Ang papel ng sining sa buhay ng tao: kung ano ang inihahanda ng mundo ng kagandahan para sa atin. Bakit kailangan ang sining? Ano ang tunay na sining? Ang papel at kahalagahan ng sining sa buhay ng tao Nakakatulong ba ang sining sa buhay

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Panimula

1 Ang konsepto ng "sining"

Konklusyon

Bibliograpiya

Isa sa mga pangunahing gawain ng ating lipunang kinakaharap ang sistema ng modernong edukasyon ay ang pagbuo ng kultura ng pagkatao. Ang kaugnayan ng gawaing ito ay konektado sa rebisyon ng sistema ng buhay at masining at aesthetic na mga halaga. Ang pagbuo ng kultura ng nakababatang henerasyon ay imposible nang hindi tumutukoy sa mga halaga ng artistikong naipon ng lipunan sa kurso ng pagkakaroon nito.

Ang layunin ng sanaysay na ito ay upang maunawaan, sa esensya, ang mga batas ng paggana at ang panlipunang papel ng sining, ang kakilala na kung saan ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa espirituwal na pag-unlad ng isang tao.

Ang pagbuo ng pagkatao sa lahat ng kagalingan ng kultural na pag-unlad nito, propesyonalismo, mulat na disiplina, mataas na moralidad ay parehong layunin ng kultura at isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pag-unlad ng kultura.

Ang pag-aaral ng sining ng iba't ibang mga tao at iba't ibang panahon, sa kondisyon na ang kakanyahan nito ay naiintindihan, ay ginagawang posible upang maunawaan ang pangkalahatang katangian ng kani-kanilang mga kultura.

Ang abstract ay sumusubok na matukoy ang lugar ng sining sa espasyo ng kultura, upang magbigay ng ideya ng mga uri ng sining, at ang lugar nito sa modernong lipunan.

1. Ang konsepto ng "sining"

Ang sining ay ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob na mundo sa isang (masining) na imahe, ang malikhaing kumbinasyon ng mga elemento sa paraang sumasalamin sa mga ideya, damdamin o emosyon.

Sa loob ng mahabang panahon, ang sining ay itinuturing na isang uri ng aktibidad sa kultura na nagbibigay-kasiyahan sa pagmamahal ng isang tao sa kagandahan. Kasabay ng ebolusyon ng mga pamantayan at pagtatasa ng aesthetic sa lipunan, ang anumang aktibidad na naglalayong lumikha ng mga nagpapahayag na anyo alinsunod sa mga aesthetic ideals ay nakakuha ng karapatang matawag na sining.

Sa sukat ng buong lipunan, ang sining ay isang espesyal na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan, isa sa mga anyo ng kamalayan sa lipunan at bahagi ng espirituwal na kultura ng parehong tao at lahat ng sangkatauhan, isang magkakaibang resulta ng malikhaing aktibidad ng lahat ng henerasyon.

Ang etimolohiya ng salitang "sining", kapwa sa Ruso at sa Griyego (Griyego ???? - "sining, kasanayan, kasanayan, craft") ay binibigyang diin ang mga positibong katangian tulad ng kasanayan at kasanayan.

Ang sining, bilang bunga ng artistikong aktibidad, ay nakukuha ang pangkalahatang katangian ng kultura kung saan ito nilikha at kung saan ito nabibilang at holistically kinakatawan.

1.1 Sining bilang bahagi ng kultura

Ang kakanyahan ng artistikong kultura ay nakasalalay sa katotohanan na ang lumikha (propesyonal, baguhan, katutubong craftsman), salamat sa kanyang nabuong mga damdamin, makasagisag na nakikilala at makasagisag na modelo ng ilang fragment ng katotohanan, at pagkatapos ay inihahatid ito sa manonood o nakikinig sa isang aesthetically expressive anyo. Sinasaklaw ng kulturang masining ang buong populasyon. Kaya, maraming mga tao sa kanilang kabataan ang nagsusulat ng tula at musika, gumuhit, ang ilan ay patuloy na ginagawa ito sa buong buhay nila. Ngunit kung ano lamang ang nilikha ng mga namumukod-tanging masters ng kanilang craft sa larangan ng artistikong aktibidad ay napanatili sa loob ng maraming siglo bilang may pinakamataas na halaga para sa lipunan at bumubuo ng sining. Ang sining ay bahagi ng masining na kultura, ang rurok nito.

Sa artistikong pagkamalikhain, ang espirituwal at materyal ay tumagos sa isa't isa, bumubuo ng isang bagay na pangatlo, hindi lamang sila pinagsama, tulad ng sa mga larangan ng materyal at espirituwal na produksyon, ngunit kapwa nakikilala: halimbawa, ang isang talahanayan bilang isang utilitarian, materyal na bagay ay maaaring gawa sa kahoy, metal, plastik. Gayunpaman, imposibleng isipin ang "Worker and Collective Farm Woman" ni V. Mukhina na gawa sa kahoy o ang Cathedral of St. Michael the Archangel sa Nizhny Novgorod Kremlin na gawa sa kongkreto. Ang espiritwal at materyal na integridad na ito, ang pagiging hindi mahahati ay tinatawag na kasiningan. Ito ay pag-iisip sa materyal, sa pamamagitan ng kulay, salita, tunog, paggalaw. Ang nilalamang nakapaloob sa isang likhang sining ay hindi maaaring maiparating nang walang pagkawala sa pamamagitan ng ibang uri ng sining o simpleng "muling ikuwento" sa ibang paraan.

Ang pangangailangan at kahalagahan ng pag-aaral ng sining at ang papel nito sa buhay ng lipunan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang sining, bilang bunga ng artistikong aktibidad, ay nakukuha ang pangkalahatang katangian ng kultura (sabihin, primitive, medyebal, atbp.) kung saan ito ay nilikha, kung saan ito nabibilang at kung saan ito ay kumakatawan sa kabuuan. Ang sining ay may istraktura na katulad ng kultura, dahil ito ay matalinghagang naghahayag kung ano ang nag-uugnay sa kultura sa kalikasan, lipunan at tao. Kaya, ang pag-aaral ng sining ng iba't ibang mga tao at iba't ibang panahon ay nagpapahintulot sa atin na maunawaan ang pangkalahatang katangian ng kani-kanilang kultura.

Ang salitang "sining" ay may maraming kahulugan. Bilang artistikong pagkamalikhain, ito ay nililimitahan mula sa sining sa mas malawak na kahulugan ng salita (kasanayan, kasanayan, craft - ang kasanayan ng isang karpintero, doktor, atbp.). Mas tama kung tawagin ang artistikong aktibidad at kung ano ang resulta nito - isang gawa ng sining - sining.

Ang sining ay malikhain. Ang pagkamalikhain ay isang inisyatiba na espiritwal na aktibidad ng mga tao at kanilang mga grupo sa ngalan ng pagpapanatili at pagpapalakas ng mga umiiral na halaga, at higit sa lahat, sa pangalan ng pagpapayaman sa kanila. Ang pagkamalikhain ay naroroon sa halos lahat ng anyo ng aktibidad ng tao - hanggang sa pang-araw-araw na komunikasyon. Ngunit ang mga malikhaing impulses at kakayahan ng mga tao ay ganap na natanto sa mga larangan ng makabuluhang aktibidad sa lipunan: pang-agham, industriyal, estado-pampulitika, pilosopiko at, siyempre, masining. Hindi nagkataon na ang sining ay tinatawag na artistic creativity.

1.2 Iba't ibang anyo ng sining

Ang kahulugan ng mga tanda ng sining at ang papel nito sa buhay ng mga tao ay nagdulot ng matinding kontrobersya sa buong kasaysayan ng kultura. Idineklara itong "imitasyon ng kalikasan" - at "free form creation";"reproduction of reality" - at "self-knowledge of the Absolute", "self-expression of the artist" - at "wika ng damdamin"; isang espesyal na uri ng laro - at isang espesyal na uri ng panalangin. Ang ganitong mga hindi pagkakasundo ay dahil sa maraming mga kadahilanan: ang pagkakaiba sa mga pilosopikal na posisyon ng mga teorista, ang kanilang mga ideolohikal na saloobin, pag-asa sa iba't ibang uri ng sining at malikhaing pamamaraan (halimbawa, panitikan o arkitektura, klasisismo o realismo), at sa wakas, ang layunin na kumplikado ng ang istraktura ng sining mismo.

Hindi tulad ng agham, wika at iba pang anyo ng espesyal na aktibidad sa lipunan na idinisenyo upang matugunan ang iba't ibang pangangailangan ng mga tao, ang sining ay naging kinakailangan para sa sangkatauhan bilang isang paraan ng holistic na panlipunang edukasyon ng indibidwal, ang kanyang emosyonal at intelektwal na pag-unlad, ang kanyang pamilyar sa kolektibo. karanasang naipon ng sangkatauhan, na may mga siglo ng karunungan, na may tiyak na panlipunan at makasaysayang mga interes, mithiin, mithiin. Ngunit upang gampanan ang papel na ito ng isang makapangyarihang kasangkapan para sa pagsasapanlipunan ng indibidwal, ang sining ay dapat na katulad ng tunay na buhay ng tao, ibig sabihin, dapat itong muling likhain (modelo) ng buhay sa kanyang tunay na integridad at pagiging kumplikado ng istruktura. Dapat nitong "doblehin" ang tunay na aktibidad sa buhay ng isang tao, maging ang haka-haka na pagpapatuloy at karagdagan nito, at sa gayon ay mapalawak ang karanasan sa buhay ng isang tao, na nagpapahintulot sa kanya na "mabuhay" ng maraming ilusyon na "buhay" sa "mga mundo" na nilikha ng mga manunulat, musikero. , mga pintor, atbp.

Kasabay nito, ang sining ay lumilitaw na pareho sa totoong buhay at naiiba mula dito - kathang-isip, ilusyon, bilang isang laro ng imahinasyon, bilang isang paglikha ng mga kamay ng tao. Ang isang gawa ng sining ay nasasabik sa parehong oras ang pinakamalalim na karanasan, katulad ng mga karanasan ng mga tunay na kaganapan, at aesthetic na kasiyahan na nagmumula sa pang-unawa nito bilang isang gawa ng sining, bilang isang modelo ng buhay na nilikha ng tao.

Ang sining bilang isang tiyak na panlipunang kababalaghan ay isang kumplikadong sistema ng mga katangian, ang istraktura na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng cognitive, evaluative, creative (espirituwal at materyal) at sign-communicative facet (o subsystems). Dahil dito, ito ay gumaganap kapwa bilang isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, at bilang isang tool para sa kanilang kaliwanagan, na nagpapayaman sa kanilang kaalaman tungkol sa mundo at tungkol sa kanilang sarili, at bilang isang paraan ng pagtuturo sa isang tao batay sa isang partikular na sistema ng mga halaga. , at bilang pinagmumulan ng mataas na aesthetic na kagalakan.

Pinili at inilarawan ni Hegel ang limang tinaguriang mahusay na sining. Ito ay arkitektura, iskultura, pagpipinta, musika, tula. Kasama nila, mayroong sayaw at pantomime (ang sining ng paggalaw ng katawan), pati na rin ang direksyon sa entablado - ang sining ng paglikha ng isang hanay ng mga mise-en-scenes (sa teatro) at mga kuha (sa sinehan): dito ang Ang materyal na carrier ng imagery ay mga spatial na komposisyon na pinapalitan ang isa't isa sa oras.

Ang arkitektura, sining at sining, eskultura, pagpipinta at mga graphic ay spatial arts. Ang lahat ng mga ito ay nagpapatakbo gamit ang dami-plastic na materyales sa tatlong-dimensional o dalawang-dimensional na espasyo. Tinatawag din silang plastic arts. Magkaiba sila sa isa't isa sa likas na tanda.

Ang mga sining ng arkitektura (arkitektura, sining at sining, disenyo) ay hindi naglalarawan ng anumang bagay na konkreto; ang masining na imahe ay itinayo sa kanila sa paraang hindi nakalarawan. Ang mga pag-iisip, damdamin, mood ng mga tao, samakatuwid, ipinahihiwatig nila sa isang hindi direktang, nag-uugnay na paraan.

Ang eskultura, pagpipinta at mga graphic ay mga pinong sining, kung saan ang prinsipyo ng paglikha ng isang anyo ng sining ay batay sa imahe (gamit ang mga linya, isang makulay na lugar, dami, atbp.) Mahalaga: hindi ito naglalarawan ng mga impresyon ng mga bagay (tulad ng panitikan, para sa halimbawa), ngunit ang pagkakapareho ng mga bagay mismo sa kanilang nakikitang pag-iral.

Ang arkitektura, sa mas malaking lawak kaysa sa iba pang mga sining, ay nauugnay sa mga utilitarian na anyo ng aktibidad ng tao. Ang kahulugan ng kakanyahan ng arkitektura ay kilala: lakas, pagiging kapaki-pakinabang at kagandahan. Ang katotohanang ito ay nananatiling hindi natitinag hanggang ngayon.

Ang iskultura ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa na kung saan ay napakalaki, ay may tatlong-dimensional na hugis. Mula noong sinaunang panahon, ang mismong aktibidad ng iskultor ay napagtanto bilang isang gawa ng paglikha, katulad ng isang biblikal. Sa gawain ng iskultor, ang pag-iisip ay hindi nahihiwalay sa materyal, na nagbibigay ng isang imahe bilang isang nilikha na spatial na katotohanan.

Ang pagpipinta ay isa sa mga pangunahing at pinakalumang uri ng sining. Natanggap nito ang pinakakumpletong pag-unlad sa pagkalat ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis (XV siglo). Ang saklaw ng pagpipinta, kumpara sa iskultura, ay walang alinlangan na mas malawak. Ito ay hindi limitado lamang sa masining na paglalarawan ng mga nabubuhay na nilalang, nasa kapangyarihan nito na ihatid ang halos anumang kababalaghan, halos ang buong nakikitang mundo. Sa canvas, maaari mong makuha ang isang malakihang labanan, at isang paglubog ng araw sa ibabaw ng lawa, at isang hitsura na puno ng kagalakan.

Ang graphics ay ang pinakakabalintunaan sa lahat ng uri ng sining. Sa isang banda, ang ganitong uri ng sining ay napaka-demokrasya. Nakatagpo kami ng mga gawa ng graphic na sining nang literal sa bawat pagliko (mga libro, poster, pahayagan, advertisement, packaging, atbp.) Ngunit sa parehong oras, ang pinaka-mass art na ito ay elitist, dahil kakaunti ang mga connoisseurs na nakakaunawa ng mga graphics, naiintindihan ito at alam kung paano para pahalagahan ito.

Karaniwan, kapag pinag-uusapan ang mga graphics, ipinapahiwatig nila na ito ang sining ng itim at puti (isang itim na linya sa isang puting ibabaw). Ngunit sa parehong oras, masasabi ng isang tao na sa ilang libro ay may maliwanag, maraming kulay na mga guhit.

Ang mga temporal na sining sa sistema ng masining na kultura ay panitikan at musika, ang mga uri ng sining na ang mga gawa ay lumaganap sa panahon.

Ang sining ng salita ay halos makapangyarihan sa mga visual at nagpapahayag na mga posibilidad nito, habang ang pagpipinta at musika ay isang panig na sumasalamin sa nakikita at naririnig na aspeto ng pagkatao. Dahil ang wika ang pangunahing paraan ng komunikasyon ng tao, tila ang panitikan ang pinakasimple at madaling ma-access na anyo ng sining.

Ang salita ay hindi nauubos ang imahe, ito ay nagsisilbi lamang bilang isang materyal na batayan, sa likod kung saan nakatago ang verbal-figurative na kahulugan. Sa tulong ng salita, posible na muling likhain hindi lamang ang nakikitang realidad, kundi pati na rin kung ano ang magagamit sa iba pang mga pandama - pandinig, pagpindot, amoy. Sa tulong ng isang salita, maaari mong ihatid ang emosyonal, intelektwal na estado ng isang tao.

Ayon sa kaugalian, mayroong tatlong genre sa panitikan: epiko, liriko at dramatiko.

Ang musika ay isang anyo ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaimpluwensya sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong sound effects. Ang musika ay isang partikular na uri ng tunog na aktibidad ng mga tao. Sa iba pang mga uri, tulad ng pagsasalita, ito ay pinagsama ng kakayahang ipahayag ang mga kaisipan, damdamin at mga proseso ng kusang loob ng isang tao sa isang naririnig na anyo at nagsisilbing isang paraan ng pakikipag-usap sa mga tao at pagkontrol sa kanilang pag-uugali.

Bilang karagdagan sa mga nakalistang uri ng sining, mayroon ding mga gumaganap na sining sa sistema ng kulturang masining. Ito ay pantomime at sayaw, sirko at teatro, sinehan at entablado. Ang kanilang masining na materyal ay layunin, kasama sa spatial na kapaligiran at gumagana lamang sa kapaligirang ito. Ngunit sa parehong oras, hindi ito static, ngunit nabubuhay sa oras, umuunlad, nagbabago, at nagbabago. Umiiral sa espasyo ng entablado, arena, screen, ang mga sining na ito, sa parehong oras, ay ipinakita sa publiko, na nakatuon sa visual na perception, na nagpapahintulot sa kanila na tawaging kamangha-manghang sining.

Ang mga sining ng pagtatanghal ay likas na gawa ng tao. Pinagsasama nila ang parehong kabaligtaran at magkatulad na sining sa kanilang mga katangian. Kaya, halimbawa, pinagsasama ng teatro ang sining ng salita at pantomime sa entablado; bilang karagdagan, ang pag-arte sa entablado ay napapalibutan at sinusuportahan ng arkitektura, musika, at pagpipinta.

2. Ang papel ng sining sa buhay ng tao at lipunan

2.1 Mga pagpapahalagang aesthetic, ang kanilang papel sa buhay ng tao at lipunan

Ang sining ay gumaganap ng isang bilang ng mga pag-andar, ang iba't ibang mga mananaliksik ay umaabot sa sampu o dalawampu sa kanila. Gayunpaman, ang pinakamahalaga, tiyak na pag-andar ng sining ay masining, na nakasalalay sa kakayahan nito sa holistic na konkreto-senswal na pagmuni-muni ng buhay at holistic na impluwensya sa espirituwal na mundo ng tao. Ang sining ay pangunahing isang aesthetic phenomenon. Ang globo nito ay ang paglikha sa pamamagitan ng malikhaing pagsisikap ng isang tao ng isang gawa na inilaan para sa aesthetic na pang-unawa, para sa pang-unawa ng kagandahan.

Ang sining ay direktang nauugnay sa paglikha, akumulasyon, paglipat ng mga halaga, hindi materyal na halaga, ngunit espirituwal. Ang halaga ay isang bagay na may positibong halaga. Ito ay maaaring isang tunay na buhay na bagay o isang metapisiko na prinsipyo, naiisip at haka-haka.

Ang mga halaga ay gumaganap ng papel na ginagampanan ng mga alituntunin sa buhay ng mga tao. Ang mga ideya tungkol sa mga halaga ay nababago sa kasaysayan. Sa sinaunang Europa, halimbawa, ang kagandahan, proporsyon, katotohanan ay iginagalang bilang pinakamataas na pagpapala, sa mundo ng Kristiyano - pananampalataya, pag-asa, pag-ibig. Sa panahon ng rasyonalismo, ang katwiran ay nakakuha ng katayuan ng pinakamataas na halaga.

Natututo tayo ng mga walang hanggang halaga mula sa sining, salamat sa kung saan tinuturuan ng sining ang ating moralidad. Inoorient nito ang sarili at itinuon ang sarili sa kanila, naiintindihan at pinaiilaw ang realidad na may kaugnayan sa kanila. Mga pagpapahalagang masining - may kakayahang magkaroon ng nakapagpapasiglang epekto sa damdamin, kalooban at isipan ng mga tao. Ang mga ito ay perpektong likha ng sining, kinakailangan para sa bawat isa sa atin para sa isang ganap na espirituwal na pag-iral, matagumpay na mga aktibidad ng mga tao sa iba't ibang larangan.

Ang espirituwal na pag-unlad ng mga gawa ng sining ay isa sa pinakamataas na pangangailangan ng tao. Ang artistikong pangangailangan ay likas sa lahat ng tao na umabot sa antas ng kamalayan. Ang artista, gayunpaman, ay lubos na pinagkalooban ng ganoong pangangailangan.

Ang aesthetic na karanasan ng sangkatauhan, mayaman at magkakaibang ngayon, ay nabuo sa loob ng libu-libong taon.

Ang halaga ng aesthetic sa buhay ng bawat tao, at sangkatauhan sa kabuuan, ay napakalaki. Ang mga aesthetic na emosyon ay nakakakuha ng sukat at namarkahan ang ilang mga pagtaas ng espiritu, mga stellar na sandali sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Salamat sa mga aesthetic na karanasan, ang pagkakaisa ng mga tao na may mabuti at unibersal na mga prinsipyo ng pagiging ay pinalakas. Ang mga aesthetic na emosyon ay nagbibigay sa isang tao ng pagkakataong makakuha ng espirituwal na kalayaan. Nagtalo si F. Schiller na ang kagandahan ay nagbubukas ng daan para sa isang tao tungo sa pagiging perpekto at pagkakaisa, sa pagkakasundo ng sensual at espirituwal na mga puwersa.

2.2 Modernismo at postmodernismo sa sining ng ikadalawampu siglo

Sa simula ng ika-20 siglo, isang aesthetic revolution ang naganap sa mundo, ang koneksyon nito sa mga kaguluhan sa lipunan noong panahong iyon ay kitang-kita. Ang klasikal na visual system ay tumigil sa paggana kung saan ang mismong larawan ng mundo ay nawala ang malinaw nitong mga balangkas. Ang ideolohiya, ang paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang ritmo nito ay nagbago. Ang pag-unlad ng siyensya at teknolohiya ay hindi rin nakikilalang nagbabago sa lipunan ng tao. Sa simula ng siglo, lumitaw ang mass standardized production, ang mga panlasa at kagustuhan ng mga tao ay nagbabago nang higit pa, na sa huli ay humahantong sa pagkalat ng kulturang masa at sining ng masa. Ang mass consumer, mass consciousness, mass culture ay pumapasok sa makasaysayang yugto.

Kaya, sa ikadalawampu siglo. ang kalikasan ng artistikong pagkamalikhain ay radikal na nagbabago, at ito ay pangunahing dahil sa pagsasagawa ng modernismo (avant-garde) at postmodernism. Ang sining ng nakaraang panahon ay itinuturing na isang napakaseryosong aktibidad. Inangkin nito ang hindi bababa sa misyon ng tagapagligtas ng sangkatauhan (na kung saan ay lalo na malinaw na ipinakita sa mga aesthetic na pananaw ng mga romantiko). Ang modernong sining, sa isang banda, ay nararamdaman ang kawalan ng istraktura at hindi maipahayag ng mga modernong katotohanan, sa kabilang banda, ang pagnanais ng artist na umangat sa laban, upang gawing ayos ang kaguluhan, ay nananatiling hindi mapaglabanan.

Ang modernismo ay itinayo sa negasyon ng nakaraang sining, ngunit sa parehong oras na ito ay isang pagtapon sa hinaharap, nakabuo ito ng isang sapat na masining na imahe ng panahon. Ito ay "reworking ng modernity ng sarili nitong kahulugan."

Ang modernismo ay nauugnay sa pag-alis ng kultura mula sa realismo, kasama ang pagpapahayag ng kalayaan ng sining mula sa katotohanan. Ang mga modernong artista (avant-garde) ay nag-eksperimento sa masining na materyal, lumikha ng bagong istilo, wika, nilalaman sa sining.

Ang sining ng ikadalawampu siglo ay nagiging mas kumplikado. Ang kawalan ng matatag na mga usong pangkakanyahan (tulad ng klasisismo, romantikismo, atbp. sa mga nakaraang panahon), na kapansin-pansin mula pa noong simula ng ika-20 siglo, ay kadalasang ginagawang napakaproblema ng mismong proseso ng artistikong kontak.

Ang paglaki ng edukasyon ng populasyon ay humantong sa pagsalakay ng masa sa sining, bilang isang resulta kung saan, noong ikadalawampu siglo, ang mga gawa ay nagsimulang tumuon sa ilang mga segment ng mga mamimili - sa isang mataas na erudite elite at isang hindi masyadong marunong bumasa at sumulat na masa. madla. Ito ay kung paano lumaganap ang mga piling tao at kulturang masa (kanya-kanyang, mataas at mass art).

Ang paghahati ng kultura sa isang kultura para sa lahat at isang kultura para sa mga piling tao ay umiral sa mahabang panahon. Ang mga pari at salamangkero na noong sinaunang panahon ay bumubuo sa mga piling tao sa kultura. Nang umusbong ang pagsulat, lumitaw ang isang linya sa pagitan ng kultura ng mga edukado at katutubong kultura (folklore).

Ang katutubong kultura at katutubong sining ay sumasalamin sa pinakamataas na espirituwal, emosyonal na karanasan at naayos sa mga damdamin at panlasa ng estado ng isang tao at ang kanyang kasiyahan at kawalang-kasiyahan sa mundo, ang pagnanais na magkasundo ang mga relasyon sa kanya, ay sumasaklaw sa mga ideyal na ideya ng masa. Sa katutubong kultura nabubuo ang mga ideya tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa isang bayani at kontrabida, tungkol sa maganda at kakila-kilabot, atbp.

Ang isang piling kultura ay nilikha ng isang may pribilehiyong bahagi ng lipunan o sa pamamagitan ng kaayusan nito ng mga propesyonal na tagalikha. Kabilang dito ang sining, klasikal na musika, at panitikan. Ang mataas na kultura ay mahirap maunawaan ng hindi handa. Ang bilog ng mga mamimili nito ay isang mataas na pinag-aralan na bahagi ng lipunan (mga kritiko, manunulat, regular na bisita sa mga museo, teatro, artista, atbp.), iyon ay, mga espesyalista sa ilang lugar ng mataas na kultura.

Ang klasikal, mataas o piling sining, tulad ng ipinakita ng panahon, ay ang pundasyon kung saan ang mga halaga ay nilikha at patuloy na malilikha, na muling pinupunan ang espirituwal na arsenal ng sangkatauhan.

Hindi tulad ng elite na kultura, na nangangailangan ng seryosong intelektwal at espirituwal na kahandaan para sa pag-unlad nito, ang kulturang masa ay itinuturing na walang hirap, isang natural na kababalaghan, kung saan ang isang tao ay hindi kailangang mag-rack ng utak at makaranas ng emosyonal na pagkabigla.

Ang sining ng masa ay walang katapusang ginagaya ang mga kahalili at mga peke, na nakakapagpapahina sa panlasa ng publiko. Bilang mga halimbawa ng mass art, maaaring banggitin ang pop art, clip culture, industriya ng fashion, ilang genre ng sining sa sinehan at telebisyon (melodrama, action movie, atbp.)

Ang kulturang masa noon, ay at palaging magiging. Ang dami ng impormasyong nakapaloob sa modernong kultura ay napakalaki. Ang mga gawa na malalim ang nilalaman ay kadalasang mahirap unawain at nangangailangan ng malaking pagsisikap, emosyonal at intelektwal, upang makabisado. Ang kontemporaryong sining ay naging lubhang kumplikado.

Siyempre, ang mataas na sining at sining ng masa ay nakatuon sa pangunahing kasiyahan ng iba't ibang pangangailangan ng mga tao. Kaya, ang sining ng masa ay pangunahing naglalayong matugunan ang mga pangangailangan sa libangan at compensatory na may walang kondisyon na pagpapatupad ng mga indibidwal na gawa nito at iba pang mga pag-andar, habang ang mataas na sining - isang imbakan ng mga aesthetic na halaga na nilikha ng sangkatauhan - ay isang mapagkukunan ng kasiyahan para sa pinakamalawak na hanay ng pangangailangan ng tao (cognitive, educational, social, atbp.).

Konklusyon

Kaya, ang sining ay hindi maituturing na opsyonal na karagdagan sa mas mahahalagang kalakal at pangangailangan ng mga tao. Ito ay gumaganap ng isang malaking papel sa buhay ng lipunan ng tao, tinitiyak ang paglikha, akumulasyon at paghahatid ng espirituwal na karanasan at mga aesthetic na halaga mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa tao hanggang sa tao, mula sa kultura hanggang sa kultura. Ang sining ay isang uri ng salamin at kamalayan sa sarili ng anumang kultura, na sumasalamin sa mahahalagang katangian nito. Ang pag-master ng mga gawa ng sining, ang isang tao ay nakikisalamuha, natututo sa mundo, sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, natututong maunawaan ang emosyonal at intelektwal na mundo ng iba. Ang pangangailangan para sa sining ay hindi nag-iiwan sa isang tao; kahit sa pinakamahirap na makasaysayang sandali ay nararanasan niya ito. Ang pagtanggi sa artistikong aktibidad ay maaaring ibalik ang isang tao sa isang primitive na estado, ang pagwawalang-bahala sa mataas na kultura at mga halaga nito ay maaari at humantong sa pagbaba ng moralidad at, bilang isang resulta, laganap na krimen, pagkagumon sa droga, atbp. phenomena. At ang patakarang pangkultura ng anumang estado ay dapat magbigay ng suporta para sa mataas na sining, na dumaraan sa mahihirap na panahon sa mga kondisyon ng merkado.

Bibliograpiya

1. M.G. Balonova. Sining at ang papel nito sa lipunan, (textbook), Nizhny Novgorod, 2007

2. E.G. Borisov. Kultura, kahalagahan nito sa buhay ng tao at lipunan, Ulyanovsk, 2004

3. Diksyonaryo ng ensiklopediko ng Sobyet, ed. 3, M. 1985

4. Materyal mula sa Wikipedia - ang malayang ensiklopedya

5. Kremlev Yu. Mga sanaysay sa aesthetics ng musika, 2nd ed., M., 1972

6. Vipper B.R. Mga artikulo tungkol sa sining, M., 1970

Mga Katulad na Dokumento

Sining sa espasyo ng kultura. Ang mga batas ng paggana at panlipunang tungkulin, pinagmulan at uri nito. Autonomy ng sining at ang likas na katangian ng masining na imahe. Mga aesthetic na halaga at ang kanilang papel sa lipunan. Modernismo at postmodernismo sa sining ng ikadalawampu siglo.

abstract, idinagdag 05/20/2009


Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng mga tao. Mga katangian ng modernismo - mga uso sa sining at panitikan ng XX siglo. Abstractionism, impressionism, cubism, futurism, surrealism. Ang postmodernism ay isang katangian ng post-non-classical na uri ng pilosopo.

pagsubok, idinagdag noong 11/29/2010


Pagkilala sa mga function, aesthetic originality at ang papel ng postmodernism sa artistikong at aesthetic na proseso ng modernong kultura. Postmodernism sa Fine Arts ng United States of America at Europe. Multimedia sining at konseptwalismo.

term paper, idinagdag noong 04/10/2014


Mga katangian ng panahon, mga ideya at masining na pagtuklas ng siglo. Mga tampok na katangian ng sining, ang epekto ng pag-unlad ng teknolohiya sa lipunan, ang espirituwal na buhay ng tao. Mga direksyon ng kultura ng mundo, avant-gardism, modernism, postmodernism, icon ng Russia ng XX century.

abstract, idinagdag 05/25/2010


Mga problema sa kultura ng pagsasapanlipunan ng personalidad. Ang paraan ng pamumuhay at ang kahulugan ng buhay ng indibidwal. Ang konsepto ng moral na kultura ng tao at lipunan. Moralidad at kagandahan bilang mga tampok na bumubuo ng sistema ng kultura. Ang kahulugan ng kasaysayan bilang batayan ng espirituwal na buhay ng pagkatao ng lipunan.

pagsubok, idinagdag noong 01/19/2011


Makasaysayang pag-unlad ng kultura ng XX siglo, ang epekto sa pag-unlad nito ng mga prosesong panlipunan. Ang kakanyahan at mga sanhi ng paglitaw ng modernismo at postmodernismo sa sining at panitikan ng ikadalawampu siglo. Ang impluwensya ng siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon sa pag-unlad ng kultura. Ang konsepto ng dalawang kultura Ch. Snow.

abstract, idinagdag 09/04/2009


Espirituwal na buhay ng lipunan. Iba't ibang larangan ng espirituwal na kultura at ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng tao. Ang impluwensya ng agham sa espirituwal na pag-unlad ng tao. Ang sining at relihiyon ay bahagi ng espirituwal na kultura. Kultura bilang kabuuan ng lahat ng gawain, kaugalian, paniniwala.

abstract, idinagdag noong 12/21/2008


Ang layunin ng sining. Ang konsepto ng sining. Ang artistikong pagsasapanlipunan ng indibidwal at ang pagbuo ng aesthetic na lasa. Pananaw ng kulturang masining sa panahon ng transisyonal. Ang kasaysayan ng interaksyon ng artistikong kultura at personalidad.

kontrol sa trabaho, idinagdag 08/04/2007


Ang pinagmulan ng sining at ang kahalagahan nito sa buhay ng tao. Morpolohiya ng artistikong aktibidad. Masining na imahe at istilo bilang mga paraan ng pagiging sining. Realismo, romantikismo at modernismo sa kasaysayan ng sining. Abstract art, pop art sa kontemporaryong sining.

abstract, idinagdag noong 12/21/2009


Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayan sa lipunan at espirituwal na aktibidad ng isang tao, ang pagiging tiyak nito ay ang pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng mga masining na imahe. Pagpapasiya ng mga natatanging katangian ng sining at ang papel nito sa lipunan.

Panimula 3
1. Ang kakanyahan ng sining at ang lugar nito sa buhay ng tao at lipunan 4
2. Ang paglitaw ng sining at ang pangangailangan nito sa tao 8
3. Ang papel na ginagampanan ng sining sa pag-unlad ng lipunan at buhay ng tao 13
Konklusyon 24
Mga Sanggunian 25

Panimula

Ang tao ay nakikipag-ugnayan sa sining araw-araw. At kadalasan hindi sa mga museo. Mula sa kapanganakan at sa buong buhay, ang mga tao ay nahuhulog sa sining.
Ang gusali ng isang hotel, istasyon, tindahan, interior ng apartment, damit at alahas ay maaaring mga gawa ng sining. Ngunit maaaring hindi sila. Hindi lahat ng pagpipinta, estatwa, kanta o serbisyo ng porselana ay itinuturing na isang obra maestra. Walang recipe kung saan tiyak na sasabihin kung ano at sa anong mga proporsyon ang dapat pagsamahin upang makagawa ng isang gawa ng sining. Gayunpaman, maaari mong paunlarin ang iyong kakayahang madama at pahalagahan ang maganda, na madalas nating tinatawag na lasa.
Ano ang sining? Bakit mayroon itong mahiwagang kapangyarihan sa isang tao? Bakit ang mga tao ay naglalakbay ng libu-libong kilometro upang makita ng kanilang sariling mga mata ang mga dakilang gawa ng sining sa mundo: mga palasyo, mosaic, mga pintura? Bakit nilikha ng mga artista ang kanilang mga nilikha, kahit na tila walang nangangailangan nito? Bakit handa silang ipagsapalaran ang kanilang kapakanan upang maisakatuparan ang kanilang plano?
Ang sining ay kadalasang tinatawag na pinagmumulan ng kasiyahan. Mula siglo hanggang siglo, milyon-milyong tao ang nasisiyahan sa mga larawan ng magagandang katawan ng tao sa mga canvases ni Raphael. Ngunit ang imahe ni Kristo, na ipinako sa krus at nagdurusa, ay hindi inilaan para sa kasiyahan, ngunit ang balangkas na ito ay karaniwan sa libu-libong pintor sa loob ng maraming siglo...
Madalas sinasabi na ang sining ay sumasalamin sa buhay. Siyempre, ito ay higit na totoo: kadalasan ang katumpakan, ang pagkakilala sa kung ano ang inilalarawan ng artist, ay kamangha-mangha. Ngunit hindi malamang na ang isang simpleng pagmuni-muni ng buhay, ang pagkopya nito, ay magiging sanhi ng matinding interes sa sining at paghanga dito.
Sa sanaysay na ito ay isasaalang-alang natin ang lugar at papel ng sining sa buhay ng tao.

1. Ang kakanyahan ng sining at ang lugar nito sa buhay ng tao at lipunan

Ang salitang "sining" sa Russian at maraming iba pang mga wika ay ginagamit sa dalawang kahulugan - sa isang makitid na kahulugan (isang tiyak na anyo ng praktikal-espirituwal na paggalugad ng mundo), at sa isang malawak na isa - bilang ang pinakamataas na antas ng kasanayan, kakayahan, hindi alintana kung saang lugar ng lipunan sila ay nagpapakita ng kanilang sarili (sining militar, kasanayan ng isang siruhano, tagagawa ng sapatos, atbp.) (2, p. 9).
Sa sanaysay na ito, interesado kami sa pagsusuri ng sining sa una, makitid na kahulugan ng salita, bagaman ang parehong mga pandama ay magkakaugnay sa kasaysayan.
Ang sining bilang isang independiyenteng anyo ng panlipunang kamalayan at bilang isang sangay ng espirituwal na produksyon ay lumago mula sa paggawa ng materyal, ay orihinal na hinabi dito bilang isang aesthetic, purong utilitarian na sandali. Ang isang tao, na binigyang-diin si A.M. Gorky, ay likas na artista, at nagsusumikap siyang magdala ng kagandahan sa lahat ng dako sa isang paraan o iba pa (1, p. 92). Ang aktibidad ng aesthetic ng isang tao ay patuloy na ipinakita sa kanyang trabaho, sa pang-araw-araw na buhay, sa pampublikong buhay, at hindi lamang sa sining. Mayroong aesthetic assimilation ng mundo ng isang sosyal na tao.
Ang sining ay nagpapatupad ng maraming tungkuling panlipunan.
Una, ito ay ang cognitive function nito. Ang mga gawa ng sining ay isang mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga kumplikadong proseso ng lipunan, kung minsan tungkol sa mga iyon, ang kakanyahan at dinamika kung saan ang agham ay naiintindihan nang mas mahirap at huli (halimbawa, mga pagliko at pagkabali sa kamalayan ng publiko).
Siyempre, hindi lahat ng tao sa nakapaligid na mundo ay interesado sa sining, at kung sila ay, kung gayon sa ibang antas, at ang mismong diskarte ng sining sa bagay ng kaalaman nito, ang anggulo ng paningin nito ay napaka tiyak kumpara sa iba pang mga anyo. ng kamalayang panlipunan. Ang tao ay palaging at nananatiling pangkalahatang bagay ng kaalaman sa sining. Iyon ang dahilan kung bakit ang sining sa pangkalahatan at, sa partikular, fiction ay tinatawag na pag-aaral ng tao, isang aklat-aralin ng buhay, at iba pa. Binibigyang-diin nito ang isa pang mahalagang pag-andar ng sining - pang-edukasyon, iyon ay, ang kakayahang magkaroon ng isang hindi maalis na epekto sa ideolohikal at moral na pag-unlad ng isang tao, ang kanyang pagpapabuti sa sarili, o, sa kabaligtaran, ang kanyang pagkahulog.
Gayunpaman, ang mga tungkuling nagbibigay-malay at pang-edukasyon ay hindi tiyak sa sining: ang mga tungkuling ito ay ginagampanan ng lahat ng iba pang anyo ng kamalayang panlipunan. Ang tiyak na tungkulin ng sining, na ginagawa itong sining sa tunay na kahulugan ng salita, ay ang aesthetic function nito. Ang pag-unawa at pag-unawa sa isang gawa ng sining, hindi lang natin tinatanggap ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng physics, biology, matematika), ipinapasa natin ang nilalamang ito sa ating puso, sa ating mga emosyon, nagbibigay ng mga konkretong imahe na nilikha ng artist ng isang aesthetic na pagtatasa bilang maganda o pangit, dakila o base, trahedya o komiks. Binubuo ng sining sa atin ang mismong kakayahang magbigay ng gayong mga aesthetic na pagtatasa, upang makilala ang tunay na maganda at kahanga-hanga mula sa lahat ng uri ng ersatz.
Pinagsasama ang cognitive, educational at aesthetic sa sining. Salamat sa aesthetic na sandali, tinatamasa natin ang nilalaman ng isang gawa ng sining, at nasa proseso ng kasiyahan na tayo ay naliwanagan at tinuruan. Kaugnay nito, kung minsan ay pinag-uusapan nila ang hedonistic function ng sining (mula sa Griyego na "hedone" - kasiyahan).
Sa loob ng maraming siglo, sa sosyo-pilosopiko at aesthetic na panitikan, nagpatuloy ang pagtatalo tungkol sa ugnayan ng kagandahan sa sining at katotohanan. Ito ay nagpapakita ng dalawang pangunahing posisyon. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia, si N.G. Chernyshevsky ay nagpatuloy mula dito sa kanyang disertasyon na "On the Aesthetic Relations of Art to Reality"), ang maganda sa buhay ay palaging at sa lahat ng aspeto ay mas mataas kaysa sa maganda sa sining (1, p. 94). Sa kasong ito, lumilitaw ang sining bilang isang kopya ng mga tipikal na karakter at bagay ng realidad mismo at isang kahalili para sa realidad. Malinaw, ang isang alternatibong konsepto ay mas kanais-nais (Hegel, A.I. Herzen at iba pa): ang maganda sa sining ay mas mataas kaysa sa maganda sa buhay, dahil ang artista ay nakikita nang mas matalas, mas malayo, mas malalim, mas makapangyarihan at mas makulay kaysa sa kanyang mga manonood sa hinaharap, mga mambabasa, nakikinig, at iyon ang dahilan kung bakit maaari silang mag-apoy, magbigay ng inspirasyon, ituwid sila sa kanyang sining. Kung hindi, sa tungkulin ng isang kahalili o kahit na isang duplicate, hindi kakailanganin ng lipunan ang sining (4, p. 156).
Ang bawat anyo ng kamalayang panlipunan ay sumasalamin sa layunin ng realidad sa isang tiyak na paraan, na likas dito lamang.
Ang isang tiyak na resulta ng teoretikal na pagmuni-muni ng mundo ay isang siyentipikong konsepto. Ito ay isang abstraction: sa pangalan ng pag-alam sa malalim na kakanyahan ng isang bagay, kami ay nag-abstract hindi lamang mula sa direktang sensually perceived nito, kundi pati na rin mula sa maraming lohikal na deduced na mga tampok, kung hindi sila ang pinakamahalaga. Ang isa pang bagay ay ang resulta ng isang aesthetic na pagmuni-muni ng katotohanan. Dahil dito, mayroong isang masining, kongkreto-senswal na imahe, kung saan ang isang tiyak na antas ng abstraction (pag-type) ay pinagsama sa pangangalaga ng kongkreto-sensual, indibidwal, madalas na natatanging mga tampok ng sinasalamin na bagay.
Isinulat ni Hegel na "ang mga senswal na imahe at palatandaan ay lumilitaw sa sining hindi lamang para sa kanilang sariling kapakanan at sa kanilang direktang pagpapakita, ngunit upang masiyahan ang pinakamataas na espirituwal na interes sa pormang ito, dahil mayroon silang kakayahang gumising at makaapekto sa lahat ng kalaliman ng kamalayan at pukawin ang kanilang tugon sa espiritu" (4, p. 157). Ang pagbubunyag ng mga detalye ng masining na pag-iisip kumpara sa iba pang mga anyo ng kamalayan sa lipunan, ang kahulugan na ito, alinsunod sa pangunahing paradigm ng sistemang pilosopikal ng Hegelian, ay humahantong sa konklusyon tungkol sa artistikong imahe bilang isang pagpapahayag ng isang abstract na ideya sa isang kongkreto- senswal na anyo. Sa katotohanan, ang artistikong imahe ay hindi kumukuha ng abstract na ideya sa sarili nito, ngunit ang partikular na carrier nito, na pinagkalooban ng mga indibidwal na tampok na ginagawang buhay at kahanga-hanga ang imahe, hindi mababawasan sa parehong pagkakasunud-sunod na mga imahe na alam na natin. Alalahanin natin, halimbawa, ang Artamonovs ni M. Gorky at ang Forsytes ni D. Galsworthy (5).
Kaya, hindi tulad ng siyentipikong konsepto, ang masining na imahe ay nagpapakita ng pangkalahatan sa indibidwal. Ang pagpapakita ng indibidwal, ang artist ay nagpapakita ng tipikal, iyon ay, ang pinaka-katangian ng buong uri ng itinatanghal na panlipunan o natural na mga phenomena.
Ang indibiduwal sa masining na imahen ay hindi lamang sumasagi sa heneral, ito ay "binubuhay" nito. Ito ay ang indibidwal sa isang tunay na gawa ng sining na lumalaki hanggang sa konsepto ng uri, imahe. At ang mas maliwanag, mas tumpak na maliit, indibidwal, partikular na mga detalye ay napansin, mas malawak ang imahe, mas malawak na paglalahat na nilalaman nito. Ang imahe ng Pushkin's Miserly Knight ay hindi lamang isang tiyak na imahe ng isang sakim na matandang lalaki, kundi isang pagtuligsa sa napakagahaman at kalupitan. Sa iskultura ni Rodin na "The Thinker" nakikita ng manonood ang isang bagay na higit pa sa isang partikular na larawang nilikhang muli ng may-akda.
Kaugnay ng pagsasanib ng makatuwiran at konkretong-senswal sa imahe at ang emosyonal na epekto ng sining na nagmula rito, ang artistikong anyo ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Sa sining, tulad ng sa lahat ng mga spheres ng mundo sa paligid natin, ang form ay nakasalalay sa nilalaman, ay nasa ilalim nito, nagsisilbi dito. Gayunpaman, ang kilalang proposisyong ito ay dapat bigyang-diin, na isinasaisip ang tesis ng mga kinatawan ng pormalistang estetika at pormalistang sining tungkol sa isang likhang sining bilang isang "pure form", isang self-sufficient na "play of form", atbp. Kasabay nito, ang pang-agham na pag-unawa sa sining ay palaging alien sa isang nihilistic na saloobin patungo sa anyo, at kahit na anumang pagmamaliit sa aktibong papel nito sa sistema ng masining na imahe at ang gawain ng sining sa kabuuan. Imposibleng isipin ang isang gawa ng sining kung saan ang nilalaman ay hindi maipapahayag sa isang masining na anyo.
Sa iba't ibang uri ng sining, ang artista ay may iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng nilalaman. Sa pagpipinta, iskultura, graphics - ito ay kulay, linya, chiaroscuro; sa - musika - ritmo, pagkakaisa; sa panitikan - ang salita, atbp. Ang lahat ng mga paraan ng representasyon na ito ay bumubuo ng mga elemento ng artistikong anyo, sa tulong ng kung saan isinasama ng artist ang kanyang ideological at artistikong konsepto. Ang anyo ng sining ay isang napakakomplikadong pormasyon, ang lahat ng mga elemento ay likas na magkakaugnay. Sa pagpipinta ni Raphael, ang drama ni Shakespeare, ang symphony ni Tchaikovsky, ang nobela ni Hemingway, hindi maaaring basta-basta baguhin ng isang tao ang pagbuo ng balangkas, karakter, diyalogo, komposisyon, hindi makakahanap ng isa pang solusyon sa pagkakaisa, kulay, ritmo, upang hindi masira ang integridad ng buong gawain.

2. Ang paglitaw ng sining at ang pangangailangan nito sa tao

Ang sining bilang isang espesyal na lugar ng aktibidad ng tao, na may sariling independiyenteng mga gawain, mga espesyal na katangian, na pinaglilingkuran ng mga propesyonal na artista, ay naging posible lamang sa batayan ng dibisyon ng paggawa. Ang paglikha ng mga sining at agham - ang lahat ng ito ay posible lamang sa tulong ng isang pinaigting na dibisyon ng paggawa, na naging batayan nito ng isang malaking dibisyon ng paggawa sa pagitan ng masa na nakikibahagi sa simpleng pisikal na paggawa at ng ilang mga may pribilehiyo na namamahala sa trabaho, ay nakikibahagi sa kalakalan, mga usapin ng estado, at kalaunan ay agham at sining. . Ang pinakasimple, ganap na kusang anyo ng dibisyong ito ng paggawa ay tiyak na pang-aalipin” (2, p. 13).
Ngunit dahil ang artistikong aktibidad ay isang kakaibang anyo ng katalusan at malikhaing paggawa, ang mga pinagmulan nito ay mas sinaunang, dahil ang mga tao ay nagtrabaho at sa proseso ng paggawa na ito ay nakilala ang mundo sa kanilang paligid bago pa man ang paghahati ng lipunan sa mga klase. Ang mga natuklasang arkeolohiko sa nakalipas na daang taon ay nakahukay ng maraming gawa ng pinong sining ng primitive na tao, na sampu-sampung libong taong gulang. Ito ay mga rock painting; mga pigurin na gawa sa bato at buto; mga larawan at mga pattern ng ornamental na inukit sa mga piraso ng sungay ng usa o sa mga slab ng bato. Ang mga ito ay matatagpuan sa Europa, at sa Asya, at sa Africa, ang mga ito ay mga gawa na lumitaw nang matagal bago lumitaw ang isang nakakamalay na ideya ng pagkamalikhain ng bartistic. Napakarami sa kanila, na pangunahing nagpaparami ng mga pigura ng mga hayop - usa, bison, ligaw na kabayo, mammoth - ay napakahalaga, napakapahayag at totoo sa kalikasan na hindi lamang sila mahalagang makasaysayang monumento, ngunit napanatili din ang kanilang artistikong kapangyarihan hanggang ngayon (2 , p. 14).
Ang materyal, layunin na likas na katangian ng mga gawa ng pinong sining ay tumutukoy lalo na ang mga kanais-nais na kondisyon para sa isang mananaliksik ng pinagmulan ng pinong sining kumpara sa mga istoryador na nag-aaral ng pinagmulan ng iba pang mga uri ng sining. Kung kailangang husgahan ang mga unang yugto ng epiko, musika, at sayaw pangunahin sa pamamagitan ng hindi direktang datos at sa pagkakatulad sa gawain ng mga makabagong tribo na nasa mga unang yugto ng panlipunang pag-unlad (ang pagkakatulad ay napaka-relasyon, na maaasahan sa lamang na may mahusay na pag-aalaga), pagkatapos ay ang pagkabata ng pagpipinta, iskultura at mga graphics ay tumaas sa harap ng ating mga mata.
Hindi ito kasabay ng pagkabata ng lipunan ng tao, iyon ay, ang pinaka sinaunang panahon ng pagbuo nito. Ayon sa modernong agham, ang proseso ng humanization ng mga ninuno ng tao na parang unggoy ay nagsimula bago pa man ang unang glaciation ng Quaternary era at, samakatuwid, ang "edad" ng sangkatauhan ay humigit-kumulang isang milyong taon. Ang mga unang bakas ng primitive na sining ay nagsimula noong Upper Paleolithic, na nagsimula mga ilang sampu-sampung milenyo BC. e. Ito ay isang panahon ng paghahambing na kapanahunan ng primitive communal system: ang tao ng panahong ito sa kanyang pisikal na konstitusyon ay hindi naiiba sa modernong tao, nagsalita na siya at alam kung paano gumawa ng medyo kumplikadong mga kasangkapan mula sa bato, buto at sungay. Pinamunuan niya ang isang kolektibong pangangaso para sa isang malaking hayop na may sibat at darts. Ang mga angkan ay nagkakaisa sa mga tribo, bumangon ang matriarchy.
Higit sa 900,000 taon ang kailangang lumipas, na naghihiwalay sa mga pinaka sinaunang tao mula sa modernong tao, bago ang kamay at utak ay hinog para sa masining na pagkamalikhain.
Samantala, ang paggawa ng mga primitive na kasangkapang bato ay nagsimula sa mas sinaunang panahon ng Lower at Middle Paleolithic. Ang Sinanthropes (na ang mga labi ay natagpuan malapit sa Beijing) ay umabot sa medyo mataas na antas sa paggawa ng mga kasangkapang bato at alam kung paano gumamit ng apoy. Ang mga tao sa ibang pagkakataon, ang uri ng Neanderthal ay nagproseso ng mga tool nang mas maingat, na iniangkop ang mga ito sa mga espesyal na layunin. Salamat lamang sa tulad ng isang "paaralan", na tumagal ng maraming millennia, ang kinakailangang kakayahang umangkop ng kamay, ang katapatan ng mata at ang kakayahang gawing pangkalahatan ang nakikita, na itinatampok ang pinakamahalaga at katangian na mga tampok dito, iyon ay, lahat ng iyon. Ang mga katangian na ipinakita sa kanilang sarili sa mga kahanga-hangang mga guhit ng yungib ng Altamira, ay nabuo. Kung ang isang tao ay hindi nag-ehersisyo at nagpino ng kanyang kamay, na nagpoproseso ng mahirap-prosesong materyal bilang bato para sa pagkain, hindi siya matututong gumuhit: nang hindi pinagkadalubhasaan ang paglikha ng mga utilitarian form, hindi siya makakalikha ng isang artistikong anyo. Kung hindi itinuon ng marami at maraming henerasyon ang kakayahan ng pag-iisip sa paghuli sa halimaw - ang pangunahing pinagmumulan ng buhay para sa primitive na tao - hindi sana nila naisip na ilarawan ang halimaw na ito.
Kaya, una, "ang paggawa ay mas matanda kaysa sa sining" at, pangalawa, ang sining ay may utang sa pinagmulan nito sa paggawa. Ngunit ano ang naging sanhi ng paglipat mula sa paggawa ng lubhang kapaki-pakinabang, praktikal na kinakailangang mga tool sa paggawa ng "walang silbi" na mga imahe kasama ng mga ito? Ang tanong na ito ang pinaka pinagtatalunan at pinakanalilito ng mga iskolar ng burges, na nagsumikap sa lahat ng paraan upang mailapat ang tesis ni I. Kant tungkol sa "kawalan ng layunin", "kawalan ng interes", "intrinsic na halaga" ng aesthetic na saloobin sa mundo sa primitive na sining .
K. Bucher, K. Gross, E. Gross, Luke, Breuil, W. Gauzenstein at iba pa na sumulat tungkol sa primitive art ay nagtalo na ang mga primitive na tao ay nakikibahagi sa "sining para sa kapakanan ng sining", na ang una at pagtukoy ng stimulus para sa artistikong pagkamalikhain ay ang likas na pagnanais ng tao na maglaro (2, p. 15).
Ang mga teorya ng "paglalaro" sa kanilang iba't ibang uri ay batay sa mga aesthetics ng Kant at Schiller, ayon sa kung saan ang pangunahing tanda ng aesthetic, artistikong karanasan ay tiyak na pagnanais para sa "libreng paglalaro ng mga hitsura" - libre mula sa anumang praktikal na layunin, mula sa lohikal at moral na pagsusuri.
"Aesthetic creative impulse," isinulat ni Schiller, "hindi mahahalata na nabubuo sa gitna ng kakila-kilabot na kaharian ng mga puwersa at sa gitna ng sagradong kaharian ng mga batas ang isang pangatlo, masayang larangan ng laro at hitsura, kung saan inaalis nito ang mga tanikala ng lahat ng mga relasyon. mula sa isang tao at pinalaya siya mula sa lahat ng tinatawag na pamimilit tulad ng sa pisikal at sa moral na kahulugan” (2, p. 16).
Inilapat ni Schiller ang pangunahing posisyon ng kanyang aesthetics sa tanong ng pinagmulan ng sining (matagal bago ang pagtuklas ng mga tunay na monumento ng Paleolithic na pagkamalikhain), sa paniniwalang ang "masayang kaharian ng paglalaro" ay naitayo na sa bukang-liwayway ng lipunan ng tao: " ... ngayon ang sinaunang Aleman ay naghahanap ng mas makikinang na balat ng hayop , mas kahanga-hangang sungay, mas matikas na sasakyang-dagat, at hinahanap ng Caledonian ang pinakamagandang shell para sa kanyang kasiyahan. Ngunit, kontento sa katotohanan na ang isang labis ng aesthetic ay ipinakilala sa kinakailangan, ang malayang udyok sa paglalaro sa wakas ay ganap na naputol sa mga tanikala ng pangangailangan, at ang kagandahan mismo ay nagiging layunin ng mga hangarin ng tao. Pinalamutian niya ang kanyang sarili. Ang libreng kasiyahan ay ibinibigay sa kanyang pangangailangan, at ang walang silbi sa lalong madaling panahon ay naging pinakamagandang bahagi ng kanyang kagalakan. Gayunpaman, ang pananaw na ito ay pinabulaanan ng mga katotohanan.
Hindi maitatanggi na ang mga kulay, linya, pati na rin ang mga tunog at amoy, ay nakakaapekto rin sa katawan ng tao - ang ilan sa isang nakakainis, nakakasuklam na paraan, ang iba, sa kabaligtaran, ay nagpapalakas at nag-aambag sa tama at aktibong paggana nito. Sa isang paraan o iba pa, ito ay isinasaalang-alang ng isang tao sa kanyang artistikong aktibidad, ngunit sa anumang paraan ay hindi nakasalalay sa batayan nito. Ang mga impulses na nagpilit sa taong Paleolitiko na gumuhit at mag-ukit ng mga pigura ng mga hayop sa mga dingding ng mga kuweba, siyempre, ay walang kinalaman sa mga likas na salpok: ito ay isang may kamalayan at may layunin na malikhaing gawa ng isang nilalang na matagal nang naputol ang mga tanikala ng mga bulag. instinct at nagsimula sa landas ng pag-master ng mga puwersa ng kalikasan - at samakatuwid, at pag-unawa sa mga puwersang ito.
Iginuhit ng tao ang halimaw: sa ganitong paraan pinagsasama-sama niya ang kanyang mga obserbasyon sa kanya; siya ay higit at mas kumpiyansa na nagpaparami ng kanyang pigura, gawi, paggalaw, ang kanyang iba't ibang estado. Binubalangkas niya ang kanyang kaalaman sa pagguhit na ito at pinalalakas ito. Kasabay nito, natututo siyang mag-generalize: sa isang imahe ng isang usa, ang mga tampok na naobserbahan sa isang bilang ng mga usa ay ipinadala. Ito mismo ay nagbibigay ng malaking impetus sa pag-unlad ng pag-iisip. Mahirap bigyang-halaga ang progresibong papel ng artistikong pagkamalikhain sa pagbabago ng kamalayan ng tao at ang kanyang kaugnayan sa kalikasan. Ang huli ay hindi na masyadong madilim para sa kanya, hindi masyadong naka-encrypt - unti-unti, nangangapa pa, pinag-aaralan niya ito.
Kaya, ang primitive fine arts ay kasabay ng mga mikrobyo ng agham, mas tiyak, primitive na kaalaman. Ito ay malinaw na sa sanggol, primitive na yugto ng panlipunang pag-unlad ang mga form na ito ng katalusan ay hindi pa maaaring dissected, dahil sila ay dismembered sa huling mga panahon; sa una ay sabay silang kumilos.Ito ay hindi pa sining sa buong saklaw ng konseptong ito at hindi kaalaman sa tamang kahulugan ng salita, ngunit isang bagay kung saan ang mga pangunahing elemento ng pareho ay hindi mapaghihiwalay na pinagsama (3, p. 72).
Sa bagay na ito, naiintindihan kung bakit ang unang bahagi ng sining ay nagbabayad ng labis na pansin sa hayop at medyo maliit sa tao. Ito ay naglalayong pangunahin sa kaalaman sa panlabas na kalikasan. Sa mismong panahon na ang mga hayop ay natutong maglarawan ng kapansin-pansing makatotohanan at malinaw, ang mga pigura ng tao ay halos palaging inilalarawan nang napaka primitive, simpleng clumsily, maliban sa ilang mga bihirang eksepsiyon, tulad ng, halimbawa, ang mga relief mula sa Lossel. Ang sining ng paleolitiko ay wala pang pangunahing interes sa mundo ng mga relasyon ng tao, na nagpapakilala sa sining, na naghiwalay sa globo nito mula sa globo ng agham. Ayon sa mga monumento ng primitive art (hindi bababa sa fine art), mahirap matutunan ang anuman tungkol sa buhay ng komunidad ng tribo maliban sa pangangaso nito at mga kaugnay na mahiwagang ritwal; ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mismong bagay ng pangangaso - ang hayop. Ang kanyang pag-aaral ang pangunahing praktikal na interes, dahil ito ang pangunahing pinagmumulan ng subsistence - at ang utilitarian-cognitive na diskarte sa pagpipinta at eskultura ay makikita sa katotohanan na sila ay naglalarawan ng mga hayop, at ang mga naturang lahi, ang pagkuha nito. ay lalong mahalaga at sa parehong oras mahirap at mapanganib, at samakatuwid, kinakailangan lalo na maingat na pag-aaral. Ang mga ibon at halaman ay bihirang ilarawan.
Ang pagguhit ng pigura ng isang hayop, sa isang tiyak na kahulugan, ang isang tao ay talagang "pinagkadalubhasaan" ang hayop, dahil nakilala niya ito, at ang kaalaman ay ang pinagmulan ng dominasyon sa kalikasan. Ang mahalagang pangangailangan ng matalinghagang kaalaman ang dahilan ng paglitaw ng sining. Ngunit naunawaan ng ating ninuno ang "karunungan" na ito sa literal na kahulugan at nagsagawa ng mga mahiwagang ritwal sa paligid ng pagguhit na ginawa niya upang matiyak ang tagumpay ng pangangaso. Naisip niyang muli ang totoo, makatuwirang motibo ng kanyang mga aksyon. Totoo, ito ay napaka-malamang na sa ngayon ay hindi palaging fine art ay may isang ritwal na layunin; dito, malinaw naman, ang iba pang mga motibo ay lumahok din, na nabanggit na sa itaas: ang pangangailangan para sa pagpapalitan ng impormasyon, atbp. Ngunit, sa anumang kaso, halos hindi maitatanggi na ang karamihan sa mga kuwadro na gawa at mga eskultura ay nagsilbi rin ng mga mahiwagang layunin.
Ang mga tao ay nagsimulang makisali sa sining nang mas maaga kaysa sa nagkaroon sila ng konsepto ng sining, at mas maaga kaysa sa kanilang mauunawaan para sa kanilang sarili ang tunay na kahulugan nito, ang tunay na pagiging kapaki-pakinabang nito.
Ang pag-master ng kakayahang ilarawan ang nakikitang mundo, hindi rin napagtanto ng mga tao ang tunay na kahalagahan sa lipunan ng kasanayang ito. Ang isang bagay na katulad sa kalaunan na pagbuo ng mga agham, na unti-unting napalaya mula sa pagkabihag ng mga walang muwang na kamangha-manghang mga ideya, ay naganap: hinangad ng mga medieval na alchemist na mahanap ang "bato ng pilosopo" at gumugol ng maraming taon ng pagsusumikap dito. Hindi nila natagpuan ang Bato ng Pilosopo, ngunit nakakuha sila ng mahalagang karanasan sa pag-aaral ng mga katangian ng mga metal, acid, asin, atbp., na naghanda sa kasunod na pag-unlad ng kimika.
Sa pagsasalita tungkol sa katotohanan na ang primitive na sining ay isa sa mga orihinal na anyo ng kaalaman, ang pag-aaral ng nakapaligid na mundo, hindi natin dapat ipagpalagay na, dahil dito, walang anuman dito sa wastong kahulugan ng salitang aesthetic. Ang aesthetic ay hindi isang bagay na sa panimula laban sa kapaki-pakinabang.
Ang nilalaman ng unang bahagi ng sining ay mahirap, ang pananaw nito ay sarado, ang integridad nito ay nakasalalay sa hindi pag-unlad ng kamalayang panlipunan. Ang karagdagang pag-unlad ng sining ay maisasagawa lamang sa halaga ng pagkawala ng orihinal na integridad na ito, na nakikita na natin sa mga huling yugto ng primitive communal formation. Kung ikukumpara sa sining ng Upper Paleolithic, minarkahan nila ang isang tiyak na pagbaba sa artistikong aktibidad, ngunit ang pagtanggi na ito ay kamag-anak lamang. Ang pag-schematize ng imahe, natututo ang primitive artist na gawing pangkalahatan, abstract ang mga konsepto ng isang tuwid o hubog na linya, bilog, atbp., Nakukuha ang mga kasanayan ng may malay na konstruksyon, nakapangangatwiran na pamamahagi ng mga elemento ng pagguhit sa isang eroplano. Kung wala ang mga nakatagong kasanayang ito, ang paglipat sa mga bagong artistikong halaga na nilikha sa sining ng mga sinaunang lipunang nagmamay-ari ng alipin ay magiging imposible. Masasabi natin na sa panahon ng primitive na sining, ang mga konsepto ng ritmo at komposisyon ay sa wakas ay nabuo. Kaya, ang masining na pagkamalikhain ng sistema ng tribo ay malinaw na nagpapakita ng pangangailangan para sa sining sa buhay ng tao.

3. Ang papel ng sining sa pag-unlad ng lipunan at buhay ng tao

Nagkaroon at maraming kontrobersya tungkol sa papel ng sining sa pag-unlad ng lipunan at sa buhay ng isang indibidwal, ang mga istoryador ng sining ay naglagay ng iba't ibang mga konsepto, ngunit ang antas ng mass artistikong kultura sa Russian Federation ay bumagsak bilang mababang bilang, marahil, sa anumang sibilisadong bansa.
Marahil tayo lamang ang estado kung saan ang sining at musika ay talagang inalis sa pangkalahatang edukasyon. Kahit na ang paparating na humanitarization, walang pagbabago, ang "nalalabi" na papel ng sining. Sa kasamaang palad, ang prinsipyo ng pang-agham na karakter ay mahaba at walang hiwalay na nangingibabaw sa edukasyon. Sa lahat ng dako, sa lahat ng mga dokumento ng pedagogical, tanging ang karunungan ng siyentipikong pamamaraan ng katalusan, ang asimilasyon ng kaalaman at kasanayang pang-agham, ang pagbuo ng isang pang-agham na pananaw sa mundo ay binabanggit. At kaya sa lahat ng mga dokumento - mula sa pinaka-tradisyonal hanggang sa pinaka-makabagong. Bukod dito, kahit na sa pagsusuri ng sining, hindi lamang sa sekondaryang paaralan, kundi pati na rin sa mas mataas na edukasyon, isang purong siyentipikong diskarte ang itinatag (6, p. 12).
Nag-ugat ang mali; isang baluktot na ideya ng kawalan ng isang seryosong koneksyon sa pagitan ng artistikong pag-unlad, una, sa moralidad ng tao at lipunan, at pangalawa, sa mismong pag-unlad ng pag-iisip ng tao.
Gayunpaman, ang pag-iisip ng tao sa una ay dalawang-panig: ito ay binubuo ng isang makatuwiran-lohikal at emosyonal-mapanlikhang panig bilang magkapantay na bahagi. Ang aktibidad na pang-agham at masining ng tao ay nakabatay sa iba't ibang anyo ng pag-iisip na naging sanhi ng kanilang pag-unlad, ganap na hindi magkatulad na mga bagay ng katalusan, at ang kasunod na pangangailangan para sa pangunahing magkakaibang anyo ng paglilipat ng karanasan. Ang mga posisyong ito, na natural na sumusunod mula sa pormula na "ang sining ay hindi agham", ay maaaring magdulot ng mga pagdududa at pagtanggi. At sila ay ibabatay sa isang ganap na di-siyentipiko, ngunit isang walang halaga, pang-araw-araw na saloobin sa sining; isang pag-unawa sa kanilang tungkulin lamang bilang isang globo ng libangan, malikhaing libangan, aesthetic na kasiyahan, at hindi isang espesyal, pantay na siyentipiko, kailangang-kailangan na globo ng kaalaman.
Malawakang pinaniniwalaan na ang emosyonal-makasagisag na pag-iisip, na sa kasaysayan ay talagang umunlad nang mas maaga, ay mas primitive kaysa makatuwiran, isang bagay na hindi masyadong tao, semi-hayop. Sa gayong maling akala ay nakabatay ngayon ang pagtanggi sa landas na ito ng katalusan bilang hindi sapat na binuo at "hindi sapat na siyentipiko" at nakalimutan na ito ay umunlad at napabuti sa parehong paraan mula nang lumitaw ang sangkatauhan (6, p. 13).
Walang pag-iisip ng tao, na binubuo lamang ng rational-logical, theoretical consciousness. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay binubuo. Ang isang holistic na tao ay nakikilahok sa pag-iisip - kasama ang lahat ng kanyang "hindi makatwiran" na mga damdamin, sensasyon, atbp. At, sa pagbuo ng pag-iisip, kailangan mong mabuo ito ng holistically. Sa katunayan, sa pag-unlad ng sangkatauhan, nabuo ang dalawang pinakamahalagang sistema ng pag-unawa sa mundo. Nag-iisip tayo sa kanilang patuloy na pakikipag-ugnayan, sa gusto man natin o hindi. Ganito ang nangyari sa kasaysayan.
Kung ihahambing natin ang dalawang panig ng pag-iisip sa isang diagram, makukuha natin ang sumusunod:

Mga anyo ng pag-iisip Larangan ng aktibidad at resulta ng trabaho Paksa ng kaalaman (kung ano ang alam) Mga paraan ng pag-master ng karanasan (paano ito nalalaman) Mga resulta ng karanasan sa mastering
Rational-logical na aktibidad na pang-agham. Kinalabasan - konsepto Tunay na bagay (paksa) Pag-aaral ng nilalaman ng Kaalaman. Pag-unawa sa mga pattern ng natural at panlipunang proseso
Emosyonal na makasagisag na gawaing pansining. Ang resulta ay isang masining na imahe Saloobin sa bagay (paksa) Karanasan ng nilalaman (pamumuhay) Emosyonal at halaga na pamantayan ng buhay, na ipinahayag sa mga insentibo ng mga aksyon, pagnanasa at adhikain

Ipinapakita ng talahanayan na ang lahat sa dalawang hanay na ito ay magkaiba - parehong paksa ng kaalaman, at ang mga paraan at resulta ng pag-unlad nito. Siyempre, ang mga saklaw ng aktibidad na ipinahiwatig dito ay ang mga kung saan ang mga pormang ito ay ipinakita lamang nang mas malinaw. Sa lahat ng mga lugar ng aktibidad sa paggawa, sila ay "nagtutulungan" nang sama-sama, kabilang ang pang-agham, industriyal at masining.
Ang aktibidad na pang-agham (at katalusan) ay nagpapaunlad ng saklaw ng teoretikal na pag-iisip nang mas aktibo kaysa sa iba.
Ngunit ang artistikong aktibidad ay nagkakaroon din ng sarili nitong saklaw ng pag-iisip bilang priyoridad. Ang siyentipiko ay mas nagagawang pagsamantalahan ito at gamitin ito upang tulungan ang sarili nito (6, p. 14).
Kapag nag-aaral ng isang halaman: ang mga bulaklak, prutas o dahon nito, ang isang Russian o Mexican na siyentipiko ay interesado sa ganap na layunin ng data: ang genus at species nito, hugis, timbang, komposisyon ng kemikal, sistema ng pag-unlad - na hindi nakasalalay sa tagamasid. Kung mas tumpak, mas independyente sa mag-aaral ang mga datos at konklusyon ng obserbasyon, mas mahalaga ang mga ito, mas siyentipiko. Ang masining na pagmamasid at ang mga resulta nito ay sa panimula ay naiiba. Hindi sila maaaring at hindi dapat maging layunin sa lahat. Sila ay kinakailangang personal, sa akin. Ang resulta ay ang aking personal na saloobin sa halaman, bulaklak, dahon na ito - nagdudulot man ito sa akin ng kasiyahan, lambing, kalungkutan, kapaitan, sorpresa. Siyempre, ang lahat ng sangkatauhan ay tumitingin sa bagay na ito sa pamamagitan ko, ngunit pati na rin ang aking mga tao, ang aking kasaysayan. Binubuo nila ang mga landas ng aking pang-unawa. Nakikita ko ang isang sanga ng birch na naiiba kaysa sa isang Mexican. Walang artistikong perception sa labas ko, hindi ito maaaring mangyari. Ang mga emosyon ay hindi maaaring maging impersonal.
Iyon ang dahilan kung bakit imposibleng maipasa sa mga bagong henerasyon ang karanasan ng emosyonal-matalinghagang pag-iisip sa pamamagitan ng teoretikal na kaalaman (tulad ng patuloy nating sinubukan hanggang ngayon). Ang karanasang ito ay walang silbi para lamang pag-aralan. Sa ganitong "pag-aaral", halimbawa, ang mga damdaming moral, tulad ng damdamin ng lambing, pagkamuhi, pagmamahal, nagiging mga tuntuning moral, sa mga batas panlipunan na walang kinalaman sa damdamin. Maging tapat tayo: lahat ng batas moral ng lipunan, kung ang mga ito ay hindi naranasan ng indibidwal, ay hindi nakapaloob sa mga damdamin, ngunit lamang sa kaalaman, ay hindi lamang hindi matibay, ngunit madalas ay ang object ng mga anti-moral na manipulasyon.
Tamang sinabi ni L. N. Tolstoy na ang sining ay hindi nakakumbinsi sa sinuman, nakakahawa lamang ito ng mga ideya. At ang "infected" ay hindi na mabubuhay kung hindi man. Awareness of belonging, assimilation, empathy - ito ang kapangyarihan ng pag-iisip ng tao. Ang global techocratization ay nakapipinsala. Tamang-tama ang isinulat ng psychologist na si Zinchenko tungkol dito: "Para sa teknokratikong pag-iisip, walang mga kategorya ng moralidad, budhi, karanasan ng tao at dignidad." Matigas na sabi, pero totoo.
Nilinaw ni BM Nemensky kung bakit: ang teknokratikong pag-iisip ay palaging ang primacy ng paraan kaysa sa kahulugan (6, p. 16). Para sa kahulugan ng buhay ng tao ay tiyak ang pagpapabuti ng tao ng relasyon sa pagitan ng tao at ng mundo, ang pagkakatugma ng mga relasyon na ito. Sa integridad ng dalawang paraan ng pag-unawa, ang siyentipiko ay nagbibigay ng paraan para sa pagkakatugma, habang ang masining ay kinabibilangan ng pagpapakilala ng mga paraan na ito sa sistema ng mga aksyon at tinutukoy ang pagbuo ng mga pagnanasa ng tao bilang mga insentibo para sa pagkilos. Kapag ang emosyonal at halaga na pamantayan ay nabaluktot, ang kaalaman ay nakadirekta sa laban sa mga layunin ng tao.
Sa pang-aapi, hindi pag-unlad ng emosyonal-makasagisag na globo, ang pagbaluktot ngayon ay nangyayari sa ating lipunan - ang primacy ng paraan, pagkalito ng mga layunin. At ito ay mapanganib, dahil gusto man natin o hindi, naiintindihan man natin ito o hindi, ang ating mga damdamin ang tumutukoy sa "mga unang paggalaw ng kaluluwa", tumutukoy sa mga pagnanasa. At ang mga pagnanasa, kahit na salungat sa mga paniniwala, ay bumubuo ng mga aksyon.
Dalawang paraan ng cognition ang lumitaw nang eksakto dahil mayroong dalawang bagay, o bagay, ng cognition. At ang object (paksa) ng cognition para sa emotional-figurative sphere ng pag-iisip ay hindi ang realidad ng buhay mismo, ngunit ang ating emosyonal-personal na saloobin ng tao dito. Sa kasong ito (ang pang-agham na anyo) ang bagay ay nakikilala, sa kabilang (artistic) ang thread ng emosyonal-mahalagang koneksyon sa pagitan ng bagay at paksa ay nakikilala - ang kaugnayan ng paksa sa bagay (bagay). At narito ang ugat ng buong problema.
At pagkatapos ay ang thread ng pag-unawa sa aktibidad ng emosyonal-makasagisag na globo ng pag-iisip ay umaabot sa mga uri ng paggawa kung saan ang anyo na ito ay pinaka-nakikita, sa sining. Ang sining ay polyfunctional, ngunit ang pangunahing papel nito sa buhay ng lipunan ay tiyak na ito - pagsusuri, pagbabalangkas, pagsasama-sama sa isang makasagisag na anyo at paglipat sa mga susunod na henerasyon ng karanasan ng emosyonal at mga relasyon sa halaga sa ilang mga phenomena ng mga relasyon ng mga tao sa bawat isa at kasama ng kalikasan. Naturally, tulad ng sa pang-agham na anyo, mayroong isang pakikibaka ng mga ideya, mga tendensya na may kaugnayan sa mga phenomena ng buhay. Ang mga ideya ay hindi lamang kapaki-pakinabang, ngunit nakakapinsala din sa lipunan, nabubuhay at sumasalungat. At intuitive na pinipili at pinagsasama-sama ng lipunan mula sa kanila ang kailangan nito ngayon para sa pag-unlad o para sa pagtanggi.
Hindi ba oras na upang maghanap ng mga paraan ng maayos na pag-unlad, ngunit hindi sa mga matatandang henerasyon, na huli na, ngunit sa henerasyong pumapasok sa buhay? Kailangan mo lang malaman na nag-aalok kami ng higit sa isang developmental flux sa halip na isa pa. Ito ay kinakailangan upang makamit ang tiyak na pagkakaisa sa pag-unlad ng pag-iisip. Ngunit para dito kinakailangan na tanggapin bilang isang layunin na katotohanan ang dalawang panig ng ating pag-iisip: ang pagkakaroon ng rational-logical at emosyonal-figurative na pag-iisip, ang pagkakaroon ng iba't ibang mga bilog ng kaalaman na naaayon sa kanila - isang tunay na bagay at ang relasyon ng ang paksa sa bagay. At kung tatanggapin natin ang dalawang panig na ito, madaling tanggapin ang dalawang paraan ng pag-master ng karanasan - pag-aaral sa nilalaman ng karanasan at pamumuhay, pagdanas ng nilalaman. Dito, dito inilatag ang batayan ng artistikong didaktika - wala nang iba pang ibinibigay (6, p. 17).
Gayunpaman, sa maingat na pagsusuri, mararamdaman ng isa ang iba't ibang tungkulin ng tatlong anyo ng plastic-artistic na pag-iisip sa pag-uugali at komunikasyon ng mga tao.
Dekorasyon. Tanging ang mga malayang ipinanganak na mamamayang Romano ang may karapatang magsuot ng damit. Ang mga espesyal na utos sa kasuutan sa Europa ay inilabas na noong ika-13 siglo. Sa karamihan sa kanila, ang mga mahigpit na panuntunan ay tinukoy para sa kung aling klase ang maaaring magsuot ng mga suit. Halimbawa, sa Cologne noong ika-XV na siglo. Ang mga hukom at mga doktor ay kailangang maglakad ng pula, ang mga abogado - sa kulay ube, iba pang mga pantas - sa itim. Sa mahabang panahon sa Europa, isang malayang tao lamang ang maaaring magsuot ng sombrero. Sa Russia, sa ilalim ni Elizabeth, ang mga taong walang ranggo ay walang karapatang magsuot ng sutla, pelus. Sa medieval Germany, ang mga serf, sa ilalim ng sakit ng kamatayan, ay ipinagbabawal na magsuot ng bota: ito ang eksklusibong pribilehiyo ng mga maharlika. At sa Sudan may kaugaliang i-thread ang brass wire sa ibabang labi. Ibig sabihin may asawa na ang tao. Ganun din sa hairstyle niya. At ngayon, ang pagpili para sa kanyang sarili nito o ganoong uri ng pananamit o hiwa nito, ang isang tao na tumutukoy sa kanyang sarili sa isang tiyak na pangkat ng lipunan ay ginagamit ang mga ito bilang mga simbolo sa lipunan na nagsisilbing regulator ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang negosyo ng pagdekorasyon sa sarili, sandata, damit, tirahan ay isang aktibidad na hindi pang-aliw mula nang mabuo ang lipunan ng tao. Sa pamamagitan ng dekorasyon, ang isang tao ay nakikilala ang kanyang sarili mula sa kapaligiran ng mga tao, na nagtalaga ng kanyang lugar dito (bayani, pinuno, aristokrata, nobya, atbp.) At ipinakilala ang kanyang sarili sa isang tiyak na komunidad ng mga tao (mandirigma, miyembro ng tribo, miyembro ng caste o negosyante, hippie, atbp.). d.). Sa kabila ng higit na multifaceted play sa palamuti, ang root role nito ay nananatiling pareho ngayon - isang tanda ng komunyon at paghihiwalay; isang tanda ng isang mensahe na nagpapatunay sa lugar ng isang naibigay na tao, isang naibigay na grupo ng mga tao sa kapaligiran ng mga relasyon ng tao - dito na ang batayan para sa pagkakaroon ng dekorasyon bilang isang aesthetic phenomenon (6, p. 18).
Ang katotohanan na ang masa ng mga Ruso ay hindi marunong bumasa at sumulat sa lugar na ito ay humahantong sa maraming pagkasira ng lipunan at personal na pagkasira ng moralidad. Tamang itinuro ng mga eksperto na ang lipunan ay hindi pa nakabuo ng isang sistematikong sistema para sa pagtuturo ng wika ng pandekorasyon na sining. Ang bawat tao'y dumaan sa paaralan ng wika ng naturang komunikasyon na ganap na nakapag-iisa at kusang-loob.
Ang nakabubuo na linya ng masining at plastik na pag-iisip ay gumaganap ng ibang panlipunang tungkulin at tumutugon sa ibang pangangailangan. Posibleng masubaybayan ang papel ng linyang ito ng pag-iisip sa sining na iyon, kung saan ito ay inihayag nang mas malinaw at hayagang lumilitaw bilang nangunguna. Ang pagtatayo ng anumang mga bagay ay direktang nauugnay sa komunikasyon ng tao, ngunit maliban sa palamuti. Ang arkitektura ay pinakaganap (pati na rin ang disenyo) ay nagpapahayag ng linyang ito ng masining na pag-iisip. Nagtatayo siya ng mga bahay, nayon at lungsod kasama ng kanilang mga kalye, parke, pabrika, sinehan, club - at hindi lamang para sa kaginhawahan ng pang-araw-araw na buhay. Ang templo ng Egypt sa pamamagitan ng disenyo nito ay nagpahayag ng ilang ugnayan ng tao. Ang Gothic templo, at ang medyebal na lungsod mismo, ang disenyo nito, ang katangian ng mga bahay ay ganap na naiiba. Fortress, kastilyo ng pyudal na panginoon at marangal na ari-arian ng XIII na siglo. ay isang tugon sa iba't ibang panlipunan, pang-ekonomiyang relasyon, naiiba ang hugis ng kapaligiran para sa mga tao upang makipag-usap. Ito ay hindi para sa wala na ang arkitektura ay tinatawag na batong salaysay ng sangkatauhan; magagamit natin ito upang pag-aralan ang pagbabago ng kalikasan ng mga relasyon ng tao.
Ang impluwensya ng mga anyong arkitektura sa ating buhay ay hindi mahirap maramdaman ngayon. Halimbawa, kung gaano nagbago ang pagkawasak ng mga courtyard ng Moscow sa pagbuo ng mga laro ng mga bata. Hanggang ngayon, walang mga organikong anyo ng self-organization ng kapaligiran ng mga bata sa mga malalaking gusaling ito. Oo, at ang mga relasyon sa pagitan ng mga may sapat na gulang at mga kapitbahay ay binuo nang iba, o sa halip, halos hindi sila binuo. Oo nga pala, may dapat isipin. Hanggang saan ang wastong pagpapahayag ng ating pang-araw-araw na arkitektura ng uri ng ugnayang pantao na ating ninanais? Kailangan natin ng kapaligiran para sa komunikasyon, upang lumikha ng matibay na ugnayan ng tao. Ngayon ang mga kapitbahay, kahit na sa parehong palapag, ay maaaring hindi magkakilala sa bawat isa, walang relasyon. At ang arkitektura ay nag-aambag dito sa lahat ng posibleng paraan, wala itong kapaligiran para sa komunikasyon. Kahit na sa mga humanities faculties ng Moscow State University, ang mga tao ay walang mauupuan at makipag-usap. Mayroon lamang lecture hall at hall para sa mga mass meeting. Walang nakaplanong kapaligiran kung saan ang isang indibidwal ay maaaring makipag-usap sa isang indibidwal, makipagtalo, makipag-usap, magmuni-muni. Bagaman, marahil, sa mga nakaraang panahon ng kasaysayan ng ating lipunan, hindi ito kinakailangan. At sa labas ng arkitektura at sa kabila nito, napakahirap lumikha ng mga kondisyon para sa komunikasyon. Kaya, bilang karagdagan sa makitid na utilitarian function (proteksyon mula sa lamig, ulan at pagbibigay ng mga kondisyon para sa trabaho), ang arkitektura ay gumaganap ng isang makabuluhang panlipunan, "espiritwal -utilitarian” na papel sa paghubog ng relasyon ng tao. Ginagawa nito ang tungkulin ng isang nakabubuo na elemento ng masining na pag-iisip: ito ay bumubuo ng isang tunay na kapaligiran na tumutukoy sa karakter, pamumuhay at mga relasyon sa lipunan. Sa pamamagitan nito, ito, kumbaga, ay nagtatakda ng mga parameter at nagtatakda ng mga milestone para sa isang tiyak na aesthetic at moral na ideal, ay lumilikha ng isang kapaligiran para sa pag-unlad nito. Ang pagbuo ng isang aesthetic ideal ay nagsisimula sa pagbuo ng mga pundasyon nito at mga pangunahing katangian. Natutupad ng constructive sphere ang layunin nito sa lahat ng sining.
Ang pictorial na batayan ng plastic-artistic na pag-iisip ay ipinahayag sa lahat ng mga sining, ngunit ito ay nagiging nangungunang linya sa fine arts proper at kahit na ang pinaka matalas sa easel arts - sa pagpipinta, graphics, sculpture. Para sa kapakanan ng kung ano ang mga pangangailangan ng lipunan nabuo ang mga anyo ng pag-iisip na ito? Ang mga posibilidad ng mga form na ito, sa aming opinyon, ay ang pinaka banayad at kumplikado. Ang mga ito ay higit sa lahat ay pananaliksik at sa ilang mga paraan ay katulad ng mga aktibidad na pang-agham. Mayroong pagsusuri sa lahat ng aspeto ng totoong buhay. Ngunit ang pagsusuri ay emosyonal-matalinhaga, at hindi ang layunin ng mga batas ng kalikasan at lipunan, ngunit ang likas na katangian ng personal, emosyonal na relasyon ng isang tao sa kanyang buong kapaligiran - kalikasan at lipunan. Sa pamamagitan ng personalidad ng bawat isa sa atin na ang ating tao - karaniwan - ay maaari lamang magpakita ng sarili nito. Ang isang lipunang walang indibidwal ay isang kawan. Kaya, kung sa agham ang konklusyon ay: "Alam ko, naiintindihan ko", pagkatapos ay narito: "Mahal ko, kinasusuklaman ko", "Nasisiyahan ako, nagdudulot ito ng pagkasuklam". Ito ang pamantayan ng emosyonal na halaga ng isang tao.
Ang nakalarawang anyo ng pag-iisip ay nagpapalawak ng mga posibilidad ng mga makasagisag na sistema, na pinupuno ang mga ito ng buhay na dugo ng katotohanan. Dito nagaganap ang pag-iisip sa mga tunay na nakikitang larawan (at hindi lamang isang imahe ng realidad). Ang pag-iisip gamit ang totoong mga imahe na ginagawang posible na pag-aralan ang lahat ng pinaka kumplikado, banayad na aspeto ng katotohanan, mapagtanto ang mga ito, bumuo ng isang saloobin sa kanila, pabagu-bago at senswal (madalas na intuitively) ihambing ang kanilang moral at aesthetic na mga mithiin dito at ayusin ang saloobing ito sa mga masining na larawan. I-attach at ibahagi sa ibang tao.
Ito ay tiyak na dahil dito na ang pinong sining ay isang makapangyarihan at banayad na paaralan ng emosyonal na kultura at ang talaan nito. Ang bahaging ito ng masining na pag-iisip na ginagawang posible para sa mga pinong sining na itaas at malutas ang pinakamasalimuot na espirituwal na mga problema ng lipunan.
Ang mga elemento ng artistikong pag-iisip, tulad ng tatlong puso, tatlong motor ng artistikong proseso, ay nakikilahok sa paghubog ng katangian ng lipunan ng tao, sa kanilang sariling paraan ay nakakaimpluwensya sa mga anyo, pamamaraan, at pag-unlad nito.
Ang pagbabago sa mga gawain ng sining sa iba't ibang yugto ng pagbuo ng moral at aesthetic na ideal sa bawat oras ay ipinahayag sa pulsation ng tatlong trend na ito. Ang pagtaas at pagbagsak ng bawat isa sa kanila ay isang tugon sa pagbabago ng mga pangangailangan ng lipunan para sa sining bilang isang kasangkapan na tumutulong hindi lamang ito mabuo ang moral at aesthetic ideal ng panahon, ngunit din itatag ito sa pang-araw-araw na buhay. Mula sa pagsasanay hanggang sa espirituwal, emosyonal, moral at aesthetic na pag-unlad nito hanggang sa pang-araw-araw na kasanayan sa buhay - ito ang paraan upang maipatupad ang mga pundasyong ito. At ang bawat batayan (sphere) ay may sariling, natatangi at hindi maaaring palitan na pag-andar, na nabuo ng mga detalye, ang likas na katangian ng mga kakayahan nito.
Ang sining ay lumilitaw sa tunay na kahulugan nito bilang isa sa pinakamahalagang anyo ng kamalayan sa sarili at pag-oorganisa sa sarili ng kolektibo ng tao, bilang isang pagpapakita ng isang hindi mapapalitang anyo ng pag-iisip na binuo sa milyun-milyong taon ng pag-iral ng tao, kung wala ang lipunan ng tao ay hindi magagawa. naganap sa lahat.

Konklusyon

Sa gawaing ito, sinuri namin ang papel ng sining sa buhay ng lipunan at bawat tao, at nakatuon sa mga detalye ng isa sa mga anyo ng pagpapakita ng emosyonal-makasagisag na pag-iisip - ang plastic-artistic na globo ng aktibidad.
Ito ay hindi lamang isang teoretikal na problema. Ang umiiral na pag-aatubili na makita ang katotohanan ng mga anyo ng pag-iisip ay nagreresulta sa pagbuo ng isang panig na katalinuhan. Nagkaroon ng pandaigdigang fetishization ng rational-logical path of cognition.
Isinulat ng propesor ng Massachusetts Institute of Technology na si J. Weizenbaum ang tungkol sa panganib na ito: “Mula sa punto de vista ng sentido komun, ang siyensya ang naging tanging lehitimong anyo ng kaalaman... pinipilit ang lahat ng iba pang anyo ng kaalaman. Ang ganitong mga kaisipan ay ipinahayag din ng ating mga siyentipiko. Sapat na upang alalahanin ang pilosopo na si E. Ilyenkov. Ngunit ang lipunan ay hindi nakikinig sa kanila.
Nawala, hindi binuo at hindi naililipat mula sa mga ninuno ng tradisyon ng emosyonal at pinahahalagahan na kultura. At sila ang bumubuo ng kultura ng saloobin sa mundo, na pinagbabatayan ng lahat ng aktibidad ng tao, ang batayan ng pagkilos ng tao.

Bibliograpiya

1. Apresyan R. Aesthetics. – M.: Gardariki, 2003.
2. Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Sa 9 na tomo.T.1. Primitive na sining. - M., 1967.
3. Loktev A. Teorya ng Art. – M.: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Gumagana. – M.: Logos, 2000.
5. Art. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Emotionally-figurative cognition sa pag-unlad ng tao / Sa aklat. Makabagong sining: pag-unlad o krisis. - M .: Kaalaman, 1991. S. 12-22.

© Paglalagay ng materyal sa iba pang mga mapagkukunang elektroniko na sinamahan lamang ng isang aktibong link

Mga test paper sa Magnitogorsk, mga test paper na bibilhin, term paper sa batas, term paper sa batas, term paper sa RANEPA, term paper sa batas sa RANEPA, graduation paper sa batas sa Magnitogorsk, diploma sa batas sa MIEP, diploma at term paper sa VSU, pagsusulit sa SGA, master's theses in law sa Chelga.

Sa pinakasimpleng kahulugan, ang sining ay ang kakayahan ng isang tao na isalin ang isang bagay na maganda sa katotohanan at makatanggap ng aesthetic na kasiyahan mula sa mga naturang bagay. Maaari rin itong maging isa sa mga paraan ng pag-alam, na tinatawag na mastery, ngunit isang bagay ang tiyak: kung walang sining, ang ating mundo ay magiging walang kabuluhan, boring at hindi kapana-panabik.

terminolohiya na paghinto

Sa pinakamalawak na kahulugan, ang sining ay isang uri ng kasanayan, ang mga produkto nito ay nagdudulot ng aesthetic na kasiyahan. Ayon sa mga entry sa Encyclopædia Britannica, ang pangunahing criterion para sa sining ay ang kakayahang pukawin ang tugon mula sa ibang tao. Sa turn, sinabi ng Great Soviet Encyclopedia na ang sining ay isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, na siyang pangunahing bahagi ng kultura ng tao.

Anuman ang sabihin ng sinuman, ngunit ang debate sa paligid ng terminong "sining" ay nagpapatuloy sa napakatagal na panahon. Halimbawa, sa panahon ng romantikismo, ang sining ay itinuturing na isang tampok ng pag-iisip ng tao. Ibig sabihin, naunawaan nila ang terminong ito sa parehong paraan tulad ng relihiyon at agham.

Espesyal na craft

Sa pinakauna at pinakakaraniwang kahulugan, ang konsepto ng sining ay natukoy bilang "craft" o "composition" (ito rin ay paglikha). Sa madaling salita, ang sining ay maaaring tawaging lahat ng bagay na nilikha ng isang tao sa proseso ng pag-imbento at pag-unawa sa isang tiyak na komposisyon.

Hanggang sa ika-19 na siglo, sining ang tawag sa kakayahan ng isang artista o mang-aawit na ipahayag ang kanilang talento, maakit ang mga manonood at ipadama sa kanila.

Ang konsepto ng "sining" ay maaaring gamitin sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao:

• ang proseso ng pagpapahayag ng vocal, choreographic o acting talent;
• mga gawa, mga pisikal na bagay na nilikha ng mga masters ng kanilang craft;
• ang proseso ng pagkonsumo ng mga gawa ng sining ng madla.

Summing up, maaari nating sabihin ang mga sumusunod: ang sining ay isang uri ng subsystem ng espirituwal na globo ng buhay, na isang malikhaing pagpaparami ng katotohanan sa mga artistikong larawan. Ito ay isang natatanging kasanayan na maaaring magdulot ng paghanga mula sa publiko.

Medyo kasaysayan

Ang sining ay pinag-uusapan sa kultura ng mundo mula pa noong unang panahon. Ang primitive art (ibig sabihin, fine art, isa rin itong rock drawing) ay lumitaw kasama ng tao noong Middle Paleolithic era. Ang mga unang bagay na maaaring makilala sa sining ay lumitaw sa Upper Paleolithic. Ang pinakalumang mga gawa ng sining, tulad ng mga shell necklaces, ay itinayo noong 75,000 BC.

Sa Panahon ng Bato, ang mga primitive na ritwal, musika, sayaw, at dekorasyon ay tinatawag na sining. Sa pangkalahatan, ang makabagong sining ay nagmula sa mga sinaunang ritwal, tradisyon, laro, na kinokondisyon ng mga mitolohiya at mahiwagang ideya at paniniwala.

Mula sa primitive na tao

Sa sining ng mundo, kaugalian na iisa ang ilang mga panahon ng pag-unlad nito. Ang bawat isa sa kanila ay nag-ampon ng isang bagay mula sa kanilang mga ninuno, nagdagdag ng isang bagay sa kanilang sarili at iniwan ito sa kanilang mga inapo. Mula siglo hanggang siglo, ang sining ay nakakuha ng lalong kumplikadong anyo.

Ang sining ng primitive na lipunan ay binubuo ng musika, mga awit, mga ritwal, mga sayaw at mga imahe na inilapat sa mga balat ng hayop, lupa at iba pang likas na bagay. Sa mundo ng unang panahon, ang sining ay nagkaroon ng mas kumplikadong anyo. Ito ay umunlad sa Egyptian, Mesopotamia, Persian, Indian, Chinese at iba pang sibilisasyon. Ang bawat isa sa mga sentrong ito ay bumangon ng sarili nitong natatanging istilo ng sining, na nagtiis ng higit sa isang milenyo at kahit ngayon ay may epekto sa kultura. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga sinaunang Griyego na artista ay itinuturing na pinakamahusay (kahit na mas mahusay kaysa sa mga modernong master) sa paglalarawan ng katawan ng tao. Tanging ang mga ito ay pinamamahalaan sa ilang hindi kapani-paniwalang paraan upang lubusang ilarawan ang mga kalamnan, pustura, piliin ang tamang mga sukat at ihatid ang natural na kagandahan ng kalikasan.

Middle Ages

Noong Middle Ages, ang mga relihiyon ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining. Ito ay totoo lalo na para sa Europa. Ang sining ng Gothic at Byzantine ay batay sa mga espirituwal na katotohanan at mga kuwento sa Bibliya. Sa oras na iyon, sa Silangan at sa mga bansa ng Islam, pinaniniwalaan na ang pagguhit ng isang tao ay walang iba kundi ang paglikha ng isang idolo, na ipinagbawal. Samakatuwid, ang arkitektura, mga burloloy ay naroroon sa visual arts, ngunit walang tao. Binuo ang kaligrapya at alahas. Sa India at Tibet, relihiyosong sayaw ang pangunahing sining, na sinusundan ng iskultura.

Ang iba't ibang uri ng sining ay umunlad sa Tsina, hindi sila naimpluwensyahan at pinilit ng anumang relihiyon. Ang bawat panahon ay may sariling mga panginoon, bawat isa sa kanila ay may sariling istilo, na kanilang ginawang perpekto. Samakatuwid, ang bawat gawa ng sining ay nagtataglay ng pangalan ng panahon kung saan ito nilikha. Halimbawa, isang plorera ng Ming era o isang pagpipinta ng panahon ng Tang. Sa Japan, ang sitwasyon ay pareho sa China. Ang pag-unlad ng kultura at sining sa mga bansang ito ay medyo orihinal.

Renaissance

Sa panahon ng Renaissance, muling bumalik ang sining sa mga materyal na halaga at humanismo. Nabawi ng mga figure ng tao ang kanilang nawala na pisikalidad, lumilitaw ang pananaw sa kalawakan, at sinisikap ng mga artista na ipakita ang pisikal at makatuwirang katiyakan.

Sa panahon ng Romantisismo, lumilitaw ang mga emosyon sa sining. Sinusubukan ng mga master na ipakita ang pagkatao ng tao at ang lalim ng mga karanasan. Nagsisimulang lumitaw ang maramihang mga artistikong istilo, tulad ng akademiko, simbolismo, fauvism, atbp. Totoo, ang kanilang siglo ay maikli, at ang dating mga direksyon, na udyok ng kakila-kilabot na mga digmaang naranasan, ay masasabing muling isinilang mula sa abo.

Sa daan patungo sa modernidad

Noong ika-20 siglo, ang mga master ay naghahanap ng mga bagong visual na posibilidad at pamantayan ng kagandahan. Dahil sa patuloy na pagtaas ng globalisasyon, nagsimulang mag-interpenetrate ang mga kultura at maimpluwensyahan ang isa't isa. Halimbawa, ang mga Impresyonista ay binigyang-inspirasyon ng mga ukit ng Hapon, ang gawa ni Picasso ay malaki ang impluwensya ng sining ng India. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang pag-unlad ng iba't ibang larangan ng sining ay naiimpluwensyahan ng modernismo, kasama ang hindi maiiwasang idealistikong paghahanap para sa katotohanan at mahigpit na mga pamantayan. Ang panahon ng modernong sining ay dumating nang napagpasyahan na ang mga halaga ay kamag-anak.

Mga Pag-andar at Katangian

Sa lahat ng oras, ang mga teorista ng kasaysayan ng sining at pag-aaral sa kultura ay nagsabi na ang sining, tulad ng anumang iba pang panlipunang kababalaghan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga pag-andar at katangian. Ang lahat ng mga pag-andar ng sining ay may kondisyon na nahahati sa motivated at unmotivated.

Ang mga di-motivated na tampok ay mga katangian na mahalagang bahagi ng kalikasan ng tao. Sa madaling salita, ang sining ay isang bagay na nagtutulak sa isang tao at higit pa sa praktikal at kapaki-pakinabang. Kasama sa mga function na ito ang:

• Basic instinct para sa harmony, ritmo at balanse. Dito ipinakita ang sining hindi sa isang materyal na anyo, ngunit sa isang senswal, panloob na pagnanais para sa pagkakaisa at kagandahan.
• Pakiramdam ng misteryo. Ito ay pinaniniwalaan na ang sining ay isa sa mga paraan upang madama ang koneksyon sa uniberso. Ang pakiramdam na ito ay lumitaw nang hindi inaasahan kapag nag-iisip ng mga larawan, nakikinig sa musika, atbp.
• Imahinasyon. Salamat sa sining, ang isang tao ay may pagkakataon na gumamit ng imahinasyon nang walang mga paghihigpit.
• Pagtugon sa marami. Binibigyang-daan ng sining ang lumikha na tugunan ang buong mundo.
• mga ritwal at simbolo. Ang ilang modernong kultura ay may makukulay na ritwal, sayaw at pagtatanghal. Ang mga ito ay isang uri ng mga simbolo, at kung minsan ay mga paraan lamang upang pag-iba-ibahin ang kaganapan. Sa kanilang sarili, hindi nila hinahabol ang anumang layunin, ngunit nakikita ng mga antropologo sa bawat kilusan ang kahulugan na inilatag sa proseso ng pag-unlad ng pambansang kultura.

Mga Motivated na Function

Ang mga motivated na pag-andar ng sining ay ang mga layunin na sinasadya ng tagalikha para sa kanyang sarili kapag nagsimulang lumikha ng isang gawa ng sining.

Sa kasong ito, ang sining ay maaaring:

• Isang paraan ng komunikasyon. Sa pinakasimpleng anyo nito, ang sining ay isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, kung saan maaaring maihatid ang impormasyon.
• Aliwan. Ang sining ay maaaring lumikha ng isang naaangkop na kalooban, nakakatulong upang makapagpahinga at makagambala sa mga problema.
• Para sa pagbabago. Sa simula ng ikadalawampu siglo, maraming mga gawa ang nilikha na pumukaw ng mga pagbabago sa pulitika.
• Para sa psychotherapy. Madalas na ginagamit ng mga psychologist ang sining para sa mga layuning panggamot. Ang pamamaraan batay sa pagsusuri ng pattern ay ginagawang posible na magsagawa ng mas tumpak na diagnosis.
• Para sa protesta. Ang sining ay kadalasang ginagamit upang magprotesta laban sa isang bagay o isang tao.
• Propaganda. Ang sining ay maaari ding maging isang paraan ng pagpapalaganap ng propaganda, kung saan maaari mong tahimik na maimpluwensyahan ang pagbuo ng mga bagong panlasa at mood sa publiko.

Tulad ng makikita mula sa mga pag-andar, ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng lipunan, na nakakaimpluwensya sa lahat ng larangan ng buhay ng tao.

Mga uri at anyo

Sa una, ang sining ay itinuturing na hindi nahahati, iyon ay, ang pangkalahatang kumplikado ng aktibidad ng malikhaing. Para sa primitive na tao, walang mga hiwalay na halimbawa ng sining tulad ng teatro, musika o panitikan. Ang lahat ay pinagsama sa isa. Ilang sandali lang ay nagsimulang lumitaw ang iba't ibang uri ng sining. Ito ang pangalan ng makasaysayang itinatag na mga anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, na ginagamit upang lumikha ng iba't ibang paraan.

Depende sa mga paraan na ginamit, ang mga sumusunod na anyo ng sining ay nakikilala:

• Panitikan. Gumagamit ng berbal at nakasulat na paraan upang lumikha ng mga halimbawa ng sining. May tatlong pangunahing genre - drama, epiko at lyrics.
• musika. Ito ay nahahati sa vocal at instrumental, upang makalikha ng mga halimbawa ng sining, ginagamit ang tunog na paraan.
• Sayaw. Upang lumikha ng mga bagong pattern, ginagamit ang mga paggalaw ng plastik. Maglaan ng balete, ritwal, ballroom, moderno at katutubong sining ng sayaw.
• Pagpipinta. Sa tulong ng kulay, ipinapakita ang katotohanan sa isang eroplano.
• Arkitektura. Ang sining ay ipinakita sa pagbabago ng spatial na kapaligiran na may mga istruktura at gusali.
• Paglililok. Ito ay isang likhang sining na may volume at three-dimensional na hugis.
• Pandekorasyon at inilapat na sining. Ang form na ito ay direktang nauugnay sa mga inilapat na pangangailangan, ito ay mga masining na bagay na maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, pininturahan ang mga pinggan, muwebles, atbp.
• Teatro. Sa tulong ng pag-arte, isang entablado na aksyon ng isang tiyak na tema at karakter ang nilalaro sa entablado.
• Sirko. Isang uri ng kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may nakakatawa, hindi pangkaraniwan at mapanganib na mga numero.
• Sinehan. Masasabi nating ito ang ebolusyon ng theatrical action, kapag moderno, audiovisual na paraan ang ginagamit.
• Larawan. Binubuo ito sa pag-aayos ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng mga teknikal na paraan.

Sa mga nakalistang form, maaari ding magdagdag ng mga genre ng sining gaya ng iba't ibang sining, graphics, radyo, atbp.

Ang papel ng sining sa buhay ng tao

Ito ay kakaiba, ngunit sa ilang kadahilanan ay pinaniniwalaan na ang sining ay inilaan lamang para sa itaas na strata ng populasyon, ang tinatawag na elite. Para sa ibang tao, alien umano ang konseptong ito.

Ang sining ay karaniwang kinikilala sa kayamanan, impluwensya at kapangyarihan. Kung tutuusin, ang mga taong ito ang kayang bumili ng magaganda, malaswa at walang kwentang bagay. Kunin, halimbawa, ang Hermitage o ang Palasyo ng Versailles, na nagpapanatili ng mayayamang koleksyon ng mga monarko noong nakaraan. Sa ngayon, kayang-kaya ng mga gobyerno, ilang pribadong organisasyon at mga mayayaman ang gayong mga koleksyon.

Minsan nakakakuha ang isang tao ng impresyon na ang pangunahing papel ng sining sa buhay ng isang tao ay upang ipakita sa iba ang katayuan sa lipunan. Sa maraming kultura, ang mga mahal at eleganteng bagay ay nagpapakita ng posisyon ng isang tao sa lipunan. Sa kabilang banda, dalawang siglo na ang nakalilipas ay may mga pagtatangka na gawing mas naa-access sa pangkalahatang publiko ang mataas na sining. Halimbawa, noong 1793 ang Louvre ay binuksan para sa lahat (hanggang noon ito ay pag-aari ng mga haring Pranses). Sa paglipas ng panahon, ang ideyang ito ay nakuha sa Russia (Tretyakov Gallery), sa Estados Unidos (Metropolitan Museum) at iba pang mga bansa sa Europa. Gayunpaman, ang mga taong may sariling koleksyon ng sining ay palaging ituring na mas maimpluwensyang.

gawa ng tao o tunay

Sa panahon ngayon ay may iba't ibang uri ng likhang sining. Nakakakuha sila ng iba't ibang uri, anyo, paraan ng paglikha. Ang tanging bagay na nanatiling hindi nagbabago ay ang katutubong sining, sa primitive na anyo nito.

Ngayon, kahit isang simpleng ideya ay itinuturing na sining. Ito ay salamat sa mga ideya, opinyon ng publiko at kritikal na feedback na gumagana tulad ng Black Square, ang natural na fur-covered tea set, o ang larawan ng Rhine River na ibinebenta sa halagang $4 milyon na nagtatamasa ng walang hanggang tagumpay. Mahirap tawagan ang mga ito at mga katulad na bagay na tunay na sining.

Kaya ano ang tunay na sining? Sa pangkalahatan, ito ay mga gawa na nagpapaisip, nagtatanong, naghahanap ng mga sagot. Ang tunay na sining ay umaakit, gusto kong makuha ang item na ito sa anumang halaga. Kahit na sa panitikan, isinulat ng mga klasikong Ruso ang tungkol sa kaakit-akit na puwersang ito. Kaya, sa kwento ni Gogol na "Portrait", ginugugol ng kalaban ang kanyang huling ipon sa pagkuha ng isang larawan.

Ang tunay na sining ay palaging gumagawa ng isang tao na mas mabait, mas malakas at mas matalino. Ang pagkakaroon ng napakahalagang kaalaman at karanasan na nakolekta sa maraming henerasyon at magagamit na ngayon sa isang katanggap-tanggap na anyo, ang isang tao ay may pagkakataon na umunlad at umunlad.

Ang tunay na sining ay palaging ginagawa mula sa puso. Hindi mahalaga kung ano ito - isang libro, isang larawan, musika, isang dula. Mararamdaman ng manonood. Siguraduhing maramdaman ang gustong iparating ng lumikha. Pakiramdam ang kanyang mga damdamin, unawain ang kanyang mga iniisip, sumama sa kanya sa paghahanap ng mga sagot. Ang tunay na sining ay isang hindi marinig na pag-uusap sa pagitan ng isang may-akda at isang tao, pagkatapos nito ang nakikinig/mambabasa/manonood ay hindi na magiging pareho muli. Ganyan ang tunay na sining. Isang tunay na puro bungkos ng mga damdamin. Tulad ng isinulat ni Pushkin, dapat itong sunugin ang mga puso ng mga tao, at kahit na ano - na may isang pandiwa, isang brush o isang instrumentong pangmusika. Ang ganitong sining ay dapat magsilbi sa mga tao at magbigay ng inspirasyon sa kanila na magbago, magpasaya kapag sila ay malungkot, at magbigay ng inspirasyon sa pag-asa, lalo na kapag tila walang paraan. Ito ang tanging paraan, hindi ito maaaring maging sa ibang paraan.

Ngayon ay maraming kakaiba, minsan kahit na nakakatawa na mga bagay na tinatawag na mga gawa ng sining. Ngunit kung hindi nila kayang "mag-hook to the quick", hindi sila makaka-relate sa art a priori.

Ang sining ay ang aktibidad ng indibidwal. Sa tulong nito, natututo siya sa mundo, nagpapahinga at lumikha ng bago. Hindi maaaring maliitin ang papel at kahalagahan ng sining sa buhay ng tao. Kung wala ito, halos imposible. Ito ay isang uri ng pundasyon para sa karagdagang pagtuklas.

Ano ang sining

Ito ay isang malikhaing aktibidad na nagpapahintulot sa isang tao na mapagtanto ang kanyang panloob na mundo. Maaari kang lumikha sa tulong ng mga tunog, sayaw, guhit, salita, kulay, iba't ibang likas na materyales at iba pa. Ang sining ay isa sa maraming anyo ng kamalayan ng mga matatalinong nilalang. Ito ay lumitaw dahil sa pagkamalikhain ng mga partikular na indibidwal na humipo sa mga paksa na kawili-wili hindi lamang sa may-akda, kundi pati na rin sa ibang mga tao. Maraming tao ang nagtatanong: "Kailangan ba ng isang tao ang sining?" Ang sagot ay tiyak na oo, dahil ito ay isang paraan ng pag-alam sa mundo. Ang agham ay isa rin sa mga uri ng pagkuha ng kaalaman mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang sining ay maaaring:

• Craft. Ang anumang uri ng aktibidad ng tao ay itinuturing na isang malikhaing proseso. Ang kasanayan sa ilang lugar: pananahi, beadwork, paggawa ng muwebles at iba pa ay itinuturing na isang sining. Pagkatapos ng lahat, sinusubukan ng isang tao na ihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa katotohanan.
• mga gawaing pangkultura. Ang mga tao ay palaging nagsusumikap para sa isang bagay na maganda. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagay na mabuti, binibigyang diin ng isang tao ang kanyang pagmamahal at kapayapaan.
• Anumang ekspresyong anyo. Sa pag-unlad ng lipunan at kaalaman sa aesthetic, ang sining ay maaaring tawaging ganap na anumang aktibidad na nagpapahayag ng ilang kahulugan sa tulong ng mga espesyal na paraan.

Ang terminong ito ay medyo malawak. Kung ito ay binibigyang kahulugan sa sukat ng buong lipunan ng tao, kung gayon ito ay isang espesyal na paraan para sa pag-unawa o pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo, ispiritwalidad at kamalayan ng indibidwal. Halos walang tao na hindi makapagbigay sa kanya ng paliwanag. Makinig sa iyong panloob na mundo at tukuyin kung anong sining ang para sa iyo. Pagkatapos ng lahat, ito ay mahalaga kapwa para sa isang partikular na may-akda at para sa lahat ng tao sa pangkalahatan. Sa panahon ng pag-iral ng sangkatauhan, maraming mga gawa ng sining ang nalikha na maaari mong humanga at maaari kang magbigay ng inspirasyon sa iyong sariling mga malikhaing ideya.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng sining

Ayon sa isang teorya, sa unang pagkakataon ang isang tao ay nagsimulang makisali sa pagkamalikhain sa panahon ng isang primitive na lipunan. Ang mga saksi nito ay mga inskripsiyong bato. Ito ang mga unang mass art form. Ang mga ito ay inilapat pangunahin para sa praktikal na paggamit. Mga 40 libong taon na ang nakalilipas, ang sining ay naging isang malayang paraan upang tuklasin ang mundo. Ito ay kinakatawan ng iba't ibang mga ritwal, musikal na komposisyon, koreograpia, naisusuot na mga dekorasyon, mga larawan sa mga bato, puno at balat ng mga patay na hayop.

Sa primitive na mundo, ginanap ng sining ang tungkulin ng pagpapadala ng impormasyon. Ang mga tao ay hindi maaaring makipag-usap gamit ang wika, kaya sila ay nagpadala ng impormasyon sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Samakatuwid, ang sining para sa mga tao noong panahong iyon ay isang mahalagang bahagi ng pag-iral. Para sa pagguhit ng mga imahe, ginamit ang mga bagay mula sa nakapaligid na mundo at iba't ibang kulay mula sa kanila.

Sining sa sinaunang mundo

Ito ay sa mga sinaunang sibilisasyon, tulad ng: Egypt, India, Roma, at iba pa, na inilatag ang mga pundasyon ng proseso ng paglikha. Noon pa man, nagsimulang isipin ng mga tao kung kailangan ba ang sining para sa isang tao. Ang bawat binuo na sentro ng sibilisasyon ay may sariling kakaibang istilo, na nanatili sa loob ng maraming siglo at hindi nagbago. Sa oras na ito, ang mga unang gawa ng mga artista ay nagsimula nang malikha. Ang mga sinaunang Griyego ay naglalarawan sa katawan ng tao na pinakamaganda sa lahat. Maaari nilang ilarawan nang tama ang mga kalamnan, postura at igalang ang mga proporsyon ng katawan.

Sining sa Middle Ages

Itinuon ng mga tao sa mga panahong ito ang kanilang mga mata sa mga kuwento sa Bibliya at mga espirituwal na katotohanan. Sa Middle Ages, hindi na sila nagtaka kung kailangan ng isang tao ng sining, dahil ang sagot ay malinaw. Isang gintong background ang ginamit sa pagpipinta o mosaic, at ang mga tao ay inilalarawan na may perpektong sukat at hugis ng katawan. Ang sining ng iba't ibang uri ay tumagos sa globo ng arkitektura, ang mga magagandang estatwa ay itinayo. Ang mga tao ay hindi interesado sa kung ano ang tunay na sining, lumikha lamang sila ng kanilang sariling magagandang gawa. Ang ilang mga bansang Islamiko ay nag-uugnay ng banal na kapangyarihan sa gayong mga nilikha. Ginamit ng mga tao mula sa India ang sining para sa relihiyosong pagsasayaw at eskultura. Mas gusto ng mga Intsik ang mga bronze sculpture, wood carvings, poetics, calligraphy, music, at pictorial drawings. Ang istilo ng mga taong ito ay nagbabago sa bawat panahon at nagdala ng mga pangalan ng mga naghaharing dinastiya. Noong ika-17 siglo, lumaganap ito sa Japan. Sa panahong ito, alam na ng mga tao kung ano ang tunay na sining. Pagkatapos ng lahat, ito ay seryosong nakaimpluwensya sa pagpapalaki ng isang kapaki-pakinabang na tao para sa lipunan. Nagsilbi rin itong magandang pahinga at pagpapahinga.

Ang Renaissance at ang Makabagong Daigdig

Ang sangkatauhan ay bumalik sa humanismo at materyal na halaga. Naimpluwensyahan nito ang pag-unlad ng sining. Ang mga pigura ng tao ay nawala ang kanilang mga idealized na anyo. Sa mga panahong ito, sinubukan ng mga artista na ipakita ang Uniberso at iba't ibang ideya noong panahong iyon. Nagkaroon na ng maraming interpretasyon ng "ano ang sining". Itinuring ito ng mga malikhaing tao bilang isang paraan upang maihatid ang pagkatao ng tao. Noong ika-19 na siglo, maraming mga istilo ang nabuo, tulad ng simbolismo o fauvism. Gayunpaman, na sa ika-20 siglo, maraming mga pagtuklas sa siyensya at pagbuo ng mga teknolohiya ang nangyari. Sa panahong ito, ang mga malikhaing indibidwal ay naghahanap ng mga bagong paraan upang ipakita ang kanilang panloob na mundo at ipakita ang modernong kagandahan.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang direksyon ng modernismo ay sumali sa sining. Sinikap ng mga tao na hanapin ang katotohanan at sumunod sa mahigpit na pamantayan. Sa panahong ito, maraming mga kritiko ng pagpipinta na nagmungkahi na ito ay tapos na.

Ano ang sining

Sa modernong mundo, ang proseso ng paglikha ay umabot sa isang hindi pa naganap na pag-unlad. Sa tulong ng World Wide Web, ang iba't ibang uri ng craftsmanship ay mabilis na kumakalat. Ang sining ay ang mga sumusunod:

• Kamangha-manghang sining. Kabilang dito ang mga teatro, opera, sirko, sinehan at iba pa. Sa tulong ng visual na perception, ipinarating ng mga may-akda ang kanilang pananaw sa mundo at iba't ibang mga kaganapan. Lumilikha ang mga direktor ng mga pelikulang nagpapakita ng mga kasalukuyang problema ng mundo. Maraming sangay ng sining ang nagsisilbing libangan para sa isang tao, halimbawa, ang sirko.
• Art. Kasama sa lugar na ito ang photography, painting, komiks, sculpture at silent films. Ang mga may-akda, sa tulong ng isang static na larawan, ay naghahatid ng kalikasan, ang buhay ng isang tao, ang mga problema ng sangkatauhan. Ang silent cinema ay isang dynamic na anyo ng sining. Sa modernong mundo, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nawala na ang katanyagan nito.
• Sining ng pagpapahayag. Sinasalamin ng mga tao ang kanilang mga pananaw sa panitikan, lumikha ng mga magagandang gusali. Ipinapahayag din nila ang panloob na mundo sa musika at koreograpia. Karamihan sa mga akda ay nagtataas ng mga pandaigdigang problema at bisyo ng sangkatauhan. Dahil dito, ang mga tao ay bumubuti at lumalayo sa kasamaan at pag-flagelasyon sa sarili.

Para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili, ang tao ay nakaimbento ng maraming materyales. Gumagamit ang mga artista ng pintura, canvases, tinta, at iba pa. Mga Arkitekto - luad, bakal, dyipsum at iba pa. Salamat sa mga modernong pamamaraan ng pag-iimbak ng impormasyon, maaaring ilipat ng isang tao ang kanyang mga nilikha sa isang elektronikong bersyon. Mayroon na, maraming musikero, artista, direktor at manunulat na gumagamit ng kompyuter upang lumikha ng mga gawa ng sining.

Makabagong mundo at sining

Ang malikhaing globo ng buhay ay nagtuturo sa indibidwal na tunay na kagandahan, ginagawa siyang mas maawain at mas mabait. Gayundin, itinuturo ng sining na tingnan ang mga simpleng bagay mula sa ibang anggulo, kadalasan ay positibo. Sa lahat ng mga nilikha ay walang isang tiyak na kahulugan, ang bawat tao ay naghahanap ng isang bagay ng kanyang sarili sa kanila. Gayundin, ang bawat isa ay pipili ng uri ng aktibidad para sa kanilang sarili. Maaari itong pagpinta, balete o kahit na klasikal na panitikan. Ang mga tao, sa pamamagitan ng pagkamalikhain, ay natututo ng pakikiramay, pagiging sensitibo at emosyonalidad. Ang pang-araw-araw na buhay ay maaaring magpahirap sa isang tao, at ang sining ay nagpapaalala sa atin kung gaano kaganda ang mundo sa paligid niya. Maraming tao ang kumakain ng positibong enerhiya mula sa iba't ibang mga gawa ng may-akda.

Mula sa isang maagang edad, ang isang indibidwal ay nakikintal sa pagmamahal sa pagkamalikhain. Ang pagpapakilala sa mga bata sa sining ay nagbibigay-daan sa kanila na matutong maunawaan ang panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika at marami pang iba. Ito ay nagpapaunlad ng pagkatao. Gayunpaman, may mga pagkakataon na hindi naiintindihan ng isang tao kung bakit kailangan ang sining. Ang ganitong pag-uugali ay isa sa mga yugto ng pag-unlad ng personalidad, kung saan ang mga tao ay may hindi sinasadyang pananabik para sa isang bagong hindi alam. Nagbibigay-daan ito sa iyo na palawakin ang iyong mga pananaw, pagbutihin at bumuo ng mga indibidwal na pagpapahalagang moral. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pagkamalikhain ay gumagawa ng isang tao na mas mahusay.

Paano nakakaapekto ang sining sa pag-unlad ng pagkatao

Ang tao ay isang nilalang na nabuo sa tulong ng mga pangyayari sa paligid at iba pang opinyon. Sinasakop ng sining ang isang espesyal na lugar sa prosesong ito, nakakaapekto ito sa isang partikular na indibidwal at lipunan sa kabuuan. Salamat sa kanya, ang isang tao ay nagkakaroon ng kaaya-ayang damdamin, kawili-wiling mga kaisipan, mga prinsipyo sa moral, at ang pag-unlad ng modernong sining ay tumutulong sa kanya sa ito. Ang buhay kung wala ang industriyang ito ay halos hindi totoo. Ito ay magiging tuyo, at para sa mga indibidwal na may isang mayamang panloob na mundo ito ay lilitaw lamang sa itim at puti. Ang panitikan bilang sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagkakaroon. Nagagawa nitong punan ang isang tao, tulad ng isang pitsel ng tubig, ng mga prinsipyo at pananaw sa buhay. Naniniwala si Leo Tolstoy na ang kagandahang espirituwal ay makapagliligtas sa sangkatauhan. Sa pag-aaral ng mga gawa ng iba't ibang mga may-akda, ang mga tao ay nagiging panloob na kaakit-akit.

Sa visual arts, sinusubukan ng isang tao na ihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa paligid niya, kung minsan mula sa kanyang imahinasyon. Pagkatapos ng lahat, hindi niya maaaring muling likhain ang wala. Ang bawat larawan ay naghahatid ng isang tiyak na kaisipan o damdamin ng lumikha. Pinapakain ng tao ang mga gawang ito ng sining. Kung ang mensahe ay mabait, kung gayon ang tao ay magpapalabas ng mga positibong emosyon. Ang agresibong pagkamalikhain ay nagdudulot ng negatibong damdamin sa isang tao. Sa buhay, ang mga tao ay dapat magkaroon ng positibong pag-iisip at gawa, kung hindi man ang sangkatauhan ay nanganganib sa pagkalipol. Pagkatapos ng lahat, kung ang lahat sa paligid niya ay nagnanais ng kasamaan, pagkatapos ay maaaring magsimula ang mga malawakang pagkilos ng karahasan at pagpatay.

Pagpapakilala sa mga bata sa sining

Ang mga magulang ay nagsisimulang makisali sa kultural na edukasyon ng kanilang anak halos mula sa kapanganakan. Ang pagpapakilala sa mga bata sa sining ay isang mahalagang bahagi ng pagpapalaki ng positibong personalidad. Ang edad ng paaralan ay itinuturing na pinaka-kanais-nais para sa pag-unlad ng isang may kulturang tao. Sa yugtong ito, sa mga paaralan, ang bata ay nagkakaroon ng simpatiya para sa mga klasikal na gawa. Sa mga aralin ay isinasaalang-alang nila ang mga dakilang artista, manunulat, musikero at ang kanilang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng sangkatauhan. Sa hinaharap, mas maiintindihan nila ang gawa ng iba't ibang mga may-akda at hindi magtatanong kung bakit kailangan ang sining. Gayunpaman, kapag ang mga bata ay pumasok sa gitnang klase, hindi binibigyang pansin ng mga guro ang pagkamalikhain. Sa kasong ito, maraming mga magulang ang nagpapadala sa kanila sa mga espesyal na paaralan ng sining. Ang kakayahang matuto ng bago, interes sa sining, ang kakayahang lumikha at maging isang mabait na tao ay pinalaki sa mga bata. Pagkatapos ng lahat, ang mga artistikong likha ay may mahalagang papel sa pagbuo ng isang mature na personalidad.

Sining at panitikan

Ang salita ay isang mahalagang bahagi ng pagkamalikhain. Salamat sa kanya, maaari mong tumpak na ihatid ang impormasyon, mga kaganapan, damdamin, at iba pa. may kakayahang maghatid sa isang tao ng malawak na hanay ng mga damdamin at pananaw sa buhay. Gayundin, ang imahinasyon ay nakakatulong upang maihatid ang mga larawan ng hindi mailalarawan na kagandahan. Salamat sa salita, ang mga tao ay maaaring makaranas ng saya, damdamin, pakikiramay, kalungkutan, at iba pa. Ang teksto sa aklat ay medyo nakapagpapaalaala sa isang alternatibong katotohanan.

Pinag-uusapan din ng mga manunulat ang kanilang mga palagay na nauugnay sa kinabukasan ng sangkatauhan. Maraming sikat na dystopia na nagpapakita ng hindi magandang kinabukasan, halimbawa: "Brave New World" ni Aldous Huxley, "1984" ni George Orwell. Nagsisilbi silang babala sa isang tao upang hindi niya makalimutang magmahal at subukang pahalagahan ang lahat ng mayroon siya. Ipinapakita ng katotohanang ito kung bakit kailangan ang sining ng negatibong panitikan. Kung tutuusin, kinukutya ng gayong mga aklat ang mga problema ng mga tao: nakakabaliw na pagkonsumo, pag-ibig sa pera, kapangyarihan, at iba pa. Pagkatapos ng lahat, ang mga bagay na ito ay hindi nagdudulot ng kaligayahan, at kailangan mong gumawa lamang ng mga marangal na gawa at magkaroon ng karangalan.

Para saan ang sining ng mga larawan at pagpipinta?

Halos bawat tao ay gustong palamutihan ang mga dingding ng kanyang bahay na may gawa ng mga artista o photographer. Gayunpaman, hindi lahat ay nag-iisip kung bakit sila nakabitin doon at kung paano sila nakakaapekto sa mood. Naniniwala ang mga psychologist na ang mga imahe sa dingding ay maaaring makaapekto sa isang tao. Ang larawan ay pangunahing nakakaapekto sa hindi malay, at napakahalaga kung ano ang kulay nito. Mga epekto ng pangkulay ng mga larawan:

• Kulay kahel. Nagagawa niyang lumikha ng mainit at mainit na pakiramdam sa isang tao. Gayunpaman, ang ilang mga gawa ay maaaring, sa kabaligtaran, makairita.
• Mga pulang pintura. Ito ang isa sa mga pinaka nakakaimpluwensyang kulay sa mga tao. Maaari niyang pakainin ang mga malulusog na tao na may pagnanasa at init. Ang mga pasyente na may mga sikolohikal na karamdaman ay maaaring magkaroon ng pagsalakay.
• Berde. Ito ang kulay ng buong mundo ng halaman, na lumilikha ng isang pakiramdam ng seguridad at pagiging bago sa isang tao.
• Mga asul na larawan. Nagagawa nilang bigyan ang mga tao ng kapayapaan at kaunting lamig. Ang lahat ng mga ilaw na kulay ay may positibong epekto sa emosyonal na estado ng isang tao.

Nalaman ng mga eksperto sa mahabang panahon na ang iba't ibang kulay ng mga kuwadro na gawa at mga larawan ay maaaring mapabuti ang mood, ayusin ang mga emosyon at, sa ilang mga kaso, pagalingin. Gayunpaman, maaaring may tanong pa rin ang ilang tao kung bakit kailangan ang sining ng imahe. Maaari silang maobserbahan sa mga paaralan, kindergarten, institusyong pang-edukasyon at ilang mga lugar ng trabaho. Kadalasan ito ay mga mapayapang tanawin, kagubatan at mga larawan ng ilang magagandang tao.

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng aktibidad ng indibidwal. Sa tulong nito, natututo siya sa mundo, nagpapahinga at lumikha ng bago. Hindi maaaring maliitin ang papel at kahalagahan ng sining sa buhay ng tao. Kung wala ito, halos imposibleng umiral. Ito ay isang uri ng pundasyon para sa karagdagang pagtuklas.

Ano ang sining

Ito ay isang malikhaing aktibidad na nagpapahintulot sa isang tao na mapagtanto ang kanyang panloob na mundo. Maaari kang lumikha sa tulong ng mga tunog, sayaw, guhit, salita, kulay, iba't ibang likas na materyales at iba pa. Ang sining ay isa sa maraming anyo ng kamalayan ng mga matatalinong nilalang. Ito ay lumitaw dahil sa pagkamalikhain ng mga partikular na indibidwal na humipo sa mga paksa na kawili-wili hindi lamang sa may-akda, kundi pati na rin sa ibang mga tao. Maraming tao ang nagtatanong: "Kailangan ba ng isang tao ang sining?" Ang sagot ay tiyak na oo, dahil ito ay isang paraan ng pag-alam sa mundo. Ang agham ay isa rin sa mga uri ng pagkuha ng kaalaman mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang sining ay maaaring:

• Craft. Ang anumang uri ng aktibidad ng tao ay itinuturing na isang malikhaing proseso. Ang kasanayan sa ilang lugar: pananahi, beadwork, paggawa ng muwebles at iba pa ay itinuturing na isang sining. Pagkatapos ng lahat, sinusubukan ng isang tao na ihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa katotohanan.
• mga gawaing pangkultura. Ang mga tao ay palaging nagsusumikap para sa isang bagay na maganda. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagay na mabuti, binibigyang diin ng isang tao ang kanyang pagmamahal at kapayapaan.
• Anumang ekspresyong anyo. Sa pag-unlad ng lipunan at kaalaman sa aesthetic, ang sining ay maaaring tawaging ganap na anumang aktibidad na nagpapahayag ng ilang kahulugan sa tulong ng mga espesyal na paraan.

Ang terminong ito ay medyo malawak. Kung ito ay binibigyang kahulugan sa sukat ng buong lipunan ng tao, kung gayon ito ay isang espesyal na paraan para sa pag-unawa o pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo, ispiritwalidad at kamalayan ng indibidwal. Halos walang tao na hindi makapagbigay sa kanya ng paliwanag. Makinig sa iyong panloob na mundo at tukuyin kung anong sining ang para sa iyo. Pagkatapos ng lahat, ito ay mahalaga kapwa para sa isang partikular na may-akda at para sa lahat ng tao sa pangkalahatan. Sa panahon ng pag-iral ng sangkatauhan, maraming mga gawa ng sining ang nalikha na maaari mong humanga at maaari kang magbigay ng inspirasyon sa iyong sariling mga malikhaing ideya.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng sining

Ayon sa isang teorya, sa unang pagkakataon ang isang tao ay nagsimulang makisali sa pagkamalikhain sa panahon ng isang primitive na lipunan. Ang mga saksi nito ay mga inskripsiyong bato. Ito ang mga unang mass art form. Ang mga ito ay inilapat pangunahin para sa praktikal na paggamit. Mga 40 libong taon na ang nakalilipas, ang sining ay naging isang malayang paraan upang tuklasin ang mundo. Ito ay kinakatawan ng iba't ibang mga ritwal, musikal na komposisyon, koreograpia, naisusuot na mga dekorasyon, mga larawan sa mga bato, puno at balat ng mga patay na hayop.

Sa primitive na mundo, ginanap ng sining ang tungkulin ng pagpapadala ng impormasyon. Ang mga tao ay hindi maaaring makipag-usap gamit ang wika, kaya sila ay nagpadala ng impormasyon sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Samakatuwid, ang sining para sa mga tao noong panahong iyon ay isang mahalagang bahagi ng pag-iral. Para sa pagguhit ng mga imahe, ginamit ang mga bagay mula sa nakapaligid na mundo at iba't ibang kulay mula sa kanila.

Sining sa sinaunang mundo

Ito ay sa mga sinaunang sibilisasyon, tulad ng: Egypt, India, Roma, at iba pa, na inilatag ang mga pundasyon ng proseso ng paglikha. Noon pa man, nagsimulang isipin ng mga tao kung kailangan ba ang sining para sa isang tao. Ang bawat binuo na sentro ng sibilisasyon ay may sariling kakaibang istilo, na nanatili sa loob ng maraming siglo at hindi nagbago. Sa oras na ito, ang mga unang gawa ng mga artista ay nagsimula nang malikha. Ang mga sinaunang Griyego ay naglalarawan sa katawan ng tao na pinakamaganda sa lahat. Maaari nilang ilarawan nang tama ang mga kalamnan, postura at igalang ang mga proporsyon ng katawan.

Sining sa Middle Ages

Itinuon ng mga tao sa mga panahong ito ang kanilang mga mata sa mga kuwento sa Bibliya at mga espirituwal na katotohanan. Sa Middle Ages, hindi na sila nagtaka kung kailangan ng isang tao ng sining, dahil ang sagot ay malinaw. Isang gintong background ang ginamit sa pagpipinta o mosaic, at ang mga tao ay inilalarawan na may perpektong sukat at hugis ng katawan. Ang sining ng iba't ibang uri ay tumagos sa globo ng arkitektura, ang mga magagandang estatwa ay itinayo. Ang mga tao ay hindi interesado sa kung ano ang tunay na sining, lumikha lamang sila ng kanilang sariling magagandang gawa. Ang ilang mga bansang Islamiko ay nag-uugnay ng banal na kapangyarihan sa gayong mga nilikha. Ginamit ng mga tao mula sa India ang sining para sa relihiyosong pagsasayaw at eskultura. Mas gusto ng mga Intsik ang mga bronze sculpture, wood carvings, poetics, calligraphy, music, at pictorial drawings. Ang istilo ng mga taong ito ay nagbabago sa bawat panahon at nagdala ng mga pangalan ng mga naghaharing dinastiya. Noong ika-17 siglo, lumaganap ang pag-ukit ng kahoy sa Japan. Sa panahong ito, alam na ng mga tao kung ano ang tunay na sining. Pagkatapos ng lahat, ito ay seryosong nakaimpluwensya sa pagpapalaki ng isang kapaki-pakinabang na tao para sa lipunan. Nagsilbi rin itong magandang pahinga at pagpapahinga.

Ang Renaissance at ang Makabagong Daigdig

Ang sangkatauhan ay bumalik sa humanismo at materyal na halaga. Naimpluwensyahan nito ang pag-unlad ng sining. Ang mga pigura ng tao ay nawala ang kanilang mga idealized na anyo. Sa mga panahong ito, sinubukan ng mga artista na ipakita ang Uniberso at iba't ibang ideya noong panahong iyon. Nagkaroon na ng maraming interpretasyon ng "ano ang sining". Itinuring ito ng mga malikhaing tao bilang isang paraan upang maihatid ang pagkatao ng tao. Noong ika-19 na siglo, maraming mga istilo ang nabuo, tulad ng simbolismo o fauvism. Gayunpaman, na sa ika-20 siglo, maraming mga pagtuklas sa siyensya at pagbuo ng mga teknolohiya ang nangyari. Sa panahong ito, ang mga malikhaing indibidwal ay naghahanap ng mga bagong paraan upang ipakita ang kanilang panloob na mundo at ipakita ang modernong kagandahan.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang direksyon ng modernismo ay sumali sa sining. Sinikap ng mga tao na hanapin ang katotohanan at sumunod sa mahigpit na pamantayan. Sa panahong ito, maraming mga kritiko ng pagpipinta na nagmungkahi na ito ay tapos na.

Ano ang sining

Sa modernong mundo, ang proseso ng paglikha ay umabot sa isang hindi pa naganap na pag-unlad. Sa tulong ng World Wide Web, ang iba't ibang uri ng craftsmanship ay mabilis na kumakalat. Ang sining ay ang mga sumusunod:

• Kamangha-manghang sining. Kabilang dito ang mga teatro, opera, sirko, sinehan at iba pa. Sa tulong ng visual na perception, ipinarating ng mga may-akda ang kanilang pananaw sa mundo at iba't ibang mga kaganapan. Lumilikha ang mga direktor ng mga pelikulang nagpapakita ng mga kasalukuyang problema ng mundo. Maraming sangay ng sining ang nagsisilbing libangan para sa isang tao, halimbawa, ang sirko.
• Art. Kasama sa lugar na ito ang photography, painting, komiks, sculpture at silent films. Ang mga may-akda, sa tulong ng isang static na larawan, ay naghahatid ng kalikasan, ang buhay ng isang tao, ang mga problema ng sangkatauhan. Ang silent cinema ay isang dynamic na anyo ng sining. Sa modernong mundo, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nawala na ang katanyagan nito.
• Sining ng pagpapahayag. Sinasalamin ng mga tao ang kanilang mga pananaw sa panitikan, lumikha ng mga magagandang gusali. Ipinapahayag din nila ang panloob na mundo sa musika at koreograpia. Karamihan sa mga akda ay nagtataas ng mga pandaigdigang problema at bisyo ng sangkatauhan. Dahil dito, ang mga tao ay bumubuti at lumalayo sa kasamaan at pag-flagelasyon sa sarili.

Para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili, ang tao ay nakaimbento ng maraming materyales. Gumagamit ang mga artista ng pintura, canvases, tinta, at iba pa. Mga Arkitekto - luad, bakal, dyipsum at iba pa. Salamat sa mga modernong pamamaraan ng pag-iimbak ng impormasyon, maaaring ilipat ng isang tao ang kanyang mga nilikha sa isang elektronikong bersyon. Mayroon na, maraming musikero, artista, direktor at manunulat na gumagamit ng kompyuter upang lumikha ng mga gawa ng sining.

Makabagong mundo at sining

Ang malikhaing globo ng buhay ay nagtuturo sa indibidwal na tunay na kagandahan, ginagawa siyang mas maawain at mas mabait. Gayundin, itinuturo ng sining na tingnan ang mga simpleng bagay mula sa ibang anggulo, kadalasan ay positibo. Sa lahat ng mga nilikha ay walang isang tiyak na kahulugan, ang bawat tao ay naghahanap ng isang bagay ng kanyang sarili sa kanila. Gayundin, ang bawat isa ay pipili ng uri ng aktibidad para sa kanilang sarili. Maaari itong pagpinta, balete o kahit na klasikal na panitikan. Ang mga tao, sa pamamagitan ng pagkamalikhain, ay natututo ng pakikiramay, pagiging sensitibo at emosyonalidad. Ang pang-araw-araw na buhay ay maaaring magpahirap sa isang tao, at ang sining ay nagpapaalala sa atin kung gaano kaganda ang mundo sa paligid niya. Maraming tao ang kumakain ng positibong enerhiya mula sa iba't ibang mga gawa ng may-akda.

Mula sa isang maagang edad, ang isang indibidwal ay nakikintal sa pagmamahal sa pagkamalikhain. Ang pagpapakilala sa mga bata sa sining ay nagbibigay-daan sa kanila na matutong maunawaan ang panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika at marami pang iba. Ito ay nagpapaunlad ng pagkatao. Gayunpaman, may mga pagkakataon na hindi naiintindihan ng isang tao kung bakit kailangan ang sining. Ang ganitong pag-uugali ay isa sa mga yugto ng pag-unlad ng personalidad, kung saan ang mga tao ay may hindi sinasadyang pananabik para sa isang bagong hindi alam. Nagbibigay-daan ito sa iyo na palawakin ang iyong mga pananaw, pagbutihin at bumuo ng mga indibidwal na pagpapahalagang moral. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pagkamalikhain ay gumagawa ng isang tao na mas mahusay.

Paano nakakaapekto ang sining sa pag-unlad ng pagkatao

Ang tao ay isang nilalang na nabuo sa tulong ng mga pangyayari sa paligid at iba pang opinyon. Sinasakop ng sining ang isang espesyal na lugar sa prosesong ito, nakakaapekto ito sa isang partikular na indibidwal at lipunan sa kabuuan. Salamat sa kanya, ang isang tao ay nagkakaroon ng kaaya-ayang damdamin, kawili-wiling mga kaisipan, mga prinsipyo sa moral, at ang pag-unlad ng modernong sining ay tumutulong sa kanya sa ito. Ang buhay kung wala ang industriyang ito ay halos hindi totoo. Ito ay magiging tuyo, at para sa mga indibidwal na may isang mayamang panloob na mundo ito ay lilitaw lamang sa itim at puti. Ang panitikan bilang sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagkakaroon. Nagagawa nitong punan ang isang tao, tulad ng isang pitsel ng tubig, ng mga prinsipyo at pananaw sa buhay. Naniniwala si Leo Tolstoy na ang kagandahang espirituwal ay makapagliligtas sa sangkatauhan. Sa pag-aaral ng mga gawa ng iba't ibang mga may-akda, ang mga tao ay nagiging panloob na kaakit-akit.

Sa visual arts, sinusubukan ng isang tao na ihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa paligid niya, kung minsan mula sa kanyang imahinasyon. Pagkatapos ng lahat, hindi niya maaaring muling likhain ang wala. Ang bawat larawan ay naghahatid ng isang tiyak na kaisipan o damdamin ng lumikha. Pinapakain ng tao ang mga gawang ito ng sining. Kung ang mensahe ay mabait, kung gayon ang tao ay magpapalabas ng mga positibong emosyon. Ang agresibong pagkamalikhain ay nagdudulot ng negatibong damdamin sa isang tao. Sa buhay, ang mga tao ay dapat magkaroon ng positibong pag-iisip at gawa, kung hindi man ang sangkatauhan ay nanganganib sa pagkalipol. Pagkatapos ng lahat, kung ang lahat sa paligid niya ay nagnanais ng kasamaan, pagkatapos ay maaaring magsimula ang mga malawakang pagkilos ng karahasan at pagpatay.

Pagpapakilala sa mga bata sa sining

Ang mga magulang ay nagsisimulang makisali sa kultural na edukasyon ng kanilang anak halos mula sa kapanganakan. Ang pagpapakilala sa mga bata sa sining ay isang mahalagang bahagi ng pagpapalaki ng positibong personalidad. Ang edad ng paaralan ay itinuturing na pinaka-kanais-nais para sa pag-unlad ng isang may kulturang tao. Sa yugtong ito, sa mga paaralan, ang bata ay nagkakaroon ng simpatiya para sa mga klasikal na gawa. Sa mga aralin ay isinasaalang-alang nila ang mga dakilang artista, manunulat, musikero at ang kanilang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng sangkatauhan. Sa hinaharap, mas maiintindihan nila ang gawa ng iba't ibang mga may-akda at hindi magtatanong kung bakit kailangan ang sining. Gayunpaman, kapag ang mga bata ay pumasok sa gitnang klase, hindi binibigyang pansin ng mga guro ang pagkamalikhain. Sa kasong ito, maraming mga magulang ang nagpapadala sa kanila sa mga espesyal na paaralan ng sining. Ang kakayahang matuto ng bago, interes sa sining, ang kakayahang lumikha at maging isang mabait na tao ay pinalaki sa mga bata. Pagkatapos ng lahat, ang mga artistikong likha ay may mahalagang papel sa pagbuo ng isang mature na personalidad.

Sining at panitikan

Ang salita ay isang mahalagang bahagi ng pagkamalikhain. Salamat sa kanya, maaari mong tumpak na ihatid ang impormasyon, mga kaganapan, damdamin, at iba pa. Ang fiction bilang sining ay nakapagbibigay sa isang tao ng pinakamalawak na saklaw ng mga emosyon at pananaw sa buhay. Gayundin, ang imahinasyon ay nakakatulong upang maihatid ang mga larawan ng hindi mailalarawan na kagandahan. Salamat sa salita, ang mga tao ay maaaring makaranas ng saya, damdamin, pakikiramay, kalungkutan, at iba pa. Ang teksto sa aklat ay medyo nakapagpapaalaala sa isang alternatibong katotohanan.

Pinag-uusapan din ng mga manunulat ang kanilang mga palagay na nauugnay sa kinabukasan ng sangkatauhan. Maraming sikat na dystopia na nagpapakita ng hindi magandang kinabukasan, halimbawa: "Brave New World" ni Aldous Huxley, "1984" ni George Orwell. Nagsisilbi silang babala sa isang tao upang hindi niya makalimutang magmahal at subukang pahalagahan ang lahat ng mayroon siya. Ipinapakita ng katotohanang ito kung bakit kailangan ang sining ng negatibong panitikan. Kung tutuusin, kinukutya ng gayong mga aklat ang mga problema ng mga tao: nakakabaliw na pagkonsumo, pag-ibig sa pera, kapangyarihan, at iba pa. Pagkatapos ng lahat, ang mga bagay na ito ay hindi nagdudulot ng kaligayahan, at kailangan mong gumawa lamang ng mga marangal na gawa at magkaroon ng karangalan.

Para saan ang sining ng mga larawan at pagpipinta?

Halos bawat tao ay gustong palamutihan ang mga dingding ng kanyang bahay na may gawa ng mga artista o photographer. Gayunpaman, hindi lahat ay nag-iisip kung bakit sila nakabitin doon at kung paano sila nakakaapekto sa mood. Naniniwala ang mga psychologist na ang mga imahe sa dingding ay maaaring makaapekto sa isang tao. Ang larawan ay pangunahing nakakaapekto sa hindi malay, at napakahalaga kung ano ang kulay nito. Mga epekto ng pangkulay ng mga larawan:

• Kulay kahel. Nagagawa niyang lumikha ng mainit at masayang pakiramdam sa isang tao. Gayunpaman, ang ilang mga gawa ay maaaring, sa kabaligtaran, makairita.
• Mga pulang pintura. Ito ang isa sa mga pinaka nakakaimpluwensyang kulay sa mga tao. Maaari niyang pakainin ang mga malulusog na tao na may pagnanasa at init. Ang mga pasyente na may mga sikolohikal na karamdaman ay maaaring magkaroon ng pagsalakay.
• Berde. Ito ang kulay ng buong mundo ng halaman, na lumilikha ng isang pakiramdam ng seguridad at pagiging bago sa isang tao.
• Mga asul na larawan. Nagagawa nilang bigyan ang mga tao ng kapayapaan at kaunting lamig. Ang lahat ng mga ilaw na kulay ay may positibong epekto sa emosyonal na estado ng isang tao.

Nalaman ng mga eksperto sa mahabang panahon na ang iba't ibang kulay ng mga kuwadro na gawa at mga larawan ay maaaring mapabuti ang mood, ayusin ang mga emosyon at, sa ilang mga kaso, pagalingin. Gayunpaman, maaaring may tanong pa rin ang ilang tao kung bakit kailangan ang sining ng imahe. Maaari silang maobserbahan sa mga paaralan, kindergarten, institusyong pang-edukasyon at ilang mga lugar ng trabaho. Kadalasan ito ay mga mapayapang tanawin, kagubatan at mga larawan ng ilang magagandang tao.