Musika sa Enlightenment France - file n1.doc. Kultura ng Musika ng Russia sa Edad ng Enlightenment Russian National School of Composers

Mag-ulat sa paksa: "Musika sa Panahon ng Enlightenment" Sa Panahon ng Enlightenment, isang hindi pa naganap na pagtaas sa sining ng musikal ang nagaganap. Pagkatapos ng reporma na isinagawa ni K.V. Gluck (1714–1787), ang opera ay naging isang sintetikong sining, na pinagsasama ang musika, pagkanta at kumplikadong dramatikong aksyon sa isang pagtatanghal. Itinaas sa pinakamataas na antas ng klasikal na sining ni F.

J. Haydn (1732-1809) instrumental na musika. Ang tugatog ng musikal na kultura ng Enlightenment ay ang gawa nina J.S. Bach (1685–1750) at W.A. Mozart (1756–1791). Ang maliwanag na ideyal ay dumarating lalo na nang maliwanag sa opera ni Mozart na The Magic Flute (1791), na nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng katwiran, liwanag, at ideya ng tao bilang korona ng uniberso. Opera art ng ika-18 siglo Opera reporma ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ay higit sa lahat pampanitikan

paggalaw. Ang ninuno nito ay ang Pranses na manunulat at pilosopo na si J.J. Rousseau. Nag-aral din si Rousseau ng musika, at kung sa pilosopiya ay tinawag niya ang pagbabalik sa kalikasan, kung gayon sa genre ng opera ay itinaguyod niya ang pagbabalik sa pagiging simple. Noong 1752, isang taon bago ang matagumpay na premiere sa Paris ng Servant ni Madame Pergolesi, gumawa si Rousseau ng kanyang sariling comic opera, The Village Sorcerer, na sinundan ng masasamang loob.

Mga liham sa musikang Pranses, kung saan si Rameau ang naging pangunahing paksa ng mga pag-atake. Italya. Pagkatapos ng Monteverdi, ang mga kompositor ng opera tulad nina Cavalli, Alessandro Scarlatti (ang ama ni Domenico Scarlatti, ang pinakamalaki sa mga may-akda ng mga gawa para sa harpsichord), Vivaldi at Pergolesi ay lumitaw nang sunud-sunod sa Italya. Ang pagtaas ng comic opera. Ang isa pang uri ng opera ay nagmula sa Naples - opera buffa (opera-buffa), na lumitaw bilang isang natural

reaksyon sa opera serial. Ang pagnanasa para sa ganitong uri ng opera ay mabilis na winalis ang mga lungsod ng Europa - Vienna, Paris, London. Mula sa mga dating pinuno nito - ang mga Espanyol na namuno sa Naples mula 1522 hanggang 1707, namana ng lungsod ang tradisyon ng katutubong komedya. Binatikos ng mga mahigpit na guro sa mga konserbatoryo, ang komedya, gayunpaman, ay nakabihag ng mga mag-aaral. Isa sa kanila, si G. B. Pergolesi (1710–1736), sa edad na 23 ay sumulat ng intermezzo, o maliit na komiks

opera The Maid-Mistress (1733). Kahit noon pa man, ang mga kompositor ay nag-compose ng mga intermezzo (karaniwang nilalaro ang mga ito sa pagitan ng mga gawa ng opera seria), ngunit ang paglikha ni Pergolesi ay isang matunog na tagumpay. Sa kanyang libretto, hindi ito tungkol sa mga pagsasamantala ng mga sinaunang bayani, ngunit tungkol sa isang ganap na modernong sitwasyon. Ang mga pangunahing tauhan ay kabilang sa mga uri na kilala mula sa "commedia dell'arte" - ang tradisyonal na Italyano na improvised na komedya na may karaniwang hanay ng mga tungkulin sa komiks.

Ang genre ng buffa opera ay kapansin-pansing nabuo sa gawain ng mga huling Neapolitans gaya nina G. Paisiello (1740–1816) at D. Cimarosa (1749–1801), hindi pa banggitin ang mga comic opera nina Gluck at Mozart. France. Sa France, si Lully ay pinalitan ni Rameau, na nangibabaw sa entablado ng opera sa buong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang French analogy ng buffa opera ay ang "comic opera" (opera comique).

Ang mga may-akda tulad nina F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) at A. Gretry (1741-1813) ay isinasapuso ang pangungutya ng Pergolesian sa tradisyon at bumuo ng kanilang sariling modelo ng comic opera, na alinsunod sa Gallic panlasa, naglaan ito para sa pagpapakilala ng mga eksena sa pakikipag-usap sa halip na mga recitatives. Alemanya. Ito ay pinaniniwalaan na ang opera ay hindi gaanong binuo sa Alemanya. Ang katotohanan ay maraming German opera composers ang nagtrabaho sa labas

Germany - Handel sa England, Gasse sa Italy, Gluck sa Vienna at Paris, habang ang mga teatro ng korte ng Aleman ay inookupahan ng mga naka-istilong tropang Italyano. Ang Singspiel, ang lokal na analogue ng opera buffa at French comic opera, ay nagsimula sa pag-unlad nito sa ibang pagkakataon kaysa sa mga bansang Latin. Ang unang halimbawa ng genre na ito ay ang "Devil at Large" ni I. A. Hiller (1728–1804), na isinulat noong 1766, 6 na taon bago ang Mozart's

Seraglio kidnappings. Kabalintunaan, ang mga mahuhusay na makatang Aleman na sina Goethe at Schiller ay nagbigay inspirasyon hindi sa domestic, ngunit sa mga kompositor ng opera ng Italyano at Pranses. Austria. Ang Opera sa Vienna ay nahahati sa tatlong pangunahing sangay. Ang nangungunang lugar ay inookupahan ng isang seryosong Italian opera (Italian opera seria), kung saan ang mga klasikal na bayani at diyos ay nanirahan at namatay sa isang kapaligiran ng mataas na trahedya. Hindi gaanong pormal ang comic opera (opera buffa), batay

sa balangkas nina Harlequin at Colombina mula sa Italyano na komedya (commedia dell "arte), na napapaligiran ng mga walanghiyang alipures, kanilang mga huwarang master at lahat ng uri ng rogue at crooks. Kasama ng mga Italyano na ito, nabuo ang German comic opera (singspiel), na kung saan ang tagumpay ay, marahil, sa paggamit ng magagamit na pangkalahatang publiko sa kanilang katutubong Aleman. Bago pa man magsimula ang karera ng opera ni Mozart,

Nagtalo si Gluck para sa pagbabalik sa pagiging simple ng opera noong ika-17 siglo, na ang mga plot ay hindi napigilan ng mahabang solo arias na naantala ang pag-unlad ng aksyon at nagsilbing dahilan lamang para ipakita ng mga mang-aawit ang kapangyarihan ng kanilang mga boses. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang talento, pinagsama ni Mozart ang tatlong direksyon na ito. Bilang isang tinedyer, sumulat siya ng isang opera ng bawat uri. Bilang isang mature na kompositor, nagpatuloy siyang magtrabaho sa lahat ng tatlong direksyon, kahit na ang tradisyon ng opera seria

nalanta. Platonova Vera, 11 A class

Musical classicism at ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad nito

Classicism (mula sa lat. сlassicus - huwaran) - isang istilo sa sining noong ika-17 - ika-18 siglo. Ang pangalang "classicism" ay nagmula sa apela sa classical antiquity bilang pinakamataas na pamantayan ng aesthetic perfection. Ang mga kinatawan ng klasisismo ay iginuhit ang kanilang aesthetic ideal mula sa mga sample ng sinaunang sining. Ang klasiko ay batay sa paniniwala sa rasyonalidad ng pagiging, sa pagkakaroon ng kaayusan at pagkakaisa sa kalikasan at sa panloob na mundo ng tao. Ang aesthetics ng classicism ay naglalaman ng kabuuan ng mga ipinag-uutos na mahigpit na panuntunan na dapat sundin ng isang gawa ng sining. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang pangangailangan para sa balanse ng kagandahan at katotohanan, lohikal na kalinawan, pagkakatugma at pagkakumpleto ng komposisyon, mahigpit na proporsyon, at isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga genre.

Sa pagbuo ng klasisismo, 2 yugto ang nabanggit:

Klasisismo noong ika-17 siglo, na bahagyang umunlad sa pakikibaka sa sining ng Baroque, na bahagyang sa pakikipag-ugnayan dito.

Enlightenment classicism noong ika-18 siglo.

Ang klasisismo ng ika-17 siglo ay sa maraming paraan ang kabaligtaran ng Baroque. Natatanggap nito ang pinaka kumpletong pagpapahayag nito sa France. Ito ang kasagsagan ng absolutong monarkiya, na nagbigay ng pinakamataas na pagtangkilik sa sining ng korte at humihingi ng karangyaan at karangyaan mula rito. Ang mga trahedya nina Corneille at Racine, pati na rin ang mga komedya ni Molière, kung saan umaasa si Lully, ay naging tuktok ng klasikong Pranses sa larangan ng sining ng teatro. Ang kanyang "lirikal na mga trahedya" ay nagtataglay ng imprint ng epekto ng klasisismo (mahigpit na lohika ng konstruksyon, kabayanihan, pigil na karakter), bagaman mayroon din silang mga tampok na baroque - ang karilagan ng kanyang mga opera, isang kasaganaan ng mga sayaw, prusisyon, mga koro.

Ang Klasisismo noong ika-18 siglo ay kasabay ng Panahon ng Enlightenment. Enlightenment - isang malawak na kilusan sa pilosopiya, panitikan, sining, na sumasaklaw sa lahat ng mga bansang Europeo. Ang pangalang "Enlightenment" ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga pilosopo sa panahong ito (Voltaire, Diderot, Rousseau) ay naghangad na turuan ang kanilang mga kapwa mamamayan, sinubukang lutasin ang mga isyu ng istruktura ng lipunan ng tao, kalikasan ng tao, at kanyang mga karapatan. Ang mga Enlightener ay nagmula sa ideya ng pagiging makapangyarihan ng isip ng tao. Ang pananampalataya sa isang tao, sa kanyang isip ay tumutukoy sa maliwanag, maasahin na kalooban na likas sa mga pananaw ng mga numero ng Enlightenment.

Ang Opera ay nasa gitna ng mga pagtatalo sa musika at aesthetic. Itinuring ito ng mga French encyclopedist na isang genre kung saan dapat ibalik ang synthesis ng mga sining na umiral sa sinaunang teatro. Ang ideyang ito ang naging batayan ng K.V. Gluck.

Ang mahusay na tagumpay ng enlightenment classicism ay ang paglikha ng genre ng symphony (sonata-symphony cycle) at sonata form, na nauugnay sa gawain ng mga kompositor ng Mannheim school. Ang paaralan ng Mannheim ay nabuo sa lungsod ng Mannheim (Germany) noong kalagitnaan ng ika-18 siglo batay sa isang koro ng korte, kung saan ang karamihan sa mga musikero ng Czech ay nagtrabaho (ang pinakamalaking kinatawan ay ang Czech Jan Stamitz). Sa gawain ng mga kompositor ng paaralan ng Mannheim, ang 4 na bahagi na istraktura ng symphony at ang klasikal na komposisyon ng orkestra ay itinatag.

Ang paaralan ng Mannheim ay naging tagapagpauna ng paaralang klasikal ng Viennese - isang direksyon sa musika na nagsasaad ng gawain ni Haydn, Mozart, Beethoven. Sa gawain ng mga klasikong Viennese, ang sonata-symphony cycle, na naging isang klasiko, ay nabuo sa wakas, pati na rin ang mga genre ng chamber ensemble at concerto.

Sa mga instrumental na genre, ang iba't ibang uri ng pang-araw-araw na entertainment music ay lalong sikat - mga harana, mga divertissement na tumutunog sa labas sa gabi. Divertimento (French entertainment) - multi-part instrumental na gawa para sa isang chamber ensemble o orchestra, pinagsasama ang mga tampok ng isang sonata at isang suite at malapit sa isang harana, nocturne.

K. V. Gluck - ang dakilang repormador ng opera house

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) - isang Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan (ipinanganak sa Erasbach (Bavaria, Germany)), gayunpaman, ay isa sa mga kilalang kinatawan ng Viennese classical na paaralan.

Ang mga aktibidad sa reporma ni Gluck ay naganap sa Vienna at Paris at isinagawa alinsunod sa mga estetika ng klasisismo. Sa kabuuan, sumulat si Gluck ng mga 40 opera - Italyano at Pranses, buffa at seria, tradisyonal at makabagong. Ito ay salamat sa huli na siya ay nakakuha ng isang kilalang lugar sa kasaysayan ng musika.

Ang mga prinsipyo ng reporma ni Gluck ay nakabalangkas sa kanyang paunang salita sa marka ng opera na Alceste. Bumaba sila dito:

Dapat ipahayag ng musika ang patula na teksto ng opera; hindi ito maaaring umiral nang mag-isa, sa labas ng dramatikong aksyon. Kaya, makabuluhang pinahusay ni Gluck ang papel ng pampanitikan at dramatikong batayan ng opera, na isinailalim ang musika sa drama.

Ang Opera ay dapat magkaroon ng moral na epekto sa isang tao, kaya ang apela sa mga sinaunang paksa na may mataas na kalunos-lunos at maharlika ("Orpheus at Eurydice", "Paris at Helen", "Iphigenia sa Aulis"). Tinawag ni G. Berlioz si Gluck na "Aeschylus ng musika".

Ang opera ay dapat sumunod sa "tatlong dakilang prinsipyo ng kagandahan sa lahat ng sining" - "simplicity, truth and naturalness". Kinakailangan na alisin ang opera ng labis na birtuosidad at vocal ornamentation (likas sa Italian opera), masalimuot na mga plot.

Hindi dapat magkaroon ng matinding kaibahan sa pagitan ng aria at ng recitative. Pinapalitan ni Gluck ang secco recitative ng isang saliw, bilang isang resulta kung saan ito ay lumalapit sa isang aria (sa tradisyonal na opera seria, ang mga recitative ay nagsisilbi lamang bilang isang link sa pagitan ng mga numero ng konsiyerto).

Binibigyang-kahulugan din ni Gluck ang arias sa isang bagong paraan: ipinakilala niya ang mga tampok ng kalayaan ng improvisasyon, nag-uugnay sa pagbuo ng materyal na musikal na may pagbabago sa sikolohikal na estado ng bayani. Arias, recitatives at choirs pinagsama sa malalaking dramatic scenes.

Dapat asahan ng overture ang nilalaman ng opera, ipakilala ang mga tagapakinig sa kapaligiran nito.

Ang ballet ay hindi dapat isang interstitial number na hindi konektado sa aksyon ng opera. Ang pagpapakilala nito ay dapat matukoy ng kurso ng dramatikong aksyon.

Karamihan sa mga prinsipyong ito ay nakapaloob sa opera na Orpheus at Eurydice (na-premier noong 1762). Ang opera na ito ay nagmamarka ng simula ng isang bagong yugto hindi lamang sa gawain ni Gluck, kundi pati na rin sa kasaysayan ng lahat ng European opera. Si Orpheus ay sinundan ng isa pa niyang pioneering opera, si Alceste (1767).

Sa Paris, sumulat si Gluck ng iba pang mga repormistang opera: Iphigenia sa Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia sa Tauris (1779). Ang pagtatanghal ng bawat isa sa kanila ay naging isang maringal na kaganapan sa buhay ng Paris, na nagdulot ng isang mainit na kontrobersya sa pagitan ng "Glukists" at "Picchinists" - mga tagasuporta ng tradisyunal na opera ng Italyano, na isinapersonal ng Neapolitan na kompositor na si Nicolo Picchini (1728 - 1800). Ang tagumpay ni Gluck sa kontrobersyang ito ay minarkahan ng tagumpay ng kanyang opera na Iphigenia sa Tauris.

Kaya, ginawa ni Gluck ang opera bilang isang sining ng mataas na mga ideyal na pang-edukasyon, pinupuno ito ng malalim na nilalamang moral, at inilalantad ang tunay na damdamin ng tao sa entablado. Ang operatikong reporma ni Gluck ay nagkaroon ng mabungang impluwensya kapwa sa kanyang mga kontemporaryo at sa mga kasunod na henerasyon ng mga kompositor (lalo na sa mga klasikong Viennese).

Aral ng kulturang sining ng daigdig.

Kultura ng musika ng Russia sa panahon ng Enlightenment .

Mga materyales para sa aralin:

Panitikan.

1. Kasaysayan ng musikang Ruso. T.1.

2. Ensiklopedya ng mga bata. T 12.

3. Encyclopedic dictionary ng isang batang musikero.

Mga slide.

1. E. Lansere. "Mga barko noong panahon ni Pedroako."

2. Dobuzhinsky. "Peterakosa Holland."

3. Khlebovsky. "Pagtitipon sa ilalim ni Pedroako"

Mga fragment ng mga musikal na gawa.

1. Koro "Binasag ng bagyo ang dagat".

2. Kants at viva.

Sa panahon ng mga klase.

1 . Pagkalantad.

Laban sa background ng koro na "ang bagyo ay bumabagsak sa dagat", ang mga larawan na "Mga barko ng mga panahon ni Peter the Great" ay inaasahang ako "at" Peter ako sa Holland ".

2 . Pagbubuo ng problema .

Isang espesyal na paraan ng pag-unlad ng musikang Ruso. Anong mga genre ng musika ang nabuo sa panahon ni Peter. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Russian opera at European.

Guro: Mga Reporma ni Pedroakonaglalayong paunlarin at palakasin ang estado, nag-ambag sa pag-unlad ng sekular na kultura ng Russia. Sa oras na ito, lumilitaw ang mga bagong anyo ng paggawa ng musika at mga bagong genre ng musika. Sa pamamagitan ng utos ni Pedro, ang mga brass band ay nilikha. Ang bawat yunit ng militar ay may sariling brass band, na nabuo mula sa mga anak ng mga sundalo. tumutugtog ang mga banda na ito sa mga solemne na parada at pista opisyal. lalo na sikat ang mga orkestra ng sungay, na binubuo ng mga sungay ng pangangaso na may iba't ibang laki. Ang mga sungay na ito ay gumawa lamang ng isang tunog, isang nota, at para sa pinakasimpleng musikal

ang kanilang mga gawa ay nangangailangan ng hindi bababa sa 50 piraso. Ang mga orkestra ng Fortress horn ay gumanap pa ng mga obra nina Haydn at Mozart. Ang mga kontemporaryo na nakarinig ng dula ng mga orkestra na ito ay humanga sa hindi pangkaraniwang kagandahan ng kanilang tunog.

Sa panahong ito, ang matagal nang tradisyon ng Russia ng pag-awit ng koro ay nakatanggap din ng karagdagang pag-unlad. Sa sulat-kamay na mga album ng musikaXVIIIsiglo, maaari kang makahanap ng mga pag-record ng mga kanta para sa tatlong boses, ang tinatawag na cants. Ang mga awit ay ibang-iba ang nilalaman: liriko, pastoral, mga harana ay ginanap sa mga tahanan ng mga mahilig sa musika sa mga home evening.

Ang mga cants ay tunog "Ang mundo ay masama", "Ah, ang aking liwanag ay mapait"

Mayroong mga pagpupuri na pag-awit, madalas silang gumanap sa mga pista opisyal, kumanta ng mga kabayanihan ng hari, mga tagumpay ng militar. May mga gilid ng mesa, mga mapaglaro.

Mga tunog ng kanta na "Dalawang capon - khorobruna"

Sa una, ang mga cantes ay ginaganap nang walang saliw ng musika, pagkatapos ay sa saliw ng isang gitara o harpsichord.

Bilang karagdagan sa mga cantes, isinagawa din ang tinatawag na vivatas - mga cantes na espesyal na binubuo bilang parangal sa mga tagumpay ng militar.

Ang mga tunog ay "Magsaya sa lupain ng Russia"

Ngunit bukod sa solemne na musika, kailangan din ng iba pang musika - para sa libangan at sayawan. Ang mga bagong sayaw sa Europa ay nilalaro sa mga pagtitipon: minuto, sayaw sa bansa. Sa bilog ng maharlikang Ruso, ang minuet ay naging "hari ng sayaw". bilang mamaya - isang waltz.

Ang pagpipinta ni Khlebovsky na "Assembly under Peter" ay inaasahang ako laban sa backdrop ng Boccherini's Minuet .

Sa mga huling taon ng paghahari ni Peter, ipinanganak ang buhay ng konsiyerto. Sa mga tahanan ng mga maharlika, lumitaw ang mga home orchestra - mga kapilya na may kakayahang magsagawa ng seryosong musika ng mga kompositor ng Europa. At kasabay nito, ang estilo ng partes ng choral singing ay umabot sa rurok nito (hanggang sa 12 boses).

Isang fragment ng "Resurrection Canon" ang tunog

Tinawag ng makata na si Derzhavin ang mga taong 1730-1740 na "panahon ng mga kanta". Sa oras na ito, ang cant ay unti-unting nagiging isang pag-iibigan ("Russian song", tulad ng tawag sa una), na ginanap sa isang boses.

Mga tunog ng pag-iibigan ni Dubyansky "Ang asul na kalapati ay umuungol"

ATXVIIIsiglo, nagsimula silang mangolekta at magproseso ng mga katutubong kanta ng Russia, sa batayan kung saan nabuo ang lahat ng musikang Ruso sa siglong ito. Ang Russian opera ay lalo na may utang na loob sa kanta.

Sa musikang RusoXVIIIsiglo, ang opera ay naging isang partikular na makabuluhang genre, at ang comic opera ang pinakasikat. Ang Libretto para sa mga opera ay isinulat ni tulad

mga sikat na manunulat ng dula tulad ng Sumarokov, Knyaznin, Krylov. Ang kanilang mga bayani ay karaniwang mga karakter na Ruso: isang mapagmataas na ginoo - isang may-ari ng lupa, isang tusong mangangalakal, isang tusong lingkod, isang walang muwang, mapanlikhang batang babae. Sa unang bahagi ng mga opera ng Russia, palaging may mga tampok ng pangungutya, pagtuligsa at moralizing. Ang mga moral na birtud ng mga ordinaryong tao ay laban sa mga bisyo ng mga maharlika. Ang protesta laban sa pyudal na arbitrariness at panlipunang hindi pagkakapantay-pantay ay tumagos sa opera ng Russia mula sa mga unang araw nito. 5 opera lamang ang nakarating sa ating panahon:

"Anyuta" - libretto ni Popov, hindi kilalang kompositor, hindi napanatili ang marka.

"Rosana at Lyubim" - - libretto ni Nikolaev, kompositor na si Kertselli.

"Melnik - isang mangkukulam, isang manlilinlang at isang matchmaker" - libretto ni Ablesimov, musika ni Sokolovsky - ang unang tipikal na halimbawa ng Russian folk-araw-araw na comic opera.

"Kasawian mula sa Carriage o St. Petersburg Gostiny Dvor" - libretto ni Matinsky, musika ni Pashkevich.

"Coachmen on a set-up" na musika ni Fomin.XIXsiglo.

Ang mga unang opera na ito ay isang serye ng mga pasalitang diyalogo at mga numero ng kanta, ngunit hindi pa gumaganap ng malaking papel ang musika sa mga ito.

Dahil sa mga espesyal na pangyayari sa kasaysayan, ang artistikong kultura ng Russia sa edad ng Enlightenment ay hindi naglagay ng mga kompositor ng pandaigdigang kahalagahan, ngunit nagbigay ito ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na maliliwanag na talento na naghanda ng umuunlad at pandaigdigang pagkilala sa musikang Ruso saXIX siglo.

Guro inaakay ang mga mag-aaral na lutasin ang suliranin ng aralin at sagutin ang mga tanong na ibinibigay sa simula ng aralin.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nagsimula ang Panahon ng Enlightenment, na sumaklaw sa buong kasunod na ika-18 siglo. Ang mga pangunahing tampok ng oras na ito ay malayang pag-iisip at rasyonalismo. Nagkaroon ng kultura ng Enlightenment, na nagbigay sa mundo

Pilosopiya

Ang buong kultura ng Enlightenment ay batay sa mga bagong ideyang pilosopikal na binuo ng mga nag-iisip noong panahong iyon. Ang mga pangunahing masters ng pag-iisip ay sina John Locke, Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Goethe, Kant at ilang iba pa. Sila ang nagpasiya ng espirituwal na hugis ng ika-18 siglo (na tinatawag ding Age of Reason).

Naniniwala ang mga Adepts of the Enlightenment sa ilang mahahalagang ideya. Isa na rito ang lahat ng tao ay likas na pantay-pantay, bawat tao ay may kanya-kanyang interes at pangangailangan. Upang matugunan ang mga ito, kinakailangan upang lumikha ng isang hostel na komportable para sa lahat. Ang pagkatao ay hindi nabubuo sa sarili nitong - ito ay nabuo sa paglipas ng panahon dahil sa katotohanan na ang mga tao ay may pisikal at espirituwal na lakas, pati na rin ang katalinuhan. Ang pagkakapantay-pantay ay dapat una sa lahat ay binubuo sa pagkakapantay-pantay ng lahat sa harap ng batas.

Ang kultura ng Enlightenment ay isang kultura ng kaalaman na magagamit ng lahat. Naniniwala ang mga nangungunang nag-iisip na sa pamamagitan lamang ng paglaganap ng edukasyon matatapos ang kaguluhan sa lipunan. Ito ay rasyonalismo - ang pagkilala sa katwiran bilang batayan ng pag-uugali at kaalaman ng tao.

Sa Panahon ng Enlightenment, nagpatuloy ang mga debate tungkol sa relihiyon. Ang paghihiwalay ng lipunan mula sa inert at konserbatibong simbahan (pangunahin ang Katoliko) ay lumalaki. Sa mga edukadong mananampalataya, ang ideya ng Diyos ay lumaganap, tulad ng isang uri ng ganap na mekaniko, na nagdala ng kaayusan sa orihinal na umiiral na mundo. Salamat sa maraming siyentipikong pagtuklas, lumaganap ang pananaw na ang sangkatauhan ay maaaring magbunyag ng lahat ng mga lihim ng sansinukob, at ang mga bugtong at mga himala ay isang bagay ng nakaraan.

Mga direksyon sa sining

Bukod sa pilosopiya, nagkaroon din ng masining na kultura ng Enlightenment. Sa oras na ito, ang sining ng Old World ay kasama ang dalawang pangunahing lugar. Ang una ay klasiko. Siya ay nakapaloob sa panitikan, musika, sining. Ang direksyong ito ay nangangahulugan ng pagsunod sa sinaunang Romano at Griyegong mga prinsipyo. Ang ganitong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng simetrya, rationality, purposefulness at mahigpit na pagsunod sa form.

Sa loob ng balangkas ng romantikismo, ang artistikong kultura ng Enlightenment ay tumugon sa iba pang mga kahilingan: emosyonalidad, imahinasyon, at ang malikhaing improvisasyon ng artista. Madalas mangyari na sa isang gawain ang dalawang magkasalungat na pamamaraang ito ay pinagsama. Halimbawa, ang anyo ay maaaring tumutugma sa klasisismo, at ang nilalaman - sa romantikismo.

Lumitaw din ang mga pang-eksperimentong istilo. Ang sentimentalismo ay naging isang mahalagang kababalaghan. Wala itong sariling istilong anyo, ngunit sa tulong nito napakita ang mga ideya noon tungkol sa kabaitan at kadalisayan ng tao, na likas na ibinibigay sa mga tao. Ang artistikong kultura ng Russia sa Age of Enlightenment, tulad ng European, ay may sariling maliliwanag na gawa na kabilang sa trend ng sentimentalism. Ganito ang kwento ni Nikolai Karamzin "Poor Lisa".

Kulto ng kalikasan

Ang mga sentimentalista ang lumikha ng kulto ng kalikasan na katangian ng Enlightenment. Ang mga nag-iisip noong ika-18 siglo ay naghanap dito ng isang halimbawa ng maganda at magandang bagay na dapat sana ay pinagsikapan ng sangkatauhan. Ang sagisag ng isang mas mahusay na mundo ay naging mga parke at hardin na aktibong lumilitaw sa oras na iyon sa Europa. Nilikha sila bilang isang perpektong kapaligiran para sa mga perpektong tao. Kasama sa kanilang komposisyon ang mga art gallery, mga aklatan, mga museo, mga templo, mga teatro.

Naniniwala ang mga Enlightener na ang bagong "likas na tao" ay dapat bumalik sa kanyang natural na estado - iyon ay, kalikasan. Ayon sa ideyang ito, ang kulturang sining ng Russia sa panahon ng Enlightenment (o sa halip, arkitektura) ay ipinakita si Peterhof sa mga kontemporaryo. Ang mga sikat na arkitekto na sina Leblon, Zemtsov, Usov, Quarenghi ay nagtrabaho sa pagtatayo nito. Salamat sa kanilang mga pagsisikap, lumitaw ang isang natatanging grupo sa baybayin ng Gulpo ng Finland, na kinabibilangan ng isang natatanging parke, magagandang palasyo at mga fountain.

Pagpipinta

Sa pagpipinta, ang artistikong kultura ng Enlightenment Europe ay umunlad sa direksyon ng higit na sekularismo. Ang simula ng relihiyon ay nawawalan na ng lupa kahit na sa mga bansang iyon kung saan dati ay nakadama ng lubos na tiwala: Austria, Italy, Germany. Ang pagpipinta ng landscape ay pinalitan ng isang mood landscape, at pinalitan ng isang intimate portrait ang ceremonial portrait.

Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang kulturang Pranses ng Enlightenment ay nagbunga ng istilong Rococo. Ang ganitong sining ay binuo sa kawalaan ng simetrya, mapanukso, mapaglaro at mapagpanggap. Ang mga paboritong karakter ng mga artista ng trend na ito ay sina Bacchantes, nymphs, Venus, Diana at iba pang mga figure ng sinaunang mitolohiya, at ang mga pangunahing plot ay mga pag-ibig.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng French Rococo ay ang gawa ni Francois Boucher, na tinawag ding "ang unang pintor ng hari." Nagpinta siya ng mga teatro, mga ilustrasyon para sa mga libro, mga larawan para sa mga mayayamang bahay at mga palasyo. Ang kanyang pinakatanyag na canvases ay: "The Toilet of Venus", "The Triumph of Venus", atbp.

Si Antoine Watteau, sa kabaligtaran, ay higit na bumaling sa modernong buhay. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, nabuo ang istilo ng pinakadakilang pintor ng portrait ng Ingles na si Thomas Gainsborough. Ang kanyang mga imahe ay nakikilala sa pamamagitan ng espirituwalidad, espirituwal na pagpipino at tula.

Ang pangunahing Italyano na pintor noong ika-18 siglo ay si Giovanni Tiepolo. Ang master ng mga ukit at fresco na ito ay itinuturing ng mga istoryador ng sining na ang huling dakilang kinatawan ng paaralang Venetian. Sa kabisera ng sikat na republika ng kalakalan, lumitaw din ang veduta - isang pang-araw-araw na tanawin ng lunsod. Ang pinakasikat na tagalikha sa genre na ito ay sina Francesco Guardi at Antonio Canaletto. Ang mga cultural figure na ito ng Enlightenment ay nag-iwan ng malaking bilang ng mga kahanga-hangang painting.

Teatro

Ang ika-18 siglo ay ang ginintuang panahon ng teatro. Sa Panahon ng Enlightenment, ang anyo ng sining na ito ay umabot sa tugatog ng katanyagan at pagkalat nito. Sa Inglatera ang pinakadakilang manunulat ng dula ay si Richard Sheridan. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa, A Trip to Scarborough, The School for Scandal, and Rivals, ay nilibak ang imoralidad ng burgesya.

Ang teatro na kultura ng Europa sa panahon ng Enlightenment ay pinaka-dynamic na nabuo sa Venice, kung saan 7 mga teatro ang gumana nang sabay-sabay. Ang tradisyonal na taunang city carnival ay umakit ng mga bisita mula sa buong Old World. Sa Venice, nagtrabaho ang may-akda ng sikat na "Tavern" na si Carlo Goldoni. Ang manunulat ng dulang ito, na sumulat ng kabuuang 267 mga gawa, ay iginagalang at pinahahalagahan ni Voltaire.

Ang pinakatanyag na komedya noong ika-18 siglo ay ang The Marriage of Figaro, na isinulat ng dakilang Pranses na si Beaumarchais. Sa dulang ito, natagpuan nila ang sagisag ng mood ng isang lipunan na may negatibong saloobin sa ganap na monarkiya ng mga Bourbon. Ilang taon pagkatapos ng publikasyon at mga unang produksyon ng komedya, isang rebolusyon ang naganap sa France na nagpabagsak sa lumang rehimen.

Ang kulturang Europeo sa panahon ng Enlightenment ay hindi homogenous. Sa ilang mga bansa, ang kanilang sariling mga pambansang katangian ay lumitaw sa sining. Halimbawa, isinulat ng mga manunulat ng dulang Aleman (Schiller, Goethe, Lessing) ang kanilang pinakanamumukod-tanging mga gawa sa genre ng trahedya. Kasabay nito, ang teatro ng Enlightenment ay lumitaw sa Germany ilang dekada mamaya kaysa sa France o England.

Si Johann Goethe ay hindi lamang isang kahanga-hangang makata at manunulat ng dula. Ito ay hindi para sa wala na siya ay tinatawag na isang "universal henyo" - isang connoisseur at theorist ng sining, isang siyentipiko, isang nobelista at isang espesyalista sa maraming iba pang mga larangan. Ang kanyang mga pangunahing gawa ay ang trahedya na si Faust at ang dulang Egmont. Ang isa pang natitirang pigura ng German Enlightenment, hindi lamang sumulat ng "Deceit and Love" at "Robbers", ngunit nag-iwan din ng mga akdang pang-agham at pangkasaysayan.

Fiction

Ang pangunahing pampanitikan genre ng ika-18 siglo ay ang nobela. Ito ay salamat sa mga bagong libro na nagsimula ang tagumpay ng burges na kultura, na pinalitan ang dating pyudal na lumang ideolohiya. Ang mga gawa ng hindi lamang artistikong manunulat, kundi pati na rin ang mga sosyologo, pilosopo, at ekonomista ay aktibong nai-publish.

Ang nobela, bilang isang genre, ay lumago mula sa pang-edukasyon na pamamahayag. Sa pamamagitan nito, ang mga nag-iisip noong ika-18 siglo ay nakahanap ng isang bagong anyo para sa pagpapahayag ng kanilang panlipunan at pilosopikal na mga ideya. Si Jonathan Swift, na sumulat ng Gulliver's Travels, ay namuhunan sa kanyang trabaho ng maraming alusyon sa mga bisyo ng kontemporaryong lipunan. Sumulat din siya ng "The Tale of the Butterfly". Sa polyetong ito, kinutya ni Swift ang mga utos at alitan noon ng simbahan.

Ang pag-unlad ng kultura sa panahon ng Enlightenment ay matutunton sa paglitaw ng mga bagong genre ng panitikan. Sa oras na ito, lumitaw ang epistolary novel (isang nobela sa mga titik). Ganito, halimbawa, ang sentimental na gawain ni Johann Goethe na The Sufferings of Young Werther, kung saan nagpakamatay ang pangunahing tauhan, gayundin ang Persian Letters ni Montesquieu. Lumitaw ang mga dokumentaryo na nobela sa genre ng pagsulat ng paglalakbay o mga paglalarawan sa paglalakbay (Paglalakbay sa France at Italya ni Tobias Smollett).

Sa panitikan, ang kultura ng Enlightenment sa Russia ay sumunod sa mga utos ng klasisismo. Noong ika-18 siglo, ang mga makata na sina Alexander Sumarokov, Vasily Trediakovsky, Antioch Kantemir ay nagtrabaho. Ang mga unang usbong ng sentimentalismo ay lumitaw (ang nabanggit na Karamzin na may "Poor Lisa" at "Natalya, the Boyar's Daughter"). Ang kultura ng Enlightenment sa Russia ay lumikha ng lahat ng mga kinakailangan para sa panitikang Ruso, na pinamumunuan nina Pushkin, Lermontov at Gogol, upang makaligtas sa ginintuang edad nito sa simula ng bagong ika-19 na siglo.

musika

Ito ay sa panahon ng Age of Enlightenment na nabuo ang modernong musikal na wika. Si Johann Bach ay itinuturing na tagapagtatag nito. Ang mahusay na kompositor na ito ay nagsulat ng mga gawa sa lahat ng mga genre (ang exception ay opera). Si Bach ay itinuturing pa rin na hindi maunahang master ng polyphony ngayon. Ang isa pang Aleman na kompositor na si Georg Handel ay nagsulat ng higit sa 40 mga opera, pati na rin ang maraming sonata at suite. Tulad ni Bach, nakakuha siya ng inspirasyon mula sa mga paksa ng Bibliya (ang mga pamagat ng mga gawa ay tipikal: "Israel sa Ehipto", "Saul", "Mesiyas").

Ang isa pang mahalagang musical phenomenon noong panahong iyon ay ang Viennese school. Ang mga gawa ng mga kinatawan nito ay patuloy na isinagawa ng mga akademikong orkestra ngayon, salamat sa kung saan ang mga modernong tao ay maaaring mahawakan ang pamana na iniwan ng kultura ng Enlightenment. Ang ika-18 siglo ay nauugnay sa mga pangalan ng mga henyo tulad ng Wolfgang Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven. Ang mga kompositor ng Viennese na ito ang muling nag-isip ng mga lumang anyo at genre ng musika.

Si Haydn ay itinuturing na ama ng klasikal na symphony (sinulat niya ang higit sa isang daan sa kanila). Marami sa mga akdang ito ay batay sa mga katutubong sayaw at awit. Ang tuktok ng trabaho ni Haydn ay ang cycle ng London symphony, na isinulat niya sa kanyang mga paglalakbay sa England. Ang kultura ng Enlightenment at anumang iba pang panahon ng kasaysayan ng tao ay bihirang gumawa ng gayong mga mahuhusay na artista. Bilang karagdagan sa mga symphony, si Haydn ay kinikilala na may 83 quartets, 13 masa, 20 opera at 52 clavier sonatas.

Si Mozart ay hindi lamang sumulat ng musika. Siya ay tumugtog ng harpsichord at violin na walang kapantay, na pinagkadalubhasaan ang mga instrumentong ito sa murang edad. Ang kanyang mga opera at konsiyerto ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng mood (mula sa poetic lyrics hanggang sa saya). Ang pangunahing mga gawa ni Mozart ay itinuturing na kanyang tatlong symphony, na isinulat sa parehong taon 1788 (mga numero 39, 40, 41).

Ang isa pang mahusay na klasiko, si Beethoven, ay mahilig sa mga bayaning plot, na makikita sa mga overture na Egmont, Coriolanus at ang opera na Fidelio. Bilang isang performer, humanga siya sa kanyang mga kasabayan sa pamamagitan ng pagtugtog ng piano. Sumulat si Beethoven ng 32 sonata para sa instrumentong ito. Ginawa ng kompositor ang karamihan sa kanyang mga gawa sa Vienna. Nagmamay-ari din siya ng 10 sonata para sa violin at piano (ang pinakasikat ay ang "Kreutzer" sonata).

Nagdusa si Beethoven ng malubhang pagkawala ng pandinig na dulot niya. Ang kompositor ay nagpakamatay at sa desperasyon ay isinulat ang kanyang maalamat na Moonlight Sonata. Gayunpaman, kahit na ang isang kakila-kilabot na sakit ay hindi sinira ang kalooban ng artista. Pagtagumpayan ang kanyang sariling kawalang-interes, si Beethoven ay nagsulat ng maraming higit pang mga symphonic na gawa.

English Enlightenment

Ang England ay ang lugar ng kapanganakan ng European Enlightenment. Sa bansang ito, mas maaga kaysa sa iba, noong ika-17 siglo, isang burges na rebolusyon ang naganap, na nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng kultura. Ang England ay naging isang malinaw na halimbawa ng panlipunang pag-unlad. Ang pilosopo na si John Locke ay isa sa mga una at pangunahing teorista ng ideyang liberal. Sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga isinulat, isinulat ang pinakamahalagang dokumento sa politika ng Enlightenment - ang Deklarasyon ng Kalayaan ng Amerika. Naniniwala si Locke na ang kaalaman ng tao ay tinutukoy ng pandama at karanasan, na pinabulaanan ang dating popular na pilosopiya ni Descartes.

Ang isa pang mahalagang palaisip sa Britanya noong ika-18 siglo ay si David Hume. Ang pilosopo, ekonomista, mananalaysay, diplomat at publicist na ito ay nag-update ng agham ng moralidad. Ang kanyang kontemporaryong Adam Smith ay naging tagapagtatag ng modernong teoryang pang-ekonomiya. Ang kultura ng Enlightenment, sa madaling salita, ay nauna sa maraming modernong konsepto at ideya. Ganyan lang ang gawa ni Smith. Siya ang unang nagtutumbas ng kahalagahan ng pamilihan sa kahalagahan ng estado.

Mga nag-iisip ng France

Ang mga pilosopong Pranses noong ika-18 siglo ay nagtrabaho bilang pagsalungat sa umiiral noon na sistemang panlipunan at pampulitika. Rousseau, Diderot, Montesquieu - lahat sila ay nagprotesta laban sa mga domestic order. Ang kritisismo ay maaaring magkaroon ng iba't ibang anyo: ateismo, idealisasyon ng nakaraan (ang mga republikang tradisyon ng unang panahon ay pinuri), atbp.

Ang 35-volume na "Encyclopedia" ay naging kakaibang phenomenon ng kultura ng Enlightenment. Binubuo ito ng mga pangunahing nag-iisip ng Age of Reason. Julien La Mettrie, Claude Helvetius at iba pang mga kilalang intelektwal noong ika-18 siglo ay nag-ambag sa mga indibidwal na volume.

Matalas na pinuna ni Montesquieu ang pagiging arbitraryo at despotismo ng mga awtoridad. Ngayon siya ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng burges liberalismo. Si Voltaire ay naging isang halimbawa ng pambihirang talino at talento. Siya ang may-akda ng mga satirical na tula, pilosopikal na nobela, pampulitikang treatise. Dalawang beses ang nag-iisip na napunta sa bilangguan, mas maraming beses na kailangan niyang magtago sa pagtakbo. Si Voltaire ang lumikha ng fashion para sa freethinking at skepticism.

German Enlightenment

Ang kultura ng Aleman noong ika-18 siglo ay umiral sa mga kondisyon ng pagkapira-piraso sa politika ng bansa. Ang mga advanced na kaisipan ay nagtaguyod ng pagtanggi sa pyudal na mga bakas at pambansang pagkakaisa. Hindi tulad ng mga pilosopong Pranses, ang mga nag-iisip ng Aleman ay maingat sa mga isyu na may kaugnayan sa simbahan.

Tulad ng kulturang Ruso ng Enlightenment, nabuo ang kulturang Prussian na may direktang pakikilahok ng autokratikong monarko (sa Russia ito ay Catherine II, sa Prussia - Frederick the Great). Mahigpit na sinuportahan ng pinuno ng estado ang mga advanced na mithiin ng kanyang panahon, bagaman hindi niya ibinigay ang kanyang walang limitasyong kapangyarihan. Ang sistemang ito ay tinawag na "napaliwanagan na absolutismo."

Ang pangunahing Enlightener ng Germany noong ika-18 siglo ay si Immanuel Kant. Noong 1781 inilathala niya ang pangunahing gawaing Critique of Pure Reason. Ang pilosopo ay bumuo ng isang bagong teorya ng kaalaman, pinag-aralan ang mga posibilidad ng talino ng tao. Siya ang nagpatunay sa mga pamamaraan ng pakikibaka at mga legal na anyo ng pagbabago ng sistemang panlipunan at estado, hindi kasama ang matinding karahasan. Malaki ang kontribusyon ni Kant sa paglikha ng teorya ng panuntunan ng batas.

Ang Edad ng Enlightenment at Opera Art ng 18th Century.

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kamalayan ng tao - ang Panahon ng Enlightenment - ay inihanda ng maraming mga kaganapan. Ang Great Industrial Revolution sa England at ang Great French Revolution ay nagsilbing harbinger ng isang bagong pagkakasunud-sunod ng mga bagay, kung saan ang puwersang nagtutulak sa likod ng pag-unlad ng lipunan ay mga ideyang pang-agham at pangkultura, at ang pangunahing paksa ng pagbabago sa kasaysayan, ang instigator nito ay ang intelligentsia. Simula noon, wala ni isang malaking kaganapan sa Europe ang naganap nang walang nangungunang papel o direktang partisipasyon ng partikular na bahagi ng populasyon. Lumikha ang Enlightenment ng bagong uri ng tao - mga intelektuwal, tao ng agham at kultura. kasaysayan at idineklara ang sarili sa sining. Ang mga ideya sa paliwanag ay naaprubahan sa ngalan ng klase na ito. Ang diskarte sa buhay at pang-unawa sa mundo ang nagpasiya sa isip. Ang isang makatwirang diskarte sa buhay sa parehong oras ay nanawagan para sa mga birtud ng isang tao at lumikha ng isang tao na praktikal at masigasig. Paghuhusga, katapatan, kasipagan at pagkabukas-palad - ito ang mga pangunahing birtud ng positibong bayani ng pang-edukasyon na drama at nobela.

Ang mga pangunahing kaganapan sa panahong iyon ay ang Rebolusyong Pranses at ang Deklarasyon ng Kalayaan ng US, ang pagtuklas ng bagong planetang Uranus at ang musika ng Beethoven, Haydn, Mozart, mga opera ni Gluck at ang ebolusyonaryong teorya ng pag-unlad at maraming uri ng Lamarck at marami pang iba. .

Ang Panahon ng Enlightenment ay hindi nagsimula nang sabay sa iba't ibang bansa. Ang England ang unang pumasok sa bagong panahon - sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang sentro ng bagong pag-iisip ay lumipat sa France. Ang Enlightenment ay ang wakas ng isang malakas na rebolusyonaryong pagsabog na nakakuha ng mga nangungunang bansa sa Kanluran. Totoo, ang mga iyon ay mapayapang rebolusyon: pang-industriya - sa Inglatera, pampulitika - sa Pransya, pilosopikal at aesthetic - sa Alemanya. Sa loob ng isang daang taon - mula 1689 hanggang 1789 - nagbago ang mundo nang hindi na makilala.

Ang pinakamahalagang kinatawan ng kultura ng Enlightenment ay: Voltaire, J.-J. Rousseau, Ch. Montesquieu, K.A. Helvetius, D. Diderot sa France, J. Locke sa Great Britain, G.E. Lessing, I.G. Herder, I.V. Goethe, f. Schiller sa Germany, T. Payne, B. Franklin, T. Jefferson sa USA, N.I. Novikov, A.N. Radishchev sa Russia.

Sa pinakamataas na pagpapakita nito, ang kulturang burges noong ikalabing walong siglo ay nagpahayag ng sarili sa pamamagitan ng siyentipikong ideolohiya. Sa pilosopiya, sinalungat ng Enlightenment ang lahat ng metapisika, na nag-aambag sa pag-unlad ng natural na agham at pananampalataya sa pag-unlad ng lipunan. Ang Edad ng Enlightenment ay tinatawag din sa mga pangalan ng mga dakilang pilosopo: sa France - ang edad ni Voltaire, sa Germany - ang edad ni Kant, sa Russia - ang edad ni Lomonosov at Radishchev. Ang Enlightenment sa France ay nauugnay sa mga pangalan nina Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Charles Louis Montesquieu, Paul Henri Holbach, at iba pa.Ang isang buong yugto ng kilusang enlightenment sa France ay nauugnay sa pangalan ng dakilang manunulat na Pranses at pilosopo J.-J. Rousseau (1712-1778). Sa "Discourses on the Sciences and Arts" (1750), unang binalangkas ni Rousseau ang pangunahing tema ng kanyang pilosopiyang panlipunan - ang salungatan sa pagitan ng modernong lipunan at kalikasan ng tao. Maaalala natin ang tungkol sa kanya sa isang pag-uusap tungkol sa opera.

Nabuo ang pilosopiya ng Enlightenment sa Germany sa ilalim ng impluwensya ni Christian Wolff (1679-1754), ang systematizer at popularizer ng mga turo ni H. Leibniz.

Ang kilusang pampanitikan ng Aleman noong 70-80s ng ika-18 siglo na "Sturm und Drang" ("Sturm und Drang"; pamagat na batay sa drama ng parehong pangalan ni F. M. Klinger) ay nagkaroon ng malaking epekto sa isang buong panahon sa kasaysayan ng Kultura ng Aleman at sa pag-unlad ng kultura ng Europa sa kabuuan. , na nagpahayag ng pagnanais na baguhin ang mga pamantayang moral at panlipunan.

Ang mahusay na Aleman na makata, manunulat ng dula at Enlightenment art theorist na si Friedrich Schiller, kasama sina G. E. Lessing at J. W. Goethe, ay ang nagtatag ng klasikal na panitikan ng Aleman. Ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng German Enlightenment ay kabilang sa mahusay na makata at manunulat na si Johann Wolfgang Goethe. Ang sining, kabilang ang musika, ay palaging nagpapahayag ng mga ideya ng panahon.

"Walang mas mataas at mas maganda kaysa sa pagbibigay ng kaligayahan sa maraming tao!" - Ludwig van Beethoven.

Bilang tugon sa lahat ng nangyari sa mundo, lumitaw ang mga bagong uso sa sining. Ang Edad ng Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghaharap ng dalawang magkasalungat na istilo - klasiko, batay sa rasyonalismo at pagbabalik sa mga mithiin ng unang panahon, at romantikismo na lumitaw bilang isang reaksyon dito, na nagpapahayag ng sensuality, sentimentalism, at irrationality. Ang Baroque, classicism at romanticism ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa lahat ng bagay - mula sa panitikan hanggang sa pagpipinta, eskultura at arkitektura, at rococo - karaniwang sa pagpipinta at eskultura lamang.

Ang Baroque bilang isang artistikong istilo na binuo sa Europa noong 1600-1750 ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag, karilagan, at dinamika. Hinahangad ng Baroque art na direktang maimpluwensyahan ang damdamin ng madla, binigyang diin ang dramatikong katangian ng mga emosyonal na karanasan ng tao sa modernong mundo. Ang kulturang baroque ay kinakatawan ng pinakamataas na tagumpay sa sining (Rubens, Van Dyck, Velasquez, Ribera, Rembrandt), sa arkitektura (Bernini, Puget, Cuazevaux), sa musika (Corelli, Vivaldi).

sining ng Pranses noong ika-18 siglo Si Rococo ang naging nangungunang direksyon. Ang lahat ng sining ng Rococo ay binuo sa kawalaan ng simetrya, na lumilikha ng pakiramdam ng pagkabalisa - isang mapaglaro, mapanukso, maarte, mapanuksong pakiramdam. Ito ay hindi nagkataon na ang pinagmulan ng terminong "rococo" ay natunton pabalik sa salitang "shell" (fr. rocaille).

Ang pangunahing direksyon - Classicism, na maiugnay ng mga mananaliksik sa kultura ng Bagong Panahon, bilang isang estilo at pananaw sa mundo ay nabuo sa ilalim ng tangkilik ng mga ideya na katangian ng Renaissance, ngunit nagpapaliit at medyo nagbabago sa pangunahing pamantayan. Ang klasisismo ay hindi umapela sa unang panahon sa kabuuan, ngunit direkta sa sinaunang mga klasikong Griyego - ang pinaka-maayos, proporsyonal at kalmado na panahon sa kasaysayan ng sinaunang sibilisasyong Griyego. Ang klasisismo ay pinaka-kapansin-pansing kinuha "sa armas" ng mga absolutistang estado; na ang mga pinuno ay humanga sa ideya ng marangal na kaayusan, mahigpit na pagpapasakop, kahanga-hangang pagkakaisa. Inangkin ng mga awtoridad ng estado ang pagiging makatwiran ng istrukturang panlipunan na ito, nais nilang makita dito bilang isang mapag-isa, kabayanihan na kahanga-hangang prinsipyo. Ang mga ideya ng "tungkulin", "serbisyo" ay naging pinakamahalaga sa etika at aesthetics ng klasisismo. Siya, sa kaibahan sa baroque, ay ginawa ang kabilang panig ng humanistic ideals - ang pagnanais para sa isang makatwiran, maayos na kaayusan ng buhay. Likas na sa panahon ng pambansang pagkakaisa, na nagtagumpay sa pyudal na pagkakapira-piraso, ang gayong ideya ay nabuhay sa kaibuturan ng kamalayan ng mga tao. Ang pinagmulan ng klasisismo ay karaniwang nauugnay sa kulturang Pranses. Sa panahon ng Louis XIV, ang istilong ito ay tumatagal sa mahigpit, hindi matitinag na mga anyo.

Ang espirituwal na musika ng panahong ito ay ang musika ng kalungkutan, ngunit hindi ito ang unibersal na kalungkutan ng baroque, ngunit ang maliwanag na kalungkutan ng klasisismo. Kung sa mga masa ng baroque ang tunog ay siksik at puspos ng makapal na polyphonic na mga linya ng mga tinig, kung gayon sa klasikal na musika ang tunog ay magaan at transparent - ang mga masakit na dissonance at melancholic minor kung minsan ay natatabunan ito. Ang espirituwal na musika ng mga klasikal na kompositor ay mahalagang sekular na musika, ang musika ng bagong klasikal na panahon. Si Giovanni Pergolesi (namatay na napakabata, sa edad na 26) ang unang nakarinig at naunawaan kung ano ito. Ang Stabat Mater ay ang kanyang huling komposisyon, na maaaring tugunan ng may sakit na kompositor sa kanyang sarili. Ang liwanag at pag-asa na sumisilip sa kalungkutan ng Stabat Mater ay muling nagpapaalala sa kilalang pananalita na ginamit ng mga pilosopo noong ika-20 siglo upang makilala ang Panahon ng Enlightenment: "Ang klasiko ay ang katapangan ng imposible."

Sa iba pang mga genre, madalas ding sinasalamin ang pilosopiya ng Enlightenment. Halimbawa, sa mga tagubilin ni Mozart, maraming pagbabago ang ginawa sa dulang "Abduction from the Seraglio", na napakahalaga kaya ang librettist na si Bretzner ay dalawang beses na nagprotesta sa mga pahayagan laban sa di-umano'y pagbaluktot nito. Ang imahe ng Selim ay nagbago nang tiyak; maliit sa dami, ang kanyang papel ay nakakuha ng isang mahalagang ideolohikal na kahulugan. Mula kay Bretzner, kinilala ni Selim ang kanyang nawawalang anak sa Belmont at pinalaya ang mga bihag sa kalayaan. Sa Mozart, ang isang Mohammedan, isang "mabangis", isang anak ng kalikasan, ay nagbibigay sa mga Kristiyano ng isang aral sa mataas na moralidad: pinalaya niya ang anak ng kanyang likas na kaaway, na nagsasalita tungkol sa kagalakan ng pagbabayad ng mabubuting gawa para sa masamang ginawa. Ang ganitong pagkilos ay ganap na nasa diwa ng pilosopiya ng paliwanag at mga mithiin ni Rousseau.

Opera art noong ika-18 siglo
Mula noong ito ay nagsimula, ang opera ay hindi nakakaalam ng mga pagkagambala sa pag-unlad nito. Reporma sa Opera sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. higit sa lahat ay isang kilusang pampanitikan. Ang ninuno nito ay ang Pranses na manunulat at pilosopo na si J.J. Rousseau. Nag-aral din si Rousseau ng musika, at kung sa pilosopiya ay tinawag niya ang pagbabalik sa kalikasan, kung gayon sa genre ng opera ay itinaguyod niya ang pagbabalik sa pagiging simple. Noong 1752, isang taon bago ang matagumpay na premiere sa Paris ng Madame Pergolesi's Servant, gumawa si Rousseau ng kanyang sariling comic opera, The Village Sorcerer, na sinundan ng masasamang Letters on French Music, kung saan si Rameau ang naging pangunahing paksa ng mga pag-atake. Ang ideya ng reporma ay nasa himpapawid. Ang pag-usbong ng iba't ibang uri ng comic opera ay isa sa mga sintomas; ang iba ay ang Mga Sulat sa Sayaw at Ballet ng Pranses na koreograpo na si J. Nover (1727-1810), na bumuo ng ideya ng balete bilang isang drama, at hindi lamang isang panoorin. Ang taong nagbigay-buhay sa reporma ay si K.V. Gluck (1714-1787). Tulad ng maraming rebolusyonaryo, nagsimula si Gluck bilang isang tradisyonalista. Sa loob ng ilang taon ay nagsagawa siya ng mga trahedya nang sunud-sunod sa lumang istilo at mas bumaling sa comic opera sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari kaysa sa panloob na salpok. Noong 1762 nakilala niya si R. di Calzabigi (1714-1795), isang kaibigan ni Casanova, na nakatakdang ibalik ang mga opera libretto sa ideyal ng natural na pagpapahayag na iniharap ng Florentine camerata. Ang sining ng opera ng iba't ibang bansa ay may sariling katangian. Italya. Pagkatapos ng Monteverdi, ang mga kompositor ng opera tulad nina Cavalli, Alessandro Scarlatti (ang ama ni Domenico Scarlatti, ang pinakamalaki sa mga may-akda ng mga gawa para sa harpsichord), Vivaldi at Pergolesi ay lumitaw nang sunud-sunod sa Italya.

Ang pagtaas ng comic opera. Ang isa pang uri ng opera ay nagmula sa Naples - ang opera buffa (opera-buffa), na lumitaw bilang isang natural na reaksyon sa opera seria. Ang pagkahilig para sa ganitong uri ng opera ay mabilis na natangay sa mga lungsod ng Europa - Vienna, Paris, London. Mula sa mga dating pinuno nito - ang mga Espanyol, na namuno sa Naples mula 1522 hanggang 1707, minana ng lungsod ang tradisyon ng katutubong komedya. Binatikos ng mga mahigpit na guro sa mga konserbatoryo, ang komedya, gayunpaman, ay nakabihag ng mga mag-aaral. Isa sa kanila, si G. B. Pergolesi (1710-1736), sa edad na 23 ay sumulat ng intermezzo, o maliit na comic opera, The Servant-Mistress (1733). Kahit noon pa man, ang mga kompositor ay nag-compose ng mga intermezzo (karaniwang nilalaro ang mga ito sa pagitan ng mga gawa ng opera seria), ngunit ang paglikha ni Pergolesi ay isang matunog na tagumpay. Sa kanyang libretto, hindi ito tungkol sa mga pagsasamantala ng mga sinaunang bayani, ngunit tungkol sa isang ganap na modernong sitwasyon. Ang mga pangunahing tauhan ay kabilang sa mga uri na kilala mula sa "commedia dell'arte" - ang tradisyonal na Italian comedy-improvisation na may karaniwang hanay ng mga komiks na tungkulin. Ang genre ng buffa opera ay kapansin-pansing nabuo sa gawain ng mga huling Neapolitans gaya nina G. Paisiello (1740-1816) at D. Cimarosa (1749-1801), hindi banggitin ang mga comic opera nina Gluck at Mozart. France. Sa France, si Lully ay pinalitan ni Rameau, na nangibabaw sa entablado ng opera sa buong unang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang French analogy ng buffa opera ay ang "comic opera" (opera comique). Ang mga may-akda tulad nina F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) at A. Gretry (1741-1813) ay isinasapuso ang pangungutya ng Pergolesian sa tradisyon at bumuo ng kanilang sariling modelo ng comic opera, na alinsunod sa Gallic panlasa, naglaan ito para sa pagpapakilala ng mga eksena sa pakikipag-usap sa halip na mga recitatives. Alemanya. Ito ay pinaniniwalaan na ang opera ay hindi gaanong binuo sa Alemanya. Ang katotohanan ay maraming mga kompositor ng opera ng Aleman ang nagtrabaho sa labas ng Alemanya - Handel sa Inglatera, Gasse sa Italya, Gluck sa Vienna at Paris, habang ang mga sinehan ng korte ng Aleman ay inookupahan ng mga naka-istilong tropang Italyano. Ang Singspiel, ang lokal na analogue ng opera buffa at French comic opera, ay nagsimula sa pag-unlad nito sa ibang pagkakataon kaysa sa mga bansang Latin. Ang unang halimbawa ng genre na ito ay ang "Devil at Large" ni I. A. Hiller (1728-1804), na isinulat noong 1766, 6 na taon bago ang Pagdukot ni Mozart mula sa Seraglio. Kabalintunaan, ang mga mahuhusay na makatang Aleman na sina Goethe at Schiller ay nagbigay inspirasyon hindi sa domestic, ngunit sa mga kompositor ng opera ng Italyano at Pranses.

Romantisismo na pinagsama sa Singspiel sa Fidelio, ang tanging opera ni L. van Beethoven (1770-1827). Isang matibay na tagasuporta ng mga mithiin ng pagkakapantay-pantay at kapatiran na iniharap ng Rebolusyong Pranses, pinili ni Beethoven ang kuwento ng isang tapat na asawang naghatid ng isang hindi makatarungang hinatulan na asawa mula sa bilangguan at pagbitay. Ang kompositor ay hindi karaniwang maingat na natapos ang opera score: natapos niya ang Fidelio noong 1805, ginawa ang pangalawang edisyon noong 1806 at ang pangatlo noong 1814. Gayunpaman, hindi siya nagtagumpay sa operatic genre; hindi pa ito napagpasyahan: kung nagawa ni Beethoven na baguhin ang Singspiel sa isang kahanga-hangang opera, o kung si Fidelio ay isang malaking kabiguan.

Ang Aleman na kompositor na si Georg Philipp Telemann (1681-1767) ay gumaganap ng isang kilalang papel sa pagbuo ng opera house. Ang pangunahing tampok ng kanyang operatic work ay ang pagnanais para sa musical characterization ng mga character sa pamamagitan ng instrumental na paraan. Sa ganitong kahulugan, ang Telemann ay ang agarang hinalinhan ng Gluck at Mozart. Sa kanyang higit sa 70 taon ng malikhaing aktibidad, nilikha ni Telemann ang lahat ng mga genre ng musika na kilala noong panahong iyon at sa iba't ibang istilo ng musika na umiral noong ika-18 siglo. Isa siya sa mga unang lumayo sa istilo ng tinatawag na "German Baroque" at nagsimulang mag-compose sa "gallant style", na nagbibigay-daan sa umuusbong na bagong direksyon ng musikal na sining, na hahantong sa klasikal. estilo ng paaralang Viennese. Sumulat siya ng higit sa 40 opera. Austria. Ang Opera sa Vienna ay nahahati sa tatlong pangunahing sangay. Ang nangungunang lugar ay inookupahan ng isang seryosong Italian opera (Italian opera seria), kung saan ang mga klasikal na bayani at diyos ay nanirahan at namatay sa isang kapaligiran ng mataas na trahedya. Hindi gaanong pormal ang comic opera (opera buffa), batay sa balangkas nina Harlequin at Columbine mula sa komedya ng Italyano (commedia dell "arte), na napapaligiran ng mga walanghiyang alipures, kanilang mga huwarang master at lahat ng uri ng rogue at crooks. Kasama nitong mga Italyano forms, ang German comic opera (singspiel) na binuo ), na ang tagumpay ay, marahil, sa kanyang paggamit ng kanyang katutubong wikang Aleman na naa-access ng pangkalahatang publiko. Bago pa man magsimula ang operatic career ni Mozart, itinaguyod ni Gluck ang pagbabalik sa pagiging simple ng ikalabing pitong siglo. opera, na ang mga plot ay hindi na-mute ng mahabang solo arias na naantala ang pag-unlad ng aksyon at nagsilbi bilang para sa mga mang-aawit lamang ang mga okasyon upang ipakita ang kapangyarihan ng kanilang mga boses.

Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang talento, pinagsama ni Mozart ang tatlong direksyon na ito. Bilang isang tinedyer, sumulat siya ng isang opera ng bawat uri. Bilang isang mature na kompositor, nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa lahat ng tatlong direksyon, kahit na ang tradisyon ng opera seria ay kumukupas. Nakumpleto ng Rebolusyong Pranses ang gawaing sinimulan ng mga polyeto ni Rousseau. Paradoxically, ngunit ang diktadura ni Napoleon ay ang huling pagtaas ng opera seria. Mayroong mga akda tulad ng Medea L. Cherubini (1797), Joseph E. Megyulya (1807), Vestal G. Spontini (1807). Ang comic opera ay unti-unting nawawala, at isang bagong uri ng opera, ang romantikong isa, ay lilitaw sa trabaho ng ilang mga kompositor upang palitan ito.