"Natural na paaralan. "Natural na paaralan" sa panitikang Ruso

Ang natural na paaralan ay isang maginoo na pangalan para sa paunang yugto sa pagbuo ng kritikal na realismo sa panitikan ng Russia noong 1840s, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng gawain ni Nikolai Vasilyevich Gogol. Turgenev at Dostoevsky, Grigorovich, Herzen, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dal, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin at iba pa ay niraranggo bilang "natural na paaralan".

Ang natural na paaralan ay isang pagtatalaga ng isang bagong yugto sa pagbuo ng kritikal na realismo ng Russia na lumitaw sa Russia noong 40s ng ika-19 na siglo, na nauugnay sa mga malikhaing tradisyon ng N.V. Gogol at ang aesthetics ng V.G. Belinsky. Pangalan "N.sh." (unang ginamit ni F.V. Bulgarin sa pahayagan na "Northern Bee" na may petsang Pebrero 26, 1846, No. 22 na may polemikong layunin na mapahiya ang bagong uso sa panitikan) ay nag-ugat sa mga artikulo ni Belinsky bilang isang pagtatalaga ng channel ng realismo ng Russia, na kung saan ay nauugnay sa pangalan ng Gogol. Formasyon "N.sh." ay tumutukoy sa 1842-1845, nang ang isang grupo ng mga manunulat (N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, I.I. Panaev, E.P. Grebenka, V.I. .Dal) ay nagkaisa sa ilalim ng ideolohikal na impluwensya ni Belinsky sa journal Domestic Notes. Maya-maya, inilathala doon sina F.M. Dostoevsky at M.E. Saltykov. Ang mga manunulat na ito ay lumitaw din sa mga koleksyon na "Physiology of St. Petersburg" (mga bahagi 1-2, 1845), "Petersburg Collection" (1846), na naging programa para sa "N.Sh." Ang una sa kanila ay binubuo ng tinatawag na "pisyolohikal na sanaysay", na kumakatawan sa mga direktang obserbasyon, sketch, tulad ng mga snapshot mula sa kalikasan - ang pisyolohiya ng buhay sa isang malaking lungsod. Ang genre na ito ay nagmula sa France noong 1920s at 30s at nagkaroon ng isang tiyak na impluwensya sa pagbuo ng Russian "physiological essay". Ang koleksyon na "Physiology of Petersburg" ay nailalarawan sa mga uri at buhay ng mga manggagawa, mga maliliit na opisyal, mga declassed na tao ng kabisera, ay napuno ng isang kritikal na saloobin sa katotohanan. Ang "Petersburg Collection" ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga genre, ang pagka-orihinal ng mga batang talento. Inilathala nito ang unang kuwento ni F.M. Dostoevsky na "Poor People", ang mga gawa ni Nekrasov, Herzen, Turgenev at iba pa. Mula noong 1847, ang organ na "N.sh." naging Sovremennik magazine. Inilathala nito ang "Notes of a Hunter" ni Turgenev, "An Ordinary Story" ni I.A. Goncharov, "Who is to blame?" Herzen at iba pa. Manipesto "N.sh." ay ang "Introduction" sa koleksyon na "Physiology of St. Petersburg", kung saan isinulat ni Belinsky ang tungkol sa pangangailangan para sa mass realistic literature, na "... sa anyo ng paglalakbay, paglalakbay, sanaysay, kwento ... ipakilala at sa iba't ibang bahagi ng walang hangganan at magkakaibang Russia ...". Ayon kay Belinsky, hindi lamang dapat malaman ng mga manunulat ang katotohanang Ruso, kundi maunawaan din ito ng tama, "... hindi lamang obserbahan, kundi hukom din" (Poln. sobr. soch., vol. 8, 1955, pp. 377, 384) . "Ang pag-alis ng sining ng karapatang maglingkod sa mga pampublikong interes," ang isinulat ni Belinsky, "ay nangangahulugang hindi para itaas, ngunit ipahiya ito, dahil nangangahulugan ito ng pag-alis nito sa mismong buhay na kapangyarihan, iyon ay, pag-iisip ..." (ibid., tomo 10, p. 311). Pahayag ng mga prinsipyo ng "N.sh." ay nakapaloob sa mga artikulo ni Belinsky: "Response to the Moskvityanin", "A Look at Russian Literature of 1846", "A Look at Russian Literature of 1847", atbp. (tingnan ang ibid., vol. 10, 1956).

Sa pagtataguyod ng pagiging totoo ni Gogol, isinulat ni Belinsky na "N.sh." mas may kamalayan kaysa dati, ginamit niya ang paraan ng kritikal na paglalarawan ng katotohanan, na naka-embed sa satire ni Gogol. At the same time, he noted that "N.sh." "... ay ang resulta ng lahat ng nakaraang pag-unlad ng ating panitikan at isang tugon sa kontemporaryong pangangailangan ng ating lipunan" (ibid., tomo 10, p. 243). Noong 1848, inangkin na ni Belinsky na "N.sh." ngayon ay nakatayo sa unahan ng panitikang Ruso.

Sa ilalim ng motto ng "direksyon ng Gogol" "N.sh." pinagsama-sama ang pinakamahuhusay na manunulat noong panahong iyon, bagama't magkaiba ang pananaw. Pinalawak ng mga manunulat na ito ang lugar ng buhay ng Russia, na nakatanggap ng karapatang mailarawan sa sining. Bumaling sila sa pagpaparami ng mas mababang strata ng lipunan, tinanggihan ang serfdom, ang mapangwasak na kapangyarihan ng pera at ranggo, ang mga bisyo ng sistemang panlipunan na pumipinsala sa pagkatao ng tao. Para sa ilang mga manunulat, ang pagtanggi sa kawalan ng katarungang panlipunan ay lumago sa isang imahe ng lumalaking protesta ng mga pinaka-disadvantaged ("Poor People" ni Dostoevsky, "A Tangled Case" ni Saltykov, mga tula ni Nekrasov at ang kanyang sanaysay na "Petersburg Corners", "Anton Goremyk ” ni Grigorovich).

Sa pagbuo ng "N.sh." nagsisimulang mangibabaw ang mga prose genre sa panitikan. Ang pagnanais para sa mga katotohanan, para sa katumpakan at pagiging maaasahan, ay naglalagay din ng mga bagong prinsipyo ng pagbuo ng balangkas - hindi mga maikling kwento, ngunit mga sanaysay. Noong 1940s, ang mga sanaysay, memoir, paglalakbay, maikling kwento, panlipunan at panlipunan at sikolohikal na mga kuwento ay naging mga sikat na genre. Ang isang mahalagang lugar ay nagsisimula ring sakupin ng sosyo-sikolohikal na nobela, ang pamumulaklak nito sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay paunang natukoy ang kaluwalhatian ng makatotohanang prosa ng Russia. Sa oras na iyon, ang mga prinsipyo ng "N.sh." inilipat sa tula (mga taludtod ni Nekrasov, N.P. Ogarev, mga tula ni Turgenev), at sa drama (Turgenev). Ang wika ng panitikan ay ginagawa ring demokrasya. Ang wika ng mga pahayagan at pamamahayag, bernakular, propesyonalismo at dialectism ay ipinakilala sa masining na pananalita. Mga sosyal na kalunos-lunos at demokratikong nilalaman ng "N.sh." naimpluwensyahan ang advanced na sining ng Russia: fine (P.A. Fedotov, A.A. Agin) at musikal (A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky).

"N.sh." nagdulot ng pagpuna mula sa mga kinatawan ng iba't ibang direksyon: inakusahan siya ng pagiging gumon sa "mababang tao", ng "mud-filming", ng hindi mapagkakatiwalaan sa pulitika (Bulgarin), ng isang panig na negatibong diskarte sa buhay, ng paggaya sa pinakabagong literatura ng Pranses . "N.sh." ay kinutya sa vaudeville ng P.A. Karatygin na "Natural School" (1847). Matapos ang pagkamatay ni Belinsky, ang mismong pangalan na "N.sh." ay na-censor. Noong 1950s, ginamit ang terminong "Gogolian trend" (ang pamagat ng akda ni N.G. Chernyshevsky "Mga sanaysay sa panahon ng Gogol ng panitikang Ruso" ay tipikal). Nang maglaon, ang terminong "Gogolian trend" ay nagsimulang maunawaan nang mas malawak kaysa sa aktwal na "N.sh.", gamit ito bilang isang pagtatalaga ng kritikal na realismo.

PAGSUSULIT Ticket 4

Natural na paaralan, kilusang pampanitikan noong 40s. Ika-19 na siglo, na lumitaw sa Russia bilang "paaralan" ng N. V. Gogol (A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, V. I. Dal, A. V. Druzhinin, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev at iba pa). Theorist na si V. G. Belinsky.

Ang mga pangunahing edisyon ng almanac: "Physiology of St. Petersburg" (mga bahagi 1-2, 1845) at "Petersburg Collection" (1846).

Ang paglitaw ng "natural na paaralan" ay historikal na nakakondisyon sa pamamagitan ng convergence ng panitikan sa buhay sa unang dekada ng ika-19 na siglo. Ang gawain ni Pushkin, Lermontov, Gogol ay nagbigay daan para sa pag-unlad sa "natural na paaralan" at ang mga tagumpay nito. Ang kilalang kritiko noong ika-19 na siglo, si Apollon Grigoriev, ay nakita ang pinagmulan ng "natural na paaralan" sa apela nina Pushkin at Gogol sa katutubong buhay. Ang kritikal na imahe ng katotohanan ay nagiging pangunahing layunin ng mga manunulat na Ruso. Sa materyal ng "Mga Patay na Kaluluwa" binuo ni Belinsky ang pangunahing mga probisyon ng aesthetics ng "natural na paaralan". Binalangkas niya ang landas ng pag-unlad ng panitikang Ruso bilang isang salamin ng panlipunang bahagi ng buhay, isang kumbinasyon ng "espiritu" ng pagsusuri at ang "espiritu" ng kritisismo. Ang aktibidad ni Belinsky, bilang isang ideolohikal na inspirasyon, ay itinuro na magbigay ng lahat ng posibleng suporta sa mga manunulat na sumusunod sa landas ng Gogol. Tinanggap ni Belinsky ang hitsura sa panitikan ng Herzen, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, na agad na kinilala ang mga tampok ng kanilang talento. Sinuportahan ni Belinsky ang Koltsov, Grebenok, Dahl, Kudryavtsev, Kokarev at nakita sa kanilang trabaho ang tagumpay at halaga ng "natural na paaralan". Ang gawain ng mga manunulat na ito ay bumubuo ng isang buong panahon sa pag-unlad ng panitikang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ngunit ang mga pinagmulan ay nagmula noong 40s ng ika-19 na siglo. Inilathala ng mga manunulat na ito ang kanilang mga unang gawa sa journal Domestic Notes. Binuo nila ang "natural na paaralan". Ang pakikiramay at pakikiramay sa isang mahirap at napahiya na tao, pagsisiwalat ng espirituwal na mundo ng isang maliit na tao (mga magsasaka, maliliit na opisyal), anti-serfdom at anti-noble motives ang mga pangunahing tampok ng "natural na paaralan". Ang mga tula noong dekada 40 ay nagsasagawa ng mga unang hakbang tungo sa rapprochement sa buhay. Nagsasalita si Nekrasov sa diwa ng "natural na paaralan" na may mga tula tungkol sa mga mahihirap at napahiya na mga tao. Ang terminong "natural na paaralan" ay inilagay ni Fadel Bulgarin upang ipahiya ang mga manunulat ng paaralang Gogol. Kinuha ni Belinsky ang terminong ito at itinalaga ang pagiging totoo sa mga manunulat. Naramdaman ang impluwensya ng "natural na paaralan" nitong mga nakaraang dekada.

1840-1849 (2 yugto: mula 1840 hanggang 1846 - hanggang sa umalis si Belinsky sa journal na "Domestic Notes" at mula 1846 hanggang 1849)

Mga kilusang pampanitikan at panlipunan noong dekada 60 ng ika-19 na siglo.

Ang paghahari ni Nicholas I ay nailalarawan sa pamamagitan ng burukrasya.

Tinulungan ni Nikitenko si Gogol na maglathala ng Dead Souls nang tanggihan si Gogol ng mga censor ng Moscow.

1848-1855 - ang madilim na pitong taon

Namatay si Nicholas I noong 1855

Ang unang panahon ng paghahari ni Alexander II ay tinatawag na "Liberal Spring". Ang lipunan ay nakuha ng optimismo, lumitaw ang isang pagtatalo tungkol sa mga paraan ng pagbuo ng panitikan tungkol sa Pushkin at Gogol.

3 agos: liberal na demokrasya at liberal na aristokrasya (panginoong maylupa), rebolusyonaryong demokrasya.

Mag-quit - sa mga hindi chernozem na lupain

Corvee - ang mga magsasaka ay nagtatrabaho para sa may-ari ng lupa

Pag-unlad ng panitikan

Ang 60s ng ika-19 na siglo - isang mapagpasyang demokratisasyon ng artistikong kamalayan. Ang pathos mismo ay nagbabago nang husay sa mga taong ito. Mula sa tanong na "sino ang dapat sisihin?" tinutugunan ng panitikan ang tanong na "ano ang gagawin?".

Sa komplikasyon ng buhay panlipunan, ang pagkakaiba-iba ay nangyayari sa paglago ng pampulitikang pakikibaka.

Ang artistikong uniberso ni Pushkin ay naging kakaiba. Mayroong mas matalas na espesyalisasyon ng panitikan. Si Tolstoy ay pumasok sa panitikan bilang tagalikha ng Digmaan at Kapayapaan. Ang Ostrovsky ay natanto sa dramaturgy. Si Ivan Sergeevich Turgenev, isang makata, liriko, epiko, realista, may-akda ng mga maikling kwento, drama, tula ng prosa, ay sinubukang iligtas ang uniberso ni Pushkin, ngunit napilitang limitahan ni Turgenev ang kanyang sikolohikal na pagsusuri.

Pansin sa "maliit na lalaki"

Halos palaging, nakalimutan, napahiya na mga tao ay hindi nakakaakit ng espesyal na atensyon ng iba. Ang kanilang buhay, ang kanilang maliliit na kagalakan at malalaking problema ay tila sa lahat ay hindi gaanong mahalaga, hindi karapat-dapat ng pansin. Ang kapanahunan ay nagbunga ng gayong mga tao at ganoong saloobin sa kanila. Ang malupit na panahon at kawalang-katarungan ng hari ay pinilit ang "maliit na tao" na umatras sa kanilang sarili, upang ganap na pumasok sa kanilang kaluluwa, na nagdusa, kasama ang mga masakit na problema ng panahong iyon, nabuhay sila ng isang hindi mahahalata na buhay at hindi rin mahahalata na namamatay. Ngunit ito ay tiyak na mga tao na kung minsan, sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari, na sumusunod sa sigaw ng kaluluwa, ay nagsimulang lumaban sa mga kapangyarihan na, sumisigaw para sa katarungan, ay tumigil na maging basahan. Samakatuwid, pagkatapos ng lahat, sila ay naging interesado sa kanilang buhay, ang mga manunulat, unti-unti, ay nagsimulang italaga ang ilang mga eksena sa kanilang mga gawa sa mga ganoong tao lamang, ang kanilang buhay. Sa bawat gawain, ang buhay ng mga tao ng "mas mababang" uri ay ipinakita nang mas malinaw at mas totoo. Ang maliliit na opisyal, stationmaster, "maliit na tao" na nabaliw, laban sa kanilang kalooban, ay nagsimulang lumabas mula sa mga anino na nakapalibot sa mundo ng mga makikinang na bulwagan.

Inilatag ni Karamzin ang pundasyon para sa isang malaking siklo ng panitikan tungkol sa "maliit na tao", ang unang hakbang sa hindi kilalang paksang ito hanggang ngayon. Siya ang nagbukas ng daan para sa mga klasiko ng hinaharap tulad ng Gogol, Dostoevsky at iba pa.

Nagkakahalaga ang mga manunulat ng maraming pagsisikap upang mabuhay muli ang "maliit na tao" para sa mga mambabasa sa kanilang mga libro. Ang mga tradisyon ng mga klasiko, ang mga titans ng panitikang Ruso, ay ipinagpatuloy ng mga manunulat ng direksyon ng prosa ng lunsod, ang mga sumulat tungkol sa kapalaran ng nayon sa mga taon ng pang-aapi ng totalitarianism at ang mga nagsabi sa amin tungkol sa mundo ng mga kampo. Mayroong dose-dosenang mga ito. Sapat na banggitin ang mga pangalan ng ilan sa kanila: Solzhenitsyn, Trifonov, Tvardovsky, Vysotsky, upang maunawaan kung ano ang naabot ng isang malaking saklaw ng panitikan tungkol sa kapalaran ng "maliit na tao" ng ikadalawampu siglo.

384 -

NATURAL SCHOOL

Ang pampanitikan na mapa ng 40s - unang bahagi ng 50s ng huling siglo ay lubhang makulay at iba-iba. Noong unang bahagi ng 1940s, ang mga aktibidad ni Baratynsky ay nagpapatuloy pa rin; ang pagtatapos ng 40s - ang simula ng 50s ay nakita ang pagtaas ng aktibidad ng patula ni Tyutchev. Noong 40s, lumikha si Zhukovsky ng pagsasalin ng Odyssey (1842-1849); kaya, makalipas ang dalawampung taon, ang mambabasang Ruso ay nakatanggap ng isang perpektong pagsasalin ng ikalawang Homeric na tula. Kasabay nito, nakumpleto ni Zhukovsky ang kanyang ikot ng mga engkanto, na nagsimula noong 1831: ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa batay sa mga motif ng alamat ng Russia, The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf (1845), ay nai-publish. Ang lahat ng ito ay hindi lamang nagpayaman sa pangkalahatang larawan ng artistikong buhay, ngunit itinago din ang mga prospect para sa kasunod na pag-unlad.

Gayunpaman, ang mapagpasyang papel sa oras na iyon ay ginampanan ng mga gawa na pinagsama ng konsepto ng "natural na paaralan". "Ang natural na paaralan ay nasa harapan na ngayon ng panitikang Ruso," sabi ni Belinsky sa kanyang artikulong "A Look at Russian Literature of 1847".

Sa simula ng natural na paaralan, nakatagpo kami ng isang kawili-wiling kabalintunaan sa kasaysayan-pampanitikan. Bakit ang palaaway na pagpapahayag ni F. V. Bulgarin (siya ang, sa isa sa mga feuilleton ng Northern Bee noong 1846, tinawag ang bagong literary phenomenon na "natural na paaralan") ay agad na kinuha ng kanyang mga kontemporaryo, naging isang aesthetic slogan , sigaw, spell, at mamaya - isang pampanitikan na termino? Dahil ito ay lumago sa ugat na konsepto ng isang bagong direksyon - kalikasan, natural. Ang isa sa mga unang publikasyon sa direksyong ito ay tinawag na "Amin, na isinulat mula sa buhay ng mga Ruso" (1841), at ang may-akda ng paunang salita, na humihimok sa mga manunulat na suportahan ang nakaplanong negosyo, ay idinagdag: "Napakaraming orihinal, orihinal, espesyal sa malawak na Russia - kung saan ito ay mas mahusay na ilarawan, paano hindi sa lugar , mula sa kalikasan? Ang mismong salitang "ilarawan", na tila isang insulto sa artist lima hanggang sampung taon na ang nakalilipas ("hindi siya isang manlilikha, ngunit isang tagakopya," ang pagpuna na kadalasang sinasabi sa mga ganitong kaso), ay hindi na ikinagulat ng mga kinatawan ng natural na paaralan. Ipinagmamalaki nila ang "pagkopya mula sa kalikasan" bilang napakahusay, solidong gawa. Ang "pagkopya mula sa kalikasan" ay ipinakita bilang isang tampok na katangian ng isang artista na sumasabay sa panahon, lalo na ang mga may-akda ng "pisyolohiya" (tatalakayin natin ang genre na ito sa ibaba).

Ang mismong konsepto ng kultura at teknolohiya ng artistikong paggawa ay nagbago din, o sa halip, sa ratio ng halaga ng iba't ibang yugto nito. Noong nakaraan, ang mga sandali ng pagkamalikhain, pagbabago, ang aktibidad ng pantasya at artistikong imbensyon, ay dumating sa unahan. Ang draft, paghahanda, maingat na gawain, siyempre, ay ipinahiwatig, ngunit dapat itong pag-usapan nang may pagpipigil, may taktika, o hindi sa lahat. Gayunpaman, dinala ng mga may-akda ng natural na paaralan ang magaspang na bahagi ng artistikong gawain sa unahan: para sa kanila, ito ay hindi lamang isang integral, kundi pati na rin isang pagtukoy o kahit na programmatic na sandali ng pagkamalikhain. Ano, halimbawa, ang dapat gawin ng isang artista kapag nagpasya siyang kunin ang buhay ng isang malaking lungsod? - tinanong ang may-akda ng "Journal marks" (1844) sa "Russian invalid" (marahil ito ay Belinsky). Dapat siyang “tumingin sa pinakamalayong sulok ng lunsod; nakikinig, paunawa, tanong, pagkukumpara, pumasok sa isang lipunang may iba't ibang uri at kundisyon, masanay sa mga kaugalian at pamumuhay ng mga madilim na naninirahan dito o sa madilim na kalye. Sa katunayan, ginawa iyon ng mga may-akda. Si D. V. Grigorovich ay nag-iwan ng mga alaala kung paano siya nagtrabaho sa "Petersburg organ-grinders": "Sa loob ng halos dalawang linggo ay gumala ako nang buong araw sa tatlong mga lansangan ng Podyachesky, kung saan ang mga organ-grinder ay kadalasang nanirahan noon, na nakikipag-usap sa kanila, napunta sa mga imposibleng slums. , Pagkatapos ay isinulat niya hanggang sa pinakamaliit na detalye ang lahat ng kanyang nakita at narinig.

Pagbabalik sa mismong pagtatalaga ng bagong artistikong kababalaghan, dapat tandaan na ang nakatagong kabalintunaan ay tila namuhunan hindi sa epithet na "natural", ngunit sa kumbinasyon nito sa salitang "paaralan". Natural - at biglang paaralan! Kung ano ang itinalaga sa isang lehitimong ngunit subordinate na lugar ay biglang nagbubunyag ng mga claim na sumasakop sa pinakamataas na antas sa aesthetic hierarchy. Ngunit para sa mga tagasuporta ng natural na paaralan, ang gayong kabalintunaan ay tumigil na gumana o hindi man lang naramdaman: talagang nagtrabaho sila upang lumikha

385 -

aesthetically makabuluhang, ang pangunahing direksyon ng panitikan para sa kanyang panahon, at sila ay nagtagumpay.

Ang natural na paaralan ay nagbibigay sa mananalaysay ng panitikan ng materyal na magagamit para sa paghahambing sa banyagang-wika, European na materyal. Totoo, ang pagkakatulad ay sumasaklaw sa isang medyo hindi gaanong mahalagang lugar ng panitikan - ang lugar ng tinatawag na "physiology", "physiological essay"; ngunit ang "mas mababang halaga" na ito ay dapat na maunawaan lamang sa kahulugan ng masining na kahalagahan at mahabang buhay ("Ordinaryong kasaysayan" at "Sino ang dapat sisihin?" ay nabubuhay pa, at ang karamihan sa "pisyolohiya" ay matatag na nakalimutan); sa kahulugan ng pagiging tiyak sa kasaysayan at pampanitikan, ang sitwasyon ay kabaligtaran, dahil ito ay tiyak na ang "pisyolohiya" na nagpakita ng mga contour ng isang bagong literatura na kababalaghan na may pinakamalaking kaluwagan at tipikal.

Ang mga tradisyon ng "physiologism", tulad ng kilala, ay binuo sa isang bilang ng mga bansa sa Europa: una sa lahat, marahil sa Espanya, noong ika-17 siglo, pagkatapos ay sa England (ang moralistic na mga sanaysay ng Spectatora at iba pang mga satirical magazine ng Ika-18 siglo, at nang maglaon ay ang Essays Boz" (1836) ni Dickens; "The Book of Snobs" (1846-1847) ni Thackeray at iba pa), sa mas mababang lawak sa Germany; at lalo na intensively at ganap - sa France. Ang France ay isang bansa, wika nga, ng isang klasikong "physiological sketch"; ang kaniyang halimbawa ay nagkaroon ng nakapagpapasiglang epekto sa iba pang panitikan, kabilang ang Ruso. Siyempre, ang batayan para sa "pisyolohiya" ng Russia ay inihanda ng mga pagsisikap ng mga manunulat na Ruso, ngunit unti-unti itong inihanda, hindi sinasadya: ni Pushkin o Gogol ay hindi nagtrabaho sa wastong "genre ng physiological"; Ang "Beggar" ni M. P. Pogodin o "The Stories of a Russian Soldier" ni N. A. Polevoy, na naglalarawan sa mga aesthetic na prinsipyo ng natural na paaralan (tingnan ang Seksyon 9 tungkol dito), ay hindi pa rin napormal bilang "pisyolohikal na sanaysay"; ang mga nagawa ng naturang mga sanaysay bilang F. V. Bulgarin ay medyo katamtaman pa rin, at higit sa lahat, tradisyonal (moralisasyon, pagbabalanse ng bisyo at kabutihan). Ang mabilis na pamumulaklak ng "physiologism" ay nangyayari sa 40s, hindi nang walang impluwensya ng mga modelong Pranses, na dokumentado ng isang bilang ng mga nagpapahayag na dayandang at mga parallel. Halimbawa, ang almanac na "The French in their own image" ("Les français peints par eux-mêmes", vols. 1-9, 1840-1842) ay may pagkakatulad sa panitikang Ruso na pamilyar sa atin - "Atin, inilarawan mula sa kalikasan ng mga Ruso" (isyu 1-14, 1841-1842).

Kinakalkula na, sa dami, ang mga "physiologist" ng Russia ay makabuluhang mas mababa kaysa sa mga Pranses (isang pag-aaral ni A. G. Zeitlin): para sa 22,700 mga tagasuskribi ng "The French in Their Own Image", mayroong 800 mga tagasuskribi ng isang katulad na publikasyon " Ang atin, na isinulat mula sa buhay ng mga Ruso”. Ang ilang mga pagkakaiba ay nabanggit din sa paraan, ang likas na katangian ng genre: Russian literature, tila, ay hindi alam ang parodic, mapaglarong "physiology" (tulad ng "Physiology of Candy" o "Physiology of Champagne") na umunlad sa France (isang pag-aaral ni I. W. Peters). Gayunpaman, sa lahat ng mga pagkakaibang ito, mayroong pagkakatulad sa mismong likas na katangian ng "physiologism" bilang isang kababalaghan na lampas sa genre.

"... Iyon ang dahilan kung bakit ikaw at pisyolohiya, iyon ay, ang kasaysayan ng ating panloob na buhay ..." - sinabi sa pagsusuri ng N. A. Nekrasov sa "Physiology of St. Petersburg" (bahagi 1). Ang "Physiologism" ay isang kasingkahulugan para sa panloob, nakatago, nagtatago sa ilalim ng pang-araw-araw at pamilyar. Ang "Physiologism" ay kalikasan mismo, na nagbukas ng mga belo nito sa harap ng nagmamasid. Kung saan iminungkahi ng mga dating artista ang hindi pagkakapare-pareho, ang kahalagahan ng imahe, na isinasaalang-alang ang mga ito sa kanilang paraan ang pinakatumpak na analogue ng katotohanan, ang "pisyolohiya" ay nangangailangan ng kalinawan at pagkakumpleto - hindi bababa sa loob ng napiling paksa. Ang sumusunod na paghahambing ng V. I. Dahl (1801-1872) kay Gogol ay magbibigay linaw sa pagkakaibang ito.

Ang gawain ni V. Dahl "The Life of a Man, or a Walk along Nevsky Prospekt" (1843) ay malinaw na inspirasyon ng "Nevsky Prospekt". Ang unang pahina ng sanaysay ay naglalaman na ng isang sanggunian sa Gogol, ngunit ang sanggunian na ito ay polemical: ang "iba", i.e. Gogol, ay ipinakita na ang "mundo" ng Nevsky Prospekt, gayunpaman "hindi ito ang mundo na maaari kong pag-usapan. : hayaan mo akong sabihin sa iyo, kung paano para sa isang pribadong tao ang buong mundo ay limitado, sa katunayan, sa pamamagitan ng mga pader ng Nevsky Prospekt.

Inihayag ni Gogol ang mahiwagang phantasmagoria ng Nevsky Prospekt: ​​libu-libong mga tao, mga kinatawan ng iba't ibang kategorya at grupo ng populasyon ng kabisera, pumunta dito sandali at nawala; kung saan sila nanggaling, kung saan sila nawala - ay hindi alam. Pinipili ni Dahl ang isa pang aspeto: sa halip na pagkutitap ng mga mukha at pag-imik - isang mahigpit na pagtuon sa isang karakter - ang maliit na opisyal na si Osip Ivanovich, kung kanino halos lahat ay iniulat, mula sa kapanganakan hanggang kamatayan - sa madaling salita, mula sa kanyang hitsura sa Nevsky Prospekt hanggang sa pag-alis. ang pangunahing kalye ng kabisera.

"Physiologism" - perpektong - nagsusumikap para sa pagkakumpleto at pagkakumpleto, para sa pagsisimula ng isang negosyo mula sa simula at pagkumpleto nito sa pagtatapos. Ang may-akda ng "pisyolohiya" ay laging may kamalayan sa kung ano at sa loob ng kung ano ang mga limitasyon na kanyang pinag-aaralan; marahil ang kahulugan ng "paksa ng pag-aaral" -

386 -

ang kanyang unang (kahit implicit) mental na operasyon. Tinatawag namin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito lokalisasyon, ibig sabihin sa pamamagitan nito ay may layunin na konsentrasyon sa isang napiling lugar ng buhay. Hindi kinakansela ng localization ang setting para sa pagkakaiba sa pagitan ng panloob at panlabas, ang mahalaga mula sa random, ibig sabihin, ang setting para sa generalization. Ngunit ito ay ang kababalaghan o bagay na ito ay pangkalahatan. "Ang isang pintor mula sa kalikasan" ay gumuhit ng mga uri, "ang kakanyahan ng isang uri ay na, na naglalarawan, halimbawa, hindi bababa sa isang tagadala ng tubig, ay naglalarawan hindi lamang isang tagadala ng tubig, ngunit lahat sa isa," isinulat ni V. G. Belinsky sa isang pagsusuri ng aklat na "Ang aming kinopya mula sa buhay ng mga Ruso" (1841). Tandaan: sa isang tagadala ng tubig - "lahat" ng mga tagadala ng tubig, at hindi, sabihin nating, karaniwang mga katangian ng tao sa pangkalahatan. Ito ay magiging isang malaking kahabaan upang makita sa Gogol's Pirogov, Akaky Akakievich, Khlestakov, Chichikov mga uri ng ilang mga propesyon o estate. Ang Physiology, sa kabilang banda, ay nakikilala ang mga species at subspecies ng tao sa mga propesyon at estado.

Ang konsepto ng mga species ng tao - o, mas tiyak, species - kasama ang lahat ng mga biological na asosasyon na sumusunod mula dito, kasama ang mga pathos ng natural na agham ng pananaliksik at pangkalahatan, ay ipinakilala sa kamalayan ng panitikan nang tumpak sa pamamagitan ng realismo ng 40s. "Hindi ba ang lipunan ay lumilikha mula sa tao, ayon sa kapaligiran kung saan siya kumikilos, ng maraming magkakaibang uri ng hayop na mayroon sa mundo ng hayop?<...>Kung lumikha si Buffon ng isang kamangha-manghang gawain, sinusubukang ipakita ang buong mundo ng hayop sa isang libro, kung gayon bakit hindi lumikha ng isang katulad na gawain tungkol sa lipunan ng tao? - Sumulat si Balzac sa paunang salita sa The Human Comedy. At ito ay nagmumungkahi na ang mahusay na panitikan ng 1940s at kasunod na mga taon ay hindi lamang hindi pinaghihiwalay ng isang hindi malalampasan na pader mula sa "physiologism", ngunit dumaan din sa paaralan nito, natutunan ang ilan sa mga tampok nito.

Sa phenomenon ng localization, nakikilala natin ang ilang uri o direksyon. Ang pinakakaraniwang uri ay malinaw na mula sa sinabi sa itaas: ito ay batay sa paglalarawan ng ilang panlipunan, propesyonal, bilog na tanda. Ang Balzac ay may mga sanaysay na "Grisette" (1831), "Banker" (1831), "Provincial" (1831), "Monograph on rentier" (1844), atbp. "Amin, kinopya mula sa kalikasan ng mga Ruso" sa pinakaunang isyu ( 1841) inaalok ang mga sanaysay na "Water Carrier", "Young Lady", "Army Officer", "Coffin Master", "Nanny", "Healer", "Ural Cossack". Sa napakaraming nakararami, ito ang uri ng lokalisasyon: panlipunan, propesyonal, atbp. Ngunit ang mga uri na ito, sa turn, ay maaari ding pag-iba-iba: ibinigay ang mga subspecies, propesyon, ari-arian.

Ang lokalisasyon ay maaari ding batay sa paglalarawan ng isang partikular na lugar - bahagi ng lungsod, distrito, pampublikong institusyon, kung saan nagkabanggaan ang mga tao mula sa iba't ibang grupo. Ang isang nagpapahayag na halimbawa ng Pranses ng ganitong uri ng lokalisasyon ay The History and Physiology of Parisian Boulevards (1844) ni Balzac. Sa "pisyolohiya" ng Russia batay sa ganitong uri ng lokalisasyon, binanggit namin ang "Alexandrinsky Theater" (1845) ni V. G. Belinsky, "Omnibus" (1845) ni A. Ya. ang interes ng "pisyolohiya" sa "paraan ng komunikasyon" ay nauunawaan, dahil nakikipagkita at nakikipag-usap sila sa iba't ibang tao, sa isang talamak na dinamikong anyo ay inihayag nila ang mga kaugalian at gawi ng iba't ibang grupo ng populasyon), "Mga sulok ng Petersburg" (1845) ni N. A. Nekrasov, "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky "( 1847) A. N. Ostrovsky, "Moscow Markets" (c. 1848) I. T. Kokorev.

Sa wakas, ang ikatlong uri ng lokalisasyon ay lumago mula sa paglalarawan ng isang kaugalian, ugali, tradisyon, na nagbigay sa manunulat ng posibilidad ng isang "sa pamamagitan ng kurso", iyon ay, pagmamasid sa lipunan mula sa isang anggulo ng pananaw. I. T. Kokorev (1826-1853) lalo na nagustuhan ang diskarteng ito; mayroon siyang mga sanaysay na "Tea in Moscow" (1848), "Wedding in Moscow" (1848), "Team Sunday" (1849) - tungkol sa kung paano ginugugol ang Linggo sa iba't ibang bahagi ng Moscow (parallel mula sa Balzac: essay "Sunday" , 1831 , na naglalarawan kung paano ginugugol ng mga "holy ladies", "student", "shopkeepers", "bourgeois" at iba pang mga grupo ng populasyon ng Paris ang holiday).

Ang "Physiology" ay may posibilidad na magsikap para sa pag-iisa - sa mga cycle, sa mga libro. Mula sa maliliit na larawan, ang mga malalaki ay idinagdag; Kaya, ang Paris ay naging pangkalahatang imahe ng maraming "physiologist" na Pranses. Sa panitikang Ruso, ang halimbawang ito ay umalingawngaw bilang isang panunumbat at bilang isang insentibo. "Ang Petersburg ba, kahit para sa amin, ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa Paris para sa Pranses?" - sumulat noong 1844 ang may-akda ng "Journal marks". Sa mga oras na ito, si I. S. Turgenev ay nag-sketch ng isang listahan ng mga "plot", na nagpapahiwatig na ang ideya ng paglikha ng isang kolektibong imahe ng St. Petersburg ay nasa hangin. Hindi napagtanto ni Turgenev ang kanyang plano, ngunit noong 1845 ang sikat na "Physiology of Petersburg" ay nai-publish, ang layunin, sukat at, sa wakas, ang genre na kung saan ay ipinahiwatig ng pangalan mismo (bilang karagdagan sa "Petersburg organ-grinders" at "Petersburg corners" na binanggit sa itaas, kasama sa libro ang "Petersburg janitor" Dahl, "Petersburg side" E. P. Grebenka (1812-1848), "Petersburg and Moscow" Belinsky).

Ang libro tungkol sa Petersburg ay kawili-wili din dahil ito ay isang kolektibong "pisyolohiya" na katulad ng

387 -

Ilustrasyon:

V. Bernardsky. Kolomna

Pag-uukit. Unang kalahati ng ika-19 na siglo

tulad ng kolektibong "pisyolohiya", na kumakatawan sa "Paris, o ang mga Aklat ng isang daan at isa", "Ang Demonyo sa Paris", atbp. Ang kolektibo ay sinundan mula sa likas na katangian ng lokalisasyon: ang mga gawang sapat sa napiling lugar ng buhay ay pinagsama sa isang kabuuan sa mga indibidwal na pagkakaiba ng kanilang mga tagalikha. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa isang pagsusuri ng "Physiology of Petersburg" matagumpay na sinabi ni Nekrasov tungkol sa "faculty of writers": "... ang faculty ng iyong mga manunulat ay dapat kumilos nang lubos na nagkakaisa, sa isang pangkalahatang direksyon patungo sa isang hindi nagbabagong layunin." Ang pagkakaisa ng physiological book ay lumampas sa antas ng "pagkakaisa" ng journal: sa huli, ang mga manunulat ay nagkakaisa sa loob ng isang direksyon, sa una - sa loob ng mga limitasyon ng isang direksyon, at isang solong tema, o kahit isang imahe.

Sa isip, ang imaheng ito ay nakahilig sa napakataas na sukat na nalampasan pa nito ang sukat ng Moscow at St. Petersburg. Pinangarap ni Belinsky na makuha sa panitikan ang "walang hangganan at magkakaibang Russia, na kinabibilangan ng napakaraming klima, napakaraming tao at tribo, napakaraming pananampalataya at kaugalian ...". Ang nais na ito ay iniharap sa pagpapakilala sa "Physiology of Petersburg" bilang isang uri ng maximum na programa para sa buong "faculty" ng mga manunulat na Ruso.

Ang natural na paaralan ay lubos na pinalawak ang saklaw ng imahe, inalis ang isang bilang ng mga pagbabawal na hindi nakikitang tumitimbang sa panitikan. Ang mundo ng mga artisan, pulubi, magnanakaw, patutot, hindi banggitin ang mga maliliit na opisyal at mahihirap sa kanayunan, ay itinatag ang sarili bilang isang ganap na artistikong materyal. Ang punto ay hindi gaanong sa pagiging bago ng uri (bagaman sa ilang mga lawak dito rin), ngunit sa mga pangkalahatang accent at ang likas na katangian ng pagtatanghal ng materyal. Ano ang eksepsiyon at ang kakaiba ay naging panuntunan.

Ang pagpapalawak ng artistikong materyal ay naayos sa pamamagitan ng isang graphic-literal na paggalaw ng tingin ng artist sa mga patayo o pahalang na linya. Nakita na natin kung paano nakatanggap ng topographical projection sa Life of a Man ni Dahl ang kapalaran ng isang karakter; bawat isa sa kanyang mga estado ay binigyang-katauhan ng isang tiyak

388 -

lugar sa Nevsky Prospekt. Sa puwang na inilaan sa kanya, ang karakter ng sanaysay ay lumipat mula sa "kanan, plebeian side" ng Nevsky Prospekt patungo sa "kaliwa, aristokratiko" na isa, upang sa wakas ay gawin ang "reverse descent sa mismong Nevsky cemetery."

Kasama ang pahalang na pamamaraan, ang natural na paaralan ay gumamit ng isa pa - patayo. Pinag-uusapan natin ang sikat sa panitikan noong 40s - at hindi lamang Russian - ang pamamaraan ng vertical dissection ng isang multi-storey na gusali. Ang French almanac na "The Devil in Paris" ay nag-alok ng lapis na "physiology" na "Section of a Parisian house noong Enero 1, 1845. Limang palapag ng mundo ng Paris ”(art. Bertal at Laviel). Mayroon kaming isang maagang ideya ng naturang plano (sa kasamaang palad, ang ideya ay hindi natanto) - "Troychatka, o Almanac sa 3 palapag." Ang Rudom Pank (Gogol) ay inilaan upang ilarawan ang attic dito, Gomozeika (V. Odoevsky) - ang sala, Belkin (A. Pushkin) - ang cellar. Ang "Petersburg Peaks" (1845-1846) ni Ya. P. Butkov (c. 1820-1857) ay natanto ang planong ito, ngunit may makabuluhang susog. Ang panimula sa aklat ay nagbibigay ng isang pangkalahatang seksyon ng bahay ng kabisera, na tumutukoy sa lahat ng tatlong antas o palapag nito: "lower", "median" na linya at "itaas"; ngunit pagkatapos ay bigla at sa wakas ay inilipat ang kanyang pansin sa huli: "Ang mga espesyal na tao ay nagpapatakbo dito, na, marahil, ay hindi kilala ng Petersburg, mga taong bumubuo hindi isang lipunan, ngunit isang pulutong." Ang tingin ng manunulat ay lumipat nang patayo (mula sa ibaba hanggang sa itaas), na nagpapakita ng isang bansang hindi pa kilala sa panitikan kasama ang mga naninirahan, tradisyon, makamundong karanasan, atbp.

Kaugnay ng sikolohikal at moral, hinangad ng natural na paaralan na ipakita ang uri ng mga karakter na pinili nito kasama ang lahat ng mga birthmark, kontradiksyon, at bisyo. Ang aestheticism ay tinanggihan, na sa mga dating panahon ay madalas na sinamahan ng paglalarawan ng mas mababang "ranggo ng buhay": isang kulto ng hindi nakikilala, hindi makinis, hindi maayos, "marumi" na katotohanan ay itinatag. Sinabi ni Turgenev tungkol kay Dahl: "Nasaktan ang taong Ruso mula sa kanya - at mahal siya ng taong Ruso ..." Ang kabalintunaang ito ay nagpapahayag ng pagkahilig ni Dahl at ng maraming iba pang mga manunulat ng natural na paaralan - sa buong pagmamahal nila sa kanilang mga karakter, sa sabihin ang "buong katotohanan" tungkol sa kanila. Ang kalakaran na ito, gayunpaman, ay hindi lamang isa sa loob ng paaralan: ang kaibahan ng "tao" at "kapaligiran", ang pagsisiyasat ng ilang orihinal, hindi nasisira, hindi binaluktot ng mga third-party na impluwensya ng kalikasan ng tao ay kadalasang humantong sa isang uri ng stratification ng pictorialism: sa isang banda, tuyo, protocol, impassive na paglalarawan, sa kabilang banda, sensitibo at sentimental na mga tala na bumabalot sa paglalarawan na ito (ang expression na "sentimental naturalism" ay inilapat ni Ap. Grigoriev nang tumpak sa mga gawa ng natural na paaralan) .

Ang konsepto ng kalikasan ng tao ay unti-unting naging katangian ng pilosopiya ng natural na paaralan bilang ang konsepto ng mga species ng tao, ngunit ang kanilang pakikipag-ugnayan ay hindi maayos, na nagpapakita ng panloob na dinamismo at salungatan ng buong paaralan. Para sa kategoryang "mga species ng tao" ay nangangailangan ng mayorya (ang lipunan, ayon kay Balzac, ay lumilikha ng maraming magkakaibang uri ng hayop na mayroon sa mundo ng hayop); ang kategorya ng "kalikasan ng tao" ay nangangailangan ng pagkakaisa. Para sa una, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang opisyal, isang magsasaka, isang artisan, atbp., ay mas mahalaga kaysa sa kanilang pagkakatulad; para sa pangalawa, ang pagkakatulad ay mas mahalaga kaysa sa mga pagkakaiba. Ang una ay pinapaboran ang pagkakaiba-iba at hindi pagkakatulad ng mga katangian, ngunit sa parehong oras ay hindi sinasadya na humahantong sa kanilang ossification, nekrosis (dahil ang karaniwang - ang kaluluwa ng tao - ay kinuha sa labas ng mga bracket ng pag-uuri). Ang pangalawa ay nagbibigay-buhay sa imahe gamit ang nag-iisa at sa pangkalahatan ay makabuluhang sangkap ng tao, ngunit sa parehong oras monotonizes at average ito (bahagi sa pamamagitan ng sentimental clichés nabanggit sa itaas). Ang parehong mga tendensya ay kumilos nang sama-sama, kung minsan kahit na sa loob ng mga hangganan ng isang kababalaghan, lubos na kumplikado at nagsasadula ng hitsura ng natural na paaralan sa kabuuan.

Dapat ding sabihin na para sa natural na paaralan ang panlipunang lugar ng isang tao ay isang aesthetically makabuluhang kadahilanan. Ang mas mababa ang tao sa hierarchical na hagdan, ang hindi gaanong naaangkop na may kaugnayan sa kanya ay pangungutya, satirical na pagmamalabis, kabilang ang paggamit ng mga motif ng hayop. Sa mga inaapi at inuusig, sa kabila ng panlabas na panggigipit, ang kakanyahan ng tao ay dapat makita nang mas malinaw - ito ay isa sa mga pinagmumulan ng nakatagong kontrobersya na ang mga manunulat ng natural na paaralan (bago ang Dostoevsky) ay nagsagawa ng "Overcoat" ni Gogol. Narito ang pinagmulan, bilang panuntunan, ng isang nagkakasundo na interpretasyon ng mga uri ng babae, kung sakaling maapektuhan ang kanilang hindi pantay, disadvantaged na posisyon sa lipunan ("Polinka Saks" (1847) ni A. V. Druzhinin, "The Talnikov Family" (1848) ni N. Stanitsky ( A. Ya. Panaeva) at iba pa). Ang tema ng kababaihan ay dinala sa ilalim ng isang denominador na may tema ng isang maliit na opisyal, isang kapus-palad na manggagawa, atbp., na napansin ni A. Grigoriev sa isang liham kay Gogol noong 1847: "Ang lahat ng modernong panitikan ay walang iba kundi, sa wika nito. , isang protesta laban sa para sa kapakinabangan ng kababaihan, sa isang banda, at para sa kapakinabangan ng mahihirap, sa kabilang banda; sa isang salita, para sa kapakinabangan ng pinakamahina.”

389 -

Sa "pinakamahina", ang gitnang lugar sa natural na paaralan ay inookupahan ng isang magsasaka, isang serf, at hindi lamang sa prosa, kundi pati na rin sa mga tula: mga tula ni N. A. Nekrasov (1821-1877) - "Gardener" (1846), "Troika" (1847); N. P. Ogareva (1813-1877) - "Bantayan ng nayon" (1840), "Tavern" (1842), atbp.

Ang tema ng magsasaka ay hindi natuklasan noong 1940s - idineklara nito ang sarili nito nang maraming beses sa panitikan at mas maaga alinman sa satirical journalism ni Novikov at Radishchevsky's Journey from Petersburg to Moscow, o sa Belinsky's Dmitry Kalinin at N. F.'s Three Tales. Pavlova, pagkatapos ay sumiklab sa isang buong paputok ng mga sibil na tula, mula sa "Ode on Slavery" ni Kapnist hanggang sa "Village" ni Pushkin. Gayunpaman, iniugnay ng publiko sa Russia ang pagtuklas ng magsasaka, o sa halip na serf, "tema" sa natural na paaralan - kasama si D. V. Grigorovich (1822-1899), at pagkatapos ay kasama si I. S. Turgenev (1818-1883). "Ang unang manunulat na nagawang pukawin ang isang lasa para sa magsasaka ay si Grigorovich," sabi ni Saltykov-Shchedrin. - Siya ang unang nilinaw na ang mga magsasaka ay hindi lahat ay sumasayaw, ngunit nag-aararo, nagsusuyod, naghahasik at sa pangkalahatan ay nagbubungkal ng lupa, na, bukod pa rito, ang pabaya sa buhay nayon ay madalas na nakansela ng mga kababalaghan tulad ng corvée, dues, recruit. set, atbp. ”, Ang sitwasyon dito ay katulad ng pagtuklas ng natural na paaralan ng mundo ng mga artisan, mga maralitang taga-lungsod, atbp. - isang pagtuklas na sa ilang sukat ay tinutukoy ng pagiging bago ng materyal, ngunit higit pa sa pamamagitan ng ang likas na katangian ng pagtatanghal nito at masining na pagproseso.

Noong unang panahon, ang tema ng serf ay nasa ilalim lamang ng tanda ng hindi pangkaraniwang bagay, hindi banggitin ang katotohanan na maraming mga gawa ang ipinagbawal o hindi nai-publish. Dagdag pa, ang tema ng magsasaka, kahit na ito ay lumitaw sa mga talamak na anyo bilang isang indibidwal na protesta o isang kolektibong pag-aalsa, palaging bumubuo lamang ng isang bahagi ng kabuuan, na nauugnay sa tema ng isang matayog na sentral na karakter na may sariling kapalaran, tulad ng, halimbawa. , sa aklat na inilathala lamang noong 1841. Pushkin's "Dubrovsky" o Lermontov's "Vadim", ganap na hindi kilala sa kanyang mga kontemporaryo. Ngunit sa "The Village" (1846) at "Anton-Goremyk" (1847) ni Grigorovich, at pagkatapos ay sa Turgenev's "Notes of a Hunter", ang buhay magsasaka ay naging "pangunahing paksa ng kwento" (ekspresyon ni Grigorovich). Bukod dito, ang "paksa", iluminado mula sa kanyang tiyak na panlipunang panig; kumilos ang magsasaka sa iba't ibang relasyon sa mga matatanda, tagapamahala, opisyal at, siyempre, ang mga may-ari ng lupa. Ito ay hindi para sa wala na binanggit ni Saltykov-Shchedrin ang "corvée, dues, recruitment kit, atbp.", kaya nilinaw na ang bagong "larawan ng mundo" ay sa panimula ay naiiba mula sa iniaalok noong unang panahon ng sentimental at romantikong imahe ng buhay ng mga taganayon.

Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag kung bakit ang parehong Grigorovich at Turgenev ay hindi lamang layunin, ngunit nadama din ang kanilang sarili na sila ang mga tumuklas ng paksa. Ang panlasa na iyon para sa kalikasan, na maraming tinutukoy sa pag-uugali at poetics ng natural na paaralan, pinalawak nila sa buhay magsasaka (nagsalita si Saltykov-Shchedrin na may kaugnayan dito tungkol sa "panlasa para sa magsasaka"). Ang isang maingat na pagsusuri ay magbubunyag sa mga gawa ni Grigorovich (pati na rin sa "Mga Tala ng isang Mangangaso", na tatalakayin natin sa ibaba) ng isang matibay na batayan ng pisyolohikal, na may kailangang-kailangan na lokalisasyon ng ilang sandali ng buhay magsasaka, kung minsan ay may ilang kalabisan ng mga paglalarawan.

Ang tanong ng laki, haba ng trabaho na nilalaro sa kasong ito ay isang nakabubuo at aesthetic na papel - hindi bababa sa dalawang dekada na mas maaga, sa oras ng paglikha ng mga romantikong tula. Ngunit ang mas mahalaga ay ang tanong tungkol sa pagsasaayos ng balangkas ng akda, ibig sabihin, ang paghubog nito sa isang kuwento (pagtatalaga ng genre na "Mga Nayon") o sa isang kuwento (pagtatalaga "Anton-Goremyka"); gayunpaman, halos walang hindi madaanang hangganan sa pagitan ng dalawang genre. Para kay Grigorovich, mahalaga na lumikha ng isang epikong gawain ng buhay magsasaka, isang gawain na may sapat na dami, na may konsentrasyon ng maraming mga episodic na karakter sa paligid ng pangunahing isa, na ang kapalaran ay ipinahayag ng sunud-sunod na pagkakadena ng mga yugto at paglalarawan. Malinaw na alam ng manunulat ang mga dahilan ng kanyang tagumpay. "Hanggang sa oras na iyon," sabi niya tungkol sa "Nayon", "wala mga kuwento mula sa katutubong buhay"(Akin ang italics. - Yu. M.). Ang "The Tale" - sa kaibahan sa "physiology" - ipinapalagay na saturation na may conflict material, assumed conflict. Ang pag-igting sa "Village" ay nilikha sa pamamagitan ng likas na katangian ng relasyon ng sentral na karakter - ang mahirap na magsasaka na ulila na si Akulina - na may isang malupit, walang awa, walang puso na kapaligiran. Walang sinuman mula sa mapanginoon at magsasaka na kapaligiran ang nakauunawa sa kanyang pagdurusa, walang makakapansin sa “mga banayad na senyales ng espirituwal na kalungkutan, yaong piping kawalan ng pag-asa (ang tanging mga ekspresyon ng tunay na kalungkutan) na ... ay mariing ipinahiwatig sa bawat bahagi ng kanyang mukha.” Karamihan ay hindi nakita si Akulina bilang isang tao, ang pag-uusig at pang-aapi, kumbaga, ay ibinukod siya mula sa bilog ng mga kababayan.

Sa "The Village" at "Anton the Goremyk," ang mga koneksyon ng sentral na karakter sa kapaligiran ay binuo sa kalakhan ayon sa klasikal na pamamaraan na binuo ni

390 -

sa kwentong Ruso, tula at drama ng mga nakaraang dekada: isa sa lahat, isa laban sa lahat, o - upang maging mas tumpak na may kaugnayan sa kasong ito - lahat laban sa isa. Ngunit kung paano ang pang-araw-araw at panlipunang materyal ng buhay ng alipin ng magsasaka ay nagpapatalas sa pattern na ito! Isinulat ni Belinsky na si Anton ay "isang trahedya na mukha, sa buong kahulugan ng salita." Herzen, na may kaugnayan sa Anton the Goremyka, remarked na "sa amin, ang "mga eksena ng bayan" ay agad na kumuha ng isang malungkot at trahedya na karakter na nagpapalungkot sa mambabasa; Sinasabi ko ang "tragic" lamang sa kahulugan ng Laocoön. Ito ay isang kalunos-lunos na kapalaran kung saan ang tao ay sumuko nang walang pagtutol." Ang trahedya sa mga interpretasyong ito ay ang puwersa ng pag-uusig, ang puwersa ng panlabas na mga kondisyon na nakabitin sa isang tao na umaasa sa iba sa lipunan. Kung, bukod dito, ang taong ito ay pinagkaitan ng pagiging agresibo at instinct para sa kakayahang umangkop ng kanyang iba pang mas nababanat na mga kapwa, kung gayon ang puwersa ng pag-uusig ay bumabalot sa kanya, tulad ng isang hindi maiiwasang kapalaran, at nagreresulta sa isang nakamamatay na kumbinasyon ng mga unidirectional na pangyayari. Ang kabayo ni Anton ay ninakaw - at siya ay pinarusahan! Ang kabalintunaan na ito ay binigyang-diin makalipas ang kalahating siglo ng isa pang kritiko, si Eug. Solovyov (Andreevich), muli na nagpapatakbo sa konsepto ng trahedya: "Ang pamamaraan ng trahedya ng Russia ay tiyak na ang isang tao, na natitisod ng isang beses ... hindi lamang ay wala nang lakas upang tumayo, ngunit sa kabaligtaran, hindi sinasadya. at laban sa kanyang kalooban, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng diyablo alam kung ano ang mga pangyayari, pagdating sa krimen, ganap na pagkawasak at Siberia.

Bagaman sa "Mga Tala ng isang Hunter" ang physiological na batayan ay mas malakas kaysa sa Grigorovich's, ngunit ang kanilang may-akda - sa mga tuntunin ng genre - ay pumili ng ibang solusyon. Ang linya ng pagkakaiba-iba kay Grigorovich ay hindi direktang itinuro ni Turgenev mismo. Ang pagbibigay pugay sa priyoridad ni Grigorovich, ang may-akda ng "A Hunter's Notes" ay sumulat: "" Village "- ang una sa aming" mga kwento ng nayon "- Dorfgeschichten. Ito ay isinulat sa isang medyo pinong wika - hindi walang sentimentalidad ... "Dorfgeschichten" ay isang malinaw na parunggit sa "Schwarzwälder Dorfgeschichten" - "Black Forest Village Stories" (1843-1854) ni B. Auerbach. Tila, isinasaalang-alang ni Turgenev na posible na iguhit ang parallel na ito nang tumpak dahil ang materyal ng magsasaka ng Aleman na manunulat ay nakatanggap ng nobela at nobela na pagproseso. Ngunit makabuluhan na hindi inilapat ni Turgenev ang gayong pagkakatulad sa kanyang libro, tila naramdaman dito ang isang ganap na naiibang orihinal na setting ng genre at isang naiiba, hindi "sentimental" na tono.

Sa Notes of a Hunter, kapansin-pansin ang pagsisikap na tumaas sa itaas ng physiological na batayan sa isang all-Russian, all-human na nilalaman. Ang mga paghahambing at asosasyon kung saan ang salaysay ay nilagyan - mga paghahambing sa mga sikat na makasaysayang tao, na may mga sikat na karakter sa panitikan, na may mga kaganapan at phenomena ng ibang mga panahon at iba pang mga heograpikal na latitude - ay dinisenyo upang neutralisahin ang impresyon ng mga lokal na limitasyon at paghihiwalay. Ikinukumpara ni Turgenev si Khor, ang tipikal na magsasaka na ito ng Russia, kay Socrates ("parehong mataas, kurbadong noo, parehong maliliit na mata, parehong matangos na ilong"); ang pagiging praktikal ng isip ni Khorya, ang kanyang katalinuhan sa pangangasiwa, ay nagpapaalala sa may-akda ng walang iba kundi ang isang nakoronahan na repormador ng Russia: "Mula sa aming mga pag-uusap, gumawa ako ng isang paniniwala ... na si Peter the Great ay higit sa lahat ay isang taong Ruso, Russian mismo sa kanyang mga pagbabago. .” Isa na itong direktang paraan sa pinakamabangis na kontemporaryong pagtatalo sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile, ibig sabihin, sa antas ng mga konsepto at paglalahat ng sosyo-pulitikal. Ang teksto ng Sovremennik, kung saan unang nai-publish ang kuwento (1847, No. 1), ay naglalaman din ng paghahambing sa Goethe at Schiller ("sa isang salita, si Khor ay mas katulad ng Goethe, si Kalinich ay mas katulad ni Schiller"), isang paghahambing na para sa oras nito ay tumaas ang pilosopiko na pagkarga, dahil ang parehong Aleman na manunulat ay itinuturing na kakaibang mga palatandaan hindi lamang ng iba't ibang uri ng pag-iisip, kundi pati na rin ng magkasalungat na paraan ng masining na pag-iisip at pagkamalikhain. Sa isang salita, sinisira ni Turgenev ang impresyon ng paghihiwalay at lokal na limitasyon sa direksyon kapwa panlipunan-hierarchical (mula Khor hanggang Peter I), at internasyonal (mula Khor hanggang Socrates; mula Khor at Kalinich - hanggang Goethe at Schiller).

Kasabay nito, sa pagbuo ng aksyon at pag-aayos ng mga bahagi ng bawat isa sa mga kuwento, marami ang pinanatili ni Turgenev mula sa "physiological sketch". Ang huli ay malayang itinayo, "hindi ikinahihiya ng mga bakod ng kuwento," gaya ng sinabi ni Kokorev. Ang pagkakasunud-sunod ng mga yugto at paglalarawan ay hindi kinokontrol ng isang matibay na nobelang intriga. Ang pagdating ng tagapagsalaysay sa anumang lugar; pakikipagpulong sa ilang kahanga-hangang tao; isang pakikipag-usap sa kanya, isang impresyon ng kanyang hitsura, iba't ibang impormasyon na nakuha namin tungkol sa kanya mula sa iba; minsan isang bagong pagpupulong sa karakter o sa mga taong nakakakilala sa kanya; maikling impormasyon tungkol sa kanyang kasunod na kapalaran - tulad ng karaniwang pamamaraan ng mga kwento ni Turgenev. Ang panloob na aksyon (tulad ng sa anumang gawain), siyempre, ay; ngunit ang panlabas ay lubhang libre, implicit, malabo, nawawala. Upang simulan ang kuwento, sapat lamang na ipakilala ang bayani sa mambabasa ("Imagine, mahal na mga mambabasa, isang tao

391 -

puno, matangkad, mga pitumpung taong gulang ... "); para sa katapusan, sapat na ang isang default na figure: "Ngunit marahil ang mambabasa ay pagod na sa pag-upo sa akin sa isang palasyo ni Ovsyanikov, at samakatuwid ako ay mahusay na tahimik" ("Ovsyanikov's one-palace").

Sa ganitong pagbuo, ang isang espesyal na tungkulin ay nahuhulog sa kapalaran ng tagapagsalaysay, sa madaling salita, sa presensya ng may-akda. Ang tanong na ito ay mahalaga din para sa "physiology", at mahalaga sa isang pangunahing kahulugan na lampas sa mga limitasyon ng "physiologism". Para sa nobelang Europeo, naiintindihan sa halip na isang genre, ngunit bilang isang espesyal na uri ng panitikan na nakatuon sa pagsisiwalat ng isang "pribadong tao", "pribadong buhay", ang pagganyak sa pagpasok sa buhay na ito, ang "pakikinig" at "pagsilip" nito ay kailangan. At natagpuan ng nobela ang isang katulad na pagganyak sa pagpili ng isang espesyal na karakter na gumanap ng tungkulin ng isang "tagamasid ng pribadong buhay": isang buhong, isang adventurer, isang puta, isang courtesan; sa pagpili ng mga espesyal na uri ng genre, mga espesyal na diskarte sa pagsasalaysay na nagpapadali sa pagpasok sa mga nasa likod ng mga eksena - isang picaresque na nobela, isang nobela ng mga titik, isang kriminal na nobela, atbp. (M. M. Bakhtin). Sa "pisyolohiya", ang interes ng may-akda sa kalikasan, ang oryentasyon patungo sa tuluy-tuloy na pagpapalawak ng materyal, patungo sa pangingikil ng mga nakatagong lihim, ay nagsilbing sapat na motibasyon para sa pagsisiwalat ng nakalaan. Kaya't ang pagkalat sa "pisyolohikal na sanaysay" ng simbolismo ng paghahanap at pangingikil ng mga lihim ("Dapat mong matuklasan ang mga lihim na sumilip sa keyhole, napansin mula sa paligid, nagulat ..." Sumulat si Nekrasov sa isang pagsusuri ng " Physiology of Petersburg"), na sa kalaunan ay magiging paksa ng pagmumuni-muni at kontrobersya sa Dostoevsky's Poor Folk. Sa madaling salita, ang "physiologism" ay isa nang motibasyon. Ang "Physiologism" ay isang hindi romantikong paraan ng pagpapatibay ng mga nobelistang sandali sa pinakabagong panitikan, at ito ang dakilang (at hindi pa nabubunyag) na makasaysayang at teoretikal na kahalagahan.

Pagbabalik sa aklat ni Turgenev, dapat tandaan sa loob nito ang espesyal na posisyon ng tagapagsalaysay. Bagaman ang pamagat ng libro mismo ay hindi lumitaw nang walang pahiwatig ng pagkakataon (ang editor na si I. I. Panaev ay sinamahan ang publikasyon ng journal na "Khorya at Kalinych" na may mga salitang "Mula sa mga tala ng isang mangangaso" upang mapagbigyan ang mambabasa), ngunit ang Ang "zest" ay nasa pamagat na, ibig sabihin, sa kakaibang posisyon ng may-akda bilang isang "mangangaso". Dahil, bilang isang "mangangaso," ang tagapagsalaysay ay pumapasok sa kakaibang relasyon sa buhay magsasaka, sa labas ng direktang pag-aari-hierarchical na relasyon sa pagitan ng may-ari ng lupa at ng magsasaka. Ang mga relasyon na ito ay mas malaya, mas natural: ang kawalan ng karaniwang pag-asa ng magsasaka sa panginoon, at kung minsan kahit na ang paglitaw ng mga karaniwang mithiin at isang karaniwang dahilan (pangangaso!) ay nakakatulong sa katotohanan na ang mundo ng katutubong buhay (kabilang ang mula sa ang panlipunang panig nito, ibig sabihin, mula sa serfdom) ay nagpapakita ng mga belo nito sa may-akda. Ngunit hindi niya ito ibinunyag nang buo, sa isang tiyak na lawak, dahil bilang isang mangangaso (sa kabilang panig ng kanyang posisyon!) Gayunpaman, ang may-akda ay nananatiling isang tagalabas para sa buhay magsasaka, isang saksi, at marami sa mga ito ay tila nakatakas sa kanyang mga tingin. . Ang lihim na ito ay lalong maliwanag, marahil, sa Bezhina Meadow, kung saan may kaugnayan sa mga karakter - isang pangkat ng mga batang magsasaka - ang may-akda ay kumikilos nang dobleng nahiwalay: bilang isang "panginoon" (bagaman hindi isang may-ari ng lupa, ngunit isang idle na tao, isang mangangaso) at bilang nasa hustong gulang (obserbasyon L M. Lotman).

Ito ay sumusunod mula dito na ang misteryo at pagmamaliit ay ang pinakamahalagang poetic na sandali ng Hunter's Notes. Maraming ipinapakita, ngunit sa likod nito marami pang hula. Sa espirituwal na buhay ng mga tao, ang malalaking potensyal ay hinanap at inilarawan (ngunit hindi ganap na inilarawan, hindi naiilaw), na maglalahad sa hinaharap. Paano at sa anong paraan - hindi sinasabi ng libro, ngunit ang pagiging bukas ng pananaw ay naging lubhang kaayon ng pampublikong kalagayan noong 1940s at 1950s at nag-ambag sa napakalaking tagumpay ng libro.

At tagumpay hindi lamang sa Russia. Sa mga gawa ng natural na paaralan, at sa katunayan ng lahat ng nakaraang panitikang Ruso, si Zapiski Okhotka ay nanalo ng pinakamaagang at pangmatagalang tagumpay sa Kanluran. Ang paghahayag ng lakas ng isang makasaysayang kabataan, ang pagka-orihinal ng genre (para sa panitikang Kanluranin ay lubos na nakakaalam ng nobela at nobela na pagproseso ng katutubong buhay, ngunit ang gawain kung saan ang mga relief folk type, ang lawak ng generalization ay lumago mula sa pagiging hindi mapagpanggap ng "physiologism" ay bago) - ang lahat ng ito ay nagdulot ng hindi mabilang na mga review na pagmamay-ari ng mga pinakakilalang manunulat at kritiko: T. Storm at F. Bodenstedt, Lamartine at George Sand, Daudet at Flaubert, A. France at Maupassant, Rolland at Galsworthy .. Sipiin lamang natin ang mga salita ni Prosper Mérimée, na tumutukoy sa 1868: “. .. ang akdang “Mga Tala ng Isang Mangangaso” ... ay para sa atin, kumbaga, isang paghahayag ng mga moral na Ruso at agad na ipinadama sa atin ang kapangyarihan. ng talento ng may-akda ... Ang may-akda ay hindi nagtatanggol sa mga magsasaka bilang masigasig na ginawa ni Gng. Beecher Stowe na may kaugnayan sa mga Negro, ngunit ang Ruso na magsasaka ni G. Turgenev ay hindi isang kathang-isip na pigura tulad ni Uncle Tom. Ang may-akda ay hindi nambobola ang magsasaka at ipinakita sa kanya ang lahat ng kanyang masamang instinct at mahusay na mga birtud. Pagmamapa

392 -

kasama ang aklat ni Beecher Stowe ay iminungkahi hindi lamang sa pamamagitan ng kronolohiya ("Ang Cabin ni Uncle Tom" ay lumabas sa parehong taon bilang ang unang hiwalay na edisyon ng "The Hunter's Notes" - noong 1852), kundi pati na rin sa pagkakapareho ng tema, kasama nito - gaya ng naramdaman ng Pranses na manunulat - ibang solusyon. Ang inaaping mga tao - American Negroes, Russian serfs - appealed sa pakikiramay at pakikiramay; samantala, kung ang isang manunulat ay nagbigay pugay sa sentimentalidad, kung gayon ang isa ay nagpapanatili ng isang malubha, layunin na pangkulay. Ang paraan ba ni Turgenev sa pagproseso ng katutubong tema ay isa lamang sa natural na paaralan? Malayo dito. Ang polariseysyon ng mga pictorial na sandali na nabanggit sa itaas ay ipinakita din dito, kung naaalala natin ang estilo ng mga kwento ni Grigorovich (pangunahin ang karakter ng paglalarawan ng sentral na karakter). Alam namin na sa "sentimentality" nakita ni Turgenev ang karaniwang sandali ng dalawang manunulat - sina Grigorovich at Auerbach. Ngunit, marahil, nahaharap tayo sa isang mas malawak na kababalaghan sa typologically, dahil ang mga sentimental at utopian na sandali sa pangkalahatan, bilang panuntunan, ay sinamahan ng pagproseso ng katutubong tema sa European realism ng 40s at 50s ng ika-19 na siglo.

Ang mga kalaban ng natural na paaralan - mula sa mga kontemporaryo nito - ay limitado ito sa pamamagitan ng genre ("pisyolohiya") at mga tampok na pampakay (ang imahe ng mas mababang strata, pangunahin ang mga magsasaka). Sa kabaligtaran, sinikap ng mga tagasuporta ng paaralan na malampasan ang gayong mga limitasyon. Sa isip ni Yu. F. Samarin, isinulat ni Belinsky sa kanyang "Reply to the Muscovite" (1847): "Talaga bang wala siyang nakikitang talento, hindi kinikilala ang anumang merito sa mga manunulat tulad ng, halimbawa: Lugansky (Dal) , may-akda ng "Tarantas", may-akda ng kwentong "Sino ang dapat sisihin?", may-akda ng "Poor People", may-akda ng "Ordinaryong Kasaysayan", may-akda ng "Notes of a Hunter", may-akda ng "The Last Visit". Karamihan sa mga akdang binanggit dito ay hindi kabilang sa "pisyolohiya" at hindi nakatuon sa tema ng magsasaka. Mahalaga para kay Belinsky na patunayan na ang natural na paaralan ay hindi kinokontrol sa mga terminong pampakay o genre at, higit pa rito, tinatanggap ang pinakamahalagang phenomena ng panitikan. Kinumpirma ng oras na ang mga phenomena na ito ay kabilang sa paaralan, bagaman hindi sa ganoon, marahil, isang malapit na kahulugan, tulad ng tila sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang pagkakapareho ng mga nabanggit na gawa sa paaralan ay ipinakita sa dalawang paraan: mula sa punto ng view ng philological genre at psychologism sa pangkalahatan, at mula sa punto ng view ng malalim na mga prinsipyo ng patula. Focus muna tayo sa una. Sa maraming nobela at maikling kwento noong 1940s at 1950s, ang "pisyolohikal" na batayan ay madaling maramdaman. Predilection para sa kalikasan, iba't ibang uri ng "lokalisasyon" nito - ayon sa mga uri, lugar ng pagkilos, kaugalian - lahat ng ito ay umiral hindi lamang sa "pisyolohiya", ngunit pinalawak din sa mga kaugnay na genre. Sa "Tarantas" (1845) ni V. A. Sollogub (1813-1882), mahahanap ng isang tao ang maraming paglalarawan ng pisyolohikal, na pinatunayan ng mga pamagat ng mga kabanata: "Station", "Hotel", "Provincial city", atbp. "Ordinaryong kasaysayan ” (1847) I. A. Goncharova (1812-1891) ay nag-aalok (sa ikalawang kabanata ng unang bahagi) ng isang paghahambing na paglalarawan ng St. Petersburg at ang lungsod ng probinsiya. Ang impluwensya ng "physiologism" ay makikita rin sa "Sino ang dapat sisihin?" (1845-1847) A. I. Herzen, halimbawa, sa paglalarawan ng "pampublikong hardin" ng lungsod NN. Ngunit mas mahalaga, mula sa punto ng view ng natural na paaralan, ang ilang pangkalahatang patula na mga punto.

« katotohanan - narito ang password at slogan ng ating kapanahunan ‹...›. Isang malakas, matapang na edad, hindi nito pinahihintulutan ang anumang mali, pekeng, mahina, malabo, ngunit nagmamahal sa isang makapangyarihan, malakas, mahalaga, "isinulat ni Belinsky sa artikulong "Woe from Wit" (1840). Bagama't ang pilosopikal na pag-unawa sa "katotohanan" na ipinahayag sa mga salitang ito ay hindi magkapareho sa masining na pag-unawa, tumpak nitong inihahatid ang kapaligiran kung saan nilikha ang "Tarantas", "Sino ang dapat sisihin?", "Ordinaryong Kasaysayan" at marami pang iba. Kaugnay ng mga ito, ang mismong kategorya ng "katotohanan" ay marahil ay mas angkop na kaysa sa "kalikasan". Para sa kategoryang "katotohanan" ay naglalaman ng isang mas mataas na kahulugan ng ideolohiya. Ipinapalagay hindi lamang ang pagsalungat ng panlabas sa panloob, hindi lamang, tulad ng sa "pisyolohiya", isang bagay na katangian ng uri, kababalaghan, pasadya, atbp., ngunit ilang uri ng regularidad ng ibinigay. Ang realidad ay ang tunay na mga ugali ng kasaysayan, "mga edad" laban sa mga haka-haka at ilusyon na mga hilig. Ang pagsalungat ng panloob at panlabas sa aspeto ng "katotohanan" ay kumikilos bilang ang kakayahang makilala ang isang tiyak na makabuluhang kahulugan ng kasaysayan mula sa isang priori na ipinataw dito, na maling nauunawaan na mga kategorya. Ang pagkakalantad ng "mga prejudices", at ang mga nagreresulta sa mga konsepto, ay ang kabaligtaran ng isang tunay na pag-unawa sa katotohanan. Sa isang salita, ang "katotohanan" ay isang mas mataas, medyo nagsasalita, nobelista na antas ng pagpapakita ng kategoryang "kalikasan". Kaugnay ng katotohanan, ang lahat ng mga tauhan sa akda ay karaniwang kinukuha - ang pangunahin at pangalawa. Pinatutunayan ng katotohanan ang kawastuhan ng kanilang mga pananaw, ipinaliliwanag ang mga anomalya at pag-aalinlangan ng landas ng buhay na tumutukoy sa mga katangian ng pag-iisip,

393 -

mga aksyon, moral at moral na pagkakasala. Ang realidad mismo ang gumaganap bilang superhero ng trabaho.

Partikular na pagsasalita, ang panitikan noong dekada 40 ay nakabuo ng mas marami o hindi gaanong matatag na uri ng mga salungatan, mga uri ng ugnayan ng mga karakter sa isa't isa at sa katotohanan. Tinatawag namin ang isa sa kanila na isang diyalogo na salungatan, dahil dalawa, kung minsan maraming mga character ang nagbanggaan dito, na naglalaman ng dalawang magkasalungat na punto ng view. Ang huli ay kumakatawan sa mga makabuluhang posisyon na nauugnay sa mga pangunahing problema ng ating panahon. Ngunit, dahil nalilimitahan ng mga opinyon ng isa o ilang tao, ang mga puntong ito ng pananaw ay yumakap sa katotohanan nang hindi kumpleto, pira-piraso.

Ang pangkalahatang pamamaraan ng diyalogong salungatan ay iginuhit sa banggaan ng "tagapangarap" at "practitioner", at ang materyal ay hiniram mula sa kaukulang walang hanggang mga larawan ng sining ng mundo. Ngunit ang pagproseso, pagtatanghal ng materyal na ito ay hindi lamang nagdadala ng isang pambansa at makasaysayang imprint, ngunit nagpapakita rin ng isang medyo malawak na kakayahan para sa pagkakaiba-iba. Sa "Tarantas" - Ivan Vasilyevich at Vasily Ivanovich, i.e., Slavophile romanticism, kumplikado ng sigasig ng Western romanticism, sa isang banda, at pagiging praktikal ng may-ari ng lupa, katapatan sa mga sinaunang legalization, sa kabilang banda. Sa "Ordinaryong Kasaysayan" - Alexander at Peter Aduev; sa madaling salita, ang romantikong maximalism at daydreaming, na nabuo sa patriarchal bosom ng mga lalawigan ng Russia, at matalino at malawak na kahusayan ng istilo ng kapital, na pinalaki ng diwa ng bagong panahon, ang siglo ng European "industrialism". Sa "Who's to Blame?" Beltov, sa isang banda, at Joseph at Krupov, sa kabilang salita, romantikong maximalism, hinihingi (at hindi nakakahanap) ng isang malawak na larangang pampulitika para sa sarili nito, at sumasalungat dito sa pamamagitan ng kahusayan at kahandaan para sa "maliit na gawa", anuman ang kulay na nakukuha ng kahusayan na ito - pinkish-maganda o, sa kabaligtaran, may pag-aalinlangan-malamig. Mula sa mga nasabi, makikita na ang ratio ng mga "panig" na ito ay magkasalungat kahit na sa kanilang mas malaki o mas mababang pagkakapantay-pantay (sa "Ordinaryong Kasaysayan" wala sa kanila ang may mga pakinabang kaysa sa iba, habang sa "Sino ang dapat sisihin? ” Ang posisyon ni Beltov ay mas makabuluhan sa ideolohiya, mas mataas ), - sa kanilang pagkakapantay-pantay na nauugnay sa isa't isa, pareho silang natalo bago ang pagiging kumplikado, pagkakumpleto, omnipotence ng katotohanan.

Nabanggit sa itaas na ang masining na pag-unawa sa realidad ay hindi magkapareho sa lahat ng bagay na may pilosopikal at peryodistang pag-unawa. Makikita rin ito sa diyalogong tunggalian. Ang 1940s at 1950s ay isang panahon ng pakikibaka laban sa iba't ibang epigonic na pagbabago ng romantikismo, pati na rin ang isang panahon ng patuloy na tumitinding pag-aaway sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile. Samantala, kung ginamit ng diyalogong salungatan ang bawat isa sa mga posisyong ito bilang isa sa mga panig nito, hindi ito ginawang ganap at hindi ito nagbigay ng mga mapagpasyang bentahe sa iba. Sa halip, kumilos siya dito - sa kanyang artistikong globo - ayon sa dialectical na batas ng negation of negation, na nagpapatuloy mula sa limitasyon ng dalawang magkasalungat na punto ng view, na naghahanap ng mas mataas na synthesis. Kasabay nito, ito ay nagpapahintulot sa amin na ipaliwanag ang posisyon ni Belinsky, na, bilang isang buhay na kalahok sa mga pagtatalo, muling binigyang-kahulugan ang diyalogong salungatan sa isang one-way na salungatan: mahigpit na Slavophile, tulad ng sa Tarantas, o patuloy na anti-romantikong, bilang sa Ordinaryong Kasaysayan.

Ilustrasyon:

Inkeeper at Opisyal ng Pulisya

Ilustrasyon ni G. Gagarin
sa kwento ni V. Sollogub "Tarantas". 1845

Kabilang sa mga tipikal na salungatan ng natural na paaralan ay isa kung saan ang anumang mga kasawian, anomalya, krimen, pagkakamali ay mahigpit na tinutukoy ng mga nakaraang pangyayari. Alinsunod dito, ang pagbuo ng salaysay ay binubuo sa pagkilala at pag-aaral ng mga pangyayaring ito, ayon sa pagkakasunod-sunod kung minsan ay malayo sa kanilang resulta. "Gaano kagulo ang lahat, kung gaano kakaiba ang lahat sa mundo!" - bulalas ng tagapagsalaysay sa "Sino ang may kasalanan?". Nilalayon din ng nobela na lutasin ang walang katapusan na masalimuot na gusot ng mga tadhana ng tao, na nangangahulugan ng biographically na matukoy

394 -

kanilang malikot at abnormal na kurso. Ang talambuhay ni Herzen - ang nobela ay higit na binubuo ng isang serye ng mga talambuhay - ay isang pare-parehong pagsisiyasat sa "masamang bagay" na "nakatago, pagkatapos ay biglang ibinunyag", ngunit hindi nawawala nang walang bakas. Ang mga impulses mula dito ay dumaan mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan, mula sa hindi direktang impluwensya hanggang sa direktang pagkilos, mula sa kapalaran ng buhay ng isang karakter hanggang sa kapalaran ng isa pa. Kaya, si Vladimir Beltov, kasama ang kanyang espirituwal na pag-unlad, ay nagbabayad para sa kalungkutan, para sa pangit na pagpapalaki ng kanyang ina, at si Mitya Krucifersky sa kanyang katawan, pisikal na organisasyon ay nagtataglay ng imprint ng pagdurusa ng ibang tao (ipinanganak siya sa isang "nakakagambalang oras. ”, nang ang malupit na paghihiganti ng gobernador ay hinabol ang kanyang mga magulang). Sa mga talambuhay ng mga pangunahing tauhan, ang mga talambuhay ng mga episodic na character ay "naka-embed" (tulad ng sa malalaking frame - mas maliit na mga frame); ngunit parehong malaki at maliit na talambuhay ay konektado sa pamamagitan ng isang relasyon ng pagkakatulad at pagpapatuloy. Masasabi natin na ang cyclicality ng "Sino ang dapat sisihin?" nagpapatupad ng pangkalahatang tendensya patungo sa cyclicality na likas sa "physiologism" ng natural na paaralan - ngunit may mahalagang susog, sa diwa ng pagkakaiba sa pagitan ng "katotohanan" at "kalikasan" na nabanggit sa itaas. Sa "pisyolohiya" ang bawat bahagi ng cycle ay nagsabi: "Narito ang isa pang bahagi ng buhay" ("kalikasan"). Sa nobela, bilang karagdagan sa konklusyong ito, ang bawat bagong talambuhay ay nagsasabi: "Narito ang isa pang pagpapakita ng isang regularidad," at ang regularidad na ito ay ang dikta ng makapangyarihan sa layunin na tunay na kurso ng mga bagay.

Sa wakas, ang natural na paaralan ay bumuo ng isang uri ng salungatan na nagpakita ng isang radikal na pagbabago sa paraan ng pag-iisip, saloobin, maging ang likas na katangian ng aktibidad ng karakter; bukod pa rito, ang direksyon ng prosesong ito ay mula sa sigasig, dreaminess, magandang kaluluwa, "romanticism" sa prudence, coldness, kahusayan, pagiging praktikal. Ganito ang landas ni Alexander Aduev sa Ordinaryong Kasaysayan, Lubkovsky sa A Good Place (Petersburg Peaks), Butkov, isang kaibigan ni Ivan Vasilyevich, sa Tarantas, atbp. Ang Pagbabagong-anyo ay kadalasang inihahanda nang unti-unti, hindi mahahalata, sa ilalim ng pang-araw-araw na mga pangyayari sa presyon at - sa ang pagsasalaysay na plano - dumating nang hindi inaasahang biglaan, biglaan, na may nagpapakitang panlabas na kakulangan ng pagganyak (ang metamorphosis ni Alexander Aduev sa "Epilogue"). Kasabay nito, ang mapagpasyang kadahilanan na nag-aambag sa "pagbabagong-anyo" ay karaniwang lumilipat sa St. Petersburg, isang banggaan sa paraan at katangian ng buhay ng St. Petersburg. Ngunit tulad ng sa isang diyalogong salungatan, ang magkabilang panig ay hindi nakatanggap ng ganap na mga pakinabang, kaya ang pagbabago ng "romantikong" tungo sa isang "realist" ay, kumbaga, balanse sa pamamagitan ng paggising ng hindi inaasahang, "romantikong" impulses sa pananaw sa mundo ng isang tao. ng ibang, kabaligtaran na bodega (pag-uugali ni Peter Aduev sa "Epilogue "). Idagdag pa natin na ang ganitong uri ng salungatan ay may maraming pagkakatulad sa Western European realism, partikular sa Balzac (ang kuwento ni Rastignac sa nobelang Père Goriot, ang karera ni Lousteau o ang kapalaran ni Lucien Chardon sa Lost Illusions, atbp.); bukod pa rito, ang paglipat mula sa mga lalawigan patungo sa kabisera ay gumaganap ng parehong papel tulad ng paglipat sa St. Petersburg sa mga gawa ng mga may-akda ng Russia.

Ang mga nabanggit na uri ng salungatan - dialogical, retrospective na pag-aaral ng mga umiiral na anomalya, at sa wakas, "pagbabagong-anyo", ang paglipat ng isang karakter mula sa isang mahalagang-ideolohikal na katayuan sa kabaligtaran ng isa - ayon sa pagkakabanggit, ay nabuo ng tatlong magkakaibang uri ng trabaho. Ngunit maaari rin silang gumanap nang magkasama, na magkakaugnay sa isa't isa, tulad ng nangyari sa "An Ordinary Story" at "Who's to Blame?" - dalawang mas mataas na tagumpay ng natural na paaralan.

Kapag sinasagot ang tanong kung ano ang isang natural na paaralan, dapat tandaan na ang mismong salitang "paaralan" ay pinagsasama ang isang mas malawak at mas makitid na kahulugan. Ang huli ay katangian ng ating panahon; ang una - para sa panahon ng pagkakaroon ng natural na paaralan.

Sa pang-unawa ngayon, ipinapalagay ng paaralan ang isang mataas na antas ng artistikong komunidad, hanggang sa pagkakapareho ng mga plot, tema, katangian ng mga diskarte sa estilo, hanggang sa pamamaraan ng pagguhit at pagpipinta o kaplastikan (kung ang mga paaralan sa visual arts ang ibig sabihin). Ang komunidad na ito ay minana mula sa isang napakatalino na master, ang tagapagtatag ng paaralan, o sama-samang binuo at pinakintab ng mga kalahok nito. Ngunit nang isulat ni Belinsky ang tungkol sa natural na paaralan, bagama't binabaybay niya ito pabalik sa ulo at tagapagtatag nito, si Gogol, ginamit niya ang terminong "paaralan" sa medyo malawak na kahulugan. Binanggit niya ito bilang isang paaralan ng katotohanan at katotohanan sa sining at inihambing ang natural na paaralan sa isang retorika na paaralan, iyon ay, hindi makatotohanang sining - isang konsepto na kasing lawak ng una.

Hindi ito nangangahulugan na tumanggi si Belinsky sa anumang detalye ng konsepto ng "natural na paaralan"; ngunit ang concretization ay natupad sa pamamagitan ng kanya sa isang tiyak na lawak at nagpunta sa isang tiyak na direksyon. Ito ay pinakamahusay na makikita mula sa pangangatwiran ni Belinsky sa isang liham kay K. Kavelin na may petsang Disyembre 7, 1847, kung saan ang mga eksperimentong solusyon ay iminungkahi para sa dalawang sitwasyon sa buhay ng iba't ibang mga paaralan - natural.

395 -

at retorika (sa Belinsky - "retorika"): "Narito, halimbawa, ay isang matapat na kalihim ng korte ng distrito. Ang manunulat ng retorika na paaralan, na naglalarawan ng kanyang sibil at legal na pagsasamantala, ay magtatapos (na) para sa kanyang kabutihan ay makakatanggap siya ng mataas na ranggo at maging isang gobernador, at doon ay isang senador ... Ngunit ang manunulat ng natural na paaralan, para sa kanino ang katotohanan ay pinakamahalaga, sa dulo ng kuwento ay maglalahad, na ang bayani ay gusot sa lahat ng panig at nalilito, hinatulan, pinaalis nang may kahihiyan mula sa kanyang lugar ... Kung ang isang manunulat ng retorika na paaralan ay naglalarawan ng isang magiting na gobernador. , magpapakita siya ng isang kahanga-hangang larawan ng isang lalawigang nabago nang radikal at dinala sa mga huling sukdulan ng kasaganaan. Iisipin ng naturalista na ang talagang may mabuting hangarin, matalino, may kaalaman, marangal at mahuhusay na gobernador na ito sa wakas ay nakikita nang may sorpresa at kakila-kilabot na hindi niya naitama ang mga bagay-bagay, ngunit mas sinisira lamang ito ... "Ang pangangatwiran na ito ay hindi nagtakda ng anumang tiyak aspeto ng karakterisasyon, sabihin nating, ang pagtuon sa mga negatibong katangian ng karakter (sa kabaligtaran, ang positibo, tapat na direksyon ng parehong mga karakter ay binibigyang diin), o, higit pa, ang paraan ng estilistang solusyon ng paksa. Isang bagay lamang ang paunang natukoy - ang pag-asa ng karakter sa "hindi nakikitang puwersa ng mga bagay", sa "katotohanan".

Ang isang malawak, sa diwa ng Belinsky, ang pag-unawa sa "natural na paaralan", mula sa isang makasaysayang punto ng view, ay mas makatwiran kaysa sa kung saan ay hindi sinasadyang ibinigay ng semantikong nilalaman ngayon ng kategoryang "paaralan". Sa katunayan, hindi namin mahanap ang isang solong pang-istilong pangkulay ng pagkakaisa ng mga tema at mga plot, atbp. sa natural na paaralan (na hindi ibinubukod ang pagkakaroon ng isang bilang ng mga stylistic stream dito), ngunit nakita namin ang isang tiyak na pagkakapareho ng saloobin patungo sa "kalikasan" at "katotohanan", isang tiyak na uri ng relasyon sa pagitan ng mga karakter at katotohanan. Siyempre, ang pagkakatulad na ito ay dapat ipakita nang konkreto at ganap hangga't maaari, bilang isang uri ng organisasyon ng isang trabaho, bilang isang uri ng lokalisasyon, at sa wakas, bilang isang uri ng nangungunang mga salungatan, na sinubukan naming gawin sa seksyong ito.

Pagkatapos ng Pushkin, Gogol, Lermontov, pagkatapos ng mga dakilang tagapagtatag ng klasikal na panitikang Ruso, ang natural na paaralan ay hindi lamang isang pag-unlad, ngunit sa isang tiyak na kahulugan kahit na isang pagtutuwid ng mga makatotohanang prinsipyo. Ang likas na katangian ng masining na pagproseso ng "kalikasan", ang katigasan ng ugnayan ng mga character sa mga salungatan ng natural na paaralan ay lumikha ng isang tiyak na pattern na nagpapaliit sa lahat ng pagkakaiba-iba ng totoong mundo. Bilang karagdagan, ang template na ito ay maaaring bigyang-kahulugan sa diwa na ang natural na paaralan ay di-umano'y nilinang ang kumpletong pagsusumite ng isang tao sa mga pangyayari, ang pagtanggi sa aktibong pagkilos at paglaban. Isinalin ni A. A. Grigoriev ang nobela ni Herzen sa diwa na ito: "... ipinahayag ng nobelista ang pangunahing ideya na hindi tayo ang dapat sisihin, ngunit ang kasinungalingan na tayo ay nasangkot sa mga network mula pagkabata ... na walang dapat sisihin. para sa anumang bagay, na ang lahat ay kinondisyon ng nakaraang data... Sa madaling salita, ang tao ay isang alipin at walang paraan sa labas ng pagkaalipin. Ito ang sinisikap patunayan ng lahat ng makabagong panitikan, malinaw at malinaw na ipinahayag sa "Sino ang dapat sisihin?" A. Grigoriev na may kaugnayan sa "Sino ang dapat sisihin?" at "lahat ng modernong panitikan" ay tama at mali; ang interpretasyon nito ay batay sa paglilipat ng mga sandali: ang sistema ng mga salungatan sa nobela ni Herzen ay nagpapakita ng pagpapasakop ng karakter sa mga pangyayari, ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay ibinibigay sa isang hayagang simpatiya o neutral na liwanag. Sa kabaligtaran, ang pakikilahok ng iba pang mga sandali ng poetics (pangunahin ang papel ng tagapagsalaysay) ay paunang natukoy ang posibilidad ng ibang (pagkondena, nasaktan, nagagalit, atbp.) na pang-unawa sa prosesong ito; at ito ay katangian na sa paglaon (noong 1847) Herzen kanyang sarili deduced mula sa materyal ng nobela ang pag-asam ng isang iba't ibang - praktikal at epektibo - talambuhay (nabanggit sa pamamagitan ng SD Leshchiner). Gayunpaman, ang mga argumento ng kritiko ay patas sa kahulugan na tinanggap nila ang aktwal na pagiging iisa at stereotyped ng mga nangungunang constructions ng mga gawa ng natural na paaralan. Sa kritikal na pang-araw-araw na buhay ng huling bahagi ng 40s at kasunod na mga taon, ang stereotypedness na ito ay tinuligsa ng sarcastic na formula na "the environment is jammed."

Inihambing ni Apollon Grigoriev ang natural na paaralan sa mga Napiling mga sipi ni Gogol mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan (1847). Gayunpaman, ang paghahanap para sa mas malalim na mga solusyon, ang pagtanggi sa mga pattern, ay naganap din sa mainstream ng paaralan mismo, na sa huli ay humantong sa pagbabago at muling pagsasaayos ng huli. Ang prosesong ito ay makikita nang mas malinaw sa gawain ni Dostoevsky, lalo na sa kanyang paglipat mula sa "Poor People" sa "The Double". Ang "Poor People" (1846) ay higit na binuo sa mga tipikal na salungatan ng natural na paaralan - tulad ng "pagbabago", ang pagsira ng karakter gamit ang pagganap na papel ng paglipat sa St. Petersburg (ang kapalaran ng Varenka), pati na rin ang isang salungatan kung saan ang anumang mga kaganapan ay motibasyon na ipinaliwanag ng mga nakaraang kasawian at anomalya. Upang ito ay dapat nating alalahanin ang mga malakas na elemento ng "physiologism" sa kuwento (paglalarawan ng isang apartment ng St. Petersburg, pag-aayos ng isang tiyak na uri, halimbawa, isang gilingan ng organ - ito mahusay magsalita parallel sa bayani ng

396 -

sanaysay ni Grigorovich, atbp.). Ngunit ang paglipat ng artistikong diin sa "ambisyon" ng sentral na karakter (Devushkin), ang kanyang matigas ang ulo na paglaban sa mga pangyayari, ang moral, "ambisyoso" (sa halip na materyal) na aspeto ng paglaban na ito, na humahantong sa isang talamak na sitwasyon ng salungatan - lahat ng ito nakapagbigay na ng hindi pangkaraniwang resulta para sa paaralan. Ang resulta na nag-udyok kay Valerian Maykov na sabihin na kung para kay Gogol "ang indibidwal ay mahalaga bilang isang kinatawan ng isang tiyak na lipunan o isang tiyak na bilog", kung gayon para kay Dostoevsky "ang lipunan mismo ay kawili-wili sa mga tuntunin ng impluwensya nito sa personalidad ng indibidwal." Sa The Double (1846), ang pagbabago sa artistikong saloobin ay humantong na sa isang radikal na pagbabago ng mga salungatan ng natural na paaralan. Si Dostoevsky ay nagpatuloy sa parehong oras mula sa ilang matinding konklusyon ng natural na paaralan - mula sa pagkakaiba sa pagitan ng mga kategoryang "kapaligiran" (katotohanan) at "tao", mula sa malalim na interes ng paaralan sa kalikasan ng tao (kakanyahan), gayunpaman, ang pag-aaral dito, nakuha niya ang gayong mga resulta na puno ng pagtanggi ng buong paaralan.

Sa huling bahagi ng 1940s at 1950s, ang panloob na kontrobersya sa poetics ng natural na paaralan ay nakakuha ng medyo malawak na saklaw. Mapapansin natin ito sa mga gawa ni M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889): "Contradictions" (1847) at "A Tangled Case" (1848); A. F. Pisemsky (1820-1881): "Ang kutson" (1850), "Siya ba ang may kasalanan?" (1855); I. S. Turgenev (ang kanyang pagtanggi mula sa tinatawag na "lumang paraan") at iba pang mga manunulat. Nangangahulugan ito na ang natural na paaralan, bilang isang tiyak na panahon, bilang isang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso, ay umuurong sa nakaraan.

Ngunit ang kanyang impluwensya, ang mga impulses na nagmumula sa kanya, ay naramdaman pa rin sa mahabang panahon, na tinukoy ang larawan ng panitikang Ruso sa mga dekada. Ang mga impulses na ito ay may dalawang uri, na tumutugma, sa makasagisag na pagsasalita, sa mga antas ng pisyolohikal at nobela ng natural na paaralan.

Tulad ng sa French literature "physiology" naiimpluwensyahan ang maraming mga manunulat, hanggang sa Maupassant, Zola, kaya sa Russian literature ang physiological taste para sa "kalikasan", para sa pag-uuri ng mga uri at phenomena, interes sa pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay ay nararamdaman sa autobiographical. trilogy na "Childhood", "Boyhood" at "Youth" (1852-1857) ni L. N. Tolstoy, at sa "Letters from Avenue Marigny" ni Herzen (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang uri ng alipin ay nakabalangkas at ang expression mismo ay ginagamit - "physiology ng Parisian servant"), at sa mga autobiographical na libro ni S. T. Aksakov "Family Chronicle" (1856) at "Childhood of Bagrov-apo" (1858), at sa "Notes from the House of the Dead" (1861). -1862) Dostoevsky, at sa "Mga sanaysay sa probinsiya" (1856 -1857) Saltykov-Shchedrin, at sa marami, maraming iba pang mga gawa. Ngunit bilang karagdagan sa "physiologism", ang natural na paaralan ay nagbigay ng Russian literature ng isang binuo na sistema ng artistikong salungatan, isang paraan ng paglalarawan ng mga character at ang kanilang relasyon sa isa't isa at "reality", at sa wakas, isang oryentasyon patungo sa isang masa, malawak, demokratikong bayani. . Ang impluwensya at pagbabago ng sistemang ito ay maaari ding masubaybayan sa maraming, maraming dekada ng pag-unlad at higit pang pagpapalalim ng realismo ng Russia.

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Institusyong pang-edukasyon ng estado

mas mataas na propesyonal na edukasyon

"Pangalan sa Ryazan State University. S. A. Yesenin»

abstract

sa kasaysayan ng panitikang Ruso

Naaayon sa paksa:

"Likas na paaralan noong 40s ng XIX na siglo: mga problema, genre, estilo"

Ginawa:

2nd year na mag-aaral ng pangkat A FRFINK, departamento ng wikang Ruso at panitikan

Makushina M.A

Sinuri:

Safronov A.V.

Ryazan 2011

Panimula …………………………………………………………………………….. 3

Kabanata 1

Kabanata 2. Mga malikhaing problema ng natural na paaralan. Masining na pamamaraan………………………………………………………………………………………….8

Kabanata 3. Mga Genre………………………………………………………………………… ..11

• Sanaysay …………………………………………………………………..…12
• Kuwento…………………………………………………………………………13
• Kuwento……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………
• Roman………………………………………………………………………………14

Kabanata 4

Konklusyon…………………………………………………………………………20

Bibliograpiya…………………………………………………. ………….22

Panimula

Ang natural na paaralan ay isang pagtatalaga na lumitaw noong 40s ng ika-19 na siglo sa Russia ng isang bagong yugto sa pagbuo ng kritikal na realismo ng Russia, na nauugnay sa mga malikhaing tradisyon ng N.V. Gogol at ang aesthetics ng V.G. Belinsky. Ang pangalan na "Natural School" (unang ginamit ni F.V. Bulganin sa pahayagan na "Northern Bee" na may petsang Pebrero 26, 1846, No. 22 na may polemikong layunin na mapahiya ang bagong uso sa panitikan) ay nag-ugat sa mga artikulo ni Belinsky bilang pagtatalaga ng channel ng realismo ng Russia, na nauugnay sa pangalan ng Gogol . Ang natural na paaralan ay nagsimula noong 1842-1845, nang ang isang pangkat ng mga manunulat (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V I. Dal) ay nagkaisa sa ilalim ng impluwensyang ideolohikal ni Belinsky sa journal Domestic Mga Tala. Maya-maya, inilathala doon sina F.M. Dostoevsky at M.E. Saltykov. Ang mga manunulat na ito ay lumitaw din sa mga koleksyon na "Physiology of Petersburg" (mga bahagi 1-2, 1845), "Petersburg Collection" (1846), na naging programmatic para sa natural na paaralan.

Ang natural na paaralan, sa pinalawig na paggamit ng termino na ginamit noong 1940s, ay hindi nagsasaad ng iisang direksyon, ngunit isang konsepto sa malaking lawak na may kondisyon. Ang pinakakaraniwang tampok na batayan kung saan ang manunulat ay itinuturing na kabilang sa natural na paaralan ay ang mga sumusunod: mga paksang makabuluhang panlipunan na nakakuha ng mas malawak na hanay ng mga obserbasyon sa lipunan (kadalasan sa "mababa" na saray ng lipunan), isang kritikal na saloobin sa sosyal na realidad, realismo ng masining na pagpapahayag, na lumaban laban sa pagpapaganda ng katotohanan, aestheticism sa sarili nito, romantikong retorika.

Binili ni Belinsky ang pagiging totoo ng natural na paaralan, na iginiit ang pinakamahalagang katangian ng "katotohanan", at hindi ang "kasinungalingan" ng imahe; itinuro niya na "ang ating panitikan ... mula sa retorika ay nagsusumikap na maging natural, natural." Binigyang-diin ni Vissarion Grigoryevich ang oryentasyong panlipunan ng realismong ito bilang kakaiba at gawain nito, nang magprotesta siya laban sa mismong pagtatapos ng "sining para sa kapakanan ng sining", na nangangatuwiran na "sa ating panahon, ang panitikan at sining, higit kailanman, ay naging isang pagpapahayag. ng mga isyung panlipunan. Ang pagiging totoo ng natural na paaralan sa interpretasyon ni Belinsky ay demokratiko. Ang natural na paaralan ay hindi tumutugon sa mainam, kathang-isip na mga bayani - "kaaya-ayang mga pagbubukod sa mga patakaran", ngunit sa "maramihan", sa "masa", sa mga ordinaryong tao at kadalasang "mababa ang ranggo". Lahat ng uri ng "pisyolohikal na sanaysay" na laganap noong 1940s ay natugunan ang pangangailangang ito sa pagpapakita ng ibang, hindi marangal na buhay, kahit na sa panlabas, araw-araw, mababaw na pagmuni-muni lamang. Ang Chernyshevsky ay partikular na binibigyang diin bilang ang pinakamahalaga at pangunahing katangian ng "panitikan ng panahon ng Gogol" - ang kritikal na "negatibong saloobin sa katotohanan" - "panitikan ng panahon ng Gogol" ay narito ang isa pang pangalan para sa parehong natural na paaralan: ito ay upang Gogol - ang may-akda ng "Dead Souls", "The Government Inspector ", "Overcoats" - Si Belinsky at maraming iba pang mga kritiko ay nagtayo ng natural na paaralan bilang ninuno. Sa katunayan, maraming manunulat na kabilang sa natural na paaralan ang nakaranas ng malakas na impluwensya ng iba't ibang aspeto ng akda ni Gogol. Ganyan ang kanyang pambihirang kapangyarihan ng panunuya sa "karumaldumal na katotohanan ng Russia", ang katalinuhan ng kanyang pagbabalangkas ng problema ng "isang maliit na tao, ang kanyang regalo upang ilarawan ang "prosaically makabuluhang squabbles ng buhay." Bilang karagdagan sa Gogol, ang mga manunulat ng natural na paaralan ay naiimpluwensyahan ng mga kinatawan ng panitikan ng Kanlurang Europa tulad ng Dickens, Balzac, George Sand.

Kabanata 1.

Tradisyon at pagbabago

Parehong Belinsky at ang kanyang mga kalaban ay itinuturing na Gogol ang tagapagtatag ng natural na paaralan. Kasabay nito, ang ilang magkakasunod na link ay natunton sa pagitan ng "Poor People" at "The Overcoat", ang mga larawan nina Makar Devushkin at Akaky Akakievich. Itinuro mismo ni Dostoevsky ang pagpapatuloy. Pinilit niyang hubad sa publiko ang kanyang bayani na magsalita tungkol sa malungkot na kapalaran ng bayani ni Gogol at ni Samson Vyrin ni Pushkin. Ngunit ang mga sanggunian sa "Station Master" ay sa paanuman ay nalunod sa mga pahina ng mga magasin at hindi kinuha: ang koneksyon ng natural na paaralan kasama si Pushkin ay natanto mamaya. Katulad nito, si Belinsky at ang kanyang mga kontemporaryong kritiko ay nagbigay ng hindi sapat na pansin sa ilang hindi malinaw na mga indikasyon ng papel ni Lermontov sa pagbuo ng paaralan. Kahit na sa "Mga Sanaysay sa Panahon ng Gogol ng Panitikang Ruso", kung saan ginagamit ni Chernyshevsky ang mga terminong "paaralan" at "direksyon" sa magkasingkahulugan na mga termino, tanging ang impluwensya ni Gogol ang binibigyang-diin bilang nag-iisa at hindi nahahati. Ang malinaw na bias na antagonistic na pagkakaiba sa pagitan ng mga theoreticians ng "pure art" (Druzhinin, Botkin, atbp.) ng Russian literature na "Pushkin" at "Gogol" ay naghabol ng isang tiyak na layunin - upang maliitin ang kahalagahan ng diumano'y isang panig na satirical na tradisyon ng Gogol at ang paaralang binuo ni Gogol.

Sa paglipas ng panahon, sa palagay ko "ang natural na paaralan ay resulta ng impluwensya ng tatlong henyo" ay naulit at pinagsama. Ngunit ang indikasyon na ito ay karaniwang may pangkalahatang katangian; nilimitahan ng mga mananaliksik ang kanilang sarili sa parehong mga halimbawa. Si Pushkin, sa diwa ng natural na paaralan, ay may "maliit na tao" na si Samson Vyrin, si Lermontov ay may Maxim Maksimych. Malinaw na kinuha ng unang dalawang henyo ang Gogol, na humahantong sa "Overcoat". Ano ang saloobin ng natural na paaralan sa pangkalahatang kalunos-lunos ng gawain nina Pushkin at Lermontov, ay hindi pa nilinaw.

Ipinapalagay na ang 40s ay pinagsama ang mga pangkalahatang prinsipyo ng artistikong paglalarawan ng buhay: kritikal na realismo, demokratikong tendensya ng pagkamalikhain, interes sa mas mababang strata ng lipunan, panlipunan, civic orientation, ang pamamayani ng prosaic, nabawasan na mga genre, pansin sa pang-araw-araw na buhay. , sa pang-araw-araw na buhay, makatotohanang wika, rapprochement pampanitikan wika na may katutubong wika.

Anong mga tradisyon ang inilatag ni Pushkin, Lermontov, at lalo na ni Gogol, nasaan ang mga bakas ng direktang impluwensya ng mga henyo na ito sa gawain ng mga batang manunulat?

Ang isa sa mga manunulat ng natural na paaralan, si Goncharov, ay nagpatotoo na si Pushkin at ang kanyang mga tagapagmana, sina Lermontov at Gogol, ay nagbunga ng "isang buong kalawakan sa atin", "ngayon ay hindi mo pa rin maiiwan sina Pushkin at Gogol sa panitikang Ruso, ang natural na paaralan“ Pushkin-Gogol.

Ang kadakilaan ng Pushkin sa mga mata ng mga batang manunulat noong 1940s ay binubuo sa katotohanan na nagbigay siya ng eksaktong pamantayan para sa kasiningan at nagturo kung paano magsulat. Pagkatapos ng lahat, ang mga artikulo ni Belinsky sa Pushkin (1843-1846) ay isang uri ng kumpirmasyon ng mga resulta ng nakaraang panahon, bago lumitaw ang natural na paaralan. Nagtalo ang mga artikulo na tinawag si Pushkin upang dalhin ang sining sa Russia bilang sining. Kahit gaano makitid at "mapanganib" ang kahulugan ng Belinsky na ito, na diumano'y humahantong sa isang underestimation ng nilalaman ng gawa ni Pushkin, sa katunayan ito ay puno ng isang mahusay na ideya: "Binigyan ni Pushkin ang Russia ng modernong sining", isang anyo ng tula ni Pushkin. , sa huli, ay isang anyo ng realismo . Hinangaan ni Belinsky sa Pushkin ang walang katapusang pagiging perpekto ng pagpapahayag ng nilalaman, isang pakiramdam ng biyaya, optimismo, humanismo. "Ang Pushkin ay ang perpekto ng isang modernong makata nang walang pagmamalabis, isang mahusay na walang reserbasyon." Ang pagiging perpekto ng paglikha ng Lermontov, Gogol ay posible lamang sa batayan ng mga nakamit ng Pushkin.

Nasa malaking panganib si Lermontov na mahulog sa retorika, alegorismo, at pagiging eksklusibo. Ngunit nalutas niya ang lahat ng mga problema sa sining sa pinakamataas na antas, nang hindi inuulit si Benediktov, Marlinsky, na nagbibigay ng mga sandata upang labanan ang kanilang pagiging stilted, na nag-pout. Verbosity.

Hindi gaanong mapanganib si Gogol, na gumamit ng mabulaklak na pananalita, "baluktot" na mga salita, hindi tamang syntactic na mga pagliko, hyperbole, at katawa-tawa. Tila na naglalakad si Gogol sa parehong gilid ng Marlinsky, ngunit ang huli ay higit na nagkunwaring kalunos-lunos. At sa Gogol, na may panlabas na kapabayaan ng estilo, ang mga stroke ay sumanib sa malinaw, na nagreresulta sa mga linya ng isang tamang pagguhit. Sa ganitong arbitrariness ng estilo ay Pushkin's malinis na simple, proporsyon at conformity.

Kabanata 2

Mga malikhaing problema ng natural na paaralan. masining na pamamaraan

Ang natural na paaralan ay umiral bilang isang kababalaghan ng sining. Siya ay may masining na mga prinsipyo, tema, problema, at katangian ng istilo na pinag-isa ang lahat ng manunulat.

Ang nangingibabaw na paraan ng pagkamalikhain ng mga manunulat ng paaralan ay kritikal na realismo. Sa batayan nito, isinulat ang "Poor People" ni Dostoevsky, "Sino ang dapat sisihin?" ni Herzen, "An Ordinary Story" ni Goncharov, "Notes of a Hunter" ni Turgenev. Ang pagiging totoo ng natural na paaralan ay limitado ang sarili mula sa kamakailang nangunguna at kasama nito, ang romantikismo. Kahit na sina Pushkin, Lermontov at Gogol ay nagbigay pugay sa romantikismo bilang isang obligadong yugto ng paglago ng malikhaing. Ngunit, mas malapit sa pang-araw-araw na katotohanan ng katotohanan, pinahahalagahan ang katapatan ng mga kopya mula sa isang prototype ng buhay, ang pagiging matapat ng kanilang mga obserbasyon, ang pagiging totoo ng paaralan ng 40s ay madalas na tumawid sa sarili nitong mga hangganan, na bumubuo ng mga intermediate na lugar na may naturalismo. Ang ganyan, halimbawa, ay "Petersburg organ-grinders" ni D. Grigorovich, "Petersburg side" ni E. Grebenka, maraming physiological essays ni V. Dahl. Ang mga gawang ito ay hindi naglalaman ng malawak na paglalahat, ang mga ito ay naglalarawan.

Ang naturalismo bilang isang kalakaran na may malinaw na conscious na ipinahayag na programa ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ngunit noong 1940s at 1950s, ang gawain ng isang bilang ng mga manunulat ay higit na naturalistic. Ang isang klasikong halimbawa ng isang manunulat-naturalista, kung kukunin natin ang kanyang trabaho bilang isang buo, ay maaaring ituring na V. Dahl. Siya mismo ay tinawag ang kanyang sarili na hindi isang "tagalikha", ngunit isang "kolektor". Alam ni Dahl kung paano makahanap ng mga uri sa katotohanan mismo, mas madalas sa batayan ng propesyon, katayuan sa lipunan. Napansin niya ang mga makukulay na katangiang etnograpiko ng katutubong buhay, na nagsasalita para sa kanilang sarili. Halos maubos nito ang "typification" sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga sanaysay ay "daguerreotypes".

Naturalismo bilang isang kalakaran na binuo sa panitikang Pranses noong dekada 60 at 70 (ang paaralan ng E. Zola); naimpluwensyahan niya ang panitikang Ruso (P. Boborykin, V. Nemerovich-Danchenko). Ang mga pagkukulang ng naturalismo ay kilalang-kilala kung ihahambing sa realismo ng Stendhal, Balzac, sila ay nakilala nang higit sa isang beses sa kritisismo at siyentipikong panitikan. Ngunit sa paglikha ng ilang mga mananaliksik, ang ilang mga maling puna ng kalakaran na ito sa natural na paaralan ng Russia noong 40s ay itinatag: isang anino ang itinapon sa paaralan, dahil ang pagkakaroon ng naturalistic na pagkamalikhain ay kinikilala dito.

Dapat pansinin na ang mga likas na hilig ay matatagpuan lamang sa ilan at hindi sa mga pangunahing gawa ng natural na paaralan. Ang naturalismo ay ang kanyang pangalawang malikhaing pamamaraan. Ang mga naturalistang manunulat ay hindi sumalungat sa programa ni Belinsky o sa gawain ng mga realistang manunulat. Sa pinakamahusay na pisyolohikal na sanaysay ay mayroong pangunahing oryentasyon ng tunay na realismo - ang oryentasyon patungo sa delineasyon ng uri, patungo sa pangkalahatan na kahulugan ng sketch.

Ang ibang larawan ay lumitaw noong 30s at 40s ng ika-19 na siglo. Ang pagiging totoo ay lumakas bilang isang uso. Naalala ng mga manunulat ang mga sariwa, makatotohanang sketches ng buhay na matagal nang inihanda para magamit sa hinaharap ng sining ng direktang pagmamasid at paglalarawan. Matapos ang pagkatalo ng mga Decembrist, ang panitikan ay nagsimulang maghanap ng rapprochement sa lahat ng mga spheres ng katotohanan ng Russia, upang pag-aralan ang mga ito nang lubusan. Lumitaw si Dal, mga tagasunod ni Gogol, nanawagan si Belinsky para sa isang komprehensibong pagpuna sa pyudal na katotohanan.

Ang realismo sa Russia ay may medyo mahabang kasaysayan noong nabuo ang "paaralan ng Gogol", at nakilala ito dito sa deskriptibong naturalismo.

Ang mga tagapagtatag ng realismo ng Russia - Pushkin, Lermontov, Gogol - ay hindi pa nakumpleto ang buong pagbuo nito.

Ang mismong mga prinsipyo ng makatotohanang typification ay natagpuan, at ang mga obra maestra ay nilikha sa kanilang batayan. Ngunit hanggang ngayon ang realismo ay hindi niyakap ang lahat ng mga genre. Ang tula, lalo na ang kay Lermontov, ay romantiko pa rin. Kahit na ang Bronze Horseman ay itinayo sa mga prinsipyo ng romantikong kaibahan at simbolismo. Sa mga engkanto lamang ni Pushkin, ang parody na "The House in Kolomna" at lalo na sa mga tula nina Ogarev at Turgenev "nagkaroon ng paglipat sa pang-araw-araw na pagiging totoo." Ang mga may-akda ay kailangang magbigay ng isang makabuluhang lugar sa parody ng mga cliches, na nililinis ang daan para sa isang bagong direktang pagtanggi mula sa romantikong tradisyon. Ang genre ng prosa nobela ay hindi pa napagpasyahan. Nagsisimula pa lang ang kwento ("The Queen of Spades", "Mirgorod"), walang kwento, walang sanaysay.

Paglalarawan ng trabaho

Ang natural na paaralan ay isang pagtatalaga na lumitaw noong 40s ng ika-19 na siglo sa Russia ng isang bagong yugto sa pagbuo ng kritikal na realismo ng Russia, na nauugnay sa mga malikhaing tradisyon ng N.V. Gogol at ang aesthetics ng V.G. Belinsky. Ang pangalang "Natural School" (unang ginamit ni F.V. Bulganin sa pahayagan na "Northern Bee" na may petsang Pebrero 26, 1846, No. 22 na may polemikong layunin na mapahiya ang bagong uso sa panitikan) ay nag-ugat sa mga artikulo ni Belinsky bilang pagtatalaga ng channel ng Russian realism, na nauugnay sa pangalan ng Gogol . Ang natural na paaralan ay nagsimula noong 1842-1845, nang ang isang pangkat ng mga manunulat (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V I. Dal) ay nagkaisa sa ilalim ng impluwensyang ideolohikal ni Belinsky sa journal Domestic Mga Tala. Maya-maya, inilathala doon sina F.M. Dostoevsky at M.E. Saltykov. Ang mga manunulat na ito ay lumitaw din sa mga koleksyon na "Physiology of Petersburg" (mga bahagi 1-2, 1845), "Petersburg Collection" (1846), na naging programmatic para sa natural na paaralan.

Panimula ……………………………………………………………………………..3
Kabanata 1. Tradisyon at pagbabago…………………………………………………………..5
Kabanata 2. Mga malikhaing problema ng natural na paaralan. Masining na pamamaraan…………………………………………………………………………………….8
Kabanata 3. Mga Genre…………………………………………………………………..11
Sanaysay …………………………………………………………………..…12
Kuwento…………………………………………………………………………13
Kuwento………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………
Roman…………………………………………………………………………14
Kabanata 4. Estilo………………………………………………………………………… 16
Konklusyon……………………………………………………………………………20
Bibliograpiya……………

Si N. V. Gogol ang pinuno at tagapagtatag ng "natural na paaralan", na naging duyan ng isang buong kalawakan ng mga dakilang manunulat na Ruso: A. I. Herzen, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, M. E.-Saltykov-Shchedrin at iba pa. Sumulat si F. M. Dostoevsky: "Lahat tayo ay lumabas sa Gogol's Overcoat", na binibigyang diin nito ang nangungunang papel ng manunulat sa "natural na paaralan". Ang may-akda ng "Dead Souls" ay ang kahalili ni A. S. Pushkin, ipinagpatuloy niya ang tema ng "maliit" na tao na nagsimula sa "The Stationmaster" at "The Bronze Horseman". Masasabing sa kabuuan ng kanyang karera, patuloy na inihayag ni N.V. Gogol ang dalawang paksa: pag-ibig sa isang "maliit" na tao at pagtuligsa sa kahalayan ng isang bulgar na tao.

Ang isang halimbawa ng pagmuni-muni ng una sa mga paksang ito ay maaaring magsilbing sikat na "Overcoat". Sa gawaing ito, na natapos noong 1842. Ipinakita ni Gogol ang buong trahedya ng posisyon ng isang mahirap na raznochinets, isang "maliit" na tao, kung kanino ang layunin ng buhay, ang tanging pangarap ay makakuha ng mga bagay. Sa The Overcoat mayroong isang galit na protesta ng may-akda laban sa kahihiyan ng "maliit" na tao, laban sa kawalan ng katarungan. Si Akaki Akakievich Bashmachkin ay ang pinakatahimik at pinaka-hindi mahalata na tao, isang masigasig na manggagawa, nagdurusa siya ng patuloy na kahihiyan at mga insulto mula sa iba't ibang "makabuluhang tao", mas bata at mas matagumpay na mga kasamahan. Ang isang bagong kapote para sa hindi gaanong opisyal na ito ay isang hindi maabot na pangarap at mabigat na pangangalaga. Tinatanggihan ang kanyang sarili sa lahat, si Bashmachkin ay nakakuha ng isang overcoat. Ngunit ang saya ay panandalian, siya ay ninakawan. Nagulat ang bida, nagkasakit siya at namatay. Binibigyang-diin ng may-akda ang tipikal na katangian ng karakter, sa simula ng gawain ay isinulat niya: "Kaya, sa isang departamento, isang opisyal ang nagsilbi." Ang kwento ng N.V. Gogol ay binuo sa kaibahan sa pagitan ng hindi makatao na kapaligiran at ng biktima nito, kung saan tinatrato ng may-akda nang may pagmamahal at pakikiramay. Nang hilingin ni Bashmachkin sa mga kabataang opisyal na huwag siyang pagtawanan, ang ibang mga salita ay umalingawngaw sa kanyang "matalim na mga salita: Ako ang iyong kapatid." Tila sa akin na sa pariralang ito ay hindi lamang ipinahayag ni Gogol ang kanyang sariling posisyon sa buhay, ngunit sinusubukan din na ipakita ang panloob na mundo ng karakter. Bilang karagdagan, ito ay isang paalala sa mga mambabasa ng pangangailangan para sa isang relasyon ng tao sa iba. Hindi kaya ni Akaki Akakievich na labanan ang kawalan ng katarungan, tanging sa kawalan ng malay, halos sa delirium, nagawa niyang magpakita ng kawalang-kasiyahan sa mga taong walang pakundangan na nagpahiya sa kanya, yumurak sa kanyang dignidad. Ang may-akda ay nagsasalita bilang pagtatanggol sa nasaktan na "maliit" na tao. Ang pagtatapos ng kuwento ay hindi kapani-paniwala, bagama't mayroon din itong tunay na mga motibasyon: isang "makabuluhang tao" ang nagmamaneho sa isang walang ilaw na kalye pagkatapos uminom ng champagne, at kahit ano ay maiisip sa kanya. Ang pagtatapos ng gawaing ito ay gumawa ng hindi maalis na impresyon sa mga mambabasa. Halimbawa, sinabi ni S. P. Stroganov: "Nakakatakot na kwento ni Gogolev" The Overcoat ", dahil ang multo na ito sa tulay ay nag-drag lamang ng isang overcoat mula sa bawat isa sa atin mula sa mga balikat." Ang isang multo na napunit ang kanyang kapote sa tulay ay isang simbolo ng protesta ng isang napahiya na tao, na hindi napagtanto sa katotohanan, ng darating na paghihiganti.

Ang tema ng "maliit" na tao ay inihayag din sa Mga Tala ng isang Baliw. Ang gawaing ito ay nagsasabi ng isang tipikal na kuwento ng isang katamtamang opisyal na Poprishchin, na espirituwal na baldado sa buhay, kung saan "lahat ng bagay na pinakamahusay sa mundo, lahat ay napupunta sa alinman sa mga junker ng silid o sa mga heneral. Kung makakita ka ng mahirap na kayamanan para sa iyong sarili, sa palagay mo ay kunin ito gamit ang iyong kamay - ang chamber junker o ang heneral ay napunit mula sa iyo. Hindi nakayanan ng bayani ang kawalan ng katarungan, walang katapusang kahihiyan, at nabaliw. Ang titular adviser na si Poprishchin ay may kamalayan sa kanyang sariling kawalang-halaga at naghihirap mula dito. Hindi tulad ng bida ng The Overcoat, siya ay isang mapagmataas, kahit na ambisyosong tao, gusto niyang mapansin, upang gumanap ng anumang prominenteng papel sa lipunan. Kung mas matindi ang kanyang mga paghihirap, mas malakas ang kahihiyan na kanyang nararanasan, mas nagiging malaya ang kanyang panaginip mula sa kapangyarihan ng katwiran. Kaya, ang kuwentong "Mga Tala ng Isang Baliw" ay nagpapakita ng isang nakakatakot na alitan sa pagitan ng katotohanan at isang panaginip na humahantong sa bayani sa kabaliwan, ang Kamatayan ng isang Personalidad .. Sina Akaki Bashmachkin at Poprishchin ay mga biktima ng sistemang umiral noong panahong iyon sa Russia. Ngunit masasabi natin na ang mga ganitong tao ay palaging nagiging biktima ng anumang burukratikong makina. , Ang pangalawang tema ng akda ni N.V. Gogol ay makikita sa mga gawaing tulad ng "Mga may-ari ng lumang mundo", "Paano nakipag-away si Ivan Ivanovich kay Ivan Nikiforovich", sa kahanga-hangang tula na "Mga Patay na Kaluluwa" at sa marami pang iba.

Ang pagkakalantad ng kabastusan ng lipunan, na nagsimula sa Petersburg Tales, ay nagpatuloy sa paglaon sa koleksyon ng Mirgorod at sa Dead Souls. Ang lahat ng mga gawang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pamamaraan ng imahe bilang isang matalim na kaibahan sa pagitan ng panlabas na kabutihan at ang panloob na kapangitan ng mga karakter. Sapat na alalahanin ang imahe ni Pavel Ivanovich Chichikov o Ivan Ivanovich. Sa kanyang mga gawa, hinangad ni N.V. Gogol na kutyain ang lahat ng kasamaan na nakapaligid sa kanya. Isinulat niya na "kahit na ang mga hindi na natatakot sa anumang bagay ay natatakot sa pagtawa." Kasabay nito, sinubukan niyang ipakita ang impluwensya ng kapaligiran sa pagbuo ng isang tao, ang kanyang pagbuo bilang isang tao.

Masasabi natin na si N.V. Gogol ay isang moralistang manunulat, na naniniwala na ang panitikan ay dapat makatulong sa mga tao na maunawaan ang buhay, matukoy ang kanilang lugar dito. Hinahangad niyang ipakita sa mga mambabasa na ang mundo sa paligid natin ay nakaayos nang hindi patas, tulad ng hinikayat ni A. S. Pushkin ang "magandang damdamin" sa mga tao.

Ang mga tema na sinimulan ni N. V. Gogol" ay kalaunan ay ipinagpatuloy sa iba't ibang paraan ng mga manunulat ng "natural na paaralan".