Ang pinakamahusay na productions gogol center. Mga tiket para sa dulang "Munting Trahedya"

Sa unang pagkakataon ay bumisita ako sa Gogol Center, nanood ng produksyon ng "(M) na mag-aaral". Ang pagtatanghal ay batay sa isang dula ng Aleman na may-akda na si Marius von Mayenburg na inangkop para sa madlang Ruso. Noong 2016, ginawa ng direktor ng dula, si Kirill Serebrennikov, ang pelikulang The Apprentice batay dito na may halos parehong cast, maliban sa nangungunang aktor. Ang pagganap sa taon ng paglabas ay nakatanggap ng limang nominasyon para sa Golden Mask theater award. Ang pelikula ay ginawaran ng premyo sa Un Certain Regard program ng Cannes Film Festival, gayundin sa iba pang foreign at domestic film forums.

Mga aktor ng dulang "(M) student" sa kanilang mga busog

Tungkol sa performance

Ang "(M)estudyante" ay isang moderno at pangkasalukuyan na pagganap ng Gogol Center, ito ay humipo sa medyo masakit na mga paksa na hindi alam ng mga tao kung paano at hindi gustong pag-usapan sa lipunan. Dapat nating bigyang pugay ang katapangan ng artistikong direktor at direktor, na hindi natakot na magsalita nang direkta at lantaran tungkol sa mga prosesong nagaganap sa lipunan.

Ang dulang The Martyr ay nagsasalaysay ng isang ordinaryong, tulad ng isang batang mag-aaral, na ginawang instrumento ng impluwensya ang Bibliya at, sa katunayan, nasakop ang kapaligiran sa paaralan at tahanan. Walang gustong o alam kung paano makipagtalo sa kanya at labanan siya. Walang iba kundi ang psychologist ng paaralan - siya ay isang guro ng biology.

Eksena mula sa dulang "(M) student"

Maraming nakikilala at makatotohanang mga sitwasyon sa dulang "The Martyr": hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng isang anak na lalaki at isang solong ina, kalupitan ng bata sa mahihina, hindi pagpaparaan ng mga guro sa lahat ng bago, walang katapusang pagkukunwari ng mga matatanda sa harap ng mga tinedyer, na itinuturing nilang maging mga bata pa. At ang mga bata, gamit ito, ay madaling manipulahin ang mga matatanda.

Ang "(M)estudyante" ay hindi isang nakakaaliw na pagtatanghal, ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mga pandaigdigang uso at sa iyong sariling pag-uugali sa mundong ito. Halimbawa, pagkatapos ng pagtatanghal, sa loob ng ilang araw sinubukan ko ang sitwasyon mula sa magkabilang panig: kung paano patunayan ang isang bagay sa isang taong matigas ang ulo sa klinika at kung paano ipahiwatig, ipaliwanag ang aking posisyon sa isang kalaban kung ikaw ay itinuturing na klinikal na matigas ang ulo. At, siyempre, ang isa sa mga pangunahing problema ng ating panahon: nasaan ang linya kung saan ang pangangaral ng kabutihan ay nagiging hindi pagpaparaya, at ang kalayaan ay nagiging permissiveness? At ano ang magagawa mo, partikular, kung ang kabaliwan ay naging karaniwan?

Ang Gogol Center ay higit pa sa isang teatro, ito ay isang espasyo na pinagsasama-sama ang ilang uri ng sining. Ito ay hindi nagkataon na sa reception desk ay binati ka ng sumusunod na pagpapahayag ng kredo ng Gogol Center:

Bilang karagdagan sa mga palabas sa teatro, ang Gogol Center ay nagho-host ng mga screening ng pelikula, mga lecture, mga talakayan, mga konsyerto at mga eksibisyon, at ang Gogol books bookstore at ang N cafe ay bukas sa mga bisita sa buong araw. Dito maaari kang magpalipas ng oras sa aparador ng mga aklat

Maaari kang mag-ayos ng sesyon ng larawan sa studio na may tatak ng Gogol Center, habang maaari mong kunin ang pangalan ng pagtatanghal at makuha ito kasama nito

Dito makikita mo para sa iyong sarili ang isa pang punto ng paggawa ng mabubuting gawa.

Mga tagubilin sa takip

Ang cafe, tulad ng buong espasyo ng Gogol Center, ay pinalamutian ng mga imahe at quote mula sa mga sikat na figure sa teatro

Ang mga presyo, gayunpaman, ay hindi maliit dito, ngunit medyo naaliw ako sa malalaking bahagi ng mga pie at ang kanilang mahusay na panlasa))

Bilang karagdagan sa cafe, mayroon ding bar na may mas matapang na inumin.

Mayroong ilang mga bulwagan sa Gogol Center, ako ay nasa Great Hall. Ang mga kahoy na pintuan na ito ay humahantong dito.

Walang mga balkonahe at mga kahon sa Great Hall; ang buong bulwagan ay binubuo ng isang parterre at isang amphitheater. Bigyang-pansin sa susunod na larawan, kung ano ang isang banayad na slope ng mga stall - ang madla ay nakaupo sa isa't isa na may bahagyang pagkakaiba sa taas. Bilang isang resulta, ang view ng eksena ay hindi masyadong maginhawa.

Ang amphitheater ay mas matarik sa dalisdis. Dito, bigyang-pansin ang kawalan ng karaniwang mga upuan: ang mga upuan ay ipinahiwatig ng mga unan sa mga kahoy na hakbang. Hindi ko masasabi kung gaano komportable ang umupo sa mga ganoong lugar, kailangan kong subukan sa susunod))

Ang bentahe ng Gogol Center ay ang kakayahang bumili ng mga tiket sa pamamagitan ng website, nang hindi bumibisita sa takilya.

At isa pang mahalagang tampok ng Gogol Center: ang mga pagtatanghal, lalo na sa mga karaniwang araw, ay nagsisimula sa 20.00, minsan kahit na sa 20.30. Kaya mag-ingat sa pagbili ng mga tiket, at sa araw ng iyong pagbisita.

Paano makarating sa Gogol Center

Ang pinakamalapit sa Gogol Center ay mula sa Kurskaya metro station. Mula sa linya ng Koltsevaya, sundin ang exit sign sa lungsod hanggang sa mga long-distance na tren at sa Gogol Theater (kapag lumipat mula Taganskaya hanggang Komsomolskaya, ito ay nasa ulunan ng tren). Mula sa linya ng Arbatsko-Pokrovskaya, sundin ang mga palatandaan sa Kazakova Street (kapag lumipat mula sa gitna, ito ay nasa ulunan ng tren). Isang simpleng palatandaan: mula sa magkabilang linya ay dapat kang makapasok sa isang underground na lobby na may malaking batong bulaklak sa gitna. Direkta mula sa lobby na ito ay dumaan sa mga turnstile papunta sa underground tunnel sa ilalim ng mga riles ng tren ng Kursk railway station. Sa tunnel, sundin ang mga karatula sa Kazakova street

Ang buong ideya ng paglalagay ng mga screenplay sa teatro sa halip na mga dula ay hindi maisip na mabuti at talagang nagpapalawak ng lahat ng uri ng abot-tanaw. Ano ang pinatunayan, halimbawa, ng "Mga Kapatid" ni Aleksey Mizgirev na ipinakita sa Gogol Center sa bisperas ng klasikong pelikula ni Visconti. Kinuha ni Serebrennikov si Lars von Trier. At eksakto kung anong uri ng Trier, at hindi para sa isang tiyak na script para sa 1998 na pelikula: halimbawa, ang mismong aesthetics ng "Dogma" at direktang mga panipi mula sa "Dogville" sa bagong pagganap ng "Gogol Center" ay ipinahiwatig nang mas makabuluhang kaysa sa intimate subtleties ng "Idiots".

May ganitong kwento si Trier. Isang grupo ng mga outcast na naninirahan sa isang lugar sa labas, paminsan-minsan ay lumalabas sa lipunan. Nagpapanggap silang may sakit sa pag-iisip, sinusubok ang lipunan para sa pagpaparaya, at nakakakuha ng mga bonus mula rito - isang libreng hapunan sa isang restaurant o mga donasyon mula sa mahabaging mga mamamayan. Sa bahay, naglalarawan din sila ng mga idiot, ngunit ginagawa nila ito para sa ganap na magkakaibang mga layunin: upang matuklasan ang kawalan ng kasinungalingan sa kanilang sarili at makakuha ng tunay na kalayaan. Ngunit walang makakarating sa dulo nitong hangaring kalayaan na puro pisikal - dito nagtatapos ang kwento. Gayunpaman, may mga subtleties na gumagawa ng buong punto. Ang mga close-up na may tahimik na luha ng kagalakan at kawalan ng pag-asa sa buong pelikula ay nagpapatunay sa nakakatakot na patolohiya ng pangwakas, napakapersonal, matalik, tao.

Kaya, walang katulad sa pagganap ni Serebrennikov. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng playwright na si Valery Pecheikin, ang balangkas ng balangkas ay na-proyekto sa modernong Moscow kasama ang lahat ng kasunod na mga sipi mula sa pagsubok ng Pussy Riot, na may isang modelo ng Kremlin at isang asul na balde sa entablado. Bilang resulta, ang mga tema ng homophobia, kamalayan ng alipin at ang totalitarian na rehimen ay ganap na nalampasan ang hindi tiyak na mga pagtatangka upang makuha ang sandali ng pagsisimula ng kamalayan ng tao sa pamamagitan ng karanasan ng paglulubog sa "abnormalidad". Iyon ay, ang pagganap ay naging pareho muli tungkol sa katotohanan na walang buhay sa Russia, at naging mas malapit sa espiritu kaysa kay Palahniuk kaysa kay Trier. Kung ito ay hindi para sa ganap na hindi naaangkop, ngunit ganap na Trierian dumbfounded pagtatapos (ang paglalarawan kung saan dito ay magiging isang hindi kanais-nais na spoiler).

Ang bar ay itinakda nang mataas - ang pagganap ay dapat gawin ayon sa mga prinsipyo ng theatrical analogue ng manifesto na "Dogma-95", na isinulat para sa pagganap ni Serebrennikov mismo. Iyon ay: walang masining na liwanag; lamang sa mga nakikitang pinagmumulan ng tunog; walang espesyal na nilikhang props, tanawin at kasuotan; walang aksyon "na kailangang gayahin sa entablado", atbp. Sa katunayan, literal na lahat ng mga punto ng manifesto ay lumabas na nilabag: ang liwanag ay ang pinaka masining (maliban marahil nang walang mga frills); Masigla ang Die Antwoord mula sa mga speaker na hindi madaling makita; mga puting linya sa sahig bilang kapalit ng mga dingding - kahit na isang quote mula sa Trier, ngunit isang uri din ng dekorasyon, hindi sa banggitin ang kasaganaan ng mga makukulay na costume - mula sa BDSM hanggang sa ballet tutus; halos lahat ay "ginaya" - mula sa pagharap sa mga maliliit na pangangailangan (walang sinuman sa Serebrennikov ang talagang nagsusulat, hindi katulad, sa pamamagitan ng paraan, ang mga karakter ni Trier) hanggang sa pagkabaliw (na wala lang si Trier sa pelikula para sa mga malinaw na kadahilanan). Ang pagkakaroon ng mga aktor ay malayo sa pang-araw-araw - ang mga pahayag ay parang theatrical at matapang bilang ang mga kilos na kasama nila. Sa ganitong diwa, ang aktor na si Oleg Gushchin ay nagpahayag ng kanyang sarili nang napakahusay sa ilang mga theatrical, caricature roles sa isang mabuting paraan; lalo siyang naaalala sa mga larawan ng isang bastos na manggagawa at isang opisyal ng sobyet. Ang isa pang bagay ay ang theatricality na ito ay walang kinalaman sa Dogma. Ang isang tunay na sikolohikal na pag-iral ng mga aktor dito, sayang, ay hindi nangyari.

Ang mga teknikal na pamamaraan, na nagmula sa manifesto ng "Dogma", ay gumagana para sa Trier na ipakita ang mga unibersal na katangian ng tao, ito ay tulad ng isang dialogue na may sibilisasyon tulad nito. Samantalang si Serebrennikov, sa kabaligtaran, ay lalong nagsusumikap para sa mga detalye: lumikha siya ng isang teatro sa politika tungkol sa isang partikular na sitwasyong pampulitika sa isang napaka tiyak na Moscow. Na sa kanyang sarili ay hindi masama. Si Trier lang ang walang kinalaman dito.

Ang dulang "Munting Trahedya" ay isang tunay na kababalaghan. Perpektong pinagsasama nito ang klasiko at moderno, tula at rap. Ang buong pagtatanghal ay kaakit-akit sa parehong mga tinedyer at mga taong nasa edad - lahat ay makakahanap ng isang bagay na malapit sa kanilang mga puso dito.

Tungkol sa dulang "Munting Trahedya"

Ang mga klasiko ng panitikang Ruso ay itinuturing na "pundasyon" ng Gogol Center. Ang koponan ay madalas na nagtatanghal ng hindi gaanong kilala ngunit kapansin-pansin na mga kwento at nobela ng mga may-akda tulad ng Saltykov-Shchedrin, Goncharov o Nekrasov. Ang modernong interpretasyon ay mukhang sariwa, at ito ang umaakit sa mga manonood.

Plot

Sa kabuuan, ang pagtatanghal ay binubuo ng apat na pangunahing obra: "The Stone Guest", "Mozart and Salieri", "Feast during the Plague" at "The Miserly Knight". Ang isang mahalagang tampok ay hindi sinusubukan ng direktor na baguhin ang script, hindi siya gumagawa ng mga pagbabago sa orihinal na teksto.

Ang mga bayani ng "Stone Guest" ay lumilitaw sa harap ng madla sa isang hindi pangkaraniwang papel. Ayon sa kuwento, nagkita sina Dona Anna at Don Guan sa huling bahagi ng katandaan at napagtanto na ang kanilang kaligayahan ay hindi na maibabalik.

Ang pangunahing karakter ng dula na "The Miserly Knight" ay nagbago nang higit na kawili-wili - ngunit kung paano eksakto, malalaman ng manonood para sa kanyang sarili, dahil ito ang pangunahing intriga. Ang mga tauhan ng "A Feast in the Time of Plague" ay kapansin-pansing tumatanda na - nag-aayos sila ng bakasyon sa isang nursing home, na inaalala ang mga nakaraang pakikipagsapalaran.

Ang paggawa ng "Little Tragedies" sa Moscow ay hindi ipinakita sa unang pagkakataon. Sa unang pagkakataon, ipinakita ang gawain ni Kirill Serebrennikov noong Setyembre 15, 2017. Sa 2018, ilang beses pang ipapakita sa publiko ang "Little Tragedies", ibig sabihin, may pagkakataon pa ang manonood na tangkilikin ang pag-arte at ang malalim na soundtrack.

Sino ang nakibahagi

Ang rapper na si Husky ay nakibahagi sa dulang "Little Tragedies" sa Gogol Center (nagtanghal siya sa prologue ng dula). Ang kanyang musika ay organikong umaangkop sa salaysay at pinupunan ito, na naghahatid ng mga damdamin ng mga karakter. Ang direktor ng produksyon ay si Kirill Serebryannikov, na siya ring artistikong direktor ng Gogol Center.

Bilang karagdagan sa pagganap na ito, siya ay naging direktor ng ilang mga pelikula, natanggap ang Golden Mask award, ay hinirang para sa Golden Lion at ang Golden Bough. Naalala si Serebryannikov bilang direktor ng mga palabas na "(M) Student", "Harlequin", "Baroque", "Without Fear" at iba pa. Ang iba pang mga gawa ng may-akda ay naalala rin ng madla para sa kanilang hindi pamantayang pagsasalaysay, matingkad na mga karakter at mga imahe.

Paano bumili ng mga tiket para sa pagtatanghal

Kung gusto mong bumili ng mga tiket para sa "Munting Trahedya" sa Gogol Center, mangyaring makipag-ugnayan sa aming ahensya. Nag-aalok kami ng mabilis at ganap na libreng paghahatid ng mga naka-print na tiket, maraming iba't ibang paraan ng pagbabayad (card, transfer, cash).

Kapag bumibili ng mga tiket para sa "Maliliit na Trahedya" ng isang grupo ng sampung tao, makakakuha ka ng diskwento. Matagumpay kaming nagtatrabaho nang higit sa sampung taon at laging handang payuhan ka sa lahat ng mga umuusbong na isyu, kabilang ang pagpili ng mga upuan.

Ang "Munting Trahedya" ay talagang sulit na panoorin. Kung nais mong makaranas ng tunay na kasiyahan mula sa mga hindi karaniwang mga imahe, isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng "futuristic" na mga klasiko, siguraduhing bisitahin ang pagganap. Ang singil ng mga positibong emosyon ay ginagarantiyahan. Sana ay masiyahan ka sa pagtatanghal na ito!

"Thugs", dir. Kirill Serebrennikov

Ang unang high-profile na pagganap at tanda ng teatro ay "Thugs" ni Kirill Serebrennikov batay sa mga gawa ni Zakhar Prilepin tungkol sa kaliwang bahagi ng oposisyong kabataan na may katangian ng anarkiya.

Itinanghal ni Serebernnikov ang pagtatanghal na ito kasama ang kanyang mga mag-aaral mula sa Moscow Art Theatre School, na kalaunan ay nabuo ang tropa ng Gogol Center. Pagkatapos ito ay isang rebolusyonaryong hit: sa rurok ng mga protesta sa latian, noong ang agenda na ito ay hinihiling pa. Ang pagtatanghal ay tungkol sa mga batang passionaries na may masamang buhay sa Russia, na nagnanais ng mga pagbabago, marahil sa mga radikal na paraan. Pag-amin ng bagong napahiya at nasaktan.

Mga bobo, dir. Kirill Serebrennikov

Ang The Idiots ay naging isa sa mga pinaka-high-profile na produksyon batay sa mga script ng mga European na pelikula. Ang mga bagong idiot sa ilalim ng pamumuno ni Oksana Fandera ay nagtipon para sa pagsubok sa modernong Russia: sila ay mga kaaway, sila ay mga estranghero, sila ang ikalimang hanay. Provocation at nakakagulat, lahat ng ipinakita ni Pavlensky at Pussy Riot sa kalye, ay nasa entablado na. Ang pagtatanghal ay matagumpay na naipakita sa taong ito bilang bahagi ng prestihiyosong Avignon Film Festival.

Mga kapatid, dir. Alexey Mizgirev

Ang isa pa sa serye ng naturang mga theatrical interpretation ng mga script ng pelikula ay ang paggawa ng "Brothers" batay sa pelikulang "Rocco and His Brothers" ni Visconti. Mahalaga rin na ito ang theatrical debut ng Russian director na si Alexei Mizgirev, ang may-akda ng sensational na pelikula na "Tambourine Drum".

Naturally, pinalitan din ng mga kapatid na ito ang kanilang tirahan sa Milan tungo sa Moscow, salamat sa pagsisikap ni Mizgirev at playwright na si Durnenkov. Ang mga bumibisitang bayani ay inilalagay sa malupit na kalagayan ng buhay metropolitan, kung saan kailangan mong ipaglaban ang isang lugar sa araw. At ang mas matigas ay mas mabuti. Ang kanilang paraan ay mga away na walang mga patakaran. Tungkol sa kung paano mabuhay sa isang malaking lungsod, upang manatiling mga tao at kapatid - iyon ang tungkol sa trahedya ng tao ng Mizgirev. Napaka-brutal, makapangyarihan at mahalaga. Isang produksyon kung saan bawat minuto ay para kang nasa isang pulbos. Kung tutuusin, ang bulwagan ay mukhang isang arena para sa mga labanan na walang mga patakaran. Ang buhay sa isang modernong metropolis, makikita mo, ay katulad ng isport na ito. Sa pangkalahatan, ang "The Brothers" ay karapat-dapat na naging hit at tagumpay ni Mizgirev sa entablado. At muli, nangyari ang eksperimentong ito dito mismo. Kung hindi mo pa ito nakikita, pumunta sa Gogol Center ngayong linggo, ang The Brothers ay ipinapakita sa mga araw na ito. Huwag palampasin ang iyong pagkakataong makita ang isa sa pinakamagagandang pagtatanghal.

Metamorphoses, dir. David Bobe

Ang isa sa mga pinaka-mapatula na produksyon ng teatro ay ang Metamorphoses ni Ovid. Ang pagtatanghal na ito ay itinanghal ng kaibigan at kasosyo ni Serebrennikov, ang direktor ng Pranses na si David Bobet. Ang mga eksena mula sa tula ni Ovid ay ginawang multimedia performance. Nagawa ng mga may-akda na lumikha ng isang buong larawan ng mundo: sa isang pagtatanghal upang pagsamahin ang walang hanggan at ang aktwal, ang banal at ang makamundo.

"(M) estudyante", dir. Kirill Serebrennikov

Isang mahalagang kamakailang produksyon ang The Martyr. Tungkol sa pag-insulto sa damdamin ng mga mananampalataya at ang mga kahirapan sa edukasyon, sa totoo lang at sa punto. Ito ay isang pagtatanghal batay sa isang dula ni Mayenburg. Tungkol sa isang batang lalaki na namumuhay ayon sa sarili niyang mga patakaran. Sino ang nagrerebelde ay nagsasalita ng kanyang mga pamantayang moral. Alam niya kung ano ang mabuti at kung ano ang masama. Ngunit ang tanong ay kung sino ang kukuha ng estudyanteng ito.

"Sino sa Russia ang dapat mamuhay nang maayos", dir. Kirill Serebrennikov

Ang mga modernong lalaki mula sa mga katabing nayon, na nagsalubong sa isang pole path at nagpasyang malaman kung sino ang malaya at masayang naninirahan sa Russia. Ang mga modernong may-ari ng lupa, opisyal, pari, mangangalakal, boyars, ministro, ang tsar sa huli?

Lubusan silang naghanda para sa pagtatanghal na ito: inulit ng mga aktor at direktor ang ruta ng mga magsasaka na iyon, at ang resulta ng kanilang nakita ay ipinakita sa Gogol Center.

Ang mga archetype ay matiyaga, ang diwa ng mga tao, pagkaalipin, gutom, pag-asa, walang hanggang pasensya at, siyempre, serfdom - lahat ng ito ay walang hanggan. Ipinakita ito ni Serebrennikov nang napaka banayad. Dito ipinanganak ang napakawalang saysay at walang awa na "Russian world" na gustong pag-usapan ng mga tao ngayon. At kung ano siya, sa katunayan, walang sinuman ang talagang nakakaintindi hanggang sa huli. O ano ang mga kilalang-kilala sa ating espirituwal na buklod? At narito sila - pakikiramay, kababaang-loob, pagiging pasibo, pag-asa para sa isang himala, walang hanggang paglalasing, pagkaalipin at kumpletong pagkakasundo sa kapalaran at katotohanan. Walang maliwanag at maasahin sa mabuti.

Ang produksyon ay multi-genre din: Nekrasov, at verbatim, at kahit isang buong ballet sa ikalawang bahagi, kung saan ang mga lalaki sa isang lasing na gabi ay pumunta sa kanilang nagpapahayag na sikolohikal na sayaw-paghihiwalay, na pinaka-tumpak na naghahatid ng sakit na iyon, ang pagkasira na iyon. laging nasa Russia. Ang sayaw ng kalalakihan ay nagpapatuloy sa pag-iyak para sa kaligayahan ng kababaihan, isang malakas na monologo ng aktres ng Moscow Art Theater na si Yevgenia Dobrovolskaya. Ito, siyempre, ang pinakamakapangyarihang pahayag sa dula, isang pahayag tungkol sa bahagi ng kababaihan, ngunit, sa katunayan, tungkol sa ating buong Russia, miserable at sagana.

Ang resulta ay isang tunay na encyclopedia ng buhay Russian. Pagkatapos ng pagtatanghal, umalis ka nang may mabigat na puso, ngunit may kung anong kirot na pakiramdam at pakiramdam na ang lahat ng ito ay hindi lang ganoon. Lumalabas, ayon kay Shevchuk, tungkol sa aming tinubuang-bayan, hayaan silang sumigaw - pangit, ngunit gusto namin siya, kahit na hindi siya maganda.