Isang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito, isang sanaysay ng pilosopo at manunulat na Aleman na si Walter Benjamin. Isang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito (Walter Benjamin) Walter Benjamin sa kontemporaryong sining

Sa ilang iba pang kinatawan ng Frankfurt School, itinatampok namin ang mga gawa ni Walter Benjamin (1892-1940). Sa konteksto ng mga isyung tinatalakay, mahalaga para sa atin na iba ang pagtasa ni Benjamin sa papel ng mass media sa modernong kultura kaysa kay Adorno. Ang pag-unlad ng industriya ng kultura, mula sa pananaw ni Benjamin, ay nagdadala dito hindi lamang negatibo, kundi pati na rin ang mga positibong uso. Sa pinaka-malinaw na anyo, ito ay nabigyang-katwiran sa sanaysay na "Ang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito"".

Ang mga gawa ng sining, ayon sa may-akda, ay palaging nagpapahiram sa kanilang sarili sa pagpaparami sa isang paraan o iba pa. Gayunpaman, sa kanyang kontemporaryong panahon, ang posibilidad ng "teknikal na pagpaparami" ng mga gawa ng sining ay lalong nagiging mahalaga. Ang paraan ng teknikal na pagpaparami (ang may-akda ay nagsasalita ng kontemporaryong litrato, sinehan) ay nagsimulang maimpluwensyahan sa pinaka-seryosong paraan

72 Davydov Yu.N.. Pagpuna sa sosyo-pilosopiko na pananaw ng Frankfurt School. M .: Nauka. 1977. P.218.

73 Benjamin V. Isang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito. Moscow. 1996.

Komunikasyon sa masa sa pananaw ng teoryang sosyolohikal

Ang publiko mismo. Teknikal na pagpaparami ng orihinal, i.e. ang replikasyon nito ay "maaaring ilipat ang pagkakahawig ng orihinal sa isang sitwasyong hindi naa-access sa orihinal mismo. Una sa lahat, pinapayagan nito ang orihinal na gumawa ng isang kilusan patungo sa publiko ..." 74 .

Ayon kay Adorno, ang isang tiyak na aura ng elitism ay likas sa sining dahil sa kaisahan, pagiging natatangi ng akda. Nakikita ni Benjamin sa pag-unlad ng malawakang paraan ng pagpaparami kung ano ang nagpapabago sa aura na ito, na hindi karaniwang nagde-demokratiko sa pagkakaroon ng mga materyal na pangkultura. Yung. ang pagiging natatangi ng isang likhang sining ay nadadaig sa pamamagitan ng pagtanggap sa pagpaparami nito.

Sinabi ni Benjamin na ang aura ng mga pinakalumang gawa ng sining ay natukoy sa malaking lawak ng kanilang "inskripsiyon" sa konteksto ng tradisyon. Dito, ang sining ay nagsagawa ng mahahalagang tungkuling ritwal, una sa mahiwagang, pagkatapos ay relihiyoso. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng mga mass form ng teknikal na pagpaparami ay humahantong sa pag-alis ng tanong ng pagiging tunay ng trabaho. Ito naman, ay paunang tinutukoy ang mga pagbabago sa mga panlipunang tungkulin ng sining sa pangkalahatan. Ngayon, ang lugar ng gawaing ritwal ay kinuha ng tungkuling pampulitika.

Kasabay ng paglabas ng iba't ibang uri ng masining na kasanayan mula sa "dibdib ng ritwal", ang mga gawa ay lumalapit sa publiko. Ayon kay Benjamin, ang quantitative shift sa balanse ng exposition possibilities ay predetermine qualitatively new phenomena sa perception ng mga gawa ng malawak na masa. Tungkol sa sinehan, itinuturo ng may-akda na ang mismong katangian nito ay nangangahulugang "sa pamamagitan ng kamera" na kung saan ay kinabibilangan ng malawak na hanay ng mga manonood nang direkta sa proseso ng paglikha ng mga materyales.

Tinukoy ni Benjamin ang isang katulad na kalakaran kaugnay ng pamamahayag: "Ang progresibong pag-unlad ng pamamahayag, na nagsimulang mag-alok sa publiko ng pagbabasa ng lahat ng bagong pampulitika, relihiyoso, siyentipiko, propesyonal, lokal na mga limbag na publikasyon, ay humantong sa katotohanan na ang pagtaas ng bilang ng mga ang mga mambabasa - sa una paminsan-minsan - ay nagsimulang lumipat sa kategorya ng mga may-akda" 75 .

74 Benjamin V. Mga gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito. M.1996. S. 21.

75 Ibid. S. 44.

Pag-unawa sa komunikasyong masa sa loob ng balangkas ng kritikal na teorya

Ang isang husay na pagtaas sa bilang ng mga kalahok sa mga proseso ng komunikasyon ay humahantong sa katotohanan na ang mismong anyo ng pakikilahok ng mass audience ay nagbabago. Si Benjamin, sa koneksyon na ito, ay tumatalakay sa kontradiksyon na nauugnay sa konsentrasyon ng atensyon, sa isang banda, at ang paghahanap ng libangan, sa kabilang banda. Dahil sa likas na katangian ng modernong paraan ng komunikasyon, ang atensyon na may kaugnayan sa kanilang mga materyales ay lumalabas na "kakalat", hindi nagpapahiwatig ng konsentrasyon. Mahalaga rin na walang mga tagapamagitan sa pagitan ng gawain ng kultura at mga mamimili nito, ang masa mismo ay kumikilos bilang mga eksperto. Ito ay tiyak na "ang teknikal na reproducibility ng isang gawa ng sining na nagbabago sa saloobin ng masa patungo sa sining. ... Ang isang progresibong saloobin ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng kasiyahan ng manonood, empatiya sa posisyon ng pagsusuri ng dalubhasa" 76 . Sa bagay na ito, binibigyang-diin ni Benjamin ang sinehan, kung saan ang kritikal at hedonistikong saloobin, mula sa kanyang pananaw, ay nagkakasabay.

Kaya, ang takbo ng replikasyon na likas sa industriya ng kultura ay positibo lamang dahil ang "kaakit-akit" ng mga gawa ng sining ay hindi na limitado sa espasyo ng mga gallery o concert hall. Ang mga gawa ng sining ay nakakakuha ng isang malawak na anyo ng pag-iral. Ang mga teknikal na pamamaraan ng pagpaparami ay nagpapakilala sa mga gawa ng sining sa mundo ng pang-araw-araw na buhay, na nagde-demokratize ng mga posibilidad ng interpretasyon sa isang pambihirang paraan. Ang malawakang kakayahang magamit ay nangangahulugan ng pagkasira ng elitismo na dating nauugnay sa mga gawa ng sining. Kaya, ayon kay Benjamin, salamat sa mga paraan ng komunikasyon sa masa, ang mga gawa ng sining ay pumapasok sa buhay ng isang ordinaryong tao, ang mga pagkakataon ay nilikha para sa pagpapayaman ng mga proseso ng komunikasyon ng pinakamalawak na strata.

Ang kasawian ni Walter Benjamin ay matagal nang karaniwan sa panitikan tungkol sa kanya. Karamihan sa mga isinulat niya ay nakakita ng liwanag ilang taon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, at ang nai-publish ay hindi laging nakahanap agad ng pagkaunawa. Ito ay nasa kanyang sariling bayan, sa Alemanya. Ang landas sa Russian reader ay naging dobleng mahirap. At ito sa kabila ng katotohanan na si Benjamin mismo ay nais ng gayong pagpupulong at kahit na dumating sa Moscow para dito. walang kabuluhan.

Gayunpaman, posible na hindi ito masama. Ngayon, kapag wala nang mga paghihigpit na pumipigil sa paglalathala ng mga gawa ni Benjamin sa Ruso, at sa Kanluran ay tumigil na siya sa pagiging isang naka-istilong may-akda, tulad ng ilang oras na ang nakalipas, ang oras ay dumating sa wakas upang mahinahon na basahin siya. Sapagkat kung ano ang modernidad para sa kanya, sa harap ng ating mga mata, ay inalis sa kasaysayan, ngunit ang kasaysayan na hindi pa ganap na nawawalan ng ugnayan sa ating panahon at samakatuwid ay hindi nawawalan ng agarang interes para sa atin.

Ang simula ng buhay ni Walter Benjamin ay hindi kapansin-pansin. Ipinanganak siya noong 1892 sa Berlin, sa pamilya ng isang matagumpay na financier, kaya ang kanyang pagkabata ay lumipas sa isang ganap na maunlad na kapaligiran (pagkalipas ng mga taon ay susulat siya ng isang libro tungkol sa kanya, Berlin Childhood on the Threshold of the Century). Ang kanyang mga magulang ay mga Hudyo, ngunit sa mga tinawag ng mga orthodox na Hudyo na mga Hudyo na nagdiriwang ng Pasko, samakatuwid ang tradisyon ng mga Hudyo ay naging isang katotohanan para sa kanya sa halip huli na, hindi siya gaanong lumaki dito, ngunit dumating sa kalaunan, habang sila ay dumating sa mga phenomena. ng kultural na kasaysayan.

Noong 1912, sinimulan ni Walter Benjamin ang kanyang buhay estudyante, lumipat mula sa unibersidad patungo sa unibersidad: mula sa Freiburg hanggang Berlin, mula doon hanggang Munich at sa wakas sa Bern, kung saan natapos niya ang kanyang pag-aaral sa pagtatanggol ng kanyang disertasyong doktoral na "The Concept of Art Criticism in German. Romantisismo". Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay tila iniligtas siya - siya ay idineklara na ganap na hindi karapat-dapat para sa serbisyo - ngunit nag-iwan ng isang mabigat na marka sa kanyang kaluluwa mula sa pagkawala ng mga mahal sa buhay, mula sa isang pahinga sa mga taong mahal sa kanya, na sumuko sa simula ng digmaan upang militaristic euphoria, na palaging alien sa kanya. At gayunpaman, ang digmaan ay nag-hook sa kanya sa mga kahihinatnan nito: ang pagkawasak pagkatapos ng digmaan at inflation sa Germany ay nagpababa ng halaga ng mga pondo ng pamilya at pinilit si Benjamin na umalis sa mahal at maunlad na Switzerland, kung saan siya ay hiniling na ipagpatuloy ang kanyang gawaing siyentipiko. Umuwi siya. Tinatakan nito ang kanyang kapalaran.

Sa Germany, maraming mga hindi matagumpay na pagtatangka ang sumunod upang mahanap ang kanyang lugar sa buhay: ang journal na gusto niyang i-publish ay hindi kailanman nai-publish, ang pangalawang thesis (kinakailangan para sa isang karera sa unibersidad at pagkuha ng isang propesor) sa trahedya ng Aleman noong panahon ng Baroque ay hindi nakatanggap ng isang positibong pagtatasa sa unibersidad ng Frankfurt. Totoo, ang oras na ginugol sa Frankfurt ay naging malayo sa walang silbi: doon nakilala ni Benjamin ang mga napakabatang pilosopo na sina Siegfried Krakauer at Theodor Adorno. Ang mga relasyong ito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng phenomenon na kalaunan ay nakilala bilang Frankfurt School.

Ang kabiguan ng ikalawang pagtatanggol (ang mga nilalaman ng disertasyon ay nanatiling hindi maintindihan, gaya ng iniulat ng tagasuri nang may mabuting pananampalataya sa kanyang pagsusuri) ay nangangahulugan ng pagtatapos ng mga pagtatangka na mahanap ang kanyang lugar sa isang akademikong kapaligiran na hindi gaanong nakakaakit kay Benjamin. Ang mga unibersidad ng Aleman ay dumaranas ng mahihirap na panahon; Si Benjamin, na nasa kanyang mga taon ng mag-aaral, ay medyo kritikal sa buhay sa unibersidad, na nakikilahok sa kilusan para sa pag-renew ng mga mag-aaral. Gayunpaman, upang ang kanyang kritikal na saloobin ay mahubog sa isang tiyak na posisyon, ang ilang uri ng salpok ay nawawala pa rin. Naging meeting sila ni Asya Latsis.

Ang pakikipagkilala sa "Latvian Bolshevik", tulad ng inilarawan sa kanya ni Benjamin sa isang liham sa kanyang matandang kaibigan na si Gershom Scholem, ay naganap noong 1924 sa Capri. Sa loob ng ilang linggo, tinawag niya itong "isa sa mga pinakamagandang babae na nakilala ko." Para kay Benjamin, hindi lamang isang iba't ibang posisyon sa pulitika ang naging isang katotohanan - para sa kanya, isang buong mundo ang biglang bumukas, kung saan siya ay hanggang noon ang pinaka malabong ideya. Ang mundong ito ay hindi limitado sa mga geographic na coordinate ng Silangang Europa, kung saan nagmula ang babaeng ito sa kanyang buhay. Isa na namang mundo ang matutuklasan kung saan na siya napuntahan. Kailangan mo lang tingnan, sabihin, ang Italya sa ibang paraan, hindi sa pamamagitan ng mga mata ng isang turista, ngunit sa paraang madama ang matinding pang-araw-araw na buhay ng mga naninirahan sa isang malaking katimugang lungsod (ang resulta ng maliit na heograpikal na ito. ang pagtuklas ay ang sanaysay na "Naples" na nilagdaan nina Benjamin at Latsis). Kahit na sa Alemanya, si Latsis, na pamilyar sa sining ng Russian avant-garde, lalo na ang theatrical, ay nabuhay na parang nasa ibang dimensyon: nakipagtulungan siya kay Brecht, na noon ay nagsisimula pa lamang sa kanyang aktibidad sa teatro. Si Brecht ay naging isa sa mga pinakamahalagang personalidad para kay Benjamin, hindi lamang bilang isang may-akda, kundi bilang isang taong may hindi mapag-aalinlanganan, kahit na mapanghamong kakayahan para sa hindi kinaugalian na pag-iisip.

Noong 1925, pumunta si Benjamin sa Riga, kung saan nagpatakbo si Latsis ng isang underground na teatro, noong taglamig ng 1926-27 ay dumating siya sa Moscow, kung saan siya lumipat sa oras na iyon. Mayroon din siyang dahilan sa negosyo para sa pagbisita sa Russia: isang utos mula sa mga editor ng Great Soviet Encyclopedia para sa isang artikulo tungkol sa Goethe. Si Benjamin, na kamakailan lamang ay nagsulat ng isang pag-aaral ng "Elective Affinity" ni Goethe sa isang ganap na "immanent" na diwa, ay inspirasyon ng gawain ng pagbibigay ng materyalistikong interpretasyon ng personalidad at gawain ng makata. Malinaw niyang nadama ito bilang isang hamon - sa kanyang sarili bilang isang may-akda at sa tradisyong pampanitikan ng Aleman. Ang resulta ay isang medyo kakaibang sanaysay (mahirap na hindi sumang-ayon sa mga editor, na nagpasya na malinaw na hindi ito akma bilang isang encyclopedic na artikulo), bahagyang ginagamit lamang para sa publikasyon sa encyclopedia. Ito ay hindi isang bagay ng espesyal na katapangan (o "kawalang-galang", gaya ng sinabi mismo ni Benjamin) ng gawain, mayroong napakaraming prangka, pinasimpleng interpretative na mga galaw sa loob nito, mayroon ding malinaw na hindi malinaw, hindi pa ganap na naisagawa ang mga lugar. Ngunit mayroon ding mga natuklasan na naglalarawan sa susunod na direksyon ng gawain ni Benjamin. Ito ay ang kanyang kakayahang makakita sa maliliit, kung minsan ay ang pinakamaliit na mga detalye, isang bagay na biglang nagbukas ng pag-unawa sa pinakamabigat na problema. Ganito, halimbawa, ang kanyang pananalita, na parang kaswal, na malinaw na iniiwasan ni Goethe ang malalaking lungsod sa buong buhay niya at hindi kailanman nakapunta sa Berlin. Para kay Benjamin, isang naninirahan sa lungsod, ito ay isang mahalagang tubig sa buhay at pag-iisip; siya mismo ay sinubukang hapin sa hinaharap ang buong kasaysayan ng kultura ng Europa noong XIX-XX na mga siglo nang tiyak sa pamamagitan ng kahulugan ng buhay ng mga higanteng lungsod na ito.

Teoretikal na pag-aaral Walter Benjamin"Ang gawain ng sining sa panahon ng teknikal na muling paggawa nito" (1892-1940) sa paglipas ng panahon ay naging mas sikat kaysa sa panahon ng buhay ng pilosopo. Bukod dito, ang kanyang unang publikasyon ay nahirapan. Hindi natupad ang intensyon ni W. Benjamin na ilathala ito sa isang émigré magazine sa German. Ang isa sa mga miyembro ng editoryal board, na si B. Brecht, na ang mga paghatol ay madalas na sinipi ni W. Benjamin, ay hindi lamang hindi sumusuporta sa pilosopo, ngunit inakusahan din siya ng pagiging gumon sa isang mystical na interpretasyon ng kasaysayan. Sa Aleman, ang artikulo ay unang nai-publish lamang noong 1955. Ang mga paghihirap sa paglalathala nito ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng katotohanan na si V. Benyamin ay isa sa mga unang nagsimulang magmuni-muni sa mga proseso na pinukaw ng pagsalakay ng teknolohiya, o, tulad ng inilalagay ni N. Berdyaev, mga makina, sa globo ng sining. Ang paksa ng kanyang mga pagmumuni-muni ay ang mga pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong teknolohiya ng mga panlipunang pag-andar ng sining at, bilang isang resulta, ang paglitaw ng isang bagong aesthetics. Ito ay hindi nagkataon na ang epigraph ng artikulo ay isang quote mula kay P. Valeria, na nagsasabing ang mga bagong teknolohiya ay nagbabago sa mismong konsepto ng sining. Higit sa lahat, ang pagbuo ng isang bagong aesthetics ay maaaring masubaybayan sa halimbawa ng litrato at sinehan, kung saan binibigyang pansin ng pilosopo.

Gayunpaman, ang dahilan para sa mga radikal na pagbabago sa aesthetics ay konektado hindi lamang sa pagsalakay ng teknolohiya sa sining at, nang naaayon, sa mga kahihinatnan nito. Ang mga pagbabagong ito, sa turn, ay inihanda ng mga salik sa lipunan at maging sa ekonomiya, mas tiyak sa kung ano ang tatawagin ni J. Ortega y Gasset na "ang pag-aalsa ng masa." Ang ganitong motibasyon ay hindi nakakagulat, dahil madalas na tinutukoy ni V. Benjamin si K. Marx at malapit sa neo-Marxism. Ang kalapitan ng kanyang mga ideya sa pilosopiya ng Frankfurt School ay hindi sinasadya. Gayunpaman, mula noong 1935, si V. Benjamin ay isang empleyado ng sangay ng Paris ng Frankfurt Institute for Social Research, na nagpatuloy sa mga aktibidad nito sa pagkatapon. Ang mga kinatawan ng institusyong ito ay mga kilalang pilosopo gaya nina M. Horkheimer, T. Adorno, G. Marcuse at iba pa. Gayunpaman, maling sabihin na ang Marxist approach ay umuubos sa repleksyon ni W. Benjamin. Sa kanyang mga akda, nadarama ang impluwensya ng psychoanalysis. Kaya, pinapayagan ni Z. Freud ang pilosopo na ihayag sa visual na katotohanan na naitala ng isang kamera at isang camera ng pelikula kung ano ang nararapat na pansin hindi lamang mula sa gilid ng artist, kundi pati na rin mula sa siyentipiko. Sa totoo lang, ang mga bagong aesthetics ni V. Benjamin ay kinakatawan ng photography at sinehan, na patuloy na nasa kanyang larangan ng pangitain. Sa madaling salita, ang mga bagong aesthetics, na kinakatawan ng photography at cinema ni W. Benjamin, ay inilipat ang sining mula sa tradisyonal na aesthetics at sa parehong oras ay inilapit ito sa agham. Ito ay isang mahalagang nuance sa bagong aesthetics, tulad ng lumilitaw kay W. Benjamin. Batay sa psychoanalysis, nakuha ni W. Benjamin kung paanong ang visual na nilalaman ng pelikula ay kahawig ng tinawag ni Z. Freud na "slip of the tongue", kung saan ang tagapagtatag ng psychoanalysis ay naging napakaasikaso, dahil ito ang slip na ang pinto na nakaawang upang makapasok sa globo ng walang malay. Ito ang pagtatambak ng pisikal na realidad sa potograpiya at sinehan na, kung ihahambing sa teatro at pagpipinta, ay ginagawang lubhang kaakit-akit para sa psychoanalysis.

Marahil ang pinakatanyag na panukala na ipinahayag ni W. Benjamin sa artikulong ito ay ang panukala na ang sining ng ating panahon ay nawawala ang ibig sabihin ng pilosopo sa konsepto ng "aura". Sa kasaysayan ng teorya ng sining, maraming mga kilalang konsepto na nananatiling medyo malabo, kahit misteryoso. Halimbawa, ang konsepto ng "artistic will" ni A. Riegl o ang konsepto ng "photogeny" ni L. Delluk. Ang konsepto ng aura ay kabilang sa mga misteryosong konsepto, na hindi pumipigil sa pagiging isa sa pinakasikat ngayon. Sa artikulong "Isang Maikling Kasaysayan ng Potograpiya", itinanong ni W. Benjamin ang tanong: "Ano ang, sa katunayan, isang aura?" - at sinasagot ito ng medyo patula: ito ay "isang kakaibang pagkakaugnay ng lugar at oras" (p. 81). Mas tiyak, ang aura ay kung bakit ang isang gawa ng sining ay natatangi at tunay, ngunit ganap na nawala sa modernong sining. Ito ang attachment ng isang gawa ng sining sa isang tiyak na espasyong heograpikal at makasaysayang panahon, ang pagsasama nito sa mga phenomena na ito. Sa madaling salita, ito ay pagsasama sa isang natatanging konteksto ng kultura. Kung ang ibig nating sabihin ay kontemporaryong sining, kung gayon ang aura ay isang bagay na wala na. Wala itong aura dahil ang teknolohiya ay nagdala ng rebolusyon sa sining. Sa tulong ng teknolohiya, ang mga natatanging gawa ay maaaring kopyahin, ibig sabihin, ginagaya sa anumang dami at sa gayon ay inilapit sa mass audience. Ito ay mga kopya o reproductions ng mga kakaibang phenomena. Ang kanilang paggana sa lipunan ay ginagawang hindi na kailangan ang pagkakaroon ng mga orihinal.

Kung sumasang-ayon tayo dito, kung gayon, sa esensya, natuklasan na ni V. Benjamin ang isa sa mga pangunahing phenomena ng postmodernism, na tinutukoy ng konsepto ng "simulacrum", ang kahulugan nito, tulad ng alam mo, ay nauugnay sa kawalan ng orihinal. , ang orihinal, ang tunay na ipinahiwatig. Sa madaling salita, ang simulacrum ay isang imahe o tanda ng isang absent reality. Totoo, si W. Benjamin ay nagsasalita ng isang absent na konteksto, at hindi ng realidad. Ngunit, marahil, inaayos niya ang isa lamang sa mga unang yugto sa kasaysayan ng pagbuo ng simulacrum. At ang pagpapahayag ng naturang yugto ay ang pagkasira ng gumaganang akda na may kontekstong pangkultura at historikal, o sa halip, ang pagkasira ng isang akda na may natatanging kontekstong pangkasaysayan at heograpikal na nagbunga nito, ibig sabihin, mga tradisyon. Ang pagkabulok ng aura ay ang kabilang panig ng pagkawala ng tradisyon. Salamat sa teknikal na muling paggawa, ang mga istruktura ng arkitektura at mga gallery ng sining ay malapit sa masa. Ang pagpaparami ay gumagana ayon sa isang lohika na hindi naa-access sa orihinal mismo. Gayunpaman, ang isang pahinga sa isang tradisyon na may spatio-temporal na mga tampok, sa katunayan, ay nangangahulugan ng isang pahinga sa kulto, at, nang naaayon, sa pagkawala ng sining ng kulto o ritwal na paggana nito, na sinamahan ng sining sa loob ng maraming siglo at isa sa mga pangunahing tungkulin nito. Ang gayong agwat ay lalong maliwanag sa litrato at sinehan, na umuusbong na sa isang sekular na kultura na nagsasaad ng pahinga sa pagitan ng sining at kulto.

Gayunpaman, dahil sa mga batas ng sekular na kultura, sinusubukan pa rin ng litrato at sinehan na mapanatili ang aura, kahit na sa binago, i.e. sekular, mga anyo, o upang mabayaran ito sa mga kaso kung saan imposibleng mapanatili ito. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa daguerreotype, iyon ay, sa photography. Dito, nagaganap pa rin ang pag-andar ng ritwal, na tumutugon sa pangangailangan na mapanatili ang mga mukha ng mga namatay na mahal sa buhay at mga kamag-anak, sa pangkalahatan, mga ninuno. Samakatuwid, kahit na ang photography ay nag-aambag sa pagkalipol ng sagrado sa sining, sa kabilang banda, sinusubukan nitong likhain ito sa isang bagong batayan gamit ang mga tiyak na paraan nito. Tulad ng para sa sinehan, ang radikal na pagkawala ng aura dito ay naging paglitaw ng isang buong institusyon na pinapalitan ang aura sa klasikal na anyo nito ng kabayaran. Sa sinehan, ang institute ng mga bituin ay naging tulad ng isang compensatory na institusyon. Ang aktor, na nag-transform sa isang bituin sa tulong ng mass audience, ay pinagkalooban ng sagrado at mythological connotations. Ang huli ay lumikha ng isang konteksto na ang kahulugan ay higit na lumalampas sa semantikong mga hangganan ng isang partikular na akda. Gayunpaman, sa kabila ng pangangailangan na mapanatili ang isang koneksyon sa aura kahit na sa pinaka-radikal, i.e., teknikal, sining, gayunpaman, ang mga bagong sining ay hindi na maaaring tumutugma sa mga klasikal na aesthetics, at ang kanilang kahalagahan ng kulto, ibig sabihin, ang pagpapaandar ng ritwal, ay mas mababa kaysa sa expositional essence of art.naaayon sa panahon ng massification.

Ang pagbabago ng ritwal na pag-andar ng eksposisyon bilang isang tugon sa proseso ng pagpaparami ng sining sa modernong mundo ay nag-aalala, bukod sa iba pang mga bagay, mga pagbabago sa husay sa pang-unawa nito. Marahil, ang pangyayaring ito ay naramdaman nang may pinakadakilang katalinuhan hindi ni W. Benjamin mismo, kundi ng kanyang dakilang kababayan na si M. Heidegger, na sa kanyang gawain ay humipo sa pagpapalakas ng esensyang eksposisyon nito sa kontemporaryong sining. M. Heidegger nang mas tumpak at malalim na kumakatawan sa proseso ng paghina ng aura kaugnay ng pagpapalawak ng halaga ng eksibisyon ng sining, at ayon sa konteksto ay nauunawaan niya hindi lamang ang mga spatio-temporal na katangian ng pagiging isang akda, kundi ang sagradong kahulugan nito. Kung mas lumalala ang kahulugan ng ritwal nito sa sining, mas nagiging halata ang nakakaaliw na tungkulin nito, na tumutugma sa mga panlasa at pangangailangan ng masa sa sekular na kultura. Kaya, kung nasa isip natin ang plastic complex ng mga sining, kung gayon ang optical na bahagi ng mga sining na ito, na napakalaki ng pag-unlad mula noong Renaissance na sinuri ito ni G. Wölfflin sa panimula, ay mas mababa kaysa sa pagsabog sa modernong sining ng phenomenon ng tactility. Mamaya ang tesis na ito ay bubuo sa kanyang mga aklat ni M. McLuen. Ganito ang lohika ng mga kritikal na makasaysayang panahon sa kanilang likas na krisis ng pagmumuni-muni at itinatag na mga optical form. Sa gayong mga panahon, ang klasikal na pagpipinta ay nawawala ang paglilinang ng prinsipyo ng pagmumuni-muni, na nagpapakilala sa mga panahon ng mga obra maestra nito at kasama sa mga proseso ng mass functioning kasama ang likas na paglilinang ng kolektibong paraan ng pang-unawa. Mula sa punto ng view ng huli, kahit na ang mga obra maestra na nilikha ng mga dakilang indibidwal ay nakikita alinsunod sa mga stereotype ng folklore. Kaya, ang isang pagbabago sa panlipunang kapaligiran para sa paggana ng sining ay radikal na nagbabago sa proseso ng pang-unawa nito.

Gayunpaman, gaano man kalalim ang proseso ng pagkalipol ng aura sa kultura ng ika-20 siglo, ang kasaysayan ay nagpapatotoo sa pagnanais ng sining na patuloy na muling likhain ito, kahit na sa isang bagong batayan. Ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng masining at sagrado, iyon ay, sa pagitan ng sining at relihiyon, ay nagbunga ng isang kabalintunaan na kababalaghan sa kultura ng ika-20 siglo, na sinabi ni V. Benjamin. Ang kanyang pananaliksik ay nagtatapos sa isang thesis tungkol sa politicization ng sining sa Russia at ang aestheticization ng pulitika sa Germany. Sa katunayan, pinag-uusapan niya ang tungkol sa muling paglikha ng aura ng sining, ang kahulugan nito sa lipunan, ngunit hindi sa relihiyon, ngunit sa isang pampulitikang batayan. Walang alinlangan na may punto dito, dahil sa mga totalitarian na estado ay nagkaroon ng sacralization at ritualization ng pulitika, na naging panimulang punto para sa pagpapanumbalik ng aura ng sining sa isang bagong batayan.

SA. Fucking

ako

(…) Ang isang gawa ng sining, sa prinsipyo, ay palaging nagagawang kopyahin. Ang nilikha ng mga tao ay maaaring palaging ulitin ng iba. Ang ganitong pagkopya ay ginawa ng mga mag-aaral upang pagbutihin ang kanilang mga kasanayan, ng mga master upang maikalat ang kanilang mga gawa nang mas malawak, at sa wakas ng mga ikatlong partido para sa layunin ng kita. Kung ikukumpara sa aktibidad na ito, ang teknikal na pagpaparami ng isang gawa ng sining ay isang bagong kababalaghan, na, bagama't hindi tuloy-tuloy, ngunit pinaghihiwalay ng malalaking agwat ng oras sa mga jerks, ay nakakakuha ng mas malaking kahalagahan sa kasaysayan. Dalawang paraan lamang ng teknikal na pagpaparami ng mga gawa ng sining ang alam ng mga Griyego: paghahagis at panlililak. Ang mga tansong estatwa, terracotta figurine at barya ang tanging mga gawa ng sining na maaari nilang gayahin. Lahat ng iba ay natatangi at hindi pumapayag sa teknikal na pagpaparami. Sa pagdating ng mga woodcuts, ang mga graphics ay naging technically reproducible sa unang pagkakataon; medyo matagal pa bago, salamat sa pagdating ng paglilimbag, ang parehong bagay ay naging posible para sa mga teksto. Yaong mga malalaking pagbabago na ang typography, iyon ay, ang teknikal na posibilidad ng pagpaparami ng teksto, na dulot ng panitikan ay kilala. Gayunpaman, ang mga ito ay bumubuo lamang ng isang partikular, kahit na isang partikular na mahalaga, kaso ng kababalaghan na isinasaalang-alang dito sa isang pangkasaysayang sukat ng mundo. Noong Middle Ages, ang pag-ukit ng woodcut sa tanso at pag-ukit ay idinagdag sa mga woodcut, at sa simula ng ikalabinsiyam na siglo, litography.

Sa pagdating ng lithography, ang teknolohiya ng reproduction ay tumataas sa isang panimula na bagong antas. Ang isang mas simpleng paraan ng paglilipat ng isang disenyo sa bato, na nagpapakilala sa lithography mula sa pag-ukit ng isang imahe sa kahoy o pag-ukit nito sa isang metal plate, sa unang pagkakataon ay naging posible para sa mga graphics na makapasok sa merkado hindi lamang sa sapat na malalaking print run (bilang bago), ngunit iba-iba din ang imahe araw-araw. Salamat sa lithography, ang mga graphics ay maaaring maging isang mapaglarawang kasama ng mga pang-araw-araw na kaganapan. Nagsimula siyang makipagsabayan sa typographic technique. Sa bagay na ito, nalampasan ng photography ang lithography pagkalipas ng ilang dekada. Ang potograpiya sa unang pagkakataon ay pinalaya ang kamay sa proseso ng artistikong pagpaparami mula sa pinakamahalagang mga tungkulin sa malikhaing, na mula ngayon ay ipinasa sa mata na nakadirekta sa lens. Dahil ang mata ay nakakapit nang mas mabilis kaysa sa pagguhit ng kamay, ang proseso ng pagpaparami ay napakalakas na pinabilis na maaari na itong makasabay sa oral speech. Kinukuha ng cameraman ang mga kaganapan sa panahon ng paggawa ng pelikula sa studio sa parehong bilis kung saan nagsasalita ang aktor. Kung ang lithography ay nagdadala ng potensyal ng isang may larawang pahayagan, kung gayon ang pagdating ng photography ay nangangahulugan ng posibilidad ng isang sound film. Ang solusyon sa problema ng teknikal na pagpaparami ng tunog ay nagsimula sa pagtatapos ng huling siglo. Ang mga nagsasama-samang pagsisikap na ito ay naging posible upang mahulaan ang sitwasyon, na nailalarawan ni Valery sa pamamagitan ng parirala: "Tulad ng tubig, gas at kuryente, na sumusunod sa halos hindi mahahalata na paggalaw ng kamay, ay nagmumula sa malayo sa aming bahay upang paglingkuran kami, kaya nakikita at tunog. ihahatid sa atin ang mga imahe, lilitaw at mawawala sa utos ng bahagyang paggalaw, halos isang tanda” 1 . Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang mga paraan ng teknikal na pagpaparami ay umabot sa isang antas kung saan hindi lamang nila sinimulan na gawing kanilang layunin ang kabuuan ng umiiral na mga gawa ng sining at seryosong baguhin ang kanilang epekto sa publiko, ngunit kinuha din ang isang independiyenteng lugar sa mga uri ng gawaing pansining. Wala nang higit na kapaki-pakinabang na pag-aralan ang antas na naabot kaysa pag-aralan kung paano ang dalawa sa mga katangiang phenomena nito - ang artistikong reproduksyon at sining ng pelikula - ay may feedback effect sa sining sa tradisyonal nitong anyo.

II

Kahit na ang pinakaperpektong pagpaparami ay kulang ng isang punto: dito at ngayon, mga gawa ng sining - ang kakaibang pagkatao nito sa lugar kung saan ito matatagpuan. Sa kakaibang ito at wala nang iba pa, ang kasaysayan kung saan ang gawain ay kasangkot sa pag-iral nito. Kabilang dito ang parehong mga pagbabago na naranasan ng pisikal na istraktura nito sa paglipas ng panahon, at ang pagbabago sa mga relasyon sa ari-arian kung saan ito nasangkot. Ang mga bakas ng mga pisikal na pagbabago ay makikita lamang sa pamamagitan ng kemikal o pisikal na pagsusuri, na hindi mailalapat sa pagpaparami; tungkol sa mga bakas ng pangalawang uri, sila ang paksa ng tradisyon, sa pag-aaral kung saan ang lokasyon ng orihinal ay dapat kunin bilang panimulang punto.

Dito at ngayon ang orihinal ay tumutukoy sa konsepto ng pagiging tunay nito. Ang pagsusuri sa kemikal ng patina ng isang bronze sculpture ay maaaring makatulong sa pagtukoy sa pagiging tunay nito; naaayon ang ebidensya na ang isang partikular na manuskrito ng medieval ay nagmula sa isang koleksyon ng ikalabinlimang siglo ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa pagtukoy sa pagiging tunay nito. Ang lahat ng nauugnay sa pagiging tunay ay hindi naa-access sa teknikal - at, siyempre, hindi lamang teknikal - pagpaparami. Ngunit kung may kaugnayan sa manu-manong pagpaparami - na kwalipikado sa kasong ito bilang isang pekeng - ang pagiging tunay ay nagpapanatili ng awtoridad nito, kung gayon may kaugnayan sa teknikal na pagpaparami ay hindi ito mangyayari. Dalawang beses ang dahilan nito. Una, ang teknikal na pagpaparami ay mas independyente kaugnay sa orihinal kaysa sa manu-manong pagpaparami. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa photography, halimbawa, nagagawa nitong i-highlight ang mga optical na aspeto ng orihinal na naa-access lamang sa isang lens na nagbabago ng posisyon nito sa espasyo, ngunit hindi sa mata ng tao, o maaari, gamit ang ilang mga pamamaraan. , tulad ng pag-magnify o mabilis na pagbaril, ayusin ang mga larawang hindi nakikita ng ordinaryong mata. Ito ang una. At, bukod pa, - at ito ang pangalawa - maaari nitong ilipat ang pagkakahawig ng orihinal sa isang sitwasyon na hindi naa-access sa orihinal mismo. Una sa lahat, pinapayagan nito ang orihinal na gumawa ng isang kilusan patungo sa publiko, maging sa anyo ng isang larawan, maging sa anyo ng isang gramophone record. Ang katedral ay umalis sa plaza kung saan ito matatagpuan upang makapasok sa opisina ng isang art connoisseur; isang choral work na ginanap sa isang bulwagan o sa bukas na hangin ay maaaring pakinggan sa isang silid.

Ang mga pangyayari kung saan ang isang teknikal na pagpaparami ng isang gawa ng sining ay maaaring ilagay, kahit na hindi ito nakakaapekto sa mga katangian ng trabaho, sa anumang kaso ay pinababa nila ito dito at ngayon. Bagama't nalalapat ito hindi lamang sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin, halimbawa, sa isang tanawin na lumulutang sa harap ng mga mata ng manonood sa isang pelikula, gayunpaman, sa isang bagay ng sining ang prosesong ito ay tumatama sa pinakasensitibong core nito, walang katulad sa kahinaan sa mga likas na bagay. Ito ang kanyang pagiging tunay. Ang pagiging tunay ng anumang bagay ay ang kabuuan ng lahat ng bagay na kaya nitong dalhin sa sarili nito mula sa sandali ng pagsisimula nito, mula sa materyal na edad nito hanggang sa makasaysayang halaga. Dahil ang una ay ang batayan ng pangalawa, sa pagpaparami, kung saan ang materyal na edad ay nagiging mailap, ang makasaysayang halaga ay inalog din. At bagaman ito lamang ang apektado, ang awtoridad ng bagay ay nayanig din.

Kung ano ang mawala pagkatapos ay maibubuod sa konsepto ng isang aura: sa panahon ng teknikal na reproducibility, ang isang gawa ng sining ay nawawala ang aura nito. Ang prosesong ito ay nagpapakilala, ang kahalagahan nito ay higit pa sa larangan ng sining. Ang reproductive technique, gaya ng maaaring sabihin ng isa sa pangkalahatang paraan, ay nag-aalis ng reproduced object mula sa sphere ng tradisyon. Sa pamamagitan ng pagkopya ng pagpaparami, pinapalitan nito ang natatanging pagpapakita nito ng isang masa. At pinahihintulutan ang pagpaparami na lapitan ang taong nakakakita nito, nasaan man siya, naisasakatuparan nito ang muling ginawang bagay. Ang parehong mga prosesong ito ay nagdudulot ng malalim na pagkabigla sa mga tradisyonal na halaga - isang pagkabigla sa tradisyon mismo, na kumakatawan sa kabaligtaran ng krisis at pag-renew na kasalukuyang nararanasan ng sangkatauhan. Ang mga ito ay malapit na nauugnay sa mga kilusang masa sa ating panahon. Ang kanilang pinakamakapangyarihang kinatawan ay ang sinehan. Ang kahalagahan nito sa lipunan, kahit na sa pinakapositibong pagpapakita nito, at tiyak dito, ay hindi maiisip kung wala itong mapanirang, cathartic component: ang pag-aalis ng tradisyonal na halaga bilang bahagi ng kultural na pamana. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay pinaka-maliwanag sa malalaking makasaysayang pelikula. Lalo nitong pinalalawak ang saklaw nito. At nang masigasig na ibulalas ni Abel Gance noong 1927: "Gumagawa ng mga pelikula ang Shakespeare, Rembrandt, Beethoven... Lahat ng mga alamat, lahat ng mitolohiya, lahat ng relihiyosong pigura at talagang lahat ng relihiyon... ay naghihintay sa screen resurrection, at ang mga bayani ay naiinip na nagsisisiksikan sa pintuan" 2 , siya - malinaw naman, nang hindi namamalayan, nag-iimbita siya sa mass liquidation.

III

Sa mga makabuluhang yugto ng panahon sa kasaysayan, kasama ang pangkalahatang paraan ng pamumuhay ng komunidad ng tao, nagbabago rin ang pandama ng persepsyon ng isang tao. Ang paraan at imahe ng organisasyon ng pandama ng pandama ng tao - ang paraan kung saan ito ibinibigay - ay tinutukoy hindi lamang ng natural, kundi pati na rin ng mga makasaysayang kadahilanan. Ang panahon ng mahusay na paglipat ng mga tao, kung saan ang huli na industriya ng sining ng Romano at ang mga miniature ng aklat ng Viennese ng Genesis ay lumitaw, hindi lamang nagbunga ng ibang sining kaysa noong unang panahon, kundi pati na rin sa ibang pang-unawa. Ang mga siyentipiko ng Viennese school ng Riegl at Wickhof, na naglipat ng napakalaki ng klasikal na tradisyon kung saan inilibing ang sining na ito, ay unang nagkaroon ng ideya na muling likhain ang istraktura ng pang-unawa ng tao sa panahong iyon mula dito. Gaano man kalaki ang kahalagahan ng kanilang pananaliksik, ang kanilang mga limitasyon ay nakasalalay sa katotohanan na itinuturing ng mga siyentipiko na sapat na upang tukuyin ang mga pormal na tampok na katangian ng pang-unawa sa huling panahon ng Romano. Hindi nila sinubukan - at marahil ay hindi maaaring isaalang-alang na posible - upang ipakita ang panlipunang pagbabagong natagpuang ekspresyon sa pagbabagong ito ng pang-unawa. Tulad ng para sa kasalukuyan, dito ang mga kondisyon para sa naturang pagtuklas ay mas kanais-nais. At kung ang mga pagbabago sa mga mode ng pang-unawa na ating nasasaksihan ay mauunawaan bilang ang pagkawatak-watak ng aura, kung gayon may posibilidad na ibunyag ang mga kalagayang panlipunan ng prosesong ito.

Magiging kapaki-pakinabang na ilarawan ang konsepto ng aura na iminungkahi sa itaas para sa mga makasaysayang bagay sa tulong ng konsepto ng aura ng mga natural na bagay. Ang aura na ito ay maaaring tukuyin bilang isang natatanging pakiramdam ng distansya, gaano man kalapit ang paksa. Ang pagsulyap sa isang tag-araw na pahinga sa hapon sa linya ng isang bulubundukin sa abot-tanaw o isang sanga sa ilalim ng lilim kung saan ang isa ay nagpapahinga ay nangangahulugan ng paglanghap ng aura ng mga bundok na ito, ang sangay na ito. Sa tulong ng larawang ito, hindi mahirap makita ang social conditioning ng pagkawatak-watak ng aura na nagaganap sa ating panahon. Nakabatay ito sa dalawang pangyayari, parehong may kaugnayan sa patuloy na pagtaas ng kahalagahan ng masa sa modernong buhay. Lalo na: ang isang marubdob na pagnanais na "ilapit ang mga bagay" sa sarili kapwa sa mga tuntunin ng espasyo at mga tao ay tulad ng katangian ng modernong masa bilang ay ang ugali na pagtagumpayan ang pagiging natatangi ng anumang ibinigay sa pamamagitan ng pagtanggap ng pagpaparami nito. Araw-araw, ang isang hindi mapaglabanan na pangangailangan upang makabisado ang paksa sa malapit na nagpapakita mismo sa pamamagitan ng imahe nito, mas tiyak, ang pagpapakita nito, pagpaparami. Kasabay nito, ang isang pagpaparami sa anyo kung saan ito ay matatagpuan sa isang may larawang magazine o newsreel ay medyo malinaw na naiiba sa isang larawan. Ang pagiging natatangi at pagiging permanente ay ibinebenta sa larawan na kasing lapit ng transience at pag-uulit sa pagpaparami. Ang pagpapalaya ng isang bagay mula sa kabibi nito, ang pagkasira ng aura ay isang katangian ng pang-unawa, na ang "panlasa para sa parehong uri sa mundo" ay tumindi nang labis na pinipiga nito ang parehong uri kahit na sa mga natatanging phenomena sa tulong. ng pagpaparami. Kaya, sa larangan ng visual na perception, kung ano ang ipinamalas sa larangan ng teorya habang ang pagtaas ng kahalagahan ng mga istatistika ay makikita. Ang oryentasyon ng realidad sa masa at ang masa sa realidad ay isang proseso na ang impluwensya sa parehong pag-iisip at pang-unawa ay walang limitasyon.

IV

Ang pagiging kakaiba ng isang likhang sining ay kapareho ng paghihinang nito sa pagpapatuloy ng tradisyon. Kasabay nito, ang tradisyong ito mismo ay isang ganap na masigla at lubhang mobile na kababalaghan. Halimbawa, ang sinaunang estatwa ni Venus ay umiral para sa mga Griyego, kung saan ito ay isang bagay ng pagsamba, sa ibang tradisyonal na konteksto kaysa sa mga kleriko ng medieval, na nakita ito bilang isang kahila-hilakbot na idolo. Ang parehong makabuluhan para sa kanilang dalawa ay ang kanyang pagiging natatangi, sa madaling salita: ang kanyang aura. Ang orihinal na paraan ng paglalagay ng isang gawa ng sining sa isang tradisyunal na konteksto ay natagpuang ekspresyon sa kulto. Ang pinakalumang mga gawa ng sining ay lumitaw, tulad ng kilala, upang maghatid ng ritwal, una mahiwagang, at pagkatapos ay relihiyoso. Ang pinakamahalagang kahalagahan ay ang katotohanan na ang paraan na ito na nagbibigay ng aura ng pagiging isang gawa ng sining ay hindi kailanman ganap na napalaya mula sa ritwal na tungkulin ng gawain. Sa madaling salita: ang natatanging halaga ng isang "tunay" na gawa ng sining ay batay sa ritwal kung saan natagpuan ang orihinal at unang paggamit nito. Ang batayan na ito ay maaaring paulit-ulit na namamagitan, gayunpaman, kahit na sa pinaka-bastos na mga paraan ng paglilingkod sa kagandahan, ito ay mukhang isang sekular na ritwal. Ang bastos na kulto ng paglilingkod sa maganda, na bumangon sa Renaissance at umiral sa loob ng tatlong siglo, nang malinaw, na nakaranas ng mga unang seryosong pagkabigla pagkatapos ng panahong ito, ay nagsiwalat ng mga pundasyon ng ritwal nito. Ibig sabihin, kapag, sa pagdating ng unang tunay na rebolusyonaryong daluyan ng pagpaparami, ang pagkuha ng litrato (kasabay ng pag-usbong ng sosyalismo), ang sining ay nagsimulang maramdaman ang paglapit ng isang krisis na pagkaraan ng isang siglo ay naging ganap na halata, inilalagay nito bilang tugon ang doktrina ng l'art pour l'art, na siyang teolohiya ng sining. Pagkatapos ay lumabas dito ang isang ganap na negatibong teolohiya sa anyo ng ideya ng "dalisay" na sining, na tinatanggihan hindi lamang ang anumang panlipunang tungkulin, kundi pati na rin ang anumang pag-asa sa anumang uri ng materyal na batayan. (Sa tula, si Mallarmé ang unang nakarating sa posisyong ito.)

Sa pang-unawa ng mga gawa ng sining, ang iba't ibang mga accent ay posible, kung saan ang dalawang pole ay namumukod-tangi. Ang isa sa mga accent na ito ay nahuhulog sa isang gawa ng sining, ang isa pa - sa expositional value nito. Ang aktibidad ng artist ay nagsisimula sa mga gawa na nasa serbisyo ng kulto. Para sa mga gawang ito, maaaring ipagpalagay ng isa, mas mahalaga na ang mga ito ay magagamit kaysa sa makita ang mga ito. Ang elk, na inilalarawan ng taong Panahon ng Bato sa mga dingding ng kanyang kuweba, ay isang mahiwagang instrumento. Bagaman ito ay naa-access sa mga mata ng kanyang mga kapwa tribo, ito ay pangunahing inilaan para sa mga espiritu. Ang halaga ng kulto na tulad nito ay nagpipilit, na tila ngayon, na itago ang isang gawa ng sining: ang ilang mga estatwa ng mga sinaunang diyos ay nasa santuwaryo at magagamit lamang ng pari, ang ilang mga imahe ng Ina ng Diyos ay nananatiling naka-curtain sa halos buong taon. , ang ilang mga sculptural na larawan ng medieval na mga katedral ay hindi nakikita ng isang tagamasid na nasa lupa. Sa paglabas ng ilang uri ng artistikong kasanayan mula sa dibdib ng ritwal, dumarami ang mga pagkakataong ipakita ang mga resulta nito sa publiko. Ang mga expositional na posibilidad ng isang portrait bust, na maaaring ilagay sa iba't ibang mga lugar, ay mas malaki kaysa sa isang rebulto ng isang diyos, na dapat na matatagpuan sa loob ng templo. Ang mga expositional na posibilidad ng easel painting ay mas malaki kaysa sa mga mosaic at fresco na nauna rito. At kung ang mga posibilidad sa paglalahad ng misa ay sa prinsipyo ay hindi mas mababa kaysa sa simponya, gayunpaman, ang simponya ay bumangon sa panahon na ang mga posibilidad sa paglalahad nito ay tila higit na maaasahan kaysa sa misa.

Sa pagdating ng iba't ibang mga pamamaraan ng teknikal na pagpaparami ng isang gawa ng sining, ang mga posibilidad ng paglalahad nito ay lumago sa napakalaking lawak na ang isang quantitative shift sa balanse ng mga poste nito ay nagiging isang qualitative na pagbabago sa kalikasan nito, tulad ng sa primitive na panahon. . Tulad ng sa primitive na mga panahon ang isang gawa ng sining, dahil sa ganap na pamamayani ng kulto function nito, ay pangunahing isang instrumento ng mahika, na kung saan ay pagkatapos lamang, kung sabihin, kinilala bilang isang gawa ng sining, kaya ngayon ang gawain ng sining ay nagiging , dahil sa ganap na pamamayani ng mga halaga ng paglalahad nito, isang bagong kababalaghan na may ganap na bagong mga pag-andar, kung saan ang aesthetic na nakikita ng ating kamalayan ay namumukod-tangi bilang isa na maaaring kilalanin sa ibang pagkakataon bilang isang kasama. Sa anumang kaso, malinaw na sa kasalukuyan ang pagkuha ng litrato, at pagkatapos ay ang sinehan, ay nagbibigay ng pinakamahalagang impormasyon para sa pag-unawa sa sitwasyon.

VI

Sa pagdating ng photography, ang expositional value ay nagsisimulang mag-crowd out ng kultong halaga sa buong linya. Gayunpaman, ang kahalagahan ng kulto ay hindi sumusuko nang walang laban. Ito ay naayos sa huling hangganan, na lumalabas na mukha ng tao. Ito ay hindi nagkataon na ang portrait ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa maagang pagkuha ng litrato. Ang pag-andar ng kulto ng imahe ay nahahanap ang huling kanlungan nito sa kulto ng memorya ng wala o namatay na mga mahal sa buhay. Sa ekspresyon ng mukha na nakunan sa mabilisang mga larawan, ang aura ay nagpapaalala sa sarili nito sa huling pagkakataon. Ito ay tiyak ang kanilang mapanglaw at walang kapantay na kagandahan. Sa parehong lugar kung saan ang isang tao ay umalis sa pagkuha ng litrato, ang exposure function ay nananaig sa kulto function sa unang pagkakataon. Ang prosesong ito ay naitala ni Atget, na siyang natatanging kahalagahan ng photographer na ito, na nakunan ang mga desyerto na kalye ng Paris noong simula ng siglo sa kanyang mga litrato. Tama nga ang pagkakasabi sa kanya na kinunan niya sila ng parang crime scene. Kung tutuusin, desyerto ang pinangyarihan ng krimen. Siya ay kinukunan para sa ebidensya. Sa Atget, ang mga larawan ay nagsimulang maging ebidensya na ipinakita sa pagsubok ng kasaysayan. Ito ang kanilang hidden political significance. Nangangailangan na sila ng perception sa isang tiyak na kahulugan. Ang isang malayang dumudulas na mapagnilay-nilay na tingin ay wala sa lugar dito. Itinapon nila ang viewer off balance; nararamdaman niya: kailangan nilang makahanap ng isang tiyak na diskarte. Mga payo - kung paano siya mahahanap - agad na inilantad siya sa mga ilustradong pahayagan. Tama o mali, hindi mahalaga. Sa unang pagkakataon, ang mga teksto para sa mga larawan ay naging obligado sa kanila. At malinaw na ang kanilang karakter ay ganap na naiiba mula sa mga pangalan ng mga kuwadro na gawa. Ang mga direktiba na natatanggap ng manonood mula sa mga caption hanggang sa mga larawan sa isang may larawang edisyon ay magkakaroon ng mas tumpak at kinakailangang karakter sa sinehan, kung saan ang perception ng bawat frame ay natukoy nang paunang natukoy ng pagkakasunud-sunod ng lahat ng nauna.

VII

Ang pagtatalo na isinagawa sa buong ikalabinsiyam na siglo sa pamamagitan ng pagpipinta at pagkuha ng litrato tungkol sa aesthetic na halaga ng kanilang mga gawa, ngayon ay tila nakalilito at nakaliligaw. Gayunpaman, hindi nito binabalewala ang kahalagahan nito, sa halip ay binibigyang-diin ito. Sa katunayan, ang pagtatalo na ito ay isang pagpapahayag ng isang makasaysayang kaguluhan sa mundo, na, gayunpaman, ay hindi natanto ng magkabilang panig. Habang ang panahon ng teknikal na reproducibility ay nag-alis ng sining ng pundasyon ng kulto nito, ang ilusyon ng awtonomiya nito ay tuluyan nang napawi. Gayunpaman, ang pagbabago sa pag-andar ng sining, na sa gayon ay ibinigay, ay nawala sa paningin ng siglo. Oo, at ang ikadalawampu siglo, na nakaligtas sa pag-unlad ng sinehan, hindi ito ibinigay sa loob ng mahabang panahon.

Bagaman ang maraming enerhiya sa pag-iisip ay dati nang nasayang sa pagsisikap na magpasya kung ang pagkuha ng litrato ay isang sining—nang hindi muna tinatanong ang sarili kung ang buong katangian ng sining ay nagbago sa pag-imbento ng potograpiya—pagkatapos ay hindi nagtagal ay nakuha ng mga teorista ng pelikula ang parehong padalos-dalos na dilemma. Gayunpaman, ang mga paghihirap na nilikha ng photography para sa tradisyonal na aesthetic ay paglalaro ng bata kumpara sa mga inihanda ng sinehan para dito. Kaya naman ang bulag na karahasan na nagpapakilala sa umuusbong na teorya ng sinehan. Kaya, inihambing ni Abel Gance ang sinehan sa mga hieroglyph: "At narito na naman tayo, bilang isang resulta ng isang kakaibang pagbabalik sa dati, sa antas ng pagpapahayag ng sarili ng mga sinaunang Egyptian ... Ang wika ng mga imahe ay hindi umabot pa sa maturity, dahil hindi pa nasanay ang mga mata natin sa kanya. Wala pang sapat na paggalang, sapat na kultong paggalang sa kanyang ipinahayag” 3 . O ang mga salita ni Severin-Mars: "Alin sa mga sining ang nakalaan para sa isang panaginip ... na maaaring maging napaka-tula at totoo sa parehong oras! Mula sa puntong ito, ang sinehan ay isang walang kapantay na daluyan ng pagpapahayag, sa isang kapaligiran kung saan ang mga mukha lamang ng pinakamarangal na pag-iisip sa mga pinakamisteryosong sandali ng kanilang pinakamataas na pagiging perpekto ay karapat-dapat. At tuwirang tinapos ni Alexandre Arnoux ang kanyang silent film fantasy sa tanong na: "Hindi ba ang lahat ng matapang na paglalarawan na ginamit natin ay nagmumula sa isang kahulugan ng panalangin?" 5 Lubhang nakapagtuturo na pagmasdan kung paanong ang pagnanais na itala ang sinehan bilang "sining" ay nagtutulak sa mga teorista na ito na ipatungkol dito ang mga elemento ng kulto ng walang kapantay na pagmamataas. At ito sa kabila ng katotohanan na noong panahong nai-publish ang mga argumentong ito, mayroon nang mga pelikulang tulad ng "Parisian" at "Gold Rush". Hindi nito pinipigilan si Abel Hans na gumamit ng paghahambing sa mga hieroglyph, at si Severin-Mars ay nagsasalita tungkol sa sinehan sa parehong paraan tulad ng maaaring sabihin ng isa tungkol sa mga kuwadro na gawa ni Fra Angelico. Katangian na kahit ngayon lalo na ang mga reaksyunaryong may-akda ay naghahanap ng kahulugan ng sine sa parehong direksyon, at kung hindi direkta sa sagrado, at least sa supernatural. Isinaad ni Werfel ang tungkol sa adaptasyon ni Reinhardt sa A Midsummer Night's Dream na hanggang ngayon ang sterile na pagkopya sa labas ng mundo na may mga kalye, gusali, istasyon ng tren, restaurant, sasakyan at dalampasigan ay walang alinlangan na hadlang sa landas ng sinehan patungo sa larangan ng sining. "Hindi pa nahuhuli ng sinehan ang tunay na kahulugan nito, ang mga posibilidad nito... Namamalagi sila sa kakaibang kakayahan nitong ipahayag ang mahiwagang, mahimalang, supernatural sa pamamagitan ng natural na paraan at may walang katulad na panghihikayat" 6 .

VIII

Ang artistic mastery ng stage actor ay ipinarating sa publiko ng aktor mismo; kasabay nito, ang artistikong husay ng aktor ng pelikula ay ipinaparating sa publiko sa pamamagitan ng angkop na kagamitan. Dalawang beses ang kahihinatnan nito. Ang mga kagamitan na nagpapakita ng pagganap ng isang aktor sa pelikula sa publiko ay hindi obligadong itala ang pagganap na ito sa kabuuan nito. Sa ilalim ng gabay ng operator, palagi niyang sinusuri ang pagganap ng aktor. Ang pagkakasunud-sunod ng mga evaluative na view, na nilikha ng editor mula sa natanggap na materyal, ay bumubuo sa natapos na na-edit na pelikula. Kabilang dito ang isang tiyak na bilang ng mga paggalaw na dapat kilalanin bilang mga paggalaw ng camera - hindi pa banggitin ang mga espesyal na posisyon ng camera, gaya ng mga close-up. Kaya, ang mga aksyon ng isang artista sa pelikula ay dumaan sa isang serye ng mga optical na pagsubok. Ito ang unang kahihinatnan ng katotohanan na ang gawain ng isang artista sa sinehan ay pinamagitan ng kagamitan. Ang pangalawang kahihinatnan ay dahil sa katotohanan na ang aktor ng pelikula, dahil siya mismo ay hindi nakikipag-ugnayan sa publiko, ay nawawalan ng kakayahan ng aktor sa teatro na baguhin ang laro depende sa reaksyon ng publiko. Ang madla, samakatuwid, ay nahahanap ang sarili sa posisyon ng isang dalubhasa, na hindi nahahadlangan sa anumang paraan sa pamamagitan ng personal na pakikipag-ugnayan sa aktor. Ang madla ay nasasanay lamang sa aktor sa pamamagitan ng pagsanay sa camera ng pelikula. Iyon ay, kinuha niya ang posisyon ng camera: sinusuri niya, sumusubok. Hindi ito isang posisyon kung saan mahalaga ang mga halaga ng kulto.

* * *

XII

Ang teknikal na reproducibility ng isang gawa ng sining ay nagbabago sa saloobin ng masa sa sining. Mula sa pinakakonserbatibo, halimbawa, na may kaugnayan sa Picasso, ito ay nagiging pinaka-progresibo, halimbawa, na may kaugnayan sa Chaplin. Kasabay nito, ang isang malapit na interweaving ng kasiyahan ng manonood, empatiya sa posisyon ng isang ekspertong pagtatasa ay katangian ng isang progresibong saloobin. Ang plexus na ito ay isang mahalagang sintomas sa lipunan. Ang mas malakas na pagkawala ng panlipunang kahalagahan ng anumang sining, mas - tulad ng malinaw mula sa halimbawa ng pagpipinta - ang kritikal at hedonistic na saloobin ay magkakaiba sa publiko. Ang nakagawian ay nauubos nang walang batikos, ang talagang bago ay pinupuna ng may pagkasuklam. Sa sinehan, nagkakasabay ang mga kritikal at hedonistikong saloobin. Sa kasong ito, ang mga sumusunod na pangyayari ay mapagpasyahan: sa sinehan, bilang wala saanman, ang reaksyon ng isang indibidwal - ang kabuuan ng mga reaksyong ito ay bumubuo ng mass reaction ng publiko - ay mula sa simula ay tinutukoy ng agarang nalalapit na pag-unlad sa isang reaksyon ng masa. At ang pagpapakita ng reaksyong ito ay kasabay ng pagpipigil sa sarili. At sa kasong ito, ang paghahambing sa pagpipinta ay kapaki-pakinabang. Palaging dala ng larawan sa sarili nito ang binibigyang-diin na kahilingan para sa pagsasaalang-alang ng isa o iilan lamang na mga manonood. Ang sabay-sabay na pagmumuni-muni ng mga pagpipinta ng masa ng publiko, na lumilitaw noong ikalabinsiyam na siglo, ay isang maagang sintomas ng krisis ng pagpipinta, na sanhi hindi lamang ng isang larawan, ngunit medyo independyente dito sa pamamagitan ng pag-angkin ng isang gawa ng sining sa mass recognition. .

Ang punto ay tiyak na ang pagpipinta ay hindi maaaring mag-alok ng isang bagay ng sabay-sabay na kolektibong pang-unawa, tulad ng noong sinaunang panahon na may arkitektura, tulad ng isang beses sa epiko, at sa ating panahon ito ay nangyayari sa sinehan. At kahit na ang sitwasyong ito, sa prinsipyo, ay hindi nagbibigay ng mga espesyal na batayan para sa mga konklusyon tungkol sa panlipunang papel ng pagpipinta, gayunpaman, sa kasalukuyang sandali ito ay lumalabas na isang seryosong nagpapalubha na pangyayari, dahil ang pagpipinta, dahil sa mga espesyal na pangyayari at sa isang tiyak na kahulugan. , salungat sa likas na katangian nito, ay pinipilit sa direktang pakikipag-ugnayan sa masa. Sa medieval na mga simbahan at monasteryo at sa korte ng mga monarko hanggang sa katapusan ng ikalabing walong siglo, ang kolektibong pang-unawa ng pagpipinta ay hindi nangyari nang sabay-sabay, ngunit unti-unti, ito ay pinamagitan ng mga hierarchical na istruktura. Kapag nagbago ang sitwasyon, lilitaw ang isang partikular na salungatan kung saan ang pagpipinta ay nagiging kasangkot dahil sa teknikal na reproducibility ng pagpipinta. At bagama't sinubukang ipakilala ito sa masa sa pamamagitan ng mga gallery at salon, ngunit walang paraan kung saan ang masa ay maaaring ayusin at kontrolin ang kanilang mga sarili para sa gayong pang-unawa. Dahil dito, ang parehong publiko na tumutugon sa isang progresibong paraan sa nakakagulat na pelikula ay kinakailangang maging reaksyonaryo bago ang mga larawan ng mga surrealist.

XIII

Ang mga katangian ng sinehan ay hindi lamang sa kung paano lumilitaw ang isang tao sa harap ng isang camera ng pelikula, kundi pati na rin sa kung paano niya naiisip ang mundo sa paligid niya sa tulong nito. Ang isang pagtingin sa sikolohiya ng pagiging malikhain sa pag-arte ay nagbukas ng mga posibilidad sa pagsubok ng mga kagamitan sa pelikula. Ang isang pagtingin sa psychoanalysis ay nagpapakita nito mula sa kabilang panig. Sa katunayan, pinayaman ng sinehan ang ating mundo ng mulat na pang-unawa sa mga paraan na maaaring mailarawan ng mga pamamaraan ng teorya ni Freud. Kalahating siglo na ang nakalipas, ang isang reserbasyon sa isang pag-uusap ay malamang na hindi napansin. Ang kakayahang gamitin ito upang buksan ang isang malalim na pananaw sa isang pag-uusap na dati ay tila isang panig ay sa halip ay isang pagbubukod. Pagkatapos ng paglitaw ng The Psychopathology of Everyday Life, nagbago ang sitwasyon. Ang gawaing ito ay pinili at ginawa ang paksa ng pagsusuri ng mga bagay na dati ay hindi napapansin sa pangkalahatang daloy ng mga impression. Ang sinehan ay nagdulot ng katulad na pagpapalalim ng aperception sa buong spectrum ng optical perception, at ngayon ng acoustic perception na rin. Walang iba kundi ang kabaligtaran ng sitwasyong ito ay ang katotohanan na ang imahe na nilikha ng sinehan ay nagbibigay ng sarili sa isang mas tumpak at mas maraming aspeto na pagsusuri kaysa sa imahe sa larawan at ang pagtatanghal sa entablado. Kung ikukumpara sa pagpipinta, ito ay isang hindi maihahambing na mas tumpak na paglalarawan ng sitwasyon, salamat sa kung saan ang imahe ng pelikula ay nagpapahiram sa sarili nito sa isang mas detalyadong pagsusuri. Kung ihahambing sa isang pagtatanghal sa entablado, ang pagpapalalim ng pagsusuri ay dahil sa mas malaking posibilidad na ihiwalay ang mga indibidwal na elemento. Ang sitwasyong ito ay nag-aambag - at ito ang pangunahing kahalagahan nito - sa kapwa pagtagos ng sining at agham. Sa katunayan, mahirap sabihin ang tungkol sa isang aksyon na maaaring eksakto - tulad ng isang kalamnan sa katawan - na nakahiwalay sa isang tiyak na sitwasyon, kung ito ay mas kaakit-akit: artistikong kinang o ang posibilidad ng siyentipikong interpretasyon. Ang isa sa mga pinaka-rebolusyonaryong pag-andar ng sinehan ay gagawing posible na makita ang pagkakakilanlan ng masining at siyentipikong paggamit ng litrato, na hanggang noon para sa karamihan ay umiiral nang hiwalay.

Sa isang banda, ang sinehan kasama ang mga close-up nito, na binibigyang-diin ang mga nakatagong detalye ng mga props na pamilyar sa atin, ang pag-aaral ng mga banal na sitwasyon sa ilalim ng makikinang na patnubay ng lens ay nagdaragdag ng pag-unawa sa hindi maiiwasang namamahala sa ating pag-iral, sa kabilang banda, ito ay dumating sa katotohanan na ito ay nagbibigay sa amin ng isang malaki at hindi inaasahang libreng larangan ng aktibidad! Ang aming mga lansangan ng beer at lungsod, ang aming mga opisina at mga silid na inayos, ang aming mga istasyon ng tren at mga pabrika, ay tila walang pag-asa na isinara kami sa kanilang espasyo. Ngunit pagkatapos ay dumating ang sinehan at pinasabog ang casemate na ito ng dinamita ng ikasampu ng isang segundo, at ngayon ay kalmado kaming naglakbay sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa mga tambak ng mga labi nito. Sa ilalim ng impluwensya ng isang close-up na espasyo gumagalaw bukod, pinabilis shooting - oras. At kung paanong ang pagpapalaki ng larawan ay hindi lamang ginagawang mas malinaw kung ano ang makikita "kahit na", ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpapakita ng ganap na bagong mga istruktura ng organisasyon ng bagay, sa parehong paraan, ang pinabilis na pagbaril ay nagpapakita hindi lamang ang mga kilalang motibo ng paggalaw. , ngunit ipinapakita din sa mga pamilyar na ganap na hindi pamilyar na mga paggalaw na ito, "na nagbibigay ng impresyon hindi ng pagpapabagal ng mabilis na paggalaw, ngunit ng mga paggalaw na kakaibang dumudulas, lumulutang, hindi makalupa" 7 . Bilang isang resulta, nagiging malinaw na ang kalikasan na ipinahayag sa camera ay iba sa kung saan ay ipinahayag sa mata. Ang isa ay pangunahin dahil ang lugar ng espasyo na ginawa ng kamalayan ng tao ay inookupahan ng unconsciously mastered space. At kung karaniwan na sa ating isipan, kahit na sa pinaka-magaspang na mga balangkas, mayroong isang ideya ng isang lakad ng tao, kung gayon ang isip ay tiyak na walang alam tungkol sa postura na inookupahan ng mga tao sa anumang bahagi ng isang segundo ng ang kanyang hakbang. Bagama't sa pangkalahatan ay pamilyar tayo sa kilusan kung saan tayo kumukuha ng lighter o kutsara, halos wala tayong alam tungkol sa kung ano talaga ang nangyayari sa pagitan ng kamay at ng metal, hindi pa banggitin ang katotohanang maaaring mag-iba ang pagkilos depende sa ating estado. Dito pumapasok ang camera kasama ang mga tulong nito, ang mga pagtaas at pagbaba nito, ang kakayahang makagambala at maghiwalay, mag-unat at paliitin ang pagkilos, mag-zoom in at out. Binuksan nito sa amin ang lugar ng visual-unconscious, tulad ng psychoanalysis ay ang lugar ng instinctive-unconscious.

XIV

Mula noong sinaunang panahon, ang isa sa pinakamahalagang gawain ng sining ay ang pagbuo ng isang pangangailangan, para sa ganap na kasiyahan kung saan ang oras ay hindi pa dumarating. May mga kritikal na sandali sa kasaysayan ng bawat anyo ng sining kapag nagsusumikap ito para sa mga epekto na maaaring makamit nang walang labis na kahirapan lamang sa pamamagitan ng pagbabago ng teknikal na pamantayan, iyon ay, sa isang bagong anyo ng sining. Ang labis at hindi natutunaw na mga pagpapakita ng sining na lumitaw sa ganitong paraan, lalo na sa tinatawag na mga panahon ng pagkabulok, ay talagang nagmula sa pinakamayamang sentro ng enerhiya nito sa kasaysayan. Ang Dadaismo ang huling koleksyon ng mga barbarismo. Ngayon lang naging malinaw ang prinsipyo sa pagmamaneho nito: Sinubukan ng Dadaismo na makamit sa tulong ng pagpipinta (o panitikan) ang mga epektong hinahanap ng publiko ngayon sa sinehan.

Ang bawat panimulang bago, pangunguna sa pagkilos na lumilikha ng pangangailangan ay napakalayo. Ginagawa ito ni Dada hanggang sa isinakripisyo nito ang mga halaga ng merkado na lubos na isinasama ng sinehan sa pabor ng higit na mga setting ng layunin - na, siyempre, hindi nito nauunawaan sa paraang inilarawan dito. Ang mga Dadaista ay hindi gaanong binibigyang importansya ang posibilidad ng pangkalakal na paggamit ng kanilang mga gawa kaysa sa pagbubukod ng posibilidad na gamitin ang mga ito bilang isang bagay ng magalang na pagmumuni-muni. Panghuli ngunit hindi bababa sa, sinubukan nilang makamit ang pagbubukod na ito sa pamamagitan ng panimula na pag-alis sa materyal ng kahanga-hangang sining. Ang kanilang mga tula ay isang "word salad" na naglalaman ng malaswang pananalita at lahat ng uri ng pandiwang basura na maiisip. Walang mas mahusay at ang kanilang mga kuwadro na gawa, kung saan ipinasok nila ang mga pindutan at tiket. Ang nakamit nila sa pamamagitan ng mga paraan na ito ay ang walang awa na pagkasira ng aura ng paglikha, pagsunog ng mantsa ng pagpaparami sa mga gawa sa tulong ng mga malikhaing pamamaraan. Ang isang Arp painting o isang August Stramm na tula ay hindi nagbibigay, tulad ng isang Derain painting o isang Rilke na tula, ng oras upang magtipon at magkaroon ng opinyon. Sa kaibahan sa pagmumuni-muni, na naging isang paaralan ng asosyal na pag-uugali sa panahon ng pagkabulok ng burgesya, ang entertainment ay lumitaw bilang isang uri ng panlipunang pag-uugali. Ang mga pagpapakita ng Dadaismo sa sining ay talagang malakas na libangan, dahil ginawa nila ang gawain ng sining sa sentro ng isang iskandalo. Kailangan nitong matugunan, una sa lahat, ang isang kinakailangan: magdulot ng pangangati ng publiko.

Mula sa isang kaakit-akit na optical illusion o isang nakakumbinsi na sound image, ang isang gawa ng sining ay naging projectile para sa mga Dadaist. Namangha ito sa manonood. Ito ay nakakuha ng tactile properties. Kaya, nag-ambag ito sa paglitaw ng isang pangangailangan para sa sinehan, ang elemento ng libangan na kung saan ay pangunahing pandamdam din sa likas na katangian, ibig sabihin, batay sa isang pagbabago sa eksena at shooting point, na biglaang nahuhulog sa manonood. Maaari mong ihambing ang canvas ng screen kung saan ipinapakita ang pelikula gamit ang canvas ng isang magandang larawan. Ang pagpipinta ay nag-aanyaya sa manonood sa pagmumuni-muni; sa kanyang harapan, ang manonood ay maaaring magpakasawa sa sunud-sunod na samahan.

Imposibleng bago ang frame ng pelikula. Pagtingin pa lang niya ay nagbago na siya. Hindi ito naaayos. Si Duhamel, na napopoot sa sinehan at walang naiintindihan sa kahulugan nito, ngunit isang bagay sa istraktura nito, ay nagpapakilala sa sitwasyong ito bilang mga sumusunod: "Hindi ko na maisip ang gusto ko. Ang lugar ng aking pag-iisip ay kinuha ng mga gumagalaw na larawan” 8 . Sa katunayan, ang chain of association ng manonood sa mga larawang ito ay agad na naantala ng kanilang pagbabago. Ito ang batayan para sa shock effect ng sinehan, na, tulad ng anumang shock effect, ay nangangailangan ng mas mataas na antas ng presensya ng isip upang mapagtagumpayan. Sa bisa ng teknikal na istraktura nito, ang sinehan ay naglabas ng pisikal na pagkabigla na ang Dadaismo ay tila napuno pa rin sa isang moral, mula sa balot na ito.

XV

Ang masa ay ang matrix kung saan, sa kasalukuyang sandali, ang bawat nakagawiang kaugnayan sa mga gawa ng sining ay lumalabas na muli. Ang dami ay naging kalidad: ang isang napakalaking pagtaas sa masa ng mga kalahok ay humantong sa isang pagbabago sa paraan ng pakikilahok. Hindi dapat ikahiya ng isang tao ang katotohanan na sa simula ang pakikilahok na ito ay lumilitaw sa isang medyo discredited na imahe. Gayunpaman, marami ang masigasig na sumunod sa panlabas na bahaging ito ng paksa. Ang pinaka-radikal sa kanila ay si Duhamel. Ang pangunahing tinutuligsa niya tungkol sa sinehan ay ang anyo ng pakikilahok na pinupukaw nito sa masa. Tinatawag niya ang sinehan na “isang libangan para sa mga helot, isang libangan para sa mga walang pinag-aralan, nakakaawa, pagod-pagod, pagod sa pag-aalaga na nilalang... isang palabas na hindi nangangailangan ng konsentrasyon, nagmumungkahi ng walang katalinuhan… hindi nag-aapoy ng liwanag sa mga puso, at walang ibang pag-asa kundi ang katawa-tawa. sana balang araw.” maging isang “star” sa Los Angeles” 9 . Tulad ng nakikita mo, ito ay mahalagang reklamo na ang masa ay naghahanap ng libangan, habang ang sining ay nangangailangan ng konsentrasyon mula sa manonood. Ito ay isang karaniwang lugar. Gayunpaman, dapat itong suriin kung posible bang umasa dito sa pag-aaral ng sinehan. “Kailangan dito ng mas malapitan. Ang libangan at konsentrasyon ay magkasalungat, na nagpapahintulot sa amin na bumalangkas ng sumusunod na panukala: siya na tumutok sa isang gawa ng sining ay nahuhulog dito; pumasok siya sa gawaing ito, tulad ng bayani-artist ng alamat ng Tsino na pinag-isipan ang kanyang natapos na gawain. Sa kabilang banda, ang mga nakakaaliw na masa, sa kabaligtaran, ay isawsaw ang gawain ng sining sa kanilang sarili. Ang arkitektura ay ang pinaka-halata sa bagay na ito. Mula noong sinaunang panahon, kinakatawan nito ang prototype ng isang gawa ng sining, ang pang-unawa na hindi nangangailangan ng konsentrasyon at nagaganap sa mga kolektibong anyo. Ang mga batas ng pang-unawa nito ay ang pinakanakapagtuturo.

Sinamahan ng arkitektura ang sangkatauhan mula noong sinaunang panahon. Maraming anyo ng sining ang dumating at nawala. Ang trahedya ay lumitaw sa mga Griyego at nawala kasama nila, na muling binuhay pagkaraan ng mga siglo lamang sa sarili nitong "mga tuntunin". Ang epiko, na ang mga pinagmulan ay sa kabataan ng mga tao, ay namamatay sa Europa sa pagtatapos ng Renaissance. Ang pagpipinta ng easel ay isang produkto ng Middle Ages, at walang ginagarantiyahan ang permanenteng pag-iral nito. Gayunpaman, ang pangangailangan ng tao para sa espasyo ay walang tigil. Hindi tumigil ang arkitektura. Ang kasaysayan nito ay mas mahaba kaysa sa anumang iba pang sining, at ang kamalayan sa epekto nito ay makabuluhan para sa bawat pagtatangka na maunawaan ang saloobin ng masa patungo sa isang gawa ng sining. Ang arkitektura ay nakikita sa dalawang paraan: sa pamamagitan ng paggamit at pagdama. O, upang maging mas tumpak: tactile at optical. Walang konsepto para sa gayong pang-unawa, kung iisipin natin ito sa mga tuntunin ng puro, nakolektang pang-unawa, na karaniwan, halimbawa, para sa mga turista na tumitingin sa mga sikat na gusali. Ang katotohanan ay na sa tactile realm ay walang katumbas kung ano ang contemplation sa optical realm. Ang tactile perception ay hindi dumadaan sa atensyon kundi sa ugali. Kaugnay ng arkitektura, higit na tinutukoy nito ang kahit na optical perception. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa panimula ay isinasagawa nang higit na kaswal, at hindi bilang matinding pagsilip. Gayunpaman, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ang pananaw na ito na binuo ng arkitektura ay nakakakuha ng isang kanonikal na kahulugan. Para sa mga gawain na pinapatay ang mga makasaysayang epoch para sa pang-unawa ng tao ay hindi malulutas sa landas ng purong optika, iyon ay, pagmumuni-muni. Maaari silang harapin nang paunti-unti, umaasa sa tactile perception, sa pamamagitan ng addiction.

Ang hindi naka-assemble ay maaari ding masanay. Bukod dito: ang kakayahang malutas ang ilang mga problema sa isang nakakarelaks na estado ay nagpapatunay lamang na ang kanilang solusyon ay naging isang ugali. Ang nakakaaliw, nakakarelaks na sining ay hindi mahahalata na sumusubok sa kakayahang malutas ang mga bagong problema ng pang-unawa. Dahil ang indibidwal ay karaniwang natutukso na umiwas sa mga ganitong gawain, kukunin ng sining ang pinakamahirap at pinakamahalaga sa mga ito kung saan maaari nitong pakilusin ang masa. Ngayon ay ginagawa ito sa mga pelikula. Ang sine ay isang direktang tool para sa pagsasanay ng nagkakalat na persepsyon, na nagiging mas at mas kapansin-pansin sa lahat ng mga lugar ng sining at isang sintomas ng isang malalim na pagbabago ng pang-unawa. Tumutugon ang sinehan sa ganitong anyo ng persepsyon sa pamamagitan ng epekto nito sa pagkabigla. Pinapalitan ng sinehan ang kulto na kahulugan hindi lamang sa pamamagitan ng paglalagay ng madla sa isang posisyong evaluative, ngunit sa katotohanan na ang posisyong ito sa pagsusuri sa sinehan ay hindi nangangailangan ng pansin. Ang audience pala ay examiner, pero absent-minded.

Sa aklat na: Benjamin V. Isang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito.

(Isinalin ni S.A. Romashko)

Mga Tala

1. Paul Valery. Pieces sur l'art. Paris. P. 105 ("La conquete de l'ubiquite").

2. Abel Gance. Ang temps de l'image est venue, sa: L'art cinematographique II. Paris, 1927, pp. 94–96.

3. Abel Gance, I. p. P. 100–101.

4. cit. Abel Gance, I. p. P. 100.

5. Alexandre Arnoux: Sinehan. Paris, 1929. P. 28.

7. Rudolf Arnheim. Pelikula als Kunst. Berlin, 1932. S. 138.

8 Georges Dulamel mga eksena sa hinaharap. 2e ed., Paris, 1930. P. 52.

Isang gawa ng sining sa panahon ng teknikal na reproducibility nito

Si Walter Benjamin ay nagtrabaho sa artikulong ito, na siyang pinakatanyag sa kanyang mga isinulat, sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sa isang tiyak na kahulugan, ito ay resulta ng kanyang maraming taon ng pananaliksik sa larangan ng kultural na kasaysayan at aesthetics. Sinimulan niyang isulat ang artikulo noong 1935, at sa pagtatapos ng taon ay handa na ang unang bersyon. Ang pamunuan ng Institute for Social Research ay nagpasya na i-publish ito sa isang pagsasalin ng Pranses, dahil si Benjamin ay nasa France noong panahong iyon at ang publikasyong ito ay maaaring mapabuti ang kanyang posisyon sa mga intelektwal na bilog. Ang tekstong Pranses ay inilimbag sa unang isyu ng Zeitschrift f?r Sozialforschung noong 1936. Ipinagpatuloy ni Benjamin ang paggawa sa teksto: lumikha siya ng hindi bababa sa dalawa pang mga edisyon ng artikulo (ang pangalawang edisyon ay natuklasan kamakailan, tingnan ang GS 7.1, 350-384, ang edisyon, sa mahabang panahon na itinuturing na pangalawa, ay, samakatuwid, sa pangatlo ang katotohanan). Noong tag-araw ng 1936, sinubukan ni Benjamin na maglathala ng tekstong Aleman sa maka-komunistang emigrante na magasin na Das Wort, na inedit ni B. Brecht, L. Feuchtwanger, W. Bredel (inilathala ang unang isyu noong Hulyo 1936 sa Moscow). Malaki ang pag-asa ni Benjamin sa suporta ni Brecht, hindi naghihinala na labis na negatibo ang reaksyon ni Brecht sa kanyang trabaho, lalo na sa konsepto ng aura na napakamahal ni Benjamin; sa gumaganang talaarawan ni Brecht, isang maikli, mapangwasak na komento ang napanatili: “Ang lahat ng ito ay mistisismo ... sa pormang ito ay ipinakita ang isang materyalistikong pananaw sa kasaysayan. Ito ay sapat na kakila-kilabot" (Brecht B. Werke. - Berlin; Weimar; Frankfurt a. M., 1994, Bd. 26. S. 315). Pormal, tinanggihan ang trabaho ni Benjamin dahil sa sobrang laki. Ang pag-asa ni Benjamin para sa pakikiramay ng mga Russian art theorists (halimbawa, S. Tretyakov, kung saan sinubukan niyang makipag-ugnay) ay naging walang saysay din. Sa kabila ng mga pag-urong, ipinagpatuloy ni Benjamin ang paggawa sa teksto hanggang sa hindi bababa sa 1938, at posibleng higit pa. Sa Aleman, ang gawain ay unang nai-publish lamang noong 1955. Ang pagsasalin ay ginawa mula sa pinakabagong edisyon ng teksto (GS 1. 2, 471-508).

1 I.G. Si Merck (Merck, 1741–1791) ay isang manunulat, kritiko at mamamahayag, isa sa mga kinatawan ng kilusang Sturm und Drang (tingnan din ang sanaysay na Goethe).

2 A. Hans (1889-1981) - French film director na nag-ambag sa pagbuo ng visual na paraan ng cinematography; kilala sa mga pelikulang "Wheel" (1923), "Napoleon" (1927, sound version - 1934).

3 Ang mga kritiko ng sining ng Viennese na sina Alois Riegl (Riegl, 1858–1905), may-akda ng The Late Roman Industry of Art, at Frank Wickhoff (1853–1909) ay nakilala bilang mga iskolar ng huling sining ng Romanong Kristiyano.

4 Grimme H. Das Rätsel der Sixtinischen Madonna. – Zeitschrift f?r bildende Kunst, 1922. Bd. 57.

5 Si Eugène Atget (Atget, 1856–1927) ay isang French photographer, tingnan ang tungkol sa kanya sa A Brief History of Photography ni Benjamin.

6 A. Arnoux (1884-1973) - Ang manunulat na Pranses, na nakibahagi sa paglikha ng isang bilang ng mga pelikula, ay naglathala ng isang magazine na nakatuon sa cinema Pour vous.

7 Mga pelikula ni Chaplin na ginawa noong 1923 at 1925.

8 Si Franz Werfel (Werfel, 1890–1945) ay isang manunulat na Austrian na una ay pumanig sa ekspresyonismo at pagkatapos ay lumipat sa prosa ng kasaysayan. Max Reinhardt (1873-1943) - Aleman na artista at direktor; ang pagpipinta na "A Midsummer Night's Dream", na itinanghal niya noong 1935 sa USA, ay may malinaw na mga bakas ng kanyang mga theatrical productions.

9 Sinipi mula sa orihinal na Ruso (“Direktor ng pelikula at materyal ng pelikula”): Sobr. op. sa 3 vols. - M., 1974, v. 1, p. 121.

10 Isang termino ng aesthetics ni Hegel.

11 Isang pelikula ni Dziga Vertov ang ginawa noong 1934. Joris Ivens (Ivens, 1898-1989) - Dutch film director at cameraman, may-akda ng mga sosyo-kritikal at anti-pasistang pelikula. Ang kanyang pelikulang Song of Heroes (1932) ay nakatuon kay Magnitka. Ang Borinage (1933) ay tungkol sa mga minero ng Belgian.

12 Ginamit ni Benjamin ang French translation ng travelogue book ni O. Huxley, Beyond the Gulf of Mexico, na makukuha niya sa Paris, orihinal: Huxsley A. Beyond the Mexique bay. – London, 1934, p. 274–276.

13 Hans Arp (Arp, 1887-1966) - German na pintor at makata, Dadaist, at kalaunan ay Surrealist; August Stramm (Stramm, 1874-1915) - Makatang Aleman, isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng ekspresyonismo; Si André Derain (Derain, 1880–1954) ay isang Pranses na pintor at kinatawan ng Fauvism.

14 Si Georges Duhamel (1884–1966) ay isang Pranses na manunulat, pasipista at kritiko ng modernong teknikal na sibilisasyon.

15 "Mawasak ang mundo, ngunit ang sining ay magtagumpay": Muling binibigyang kahulugan ni Benjamin ang kilalang kasabihan sa Latin (pinaniniwalaan na ito ang motto ni Emperor Ferdinand I) Fiat justifia - pereat mundus ("Hayaan ang mundo ay mapahamak, ngunit ang katarungan ay magtatagumpay" ).