Sining ng panahon ng rebolusyon at digmaang sibil. Poster sa rebolusyonaryong Russia: mula Lubok hanggang realismo

Hindi lamang sa Leningrad, kundi pati na rin sa Moscow - ang dalawang pinaka-aktibong artistikong sentro ng bansa - parami nang parami ang mga tawag upang salungatin ang poster ng Sobyet sa Kanluran, at mas madalas ang kakilala ng mga artistang Ruso sa mga gawa ng kanilang Aleman. mga kasamahan, ang mga nagawa ng French o American graphics ay itinuturing na isang nakakapinsalang impluwensya. Kahit na tulad ng isang master bilang Lissitzky, na ang trabaho noong 1920s. ay malapit na konektado sa mundo artistikong proseso, sa sandaling muli emphasized sa paunang salita sa catalog All-Union Printing Exhibition ng 1927 na ito ay ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 na nag-ambag sa paglikha ng isang bagong industriyal na graphics. Sa pagpuna na sa Alemanya ang poster ay "ginamit sa pulitika," gayunpaman ay iginiit ni Lissitzky na "sa ating bansa lamang ito nagkaroon ng malinaw na panlipunan at masining na anyo." .

Ang mga tesis ni Lissitzky sa makabagong kakanyahan at panlipunang aktibidad ng Russian photomontage ay malinaw na inilarawan sa eksibisyon noong 1927 sa pamamagitan ng mga poster. Klutsis at Senkina. Sa kanilang trabaho, ang photomontage, na naging paksa ng matinding debate sa buong 1920s, ay nakahanap ng isang espesyal na buhay. Alam nila kung paano bigyan ang plot ng versatility at isang espesyal na visual polyphony sa mga sheet na nakatuon sa mga apela ng partido at mga plano sa industriya. Biglang, aktibong naghahambing ng mga fragment ng natural, dokumentaryong litrato sa mga conditional na elemento ng grapiko, pinataas ng mga master na ito ang sukat ng poster form, na binibigyan ito ng mas mataas na monumentalidad at kahit na isang tiyak na kalidad ng epiko.

Si Klutsis ay isang founding member Samahan "Oktubre", na ang deklarasyon, na inilathala noong Hunyo 1928, ay nagsasaad na ang lahat ng uri ng sining - kapwa tradisyonal - pagpipinta, grapika, at "industriyal" - poster, potograpiya o sinehan - ay dapat una sa lahat "maglingkod sa mga manggagawa" sa larangan ng " ideolohikal na propaganda ", pati na rin sa saklaw ng "produksyon at direktang organisasyon ng pang-araw-araw na buhay". At halos lahat ng mga sheet Klutsis, kung saan ang mga frame ng larawan ay pinagsama sa mga uri ng komposisyon ("Mula sa NEP Russia ay magiging sosyalista Russia" (No. 14)) o kung saan ang mga contrast ng kulay ay malinaw na ginagamit ("Mga miyembro ng Komsomol, naghahasik para sa pagkabigla!" (No. 15)) ay partikular na nakatuon sa propaganda ng ideolohiya. Nakikilala sa pamamagitan ng kanilang visual na kapangyarihan at espesyal na dynamism, na kadalasang nilikha ng hindi inaasahang visual accent ("Ang pag-unlad ng transportasyon ay isa sa pinakamahalagang gawain para sa pagpapatupad ng limang taong plano" (No. 16)), ang mga poster ng Si Klutsis o ang kanyang tagasunod na si Senkin ay itinuturing ng marami bilang mga parehong "proletaryong pagpipinta", na isinulat ng mga constructivist theorists. Ito ay kagiliw-giliw na ang kapanganakan ng ilang mga sheet ay nauna - tulad ng sa easel artist - sa pamamagitan ng "panahon ng pag-aaral", ang oras ng akumulasyon ng natural na materyal. Naglakbay sila sa mga pang-industriyang rehiyon ng bansa, at sa Donbass, halimbawa, nakuhanan nila ng litrato ang mga nagpapahayag na uri ng mga minero, na kalaunan ay naging mga sentral na larawan ng mga komposisyon ng poster ("Ibalik natin ang utang ng karbon sa bansa" (Hindi. 13)).

Ipinagtanggol din ni Klutsis ang mga tesis na ito sa talakayan sa Institute of Literature, Art and Language sa Communist Academy, na nabuksan salamat sa desisyon ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na pinagtibay noong Marso 1931 "Tungkol sa Poster Literature". Nakasaad dito ang "isang hindi katanggap-tanggap na pangit na saloobin sa poster at negosyo ng larawan sa bahagi ng iba't ibang mga publisher ... na makikita sa pagpapalabas ng isang makabuluhang porsyento ng mga poster na anti-Sobyet."

Ang pamamahala ng "poster production" sa bagay na ito ay inilipat Kagawaran ng Agitasi at Mga Kampanya ng Masa ng Komite Sentral, isang sistema ng mahigpit na pagsusuri sa ideolohiya ang ipinakilala, na kinasasangkutan hindi lamang ng opisyal na censorship, kundi pati na rin ang mga mag-aaral ng Institute of Red Professors. Iminungkahi din na ayusin ang "mga paunang talakayan" sa mga negosyo, kung saan ang mga ordinaryong manggagawa ay bubuo ng mga tema, gayundin ang pagtingin sa mga sketch at natapos na "mga larawan at poster".

Kaya, ang poster ay isa sa mga unang sumailalim sa mahigpit na regulasyon ng mga awtoridad ng partido, ang mga artistikong hindi pagkakaunawaan ay natapos sa kabuuang kontrol ng ideolohiya.
Noong 1932 isang libro ang nai-publish "Para sa poster ng Bolshevik", sa paunang salita kung saan binigyang-diin: "Ang mga tagubilin ni Kasamang Stalin ay humihiling na ang harapan ng proletaryong sining ay magbigay ng pinakamatinding pagtanggi sa lahat ng paglihis sa Leninismo." Narito ang pangunahing indikasyon: "Ang una at pangunahing kinakailangan na dapat nating ipakita sa poster ay pampulitika, kayamanan ng ideolohiya; dapat itong naglalaman ng nilalaman na nagmumula sa ating realidad sa diyalektikong materyalistang interpretasyon nito."

Ang panahong ito (dahil sa mga halatang pagbabago sa kasaysayan) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabago sa pangunahing pangunahing linya ng opisyal na sining kumpara sa nakaraang yugto sa pag-unlad ng sining ng Russia. Ang nilalamang ideolohikal ay nagsisimula sa unahan.

Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Dapat itong magkaroon ng pinakamalalim na ugat sa kaibuturan ng masang manggagawa, dapat itong maunawaan ng masang ito at mahalin nila. Dapat itong ipahayag ang damdamin, kaisipan at kagustuhan ng mga masang ito, itaas sila. Dapat itong gisingin ang mga artista sa kanila at paunlarin sila.

Ang pangunahing "mga gawain" ng sining ng Sobyet: "upang paglingkuran ang mga tao, ipagtanggol ang karaniwang dahilan ng pakikibaka para sa sosyalismo at komunismo, upang dalhin sa mga tao ang katotohanan, upang ipanganak ang pagkamalikhain sa kanila."

Bilang karagdagan, ang nasyonalidad at multinasyonalidad ay mahalagang mga konsepto.

Periodization 1917-1990:

1 1917-1922 - sining ng panahon ng rebolusyon at digmaang sibil

2 1922-1932 - Ang teorya ni Marx ay tumigil sa paggana, ang teorya ni Nep

3 1932-1941 - sining ng 30s, mga prinsipyo ng partido, sosyalistang realismo

4 1941-1945 - ang sining ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lahat ng sining para sa harapan, para sa tagumpay, mga graphic, isang pampulitika na poster ng Sobyet, sa pagpipinta ng isang makasaysayang larawan ng isang tanawin ay nauuna.

5 1945-1960-sining ng mga taon pagkatapos ng digmaan

6 1960-1980 - ang panahon ng pagwawalang-kilos ni Brezhnev

Ang kasaysayan ng sining ng Sobyet ay hinati ang mga masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

Mga artista na naghangad na makuha ang mga plot sa karaniwang nakalarawang wika ng makatotohanang pagpapakita

Mga artista na gumamit ng mas kumplikado, makasagisag na pang-unawa sa modernidad. Lumikha sila ng mga simbolikong imahe kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "tula, inspirasyon" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito.

2 Pagpinta ng panahon ng rebolusyon at digmaang sibil 1917-1922. Sining ng panahon ng Rebolusyon at Digmaang Sibil Sa mga unang buwan pagkatapos ng kapangyarihan, ang pamahalaang Sobyet ay nagpatibay ng ilang mga resolusyon na mahalaga para sa pagpapaunlad ng kultura:

Noong Nobyembre 1917, nilikha ang Collegium for Museum Affairs and the Protection of Monuments of Art and Antiquity sa ilalim ng People's Commissariat of Education.

"Sa pagpaparehistro, pagpaparehistro at pag-iimbak ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon" (Oktubre 5, 1918) sa pangkalahatang pagpaparehistro ng mga gawa at monumento ng sining at sinaunang panahon. Ang accounting na ito ay isinagawa ng departamento ng museo ng People's Commissariat of Education.

"Sa pagkilala sa mga akdang pang-agham, pampanitikan, musikal at masining bilang pag-aari ng estado" (Nobyembre 26, 1918)

Ang isyu ng museo ay naging mahalagang aspeto ng patakaran ng pamahalaan sa larangan ng sining. Sa mga unang taon, ang pamahalaang Sobyet ay nagsabansa ng mga museo ng sining, mga pribadong koleksyon at mga koleksyon. Para sa pag-aaral at systematization ng artistikong mga halaga, ang Estado pondo ng museo, kung saan ang mga halaga ng museo ay puro. Pagkatapos ng accounting, systematization at pag-aaral, nagsimula ang yugto ng pagkuha ng mga museo - ang mga halaga ay humigit-kumulang na pantay na ipinamamahagi sa iba't ibang mga museo ng bansa. Kaayon, nagsimula ang malakihang pagtatayo ng museo. Pagpipinta Sa mga unang taon ng rebolusyon, patuloy na umusbong ang mga tradisyonal na anyo ng easel. Marami sa mga matatandang artista ng Sobyet sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay nabuo, siyempre, noong mga pre-rebolusyonaryong taon at, siyempre, "ang pakikipag-ugnay sa bagong buhay ay nauugnay sa malaking paghihirap para sa kanila, na nauugnay sa pagsira sa mga malikhaing indibidwal na naitatag na sa panahon ng rebolusyon.” Nahati ang kasaysayan ng sining ng Sobyet masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

Mga artista na naghangad na makuha ang mga plot sa karaniwang nakalarawang wika ng makatotohanang pagpapakita

Mga artista na gumamit ng mas kumplikado, makasagisag na pang-unawa sa modernidad. Lumikha sila ng mga simbolikong imahe kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "tula, inspirasyon" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito.

Ang mga anyo ng sining na may kakayahang "mabuhay" sa mga lansangan sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ay gumanap ng mahalagang papel sa "paghubog ng panlipunan at aesthetic na kamalayan ng rebolusyonaryong mamamayan." Samakatuwid, kasama ang monumental na iskultura, ang pampulitika na poster ay nakatanggap ng pinaka-aktibong pag-unlad. Ito pala ang pinaka-mobile at operational art form.

Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian:

"Talas ng suplay ng materyal,

Agad na reaksyon sa mabilis na pagbabago ng mga kaganapan,

Agitational orientation, salamat sa kung saan ang mga pangunahing tampok ng plastic na wika ng poster ay nabuo.

Sila ay naging laconism, conventionality ng imahe, kalinawan ng silhouette at kilos. Ang mga poster ay napakakaraniwan, nakalimbag sa maraming bilang at nai-post sa lahat ng dako.

Bago ang rebolusyon, walang pampulitika na poster (bilang isang nabuong uri ng mga graphic) - mayroon lamang mga poster sa advertising o teatro. Ang poster ng pampulitika ng Sobyet ay minana ang mga tradisyon ng mga graphic na Ruso, sa unang lugar - satire ng magazine sa politika. Marami sa mga masters ng poster ang nakabuo nang tumpak sa mga magasin. Maligaya na dekorasyon ng mga lungsod

Ang masining na dekorasyon ng mga kasiyahan ay isa pang bagong kababalaghan ng sining ng Sobyet na walang tradisyon. Kasama sa mga pista opisyal ang mga anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, Mayo 1, Marso 8 at iba pang mga pista opisyal ng Sobyet.

Lumikha ito ng bagong di-tradisyonal na anyo ng sining na nagbigay sa pagpipinta ng isang bagong espasyo at function.

Para sa mga pista opisyal, ang mga monumental na panel ay nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking monumental na propaganda pathos. Gumawa ang mga artista ng mga sketch para sa disenyo ng mga parisukat at kalye. Ang unang post-rebolusyonaryo ang limang taong panahon (1917-1922) ay minarkahan ng pagkakaiba-iba at hina ng mga artistikong platform, ang aktibidad ng mga left-wing artist na nakakita sa mga bagong kondisyon ng posibilidad ng pagpapatupad ng pinaka matapang na mga makabagong ideya.

Karamihan sa mga pre-rebolusyonaryong artista ay nagsimulang makipagtulungan sa mga awtoridad ng Sobyet, na kung saan ay ang mga Wanderers, at ang Russian Impressionists (Rylov, Yuon), at ang World of Art (Lancere, Dobuzhinsky), at ang Blue Bearers (Kuznetsov, Saryan). ), at ang Jack of Diamonds (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).

Noong una, sinakop ng mga abstractionist na sina V. Kandinsky at K. Malevich ang isang kilalang lugar sa Department of Fine Arts ng People's Commissariat for Education. Ang mga ideya ng rebolusyon ay nagluwal ng mga bagong direksyon. Kabilang sa mga ito, ang bagong rebolusyonaryong Ruso na avant-garde na "Unovis" ("Affirmative of the New Art", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) ay nagpahayag ng isang pakikibaka para sa "dalisay" na sining at nagsimulang bumuo ng mga porma ng propaganda. Ang "KNIFE" (New Society of Painters) ay malapit sa mga jacks ng diamante.

Tinanggap ng Proletkult ang isang pagtatangka na lumikha ng isang organisasyon ng isang bagong kulturang proletaryado "sa mga guho ng nakaraan", na inabandona ang klasikal na pamana, ngunit hindi nagtagal, walang suporta mula sa parehong mga artista at manonood.

Ang mga artista ng mga asosasyon na "Four Arts" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) at "Makovets" (Chekrygin, ama na si Pavel Florensky) ay sumalungat sa avant-gardism para sa pilosopikal na lalim ng sining at ang tradisyonal na monumentalismo ng mga anyo.

Ang romantikismo ng mga unang post-rebolusyonaryong taon ay ipinarating sa simbolikong at alegoriko na anyo ni P. Filonov sa serye ng mga pagpipinta na "Pagpasok sa Mundo Heyday" (1919); K. Yuon "Bagong Planeta", B. Kustodiev "Bolshevik". Sa simula pa lamang ng ika-20 siglo, ipinahayag ni K. Petrov-Vodkin (1878-1939) ang isang premonisyon ng paparating na mga pagbabago sa Russia sa pagpipinta na Bathing a Red Horse (1912, State Tretyakov Gallery). Ipinarating niya ang banta sa mapayapang pamumuhay ng mga ordinaryong tao noong mga taon ng digmaang sibil sa pelikulang “1919. Pagkabalisa "(1934, Russian Museum).

Ang uri ng isang bagong bayani - isang nagtatrabahong tao, isang atleta at isang aktibistang panlipunan, ay nilikha sa genre ng portrait ni A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt". sa mga taon ng digmaang sibil, ang sining ng propaganda ng masa ay nauna: ang dekorasyon ng mga pista opisyal at mga rali, ang pagpipinta ng mga tren ng propaganda, atbp. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); pampulitika poster (A. Apsit "Breast to the defense of Petrograd", D. Moor "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", "Tulong!". Windows of GROWTH (1919-1921, Mayakovsky at Cheremnykh).

Noong 1922, nilikha ang AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia), na umiral hanggang 1932. Ang mga organizer nito ay sina A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin at iba pang mga late Wanderers. Ang propaganda ng kanyang "bagong kurso" ay umaakit sa mga artista ng iba't ibang pananaw sa sining - mga dating jacks of diamonds, artist ng "KNIFE" Society, "4 Arts", atbp.

Ang poster ng Sobyet pagkatapos ng Digmaang Sibil ay biglang nagsimulang baguhin ang hitsura nito. Noong 1922, ang isa sa mga ideologist ng "kaliwang sining" na si B. Kushner ay nagpahayag na ang "mga embryo ng pag-renew" ay nakaugat sa "nakatanim na mga mukha ng mga poster", na kinakailangan para sa mga bagong anyo ng sining na nagmumula sa "kultura ng industriyalismo, mula sa kultura ng produksyon." Sa mga pahina ng maraming magasin noong 1920s. ang ideyang ito ay malawakang na-promote, na nagpapaliwanag ng dahilan ng malapit na propesyonal na interes sa poster ng mga makabagong artista tulad ng El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergei Senkin at Vasily Elkin. Pagkatapos ng lahat, ang "His Majesty the Poster" ay hindi lamang nagpapaalam, naliwanagan at nabalisa, ngunit din "rebolusyonaryo na itinayong muli" ang kamalayan ng mga mamamayang Ruso sa pamamagitan ng masining na paraan, malaya mula sa mga labis na tradisyonal na paglalarawan at paglalarawan. Ang wika ng naturang poster ay katulad ng wika ng mga eksperimento sa arkitektura at libro, mga pagbabago sa panitikan at teatro, cinematographic montage ng mga taong iyon. Noong 1920s-1930s (ang panahon ng "ginintuang panahon" ng Sobiyet na graphic na disenyo) sa Sobyet Russia, ipinakilala ng poster ang sarili sa tatlong pangunahing direksyon. At ito:

1. pulitika, parehong panloob at panlabas (kabilang din dito ang kultura, ang paglaban sa kamangmangan at kawalan ng tirahan, gayundin ang industriyalisasyon na may kolektibisasyon);

3. sinehan.

Anton Lavinskiy. Dobrolet. Poster sketch.

Gouache, papel. 1927. 73x92.5 cm.

Ang mga pinagmulan ng pampulitika na poster ng constructivist ng Sobyet ay bumalik sa 1918s-20s, nang ang sikat na rebolusyonaryong poster ng Russia at ang walang kapantay na "Windows of ROST" ay nilikha. Ito ay pinaniniwalaan na ang estilo ng pagpipinta ng artist na si Vladimir Lebedev ay pinakamalapit sa constructivism sa poster:

Vladimir Lebedev. Kailangan mong magtrabaho kasama ang isang rifle, malapit.

Petersburg "ROSTA".

Vladimir Lebedev. Kung magtatrabaho ka, magkakaroon ng harina;

Kung uupo ka, walang harina, ngunit muka!

Petersburg "ROSTA".

Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Mabuhay

taliba ng rebolusyon

Red Fleet!

Pg, 1920. 67x48.2 cm.

Vladimir Lebedev. RSFSR.

Pg., 1920. 66x48.5 cm.

Vladimir Lebedev. Sino ang sumama sa kanila

sinusundan niya ang yapak ni Hudas.

Petersburg, 1920. 51.7x69.5 cm.

Ang sikat na "rebolusyonaryong salpok" ay naramdaman sa gawain ng marami, maraming mga artista sa panahon ng mga poster na rebolusyonaryo ng Russia:

Ivan Malyutin. Para buuin muli ang buhay ko sa pagtatrabaho

Itaboy ang Panovo invasion!

Moscow, ROSTA, 1920.

65x45 cm.

Mikhail Cheremnykh. Kung ayaw mo

bumalik sa nakaraan

baril sa kamay! Sa harap ng Polish!

Moscow, ROSTA, 1920.

D. Melnikov. Down with capital, mabuhay ka

diktadura ng proletaryado!

Para sa economic mode.

Moscow, 1920. 71x107 cm.

Ano ang nagbigay ng Rebolusyong Oktubre

manggagawa at babaeng magsasaka.

Moscow, 1920. 109.5x72.5 cm.

Gaya ng dati, sa larangan ng constructivism, ang mga mag-aaral ng VKhUTEMAS, ang "forge" ng naturang mga tauhan, ay kabilang sa mga unang nabanggit:

Ang Pulang Moscow ang puso ng proletaryado

rebolusyong pandaigdig. Natupad

Printing at Graphic Faculty ng VKhUTEMAS.

Moscow, VKHUTEMAS, 1919.

Ang mga mas seryosong artista ay nabanggit din:

Lazar Lissitzky. Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang! Univis.

Vitebsk, Litizdat ng Political Administration ng Western Front, 1920.

52x62 cm.

Ang unang karanasan ng dinamikong makasagisag na sagisag ng ideya ng rebolusyonaryong pakikibaka ay ipinakita ng mga poster na "Red Moscow" ng graphic department ng VKhUTEMAS at Lazar Lissitzky "Bugbugin ang mga puti na may pulang kalang!", Nakalimbag sa Vitebsk noong 1920 . Ngunit ang mga impluwensya ng cubism at suprematism ay malakas pa rin dito.

Alexander Samokhvalov.

Mga konseho at elektripikasyon

ay ang batayan ng bagong mundo.

Leningrad, 1924. 86x67 cm.

A. Strakhov. KIM ang aming banner!

1925. 91x68 cm.

A. Strakhov. Kasaysayan ng Komsomol. 1917-1929.

1929. 107.5x71.5 cm.

Lahat sa halalan ng BakSoviet!

Poster.

Baku, 1924.

Dinisenyo ni S. Telingater.

Julius Chass. Lenin at elektripikasyon.

Leningrad, 1925. 93x62 cm.

Ang mga taong 1924-1925 ay wastong maituturing na kapanganakan ng constructivist political poster. Ginawang posible ng Photomontage na maghatid ng larawan ng totoong buhay, upang ihambing ang nakaraan at kasalukuyan ng bansa, upang ipakita ang tagumpay nito sa pag-unlad ng industriya, kultura at panlipunang globo. Ang pagkamatay ni Lenin ay nagbangon ng pangangailangang lumikha ng "mga eksibisyon ng Leninista" at "mga sulok" sa mga club ng manggagawa at nayon, mga institusyong pang-edukasyon at mga yunit ng militar.

Makarychev R. Dapat matuto ang bawat lutuin

patakbuhin ang estado! (Lenin).

Moscow, 1925. 108x72 cm.

Mabuhay ang internasyonal na araw

Leningrad, 1926. 92x52 cm.

Yakov Guminer. ANG USSR.

Leningrad, 1926. 83.6x81 cm.

Tumutulong ka sa pagpuksa sa kamangmangan.

Lahat sa lipunan "Down with illiteracy"!

Leningrad, 1925. 104x73 cm.

Mga taong nagtatrabaho, buuin ang iyong air fleet!

Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.

Radyo.

Mula sa kalooban ng milyun-milyong lilikha tayo ng iisang kalooban!

Leningrad, 1924. 72x45.5 cm.

Ang pagkabalisa at mga poster na pang-edukasyon, na pinagsasama ang mga dokumentaryo na litrato na may tekstong "mga pagsingit", ay naglalarawan ng mga pahina ng talambuhay ng pinuno at ang kanyang mga utos, tulad ng sa sheet ng Yu. Chass at V. Kobelev "Lenin at electrification" (1925). Gumawa sina G. Klutsis, S. Senkin at V. Elkin ng serye ng photomontage political posters (“Walang rebolusyonaryong kilusan kung walang rebolusyonaryong teorya” G. Klutsis; “Ang partido lamang na pinamumunuan ng advanced na teorya ang maaaring gumanap sa papel ng isang advanced na manlalaban ” S. Senkin. Parehong 1927). Ang photomontage poster sa wakas ay itinatag ang sarili bilang pangunahing paraan ng pagpapakilos ng masa sa mga taon ng unang limang taong plano (1928/29-1932). Ipinakita niya ang kapangyarihan ng umuunlad na kapangyarihan, na ang batayan nito ay ang pagkakaisa ng mga tao.

Vera Gitsevich. Sa sosyalistang panday ng kalusugan!

Para sa proletaryong parke ng kultura at libangan!

Moscow - Leningrad, 1932. 103x69.5 cm.

Ignatovich E. Sa isang kampanya para sa kalinisan!

Moscow - Leningrad, 1932. 71.5x54.5 cm.

Viktor Koretsky. May pagtatanggol sa Fatherland

ang sagradong tungkulin ng bawat mamamayan ng USSR.

Moscow - Leningrad, 1941. 68x106 cm.

Gagawa kami ng pondo ng Avtodor para sa motorisasyon ng mga yunit ng hangganan,

bigyan natin ng motor ang red border guard. (c. 1930). 103x74 cm.

Ang poster ni G. Klutsis "Isagawa natin ang plano ng mga dakilang gawa" (1930) ay naging isang halimbawa ng photomontage. Isang espesyal na tunog ang ibinigay dito sa pamamagitan ng format na "kalye" sa dalawang naka-print na sheet. Ang dokumentaryong litrato ng mga kamay ay ipinakilala sa kanyang mga gawa ni John Heartfield. Ang simbolo ng imahe - ang kamay - ay lumitaw sa mga unang gawa ng Klutsis: sa mga guhit para sa aklat ni Y. Libedinsky na "Bukas" (1924), sa mga disenyo ng poster para sa "Lenin's Appeal" (1924).

Larawan ni G.G. Klutsis.

Pag-mount ng item sa trabaho.

1930.

Klutsis G. Mga manggagawa at kababaihan lahat para sa halalan ng mga Sobyet!

Ang pinakasikat na poster ng G. Klutsis sa mundo. 1930. 120x85.7 cm.

Ginawa sa pamamaraan ng lithography at offset lithography.

Binubuo ng dalawang panel.

Ang presyo sa merkado ng mundo ay umabot sa 1.0 milyong rubles.

At bilang isang pagpipilian:

Klutsis G. Tuparin natin ang plano ng mga dakilang gawa!

Moscow - Leningrad, 1930. 120.5x86 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Shock na manggagawa ng mga pabrika at sakahan ng estado,

Sumali sa hanay ng CPSU(b)!

Moscow-Leningrad, 1932. 94x62 cm.

Ang nakataas na kamay ng isang babaeng manggagawa sa poster ng Valentina Kulagina-Klutsis ay sumisimbolo sa panawagan para sa mga babaeng shock worker ng limang taong plano na sumali sa hanay ng Communist Party (1932). Ang mahuhusay na artista ay gumawa ng ilang napaka-kagiliw-giliw na mga poster sa mga taong ito. Ang mga taon ng kabuuang takot ay hindi pa dumarating, at sa paraan ng pagpapatupad ng dakilang master ng mga poster sa pulitika, mayroong isang tiyak na lilim ng di-objectivity, na sa kalaunan ay magiging imposible sa prinsipyo - dahil sa mga akusasyon ng pormalismo:

Valentina Kulagina-Klutsis. Maghahanda kami

upang itaboy ang pag-atake ng militar sa USSR.

Pandaigdigang Araw ng Kababaihan -

araw ng pakikipaglaban ng proletaryado!

Moscow - Leningrad, 1931. 100.7x69 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. Para sa pagtatanggol ng USSR.

Moscow - Leningrad, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Pandaigdigang Araw ng Kababaihan -

araw ng pagsusuri ng sosyalistang kompetisyon.

Moscow - Leningrad, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. mga manggagawa sa pagkabigla,

i-fasten ang mga shock brigade,

master ang pamamaraan

Palakihin

proletaryong eksperto.

Moscow - Leningrad. 1931.

Valentina Kulagina-Klutsis. Mga kasamang minero!

Moscow, 1933. 103.5x72 cm.

Ang kanyang asawang si Gustav Klutsis ay nakahanap din ng isang komposisyon na solusyon para sa mga poster na may litrato ni Stalin.

Gustav Klutsis. Ang katotohanan ng aming programa ay -

mga buhay na tao, ito ay ikaw at ako. (Stalin).

Moscow - Leningrad, 1931.

Ang pigura ng pinuno sa isang hindi nagbabagong kulay-abo na kapote na may mga panipi mula sa kanyang mga pahayag laban sa backdrop ng kolektibong gawaing sakahan o ang pagtatayo ng mga pabrika at minahan ay nakumbinsi ang lahat sa tamang pagpili ng landas na tinatahak ng bansa (“Para sa sosyalistang muling pagtatayo ng ang kanayunan ...”, 1932). Sa gawain ng Klutsis, ang photomontage ay lalong lumalakas bilang isang orihinal na paraan ng pagdidisenyo ng mga libro, leaflet, pahayagan at iba pang publikasyon sa pag-imprenta. Ang makabagong diskarte sa paglalarawan ng party press sa oras na iyon ay suportado ng maraming kritiko, kritiko ng sining at pampublikong pigura. Si I. Matsa, halimbawa, sa pagsasalita sa talakayan ng ulat ni Klutsis sa photomontage, ay nagsabi na isang Amerikanong artista (Hugo Gellert) ang nagtakda ng gawain na ilarawan ang Kapital ni Marx sa kanyang malikhaing plano.

"Ang isyung ito," sabi ni Matza, "talagang nangangailangan ng maraming pansin. Minsan ay naglalarawan kami ng ganap na walang laman na mga libro, at iniiwan ang mga pampulitika na walang mga ilustrasyon. Makakatulong sa atin ang photomontage sa bagay na ito.”

Ang mga larawan ng mga kilalang tao ng kilusang komunista at ang sosyalistang estado, mga makasaysayang dokumento, mga larawan ng mga kaganapang pampulitika ay nagpakilala kay Klutsis sa masining na paglalarawan. Ginawa ni Klutsis ang photomontage sa isang mataas na sining, itinaas ang pagiging tunay ng isang katotohanan sa isang mataas na istilo.

G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

Ang tugatog ng pagkamalikhain Gustav Klutsis, isang photomontage artist, ay ang kanyang trabaho sa larangan ng mga pampulitika na poster ng Sobyet, kung saan nanalo siya ng isang marangal na unang lugar. Samakatuwid, ang kanyang maraming mga gawa ay nangangailangan ng espesyal na pansin.

Gustav Klutsis. Ang tagumpay ng sosyalismo

ibinigay sa ating bansa

buo na ang pundasyon ng sosyalistang ekonomiya!

Moscow - Leningrad, 1932.

Mas direkta kaysa sa iba pang mga anyo ng pinong sining, ang poster ay tumugon sa pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng mga taong Sobyet. Ang pampulitika na poster ay itinaas sa antas ng mataas na sining sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet. Ang isang maliwanag na take-off sa kasaysayan ng ganitong uri ng martial art of agitation ay ang "ROSTA Windows", na nilikha ni Mayakovsky at isang pangkat ng mga artista na nagtrabaho kasama niya - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin at iba pa. Ang mga kahanga-hangang gawa ng mga masters ng Sobyet na naka-print na poster na D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin at iba pa ay nabibilang din sa parehong mga taon. Ang oryentasyong pampulitika at kalinawan ng ideolohikal ng nilalaman ng mga poster ng mga artistang ito ay pinagsama sa pagpapahayag ng mga graphic na paraan.

Gustav Klutsis. "Ang mga kadre ang magpapasya sa lahat!" I. Stalin.

Moscow - Leningrad, 1935. 198x73 cm.

Sa ikalawang kalahati ng 1920s, ang itinatag na paaralan ng mga poster ng Sobyet ay nakaranas ng isang panahon ng pagbaba. Sa isang artikulo sa poster, isinulat ni J. Tugendhold:

"Totoo, ang mga kalye ng aming kabisera ay puno ng mga poster at anunsyo, sa kanilang mga intersection ay may mga stall na pinalamutian ng muse ng Mayakovsky, "Izo" ng Vkhutemas, at kahit na mas mataas - sa itaas ng mga lansangan - maliwanag na mga inskripsiyon ng laso, at sa ilang mga lugar. kumikinang na electrical advertising. At gayunpaman, ang ating sining ng impluwensya sa lansangan ay nasa punto ng pagbabago.”

Ang bansa ay pumasok sa isang bagong yugto ng kasaysayan. Ang mga bagong gawain ay lumitaw bago ang sining - upang ipakita nang mas malalim ang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang espirituwal na kayamanan at ang mga kalunos-lunos ng pang-araw-araw na gawain. May pangangailangan na i-update at nagpapahayag na paraan ng poster. Ang Photomontage ay nagtataglay ng mga bagong paraan ng aktibong impluwensya, na hindi pa ginagamit sa lugar na ito. Ang mga bagong paraan ng pagbuo ng isang imahe ay nagbukas ng maraming pagkakataon para sa mga artista. Sa pagdating ng unang limang taong plano, ang mga aktibidad ng D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh ay tumindi. Ang poster ay umakit din ng mga bagong malikhaing pwersa.

Gustav Klutsis. Buong Moscow ay nagtatayo ng metro.

Magbigay sa ika-17 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre

ang unang linya ng pinakamahusay na subway sa mundo!

Moscow - Leningrad, 1934. 140.5x95.5 cm.

A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov at iba pang mga batang artista ay nagsimulang gumana nang matagumpay sa genre na ito. Ang isang kilalang lugar sa proseso ng pag-activate ng sining ng poster ng Sobyet ay nagsimulang kumuha ng photomontage. Sa paligid ng G. Klutsis, isang grupo ng mga batang photo artist ang nagkaisa: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Nagpatuloy ang pakikipagtulungan sa pagitan ng Klutsis at S. Senkin. Noong 1924-1928, kasama ang trabaho sa photo-slogan-montages, mga ilustrasyon sa mga libro, disenyo ng mga peryodiko, Klutsis na nagdidisenyo at lumilikha ng isang bilang ng mga propaganda photomontage poster tungkol sa panawagan ni Lenin sa partido, tungkol sa tulong ng mga manggagawang internasyonal, tungkol sa sports, atbp.

Naninindigan tayo para sa kapayapaan at itinataguyod ang layunin ng kapayapaan.

Ngunit hindi kami natatakot sa mga banta at handa kaming tumugon

suntok para sa mga blow warmongers.

I. Stalin.

Moscow - Leningrad, 1932.

Gayunpaman, ang mga poster na ito, sa kanilang anyo, ayon sa mga prinsipyo ng konstruksiyon, ay binuo ang mga photomontage na dati nang ginawa ni Klutsis ng serye ng Lenin at para sa VI Congress of Trade Unions. Ang mga gawang ito ay hindi pa nagpapakita ng lahat ng mga katangiang kailangan para sa isang pampulitika na propaganda poster. Ang impetus para sa pagpili ni Klutsis ng nilalayon na landas ay ang katuparan niya, kasama si S. Senkin, sa gawain ng Agitprop ng MC ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na lumikha ng dalawang malalaking poster ng propaganda na "Aktibo, pag-aralan. Pumunta sa selda para sa payo" at "Kung walang rebolusyonaryong teorya ay walang rebolusyonaryong kilusan."

Poster G. Klutsis. 1933. 130x89.8 cm.

Binubuo ng dalawang panel.

Maalamat na poster ni G. Klutsis. 1931. 144x103.8 cm.

Ginawa sa pamamaraan ng lithography

at offset lithography.

Binubuo ng dalawang panel.

Ang presyo sa merkado ng mundo ay umabot sa 0.5 milyong rubles.

Maalamat na poster ni G. Klutsis. 1930. 120x85.7 cm.

Isinasagawa sa pamamaraan ng lithography at

offset lithography.

Binubuo ng dalawang panel.

Ang presyo sa merkado ng mundo ay umabot sa 0.5 milyong rubles.

Poster G. Klutsis. 1933. 79.6x170.5 cm.

Ginawa sa pamamaraan ng lithography at offset lithography.

Binubuo ng tatlong sheet.

Ang presyo sa merkado ng mundo ay umabot sa 0.5 milyong rubles.

"Kinuha ko kaya - Sumulat si Klutsis sa kanyang asawa tungkol sa mga kalagayan ng trabaho sa una sa kanila, - naipon lahat ng mga libro, papel, larawan, atbp. Sa aking pagsasanay, wala pang ganito.”

Ang poster ay binubuo ng labindalawang montages, at ang mga tema at isyu ay kumplikado at mahirap.

"Ngayon, - sumulat ang artista sa isang liham na may petsang Hunyo 2, - alas 12 daw sila magpe-present at eksaktong 12 sila nag-present. Halos tapos na. Ito ay nananatili lamang sa teknikal na pagwawasto. Pupunta sa pag-print (circulation 5000 copies). Pero hindi pa ako napagod nang ganito."

Tagumpay na inspirasyon ng mga artista. Pagkalipas ng isang buwan, iniulat ni Klutsis nang may pagmamalaki na personal niyang sinusubaybayan ang pag-unlad ng husay na pagpapatupad ng pangalawang "malaking cub - poster", na "lumabas nang napakahusay, o, tulad ng sinasabi namin ni Seryozha: Oh-oh! ”.

Dalawang poster Gustav Klutsis,

nakatuon kay I. Stalin:

Mabuhay ang tribong Stalinist

mga bayani ng mga Stakhanovite!

Moscow - Leningrad, 1935.

Mabuhay ang USSR

prototype ng kapatiran ng mga manggagawa

lahat ng nasyonalidad sa mundo!

Moscow - Leningrad, 1935.

Hindi karaniwan sa hitsura, puspos ng makabuluhang impormasyong pampulitika, ang mga poster ay ipinakita sa taglagas ng parehong taon sa All-Union Printing Exhibition na binuksan sa Moscow sa Park of Culture and Recreation. Ang isang premonisyon ng isang malikhaing pagtaas, isang pakiramdam na ang pangunahing at makabuluhan ay dumating sa buhay, tulad ng isang hula, ay tininigan sa liham ng artist na may petsang Hulyo 13, 1927:

“Ikaw, Willit, ay hindi maisip kung gaano kalakas ang pagnanais kong magtrabaho, at hindi kailanman naging ganoon kadaling magtrabaho. At maganda ang resulta. Kapag nakita ko ang dalawa sa aking mga poster sa harap ko ngayon, ang isa sa mga ito ay napakalaki, napakalaki, at ang isa pa, na alam mo, pagkatapos ay isang malakas na pagnanais na bumangon sa akin na gumawa ng isang daan ng pinakamahusay at pinaka orihinal na mga poster, kung mayroon lamang tiyak na mga order.

Ang customer ay ang panahon - ang panahon ng industriyalisasyon ng bansa at ang kolektibisasyon ng agrikultura, ang panahon ng pagbuo ng sosyalismo. Ang panahon ay nagsilang ng mga mandirigma ng larangan ng paggawa, na karapat-dapat na maging mga bayani ng sining na nilikha para sa kanila. Ang panahon ay nagsilang ng mga artistang karapat-dapat dito. Bilang karagdagan, tinutukoy ng iba pang mga pangyayari ang mga aktibidad ni Klutsis ang poster artist. Una, bumaling siya sa poster sa mature na panahon ng pagkamalikhain. Sa sining ng poster, natagpuan ni Klutsis ang kanyang bokasyon. Pangalawa, ang subjective na ebolusyon ng kanyang trabaho ay kasabay ng obhetibo na karanasan na punto ng pagbabago sa pagbuo ng poster ng Sobyet. At sa wakas, pangatlo, ang kanyang trabaho ay sinamahan ng walang tigil na pakikibaka para sa pag-apruba ng photomontage, para sa pagsulong nito sa unahan ng fine art. Ang nais na ipinahayag ni Klutsis sa kanyang sariling address ay matutupad. Para sa sampung taon ng trabaho sa poster, lilikha siya ng higit sa isang daang pampulitika na poster sa mga pinaka-pangkasalukuyan na paksa ng pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet para sa pagtatayo ng sosyalismo. Ang pinakamahusay sa kanila ay bubuo ng isang milestone sa pagbuo ng poster ng Sobyet.

Gustav Klutsis. Mabuhay ang ating kaligayahan

sosyalistang inang bayan,

mabuhay ang ating

mahal na dakilang Stalin!

Moscow - Leningrad, 1935. 104.5x76 cm.

Gayunpaman, sa oras na iyon, ang pagpuna sa sining, na kinakatawan ng mga seryosong may-akda gaya ni J. Tugendhold, ay nagtanong sa pagiging malikhain ng photomontage.

"Maaaring ito ang unang hakbang patungo sa paglikha ng isang club amateur poster. Ngunit ito ay unang hakbang lamang, dahil malinaw na ang sistematikong pagpapalit ng buhay na pagkamalikhain para sa mga mekanikal na sticker ay ang sistematikong pagpatay sa mga malikhaing kakayahan. Ganyan ang lubhang limitadong saklaw ng paglalapat ng poster ng photomontage. sinulat ni J. Tugendhold.

Sa paglalarawan ng krisis na estado ng genre sa pagtatapos ng 1920s, tumanggi si J. Tugendhold na makita ang posibilidad na muling buhayin ang poster sa pamamagitan ng photomontage. Nakikita niya dito ang pangunahing panganib sa pag-unlad ng artistikong panlasa at kultura:

"Hindi na kailangan, na ito ay tuyo at walang kabuluhan, kulay abo at walang kulay, nalilito ang manonood na may iba't ibang mga kaliskis, na nagbibigay ito ng isang kontrobersyal na kumbinasyon ng mga volume na may patag na pattern, kulay abong litrato na may kulay - idineklara namin ito na halos perpekto. ng isang proletaryong poster.”

Tamang napansin ng matalas na mata ng kritiko ang ilang partikular na katangian ng photomontage poster - ang iba't ibang sukat sa imahe, ang kumbinasyon ng mga volume at planar drawing, monochrome na photography at kulay. Gayunpaman, pinuna ng artikulo ni Tugendhold ang mga pamamaraan at paraan ng pamamaraan mismo, ang mga merito nito ay natutukoy hindi sa kanilang sarili, ngunit sa pamamagitan ng kasanayan at kakayahan ng artist na ilapat ang mga ito. Ipinagtanggol ni Klutsis, sa kanyang mga talumpati, ang mga pagkakataong nagbubukas para sa isang artista na nagtatrabaho sa larangan ng photomontage. Ipinagtanggol niya ang paraan ng photomontage mula sa mga pag-atake ng mga tagasunod ng mga tradisyonal na anyo at paraan sa poster at mula sa mga artisan na sinisiraan ang mga positibong katangian ng bagong uri ng poster, na gumamit ng mga diskarte sa photomontage nang hindi tumatagos sa matalinghagang kahulugan ng poster.

Gustav Klutsis. Mabuhay ang USSR

tinubuang-bayan ng mga manggagawa sa buong mundo!

Moscow - Leningrad, 1931.

Si Klutsis mismo ang nagsabi:

"Photomontage, tulad ng anumang sining, malulutas ang problema sa matalinghagang paraan."

Nakita niya sa nagpapahayag na paraan ng pagkuha ng litrato ang karagdagang pag-unlad ng wika ng artistikong katotohanan. Sa pagtaas ng tiyaga noong 1928-1929, inilaan ni Klutsis ang kanyang sarili sa trabaho sa larangan ng mga poster, na nakamit sa kanila ang higit at mas makatotohanang pagpapahayag at imahe. Ang kasagsagan ng kanyang aktibidad ay dumating noong 1930-1931. Sa eksibisyon ng asosasyong "Oktubre" na ginanap noong 1930 sa Park of Culture and Leisure, higit sa isang dosenang mga poster ng Klutsis ang ipinakita, kasama ng mga ito ang mga natatanging gawa tulad ng "Tuparin natin ang plano ng mga dakilang gawa", "Ibalik natin ang utang ng karbon sa bansa", "Upang bumagyo sa ika-3 taon na Limang Taon na Plano", "Mayo 1 - Araw ng Internasyonal na Proletaryong Solidaridad", "Mabuhay ang XIII Anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre" at iba pa. Ang eksibisyon ay pumukaw ng malawak na interes ng publiko at positibong tugon mula sa press. Noong Marso 31, 1931, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon na "On Poster Literature", na binanggit ang mga seryosong pagkukulang sa organisasyon ng publikasyon at sa paggawa ng mga produkto ng larawan at poster. Upang maalis ang mga pagkukulang at pagbutihin ang negosyo ng poster art, ang utos ay nagbigay ng ilang mga hakbang upang mapabuti ang ideolohikal at artistikong kalidad ng mga publikasyon, upang maakit ang malawak na publiko ng Sobyet sa negosyo ng poster art. Ang paglalathala ng mga poster ay puro sa Izogiz, sa ilalim nito ay nilikha ang isang working council, ang mga talakayan ng mga plano sa pag-publish, mga poster sketch, naglalakbay na mga eksibisyon ng mga natapos na produkto ay naayos. Sa pagbuo ng poster na edisyon ng Izogiz, si Klutsis ay naging aktibong empleyado nito, at sa panahon ng bakasyon ng chairman ng Association of Revolutionary Poster Workers D. Moora, ipinapalagay niya ang deputy leadership ng ORRP. Bilang tugon sa panawagan ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, isa-isa noong 1931, inilathala ang kanyang mga poster: “Mga drummer, ipaglaban ang limang taong plano, para sa bilis ng Bolshevik, para sa pagtatanggol. ng USSR, para sa mundo Oktubre" (sa Mayo 1, 1931), " Ang USSR ay isang shock brigade ng proletaryado ng buong mundo", "Ang trabaho sa USSR ay isang bagay ng karangalan, isang bagay ng kaluwalhatian, isang bagay. ng kagitingan at kabayanihan” at iba pa. Ipinakilala ni Klutsis ang mga numero sa komposisyon ng mga poster - mga tagapagpahiwatig ng limang taong plano, sa ilalim ng pamagat na "Dapat malaman ng bansa ang mga bayani nito" ang mga pangalan ng mga manggagawa - mga pinuno sa produksyon ay naka-print sa mga poster at ang kanilang mga larawan ay muling ginawa. Ang mga poster ng Klutsis ay nai-publish sa 10-20 libong kopya, nai-publish at muling ginawa sa mga magazine ng sining, periodical, sa mga artikulo at koleksyon na nakatuon sa mga problema ng visual na propaganda. Ang kalunos-lunos ng kabayanihan sa pang-araw-araw na buhay ay nagkakaisa sa mga poster ng seryeng "Pakikibaka para sa Limang Taong Plano". Ang "March of time" ay tinatawag na limang taong plano V. Mayakovsky.

Gustav Klutsis. Sa ilalim ng bandila ni Lenin

sosyalistang gusali.

Moscow - Leningrad, 1930. 94.4x69.4 cm.

Sa malalakas na ritmo ng labor march ng mga bayani ng mga poster ng photomontage ni Klutsis, ang imahe ng limang taong plano ay nakapaloob sa wika ng visual na paraan. Ang mga larawan ng kanyang mga bayani, mga taong Sobyet, ang artist na natagpuan sa buhay: ang mga larawan ng mga manggagawa ay kinunan sa workshop, sa open-hearth furnace, sa mukha ng karbon. Para sa isang mahalagang shot, handa si Klutsis na pumunta kahit saan, isakripisyo ang tulog at pahinga. Siya ay walang kapaguran na nag-film, nangongolekta ng materyal para sa hinaharap na trabaho. Ang mga bagong impression at mahusay na materyal ay dinala sa kanya ng isang malikhaing paglalakbay sa katimugang mga rehiyon ng bansa kasama si Senkin noong tag-araw ng 1931. Maraming mga lungsod (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Klutsis nakita sa unang pagkakataon. Napukaw ng interes ang mga pang-industriyang rehiyon ng bansa at, una sa lahat, ang Donbass, kung saan ang atensyon ng buong bansa ay natuon sa mga taong iyon.

Gustav Klutsis. Mabuhay ang manggagawa-magsasaka

Pulang Hukbo -

tapat na tagapag-alaga ng mga hangganan ng Sobyet!

Moscow - Leningrad, 1933. 145x98 cm.

Ang mga liham sa kanyang asawa ay nagpapakita ng matingkad na mga impresyon, nang maglaon ay natunaw sa mga masining na larawan:

“Kahapon nakarating kami sa All-Union stoker. Ang Gorlovka ay ang katapusan ng anumang pagkakahawig sa tula. Ito ang pang-araw-araw na buhay, mahirap at malaking trabaho, alikabok at dumi. Kagabi ng alas-10 ay bumaba kami ni Senkin sa minahan kasama ang shift ng mga manggagawa. Ngayon ko lang naiintindihan ang kaseryosohan at pagsusumikap ng isang katay, isang minero. Wala pang tunay na literatura tungkol dito. Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang mga paliguan at shower sa bawat minahan. Ang bawat shift pagkatapos ng trabaho ay pumapasok sa malinis na kalahati at nagsusuot ng kanilang malinis na suit, kadalasan sa pinakabagong paraan. Dito ko naisip na magtagal ng kaunti. Napaka-kagiliw-giliw na mga character at iba-iba sa anyo at nilalaman. Maraming trabaho."

Ang kakayahang pumili ng mga uri, o sa halip, upang ilarawan ang isahan, ay kinilala sa mga poster ni Klutsis kahit ng mga kritiko, na minamaliit ang masining na halaga ng montage. Sa poster na "Upang lumaban para sa gasolina, para sa metal" (1933), sa mga damit ng isang minero, na may jackhammer sa kanyang balikat, na may kumpiyansa na hakbang, guwapo at malakas, si Klutsis mismo ay lumilitaw. Ano ang kahulugan nitong pagsasama ng isang self-portrait? Si Klutsis, isang walang kapagurang propagandista at kalahok sa industriyalisasyon ng bansa, ay parang isang ordinaryong limang taong plano. Klutsis ay kredito sa paglikha ng imahe ng manggagawang Sobyet sa kanyang dokumentaryo na natatangi at monumental na espirituwalidad. Si Klutsis ang nagbigay daan para sa heroic line ng makatotohanang photomontage poster. May isa pang aspeto sa paglalarawan ng mga nagtatrabaho, katangian ng genre ng poster ng montage na binuo ni Klutsis.

Gustav Klutsis. Ang komunismo ay kapangyarihan ng Sobyet

plus kuryente.

Moscow-Leningrad, 1930.

Ang larawang ito ay nasa poster ng masa, milyon-milyong manggagawa sa mundo. Ang isang sundalo ng Pulang Hukbo o isang manggagawa sa "Windows ng ROSTA" ay sumisimbolo sa imahe ng mga tao sa isang solong, tipikal. Ang isang close-up na dokumentaryo na larawan ng isang manggagawa o isang sundalo ng Pulang Hukbo sa isang poster ay nagsilbi sa parehong papel. Kasabay nito, magkatabi, ang pantay na bayani ng mga poster ni Klutsis ay ang mga tao, ang mga manggagawa ng ating bansa at ang buong sangkatauhan. Ang mga rali ng masa, demonstrasyon, mga eksena ng mga labanan at labanan, mga prusisyon sa kapistahan ay isang mahalagang bahagi ng masining na solusyon ng maraming poster ng Klutsis. Ang inspirational source ng trabaho ni Klutsis ay Oktubre sa kanyang progresibong matagumpay na martsa. Natural na ang tema ng mga tao ay naging hindi mapaghihiwalay sa tema ng rebolusyon para sa kanya. Masakit, sa masusing pagsasaliksik, nakahanap si Klutsis ng mga paraan upang isama ang rebolusyonaryong kilusan ng masa sa sining. Ang pinaka-kumplikadong montage - isang unti-unting paglipat mula sa isang malapitan sa isang maliit at maliit na isa, isang paghahambing ng indibidwal at sa pangkalahatan - ito ang mga pamamaraan kung saan nagawang ihatid ni Klutsis ang saklaw at sukat ng mga kaganapang inilalarawan. Sa kanyang mga poster, ang katotohanan ng isang dokumento ay pinagsama sa masining na pagmamalabis at paglalahat, ang konkreto ng isang katotohanan na may conventionality ng artistikong interpretasyon nito. Kapansin-pansin sa kahulugang ito ang poster na "Ang layunin ng unyon ay ang pagbagsak ng burgesya ..." (1933). Ang pigura ni Marx ay matatagpuan sa gitna ng sheet at sa gayon ay binibigyang kahulugan bilang pokus ng komposisyon. Sa likod niya ay mga eksena ng mga nakaraang pag-aalsa, ang ningning ng mga sunog, ang mga barikada ng Paris Commune.

Gustav Klutsis. Para bumagyo sa ika-3 taon ng limang taong plano.

Moscow - Leningrad, 1930.

Nasa harapan niya ang globo at ang masang manggagawa, na niyakap ng iisang udyok ng pakikibaka para sa kalayaan. Gamit ang matalinghagang wika ng photomontage, ibinunyag ng pintor ang kadakilaan ng mga ideya ni Marx, ang kanyang panawagan para sa pagkakaisa upang ibagsak ang burges na sistema sa ngalan ng paglikha ng bago, walang uri na lipunan. Ang tema ng internasyunal na proletaryong pagkakaisa ay natagpuan ang isang multifaceted na pagmuni-muni sa gawain ni Klutsis, at madalas sa kanyang pananaw ay nauugnay ito sa imahe ng mundo. Ang globo para sa Klutsis ay isang alegorya ng kapayapaan, ang unyon ng mga manggagawa, isang simbolo ng komunistang hinaharap, ang nakalarawang katumbas ng slogan: "Mga Proletaryong lahat ng mga bansa, magkaisa!". Ang imahe ng planetang Earth sa mga poster ni Klutsis ay na-refracted sa iba't ibang paraan - kung minsan sa anyo ng isang volume na conventionally na binalangkas ng isang bilog, na sakop ng isang network ng mga meridian at latitude, pagkatapos ay sa anyo ng isang patag na bilog - isang collage ng pula. makintab na papel, o sa isang drawing na may volume-shadow elaboration na may stroke at mga elemento ng photomontage.

Gustav Klutsis. Ang trabaho sa USSR ay isang bagay ng karangalan,

kaluwalhatian, kagitingan at kabayanihan.

Dapat kilalanin ng bansa ang mga bayani nito.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Mga striker sa labanan!

L.-M., 1931.

Ang Klutsis ay lumayo mula sa mga makasagisag na elemento na natagpuan sa "Dynamic City" patungo sa magkakaibang mga makatotohanang solusyon, ngunit ang tema ng hinaharap ng Earth, ang cosmic industrial age ay patuloy na naging isa sa mga itinatangi na problema na nag-aalala sa artist. Ang mga poster ng 1930s ay naglalaman ng pinakamahusay na malikhaing mga nagawa ng artist ng mga nakaraang taon. Ang mature na talento ay sumisipsip ng kanyang natuklasan sa mga spatial na komposisyon at pag-iimprenta, ginamit ang karanasan ng modernong pictorial culture at binuo ang mga likas na katangian ng poster bilang isang makapangyarihang paraan ng political visual agitation. Tulad ng anumang tunay na sining, ang photomontage ay nagbigay-buhay sa sarili nitong mga batas sa pagtatayo at sa gayon ay na-update ang mga karaniwang ideya tungkol sa poster form. Ang mga pampulitika na poster ni Klutsis ay nakakatugon sa mga pangkalahatang kinakailangan para sa genre na ito; ang mga ito ay kaakit-akit, tumpak, nakakumbinsi, nakakatawa, at mapag-imbento. Naunawaan ng artista ang "kaluluwa" ng poster, nagpakilala ng bago at ginamit ang mga lumang pamamaraan, habang pinapanatili ang mga detalye ng pagpapahayag ng poster.

Gustav Klutsis. Magbigay tayo ng milyun-milyon

dalubhasang manggagawa

tauhan para sa bagong 518 pabrika at halaman.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng milyun-milyong manggagawa,

kasangkot sa sosyalistang kompetisyon

gawing apat na taon ang limang taon.

M.-L., 1930.

Gustav Klutsis. Walang mabigat na industriya

hindi tayo makapagtayo

walang industriya.

M.-L., 1930.

Ang mga pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe sa mga poster ni Klutsis ay iba-iba, ngunit ang partikular na interes ay ang mga kung saan siya ay bumuo ng mga paraan ng pagpapahayag na partikular na likas sa paraan ng photomontage. Kasama sa mga naturang diskarte ang paghahambing ng "natural" na pagbaril na may mga kondisyong larawan, maindayog na pag-uulit ng mga frame, ang pag-agos ng isang larawan papunta sa isa pa, at ang kumbinasyon ng isa o higit pang elemento ng isang photographic na larawan. Si Klutsis ay hindi natatakot na ulitin ang isang kilalang pamamaraan, ngunit sa bawat oras na nagbibigay siya ng isang independiyente at walang gaanong perpektong solusyon sa mga tuntunin ng kasanayan at pamamaraan.

Gustav Klutsis. Labanan ng limang taon

para sa bilis ng Bolshevik,

para sa pagtatanggol ng USSR, para sa mundo Oktubre.

M.-L., 1931.

pagkakaisa ng mga manggagawa.

M.-L., 1930.

Ang mga ito ay ilang mga bersyon ng poster, na naglalarawan ng dalawang pinagsamang mga ulo ng isang batang manggagawa at isang manggagawa, na nagpukaw sa disenyo ng photomontage ni Lissitzky ng pavilion ng Sobyet sa internasyonal na eksibisyon na "Hygiene" (Dresden, 1928), kung saan ang mga ulo ng isang binata at isang batang babae na pinagsama sa isang imahe ay sumisimbolo sa tema ng eksibisyon - kabataan at kalusugan. Ang isang photographic portrait na inukit sa silhouette at idinikit sa isang pininturahan na ibabaw ay gumaganap ng ibang papel kaysa sa organikong background nito. Inilipat siya sa ibang spatial na kapaligiran, at ang mismong katotohanang ito ang nagtulak sa visual space. Ang iba't ibang opsyon para sa pagsasama-sama ng three-dimensional (three-dimensional) na photography na may mga planar technique para sa paglilipat ng espasyo ay nagbubukas ng tunay na walang limitasyong mga posibilidad.

Gustav Klutsis. Mamuhay sa kultura at magtrabaho nang produktibo.

Moscow-Leningrad, 1932. 144x100.5 cm.

Sinadya ni Klutsis ang pag-install ng three-dimensional at planar. Ang makabagong katangian ng mga pinaka makabuluhang poster ng Klutsis ay natutukoy sa pamamagitan ng tiyak na paraan ng paglalarawan na ito, na tinawag mismo ng artist na "ang pamamaraan ng pinalawak na espasyo", isang pamamaraan na napakalapit sa tanyag na pang-unawa, na, batay sa mga bagong prinsipyo, ay ipinagpatuloy at binuo ng mga artista noong ika-20 siglo. Nag-iiba-iba, sinusubukan, nag-eeksperimento, nakamit ni Klutsis ang mga bagong visual na impression. Ang prinsipyo ng "unfolded space" ay naging posible upang baguhin ang tunay na sukat sa paglalarawan ng mga tao at mga kaganapan, upang ilapit ang remote at ilipat ang malapit. Si Klutsis ang unang naglapat ng prinsipyo ng tatlo at apat na beses na parallel exposure ng parehong poster. Inilathala sa form na ito ang poster na "Ibalik natin ang utang ng karbon sa bansa" (1930) sa Bulletin of the Arts Sector ng Narkompros, itinuro ni Klutsis na "ang mismong pagbuo ng poster ay idinisenyo para sa gayong prinsipyo" ng pagkakalantad at pagdama.

Gustav Klutsis. Mabuhay ang multimillion

Lenin Komsomol!

Moscow - Leningrad, 1932. 154x109 cm.

Kaya, hinangad ng artist na dagdagan ang lakas ng epekto ng poster sa manonood. Ang sikat sa mundo na poster na "Tuparin Natin ang Plano ng mga Dakilang Gawa" (1930) ay naging tuktok ng isang nagpapahayag na tiyak na solusyon sa poster. Sa mga archive ng mga museo at sa pamilya ng artist, ang mga reproduksyon ng larawan ng mga orihinal na sketch ng pambihirang gawaing ito ng Klutsis ay napanatili sa iba't ibang yugto ng pagsasakatuparan ng ideya. Naging posible na matunton ang mahabang landas na dinaanan ng artista bago maabot ang ninanais na resulta. Ang accentuated na imahe ng kamay bilang simbolo ng imahe ay katangian ng gawa ng maraming artista.

Gustav Klutsis. Mga miyembro ng Komsomol para sa paghahasik ng shock!

Moscow - Leningrad, 1931. 104.5x73.5 cm.

Sa mga guhit at ukit ni Käthe Kollwitz, ang mga kamay ng mga tauhan ay kadalasang nagdadala ng hindi kukulangin, kung hindi man higit pa, ng masining na pagkarga kaysa sa mukha. Ang malapit na pansin sa kamay ng tao ay maaaring masubaybayan sa buong gawain ng artist. Mula sa mga maagang pag-ukit gaya ng "At the Church Wall" (1893), "Need" (mula sa cycle na "Rebellion of the Weavers", 1893-1898), hanggang sa mga gawa tulad ng "After the Battle" (1907), kung saan ang isang babae ang pagyuko sa isang patay na babae ay isang kamay lamang ang nag-iilaw, at ang pangalawa ay may hawak na flashlight, o sa "Memory Sheets of Karl Liebknecht" (1919 - lithograph, etching, engraving) at sa lithograph na "Help Russia" (1921) - kahit saan. mga kamay: paggawa, pagluluksa, pagprotesta - pumasa bilang isang leitmotif artistikong pag-iisip ng may-akda. "Mga kamay ng mga tagabuo" - tinawag ang isa sa kanyang mga tula na F. Leger. Ito ay isa sa mga nangungunang tema sa gawain ng Pranses na artista. Ang dokumentaryong litrato ng mga kamay ay ipinakilala sa kanyang mga gawa ni John Heartfield. Ang simbolo ng imahe - ang kamay - ay lumitaw sa mga unang gawa ng Klutsis: sa mga guhit para sa aklat ni Y. Libedinsky na "Bukas" (1924), sa mga disenyo ng poster para sa "Lenin's Appeal" (1924). Habang nagtatrabaho sa poster na "Mga Manggagawa at kababaihan - lahat para sa muling halalan ng mga Sobyet" (1930), sa kasunod na bersyon kung saan ang slogan ay pinalitan ng isang mas maigsi na "Isagawa natin ang plano ng mga dakilang gawa", Klutsis napalingon din sa larawan ng kamay. Sa isa sa mga unang bersyon ng poster, ang lahat ng mga hinaharap na elemento ng balangkas ay naroroon - isang slogan, isang larawan ng isang kamay, isang taong bumoto, ngunit wala pa ring panloob na koneksyon sa pagitan nila, walang integridad ng imahe, At ang artist ay lumikha ng ilang higit pang mga pagpipilian nang sunud-sunod hanggang sa maabot niya ang pinakamataas na kapangyarihan ng pagpapahayag ng poster ngunit may malawak na nilalaman. Ang constructiveness ng composite montage ay ang formula ng Klutsis method. Ang tampok na ito ay mas malinaw kung ihahambing sa gawa ni Hartfield, isang natatanging master ng photomontage. Ang gawain ng Hartfield ay madalas na inihambing at ikinukumpara sa gawain ng Klutsis. Kung ihahambing natin ang poster na "Ang kamay ay may limang daliri - sa lima ay susunggaban mo ang kalaban sa lalamunan. Vote for the Communist Five" (1928) ni Hartfield na may poster na "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) ni Klutsis, mararamdaman mo ang pagkakaiba ng matalinghagang pag-iisip ng mga artistang ito. Masasabing may kondisyon na sa konsepto, na binubuo ng dalawang salita - larawan at montage, binibigyang diin ni Hartfield ang unang salita. Klutsis - sa pangalawa.

Gustav Klutsis.

(Lenin).

Moscow - Leningrad, 1930. 103x72 cm.

Halos sabay-sabay na naging pangunahing masters ng montage art, sila ay mga kilalang kinatawan ng iba't ibang mga uso nito: Klutsis - constructive montage, Hartfield - allegorical. Montage ng Hartfield - alegorya, simbolo, feuilleton. Nagtrabaho si Hartfield sa isang mahirap na sitwasyong pampulitika sa Alemanya, at pagkatapos ng 1932, sa mahirap na mga kondisyon ng anti-pasistang pangingibang-bansa. Ang kanyang sandata ay alegorya. Sa nakamamatay na panunuya, nagkomento siya sa mga kaganapang politikal sa bansa. Sa kanyang mga poster na "His Majesty Adolf: I'm leading you towards a magnificent bankruptcy" (Berlin, 1932), "He wants to poison the world with his phrases" (Prague, 1933), Hartfield deforms or modify the photographic image in order upang ilagay ito ng ibang kahulugan. "Ang pintor ay nagpinta ng mga larawan gamit ang mga pintura, ako ay nagpinta gamit ang mga larawan," sabi niya. Maaaring literal na inilalarawan ng Heartfield kung ano ang nasa likod ng kahulugan ng salita, o, sa kabaligtaran, itinataas ang matalinghagang kahulugan nito sa isang simbolo. "Ang lumang kasabihan sa bagong imperyo -" Dugo at Bakal "(1934) - ay ang pangalan ng poster, kung saan ang itim na pasistang swastika ay binubuo ng apat na madugong palakol. "Through light to darkness" - Binanggit ni Hartfield ang isang kilalang ekspresyon sa isang montage laban sa pagsunog ng mga libro sa Berlin at marami pang ibang unibersidad sa Germany noong Mayo 10, 1933. Lumilikha ang Hartfield ng bagong koleksyon ng imahe sa tulong ng montage.

"Kasabay nito, ang mga mukha, katotohanan, mga kaganapan na ginamit sa komposisyon ay palaging totoo sa kanilang sarili, ngunit ang paghahambing ng montage ng mga ito ay "hindi totoo", ngunit malalim na makatotohanan sa espiritu",- nagsusulat tungkol sa mga montage ng Hartfield I. Mats.

Noong 1931, dumating si Hartfield sa Unyong Sobyet, isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ang binuksan sa Moscow. Isang pagpupulong at pagkakakilala ng dalawang artistang komunista ang naganap. Ang sakramental na tanong tungkol sa "imbentor" ng photomontage ay lumitaw muli, kung saan sumagot si Hartfield:

"Ang imbentor ng photomontage ay ang pagbabago sa lipunan na naganap sa nakalipas na 10-15 taon."

Ekspresyon sa heartfield:

"Hindi ang tool ang mahalaga, kung sino ang gumagamit nito"- kinuha ng mga artista at kritiko.

Gustav Klutsis.

"Ang NEP Russia ay magiging sosyalistang Russia"

(Lenin).

Moscow - Leningrad, 1930. 87.5 x 63.2 cm.

Ang batas ng genre, ang karaniwang platform ng ideolohikal ay tumutukoy sa pagkakapareho ng maraming mga diskarte. Ang sikat na montage ni Hartfield na "The Soviet Union Today" (1931) ay pumukaw sa mga poster ni Klutsis na "Communism is Soviet power plus electrification" (1929), "From NEP Russia will be socialist Russia" (1930) o "Let's Fulfill Lenin's Precepts" (1932) . Ayon sa isang prinsipyo - isang larawan ng isang manggagawa laban sa backdrop ng isang pang-industriya na tanawin - ang poster ni Hartfield na "The New Man" (1931) at ang mga poster ng Klutsis ay itinayo: "Mabuhay ang XIII na anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre" (1930) , "Mamuhay sa kultura - magtrabaho nang produktibo" (1932) at iba pa. Ngunit magkaiba ang istilo at sulat-kamay ng dalawang master na ito. Ang bawat isa sa kanila ay sumunod sa landas na idinidikta ng kalikasan ng panloob na pangitain. Ang mga paraan ng pag-edit ng komposisyon ni Klutsis ay pagkakaiba-iba ng balangkas, mga tiyak na pamamaraan ng paglilipat ng espasyo, pagkakaugnay ng mga paghahambing, salamat sa kung saan ang imahe ng dokumentaryo ay itinaas sa antas ng pinakamalawak na pangkalahatan. Hindi itinatago ng Klutsis ang "mga tahi", kumokonekta sa mga mounting node. Ang sining ng Klutsis ay hindi nanatiling sarado sa bilog ng mga binuo na pamamaraan. Kabilang sa kanyang mga gawa ay may mga halimbawa kung saan ang nakabubuo na kalikasan ng montage at isang espesyal na pangitain ng espasyo ay mahalagang napanatili, ngunit ang imahe ay nilikha sa pamamagitan ng synthesis ng montage at pictorial-plastic na sagisag.

Gustav Klutsis. Kabataan - sa mga eroplano!

Moscow - Leningrad, 1934. 144x98 cm.

Ito ang poster na "Kabataan, sa mga eroplano!" (1934). Ang isang parallel, sa isang bagong yugto, ang apela sa pagpipinta ay nagkaroon ng epekto sa gawain ng artist sa lahat ng mga lugar ng kanyang trabaho, kabilang ang poster. Ang liwanag at hangin na kapaligiran, na hindi karaniwan para sa mga dating bagay, ay lumilikha ng integridad ng espasyo. Isang bagong bagay ang ipinanganak, na gumagawa ng isang poster na may kaugnayan sa isang larawan na "pinintahan" ng mga larawan, at makabuluhang naiiba mula sa karaniwang ideya ng isang larawan. Inalis ni Klutsis ang "seams" at nagpinta ng larawan sa istilong Hartfield. Ngunit sa loob - sa istraktura ng mga kaisipan at pakiramdam ng anyo - nanatili siya sa kanyang sarili. Ayon sa kronolohikal at tema, ang poster na ito ay nagbubunga ng mga canvases ni A. Deineka sa mga paksang pampalakasan: "Running" (1930), "Skiers" (1931), "Cross" (1931), "Ball Game" (1932), "Running" ( 1934). Ang mahahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga genre ay hindi nag-aalis ng mga karaniwang tampok na likas sa isang tiyak na lawak sa sining ng Klutsis at Deineka. Sa gawain ng bawat isa sa kanila, ang mga tampok ng pinong sining noong kalagitnaan ng 30s ay malinaw at kakaibang ipinakita: romantikong kagalakan sa interpretasyon ng katotohanan at monumentalidad ng mga imahe, ang pamamayani ng liwanag, masasayang kulay, dinamismo, matinding pagpapahayag ng ang aksyon. Sa pagpuna sa mga katangiang katangian ng gawain ng batang si A. Deineka, isinulat ni R. Kaufman:

“Sa mga taong inilalarawan niya - manggagawa, atleta, bata - madaling nakukuha ng manonood ang mga kilalang katangian ng ating panahon. At gayon pa man, ang mga karakter sa kanyang mga kuwadro na gawa kung minsan ay kulang sa isang bagay na kakaiba at indibidwal, sila ay masyadong pamantayan.

Gustav Klutsis. Anti-imperyalistang eksibisyon.

Poster. 1931.

Hindi ito masasabi tungkol sa mga bayani ng mga poster ni Klutsis. Sa kanyang interpretasyon, ang imahe ng isang kontemporaryo ay nagpapanatili ng isang natatanging katangian sa kanyang sariling katangian. Ligtas nating masasabi na ang mga huling canvases ng A. Deineka, gaya ng The First Five-Year Plan (isang sketch para sa isang pagpipinta, 1937) o The Left March (1941), ay may direktang mga thread mula sa mga photomontage poster ng unang bahagi ng 30s. Itinuring ni Klutsis ang kanyang sarili at sa katunayan ay isang kumbinsido na rebolusyonaryo sa sining. Ang pagpuna sa sining sa katauhan ni I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov ay walang paltos na pinili ang mga poster ni Klutsis bilang ang pinakamatagumpay sa kanilang mga pagtatasa, ngunit binanggit na sila ay bumubuo ng "isang ganap na random na kababalaghan", "isang patak lamang sa dagat ng mga produktong gawa" (I. Matsa). Noong 1931, nakibahagi si Klutsis sa talakayan na "The Tasks of Fine Arts in Connection with the Decision of the Central Committee of the All-Union Communist Party of Bolsheviks on Poster Literature." Ang mga materyales ng talakayan ay malawak na sakop sa press, na inilathala sa journal na "Literature and Art", at nai-publish bilang isang hiwalay na koleksyon na "Para sa Bolshevik Poster". Ang paglalathala ng ulat ni Klutsis na "Photomontage bilang Bagong Problema ng Sining ng Propaganda" sa koleksyong ito ay sinamahan ng isang tala ng editoryal, na binanggit na ang seksyon ng spatial arts ng Institute of Literature, Art and Language, kung saan binasa ang ulat, " ay hindi sumasang-ayon sa isang bilang ng mga probisyon ng Kasamang Klutsis, na nagpapakita na si Kasamang Klutsis ay hindi ganap na mapagtagumpayan ang mga pagkakamali na nauugnay sa grupong Oktyabr, kung saan siya ay isang miyembro.

Gustav Klutsis.

"Ang layunin ng unyon ay: ang ibagsak ang burgesya,

ang paghahari ng proletaryado, ang pagkawasak ng luma,

nagpapahinga sa magkabilang klase

burges na lipunan, at ang paglikha ng isang bagong lipunan

walang klase at pribadong pag-aari". K. Marx.

Moscow - Leningrad, 1932. 151.5x102 cm.

Ang ibig sabihin ay ang pagsalungat ng photomontage bilang isang sining na nilikha batay sa teknolohiyang pang-industriya sa iba pang uri ng visual na kultura. Ang mga pahayag at sigasig ni Klutsis para sa kanyang paksa ay nagbigay ng gayong mga konklusyon, ngunit ang mga kalunos-lunos ng ulat at ang tiyak na nilalaman ng mga pinagmumulan ng pinagmulan at mga tiyak na paraan ng pag-install ay idinidikta ng pagnanais na ipagtanggol ang isang bagong uri ng sining ng propaganda at patunayan. na ito ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa visual na kultura ng ating panahon.

“Ginagamit ng proletaryong industriyal na kultura, na naglalagay ng mga nagpapahayag na paraan ng pag-impluwensya sa malawak na masa,” ang isinulat ni Klutsis, “gumagamit ng paraan ng photomontage bilang ang pinakapanlaban at epektibong paraan ng pakikibaka. Lumikha ang Photomontage ng bagong uri ng pampulitika na poster ng Sobyet, na kasalukuyang nangunguna. Ang Photomontage ang unang nagpakilala ng mga bagong elemento ng lipunan sa komposisyon - ang masa, ang bagong tao na nagtatayo ng isang sosyalistang estado, mga manggagawa ng mga bagong uri ng produksyon at agrikultura, mga sosyalistang lungsod, ang proletaryado ng buong mundo, na hindi binaluktot ng aesthetic appendage, ngunit sa pamamagitan ng mga buhay na tao. Lumikha siya ng mga bagong pamamaraan para sa pag-aayos ng isang planar sheet, ang mga tampok nito ay kumplikado (mag-ayos) ng ilang mga elemento na may kaugnayan sa pulitika:

1. Pampulitika slogan.

2. Ang photography na may kaugnayan sa lipunan (kabilang ang dokumentaryo) bilang isang pictorial form, kulay bilang elemento ng activation, at mga graphic na form na naka-link sa pamamagitan ng iisang target na setting, na nakakamit ng maximum na pagpapahayag, political sharpness at impact power.

Pinatunayan ng Klutsis ang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, na katumbas ng mga posibilidad na masining nito sa iba pang mga uri ng sining at espesyal sa mga partikular na paraan ng impluwensya.

Gustav Klutsis. hello sa trabahador

sa higanteng mundo na Dneprostroy.

Moscow - Leningrad, 1932.

Gustav Klutsis. Ibalik natin sa bansa ang utang ng karbon!

Moscow - Leningrad, 1930. 104x74.5 cm.

Sa pagbubuod ng talakayan, tama ang sinabi ni I. Matsa:

"Ang lahat ng mga kasama na nagsalita ay nagkakaisang kinikilala ang pangangailangan na labanan ang pagmamaliit ng photomontage. Gayunpaman, dapat tandaan na ang pakikibaka na ito ay hindi dapat maging isang labis na pagpapahalaga.

Si D. Moor, ang pinakadakilang master ng poster ng Sobyet, na gumawa ng labis para sa pag-unlad nito, ay wastong kinilala ang nangungunang papel ng bagong direksyon sa harap ng poster:

"Ang photomontage sa mga taon ng unang limang taong plano ay naging isa sa pinakamahalagang seksyon ng bagong umunlad na militanteng pampulitika na poster,"- sumulat siya sa isang pinagsamang artikulo kasama si R. Kaufman "Soviet political poster 1917-1933".

Gustav Klutsis. Pakikibaka para sa

Bolshevik ani -

pakikibaka para sa sosyalismo.

Moscow - Leningrad, 1931.

Gustav Klutsis. mga striker sa larangan,

sa paglaban para sa sosyalistang rekonstruksyon

Agrikultura! (I. Stalin).

Moscow - Leningrad, 1932. 144x104.5 cm.

Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa mga gawa ng Klutsis. Kasama ang pinakamahalagang artista ng Sobyet, kinatawan ni Klutsis ang sining ng rebolusyonaryong Russia sa mga internasyonal na eksibisyon sa Europa, Amerika, Canada, at Japan. Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng kanyang mga gawa sa mga eksibisyon sa Stadelik Museum (Holland), "Pelikula at Larawan" (Berlin, Stuttgart) at "Photomontage" (Berlin). Ang paunang salita sa catalog ng eksibisyon ng Berlin na "Photomontage" ay isinulat ni Klutsis. Sa isang pagsusuri ng eksibisyon, isinulat ni Geinus Lüdeke:

"Ang pagtuklas kay Klutsis, ang lumikha ng panahon ng photomontage, ay gumagawa ng ganitong uri ng sining na agitational at propagandistic: ang ideyang ito ay lalong malinaw na binibigyang diin pagkatapos ng pelikulang "Turksib", na ginawa din sa prinsipyo ng photomontage. Likas sa mga gawa ng parehong may-akda - Gustav Klutsis at Dziga Vertov - isang malaking epekto ng propaganda ang naglalagay ng kanilang sining sa rebolusyonaryong serbisyo ng proletaryado.

Ang kritiko ng sining ng Danish na si Gundel, kapag pinag-aaralan ang "koleksyon ng mga gawa" na natanggap mula sa Unyong Sobyet (ibig sabihin ang mga eksibit ng eksibisyon na "Photomontage"), lalo na ang mga tala ng mga poster ng Klutsis. Ipinaalam ni D. Reitenberg, na bumisita sa Inglatera sa negosyo noong 1931, kay Klutsis: "Ang iyong mga gawa ay inilathala sa huling yearbook ng Poster at Advertising (London, 1931) na may magagandang pagsusuri."

Gustav Klutsis. Pag-unlad ng transportasyon

isa sa pinakamahalagang gawain

para sa pagpapatupad ng limang taong plano.

Moscow - Leningrad, 1929. 72.5x50.7 cm.

Sa mga pahina ng magazine na Art, ang kritiko ng sining ng Sobyet na si M. Ioffe, sa isang artikulo tungkol sa poster, ay hinirang si Klutsis "sa hanay ng mga nangungunang master ng mga poster ng pampulitika ng partido." Gayunpaman, ang mga kumplikadong proseso sa pag-unlad ng sining ng Sobyet sa ikalawang kalahati ng 1930s ay hindi makakaapekto sa kapalaran ng poster. "Tulad ng isang mortal na kasalanan, ang poster ay natatakot sa selyo," sabi ni Tarabukin. Sa konteksto ng isang hindi malikhaing diskarte sa pagiging tiyak nito, ang pamantayan ay naging pangunahing panganib para sa artist. Ang pangkalahatang pagbaba sa artistikong antas ng mga poster ay makikita sa gawain ng Klutsis. Ang hindi kalabuan ng paksa, ang schematism ng mga desisyon ay negatibong nakakaapekto sa kasanayan. Ang mga poster ay nawawala ang kanilang kinang ng pagiging bago, at ang masiglang ekspresyon ay nawala sa mga mukha ng mga bayani ng Klutsis. Ang artista ay nakakaranas ng matinding kawalang-kasiyahan sa kanyang sarili. Noong 1934, ang bilang ng mga poster na kanyang nilikha ay nabawasan at halos tumigil noong 1935-1936.

Matuto nang aktibo.

Agitprop poster ng MK VKP(b).

Gustav Klutsis at Sergey Senkin.

Moscow, 1927. 71x52.5 cm.

Sa mga workbook ng Klutsis, maraming mga entry ang lumilitaw, sa likod ng panlabas na pagpigil kung saan ang isang tao ay nakakaramdam ng espirituwal na kapaitan. Mula sa mga pira-pirasong theses, mahuhusgahan ng isa ang nilalaman ng kanyang mga talumpati: “Muntik na akong tumigil sa pagtatrabaho. Hindi kailangan ng Isogiz ang trabaho ko. At mahilig ako sa poster art. Paggawa sa poster, napakalapit ko sa partido sa ideolohiya at organisasyon. Avant-garde role - Mayakovsky. Ang pagbaba ng artistikong antas ay naipakita hindi lamang sa photomontage poster. Ang pangkalahatang pagkabalisa para sa kanyang kapalaran ay ipinahayag ni Moore sa artikulong "Attention to the poster" noong 1935 at sa maraming iba pang mga talumpati at pahayag:

"Nakalimutan namin ang tungkol sa mga detalye ng poster, pinapalitan ang figurativeness ng naturalism"; "At may poster at nawala ang poster."

Nagsimula ang isang kritikal na muling pagsusuri sa mga nagawa ng poster ng photomontage. Sa pagtatapos lamang ng 1950s ang gawain ni Klutsis ay muling nagsimulang maakit ang atensyon ng mga mananaliksik (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

“Ang talento at matalas na interes ni Klutsis sa bagay na ito ay nakatulong sa kanya na lumikha ng maraming matatalas sa pulitika at masining na mga poster ng photomontage. Inayos ng artist ang materyal sa isang orihinal na paraan, alam kung paano mapanlikhang gumamit ng malakihang mga kaibahan ng mga indibidwal na larawan, at higit sa lahat, upang matagumpay na pumili ng mga litrato ayon sa uri ng mga character",- Sumulat si N. Shantyko noong 1965.

Gustav Klutsis. Walang rebolusyonaryong teorya

hindi maaaring magkaroon ng rebolusyonaryong kilusan.

Moscow - Leningrad, 1927. 71x52.5 cm.

Ngayon, ang mga milestone ay lumipas at ang mga taluktok na kinuha ay mas nakikita. Karamihan na tila hindi gaanong mahalaga, hindi karaniwan, ay lumalabas na makabuluhan at mahalaga. Sa mga artistang nagtrabaho sa poster, matapang na binago ni Klutsis ang kanyang karaniwang hitsura. Hindi agad-agad mula sa panahon ng kasaysayan ng "poster fever" na pinili ang hand-crafted na "ROSTA Windows". Hindi agad naintindihan ang photomontage. Ayon sa ugali ng manlalaban, ayon sa pagkakatugma ng matalinghagang wika ng panahon, ayon sa monumentalidad ng imahe ng isang kontemporaryong nilikha niya, si Klutsis ay nakatayo sa tabi ng mga nagbukas ng mga bagong pahina sa kasaysayan ng poster, habang nagpapakita ng natatanging talento.

Gustav Klutsis. Luwalhati sa dakilang Ruso

makatang Pushkin! 1936.

Kung pinag-uusapan natin ang mga presyo para sa mga poster ng G. Klutsis sa mga auction sa mundo, ang mga ito ay medyo solid: malaki at kilalang nakadikit na "mga sheet" ay mula 20 hanggang 30 libong US dollars. Hindi gaanong kilala: mula 7 libo hanggang 15 libo. Para dito, ang mga collectors at dealer ay sinasamba lang si Gustav Gustavovich. poster"Luwalhati sa dakilang Rusomakatang Pushkin!" ay mura - hindi ang parehong proletaryong at kolektibong sakahan na "putok" ...

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang coil ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging isang sanggunian sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay, ang pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon siya ay naghihintay para sa isang bagong hinaharap na may sarili nitong mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa isang diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din sa pagsasabuhay ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng artistikong pagkamalikhain, ang pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa pag-iisip ng isang tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabilang banda, ang pictorial art ay hindi bababa sa lahat ay sumunod sa gawaing propaganda at sumasalamin sa mga karanasan ng mga tao, kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ay sumisipsip ng impluwensya ng mga futurist at avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay nakahanap ng mga tagasunod sa harap ng mga batang artista. Kaayon ng mga usong ito, nabuo ang mga makatotohanang tendensya sa visual arts, na binigyan ng buhay ng kritikal na realismo noong ika-19 na siglo. Ang bipolarity na ito, na naghihinog sa panahon ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas mabigat sa buhay ng artista noong panahong iyon. Ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, bagama't magkasalungat sila, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga makatotohanang artista. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, agitational at kahit romantikong hitsura. Ganap na tumpak na naghahatid sa simbolikong anyo ng isang malaking pagbabago sa buhay ng bansa, ang gawain ni B.M. Kustodiev - "Bolshevik" at, napuno ng kalunos-lunos na trahedya at hindi mapigil na kagalakan, "Bagong Planeta" ni K.F. Yuon.

Pagpinta ni P.N. Si Filonov, kasama ang kanyang espesyal na malikhaing pamamaraan - "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkasalungat na artistikong paggalaw, na makikita natin sa halimbawa ng isang cycle na may pamagat ng propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa kasagsagan ng mundo".

P.N. Filonov Nagpapadala mula sa cycle Pagpasok sa World Heyday. 1919 GTG

Ang walang pag-aalinlangan na likas na katangian ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi natitinag kahit na sa gayong kaguluhan na mga panahon, ay ipinahayag ng imahe ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pangalan "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrov-Vodkin.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakaapekto sa maliwanag at maaraw, maaliwalas na gawain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylov. Ang landscape na "Sunset", kung saan ipinahayag ng artist ang premonition ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng doomsday fire sa nakalipas na panahon, ay isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasama ng mga simbolikong larawan na nag-aayos ng pag-angat ng pambansang diwa at nagdadala, tulad ng isang pagkahumaling, mayroon ding direksyon sa makatotohanang pagpipinta, na may pananabik para sa isang konkretong paglipat ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay nagpapanatili ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o salungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Ang panahon ng mga samahan ng sining

Ang 1920s ay ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ay isang panahon kung saan ang iba't ibang mga malikhaing asosasyon ay naglunsad ng kanilang mga aktibidad nang buong puwersa. Ang kanilang mga prinsipyo ay bahagyang hinubog ng mga naunang artistikong pagpapangkat. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ay personal na nagsagawa ng mga utos ng estado. Sa ilalim ng slogan ng "heroic realism", ang mga artista na naging bahagi nito ay naidokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at buhay ng isang tao - ang brainchild ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay I.I. Brodsky, na sumisipsip ng makatotohanang mga impluwensya ng I.E. Si Repin, na nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan ng V.I. Lenin, E.M. Si Cheptsov ay isang master ng pang-araw-araw na genre, M.B. Si Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa isang medyo impresyonistikong baliw. Ang lahat ng mga master na ito ay ang mga nagtatag ng mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga ito, ang canvas na "Lenin sa Smolny" ay nakatayo, kung saan ang I.I. Si Brodsky sa pinakadirekta at taos-pusong anyo ay naghatid ng imahe ng pinuno.

Sa pagpipinta na "Pagpupulong ng isang cell ng miyembro" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang artificiality ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay ay nilikha ni M.B. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na umuusbong sa genre ng portrait, ang pinakamaliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov, S.V. Ipinakita ni Malyutin ang isang tao ng lumang mundo na nagawang umangkop sa bagong mundo. Ang isang bagong kalakaran ay nagdedeklara mismo, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa pinakamataas na lawak sa mga babaeng larawan ng G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", kung saan ang personal na simula ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape sa paningin ng trabaho ng advanced na pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, nauuna ang industriyal na tanawin, ang mga larawan kung saan naging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Painters (1925) ay ang susunod na samahan ng sining sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng isang bagong tao, na gumagamit ng mas malayong paghahatid ng mga imahe dahil sa pinakamababang bilang ng mga nagpapahayag na paraan. Sa mga gawa ng "Ostovtsev" ang tema ng sports ay madalas na ipinapakita. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, na makikita sa mga gawa ni A.A. Deineka "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenov "Football", atbp.

Ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - ang "Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa maigsi at nakabubuo na anyo, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa kayamanan ng kulay nito, bilang batayan ng kanilang artistikong pagkamalikhain. Ang pinaka-memorable na kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa sa panahong ito - "Death of the Commissar", na, sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika, ay nagpapakita ng isang malalim na simbolikong imahe, isang simbolo ng pakikibaka para sa isang mas mahusay na buhay.

Mula sa komposisyon ng "Four Arts" P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing samahan ng sining ng panahong ito ay ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pagmomodelo ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay miyembro ng "Tambourine Volt" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang trabaho. Ang mga gawa ng P.P. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihatid ni Konchalovskaya ang mga detalye ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyon ng sining ay natunaw sa pamamagitan ng Decree "Sa Restructuring of Literary and Artistic Organizations" at nilikha ang Union of Artists ng USSR. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng matibay na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista, ang batayan ng proseso ng malikhaing, ay nilabag. Sa kabila ng gayong pagkasira, ang mga artistang dating nagkakaisa sa mga komunidad ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, ngunit ang mga bagong figure ay sumasakop sa nangungunang papel sa pictorial na kapaligiran.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases makikita ang isang komposisyonal na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta "Sa lumang pabrika ng Ural".

A.A. Si Deineka ay hindi nananatiling malayo sa "opisyal" na linya ng sining. Siya ay tapat pa rin sa kanyang mga prinsipyo sa sining. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, bukod pa, nagpinta siya ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Ang artist ay lumilikha ng isang malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Mula sa panahong ito, nanatili ang kanyang mga watercolor, na isinulat pagkatapos ng 1935.

Ang pagpipinta noong 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Si Konchalovsky ay nagsusulat ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Ang mga gawa ng M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay isang malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor na I.D. Shadr at surgeon na si S.S. Yudin.

P.D. Ipinagpatuloy ni Korin ang portrait na tradisyon ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng larawan ay binubuo sa paghahatid ng higpit ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, ang tema ng creative intelligentsia ay may malaking kahalagahan sa portrait.

Isang artista sa digmaan

Sa pagdating ng Great Patriotic War, ang mga artista ay nagsimulang makilahok sa aktibong bahagi sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, ang mga gawa ay lumitaw sa mga unang taon, ang kakanyahan nito ay isang pag-aayos ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang paghahatid ay nagpahayag ng ganap na taos-pusong saloobin ng artist, ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang genre ng portrait ay dumating sa kamag-anak na kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa P.P. Konchalovsky. Malaki ang kahalagahan ng mga larawan ng intelligentsia M.S. Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan - ito ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shahinyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945, nabuo din ang landscape at pang-araw-araw na genre, na ginawa ni A.A. Plastov. "Ang pasista ay lumipad" ay nagpapahiwatig ng trahedya ng buhay ng panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay pinupuno ang gawain ng higit na kalungkutan at katahimikan ng kaluluwa ng tao, tanging ang alulong ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng pagkalito. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Hiwalay ang mga narrative painting, halimbawa, "The Mother of the Partisan" ni S.V. Gerasimov, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay napapanahong lumilikha ng mga larawan ng mga pambansang bayani ng nakaraan. Isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyong mga larawang ito ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Korin, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, isang takbo ng kunwa na dramaturgy ang nakabalangkas.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta ng post-war period, si ser. 1940 - con. Noong 1950s, ang nangungunang posisyon sa pagpipinta ay inookupahan ng tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, kung saan ang mga taong Sobyet ay nagwagi. Ang makasaysayang-rebolusyonaryo, makasaysayang mga genre ay umuunlad. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap ng maraming taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Ang masining na wika ng pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagiging buhay. Sa mga huling taon ng panahong ito, ang tanawin ay dumaranas din ng mga pagbabago. Ang buhay ng rehiyon ay nabuhay muli sa loob nito, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay inaawit din sa buhay pa. Ang isang kawili-wiling pag-unlad ay ang larawan sa gawain ng iba't ibang mga artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Isa sa mga namumukod-tanging gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa harapan" ni A.I. Laktionov, isang gawaing katulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan si Yu.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", masayang nagagalak sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nissky - "Sa ibabaw ng mga niyebe", atbp.

Matinding istilo para palitan ang sosyalistang realismo

Art 1960-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa mga malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at generalization ng artistikong imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na mga araw ng pagtatrabaho, na nilikha ng isang espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang portrait ay naging pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga adherents ng estilo; isang larawan ng grupo, isang pang-araw-araw na genre, isang makasaysayang at makasaysayang-rebolusyonaryong genre ay umuunlad din. V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits-paintings, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng isang larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang canvases. Ang pagsisiwalat ng kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pagpipinta na "Mga Geologist" ni P.F. Nikonov, "Mga Polar explorer" A.A. at P.A. Smolins, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkov. Sa genre ng landscape, mayroong interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa ilang lawak sa sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika, theatrical entertainment. Ang kanilang pagpipinta ay medyo masining at birtuoso. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay isang holiday at isang pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng mga hindi maliwanag na pagpipinta ("Ang Huling Hapunan"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Ang huling Hapunan. N.I. Nesterov. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa iba't ibang mga istilo at pagkakaiba-iba nito bilang pangwakas, nabubuong link ng sining ngayon.

Natuklasan ng ating panahon ang napakalaking kayamanan ng magagandang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang isang modernong artista ay hindi nalilimitahan ng halos anumang balangkas na tinukoy, at kung minsan ay salungat sa pag-unlad ng sining. Ang ilan sa mga artista ngayon ay nagsisikap na sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, ang isang tao ay nahahanap ang kanyang sarili sa iba pang mga estilo at direksyon. Ang mga tendensya ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining at nagpapahayag na mga paraan at mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat na muling pag-isipan at magsilbing batayan para sa mga bagong malikhaing landas at paglikha ng isang bagong imahe.

Ang aming mga workshop sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery of Modern Art ay hindi lamang nag-aalok ng malaking seleksyon ng Sobyet at post-Soviet na sining, ngunit mayroon ding mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng kontemporaryong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, mag-iwan ng mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Talagang magbabasa kami ng isang kawili-wiling panayam para sa iyo sa paksang iyong pinili.

Hihintayin ka namin sa aming LECTORIUM!