Paglikha ng isang propesyonal na teatro sa Russia. Volkov Fedor Grigorievich: isang maikling talambuhay Kailangan ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa

Ang paglitaw ng isang pampublikong (pampublikong) teatro. Matapos umakyat sa trono si Elizabeth Petrovna noong 1741, nagpatuloy ang pagpapakilala ng teatro sa Europa. Ang mga dayuhang tropa ay naglibot sa korte - Italyano, Aleman, Pranses, kasama ng mga ito - drama, opera at ballet, commedia dell'arte. Sa parehong panahon, ang mga pundasyon ng pambansang teatro ng propesyonal na Ruso ay inilatag. , ito ay sa panahon ng paghahari ni Elizabeth sa Moscow na ang hinaharap na "ama ng teatro ng Russia" na si Fyodor Volkov ay nag-aral, na nakibahagi sa mga pagtatanghal sa Pasko at sumipsip ng karanasan sa paglilibot sa mga tropang Europeo.

FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang mga teatro ay inorganisa sa mga institusyong pang-edukasyon (1749 - Petersburg gentry corps, 1756 – Unibersidad ng Moscow), Ang mga pagtatanghal sa teatro ng Russia ay inayos sa St. Petersburg (organizer I. Lukin), sa Moscow (mga tagapag-ayos na K. Baikulov, mga klerk na pinamumunuan ni Khalkov at Glushkov, "ink master" Ivanov, atbp.), Sa Yaroslavl (mga tagapag-ayos na N. Serov , F. Volkov). Noong 1747 isa pang mahalagang kaganapan ang naganap: ang unang mala-tula na trahedya ay isinulat - Khorev A. Sumarokov.

Ang lahat ng ito ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang pambansang pampublikong teatro. Upang gawin ito, noong 1752 ang tropa ni Volkov ay tinawag mula Yaroslavl hanggang St. Ang mga mahuhusay na baguhang aktor ay determinadong mag-aral sa malalaking pulutong- A. Popov, I. Dmitrevsky, F. at G. Volkov, G. Emelyanova, P. Ivanova at iba pa. Kabilang sa mga ito ang apat na babae: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, magkapatid na M. at O. Ananiev.

Ang unang permanenteng pampublikong teatro ng Russia ay binuksan noong 1756 sa St. Petersburg, sa Golovkinsky House.. Ang isang bilang ng mga aktor mula sa Yaroslavl troupe ng F. Volkov, kabilang ang komiks na aktor na si Y. Shumsky, ay idinagdag sa mga aktor na sinanay sa gentry corps. Ang teatro ay pinamumunuan ni Sumarokov, na ang mga klasikong trahedya ay naging batayan ng repertoire. Ang unang lugar sa tropa ay inookupahan ni Volkov, na pinalitan si Sumarokov bilang direktor, at hinawakan ang posisyon na ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1763. (Ang teatro na ito noong 1832 ay tatawaging Alexandrinsky - bilang parangal sa asawa ni Nicholas I.)

Ang mga unang pampublikong pagtatanghal sa Moscow ay nagsimula noong 1756, nang ang mga mag-aaral ng gymnasium ng unibersidad, sa ilalim ng patnubay ng kanilang direktor, ang makata na si M. Kheraskov, ay bumuo ng isang troupe ng teatro sa loob ng mga dingding ng unibersidad. Ang mga kinatawan ng pinakamataas na lipunan ng Moscow ay inanyayahan sa mga pagtatanghal. Noong 1776, batay sa dating tropa ng unibersidad, isang teatro ng drama ang nilikha, na natanggap ang pangalang Petrovsky (ito rin ang Medox Theatre). Ang Bolshoi (opera at ballet) at Maly (dramatic) na mga teatro ng Russia ay nangunguna sa kanilang mga talaangkanan mula sa teatro na ito.

Noong 1763, pumunta si Dmitrevsky sa Paris. Nais niyang matuto mula sa karanasan ng mga artistang Pranses. Minsan, sina Dmitrevsky, Garik, ang trahedya na makata ng Ingles, at ang aktor na Pranses na si Leukin ay nagkita sa parehong saloon. Ang mga naroroon doon ay gumawa ng isang uri ng pagkahumaling sa pulong na ito. Ang mga aktor ay hiniling na maglaro ng isang bagay sa harap ng publiko, at kung sino ang manalo sa kompetisyong ito ay magtatatag ng primacy ng kanyang teatro. Binasa ni Garik ang isang trahedya na monologo. Tapos pinagtawanan ni Loken ang lahat. Ngunit lumabas si Dmitrevsky at sinabi na ang teatro ng Russia ay hindi maaaring mag-claim ng pamumuno, dahil ito ay umiral nang wala pang 10 taon. Sabi nito saka namutla at natumba. Lahat ay sumugod sa kanya, ipinatawag ang doktor. At nang yumuko ang doktor sa kanya, tumalon siya at sinabi, at iyon ang magagawa ng isang artistang Ruso. Ito ay hindi isang gimik, ito ay nagdulot ng empatiya. Hindi pa ito nangyari dati sa teatro sa Europa.

(52.00) - tungkol sa kung paano nilabag ni Dmitrevsky ang dating itinatag na mga tradisyon ng theatrical acting. Tungkol sa kanyang inobasyon

Namatay siya noong 1821 at nabuhay ng mahabang buhay. Siya ang guro ng mga unang aktor ng Russia, hindi mga aktor.

Ang teatro bilang isang institusyon ay idinisenyo sa ilalim ni Catherine II. Nagtipon siya ng isang komisyon, na gumawa ng isang code sa teatro, na kinabibilangan ng mga pangunahing probisyon. Una, ang teatro ay nagsimulang tawaging imperyal. Mayroong dalawang ganoong mga sinehan sa Moscow at St. Petersburg. Ngunit sa paglipas ng panahon, dumami ang mga gusali. Ipagpalagay na sa Moscow noong una ay mayroon lamang isang malaki, at noong 1824 isang maliit na lumitaw. At sa St. Petersburg mayroon ding 3 mga gusali ( Alexandrinsky, Mariinsky, Mikhailovsky), ngunit iyon ay nasa ika-19 na siglo. Noong una ay isa lamang ang teatro. At ang opisina ay isang heneral, kung saan nakaupo ang direktor ng mga teatro ng imperyal.

Sa loob, ang teatro ay may mga detalyadong regulasyon, ang mga tungkulin ng mga aktor ay natukoy at sila ay tinanggap ayon sa kanilang tungkulin (ang unang trahedya, ang unang komedyante, isang marangal na ama, isang kontrabida ...). Ang mga artista ay binigyan ng taunang suweldo, isang apartment, kahoy na panggatong, isang performance performance na maaaring ayusin pagkatapos ng 5 taon ng serbisyo. Inatasan ng aktor ang dula at ang mga gumaganap sa kanyang sarili, at ang kita ay napunta sa benepisyaryo. Ang mga presyo ay napalaki. Minsan dinadala ng mga tiket ang mga tiket ng mga mangangalakal sa kanilang mga tahanan at nakatanggap ng higit pa. At sa pagtatapos ng pagtatanghal, lumipad ang mga wallet at iba pang bagay sa entablado. Posibleng mamuhay nang kumportable sa loob ng isang taon pagkatapos.

Ang mga artista at aktor ay nagtrabaho sa kanilang sariling mga kasuutan, at kung minsan dahil sa katotohanan na noong una ay walang sumunod sa mga damit ng mga karakter, may mga kaso na ang katulong ay nagbihis nang mas mayaman kaysa sa kanyang maybahay. Samakatuwid, lumitaw ang isang posisyon na kinokontrol, kasama ng ilang iba pang isyu sa organisasyon, ang prosesong ito. Ngunit hindi siya nakialam sa pagkamalikhain. Habang hindi pa ito direktor.

2 linggo ang inilaan para sa pag-aaral ng trahedya, 10 araw para sa pag-aaral ng komedya, at 3 ensayo ang dapat. Sa unang pag-eensayo, naghahanap sila ng karaniwang tono, sa pangalawa, mise-en-scene, at ang pangatlo ay pangkalahatan na. Maiisip ng isa ang kalidad ng mga pagtatanghal na ito at kung gaano sila katibay. Ang repertoire ay likido. Ang pagtatanghal ay hindi nilalaro ng higit sa dalawa o tatlong beses. (Exceptions - Naglaro si Mochalov ng 12 beses sa Hamlet!, Ang kasal ni Krechinsky ay naganap nang 15 beses)

Itinanghal ni Meyerhold si Don Juan at ang bilang na 72 ay ipinahiwatig sa tapat ng kanyang pagganap. Ngunit hindi ang kanyang pagganap ang tumakbo ng 72 beses. Sa buong kasaysayan ng imperyal na teatro, ang dula ay ipinakita ng 72 beses. Ang bawat pagtatanghal ay nagpatuloy ng 2-3 beses, umalis sa entablado, pagkatapos ay muling lumitaw pagkaraan ng ilang sandali. Minsan ang isang pagganap na inabandona sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing bilang isang pagganap ng benepisyo.

Ipinakilala ang monopolyo sa teatro. At lahat ng mga pribadong sinehan ay ipinagbawal sa mga kabisera. Maaaring katutubong, baguhan, ngunit hindi propesyonal. Ang monopolyo sa teatro ay tumagal ng 100 taon at inalis noong 1882. Si Ostrovsky ay nagpupumilit sa buong buhay niya laban sa monopolyo na ito, dahil naunawaan niya na sa ilalim ng gayong mga kondisyon ay imposible ang paglikha ng isang teatro ng Russia.

Kaya, ang mga imperyal na teatro lamang ang nagtrabaho sa Moscow at St. Petersburg, at tanging mga pribadong sinehan sa buong paligid.. Ang mga negosyante sa panahon ng Kuwaresma ay nagtipon ng isang tropa at napagkasunduan sa pamahalaang lungsod ng ilang lungsod na ang tropa na ito ay magtatrabaho para sa kanila sa loob ng isang panahon.

Dumating ang ika-19 na siglo nang hindi nagdadala ng anumang mga bagong solusyon. Ngunit gayunpaman, kung ang ika-18 siglo ay gayahin, pagkatapos ay ang ika-19 na siglo, simula sa ika-2 quarter, ang teatro ng Russia ay nagsisimulang umunlad sa orihinal na paraan. Nagsisimula siyang gumamit ng mga pamamaraan na hindi pangkaraniwan para sa teatro sa Kanluran, at unti-unting nagsisimulang gayahin ng Kanluran ang teatro ng Russia.

Alam mo ba na ang lugar ng kapanganakan ng teatro ng Russia ay hindi Moscow o St. Ang teatro ng Russia ay lumitaw hindi sa kabisera, ngunit sa sinaunang lungsod ng Russia ng Yaroslavl. Ito ay narito noong 1750 Itinatag ng Russian actor na si Fyodor Grigoryevich Volkov ang unang propesyonal na tropa ng teatro sa Russia.

Ang aktor ng Russia at theatrical figure na si Fyodor Grigoryevich Volkov ay ipinanganak noong 1729 sa Kostroma. Ang pagkawala ng kanyang ama nang maaga, si Volkov, gayunpaman, ay nakakuha ng isang mabait at matulungin na magulang sa katauhan ng kanyang ama, ang mangangalakal na si Polushkin. Sa Moscow, kung saan ipinadala ang batang lalaki upang mag-aral, si Volkov ay malakas at walang hanggan na dinala ng teatro, sa loob ng maraming taon ay nag-aral siya ng sining at stagecraft. Bumalik noong 1748 sa Yaroslavl, kung saan nakatira ang pamilya, nag-organisa siya ng isang tropa ng teatro at nagsimulang magbigay ng mga pagtatanghal sa isang kamalig ng bato. Ang unang pagtatanghal ay naganap noong Hunyo 29, 1750, ito ay ang dulang Esther. Pagkalipas ng dalawang taon, si Volkov at ang kanyang mga kasama, sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth Petrovna, ay ipinatawag sa St. At noong 1756, naganap ang pangunahing kaganapan ng theatrical life ng Russia noong ika-18 siglo - ang pagtatatag ng Russian Theater para sa Pagtatanghal ng mga Trahedya at Komedya, ang unang estado na nagpapatakbo ng propesyonal na teatro. Si Fyodor Volkov ay agad na hinirang na "ang unang aktor ng Russia", at si Alexander Sumarokov ay hinirang na direktor ng teatro, pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan, noong 1761, si Volkov ay naging direktor ng "kanyang" teatro. Sa kabuuan, sumulat siya ng humigit-kumulang 15 mga dula, wala sa mga ito ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, siya rin ang may-akda ng maraming mga solemne na odes at kanta.

Ngayon, ang Volkovsky Theater ay isa sa pinakasikat at pinakamalaking "non-capital" na mga sinehan sa Russia. Sa entablado nito, ang International Volkov Festival, na naging napakatanyag, ay taunang ginaganap, ang mga nanalo ay iginawad sa Fyodor Volkov Prize ng Gobyerno ng Russian Federation. Ipinakita dito ng mga teatro ng probinsya ang kanilang pinakamahusay na pagtatanghal batay sa mga gawa ng mga klasikong Ruso, ang mga pang-agham na kumperensya ng mga istoryador ng sining ay gaganapin dito. Ang mga kumperensyang pang-agham, mga palabas sa teatro at palabas ay nakatuon sa teatro ng Russia.

Ang buhay ni Fedor Grigorievich Volkov ay pinutol sa pag-alis. Sa panahon ng pagbabalatkayo na tinatawag na "Triumphant Minerva" noong 1763, nagkaroon siya ng sipon, at hindi na siya nakabawi sa kanyang sipon - noong Abril 4, 1763, namatay ang mahusay na aktor ng Russia. Si Fedor Volkov ay inilibing sa Moscow, sa sementeryo ng Androniev Monastery. Sa kabila ng katotohanan na ang libingan ni Volkov ay hindi nakaligtas, isang memorial plaque ang na-install sa sementeryo. Ngunit ang pinakamagandang memorya ng aktor ay ang teatro na ipinangalan sa kanya - ang Russian State Academic Drama Theatre na pinangalanang Fyodor Volkov sa Yaroslavl.

Naglabas siya ng isang utos sa opisyal na paglikha ng isang teatro sa Russia: "Iniutos namin ngayon ang pagtatatag ng isang teatro ng Russia para sa pagtatanghal ng mga trahedya at komedya, kung saan ibibigay namin ang bahay na bato ng Golovkin ... At para dito ito ay inutusang mag-recruit ng mga aktor at artista: mga aktor mula sa mga sinanay na mang-aawit at mga mag-aaral ng Yaroslavl sa Cadet Corps, na, bukod dito, ay kakailanganin, at bilang karagdagan sa kanila, mga aktor mula sa iba pang hindi naglilingkod na mga tao, pati na rin ang mga artista, isang disenteng numero . .."

Iyon ay isang makabuluhang kaganapan para sa kultura ng Russia. Mula sa petsang ito, Agosto 30, 1756, nangunguna ang aming propesyonal na sining ng teatro bilang panimulang punto.

Noong una, parang rosy ang lahat. Ang direktor ng Russian Theatre ay hinirang Alexander Petrovich Sumarokov. Ang pera ay inilaan para sa pangangalaga ng tropa. Upang masubaybayan ang gusali ng teatro, isang espesyal na tagapangasiwa ang hinirang - ang dating tagakopya na si Dyakov, na nakatanggap ng ranggo ng pangalawang tenyente ng hukbo na may kaugnayan sa kanyang bagong appointment (tulad ng inihayag ng utos).

Ang mga pagtatanghal ay dapat na binabayaran, magagamit sa publiko.

Determinado ang tropa na maliit - labindalawang tao lamang, ngunit pinahintulutan itong mag-recruit ng mga bagong artista at maging mga artista.

Di-nagtagal, nagsimulang magpadala ng mga poster sa paligid ng lungsod, na nag-anunsyo na ang tropa ng Russian Theater ay nagsisimula ng mga pagtatanghal nito at ang pass ay nasa mga tiket; "Ang mga tiket sa mga kuwadra at sa mas mababang mga kahon ay nagkakahalaga ng 2 rubles, at sa itaas na mga kahon, isang ruble. Ang mga tiket ay ibibigay sa bahay kung saan matatagpuan ang teatro ng Russia, sa Vasilyevsky Island sa Third Line sa bangko ng malaking Neva sa bahay ni Golovkin. Ang pag-iisyu ng mga tiket bago ang pagtatanghal ay magtatapos sa alas-kwatro ng hapon, at ang pagtatanghal ay magsisimula sa alas-sais, na inihayag sa mga nagnanais na manood nito. Ang Lord's at iba pang civil servants na naka-livery ay hindi papasukin nang walang ticket o may ticket.

Ngunit lumipas ang mga unang pagtatanghal, at ang iridescent na mood ay nagsimulang unti-unting mawala. Sa walong choristers na itinadhana para sa theatrical activities, apat lang ang lumabas na may kakayahan. Sa ilalim ng pagkukunwari ng "kakulangan ng espasyo" kailangan nilang palayain, at napilitan silang i-bash ang Empress tungkol sa kanyang "all-generous" na kawanggawa. Sa apat na iba pa, ang isa, tila ang pinaka may kakayahan, si Pyotr Sukhomlinov, ilang sandali bago ang organisasyon ng teatro, ay binantayan. Nagnakaw siya kay A.G. Sinira ni Razumovsky ang isang gintong snuffbox, nagkalat ng mga diamante, sinira ito, ipinagpalit ang ilan sa mga diamante para sa mga clavichord, ibinenta ang iba pa "at nagbigay ng dalawang rubles sa utang, bumili ng dalawang medyas na sinulid, at ginugol ito sa mga rolyo, sa mga mansanas". Natuklasan ang pagnanakaw, at hindi lamang siya (tulad ng nais niyang tanungin si Razumovsky) ay hindi nakabalik sa korte, ngunit sa una ay hindi siya dinala sa tropa ng Russian Theater.

Kaya, sa una sa ilalim ng gabay Sumarokova ang mga artista pala pito: Fedor at Grigory Volkov, Dmitrevsky, Popov, Umanov, Sichkaryov at Tatishchev. Hindi agad naging posible na mag-recruit ng mga bagong komedyante at komedyante. Oo, at ang pagpapanatili ng mga bagong aktor ay mangangailangan ng karagdagang pondo. At malinaw na walang sapat na pera.

Iniutos ng Empress na mag-isyu lamang ng 5,000 rubles bawat taon para sa pagpapanatili ng teatro. Sa mga ito, 1000 rubles ang inilaan para sa suweldo ng direktor, at 250 para sa warden. Ang mga nalikom mula sa pagbebenta ng tiket ay napunta sa kaban ng bayan. Gayunpaman, ang mga nalikom mula sa mga pagtatanghal ay maliit. Ang teatro sa Vasilyevsky Island ay hindi gaanong dinaluhan. At mahal ang mga tiket noong mga panahong iyon. Mas pinili ng mga may kaya sa kanila na dumalo sa mga panoorin sa korte sa mga teatro ng palasyo, na napuno pa rin sa gabi.

Ang mga aktor ng Russia ay hindi na kailangang mag-isip tungkol sa anumang kumpetisyon sa mga dayuhang tropa na nagtatrabaho sa korte, na nakatanggap ng suweldo na 20-25 libong rubles sa isang taon. Ang teatro ng Russia ay walang mga permanenteng musikero at napilitang makuntento sa isang orkestra na naghahain ng mga pagbabalatkayo sa korte.

Ang posisyon ng mga aktor ay hindi rin ang pinakamahusay. Paputol-putol na ibinibigay sa kanila ang kakarampot na suweldong kanilang natanggap. May mababang posisyon sila sa lipunan. Nakatira sila sa iisang bahay, mamasa-masa at madilim, ang bahay ni Golovkin. Wala silang sapat na pera para sa higit o hindi gaanong disenteng pagkain at damit. May dapat ireklamo Sumarokov. Apat na buwan lamang ang lumipas mula noong itatag ang Russian Theater, at nagsusulat na siya sa kawalan ng pag-asa sa pinakamakapangyarihang paborito: "... Nakaupo ako nang walang damit para sa mga aktor, na parang walang teatro ... Maawa ka sa akin at tapusin, mahal na ginoo, o subukan mo akong libre mula sa aking post ... "

Ang liham na ito ay sinundan ng iba, mas mapait at mas desperado:

"Walang sinuman ang maaaring humiling na itatag ang teatro ng Russia kung ang ilang mga paghihirap ay hindi napigilan" (Abril 29, 1757).

"Walang isang araw ng komedya kung saan hindi lamang isang tao ang hindi nagalit sa mga ganitong pagkakataon, ang isang anghel ay magdadalawang-isip ... Ang tanging awa ay na ... hindi tayo makapagtrabaho, at imposibleng makahanap ng mga artista o artista. nang walang utos, at kung saan natukoy ... tinatakot nila ako ng basura ”(Enero 7, 1758).

"Mula sa simula ng pagtatatag ng teatro, walang isang pagtatanghal na lumipas nang walang matinding paghihirap na hindi nagbunga ng sinuman" (Mayo 19, 1758).

Sa ilalim ng gayong "nakagagambala at lahat ng walang kwentang pangyayari", gumawa siya ng isang nakapanlulumong konklusyon Sumarokov, siya ay "pinagkaitan ng lahat ng mala-tula na kaisipan" at hindi maaaring "mag-isip ng anuman sa kasiyahan ng hukuman at ng publiko."

At marahil, kung hindi dahil sa isang tropa ng isang balanseng, masiglang tao, na gustung-gusto ang teatro na hindi mas mababa kaysa kay Sumarokov, ngunit higit na matatag, na nagtagumpay sa mga hadlang, ang teatro ng Russia ay halos hindi makalaban.

Fedor Grigorievich Volkov naging hindi lamang ang tagapalabas ng mga pangunahing tungkulin, kundi pati na rin ang pinakamalapit na katulong sa direktor ng Russian Theatre. Ang lahat ng mga paghihirap na isinulat ni Sumarokov ay pangunahing nahulog sa kanya.

Bilang resulta ng walang humpay na pagsisikap ni Sumarokov, noong 1757 ang teatro ng Russia ay pinahintulutang maglaro muna sa Huwebes, at pagkatapos ay sa mga araw na iyon "kapag ang mga opera, mga komedya ng Pransya at interlude ay hindi ipapakita", hindi lamang sa bahay ni Golovkin, kundi pati na rin sa yugto ng hukuman - sa pag-aari ng empress "lungsod" na mga gusali.

Ang mga kinatawan dito ay binayaran, pampubliko. Ito ay inihayag sa pamamagitan ng isang anunsyo na inilagay noong taong iyon sa St. Ang presyo ay katulad ng dati.

Ang tropang Ruso ay nakahinga nang mas malaya.”

Kulikov K.F., ang mga unang aktor ng teatro ng Russia, L., "Lenizdat", p. 38-41.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

• Panimula
• 2. Ang papel ni Fyodor Volkov sa paglikha ng pambansang teatro ng Russia
• 3. Petersburg panahon ng aktibidad ng teatro ni Volkov
• Konklusyon
• Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Ang pundasyon ng isang tunay na teatro ng Russia ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa kabila ng katotohanan na ang direktor ng unang pambansang teatro ng Russia na itinatag noong 1756 ay ang manunulat at manunulat ng dulang si A.P. Sumarokov, ang nangungunang papel dito ay ginampanan ng natitirang theatrical figure na si Fyodor Grigorievich Volkov.

Si Volkov ay nagmula sa isang merchant family sa Yaroslavl. Dumating siya sa Moscow upang mag-aral ng negosyo. Minsan sa teatro, naging regular siyang manonood, sabik na pinag-aralan ang lahat ng may kinalaman sa teatro. Pagbalik sa Yaroslavl, nagsimulang lumikha si Volkov ng kanyang sariling teatro, ang mga unang pagtatanghal na nagsimula noong 1750. Sa likas na katangian nito, malapit ito sa teatro ng "sabik na mga komedyante." Nagustuhan ng mga residente ng Yaroslavl ang teatro, at pagkatapos ay itinayo ang isang gusali ng teatro sa gastos ng madla.

Noong Agosto 30, 1756, naglabas si Empress Elizabeth ng isang utos na nagtatag ng isang "Russian theater para sa pagtatanghal ng trahedya at komedya." Ang unang direktor ng teatro ay si A.P. Sumarokov, at Fedor Volkov "ang unang aktor dito", at kalaunan ay pinalitan si Sumarokov bilang direktor. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga dramatikong gawa ng Russia, pangunahin ang mga paglalaro ni Sumarokov. Ang core ng tropa ay binubuo ng mga aktor mula sa mga Yaroslavl comedians: Volkov mismo, I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky at iba pa.

Ang pangunahing negosyo ng kanyang maikli ngunit maliwanag na buhay ay ang propesyonal na teatro ng Russia, ang pampublikong teatro. Narito ang mga salita mula sa kanyang talaarawan: "Ang pangkalahatang pakinabang ng teatro ng Russia ay mararamdaman kapag ang teatro ay umalis sa balangkas ng isang gawain sa korte. Ito ay dapat na pampubliko at tanyag, sa loob nito napaliwanagan at mahalagang mga ginoo ay dapat na malugod, ngunit hindi lamang ang mga manonood at connoisseurs. Ang lahat ng nabubuhay, ang lahat ng naliwanagang pwersa ng bansa ay dapat maakit sa gayong teatro at maakit hindi sa pamamagitan ng puwersa, hindi sa pamamagitan ng mga utos o kautusan, kundi sa pamamagitan ng kanilang mabuting kalooban at kamalayan sa kapakinabangan ng amang bayan.

Si Volkov ay isang napakatalino na artista. Ginampanan niya ang iba't ibang uri ng mga tungkulin, ngunit ang mga karakter ng isang bayani-makabayan na kalikasan ay pinakamalapit sa kanya. Ginampanan niya ang papel ni Oskold sa trahedya ni Sumarokov na "Semira", ang Amerikano sa ballet na "Refuge of Virtue" (may mga eksena sa ballet na ginanap ng mga dramatikong aktor). Ang lahat ng mga tungkulin ay nangangailangan ng pagtaas ng emosyonalidad, kalunos-lunos na tunog, solemnidad. Bilang karagdagan sa talento sa pag-arte, si Volkov ay mayroon ding talento ng isang direktor. Siya ang pangunahing tagapag-ayos ng Triumphant Minevra masquerade, na minarkahan ang pag-akyat ni Catherine II.

1. Talambuhay na impormasyon tungkol kay Fedor Volkov

Ang mga unang biographer ni Fyodor Volkov ay ang sikat na German J. Shtelin at ang Russian Nikolai Novikov. Ang mga talambuhay na isinulat nila tungkol sa aktor ng Yaroslavl na namatay noong 1763 ay nai-publish noong 1769 at 1772, ayon sa pagkakabanggit.

Ang balo ng mangangalakal ng Kostroma na si Grigory Volkov, Matryona Yakovlevna (sa kanyang vaudeville na si Shakhovskaya ay hindi wastong tinawag siyang Marfa Romanovna), pagkamatay ng kanyang asawa, ay naiwan kasama ang limang ulilang lalaki. Ang panganay sa kanila, si Fedor, ay halos pitong taong gulang.

Di-nagtagal, nagpakasal muli si Matrena Volkova sa mangangalakal ng Yaroslavl na si Fyodor Vasilyevich Polushkin at lumipat kasama ang kanyang mga anak sa kanyang asawa sa Yaroslavl.

Nang pakasalan ni Polushkin si Matryona Volkova, siya rin ay isang balo, at matanda na rin - ang ikaanim na dekada ng kanyang buhay ay nagtatapos.

Marahil, si Matryona Yakovlevna ay nag-iwan ng ilang pondo mula sa kanyang unang asawa; sa pagbibilang sa kanila, si Polushkin noong 1736-37 ay nagtatag ng sulfur at vitriol na mga halaman kasama ang merchant na si Timofei Shabunin.

Noong 1741, umalis si Shabunin mula sa pakikilahok sa mga gawain ng mga pabrika at kinuha ni Polushkin ang mangangalakal na si Ivan Myakushkin bilang isang kasosyo. Pagkatapos ng dalawa o tatlong taon, ang pangalawang kasamang may-ari ay kailangang umalis sa pakikipagsosyo "dahil sa perpektong kakulangan ng ari-arian." Nakahanap si Polushkin ng mga katulong sa kanyang sariling bahay. Tinanggap niya ang kanyang mga stepson, sina Fedor, Alexei, Gavrila, Ivan at Grigory Volkov, bilang "mga kasama"; ang panganay sa kanila ay labing-apat na taong gulang.

Ang deal ay ginawa nang komersyal. Ang mga kapatid ay nag-ambag ng isa at kalahating libong rubles kay Polushkin para sa pagpapatakbo ng mga negosyo, at ang kanyang ama, upang ma-secure ang pera, ay nangako sa kanyang bakuran na may bahay sa kanila. Bilang isang gantimpala para sa gawain ng pamamahala ng mga pabrika, ginawa ni Polushkin na ibawas ang kalahati ng kita sa mga kapatid.

Siyempre, tanging ang pinakamatanda sa magkakapatid, si Fedor, ang maaaring makibahagi sa mga gawain sa pabrika. Nang lumitaw ang isang demanda sa pamilya Polushkin makalipas ang ilang taon, ang estado ng Berg Collegium (ang sentral na katawan para sa pamamahala ng mga gawain sa pagmimina, na itinatag ni Peter I noong 1719), hindi nang walang dahilan, ay nakakita ng ilang kathang-isip sa pakikitungo sa pagitan ng Polushkin at ng kanyang mga anak na lalaki. Inutusan ng Berg Collegium ang Volkovs "na gumawa ng mga vitriol at sulfur na halaman na may masigasig na kasigasigan, at hindi lamang para sa isang species, upang sila ay maipakilala na mga breeder at maglingkod mula sa klase ng merchant."

Ang batang merchant-manufacturer ay pumasok sa isang malayang buhay na may medyo makabuluhang kaalaman para sa oras na iyon.

Ang pagkabata at pagbibinata ni Volkov ay lumipas sa isang mas kanais-nais na kapaligiran kaysa sa karaniwan sa kapaligiran ng mangangalakal, sa mga salita ni Ostrovsky - "malupit" at "ligaw". Walang ebidensya na dumating sa amin tungkol sa katangian ng kanyang ina at ang impluwensya nito sa kanyang mga anak na lalaki. Ngunit ang stepfather na si Polushkin, tila, ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gitna ng klase ng mangangalakal ng Yaroslavl. Isang masigla at masigasig na tao, siya ay kabilang sa ilang mga tao noon sa kanyang lupon na, palibhasa'y hindi marunong bumasa at sumulat, ay lubos na nauunawaan ang mga benepisyo ng kaliwanagan.

Matapos matanggap ang kanyang paunang edukasyon mula sa isang lokal na pari, diakono o klerk, masigla at "matalim", tulad ng pinatototohanan ng unang biographer ni Volkov na si Novikov, hindi na maipagpatuloy ng batang lalaki ang kanyang edukasyon sa Yaroslavl: ang unang institusyong pang-edukasyon sa lungsod - ang Slavic-Latin Academy - ay binuksan lamang noong 1747. Samantala, maagang nagsimulang ihayag ni Fedor ang kanyang talento at pambihirang likas na kakayahan. Si Polushkin, ayon sa ilang mga ulat, ay nagpadala sa kanya sa Moscow upang mag-aral sa Zaikonospassky (Slavic-Greek-Latin) Academy - ang parehong kung saan nahirapan si Mikhail Lomonosov sampung taon na ang nakalilipas, kasunod ng convoy ng isda. Nangyari ito noong 1739-1740, at pagkaraan ng tatlong taon, kinuha ng kanyang ama si Volkov mula sa akademya. Sa loob ng tatlong taon na ito, maaaring maabot ni Volkov ang pinakamaraming klase ng "piitiki" (salita), ibig sabihin, matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa aritmetika, heograpiya, kasaysayan, gramatika at katekismo. Ngunit sa Moscow, maaari siyang seryosong kumuha ng musika, kung saan mayroon siyang mahusay na mga kakayahan nang maaga - tumugtog siya ng alpa at biyolin, kumanta mula sa mga tala.

Sa akademya, unang nakilala ng batang Volkov ang tinatawag na drama sa paaralan; ang mga gawain ng relihiyosong edukasyon ay pinagsama-sama sa mga gawaing pang-edukasyon. Posibleng si Fedor ay kailangang maging isang performer sa mga pagtatanghal na ito sa paaralan.

Dapat isipin ng isang tao na si Volkov sa mga kabataang ito ay nauna sa kanyang mga kasama. Dito, sa akademya, mailalagay niya ang pundasyon para sa kanyang napakatalino na edukasyon sa sarili, na kasunod na ikinagulat ng lahat ng kanyang mga kapanahon. Sa anumang kaso, pinatunayan ni Novikov na si Fyodor Volkov mula sa murang edad "ay masigasig na nakakabit sa kaalaman ng mga agham at sining, at ang isang matalim at matalas na pag-iisip ay tumulong sa kanya, nang walang sinuman, maaaring sabihin, pinuno, na maabot sa kanila upang posibleng pagiging perpekto.”

Ngunit kung ang mga kalagayan ng mga pag-aaral ng batang Volkov sa Zaikonospassky Academy ay hindi pa maidokumento, kung gayon ang isang tao ay maaaring ituro sa isang tao na nagkaroon o, hindi bababa sa, ay maaaring magkaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng batang merchant stepson at nag-ambag sa kanyang edukasyon.

Ang taong ito ay ang pastor ng Duke Biron, na nanirahan sa pagkatapon sa Yaroslavl noong mga taong iyon. Matapos ang isa pang kudeta sa palasyo na isinagawa ng mga tagasuporta ni Anna Leopoldovna (noong gabi ng Nobyembre 9, 1740), ang makapangyarihang rehente na si Ernst John Biron ay inilipat sa kuta ng Shlisselburg, nilitis (Abril 1741) para sa isang krimen ng estado at hinatulan ng kamatayan sa pamamagitan ng quartering, na pinalitan siya ng walang hanggang pagkakulong. Sa panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna, si Biron ay ibinalik mula sa pagkatapon noong simula ng 1742 at nanirahan sa Yaroslavl para sa permanenteng paninirahan.

Si Biron ay nanirahan malapit sa Polushkin estate, sa mga bangko ng Volga, sa bahay ng mangangalakal na Myakushkin. Ang kanyang bahay ay nakatayo sa plaza ng Nikolo-Nadeenskaya Church, na noon, tulad ng makikita mula sa inilagay na plano, sa parehong bloke ng bahay ni Polushkin.

Ang kakilala, na naging pagkakaibigan, sa pagitan ng pastor ng Biron at ng pamilyang Polushkin (o, marahil, si Fedor lamang) ay naganap sa pagitan ng 1743, nang si Biron ay nanirahan sa Yaroslavl, at si Volkov ay bumalik mula sa Moscow, at 1746, nang ipinadala ni Polushkin ang kanyang anak na anak. sa St. Petersburg upang matuto ng accounting at ang pinakabagong mga diskarte ng commerce.

Sa loob ng dalawa o tatlong taon, ang batang Volkov ay maaaring mag-aral kasama ang pastor na si Biron at ang wikang Aleman, na kinakailangan para sa mga gawain sa kalakalan, at pangkalahatang edukasyon. Ang parehong mga tala ng Novikov sa Diksyunaryo na si Volkov ay nagsalita ng Aleman sa kalaunan bilang isang natural na Nenets. Kasabay nito, si Fedor Volkov "sa pamamagitan ng kanyang sarili" ay natutong gumuhit at gumuhit - isang kasanayan na malapit nang maghatid sa kanya ng napakahalagang serbisyo.

Sa St. Petersburg, pumasok si Fedor sa isang tanggapan ng kalakalan sa Aleman. Ang likas na likas na likas ni Volkov ay may epekto kahit dito. Sinimulan niyang isagawa ang kanyang negosyo at ang negosyo ng kanyang stepfather na may mahusay na lakas, katalinuhan at mabilis na talino.

Gayunpaman, ang pangunahing interes ng batang Yaroslavl ay hindi nakatuon dito. Ang kanyang pangunahing hilig ay ang teatro. Mula sa napakabata na edad, sabi ni Novikov, nagsimula siyang magsanay sa mga pagtatanghal sa teatro kasama ang ilang mga klerk. "Ang hilig na ito, pati na rin ang iba pang mga agham at sining, ay nadagdagan sa kanya habang ginagawa niya ang mga pagsasanay na ito." Si Fedor Volkov ay ganap na sumuko sa bagong libangan na nakahawak sa kanya.

Sinasabi ng mga lumang biographer ng Volkov na kahit papaano ay nagkataon na nakasama niya ang kanyang German master sa pagganap ng Italian opera sa court theater; lubos siyang natuwa sa unang pagkakataon na nakakita siya ng isang tunay na propesyonal na pagganap. Ngunit mas tama na ipagpalagay na hindi isang simpleng aksidente ang nagdala kay Volkov sa Italian opera house. Ang lokasyon ng German master patungo sa kanya ay maaari lamang mapadali ang pag-access sa kung saan ang lahat ng kanyang mga iniisip ay nagmamadali.

Sa mga pagtatanghal ng Italian opera, sa direksyon ng noon ay sikat na kompositor na si Francesco Araya, ang batang Volkov ay nabihag lalo na sa pamamagitan ng panlabas na pagtatanghal na luho. Ang Italian opera at ballet, na dumating sa St. Petersburg noong 1735, ay may sariling set masters, machinists, directors, na napakabilis na nagtanim sa publiko ng Russian court ng lasa para sa hindi pangkaraniwang kahanga-hangang mga salamin sa mata. Ang tampok na ito ng mga dayuhang pagtatanghal sa teatro ay napakahusay na binanggit ng isa sa mga journal noong unang bahagi ng ika-19 na siglo: "Dahil sa kakulangan ng mga eleganteng gawa sa teatro, ang karilagan ng tanawin at sining ng makina, sa mga kamangha-manghang pagbabago, ay pinalitan ang kawastuhan ng aksyon at nagbigay lamang ng kasiyahan sa mga mata ng madla, at ang ulo at puso ay naiwang walang anumang pain.”

Tulad ng karamihan sa mga manonood ng mga opera at ballet ng Italyano, ang batang Volkov ay nabighani hindi sa nilalaman ng mga dula, ngunit sa pamamaraan ng teatro - kahanga-hangang tanawin at kumplikadong mga epekto ng mga pagbabago sa entablado.

Ang ilan sa kanyang mga biographer (I. Gorbunov, V. Filippov), sa batayan na ito, ang pag-uulit ng mga salita ni Novikov na si Volkov ay "nagkaroon ng kanlungan sa mga artistang Italyano", ay nagsasalita tungkol sa nangingibabaw na impluwensya ng mga Italyano sa batang Yaroslavl theatre-goer. Ang ideolohikal na impluwensya ng Italian opera ay halos hindi matalakay. Ngunit ang isa ay walang alinlangan na tanggapin ang iba pang patotoo ni Novikov na si Volkov ay nagpunta sa teatro ng maraming beses, sinubukang suriin nang detalyado ang arkitektura nito, mga mekanismo ng entablado, at lahat ng uri ng mga aparato. "At kung gaano katalas ang kanyang isip ay naiintindihan ang lahat, gumawa siya ng mga guhit, mga guhit at mga modelo para sa lahat." Ang kakayahang gumuhit ni Volkov ay lubhang kapaki-pakinabang: agad niyang sinimulan na pagsamahin ang mga pundasyon ng pamamaraan ng teatro at teknolohiya para sa kanyang sarili.

Nanatili itong makakuha ng ideya tungkol sa pinakamahalagang bagay sa sining ng teatro - tungkol sa pag-arte. Ang batang mahilig sa teatro ay lumiliko sa isa pang theatrical enterprise ng mga taong iyon. Sa parehong 1747, ang pribadong Aleman na teatro ni Konrad Ernst Ackermann ay dumating sa St. Petersburg kasama ang kanyang tropa. Ang pinuno ng tropa ay isang sikat na artista, kalaunan ay isa sa mga miyembro ng sikat na teatro ng Hamburg, ang nagtatag ng bagong dramatikong sining ng Aleman. Ang pangalan ni Ackermann ay binanggit ng kumbinsido na tagapagtanggol ng makatotohanang drama na si G. Lessing sa kanyang "Hamburg Dramaturgy". Ang aklat ni Lessing ay nakadirekta laban sa tinatawag na court classicism noong ika-17-18 siglo. - ang pinaka-maimpluwensyang kalakaran sa aristokratikong sining noong panahong iyon. Ang sikat na German playwright at theorist ay nagtatala ng makatotohanang mga ugali ni Konrad Ackermann na may higit na atensyon.

Malapit na nakilala ni Volkov ang dalawang pinakamahusay na aktor ng tropa ng Ackerman - ang trahedya na si Hilferding at ang komedyante na si Shkolariy. Patuloy na pinagkadalubhasaan ang kumplikadong teknolohiya ng mga himala sa entablado mula sa mga Italyano, natututo si Volkov mula sa mga aktor na Aleman, kumbaga, isang paaralan at ang teorya ng theatrical acting. Tinanong niya sila tungkol sa lahat ng mga detalye ng pag-uugali sa entablado, maingat na pinag-aaralan ang sistema ng kanilang trabaho sa entablado.

Tanging isang hindi pangkaraniwang likas na likas na matalino ang maaaring makuha sa ganoong kaikling panahon - nanatili si Volkov sa St. Petersburg nang hindi hihigit sa dalawang taon - napakaraming magkakaibang kaalaman sa teatro, na sumisipsip ng gayong komprehensibong impormasyon sa lahat ng mga sangay ng kumplikadong negosyo sa teatro. Noong 1748, napilitang bumalik si Volkov sa Yaroslavl: namatay ang kanyang amain na si Polushkin. Si Fedor Grigoryevich ay nananatiling pinakamatanda sa pamilya, ang pinuno at pangunahing may-ari ng mga pabrika at kalakalan. Siya ay bumalik mula sa kabisera, enriched na may isang malaking stock ng artistikong at pangkalahatang kaalaman, niyakap ng isang madamdamin atraksyon sa teatro.

Ngunit sa Yaroslavl lahat ay nanatiling pareho. Sa bahay, nahanap ni Volkov ang lahat ng parehong maruming mga libro ng account, araw-araw na pangangalakal na pagmamadali, nakakainip na mga gawain sa pabrika, inaantok na mukha ng mga kapatid at artisan. Bilang karagdagan, naghihintay sa kanya ang isang demanda kasama ang kanyang kapatid sa kalahating babae na si Matryona Fedorovna Kirpichova. Direktang inaakusahan ni Kirpicheva ang mga Volkov na hindi nila alam ang sining ng pabrika (i.e., teknolohiya), hindi interesado sa mga gawain sa pabrika at pinamunuan ang negosyo sa isang nakalulungkot na estado. Bilang karagdagan, binibigyang diin niya, ang mga kapatid na Volkov ay gumagamit ng mga tao sa pabrika sa halip na ang kanilang tamang posisyon sa komedya at sa kanilang iba pang mga serbisyo. Hindi inalis ng Berg Collegium ang mga Volkov sa mga gawain sa pabrika, ngunit kinilala ang karapatan ni Kirpicheva na maging kasabwat sa kanila. Ang pagtatapos sa paglilitis at negosyo ng pabrika ng Volkovs ay inilatag sa pamamagitan ng utos ng Berg Collegium noong Agosto 18, 1754, na kinikilala si Kirpicheva bilang tagapagmana ng pabrika at hindi kasama ang mga kapatid na Volkov mula sa klase ng mga breeder ("ituloy na huwag isaalang-alang silang mga breeder, ngunit maging sila kasama ng merchant class”).

Si Fyodor Volkov ay gumugol ng halos apat na taon (1748-1751) sa mga komersyal na gawain at mga problema sa korte. Pinaliwanag niya ang kanyang mapurol na buhay Yaroslavl sa kanyang unang mga karanasan sa teatro, kung saan, tulad ng ipinahiwatig, naakit niya ang mga kapatid, kasama at artisan ng pabrika. Ngunit ang kanyang pangunahing libangan at libangan ay ang mga paglalakbay sa St. Petersburg, na siya, ang may-ari at pinuno ng mga pang-industriya at komersyal na negosyo, ay malamang na kailangang gawin nang higit sa isang beses. Ang isa sa mga paglalakbay na ito sa negosyo ay sa wakas ay natukoy ang landas ng buhay ng batang Yaroslavl na mangangalakal, na pagod na pagod sa kanyang trabaho.

Sa St. Petersburg, si Fedor Grigoryevich, na patuloy na dumalo sa mga palabas sa Italian opera at German na drama, patuloy at sistematikong pinag-aralan ang dalawa, sinaliksik ang mga lihim ng theatrical technique at teknolohiya, gumawa ng mga sketch sa entablado, atbp.

2. Ang papel ni Fyodor Volkov sa paglikha ng pambansang teatro ng Russia

Malinaw na naramdaman ni Fedor Volkov ang kanyang buhay na tumatawag sa unang pagtatanghal sa teatro ng Russia, na nakita niya sa Land Gentry Corps.

Ang land gentry corps ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng marangal na kultura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang unang unibersidad ng Russia, tulad ng nabanggit, ay itinatag sa Moscow noong 1755-56. Kaya, sa simula ng 50s ng ika-18 siglo, ang Land Gentry Corps ay ang tanging (maliban sa espirituwal) na mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Russia.

Ang gentry corps ay itinatag sa panukala ng Count Munnich sa pamamagitan ng utos ni Anna Ioannovna noong Hulyo 29, 1731, limang taon pagkatapos ng pagtatatag ng Russian Academy of Sciences. Ipinanganak ito bilang resulta ng pakikibaka ng maharlikang Ruso sa ilalim ng mga kahalili ni Peter para sa kanilang mga namumunong posisyon hindi lamang sa ekonomiya at kultura, kundi pati na rin sa politika. Ang maharlika ay mahigpit na humingi para sa sarili ng mga pribilehiyo sa lahat ng lugar ng mas mataas na administrasyon ng estado. At ang pangunahing gawain ng gentry corps ay upang sanayin ang mga command officer mula sa Russian at Baltic nobles para sa hukbo, na dumating pagkatapos Peter sa isang makatarungang halaga ng kaguluhan.

Ngunit ang una at tanging mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Russia ay hindi maaaring manatili sa loob ng makitid na mga hangganan ng klase. Sa pamamagitan ng puwersa ng mga bagay, kinuha nito ang isang magkahalong karakter ng militar-sibilyan. Kasama ang mga agham militar, ang mga wikang Kanluranin, "oratorio", arkitektura, pagguhit, eskrima, musika, mga sayaw ay itinuro doon. Nang maglaon, binuksan ang isang "knight's academy" sa gusali. Ang kahanga-hangang pangalan na ito ay ibinigay sa mga klase ng kadete ng pagsasanay. Sa panahon ng organisasyon ng corps, "ilang mga batang sundalo" ay ipinadala dito bilang mga musikero.

Sa taon ng pundasyon, si Alexander Petrovich Sumarokov, ang unang Russian playwright at hinaharap na direktor ng unang teatro ng Russia, ay pumasok sa corps. Pagkalipas ng walong taon, na-promote si Sumarokov bilang opisyal ng corps.

Sa panahon ng interes sa amin, nararanasan ng Land Corps ang kasaganaan nito. Ito ay pinamumunuan ng isa sa mga pinakanaliwanagang tao sa panahon, si Prinsipe B.G. Yusupov. Sa ilalim niya, lumilitaw ang isang bilog ng mga mahilig sa panitikang Ruso sa gusali. Ang mga kadete at guro - Sumarokov, Kheraskov, ang magkapatid na Melissino, Svistunov, Elagin at iba pa ay nagbabasa sa isa't isa ng mga may-akda ng Pransya - Corneille, Racine, Moliere, nagsasanay ng kanilang mga pagsasalin, subukang sumulat sa Russian mismo, talakayin ang kanilang mga eksperimentong pampanitikan, makipagtalo tungkol sa mga theatrical productions sa bakuran, ang pag-access kung saan binuksan ni Yusupov para sa kanila. Ang mga pagtatanghal ng mga tropang Pranses (Serigny) at Aleman ay mga paboritong paksa sa mga pag-uusap ng mga batang kadete.

Sa ilalim ng Yusupov, ang mga maharlikang corps ay nakakakuha pa nga ng sarili nitong printing house para sa pag-print ng mga pang-edukasyon na libro at mapa. Sa loob nito, ang dating mag-aaral ng corps, si kapitan P. Svistunov, noong 1761, ay susubukan na i-print ang kanyang pagsasalin ng komedya ni Molière na Amphitrion.

Ang masiglang interes na ito sa panitikan at teatro, na namamayani sa corps, ay nag-aambag sa paglago ng talento sa panitikan ni Sumarokov. Noong 1747 isinulat niya ang "Khoreva" - ang unang gawa ng Russian sekular na Dramatic Literature, na binubuo sa isang balangkas ng Russia, kahit na ayon sa mga patakaran ng klasisismo ng korte ng Pransya. Sa Khorev, ipinakilala ni Sumarokov ang isang bagong taludtod na Ruso, na pinapalitan ang labindalawang pantig na French Alexandrian na linya ng Russian iambic na anim na talampakan.

Ang paglalaro ay isang mahusay na tagumpay sa mga Cadet; sila ay masigasig na binibigkas ang mga makikinig na taludtod, sinubukang i-play ang mga indibidwal na eksena ng Khorev, pagkatapos ay ang buong dula.

Ang unang pagtatanghal ng trahedyang ito (huli 1749) ay isang kumpletong sorpresa sa may-akda mismo. Ang pagtitipon sa imbitasyon ng mga kadete para sa unang pagtatanghal ng "Khorev" sa corps, inaasahan ni Sumarokov na makita ang kasiyahan ng mga bata, sa pinakamahusay, amateur na pagbabasa ng tula. Gaano kalaki ang kanyang sorpresa at kagalakan nang, sa bilog ng mga batang aktor, nakita niya ang "templo ng Russian Melpomene" na matagal na niyang naisip.

Isang kakaibang kuwento ang napanatili tungkol sa kung paano, kaagad pagkatapos ng pagtatanghal, si Sumarokov, sa tabi ng kanyang sarili na may kasiyahan, ay nagmamadaling umalis upang ipaalam kay Count A.G. ang tungkol sa pagganap ng kadete. Razumovsky, kung saan siya ay isang adjutant. Itinuring ng count na kanyang tungkulin na ipaalam kay Empress Elizaveta Petrovna, isang madamdaming mahilig sa teatro, tungkol sa mga kagiliw-giliw na balita.

Noong Pebrero 1750, ang mga Cadet ay naglalaro na ng "Khorev" sa presensya ng Empress. Ang pagtatanghal ay naganap sa bagong intimate theater (ang tinatawag na Small) ng Winter Palace. Ang araw na ito ay minarkahan ang simula ng kaluwalhatian ng Sumarokov; ito ay pagkatapos na siya ay nakataas sa ranggo ng "Russian Racine". Ang may-akda ay tinanggap ni Elizabeth sa kanyang kahon, pinaulanan ng unibersal na papuri. Kinabukasan, sabi ng mananalaysay, sa kabisera napag-usapan lamang nila ang tungkol sa "Khorev" at ang may-akda nito; kabisado ang mga sipi at monologo. Pagkatapos ng lahat, "walang naniniwala na sa Ruso, tulad ng sa Pranses at Italyano, maaari ring magbigay ng mga pagtatanghal mula sa mundo ng sariling pambansang kasaysayan," isa sa mga unang istoryador ng teatro ng Russia na si A. Karabanov (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) nagpapaliwanag nitong pangkalahatang sigasig.

Hindi masasabi na ito ay partikular na kumplikado, ito ang unang trahedya ng Russia, na may gayong sigasig na tinanggap ng madla. Sinakop ng Ruso na Prinsipe Kiy ang lungsod ng Kyiv mula kay Prinsipe Zavlokh at nakuha ang kanyang anak na babae na si Osnelda. Ang kapatid ni Kyi, si Khorev, ay umibig sa bihag na prinsesa. Ganun din ang sagot ni Osnelda sa kanya. Handa silang ipagtapat ang kanilang nararamdaman kay Kiyu, ngunit sa oras na ito ay napapaligiran ng Zavlokh ang lungsod ng mga tropa. Ipinadala ni Kiy ang kanyang kapatid upang itaboy ang kalaban. Ang takdang-aralin na ito ay nagbibigay kay Khorev ng hindi pangkaraniwang pagdurusa: isang pakiramdam na nakikipagpunyagi sa kanya na may tungkulin - ipinadala siya laban sa ama ng kanyang minamahal na babae. Ang magkasintahan ay nagpupumilit na makahanap ng isang mapagkakasundo na kinalabasan. Sa wakas, si Osnelda, sa tulong ng kanyang kasambahay, ay nagpasya na magpadala ng isang liham sa kanyang ama, kung saan ipinahayag niya ang kanyang pagmamahal kay Khorev, humingi ng pahintulot na pakasalan siya at bawiin ang mga tropa. Tinatanggihan ng kanyang ama ang lahat ng kanyang kahilingan. Nawalan ng pag-asa si Osnelda, handa na siyang magpakamatay. Pumunta si Khorev sa labanan. Boyar Kiya - Sinisiraan ni Stalverh ang prinsipe tungkol kina Khorev at Osnelda bilang mga traydor na may lihim na relasyon kay Zavlokh. Si Kiy, na naniniwala sa paninirang-puri, ay nag-utos kay Stalverh na lasunin si Osnelda. Ngunit sa sandaling mayroon siyang oras upang magbigay ng utos, dumating ang mensahero ni Horev na may balita ng tagumpay. Sa desperasyon, nagpadala si Kiy ng isang mensahero upang ilayo si Stalverha sa isang kakila-kilabot na krimen. huli na. Bumalik ang mensahero na may mga salitang: "Magpakatatag ka, ginoo."

pahiwatig. Oh, ang masamang kapalaran ng tibo!

Lingkod ni Horev. Anong nangyari dito?

Ipinadala. Osnelda, palakol, wala na.

Sa oras na ito, bumalik si Horev na may mga tropeo ng tagumpay. Isinusumpa ni Kiy ang kanyang kaarawan. Nalaman ni Khorev ang pagkamatay ni Osnelda at, sa kakila-kilabot na paghihirap ng isip, sinaksak ang sarili hanggang mamatay.

Tulad ng sa French court-classical na mga trahedya, ang "northern Racine" ay naglabas ng hindi mga buhay na tao, ngunit abstract na mga bayani. Ang trahedya ng Sumarokov, gayunpaman, ay naakit sa kanyang sariwang wikang Ruso at nakakatunog na taludtod.

Sa parehong taon, sa gusali at sa palasyo, ang mga Kadete ay naglalaro ng iba pang mga trahedya ni Sumarokov: Sinav at Truvor, Aristona, at ang mga komedya na Monsters and Empty Quarrel.

Sa pagtatapos ng taon, si Sumarokov ay naging kinikilalang pinuno ng sining ng teatro ng Russia. Dahil naibigay sa korte ang teatro bilang panitikan, ibinigay sa kanila ng Land Gentry Corps ang teatro bilang isang entablado. “Sa pamamagitan nito, ang mga Kadete-aktor at ang may-akda,” ang sabi ng istoryador sa teatro na si V. Vsevolodsky-Gerngross, “ay nagpahayag ng sosyal na kapanahunan ng lipunang Ruso, ang kahandaang hindi tumanggap, kundi ang lumikha ng sarili nitong teatro.”

Ang isang permanenteng bilog ay nabuo sa gusali, masigasig na nakatuon sa teatro. Ang kaluluwa ng bagong libangan ay si Sumarokov mismo - ang direktor, direktor at pinuno ng repertoire ng isang maliit na tropa. Ang mga kadete-aktor ay naka-grupo sa paligid niya: mga kapatid na Melissino, Svistunov, Osterwald, Beketov, Rudanovsky, Kapits, Gokh, Razumovsky, Buturlin, Meshchersky.

Ang repertoire ng maharlikang tropa ng teatro na ito ay pangunahing binubuo ng mga dula ni Sumarokov o mga may-akda na inirerekomenda niya. Ang huli, gayunpaman, ay binigyan ng kaunting puwang: ang Russian na "Mr. Racine" ay labis na ipinagmamalaki.

Ngunit ang mga bagay ay lumalawak, ang interes sa mga pagtatanghal ng Russia ay lumalaki. Ang isang Russian playwright ay tila hindi sapat para sa korte. Inutusan ni Elizabeth, sa pamamagitan ni Shuvalov, ang mga propesor ng Academy of Sciences na sina Lomonosov at Tredyakovsky na gumawa din ng isang trahedya. Di-nagtagal, pinapanood na ng korte ang unang pagganap ng trahedya ni Lomonosov mula sa panahon ng pagsalakay ng Tatar - "Tamara at Selim". Sinulat din ni Tredyakovsky ang trahedya na Deidamia; ngunit hindi niya nakita ang rampa dahil sa kanyang bulkiness - mayroong 2313 "two-line verses" sa loob nito.

Ang atensyon ng korte sa mga pagtatanghal ng kadete ay patuloy na lumalaki. Ang kanilang mga gumaganap ay pinahahalagahan. Kapag ang pag-anod ng yelo ay pansamantalang naghihiwalay sa magkabilang pampang ng Neva - ang gusali at ang palasyo, ang mga kadete ay inilalagay sa isang bahay sa opisina ng hukuman. Ang mga piling madla lamang ang pinapayagan sa mga pagtatanghal ng mga gentry corps.

Ngunit isang araw sa isang regular na pagtatanghal sa corps, nang ang mga kadete ay naglaro ng Sinav at Truvor nang buong pag-iingat, isang bagong mukha ang lumitaw sa mga manonood. Gayunpaman, mahirap i-ranggo siya sa mga ordinaryong manonood ng mga pagtatanghal ng kadete.

Isang hindi inanyayahang manonood ang nanood ng pagtatanghal, nagtatago sa likod ng mga eksena kasama ang dalawang kasama, kung saan paminsan-minsan ay nakikipagpalitan siya ng mga pariralang Aleman. Isang bihis na estranghero lamang at sa kanyang hitsura ay hindi maaaring kabilang sa mga nakadamit na publiko ng Land Gentry Corps.

Sa pagtibok ng puso, isang bagong bisita ang nanood ng "Sinav and Truvor" na ginanap ng mga kadete. Ang mga kasama - ang mga taga-teatro na kinikilala sa kanila na sina Hilferding at Shkolaria - ay hindi mailihis ang kanyang tingin mula sa mga kaganapang nangyayari sa entablado.

Tulad ng hula ng mambabasa, ang hindi inaasahang manonood sa likod ng mga eksena ay si Fyodor Volkov. Nagmula siya sa Yaroslavl kasama ang susunod na negosyo sa pangangalakal - at ngayon siya ay mapalad: pumasok siya sa pagganap ng teatro ng Russia, kahit na sarado ito.

Ang unang pagganap ng Russia na nakita ni Volkov ay gumawa ng isang mahusay na impression sa batang Yaroslavl, sa kabila ng lahat ng abstractness ng balangkas. Pagkalipas ng maraming taon, ipinagtapat ni Volkov sa kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Narykov-Dmitrevsky: "Nakikita ko si Nikita Afanasyevich Beketov sa papel ni Sinav, natuwa ako na hindi ko alam kung nasaan ako: sa lupa o sa langit. Pagkatapos ay ipinanganak sa akin ang ideya na magsimula ng aking sariling teatro sa Yaroslavl.

Si Belinsky ay nagbibigay ng isang tamang paliwanag ng kagalakan na nakahawak sa batang Volkov sa pagtatanghal na ito - siya ay kamakailan lamang ay dalawampu't isang taong gulang.

“ understandable naman yung excitement. Isipin ang isang tao na kung saan ang kaluluwa ... isang hindi maintindihan na tawag ay narinig, na humihikayat sa kanya sa ilang layunin, maganda, ngunit hindi maintindihan sa kanyang sarili - at biglang nakita niya sa harap ng kanyang mga mata kung ano ang kanyang maalab na kaluluwa na labis na hinahangad, nakakita ng isang eksena, marahil ay nakaayos. brilliantly, nakakarinig ng Russian speech dito, katutubong pangalan, nakikita ang pagtatanghal ng isang Russian komposisyon na delighted kanyang contemporaries. Maraming dapat ikatuwa."

Ngayon ay tila sa amin ay medyo pinalaking, hindi maintindihan, at ang kagalakan na tumangay kay Volkov sa unang pagtatanghal ng Russia, at ang pag-apruba ng mga komento ni Belinsky.

Ngunit kung aalalahanin natin ang sitwasyon kung saan ang agham ng Russia, sining ng Russia at maging ang wikang Ruso noon, magiging malinaw ang kagalakan ng batang Yaroslavl theater-goer at ang nakikiramay na pagtatasa ng mahusay na kritiko.

Bago ang mga reporma ni Peter I, ang lipunang Ruso ay hindi pa nakakaalam ng sampung Arabic numeral. Sa unang pagkakataon, ang mga numerong Arabe ay inilimbag sa isang edisyong Ruso lamang noong Disyembre 27, 1702 sa Journal of the Siege of Noteburg. Noong Enero 1703, ang "Arabic numeral" ay lumitaw sa pangalawang pagkakataon sa aritmetika ni Magnitsky, na inilathala sa Moscow. Tulad ng alam mo, nag-aral si Lomonosov mula dito. Para sa buong ika-17 siglo, isang gawaing matematika lamang ang nai-publish sa Russia.

At habang inilalantad na ni Newton sa England ang mga dakilang lihim ng celestial mechanics, nang itinatag ni Leibniz sa Germany ang teorya ng infinitesimals, nang ang France ay mayroon nang Pascal at Deckart, sa Russia kahit na ang nangungunang maharlika ay masigasig na muling nagsusulat ng ilang sira-sirang libro sa ilalim ng maalalahanin na pamagat " Alanak para sa maraming mga hinaharap na taon mula kay Herman, isang hedgehog mula sa Aleman na naimbento, na naliwanagan ng sining ng pagtuturo at ang pinakamaliwanag na pag-iisip. Sa aklat na ito, ang isang taong ipinanganak noong Marso ay mahigpit na pinayuhan na "iwasan ang aso." Sa batayan ng "Almanak" at iba pang katulad na mga gawa, ang horoscope ni Peter I ay pinagsama-sama. Sa simula ng ika-18 siglo, kahit na ang pinaka-edukadong elite ng maharlikang Ruso ay labis na mahilig sa mga astrological na aklat, palatandaan at hula mula sa mga bituin. At ang antas ng kultura ng natitirang bahagi ng naghaharing stratum ng Russia ay nailalarawan sa kilalang utos ni Peter (1714) sa sapilitang edukasyon ng maharlika: ang mga mag-aaral ng Moscow mathematical school ay inutusan na agarang ituro ang mga pangunahing kaalaman sa agham. ang marangal na "Mitrofanushki" ng lahat ng mga lalawigan. Ngunit ang mga bagay ay naging masama.

Kaya, ang edukasyong Ruso - ang batayan ng isang malawak na pambansang kultura - ay nasa simula pa lamang ng simula ng ika-18 siglo. At sa dulo? Ang antas ng kamalayan sa sarili ng Russia at dayuhang pangingibabaw sa Russia, kahit na sa ikatlong quarter ng siglo, ay napakalinaw na nagpapakilala ng hindi bababa sa isang maliit na ulat mula sa Sankt-Peterburgskie Vedomosti ng Abril 28, 1755 (No. 34). Iniulat ng opisyal na pahayagan na sa solemne akademikong kilos noong Abril 26, ang "collegiate adviser at chemistry professor na si Mr. Lomonosov" ay bumigkas ng isang papuri na salita kay Peter the Great "sa Russian." Ang "Salita" na ito ay binibigkas ng isang napakatalino na siyentipikong Ruso, tulad ng iniulat ng pahayagan, sa pagkakaroon ng mga ministro, mga ginoo ng korte at iba pang mga kinatawan ng maharlika - at ang katutubong wika ay tumunog, tila, lalo na hindi karaniwan para sa kanila.

Pagdating sa Yaroslavl, si Fedor Grigorievich (siya ay dalawampu't dalawang taong gulang) ay atubiling bumalik sa pangangalakal. Ang lahat ng kanyang mga iniisip ay abala sa sining ng teatro; siya ang naging pasimuno at tagapag-ayos ng isa sa mga unang pampublikong teatro ng probinsya sa Russia.

Simula sa mga pag-eensayo sa kanyang silid, dinala ni Fyodor at ng kanyang mga kapatid at kasamahan ang mga pagtatanghal sa kamalig ng balat, na espesyal niyang nilagyan para sa "komedya". Sa kanyang katangian na umuusok na enerhiya, na may mahusay na pag-uugali, si Fedor Grigoryevich ay sistematiko at patuloy na isinasabuhay ang kanyang mga ideya. At nakahanap sila ng isang masiglang tugon - una mula sa isang maliit na bilog ng pinakamalapit na mga katulong at kasama (Narykov, magkapatid na Alexei at Mikhail Popov, Shuisky, Chulkov, Ikonnikov, Egorovs), pagkatapos ay mula sa isang patuloy na lumalagong bilog ng mga pinaka-advanced na residente ng Yaroslavl.

Ang mga kakayahang ito - ngayon ay tatawagin natin silang propagandista - ay mahusay na napansin sa batang organizer ng teatro ng parehong Novikov. "Alam ni Volkov kung paano ipadama sa isang tao ang mga benepisyo at libangan na nagmumula sa teatro at sa mga walang kaalaman o panlasa dito. Hindi nagtagal ay naging masikip ang maliit na teatro para sa dumaraming bilang ng mga manonood.

Kabilang sa mga bisita sa mga pagtatanghal ng Volkov, makikita na ng isa ang pinakakilalang residente ng Yaroslavl: ang Yaroslavl voivode na si Mikhail Bobrishchev-Pushkin at ang lokal na may-ari ng lupa na si Ivan Stepanovich Maikov. Pilit nilang pinapayuhan na huwag talikuran ang negosyong sinimulan nila, nangangako pa silang magbukas ng pangangalap ng pondo sa mga mayamang mangangalakal ng Yaroslavl para sa isang espesyal na gusali para sa teatro, inaalok ng mga Maikov ang kanilang bahay para sa mga pagtatanghal sa teatro. Gayunpaman, hindi na kailangang hikayatin si Fedor Grigorievich. Ayaw niyang talikuran ang kanyang nasimulan, lalo na ngayong tapos na ang pinakamahirap na bagay, nabuo na ang core ng tropa, nasanay na ang mga tao, nagising ang interes ng manonood sa bagong “katuwaan” , at higit sa lahat, isang mapagpasyang dagok ang naibigay sa mga lumang prejudices, nang ang “komedya” ay itinuring bilang demonyong pakikipagsapalaran, diyablo, tukso ng demonyo.

Kailangang magtayo ng bagong teatro. Ngunit ang kanilang sariling mga pondo, na lubhang pinahina ng "kapabayaan" tungkol sa mga pabrika, tila, ay hindi sapat. Pagkatapos ay nagpasya si Volkov na "magkanlong sa madla." Pumayag siyang mangolekta ng mga donasyon para sa pagtatayo ng bagong gusali ng teatro. Ang pera ay pumasok nang maayos. Sa pambihirang bilis at lakas, si Volkov ay nagsimulang magtayo ng isang "malaking teatro" na maaaring tumanggap ng ilang daang mga manonood.

Ito ay maaaring mukhang hindi malamang. Ngunit ang lahat ng mga istoryador ay nagkakaisa na nagpapatotoo na si Fyodor Volkov ay parehong arkitekto, at isang machinist, at isang pintor, at pagkatapos ay ang punong direktor, direktor, tagasalin at unang aktor ng bagong teatro, at sa pangkalahatan "siya ang imbentor ng lahat" ( Novikov).

Enero 7, 1751 Ang "Bolshoi Theatre" ng Volkov ay nagbukas ng mga pintuan nito. Para sa unang pagtatanghal mayroong isang sikat na opera ng noon ay sikat na kompositor na si Pietro Mestasio "Tit's Mercy" na isinalin ni Pyotr Medvedev. Ang mga costume para sa mga aktor ay natahi ayon sa mga guhit ng kabisera - dinala sila ni Fyodor Grigorievich mula sa mga pagtatanghal ng Italyano ng parehong opera, ang orkestra ay inayos mula sa mga musikero ng serf, ang koro - mula sa mga mang-aawit ng obispo.

Ngayon, inuulit namin, tila hindi kapani-paniwala ang pambihirang universality ng theatrical na kaalaman, kakayahan at kakayahan ni Volkov. Ngunit ang gawain ni Fyodor Grigorievich na nasa unang yugto ng kanyang aktibidad sa teatro, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ni Mikhail Lomonosov sa parehong mga taon ng pagbuo ng agham ng Russia, ay tiyak na kumbinasyon ng maalalahanin na teknikal na pagsasanay na may pambihirang personal na talento. Ang malawak at maliwanag na talento ni Volkov ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat ng teatro sa kanya sa mga siglo. "Sa unang aktor ng Russia," isa sa mga kilalang kritiko sa teatro sa simula ng ating siglo ay nagsasaad sa koneksyon na ito, "ang ilang pangkalahatang labis na aesthetic na pakiramdam ay kapansin-pansin. Gumuhit siya, kumanta, sumulat ng tula, nagmamahal sa lahat ng aspeto ng negosyo sa teatro, pinag-aaralan ang organisasyon ng teatro bago ang teorya ng sining ng pag-arte.

Inayos ni Volkov ang isang "malaking teatro" batay sa pag-access ng "mga ordinaryong tao". Ang entrance fee ay mababa: mula sa isang sentimos hanggang lima. Ang repertoire ay binubuo ng sekular at espirituwal na mga dula. Ang isang kilalang lugar dito ay inookupahan ng "Khorev" at "Aristona" ni Sumarokov, sa tabi nila ay ang mga espirituwal na drama ni Bishop Dmitry ng Rostov (Si Yaroslavl ay bahagi ng kanyang diyosesis) - "Sa Pagsisisi ng Isang Makasalanang Tao" at iba pa . Pagkatapos ay muling binuhay ni Volkov, marahil, ang ilang mga pag-play mula sa repertoire ng "comedy chamber" ni Peter; marahil, ang mas lumang repertoire ng teatro ni Alexei Mikhailovich "Artaxerxes action", "Judith", "Esther at Mordecai" ay muling nabuhay. Sa wakas, ayon sa ilang mga ulat, si Volkov ay nagtanghal ng mga pagtatanghal-mga pagsusuri sa mga lokal na tema ng Yaroslavl, na binubuo ng kanyang sarili - "The Court of Shemyakin", "Every Yeremey understand yourself"; gayunpaman, ang pangalan ng unang komedya ay matatagpuan nang mas maaga sa Moscow theater ng boyar Matveev.

Sa "Chronicle of the Russian Theater" ni I. Nosov, na, gayunpaman, ay hindi masyadong maaasahan, nakatagpo kami ng isang poster para sa isa sa mga pagtatanghal ng Yaroslavl noong simula ng 1751. "Linggo 25 araw sa bagong teatro sa Nikolskaya Street, sa ilalim ng direksyon ng unang guild ng mangangalakal na si Fyodor Grigorievich Volkov, ipinakita ng mga komedyante-mangangaso ng Russia si Aristona, Op. A.P. Sumarokov. Mga Tauhan: Darius - F.G. Volkov, Aristona - I.A. Narykov, Ostap - Gavrila G. Volkov, Themis - Alexey Popov, Arkant - Grigory G. Volkov, Vikarya - M. Chulkov, Zanda - M. Popov, Malmira - Egorov I, Vestnik - Ikonnikov, Pahina - Egorov II.

Sa pagtatanghal na ito, mahigpit na sinusunod ang isang tradisyon na nagmumula sa teatro ng Molière - tatagal ito ng ilang taon pa: lahat ng mga tungkuling babae ay ginagampanan ng mga lalaki.

Ang panlipunang komposisyon ng tropa ng Volkov ay maliwanag mula sa akusasyon na dinala laban sa mga nagpasimula nito sa pamamagitan ng utos ng Berg Collegium. Kinukumpirma ang pahayag ni Matrena Kirpichova, ang utos ay nagsasaad na may halatang galit na ang magkapatid na Volkov ay "gumagamit ng mga tao sa pabrika sa halip na isang tamang posisyon sa isang komedya." Sa loob ng higit sa isang taon, ang "malaking teatro" ng unang guild ng mangangalakal na si Volkov ay nagtrabaho, sa malaking pagmamataas at kagalakan ng mga "tagapag-alaga" ng Yaroslavl. Biglang, noong Enero 1752, ang hindi pangkaraniwang balita ay naalarma hindi lamang ang tropa ng Volkov at ang mga manonood nito, ngunit itinaas ang buong Yaroslavl sa kanyang mga paa. Agad na ipinatawag ni Empress Elizaveta Petrovna si Volkov at ang kanyang mga kasama sa kanyang lugar, sa kabisera, St. Petersburg.

Sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizaveta Petrovna, na nakatanggap ng impormasyon tungkol sa kanyang mga aktibidad sa teatro sa Yaroslavl, ang tropa ni Volkov ay ipinatawag sa St. at kung sino pa ang kailangan nila para dito, dalhin sa St. cart at sa kanila ay nagpapatakbo ng pera mula sa treasury ... "

Sa mga dokumento ng ika-18 siglo, nabanggit na kung ang may-ari ay may sariling gusali ng teatro (tulad ng German Comedy, o ang Locatelli Opera House), pagkatapos ay ipinahiwatig na mayroon siyang isang teatro, at sa mga papeles tungkol sa mga amateur troupe ito. ay karaniwang sinabi na ang ganito at ganoon ay naglalaman ng (mga komedya o pagtatanghal) . Ang sitwasyong ito ay nagpapahiwatig na walang espesyal na gusali ng teatro ang itinayo sa Yaroslavl. Bilang karagdagan, ang utos ng Elizabethan sa pagpapatawag sa mga residente ng Yaroslavl sa kabisera ay naglalaman ng impormasyon na nagpapatunay sa hindi propesyonal na katangian ng tropa ng F.G. Volkov. Pinangalanan nito ang 11 tao na hindi pinangalanang alinman sa "mga aktor" o "mga komedyante", ngunit, sa kabaligtaran, lahat sila ay may kanilang posisyon at lugar ng serbisyo, trabaho o trabaho, na nagpapatunay na ang Volkov troupe ay umaangkop sa pangkalahatang konteksto ng ang pagkakaroon ng mga partikular na tropa sa lungsod na "mangangaso".

Ang kawalan ng isang gusali ng teatro sa Yaroslavl ay maaari ding patunayan ng sumusunod na katotohanan: noong Mayo 1763 (isang buwan pagkatapos ng biglaang pagkamatay ni F. Volkov) binisita ni Catherine II ang Yaroslavl, ngunit sa iba't ibang mga tanawin na kanyang napagmasdan ay walang binanggit tungkol sa teatro.

Matapos ang mga residente ng Yaroslavl ay nagpakita ng ilang mga pagtatanghal kay Empress Elizaveta Petrovna noong Marso 1752, inutusan silang bumalik sa Yaroslavl. At kakaunti lamang ang mga taong nagpakita ng kakayahan para sa sining ng teatro ang naiwan sa kabisera at ipinadala upang mag-aral sa may pribilehiyong Cadet Corps, iyon ay, sa mga modernong termino, sila ay naging mga mag-aaral. Kabilang sa mga ito (pagkatapos ng ilang oras) ay pumasok din si Fedor Volkov.

Mula Disyembre 16, 1752 hanggang Mayo 19, 1754, ang hukuman ni Elizabeth ay nasa Moscow. Kasama niya, ang mga kapatid na Volkov ay pumunta sa lumang kabisera, marahil kasama sina Shuisky, Chulkov at iba pa. Bilang mga komedyante ng Moscow (at hindi Yaroslavl, tulad nina Narykov at Popov), lumilitaw sila sa utos ng Pebrero 8, 1754, kung saan ipinadala rin sila sa mga gentry corps. Ang mga bagong mag-aaral ng Land Corps - Fedor at Grigory Volkov ay inutusan na "mag-isip tungkol sa mga wikang Pranses at Aleman, sumayaw at gumuhit, depende sa kung sino ang magbibigay ng kung anong uri ng agham, maliban sa mga pagsasanay sa militar."

Ang mga kapatid na lalaki ay umalis sa Moscow nang magkasama, ngunit hiwalay na dumating sa corps. Dumating si Grigory Volkov sa St. Petersburg noong Pebrero 26, at si Fedor pagkaraan ng kaunti - noong Marso 22. Ang opisina ng corps ay agad na nakarehistro sa kanila bilang mga kadete - sila ay ibinigay "sa ilalim ng utos" ng inspektor ng corps, Tenyente Colonel von Zichheim.

Ngayon apat na estudyante ng Yaroslavl mula sa tropa ng Volkov ang nag-aaral na sa corps. Ang ginintuang kahirapan, kung saan nanirahan at naghari si Elizabeth, ay hindi pumigil sa paghirang ng apat na bagong mag-aaral ng Land Gentry Corps na may hindi pangkaraniwang nilalaman: Fedor Volkov, bilang tagapag-ayos at pinuno ng tropa - 100 rubles, Grigory Volkov, Narykov-Dmitrevsky at Popov 50 rubles sa isang taon - medyo isang malaking halaga para sa oras.

Sa mga silid-aralan, ang mga mag-aaral ng Yaroslavl ay nag-aaral kasama ang mga kadete, ngunit nakatira sa isang hiwalay na silid mula sa kanila. Gayunpaman, ang mga Volkov ay hindi ganap na nag-iisa sa kanilang kalahati. Noong Marso 1752, pitong mga koro ng korte na "natutulog mula sa kanilang mga boses" ay tinanggap sa corps "para sa pagtuturo ng mga agham". Makalipas ang mahigit isang taon (Hunyo 17, 1753), inutusan silang sanayin "upang magharap ng trahedya sa Her Imperial Majesty." Si P. Melissino, Svistunov, Osterwald ay itinalaga sa kanila bilang mga guro. Isang buwan bago ang pagdating ng mga Volkov, isa pang chorister na nawalan ng boses ang itinalaga sa corps. Gayunpaman, ang lahat ng walong dating mang-aawit sa korte ay hindi maganda sa corps, malinaw na mas mababa sa magaling at matanong na Yaroslavl.

Bagaman ang lahat ng apat ay malinaw na hindi inilaan para sa isang burukratikong karera ng estado at ito ay sinadya upang bigyan lamang sila ng isang pangkalahatang buli, pinag-aaralan ng mga unang aktor na Ruso ang lahat ng mga paksa na ipapasa ng mga estadista sa hinaharap. Kung ang mga residente ng Yaroslavl ay natututo ng "pagsusulat ng Latin", lutasin ang mga kumplikadong geometriko na problema, gumuhit ng "mga landscape at figure" gamit ang tinta, o sumayaw lamang ng hindi maiiwasang minuet - palaging laban sa mga pangalan nina Fyodor Volkov at Dmitrevsky ay "mabuti", "medyo", "sinasadya. ”.

Ngunit si Fedor Volkov ay kulang sa kaalaman na natatanggap niya sa corps. Ginugugol niya ang karamihan sa kanyang badyet sa mga libro - 4 na rubles sa pagbili ng "dalawang French lexicons at grammar" at 9 na rubles sa pagbili ng "mga libro sa kanyang mortgage". Kasabay nito, si Volkov ay seryosong naghahanda para sa kanyang hinaharap na espesyalidad. Bumili siya ng "anim na naka-print na trahedya" (4 rubles 80 kopecks), "clavichords at string" (5 rubles 96 kopecks), "isang salamin para sa trahedya at pagtuturo ng mga kilos", na naging sanhi ng pinakamalaking gastos - 10 rubles. Si Grigory Volkov ay interesado rin sa agham at panitikan. Gayunpaman, ayon sa tamang obserbasyon ng istoryador, si Gregory ay mas matakaw sa hitsura, para sa mga dekorasyon. Gumagastos siya ng medyo malaking halaga ng pera sa silk stockings, "composite buckles," isang Kalmyk sheepskin coat, at iba pa.

Mahinhin sa panlabas, si Fedor Volkov naman ay patuloy at sistematikong nag-aaral. Ang sumusunod na kakaibang katotohanan ay nagpapakilala sa mga interes at layunin ng Fyodor Grigoryevich sa partikular. Siya ay interesado pa rin sa pamamaraan ng dayuhang teatro na negosyo at nagsusulat "mula sa ibang bansa" ng ilang mamahaling libro na "theatrical at prospective" (fiction). Ngunit wala siyang libreng pera para sa pagbiling ito, at siya, nang walang pag-aatubili, ay nakasangla ng kanyang fox coat at pulang tela na balabal para sa 32 rubles. Ang malamig na taglamig ng Petersburg ay darating, at si Fyodor Volkov ay pinilit na hilingin sa tanggapan ng korte na bigyan siya ng suweldo para sa buong taon: kailangan niyang tubusin ang ipinangakong mainit na damit, pati na rin "pagbutihin ang kanyang sarili sa isang pagbili muli".

3. Petersburg panahon ng aktibidad ng teatro ni Volkov

Sa mga taon na ginugol sa Land Gentry Corps, sinubukan ni Fedor Volkov na kunin ang lahat ng kanyang makakaya mula sa nag-iisang mas mataas na institusyong pang-edukasyon kung saan siya ay masaya na natapos. At malinaw na kinikilala ni Novikov ang matigas na pakikibaka para sa kaalaman, para sa pagtaas ng antas ng kultura: "Noong siya ay nasa gusaling pang-edukasyon, ginamit ni Volkov ang lahat ng pagsisikap na makaalis dito bilang ang pinaka napaliwanagan, kung saan siya ay nagtagumpay nang perpekto."

Noong Mayo 1754, bumalik ang korte mula sa Moscow. Ang mga pagtatanghal sa korte ng Russia sa palasyo ay ipinagpatuloy, ngunit ang tsarina at ang kanyang mga kasamahan ay tinatrato sila nang hindi gaanong sigasig. Marahil ay hindi na nais ng korte na matakpan ang mga kadete mula sa kanilang pag-aaral at ginustong maghintay hanggang sa matutunan ng mga Yaroslavl at ng mga choristers ang sining ng teatro. Gayunpaman, ang teatro, na nagmula sa Land Gentry Corps at muling binuhay ng isang sariwang stream ng mga mahuhusay na residente ng Yaroslavl, ay hindi huminto sa aktibidad nito. Mayroong katibayan na ang isa sa mga pagtatanghal ng kadete ay ibinigay sa kaarawan ni Grand Duke Pavel Petrovich. Tuwang-tuwa si Elizabeth sa pagtatanghal na ito. Ang lahat ng mga pagtatanghal na ito ay itinanghal nang walang paglahok ng kababaihan; ang mga batang kadete ay nagtatrabaho sa mga tungkuling pambabae.

Si Fyodor Volkov at dito, sa entablado ng kadete, tila, malakas na tumayo. Habang nag-aaral sa gentry corps, nakatanggap siya ng isang aklat na "Sinav and Truvor" na may kanais-nais na inskripsiyon mula sa may-akda bilang isang regalo mula sa hinihingi na Sumarokov.

Ngunit kung nagawang mapansin ni Sumarokov ang paglalahad ng talento nina Fyodor Volkov, Narykov-Dmitrevsky at iba pang mga residente ng Yaroslavl, kung gayon ang mananalaysay ng gentry corps (Al. Viskovatov), ​​​​ bilang isang pribilehiyong marangal na institusyong pang-edukasyon, ay hindi napansin ang dalawang- taon manatili sa corps sa lahat. Kusang-loob niyang inilista ang lahat ng mga pinuno, punong kumander, punong direktor at simpleng mga direktor ng corps, inilalarawan ang lahat ng uniporme at mga banner, ngunit hindi pinangalanan si Fyodor Volkov at ang kanyang mga kasama sa kanyang aklat. Ang mga tao mula sa mababang uri ay hindi makatanggap ng naliwanagan na atensyon ng isang marangal na mananalaysay.

Samantala, si Fyodor Volkov at ang kanyang mga kasama ay nagpatuloy na mapabuti ang kanilang pangkalahatang at teatro na kaalaman, nakipagkaibigan sa mga dayuhang aktor, lumahok sa mga pagtatanghal ng kadete, nag-aral sa mga tropa ng Kanluran na naglibot sa kabisera.

Dalawang taon na ang lumipas. Ang korte ay kumbinsido na sa panahong ito ang mga Yaroslavl comedians at court choristers na ipinadala sa corps para sa pagsasanay at buli ay sapat na inihanda para sa theatrical work. At inilagay ni Elizaveta Petrovna ang kanyang pirma sa ilalim ng isang nominal na utos sa Senado, isang utos na naglatag ng pundasyon para sa propesyonal na teatro ng Russia.

Mula sa pinakaunang pagtatanghal ng Russian Theater - at bago ito - si Fedor Grigoryevich Volkov ay nakabuo ng isang napaka-aktibong aktibidad. Sa bagong teatro, nagpapatotoo si Novikov, si Volkov "ay hinirang na unang aktor, at ang iba pang mga kasamahan ay binigyan ng mga tungkulin ayon sa kanilang mga kakayahan. Pagkatapos ay ipinakita ni G. Volkov ang kanyang mga talento sa buong ningning, at pagkatapos ay nakita nila sa kanya ang isang mahusay na aktor; at ang kanyang katanyagan ay kinumpirma rin ng mga dayuhan. Sa isang salita, nag-ensayo siya sa posisyon na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay na may malaking papuri tungkol sa kanyang sarili.

Mahirap matukoy nang malinaw kung anong talento sa entablado ang kinuha ni Fyodor Volkov sa libingan. Ang mga pagsusuri ng mga kontemporaryo tungkol sa kanyang laro, na dumating sa amin, ay lubhang mahirap makuha, at higit sa lahat, napaka subjective. Pagkatapos ng lahat, ang bawat manonood-kritiko ay karaniwang itinatala sa aktor ang mga birtud na umaakit sa kanya, o mga pagkukulang na hindi katanggap-tanggap sa kanya nang personal. Sa kabilang banda, ang masigasig na pagtatasa ng mga kontemporaryo noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo tungkol sa mga aktor - lahat ng ito ay "naglaro nang may mahusay na papuri", "mahusay, atbp. - mga pariralang karaniwang tinatanggap noon, kasing elegante ng mga kasuotan at peluka. ng mga "actors" at "caretakers" ng teatro noong panahong iyon.

Marahil ang pinaka-makapangyarihang pagtatasa ng gawain ni Volkov bilang isang aktor ay ibinigay ng isa sa mga unang dayuhan na nag-ambag sa organisasyon ng edukasyon sa sining sa Russia, ang may-akda ng mga tala sa sining ng Russia noong ika-18 siglo, si Yakov Shtellin. Si Volkov, sabi ni Shtellin, ay ang una at pinakamahusay na aktor ng Russian Theatre, na gumanap nang pantay na mahusay at makapangyarihan sa trahedya at komedya at nagkaroon ng "frantic temperament."

Ang isa pang kontemporaryo ng Volkov, A. Malinovsky, ay itinuro ang ilan sa mga pagkukulang ng pagganap sa entablado ni Volkov: "Dapat kong sabihin na siya [Volkov], sa kabila ng mahusay na pagganap ng kanyang laro, ay hindi alam ang sining ng pagbigkas ... humiram ng Italyano. mga recitatives mula sa mga artistang Italyano, kung saan natanggap niya ang konsepto tungkol sa larong teatro at kung sino ang kanilang mga sarili ay hindi masyadong malayo sa posisyon sa pag-arte ... kumanta siya ng mga taludtod, "- isang bisyo na" ay hindi tugma sa tunay na sining. Sa konklusyon, sinabi ni Malinovsky na ang declamation ay "nalinis at dinala sa kasalukuyang estado nito lamang ni Dmitrevsky."

Ang bawat isa sa mga kritiko ay malamang na tama sa kanilang sariling paraan. Si Fyodor Volkov ay walang alinlangan na isang mahuhusay na artista, ngunit siya ay isang self-taught na aktor na hindi dumaan sa napakatalino na paaralan sa Kanluran na pinalad na pagdaanan ng kanyang kaibigan at kahalili na si Dmitrevsky. na nag-aral sa mga masters ng Western stage gaya nina Garrick at Leken. At ang paaralan na pinagdaanan ni Volkov sa Land Gentry Corps at kasama si Sumarokov ay maaari lamang magturo sa kanya ng mga tuntunin sa entablado at mga pamamaraan ng klasikong Pranses.

"Panlabas na data", tulad ng sinabi ng mga aktor, lubos na nagpapasalamat si Volkov. "Sa kabila ng kanyang katamtamang taas at ilang kapunuan, mayroon siya sa kanyang sarili, sabi ng kanyang mga kapanahon, maraming maharlika at marangal. Ang kanyang mukha ay puno ng hindi pangkaraniwang kasiyahan at pagpapahayag, siya ay may maitim na blond na buhok, sa mga kulot, ang kanyang mga mata ay mabilis, ang kanyang boses ay malinaw, maayos; sa pakikipag-usap siya ay mabait at palabiro.

Sa kanyang maikling yugto ng buhay, si Fedor Volkov ay nakagawa ng medyo kakaunting mga tungkulin sa Yaroslavl at St. Petersburg. Ang una sa mga ito - pa rin sa isang katad na kamalig - ay ang papel ni Artaxerxes sa isang trahedya sa Pransya. Ang huling papel ng Volkov ay kilala rin. Sa ilalim ni Catherine II - aktibong bahagi si Volkov sa kanyang pag-akyat - isang beses lang at isang papel ang nagawa niya - si Oskolda sa "Semir" (produksyon ng Moscow) ni Sumarokov "na nagtapos sa kanyang laro at kanyang buhay," bilang malungkot na itinala ni Novikov. Ang listahan ng mga tungkulin na ginampanan ni Fyodor Volkov sa loob ng anim na taon ng kanyang trabaho sa Russian Theatre ay hindi pa naitatag. Sa "Chronicle" ni Nosov nakita namin ang isang indikasyon ng isang dula na nilalaro noong 1759 at kawili-wili dahil ang pangunahing papel ay ginampanan dito ni Fyodor Volkov. Ito ang trahedya ni Shakespeare na "The Life and Death of Richard III, King of England", na isinalin ng pinakamalapit na kaibigan ni Volkov na si I.A. Dmitrevsky. Ang papel ni Richard ay ginampanan ng "unang aktor ng teatro ng Russia".

Walang alinlangan na para sa lahat ng kanyang talento sa entablado, si Volkov, bilang isang artista, ay nakagawa ng medyo kaunti. Siya ay patuloy na ginulo mula sa pag-arte sa mga gawaing pang-administratibo, kailangan niyang tuparin ang mga tungkulin tulad ng mga paglalakbay sa Moscow upang mag-set up ng isang teatro sa korte, at magsagawa ng mga gawaing pang-organisasyon at pagdidirekta, ang huli nito - ang pag-set up ng isang prusisyon ng pagbabalatkayo sa Moscow - ay nagkakahalaga sa kanya. kanyang buhay.

Gayunpaman, ang ginawa ni Volkov bilang isang aktor ay sapat na upang matukoy ang kanyang lugar sa mga una at pinakamahusay na masters ng Russian professional theater na sinimulan niya.

Konklusyon

Ang katotohanan na ang teatro na nilikha ng Volkov ay semi-propesyonal ay napatunayan din ng komposisyon ng mga kalahok nito. Bilang karagdagan kay Fyodor Grigoryevich mismo, ang kanyang mga kapatid na sina Gavrila at Grigory ay naglaro, pati na rin ang mga klerk na sina Ivan Ikonnikov at Yakov Popov, mga churchmen na sina Ivan Dmitrevsky at Alexei Popov, ang squeaker na si Semyon Kuklin, ang "posat man" na si Semyon Skochkov at "Little Russians na naninirahan sa Yaroslavl" Demyan Galik at Yakov Shumsky. Sa oras na iyon, ang gayong mga baguhang tropa ay umiral na sa Moscow (ang tinatawag na "mga mangangaso") at sa St.

Ang tanging dokumento na batayan kung saan ang paglikha ng Volkov Theatre ay hinuhusgahan ay E. Kholshchevnikova, na natagpuan sa simula ng ika-20 siglo sa Yaroslavl Provincial Chancellery "Petition" sa mga kalupitan ng "may-ari ng pabrika na si Grigory Guryev sa mga manggagawa sa pabrika. ", na tinalo ang mga tao na "nagmula sa komedya", na ginanap sa Yaroslavl sa bahay ng mangangalakal na si Serov. Ang petisyon na ito ay may petsang unang bahagi ng Enero 1750; binanggit nito sina Yakov Popov (na kalaunan ay kilala bilang isang miyembro ng Volkov troupe) at Alexei Volkov (F. Volkov's brother), na nagpapahintulot sa mga istoryador na iugnay ang noon ay "komedya" sa pangalan ni F.G. Volkov. Sumang-ayon, hindi sapat na igiit na mayroong isang propesyonal na teatro sa Yaroslavl. Sa halip, ang "petisyon" na ito ay nagpapatotoo sa katayuan ng amateur ng teatro, na nagpakita ng komedya sa "bahay ng mangangalakal na si Serov", at hindi sa sarili nitong gusali.

Ang susunod na mahalagang petsa sa talambuhay ni Fyodor Volkov ay 1752. Sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizaveta Petrovna, na nakatanggap ng impormasyon tungkol sa kanyang mga aktibidad sa teatro sa Yaroslavl, ang tropa ni Volkov ay ipinatawag sa St. at kung sino pa ang kailangan nila para dito, dalhin sa St. cart at sa kanila nagpapatakbo ng pera mula sa treasury ... ". Ngunit kahit na ito ay sapat na upang ipagpatuloy ang mga merito ni Fyodor Volkov at ng kanyang mga kasama, na nagawang lumikha ng gayong kultural na kababalaghan bilang isang teatro na pagtatanghal sa mga ligaw na kondisyon ng isang bayan ng probinsiya.

Sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari, ang tagapag-ayos ng teatro ay palaging nanaig sa Volkov sa praktikal na aktor. Ngunit anuman ang ginawa ni Volkov para sa Teatro ng Russia, kumilos man siya bilang isang artista, gumawa man siya ng musika para sa isang opera, kung naglakbay siya sa Moscow para sa mga takdang-aralin sa organisasyon at teatro, kung nag-ayos siya ng mga panoorin sa masa, namuhunan si Volkov sa kanyang buong pagnanasa, sumuko. dito nang buo. Ang ensiklopediko at layunin ni Volkov sa anumang gawain na may kaugnayan sa sining, ang parehong Novikov ay hindi napapagod na bigyang-diin: "Alam niya ang sining sa teatro sa pinakamataas na antas: sa parehong oras mayroong isang makatarungang makata, isang mahusay na pintor, isang medyo mahusay na musikero sa maraming mga instrumento. , isang pangkaraniwang iskultor, at, sa madaling salita, , isang taong may maraming kaalaman sa isang mahusay na lawak."

Mga Katulad na Dokumento

Pagkilala sa papel ni F. Volkov sa paglikha ng pambansang propesyonal na teatro ng Russia. Pag-aaral ng pagkabata at kabataan ng mga taon ng buhay, mga impression mula sa mga unang pagpupulong sa teatro. Pagtatatag ng Russian State Public Theatre. Ang mga huling araw ng buhay ng aktor.

abstract, idinagdag 02/06/2013


Ang kasaysayan ng serf theater sa Russia at ang mga tagapagtatag nito. Mayroong dalawang uri ng serf theatre, manor theater at urban one. Ang koneksyon sa pagitan ng kapanganakan ng pambansang propesyonal na teatro at ang pangalan ni F.G. Volkov at ang lungsod ng Yaroslavl. Ang tropa ng teatro ng Volkov.

abstract, idinagdag 04/12/2009


Talambuhay ng tagapagtatag ng makatotohanang teatro ng Russia na si Mikhail Semenovich Shchepkin. Mga taon ng pagkabata ng hinaharap na artista. Ang simula ng malikhaing landas. Ang landas ng isang artista mula menor de edad hanggang sa mga pangunahing tungkulin sa teatro ng probinsiya. Mga rebolusyonaryong koneksyon ni Mikhail Shchepkin.

abstract, idinagdag noong 01/29/2010


Pagbuo ng isang pambansang propesyonal na teatro. Theater repertoire: mula sa interludes hanggang sa mga drama. Mga dula mula sa repertoire ng mga teatro sa lungsod. Iba't ibang anyo at genre. Mahirap na landas ng propesyonalisasyon ng teatro at ang pagpapakilala ng sining na ito sa isipan ng mga tao.

abstract, idinagdag 05/28/2012


Ang Skomorokh bilang isang mahalagang elemento ng alamat ng Russia, ang papel nito sa pagbuo ng teatro, sayaw at iba pang kultura. Mga natatanging tampok ng Russian buffoonery. Ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng unang teatro sa Russia. Pagsusuri ng magkakasamang buhay ng craft ng buffoon at ng simbahan.

abstract, idinagdag noong 11/14/2010


Ang pag-aaral ng mga tampok ng mastering ang masining na theatrical language bilang isang bagong direksyon ng theatrical culture ng ika-18 siglo. Ang mga detalye ng mga interlude at maikling komiks na eksena sa dramaturgy at dramaturgy sa paaralan ng semi-propesyonal na teatro ng lungsod.

artikulo, idinagdag noong 08/15/2013


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng papet na teatro sa Russia. Mga pagtatanghal sa bahay at studio. Puppet na teatro ni Sergei Vladimirovich Obraztsov. Organisasyon ng mga aktibidad sa teatro sa isang modernong teatro sa halimbawa ng Sakhalin Puppet Theater. Mga malikhaing koneksyon ng teatro.

pagsubok, idinagdag noong 03/20/2017


Theater of Ancient Greece, mga tampok ng mga dramatikong genre ng panahong ito. Ang pagka-orihinal ng teatro ng Roma at ang Middle Ages. Ang Renaissance: isang bagong yugto sa pag-unlad ng teatro sa mundo, mga makabagong tampok ng teatro ng ika-17, ika-19 at ika-20 siglo, ang sagisag ng mga tradisyon ng mga nakaraang panahon.

abstract, idinagdag noong 02/08/2011


Paglikha ng isang artistikong bilog mula sa mga kabataan sa teatro noong 60-70s. Stage na aktibidad ng "Society of Art and Literature". Paglalarawan ng mga pangunahing dahilan para sa pag-unlad ng panlalawigang teatro. Ang pangunahing tradisyon ng amateur na teatro noong 80s.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/23/2015


Mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa siglong XVIII. Ang pagtaas ng pag-unlad ng kultura at ekonomiya ng Russia sa panahon ng Petrine. Mga kinakailangan para sa pag-unlad ng agham. Mga direksyon sa pag-unlad ng panitikan at teatro. Pagpipinta at arkitektura. Pagbabago ng buhay hukuman.

Fedor Grigoryevich Volkov (1729-1763) - isang unibersal na kultural na pigura: ang tagalikha ng teatro ng Russia, aktor, manunulat. Nabuhay lamang siya ng 34 na taon, ngunit ang kanyang mga talento ay multifaceted. Ang kanyang enerhiya, isip, personal na kakayahan ay napunta sa organisasyon ng eksena ng Russia sa mga lalawigan, at pagkatapos ay sa kabisera. Siya ay inilalarawan ng isa sa pinakamahusay na pintor noong panahong iyon, si A. Losenko. Nagtagumpay ang artist sa pagkakahawig ng portrait.

Si Grigoryevich, na ang larawan ng larawan ay ipinakita dito, mahinahon at malinaw na tumitingin sa manonood. Ang mga espirituwal na kayamanan ng namumukod-tanging taong ito ay nahayag: dignidad, buhay na pag-iisip, aktibidad.

maagang pagtanda

Ang pamilya ng mangangalakal ng Kostroma na si Grigory Volkov at ang kanyang asawang si Matryona Yakovlevna ay may limang anak na lalaki. Ang panganay ay pinangalanang Fedor. Siya ay 7 taong gulang lamang nang mamatay ang kanyang ama, at ang kanyang ina ay muling nag-asawa ng isang masigla, masigla at nasa katanghaliang-gulang na mangangalakal ng Yaroslavl na si F.V. Polushkin. Nagtayo siya ng mga pabrika at naghahanap ng mga kasosyo. At ginawa niyang katulong ang lahat ng kanyang mga stepson. Sa oras na ito, si Fedor ay 14 taong gulang. Upang pamahalaan ang mga pabrika, si Fedor ay walang sapat na edukasyon na natanggap sa Yaroslavl, at ipinadala siya ng kanyang ama sa Moscow. Kaya, sa mga akda ng mangangalakal, si Fedor Grigorievich Volkov, na ang talambuhay ay tila napaka-tiyak, ay dumating upang mag-aral sa sinaunang kabisera.

Sa Moscow

Si Volkov ay nag-aral lamang ng tatlong taon sa Zaikonospassky Academy, habang natuklasan ang mga likas na kakayahan at talento. Sa panahong ito, pinag-aralan lamang niya ang mga pangunahing kaalaman sa mga pangunahing paksa, at bukod pa, seryoso siyang nag-aral ng musika: tumugtog siya ng alpa at biyolin, kumanta mula sa mga nota.

Pag-uwi

Pagbalik sa Yaroslavl, ipinagpatuloy ni Fedor Grigoryevich Volkov ang kanyang pag-aaral sa pastor, na sinamahan si E. I. Biron sa pagkatapon, at ganap na pinagkadalubhasaan ang wikang Aleman. Kasabay nito, siya mismo ay natututong gumuhit at gumuhit, na sa kalaunan ay magiging kapaki-pakinabang sa kanya. Ngunit ang kanyang ama, na pinananatili si Fedor sa bahay sa loob ng ilang taon, ay ipinadala siya sa St. Petersburg upang matuto ng mga modernong pamamaraan ng komersiyo.

Panimula sa teatro

Sa pag-enroll sa isang kumpanyang pangkalakal ng Aleman at seryosong ginagawa ang kanyang negosyo, si Volkov Fedor Grigorievich ay hindi sinasadyang nakarating sa pagganap ng isang Italian opera. Ito ay isang napakagandang panoorin na may magagandang tanawin, na kadalasang pinapalitan ng mga makina. Pagkatapos ay nagpunta si Fedor Grigorievich sa teatro nang higit sa isang beses at maingat na inilarawan ang lahat. Pero mahina ang acting. Pagkatapos, upang maunawaan ito, pumunta siya sa isang pribadong teatro ng Aleman, na dumating sa St. Petersburg. Doon siya nanonood ng mga drama at komedya at nakilala ang mga nangungunang aktor, na mabilis na nakikibahagi sa larong teatro. Ito ay tumatagal ng halos dalawang taon.

Bumalik sa Yaroslavl

Nang mamatay ang kanyang ama, pinamunuan ni Volkov Fedor Grigorievich ang gawain ng mga pabrika at kalakalan. Kinailangan niyang magsagawa ng paglilitis at mga kaso kung saan binisita niya ang St. Petersburg. Doon siya dumalo sa pagtatanghal ng mga maharlikang corps. Ibinigay nila ang drama ni Sumarokov sa Russian. At nagkaroon siya ng ideya na magsimula ng isang teatro sa Yaroslavl. Kasama ang kanyang mga kapatid at kaibigan sa bahay, nagsimula siyang mag-ensayo, naghahanap ng isang lugar kung saan siya maaaring magbigay ng isang pagtatanghal. For starters, barn na bato lang ng stepfather niya. Ngunit matagumpay ang pagganap, at nagsimulang mangolekta ng pera si Volkov sa pamamagitan ng subscription para sa pagtatayo ng teatro. Pumunta sila sa kanya. At sa susunod na taon ay nagtatayo siya ng isang kahoy na gusali ng unang pampublikong teatro. Si Volkov ay lumalabas na isa sa maraming mukha. Siya ay isang direktor, at direktor, at pintor, at artista. Ang lahat ay namamahala upang yakapin ang orihinal na talento ng isang batang 22 taong gulang na batang lalaki, na si Fedor Grigorievich Volkov. Ang teatro ay matagumpay na gumagana nang higit sa isang taon. Ngunit isang inspektor ang ipinadala sa mga lalawigan mula sa St. Petersburg, na, upang pasayahin ang oras, ay dumalo sa mga palabas sa teatro. Siya ang nag-uulat sa Empress tungkol sa maluwalhating institusyon na umiiral sa Yaroslavl. Tinawag ni Empress Elizaveta Petrovna si Volkov kasama ang tropa sa Petersburg.

Sa bagong lugar

Si Elizaveta Petrovna ay mahilig sa mga pagbabalatkayo, at ang bagong ideya ay nasiyahan sa kanya. Dati, masasabi ng isang tao, masigasig niyang mahal ang opera at ballet, ngunit walang permanenteng tropa ng Russia sa kabisera, at dahil ang teatro ay tumatakbo sa Yaroslavl nang higit sa isang taon, kailangan mong malaman ito. At makalipas ang isang buwan, 12 tao ang dumating sa Northern Palmyra noong taglamig. Sa pagtatapos ng Marso 1752, si Volkov at ang kanyang mga aktor ay nagbigay ng isang pagtatanghal sa harap ng empress at ng kanyang entourage. inutusang magturo sa mga aktor ng pagguhit, mga wika, sayaw, musika sa isang magandang paraan. At sila ay nag-aaral lamang ng lubos na mabuti. Pagkatapos ng dalawang taon, ang lahat ay nagpasiya na sila ay sapat na handa. Noong 1756, naglabas ang Empress ng isang utos sa paglikha ng isang teatro ng Russia.

pampublikong teatro

Ang teatro ay hindi gaanong nasuportahan sa pananalapi ng mga awtoridad. Ang lahat ay nakasalalay sa sigasig ng direktor A. Sumarokov at aktor F. Volkov. Bilang karagdagan, at ito ay napakahalaga para sa oras na iyon, ang mga kababaihan ay ipinakilala sa komposisyon. Dati, lahat ng papel na babae ay ginampanan ng mga kabataang lalaki. Ang Russian Theatre ay walang sariling gusali at gumala mula sa isang silid patungo sa isa pa, at ang suweldo ng direktor at aktor ay hindi binayaran ng maraming buwan.

Tanging ang mga tunay na mahilig sa dramatikong sining ang makakatiis sa ganitong sitwasyon. Bilang karagdagan, ang mga maharlika lamang ang pinapayagan sa kanilang mga pagtatanghal, na ginusto ang mga opera ng Italyano at mga ballet ng Pransya at tumingin nang may paghamak sa mga aktor ng Russia. Ang madla ay pumunta sa mga pagtatanghal hindi sa kanilang sariling kagustuhan, ngunit sa ilalim ng pagpilit ng empress. Walang order sa auditorium. Kaya naman, binantayan siya ng mga police squad. Sa ganitong mga kondisyon, nagsimulang gumana ang teatro ng Russia.

Tadhana at pagbabalatkayo

Noong 1761, si F. Volkov ang naging direktor. Nanatili siya tulad ng dati na isang artista, nagsulat ng mga dula para sa kanyang mga supling, tumanggi sa mga ranggo at utos sa mataas na hukuman at ginawa lamang kung ano ang hinihimok ng kanyang kaluluwa. Noong 1762, pagkatapos ng pag-akyat sa trono ni Catherine II, may karapatan siyang ipasok siya nang walang ulat. Ito ay si Volkov na ipinagkatiwala sa karangalan ng koronasyon ng empress sa Moscow upang ayusin ang isang malaking multi-day masquerade ng walang uliran na ningning. Itinakda ni Volkov ang pag-aayos nito nang may malaking sigasig. Magtrabaho sa kalye, para sa mga tao - ang pinakamataas na pangarap ng lumikha.

Ang pagtatanghal sa kalye na ito ay nagpatuloy sa loob ng tatlong araw, ang mga tao ay nagbuhos sa mga lansangan at pumwesto sa mga bubong. Ito ay kahanga-hanga, mayaman at nakapagtuturo. At ginugol ni Volkov ang lahat ng tatlong araw ng taglamig sa labas, sa hangin, naghahanap sa lahat ng dako at ginagawa ang lahat. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos ng pagbabalatkayo, nakaramdam siya ng pagod at hindi maayos, at pagkatapos ay nagkasakit at hindi bumangon. Noong Abril 4, 1763, natapos ni Fyodor Grigoryevich Volkov ang kanyang paglalakbay sa lupa. Ang isang maikling talambuhay ng napakatalino na tao na lumikha ng teatro ng Russia ay tinalakay sa artikulong ito.