Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ni Raphael. Talambuhay ni Raphael Santi - ang pinakadakilang artista ng Renaissance Ang pangunahing larangan ng aktibidad ng artist na si Rafael Santi
Kapag gusto nilang sabihin na ang isang tao ay nanatiling isang lalaki hanggang sa kanyang huling sandali, sinasabi nila ang parirala: "Namatay siya tulad ni Raphael."
Raphael Santi at Margarita Luti
Ang pinakasikat na pagpipinta ng dakilang Rafael Santi (1483-1520) ay naglalarawan ng imahe ng isang bata at napakagandang babae na may malaking itim na hugis almond na mga mata. Ang prototype ng "Sistine Madonna" ay si Margarita Luti - ang pinakamalakas at pinakadesperadong pag-ibig ng isang magandang henyo ...
(1483-1520) - isa sa tatlong pinakadakilang artista ng Renaissance. Si Raphael Santi ay ipinanganak noong Abril 6, 1483 sa pamilya ng makata ng korte at pintor ng Dukes ng Urbina, Giovanni Santi. Natanggap ng bata ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit mula sa kanyang ama, ngunit namatay si Giovanni nang maaga. Labing-isang taong gulang noon si Raphael. Ang kanyang ina ay namatay kahit na mas maaga, at ang bata ay naiwan sa pangangalaga ng kanyang mga tiyuhin - sina Bartolomeo at Simon Chiarl. Para sa isa pang limang taon, nag-aral si Rafael sa ilalim ng pangangasiwa ng bagong pintor ng korte ng Dukes ng Urbina, si Timoteo Viti, na ipinasa sa kanya ang lahat ng mga tradisyon ng Umbrian school of painting. Pagkatapos, noong 1500, lumipat ang binata sa Perugia at pumasok sa pagsasanay kasama ang isa sa pinakasikat na artista ng High Renaissance, Perugino. Ang unang bahagi ng trabaho ni Raphael ay tinatawag na "Perugina". Sa edad na dalawampu't, ipininta ng henyo ng pagpipinta ang sikat na Madonna Conestabile. A Middle of 1503 and 1504 Maja came Albizqini for Cean-Francheko came in NEBOF MODKE CHATTA DI CACTEllo Lucky Was Certain Athlete Oblase "Marriage Overweight", na naging pinakauna sa nauna. Ang dakilang Raphael ay nagpakita sa mundo, na ang mga obra maestra ay sinasamba ng buong mundo sa loob ng isang siglo na ngayon.
Noong 1504, lumipat ang binata sa Florence, kung saan lumipat ang buong pagawaan ng Perugino noong isang taon. Dito ay lumikha siya ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na mga kuwadro na may Madonnas. Sa ilalim ng impresyon ng mga obra maestra na ito, noong 1508, inimbitahan ni Pope Julius II (namuno noong 1503-1513) ang pintor sa Roma upang ipinta ang mga apartment sa harap ng lumang Vatican Palace.
Kaya nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ni Rafael - ang yugto ng kaluwalhatian at pangkalahatang paghanga. Ito ang panahon ng mga papa-patron, nang sa mundo ng Vatican curia ay naghari, sa isang banda, ang pinakamalaking kasamaan at pangungutya sa lahat ng bagay na tapat at mabait, at sa kabilang banda, ang pagsamba sa sining. Vatikan Po cey den ne cmog polnoctyu ochictitcya Mula pyaten zlodeyany, covershonnyh papami-metsenatami pod prikrytiem papckoy tiary, isang filocofy at ickucstvovedy okazalic ne in coctoyanii obyacnit, pochemu imenno in epohu vopiyuschey razvraschonnocti in camom epitsentre razvrata izobrazitelnoe ickucstvo, arhitektura at literatura podnyalic nMay gagawing hindi matatamo taas.
Matapos ang pagkamatay ng masamang matandang si Julius II, ang trono ng papa ay inookupahan ng isang mas masasamang Leo X (pinamunuan noong 1513-1521). Kasabay nito, bihasa siya sa sining at isa sa mga pinakatanyag na patron ng mga makata, artista at artista sa kasaysayan. Ang papa ay lalo na pinaboran ng minana mula sa kanyang hinalinhan na si Raphael, na nagpinta ng mga gusali at palasyo, nagpinta ng mga kagiliw-giliw na mga pintura.
Hindi pa rin maintindihan ng mga mananaliksik sa buhay ni Raphael kung paano mananatiling tapat sa kanyang pagkalalaki ang magiliw na guwapong lalaking ito na may matamlay na mukha, mahabang pilik-mata at itim na kulot na buhok at hindi naging manliligaw ng isa sa kanyang mga guro o mayayamang patron. Sa kabaligtaran, ang mga parokyano ang nagsisiguro na palaging may mga babae sa tabi ni Raphael - kung hindi man ay tumanggi siyang magtrabaho. Ang Romanong banker na si Bindo Altovidi, na ang larawang si Raphael ay sumang-ayon na magpinta, ay ginawa ang kanyang palasyo sa isang katangi-tanging brothel na Romano sa loob ng anim na buwan, habang ang pintor ay nagtatrabaho sa pagpipinta. Maraming mga courtesan ang naglibot sa hardin, naligo sa mga fountain, nakahiga sa mga pelus na sofa - lahat upang si Raphael, na naglagay ng kanyang brush sa loob ng kalahating oras, ay agad na tamasahin ito. Siya ang manliligaw ni Donna Atalanta Baglioni, na nag-atas sa kanya na magpinta ng kapilya sa simbahan ng San Francesco sa Perugia. Pinangarap ng makapangyarihang Cardinal Bibbiena na pakasalan ang kanyang pamangking si Maria Dovizzi kay Raphael. Ang maharlikang Romanong matron na si Andrea Mosigno ay nakaupo nang maraming oras sa pintuan ng pagawaan ni Raphael, naghihintay na huminto siya sa pagtatrabaho upang yakapin siya sa kanyang mga bisig. Nagpatuloy ito hanggang 1513, nang hindi niya sinasadyang makilala ang 17-taong-gulang na karaniwang si Margarita Luti.
Noong 1514, hinirang ni Pope Leo X si Raphael bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Ang bangkero na si Agostino Chigi, na nakipagkumpitensya sa papa sa pag-ibig para sa sining, sa sandaling malaman niya na ang sikat na artista ay nasa Roma, agad siyang inanyayahan upang ipinta ang pangunahing gallery ng kanyang palasyo ng Farnesino sa pampang ng Tiber. Hindi makapanirahan si Raphael sa Vatican, kaya binigyan siya ng bangkero ng mga mararangyang apartment sa kanyang palasyo, na tinatanaw ang isang magandang parke, at hindi nagtipid sa mga gastos.
Pinalamutian ng artist ang mga dingding na may mga sikat na fresco na "Three Graces" at "Galatea", ngunit kinailangang matakpan ang trabaho, dahil hindi siya makahanap ng isang modelo para sa "Cupid and Psyche". Isang araw, naglalakad sa parke, na sinamahan ng isang mag-aaral ni Francesco Penny, natagpuan niya ang kanyang sarili sa pampang ng Tiber, kung saan nakita niya ang isang batang babae na may kamangha-manghang kagandahan. Ang estranghero, kasing ganda ni Madonna, ay 17-18 taong gulang. Nakatayo siya na nakasandal sa isang puno, naliligo sa sinag ng maliwanag na araw sa tanghali na tumatagos sa mga dahon. Dahil sa tuwa, nalaman ni Rafael na ang pangalan ng babae ay Margarita Luti, na siya ay anak ng isang panadero at nakatira sa malapit.
Matagal nang pinangarap ng dalaga na mamasyal sa napakagandang Farnesino Park. Nagboluntaryo si Raphael na samahan siya. "I finally found Psyche! .." - bulong niya habang papunta kay Penny.
Pagkatapos ng paglalakad, dinala ng artista si Margarita sa pagawaan. Ang magandang anak na babae ng panadero ay sinuri ang mga sketch at sketch na may pagkamausisa, taimtim na hinahangaan ang sining ng maestro. Pumayag si Margarita sa panukala ni Raphael na ipinta ang kanyang larawan, ngunit kailangan niyang kumuha ng pahintulot ng kanyang ama at kasintahan.
Ang pagbanggit ng kasintahang lalaki ay medyo napahiya sa artista, gayunpaman, ang kagandahan ay nagmadali upang mapansin na hindi siya ikakasal para sa pag-ibig, ngunit dahil lamang sa edad na 17 siya ay nahihiya lamang na manatili sa mga batang babae. Oo, at ang kanyang kasintahan ay isang pastol lamang sa Albano, ang pag-aari ni Agostino Chigi.
Sinabi ni Rafael na si Margarita, na may kahanga-hangang mga mata, kahanga-hangang bibig at kahanga-hangang buhok, ay dapat na pag-aari, hindi bababa sa, sa prinsipe ng dugo. Bilang pasasalamat sa pagbisita, inalok ng artista si Margarita ng isang mahusay na gintong kuwintas, na binili niya noong nakaraang araw para sa courtesan na si Andrea, ngunit tumanggi ang batang babae na tanggapin ang mamahaling regalo. Pagkatapos ay inalok siya ni Raphael na bumili ng kwintas para lamang sa sampung halik. Napatingin si Margarita sa nagbebenta. Si Raphael ay nasa kanyang ika-31 taon, siya ay isang napaka-kaakit-akit na tao... At ang pagbili ay naganap, ngunit hindi para sa sampu, ngunit para sa isang daan, para sa isang libong mga halik! Humiwalay sa yakap, si Margarita, tumatakbo palayo, ay sumigaw na kung gusto siyang makilala ni Rafael bukas, hayaan siyang makipag-usap sa kanyang ama.
Pumasok si Raphael sa panaderya ni Luti pagkatapos ng batang babae at, nang magbayad ng 50 gintong barya, tumanggap ng pahintulot ng kanyang ama na magpinta ng maraming larawan ng kanyang anak na babae hangga't gusto niya. Bilang karagdagan, ang mareklamong magulang ay nangakong ipapaliwanag ang kanyang sarili sa kanyang magiging manugang na isang pastol.
Hindi natulog si Rafael buong gabi, madamdamin na umiibig sa magandang Fornarina (forno - oven, fornaj - panadero). Ang anak na babae ng panadero sa oras na iyon ay nag-aayos ng mga relasyon sa kanyang kasintahang si Tomaso Cinelli, na humihimas sa kanyang magiging asawa sa gabi sa loob ng isang buwan. Napansin agad ng pastol ang hiyas, na hindi man lang naisip ng nobya na tanggalin sa kanyang leeg. Inakusahan siya ni Tomaso ng pagtataksil. Gusto ba niyang maging katulad ng mga courtesan ni Raphael? Ang batang babae, na sumisikat, ay sumagot na handa siyang maging anumang bagay upang magkaroon ng mga bundok ng ginto at maalis ang mga ligaw na eksena na kailangan niyang tiisin bilang isang tapat na babae. Natauhan ang pastol at nagmamadaling humingi ng tawad. Pinatawad siya ni Margarita, nangako na lumapit sa kanya sa pamamagitan lamang ng paanyaya. Hiniling ni Tomaso na si Margherita ay taimtim na manumpa noong araw ding iyon sa simbahan na pakasalan siya. Sa madaling araw, sina Tomaso at Margarita ay nasa simbahan, kung saan ang batang babae ay nanumpa ng katapatan sa kasintahang lalaki, at pagkaraan ng ilang araw ay ibinigay niya ang parehong panunumpa kay Raphael.
Ang babaeng ito ay nakatadhana na maging una at tanging pag-ibig ng dakilang Raphael. Spoiled siya sa mga babae, pero kay Fornarina na ang puso niya.
Malamang naligaw si Raphael sa mala-anghel na ekspresyon ng magandang mukha ng anak ng panadero. Ilang beses, nabulag ng pag-ibig, ipinakita niya ang kaakit-akit na ulo na ito! Simula noong 1514, ipininta niya hindi lamang ang kanyang mga larawan, ang mga obra maestra na ito ng mga obra maestra, ngunit nilikha din salamat sa kanyang mga imahe ng mga Madonna at mga santo na sasambahin!
Sa unang sesyon, nag-pose si Margarita para kay Psyche, na kalaunan ay pinalamutian ang Villa Farnesino. "Naku ang ganda mo!.." - ulit ng maestro sa bawat hagod ng lapis. Nang gabi ring iyon ay binisita niya si Fornarina sa kanyang aparador. Sa loob ng limang oras, hanggang madaling araw, matiyagang naghintay si Francesco Penny sa guro. Sa wakas, bumalik siyang masigasig, tuwang-tuwa, handang ibigay ang lahat sa panadero, kung sa kanya lamang si Margarita. Sa mahiyain na pahiwatig ng estudyante tungkol sa panganib na dulot ng hindi katamtamang pag-ibig, sumagot ang pintor: “Ang isang artista ay nagiging mas talento kapag siya ay nagmahal ng ganito o minamahal ng ganyan! .. Love doubles genius! mula kay Margarita! .. Ang langit mismo ang nagpadala sa kanya sa akin!"
Para sa 3,000 piraso ng ginto, pinahintulutan ng panadero ang artista na dalhin si Margarita kahit saan. Nakahanap si Rafael ng magandang villa para sa kanyang maybahay sa isa sa mga Romanong suburb, binili siya ng mga mamahaling damit at pinaulanan siya ng mga alahas. Kumuha siya ng mga kabayo at karwahe. Hindi bababa sa isang daang bisita ang nagtitipon sa kanyang sala araw-araw. Sa buong taon, halos hindi naghihiwalay ang magkasintahan. Ayaw makita ni Rafael ang sinuman, hindi pumunta kung saan-saan, napapabayaan ang trabaho at mga klase sa mga estudyante. Si Pope Leo X ay nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan, at si Agostino Chigi, na nabalisa sa pahinga sa trabaho sa dekorasyon ng palasyo, ay nag-alok na dalhin ang batang babae sa Farnesino. Agad na pumayag si Margarita sa paglipat, umaasang magtago sa palasyo sa paghihiganti ng kasintahang si Tomaso, na nagpadala sa kanya ng galit na mga sulat. Inaasahan niyang makakuha ng patronage mula kay Agostino Chigi, ang may-ari ng pastol.
Si Raphael, na nasisiyahan sa katotohanan na mayroon siyang isang masayang pagkakataon na pagsamahin ang pag-ibig sa sining, nakatakdang magtrabaho nang may kasigasigan, kung minsan ay iniiwan ang kanyang minamahal na nag-iisa sa kanyang mga iniisip sa loob ng maraming araw. At kung may iniisip lang...
At sa halos 7 taon - hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - nanatiling alipin niya si Rafael. Iniidolo niya si Fornarina - kinumpirma ito ng mga mukha ng Sistine Madonna, Donna Velata, Madonna in the Chair, at iba pang mga gawa kung saan nagsilbi si Margarita bilang isang modelo. Sa mga canvases ni Raphael, kumikinang siya sa matahimik na makalangit na kagandahan. At ito ang hitsura ni Raphael na sumamba sa kanya. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa mga larawan ng Fornarina, na ginawa ng mga mag-aaral ng Raphael - Giulio Romano o Sebastiano del Piombo. Sila ay naglalarawan ng higit pa sa isang ordinaryong babae - tuso at sakim. Iyan ang ibig sabihin ng hitsura ng isang artistang umiibig! Hindi napansin ni Rafael na niloloko siya ni Margarita kasama ng kanyang mga kaibigan, kakilala, patron, maging sa kanyang mga estudyante. Ang mapanlinlang at masinop na Fornarina ay higit na interesado sa pera ng isang hindi inaasahang patron. Patuloy niyang pinapagod ang artista, nanatiling hindi nasisiyahan at humingi ng higit pa araw-araw. Ang batang nilalang ay may kaunting pagmamahal at paghanga. Hindi lamang bagong yaman ang hinihingi niya, ngunit gusto rin niyang huwag siyang iwan kahit sandali ni Rafael at magpakasawa sa mga kasiyahan sa pag-ibig sa kanyang piling lamang. At ang artist ay masunurin na tinupad ang mga kapritso na ito, na literal na nasusunog sa mga bisig ng isang walang kabusugan na ginang.
Kahit papaano ay nakatanggap na naman ng pananakot si Fornarina mula sa kanyang nobya. At sa sandaling iyon ay ipinaalam sa kanya ang tungkol sa pagbisita ni Agostino Chigi. Mabilis na hinubad ng dalaga ang kwelyo ng hood, tumambad ang marangyang balikat. Agad na ipinulupot ng bangkero ang kanyang nababaluktot na baywang at hinalikan siya ng mariin, pagkatapos ay sinimulan niyang isumpa ang kanyang pag-ibig, na nagmamakaawa para sa kapalit. Humingi ng patunay si Fornarina... Nang gabi ring iyon, dinala ang pastol na si Tomaso sa monasteryo ng Santo Cosimo, na ang abbot, ang pinsan ni Chigi, ay nangako na panatilihin ang pastol para sa isang simbolikong gantimpala hanggang sa makatanggap siya ng utos na palayain siya.
Noong 1518, tinanggap ni Raphael ang batang Bolognese na si Carlo Tirabocci bilang isang mag-aaral. Hindi nagtagal, nalaman ng lahat maliban sa maestro ang tungkol sa pag-iibigan nila ni Margarita. Sinira ng mga estudyante ang lahat ng relasyon kay Tirabocchi, sa paniniwalang nakagawa siya ng isang karumal-dumal na pagkakasala. Dumating ito sa isang tunggalian kung saan nahulog ang Bolognese, na tinamaan ng espada ni Perino del Vaga. Itinago kay Rafael ang totoong dahilan ng pag-aaway, at nakahanap si Fornarina ng isa pang hinahangaan.
Rafael ctaralcya zakryvat mata nA mnohochiclennye romany lyubimoy, molchal, kogda ona prihodila a pod utro, budto znal ne chto "ego malenkaya Fornarina" ego prekracnaya Bulochnitsa, ctala odnoy ng camyh izvectnyh kurtizanok Rima. At tanging ang mga tahimik na nilikha ng kanyang mga brush ang nakakaalam kung ano ang mga pahirap na nagpahirap sa puso ng kanilang lumikha. Si Rafael ay labis na nagdusa sa kasalukuyang sitwasyon na kung minsan ay hindi na siya makabangon sa kama sa umaga.
Ang pagkauhaw sa pag-ibig, ang pagkauhaw sa maiinit na halik at yakap ng courtesan, na hindi ipinagkait sa kanya ang mga haplos, sa lalong madaling panahon ay nagpapahina sa kalusugan ng makinang na artista.
Kamakailan, ang Italian press ay nag-publish ng mga pag-aaral ng art historian na si Donato Bergamino, na sinubukang ipaliwanag ang walang ingat at lubos na pagmamahal ni Raphael para kay Margherita. At bakit siya niloko niya?
Ang saloobin ni Raphael kay Marguerite Luti ay isang tipikal na halimbawa ng pagkagumon sa pag-ibig. Sa paglaon, ito ay tatawaging Adele syndrome - pagkatapos ng pangalan ng anak na babae ni Hugo, na literal na hinabol ang isang opisyal ng Ingles sa kanyang pag-ibig. Walang lakas ng loob na tanggihan siya ng anuman, tinustusan niya ito ng mga puta at matiyagang naghintay sa katabing silid para tapusin ng kanyang kasintahan ang sesyon ng pag-ibig. Nagdusa din si Rafael ng Adélie's syndrome. Nagkaroon din ng isa pang sakit si Fornarina - nymphomania. Ang sikat na Messalina, ang Russian Empress Catherine the Great, ang French Queen Margot ay nagdusa mula dito ... Fornarina ay kabilang sa kanila. Si Raphael, na hindi kailanman nagdusa mula sa isang kakulangan ng testosterone, ay hindi pa rin ganap na masiyahan si Margarita. Minsang inamin niya: "Hindi dugo ang dumadaloy sa mga ugat ng aking minamahal, kundi ang mainit na lava." Ang love marathon, na maaaring tumagal nila ni Fornarina ng maraming oras, ay nagpapagod sa artista. Dahil sa mga mapagmahal na pagsasamantalang ito, ang kanyang kalusugan ay ganap na naubos. Bumaling siya sa mga doktor, at siya ay nasuri na may matinding pagkaubos ng katawan. Duguan ang artista, ngunit mas lumala ang master sa kanya. Ang pinahirapang puso ng henyo ay tumigil noong Abril 6, 1520, sa araw ng kanyang kapanganakan. Siya ay 37 taong gulang lamang!
Kaya kung ang expression na "namatay sa pag-ibig" ay naaangkop sa sinuman, kung gayon ito ay kay Raphael.
Siya ay inilibing sa simbahan ng St. Sixtus, sa ilalim ng parehong "Sistine Madonna", kung saan sa loob ng dalawang siglo ay magbabayad sila ng halos 100 kg ng ginto at dadalhin ito sa Alemanya. Ngunit hindi pinahintulutan si Margarita na dumalo sa libing - walang naniniwala na matagal na siyang lihim na asawa ng isang henyo. Inilibing si Rafael sa Pantheon, kung saan inilibing ang mga labi ng pinakadakilang tao ng Italya.
Inakusahan ng mga estudyante ng artista ang hindi tapat na si Margarita sa pagkamatay ng kanilang guro at nanumpa na ipaghiganti niya ang katotohanan na sinira niya ang puso ng isang dakilang tao na may serye ng hindi mabilang na pagtataksil.
Tumakbo ang takot na si Margarita sa kanyang ama, kung saan ang bahay niya nagtago nang ilang oras. Dito ay minsang nakatagpo niya ang dating kasintahang si Tomaso, na, sa kanyang biyaya, ay gumugol ng limang taon sa pagkakulong sa monastic. Si Margarita ay walang nakitang mas mahusay kaysa sa subukang akitin siya, at inihayag ang kanyang maringal na mga balikat sa harap ng pastol. Siya, dumukot ng isang dakot ng lupa, itinapon ito sa mukha ng dating nobya at umalis, hindi na muling nakita ang babaeng sumira sa kanyang buhay.
Ang legacy na iniwan ni Rafael ay magiging sapat na para sa walang kabuluhang Fornarina na magbago ng kanyang buhay at maging isang disenteng babae. Ngunit, naramdaman ang lasa ng makalaman na pag-ibig at walang malasakit na buhay, na nakilala ang pinakatanyag na mga lalaki ng Roma, hindi niya nais na baguhin ang anuman. Hanggang sa matapos ang kanyang mga araw, nanatiling courtesan si Margarita Luti. Namatay siya sa monasteryo, ngunit hindi alam ang sanhi ng kanyang kamatayan.
Pinalamutian ng mga kaakit-akit na likha ni Raphael ang pinakasikat na mga museo sa mundo. Bukod dito, salamat sa kanila, sa partikular, ang mga museo na ito ay naging sikat. Milyun-milyong tao bawat taon ay nag-freeze sa paghanga sa harap ng imahe ng "Sistine Madonna", na matagal nang naging pangunahing kayamanan ng Dresden Gallery. Ang mga ito ay normal c umileniem cmotryat nA prekracnuyu, nezemnuyu zhenschinu, protyagivayuschuyu kanila c nebec doverchivogo mladentsa ... Nr malo kto znaet chto zemnaya plot zhenschiny, izobrazhonnoy nA kartine, nekogda Italic prinadlezhala gay at camoyteyputy sa laruan clamoyte. ego-pwersa at talento.
Gayunpaman, sa panitikan ay mayroon ding ibang bersyon ng mga inilarawang pangyayari. Rafael c camogo nachala vlyubilcya in razvratnuyu rimckuyu devitsu, otlichno znal ey stay presyo, Nr in beznravctvennoy atmocfere dvora pap-metsenatov cmuschalcya icpolzovat eo ne in kachectve modeli at napicanii likov Bozhey Materi. .
Ang "Carrying the Cross" ay isa sa mga pinaka-trahedya na gawa ni Raphael. Hindi lamang ito naghahatid ng sandali ng kanilang buhay ni Kristo, na inilarawan sa mga mapagkukunan ng relihiyon, kundi pati na rin ang mga damdamin ng tao, na masigasig na ipinarating ng may-akda. Ang pakiramdam ng kalungkutan […]
Ang "Bridgewater Madonna" ay bahagi ng isang serye ng mga painting ni Raphael Santi na nakatuon sa mga larawan ng Madonna. Ang brush ng maalamat na artist ay masigasig na nagpinta ng mga imahe ng Madonna, sa bawat oras na sinusubukang hanapin, "probe" na napaka-ideal, mahiwaga at hindi matamo. Ang pagnanais na ilarawan […]
Ang fresco na "Fire in Borgo" ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapang nagaganap sa isa sa mga gitnang rehiyon ng Roma. Ayon sa alamat, isang sunog ang sumiklab malapit sa palasyo ng Papa, na humupa lamang pagkatapos ng paglitaw ni Pope Leo IV mismo. Lumalabas […]
Ceiling fresco, mosaic. Mga Dimensyon: 120 x 105 cm. May petsang 1509-1511. Matatagpuan sa Stanza della Senyatura, Apostolic Palace, Vatican. Ang ipinahiwatig na saknong - isinalin mula sa Italyano bilang isang silid - ay ang pag-aaral ng Papa [...]
Ang mahusay na artistang Italyano na si Raphael Santi ay naulila nang maaga, ngunit nakuha niya ang kanyang unang karanasan bilang isang pintor sa pagawaan ng kanyang ama, na nagpinta sa korte ng Duke ng Urbino. Sa hinaharap, sa kanyang trabaho, nakatuon si Rafael sa unang […]
Ang kamangha-manghang panahon ng Renaissance ay nagbigay ng kasaysayan ng maraming makikinang na eskultor at artista. Kapansin-pansin na ang mga mahuhusay na tao noong panahong iyon ay nagtataglay ng tiyak na isang maraming nalalaman na regalo - pagpipinta, eskultura, graphic, at kung minsan kahit na arkitektura. Ang galing ni Raphael ay mas [...]
Sa larawan, malinaw na makikita kung paano naimpluwensyahan si Raphael ng gawa ng isa pang artista, si Michelangelo. Ang isang sagradong grupo ay inilalarawan sa gitna ng canvas - ang apat na ebanghelista ay inilalarawan ng apat na hayop. Sa gitna ay hindi nakadamit ang Diyos Ama. Kanyang katawan […]
Ang gawain ay isinulat noong 1502-1503 para sa Oddi altarpiece. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan kapag lumilikha ng canvas na ito ay ang artist ay hindi nakapag-iisa na tinutukoy ang mga pangunahing bahagi ng imahe. Kasabay nito, ang paborito niyang tema sa relihiyon noong unang bahagi ng […]
Si Rafael Santi (Raffaello Santi) ay isang Italyano na artist, master ng graphics at architectural solutions, isang kinatawan ng Umbrian school of painting.
Si Rafael Santi ay ipinanganak sa alas-tres ng umaga sa pamilya ng isang artista at dekorador noong Abril 6, 1483 sa lungsod ng Italya (Ubino). Ito ang sentrong pangkultura at pangkasaysayan ng rehiyon (Marche) sa silangang Italya. Malapit sa lugar ng kapanganakan ni Raphael ang mga resort town ng Pesaro (Pesaro) at (Rimini).
Mga magulang
Ang ama ng hinaharap na tanyag na tao, si Giovanni Santi, ay nagtrabaho sa kastilyo ng Duke ng Urbino, Federico da Montefeltro, at ang kanyang ina, si Margie Charla, ay isang maybahay.
Napansin ng ama ang kakayahan ng kanyang anak na magpinta nang maaga at madalas siyang dinala sa palasyo kasama niya, kung saan nakipag-usap ang bata sa mga sikat na artista tulad nina Piero della Francesca, Paolo Uccello at Luca Signorelli.
Paaralan sa Perugia
Minamahal na mambabasa, upang makahanap ng sagot sa anumang tanong tungkol sa mga pista opisyal sa Italya, gamitin. Sinasagot ko ang lahat ng mga katanungan sa mga komento sa ilalim ng mga nauugnay na artikulo nang hindi bababa sa isang beses sa isang araw. Ang iyong gabay sa Italya Artur Yakutsevich.
Sa edad na 8, nawalan ng ina si Rafael at dinala ng kanyang ama sa bahay ang isang bagong asawa, si Bernardina, na hindi nagpakita ng pagmamahal sa anak ng iba. Sa edad na 12, naulila ang bata ang pagkawala ng kanyang ama. Ipinadala ng mga tagapangasiwa ang batang talento upang pag-aralan si Pietro Vannucci sa Perugia.
Hanggang 1504, nag-aral si Raphael sa paaralan ng Perugino, masigasig na pinag-aaralan ang karunungan ng guro at sinusubukang tularan siya sa lahat ng bagay. Palakaibigan, kaakit-akit, walang pagmamataas, ang binata ay nakahanap ng mga kaibigan sa lahat ng dako at mabilis na pinagtibay ang karanasan ng mga guro. Sa lalong madaling panahon ang kanyang mga gawa ay hindi maaaring makilala mula sa mga gawa ni Pietro Perugino (Pietro Perugino).
Ang mga unang sikat na obra maestra ni Raphael ay ang mga kuwadro na gawa:
- "Betrothal of the Virgin Mary" (Lo sposalizio della Vergine), 1504, na ipinakita sa Milan Gallery (Pinacoteca di Brera);
- Ang "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile), 1504, ay kabilang sa Hermitage (St. Petersburg);
- The Knight's Dream (Sogno del cavaliere), 1504, na ipinakita sa National Gallery sa London;
- "Three Graces" (Tre Grazie), 1504 na ipinakita sa Musée Condé sa Chantilly (Château de Chantilly), France;
Ang impluwensya ng Perugino ay malinaw na sinusubaybayan sa mga gawa, si Raphael ay nagsimulang lumikha ng kanyang sariling istilo sa ibang pagkakataon.
Sa Florence
Noong 1504, lumipat si Rafael Santi sa (Firenze), kasunod ng kanyang guro na si Perugino. Salamat sa guro, nakilala ng binata ang henyo sa arkitektura na si Baccio d'Agnolo, ang pambihirang iskultor na si Andrea Sansovino, ang pintor na si Bastiano da Sangallo at ang kanyang magiging kaibigan at tagapagtanggol na si Taddeo Taddei. . Isang makabuluhang epekto sa proseso ng malikhaing si Raphael ay nagkaroon ng pagpupulong kay Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Ang isang kopya ng pagpipinta na "Leda at ang Swan" ("Leda at ang Swan"), na pag-aari ni Raphael, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito (natatangi dahil ang orihinal ay hindi napanatili).
Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro, si Rafael Santi, habang naninirahan sa Florence, ay lumikha ng higit sa 20 Madonnas, na namumuhunan sa kanila ang kanyang pananabik para sa pagmamahal at pagmamahal na hindi niya nakuha mula sa kanyang ina. Ang mga imahe ay humihinga ng pagmamahal, malambot at pino.
Noong 1507, kumuha ang artista ng isang order mula kay Atalanta Baglióni, na namatay ang nag-iisang anak na lalaki. Nilikha ni Raphael Santi ang pagpipinta na "The Entombment" (La deposizione), ang huling gawa sa Florence.
Buhay sa Roma
Noong 1508, si Pope Julius II (Iulius PP. II), sa mundo - si Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) ay nag-imbita kay Raphael sa Roma upang ipinta ang lumang Vatican Palace. Mula 1509 hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artista ay nagtatrabaho, inilalagay ang lahat ng kanyang kakayahan, lahat ng kanyang talento at lahat ng kanyang kaalaman sa kanyang trabaho.
Nang mamatay ang arkitekto na si Donato Bramante, si Pope Leo X (Leo PP. X), sa mundo - Giovanni Medici, mula 1514 ay hinirang si Raphael bilang nangungunang arkitekto ng konstruksiyon (Basilica Sancti Petri), noong 1515 siya ay naging tagapag-ingat din ng mga halaga. . Inako ng binata ang responsibilidad para sa sensus at pangangalaga ng mga monumento. Para sa Templo ni San Pedro, gumawa si Raphael ng ibang plano at natapos ang pagtatayo ng isang patyo na may loggias.
Iba pang mga gawaing arkitektura ni Raphael:
- Simbahan ng Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), na itinayo sa kalye ng parehong pangalan sa, nagsimula ang pagtatayo noong 1509.
- Chigi Chapel (La cappella Chigi) ng simbahan (Basilica di Santa Maria del Popolo), na matatagpuan sa Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Nagsimula ang konstruksyon noong 1513, natapos (Giovanni Bernini) noong 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli sa Rome, na matatagpuan sa intersection ng Piazza Vidoni at Corso Vittorio Emanuele. Nagsimula ang konstruksyon noong 1515.
- Ngayon ang wasak na palasyo ng Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), na matatagpuan sa harap ng St. Peter's Cathedral. Natapos ang konstruksyon noong 1520.
- Ang Palasyo ng Pandolfini (Palazzo Pandolfini) sa Florence sa San Gallo (sa pamamagitan ng San Gallo) ay itinayo ng arkitekto na si Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) ayon sa mga sketch ni Raphael.
Natakot si Pope Leo X na baka maakit ng mga Pranses ang isang mahuhusay na artista sa kanila, kaya't sinubukan niyang bigyan siya ng maraming trabaho hangga't maaari, nang hindi nagtitimpi sa mga regalo at papuri. Sa Roma, si Raphael Santi ay patuloy na sumulat ng Madonnas, nang hindi umaalis sa kanyang paboritong tema ng pagiging ina.
Personal na buhay
Ang mga pagpipinta ni Raphael Santi ay nagdala sa kanya hindi lamang ng katanyagan ng isang natitirang artista, kundi pati na rin ng maraming pera. Hindi siya nagkulang sa parehong atensyon ng mga monarko at mga mapagkukunang pinansyal.
Sa panahon ng paghahari ni Leo X, nakuha niya ang isang marangyang antigong istilong bahay, na itinayo ayon sa kanyang sariling disenyo. Gayunpaman, ang maraming mga pagtatangka na pakasalan ang isang binata sa bahagi ng kanyang mga parokyano ay hindi humantong sa anuman. Si Raphael ay isang mahusay na humahanga sa kagandahan ng babae. Sa inisyatiba ni Cardinal Bibbiena (Bibbiena), ang artista ay nakatuon sa kanyang pamangking babae na si Maria Dovizi Bibbiena (Maria Dovizi da Bibbiena), ngunit hindi naganap ang kasal, ayaw magpatali ng maestro. Ang pangalan ng isang sikat na maybahay ni Raphael ay Beatrice mula sa (Ferrara), ngunit malamang na siya ay isang ordinaryong Romanong courtesan.
Ang tanging babae na nagawang makuha ang puso ng isang mayayamang lalaki ay si Margherita Luti, ang anak ng panadero, na may palayaw na La Fornarina.
Nakilala ng artista ang dalaga sa hardin ni Chigi habang naghahanap ng imahe para kina Cupid at Psyche. Ang tatlumpung taong gulang na si Raphael Santi ay nagpinta (Villa Farnesina) sa Roma, na pag-aari ng kanyang mayamang patron, at ang kagandahan ng isang labimpitong taong gulang na batang babae ay akmang-akma sa imaheng ito.
- Inirerekumenda namin ang pagbisita sa paglilibot:
Ang ama ng batang babae para sa 50 ginto ay pinahintulutan ang kanyang anak na babae na mag-pose para sa artista, at nang maglaon para sa 3000 ginto ay pinayagan niya si Raphael na dalhin siya sa kanya. Sa loob ng anim na taon, ang mga kabataan ay nanirahan nang magkasama, si Margarita ay hindi tumitigil sa pagbibigay inspirasyon sa kanyang hinahangaan sa mga bagong obra maestra, kabilang ang:
- "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Gallery of Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (Dresden), Germany, 1514;.;
- "Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
- "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;
Pagkamatay ni Rafael, nakatanggap ang batang si Margarita ng panghabambuhay na allowance at bahay. Ngunit noong 1520, ang batang babae ay naging isang baguhan sa monasteryo, kung saan namatay siya kalaunan.
Kamatayan
Ang pagkamatay ni Raphael ay nag-iwan ng maraming misteryo. Ayon sa isang bersyon, ang artista, na pagod mula sa kanyang gabi-gabing pakikipagsapalaran, ay umuwi sa isang mahinang estado. Susuportahan sana ng mga doktor ang kanyang lakas, ngunit nagsagawa sila ng bloodletting, na ikinamatay ng pasyente. Ayon sa isa pang bersyon, nilalamig si Rafael sa mga paghuhukay sa mga underground burial gallery.
Noong Abril 6, 1520, namatay ang maesto. Siya ay inilibing sa (Pantheon) na may kaukulang karangalan. Ang puntod ni Raphael ay makikita sa pamamasyal sa Roma sa madaling araw.
Madonnas
Ginagaya ang kanyang guro na si Pietro Perugino (Pietro Perugino), Ipininta ni Raphael ang isang gallery ng apatnapu't dalawang painting ng Our Lady and Child. Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga takbo ng kwento, ang mga obra ay pinag-isa ng nakakaantig na alindog ng pagiging ina. Inilipat ng pintor ang kakulangan ng pagmamahal ng ina sa kanyang mga canvases, pinalalakas at naisip ang isang babaeng sabik na nagbabantay sa isang sanggol na anghel.
Ang mga unang Madonna ni Raphael Santi ay nilikha sa istilong quattrocento, karaniwan noong unang bahagi ng Renaissance noong ika-15 siglo. Ang mga imahe ay pinipigilan, tuyo, ang mga pigura ng tao ay ipinakita nang mahigpit sa harap, ang tingin ay hindi gumagalaw, ang kalmado at solemne na abstraction ay nasa mga mukha.
Ang panahon ng Florentine ay nagdadala ng mga damdamin sa mga imahe ng Ina ng Diyos, ang pagkabalisa at pagmamalaki sa kanilang anak ay ipinakita. Ang mga landscape sa background ay nagiging mas kumplikado, ang pakikipag-ugnayan ng mga itinatanghal na character ay ipinakita.
Sa mga huling gawang Romano, ang kapanganakan (barocco) ay hinuhulaan, ang mga damdamin ay nagiging mas kumplikado, ang mga poses at mga kilos ay malayo sa pagkakaisa ng Renaissance, ang mga proporsyon ng mga figure ay iginuhit, at ang mga madilim na tono ay nangingibabaw.
Nasa ibaba ang pinakasikat na mga pagpipinta at ang kanilang mga paglalarawan:
Ang Sistine Madonna (Madonna Sistina) ay ang pinakatanyag sa lahat ng mga imahe ng Our Lady na may sukat na 2 m 65 cm by 1 m 96 cm. Ang imahe ng Madonna ay kinuha mula sa 17-anyos na si Margherita Luti, ang anak ng isang panadero at ang maybahay ng artista.
Si Maria, na bumababa mula sa mga ulap, ay nagdadala ng isang hindi pangkaraniwang seryosong sanggol sa kanyang mga bisig. Sinalubong sila ni Pope Sixtus II (Sixtus II) at Saint Barbara. Sa ilalim ng pagpipinta ay dalawang anghel, marahil ay nakasandal sa isang takip ng kabaong. Ang anghel sa kaliwa ay may isang pakpak. Ang pangalang Sixtus ay isinalin mula sa Latin bilang "anim", ang komposisyon ay binubuo ng anim na mga numero - ang tatlong pangunahing bumubuo ng isang tatsulok, ang mga mukha ng mga anghel sa anyo ng mga ulap ay nagsisilbing background para sa komposisyon. Ang canvas ay nilikha para sa altar ng Basilica ng St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) sa Piacenza (Piacenza) noong 1513. Mula noong 1754, ang gawa ay ipinakita sa Old Masters Gallery.
Madonna at Bata
Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta, na nilikha noong 1498, ay "Madonna mula sa Bahay ni Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Ito ang naging unang sanggunian ng artist sa imahe ng Ina ng Diyos.
Ang fresco ay itinatago sa bahay kung saan ipinanganak ang artista, sa Via Raffaello sa Urbino. Ngayon ang gusali ay tinatawag na "House-Museum of Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Ang Madonna ay ipinapakita sa profile, siya ay nagbabasa ng isang libro na nakalagay sa isang stand. Siya ay may natutulog na sanggol sa kanyang mga bisig. Inalalayan at marahang hinaplos ng ina ang anak. Ang mga poses ng parehong mga figure ay natural at nakakarelaks, ang mood ay itinakda ng kaibahan ng madilim at puting tono.
Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - ang pinaka mahiwagang gawain ni Raphael, na natapos noong 1505. Ang paunang sketch nito ay malinaw na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang landscape sa background. Ang drawing ay naka-imbak sa Cabinet of Sketches and Studies sa (Galleria degli Uffizi), sa Florence (Firenze).
- Inirerekumenda namin ang pagbisita sa: na may lisensyadong gabay sa sining
Kinukumpirma ng x-ray ng natapos na trabaho na may ibang background na orihinal na naroroon sa pagpipinta. Ang pagsusuri ng pintura ay nagpapahiwatig na ang tuktok na layer ng pagpipinta ay inilapat 100 taon pagkatapos ng paglikha nito. Marahil, ito ay maaaring gawin ng artist na si Carlo Dolci, ang may-ari ng Granduk Madonna, na mas gusto ang madilim na background ng mga relihiyosong imahe. Noong 1800, ipinagbili ni Dolci ang pagpipinta kay Duke Francis III (François III) na nasa anyo na kung saan ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Natanggap ni Madonna ang pangalang "Grand Duca" sa pangalan ng parehong may-ari (Grand Duca - Grand Duke). Ang pagpipinta, na may sukat na 84 cm sa 56 cm, ay ipinakita sa Palatine Gallery (Galerie Palatine) ng Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), sa Florence.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pagkakahawig ng Madonna Bridgewater kasama ang kanyang asawang si Natalia Nikolaevna, A. S. Pushkin ay napansin noong tag-araw ng 1830, nang makita niya ang isang kopya ng pagpipinta na nilikha noong 1507 sa bintana ng isang bookstore sa Nevsky Prospekt. Ito ay isa pang misteryosong gawa ni Raphael, kung saan ang tanawin sa background ay pininturahan ng itim na pintura. Naglakbay siya sa mundo nang mahabang panahon, pagkatapos ay naging may-ari niya ang Duke ng Bridgewater.
Kasunod nito, iningatan ng mga tagapagmana ang gawain nang higit sa isang daang taon sa Bridgewater estate sa London (London). Noong World War II, ang blond na si Madonna ay inilipat sa National Gallery of Scotland sa Edinburgh, kung saan siya ay naka-display ngayon.
Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - ang pagtatapos ng gawain ng maestro sa Umbria, na isinulat noong 1502. Bago ang pagkuha nito ng Count of Conestabile della Staffa, tinawag niya ang kanyang sarili na Madonna with a Book (Madonna del Libro).
Noong 1871, binili ito ni Alexander II mula sa bilang upang ibigay ito sa kanyang asawa. Ngayon ito ang tanging gawa ni Raphael na pag-aari ng Russia. Ito ay ipinakita sa St. Petersburg Hermitage.
Ang gawain ay ipinakita sa isang rich frame, na nilikha nang sabay-sabay sa canvas. Nang ang pagpipinta ay isinalin mula sa kahoy patungo sa canvas noong 1881, natuklasan na sa halip na isang libro, ang Madonna ay unang humawak ng isang granada kasama niya - isang tanda ng dugo ni Kristo. Sa oras ng paglikha ng Madonna, si Raphael ay hindi pa nakabisado ang pamamaraan ng paglambot ng mga paglilipat ng linya - sfumato (sfumato), samakatuwid ipinakita niya ang kanyang talento sa hindi natunaw na impluwensya ni Leonardo da Vinci.
"Madonna d'Alba" na nilikha ni Raphael noong 1511 sa kahilingan ni Bishop Paolo Giovio (Paolo Giovio) sa panahon ng creative zenith ng artist. Sa loob ng mahabang panahon, hanggang 1931, ang pagpipinta ay pagmamay-ari ng St. Petersburg Hermitage, pagkatapos ay ibinenta sa Washington (Washington), USA at ngayon ay ipinakita sa National Gallery of Art (National Gallery of Art).
Ang pose at fold ng mga damit ng Ina ng Diyos ay nagpapaalala sa mga eskultura ng unang panahon. Ang gawain ay hindi karaniwan dahil ang frame nito ay isang bilog na may diameter na 945 mm. Ang pangalang "Alba" na Madonna ay nakuha noong siglo XVII bilang memorya ng mga Dukes ng Alba (sa isang pagkakataon ang larawan ay nasa palasyo ng Seville (Sevilla), na pag-aari ng mga tagapagmana ni Olivares (Olivares)). Noong 1836, binili ito ng Emperador ng Russia na si Nicholas I sa halagang 14,000 pounds at inutusan itong ilipat mula sa kahoy na media patungo sa canvas. Kasabay nito, nawala ang bahagi ng kalikasan sa kanan.
Ang "Madonna della Seggiola" ay nilikha noong 1514 at ipinakita sa Palatine Gallery (Galerie Palatine) ng Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Ang Ina ng Diyos ay nakadamit ng mga eleganteng damit ng mga babaeng Italyano noong ika-16 na siglo.
Niyakap at niyakap ng mahigpit ni Madonna ang kanyang anak gamit ang magkabilang kamay, na parang pakiramdam na kailangan niyang maranasan. Sa kanan, tinitingnan sila ni Juan Bautista sa anyo ng isang maliit na bata. Ang lahat ng mga figure ay iginuhit nang malapitan at ang background para sa larawan ay hindi na kailangan. Walang kahigpitan ng mga geometric na hugis at linear na pananaw dito, ngunit mayroong walang hangganang pagmamahal ng ina, na ipinahayag sa pamamagitan ng paggamit ng mga maiinit na kulay.
Ang isang malaking canvas ni Raphael (1 m 22 cm by 80 cm) "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere), na isinulat noong 1507, ay kabilang sa isa sa pinakamahalagang exhibit ng Paris Louvre (Musée du Louvre).
Sa una, ang pagpipinta ay tinawag na "The Holy Virgin in the Dress of a Peasant Woman" at noong 1720 lamang ay nagpasya ang kritiko ng sining na si Pierre Mariette na bigyan siya ng ibang pangalan. Si Maria ay inilalarawan na nakaupo sa isang hardin kasama sina Jesus at Juan Bautista. Iniabot ng anak ang kanyang kamay sa libro at tumingin sa mga mata ng kanyang ina. Si Juan ay may hawak na tungkod na may krus at tumitingin kay Kristo. Ang mga halo ay halos hindi nakikita sa itaas ng mga ulo ng mga character. Ang turkesa na kalangitan na may puting ulap, ang lawa, namumulaklak na mga halamang gamot at mabilog na bata sa paligid ng mabait at magiliw na Madonna ay nagbibigay ng kapayapaan at katahimikan.
Madonna na may goldfinch
Ang Madonna na may Goldfinch (Madonna del Cardellino) ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na likha ni Raphael, na isinulat noong 1506. Ipinakita sa Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) sa Florence.
Ang pagpipinta ay iniutos ng kaibigan ng artista, ang mangangalakal na si Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), hiniling niya na maging handa ang gawain para sa kanyang kasal. Noong 1548, halos mawala ang pagpipinta nang gumuho ang Mount San Giorgio (Monte San Giorgio) sa bahay ng mangangalakal at mga karatig na bahay. Gayunpaman, ang anak ni Lorenzo na si Batista (Batista), ay nagkolekta ng lahat ng bahagi ng larawan mula sa mga guho at ibinigay ang mga ito para sa pagpapanumbalik sa Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Ginawa niya ang lahat na posible upang mabigyan ang obra maestra ng orihinal na hitsura nito, ngunit ang mga bakas ng pinsala ay hindi ganap na maitago. Ang x-ray ay nagpapakita ng 17 magkakahiwalay na elemento na konektado sa mga pako, bagong pagpipinta at apat na pagsingit sa kaliwang bahagi.
Ang Maliit na Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) ay nilikha noong 1505 at pinangalanan pagkatapos ng Earl Cowper, kung saan ang koleksyon ay ginawa sa loob ng maraming taon. Noong 1942, nag-donate sa National Gallery of Art sa Washington. Ang Banal na Birhen, tulad ng sa maraming iba pang mga pagpipinta ni Raphael, ay kinakatawan sa mga pulang damit, na sumasagisag sa dugo ni Kristo. Sa itaas, bilang simbolo ng kawalang-kasalanan, idinagdag ang isang asul na kapa. Bagama't walang sinuman sa Italya ang lumakad ng ganito, ipinakita ni Raphael ang Ina ng Diyos sa gayong mga damit. Ang pangunahing plano ay inookupahan ni Maria na nagpapahinga sa bench. Gamit ang kanyang kaliwang kamay ay niyakap niya ang nakangiting Kristo. Sa likod ay makikita mo ang simbahan, na nakapagpapaalaala sa templo ng San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) sa Urbino, ang tinubuang-bayan ng may-akda ng larawan.
mga larawan
Walang maraming larawan sa koleksyon ni Raphael; maaga siyang namatay. Kabilang sa mga ito ay ang mga unang gawa na ginawa sa panahon ng Florentine at ang mga gawa ng mature na panahon, na nilikha sa panahon ng kanyang paninirahan sa Roma mula 1508 hanggang 1520. Ang artist ay kumukuha ng maraming mula sa buhay, palaging malinaw na nagmamarka ng tabas, na nakakamit ang pinakatumpak na sulat ng ang imahe sa orihinal. Ang pagiging may-akda ng maraming mga gawa ay kinukuwestiyon, bukod sa iba pang posibleng mga may-akda ay ipinahiwatig: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Mga larawang ginawa bago lumipat sa Florence
Isang oil painting sa kahoy (45 cm by 31 cm), na ginawa noong 1502, ay ipinakita sa (Galleria Borghese).
Hanggang sa ika-19 na siglo ang may-akda ng larawan ay iniuugnay sa Perugino, ngunit ang kamakailang pananaliksik ay nagpapahiwatig na ang obra maestra ay kabilang sa brush ng unang bahagi ng Raphael. Marahil ito ay isang imahe ng isa sa mga duke, mga kontemporaryo ng artista. Ang mga umaagos na kulot ng buhok at ang kawalan ng mga depekto sa mukha ay medyo na-idealize ang imahe, hindi ito tumutugma sa pagiging totoo ng mga artista ng hilagang Italya noong panahong iyon.
- Inirerekomenda:
Portrait of Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 na laki ng paglikha na 52 cm x 37 cm na ipinakita sa Uffizi Gallery.
Si Elizabeth ay kapatid ni Francesco II Gonzaga at asawa ni Guidobaldo da Montefeltro. Ang noo ng babae ay pinalamutian ng isang palawit na alakdan, ang kanyang hairstyle at damit ay inilalarawan sa fashion ng mga kontemporaryo ng may-akda.. Ayon sa palagay ng mga istoryador ng sining, ang mga larawan nina Gonzaga at Montefeltro ay bahagyang naisagawa ni Giovanni Santi. Si Elizabeth ay mahal kay Raphael dahil siya ay nakikibahagi sa kanyang pagpapalaki noong siya ay naiwan na isang ulila.
Portrait of Pietro Bembo (Pietro Bembo) - isa sa mga unang gawa ni Raphael noong 1504, ay kumakatawan sa batang Pietro Bembo, na naging kardinal, halos doble ng artist.
Sa larawan, mahinang bumagsak ang mahabang buhok ng binata mula sa ilalim ng pulang sumbrero. Ang mga kamay ay nakatiklop sa parapet, isang piraso ng papel ay naka-clamp sa kanang palad. Unang nakilala ni Rafael si Bembo sa kastilyo ng Duke ng Urbino. Ang larawan sa langis sa kahoy (54 cm by 39 cm) ay ipinakita sa Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum) sa Budapest (Budapest), Hungary.
Mga larawan ng panahon ng Florentine
Ang larawan ng isang buntis na si Donna Gravida (La donna gravida) ay ginawa noong 1506 sa oil on canvas na may sukat na 77 cm by 111 cm at itinago sa Palazzo Pitti.
Sa panahon ni Raphael, hindi kaugalian na ilarawan ang mga babaeng nagdadala ng isang bata, ngunit ang pintor ng larawan ay nagpinta ng mga larawang malapit sa kanyang kaluluwa nang hindi isinasaalang-alang ang dogma. Ang tema ng pagiging ina, na dumadaan sa lahat ng Madonnas, ay makikita rin sa mga larawan ng mga makamundong naninirahan. Naniniwala ang mga art historian na maaaring ito ay isang babae ng pamilyang Bufalini na Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) o Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Ang isang naka-istilong damit, alahas sa buhok, mga singsing na may mahalagang bato sa mga daliri at isang kadena sa leeg ay nagpapahiwatig na kabilang sa isang mayamang klase.
Larawan ng isang babaeng may unicorn (Dama col liocorno) sa langis sa kahoy na 65 cm x 61 cm, ipininta noong 1506, na ipinakita sa Borghese Gallery.
Malamang, si Giulia Farnese, ang lihim na pag-ibig ni Pope Alexander VI (Alexander PP. VI), ay nag-pose para sa imahe. Ang gawain ay kawili-wili dahil sa maraming mga pagpapanumbalik ang imahe ng ginang ay binago ng maraming beses. Sa X-ray, sa halip na unicorn, makikita ang silhouette ng aso. Marahil ang gawain sa larawan ay dumaan sa ilang yugto. Maaaring si Raphael ang may-akda ng katawan ng pigura, tanawin at kalangitan. Maaaring tapusin ni Giovanni Sogliani ang mga haligi sa mga gilid ng loggia, mga braso na may manggas at isang aso. Ang isa pang huling patong ng pintura ay nagpapataas ng dami ng buhok, nagpapalit ng mga manggas at nagtatapos sa aso. Pagkaraan ng ilang dekada, ang aso ay nagiging unicorn, muling isinulat na mga kamay. Noong ika-17 siglo, ang ginang ay naging Saint Catherine sa isang balabal.
sariling larawan
Ang self-portrait (Autoritratto) na may sukat na 47.5 cm x 33 cm, na ginawa noong 1506, ay naka-imbak sa Uffizi Gallery, Florence.
Ang gawain ay pag-aari ni Cardinal Leopold Medici sa loob ng mahabang panahon (Leopoldus Medices), mula noong 1682 ito ay kasama sa koleksyon ng Uffizi Gallery. Ang salamin na imahe ng larawan ay ipininta ni Raphael sa fresco na "The School of Athens" ("Scuola di Atene") sa pangunahing bulwagan ng Vatican Palace (Apostolic Palace (Palazzo Apostolico)). Inilarawan ng artista ang kanyang sarili sa isang katamtamang itim na damit, pinalamutian ito ng isang maliit na guhit ng puting kuwelyo.
Larawan ni Agnolo Doni, Larawan ni Maddalena Doni
Ang Portrait of Agnolo Doni at Portrait of Maddalena Doni (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) ay pininturahan ng langis sa kahoy noong 1506 at perpektong umakma sa isa't isa.
Si Agnolo Doni ay isang mayamang mangangalakal ng lana at nagpapinta kaagad ng kanyang sarili at ng kanyang batang asawa (nee Strozzi) pagkatapos ng kanilang kasal. Ang imahe ng batang babae ay nilikha sa pagkakahawig ng "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): ang parehong pagliko ng katawan, ang parehong posisyon ng mga kamay. Ang maingat na pagguhit ng mga detalye ng damit at alahas ay nagpapahiwatig ng yaman ng mag-asawa.
Ang mga rubi ay sumisimbolo ng kasaganaan, sapphires - kadalisayan, isang perlas na palawit sa leeg ni Maddalena - pagkabirhen. Noong nakaraan, ang parehong mga gawa ay konektado nang magkasama sa pamamagitan ng mga bisagra. Mula noong kalagitnaan ng 20s. ika-19 na siglo ipinapasa ng mga inapo ng pamilya Doni ang mga larawan.
Ang Mute (La Muta) oil painting sa canvas na may sukat na 64 cm by 48 cm ay ginawa noong 1507 at ipinakita sa National Gallery of the Marche (Galleria nazionale delle Marche) sa Urbino.
Ang prototype ng imahe ay itinuturing na Elisabetta Gonzaga, asawa ni Duke Guidobaldo da Montefeltro. Ayon sa isa pang bersyon, maaaring ito ay kapatid na babae ng Duke Giovanna (Giovanna). Hanggang 1631 ang larawan ay nasa Urbino, nang maglaon ay inilipat ito sa Florence. Noong 1927, ang gawain ay muling ibinalik sa tinubuang-bayan ng artista. Noong 1975, ang pagpipinta ay ninakaw mula sa gallery, makalipas ang isang taon ay natagpuan ito sa Switzerland.
Larawan ng isang binata (Portrait of a Young Man) sa langis sa kahoy (35 cm by 47 cm), na isinulat noong 1505, na ipinakita sa Florence, sa Uffizi.
Ang nakalarawang Francesco Maria della Rovere ay anak nina Giovanni Della Rovere at Juliana Feltria. Itinalaga ng tiyuhin ang binata noong 1504 bilang kanyang tagapagmana at agad na inatasan ang larawang ito. Isang binata na may pulang damit ang ipinakita sa katamtamang katangian ng hilaga ng Italya.
Ang larawan ng Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) sa langis sa kahoy (69 cm sa 52 cm) ay isinagawa noong 1506. Ang gawain ay itinago sa kastilyo ng mga Duke ng Urbino (Palazzo Ducale), pagkatapos nito ay dinala. sa lungsod ng Pesaro (Pesaro).
Noong 1631, ang pagpipinta ay kasama sa koleksyon ng asawa ni Ferdinando II Medici (Ferdinand II de Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Ang Montefeltro sa isang itim na balabal ay inilalagay sa gitna ng komposisyon, na naka-frame sa pamamagitan ng madilim na mga dingding ng silid. Sa kanan ay isang bukas na bintana na may kalikasan sa likod nito. Ang immobility at austerity ng imahe ay hindi nagbigay-daan sa mahabang panahon na makilala si Raphael bilang may-akda ng pagpipinta.
Mga Istasyon ni Raphael sa Vatican
Noong 1508 lumipat ang artista sa Roma, kung saan nanatili siya hanggang sa kanyang kamatayan. Tinulungan siya ng arkitekto na si Domato Bramante (Donato Bramante) na maging artista sa korte ng papa. Ibinigay ni Pope Julius II sa kanyang protégé ang mga state rooms (stanzas) ng lumang Vatican Palace, na kalaunan ay tinawag na (Stanze di Raffaello), para sa pagpipinta. Nang makita ang unang gawa ni Raphael, inutusan ng papa na ilagay ang kanyang mga guhit sa lahat ng mga eroplano, alisin ang mga fresco ng iba pang mga may-akda at iiwan lamang ang mga plafond na buo.
- Dapat bisitahin:
Ang literal na pagsasalin ng "Stanza della Segnatura" ay parang "signature room", ito lang ang hindi pinalitan ng pangalan pagkatapos ng mga fresco.
Ginawa ni Rafael ang pagpipinta nito mula 1508 hanggang 1511. Sa silid, pinirmahan ng mga monarch ang mahahalagang papeles at may silid-aklatan doon. Ito ang 1st station out of 4 na pinaghirapan ni Rafael.
Fresco "School of Athens"
Ang pangalawang pangalan ng "Scuola di Atene", ang pinakamahusay sa mga nilikhang fresco, ay "Philosophical Conversations" ("Discussioni filosofiche"). Ang pangunahing tema - ang pagtatalo sa pagitan ni Aristotle (Aristotels) at Plato ((Platon), na isinulat kasama si Leonardo da Vinci) sa ilalim ng mga vault ng isang kamangha-manghang templo, ay inilaan upang ipakita ang aktibidad na pilosopikal. Ang haba ng base ay 7 m 70 cm, higit sa 50 mga character ang inilalagay sa komposisyon, kung saan sina Heraclitus ((Heraclitus), isinulat kasama ni), Ptolemy ((Ptolemaeus), self-portrait ni Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), isinulat kasama si Bramante) , Zoroaster ( Zoroastr) at iba pang mga pilosopo at palaisip.
Fresco "Disputation", o "Dispute about Holy Communion"
Ang laki ng "Pagtatalo tungkol sa Banal na Komunyon" ("La disputa del sacramento"), na sumasagisag sa teolohiya, ay 5 m sa 7 m 70 cm.
Sa fresco, ang mga makalangit na naninirahan ay nagkakaroon ng teolohikong debate sa mga makalupang mortal (Fra Beato Angelico, Augustine the Blessed (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) at iba pa). Ang isang malinaw na simetrya sa trabaho ay hindi nalulumbay, sa kabaligtaran, salamat sa regalo ng Raphael ng organisasyon, tila natural at magkakasuwato. Ang nangungunang pigura ng komposisyon ay isang kalahating bilog.
Fresco "Karunungan. Moderation. lakas"
Fresco "Karunungan. Moderation. Lakas” (“La saggezza. La moderazione. Forza”) ay inilalagay sa isang pader na pinutol ng bintana. Ang isa pang pangalan para sa isang gawaing lumuluwalhati sa sekular at eklesiastikal na batas ay Jurisprudence (Giurisprudenza).
Sa ilalim ng pigura ng Jurisprudence sa kisame, sa dingding sa itaas ng bintana, mayroong tatlong pigura: Karunungan na tumitingin sa salamin, Lakas sa helmet at Pagtitimpi na may hawak na kamay. Sa kaliwang bahagi ng bintana ay ang emperador Justinian (Iustinianus) at Tribonianus na nakaluhod sa harap niya. Sa kanang bahagi ng bintana ay isang imahe ni Pope Gregory VII (Gregorius PP. VII), na inihaharap ang mga utos ng mga papa sa isang abogado.
Fresco "Parnassus"
Ang fresco na "Parnassus" ("he Parnassus") o "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") ay matatagpuan sa dingding sa tapat ng "Wisdom. Pagtitimpi. Forces” at naglalarawan ng mga sinaunang at modernong makata. Sa gitna ng imahe ay ang sinaunang Greek Apollo na may hawak na lira, na napapalibutan ng siyam na muse. Sa kanan ay: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), sa kanan - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovid (Ovidius).
Ang tema para sa pagpipinta ng Stanza di Eliodoro ay ang pamamagitan ng mas mataas na kapangyarihan para sa Simbahan. Hall, ang gawaing ginagawa mula noong 1511. hanggang 1514, ay pinangalanan sa isa sa apat na fresco na ipininta ni Raphael sa dingding. Ang pinakamahusay na mag-aaral ng master, si Giulio Romano, ay tumulong sa guro sa kanyang trabaho.
Fresco "The Expulsion of Eliodor from the Temple"
Ang fresco na "Cacciata di Eliodoro dal tempio" ay naglalarawan ng isang alamat ayon sa kung saan ang tapat na lingkod ng maharlikang Seleukid dynasty (Seleukid), ang kumander na si Eliodor ay ipinadala sa Jerusalem (Jerusalem) upang kunin ang kabang-yaman ng mga balo at ulila mula sa templo ni Solomon.
Pagpasok niya sa bulwagan ng templo, nakita niya ang isang nagmamadaling galit na kabayo kasama ang isang anghel na sakay. Ang kabayo ay nagsimulang yurakan ang mga paa ni Eliodor, at ang mga kasama ng sakay, na mga anghel, ay hinampas ng maraming beses ang magnanakaw ng isang latigo. Si Pope Julius II ay kinakatawan sa fresco ng isang tagamasid sa labas.
Fresco "Misa sa Bolsena"
Sa itaas ng fresco na "Misa sa Bolsena" si Rafael Santi ay nagtrabaho nang mag-isa, nang hindi kinasasangkutan ng mga katulong. Ang balangkas ay naglalarawan ng isang himala na nangyari sa templo ng Bolsena. Sisimulan na ng paring Aleman ang seremonya ng komunyon, sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa na hindi naniniwala sa katotohanan nito. Pagkatapos ay umagos ang 5 agos ng dugo mula sa ostiya (cake) sa kanyang mga kamay (2 sa mga ito ay simbolo ng mga sirang kamay ni Kristo, 2 - ng mga paa, 1 - dugo mula sa sugat ng sirang tagiliran). Ang komposisyon ay naglalaman ng mga tala ng isang banggaan sa mga erehe ng Aleman noong ika-16 na siglo.
Fresco "Paglabas kay Apostol Pedro mula sa bilangguan"
Ang fresco na "The Exposition of the Apostle Peter from the Dungeon" ("la Delivrance de Saint Pierre") ay gawa rin ni Raphael. Ang balangkas ay kinuha mula sa Mga Gawa ng mga Apostol, ang imahe ay nahahati sa 3 bahagi. Sa gitna ng komposisyon ay inilalarawan ang nagniningning na si apostol Pedro, na nakakulong sa isang madilim na selda ng isang piitan. Sa kanan, lumabas si Pedro at ang anghel sa bilangguan habang natutulog ang mga bantay. Sa kaliwa, ang ikatlong aksyon, kapag ang bantay ay nagising, natuklasan ang pagkawala at itinaas ang alarma.
Fresco "Pagpupulong ni Leo I the Great kasama si Attila"
Ang isang makabuluhang bahagi ng gawaing "The Meeting between Leo the Great and Attila", higit sa 8 m ang lapad, ay ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael.
Si Leo the Great ay may hitsura ni Pope Leo X. Ayon sa alamat, nang ang pinuno ng mga Hun ay lumapit sa mga pader ng Roma, pinuntahan siya ni Leo the Great kasama ang iba pang miyembro ng delegasyon. Sa kanyang mahusay na pagsasalita, nakumbinsi niya ang mga mananakop na talikuran ang kanilang mga intensyon na salakayin ang lungsod at umalis. Ayon sa alamat, nakita ni Attila ang isang pari sa likod ni Leo, pinagbantaan siya ng isang espada. Maaaring ito ay si apostol Pedro (o si Pablo).
Ang Stanza dell'Incendio di Borgo ay ang finishing hall na pinaghirapan ni Raphael mula 1514 hanggang 1517.
Ang silid ay ipinangalan sa pangunahin at pinakamahusay na fresco ni Rafael Santi na "Apoy sa Borgo" ng maestro. Ang kanyang mga mag-aaral ay nagtrabaho sa iba pang mga pagpipinta ayon sa ibinigay na mga guhit.
Fresco "Sunog sa Borgo"
Noong 847, sa Roman quarter ng Borgo, katabi ng Vatican Palace, ang apoy ay nilamon. Lumaki ito hanggang lumitaw si Leo IV (Leo PP. IV) mula sa Palasyo ng Vatican at tinapos ang sakuna sa pamamagitan ng tanda ng krus. Sa background ay ang lumang harapan ng St. Peter's Basilica. Sa kaliwa, ang pinakamatagumpay na grupo: binuhat ng isang atleta na binata ang kanyang matandang ama sa kanyang mga balikat palabas ng apoy. Sa malapit, isa pang binata ang sumusubok na umakyat sa dingding (siguro, ang pintor ang nagpinta sa sarili).
Stanza Constantine
Nakatanggap si Raphael Santi ng utos na ipinta ang "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") noong 1517, ngunit nakagawa lamang ng mga sketch ng mga guhit. Ang biglaang pagkamatay ng isang napakatalino na manlilikha ay humadlang sa kanya na tapusin ang gawain. Ang lahat ng mga fresco ay ginawa ng mga estudyante ni Raphael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
- Iginiit ni Giovanni Santi na pakainin mismo ng ina ang bagong silang na si Raphael, nang hindi gumagamit ng tulong ng isang basang nars.
- Humigit-kumulang apat na raang guhit ng maestro ang nakaligtas hanggang ngayon., bukod sa kung saan mayroong mga sketch at larawan ng mga nawawalang painting.
- Ang kamangha-manghang kabaitan at espirituwal na pagkabukas-palad ng artista ay ipinakita hindi lamang may kaugnayan sa mga malapit na tao. Si Raphael sa buong buhay niya ay inalagaan na parang isang anak tungkol sa isang mahirap na iskolar, ang tagasalin ng Hippocrates sa Latin, si Rabio Calve. Ang taong may aral ay kasing banal ng kanyang natutunan, kaya hindi siya nag-ipon ng kayamanan at namuhay nang mahinhin.
- Sa monastic records, si Margarita Luti ay itinalaga bilang "ang balo ni Raphael." Bilang karagdagan, habang sinusuri ang mga layer ng pintura sa pagpipinta ng Fornarina, natagpuan ng mga restorer ang isang ruby ring sa ilalim ng mga ito, posibleng isang engagement ring. Ang palamuti ng perlas sa buhok ng "Fornarina" at "Donna Velata" ay nagpapahiwatig din ng kasal.
- Ang isang masakit na mala-bughaw na bahagi sa dibdib ni Fornarina ay nagpapahiwatig na ang babae ay may kanser sa suso.
- Sa 2020, ito ay magiging 500 taon mula nang mamatay ang napakatalino na artista. Noong 2016, sa unang pagkakataon sa Russia, isang eksibisyon ni Rafael Santi ang ginanap sa Moscow, sa Pushkin State Museum of Fine Arts. Sa isang eksibisyon na tinatawag na "Raphael. Itinampok ng The Poetry of the Image” ang 8 painting at 3 graphic drawings na nakolekta mula sa iba't ibang museo sa Italy.
- Si Rafael (aka Raf) ay pamilyar sa mga bata bilang isa sa Teenage Mutant Ninja Turtles sa cartoon na may parehong pangalan, na may hawak na piercing bladed weapon - isang sai na mukhang trident.
↘️🇮🇹 MGA KASALITANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN
Rafael Santi. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Ermita. Raffaello Santi (1483-1520), pintor at arkitekto ng Italyano. Kinatawan ng High Renaissance. Sa klasikal na kalinawan at kahanga-hangang espirituwalidad, isinama niya ang ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), Italyano. pintor. Sa unang pagkakataon, lumilitaw ang pangalang R. sa L. sa taludtod. "Makata" (1828); at sa iba pang mga unang gawa. siya ay gumagamit ng paghahambing sa Madonnas ng R., na nagnanais sa ganitong paraan upang bigyang-diin ang kagandahan ng kanyang mga pangunahing tauhang babae o ituro ang isang espesyal na ... ... Lermontov Encyclopedia
RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) Italyano na pintor at arkitekto. Kinatawan ng High Renaissance. Sa klasikal na kalinawan at kahanga-hangang espirituwalidad, isinama niya ang mga mithiin na nagpapatibay sa buhay ng Renaissance. Mga unang gawa (Madonna Conestabile ... Malaking Encyclopedic Dictionary
Rafael, Santi- (1483 1520) napakatalino nito. pintor, arkitekto. Kinatawan ng High Renaissance. Kasama ni Leonardo da Vinci, si Michelangelo ang lumikha ng sining ng High Renaissance. Artist ng synthesis at pagkakaisa (sa konstelasyon ng mga masters ng High Renaissance ... ... Medieval na mundo sa mga termino, pangalan at pamagat
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), pintor at arkitekto ng Italyano. Isa sa mga pinakadakilang masters ng High Renaissance, na may klasikal na kalinawan at kahanga-hangang ispiritwalidad, ay naglalaman ng kanyang mga mithiin na nagpapatibay sa buhay. Mga unang gawa ("Madonna ... ... encyclopedic Dictionary
RAFAEL SANTI- sariling. Raffaello Santi o Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAPHAEL. SELF-PORTRAIT (1483-1520), Italyano na pintor at arkitekto, isa sa mga pinakadakilang master ng Renaissance. Ang mga gawa ni Raphael ay nakikilala sa pamamagitan ng lambot at bilog ng mga anyo ... Collier Encyclopedia
Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Roma. Italyano na pintor at arkitekto. Anak ng pintor na si Giovanni Santi. Ayon kay Vasari, nag-aral siya sa Perugino; walang dokumentaryong ebidensya nito. Unang nabanggit bilang isang independiyenteng master ... Sining sa Europa: Pagpinta. Paglililok. Mga graphic: Encyclopedia
Rafael Santi- tingnan mo si Santi... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron
Rafael Santi- (1483–1520), Italyano. pintor at arkitekto. Mula 1515 pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng Katedral ng St. Si Peter sa Roma, ay nagsagawa ng kontrol sa lahat ng nahanap na sinaunang eskultura at mga inskripsiyon. Sa isang malinaw, maayos na natapos. komposisyong likas sa mga akda ... ... Diksyunaryo ng sinaunang panahon
Rafael Santi- Raffaello Santi (1483–1520), Italyano. pintor at arkitekto. Isa sa mga pinakadakilang masters ng High Renaissance, na may klasiko kalinawan at kadakilaan. ispiritwalidad ang katawan ng kanyang mga mithiin na nagpapatibay sa buhay. Mga maagang produksyon. (Madonna…… Talambuhay na Diksyunaryo
Mga libro
- , Semyon Moiseevich Brilliant. Ang mga biographical sketch na ito ay nai-publish mga isang daang taon na ang nakakaraan sa Life of Remarkable People series ni F. F. Pavlenkov (1839-1900). Isinulat sa bagong genre para sa panahong iyon... Bumili sa halagang 2523 UAH (Ukraine lang)
- Rafael Santi. Ang kanyang buhay at artistikong aktibidad, si Semyon Moiseevich Brilliant. Ang mga biographical sketch na ito ay nai-publish mga isang daang taon na ang nakalilipas sa seryeng "The Life of Remarkable People", na isinagawa ni F. F. Pavlenkov (1839-1900). Isinulat sa isang bagong genre para sa panahong iyon...
Ang lahat ng mga painting ni Raphael ay isang matingkad na pagmuni-muni ng kanyang banayad na kalikasan. Mula sa murang edad, pinagkalooban siya ng isang matigas na kasipagan at isang pagnanais para sa espirituwal at dalisay na kagandahan. Samakatuwid, sa kanyang mga gawa ay walang humpay niyang inihatid ang mga nakakabighaning anyo ng matayog na ideya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit sa ilalim ng brush ng master ang isang malaking bilang ng mga gawa ay ipinanganak na naghahatid ng pagiging perpekto ng nakapaligid na mundo at ang mga mithiin nito. Marahil, wala sa mga artista ng Renaissance na napakahusay at malalim na nagpasigla sa mga plot ng kanilang mga kuwadro na gawa. Alalahanin ang hindi bababa sa isang tunay na obra maestra ng sining noong panahong iyon " Sistine Madonna". Hindi matitinag at kanais-nais, isang imahe ng isang natatangi, kahanga-hangang pangitain ang lilitaw sa harap ng manonood. Tila bumaba mula sa mala-bughaw na kalaliman ng langit at bumabalot sa mga nasa paligid ng kanyang marilag at marangal na ginintuang ningning. Bumaba si Mary nang taimtim at matapang, hawak ang kanyang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang ganitong mga pagpipinta ni Raphael ay isang matingkad na salamin ng kanyang matayog na damdamin at dalisay na taos-pusong damdamin. Monumental na mga anyo, malinaw na silhouette, balanseng komposisyon - ito ang buong may-akda, ang kanyang mga hangarin para sa mataas na mga mithiin at pagiging perpekto.
Sa kanyang mga canvases, muling umibig ang master sa babaeng kagandahan, kaaya-ayang kadakilaan at banayad na alindog ng mga pangunahing tauhang babae. Hindi nakakagulat na siya, hindi bababa sa dalawa sa kanyang mga gawa " Tatlong Grasya"At" Kupido at grasya” na nakatuon sa magagandang diyosa ng mitolohiyang Romano - ang mga sinaunang Griyegong Charites. Ang kanilang malambot na anyo at mayamang mga linya ay naglalaman ng pinakamasaya, mabait at maliwanag na simula ng lahat ng buhay. Walang sawang kumukuha ng inspirasyon si Rafael sa kanila. Layunin niyang ilarawan ang mga diyosa na hubo't hubad upang mailapit ang bawat manonood sa birhen at malambing na katangian ng mataas na sining. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang iba pang mga gawa ng artist ay malinaw na nagpapakita ng banal na kapangyarihan, senswal na kagandahan, na hindi maiiwasang nauugnay sa mga mithiin ng nakapaligid na mundo.
Lyrics: Ksusha Kors
Talambuhay
Ang panahon ng High Renaissance sa Italya ay nagbigay sa mundo ng mga dakilang artista: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Ang bawat isa sa kanila sa kanyang gawain ay naglalaman ng diwa at mga mithiin ng panahon. Ang cognitive purposefulness ay malinaw na naipakita sa gawain ni Leonardo, sa mga gawa ni Michelangelo - ang mga pathos at drama ng pakikibaka para sa mahusay na pagiging perpekto, sa Titian - isang masayang malayang pag-iisip, si Raphael ay umaawit ng mga damdamin ng kagandahan at pagkakaisa.
Ipinanganak si Rafael (mas tiyak na Raffaello Santi). Abril 6, 1483(ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Marso 28, 1483) sa pamilya ng pintor ng korte at makata ng Duke ng Urbino, Giovanni Santi, sa lungsod ng Urbino. Ang ama ni Raphael ay isang edukadong tao at ito ang nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa sining. At natanggap ni Raphael ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama.
Noong si Raphael ay 8 taong gulang, namatay ang kanyang ina, at sa edad na 11, pagkamatay ng kanyang ama, naiwan siyang ulila.
Ang lungsod ng Urbino, kung saan ipinanganak at lumaki si Raphael, sa kalagitnaan ng ika-15 siglo ay isang napakatalino na sentro ng sining, ang sentro ng kulturang makatao ng Italya. Ang batang artista ay maaaring pamilyar sa mga kahanga-hangang gawa ng sining sa mga simbahan at palasyo ng Urbino, at ang kapaki-pakinabang na kapaligiran ng kagandahan at sining ay gumising sa imahinasyon, mga pangarap, at nilinang na panlasa ng sining. Iminumungkahi ng mga biograpo at mananaliksik ng gawa ni Raphael na sa susunod na 5-6 na taon ay nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang mga pangkaraniwang guro ng Urbino na sina Evangelista di Piandimeleto at Timoteo Viti.
SA 1500 Sa taong lumipat si Rafael Santi sa Perugia upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa pagawaan ng pinakamalaking pintor ng Umbrian, si Pietro Perugino (Vannucci). Ang masining na paraan ng Perugino, mapagnilay-nilay at liriko, ay malapit. Ang mga unang artistikong komposisyon ay ginanap ni Raphael sa edad na 17-19 " Tatlong Grasya», « Mangarap ng isang kabalyero"at ang sikat" Madonna Conestabile". Ang tema ng Madonna ay lalo na malapit sa liriko na talento ni Raphael, at hindi nagkataon na siya ay mananatiling isa sa mga pangunahing sa kanyang trabaho.
Ang mga Madonnas ng Raphael, bilang panuntunan, ay inilalarawan laban sa backdrop ng mga landscape, ang kanilang mga mukha ay humihinga ng kalmado at pagmamahal.
Sa panahon ng Perugine, ang pintor ay lumikha ng unang monumental na komposisyon para sa simbahan - " Ang kasal ni Mary”, pagmamarka ng isang bagong yugto sa kanyang trabaho. SA 1504 Lumipat si Raphael sa Florence noong taon. Siya ay nanirahan sa Florence sa loob ng apat na taon, paminsan-minsan ay naglalakbay sa Urbino, Perugia, Bologna. Sa Florence, ang artist ay sumali sa mga artistikong mithiin ng Renaissance art, nakikilala ang mga gawa ng sinaunang panahon. Kasabay nito, nagtrabaho sina Leonardo da Vinci at Michelangelo sa Florence, na lumikha ng karton para sa mga eksena ng labanan sa Palazzo Vecchiu.
Pinag-aaralan ni Raphael ang sinaunang sining, gumagawa ng mga sketch mula sa mga gawa ni Donatello, mula sa mga komposisyon nina Leonardo at Michelangelo. Siya ay kumukuha ng maraming mula sa buhay, naglalarawan ng mga hubad na modelo, nakamit ang tamang paglipat ng istraktura ng katawan, paggalaw nito, plasticity. Kasabay nito, pinag-aaralan niya ang mga batas ng monumental na komposisyon.
Nagbabago ang istilo ng pagpipinta ni Raphael: nakakahanap ito ng mas malakas na pagpapahayag ng plastik, mga anyo - mas pangkalahatan, mga komposisyon - mas simple at mas mahigpit. Sa panahong ito ng kanyang trabaho, ang imahe ng Madonna ay naging pangunahing isa. Ang marupok, mapangarapin na Umbrian Madonnas ay pinalitan ng mga larawan ng mas makalupang mga full-blooded, ang kanilang panloob na mundo ay naging mas kumplikado at emosyonal na mayaman.
Ang mga komposisyon na naglalarawan ng mga Madonna na may mga sanggol ay nagdala ng katanyagan at katanyagan kay Raphael: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleans Madonna», « Hanay ng Madonna". Sa bawat pagpipinta sa balangkas na ito, ang artist ay nakakahanap ng mga bagong nuances, ang mga artistikong pantasya ay ginagawa silang ganap na naiiba, ang mga imahe ay nakakakuha ng higit na kalayaan at paggalaw. Ang mga tanawin na nakapalibot sa Ina ng Diyos ay isang mundo ng katahimikan at kaaya-aya. Ang panahong ito ng pintor, madonna artist"- ang pamumulaklak ng kanyang lyrical talent.
Ang panahon ng Florentine ng trabaho ni Raphael ay nagtatapos sa monumental na canvas " Posisyon sa kabaong” (1507) at minarkahan ang kanyang paglipat sa isang monumental-heroic na pangkalahatang istilo.
taglagas 1508 Lumipat si Raphael sa Roma. Noong panahong iyon, sa imbitasyon ni Pope Julius II, ang pinakamahuhusay na arkitekto, eskultor, at pintor mula sa buong Italya ay dumating sa Roma. Ang mga siyentipiko - ang mga humanist ay nagtipon sa paligid ng korte ng papa. Ang mga papa, makapangyarihang espiritwal at sekular na mga pinuno, ay nangolekta ng mga gawa ng sining, tumangkilik sa agham at sining. Sa Roma, si Raphael ay naging isang mahusay na master ng monumental na pagpipinta.
Inutusan ni Pope Julius II si Raphael na palamutihan ang mga silid ng papa sa Vatican Palace, ang tinatawag na mga stanza (mga silid), na may mga pintura. Nagtrabaho si Rafael sa mga fresco sa loob ng siyam na taon - mula 1508 hanggang 1517. Ang mga fresco ni Raphael ay naging sagisag ng humanistic na pangarap ng muling pagsilang ng espirituwal at pisikal na pagiging perpekto ng tao, ang kanyang mataas na pagtawag at ang kanyang mga malikhaing posibilidad. Ang mga tema ng mga fresco na bumubuo sa isang solong cycle ay ang personipikasyon at pagluwalhati ng Katotohanan (Vero), Mabuti, Mabuti (Bene), Kagandahan, Kagandahan (Bello). Kasabay nito, ito ay, kumbaga, tatlong magkakaugnay na mga globo ng aktibidad ng tao - intelektwal, moral at aesthetic.
Ang tema ng fresco Alitan» (« Alitan”) pagpapatibay ng tagumpay ng pinakamataas na katotohanan (ang katotohanan ng paghahayag ng relihiyon), komunyon. Sa kabaligtaran ng dingding ay ang pinakamagandang fresco ng Vatican stanzas, ang pinakadakilang likha ni Raphael " paaralan ng Athenian». « paaralan ng Athenian” ay sumisimbolo sa makatwirang paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan ng pilosopiya at agham. SA " ang paaralan ng Athens» inilalarawan ng pintor ang isang koleksyon ng mga sinaunang palaisip at siyentipiko.
Ang ikatlong fresco ng Stanza della Senyatura " Parnassus"- ang personipikasyon ng ideya ng Bello - Beauty, the Beautiful. Ang fresco na ito ay naglalarawan kay Apollo na napapalibutan ng mga muse, naglalaro ng violin na may inspirasyon, sa ibaba ay mga sikat at walang pangalan na makata, playwright, manunulat ng prosa, karamihan ay sinaunang (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch ...). Allegorical scene sa tapat " Parnassus”, niluwalhati si (Bene) Mabuti, Mabuti. Ang ideyang ito ay binibigyang-katauhan ng mga pigura ng Karunungan, Sukat at Lakas, ritmo na pinag-isa ng mga pigura ng maliliit na henyo. Tatlo sa mga ito ay sumasagisag sa mga birtud - Pananampalataya, Pag-asa, Awa.
Si Raphael ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ang mga nakaligtas na guhit ni Raphael ay malinaw na nagpapakita ng pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ng artist, ang paghahanda at pagpapatupad ng pangunahing gawain ng trabaho. Ang pangunahing layunin ay lumikha ng isang komposisyon na kumpleto at kumpleto.
Sa mga taon ng trabaho sa Roma, si Raphael ay tumatanggap ng maraming mga order para sa pagpapatupad ng mga larawan. Ang mga larawang nilikha niya ay simple, mahigpit sa komposisyon, ang pangunahing, ang pinakamahalaga, ang kakaiba ay namumukod-tangi sa hitsura ng isang tao: " Larawan ng isang kardinal», « Larawan ng manunulat na si Baldassare Castiglione"(kaibigan ni Rafael)...
At sa easel painting ni Raphael, ang balangkas kasama ang Madonna ay nananatiling parehong tema: " Madonna Alba"(1509)," Madonna sa upuan"(1514-1515), mga kuwadro na gawa sa altar -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," San Cecilia» (1514).
Ang pinakadakilang paglikha ng easel painting ni Raphael Sistine Madonna"(1513-1514). Ang maharlikang maringal na tagapamagitan ay bumaba sa lupa. Niyakap ng Madonna ang maliit na Kristo, ngunit ang kanyang mga yakap ay hindi maliwanag: naglalaman ang mga ito ng parehong pag-ibig at paghihiwalay - ibinibigay niya siya sa mga tao para sa pagdurusa at pagdurusa. Ang Madonna ay gumagalaw at nananatili pa rin. Siya ay nananatili sa kanyang kahanga-hangang ideal na mundo at napupunta sa makalupang mundo. Ipinanganak ni Maria magpakailanman ang kanyang anak sa mga tao - ang sagisag, ang simbolo ng pinakamataas na sangkatauhan, kagandahan at kadakilaan ng sakripisyong pagmamahal ng ina. Nilikha ni Raphael ang imahe ng Ina ng Diyos, naiintindihan ng lahat.
Ang mga huling taon ng buhay ni Raphael ay nakatuon sa iba't ibang larangan ng aktibidad. SA 1514 taon siya ay hinirang upang mangasiwa sa pagtatayo ng St. Peter's Basilica, pinangasiwaan ang pag-unlad ng lahat ng konstruksiyon at pagkukumpuni sa Vatican. Lumikha ng mga disenyo ng arkitektura para sa Simbahan ng Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini sa Florence, Villa Madama.
SA 1515-1516 taon, kasama ang kanyang mga mag-aaral, lumikha siya ng mga karton para sa mga carpet na inilaan para sa dekorasyon sa mga pista opisyal ng Sistine Chapel.
Ang huling gawain-" Pagbabagong-anyo"(1518-1520) - gumanap na may makabuluhang pakikilahok ng mga mag-aaral at nakumpleto nila pagkatapos ng pagkamatay ng master.
Ang pagpipinta ni Raphael ay sumasalamin sa istilo, aesthetics at pananaw sa mundo ng panahon, ang panahon ng High Renaissance. Ipinanganak si Raphael upang ipahayag ang mga mithiin ng Renaissance, ang pangarap ng isang magandang tao at isang magandang mundo.
Namatay si Rafael sa edad na 37 Abril 6, 1520. Ang mahusay na pintor ay inilibing na may buong karangalan sa Pantheon. Si Rafael ay nanatiling pagmamalaki ng Italya at ng buong sangkatauhan sa loob ng maraming siglo.
