Ano ang Palekh sa sining. Kayamanan ng Russian Art

Ang Palekh miniature ay kilala sa buong mundo at umiral nang halos isang daang taon. Ngunit sa katunayan, ang artistikong tradisyon na ito ay ilang siglo na ang edad. Si Palekh ang naging sentro noong ika-17 siglo; ang icon ng Palekh bago ang rebolusyon ay hindi gaanong sikat kaysa sa Palekh casket ngayon, at ang dalawang uri ng sining na ito ay direktang nauugnay. Noong 1924, pitong taon pagkatapos ng rebolusyon, naisip ng mga namamanang pintor ng icon ng Palekh kung paano ilapat ang kanilang mga kasanayan at mapangalagaan ang sinaunang artistikong tradisyon ng Russia sa isang bago, ateyistikong kultura. Ang mga masters na sina Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev at mga kritiko ng sining na sina Anatoly Bakushinsky at Alexander Glazunov ay lumikha ng Palekh Artel ng sinaunang pagpipinta at inilipat ang mga istilo ng pagpipinta ng icon sa mga miniature ng lacquer Ang mga masters ng Kholuy at Mstyora ay kumilos sa isang katulad na paraan, ngunit kahit na ang tatlong mga sentro ng lacquer miniatures ay madalas na inilalagay sa isang hilera, ang bawat isa sa kanila ay orihinal. Si Palekh ang nagtatag ng artistikong istilo at natatanging mga gawa ng may-akda sa miniature, monumental na sining, mga graphics ng libro, disenyo ng entablado at dekorasyong porselana. Si Kholuy at Mstyo-ra ay eksklusibong nakikibahagi sa mga miniature ng lacquer. Si Kholui sa kanyang mga komposisyon ay mas maigsi at nakatuon sa pangmaramihang pagkopya mula sa mga sample; ang genre ng miniature landscape ay nilikha doon. Gustung-gusto ni Mstera ang makatotohanang pagpipinta, ganap na pinunan ang itim na background at mas gusto ang isang mainit na ginintuang o mala-bughaw na kulay-abo na tono.. Siyempre, hindi tinawag ng mga awtoridad ng Sobyet ang mga artista ng Palekh na mga tagapagmana ng isang siglo-lumang tradisyon, para sa kanya ang sining ng Palekh ay naging isang katutubong bapor, at ang mga artista ay naging mga magsasaka. Ang "nasyonalidad" na ipinataw ng ideolohiya ay nagdidikta sa mga balangkas at kanilang pang-unawa: sa anumang kaganapan, kung ito ay isang paglipad sa kalawakan o pag-aani, isang kahanga-hangang fairy tale ang nakita. Sa post-Soviet mythology, ang magkakaibang sining ng Palekh ay "agitlak", ang mass production ng mga produkto na may mga simbolo at tema ng Sobyet. Ngunit sa katunayan, ang mga miniature ng Palekh Artel ng sinaunang pagpipinta ay isinulat sa mga walang hanggang paksa tulad ng " Harvest"o" Kiss"At ipinadala para sa pag-export. Ang Kanluran, na unang nakakita ng sining ng Palekh sa isang eksibisyon sa Venice noong 1924, mula noon ay regular na nag-order ng mga kahon at hindi naghintay para sa agitlak, ngunit para sa mga apolitical plots. Ang rebolusyonaryong tema ng mga akda ay kadalasang sitwasyon: ang mga kahon ay nilikha para sa mga eksibisyon ng lahat ng unyon o bilang mga eksklusibong regalo sa pamunuan ng partido. Halimbawa, ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na komposisyon na may tema ng Sobyet ay ang plato plato- papier-mâché interior decoration. Pavel Bazhenov "Sa pagbabantay sa mga hangganan ng USSR" 1935.

Paano namamana ng Palekh miniature ang iconography

Apat na bahagi na icon na may mga santo sa mga bukid. Mga titik ng Palekh. Ikalawang kalahati ng ika-18 sigloBahay-Museum ng P. D. Korin, Moscow / palekh.narod.ru

Pavel Bazhenov. Churilo Plenkovich. Kabaong. 1934Museo-apartment ng A. M. Gorky, Moscow / Wikimedia Commons

Ang bawat master ng Palekh artel ay gumamit ng kanyang paboritong sa lacquer miniature, kaya ang iba't ibang bagong sining. Sa mga gawa ni Ivan Vakurov, mayroong malinaw na mga tradisyon ng estilo ng Novgorod noong ika-15 siglo. Sa mga komposisyon nina Ivan Golikov, Alexander Kotukhin at Dmitry Butorin - ang paaralan ng Stroganov noong ika-17 siglo. Sa mga gawa ni Ivan Markichev, Ivan Bakanov, mahahanap ng isa ang mga tradisyon ng mga fresco ng Tagapagligtas sa Nereditsa, Andrei Rublev, ang mga masters ng Kostroma at Rostov noong ika-17 siglo. Ang Aristarkh Dydykin ay nagmula sa mga tradisyon ng paaralan ni Simon Ushakov at ang istilo ng Palekh noong ika-18 siglo; Ivan Zubkov - mula sa sulat ni Fryazhsky sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga tampok na istilo ng iba't ibang mga estilo ng pagpipinta ng icon ay pinakamahusay na nakikita sa mga larawan ng mga burol, puno at arkitektura. Ngunit ang mga larawan ng mga tao at mga kabayo ay sumailalim sa isang mas malaking pagbabago, dahil sinundan ng mga may-akda ang mga plot at mga gawain sa komposisyon noong ika-20 siglo.

Mikhail Zinoviev, Vasily Markichev. Icon ng Menaion na may Muling Pagkabuhay at Pasyon ng Panginoon. ika-19 na sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Ivan Golikov. Bead na may pagpipinta na "Labanan". 1926

4 by 5 cm lang ang laki ng butil.

Ang pre-rebolusyonaryong Palekh ay sikat sa mga miniature na icon nito, o, kung tawagin, maliit, trabaho. Ito ay mga maliliit na icon ng panalangin batay sa mga eksena ng menaia Menaion(mula sa Griyego na "lasting month") - isang aklat na may mga teksto para sa taunang pagsamba sa simbahan o tahanan., ikalabindalawang bakasyon, maliliit na hagiographic na icon, mga komposisyon na naglalarawan ng mga iconostases. Ang kakaiba ng ganitong uri ng mga icon ay ang pagpapanatili ng kadalisayan at higpit ng canon, ang alahas na kumpleto sa pagsulat, ang virtuoso icon-painting technique, ngunit higit sa lahat, maraming pinong nakasulat na komposisyon o imahe ang inilagay sa maliit na ibabaw ng icon board. Ang kasanayang ito ay isa sa mga pundasyon ng istilong Palekh. Ang mga master ay nagpinta ng maliliit na kuwintas at brooch, na angkop sa mga epikong kwento na may maraming mga bayani sa kanila.

Akathist kay Saint Nicholas. Stamp "Pagliligtas sa nalulunod." Mga titik ng Palekh. Kalagitnaan ng ika-18 siglo

Ang stigma ay isang balangkas at independiyenteng bahagi ng icon.

Ivan Zubkov. Kaso ng sigarilyo na may pagpipinta "Dahil sa isla sa pamalo ...". 1927Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang iconography ng mga akathist ng Palekh ay nagbigay ng maraming mga pagpipilian para sa mga visual na solusyon para sa iba't ibang mga puwang at paksa: ang dagat, bundok, mga gusali sa loob at labas, mga tao sa isang plaza ng lungsod, isang nag-iisang manlalakbay sa kagubatan o disyerto. Hiniram ng mga artista ang mga iconographic na solusyon na ito at binuo ang mga ito sa kulay at plastik upang malutas ang mga bagong problema.

Icon na "Dakilang Martir Barbara". Mga titik ng Palekh. Ikalawang kalahati ng ika-18 sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Dmitry Butorin. "Sa tabing dagat, ang oak ay berde..."Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang mga maliliit na icon ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong istraktura ng komposisyon na may maraming mga mini-plot sa isang icon at isang malinaw na sentro ng komposisyon. Halimbawa, ang prinsipyong ito ay ginamit ng artist na si Dmitry Butorin sa miniature na "Green oak malapit sa dalampasigan ...". Binubuo niya ang komposisyon ayon sa canon: sa gitna ay Pushkin, isinulat ang mga kwento ng pusa, at lahat ng iba pang mga grupo ng mga character mula sa isang komposisyon na pananaw ay nasa ilalim ng sentro na ito.

Icon na "Kagalakan ng Lahat ng Nagdalamhati". Mga titik ng Palekh. Unang kalahati ng ika-18 sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Ivan Bakanov. Kabaong na may pagpipinta na "Palekh". 1934Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang batayan ng sining ng Palekh lacquer ay ang kumplikadong pamamaraan ng pagpipinta ng lumulutang, na napanatili din mula sa pagpipinta ng icon. Sa pamamaraang ito, ang mga transparent na pintura ng iba't ibang mga tono ay inilalapat sa ilang mga layer, ang bawat natutunaw ay may pananagutan para sa sarili nitong seksyon ng pagguhit. Ang mga mukha ay pininturahan sa mga icon gamit ang paraang ito. Bilang isang resulta, ang mga paglipat mula sa madilim hanggang sa liwanag ay hindi mahahalata, at ang mga matulis na puting makina na kumpletuhin ang gawain sa imahe ay nagbibigay dito ng dinamismo.

Icon na "Proteksyon ng Ina ng Diyos". Mga titik ng Palekh. Kalagitnaan ng ika-19 na sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Alexander Kotukhin. Kabaong na may pagpipinta na "The Tale of Tsar Saltan". 1946Museo ng Estado ng Palekh Art

Sa icon ng Palekh, ang pagpipinta ay organikong pinagsama sa mga ginintuang background. Gold-volume painted gaps ng mga damit Space- ang pamamaraan ng pagpipinta ng icon at pagpipinta ng Palekh, sa tulong kung saan nakamit ang isang pakiramdam ng dami ng mga numero; mga stroke na nakasulat sa puti, ginto o pintura sa ilang mga layer., mga pattern ng sala-sala, kurtina, ris. Ginagamit din ang pagpipinta ng ginto sa mga miniature ng lacquer, paglutas ng iba't ibang mga pandekorasyon na gawain (ito ay isa pang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng Palekh at iba pang mga sentro ng mga miniature ng lacquer - Kholuy, Mstera at Fedoskino).

Akathist sa Tagapagligtas. Icon ng pagsulat ng Palekh. Huling bahagi ng ika-18 siglo

O. A. Kolesova, Deputy Director ng State Museum of Palekh Art

Ang Palekh ay isang maliit na kaakit-akit na nayon na matatagpuan sa gitna ng Central Russia. Noong ika-14 na siglo, ang Palekh ay naging sentro ng tiyak na pamunuan ng Paletsky, ang pyudal na patrimonya ng mga prinsipe ng Paletsky, na kalaunan ay naging nauugnay sa maharlikang pamilya. Gayunpaman, nang lumipat sa serbisyo ng mga prinsipe ng Moscow, nawala ang mga Paletsky sa kanilang mga lupaing ninuno, na nakatanggap ng iba pang mga estate bilang kapalit. Sa espirituwal na tipan ng 1572, itinalaga ni Ivan the Terrible ang nayon ng Palekh sa kanyang anak na si Ivan bilang isang lokal na pag-aari. Noong 1627, si Palekh ay ipinagkaloob ni Tsar Mikhail Romanov sa katiwala na si Ivan Matveyevich Buturlin at sa kanyang mga anak, na lumahok sa militia ng Kuzma Minin at Prinsipe Dmitry Pozharsky, "para sa upuan ng pagkubkob sa Moscow ng hari."

Ang katanyagan ng Palekh ay dinala ng icon-painting craft na lumitaw dito noong ika-17 siglo. Maraming mga Paleshian, bilang mga alipin ng mga may-ari ng lupain na Buturlins, ay nag-iingat ng mga hukay, ay nakikibahagi sa pagbibihis ng balat ng tupa, pangangalakal, ngunit, bilang panuntunan, sa taglamig, mula Nobyembre hanggang Abril, ang isang tao sa pamilya ay tiyak na kikita ng pera sa pamamagitan ng "pagsusulat ng mga imahe" kapwa sa Palekh at sa labas nito. Kusang-loob na pinahintulutan ni Buturlins ang kanilang mga magsasaka na maglakbay sa Moscow, St. Petersburg at mas malalayong probinsya. Ang mga icon ng Palekh ay na-export sa ibang bansa - sa Serbs at Bulgarians, sa Turkish at Austrian na pag-aari.

Ang mga Paleshian ay sikat hindi lamang bilang mga pintor ng icon, kundi pati na rin bilang mga master ng mga monumental na pagpipinta. Kilala sa kanilang trabaho sa pag-renew ng mga sinaunang fresco sa mga katedral ng Vladimir - ang Assumption at Dmitrievsky, Sophia ng Novgorod, sa mga katedral ng Moscow Kremlin at ang Trinity-Sergius Lavra. Ang Belousov na pamilya ng mga pintor ng icon ng Palekh ay nagpinta ng Faceted Chamber noong 1882 sa Moscow Kremlin. Ang mga Paleshian ay pinalamutian din ng mga fresco na katamtaman na mga simbahang panlalawigan sa mga kalapit na bayan at nayon: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Sa kabila ng kalapitan ng mga abalang kalsada, si Palekh ay nanirahan sa paghihiwalay, na pinapanatili ang patriarchal na buhay ng magsasaka, ang mga sinaunang tradisyon ng oral folk art at folklore. Sa maraming mga pagsusuri, mga tala, mga sanaysay ng mga mananaliksik ng mga lalawigan ng Russia, ang espesyal na paraan ng pamumuhay ng mga Paleshans, ang kanilang mataas na moralidad at espirituwalidad ay nabanggit. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, isang kilalang connoisseur ng sinaunang pagpipinta ng Russia na si G. D. Filimonov, na bumibisita sa Palekh, ay tinawag itong isang "nayon-akademya ng mga tao." Ang kahulugan na ito ay hindi nawala ang kahalagahan nito sa kasalukuyang panahon.

Ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 ay naantala ang pag-unlad ng tradisyonal na icon-painting crafts sa Russia sa loob ng mahabang panahon, kabilang ang Palekh. Noong Disyembre 1924, ang Artel of Ancient Painting ay inayos dito upang magpinta ng mga bagay na papier-mâché. Ang mga tagapagtatag nito ay mga dating pintor ng icon: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Nagbunga ito ng bagong sining ng Palekh, na naging isang makabuluhang kababalaghan sa kulturang sining ng mundo.

Bilang resulta ng matagumpay na malikhaing paghahanap, ipinakita ng mga Paleshian sa mundo ang mga virtuoso na komposisyon na pininturahan ng isang bahaghari ng mga kulay at "gintong patterning" sa iba't ibang mga bagay na papier-mâché. Mahusay na ginamit ng mga mahuhusay na manggagawa ang mga posibilidad na pampalamuti ng background, materyal, at hugis ng mga bagay. Ang mga artista ng Palekh ay nagpapanatili ng isang malakas na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Hindi nila tinalikuran ang karaniwang pamamaraan ng pagsulat gamit ang mga kulay ng itlog at pagpipinta gamit ang "nilikhang ginto". Ang isang natatanging tampok ng miniature ng Palekh lacquer ay ang mga medieval na pamamaraan ng stylization ng mga natural at arkitektura na anyo, ang conventionality sa paglalarawan ng mga figure ng mga tao at hayop.

Ang pinakamarami at pinakamatagumpay na nalutas na mga komposisyon ng mga unang taon ng pagkakaroon ng Palekh miniature ay "troikas", "hunts", "mga laban", "mag-asawa", "shepherdesses", "idylls", "partying". Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng isang binuo na balangkas, kaganapan, ngunit sa parehong oras, ang isang pandekorasyon na simula ay malinaw na ipinahayag.

Si Ivan Ivanovich Golikov ay nararapat na itinuturing na isang natatangi at hindi pangkaraniwang talento na artista. Ang mga "troika" ni Golikov ay pabago-bago, pabigla-bigla, kung minsan ay marilag at solemne. Ang master ng Palekh ay bumaling sa motif na ito nang maraming beses, gumuhit ng mga triple ng taglamig at tag-araw sa iba't ibang mga bagay: mga brooch, mga kahon ng pulbos, mga kahon ng sigarilyo, mga tray. Ang kanyang mga "labanan" at "mga pangangaso" sa mga kamangha-manghang manipis na paa na mga kabayo, mga kakaibang mangangabayo ay isang manipestasyon ng isang tunay na hindi matitinag na pantasya.

Si Ivan Mikhailovich Bakanov ay kilala sa Palekh bilang ang pinakamahusay na connoisseur ng mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Siya ay hindi nagkakamali na pinagkadalubhasaan ang orihinal na pamamaraan ng pag-overlay ng mga makukulay na layer. Dahil sa translucence ng mas mababang mga layer ng pintura sa pamamagitan ng manipis, transparent na itaas na mga layer, ang epekto ng kadaliang mapakilos ng spot ng kulay ay lilitaw, ang epekto ng pag-apaw ng isang tono sa isa pa. Gumawa si Bakanov ng maraming magagandang gawa na naging mga klasiko ng sining ng Palekh. Bumaling siya sa mga tema ng kanta - "Stepan Razin", "Sa pavement street", - kinanta ang imahe ng kanyang katutubong Palekh. Ngunit ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nakasulat sa mga tema ng mga gawa ni Pushkin - "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "The Fountain of Bakhchisarai".

Si Ivan Ivanovich Zubkov ay isang banayad na connoisseur ng kalikasan sa kanayunan. Walang nabuong aksyon sa kanyang mga miniature, ang artista, kumbaga, ay nagmumuni-muni sa kalikasan. Ang mga figure ay may makinis, medyo mabagal na paggalaw, na lumilikha ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan. Ang artist ay bumubuo ng isang makulay na sukat sa banayad na mga relasyon sa tonal, sa banayad na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ito ang kanyang mga miniature na "The Couple", "By the River", "The Tale of the Fisherman and the Fish".

Ang isa sa mga pinaka orihinal na artista ng Palekh ay si Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Sa kanyang mga komposisyon, mahusay niyang pinagsama ang mga sinaunang icon-painting motif at mga bagong diskarte na pinagkadalubhasaan sa proseso ng paggawa sa mga miniature. Ang mga gawa ng master na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na interpretasyon ng landscape, isang masaganang overlay ng ginto sa dekorasyon at mga puwang. Ang pinakamahusay na mga miniature ni A. A. Dydykin - "Ikaw, Vanya, pumutok ang iyong ulo", "Demyanova's Ear", "Emancipation of a Woman", "Volga - Russian River" - ay nasa koleksyon ng State Museum of Palekh Art.

Ang kakila-kilabot na panahon ng digmaan, isang panahon ng pagsubok sa moral na lakas ng mga tao, ay humantong sa paglitaw sa sining ng Palekh ng maraming mga gawa sa mga paksang pangkasaysayan. Noong 1945, pininturahan ni P. Chalunin ang isang kahanga-hangang miniature, isa sa pinakamahusay sa kanyang trabaho - "Ang Labanan ng Chelubey kasama si Peresvet". Ang kawalan ng pang-araw-araw na mga detalye, ang mga detalye ng sitwasyon ay nagbibigay sa miniature ng isang simbolikong tunog. Ang pagpapalaki ng mga kabayo ay kumakatawan sa mga puwersa ng dilim at liwanag, ang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Ngunit ang allegoricalness, simbolismo ay pinagsama dito sa isang maaasahang paglalarawan ng mga imahe. Ang maluwang na mukha ng mandirigmang Mongol na may mga pahilig na mata ay nagpapahayag ng isang buong hanay ng mga damdamin: galit, poot, pagkalasing sa labanan. Ang kalmado, napaliwanagan na mukha ni Peresvet ay nagsasalita ng monastikong kaamuan, at kabaitan, at ang moral na lakas ng alagad na si Sergius ng Radonezh. Tanging ang kakila-kilabot na hitsura ng kabayo ng Peresvet at ang fluttering monastic schema, na nakapagpapaalaala sa mga pakpak ng isang kamangha-manghang ibong mandaragit, ang nagpapalinaw kung gaano kalaki ang pagnanais ng monghe-mandirigma na hampasin ang kaaway.

Ang mga miniature ng N. M. Zinoviev "Mga Labanan ng mga Ninuno para sa Lupang Ruso", A. M. Kurkin "Aming mga Ninuno", A. A. Dydykin "Kasaysayan ng Moscow", A. I. Vatagin "Mga Heneral ng Russia" ay naglalarawan ng mga tagumpay ni Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Dahil ang mga labanan sa panahon ng pakikibaka laban sa mga Poles at Lithuanians na sumakop sa Moscow at iba pang mga lupain ng Russia ay nakaapekto rin sa ating rehiyon, ang mga pangyayari sa makasaysayang panahon na iyon ay malawak na makikita sa sining ng mga Paleshan. Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga miniature ni A. A. Dydykin "Minin calls to fight against the Polish interventionists", A. I. Vatagin "Kozma Minin", N. M. Parilov "For the Motherland", N. I. Golikov "Ivan Susanin". Ang mga taong Ruso ay nagmimitolohiya ng mga larawan ng kanilang mga tagapagtanggol, na nagbibigay sa kanila ng mga tampok ng mga epikong bayani. Ganito rin ang tingin sa kanila ng mga artistang Palekh.

Ang portrait ay bubuo bilang isang independiyenteng genre ng Palekh lacquer miniature. Ang mga tagapagtatag nito ay dating mga personal na pintor ng icon: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Ang mga artista ng Palekh ay nagpinta ng mga larawan ng mga estadista, mga makasaysayang pigura at kanilang mga kontemporaryo sa iba't ibang mga bagay na papier-mâché - mga plato, casket, brooch, mga kahon ng sigarilyo.

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng sining ng Palekh ay nagsimula noong 1980s, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang malikhaing pagtaas ng maraming mga masters. Ang kaluluwa ng pangkat ng mga artista ng Palekh sa oras na iyon ay ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR V. M. Khodov (1942-1988). Ang pandekorasyon na plato na "Song" ay isang palatandaan sa kanyang trabaho. Sa isang pine forest, sa pampang ng Paleshka River, isang palakaibigang kumpanya ng mga artista ang nagtipon. Buong puso silang kumakanta. Ngunit ang hindi mapagpanggap na balangkas na ito ay naglalaman ng isang malalim na simbolikong tunog: sabay-sabay na ipinakita ni V. M. Khodov ang mga artista ng iba't ibang henerasyon. Sa gitna - I. I. Golikov, sa kaliwa ay ang kanyang mga kontemporaryo I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, sa kanan - ang mga miniaturista ng panahon ng Khodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev mas lumang mga kontemporaryo, pati na rin ang V. F. Morokin, A. N. Klipov, na nagsimula ng kanilang karera kasama si V. M. Khodov.

Ang pagpapatuloy ng mga henerasyon, ang katapatan sa mga tradisyon ay naging pangunahing pamantayan sa malikhaing paghahanap ng mga batang mahuhusay na manggagawa. Kabilang sa mga iconic na gawa ng mga taong iyon, mayroong maraming maliliit na casket ng isang simpleng anyo. Ang ideya ng isang tunay na miniature bilang sining ng maliliit na anyo ay ibinigay ng gawain ni E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Ang mga maliliit na casket, kuwintas, maliliit na dibdib ay pinalamutian ang mga komposisyon ng maraming may-akda sa mga tema ng kanta, kasaysayan, alamat.

Noong kritikal na 1990s, pinatulan ng mga artista ng Palekh ang paggawa ng mga magsasaka, ginawang simbolo ang pang-araw-araw na pagkilos, isang ideyal ng pagkakaisa at kagandahan, at pininturahan ang imahe ng kanilang sariling lupain.

Kamakailan, parami nang parami ang mga komposisyon na lumilitaw, na walang anumang aksyon sa balangkas. Ang mga ito ay malinaw na pinangungunahan ng isang simbolikong prinsipyo, na sumasalamin sa proseso ng espiritwalisasyon ng makalupang pag-iral. Sa miniature na "Melody" ni A. N. Klipov, ang pinakakaraniwang mga palatandaan ng taglagas - maliwanag na mga kumpol ng abo ng bundok, mga nahulog na dahon, hinog na mansanas, isang palumpon ng mga chrysanthemum - nagiging mga linya ng isang bahagyang malungkot na elehiya o sa mga tunog ng malambot at banayad na tunog ng musika .

Isa sa mga uso sa sining ng Palekh nitong mga nakaraang dekada ay ang pagpipinta ng relihiyon. Ito ay alinman sa isang icon mismo, o isang miniature sa isang relihiyosong balangkas. Ang mga modernong pintor ng icon ng Palekh ay nagsasagawa ng mga order para sa paggawa ng mga iconostases, mga mural ng mga templo, at pagsusulat ng maliliit na larawan. Si Palekh, bilang pinaka-pare-parehong tagapag-alaga ng mga tampok na pangkakanyahan ng sining ng pagpipinta ng icon, ay binibigyan ng isang espesyal na papel sa proseso ng muling pagkabuhay nito.

Sa kasalukuyan, higit sa 600 mga artista ang nakatira sa Palekh, bawat ikasampung residente ng Palekh ay nagtapos sa Palekh Art School na pinangalanang A. M. Gorky. Nagtatrabaho sila sa iba't ibang creative team: ang Association of Palekh Artists cooperative, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, icon-painting at iconostasis workshop.

Ang malaking kahalagahan sa pangangalaga at pag-unlad ng natatanging craft ay kabilang sa State Museum of Palekh Art, kung saan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagpipinta ng icon ng Palekh at mga miniature ng lacquer ay pinananatiling. Sa Artel of Ancient Painting, isang sample room ang nilikha, na naglatag ng pundasyon para sa koleksyon ng museo. Noong 1930s, ang pagbuo nito ay ipinagpatuloy ng sikat na kritiko ng sining, ang unang direktor ng State Museum of Palekh Art G. V. Zhidkov kasama ang pakikilahok ng A. M. Gorky, P. D. Korin, E. F. Vikhrev, A. V. Bakushinsky. Ang pagbubukas ng State Museum of Palekh Art ay naganap noong Marso 13, 1935, sa panahon ng pagdiriwang ng ika-10 anibersaryo ng Artel of Ancient Painting.

Ang Palekh miniature ay isang uri ng katutubong Russian na miniature na pagpipinta na may tempera sa papier-mâché lacquerware (mga kahon, casket, sigarilyo, atbp.). Lumitaw ito noong 1918 sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo batay sa pagpipinta ng icon.

Kaso ng sigarilyo "Labanan", 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Kahoy, tempera, ginto, pilak, may kakulangan. 16.2 x 24.7 x 3.2

Ang mga miniature ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-araw-araw, pampanitikan, alamat, mga makasaysayang plot, maliliwanag na lokal na kulay sa isang itim na background, isang manipis na makinis na pattern, isang kasaganaan ng pagtubog, at mga eleganteng pinahabang figure.

Mula sa kasaysayan ng katutubong bapor

Mula noong panahon ng pre-Petrine, sikat na ang Palekh sa mga icon na pintor nito, at ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umabot sa rurok nito noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lokal na istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon ng Novgorod, Moscow, Stroganov at Yaroslavl.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga master ng Palekh ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta, lumahok sila sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kabilang ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang mga simbahan ng Trinity-Sergius Lavra, ang Novodevichy Convent.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang industriya ng pagpipinta ng icon sa Palekh ay tumigil na umiral. At napilitan ang mga artista na maghanap ng mga bagong anyo upang mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhain.

Ang mga tagapagtatag ng istilong Palekh ay sina Ivan Golikov at Alexander Glazunov, kung saan isinulat ni Ivan Golikov workshop ang unang gawain sa tinatawag na istilo ng Palekh. Nakilala ng mga Paleshian ang bagong materyal na papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa maliit na lacquer ng Fedoskin.

Pinagkadalubhasaan ng mga masters ang bagong materyal, inilipat dito ang teknolohiya ng pagpipinta ng tempera, tradisyonal para sa sinaunang icon ng Russia, at ang kondisyong istilo ng imahe. Noong 1918, nilikha ng mga artista ang Palekh Art Decorative Artel, na nakikibahagi sa pagpipinta sa kahoy.

Bilang resulta ng mahabang malikhaing paghahanap, ipinakita ng mga dating pintor ng icon ang mga pagpipinta sa mundo na pininturahan ng bahaghari ng mga kulay at gintong pattern sa mga kahon ng papier-mâché. Kasabay nito, hindi iniwan ng mga master ang karaniwang pamamaraan ng pagsulat gamit ang mga pintura ng itlog gamit ang nilikha na ginto.

Nagpatuloy din sila sa paggamit ng mga medieval stylization techniques, ang conventionality ng mga form sa matalinghagang solusyon ng mga bagong gawa. Kasabay nito, ang pinakasikat at pinakamatagumpay na nalutas na mga komposisyon ng mga unang taon ng pagkakaroon ng Palekh miniature ay "troikas", "hunts", "mga laban", "mag-asawa", "mga pastol", "partying" at " idylls”.

Sa mga gawaing ito, bilang panuntunan, walang nabuong balangkas o isang matingkad na imahe, ngunit ang pandekorasyon na simula ay malakas na ipinahayag. Ang pagiging madalian, katapatan at tula ay nagbigay ng kagandahan at init sa mga unang gawa ng mga Paleshan.

Sa unang pagkakataon, ang mga miniature ng Palekh sa papier-mache, na kinomisyon ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923, kung saan sila ay iginawad sa isang 2nd degree na diploma.

Noong Disyembre 5, 1924, ang Artel of Ancient Painting ay inayos sa Palekh upang magpinta ng mga produktong papier-mâché. Ang mga tagapagtatag nito ay pitong artista: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Nang maglaon, sumali sa kanila ang mga artista na sina Ivan Vakurov, Dmitry Butorin at Nikolai Zinoviev. Noong 1925, ang mga miniature ng Palekh ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris.

Noong 1928, isang bokasyonal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ang binuksan sa Palekh, kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng apat na taon. Noong 1935, ang paaralan ay binago sa isang art college, at noong 1936 ang kolehiyo ay inilipat sa sistema ng All-Union Committee for Arts at naging kilala bilang isang paaralan (Palekh Art School na pinangalanang A. M. Gorky), kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng limang taon. (Sa pamamagitan ng paraan, noong 2000s, ang panahon ng pagsasanay ay nabawasan sa apat na taon).

Noong 1932, nilikha ang Union of Palekh Artists, at noong 1935 ang artel ay binago sa Association of Palekh Artists, noong 1954 ang Palekh Art and Production Workshops ng Art Fund ng USSR ay nabuo.

Walang alinlangan, si Ivan Ivanovich Golikov ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-mahuhusay na artista ng Palekh. Siya ay tinawag na master ng kabayo, labanan at troika. Ang mga engkanto-kuwento na mga kabayo na may marupok na mga binti sa mga miniature ni Golikov ay may kulay ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, at ang "mga laban" at "mga pangangaso" ay isang pagpapakita ng hindi matitinag na imahinasyon ng Palekh artist.

Ang mga "troika" ni Golikov ay pabago-bago, mapusok, at kadalasang marilag at solemne. Maraming beses na binanggit ni I.I. Golikov ang motif na ito, gumuhit ng mga troika ng tag-init at taglamig sa iba't ibang mga bagay: mga brooch, mga kahon ng pulbos, mga kahon ng sigarilyo, mga tray, atbp.

Gayundin, I.M. Bakanov. Siya ay hindi nagkakamali na pinagkadalubhasaan ang orihinal na pamamaraan ng pag-overlay ng mga makukulay na layer. Dahil sa translucence ng mas mababang mga layer ng pintura sa pamamagitan ng itaas na mga layer, manipis at transparent, ang epekto ng isang panloob na glow ng pagpipinta ay nilikha, ang epekto ng umaapaw na isang tono sa isa pa.

Gumawa si Bakanov ng maraming magagandang gawa na naging mga klasiko ng sining ng Palekh. Bumaling din siya sa mga tema ng kanta, tulad ng "Stepan Razin", "On the pavement street". Ang pinakamahusay na mga gawa ng master ay nakasulat sa mga tema ng mga gawa ni Pushkin - "The Tale of the Golden Cockerel", "Mula sa Threshold ng Aking Kubo", "The Fountain of Bakhchisarai".

Si Ivan Ivanovich Zubkov ay isang banayad na connoisseur ng katutubong kalikasan sa kanayunan. Walang nabuong aksyon sa kanyang mga miniature, ang artista, kumbaga, ay nagmumuni-muni sa kalikasan. Ang mga figure ay may makinis, medyo mabagal na ritmo ng paggalaw, na nagbibigay ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan.

Masining na pag-iisip ng I.I. Si Zubkov ay nakalarawan at plastik, at hindi pang-adorno at pandekorasyon. Ang artist ay bumubuo ng isang makulay na sukat sa banayad na mga relasyon sa tonal, sa banayad na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ito ang kanyang mga miniature na "Isang mag-asawa", "Sa ilog", "Landscape".

Mga maagang romantikong gawa ni A.M. Gorky, na binuo sa ritmo ng kanta, ay malapit at kaayon sa estilo ng Palekh miniature. Bilang paglalarawan sa kanila, halos hindi alam ng mga Paleshian ang mga pagkabigo. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ay ang kahon ng I.P. Vakurov "Petrel".

Ang pulang silweta ng isang manggagawa na may martilyo ay tila tumubo mula sa isang bloke ng bato. "Nais kong ang taong ito ay magmukhang isang manggagawa at isang manunulat at isang tagabuo, at na siya ay matalinong pamahalaan ang estado," ipinaliwanag ni I.P. ang kanyang plano. Vakurov sa aklat ni E. Vikhrev na "Paleshane". Sa miniature na ito, tulad ng sa iba pang mga dramatikong komposisyon ni Vakurov, ang itim na background ay may malaking kahalagahan. Ang artist ay nag-iiwan ng malalaking eroplano ng background na hindi naitala, na nagkokonekta sa mga ito sa matinding tunog na mga spot ng kulay.

Ang isa sa mga pinaka orihinal na artista ng Palekh ay si Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Sa kanyang mga komposisyon, mahusay niyang pinagsama ang mga sinaunang icon-painting motif at mga bagong diskarte na pinagkadalubhasaan sa proseso ng paggawa sa mga miniature. Ang mga gawa ng master na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na interpretasyon ng landscape, isang masaganang overlay ng ginto sa dekorasyon at mga puwang.

Ang pinakamahusay na mga miniature ng A.A. Dydykina: "Ikaw, Vanya, pumutok ang iyong ulo", "Demyanova's Ear", "Emancipation of a Woman", "Volga Russian River" - ay nasa koleksyon ng GMPI.

Ang pinaliit na "Ikaw, Vanya, pumutok ang iyong ulo" ay nakasulat sa tema ng isang lumang kanta ng Russia. Sa gitna ng komposisyon ay isang umiiyak na batang babae na nag-escort sa kanyang kasintahan sa lungsod. Ang kanyang pigura, na lumulubog mula sa kalungkutan, ay sinasabayan ng mga puno na yumuyuko sa kanilang mga korona at malambot na nakabalangkas na mga burol, na naghahatid ng kinis, melodiousness ng Russian melody.

Sa sining ng Palekh lacquer miniature, ang portrait ay bubuo bilang isang malayang genre. Ang mga tagapagtatag ng genre na ito ay dating mga personal na pintor ng icon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Ang mga larawan ay nilikha sa iba't ibang mga bagay na papier-mâché: mga plato, mga kahon, mga brotse, mga kahon ng sigarilyo. Ang mga artista ng Palekh ay nagpinta ng mga larawan ng mga estadista, mga makasaysayang pigura at kanilang mga kontemporaryo.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga makatotohanang tendensya ay tumindi sa sining ng Palekh, na ipinahayag ng pagnanais ng maraming mga artista para sa panlabas na katumpakan sa pagbubunyag ng balangkas at mga indibidwal na larawan. Maraming mga komposisyon ng mga taong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning, labis na monumentalidad at pagpapaganda.

Ang mga susunod na henerasyon ng mga miniaturista ay naghangad na buhayin ang mga tradisyon na nilikha ng mga tagapagtatag ng Palekh miniature. Ang sining ng miniature na may kakulangan ay hindi naubos ang sarili nito, mayroon itong malaking potensyal.

Ipinakita ng mga artista ng Palekh ang kanilang talento sa maraming uri ng sining: monumental na pagpipinta, mga graphics ng libro, teatro na tanawin.

Sa kasalukuyan, humigit-kumulang 600 artista ang nakatira at nagtatrabaho sa Palekh, bawat ikasampung residente ng Palekh ay nagtapos sa Palekh Art School. A.M. Gorky. Nagtatrabaho sila sa iba't ibang creative team: ang Association of Palekh Artists cooperative, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, icon-painting at iconostasis workshop.

Ang isang kahon o casket ay karaniwang tinatawag na isang maliit na kahon o kahon, na kadalasang may hugis ng isang parihabang parallelepiped. Maginhawang mag-imbak ng mga alahas, pera, papel at iba pang maliliit na mahahalagang bagay sa kanila. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga casket ay lumitaw nang napakatagal na ang nakalipas at nagmula sa mga dibdib kung saan nakaimbak ang mga damit. Sa Tsarist Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang naturang katutubong bapor bilang lacquer miniature ay naging lalong popular.

Ang mga casket na ginawa sa pamamaraang ito ng mga manggagawa mula sa nayon ng Ivanovo ng Palekh ay isang mahusay na halimbawa ng kasanayan at pagka-orihinal ng mga taong Ruso.

Sanggunian sa kasaysayan

Ang kasaysayan ng Palekh miniature bilang isang folk art craft ay malapit na konektado sa icon painting. Noong ika-18 siglo, ang mga master na mahusay na nagpinta ng mga icon ay nanirahan sa nayon ng Palekh, na sa oras na iyon ay kabilang sa distrito ng Vyaznikovsky ng lalawigan ng Vladimir. Kasama ang pagpipinta ng icon, ang mga lokal na manggagawa ay nakibahagi sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng Faceted Chamber ng Kremlin at mga simbahan na matatagpuan sa Trinity-Sergius Lavra at sa teritoryo ng Novodevichy Convent.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, naging imposible na magpatuloy na makisali sa pagpipinta ng icon, kaya isang taon mamaya ang Palekh Art Decorative Artel ay nilikha. Nagsimulang magpinta sa kahoy ang mga artistang pumasok dito. Ang mga tagapagtatag ng Palekh miniature ay itinuturing na sina Ivan Golikov at Alexander Glazunov. Ang mga master ay pinagkadalubhasaan ang isang bagong materyal - papier-mâché, na batay sa isang masa na nakuha mula sa paghahalo ng papel at karton na may dyipsum, almirol at iba pang mga sangkap. Noong 1923, ipinadala ang mga miniature ng Palekh sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition, kung saan nakatanggap sila ng diploma ng II degree.

Noong Disyembre 1924, itinatag ng pitong masters mula sa Palekh ang Artel of Ancient Painting. Ang mga gawa ng asosasyong ito noong 1925 ay ipinadala sa World Exhibition sa Paris. Noong 1932, nabuo ang Union of Palekh Artists, at noong 1935 ang artel ay binago sa Association of Palekh Artists. Noong 1954, lumitaw ang mga workshop sa sining at produksyon ng Palekh ng Art Fund ng USSR. Sa kasalukuyan, maaari mong matutunan ang sining ng miniature na ito sa loob ng 4 na taon sa Palekh Art School na pinangalanang A. M. Gorky.

Teknolohiya sa paggawa

Tulad ng nabanggit kanina, ang mga casket, sa tradisyon ng mga miniature na may kakulangan, ay may base ng papier-mâché. Ang blangko ng karton ay pinindot at pagkatapos ay tuyo sa loob ng ilang araw. Pagkatapos ay dapat itong ibabad sa langis ng linseed para sa isang araw at tuyo sa isang mainit na oven sa loob ng 2 araw. Pagkatapos ang semi-tapos na produkto ay naproseso gamit ang isang emery brush, pinakintab at ang mga kinakailangang kasangkapan ay nakakabit dito. Sa dulo ng yugtong ito, ang kahon ay na-primed na may isang espesyal na komposisyon, na natatakpan ng itim na barnisan sa ilang mga layer at 7 mga layer ng light varnish, ang bawat layer ay lubusan na tuyo sa oven.

Ang pagpipinta ay may mahigpit na pagkakasunod-sunod sa paglalapat ng tempera. Ang mga pintura ng tempera ay ginamit mula pa noong sinaunang panahon; ginawa ito ng mga artista mula sa mga dry powder na pigment, kung saan ang mga emulsyon ay nagsisilbing isang panali: natural (yolk ng manok) at artipisyal (mga langis sa isang may tubig na solusyon ng pandikit). Ang kasanayan sa pagtatrabaho sa tempera ay kailangang sanayin sa loob ng ilang taon, pagkatapos lamang ay makakamit ng isang tao ang perpektong kinis ng mga linya, katumpakan at kalinawan ng mga maliliit na silhouette.

Sa paunang yugto ng pagpipinta, pininturahan ng mga masters ang komposisyon na may whitewash, na binibigyang diin ang madilim at magaan na lugar. Pagkatapos ay inilapat ang mga pintura na kinakailangan para sa pagpipinta ng kahon. Maingat na sinusubaybayan ng mga craftsman ang mga contour ng lahat ng elemento gamit ang mga buto ng squirrel na gawa sa kamay, na binibigyang-diin ang bawat detalye na may kulay at madalas na gumagamit ng magnifying glass. Sa dulo ng pagpipinta, ang ginto ay inilapat (isang sheet ng ginto ay durog at halo-halong may pandikit), nagbibigay ito ng init at ningning sa pagguhit, lumilikha ito ng pakiramdam na ang imahe ay kumikinang mula sa loob.

Ang dekorasyon na may ginto ay hiniram ng mga master ng Palekh mula sa pagpipinta ng icon, kung saan ang ginto ay isang simbolo ng banal na liwanag.

Sa huling yugto ng pagmamanupaktura, ang kahon ay natatakpan ng langis na barnis at pinakintab. Ang buli ay nangyayari sa pamamagitan ng paglalapat ng ilang mga layer ng barnisan, na kung saan ay mahusay na tuyo sa isang naibigay na temperatura para sa isang tiyak na oras. Pagkatapos ang ibabaw ay pinapantayan ng salamin at pumice, at pagkatapos ay pinakintab sa isang espesyal na gumagalaw na gulong, na natatakpan ng pelus.

Pagka-orihinal ng istilo

Ang background para sa mga guhit sa Palekh caskets ay itim - ito ay isang simbolo ng kadiliman, kung saan ipinanganak ang buhay at mga kulay, nagbibigay ito ng lalim sa buong komposisyon. Sa loob ng produkto ay palaging pula. Ang pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan din ng mga maliliwanag na kulay ng tempera at gintong pagpipinta. Ang matikas na sinusubaybayan na mga pinahabang figure ay isang echo ng mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mga bayani ay ang mga tauhan ng mga engkanto at epiko, gayundin ang mga klasikal na gawa at kanta. Ang mga casket ay may sariling mga pangalan, halimbawa, "Troika", "Yermak's Campaign", "Stone Flower", "Ruslan at Lyudmila", "Vasilisa the Beautiful".

Paano makilala ang orihinal sa peke?

Ang mga pininturahan na mga kahon mula sa Palekh ay isang kahanga-hangang interior decoration at isang natatanging regalo. Ngunit upang hindi bumili ng pekeng, kapag bumibili, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na detalye.

• Ang orihinal na mga kahon ng Palekh ay karaniwang itim sa labas (kung minsan ay maaari silang makulayan ng berde o asul) at palaging pininturahan ng pula sa loob.
• Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng multi-tone na pangkulay ng mga anino, bahagyang pinahabang mga imahe ng mga character, tumpak na pagguhit ng lahat ng mga elemento at mga detalye.
• Ang mga produkto mula sa Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng perpektong buli sa labas at loob. Ang mga gasgas, mantsa at pamamaga ay tanda ng isang hindi orihinal na kahon.
• Ang takip ng kahon ay palaging mahigpit na nakakabit sa base - ang tinatawag na kahon.
• Ang orihinal na item ay dapat magkaroon ng isang ginintuang inskripsiyon na "Palekh", na palaging matatagpuan sa ibabang kaliwang sulok, at sa kanang ibabang sulok maaari mong basahin ang pangalan ng master.
• Ang isang tunay na kahon ng Palekh ay nakaimpake sa isang kahon ng lata, na may isang layer ng nakadikit na cotton wool sa loob, na maaaring maprotektahan ang barnisan at pagpipinta mula sa pinsala.
• Ang mababang presyo para sa naturang produkto ay palaging isang tagapagpahiwatig na mayroon kang isang pekeng sa harap mo. Ang miniature ng Palekh ay isang napakalaking paggawa ng katutubong bapor, kaya ang mga bagay na ito ay lubos na pinahahalagahan at hindi maaaring mura.

Ang mga casket na pininturahan ng Palekh ay mga natatanging gawa ng sining kung saan inilalagay ng master ang kanyang kaluluwa at lahat ng kanyang maraming taon ng karanasan. Ang mga casket na ginawa gamit ang Palekh technique ay kilala sa buong mundo at isang mahalagang bahagi ng orihinal na kultura ng Russia.

Lahat tungkol sa mga casket ng Palekh, tingnan ang video.

Si Palekh ay sikat sa mga icon na pintor nito mula pa noong panahon ng pre-Petrine. Ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umabot sa tuktok nito noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lokal na istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Moscow, Novgorod, Stroganov at Yaroslavl na mga paaralan.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga Paleshians ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta, nakikilahok sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kabilang ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang mga simbahan ng Trinity-Sergius Lavra, at ang Novodevichy Convent.

Pagkatapos ng 1917 rebolusyon, ang mga artista ng Palekh ay napilitang maghanap ng mga bagong anyo ng pagsasakatuparan ng kanilang potensyal na malikhain. Noong 1918, nilikha ng mga artista ang Palekh Art Decorative Artel, na nakikibahagi sa pagpipinta sa kahoy.

Nakilala ng mga Paleshian ang bagong materyal na papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa maliit na lacquer ng Fedoskin.

Pinagkadalubhasaan ng mga masters ang bagong materyal, inilipat dito ang teknolohiya ng pagpipinta ng tempera, tradisyonal para sa sinaunang icon ng Russia, at ang kondisyong istilo ng imahe.

Noong Disyembre 5, 1924, pitong Palekh artist na I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ang nagkaisa sa Artel ng sinaunang pagpipinta. Nang maglaon, ang mga artista na sina I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev ay sumali sa kanila. Noong 1925, ipinakita ang mga miniature ng Palekh sa World Exhibition sa Paris.

Ang Union of Palekh Artists ay bumangon noong 1932. Noong 1935, ang artel ay binago sa Association of Palekh Artists, noong 1954 ang Palekh Art and Production Workshops ng Art Fund ng USSR ay nabuo.

Ang mga karaniwang plot ng Palekh miniature ay hiniram mula sa pang-araw-araw na buhay, mga akdang pampanitikan ng mga klasiko, mga engkanto, epiko at kanta. Ang mga gawa ay karaniwang ginagawa gamit ang mga tempera na pintura sa isang itim na background at pininturahan ng ginto.

Paano makilala mula sa mga pekeng

Ang bawat produkto ay yari sa kamay ng master, hindi na naulit, at walang alinlangan na sumasalamin sa pagiging malikhain ng may-akda.

Ang kakaiba at pinong sining ng Palekh lacquer miniature ay sumisipsip ng mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia at katutubong sining bilang batayan.

Ang mga miniature ng Palekh ay nilagdaan ayon sa isang solong pattern. Ang serial number ng semi-finished na produkto, indikasyon ng lugar (Palekh), apelyido at inisyal ng may-akda ay nakalagay sa pabalat ng item.

Mula noong 1934, ang pirma na "Made in USSR" ay inilagay sa ilalim ng kahon, na noong 1992 ay pinalitan ng "Made in Russia". Lahat ng pirma ay gawa sa ginto.

Noong huling bahagi ng 80s, lumitaw ang isang trademark sa mga gawa ng Palekh Artists - ang firebird. Ang bawat gawa ay may kasamang sertipiko na nagpapatunay sa pagiging tunay ng gawa.

Sa loob ng higit sa sampung taon, ang pangunahing asosasyon ng produksyon para sa paggawa ng mga miniature ay ".

Ang pagkakaroon ng brand name ng enterprise na ito ay nagpapatotoo sa tunay na Palekh lacquer painting.

Maikling tungkol sa teknolohiya

Ang gawain ng isang artista ng Palekh ay nagsisimula sa paghahanda ng pintura. Ang mga pintura sa Palekh ay pinalaki sa isang emulsion ng itlog.

Bago ang pagpipinta, ang ibabaw ng produkto ay ginagamot ng pumice. Pagkatapos ay gumuhit ang artist ng isang guhit sa semi-tapos na produkto na may isang pinong honed na lapis.
Pagkatapos ang imahe ay iginuhit gamit ang whitewash gamit ang thinnest squirrel brush (ang mga artist ay gumagawa din ng mga brush mismo).

Ang isang layer ng puti ay kinakailangan upang sa panahon ng kasunod na patong ng pagpipinta na may barnisan, ang mga itim na spot ay hindi nagpapakita sa pamamagitan ng pintura (ang may kakulangan ay bahagyang natutunaw ang pintura).

Nang matapos ang trabaho gamit ang mga pintura, kinuha ng pintor ang ginto. Ang dahon ng gintong sheet (isang bahagi - 10 sheet na 12 × 7 cm) ay maingat na durog at kuskusin ng mga daliri. Ginagawa rin ang gintong pagpipinta gamit ang pinakamanipis na brush.

Matapos ilagay ng artista ang kanyang pirma sa produkto, ito ay barnisan at tuyo.

Pagkatapos ang produkto ay pinakintab sa isang mekanikal na gulong na natatakpan ng plush o velvet.

Photo gallery

Nakatutulong na impormasyon

Maliit na Palekh

Mga ninuno ng istilo

Ang mga tagapagtatag ng istilong Palekh ay sina I. I. Golikov at Alexander Alexandrovich Glazunov, kung saan isinulat ni Ivan Golikov workshop ang unang gawain sa tinatawag na istilo ng Palekh.

Unang pag-amin

Sa unang pagkakataon, ang mga miniature ng Palekh sa papier-mache, na kinomisyon ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923, kung saan sila ay iginawad sa isang 2nd degree na diploma.

Palekh miniature na pagsasanay

Noong 1928, isang bokasyonal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ang binuksan sa Palekh, kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng apat na taon. Noong 1935 ang paaralan ay ginawang isang kolehiyo ng sining. Noong 1936, ang teknikal na paaralan ay pumasa sa sistema ng All-Union Committee for the Arts at naging kilala bilang paaralan (Palekh Art School na pinangalanang A. M. Gorky), kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng 5 taon. Noong 2000s, ang panahon ng pagsasanay ay nabawasan sa 4 na taon.

Mga tampok ng pagsulat ng Palekh

Ang estilo ng pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang manipis at makinis na pagguhit pangunahin sa isang itim na background, isang kasaganaan ng ginintuang pagtatabing, isang malinaw na silweta ng mga piping figure, kung minsan ay ganap na sumasaklaw sa ibabaw ng takip at gilid ng mga dingding ng mga casket. Ang decorativeness ng landscape at arkitektura, ang pinahabang matikas na proporsyon ng mga figure, ang scheme ng kulay batay sa isang kumbinasyon ng tatlong pangunahing mga kulay - pula, dilaw at berde, bumalik sa mga tradisyon ng sinaunang Russian icon painting. Ang komposisyon ay karaniwang naka-frame na may katangi-tanging palamuti na gawa sa ginawang ginto. Ang ginto sa miniature ng Palekh ay hindi lamang isang pangunahing elemento ng pamamaraan ng pagsulat, ngunit bahagi din ng artistikong pananaw sa mundo. Ito ay nauugnay sa simbolo ng liwanag. Sa simbolismong Kristiyano, ang liwanag ay nagiging prototype ng Banal na biyaya.

mga kontemporaryong artista

Sa kasalukuyan, ang mga workshop ng Artistic Fund ng Russia, maliliit na pribadong workshop at indibidwal na mga artista ay patuloy na nagpapatakbo sa Palekh. Kabilang sa mga ito ay T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva at B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna at iba pa.

Application ng magnifying glass

Ang gawain ng isang miniaturist ay nangangailangan ng hindi lamang malikhaing inspirasyon, kundi pati na rin ang mahusay na katumpakan at pagiging ganap, kaya ang mga pintor ng Palekh ay madalas na kailangang gumamit ng tulong ng isang magnifying glass.

ngipin ng lobo

Upang ang gintong inilapat sa produkto upang makakuha ng isang kinang, ito ay dapat na makintab. Para dito, ginagamit ang isang ngipin ng lobo - mayroon itong partikular na makinis na ibabaw. Kahit na sa pagdating ng mga bagong teknolohiya at materyales, walang maaaring palitan ang kakaibang instrumento na ito.

Pagtatapos ng kamay

Ang pangwakas na pagtatapos sa panahon ng buli ay isinasagawa lamang sa pamamagitan ng kamay. Ang ibabaw ay natatakpan ng taba at ginagamot sa loob ng isang oras na may palad na binasa ng tubig. Mula sa alitan, ang ibabaw ng lacquer ay umiinit, sa wakas ay bumababa at nakakakuha ng isang kinang ng salamin.