Ulat: Musikal bilang isang genre ng musika. Abstract: Musical bilang isang musical genre Ano ang musical theater

Ano ang isang musikal? Tiyak na maraming tao ang nagtatanong ng tanong na ito, dahil ngayon ang genre ng theatrical art na ito ang pinakasikat sa buong mundo. Ito ay isang synthesis ng drama, musika at sayaw.

Mga genre ng musikal na teatro

Ano ang opera, ballet, musikal at operetta? Ito ang lahat ng mga genre ng musical theater. Ang lahat ng mga ito ay may sariling natatanging katangian. Ngunit nagkakaisa sila sa katotohanan na sa lahat ng mga gawang ito ang pangunahing bagay ay musika.

• Opera. Lumitaw noong ika-XV siglo sa Italya. Pinagsasama nito ang musika, salita at aksyon sa entablado.
• Ballet. Nagmula sa France noong ika-16 na siglo. Ito ay isang musikal na pagtatanghal kung saan ang balangkas ay ipinahayag sa pamamagitan ng sayaw. At ang pantomime ay ginagamit sa pagpapahayag ng damdamin. Noong ika-20 siglo, lumitaw ang isang bagong uri ng ballet - walang plot. Ang mga mananayaw ay nagpapahayag lamang ng katangian ng musika.
• Ang operetta ay isang pagtatanghal sa komiks. Ang mga musical number dito ay kahalili ng mga verbal na dialogue at sayaw. Ito ay isang mas magaan na genre kaysa sa opera at ballet. Ito ay pinaniniwalaan na ang operetta ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Ang musikal ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang musika, dramatikong sining, mga diyalogo, pantomime, koreograpia, mga kanta ay malapit na magkakaugnay sa genre na ito.

Musikal

Tingnan natin kung ano ang musikal. Ang kahulugan na nagpapakilala sa genre na ito ay nagbibigay sa atin ng ideya na ito ay ipinanganak sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga genre na nauna rito: operetta, vaudeville, comic opera at burlesque. Ang musikal ay karaniwang nasa dalawang yugto. Ito ay isang napakahirap na genre para sa parehong mga direktor at aktor. Ang mga artista sa isang musikal ay dapat na maraming nalalaman at kayang gawin ang lahat - kumanta, sumayaw, may dramatikong talento. Sa mga tuntunin ng pagtatanghal, ito ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay dapat na maliwanag, kamangha-manghang, na may isang malaking bilang ng mga kagiliw-giliw na mga desisyon sa entablado, na may kumplikadong tanawin, marangyang mamahaling mga costume. Ang mga musikal ay sagana sa iba't ibang mga espesyal na epekto. Kamakailan, naging napaka-sunod sa moda ang paggamit ng mga 3D na teknolohiya sa mga pagtatanghal ng ganitong genre. Ang isang musikal ay isang komersyal na genre, dahil kinakailangan na gumastos ng maraming pera sa pagtatanghal ng naturang pagtatanghal, samakatuwid, ang mga tiket para dito ay hindi mura.

Paano nagmula ang genre ng musikal?

Ang isang genre na pinagsasama ang ilang iba pang mga uri ng musical stage arts ay kung ano ang isang musikal sa musika. Ang kahulugan ng ganitong uri ng representasyon ay nabuo hindi pa katagal. Sa una, mahirap ihiwalay ang musikal mula sa operetta. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang ganitong uri ng pagtatanghal ay nabuo sa isang hiwalay na genre ng sining ng teatro.

Ang lugar ng kapanganakan ng musikal ay America. Ang unang naturang palabas ay ipinakita sa New York noong 1866. Pinagsama nito ang isang variety show, comedy routines, romantic ballet, melodrama at dramatic interludes. Ang pinakaunang musical ay Blackstaff. Sa una, ang genre na ito ay inuri bilang isang musikal na komedya, dahil ang mga pagtatanghal ay nakakaaliw at walang anumang espesyal na balangkas. Ang nilalaman ay hindi binigyan ng malaking kahalagahan. Ang pangunahing bagay ay upang magsaya, at sa parehong oras, ang mga numero ay ginagampanan ng mga sikat na artista. Ngayon sa musikal, ang balangkas ay binibigyan ng malaking kahalagahan. Sa karamihan ng mga kaso, ito ay batay sa isang akdang pampanitikan.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng musikal at musikal na pagtatanghal ng iba pang mga genre

Paano naiiba ang musikal sa mga nauna nito - mga opera at operetta? Maraming pagkakaiba sa pagitan ng opera at musikal. Sa parehong operetta - marami sa karaniwan.

Isang pagtatanghal kung saan ang mga aktor na gumaganap ng mga tungkulin ay dapat na makabisado ng iba't ibang mga diskarte sa boses mula sa klasikal hanggang sa jazz - iyon ang kahulugan ng musikal. Ang Opera ay mas hinihingi sa mga kakayahan sa boses ng mga artista: upang maisagawa ang mga bahagi ng opera, kinakailangan ang isang mas malakas at mas maliwanag na boses na may malawak na hanay. Ngunit, sa kabilang banda, ang mga soloista ng opera ay eksklusibong kumanta sa isang akademikong paraan.

Isang pagtatanghal kung saan ang mga aktor ay hindi lamang dapat kumanta nang mahusay, ngunit mayroon ding mga dramatikong talento. Ito ay kung paano mo masasagot ang tanong na "Ano ang isang operetta?". At ang isang musikal ay isa ring pagtatanghal, kung saan ang artista ay dapat na isang mahusay na dramatikong aktor at isang mahusay na bokalista. Ngunit, bukod dito, dapat sumayaw sa mataas na antas ang mga artista rito. Sa operetta, ang mga aktor ay gumaganap din ng mga numero ng sayaw, ngunit mas madalas at hindi kasing mahirap. Ang musikal ay naglalaman ng iba't ibang genre ng sayaw at vocal - jazz, pop, classical, rock, folklore. Sa operetta, tulad ng sa opera, akademiko ang paraan ng pag-awit at pagsayaw.

Musikal sa Broadway

Ang pag-unlad ng musikal sa Amerika sa simula ng ika-20 siglo ay pinadali ng mga maalamat na figure tulad ng O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern at iba pa. Marami sa kanila ay mga katutubo ng Russia na pumunta sa ibang bansa noong mga taon ng rebolusyon.

Broadway musical show - ano ito? Medyo nagbago ang genre ng musika sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang libretto ay naging mas kumplikado, ang mga kinakailangan para sa vocal at acting skills ng mga gumaganap, at higit na atensyon ay binayaran sa koreograpia. Ang Broadway ang naging trendsetter ng musical fashion noong panahong iyon. Ang mga pagtatanghal na itinanghal doon sa unang kalahati ng ika-20 siglo ay itinuturing na ngayon na mga klasiko. Ang Broadway ay isang New York street na 25 kilometro ang haba. Naglalaman ito ng 40 mga sinehan. Ang mga musikal sa Broadway ay ang pinakasikat sa mundo. Hanggang ngayon, sikat na sikat sila. Ang mga manonood mula sa buong mundo ay pumunta sa Amerika upang bisitahin ang Broadway musical show.

Ano ang mga sinehan sa Broadway? Naiiba sila sa karaniwang repertoire. Ang mga teatro sa Broadway ay mga gusaling inuupahan upang ipakita sa mga producer. Walang tropa dito. Para sa bawat pagtatanghal, pinipili ang mga artista sa pamamagitan ng paghahagis.

Ang mga pagtatanghal ay nagpapatuloy araw-araw. Kung bumaba ang attendance at bababa ang kita, sarado ang palabas at disbanded ang tropa. Isa sa mga pangunahing tampok ng Broadway musical ay na ito ay nilikha na may pag-asa ng tagumpay at malaking kita. Ang ilang palabas ay tumatakbo sa mga sinehan sa loob ng 20-30 taon. Ngunit may mga huminto sa pagiging interesado sa publiko pagkatapos ng ilang linggo.

Musikal sa Europa

Noong 50s ng XX siglo, nakilala ng madla sa Europa ang musikal. Ngunit ang genre na ito ay hindi agad sumikat doon. Sa una, ang opera at operetta ay nanatili sa unang lugar para sa European audience. Gayunpaman, ang genre ay nag-ugat.

Ang unang pagtatanghal na nagawang lampasan ang opera na may popular na operetta ay ang paggawa ng "My Fair Lady" sa musika ni F. Lowe. Tapos may West Side Story at Hello, Dolly! Ngayon, ang musikal sa Europa ang pinakasikat na genre ng theatrical art. Ang mga hiniram na produktong Amerikano ay pinalitan ng kanilang sarili.

Ano ang isang musikal sa Europa? Iba ito sa Broadway. Dito binibigyang pansin ang balangkas, na may batayan sa panitikan. Malayo ito sa comedy show. Ang paraan ng pagganap sa mga produktong European ay naiiba sa mga tradisyon ng Amerikano. Ang musika ay mas kumplikado, at hindi ito nilayon upang pasayahin at aliwin. Maging ang proseso ng paghahanda ng isang produksyon sa Europa ay iba sa kung paano ito nangyayari sa Amerika. Napakalaki ng pagkakaiba. Ngayon, ang pinakasikat na mga musikal sa Europa sa mundo ay ang mga likha ng Englishman na si E. L. Webber, pati na rin ang mga produktong Pranses at Austrian.

E. L. Webber

Ang E. L. Webber ay ang pinakasikat at tanyag na kompositor ng musika sa mundo ngayon. Nagsimula ang kanyang panahon noong 1970s. Ano ang isang musikal na E. L. Webber? Ito ay masalimuot at mapanlikhang musika, na sinamahan ng isang kawili-wiling libretto at mahuhusay na produksyon. Ang mga likha ng kompositor na ito ay ang pinakamatagal at may pinakamataas na kita.

Ang pinakasikat na musikal ni Sir Webber:

• "Phantom of the Opera".
• "Mga pusa".
• "Hesus Christ Superstar".
• Evita.

Musikal sa Russia

Sa ating bansa, ang genre na ito ay unang lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Ano ang isang musikal sa Russia? Sa una, ang mga ito ay eksklusibong mga pelikula kung saan ang mga karakter ay kumanta ng mga kanta. Mahirap na malinaw na tukuyin kung ano ang eksaktong genre ng mga pelikulang ito - ang mga ito ba ay talagang musikal o mas tama bang tawagin silang mga musikal na pelikula? Bakit lumilitaw ang ganoong tanong? Dahil medyo nalihis sila sa mga pamantayan ng isang tunay na musikal. Sila ay nilikha ayon sa kanilang sariling mga canon. Gayunpaman, mayroon ding mga pelikulang Sobyet na maaaring ligtas na tawaging musikal. Kabilang dito ang mga pagpipinta:

• "Mary Poppins, paalam."
• ika-31 ng Hunyo.
• "Ang Isla ng mga Nawawalang Barko"
• "Ordinaryong Himala"
• "Khanuma", atbp.

Ang unang kinunan ng pelikula sa genre ng musikal ay ang larawan ni G. Aleksandrov "Merry Fellows", kung saan nakibahagi si L. Utyosov sa kanyang jazz band. Ang madla ng Sobyet ay nakakuha ng pagkakataon na malaman kung ano ang isang musikal. Ang musika para sa pelikula ay pinangungunahan ng jazz, na naaayon sa mga tradisyon ng Broadway. Sa hinaharap, ang direktor ay gumawa ng ilang higit pang mga pelikula ng ganitong uri.

Noong 60s ng XX siglo mayroong mga unang pagtatangka na ilagay ang musikal sa entablado. Ang mga katulad na eksperimento ay isinagawa ng Leningradsky Theater. Kahit na ang maalamat na West Side Story ay itinanghal dito. Noong dekada 80, dumating ang panahon ng mga rock opera ni A. Rybnikov, na itinanghal ng direktor na si M. Zakharov sa entablado ng Lenkom. Malaki ang tagumpay ng Bituin at Kamatayan nina Joaquin Murieta, Juno at Avos. Ang huli ay malakas pa rin hanggang ngayon.

Ang ika-21 siglo ay minarkahan ng paglikha ng naturang mga domestic production sa genre ng musika tulad ng:

• "Count Orlov".
• "Ang Guro at Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Mga bersyon ng Ruso ng mga dayuhang produksyon sa Moscow

Sa huling bahagi ng 90s ng XX siglo, ang mga musikal na batay sa mga prinsipyo ng Kanluran ay nagsimulang gawin sa kabisera ng Russia. Ang mga prodyuser ng Russia ay nagsimulang makakuha ng mga lisensya para sa pamamahagi ng mga dayuhang pagtatanghal. Ang mga artista ay sa amin, ang mga direktor ay mula sa ibang bansa. Ang madla ng Russia ay nakakuha ng pagkakataon na makilala ang pinakamahusay na mga palabas sa mundo. Ang pinakaunang naturang proyekto ay ang musikal na "Metro". Ang pag-upa nito ay isang mahusay na tagumpay, na naging sanhi ng katotohanan na ang mga musikal na nilikha sa ilalim ng mga dayuhang lisensya ay nagsimulang dumami. Pagkatapos noon ay mayroong Notre Dame de Paris, Romeo at Juliet, Beauty and the Beast, Cats, The Little Mermaid, atbp. Mula noong 2014, ang maalamat na Phantom of the Opera ni E. L. Webber ay tumatakbo sa MDM.

Mga bersyong Ruso ng mga dayuhang produksyon sa St. Petersburg

Sa malaking tagumpay, kinuha ng Petersburg Theater of Musical Comedy ang baton ng mga lisensyadong produksyon mula sa ibang bansa. Nagsimula ang lahat noong 2011 sa Ball of the Vampires ni Roman Polanski, na isang malaking tagumpay. Noong 2014, pansamantalang isinara ang produksyon, at naghihintay ang mga manonood sa pagbabalik ng kanilang paboritong pagtatanghal. Ngayon sa entablado ng musikal na komedya mayroong isa pang maalamat na musikal - "Jekyll and Hyde".

Mga audition para sa mga tungkulin sa musikal

Ang pagpili ng mga aktor na gaganap ng mga tungkulin sa mga produksyon ng genre na ito ay isinasagawa sa maraming yugto. Dapat ipakita ng mga artista ang kanilang vocal ability, choreographic skills at dramatic talent. Karaniwan, pinipili ang mga propesyonal na aktor upang gumanap ng mga tungkulin sa musikal. Ngunit may mga pagbubukod. Mayroong isang bagay bilang isang "folk musical". Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng naturang palabas ay ang "Blue Cameo" ni K. Breitburg. Ano ang isang katutubong musikal? Ito ay isang pagtatanghal kung saan ang isang taong walang espesyal na edukasyon, ngunit may mga talento, ay maaaring maging isang soloista. Kahit sino ay maaaring makilahok sa paghahagis ng mga naturang proyekto. Ang mga mahuhusay na nuggets ay umaakyat sa entablado kasama ang mga propesyonal.

Detalyadong tinatalakay ng artikulong ito ang tanong kung ano ang musikal. Ang kahulugan ng genre na ito ay ibinigay sa pinakasimula.

Ano ang isang musikal, ang kasaysayan ng isang musikal

Ang musikal na teatro bilang isang espesyal na anyo ng sining ay nabuo sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang lugar ng pagkamalikhain. Nagagawa ng mga musikal na magkuwento ng isang klasikong kuwento sa isang ganap na bagong paraan, mas makabagbag-damdamin at malalim, at gawing sikat ang modernong dula ng isang may-akda sa isang iglap. Sa konteksto ng isang prosaic na katotohanan, hindi ba ito isang himala na nabuo ng musika, mga kulay, boses at isang malakas na emosyonal na mensahe na napupunta mula sa puso hanggang sa puso?

Basahin ang kasaysayan ng musikal at maraming kawili-wiling mga katotohanan sa aming pahina.

Ito ay isang palabas sa teatro, kung saan, bilang karagdagan sa mga diyalogo sa pagitan ng mga karakter ng pagtatanghal, mayroong mga numero ng boses at sayaw. Ang anumang musikal ay isang anyo ng pagkukuwento. Ang kuwento ay maaaring magkaroon ng puro dramatiko o makasaysayang batayan, magkuwento tungkol sa pag-ibig, taos-pusong damdamin, o naglalaman ng malalim na pampulitika, pilosopikal o panlipunang mga kahulugan. Anuman ang lumabas na balangkas, dapat itong ilagay sa paraang may pagkakataon ang madla na tamasahin ang isang kamangha-manghang kamangha-manghang pagganap na maaaring pukawin ang isang tunay na emosyonal na tugon.

Ang genre sa wakas ay nabuo sa Estados Unidos. Noong 1930s, ang kuta ng demokratikong sistema ay bumagsak sa tinatawag na Great Depression. Sa mga mahihirap na oras na iyon, ang mga musikal, makulay, pabago-bago, "buhay", ang nakakuha ng katayuan ng isang outlet para sa mga taong palaging nasa pagkabalisa tungkol sa kanilang hinaharap. Nakakatulong ang sitwasyong ito na maunawaan kung gaano kalaki ang epekto ng sining sa sikolohikal na kalagayan ng isang tao. Ang musikal sa ugat na ito ay ang pinakasimple, naa-access, "magaan" na anyo.

Ang Broadway ay itinuturing na isang kondisyonal na kuta ng mga matagumpay na musikal. Ipinagmamalaki ng mga sinehan sa kalyeng ito sa New York ang isang nakakainggit na repertoire, pati na rin ang pamagat ng premiere venue para sa mga pagtatanghal na kalaunan ay naging pinakamataas na kita at nanalo ng kamangha-manghang katanyagan. Sa aktwal na katotohanan, ang produksyon ng isang musikal na kasama sa Broadway repertoire ay nagkakahalaga ng ilang milyong dolyar.

Ang mga musikal ay palaging kahanga-hanga at kapana-panabik. Ang hindi kapani-paniwalang epekto ng panonood, sa mga tuntunin ng mga impression, ay nakakamit sa pamamagitan ng maingat, pag-ubos ng oras na trabaho, na palaging nananatiling "sa likod ng mga eksena". Nagkakaroon ng pagkakataon ang manonood na makita lamang ang resulta. Maaaring mahirap hindi lamang mag-install ng mga multi-ton na set (kung minsan ang mga tagalikha ay kuntento sa isang napakasimpleng setting ng entablado) at mga trick sa pagtatanghal, kundi pati na rin ang gawain ng mga make-up artist, costume designer, lahat ng miyembro ng creative team, na Ang mga pagsisikap ay lumikha ng ibang nakakabighani at "kaakit-akit" na katotohanan.

Mga sikat na musikal

Ang pinaka-hinahangad at pinapaboran ng mga pampublikong pagsusuri ng mga musikal ay karamihan ay batay sa walang kamatayang mga akdang pampanitikan ng mga kinikilalang henyo. May mga pagbubukod, dahil dinadala nila ang mga tala ng sining ng kagila-gilalas na hindi mahuhulaan at pag-asa na may hindi tiyak na kalooban. Ang pagkuha ng pelikula bilang batayan para sa musikal (halimbawa - " Mga tunog ng musika ”), isang orihinal na tunay na kwento ng buhay (“ Chicago "), mga tula ng mga bata (" mga pusa ”) o mga kuwento tungkol sa mga kontemporaryong may-akda (“Cabaret”), ang mga direktor ay nakipagsapalaran, ngunit ang palakpakan ng mga masigasig na manonood ay parang mas matamis. Ang listahan ng mga pinakasikat na musikal ay patuloy na na-update, ngunit may mga pagtatanghal na naging hindi maihahambing na mga alamat.

Ang kwento ng pagbabago ng isang mahinhin na batang babae na nagngangalang Eliza Doolittle, na nagkataong nasa bahay ng propesor, ay umibig sa publiko. Ang dula mismo ay lubos na pinapurihan ng mga kritiko. Ang musikal ay nanalo ng maraming prestihiyosong parangal. Noong 1964, isang pelikula na may parehong pangalan ang inilabas, ang pangunahing papel ay napunta sa magandang Audrey Hepburn, ang icon ng estilo ng kanyang panahon.

"Hesus Christ Superstar"

Ang isang natatanging tampok ng musikal ay ang kawalan ng mga numero ng sayaw. Isang hindi malilimutang larawan sa bibliya na naglalarawan sa mga pangyayari sa huling linggo ng makalupang buhay ni Jesus ng Nazareth ay muling nilikha sa entablado ng teatro sa New York noong 1971. Ang produksyon ay naging isang kulto, hindi lamang dahil sa mga aspeto ng relihiyon na apektado, kundi dahil din sa ang matagumpay na pagsasama ng mga musical ballad sa narrative canvas rock style. Ang isang kawili-wiling pangyayari ay ang katotohanan na ang buhay at mga turo ni Kristo ay inilarawan sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang tagasunod, si Judas, na ang sakit sa isip at pagkahagis ay humantong sa pagkabigo, pagkatapos ay sa pagkakanulo, ngunit hindi nalutas sa pamamagitan ng pagsisisi.

Mama Mia

Ang musikal, na nilikha na may kasamang 22 kanta ng Swedish ABBA quartet, ay napahamak sa kasikatan mula pa sa simula. Noong 1999, inayos ang premiere performance, pagkalipas ng 9 na taon ay inilabas ang isang full-length na pelikula, pagkatapos ng isa pang 10 - isang sumunod na pangyayari. Ito ay isang kuwento tungkol sa isang batang babae na naghahanap ng pag-ibig, at kapag nakita niya ito, hinahangad niyang ibahagi ang kagalakan sa kanyang mga pinakamalapit na tao. Gayunpaman, ang Fate ay naghanda ng mga pagsubok para sa dalaga na tutulong sa kanya na mahanap ang kanyang paraan at makilala ang trigo mula sa ipa.

"Fiddler sa bubong"

Tinatanggal ng musikal ang stereotype na ang musikal na teatro ay tiyak na extravaganza, pagbabalatkayo, entertainment at isang masayang pagtatapos. Ang isang musikal na pagtatanghal tungkol sa totoo, malakas na pag-ibig na walang romantikong likas na talino at labis na pagkasentimental ay maaaring magkaroon ng isang trahedya, "masakit" na pagtatapos. Kakailanganin lamang itong tanggapin, tulad ng sa totoong buhay, kung saan ang sining ay napupunta sa tabi.

"Mga pusa"

Utang ng mga connoisseurs ng genre ang pagkakaroon ng musikal na ito sa pagmamahal ni Mr. Andrew L. Webber sa mga tula ng mga bata. Ang pagtatanghal ay unang ipinakita noong 1981 sa London, ang baseng pampanitikan nito ay isang libro para sa mga bata sa taludtod ni T. Eliot sa ilalim ng pamagat na "The book of an old possum about practical cats." Ang kakaiba ng musika ay nakasalalay sa pinaka-kumplikado, multi-stage na gawain ng mga make-up artist at set designer. Kasabay nito, ang creative space kung saan nagaganap ang aksyon ay walang delineated na hangganan sa audience. Ang ganitong solusyon ay lumilikha ng isang pakiramdam ng hindi kapani-paniwalang pagkakalapit at pagiging totoo ng kung ano ang nangyayari sa entablado, na lumilitaw bilang isang tambakan kung saan walang tirahan, ngunit hindi nawawala ang kanilang dignidad, ang mga pusa ay nagtitipon.

"Phantom of the Opera"

Infernal mistisismo at taos-pusong damdamin - isang musikal na batay sa nobela ni G. Leroux ay binuo sa pagpapakita ng mga pansamantalang bagay na ito. Isang misteryosong multo na naninirahan sa labirint ng mga catacomb sa ilalim ng Paris Opera House ay puno ng magiliw na damdamin para kay Christina, isang artista na nagniningning sa entablado. Ang multo ay naghahangad na protektahan ang kanyang minamahal at tulungan itong matupad ang kanyang mga pangarap, ngunit ang kanyang sariling mga hangarin para sa lokasyon ng kagandahan ay dapat manatiling nakakulong sa madilim na sulok ng kamalayan.

Para sa mga direktor ng pelikula, ang mga matagumpay na musikal ay nakakuha ng katayuan ng manna mula sa langit, na nagpapahintulot sa kanila na samantalahin ang isang priori matagumpay na storyline: ito ay kailangan lamang na "pulido" sa pamamagitan ng magagamit na hanay ng mga paraan ng pagpapahayag at ang paglalaro ng mga mahuhusay na aktor. Para sa mga mismong tagalikha ng mga musikal, sa isang di-makatwirang "menu" na bumubuo ng inspirasyon, ang mga klasikong gawa ay isang masarap na subo, ang interes na hindi kumukupas.

Ang genre ay nagmula sa USA, ngunit ang isang makasaysayang retrospective ay imposible nang hindi lumilingon sa impluwensya ng Europa. Noong ika-18 siglo, ang opera ay mabilis na nakakakuha ng momentum sa pag-unlad, upang ipakita ang sarili bilang ang pinakamahalagang anyo ng teatro sa simula ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang mga produksyon sa Italya, Pransya, at Vienna ay nagtipon sa mga bulwagan pangunahin ang mga aristokrasya, mga kinatawan ng may pribilehiyong panlipunang strata. Ang Opera ay itinuturing na entertainment "para sa mga piling tao", ang Amerika, sa kabaligtaran, ay naghangad na magbigay sa lipunan ng gayong sining, na, sa mga tuntunin ng nilalaman, pagtatanghal at disenyo, ay naa-access sa mass audience, anuman ang kanilang katayuan sa lipunan at sitwasyong pinansyal. .

Nakapagtataka, ito ay sa espirituwal na aspeto na sinubukan ng mga Amerikano na lumayo sa takbo ng uri at mga stereotype. Sa kasamaang palad, sa usapin lamang ng pagtukoy sa madla. Sa pagsasaalang-alang sa mga balangkas, ang mga may-akda ay binigyan ng ganap na kalayaan: ang nilalaman ng mga pagtatanghal ay kadalasang inilaan upang kutyain ang isang tiyak na kababalaghan o tao.

Ang nangunguna sa musikal ay ang palabas ng minstrel, na nakakuha ng katanyagan sa pagtatapos ng 80s ng huling siglo. Ang komedya na panoorin ay isang pagtatanghal sa isang satirical vein, kung saan ang mga karakter ay inihatid sa isang medyo katawa-tawa na istilo. Ang istraktura ng pagtatanghal ay nagpapahiwatig ng 3 mga gawa, sa bawat isa ay nabuo ang balangkas sa pamamagitan ng mga kanta at sayaw. Nag-evolve ang mga palabas sa Minstrel sa paglipas ng panahon, na naging vaudeville, burlesque at, siyempre, ang musikal. Sa oras na iyon, ang mga artista na nakikilahok sa gayong mga eksena ay dapat na unibersal sa mga tuntunin ng malikhaing kasanayan: sila ay mga mananayaw, mang-aawit, aktor.

Ang mga musikal ay napakapopular sa mga araw na ito. Nagiging bahagi sila ng repertoire ng mga sikat na sinehan, at maaari ding itanghal sa mga peripheral na lugar. Ang mga mag-aaral at mag-aaral ay bumaling sa genre na ito kapag nag-aayos ng kanilang sariling mga kaganapan sa loob ng mga hangganan ng mga indibidwal na institusyong pang-edukasyon. Ang mga amateur na pagtatanghal ay ginaganap sa mga simbahan at sa mga kusang naka-install na mga yugto ng kalye.

Ang Tony Award ay isang parangal na ibinibigay bawat taon para sa kahusayan at tagumpay sa pagkamalikhain sa loob ng American musical theater. Bawat taon, ang seremonya ng parangal ay nagiging isang palatandaan, na nagbubuod ng kaganapan sa kultura, nagtitipon sa isang solemne na kapaligiran ng isang malaking bilang ng mga natitirang mahuhusay na artista.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa musikal

• Ang unang pagtatanghal na kahawig ng isang musikal ay ang Beggar's Opera. Ang produksyon ay inilabas noong 1728 sa kabisera ng Britanya. Ang aksyon sa 3 mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang comic plot, na, ayon sa ideya, ay dapat na isang parody ng Italyano na dramatikong opera. Sa kurso ng aksyon, ang buhay ng mga marginal layer ay kinutya: mga magnanakaw, courtesan, magnanakaw. Ang unang musikal sa anyo kung saan ito ay pinaka malapit na tumutugma sa konsepto ay maaaring maituring na ang produksyon ng "Show Boat". Ang premiere ay naganap noong 1927 sa USA.
• Dalawang musikal na naging "record holder" sa mga tuntunin ng mga resibo sa takilya ay musikal na mga likha ni Andrew Lloyd Webber. Pinag-uusapan natin ang maalamat na "Cats", na nakakolekta ng higit sa dalawang bilyong dolyar para sa buong panahon ng mga produksyon, at ang musikal na "Phantom of the Opera", na kapansin-pansin sa karangyaan ng tanawin at kapana-panabik na pananabik. Ang sikolohikal na stress ay pinalalakas ng mga espesyal na epekto na karapat-dapat sa pakikilahok sa isang cinematic action thriller. Sa kabila ng napakalaking gastos sa pag-reproduce ng mga set at stunt, paulit-ulit na itinanghal ang Phantom of the Opera, na regular na nagtitipon ng mga manonood sa Broadway mula noong 1988. Ang kabuuang kita ay humigit-kumulang $5 bilyon.

• Ang Spider-Man ay pinangalanang pinaka-komersyal na hindi matagumpay na proyekto sa genre ng musika. Ang produksyon, sa kabila ng epic plot mula sa komiks, ay naging kilala. Nagsimula ang trabaho noong 2007, ngunit patuloy na sinuspinde dahil sa kakulangan ng mga pondo sa badyet para ipatupad ang napakagandang ideya. Noong 2009, ang utang sa proyekto ay humigit-kumulang US$25 milyon. Gayunpaman, hindi nawalan ng puso ang mga tagalikha, sa paniniwalang ang mga bayarin ay magbabayad sa kasalukuyang mga gastos. Ang pag-asa ay hindi nabigyang-katwiran. Ang premiere show ay ipinakita sa mundo noong 2011, ngunit pagkalipas ng dalawang taon ay naging halata: ang musikal ay hindi maaaring magkaroon ng hinaharap, hindi tinanggap ng madla ang palabas, hindi pinahahalagahan ito, sa kabila ng mga pamumuhunan na hindi mas mababa sa sukat sa saklaw ng plot.
• Nakapagtataka, hindi tinanggap ng publikong Amerikano ang musikal batay sa kuwento ni Stephen King. Ang mga libro at adaptasyon ng mga nobela ng may-akda ay hindi kapani-paniwalang tanyag pa rin sa mga mambabasa at tagahanga ng talento ng "hari ng horrors" sa buong mundo. Gayunpaman, ang produksyon ng 1988 ng "Carrie" ay itinanghal lamang ng 5 beses. Itinakda sa musika, ang kwento ng isang kapus-palad at malupit na batang babae na may mga kakayahan sa telekinesis, na sinabi mula sa entablado sa Broadway, ay hindi nagtagumpay sa publiko, kahit na ang proseso ng paghahanda ng pagganap ay nagkakahalaga ng mga tagalikha ng $ 7,000,000.
• Ang pinakasikat na domestic production sa musical genre ay sina Juno at Avos. Isang maaanghang na kuwento ng pag-ibig na walang hangganan ang isinama ni Mark Zakharov sa entablado. Ang premiere ay naganap noong 1981.

• Ang musikal ay nabibilang sa mga genre na kinikilala at masigasig na sinasamba, o itinuturing na isang mababang uri ng panoorin, na nagbibigay-diin sa katotohanan na ang mga produksyon ay nakatakda sa isang komersyal na pundasyon. french chansonnier Charles Aznaur tinukoy ang musikal bilang isang genre ng musika para sa mga walang kasanayan sa pagsasalita sa entablado, at kolokyal - para sa mga walang kakayahang kumanta. Ang Amerikanong kompositor na si Frederick Lowe ay tahasang inamin na hindi niya gusto ang musikang kanyang nilikha. Kasabay nito, balintuna niyang sinabi na ang kanyang opinyon ay walang ibig sabihin kung ihahambing sa paghatol ng madla. Ang pagiging may-akda ng Low ay kabilang sa musikal batay sa dula ni B. Shaw tungkol sa mangangalakal ng bulaklak na "My Fair Lady", na naging palamuti ng genre.
• Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang musikal sa teatro at sinehan ay ang format ng sinehan ay nagbibigay ng higit na kalayaan sa pagpapakita ng background na tanawin kung saan nilalaro ang aksyon. Sa pelikula, makikita ng isang tao ang mga magagandang natural na tanawin o iba pang kapaligiran na hindi maaaring kopyahin sa teknikal na paraan sa teatro. Kasabay nito, ang musikal ay isang espesyal na genre sa sinehan, na nagpapahintulot sa mga aktor na tumingin nang direkta sa camera sa panahon ng paggawa ng pelikula (na mahirap isipin sa tradisyonal na sinehan). Sa ganitong paraan, nakakamit ang epekto ng theatricality: sa pamamagitan ng isang pagtingin na nakadirekta mula sa entablado patungo sa bulwagan, isang imitasyon ng diyalogo sa pagitan ng artist at ng madla.
• Isang pagkakamali na paniwalaan na ang anumang musikal ay nagpapahiwatig ng parehong mga sayaw at kanta. Mayroong terminong "musical staging", na naglalarawan sa implicit na resulta ng trabaho ng direktor. Halimbawa, sa isang musikal ay maaaring walang sayawan, wala kahit isa, ngunit ang gawain ng koreograpo ay magiging napakalaki, na makikita sa bawat galaw, isang panandaliang kilos ng artista.

Sa isang sikat na sikat na pelikulang Sobyet, isa sa mga tauhan ang nagpahayag ng parirala na sa malapit na hinaharap ay papalitan ng telebisyon ang sinehan, teatro, at mga libro. Napakamali at walang katotohanan ang opinyong ito sa ika-21 siglo, nang ang mga pagtatanghal sa teatro sa musika ay nakakuha ng katayuan ng isang kamangha-manghang palabas na may kakayahang makuha ang imahinasyon ng kahit na ang pinaka-hinihingi na manonood!

Video: manood ng mga fragment ng mga sikat na musikal

Ang nilalaman ng artikulo

MUSIKA(English musical), isang espesyal na genre ng entablado, kung saan ang dramatic, musical, vocal, choreographic at plastic na sining ay pinagsama sa isang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa. Sa kasalukuyang yugto, ito ay isa sa mga pinaka-kumplikado at kakaibang mga genre, kung saan, sa isang antas o iba pa, halos lahat ng mga istilo ng sining ng entablado na umiral noon ay naipakita. Nabuo sa Estados Unidos noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

MGA KUNDISYON SA KASAYSAYAN PARA SA PAGBUO NG GENRE

Theatrical art ng USA hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. binuo sa isang kumplikadong paraan, kasama ang isang espesyal na landas, halos hindi nauugnay sa pan-European. Ang English Puritans, na bumubuo sa karamihan ng mga naninirahan sa batang bansa, ay nagdala sa kanila ng isang labis na hindi pagpaparaan na saloobin sa artistikong kultura sa pangkalahatan, at sa theatrical art sa partikular. Ang mga pinagmulan nito ay matutunton noon pang ika-17 siglo, mula sa panahon ng rebolusyong burges ng Ingles, nang noong 1642 ay ipinagbawal ng parlyamento ng Ingles ang lahat ng mga palabas sa teatro sa pamamagitan ng isang espesyal na atas. Gayunpaman, ang Inglatera, sa kabila ng lokasyon ng isla nito, ay hindi pa rin maaaring umunlad sa paghihiwalay mula sa pangkalahatang mga uso ng European Enlightenment noong ika-18 siglo, na naglalagay ng teatro sa serbisyo ng ideolohiya nito, at samakatuwid ay nagbigay ng maraming pansin sa sining ng teatro. Ang Estados Unidos, dahil sa pagiging malayo nito mula sa Europa, ay nagkaroon ng higit na higit na kakayahang labanan ang pagsasama-sama ng mga uso sa kultural na sining. Ang mga puritan settler, na patuloy na ipinangangaral ang ideolohiya ng asetisismo, sa loob ng dalawang siglo ay nagtalaga ng papel ng isang "mababa" at hindi naaprubahan ng lipunan na anyo ng aktibidad ng tao sa teatro, na nagpapahayag ng intelektwal, ngunit hindi artistikong pag-unlad bilang sentro ng espirituwal na buhay. Hindi nito masisira ang teatro, ngunit nagdulot ito ng mga tiyak na anyo ng pag-unlad nito.

pag-iral noong ika-19 na siglo. Ang teatro ng Amerika sa labas ng opisyal na ideolohiya ay nag-ambag sa pagbuo ng mga pinakasimple at magaspang na anyo nito, na idinisenyo para sa isang walang karanasan at samakatuwid ay hindi nagpapanggap na madla. Bilang karagdagan, ang mga tropa sa teatro at mga indibidwal na aktor na lumilipat mula sa Europa, bilang isang patakaran, ay hindi ang pinaka-may talento at mayayamang tao na nabigong magtagumpay sa kanilang tinubuang-bayan. Ang pinakalaganap sa oras na iyon ay mga naglalakbay na tropa, na binubuo ng isang maliit na bilang ng mga aktor. Tinukoy ng maliit na komposisyon ng mga tropa ang kanilang repertoire: isang set ng magkakaibang, karamihan ay komiks, mga numero, maikling sketch, musikal o mga eksena sa sayaw. Tulad ng anumang naglalakbay na teatro na ang materyal na kagalingan ay direktang nauugnay sa mga partikular na interes ng madla, ang mga tropa na ito ay pinilit na makabisado ang "mga lokal na detalye", kabilang ang Negro folklore. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga American theatrical genre ay nabuo, na kumakatawan, sa kabila ng paghiram ng kanilang mga pangalan mula sa European theater, ang kanilang napaka-espesyal na iba't. Lahat ng mga ito ay may isang karaniwang focus - entertainment. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga genre na ito ay mas pormal kaysa sa pangunahing.

ANG PINAGMULAN NG MUSIKA

Minstrel show (mula sa "minstrel" - isang medyebal na mang-aawit, musikero, reciter). Sa una, ang mga palabas sa minstrel ay maiikling komiks skit na isinagawa ng mga puting aktor, na disguised bilang mga itim, parodying kanilang paraan ng pamumuhay, musika at sayaw. Sa pagtatapos ng Digmaang Sibil sa pagitan ng Hilaga at Timog, lumitaw ang mga tropa ng Negro, na nagpatuloy sa tradisyon ng mga puting minstrel. Ang pagsasawsaw sa mga alamat ng Negro, at lalo na sa kulturang pangmusika nito, ay humantong sa pagsilang ng jazz sa palabas ng minstrel (sa partikular, reg time, bilang isa sa mga unang anyo nito). Tila ito mismo ang dahilan kung bakit ang genre ay may espesyal na papel sa pagbuo ng musikal at teatro na sining ng Estados Unidos. Ang rurok ng kasikatan ng minstrel show ay natapos noong 1870s.

Ang Burlesque, na nagmula sa Europa bilang isang travesty, isang parody ng mga seryosong pagtatanghal sa teatro, sa Estados Unidos ay naging isang koleksyon ng iba't ibang mga numero batay sa kalabuan at kalaswaan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo Ang mga numero ng estriptis ay nagsimulang lumitaw sa burlesque, na kalaunan ay naging pangunahing "kasiyahan".

Vaudeville - hindi tulad ng European na bersyon nito, bilang isang panuntunan, ay walang isang karaniwang balangkas at sa halip ay lumapit sa isang variety show, isang music hall performance, kung saan ang iba't ibang mga musikal, sayaw at sirko na numero ay sumunod sa isa't isa sa random na pagkakasunud-sunod. Ang isang uri ng vaudeville ay maaaring ituring na isang revue kung saan ang mga numero ay konektado sa pamamagitan ng isang tiyak na pampakay na linya.

Marahil ang tanging musical at theatrical genre na nagpapanatili ng European roots nito sa America ay ang operetta. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo Ang pinakasikat ay mga operetta ng mga may-akda ng Ingles, Pranses at Austrian.

Sa simula ng ika-20 siglo may nangyari na, nang walang pagmamalabis, ay maituturing na isang rebolusyonaryong pagliko sa pag-unlad ng kultura ng Amerika, at kalaunan sa buong mundo: ang pagbuo at pag-unlad ng jazz bilang isang bagong generic na konsepto ng musikal na sining. Ang Jazz ay unti-unting naging hindi lamang musika, kundi isang paraan din ng pag-iisip, nakapasok ito sa lahat ng larangan ng kulturang sining, kabilang ang teatro. Unti-unting kinikilala bilang orihinal na pambansang musika, ang mga komposisyon ng jazz ay nakakuha ng higit at higit na katanyagan. Noong unang bahagi ng 1940s, mahirap makahanap ng isang pagganap ng genre ng musikal na komedya na hindi kasama ang mga numero ng jazz. Laban sa kanilang background, ang triviality ng iba pang mga eksena at sketch ay nagmukhang mas bulgar. Naging hindi maiiwasan ang isang qualitative leap sa musical at theatrical performances. Ang pag-iisip ng jazz ang pinag-isa ang lahat ng genre ng musika at entertainment na hindi masyadong naiiba sa isa't isa sa mga bagong prinsipyo, na nagbibigay sa kanilang liwanag at mababaw na karakter ng hindi inaasahang lalim. Ang pagbabago sa likas na katangian ng musika ay hindi maiiwasang humantong sa isang pangunahing pagbabago sa dramatikong batayan. Kaya, sa intersection ng tila hindi magkatugma na artistikong direksyon, isang musikal ang lumitaw.

MUSIKA SA AMERIKA

Ang opisyal na petsa ng kapanganakan ng bagong genre ay itinuturing na Marso 1943, nang ang dula ay premiered sa Broadway. Oklahoma! R. Rogers at O. Hammerstein. Bagama't noong una ay tradisyunal na tinawag ng mga may-akda ang kanilang pagtatanghal na isang "musical comedy", ang publiko at mga kritiko ay nakita ito bilang isang inobasyon na sumisira sa mga itinatag na canon. Ang pagtatanghal ay compositionally isang solong kabuuan: walang nakapasok na divertissement vocal at sayaw numero sa loob nito; ang balangkas, mga tauhan ng mga tauhan, musika, pag-awit - lahat ng mga bahagi ay umiral nang hindi mapaghihiwalay, na nagbibigay-diin at nagpapaunlad sa pangkalahatang linya ng gawaing entablado sa pamamagitan ng iba't ibang paraan. Sa likod ng isang simple at hindi mapagpanggap na balangkas, mayroong mga pangunahing halaga - pag-ibig, pamayanang panlipunan, pagkamakabayan. Hindi nang walang dahilan, makalipas ang sampung taon, idineklara ng estado ng Oklahoma ang awit mula sa pagtatanghal na ito bilang opisyal na awit.

Pagkatapos ng premiere, na isang pambihirang tagumpay, ang mga may-akda ay nagmungkahi ng isang bagong termino para sa genre ng pagganap: musikal. Musikal Oklahoma! hindi umalis sa yugto ng Broadway nang higit sa limang taon; pagkatapos - naglakbay siya sa buong Amerika na may isang paglilibot. Noong 1944 natanggap niya ang Pulitzer Prize. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang record ang inilabas na may recording ng hindi mga indibidwal na musical number, ngunit ang buong performance. Isang pelikula ang ginawa noong 1955 Oklahoma!, na nakatanggap ng dalawang Oscar - para sa pinakamahusay na musika at pinakamahusay na trabaho na may tunog. Noong 2002 muli itong itinanghal sa Broadway. Inihayag ng New York Drama League Oklahoma! ang pinakamahusay na musikal ng siglo.

Kaya nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng unang Amerikano, at pagkatapos ay ang teatro sa mundo, na pinarangalan ng mga kompositor gaya nina J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. German at iba pa. W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T. S. Eliot, D. Hayward at iba pa.

Para sa lahat ng sintetikong katangian ng genre ng musika, ang partikular na tampok nito ay hindi ang ipinag-uutos na pagkakaroon ng "mga eksena sa pag-uusap" sa pagtatanghal: may mga hindi mapag-aalinlanganang musikal na isinulat at itinanghal, kumbaga, sa isang operatic na paraan, kung saan ang mga tungkulin ay nagiging mga partido. : Si Porgy at Bess,mga pusa,Hesukristo Superstar,Evita at iba pa. Upang maiwasan ang pagkalito, ang ganitong mga gawa ay madalas na tinatawag na "rock operas". Gayunpaman, sa katunayan, ang mga ito ay nauugnay sa mga musikal sa pamamagitan ng pangkalahatang paraan ng pag-iral ng pag-arte, kapag ang anumang paraan ng acting technique, maging ito ay sayaw, vocal o plastic na numero, ay nagiging ganap na organiko para sa gumaganap sa pagpapahayag ng mga emosyon o iniisip. Ang napaka-conventional, matingkad na theatrical genre na ito ay dapat pagsamahin sa isang hindi maintindihang paraan sa pagiging natural ng paglipat mula sa isang paraan ng pagpapahayag patungo sa isa pa. Bilang karagdagan, na may pinakamataas na antas ng teknikal na pagganap, ang pagtatanghal ng mga vocal o plasticity ay dapat na sa panimula ay naiiba kaysa sa mga klasikal na genre ng musika: ang mga boses ay hindi maaaring "parang opera", at ang sayaw ay hindi maaaring magmukhang "ballet". Ang pagsasalita, ekspresyon ng mukha, kaplastikan, sayaw ay maaari lamang ipasailalim sa isang linya ng pag-uugali sa entablado, ang gawain ng paglikha ng isang mahalagang imahe.

Ito ay ang paraan ng pagiging na ipinakita ng mga aktor sa pinakamahusay na mga produksyon ng Broadway musical, pati na rin sa kanilang mga cinematic na bersyon: Mga tunog ng musika(1965), Kwento sa Kanlurang Gilid(1961), Hello, Dolly!(1969),Nakakatawang babae(1968), Hesukristo Superstar(1973),Ang aking magandang binibini(1964),Fiddler sa bubong(1971), atbp. Marami sa mga pelikulang ito ang nakatanggap ng matataas na cinematic awards.

Di-nagtagal, sinimulan ng mga musikal ng Amerika ang kanilang prusisyon ng tagumpay sa buong mundo. Gayunpaman, ang kanilang mga produksyon sa Europa ay puno ng malubhang kahirapan. Ang katotohanan ay ang natatanging paghahanda sa entablado ng isang versatile na aktor na nakakatugon sa mga kinakailangan ng isang musikal ay dahil sa isang tiyak na anyo ng theatrical practice na pinagtibay sa Broadway: isang enterprise, kapag ang isang partikular na tropa ay nagtitipon upang ipatupad ang isang partikular na proyekto.

PAMAMAHALA AT MGA ANYO NG PAGSASANAY SA TEATER

Tinutukoy ng anyo ng negosyo ang maingat na pagkalkula ng komersyal na tagumpay ng trabaho. Ang diin ay inilalagay nang pantay sa sining ng creative team, at sa sining ng producer. Ang gawain sa pagganap ay isinasagawa sa pamamagitan ng paraan ng "malalim na paglulubog", sa pamamagitan ng pagtanggi na lumahok sa iba pang mga proyekto. Ang natapos na pagganap, na dinala sa antas ng teknolohikal na pagiging perpekto, ay patuloy na pinapatakbo, hangga't mayroong pangangailangan ng madla para dito (sa kaso ng tagumpay, sa loob ng ilang taon). Ang pagpipino ng anyo, na sinamahan ng sikolohikal na oryentasyon ng mga aktor sa entreprise form ng trabaho, ay nagpapahintulot sa pagganap na maiwasan ang pagkaluma sa loob ng mahabang panahon at makamit ang parehong uri ng reaksyon ng madla, anuman ang komposisyon ng madla. Bilang karagdagan, ang kumplikadong pag-unlad ng mga kamangha-manghang epekto, na naging isa sa mga palatandaan ng isang modernong musikal, ay walang alinlangan na nangangailangan ng awtomatiko mula sa mga aktor sa eksaktong pagsunod sa buong marka ng pagganap. Ang pakikipag-ugnay ng gayong mga pagtatanghal sa madla ay maihahambing sa pang-unawa ng pelikula: anuman ang indibidwal na reaksyon ng madla, ang gawa ng sining ay hindi nagbabago, ito ay nilikha nang isang beses at para sa lahat. Ang isang nakakaaliw na pagtatanghal ay hindi maaaring payagan ang mga pagbabago sa reaksyon ng mga manonood: ang pagbaba ng interes sa proyekto ay katumbas ng pagkamatay nito. Bukod dito, para sa pamamahala ng Amerikano, ang pagpapalabas ng isang pribadong pagganap ay simula lamang. Halos bawat proyekto ay sinamahan ng kita mula sa pagpapalabas ng mga audio at video recording, at may malaking tagumpay, mga lisensya para sa pagtatanghal sa ibang mga sinehan.

Ang European theatrical na tradisyon ay mas nailalarawan sa pamamagitan ng mga nakatigil na mga sinehan na may permanenteng tropa at isang malaking magkakaibang repertoire. Nagdidikta ito ng ganap na kakaibang istilo ng trabaho at ibang uri ng relasyon sa manonood: mas intimate at kumplikado. Araw-araw, na nagbabago sa iba't ibang mga tungkulin, ang aktor ng repertory theater sa bawat pagtatanghal ay nagtatatag muli ng pakikipag-ugnay sa madla, na nakuha ang kanyang pansin at nag-aayos sa mga reaksyon ng madla. Ito ay hindi para sa wala na pinaniniwalaan na sa naturang teatro ay walang dalawang magkatulad na pagtatanghal: semantic accent, nuances ng mga relasyon at mga karakter ng mga character ay nagbabago depende sa psychophysical state ng mga aktor, at sa pagkamaramdamin at mood ng ang madla. At kung ang teatro ay tumatanggap din ng mga subsidyo, kung gayon ang komersyal na tagumpay ng pagtatanghal ay nananatiling, siyempre, isang mahalagang, ngunit hindi mahalaga, na kondisyon para sa pagkakaroon nito. Ang lahat ng ito ay lubos na nagpapalubha sa standardisasyon ng pagtatanghal at pagpapatupad ng mga teknikal na gawain na kinakaharap ng mga aktor. At dahil dito, ang posibilidad ng matagumpay na pagtatanghal ng musikal ay nabawasan.

Gayunpaman, ang genre ng musikal ay naging lubhang kaakit-akit para sa mga aktor mula sa lahat ng mga bansa at lahat ng mga uso sa teatro. Ito, siyempre, ay konektado hindi lamang sa likas na pananabik para sa katanyagan, kundi pati na rin sa pagnanais na makabisado ang isang bagong genre, upang mapalawak ang mga malikhaing posibilidad ng isang tao.

KASAYSAYAN NG MUSIKA SA RUSSIA

Sa Russia, ang mga relasyon sa musikal ay nagsimulang itali sa napakatagal na panahon, bagaman sa isang medyo naiiba, kakaibang pagbabago ng genre na ito. Gayunpaman, ang mga unang diskarte sa musikal ay pareho sa America - sa pamamagitan ng jazz. Nangyari ito sa mga pelikula ni G. Aleksandrov, at lalo na sa nakakatawa guys kasama ang pakikilahok ng jazz band ni L. Utesov. Sa kabila ng katotohanan na walang gaanong musikal na numero sa marka, sa katunayan sila ay ganap na kalahok sa pelikula, na umiiral sa isang pantay na katayuan sa mga aktor. Ang linyang ito ay ipinagpatuloy ng direktor sa sirko, at - medyo hindi gaanong organiko - sa Volga-Volga, kung saan madalas na ipinapasok ang mga musical number. Ang karanasang ito ni Alexandrov ay halos walang mga analogue sa sinehan ng Sobyet, kung saan ang pag-unlad ng genre ng musikal na komedya ay higit sa lahat sa linya ng operetta (mula sa mga unang pelikula ng I. Pyryev hanggang sa gawa ng klasiko ng genre na J. Frid) .

Simula sa kalagitnaan ng 1960s, maraming mga pagtatangka ang ginawa upang itanghal ang mga musikal sa entablado ng Sobyet. Sa Leningrad Theatre na pinangalanan kay Lenin Komsomol ay itinanghal pa Kwento sa Kanlurang Gilid. Gayunpaman, higit sa lahat ang hanay ng mga produksyon ng mga musikal na pagtatanghal ay nag-iba-iba sa pagitan ng panlipunang pamamahayag tulad ng zong opera ni Brecht ( Mabuting taga-Sezuan sa Taganka, Threepenny Opera at mga tao at hilig sa Lensovet Theatre) at isang lyrical musical comedy-operetta na nilalaro nang may higit o mas kaunting psychological persuasiveness ( Dulcinea Toboso sa mga sinehan na pinangalanang Mayakovsky at Lensoviet, Kaliwa sa Lensoviet theater at maging Khanuma sa BDT). Gayunpaman, mayroong isang bilang ng mga tunay na tagumpay patungo sa musikal. Sila ay, bilang isang patakaran, na nauugnay sa rock art ng mga kompositor ng Russia. Kaya, ang pagganap ay ganap na hindi inaasahan. Kasal ni Krechinsky sa Leningrad Operetta Theater (composer A. Kolker, direktor V. Vorobyov). At, siyempre, ang mga pagtatanghal ni Lenkom ni M. Zakharov - til(komposo G.Gladkov), Bida at pagkamatay ni Joaquin Murieta at "Si Juno at Avos"(komposo A. Rybnikov). Ang huli sa kanila, sa ilang hindi maipaliwanag na paraan, ay namuhay ayon sa mga batas ng musikal na Amerikano, na nagpapanatili ng isang matatag na reaksyon ng madla sa loob ng mga dekada (sa kabila ng katotohanan na ang mga gumaganap ng mga tungkulin ay malawak na inookupahan sa natitirang bahagi ng repertoire ng teatro).

Tatyana Shabalina

1. "My Fairy Lady" (My Fairy Lady) (1956)

Sinuri nina Frederick Lowe (musika) at Alan Jay Lerner (libretto at lyrics) ang dramatikong materyal ng dulang "Pygmalion" ni Bernard Shaw at nagpasyang magsulat ng musikal. Ang balangkas ng musikal ay higit na inuulit ang paglalaro ni Shaw, ang kwento ng pagbabago ng pangunahing karakter mula sa isang bulgar na babaeng bulaklak sa isang kaakit-akit na binibini.

Ang Propesor ng Phonetics na si Henry Higgins ay nakipagpustahan sa kanyang kasamahan sa wika, si Colonel Pickering, upang gawing isang tunay na babae ang isang bulaklak na babae sa London na nagngangalang Eliza Doolittle. Lumipat si Eliza sa bahay ng propesor, hindi madali ang pag-aaral, ngunit, sa huli, nagsimula siyang umunlad. Sa embassy ball, si Eliza ay pumasa sa pagsusulit nang may katalinuhan. Ang pagtatapos ng musikal ay maasahin sa mabuti - bumalik si Eliza sa kanyang guro na si Higgins.

Ang musikal ay premiered noong Marso 15, 1956. Ang London premiere ay naganap noong Abril 1958. Ang papel ni Higgins ay ginampanan ni Rex Harrison, at si Eliza ay ginampanan ni Julie Andrews. Ang palabas ay agad na naging napakapopular, ang mga tiket ay naibenta nang maaga anim na buwan. Gayunpaman, ang napakalaking tagumpay ng musikal ay isang kumpletong sorpresa para sa mga tagalikha nito.

Ang musikal ay ginanap ng 2,717 beses sa Broadway at 2,281 beses sa London. Ito ay isinalin sa labing-isang wika, kabilang ang Hebrew, at matagumpay na naitanghal sa higit sa dalawampung bansa. Nakatanggap ang musikal ng 6 na parangal sa Tony. Ang orihinal na cast ng Broadway ay nagtala ng mahigit limang milyong kopya na nabenta, at ang pelikula ni George Cukor na may parehong pangalan ay inilabas noong 1964. Nagbayad ang Warner Brothers ng record na $5.5 milyon para sa mga karapatan ng pelikula sa musikal. Ang papel ni Eliza ay napunta kay Audrey Hepburn, at matagumpay na lumipat si Rex Harrison mula sa entablado patungo sa malaking screen. Ang pelikula ay hinirang para sa isang Oscar at nakatanggap ng walo sa 12 statuettes.

Ang musikal na "My Fair Lady" ay minamahal pa rin ng publiko at salamat sa producer na si Cameron Mackintosh at direktor na si Trevor Nunn, mapapanood na ang palabas sa London.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

Noong 1958, ang mga Amerikanong tagasulat ng senaryo na sina Howard Lindsay at Russell Cruz, kasama ang prodyuser na si Richard Halliday at ang kanyang asawa, ang aktres na si Mary Martin, ay nagsama-sama sa paggawa sa isang dula batay sa pelikulang Aleman na The Von Trapp Family. Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa isang pamilyang Austrian, na, na tumakas sa pag-uusig ng mga Nazi, ay pinilit na umalis sa kanilang tinubuang-bayan at pumunta sa Amerika. Ang kuwento ay hindi naimbento - ang pelikula ay batay sa isang libro na isinulat ni Maria von Trapp, isang direktang kalahok sa mga kaganapang inilarawan.

Si Mary Martin ay isang musical theater star, at bagama't sa pagkakataong ito ay isang dramatikong pagtatanghal, hindi niya maitatanggi sa sarili ang kasiyahang gumanap bilang isang mang-aawit. Sa una, nilayon ng mga may-akda na gumamit ng mga katutubong awit at mga himnong panrelihiyon mula sa repertoire ng pamilyang von Trapp para sa disenyo ng musikal ng produksyon. Gayunpaman, nais ni Mary na magtanghal ng isang awit na isinulat lalo na para sa kanya. Tinulungan ito ng kompositor na si Richard Rogers at librettist na si Oscar Hammerstein kay Martin. Binubuo nila ang ganap na bagong mga musikal na numero, na ginawang musikal na "The Sound of Music".

Nobyembre 16, 1959 ay ipinalabas sa Broadway. Ang dula ay idinirehe ni David Jay Donahue. Ang pangunahing papel, siyempre, ay ginampanan ni Mary Martin, ang papel ni Captain von Trapp - Theodor Bickel. Ang madla, sa pag-ibig kay Mary Martin, ay nagpupumilit na makapasok sa musikal, na nagbigay sa kanya ng mahusay na bayad.

Ang Tunog ng Musika ay pinatugtog ng 1,443 beses at nanalo ng 8 Tony Awards, kabilang ang Best Musical, at ang orihinal na album ay nanalo ng Grammy. Noong 1961, ang musikal ay naglibot sa Estados Unidos, at sa parehong taon ang palabas ay nagbukas sa London, kung saan ito ay tumakbo nang higit sa anim na taon, kaya naging ang pinakamatagal na American musical sa kasaysayan ng West End.

Noong Hunyo 1960, nakuha ng 20th Century Fox ang mga karapatan sa pelikula sa halagang $1.25 milyon. Ang balangkas ng pelikula ay medyo naiiba sa kuwentong isinalaysay sa dula, ngunit sa bersyong ito na ang The Sound of Music ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang pelikula ay nagkaroon ng world premiere nito sa New York noong Marso 2, 1965. Ang larawan ay hinirang para sa isang Oscar sa 10 mga kategorya, kung saan nanalo ito ng lima.

Ang adaptasyon ng pelikula ay hindi naging huling pahina sa kasaysayan ng musikal, mahal pa rin ito ng publiko at itinanghal sa buong mundo. Noong 1990s, ang palabas ay makikita sa UK, South Africa, China, Netherlands, Sweden, Iceland, Finland, Peru, Israel at Greece.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

Ang batayan ng panitikan para sa maalamat na pagtatanghal na ito ay ang Mga Kwento ng Berlin ni Christopher Isherwood tungkol sa Alemanya noong unang bahagi ng 1930s at ang dula ni John Van Druten na I Am the Camera. Ang musikal ay nagsasabi tungkol sa pag-iibigan ng isang batang Amerikanong manunulat na si Cliff Bradshaw at isang mang-aawit mula sa Berlin cabaret na "Kit-Kat Club" na si Sally Bowles.

Sa Berlin noong 1930s, ang kapalaran ng isang batang Ingles na si Brian Roberts, isang naghahangad na manunulat na pinilit na kumita ng dagdag na pera sa pamamagitan ng mga aralin, ay bumagsak. Ang pakikipagkilala sa American cabaret singer na si Sally ay nagbibigay kay Brian ng bago at hindi malilimutang karanasan. Ang manunulat at ang mang-aawit ay umibig sa isa't isa, ngunit sila ay nakatakdang makaligtas sa paghihiwalay. Si Sally ay tumangging pumunta sa Paris kasama ang kanyang minamahal, si Cliff ay umalis sa Berlin na may sirang puso. Ang Cabaret, ang huling kanlungan ng diwa ng kalayaan, ay puno ng mga taong may mga swastika sa kanilang mga manggas...

Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 20, 1966. Ang produksyon ay itinuro ng sikat na direktor ng Broadway na si Harold Prince, sinulat ni John Kantser ang musika, lyrics ng kanta - Fred Ebb, libretto - Joe Masteroff. Kasama sa orihinal na cast sina Joel Gray (entertainer), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) at iba pa.

Ang produksyon ay nakatiis ng 1,165 na pagtatanghal at nakatanggap ng 8 Tony awards, kabilang ang sa Best Musical nomination. Noong 1972, inilabas ang Cabaret ni Bob Fossey kasama sina Joel Gray (entertainer), Liza Minnelli (Sally) at Michael York (Bryan). Nakatanggap ang pelikula ng walong Oscars.

Noong 1987, muling ginampanan ni Joel Gray ang papel ng entertainer sa muling pagkabuhay ng palabas. Noong 1993, sa London, at pagkatapos ng limang taon, sa Broadway, binuksan ang isang ganap na bagong produksyon ng "Cabaret", na nilikha ng direktor na si Sam Mendes. Ang bersyon na ito ng dula ay nakatanggap din ng maraming parangal. Ang musikal ay dumaan sa humigit-kumulang 2,377 na pagtatanghal at 37 mga preview at nagsara noong Enero 4, 2004.

4. "Hesukristo– Superstar" (Hesus Christ Superstar) (1971)

Ang "Jesus Christ" ay ipinaglihi nina Andrew Lloyd Webber (binubuo ng musika) at Tim Rice (libretto) hindi bilang isang tradisyunal na musikal, ngunit bilang isang ganap na opera na isinulat sa isang modernong musikal na wika, na sinusunod ang lahat ng mga tradisyon ng opera (hero's aria, chorus, aria ng pangunahing tauhang babae, atbp.). d.). Hindi tulad ng mga tradisyonal na musikal, walang mga dramatikong piyesa sa "Jesus Christ" - lahat ay binuo sa mga vocal at recitatives. Ang kumbinasyon ng musikang rock na may mga klasikal na motif, ang paggamit ng modernong bokabularyo sa mga liriko, ang kanilang mataas na kalidad, ang tinatawag na sung-through na prinsipyo (ang buong kuwento ay isinalaysay nang eksklusibo sa pamamagitan ng mga kanta, nang hindi gumagamit ng mga diyalogong hindi sinasadya) na ginawang "Jesus Christ Superstar" isang tunay na hit.

Ang musikal na "Jesus Christ Superstar" ay nagsasabi sa kuwento ng huling pitong araw ng buhay ni Hesus ng Nazareth, na nakita sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang alagad na si Judas Iscariote, na dismayado sa naging mga turo ni Kristo. Ang pakana ay sumasaklaw sa panahon mula sa pagpasok ni Jesus sa Jerusalem hanggang sa kaniyang pagbitay sa Golgota.

Ang opera ay unang narinig sa anyo ng isang album noong 1970, kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni Ian Gillan, na siyang bokalista ng "gintong komposisyon" ng Deep Purple, ang papel ni Judas ay ginampanan ni Murray Head, Mary. Magdalene ni Yvonne Elliman. Sa entablado ng Broadway, unang ipinakita ang musikal noong 1971. Naniniwala ang ilang kritiko na si Jesus ay inilalarawan bilang ang unang hippie sa lupa. Ang produksyon ng Broadway ay tumagal lamang ng 18 buwan.

Ang isang bagong produksyon ng musikal ay nilikha sa teatro ng London noong 1972, ang papel ni Jesus ay ginampanan ni Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Ang produksyon na ito ay mas matagumpay, tumakbo sa entablado sa loob ng walong taon at naging pinakamatagal na musikal. Ang direktor ng Amerikano na si Norman Jewison ay gumawa ng isang tampok na pelikula batay sa trabaho noong 1973. Noong 1974, nanalo ang pelikula ng Oscar para sa Pinakamahusay na Musika. Bilang karagdagan sa mahusay na musika at vocal, ang pelikula ay kawili-wili para sa hindi pangkaraniwang interpretasyon nito sa tema ni Kristo, na isang alternatibo sa orthodox na Kristiyanismo.

Ang isa sa mga pinakatanyag na musikal, na tinatawag ding rock opera, ay nakabuo ng maraming kontrobersya at naging isang gawaing kulto para sa isang buong henerasyon ng mga hippie, nang hindi nawawala ang kaugnayan nito ngayon. Ang "Jesus Christ Superstar" ay isinalin sa iba't ibang wika, ay itinanghal nang maraming beses at naitanghal nang higit sa 30 taon sa Australia, New Zealand, Hungary, Bulgaria, France, Sweden, America, Mexico, Chile, Panama, Bolivia, Germany, Japan at UK.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

Noong Marso 11, 1924 sa Chicago, Illinois, inilathala ng Chicago Tribune ang isang artikulo ng mamamahayag na si Maureen Dallas Watkins tungkol sa isang uri ng aktres na pumatay sa kanyang kasintahan. Dahil ang mga kwento ng krimen sa seks ay lalo na sikat sa mga mambabasa, isa pang artikulo ni Watkins ang lumabas noong Abril 3, 1924. Sa pagkakataong ito ay tungkol ito sa isang babaeng may asawa na bumaril sa kanyang kasintahan. Ang buzz na sinamahan ng mga ito at iba pang mga kuwento ng krimen ay gumawa ng malalim na impresyon kay Maureen. Nang maglaon, umalis siya sa pahayagan, nag-aral siya ng drama sa Yale University. Doon, bilang isang gawaing pang-edukasyon, na isinulat niya ang dulang "Chicago".

Noong Disyembre 30, 1926, binuksan ang Chicago sa Broadway. Ang dula ay nakatiis ng 182 na pagtatanghal, noong 1927 ang pelikula na may parehong pangalan ay kinunan, at noong 1942 ang pelikulang "Roxy Hart" na pinamunuan ni William Velman kasama si Ginger Rogers sa pamagat na papel ay inilabas.

Si Bob Fossey, ang sikat na koreograpo at direktor ng Broadway, ay hindi makapasa sa gayong balangkas. Dinala ni Fossey ang kompositor na si John Kander at mga librettist na sina Fred Ebb at Bob Fossey upang ipatupad ang proyekto. Ang marka ng "Chicago" ay isang napakatalino na stylization ng mga hit sa Amerika noong huling bahagi ng 20s, at sa mga tuntunin ng paraan ng pagpapakita ng musikal na materyal at ang tema nito, ang "Chicago" ay napakalapit sa vaudeville.

Ito ang kwento ng mananayaw ng corps de ballet na si Roxie Hart, na pinatay ang kanyang kasintahan sa malamig na dugo. Sa sandaling nasa kulungan, nakilala ni Roxy si Velma Kelly at iba pang mga pumatay. Si Roxy ay tinulungan ng warden ng bilangguan, si Matron Mama Morton, at ang tusong abogado na si Billy Flynn. Nakita ng korte na inosente si Roxy, ngunit hindi ito nagdudulot sa kanya ng kagalakan. Sa huling eksena ng musikal, inanunsyo ng entertainer ang debut ng "duo of two sparkling makasalanan," Chicago crime queens Velma Kelly at Roxie Hart. Pumasok sila sa show business.

Ang musikal ay pinalabas sa 46th Street Theater noong Hunyo 3, 1975, kasama sina Gwen Verdon bilang Roxy, Chita Rivera bilang Velma, at Jerry Orbach bilang Billy. Nagbukas lamang ang Chicago sa West End noong 1979. Ang produksyon na ito ay walang kinalaman sa pagganap ni Bob Fossey. Pagkatapos ng 898 na pagtatanghal sa Broadway at 600 na palabas sa West End, kinansela ang palabas. Noong 1996, muling binuhay ang palabas sa ilalim ng direksyon ni Walter Bobby at koreograpo na si Ann Rinking. Ang apat na pagtatanghal na ginampanan sa City Center ay tinanggap nang may labis na sigasig na nagpasya ang mga producer ng palabas na ilipat ito sa Broadway. Kasama sa cast sina Ringing ang sarili bilang Roxy, Bebe Neuwirth bilang Velma, James Naughton bilang Billy Flynn at Joel Gray bilang Amos. Ang "Chicago" ay ginawaran ng anim na Tony Awards, pati na rin ang Grammy Award para sa Best Album.

Noong 1997 binuksan ang musikal sa Adelphi Theatre ng London. Nanalo ang Chicago London ng Laurence Olivier Award para sa Best Musical at Ute Lemper para sa Best Actress in a Musical. Na-remaster ang performance sa Canada, Australia, Singapore, Hong Kong, Holland, Argentina, Germany, Sweden, Mexico, Japan, Switzerland, Austria, Portugal at Russia.

Sa pagtatapos ng 2002, ang Miramax film studio ay naglabas ng isang film adaptation ng musikal kasama sina Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) at Richard Gere (Billy Flynn), sa direksyon at koreograpo ni Rob Marshall. Ang pelikulang "Chicago" ay masigasig na tinanggap ng publiko at ginawaran ng "Golden Globe" sa kategoryang "Best Musical o Comedy". Bilang karagdagan, ang larawan ay hinirang para sa isang Oscar sa 12 nominasyon, kung saan nanalo ito ng anim.

6. "Evita" (Evita) (1978)

Noong Oktubre 1973, si Tim Rice ay nagmamaneho ng kotse at hindi sinasadyang narinig ang pagtatapos ng isang broadcast sa radyo. Ang programa ay tungkol kay Evita Peron, ang asawa ng Argentine na diktador na si Juan Peron, at ang kuwentong ito ay interesado sa makata. Nadama ni Tim Rice na ang kuwento ng buhay ni Eva ay maaaring maging paksa ng isang bagong musikal. Ang kanyang co-author na si Lloyd Webber ay hindi masigasig tungkol sa ideya, ngunit sa pagmuni-muni ay sumang-ayon siya.

Pinag-aralan ni Rice ang talambuhay ng pangunahing karakter ng kanyang hinaharap na musikal nang detalyado, naglalakad sa mga aklatan ng London at naglalakbay sa Argentina, kung saan isinulat niya ang karamihan sa linya ng kuwento. Pinagsasama ng "Evita" ang iba't ibang istilo ng musika, kasama sa marka ang mga motif ng Latin American. Ipinakilala ni Tim Rice ang isang tagapagsalaysay, isang tiyak na Che (na ang prototype ay Ernesto Che Guevara), sa musikal.

Noong tag-araw ng 1976, ang unang demo recording ng isang bagong musikal nina Andrew Lloyd Webber at Tim Rice ay ipinakita sa mga panauhin sa unang Sidmonton Festival. Di-nagtagal ang studio na "Olympic" ay nagsimulang mag-record ng album. Ang bahagi ng Evita ay ginampanan ng aktres na si Julie Covington, ang batang mang-aawit na si Colm Wilkinson ay naging Che, at ang Peron ay ginampanan ni Paul Jones. Ang album ay isang ligaw na tagumpay. Tatlong buwan na pagkatapos ng paglabas nito, ang bilang ng mga kopyang naibenta ay 500,000, at kahit na sa Argentina, kung saan ipinagbawal ang disc, ang bawat pamilya na may paggalang sa sarili ay itinuturing na kinakailangan na bilhin ito.

Ang celebrity director na si Hal Prince ay nagsimulang magtrabaho sa produksyon. Si Elaine Page ang naging bagong Evita, at inimbitahan ang sikat na rock singer na si David Essex na gampanan ang papel ni Che. Nag-premiere ang Evita noong Hunyo 21, 1978. Ang dula ay isang malaking tagumpay at nakatanggap ng parangal sa West End Theater Society para sa "Best Musical of 1978", natanggap ni Elaine Page ang award para sa Best Actor in a Musical. Ang disc ng orihinal na London line-up ng Evita ay naging ginto sa mga unang linggo pagkatapos ibenta.

Noong Mayo 8, 1979, binuksan ni Evita sa Los Angeles. Apat na buwan pagkatapos ng American premiere, noong Setyembre 21, 1979, ang parehong cast ay gumanap sa unang pagkakataon sa Broadway. Ang "Evita" ay nanalo sa puso ng publiko at nakatanggap ng 7 "Tony" awards.

Matapos ang tagumpay sa Broadway, ang musikal ay itinanghal sa isang malaking bilang ng mga bansa: Australia, Spain, Mexico, Austria, Japan, Israel, Korea, South Africa, Hungary. Nagsimula ang paggawa ng pelikula dalawampung taon pagkatapos ipanganak si Evita. Ang pagdidirekta ay ipinagkatiwala kay Alan Parker, si Madonna ay gumanap bilang Eva Peron, ang Spanish film star na si Antonio Banderas ay inanyayahan sa papel ni Che, ang British actor na si Jonathan Pryce ay si Peron. Lalo na para sa pelikula, isang bagong kanta ang isinulat - "Dapat mong mahalin ako", na nagdala sa mga may-akda nito na "Oscar".

7. "Les Misérables" (Les Miserables) (1980)

Ang nobelang Les Miserables ni Victor Hugo ay tumanggap ng pangalawang kapanganakan sa isang musikal na nilikha ng kompositor na si Claude-Michel Schonberg at librettist na si Alain Boublil. Ang trabaho sa musikal ay tumagal ng dalawang taon at, sa wakas, isang dalawang oras na sketch ng hinaharap na musikal ang naitala. Sa tulong ng librettist na si Jean-Marc Nathel, ang sketch na ito ay ginawang isang concept album, na inilabas noong 1980 at nakapagbenta ng 260,000 kopya. Ang tanda ng musikal ay isang ukit na naglalarawan ng isang maliit na Cosette.

Ang bersyon ng entablado ay ipinakita sa mga Parisian noong Setyembre 17, 1980 sa Palais des Sports. Ang pagtatanghal ay dinaluhan ng mahigit kalahating milyong tao. Ginampanan ni Maurice Barrier ang papel ni Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Noong 1982, ang batang direktor na si Peter Ferago, na talagang nagustuhan ang concept album na Les Misérables, ay dinala ito sa atensyon ng British producer na si Cameron Mackintosh. Ginawa ni McIntosh ang proyekto sa isang palabas ng pinakamataas na klase. Ang isang malakas na koponan ay nagtrabaho sa paglikha ng bagong bersyon ng musikal na "Les Misérables": ang mga direktor ay sina Trevor Nunn at John Kead, ang Ingles na teksto ay binubuo ni Herbert Kretzmer sa malapit na pakikipagtulungan sa mga lumikha ng musikal. Ang pagtatanghal ay itinanghal sa Barbican Theater sa ilalim ng tangkilik ng Royal Shakespeare Company. Ang premiere ng bagong bersyon ng musikal ay naganap noong Oktubre 8, 1985. Ang pinaka "mahabang buhay" na produksyon ng musikal na "Les Misérables" ay ipinagmamalaki ng Palace Theater sa London. Sa kabuuan, ang pagganap ay ipinakita sa teatro na ito nang higit sa anim na libong beses.

Noong 1987, tinawid ng Les Misérables ang Atlantiko at nanirahan sa Broadway, kaya nagsimula ang kanilang matagumpay na martsa sa buong mundo. Sa kabila ng katotohanan na ang musikal ay higit sa dalawampung taong gulang, hindi ito umaalis sa entablado at patuloy na napakapopular sa buong mundo. Ang Les Misérables ay isinalin sa maraming wika: Japanese, Hebrew, Hungarian, Icelandic, Norwegian, German, Polish, Swedish, Dutch, Danish, Czech, Spanish, Mauritanian, Creole, Flemish, Finnish, Portuguese. Sa kabuuan, ang musikal na "Les Misérables" ay nakita ng mga residente ng dalawang daang lungsod sa tatlumpu't dalawang bansa sa mundo. Ang paglikha nina Alan Boublil at Claude-Michel Schonberg ay pinanood ng higit sa 20 milyong mga manonood sa buong mundo.

8. "Mga Pusa" (Mga Pusa) (1981)

Ang batayan para sa "Mga Pusa" ay isang siklo ng mga tula ng mga bata ni T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, na inilathala noong 1939 sa England. Ito ay isang koleksyon ng mga ironic na sketch ng mga karakter at gawi ng pusa, kung saan ang iba't ibang uri ng tao ay madaling mahulaan.

Si Andrew Lloyd Webber ay nagsimulang magsulat ng mga kanta batay sa tula ni Eliot noong unang bahagi ng 70s. Noong 1980, ang kompositor ay nakaipon ng sapat na musikal na materyal, na napagpasyahan na iproseso sa isang musikal. Ang palabas ng pusa ay nakalaan para sa tagumpay: ang British ay kilala sa kanilang pagmamahal sa mga hayop na ito. Ang pangkat ng musikal ay binubuo ng mga mahuhusay na tao - ang producer na si Cameron Mackintosh, ang direktor na si Trevor Nunn, ang stage designer na si John Napier at ang choreographer na si Gillian Lynn.

Pagdating sa pagtatanghal sa entablado ng mga kanta ni Webber, ang pangunahing problemang kinakaharap ng mga lumikha ng musikal ay ang kawalan ng plot. Sa kabutihang palad, salamat sa balo ng T. S. Eliot, Valerie, ang mga may-akda ay may mga liham at draft ng makata sa kanilang pagtatapon, kung saan sila ay unti-unting nakakuha ng mga ideya para sa balangkas ng balangkas ng dula.

Mayroong mga espesyal na kinakailangan para sa mga aktor ng musikal - kailangan nilang hindi lamang kumanta nang mahusay at magkaroon ng perpektong diction, ngunit maging sobrang plastik. Sa UK, hindi naging madali ang pag-recruit ng tropa ng 20 katao, kaya kasama sa line-up ng mga performer ang premiere ng Royal Ballet Wayne Sleep, at ang pop singer na si Paul Nicholas, at ang aktres na si Elaine Paige, at ang batang mang-aawit at mananayaw. Sarah Brightman.

Sa teatro na "Cats", na nilikha ng taga-disenyo na si John Napier, walang kurtina, ang bulwagan at ang entablado ay isang solong espasyo, at ang aksyon ay nagaganap hindi mula sa harap, ngunit mula sa buong lalim. Ang entablado ay idinisenyo bilang isang tambakan at isang bundok ng nakamamanghang basura, ang tanawin ay nilagyan ng mga sopistikadong elektroniko. Ang mga aktor ay nababago sa mga magagandang pusa na may patong-patong na make-up, mga leotards na pininturahan ng kamay, yak hair wig, fur collars, mga buntot at kumikinang na mga kwelyo.

Ang musikal ay nag-premiere noong Mayo 11, 1981 sa London, at makalipas ang isang taon ay nagbukas ang dula sa Broadway. Hanggang sa pagsasara nito noong Mayo 11, 2002, ang pagtatanghal ay isang mahusay na tagumpay sa London, na nakakuha ng pamagat ng pinakamatagal na produksyon ng teatro sa kasaysayan ng teatro sa Ingles (higit sa 6,400 na pagtatanghal). Sinira ng musikal na "Cats" ang bawat naiisip na rekord sa Estados Unidos. Noong 1997, pagkatapos ng 6,138 na pagtatanghal, ang musikal ay kinilala bilang numero unong Broadway longevity. Mahigit 8 milyong tao ang nanood ng produksyon sa London sa loob ng 21 taon, at ang mga tagalikha nito ay nakakuha ng £136 milyon.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang musikal ay itinanghal nang higit sa apatnapung beses, binisita ito ng higit sa 50 milyong mga manonood sa tatlumpung bansa, isinalin sa 14 na mga wika, at ang kabuuang halaga ng mga bayarin sa sandaling ito ay lumampas sa $ 2.2 bilyon. Kasama sa mga parangal ng Cats ang Laurence Olivier Award at ang Evening Standard Award para sa Best Musical, pitong Tony Awards, at ang French Molière Award. Ang mga pag-record mula sa orihinal na cast ng London at Broadway ay ginawaran ng Grammys.

9. The Phantom of the Opera (1986)

Ang kapanganakan ng musikal ay nagsimula noong 1984, nang ang British na kompositor na si Andrew Lloyd Webber ay nagpakasal sa isang batang aktres at mang-aawit, si Sarah Brightman. Base sa boses ni Sarah, si Lloyd Webber ang nag-compose ng "Requiem", pero gusto niyang ipakita ang talento ng asawa sa mas malaking obra. Ang gawaing ito ay ang musikal na "The Phantom of the Opera", na nilikha batay sa nobela ng parehong pangalan ng Pranses na manunulat na si Gaston Leroux. Ito ay isang madilim at romantikong kuwento tungkol sa isang supernatural na nilalang na nanirahan sa isang piitan sa ilalim ng Paris Opera.

Ginampanan ni Sarah Brightman ang papel ng pangunahing karakter - si Christina Daae. Ang pangunahing bahagi ng lalaki ay ginanap ni Michael Crawford. Ang papel ng manliligaw ni Christina, si Raul, ay ginampanan ni Steve Barton sa premiere cast. Ang libretto ay isinulat nina Richard Stilgoe at Andrew Lloyd-Webber, ang liriko ay isinulat ni Charles Hart. Ang artista sa teatro na si Maria Bjornson ay nag-isip ng sikat na Phantom mask at iginiit na ang kasumpa-sumpa na nahuhulog na chandelier ay ibababa sa madla sa halip na sa entablado.

Ang musikal ay pinalabas noong Oktubre 9, 1986 sa Her Majesty's Theatre, sa presensya ng mga miyembro ng maharlikang pamilya. Ang unang produksyon ng Broadway ng The Phantom ay pinalabas sa Majestic Theater ng New York noong Enero 1988. Ito ang naging pangalawang pinakamatagal na dula sa kasaysayan ng Broadway pagkatapos ng Cats, na may 10.3 milyong manonood.

Mahigit 65,000 performances ng The Phantom ang naitanghal sa 18 bansa, kabilang ang Japan, Austria, Canada, Sweden, Germany at Australia. Ang mga Produksyon ng The Phantom of the Opera ay nakatanggap ng higit sa 50 prestihiyosong parangal, kabilang ang tatlong Laurence Olivier Awards at 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards, at ang Evening Standard Award. Ang "The Phantom of the Opera" ay nakakuha ng simpatiya ng higit sa 58 milyong mga manonood mula sa buong mundo. Halos 11 milyong tao ang nakapanood na nito sa New York lamang, at mahigit 80 milyon sa buong mundo. Ang kita mula sa mga benta ng tiket para sa Phantom of the Opera ay lumampas sa $3.2 bilyon.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Ang ideya ng paglikha ng isang orihinal na musikal batay sa mga kanta ng ABBA ay pag-aari ng prodyuser na si Judy Kramer. Ang batayan ng musikal ay 22 kanta ng grupo. Dahil sa orihinal ang lahat ng mga kanta ay ginanap ng mga kababaihan, ang kuwento tungkol sa mag-ina, mga dalawang henerasyon, ay inihandog bilang panimulang punto. Ito ay kinakailangan upang makabuo ng isang kuwento na karapat-dapat sa mga sikat na hit ng Swedish quartet. Ang manunulat na si Katherine Johnson ay sumagip, sumulat ng isang kuwento tungkol sa isang pamilyang naninirahan sa mga isla ng Greece. Ang kasaysayan ay hindi gaanong interes sa manonood kaysa sa mga kanta. Nagawa ni Katherine na lohikal na buuin ang mga kanta sa isang solong storyline, ang mga kanta ay pinaghiwa-hiwalay sa mga diyalogo at kinulayan ng mga bagong intonasyon. Ang musika ay isinulat nina Benny Anderson at Bjorn Ulvaeus at sa direksyon ni Phyllida Lloyd.

Ang "Mama Mia" ay isang moderno, balintuna, romantikong komedya kung saan lumalabas ang dalawang pangunahing linya: isang kuwento ng pag-ibig at isang relasyon sa pagitan ng dalawang henerasyon. Ang balangkas ng pagtatanghal ay isang interweaving ng mga sitwasyon sa komedya, na binibigyang-diin ng masayang musika ng ABBA, orihinal na mga kasuotan at nakakatawang mga diyalogo ng mga karakter. Ang kakanyahan ng proyekto ay ipinahayag sa logo ng katangian na "Mama Mia" - ang imahe ng isang masayang nobya. Ang larawang ito ay naging isang tatak na kinikilala sa buong mundo.

Isang batang babae na si Sophie ay malapit nang ikasal. Gusto niyang imbitahan ang kanyang ama sa kasal para dalhin siya sa altar. Ngunit hindi niya alam kung sino siya, dahil hindi siya pinag-usapan ng kanyang ina na si Donna. Nahanap ni Sophie ang talaarawan ng kanyang ina, kung saan inilalarawan niya ang mga relasyon sa tatlong lalaki. Nagpasya si Sofia na magpadala ng mga imbitasyon sa kanilang tatlo. Ang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay nagsisimulang mangyari kapag ang mga bisita ay dumating para sa kasal ... Si Nanay ay nagpakasal sa parehong oras ng kanyang anak na babae.

Ang unang pagsubok ng musikal na "Mama Mia" ay naganap noong Marso 23, 1999, nang maganap ang pre-premiere screening sa London. Pagkatapos ang reaksyon ng madla ay maaaring ilarawan sa isang salita - galak: ang mga tao sa bulwagan ay hindi umupo sa kanilang mga upuan nang isang minuto - sumayaw sila sa mga pasilyo, kumanta kasama at pumalakpak. Ang premiere ay naganap noong Abril 6, 1999.

Pagkatapos ng produksyon sa London, ang musikal na "Mama Mia" ay itinatanghal nang magkatulad sa 11 iba't ibang lugar sa buong mundo. 11 sa buong mundo na mga produksyon ay kumikita ng higit sa $8 milyon bawat linggo. Higit sa 27 milyon - ang kabuuang bilang ng mga manonood sa buong mundo na bumisita sa musikal na "Mama Mia". Mahigit 20,000 tao ang bumibisita sa musikal na "Mama Mia" araw-araw sa buong mundo.

US$1.6 bilyon sa buong mundo na kita sa takilya mula kay Mama Mia.

Para sa walong taon ng pag-upa, ang musikal ay itinanghal sa higit sa 130 mga pangunahing lungsod. Ang album na nagre-record ng unang produksyon ng "Mama Mia" ay naging "platinum" sa US, Australia at Korea; double platinum sa UK at ginto sa Germany, Sweden at New Zealand.

Mag-subscribe sa aming telegrama at magkaroon ng kamalayan sa lahat ng pinakakawili-wili at may-katuturang balita!

Ang musikal (kung minsan ay tinatawag na musikal na komedya) ay isang gawaing pangmusika kung saan ang mga diyalogo, kanta, musika ay magkakaugnay, ang koreograpia ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang mga plot ay kadalasang kinukuha mula sa mga kilalang akdang pampanitikan, mula sa world drama (“My Fair Lady” ni Bernard Shaw, “Kiss Me Kat!” ni Shakespeare, “The Man from La Mancha” ni Cervantes, “Oliver!” at “Open House Night” ni Dickens). Maraming mga genre ang may malaking impluwensya sa musikal: operetta, comic opera, vaudeville, burlesque. Sa loob ng mahabang panahon hindi ito kinilala bilang isang hiwalay na genre ng theatrical art.
Ang musikal ay isang genre, bilang panuntunan, mahirap sa mga tuntunin ng pagtatanghal at samakatuwid ay mahal. Maraming mga musikal sa Broadway ang sikat sa kanilang mga espesyal na epekto, na posible lamang sa setting ng isang nakatigil na musikal, kung saan ang mga pagtatanghal ay tumatakbo araw-araw sa loob ng maraming taon hangga't sila ay sikat sa publiko. Sa Russia, ang isang halimbawa ng pinakamatagumpay na nakatigil na musikal ay Nord-Ost.
Ang musikal ay isa sa pinakakomersyal na genre ng teatro. Ito ay dahil sa kanyang kagila-gilalas, iba't ibang mga tema para sa pagtatanghal, walang limitasyong pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag para sa mga aktor.
Ang musikal ay karaniwang isang dulang may dalawang yugto.
Ang pinagmulan ng musikal
Ang mga nangunguna sa musikal ay maraming magaan na genre, kung saan pinaghalo ang iba't ibang palabas, French ballet at mga dramatikong interlude. Noong Setyembre 1866, ang isang produksyon ng "Black Crook" ay itinanghal sa New York, kung saan ang romantikong ballet, melodrama at iba pang mga genre ay magkakaugnay. Siya ang itinuturing na panimulang punto ng isang bagong genre. Inilarawan ng English producer na si George Edwards ang isa sa kanyang mga hit na "Chorus Girl" bilang isang musical comedy. Ang isang musikal na komedya ay nangangahulugang isang magaan na nakakaaliw na pagganap, kung saan ang pangunahing bagay ay hindi ang balangkas, ngunit sa halip ay mga sikat na vocal number na ginanap ng mga idolo ng publiko. Ang mga produksyon ni Edwards ay isang matunog na tagumpay sa New York, at hanggang sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga pagtatanghal ng Ingles ay nagdidikta ng fashion sa bagong genre.
Pag-unlad sa Amerika
Sa mga taon na humahantong sa Unang Digmaang Pandaigdig, ang mahuhusay na emigrés Herbert, Friml, Romberg at iba pa ay nagbigay ng lakas sa aktibong pag-unlad ng musikal sa Amerika. Sa panahon ng 20s at 30s, sa pagdating ng mga bagong Amerikanong kompositor na sina Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter at iba pa, ang musikal ay nakakuha ng tunay na lasa ng Amerika. Ang libretto ay naging mas kumplikado, ang impluwensya ng jazz at ragtime ay naging kapansin-pansin sa mga ritmo, ang mga tipikal na American turn ay lumitaw sa mga kanta. Maraming mga kanta mula sa mga musical ang naging musical classics. Ang mga kasanayan sa pag-arte ng mga mang-aawit ay tumaas nang malaki. Si Gershwin ay ginawaran ng Pulitzer Prize noong 1932 para sa kanyang trabaho sa musikal na Of Thee I Sing (1931). Nagtulungan sina Rogers at Hammerstein II upang makagawa ng mga produksyon tulad ng Oklahoma! (“Oklahoma!”, 1943), “Carousel” (“Carousel”, 1945), “South Pacific” (“South Pacific”, 1949), na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na antas ng dramaturhiya. Sila ay isang matunog na tagumpay sa publiko.
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang balangkas ng mga musikal ay naging mas seryoso, mayroong "West Side Story" ("Westside story", 1957) ni Leonard Bernstein. Ang produksyon ay batay sa trahedya ni Shakespeare na Romeo at Juliet, at ang aksyon ay nagaganap sa modernong New York. Ang pagpapahayag ng mga sayaw ay nagpapahiwatig ng lumalaking kahalagahan ng koreograpia.
Karagdagang pag-unlad
Sa huling bahagi ng 60s ng XX siglo, sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong istilo ng musika, isang bagong pag-unawa sa musikal bilang isang genre ay dumating. Ang dulang "Buhok" ("Buhok", 1967) ay sumasalamin sa mga naka-istilong ideya noon ng mga hippie, kaya ang produksyon ay tinawag na "isang musikal ng primitive American lyrical rock." Mula noong dekada 70, nabawasan ang mga pagtatanghal, ngunit ang mga tanawin at kasuotan ng mga bagong musikal ay nagiging mas maluho. Ang mga dramatikong pagbabago sa konsepto ng musikal ay ipinakita ng produksyon ng "Jesus Christ Superstar" ("Jesus Christ Superstar" 1971) ng kompositor na si Andrew Lloyd Webber at librettist na si Tim Rice. Ang seryosong tema ng musikal na "Evita" ("Evita", 1978) ay pinatunayan ang mahabang paraan na ang genre ay dumaan sa panahon ng pag-unlad nito. Ang Webber's Cats (1981), batay sa verse cycle ni T. S. Elliot na Old Possum's Book of Practical Cats, ay nagpapakita ng matingkad, kaakit-akit na imahe at nakikilalang mga pusa sa musika. Ang mga intonasyon, sayaw ay nababaluktot at plastik. Ang isa pang tanyag na gawa ng Webber ay ang musikal na "The Phantom of the Opera", na pinagsasama ang mga elemento ng detective at thriller.
Ang Anglo-American na monopolyo ng mga musikal ay natapos noong 1985 nang ang Pranses na produksyon ng Les Miserables, batay sa nobela ni Victor Hugo na may parehong pangalan, ay pinasimulan sa entablado sa London. Ang mga may-akda ay ang kompositor na si Claude Michel Schonberg at ang librettist na si Alain Boublil. Ang mataas na antas ng musikal bilang isang genre ay nagpapatunay na "Miss Saigon" ("Miss Saigon"), ang modernized na opera ni Puccini na "Madama Butterfly".
Ang pinakasikat na musikal
Mga musikal sa Broadway
Ang mga musikal ng Broadway ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa genre.
Threepenny Opera, The / The Threepenny Opera: musika: Kurt Weill, libretto: Bertolt Brecht (batay sa The Threepenny Novel) (1933)
My Fair Lady / "My Fair Lady": musika: Frederick Lowe, libretto at lyrics ng kanta: Alan Jay Lerner (1956)
Sound of Music, The / "Sound of Music" na musika: Richard Rogers, libretto: Howard Lindsay & Russell Crews, lyrics ng kanta: Oscar Hammerstein (1959)
Oliver! / "Oliver!": musika, libretto at lyrics ng kanta: Lionel Bart (1960)
Fiddler on the Roof / Fiddler on the Roof musika: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, lyrics ng kanta: Sheldon Harnick (1964)
Buhok / "Buhok" na musika: Galt McDermot, libretto: James Rado (1968)
Jesus Christ Superstar Music: Andrew Lloyd-Webber Lyrics: Tim Rice (1970)
Chicago / Chicago / musika: John Kander, libretto: Bob Fosse, Fred Ebb (1975)
Les Miserables / Les Misérables: musika: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Boublil (1980)
Mga Pusa / "Cats" na musika: Andrew Lloyd-Webber, libretto: T. S. Eliot (1981)
42nd Street / 42nd Street: Musika: Harry Warren, Lyrics: Al Dubin, Libretto: Mark Bramble at Mike Stewart (1981)
Phantom of the Opera, The / The Phantom of the Opera musika: Andrew Lloyd-Webber, libretto: Richard Stilgoe at Andrew Lloyd-Webber, lyrics ng kanta: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll & Hyde" na musika: Frank Wildhorn, libretto at lyrics: Leslie Bricass (1989)
Mga Producer, The / The Producers / musika: Mel Brooks, libretto: Mel Brooks (batay sa Spring ni Mel Brooks para kay Hitler)
Mga musikal na Pranses
Sa una, ibang landas ang tinahak ng mga musikal sa France: hindi gaanong kahanga-hanga ang mga ito at mas mura ang mga tanawin (kumpara sa mga Broadway) at, sa pangkalahatan, mas parang mga konsyerto ng ilang crooners. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang orihinal na bersyon ng musikal na Nôtre-Dame de Paris nina Riccardo Coccante at Luc Plamondon. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga panlasa ay nagbago, at sa mga nakaraang taon, ang France ay nagpakita ng medyo makulay, sa mga tuntunin ng mga kasuotan at tanawin, mga pagtatanghal sa musika, tulad ng Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil, atbp.
Starmania / Starmania: musika: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Misérables: musika: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Boublil (1980)
La legende ni Jimmy / "The Legend of Jimmy": musika: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1990)
Sand et les Romantiques / "George Sand and the Romantics" (1991)
Vu D'en Haut / View mula sa Itaas (1991)
La vie en bleu / "Life in Blue" (1996)
Nôtre-Dame de Paris / "Notre-Dame de Paris o Notre Dame Cathedral": musika: Riccardo Cocciante, libretto: Luc Plamondon (1998)
Da Vinci / "Da Vinci" (2000)
Romeo et Juliette / Romeo and Juliet: musika: Gerard Presgurvik, libretto: Gerard Presgurvik (2000)
Les Mille Et Une Vies D'Ali Baba / "The Thousand and One Lives of Ali Baba" Musika: Chatel Aboulker (Hunyo 12, 2001)
Les Dix Commandements / "10 Commandments": musika: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / "The Little Prince": musika: Riccardo Coccante, libretto: Elisabeth Anais (2002)
Tristan et Yseult / Tristan and Isolde: libretto: Jacques Francois Berthel (2002)
Emilie Jolie / "Emilie Jolie": (2002)
Don Juan / "Don Juan": musika: Felix Gray (Agosto 3, 2003)
Le Roi Soleil / The Sun King: musika: Albert Cohen, libretto: Elie Shuraki (2005)
Dracula, Entre l'amour et la mort / "Dracula: between love and death": musika: Simon Leclerc, libretto: Roger Tabra (2005) - Canadian musical sa French
Graal / "Grail": musika: Catherine Lara (2005)
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Cleopatra, ang huling reyna ng Ehipto": (2009)
Mozart - L'Opera Rock / Mozart Rock Opera: (2009)
Mga musikal ng Austrian
Elisabeth / "Elizabeth": musika: Sylvester Levay, libretto: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / Vampire's Ball: musika: Jim Steinman, libretto: Michael Kunze (1997)
Mozart! / "Mozart!": musika: Sylvester Levay, libretto: Michael Kunze (1999)
Rebecca / "Rebecca": musika: Sylvester Levay, libretto: Michael Kunze (2006)
Mga musikal ng Russia
"Orpheus at Eurydice" - marahil ang nagtatag ng musikal na Ruso. Hanggang ngayon, ito ay ginaganap ng St. Petersburg Rock Opera Theater. Kompositor - Alexander Zhurbin. Libretto - Yuri Dimitrin.
"The Prince and the Pauper" - musika ni Alexander Zhurbin, pagkatapos ng M. Twain, 1973, Moscow, 110 na pagtatanghal sa 3 mga sinehan.
Ang Bituin at Kamatayan ni Joaquin Murieta ay isang pagtatanghal (rock opera) batay sa dramatikong cantata ni Pablo Neruda. Ang may-akda ng libretto ay si Pavel Grushko, ang kompositor, konduktor at direktor ng entablado ay si Alexey Rybnikov, ang direktor ay si F. Ivanov. Itinanghal noong 1976 sa USSR, sa Lenkom Theatre, Moscow. Ang double vinyl album na may audio recording ng performance ay nai-publish noong 1977 at kinuha ang 1st place sa mga chart ng pinakamahusay na record.
Itinanghal sa ikalawang pagkakataon noong 2009 ni Alexander Rykhlov (stage director at chief director). Ang may-akda ng libretto, pati na rin 30 taon na ang nakakaraan, ay si Pavel Grushko.
"Penelope" - musika ni Alexander Zhurbin, batay sa pag-play ni B. Racer at V. Konstantinov, 1979, Sverdlovsk, mayroong isang Ingles na bersyon, higit sa 2000 na pagtatanghal sa 40 mga sinehan.
Ang Juno at Avos ay isang rock opera ni Alexei Rybnikov, na unang gumanap sa entablado ng Lenkom noong 1981.
"Glass of Water" - Alexander Zhurbin, pagkatapos ng E. Scribe, 1988, Moscow, 1000 na pagtatanghal sa 30 mga sinehan.
"Sunset (Moldavanka)" - isang musikal ni Alexander Zhurbin, ang tanging Russian na itinanghal sa USA. Ayon kay I. Babel, 1987, Riga; sa USA tinawag itong How It Was Done in Odessa (How it was done in Odessa), Philadelphia, 1991, 30 theaters, higit sa 1000 performances.
Ang "Nord-Ost" ay ang unang world-class na Russian musical. Itinanghal nina Georgy Vasiliev at Alexei Ivashchenko sa Moscow noong 2001.
Ang Finrodzong ay isang fantasy musical batay sa mga gawa ng Ingles na manunulat na si J. R. R. Tolkien.
Ang "12 Chairs" ay isang musikal na Ruso batay sa nobela ng parehong pangalan nina I. Ilf at E. Petrov. Naihatid sa Moscow noong 2003.
"Vladimir Square" - isang musikal ni A. Zhurbin batay sa F. M. Dostoevsky ("Napahiya at Iniinsulto"), 2003, St. Petersburg, Theater. Lensoviet;
"Night of Open Doors" - isang musikal nina Evgeny Karmazin at Konstantin Rubinsky batay sa "A Christmas Tale" ni Charles Dickens. Itinanghal sa Yekaterinburg noong 2005, natanggap ang Golden Mask sa dalawang kategorya (kabilang ang Pinakamahusay na Pagganap).
Ang Mowgli ay isang Russian fantasy musical na itinanghal sa Moscow Operetta Theatre. Ito ay tumatakbo sa Moscow mula noong 2005. Musika at libretto - Vlad Stashinsky, direktor - Alina Chevik, musika. direktor - Vlad Stashinsky, choreographer - Boris Baranovsky, artist - Viktor Arefiev, costume designer - Valentina Komolova, make-up artist - Andrey Drykin, lighting designer - A. Kuznetsov, choirmaster - P. Suchkov.
"Itago mo ako, mahal ko" - isang musikal ni Alexander Pantykin at Konstantin Rubinsky. Itinanghal sa Yekaterinburg noong 2006, natanggap ang Bravo Award, hinirang din para sa Musical Heart of the Theatre.
"www.silicone fool.net" - isang musikal ni Alexander Pantykin at Konstantin Rubinsky. Itinanghal sa Yekaterinburg noong 2007, noong 2008 nakatanggap ito ng Golden Mask award sa dalawang kategorya.
Ang "Monte Cristo" ay isang musikal na Ruso batay sa nobela ni A. Dumas na "The Count of Monte Cristo". Naihatid sa Moscow noong 2008.
Ang "The Last Test" ay isang fantasy musical nina Anton Kruglov at Elena Khanpira.
Ang Road of No Return ay isang fantasy rock musical. Nilikha ng grupong ESSE batay sa Witcher saga ni Andrzej Sapkowski (premiere 2009).
"Mga Anak ng Araw" - etno-musika ni Vladimir Podgoretsky.
"Catherine the Great" - mga salaysay sa musika ng mga panahon ng Imperyo. Ang kompositor na si Sergei Dreznin. Itinanghal ng Sverdlovsk Academic Musical Comedy Theater noong 2008 (itinuro ni Nina Chusova). Noong 2009 siya ay iginawad ng dalawang Golden Mask awards (Best Actress - Maria Vinenkova, Best Costumes - Pavel Kaplevich).
Ang "New Adventures of the Bremen or forward into the past" (dati: "New Year topsy-turvy, or forward into the past") ay isang musikal na Ruso batay sa mga kanta ni Yuri Entin. Direktor ng entablado: Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Boris Boreyko. Ang mga batang bituin na sina Ilya Viktorov at Yevgeny Aksenov ay nakikilahok sa musikal.
Ang Bremen Town Musicians ay isang musikal na batay sa sikat na cartoon. Kompositor - Gennady Gladkov. Mga Tula ni Yuri Entin. Direktor ng entablado - si Boris Boreyko, mga koreograpo - sina Marina Yatsevich at Alexey Valts. Ang musikal ay ipinaglihi at ipinatupad ng sentro ng produksyon ng Triumph.
Ang VykhAd Corporation ay ang unang alternatibong musikal na Ruso. Tagasulat ng senaryo, direktor at kompositor na si Fedor: (Fredo:) Jay Lukashuk, kasama ang paglahok ng bandang Enemies of the Flies. Sochi, 2007 Ang sequel ("VykhAd Corporation 2") ay itinanghal ng parehong cast sa Sochi noong 2009.
"The Master and Margarita" - pinalabas noong Setyembre 23, 2009. Nilikha ng Star Pier Producer Center. Pupunta sa entablado ng Moscow Children's Variety Theater.
"Doctor Zhivago" - ang premiere sa St. Petersburg ng Perm Drama Theater ay naganap sa entablado ng Vyborg Palace of Culture noong Abril 15, 2009. Musika ni Alexander Zhurbin, na itinanghal ni Boris Milgram.
"Dead Souls" - tinukoy ng may-akda ang genre ng dula bilang "light opera". Musika ni Alexander Pantykin, libretto ni Konstantin Rubinsky. Kasama sa libretto ang mga motif mula sa "Dead Souls", "Inspector", "Taras Bulba", "Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka". Ang premiere ay naganap sa Sverdlovsk Academic Theater of Musical Comedy noong Nobyembre 2009. Direktor ng entablado - Kirill Strezhnev. Sa papel ni Chichikov - Evgeny Zaitsev. Ang "Eccentric Ballet" ni Sergei Smirnov ay nakikibahagi sa pagtatanghal.
"Dead Souls" - isang musikal ni Alexander Zhurbin batay sa "Dead Souls" ni Gogol, na pinalabas sa Omsk noong Abril 16, 2010. Nang hindi binabago ang kanyang istilo at "light genre", si Zhurbin, kasama ang mga co-authors - mga librettist na sina Olga Ivanova at Si Alexander Butvilovsky at ang makata na si Sergei Plotov ay pinanatili ang parehong kabigatan at lalim ng mapagkukunang pampanitikan.
"Caesar at Cleopatra" - isang musikal ni Alexander Zhurbin, unang ipinakita sa madla ng Moscow State Academic Operetta Theater noong Hunyo 12.13, 2010. Libretto batay sa dula ni Bernard Shaw - Jeanne Gerder. Direktor ng sining - Alexander Vasiliev. Choreographer - Albert Alberts. Sa mga tungkulin sa pamagat - Gerard Vasiliev, Valeria Lanskaya / Vasilisa Nikolaeva.
Ukrainian musical
"Feminism in Ukrainian" (1998) - ang unang pambansang musikal na Ukrainian. Libretto may-akda, kompositor, direktor at set designer - Alexei Kolomiytsev.