunyag sa mga bata ang matalinghagang nilalaman ng musikal na sining ay dapat na mahalagang isang diyalogo at bigyan ang mga bata ng mga pagpipilian para sa malikhaing pagbabasa ng mga komposisyong musikal. Ang tanong sa isang aralin sa musika ay umiiral hindi lamang at hindi gaanong sa isang patayong (berbal) na anyo, ngunit sa isang kilos, sa sariling pagganap, sa reaksyon ng guro at mga bata sa kalidad ng pagganap, malikhaing aktibidad. Ang tanong ay maaari ding ipahayag sa pamamagitan ng paghahambing ng mga gawang musikal sa bawat isa at sa pamamagitan ng paghahambing ng mga gawang musikal sa mga gawa ng iba pang uri ng sining. Ang direksyon ng tanong ay mahalaga: kinakailangan na maakit niya ang atensyon ng bata na huwag ihiwalay ang mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag (malakas, tahimik, dahan-dahan, mabilis - tila naririnig ito ng bawat normal na bata sa musika), ngunit lilingon siya sa kanyang panloob na mundo, bukod dito, sa kanyang malay at walang malay na damdamin, pag-iisip, reaksyon, impresyon, na pinapakain sa kanyang kaluluwa sa ilalim ng impluwensya ng musika.

Kaugnay nito, posible ang mga sumusunod na uri ng mga tanong:

Naaalala mo ba ang iyong mga impresyon sa musikang ito sa huling aralin?

Ano ang mas mahalaga sa isang kanta, ang musika o ang lyrics?

At sa isang tao, ano ang mas mahalagang isip o puso?

Ano ang naramdaman mo noong pinatugtog ang musikang ito?

Saan ito matunog sa buhay, kanino mo gustong pakinggan ito?

Ano ang pinagdadaanan ng kompositor nang isulat niya ang musikang ito? Anong damdamin ang gusto niyang iparating?

Nakarinig ka na ba ng katulad na musika sa iyong kaluluwa? Kailan?

Anong mga kaganapan sa iyong buhay ang maaari mong iugnay sa musikang ito?

Mahalaga hindi lamang na magtanong sa mga bata ng isang katanungan, ngunit marinig din ang isang sagot, kadalasang orihinal, hindi stereotypical, dahil wala nang mas mayaman kaysa sa mga pahayag ng isang bata.

At hayaan kung minsan ay hindi pagkakapare-pareho, pagmamaliit dito, ngunit sa kabilang banda ito ay magkakaroon ng sariling katangian, personal na pangkulay - ito ang dapat marinig at pahalagahan ng guro.

Ang susunod na pamamaraan ng pedagogical ay konektado sa organisasyon ng aktibidad ng musikal ng mga bata sa silid-aralan, bilang isang proseso ng polyphonic. Ang kakanyahan nito ay lumikha ng mga kondisyon para sa bawat bata na basahin ang parehong musikal na imahe sa parehong oras, batay sa kanilang indibidwal na paningin, pandinig, pakiramdam ang tunog ng musika. Sa isang bata, nagdudulot ito ng tugon ng motor, at ipinapahayag niya ang kanyang estado sa kaplastikan ng braso, katawan, sa ilang uri ng paggalaw ng sayaw; ang isa ay nagpapahayag ng kanyang pag-unawa sa mga larawan ng musika sa pagguhit, sa kulay, sa linya; ang pangatlo ay umaawit, tumutugtog kasama ang isang instrumentong pangmusika, nag-improvise; at ang ibang tao ay "walang ginagawa", ngunit nakikinig lang nang may pag-iisip, maasikaso (at sa katunayan, ito ay maaaring ang pinakaseryosong aktibidad sa malikhaing). Ang buong karunungan ng diskarte sa pedagogical sa kasong ito ay hindi binubuo sa pagtatasa kung sino ang mas mabuti o mas masahol pa, ngunit sa kakayahang mapanatili ang pagkakaiba-iba na ito ng mga malikhaing pagpapakita, upang hikayatin ang pagkakaiba-iba na ito. Nakikita namin ang resulta hindi sa katotohanan na ang lahat ng mga bata ay nakadarama, nakakarinig, at nagsasagawa ng musika sa parehong paraan, ngunit sa katotohanan na ang pang-unawa ng musika ng mga bata sa aralin ay nasa anyo ng isang masining na "iskor", kung saan. ang bata ay may sariling boses, indibidwal, natatangi, dinadala ang kanyang sariling boses dito.natatanging orihinal.

Bumubuo kami ng kaalaman sa sining ng musika sa pamamagitan ng pagmomodelo ng proseso ng paglikha. Ang mga bata ay inilalagay na parang nasa posisyon ng may-akda (makata, kompositor), sinusubukang lumikha ng mga gawa ng sining para sa kanilang sarili at sa iba. Malinaw na maraming mga variant ng naturang organisasyon ng pag-unawa sa musika. Ang pinakamainam ay ang musical-semantic dialogue, kapag, mula sa kahulugan hanggang sa kahulugan, sinusubaybayan ang pag-unlad ng figurativeness ng trabaho, ang mga bata, parang, "hanapin" ang mga kinakailangang intonasyon na maaaring ipahayag ang musikal na pag-iisip nang mas malinaw. Sa ganitong paraan, ang isang piraso ng musika ay hindi ibinibigay sa bata sa tapos na anyo, kapag ito ay nananatiling lamang upang matandaan, makinig, at ulitin ito. Para sa masining at makasagisag na pag-unlad ng isang bata, higit na mahalaga ang pagdating sa isang akda bilang resulta ng sariling pagkamalikhain. Pagkatapos ang buong makasagisag na nilalaman ng musika, ang buong organisasyon at pagkakasunud-sunod ng tela ng musikal ay naging "nabubuhay", na pinili ng mga bata mismo.

Kinakailangang i-highlight ang isa pang punto: ang mga intonasyon na makikita ng mga bata sa proseso ng kanilang pagkamalikhain ay hindi dapat "i-customize" nang mas malapit hangga't maaari sa orihinal ng may-akda. Mahalagang makapasok sa mood, sa emosyonal-makasagisag na globo ng trabaho. Pagkatapos, laban sa background ng kung ano ang nabuhay ng mga bata, na nilikha ng kanilang mga sarili, ang orihinal ng may-akda ay naging isa sa mga posibilidad para sa pagsasakatuparan ng isa o ibang nilalaman ng buhay na ipinahayag sa musikal na imaheng ito. Kaya, ang mga mag-aaral ay lumalapit sa isang pag-unawa sa pilosopikal at aesthetic na posisyon tungkol sa posibilidad ng sining na magbigay ng espirituwal na komunikasyon na may tiyak na natatanging kakayahan nito, kapag, sa pagkakaroon ng isang karaniwang nilalaman ng buhay, ito ay ipinahayag sa isang mayorya ng mga interpretasyon, pagganap at pakikinig sa mga babasahin.

Alam ng sinumang guro kung gaano kahalaga at sa parehong oras kung gaano kahirap ihanda ang mga bata para sa pang-unawa ng musika. Ipinapakita ng pagsasanay na ang pinakamahusay na mga resulta ay nakakamit kapag ang yugto ng paghahanda para sa pang-unawa ng musika ay nakakatugon sa pinakamahalagang kinakailangan ng pang-unawa mismo, kapag ito ay pumasa nang matingkad, makasagisag, malikhain.

Ang mga aralin sa musika, tulad ng itinuro ng pinarangalan na guro ng paaralan na si Margarita Fedorovna Golovina, ay mga aralin sa buhay. Ang kanyang mga aralin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais na maabot ang lahat sa lahat ng bagay; isipin mo ang mga kumplikado ng buhay, tingnan mo ang iyong sarili. Ang musika ay isang espesyal na sining - upang mahanap sa anumang paksa ng programa ang moral na core na naka-embed dito, at gawin ito sa isang antas na naa-access sa mga mag-aaral, nang hindi kumplikado ang problema, ngunit, mas mahalaga, nang hindi pinasimple ito. Golovina M.F. nagsisikap na matiyak na ang lahat ng kinakailangang kaalaman, kasanayan, at kakayahan ay nakatuon sa mga kaugnay na isyu sa moral at aesthetic alinsunod sa edad at karanasan sa musika ng mga bata, upang ang mga pagmumuni-muni sa musika ay talagang maging mga repleksyon (tulad ng sa LA Barenboim: “.. .sa sinaunang Griyego, ang salitang sumasalamin ay nangangahulugang: laging dalhin sa puso ... ").

Sa mga aralin ni Golovina, kumbinsido ka sa kaugnayan ng pangunahing ideya ng bagong programa - anumang anyo ng pagtuturo sa mga bata ng musika ay dapat na naglalayong bumuo ng pang-unawa ng imahe ng musikal, at sa pamamagitan nito - ang pang-unawa ng iba't ibang aspeto ng buhay. Kasabay nito, mahalaga na ang mga bata sa lalong madaling panahon ay mapuno ng pakiramdam at kamalayan sa mga detalye ng sining ng musika, bilang isang sining ng nagpapahayag na kalikasan. Halos hindi ginagamit ni Golovina ang tanong na: "Ano ang kinakatawan ng musikang ito?" Nahanap niya ang nakakainis na tanong, "Ano ang kinakatawan ng musika?" - nagmumungkahi na ang musika ay dapat na ilarawan ang isang bagay, bihasa sila sa isang tiyak na "plot" na pag-iisip, nagpapantasya sa saliw ng musika.

Mula sa mga posisyon na ito, binibigyang-pansin ni Golovina ang salita tungkol sa musika, dapat itong maliwanag, matalinghaga, ngunit lubos na tumpak at banayad, upang hindi ipataw sa bata ang kanyang interpretasyon ng trabaho, mahusay na idirekta ang kanyang pang-unawa, ang kanyang imahinasyon, ang kanyang malikhaing pantasya sa musika, at hindi mula dito: "Inaamin ko," sabi ni T. Venderova, "higit sa isang beses sa mga aralin ni Golovina naisip ko - sulit ba ang paggugol ng napakaraming oras upang malaman kung ano ang narinig ng mga mag-aaral sa musika. Hindi ba mas madaling sabihin sa programa ng trabaho ang iyong sarili at idirekta ang mga lalaki sa musikal na pag-iisip kasama ang isang mahigpit na tinukoy na channel? Oo, - sagot ni Golovina, - nang walang pag-aalinlangan, gagawin kong mas madali ang aking buhay sa pamamagitan ng pag-ikot sa pang-unawa ng musika kasama ang lahat ng mayamang impormasyon na may kaugnayan sa nilalaman at kasaysayan ng paglikha ng musika. At, sa palagay ko, gagawin ko itong maliwanag, kapana-panabik, upang marinig ang mga lalaki. Ang lahat ng ito, siyempre, ay kinakailangan, ngunit hindi ngayon. Dahil ngayon ay mayroon akong isa pang gawain sa harap ko - upang makita kung gaano kahusay ang mga lalaki mismo nang walang anumang paliwanag sa musika mismo upang marinig ang pangunahing nilalaman. Kailangan kong gawin nila ito nang mag-isa. Narinig nila sa mismong musika, at hindi piniga sa balangkas ang alam nila mula sa kasaysayan, nakita sa telebisyon, nabasa sa mga libro.

Gayundin, mula sa mga unang hakbang, dapat magturo ng makabuluhan, madamdamin na pag-awit. Ang panonood ng mga sandaling iyon ng mga aralin kapag ang kanta ay natutunan o nagtrabaho, - isinulat ni T. Venderovaa, - hindi sinasadyang naaalala ng isa ang mas karaniwang mga aralin, kapag ang ideya ng pagpapahayag ng musika, ng koneksyon ng musika sa buhay kasama ang simula ng isang partikular na vocal at choral work kahit papaano ay hindi mahahalata na sumingaw , tila nagiging hindi na kailangan, kalabisan. Si Golovina ay may kalidad ng isang tunay na musikero, nakamit nila ang organikong pagkakaisa, masining at teknikal sa pagganap ng musika. Bukod dito, ang mga pamamaraan at pamamaraan ay nag-iiba depende sa trabaho, edad ng mga bata, at partikular na paksa. "Matagal na akong lumayo sa mga pantig na pagtatalaga ng ritmo," sabi ni Golovina, "sa tingin ko sila ay mas mekanikal, dahil idinisenyo upang magsagawa ng mga rhythmic pattern, na alinman ay hindi naglalaman ng anumang musikal na imahe, o ang pinaka elementarya, dahil ang buong unang kamag-anak ay binuo sa elementarya.

Si Golovina ay nagsusumikap para sa mga bata na "dumaan sa kanilang sarili" ang anumang kanta. Dapat tayong maghanap ng mga awit na nagpapakita ng mga kontemporaryong problema sa atin, dapat nating turuan ang mga bata at kabataan na mag-isip at magmuni-muni sa pag-awit.

"Sinusubukan ko," sabi ni Margarita Fedorovna, "na ihayag sa mga bata kung paano ang buhay mismo, walang katapusang pagbabago, may kakayahang magbago, ng misteryo. Kung ito ay isang tunay na gawa ng sining, imposibleng malaman ito hanggang sa wakas. Sinisikap ni Golovina na gawin ang lahat sa kanyang kapangyarihan: isang tao, isang guro ng musika, upang maisama ang mga bata sa matataas na mithiin, mga seryosong problema sa buhay, mga obra maestra ng sining. Nakikita ng mga estudyante ni Margarita Fedorovna kung paano siya naghahanap ng malalim na espirituwal na kahulugan sa isang gawa ng sining ng anumang genre. M.F. Si Golovina mismo ay matingkad na sumisipsip sa lahat ng nangyayari sa paligid at hindi pinapayagan ang mga bata na maging hiwalay sa loob ng balangkas ng aralin. Dinadala niya sila sa mga paghahambing, pagkakatulad, paghahambing, kung wala ito ay walang pag-unawa sa mundo sa paligid at sa sarili nito. Ginigising nito ang pag-iisip, pinupukaw ang kaluluwa. Siya mismo ay tila nagpapakilala sa mga kamangha-manghang aral sa musika at buhay na ibinibigay niya sa mga bata.

Naniniwala si L. Vinogradov na "ang isang guro ng musika ay dapat na isang natatanging espesyalista upang maihayag ang musika sa bata sa kabuuan nito." Ano ang kailangang gawin upang ang isang bata ay talagang bumuo ng isang holistic na pagtingin sa musika?

Ang musika ay may mga pangkalahatang batas: paggalaw, ritmo, himig, pagkakatugma, anyo, orkestra, at marami pang iba na nauugnay sa isang karaniwang pag-unawa sa kung ano ang musika. Sa pag-master ng mga batas na ito, ang bata ay napupunta mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular, sa mga partikular na gawa at sa kanilang mga may-akda. At ang mambabasa ng musika ay humahantong sa kanya sa landas ng milestone. Kaya, kinakailangan na bumuo ng proseso ng edukasyon hindi mula sa tiyak hanggang sa pangkalahatan, ngunit kabaliktaran. At hindi upang pag-usapan ang tungkol sa musika, ngunit upang gumawa, upang bumuo nito, hindi upang matuto, ngunit upang lumikha ng iyong sarili sa isang hiwalay na elemento. Dito angkop na tuparin ang tipan ng mga magagaling na musikero - dapat munang gawing musikero ang bata, at pagkatapos lamang pindutin ang instrumento. Ngunit maaari bang maging musikero ang bawat bata? Oo, maaari at dapat. Nagsalita si V. Hugo tungkol sa tatlong "wika" ng kultura - tungkol sa wika ng mga titik, numero at mga tala. Ngayon lahat ay kumbinsido na ang lahat ay maaaring magbasa at magbilang. Dumating na ang oras, - sabi ni Lev Vyacheslavovich Vinogradov, - upang matiyak na ang lahat ay maaaring maging musikero. Para sa musika, bilang isang aesthetic na paksa, ay nabuo hindi para sa mga piling tao, ngunit para sa lahat; gayunpaman, upang talagang maging musikal, kailangan ang isang espesyal na bagay, na tinatawag na musikal na pakiramdam.

Ang sikat na pianistang Ruso na si A. Rubinshtein ay naglaro nang may mahusay na tagumpay sa lahat ng kanyang mga konsyerto, kahit na ang mga blots ay natagpuan sa kanyang pagtugtog, at napakapansin. Ang isa pang pianista ay nagbigay din ng mga konsyerto, ngunit hindi matagumpay, kahit na siya ay naglaro nang walang blots. Ang tagumpay ni A. Rubinshtein ay hindi nagbigay sa kanya ng pahinga: "Siguro lahat ito ay tungkol sa mga pagkakamali ng dakilang master?" sabi ng pianist. At sa isang konsiyerto nagpasya akong maglaro ng mga pagkakamali. Nabo-boo siya. Nagkaroon ng mga pagkakamali si Rubinstein, ngunit mayroon ding musika.

Ang isang positibong damdamin ay napakahalaga kapag nakikita ang musika. Sa Kirov, sa mga workshop ng mausok na mga laruan, binibigyang pansin mo ang katotohanan na ang lahat ng mga manggagawang babae ay may kaaya-aya, maliwanag na mga mukha (bagaman ang kanilang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay higit na nais). Sinasagot nila iyon, na papalapit na sa mga workshop, itinakda nila ang kanilang sarili para sa mga positibong emosyon, dahil hindi mo malinlang ang luad, kung durugin mo ito sa isang masamang kalagayan - ang laruan ay magiging bastos, depekto, masama. Ganun din sa isang bata. Ang isang mahigpit na hitsura, isang hindi nasisiyahang physiognomy ng isang may sapat na gulang ay hindi nagpapaganda ng kanyang kalooban.

Ang isang bata, na pinahihirapan ng mga magulang, tagapagturo at iba pang mga nasa hustong gulang, ay pumasok sa klase nang masama ang pakiramdam. Upang gawin ito, kailangan niyang "discharge". At kapag pinalabas lamang ay huminahon at gawin ang totoong bagay. Ngunit ang mga bata ay may paraan sa sitwasyong ito. At ang paglabas na ito ay dapat na ayusin ng isang may sapat na gulang. "Sa silid-aralan, nilalaro ko ang lahat ng mga sitwasyong ito sa mga bata," ang isinulat ni L. Vinogradov. Halimbawa, ang pagdura ay hindi disente, at alam ito ng bata. Ngunit sa ating aralin, kailangan kong gawin ito bilang ehersisyo sa paghinga. (Syempre dumura kami, "tuyo"). Sa aralin, kayang kaya niya ito nang walang takot. Maaari siyang sumigaw, at sumipol hangga't gusto niya, at ngumunguya, at tumahol, at umungol, at marami pang iba. At ginagamit ni L. Vinogradov ang lahat ng ito nang may layunin, na may pakinabang para sa aralin, para sa buong komunikasyon sa musika, para sa holistic na pang-unawa nito.

Isinasaalang-alang din ni L. Vinogradov ang ritmikong organisasyon ng katawan ng tao na napakahalaga. Ang ritmikong organisasyon ay kagalingan ng kamay, koordinasyon, kaginhawahan. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, mas madaling matutunan. Nag-aalok si L. Vinogradov sa mga bata, halimbawa, ng mga gawain: upang ilarawan sa kanilang katawan kung paano nahuhulog ang mga dahon. "O," sabi ni Vinogradov, "ang aking sahig, pinapanood kung ano ang nangyayari sa basahan, kung paano ito yumuko, kung paano ito pinipiga, kung paano tumutulo ang tubig mula dito, atbp., at pagkatapos ay inilalarawan namin ... ang isang basahan sa sahig." Sa mga klase na may mga bata, malawakang ginagamit ang pantomime, i.e. ang mga bata ay binibigyan ng gawain upang ilarawan ang ilang uri ng sitwasyon sa buhay (kumuha ng isang sinulid at isang karayom ​​at tumahi sa isang pindutan, atbp.). Maraming bata ang magaling dito. At ito ay ipapakita ng bata na lumabas na may kaunting karanasan sa buhay, limitado sa mga layunin na aksyon? Kung medyo gumagalaw ang katawan niya, tamad ang pag-iisip niya. Ang Pantomime ay kawili-wili at kapaki-pakinabang para sa mga bata sa anumang edad, lalo na sa mga may mahinang imahinasyon. Ang sistema ng pagtuturo ni Vinogradov ay tumutulong sa mga bata na tumagos nang mas malalim sa "mga cache" ng musika.

Ang paghahanda para sa pang-unawa ng musika ay maaaring isagawa sa iba't ibang anyo. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang paghahanda ng pang-unawa ng isang musikal na imahe bilang isang imahe ng isa pang sining.

Ang pagkahilig ng makasagisag na paghahanda para sa pang-unawa ng musika ay nagpapakita ng sarili nang mas malinaw kapag ang paghahandang ito ay batay sa imahe ng isa pang sining. Ang mga katulad na katulad ng kwento ni K. Paustovsky "The Old Chef" at ang pangalawang bahagi ng symphony na "Jupiter" ni W. Mozart, ang pagpipinta ni V. Vasnetsov "The Bogatyrs" at "The Bogatyr Symphony" ni A. Borodin, ang pagpipinta ni Perov "Troika" at ang pag-iibigan ni Mussorgsky na "The Orphan" .

Ang paghahanda ng pang-unawa ng isang musikal na imahe na may imahe ng isa pang sining ay may isang bilang ng mga hindi maikakaila na mga pakinabang: itinatakda nito ang mga bata para sa isang buhay na buhay, makasagisag na pang-unawa ng musika, bumubuo ng mga artistikong asosasyon, na napakahalaga sa pang-unawa ng anumang sining, kabilang ang musika. Ang paghahanda ng pang-unawa ng isang musikal na imahe sa pamamagitan ng imahe ng isa pang sining ay hindi dapat nasa likas na katangian ng isang programa para sa kasunod na pang-unawa ng musika. Ang isang kuwentong binasa bago makinig sa musika ay hindi ito muling isinasalaysay, tulad ng musika na pinatugtog pagkatapos ng isang kuwento ay hindi sumusunod sa mga reenactment ng kuwento. Ang isang larawan na ipinakita bago makinig sa musika ay hindi nagpinta ng musika, tulad ng musika na pinatugtog pagkatapos tingnan ang isang larawan ay hindi naglalarawan ng isang larawan. Alalahanin ang napakatalino na "Trinity" ni A. Rublev. Tatlong tao ang nakaupo sa tatlong panig ng trono na may handog na pagkain. Ang ikaapat na bahagi ng trono ay walang laman, ito ay nakaharap sa amin. “... At papasok ako sa lumikha sa akin, at kakain akong kasama niya, at siya’y kasama ko.” Gayon din dapat ang likas na katangian ng pagpasok ng bata sa musika sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon: mula sa intonasyon ng salita ("Sa simula ay ang salita") sa istruktura ng intonasyon ng musika, sa gitna nito, hanggang sa pangunahing imahe ng ang imahe. At doon, sa loob nito, subukang buksan ang iyong kaluluwa. Hindi isang propesyonal, musicological na pag-aaral, hindi isang decomposition ng isang musikal na gawa sa mga termino, mga linya ng isang pamagat, ngunit ang holistic na perception nito. Ang pag-unawa sa musika at kamalayan kung paano mo, ikaw mismo, ay malulutas ang mga walang hanggang problema ng pagkakaroon ng tao: mabuti at masama, pag-ibig at pagkakanulo. Sapagka't ito ay lumiliko sa iyo, at isang lugar ang natitira para sa iyo doon. "At papasok ako sa gumawa sa akin."

Ipinapakita ng karanasan na ang isang medyo seryosong agwat sa kultura para sa mga bata sa grade 5-7 ay ang kakulangan ng mga pundasyon ng musikal-kasaysayang pag-iisip. Ang mga mag-aaral ay hindi palaging may sapat na malinaw na ideya ng makasaysayang pagkakasunud-sunod ng kapanganakan ng ilang mga obra maestra sa musika, madalas na walang kahulugan ng historicism sa pagsasama-sama ng mga kaugnay na phenomena sa musika, panitikan, pagpipinta, bagaman pinapayagan ng modernong programa ang guro. upang gumawa ng interdisciplinary connections nang mas malalim kaysa sa iba pang humanitarian disciplines. , upang ipakita ang panloob na relasyon ng musika at iba pang sining.

Kaugnay nito, nais kong alalahanin na ang musika bilang isang anyo ng sining ay may kasaysayang umunlad kasama ng iba pang mga uri ng gawaing pansining, kabilang ang sayaw, teatro, panitikan, at sinehan ngayon, atbp. Ang lahat ng kaugnayan sa iba pang uri ng sining ay genetic, at ang papel sa kultura ng artistikong sistema - synthesizing, bilang ebidensya ng maraming mga genre ng musika, una sa lahat - opera, romansa, symphony ng programa, musikal, atbp. Ang mga tampok na ito ng musika ay nagbibigay ng sapat na mga pagkakataon para sa pag-aaral nito sa pamamagitan ng mga kapanahunan, mga istilo, iba't ibang mga pambansang paaralan sa konteksto ng buong artistikong kultura, ang makasaysayang pagbuo nito.

Tila mahalaga na sa pamamagitan ng pang-unawa, pag-unawa, at pagsusuri ng wastong mga imahe ng musika, ang mga mag-aaral ay bumuo ng mga asosasyon sa iba pang mga uri ng sining, sa batayan ng makasaysayang pag-unlad ng artistikong kultura. Ang paraan para dito, - isinasaalang-alang ni L. Shevchuk, guro ng musika ng paaralan. No. 622 gyu ng Moscow, - sa mga espesyal na organisadong ekstrakurikular na aktibidad.

Kinakailangan na ang mga extra-curricular na gawain ay nakabalangkas sa paraang ang mga larawan ng artistikong kultura ng nakaraan ay nakikita ng mga bata hindi "flat-photographically", ngunit sa dami, sa kanilang panloob na lohika. Nais kong madama ng mga bata ang mga kakaiba ng artistikong pag-iisip ng isang partikular na panahon, sa konteksto kung saan nilikha ang mga gawa ng musikal na sining, tula, pagpipinta, teatro.

Mayroong dalawang pangunahing pamamaraang pamamaraan ng naturang "Mga Paglalakbay". Una, kinakailangan na "isawsaw ang iyong sarili sa panahon, sa kasaysayan, sa espirituwal na kapaligiran na nakakatulong sa pagsilang ng mga dakilang gawa ng sining. Pangalawa, kailangan ding bumalik sa modernidad, sa ating panahon, i.e. isang kilalang aktuwalisasyon ng nilalaman ng mga akda ng mga nakaraang panahon sa makabago, unibersal na kultura.

Halimbawa, maaari kang mag-ayos ng isang paglalakbay sa "Ancient Kyiv". Ang mga epiko, pagpaparami ng mga sinaunang simbahan sa Kiev, pag-ring ng kampana, mga pag-record ng mga fragment ng pag-awit ng monophonic banner ay nagsilbing artistikong materyal. Ang senaryo ng aralin ay may kasamang 3 bahagi: una, isang kuwento tungkol sa unang bahagi ng medyebal na kultura ng Russia, tungkol sa isang Kristiyanong simbahan at ang natatanging arkitektura nito, tungkol sa pagtunog ng kampana at pag-awit ng koro, tungkol sa kahalagahan ng plaza ng lungsod, kung saan ang mga mananalaysay - mga guslar ay gumanap ng kanilang mga epiko. at mga larong bayan, na nagtataglay ng imprint ng paganong kulto. Sa bahaging ito ng aralin, maririnig ang mga awit, na pagkatapos ay kinakanta ng mga lalaki sa koro. Ang ikalawang bahagi ay nakatuon sa mga epiko. Sinasabi na ang mga ito ay mga kanta tungkol sa sinaunang panahon (popularly - antiquities), lumitaw nang napakatagal na ang nakalipas at ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig. Maraming binuo sa Kievan Rus. Binasa ng mga lalaki ang mga sipi mula sa kanilang mga paboritong epiko at Svyatogora, Dobrynya, Ilya Muromets at iba pa. Ang huling fragment ng "Paglalakbay" ay tinatawag na "Ancient Russia sa pamamagitan ng mga mata ng mga artista ng ibang mga panahon." Dito maaari mong marinig ang mga sipi mula sa S. Rakhmaninov's Vespers, A. Gavrilin's Chimes, V. Vasnetsov's at N. Roerich's reproductions.

Ang sining ay nagmula sa bukang-liwayway ng sibilisasyon bilang salamin ng damdamin at kaisipan ng tao. Ang buhay mismo ang pinagmulan nito. Ang tao ay napapaligiran ng malawak at magkakaibang mundo. Ang mga pangyayari sa paligid ay nakaimpluwensya sa kanyang pagkatao at paraan ng pamumuhay. Ang sining ay hindi kailanman umiral nang hiwalay sa buhay, ito ay hindi kailanman naging isang bagay na ilusyon, ito ay pinagsama sa wika ng mga tao, kaugalian, ugali.

Mula sa unang aralin ng ika-1 baitang, iniisip natin ang lugar ng musika sa buhay ng mga tao, ang kakayahang ipakita ang pinakamahirap na kalagayan ng kaluluwa ng tao. Bawat taon ay mas malalim na nakikita ng mga bata ang mundo ng musika, puno ng mga damdamin at mga imahe. At anong mga damdamin ang nararanasan ng isang tao kapag nagtahi siya ng isang suit para sa kanyang sarili, pinalamutian ito ng pagbuburda, nagtatayo ng isang tirahan, bumubuo ng isang fairy tale? At maaari bang maipahayag ang mga damdaming ito ng kagalakan o malalim na kalungkutan at kalungkutan sa puntas, mga produktong luad? Maaari bang ipahayag ng musika, bilang salamin ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito, ang parehong mga damdamin at gawing isang epiko, kanta, opera, cantata ang ilang makasaysayang kaganapan?

Ang mga Ruso ay palaging gustong gumawa ng mga laruan na gawa sa kahoy. Ang mga pinagmulan ng anumang bapor ay bumalik sa sinaunang panahon, at hindi natin alam kung sino ang unang lumikha ng isang laruan na nagbigay-buhay sa bogorodskaya carving craft. Sa Russia, ang lahat ng mga lalaki ay pumutol ng kahoy, ito ay nasa paligid - ang kamay mismo ay umaabot. Marahil ang craftsman ay nagsilbi sa hukbo sa loob ng mahabang panahon at, bumalik bilang isang matandang lalaki, nagsimulang gumawa ng mga nakakatawang laruan sa kasiyahan ng mga kalapit na bata, at, siyempre, ang buhay ay makikita sa kanila. Kaya't ang kantang "Soldiers" na may malawak, nakamamanghang galaw sa himig, ang isang maliwanag na malakas na kumpas ay may isang bagay na karaniwan sa magaspang, matalas na paraan ng pag-ukit ng isang sundalong kahoy. Ang paghahambing na ito ay nakakatulong upang mas maunawaan ang lakas, talino sa paglikha, katatagan ng karakter ng Ruso, ang mga pinagmulan ng musika.

Ang tumpak, maliwanag, maigsi na mga katangian sa aralin, ang kawili-wiling visual na materyal ay makakatulong na ipakita sa mga bata na ang musikang Ruso at ang musika ng ibang mga tao ay malapit na konektado sa buhay. Sinasalamin ng musika ang buhay, kalikasan, kaugalian, makasaysayang mga kaganapan, damdamin at mood.

Ayon sa tradisyon, ang bawat isa sa mga sining ay ibinibigay sa mga mag-aaral nang hiwalay, mahina na nakagapos sa kanilang pangkalahatang kaalaman, ideya at aktibidad. Ang pangkalahatang teorya ng artistikong edukasyon at ang pagbuo ng personalidad ng isang bata sa ilalim ng impluwensya ng sining, kabilang ang proseso ng kanilang pakikipag-ugnayan, ay hindi rin nabuo.

Ang binuo na pamamaraang pamamaraan ay mas idinisenyo para sa artistikong propesyonalismo kaysa sa pagbuo ng matalinghagang pag-iisip at pandama na pang-unawa sa nakapaligid na mundo. Ngunit ang karanasan sa pananaliksik at ang aking sariling kasanayan, - isinulat ni Y.Antonov, guro ng paaralan-laboratoryo ng malikhaing asosasyon ng mga bata sa Lithuanian na "Muse", - kumpirmahin na ang pagtuon sa makitid na propesyonalismo ay hindi nakakatulong sa pagbuo ng mga malikhaing pag-iisip ng mga bata, lalo na. sa simula ng edukasyon.

Kaugnay nito, umusbong ang ideya na lumikha ng isang istraktura kung saan nakikipag-ugnayan ang sining, na pinangungunahan ng musika at sining biswal. Ang mga klase ay isinagawa sa paraang ang ubod ng lahat ng gawain ay musika, nilalaman nito, emosyonal na kulay, ang hanay ng mga imahe nito. Ang musika ang nagbigay ng lakas sa talino at kaplastikan, ipinarating nito ang estado ng mga karakter. Kasama sa mga klase ang iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain, mula sa mga graphic at pagpipinta hanggang sa koreograpia at theatricalization.

Tulad ng sinabi mismo ng mga lalaki sa ibang pagkakataon, - isinulat ni Y.Antonov, - ang pagtuon sa pagpapahayag ng nilalaman sa mga linya at kulay ay nagpakilos sa kanila para sa ibang pakikinig, at nang maglaon ang parehong musika sa paggalaw ay naipahayag nang mas madali at malayang.

Si L. Bural, isang guro sa paaralan ng musika, ay nag-isip tungkol sa komunidad ng sining, ay sumulat: “Napagtanto ko na napakahalagang pag-isipan ang paglalahad ng materyal. Minsan angkop na magsingit ng isang patula na salita sa halip na isang pag-uusap o pagsusuri, ngunit ang salitang ito ay dapat na tumpak, kaayon ng tema, hindi nakakagambala o umaalis sa musika.

Nagtalo si K. Ushinsky na ang isang guro na nais na matatag na itatak ang isang bagay sa isip ng mga bata ay dapat mag-ingat na ang maraming mga damdamin hangga't maaari ay makibahagi sa pagkilos ng pag-alala.

Maraming mga guro ang gumagamit ng mga larawan, mga reproduksyon ng mga gawa ng pinong sining sa aralin sa musika sa paaralan. Ngunit sa parehong oras, naaalala nilang lahat na ang pang-unawa ng imahe, ang emosyonal na tugon sa kaluluwa ng bawat bata ay nakasalalay sa kung paano ipinakita ng guro ang pagpaparami o larawan ng kompositor, sa anong format, kulay, at sa anong aesthetic na anyo. . Ang isang hindi maayos, pagod na pagpaparami, na may baluktot, putol-putol na mga gilid, translucent na teksto sa likurang bahagi, ang mga mamantika na batik ay hindi magdudulot ng tamang tugon.

Ang kumbinasyon ng musika, tula, visual na sining ay nagbibigay sa guro ng walang katapusang mga pagkakataon upang gawing kapana-panabik at kawili-wili ang aralin para sa mga mag-aaral.

Maaari mong gamitin, halimbawa, kapag pinag-aaralan ang gawa ni A. Beethoven, ang mga linya ng tula Vs. Pasko:

Saan niya nakuha ang mga madilim na tunog na ito

Sa pamamagitan ng makakapal na tabing ng pagkabingi?

Kumbinasyon ng lambing at paghihirap,

Nakahiga sa mga musical sheet!

Ang pagpindot sa kanang mga susi gamit ang paa ng leon

At nanginginig ang kanyang makapal na kiling,

Naglaro nang walang naririnig na isang nota

Sa madilim na gabi sa isang walang laman na silid.

Dumaloy ang mga oras at naglangoy ang mga kandila,

Ang lakas ng loob ay sumalungat sa tadhana

At siya ang buong budhi ng pagdurusa ng tao

Nasabi ko lang sa sarili ko!

At kinumbinsi niya ang kanyang sarili at naniwala nang buong lakas,

Kung tungkol sa mga nag-iisa sa mundo,

May isang tiyak na liwanag, ipinanganak na hindi walang kabuluhan,

Ang musika ay imortalidad!

Kaluskos at tili ng malaking puso

Ipagpatuloy ang iyong pag-uusap sa pamamagitan ng kalahating pagtulog,

At narinig sa bukas na bintana ang mga linden

Lahat ng bagay na hindi niya narinig.

Ang buwan ay tumataas sa itaas ng lungsod

At hindi siya ang bingi, kundi ang mundo sa paligid,

Sino ang hindi nakakarinig ng mga bagay ng musika,

Ipinanganak sa kaligayahan at tunawan ng pagdurusa!

Si S. V. Rakhmaninov ang may-ari ng isang kahanga-hangang talento bilang isang kompositor at isang makapangyarihang talento bilang isang artist-performer: pianist at conductor.

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninov ay multifaceted. Ang kanyang musika ay may maraming mahahalagang nilalaman. May mga larawan ng malalim na kapayapaan ng pag-iisip sa loob nito, Nililiwanagan ng magaan at mapagmahal na pakiramdam, puno ng banayad at malinaw na liriko. At sa parehong oras, ang isang bilang ng mga gawa ni Rachmaninov ay puspos ng matalas na drama; dito naririnig ang isang bingi, masakit na pananabik, nadarama ang hindi maiiwasang mga kalunos-lunos at mabigat na pangyayari.

Ang ganitong matalim na kaibahan ay hindi sinasadya. Si Rachmaninov ay isang tagapagsalita para sa mga romantikong tendensya, sa maraming aspeto na katangian ng sining ng Russia noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang sining ni Rachmaninov ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na kagalakan, na tinukoy ni Blok bilang "ang sakim na pagnanais na mabuhay ng sampung ulit na buhay ..." Ang mga tampok ng gawain ni Rachmaninoff ay nakaugat sa pagiging kumplikado at tensyon ng pampublikong buhay ng Russia, sa napakalaking kaguluhan na naranasan ng bansa. sa huling 20 taon bago ang Rebolusyong Oktubre. Ang saloobin ng kompositor ay natutukoy sa pamamagitan ng: sa isang banda, isang madamdaming pagkauhaw para sa espirituwal na pag-renew, pag-asa para sa mga pagbabago sa hinaharap, isang masayang pag-iisip sa kanila (na nauugnay sa malakas na pagtaas ng lahat ng mga demokratikong pwersa ng lipunan sa bisperas ng mga taon. ng unang rebolusyong Ruso), at sa kabilang banda, - isang pagtatanghal ng paparating na elemento ng pagbabanta, ang elemento ng proletaryong rebolusyon, sa kakanyahan at makasaysayang kahulugan nito, na hindi maintindihan ng karamihan ng mga intelihente ng Russia noong panahong iyon. Ito ay sa panahon sa pagitan ng 1905 at 1917 na ang mga mood ng trahedya na kapahamakan ay nagsimulang maging mas madalas sa mga gawa ni Rachmaninov ... Sa palagay ko ay sa puso ng mga tao ng mga kamakailang henerasyon ay nagkaroon ng walang humpay na pakiramdam ng sakuna; Sumulat si Blok tungkol sa oras na ito.

Ang isang pambihirang mahalagang lugar sa gawain ni Rachmaninov ay kabilang sa mga imahe ng Russia, ang inang bayan. Ang pambansang katangian ng musika ay ipinakita sa isang malalim na koneksyon sa katutubong awit ng Russia, kasama ang urban romance - pang-araw-araw na kultura ng pagtatapos ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, kasama ang gawain ni Tchaikovsky at ang mga kompositor ng Mighty Handful. Ang musika ni Rachmaninoff ay sumasalamin sa tula ng mga liriko ng katutubong awit, mga larawan ng katutubong epiko, ang oriental na elemento, at mga larawan ng kalikasang Ruso. Gayunpaman, halos hindi siya gumamit ng mga tunay na katutubong tema, ngunit napakalaya lamang, malikhaing binuo ang mga ito.

Ang talento ni Rachmaninoff ay liriko. Ang liriko na simula ay nahahanap ang pagpapahayag lalo na sa nangingibabaw na papel ng isang malawak, nahugot na himig sa kalikasan nito. "Ang melody ay musika, ang pangunahing pundasyon ng lahat ng musika. Ang melodic na talino sa paglikha, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ay ang pangunahing layunin ng kompositor, - sinabi ni Rachmaninov.

Ang sining ni Rachmaninov - ang tagapalabas - ay isang tunay na pagkamalikhain. Hindi maiiwasang ipinakilala niya ang isang bagong bagay, ang kanyang sarili, ang kay Rachmaninov sa musika ng ibang mga may-akda. Melody, kapangyarihan at kapunuan ng "pag-awit" - ito ang mga unang impression ng kanyang pianismo. Isang himig ang naghahari sa lahat. Hindi tayo tinamaan ng kanyang alaala, hindi ng kanyang mga daliri, na hindi nakakaligtaan ni isang detalye ng kabuuan, kundi ng kabuuan, ng mga inspiradong larawang iyon na ibinalik niya sa ating harapan. Ang kanyang napakalaking pamamaraan, ang kanyang birtuosidad ay nagsisilbi lamang upang linawin ang mga larawang ito, "ang kanyang kaibigan, kompositor na si N.K. Medtner, ay napakalalim at tunay na inilarawan ang kakanyahan ng pianistic na sining ni Rachmaninov.

Ang mga piano at vocal na gawa ng kompositor ay kinilala at nakakuha ng katanyagan una sa lahat, nang maglaon - mga symphonic na gawa.

Ang mga pag-iibigan ni Rachmaninoff ay karibal sa kanyang mga gawa sa piano sa katanyagan. Isinulat ni Rachmaninov ang tungkol sa 80 mga romansa sa mga teksto ng mga makatang Ruso - mga liriko ng ikalawang kalahati ng ika-19 at ang pagliko ng ika-20 siglo, at higit lamang sa isang dosenang mga salita ng mga makata noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ( Pushkin, Koltsov, Shevchenko sa pagsasalin ng Russian).

Ang "Lilac" (mga salita ni E. Beketova) ay isa sa pinakamahalagang perlas ng lyrics ni Rachmaninoff. Ang musika ng romansang ito ay minarkahan ng pambihirang pagiging natural at pagiging simple, isang kahanga-hangang pagsasanib ng mga liriko na damdamin at mga larawan ng kalikasan, na ipinahayag sa pamamagitan ng banayad na musikal at mga elemento ng larawan. Ang buong musikal na tela ng pag-iibigan ay malambing, melodiko, ang mga vocal na parirala ay natural na dumadaloy sa isa't isa.

Ang "Sa katahimikan ng lihim na gabi" (mga salita ni A.A. Fet) ay isang napaka katangiang imahe ng mga liriko ng pag-ibig. Ang nangingibabaw na sensually-passionate na tono ay natukoy na sa instrumental na pagpapakilala. Ang himig ay malambing, declamatory at nagpapahayag.

"Nahulog ako sa aking kalungkutan" (mga tula ni T. Shevchenko, isinalin ni A.N. Pleshcheev). Ang nilalaman ng kanta ay isang romansa

nauugnay sa tema ng pangangalap, at sa istilo at genre - na may mga panaghoy. Ang himig ay nailalarawan sa pamamagitan ng malungkot na mga pagliko sa mga pagtatapos ng melodic na mga parirala, dramatiko, medyo masayang-maingay na mga pag-awit sa mga culmination. Pinahuhusay nito ang lapit ng vocal part sa panaghoy - pag-iyak. Ang "Gusel" arpeggiated chords sa simula ng kanta ay binibigyang-diin ang katutubong istilo nito

Franz Liszt (1811 - 1866) - isang napakatalino na Hungarian na kompositor at pianista, ang pinakadakilang artista - musikero ng mga Hungarian. Ang progresibo, demokratikong oryentasyon ng malikhaing aktibidad ng List ay konektado sa malaking lawak sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Hungarian. Ang pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayan laban sa pamatok ng monarkiya ng Austria. Pinagsama sa pakikibaka laban sa pyudal - sistema ng panginoong maylupa sa Hungary mismo. Ngunit ang rebolusyon ng 1848-1849 ay natalo, at ang Hungary ay muling natagpuan ang sarili sa ilalim ng pamatok ng Austria.

Sa isang makabuluhang bahagi ng mga gawa ni Franz Liszt, ang Hungarian musical folklore ay ginagamit, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kayamanan at pagka-orihinal. Ang mga ritmo, modal at melodic turn, at maging ang tunay na melodies ng Hungarian folk music (pangunahin ang urban, gaya ng "verbunkos") ay malikhaing isinalin at pinoproseso sa maraming mga gawa ni Liszt, sa kanilang mga musikal na imahe. Sa Hungary mismo, ang List ay hindi kailangang mabuhay nang matagal. Ang kanyang mga aktibidad ay pangunahing nagpatuloy sa labas ng kanyang tinubuang-bayan - sa France, Germany, Italy, kung saan siya ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng isang advanced na kultura ng musika.

Ang malapit na koneksyon ni Liszt sa Hungary ay pinatunayan din ng kanyang aklat sa musika ng mga Hungarian gypsies, gayundin sa katotohanan na si Liszt ay hinirang na unang pangulo ng pambansang akademya ng musika sa Budapest.

Ang hindi pagkakapare-pareho ng gawain ni Liszt ay nabuo sa pagnanais para sa programmatic, kongkretong imahe ng musika, sa isang banda, at kung minsan sa abstractness ng paglutas ng gawaing ito, sa kabilang banda. Sa madaling salita, ang programming sa ilang mga gawa ni Liszt ay abstract at pilosopiko sa kalikasan (symphonic poem "Ideals").

Ang kapansin-pansing versatility ay nagpapakilala sa mga malikhain at musikal at panlipunang aktibidad ni Liszt: isang napakatalino na pianista na kabilang sa mga pinakadakilang tagapalabas noong ika-19 na siglo; mahusay na kompositor; social at musical figure at organizer, na namuno sa progresibong kilusan sa sining ng musika, nakipaglaban para sa programa ng musika laban sa walang prinsipyong sining; guro - tagapagturo ng isang buong kalawakan ng magagandang musikero - mga pianista; isang manunulat, kritiko ng musika at publicist na matapang na nagsalita laban sa nakakahiyang posisyon ng mga artista sa burges na lipunan; ang konduktor ay si Liszt, isang lalaki at artista na ang malikhaing imahe at matinding artistikong aktibidad ay kumakatawan sa isa sa mga pinakanamumukod-tanging phenomena sa sining ng musika noong ika-19 na siglo.

Kabilang sa napakalaking bilang ng mga gawa ng piano ni Liszt, isa sa pinakamahalagang lugar ay inookupahan ng kanyang 19 rhapsodies, na mga virtuoso adaptation at pantasya sa mga tema ng Hungarian at gypsy na mga katutubong kanta at sayaw. Ang Hungarian Rhapsodies ni Liszt ay may layunin na tumugon sa paglaki ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga Hungarian sa panahon ng kanilang pakikibaka para sa pambansang kalayaan. Ito ang kanilang demokrasya, ito ang dahilan ng kanilang katanyagan kapwa sa Hungary at sa ibang bansa.

Sa karamihan ng mga kaso, ang bawat Liszt rhapsody ay naglalaman ng dalawang magkasalungat na tema, na kadalasang nabubuo sa mga pagkakaiba-iba. Maraming rhapsodies ang nailalarawan sa pamamagitan ng unti-unting pagtaas ng dynamics at tempo: ang isang liver-recitative na tema ng isang makabuluhang karakter ay nagiging sayaw, unti-unting bumibilis at nagtatapos sa isang marahas, mapusok, maapoy na sayaw. Ito ay, sa partikular, ang ika-2 at ika-6 na rhapsodies. Sa maraming mga diskarte ng texture ng piano (mga pag-eensayo, pagtalon, iba't ibang uri ng arpeggios at figurations), nililikha ni Liszt ang mga katangiang sonoridad ng mga instrumentong katutubong Hungarian.

Ang pangalawang rhapsody ay isa sa mga pinaka-katangian at pinakamahusay na mga gawa ng uri nito. Ang isang maikling recitative-improvisational na panimula ay nagpapakilala sa mundo ng maliwanag, makulay na mga larawan ng katutubong buhay na bumubuo sa nilalaman ng rhapsody. Mga tala ni Grace, mga tunog na katangian ng Hungarian folk music at nakapagpapaalaala sa pagkanta ng mga mang-aawit - mga storyteller. Ang saliw na mga chord na may mga grace notes ay nagpaparami ng kalansing sa mga kuwerdas ng mga katutubong instrumento. Ang pagpapakilala ay nagiging isang atay na may mga elemento ng sayaw, na pagkatapos ay nagiging isang magaan na sayaw na may variational development.

Ang ikaanim na rhapsody ay binubuo ng apat na malinaw na natukoy na mga seksyon. Ang unang seksyon ay isang Hungarian na martsa at may katangian ng isang solemne na prusisyon. Ang pangalawang seksyon ng rhapsody ay isang sayaw na mabilis na lumilipad, na pinasigla ng mga syncone sa bawat ikaapat na sukat. Ang ikatlong seksyon - song-recitative improvisation, reproducing the singer of singers - storytellers, nilagyan ng grace notes at richly decorated, ay nakikilala sa pamamagitan ng libreng ritmo, isang kasaganaan ng fermatas, at virtuoso passages. Ang ikaapat na seksyon ay isang mabilis na sayaw na nagpinta ng isang larawan ng katutubong saya.

Si AD Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang kontemporaryong kompositor.

Ang musika ni Shostakovich ay kapansin-pansin sa lalim at kayamanan ng matalinghagang nilalaman. Ang malaking panloob na mundo ng isang tao na may kanyang mga iniisip at mithiin, pagdududa, isang taong lumalaban sa karahasan at kasamaan - ito ang pangunahing tema ng Shostakovich, na nakapaloob sa iba't ibang paraan kapwa sa pangkalahatan na liriko at pilosopikal na mga gawa, at sa mga akda ng isang tiyak na makasaysayang nilalaman.

Ang hanay ng genre ng gawa ni Shostakovich ay mahusay. Siya ang may-akda ng mga symphony at instrumental ensembles, malaki at chamber vocal forms, musical stage works, musika para sa mga pelikula at theatrical productions.

Gaano man kahusay ang husay ni Shostakovich sa vocal sphere, ang batayan ng akda ng kompositor ay instrumental na musika, at higit sa lahat ang symphony. Ang napakalaking sukat ng nilalaman, ang pangkalahatan ng pag-iisip, ang talas ng mga salungatan (sosyal o sikolohikal), ang dynamism at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip - lahat ng ito ay tumutukoy sa imahe ni Shostakovich bilang isang kompositor-symphonist.

Ang Shostakovich ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang artistikong pagka-orihinal. Ang isang malaking papel sa kanyang pag-iisip ay nilalaro sa pamamagitan ng paraan ng polyphonic style. Ngunit tulad ng mahalaga para sa kompositor ay ang pagpapahayag ng constructively malinaw na mga constructions ng isang homophonic-harmonic warehouse. Ang symphonism ni Shostakovich, kasama ang malalim nitong pilosopikal at sikolohikal na nilalaman at matinding drama, ay nagpatuloy sa linya ng simphonismo ni Tchaikovsky; ang mga vocal genre, kasama ang kanilang magandang tanawin, ay bumuo ng mga prinsipyo ng Mussorgsky.

Ang ideolohikal na saklaw ng pagkamalikhain, ang aktibidad ng pag-iisip ng may-akda, kahit na anong paksa ang kanyang hinawakan - sa lahat ng ito ang kompositor ay kahawig ng mga utos ng mga klasikong Ruso.

Ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng bukas na publicism, paksang paksa. Si Shostakovich ay umasa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng kulturang Ruso at dayuhan sa nakaraan. Kaya't ang mga imahe ng kabayanihan na pakikibaka sa kanya ay bumalik sa Beethoven, ang mga imahe ng kahanga-hangang pagmumuni-muni, kagandahang moral at tibay - J.-S. Bach, mula sa Tchaikovsky na taos-puso, liriko na mga imahe. Kasama si Mussorgsky, pinagsama siya sa pamamagitan ng paraan ng paglikha ng makatotohanang mga tauhan ng bayan at mga eksena sa masa, trahedya na saklaw.

Ang Symphony No. 5 (1937) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa akda ng kompositor. Ito ay minarkahan ang simula ng isang mature na panahon. Ang symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at pagkakumpleto ng pilosopiko na konsepto at mature na pagkakayari. Sa gitna ng symphony ay isang lalaki, kasama ang lahat ng kanyang mga karanasan. Ang pagiging kumplikado ng panloob na mundo ng bayani ay nagdulot din ng malaking hanay ng nilalaman sa symphony: mula sa pilosopikal na pagmuni-muni hanggang sa mga sketch ng genre, mula sa kalunos-lunos na kalunos-lunos hanggang sa kataka-taka. Sa kabuuan, ipinapakita ng symphony ang landas ng bayani mula sa isang trahedya na pananaw sa mundo sa pamamagitan ng pakikibaka tungo sa kagalakan ng pagpapatibay sa buhay sa pamamagitan ng pakikibaka tungo sa kagalakan ng pagpapatibay sa buhay. Sa mga bahagi I at III, liriko - mga sikolohikal na imahe na nagpapakita ng drama ng mga panloob na karanasan. Ang Part II ay lumipat sa ibang sphere - ito ay isang biro, isang laro. Ang Bahagi IV ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kagalakan.

humiwalay ako. Ang pangunahing bahagi ay naghahatid ng malalim, puro pag-iisip. Ang tema ay isinasagawa sa canonically, ang bawat intonasyon ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan at pagpapahayag. Ang gilid na bahagi ay ang matahimik na nilalaman at ang pagpapahayag ng isang panaginip. Kaya, walang magkasalungat na paghahambing sa pagitan ng pangunahing at gilid na mga bahagi sa eksposisyon. Ang pangunahing salungatan ng Bahagi I ay ipinakita para sa paghahambing ng paglalahad at pag-unlad, na sumasalamin sa imahe ng pakikibaka.

Bahagi II - mapaglaro, mapaglarong scherzo. Ang papel ng ikalawang bahagi ay salungat sa kumplikadong drama ng unang bahagi. Ito ay batay sa araw-araw, mabilis na kumukupas na mga imahe at itinuturing bilang isang karnabal ng mga maskara.

Ang Bahagi III ay nagpapahayag ng liriko at sikolohikal na mga imahe. Walang salungatan sa pagitan ng isang tao at isang kaaway na puwersa. Ang pangunahing bahagi ay nagpapahayag ng puro kalawakan - ito ang sagisag ng tema ng Inang Bayan sa musika, umaawit ng mala-tula na pananaw ng katutubong kalikasan. Ang gilid na bahagi ay gumuguhit ng kagandahan ng buhay sa paligid ng isang tao.

Ang final. Ito ay itinuturing na pag-unlad ng buong symphony, bilang isang resulta kung saan ang tagumpay ng liwanag at kagalakan ay nakamit. Ang pangunahing bahagi ay may mala-martsa na karakter at malakas at matulin ang tunog. Ang gilid na bahagi ay parang anthem ng malawak na paghinga. Ang Koda ay isang solemne maringal na apatheosis.

"Paggalugad sa proseso ng pag-unawa sa musika bilang isang problema sa pedagogical, nakarating kami sa konklusyon," isinulat ni A.Pilichiaus, tulad ng sa kanyang artikulong "Kaalaman sa Musika bilang isang Problema sa Pedagogical", "na ang nakasaad na layunin - upang turuan ang isang tao - ay dapat tumutugma sa isang espesyal na uri ng katalusan ng isang gawaing pangmusika, na tinatawag naming artistikong katalusan ". Ang mga tampok nito ay mas malinaw na na-highlight kumpara sa iba, mas pamilyar na mga uri ng komunikasyon sa musika.

Ayon sa kaugalian, mayroong ilang mga uri ng kaalaman sa musika. Ang mga tagapagtaguyod ng isang pang-agham, musikal-teoretikal na diskarte sa musika ay nakikita ang pangunahing gawain sa pagpapaliwanag sa isang tao na may kaalaman na may kaugnayan sa istrukturang bahagi ng trabaho, musikal na anyo sa pinakamalawak na kahulugan ng salita (konstruksyon, nagpapahayag na paraan) at ang pagbuo ng naaangkop na kasanayan. Kasabay nito, sa pagsasagawa, ang kahulugan ng anyo ay madalas na ganap, ito ay talagang nagiging pangunahing bagay ng kaalaman, isang bagay na mahirap ding madama ng tainga. Ang diskarte na ito ay tipikal para sa mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon at mga paaralan ng musika ng mga bata, ngunit ang mga "echoes" nito ay nararamdaman din sa mga rekomendasyong metodo para sa mga paaralang pangkalahatang edukasyon.

Ang isa pang uri ng kaalaman ay itinuturing na mas angkop para sa mga hindi propesyonal - makinig lamang sa musika at tamasahin ang kagandahan nito. Sa katunayan, ito mismo ang madalas na nangyayari kapag nakikipag-usap sa musika sa isang bulwagan ng konsiyerto, kung ang "diksyonaryo ng intonasyon" ng nakikinig ay tumutugma sa istruktura ng intonasyon ng trabaho. Kadalasan, ang ganitong uri ng cognition ay tipikal para sa isang audience na mahilig na sa seryosong musika (ng isang partikular na istilo, panahon o rehiyon). Tawagin natin itong conditionally passive amateur cognition.

Sa mga aralin sa musika sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon, ang aktibong amateur cognition ay madalas na isinasagawa, kapag ang pangunahing gawain ay upang matukoy ang "mood" ng musika, ang karakter nito, kasama ang isang katamtamang pagtatangka na maunawaan ang mga nagpapahayag na paraan. Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, ang mga stencil na pahayag tungkol sa "mood" ng musika sa lalong madaling panahon ay nakakaabala sa mga mag-aaral, at kadalasan ay gumagamit sila ng mga karaniwang katangian nang hindi nakikinig sa piraso.

Ang pangunahing bagay ay ang lahat ng mga ganitong uri ng katalusan ay walang kakayahang direktang maimpluwensyahan ang personalidad ng mag-aaral, alinman sa isang aesthetic o moral na kahulugan. Sa katunayan, anong uri ng may layuning pang-edukasyon na epekto ng musika ang maaari nating pag-usapan kung ang kamalayan sa anyo ng isang akda o isang katangian ng mood nito ay nauuna?

Sa artistikong pag-unawa sa musika, ang gawain ng mag-aaral (tagapakinig o tagapalabas) ay namamalagi sa ibang lugar: sa pag-unawa sa mga emosyon at pag-iisip na nakikiramay sa kanila, na lumitaw sa kanya sa proseso ng pakikipag-usap sa musika. Sa madaling salita, sa kaalaman sa personal na kahulugan ng gawain.

Ang ganitong diskarte sa musika ay nagpapagana sa aktibidad ng mga mag-aaral at nagpapatibay sa mahalagang motibo ng aktibidad na ito.

Ang proseso ng pang-unawa ng imahe ng musika ay pinadali hindi lamang sa pamamagitan ng koneksyon sa iba pang mga uri ng sining, kundi pati na rin ng buhay na patula na salita ng guro.

“Hindi kailanman lubusang maipaliwanag ng salita ang buong lalim ng musika,” ang isinulat ni V.A. Sukhomlinsky, “ngunit walang isang salita ay hindi maaaring lapitan ng isa ang pinakamadaling saklaw na ito ng pag-unawa sa mga damdamin.”

Hindi lahat ng salita ay nakakatulong sa nakikinig. Ang isa sa mga pinakamahalagang kinakailangan para sa isang pambungad na pagsasalita ay maaaring mabuo tulad ng sumusunod: isang masining na salita ay tumutulong - maliwanag, emosyonal, matalinghaga.

Napakahalaga para sa guro na mahanap ang tamang intonasyon para sa bawat partikular na pag-uusap. Imposibleng magsalita nang may parehong intonasyon tungkol sa kabayanihan ni L. Beethoven at ang mga liriko ni P. Tchaikovsky tungkol sa elemento ng sayaw ng musika ni A. Khachaturian at ang masayang pagmamartsa ng I. Dunaevsky. Sa paglikha ng isang tiyak na mood, ang mga nagpapahayag na panggagaya, mga kilos, maging ang postura ng guro ay mayroon. Kaya, ang pambungad na pananalita ng guro ay dapat na eksakto ang pambungad na salita, na humahantong sa pangunahing persepsyon ng musika.

Sa aklat na "Paano magturo sa mga bata tungkol sa musika?" Isinulat ni D.B.Kabalevsky na bago makinig, hindi dapat hawakan nang detalyado ang gawaing isasagawa. Mas mahalaga na itakda ang tagapakinig sa isang tiyak na alon na may isang kuwento tungkol sa panahon, tungkol sa kompositor o kasaysayan ng trabaho, tungkol sa tinatawag ni Dmitry Borisovich na "talambuhay ng trabaho". Ang ganitong pag-uusap ay agad na lumilikha ng isang mood para sa pang-unawa ng kabuuan, at hindi mga indibidwal na sandali. Magkakaroon ng mga inaasahan, mga hypotheses. Ang mga hypotheses na ito ay gagabay sa kasunod na pang-unawa. Maaari silang kumpirmahin, bahagyang nabago, kahit na tinanggihan, ngunit sa alinman sa mga kasong ito, ang pang-unawa ay magiging holistic, emosyonal at semantiko.

Sa isa sa mga kumperensya na nakatuon sa pangkalahatan ng karanasan sa musika, isang panukala ang ginawa: bago makinig sa bagong musika, ipakilala ang mga mag-aaral (gitna at senior na mga klase) sa pangunahing materyal sa musika, at pag-aralan ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.

Iminungkahi din na bigyan ang mga mag-aaral ng mga tiyak na gawain bago makinig: sundin ang pagbuo ng isang partikular na paksa, sundin ang pagbuo ng isang hiwalay na paraan ng pagpapahayag. Ang mga nabanggit na pamamaraan ba ay nakatiis sa pagpuna mula sa punto ng view ng pagbuo ng isang malikhaing persepsyon ng musikal na imahe?

Ang pagpapakita ng mga indibidwal na tema bago ang paunang pag-unawa, pati na rin ang mga partikular na gawain na naglalayong agawin ang isa sa mga panig ng trabaho, ay nag-aalis sa kasunod na pang-unawa ng integridad, na maaaring lubos na binabawasan o ganap na inaalis ang aesthetic na epekto ng musika.

Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga indibidwal na paksa bago ang paunang holistic na persepsyon, ang guro ay nagtatatag ng isang uri ng "mga tore" na tumutulong sa mga mag-aaral na i-orient ang kanilang sarili sa isang hindi pamilyar na sanaysay. Gayunpaman, ang paraan ng tulong na ito sa mag-aaral sa unang tingin lamang ay tila makatwiran. Kapag sistematikong ginamit, ito ay nagbibigay ng isang uri ng "auditory dependency" sa mga mag-aaral. Ang paunang paliwanag ng musika bago ang pakikinig ay tila upang magbigay ng kasangkapan sa mag-aaral kapag nakikinig sa gawaing ito, ngunit hindi nagtuturo sa kanya na maunawaan ang hindi pamilyar na musika sa kanyang sarili, ay hindi naghahanda sa kanya para sa pang-unawa ng musika sa labas ng silid-aralan. Samakatuwid, hindi ito naghahanda sa kanya para sa malikhaing pagdama ng musika.

Kung sakaling ang isang holistic na pang-unawa ng musika ay inaasahan ng analytical na mga tagubilin ng guro, ang panganib ng pagsusuri sa mga paraan ng pagpapahayag ng musika bilang isang teknolohikal na modelo ay nagiging totoo. Kinakailangang magsikap na matiyak na ang lahat ng analitikal na problema na naaantig sa aralin ay magmumula sa mahalagang nilalaman ng musika na nakikita ng mga mag-aaral. Ang pagsusuri na gagawin ng mga bata sa aralin sa tulong ng isang guro ay dapat na nakabatay sa isang holistic na persepsyon, sa isang holistic na pag-unawa sa isa o ibang gawain.

Tama bang tanggihan ang paunang kakilala ng mga mag-aaral sa materyal na musikal ng trabaho? Ang pag-asa sa paunang persepsyon ng musikal na materyal na ipinakita ng guro kaagad bago makinig, ang bagong programa ay inihambing ang pag-asa sa mga taon ng naipon na karanasan ng isang holistic na persepsyon ng musika. Ang isang paunang kakilala sa materyal na pangmusika ay palaging nagaganap sa anyo ng higit pa o hindi gaanong independiyenteng mga imahe ng musika.

Ang pakikinig at pagtanghal ng maraming kanta, medyo kumpletong melodies at mas detalyadong mga konstruksyon ay naghahanda sa mga mag-aaral para sa pang-unawa ng malalaking komposisyon o kanilang mga indibidwal na bahagi, kung saan ang mga musikal na imahe na tumunog nang mas maaga ay naging bahagi ng isang mas maraming aspeto ng musikal na imahe, ay nagsisimulang makipag-ugnayan sa iba pang mga musikal na imahe.

Tulad ng para sa pagiging lehitimo ng pang-unawa ng musika na may isang espesyal na gawain, ang pamamaraan na ito ay hindi rin dapat iwanan, dahil. Ang pakikinig sa musika na may espesyal na gawain kung minsan ay nagbibigay-daan sa mga bata na marinig ang isang bagay na kung wala ang ganoong gawain ay maaring pumasa sa kanilang atensyon. Ngunit, tulad ng nakasaad sa programa, ang pamamaraan na ito ay dapat gamitin lamang kapag imposibleng gawin nang wala ito: para sa isang mas malalim na pagsisiwalat ng ilang mga aspeto ng nilalaman ng isang musikal na gawain na nakikita ng mga mag-aaral. Ang paggamit ng pamamaraang ito sa pangalan lamang ng "pag-eehersisyo" na pagdinig (wala nang iba pa) ay hindi kasama.

Kaya't ang pang-unawa sa imahe ng musikal ng mga mag-aaral ay dapat na organisado ng pedagogically. Kasabay nito, ang pinakamahalagang patnubay para sa guro ay ang emosyonal-makasagisag na globo ng musika, na isinasaalang-alang ang pagka-orihinal na dapat niyang itayo sa labas ng mga link ng kanyang trabaho upang bumuo ng sapat, banayad at malalim na pang-unawa ng musika sa mga bata.

Ang guro ay dapat magbayad ng espesyal na pansin sa paghahanda ng mga bata para sa pang-unawa ng isang bagong komposisyon ng musika. Ang apela sa mga anyo ng sining na may kaugnayan sa musika, ang live na patula na salita ng guro tungkol sa musika ay ang paraan upang makatulong na malutas ang sentral na problema ng edukasyon sa musika sa paaralan - ang pagbuo ng isang kultura ng pang-unawa sa musika sa mga mag-aaral.

"Sa pamamagitan ng mga pahina ng mga gawa ni S.V. Rachmaninov"

Upang maunawaan ang anumang gawa ng sining ng isang pintor o isang paaralan ng mga artista, kinakailangan na tumpak na kumatawan sa pangkalahatang kalagayan ng pag-unlad ng kaisipan at moral sa panahong kinabibilangan nito. Dito nakasalalay ang pangunahing dahilan na tumutukoy sa lahat ng iba pa.

Hippolyte I.

(Ginamit ng aralin ang kwento ni Yu. Nagibin "Rakhmaninov", dahil ang patula na salita ay nakakapagpukaw ng isang tiyak na hanay ng visual sa imahinasyon ng mga bata, ay magpapahintulot sa mga bata na matuklasan ang lihim ng mahiwagang kapangyarihan ng gawain ni Rachmaninov, bilang pangunahing prinsipyo ng kanyang malikhaing pag-iisip.

Disenyo ng klase: isang larawan ni S. Rachmaninov, mga aklat na may pamanang pampanitikan at mga titik, mga tala at isang sangay ng lilac.

Ngayon ay naghihintay kami ng isang kamangha-manghang pagpupulong kasama ang musika ni Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, isang kompositor ng Russia. Naalala ng mga taong malapit sa kanya na lubos na nakakakilala sa kanya na halos wala siyang sinabi tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang mga gawa, sa paniniwalang sinabi niya ang lahat sa kanyang mga gawa. At samakatuwid, upang maunawaan ang gawa ng kompositor, dapat makinig sa kanyang musika. (Parang Peludia sa G-dioz minor, op. 32, No. 12 na ginanap ni S. Richter).

Ang pinakamaliwanag na pahina ng musikang Ruso ay itinuturing na gawa ni Rachmaninov kapwa sa Russia at sa Kanluran. Ngunit ang taong 1917 ay naging nakamamatay sa kapalaran ng kompositor.

Mula sa aklat: "Maagang taglagas ng 1917. Si Rachmaninoff ay nagmamaneho papunta sa Ivanovka. Sa mga gilid ng kalsada - tinapay na hindi naani, mga patlang ng patatas na pinatuyong damo, bakwit, dawa. Ang mga malungkot na poste ay nakadikit sa lugar ng hinila na sakop na agos. Huminto ang sasakyan papunta sa estate. At narito ang mga kapansin-pansin na bakas ng pagkawasak. Ang ilang mga magsasaka ay kumakaway ng kanilang mga armas malapit sa bahay, at ang ibang mga magsasaka ay may dalang mga plorera, mga silyon, mga nakarolyong alpombra, iba't ibang kagamitan. Ngunit hindi ito ang ikinagulat ni Rachmaninoff: ang malalawak na bintana sa ikalawang palapag ay bumukas, isang bagay na malaki, itim, kumikinang na bagay ang lumitaw doon, lumipat sa pasimano ng bintana, nakaumbok at biglang bumagsak. At nang bumagsak ito sa lupa at napaungol nang may punit-punit na mga kuwerdas, nahayag lamang nito ang esensya nito bilang isang stenway cabinet grand piano.

Kinaladkad ang kanyang mga paa na parang isang huwarang matandang lalaki, gumala si Rachmaninoff patungo sa bahay. Napansin siya ng mga magsasaka nang nasa tabi siya ng bangkay ng piano, at manhid. Wala silang personal na poot kay Rachmaninoff, at kung sa kawalan siya ay naging isang "panginoon", "may-ari ng lupa", kung gayon ang kanyang matingkad na imahe ay nagpapaalala na siya ay hindi lamang isang panginoon, hindi isang panginoon, ngunit iba pa, malayo. mula sa pagiging masungit sa kanila.

Di bale, ituloy mo na,” walang sabi-sabi ni Rachmaninov at huminto sa ibabaw ng itim, makintab na mga tabla, na ang mortal na alulong ay patuloy pa ring tumutunog sa kanyang mga tainga.

Tumingin siya sa ... nanginginig na mga string, sa mga susi na nakakalat sa paligid ... at naunawaan na hindi niya malilimutan ang sandaling ito.

Ano ang pinag-uusapan ng talatang ito?

Ang katotohanan na ang hindi mapakali at tensiyonado na sitwasyon sa Russia noong 1917 ay humantong sa salungatan sa pagitan ni Rakhmaninoav at ng mga organo ng mahihirap na magsasaka sa mahal na kompositor na pinangalanan kay Ivanovka.

Iyan ay tama, at sa pangkalahatan lahat ng nangyayari sa Russia, at hindi lamang sa Ivanovka, ay nakita ni Rachmaninov na negatibo, bilang isang sakuna sa buong bansa.

Isinulat ni Rachmaninov ang tungkol sa kanyang paglalakbay sa Tambov: "... sa loob ng halos isang daang milya kailangan kong lampasan ang mga cart na may ilang uri ng brutal, ligaw na mga nguso na sumalubong sa daanan ng kotse na may whooping, pagsipol, paghahagis ng mga sumbrero sa kotse." Hindi maintindihan kung ano ang nangyayari, nagpasya si Rachmaninov na pansamantalang umalis sa Russia. At umalis siya na may mabigat na pakiramdam, hindi pa alam na aalis na siya ng tuluyan, at maraming beses niyang pagsisihan na ginawa niya ang hakbang na ito. Sa unahan niya ay naghihintay at nasasabik sa pangungulila. (Isang sipi mula sa Prelude sa G-sharp minor sounds).

Matapos umalis sa Russia, si Rachmaninoff ay tila nawala ang kanyang mga ugat at hindi gumawa ng anuman sa loob ng mahabang panahon, na nakikibahagi lamang sa mga aktibidad sa konsyerto. Binuksan para sa kanya ang mga pinto ng pinakamagagandang concert hall sa New York, Philadelphia, St. Petersburg, Detroit, Cleveland, at Chicago. At isang lugar lamang ang sarado kay Rachmaninov - ang kanyang tinubuang-bayan, kung saan hiniling ang pinakamahusay na mga musikero na i-boycott ang kanyang mga gawa. Ang pahayagan ng Pravda ay sumulat: "Si Sergey Rachmaninov, isang dating mang-aawit ng uring mangangalakal ng Russia at ang bourgeoisie, ay isang mahusay na pagkakasulat na kompositor, tagagaya at reaksyonaryo, isang dating may-ari ng lupa - isang sinumpaan at aktibong kaaway ng gobyerno." “Bumaba kay Rachmaninoff! Bumaba sa pagsamba kay Rachmaninov!” - Tumawag si Izvestia.

(Mula sa aklat):

Ipinaalala sa akin ng Swiss villa ang lumang Ivanovka na may isang bagay lamang: isang lilac bush, na minsang dinala mula sa Russia.

Para sa kapakanan ng Diyos, huwag sirain ang mga ugat! pakiusap niya sa matandang hardinero.

Huwag mag-alala, Herr Rachmaninoff.

Wala akong duda na magiging maayos din ang lahat. Ngunit ang lilac ay isang malambot at matibay na halaman. Kung nasira mo ang mga ugat - lahat ay nawala.

Mahal ni Rachmaninoff ang Russia, at mahal ng Russia si Rachmaninoff. At samakatuwid, salungat sa lahat ng mga pagbabawal, ang musika ni Rachmaninov ay patuloy na tumunog, dahil. imposibleng ipagbawal ito. Samantala, ang isang walang lunas na sakit ay tahimik na gumagapang sa Rachmaninov - kanser sa baga at atay.

(Mula sa libro :)

Gaya ng dati, mahigpit, matalino; sa isang hindi nagkakamali na tailcoat, lumitaw siya sa entablado, gumawa ng isang maikling busog, itinuwid ang kanyang mga buntot, umupo, sinubukan ang pedal gamit ang kanyang paa - lahat, gaya ng dati, at tanging ang pinakamalapit na tao ang nakakaalam na ang bawat paggalaw ay nagkakahalaga sa kanya, kung gaano kahirap ang kanyang pagtapak ay, at sa kung anong hindi makataong pagsisikap ng kalooban niya itinatago siya mula sa publiko ang kanyang paghihirap. (Prelude sa C-sharp minor na ginanap ni S. Rachmaninov).

(Mula sa libro:) ... Kinumpleto ni Rachmaninoff ang prelude nang may katalinuhan. Ovation ng bulwagan. Sinubukan ni Rachmaninov na bumangon at hindi niya magawa. Itinulak niya ang kanyang mga kamay palayo sa upuan ng bangkito - walang kabuluhan. Ang kanyang gulugod na baluktot sa hindi matiis na sakit ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ituwid.

Ang kurtina! Ang kurtina! - ipinamahagi sa likod ng entablado

Stretcher! tanong ng doktor

Teka! Kailangan kong magpasalamat sa madla... At magpaalam.

Si Rachmaninoff ay humakbang patungo sa ramp at yumuko... Nang lumipad sa hukay ng orkestra, isang marangyang palumpon ng mga puting lilac ang nahulog sa kanyang paanan. Ibinaba ang kurtina bago siya bumagsak sa plataporma.

Sa pagtatapos ng Marso 1943, sa ilang sandali matapos ang Labanan ng Stalingrad, ang kinalabasan kung saan nagawang magalak ni Sergey Vasilievich, na nadama ang mga paghihirap at pagdurusa ng digmaan sa Russia na malapit sa kanyang sarili, 8 paunang chord ng pagpapakilala ng ang Ikalawang Piano Concerto (itinatanghal sa piano ). Pagkatapos nito, sinabi na si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay namatay sa USA. (Isang fragment ng ikalawang bahagi ng concerto No. 2 para sa mga tunog ng piano at orkestra).

Namatay si Rachmaninoff, at ang kanyang musika ay patuloy na nagpainit sa mga kaluluwa ng mga kababayan na nagdusa mula sa digmaan:

At ang bawat tala ay sumisigaw: - Patawarin mo ako!

At ang krus sa itaas ng punso ay sumisigaw: - Patawarin mo ako!

Napakalungkot niya sa ibang bansa!

Nanatili lang siya sa ibang bansa...

Ang manunulat ay dapat

maging parang smuggler

iparating sa mambabasa

I. Turgeniev.

May satirical drawing sa pisara.

U: Upang lumikha ng isang malalim na satirical na gawain, dapat makita ng isang tao ang lipunan na parang mula sa labas, ang buhay nito sa lahat ng aspeto, at tanging ang mga dakilang tagalikha lamang ang makakagawa nito. Ang mga taong ito, bilang panuntunan, ay nagtataglay ng kaloob ng probidensya. Sino ang ipapangalan mo sa mga taong ito? (Mga sagot).

Sila, tulad ng mga chronicler, ay sumasalamin sa oras, sa pulso nito at mga metamorphoses sa kanilang trabaho. Ganyan si D. Shostakovich. Alam mong lahat ang kompositor mula sa kanyang Leningrad Symphony. Ito ay isang higante na sumasalamin sa panahon sa kanyang trabaho. Kung sa Seventh Symphony ang mapangwasak na tema ng pasismo ay malakas na tunog, ang tema ng pakikibaka laban dito, kung gayon ang Ikawalo, na nilikha sa panahon ng post-war, ay biglang nagtatapos hindi sa isang apotheosis, ngunit sa malalim na pilosopikal na pagmuni-muni. Ito ba ang dahilan kung bakit ang symphony na ito ay pinupuna at inuusig ng may-akda nito. At ang Ninth Symphony, tila, ay nagliliwanag, walang malasakit, masaya ... Ngunit ito ay sa unang tingin lamang. Makinig sa unang bahagi ng symphony at subukang sagutin ang:

Sumulat ba si Shostakovich sa unang tao o tinitingnan niya ang mundo na parang mula sa malayo? (Tunog ang unang bahagi ng Ninth Symphony)

D: Ang kompositor, kumbaga, ay nagmamasid sa mundo mula sa gilid.

W: Paano siya nagpapakita sa kanya?

D: Kumbaga, mayroong dalawang larawan dito: ang isa ay maliwanag, masaya, at ang isa ay hangal, katulad ng mga laro ng digmaan ng mga bata. Ang mga larawang ito ay hindi totoo, ngunit laruan. (Minsan inihahambing ng mga bata ang bahaging ito sa suite ni I. Stravinsky, kung saan ang mga character ay "tumalon" tulad ng mga puppet, ngunit hindi katulad ng suite, ang symphony ay hindi isang karikatura, ngunit isang uri ng pagmamasid).

D: Ang musika ay unti-unting nadistort, sa una ay ngumiti ang kompositor, at pagkatapos ay tila nag-iisip. Sa pagtatapos, ang mga larawang ito ay hindi na masyadong sira, ngunit medyo pangit.

W: Pakinggan natin ang ikalawang bahagi (tunog ng pagpapatuloy) anong mga intonasyon ang maririnig dito?

D: Mabigat na buntong-hininga. Ang musika ay malungkot at kahit masakit. Ito ang mga karanasan ng mismong kompositor.

W: Bakit, after such a relaxed 1st part, there is such sadness, heavy thinking? Paano mo ito ipapaliwanag?

D: Tila sa akin na ang kompositor, na tumitingin sa mga kalokohan na ito, ay nagtatanong sa kanyang sarili: ang mga ito ba ay hindi nakakapinsala? Dahil sa dulo ng laruang mga signal ng militar ay nagiging tulad ng mga tunay.

U: Mayroon kaming isang napaka-kagiliw-giliw na obserbasyon, marahil ang kompositor ay nagtanong sa kanyang sarili ng tanong: "Nakita ko na ito sa isang lugar, nangyari na ba ito, ito ba ...?" Ang mga intonasyon na ito ba ay nagpapaalala sa iyo ng isang bagay mula sa ibang musika?

D: Kailangan ko si Prince Lemon mula sa Cipollino. At nakakakuha ako ng kaunting invasion, sa isang komiks lang.

U: Ngunit ang ganitong mga kalokohan ay nakakaantig sa amin sa una, ngunit kung minsan sila ay muling ipinanganak sa kanilang kabaligtaran. Hindi ba mula sa gayong mga kalokohan na ipinanganak ang Kabataang Hitler? Naalala ko ang pelikulang Come and See. Bago sa amin ay mga pagbaril: mga kalupitan, mga tinedyer mula sa Hitler Youth at, sa wakas, isang bata sa mga bisig ng kanyang ina. At ang batang iyon ay si Hitler. Sino ang nakakaalam kung ano ang idudulot ng mga kalokohang pambata. (Ito ay maihahambing sa mga sundalo mula sa "Joaquina Murieta", na may mga katotohanan mula sa modernong kasaysayan). Anong mangyayari sa susunod? (Makinig sa bahagi 3, 4, 5).

Ang ikatlong bahagi ay lumilitaw bilang isang kinakabahan na tense na ritmo ng buhay, bagaman ang panlabas na bilis nito sa simula ay nagdudulot ng kasiyahan. Sa maingat na pakikinig, hindi ang makikinang na tradisyonal na scherzo ang nauuna, ngunit masakit, matinding drama.

Ika-4 at ika-5 bahagi - isang uri ng konklusyon: sa una ang tunog ng trumpeta ay kahawig ng trahedya na monologo ng tagapagsalita - ang tribune, ang tagapagbalita ng propeta. Sa kanyang propesiya - pagtalikod at isang bukol ng sakit. Ang oras ay huminto, tulad ng isang frame ng pelikula, ang mga dayandang ng mga kaganapan sa militar ay naririnig, ang pagpapatuloy ng intonasyon ng ikapitong symphony ("Ang tema ng pagsalakay") ay malinaw na nararamdaman.

Ang ika-5 bahagi ay nakatutok sa mga intonasyon ng unang bahagi, ngunit kung paano sila nagbago! Ito ay lumipad tulad ng isang walang kaluluwang ipoipo sa ipoipo ng mga araw, nang hindi nagdulot sa amin ng alinman sa mga ngiti o pakikiramay. Isang beses lamang lumilitaw ang mga tampok ng orihinal na imahe sa kanila, na parang para sa paghahambing, para sa memorya.

W: Ang symphony ba na ito ay may makasaysayang kahulugan? Ano ang pakiramdam mo tungkol sa propesiya ni Shostakovich?

D: Sa katunayan na nakita niya ang kalupitan ng oras na iyon nang mas maaga kaysa sa iba at sinasalamin ito sa kanyang musika. Ito ay isang mahirap na panahon sa buhay ng bansa, nang ang kasamaan ay nagtagumpay, at siya ay tila nagbabala sa musika.

Q: At ano ang naramdaman niya sa mga nangyayari?

D: Siya ay tumatanda, naghihirap. At ipinapahayag niya ang kanyang damdamin sa musika.

Binasa namin muli ang epigraph ng aralin, pag-isipan ito, ihambing ang gawa ni Shostakovich sa isang pagguhit - isang pangungutya sa isang lipunan ng mga tao-cogs na hindi sumasalamin, bulag na sumusunod sa kalooban ng isa.

Ang 7th, 8th, 9th symphony ay isang triptych na konektado ng isang logic, isang solong dramaturgy, at ang 9th symphony ay hindi isang hakbang pabalik, hindi isang paglihis mula sa isang seryosong paksa, ngunit isang culmination, isang lohikal na konklusyon ng triptych.

Pagkatapos ay ginanap ang kanta ng B. Okudzhava, ang mga salita kung saan "Magkapit-kamay tayo, mga kaibigan, upang hindi tayo mawala nang mag-isa" ay magiging isang makabuluhang konklusyon sa aralin. (Ang iminungkahing materyal ay maaaring maging batayan ng 2 aralin).

Bibliograpiya

Antonov Y. "Sining sa paaralan" 1996 No. 3

Baranovskaya R. Sobyet na panitikan sa musika - Moscow "Musika", 1981

Buraya L. "Sining sa Paaralan", 1991

Vendrova T. "Musika sa paaralan", 1988 No. 3

Vinogradov L. "Sining sa paaralan" 1994 No. 2

Goryunova L. "Sining sa paaralan" 1996

Zubachevskaya N. "Sining sa paaralan" 1994

Klyashchenko N. "Sining sa paaralan" 1991 No. 1

Krasilnikova T. Patnubay sa pamamaraan para sa mga guro - Vladimir, 1988

Levik B. "Panitikan sa Musika ng mga Banyagang Bansa" - Moscow: State Musical Publishing House, 1958

Maslova L. "Musika sa paaralan" 1989 No. 3

Mikhailova M. "Russian musical literature" - Leningrad: "Music" 1985

Osenneva M. "Sining sa paaralan" 1998 No. 2

Piliciauskas A. "Sining sa Paaralan" 1994, No. 2

Psychological Dictionary - Moscow: Pedagogy, 1983

Rokityanskaya T. "Sining sa paaralan" 1996 No. 3

Shevchuk L. "Musika sa paaralan" 1990 No. 1

Encyclopedic Dictionary of a Young Musician - Moscow: "Pedagogy" 1985

Yakutina O. "Musika sa paaralan" 1996 No. 4

Ito ang buhay na nakapaloob sa musika, ang mga damdamin, karanasan, kaisipan, pagninilay, pagkilos ng isa o higit pang tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan mula sa buhay ng isang tao, tao, sangkatauhan. Ito ang buhay na nakapaloob sa musika, ang mga damdamin, karanasan, kaisipan, pagninilay, pagkilos ng isa o higit pang tao; anumang pagpapakita ng kalikasan, isang kaganapan mula sa buhay ng isang tao, tao, sangkatauhan.

Sa musika, bihira ang mga gawang nakabatay sa isang larawan. Sa musika, bihira ang mga gawang nakabatay sa isang larawan. Tanging isang maliit na dula o isang maliit na fragment ang maaaring ituring na isang solong makasagisag na nilalaman. Tanging isang maliit na dula o isang maliit na fragment ang maaaring ituring na isang solong makasagisag na nilalaman.

Ritmo - paghalili ng maikli at mahabang tunog Ritmo - paghalili ng maikli at mahabang tunog Texture - isang paraan ng paglalahad ng materyal na musikal Texture - isang paraan ng pagtatanghal ng musical material Melody - monophonic na nangunguna sa pangunahing ideya ng isang akda

TEKSTUR Ang kaisipang musikal ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan. Musika Ang kaisipang musikal ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan. Ang musika, tulad ng tela, ay binubuo ng iba't ibang mga bahagi, tulad ng melody; tulad ng tela, ito ay binubuo ng iba't ibang mga bahagi, tulad ng melody, kasamang mga boses, napapanatiling mga tunog, atbp. Ang buong kumplikadong paraan ay tinatawag na isang invoice. may kasamang mga boses, napapanatiling tunog, atbp. Ang buong kumplikadong paraan ay tinatawag na isang invoice.

Mga uri ng musikal na texture Ang Monody (unison) (mula sa Griyegong "mono" - isa) ay ang pinakalumang monophonic Monody (unison) (mula sa Greek na "mono" - isa) ay ang pinakalumang monophonic texture, na isang monophonic melody, o isang himig ng ilang tinig nang sabay-sabay. texture, na isang monophonic melody, o may hawak na melody sa pamamagitan ng ilang tinig nang sabay-sabay. Ang homophonic-harmonic na texture ay binubuo ng melody at accompaniment. Itinatag nito ang sarili sa musika ng mga klasikong Viennese (ikalawang kalahati ng ika-18 siglo) at ito ang pinakakaraniwang texture hanggang ngayon. Tekstura ng chord - ay isang pagtatanghal ng chord na walang binibigkas na melody. Ang mga halimbawa ay mga chants ng simbahan - mga chorales (madalas na ang ganitong texture ay tinatawag na choral), Ang sub-voiced polyphony ay katangian ng mga katutubong kanta ng Russia. Ito ay batay sa libreng improvisasyon sa proseso ng pagganap ng isang melody, kapag ang ibang mga boses ay sumali sa pangunahing boses - mga backing voice.

Sergei Vasilievich Rachmaninov Composer Composer Pianist Pianist Conductor Conductor Ipinanganak malapit sa Novgorod, sa tinubuang-bayan ng epikong bayani na si Sadko. Katulad ni Sadko, mahal ni Rachmaninov ang kanyang lupain at laging nananabik na mawalay sa kanya. Sa katunayan, noong 1917, sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan, iniwan niya ang Russia magpakailanman.

Kailan ipinanganak ang madamdamin at dramatikong polonaise na ito, kung saan binigyan ng kompositor ang pangalan - Paalam sa Inang-bayan? Sa mismong mga araw kung kailan napigilan ang pag-aalsa ng Poland noong 1794, umalis ang kompositor sa bansa. Isipin ang isang Polonaise 213 taong gulang. Kailan ipinanganak ang madamdamin at dramatikong polonaise na ito, kung saan binigyan ng kompositor ang pangalan - Paalam sa Inang-bayan? Sa mismong mga araw kung kailan napigilan ang pag-aalsa ng Poland noong 1794, umalis ang kompositor sa bansa. Isipin ang isang Polonaise 213 taong gulang. Ang tibay ng isang gawa ng sining ay nakasalalay sa singil ng espirituwal na enerhiya na namuhunan dito ng may-akda; ang gayong malikhaing pagsabog ay may kakayahang pakainin ang mga tao ng lakas ng damdamin sa loob ng maraming siglo. Ang tibay ng isang gawa ng sining ay nakasalalay sa singil ng espirituwal na enerhiya na namuhunan dito ng may-akda; ang gayong malikhaing pagsabog ay may kakayahang pakainin ang mga tao ng lakas ng damdamin sa loob ng maraming siglo. At narito sila - kahanga-hanga, kamangha-manghang, walang katapusang at magkakaibang mga pagbabagong-anyo ng polonaise ni Oginsky sa mga kaluluwa ng mga tao. At narito sila - kahanga-hanga, kamangha-manghang, walang katapusang at magkakaibang mga pagbabagong-anyo ng polonaise ni Oginsky sa mga kaluluwa ng mga tao. "POLONAISE OF OGINSKY FAREWELL TO THE HOMELAND"

Isang awit na batay sa motibo ng Polonaise ni Oginsky, na isinagawa ng koro ni Turetsky. Ano ang kawili-wili sa kanilang pagtatanghal? Ano ang kawili-wili sa kanilang pagganap? Ano ang naramdaman mo nang umalis ka ng bahay kahit saglit lang? Ano ang naramdaman mo nang umalis ka ng bahay kahit saglit lang?

Takdang-Aralin Ipahayag ang iyong damdamin tungkol sa pagiging malayo sa bahay sa isang sanaysay o pagguhit. Ipahayag ang iyong damdamin tungkol sa pagiging malayo sa bahay sa isang sanaysay o pagguhit. Maghanap o gumawa ng mga tula tungkol sa paghihiwalay sa bahay, ayusin sa isang bersyon ng computer sa A4 sheet, bigkasin sa puso o gumawa ng musika at magtanghal sa klase. Maghanap o gumawa ng mga tula tungkol sa paghihiwalay sa bahay, ayusin sa isang bersyon ng computer sa A4 sheet, bigkasin sa puso o gumawa ng musika at magtanghal sa klase.

Self-assessment at pagsusuri ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga mag-aaral ng isang guro. algorithm ng pagtatasa sa sarili. Naaalala mo ba ang lahat ng sinabi sa aralin? Naging aktibo ka ba sa aralin? Tama ba ang iyong mga sagot? Nasunod mo ba ang mga alituntunin sa klase? Isinulat mo ba ang lahat tungkol sa paksa ng aralin sa iyong kuwaderno? Nakumpleto mo na ba ang iyong takdang-aralin?

Ang mga siyentipiko sa buong mundo ay nagsisikap na magbigay ng isang pang-agham na kumpletong sagot sa mga tanong tungkol sa paglitaw ng object-pictorial perception ng musika at ang pagkakaroon ng isang hindi nakikitang hangganan sa pagitan ng realidad ng mga tunog at ang ilusyon ng kahulugan. Ang nasabing pananaliksik ay maihahambing sa walang hanggang paghahanap para sa isang mas mataas na kaisipan, at ito ay kinakailangan upang magsimula sa isang pag-unawa sa likas na katangian ng hitsura ng isang musikal na imahe sa isang komposisyon.

Ano ang isang musikal na imahe?

Ito ay isang hindi madaling unawain na katangian ng komposisyon, na sumisipsip ng isang palumpon ng mga tunog, mga kaisipan ng kompositor, mga tagapalabas at mga tagapakinig sa isang solong sentro ng enerhiya na walang oras at tunay na palatandaan ng espasyo.

Ang buong komposisyon ay isang stream ng mga sensual na intonasyon na sinasamahan ang pinaka magkakaibang mga damdamin at aksyon ng mga bayani ng kanyang kuwento. Ang kanilang kumbinasyon, pagkakapare-pareho at mga kontradiksyon sa bawat isa ay lumikha ng imahe ng komposisyon, na inilalantad ang mga facet at pagpapalawak ng mga hangganan ng kaalaman sa sarili. Ang paglikha ng isang musikal na imahe sa musika ay sumasalamin sa isang palette ng mga damdamin at emosyonal na mga karanasan, pilosopikal na pagmuni-muni at isang masigasig na saloobin sa kagandahan.

Ang kamangha-manghang mundo ng mga musikal na imahe

Kung ang kompositor ay nagpinta ng maagang umaga, lumilikha siya ng mga musikal na imahe sa musika, na nag-aalok sa madla na madama ang bukang-liwayway, ang kalangitan sa malabong ulap, ang paggising ng mga ibon at hayop. Sa oras na ito, ang madilim na bulwagan, na puno ng mga tunog, ay agad na nagbabago ng tanawin nito sa isang projection ng tanawin ng umaga ng walang katapusang mga bukid at kagubatan.

Ang kaluluwa ng nakikinig ay nagagalak, ang mga damdamin ay nalulula sa kanilang pagiging bago at kamadalian. At lahat dahil ang kompositor, kapag lumilikha ng isang himig, ay gumamit ng mga tunog, ang kanilang intonasyon, ilang mga instrumentong pangmusika na may kakayahang i-orient ang memorya ng tao sa gayong mga sensasyon ng mga tunog. Ang mga tunog ng isang kampanilya, isang tubo ng pastol o ang mga iyak ng mga tandang ay pumupuno sa nag-uugnay na imahe ng himig nang labis na ang oras ng pagkilos sa komposisyon ay nag-iiwan ng walang alinlangan - umaga. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pare-pareho, mahuhulaan na mga asosasyon.

Sinubukan ni I. Haydn, Glinka, Verdi na ipaliwanag kung ano ang musikal na imahe ng kidlat, at si N. A. Rimsky-Korsakov ay gumugol ng maraming pagsisikap sa paglikha ng isang musikal na imahe sa musika. Ang pagtaas ng tunog ay ginamit para sa liwanag at atmospheric na imahe, at ang mababang tunog ay ibinigay sa kailaliman ng mundo, na nagpapanatili ng lohikal na pagkakatugma ng mababa at mataas sa sining at sa totoong buhay.

Random na mga asosasyon ng isang musikal na imahe

Mayroon ding mga random na asosasyon na hindi mahuhulaan at mahigpit na indibidwal para sa bawat tao, tulad ng kanyang karanasan sa buhay. Ito ay mga amoy, mga tampok ng mood, hindi tipikal na pag-iilaw, pagkakataon ng mga pangyayari sa oras ng pakikinig at marami pang iba. Ang isang asosasyon ay palaging nag-uudyok sa isa pa, na pinupuno ang imahe ng musikal na may mga karagdagang detalye, na nagbibigay ng kakaiba, malalim na personal na karakter sa buong komposisyon.

Ang mga asosasyong nilikha bilang resulta ng pakikinig sa musika ay may sariling edad at kaugnayan. Kaya naman ang real-pictorial na musika ng nakalipas na mga siglo ay unti-unting nagiging pormal at mas abstract na musika ng ating panahon. Ang mga konkretong pictorial association ay nagiging laos na. Kaya, ang mga komposisyon ng Mozart o Bach ay hindi pumukaw sa kaluluwa ng modernong tagapakinig ng mga larawang katangian ng kanilang mga kontemporaryo. Hindi madaling sagutin ang tanong kung ano ang musikal na imahe sa modernong musika. Matagal nang pinalitan ng mga elektronikong tunog ang mga live, ngunit magiging ganap na dayuhan sa mga musikero noong panahon nina Tchaikovsky at Beethoven.

Mga liriko na imahe sa musika

Kung ano ang nasa musika, alam na alam ng mga klasikong Ruso. Noong 1840, sumulat si Glinka ng isang pag-iibigan sa mga taludtod ng mahusay na makatang Ruso na si A. S. Pushkin "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali." Ang kompositor ay lumikha ng mga larawan ng isang kaakit-akit na sandali: mga alaala ng mga unang minuto ng pagkakakilala, ang pait ng paghihiwalay sa kanyang minamahal at ang kagalakan ng isang bagong pagpupulong. Ang walang timbang na melody sa una ay umaagos nang maayos, na umaagos nang may banayad na motibo, at biglang nagambala ng isang hindi matatag na syncopated na ritmo.

Ang mga ritmikong accent, nagpapahayag na mga pag-uulit at ang enerhiya ng "progresibong" ritmo ng gitnang seksyon ay malinaw na sinasalamin ang mga epekto ng estilo ng patula na ang mga sikat na tula ng makata sa pag-ibig ay nakakuha ng mas maliwanag, sensual na emosyon, na kapansin-pansin sa kanilang lalim at natitirang epekto.

Kaugnay nito, ang nanginginig na pag-ibig para kay Ekaterina Ermolaevna Kern at ang malalim na damdamin na sinamahan ng relasyon na ito ay lumikha ng isang natatanging gawain ng mga kamangha-manghang mga kaibahan, nababaluktot na mga pagpipilian at intonasyon at nagsiwalat ng mga bagong hindi gaanong pinag-aralan na mga posibilidad para sa paglikha sa at ang kanyang mga imahe.

Ano ang isang musikal na imahe sa isang romansa? Ito ay isang emosyonal na pananalita na naghahayag ng lihim ng damdamin ng minamahal at ginagawang saksi ang nakikinig, isang kasabwat, at maging ang minamahal na bayani mismo, na bumulusok sa mundo ng hindi maliwanag na damdamin at lihim na takot.

Ang mahuhusay na tagapalabas ng pag-iibigan ay sumanib sa imahe ng liriko na bayani, bilang isang beses na sina AS Pushkin at Glinka ay isa sa kanya, at ang hindi nakikitang trio ay niyakap ang lahat ng mga pandama ng nakikinig, kinuha ang kanyang imahinasyon at ibinuhos sa kanya ang isang espiritwal na salpok ng pag-ibig. at kagandahan na may isang daloy ng enerhiya ay nakaranas ng pagdurusa.

"Lahat ng sining, tulad ng musika, ay nangangailangan ng pakiramdam na dulot ng inspirasyon," sabi ni Glinka. - At mga form. Ano ang ibig sabihin ng harmony, at ang "forme" ay kagandahan, i.e. ang proporsyonalidad ng komposisyon ng isang maayos na kabuuan ... Ang pakiramdam at anyo ay kaluluwa at katawan. Ang una ay isang regalo ng pinakamataas na biyaya, ang pangalawa ay nakuha sa pamamagitan ng paggawa ... "