"Ang kahalagahan ng gawain ni Ostrovsky para sa ideolohikal at aesthetic na pag-unlad ng panitikan. Isang halaga

Kaugnay ng ika-35 anibersaryo ng aktibidad ni Ostrovsky, sumulat si Goncharov sa kanya: "Ikaw lamang ang nagtayo ng isang gusali, sa base kung saan inilagay mo ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kami, mga Ruso, ay maaaring buong kapurihan na sabihin: "Mayroon kaming sariling, Ruso, pambansang teatro." Ito, sa patas, ay dapat na tawaging Ostrovsky Theater.

Ang papel na ginampanan ni Ostrovsky sa pagbuo ng teatro at drama ng Russia ay maihahambing sa kahalagahan na mayroon si Shakespeare para sa kulturang Ingles, at Molière para sa Pranses. Binago ni Ostrovsky ang likas na katangian ng repertoire ng teatro ng Russia, buod ng lahat ng nagawa bago siya, at nagbukas ng mga bagong landas para sa dramaturhiya. Ang kanyang impluwensya sa sining ng teatro ay napakahusay. Ito ay totoo lalo na sa Moscow Maly Theatre, na tradisyonal ding tinatawag na Ostrovsky House. Salamat sa maraming mga dula ng mahusay na manunulat ng dula, na pinagtibay ang mga tradisyon ng realismo sa entablado, ang pambansang paaralan ng pag-arte ay higit na binuo. Ang isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang aktor ng Russia sa materyal ng mga dula ni Ostrovsky ay malinaw na naipakita ang kanilang natatanging talento, upang patunayan ang pagka-orihinal ng sining ng teatro ng Russia.

Sa gitna ng dramaturhiya ni Ostrovsky ay isang problema na dumaan sa lahat ng klasikal na panitikan ng Russia: ang salungatan ng tao na may hindi kanais-nais na mga kondisyon ng buhay na sumasalungat sa kanya, ang magkakaibang pwersa ng kasamaan; paggigiit ng karapatan ng indibidwal sa libre at buong-buong pag-unlad. Bago ang mga mambabasa at manonood ng mga dula ng mahusay na manunulat ng dula, isang malawak na panorama ng buhay ng Russia ang ipinahayag. Ito ay, sa esensya, isang encyclopedia ng buhay at mga kaugalian ng isang buong makasaysayang panahon. Ang mga mangangalakal, opisyal, may-ari ng lupa, magsasaka, heneral, aktor, mangangalakal, matchmaker, negosyante, mag-aaral - ilang daang mga character na nilikha ni Ostrovsky ang nagbigay ng kabuuang ideya ng ​Russian reality noong 40-80s. sa lahat ng pagiging kumplikado, pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho nito.

Si Ostrovsky, na lumikha ng isang buong gallery ng mga magagandang larawan ng babae, ay nagpatuloy sa marangal na tradisyon na natukoy na sa mga klasikong Ruso. Ang playwright ay nagtataas ng malakas, integral natures, na sa ilang mga kaso ay lumalabas na moral na nakahihigit sa isang mahina, walang katiyakan na bayani. Ito ay sina Katerina ("Bagyo ng Kulog"), Nadya ("Mag-aaral"), Kruchinina ("Guilty Without Guilt"), Natalia ("Labor Bread"), at iba pa.

Sa pagninilay-nilay sa pagka-orihinal ng dramatikong sining ng Russia, sa demokratikong batayan nito, sumulat si Ostrovsky: "Nais ng mga katutubong manunulat na subukan ang kanilang kamay sa harap ng isang sariwang madla, na ang mga nerbiyos ay hindi masyadong malambot, na nangangailangan ng malakas na drama, malaking komedya, na nagiging sanhi ng prangka, malakas na pagtawa, mainit, taos-pusong damdamin, masigla at malakas na karakter. Sa esensya, ito ay isang katangian ng mga malikhaing prinsipyo ng Ostrovsky mismo.

Ang dramaturgy ng may-akda ng "Thunderstorm" ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng genre, isang kumbinasyon ng trahedya at komiks, pang-araw-araw at katawa-tawa, farcical at liriko na mga elemento. Ang kanyang mga dula ay minsan mahirap iugnay sa isang partikular na genre. Sumulat siya ng hindi gaanong drama o komedya bilang "mga dula ng buhay", ayon sa angkop na kahulugan ni Dobrolyubov. Ang pagkilos ng kanyang mga gawa ay madalas na isinasagawa sa isang malawak na lugar ng pamumuhay. Ang ingay at usapan ng buhay ay sumambulat sa aksyon, naging isa sa mga salik na tumutukoy sa laki ng mga pangyayari. Ang mga salungatan sa pamilya ay nabubuo sa panlipunan. materyal mula sa site

Ang husay ng manunulat ng dula ay makikita sa katumpakan ng mga katangiang panlipunan at sikolohikal, sa sining ng diyalogo, sa angkop, masiglang katutubong pananalita. Ang wika ng mga character ay naging para sa kanya na isa sa mga pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe, isang instrumento ng makatotohanang typification.

Isang mahusay na eksperto sa oral folk art, malawakang ginamit ni Ostrovsky ang mga tradisyon ng folklore, ang pinakamayamang kayamanan ng katutubong karunungan. Maaaring palitan ng kanta ang kanyang monologo, salawikain o kasabihan at maging pamagat ng dula.

Ang malikhaing karanasan ng Ostrovsky ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng Russian drama at theatrical art. Sina V. I. Nemirovich-Danchenko at K. S. Stanislavsky, ang mga nagtatag ng Moscow Art Theater, ay naghangad na lumikha ng "isang katutubong teatro na may humigit-kumulang sa parehong mga gawain at sa parehong mga plano tulad ng pinangarap ni Ostrovsky." Ang dramatikong pagbabago ng Chekhov at Gorky ay magiging imposible nang hindi pinagkadalubhasaan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kanilang kahanga-hangang hinalinhan.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito, materyal sa mga paksa:

• Sanaysay sa buhay ni Ostpovsky at ang kahalagahan nito sa pag-unlad ng teatro ng Russia
• Mga artikulo ng Ostrovsky tungkol sa teatro
• buod ng Ostrovsky theater

Komposisyon

Ang playwright ay halos hindi naglagay sa kanyang trabaho ng mga problemang pampulitika at pilosopikal, mga ekspresyon ng mukha at mga kilos, sa pamamagitan ng paglalaro sa mga detalye ng kanilang mga kasuotan at pang-araw-araw na kapaligiran. Upang mapahusay ang mga epekto ng komiks, karaniwang ipinakilala ng manunulat ng dulang ang mga menor de edad na tao sa balangkas - mga kamag-anak, mga tagapaglingkod, mga bihasa, mga random na dumadaan - at mga side circumstances ng pang-araw-araw na buhay. Ganito, halimbawa, ang mga kasama ni Khlynov at ang ginoong may bigote sa The Hot Heart, o si Apollo Murzavetsky kasama ang kanyang Tamerlane sa komedya na Wolves and Sheep, o ang aktor na si Schastlivtsev sa ilalim ng Neschastlivtsev at Paratov sa The Forest and The Dowry, atbp. Ang playwright, tulad ng dati, ay naghangad na ipakita ang mga karakter ng mga karakter hindi lamang sa mismong takbo ng mga kaganapan, ngunit sa hindi bababa sa lawak sa pamamagitan ng mga kakaibang katangian ng kanilang pang-araw-araw na diyalogo - "characterological" na mga diyalogo, aesthetically pinagkadalubhasaan niya sa "His People ... ".

Kaya, sa bagong panahon ng pagkamalikhain, kumikilos si Ostrovsky bilang isang itinatag na master na may kumpletong sistema ng dramatikong sining. Ang kanyang katanyagan, ang kanyang mga koneksyon sa lipunan at teatro ay patuloy na lumalaki at nagiging mas kumplikado. Ang kasaganaan ng mga dulang nilikha sa bagong panahon ay bunga ng patuloy na pagtaas ng pangangailangan para sa mga dula ni Ostrovsky mula sa mga magasin at mga sinehan. Sa mga taong ito, ang manunulat ng dula ay hindi lamang nagtrabaho nang walang pagod sa kanyang sarili, ngunit natagpuan ang lakas upang matulungan ang mga hindi gaanong matalino at baguhan na manunulat, at kung minsan ay aktibong lumahok sa kanila sa kanilang trabaho. Kaya, sa malikhaing pakikipagtulungan kay Ostrovsky, isang bilang ng mga dula ni N. Solovyov ang isinulat (ang pinakamaganda sa kanila ay "The Marriage of Belugin" at "Wild Woman"), pati na rin si P. Nevezhin.

Patuloy na nag-aambag sa pagtatanghal ng kanyang mga dula sa mga entablado ng Moscow Maly at St. Petersburg Alexandria theaters, alam na alam ni Ostrovsky ang estado ng theatrical affairs, na higit sa lahat ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng burukratikong kagamitan ng estado, at lubos na nababatid ang kanilang pandidilat. pagkukulang. Nakita niya na hindi niya inilalarawan ang marangal at burges na intelihente sa ideolohikal na paghahanap nito, tulad ng ginawa ni Herzen, Turgenev, at bahagyang Goncharov. Sa kanyang mga dula, ipinakita niya ang pang-araw-araw na panlipunan at pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong kinatawan ng uring mangangalakal, burukrasya, maharlika, isang buhay kung saan ang personal, lalo na ang pag-ibig, mga salungatan ay nagpakita ng mga pag-aaway ng pamilya, pera, mga interes sa ari-arian.

Ngunit ang ideolohikal at masining na kamalayan ni Ostrovsky sa mga aspeto ng buhay na Ruso ay may malalim na pambansa at makasaysayang kahulugan. Sa pamamagitan ng pang-araw-araw na relasyon ng mga taong iyon na siyang mga panginoon at panginoon ng buhay, ang kanilang pangkalahatang kalagayang panlipunan ay nahayag. Tulad ng, ayon sa angkop na pahayag ni Chernyshevsky, ang duwag na pag-uugali ng batang liberal, ang bayani ng kuwento ni Turgenev na "Asya", sa isang pakikipag-date sa isang batang babae ay isang "sintomas ng karamdaman" ng lahat ng marangal na liberalismo, ang kahinaan nito sa politika, kaya ang Ang pang-araw-araw na paniniil at mapanlinlang na pag-uugali ng mga mangangalakal, opisyal, at maharlika ay naging sintomas ng isang mas kakila-kilabot na sakit ng kanilang ganap na kawalan ng kakayahan na kahit papaano ay bigyan ang kanilang mga aktibidad ng progresibong kahalagahan sa buong bansa.

Ito ay medyo natural at natural sa panahon ng pre-reporma. Pagkatapos ang paniniil, pagmamataas, predation ng Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs ay isang pagpapakita ng "madilim na kaharian" ng serfdom, na tiyak na mapapahamak na maalis. At wastong itinuro ni Dobrolyubov na kahit na ang komedya ni Ostrovsky ay "hindi makapagbibigay ng susi sa pagpapaliwanag ng marami sa mga mapait na phenomena na inilalarawan dito," gayunpaman, "madali itong humantong sa maraming kahalintulad na pagsasaalang-alang na may kaugnayan sa buhay na iyon, na hindi direktang nababahala." At ipinaliwanag ito ng kritiko sa pamamagitan ng katotohanan na ang "mga uri" ng mga maliliit na tyrant, na pinalaki ni Ostrovsky, "kadalasang kasama hindi lamang eksklusibong mangangalakal o burukrasya, kundi pati na rin ang pangkalahatang (i.e., pambansang) mga tampok." Sa madaling salita, ang mga dula ni Ostrovsky noong 1840-1860. di-tuwirang inilantad ang lahat ng "madilim na kaharian" ng sistemang autokratiko-pyudal.

Sa mga dekada pagkatapos ng reporma, nagbago ang sitwasyon. Pagkatapos ay "bumaligtad ang lahat" at ang bago, burges na sistema ng buhay ng Russia ay nagsimulang unti-unting "magkasya" upang makibahagi sa pakikibaka para sa pagkawasak ng mga labi ng "madilim na kaharian" ng serfdom at ang buong autokratikong-may-ari ng lupa. sistema.

Halos dalawampu sa mga bagong dula ni Ostrovsky sa mga kontemporaryong tema ang nagbigay ng malinaw na negatibong sagot sa nakamamatay na tanong na ito. Ang playwright, tulad ng dati, ay naglalarawan sa mundo ng pribadong relasyon sa lipunan, sambahayan, pamilya at ari-arian. Hindi lahat ay malinaw sa kanya sa pangkalahatang mga tendensya ng kanilang pag-unlad, at ang kanyang "lira" kung minsan ay hindi masyadong, "tamang mga tunog" sa bagay na ito. Ngunit sa kabuuan, ang mga dula ni Ostrovsky ay naglalaman ng isang tiyak na oryentasyon ng layunin. Inilantad nila ang parehong mga labi ng lumang "madilim na kaharian" ng despotismo at ang bagong umuusbong na "madilim na kaharian" ng burges na mandaragit, hype ng pera, ang pagkasira ng lahat ng mga moral na halaga sa isang kapaligiran ng pangkalahatang pagbili at pagbebenta. Ipinakita nila na ang mga negosyanteng Ruso at mga industriyalista ay hindi kayang tumaas sa pagsasakatuparan ng mga interes ng pambansang pag-unlad, na ang ilan sa kanila, tulad nina Khlynov at Akhov, ay may kakayahang magpakasawa lamang sa mga masasamang kasiyahan, ang iba, tulad nina Knurov at Berkutov, ay maaaring ipailalim lamang ang lahat ng bagay sa paligid nila sa kanilang mga mandaragit, "lobo" na interes, at para sa mga ikatlong partido, tulad ng Vasilkov o Frol Pribytkov, ang mga interes ng tubo ay sakop lamang ng panlabas na pagiging disente at napakakitid na pangangailangang pangkultura. Ang mga dula ni Ostrovsky, bilang karagdagan sa mga plano at intensyon ng kanilang may-akda, ay may layunin na binalangkas ang isang tiyak na pag-asa ng pambansang pag-unlad - ang pag-asam ng hindi maiiwasang pagkawasak ng lahat ng mga labi ng lumang "madilim na kaharian" ng autocratic serf despotism, hindi lamang nang walang pakikilahok ng ang bourgeoisie, hindi lamang sa ibabaw ng ulo nito, ngunit kasama ng pagkawasak ng sarili nitong mandaragit na "madilim na kaharian"

Ang realidad na inilalarawan sa mga pang-araw-araw na dula ni Ostrovsky ay isang anyo ng buhay na walang progresibong nilalaman sa buong bansa, at samakatuwid ay madaling nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ng komiks. Inilaan ni Ostrovsky ang kanyang natitirang dramatikong talento sa pagsisiwalat nito. Umaasa sa tradisyon ng mga makatotohanang komedya at kwento ni Gogol, muling itinayo ito alinsunod sa mga bagong aesthetic na hinihingi na iniharap ng "natural na paaralan" noong 1840s at binuo nina Belinsky at Herzen, nasubaybayan ni Ostrovsky ang hindi pagkakapare-pareho ng komiks ng panlipunan at pang-araw-araw na buhay ng ang naghaharing strata ng lipunang Ruso, na nagsasaliksik sa "mga detalye ng mundo", tumitingin sa sunod-sunod na sinulid ng "web ng mga pang-araw-araw na relasyon". Ito ang pangunahing tagumpay ng bagong dramatikong istilo na nilikha ni Ostrovsky.

Ang buhay pampanitikan ng Russia ay napukaw nang ang mga unang dula ni Ostrovsky ay pumasok dito: una sa pagbabasa, pagkatapos ay sa mga publikasyon ng magazine, at, sa wakas, mula sa entablado. Marahil ang pinakamalaki sa mga tuntunin ng dami at ang pinakamalalim na kritikal na pamana, na nakatuon sa kanyang dramaturhiya, ay iniwan ni Ap.A. Si Grigoriev, isang kaibigan at tagahanga ng gawa ng manunulat, at N.A. Dobrolyubov. Ang artikulo ni Dobrolyubov na "A Ray of Light in the Dark Kingdom" tungkol sa drama na "Thunderstorm" ay naging kilala, isang aklat-aralin.

Bumaling tayo sa mga pagtatantya ng Ap.A. Grigoriev. Isang pinahabang artikulo na pinamagatang "Pagkatapos ng Bagyo ng Ostrovsky. Mga liham kay Ivan Sergeevich Turgenev ”(1860), sa maraming aspeto ay sumasalungat sa opinyon ni Dobrolyubov, nakipagtalo sa kanya. Ang hindi pagkakasundo ay mahalaga: dalawang kritiko ang sumunod sa magkaibang pag-unawa sa nasyonalidad sa panitikan. Itinuring ni Grigoriev ang nasyonalidad na hindi isang pagmuni-muni sa masining na gawain ng buhay ng mga manggagawa, bilang Dobrolyubov, ngunit isang pagpapahayag ng pangkalahatang diwa ng mga tao, anuman ang posisyon at ari-arian. Mula sa pananaw ni Grigoriev, binabawasan ni Dobrolyubov ang mga kumplikadong isyu ng mga dula ni Ostrovsky sa pagtuligsa sa paniniil at sa "madilim na kaharian" sa pangkalahatan, at itinalaga lamang sa manunulat ng dula ang papel ng isang satirist-denunciator. Ngunit hindi ang "masamang katatawanan ng satirist", ngunit ang "walang muwang na katotohanan ng makata ng mga tao" - ito ang lakas ng talento ni Ostrovsky, tulad ng nakikita ni Grigoriev. Tinawag ni Grigoriev si Ostrovsky na "isang makata na gumaganap sa lahat ng paraan ng katutubong pamumuhay." "Ang pangalan para sa manunulat na ito, para sa isang mahusay na manunulat, sa kabila ng kanyang mga pagkukulang, ay hindi isang satirist, ngunit isang katutubong makata" - ito ang pangunahing tesis ng Ap.A. Grigorieva sa isang polemik sa N.A. Dobrolyubov.

Ang ikatlong posisyon, na hindi naaayon sa dalawang nabanggit, ay hawak ni D.I. Pisarev. Sa artikulong "Motives of Russian Drama" (1864), ganap niyang itinanggi ang lahat ng positibo at maliwanag na sinabi ni Ap.A. Grigoriev at N.A. Si Dobrolyubov ay nakita sa imahe ni Katerina sa The Thunderstorm. Ang "realist" na si Pisarev ay may ibang pananaw: ang buhay ng Russia "ay hindi naglalaman ng anumang mga hilig ng independiyenteng pag-renew," at ang mga tao lamang tulad ni V.G. Belinsky, ang uri na lumitaw sa imahe ni Bazarov sa "Fathers and Sons" ni I.S. Turgenev. Ang kadiliman ng artistikong mundo ng Ostrovsky ay walang pag-asa.

Sa wakas, pag-isipan natin ang posisyon ng playwright at public figure na si A.N. Ostrovsky sa konteksto ng pakikibaka sa panitikang Ruso sa pagitan ng mga ideolohikal na alon ng panlipunang pag-iisip ng Russia - Slavophilism at Westernism. Ang oras ng pakikipagtulungan ni Ostrovsky sa Moskvityanin magazine ng MP Pogodin ay madalas na nauugnay sa kanyang mga pananaw sa Slavophile. Ngunit ang manunulat ay mas malawak kaysa sa mga posisyong ito. Ang isang pahayag ng panahong ito ay nakuha ng isang tao, nang mula sa kanyang Zamoskvorechye ay tumingin siya sa Kremlin sa tapat ng bangko at sinabi: "Bakit dito itinayo ang mga pagodang ito?" (tila, malinaw na "Westernizing"), hindi rin sumasalamin sa kanyang tunay na mithiin. Si Ostrovsky ay hindi isang Westernizer o isang Slavophile. Ang makapangyarihan, orihinal, katutubong talento ng playwright ay umunlad sa panahon ng pagbuo at pagtaas ng makatotohanang sining ng Russia. Ang galing ng P.I. Tchaikovsky; lumitaw sa pagliko ng 1850-1860s XIX siglong malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia na "Mighty Handful"; Umunlad ang makatotohanang pagpipinta ng Russia: I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy at iba pang mga pangunahing artista - ito ay kung gaano katindi ang buhay sa buong swing sa fine at musical arts ng ikalawang kalahati, mayaman sa mga talento XIX mga siglo. Ang larawan ni A. N. Ostrovsky ay kabilang sa brush ng V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov ay lumikha ng isang opera batay sa fairy tale na "The Snow Maiden". A.N. Pumasok si Ostrovsky sa mundo ng sining ng Russia nang natural at may karapatan.

Tulad ng para sa teatro mismo, ang manunulat ng dula mismo, na tinatasa ang artistikong buhay ng 1840s - ang panahon ng kanyang unang mga paghahanap sa panitikan, ay nagsasalita ng isang mahusay na iba't ibang mga ideological na alon at artistikong interes, isang pulutong ng mga bilog, ngunit ang mga tala sa parehong oras na lahat ay pinagsama ng isang karaniwang, pagkahumaling sa teatro. Ang mga manunulat ng 1840s, na kabilang sa natural na paaralan, ang mga manunulat ng sanaysay ng pang-araw-araw na buhay (ang unang koleksyon ng natural na paaralan ay tinawag na "Physiology of Petersburg", 1844-1845) ay nagsama ng isang artikulo ni V.G. Belinsky "Alexandrinsky Theatre". Ang teatro ay itinuturing bilang isang lugar kung saan ang mga klase ng lipunan ay nagbabanggaan, "upang makita nang sapat ang bawat isa." At ang teatro na ito ay naghihintay para sa isang manunulat ng dulang tulad ng isang sukat, na ipinakita mismo sa A.N. Ostrovsky. Ang kahalagahan ng gawain ni Ostrovsky para sa panitikang Ruso ay napakahusay: siya ay tunay na kahalili ng tradisyon ng Gogol at ang nagtatag ng isang bagong, pambansang teatro ng Russia, kung wala ang hitsura ni A.P. Chekhov. Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa panitikan ng Europa ay hindi nagbigay ng isang manunulat ng dulang maihahambing sa sukat sa A. N. Ostrovsky. Naging iba ang pag-unlad ng panitikan sa Europa. Ang romantikong Pranses ni V. Hugo, George Sand, ang kritikal na realismo ng Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac, pagkatapos ay ang gawa ni H. Flaubert, ang Ingles na kritikal na realismo ni C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte nagbigay daan hindi para sa drama, ngunit para sa epiko, una sa lahat - sa nobela, at (hindi gaanong kapansin-pansin) sa lyrics. Ang mga problema, tauhan, balangkas, paglalarawan ng karakter na Ruso at buhay Ruso sa mga dula ni Ostrovsky ay natatangi sa bansa, naiintindihan at naaayon sa Ruso na mambabasa at manonood na ang manunulat ng dula ay hindi nagkaroon ng ganoong epekto sa proseso ng pampanitikan sa daigdig bilang Chekhov nang maglaon. ginawa. At sa maraming aspeto ang dahilan nito ay ang wika ng mga dula ni Ostrovsky: naging imposibleng isalin ang mga ito, pinapanatili ang kakanyahan ng orihinal, upang maihatid ang espesyal at espesyal na bagay na kung saan siya ay nabighani sa manonood.

Pinagmulan (pinaikling): Mikhalskaya, A.K. Panitikan: Batayang antas: Baitang 10. Sa alas-2. Part 1: account. allowance / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitsev. - M.: Bustard, 2018

Panimula

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kahalagahan ni Alexander Nikolaevich para sa pagbuo ng dramaturgy ng Russia at ang yugto, ang kanyang papel sa mga tagumpay ng lahat ng kulturang Ruso ay hindi maikakaila at napakalaking. Sa pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibo at dayuhang dramaturhiya ng Russia, sumulat si Ostrovsky ng 47 orihinal na dula. Ang ilan ay patuloy na nasa entablado, kinukunan sa mga pelikula at sa telebisyon, ang iba ay halos hindi itinanghal. Ngunit sa isipan ng publiko at sa teatro ay nabubuhay ang isang tiyak na stereotype ng pang-unawa na may kaugnayan sa tinatawag na "Ostrovsky's play". Ang mga dula ni Ostrovsky ay isinulat para sa lahat ng panahon, at hindi mahirap para sa mga manonood na makita ang ating kasalukuyang mga problema at bisyo dito.

Kaugnayan:Ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng dramaturhiya ng Russia, sining ng pagganap at ang buong pambansang kultura ay halos hindi matantya. Marami siyang ginawa para sa pagpapaunlad ng dramaturhiya ng Russia tulad ng ginawa ni Shakespeare sa England, Lope de Vega sa Spain, Molière sa France, Goldoni sa Italy, at Schiller sa Germany.

Si Ostrovsky ay lumitaw sa panitikan sa napakahirap na mga kondisyon ng proseso ng panitikan, sa kanyang malikhaing landas ay may mga kanais-nais at hindi kanais-nais na mga sitwasyon, ngunit sa kabila ng lahat, siya ay naging isang innovator at isang natitirang master ng dramatikong sining.

Ang impluwensya ng mga dramatikong obra maestra ni A.N. Ang Ostrovsky ay hindi limitado sa yugto ng teatro. Inilapat din ito sa iba pang anyo ng sining. Ang katutubong katangian ng kanyang mga dula, ang elementong musikal at patula, ang pagiging makulay at kalinawan ng mga malalaking tauhan, ang malalim na sigla ng mga plot ay pumukaw at patuloy na pumukaw sa atensyon ng mga natatanging kompositor ng ating bansa.

Si Ostrovsky, bilang isang pambihirang manunulat ng dula, isang kahanga-hangang eksperto sa sining ng entablado, ay nagpakita rin ng kanyang sarili bilang isang pampublikong pigura ng isang malaking sukat. Ito ay lubos na pinadali ng katotohanan na ang manunulat ng dulang sa buong buhay niya ay "katulad ng siglo."
Target:Ang impluwensya ng dramaturhiya ng A.N. Ostrovsky sa paglikha ng pambansang repertoire.
Isang gawain:Sundin ang malikhaing landas ng A.N. Ostrovsky. Mga ideya, landas at pagbabago ng A.N. Ostrovsky. Ipakita ang kahalagahan ng A.N. Ostrovsky.

1. Russian dramaturgy at playwright na nauna sa A.N. Ostrovsky

.1 Teatro sa Russia bago ang A.N. Ostrovsky

Ang mga pinagmulan ng progresibong drama ng Russia, na naaayon sa kung saan lumitaw ang gawain ni Ostrovsky. Ang pambansang teatro ng bayan ay may malawak na repertoire, na binubuo ng mga larong buffoon, interludes, mga komedya na pakikipagsapalaran ni Petrushka, mga nakakatawang biro, mga komedya ng "bear" at mga dramatikong gawa ng iba't ibang uri ng genre.

Ang katutubong teatro ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sosyal na itinuturo na tema, mapagmahal sa kalayaan, mapagbintangang satirical at heroic-patriotikong ideolohiya, malalim na tunggalian, malaki, madalas na katawa-tawa na mga karakter, malinaw, malinaw na komposisyon, kolokyal na kolokyal na wika, mahusay na gumagamit ng iba't ibang paraan ng komedya: pagtanggal, kalituhan, kalabuan, homonyms, oxymoron.

“Sa pamamagitan ng katangian at paraan ng pagtugtog nito, ang folk theater ay isang teatro ng matalas at malinaw na galaw, mga kilos na nagwawalis, napakalakas na diyalogo, makapangyarihang kanta at mapangahas na sayaw - dito lahat ay naririnig at nakikita sa malayo. Sa likas na katangian nito, ang katutubong teatro ay hindi pinahihintulutan ang isang hindi kapansin-pansing kilos, mga salita na ginawa sa isang mahinang tono, ang lahat ay madaling makita sa isang bulwagan ng teatro na may kumpletong katahimikan ng madla.

Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng oral folk drama, ang nakasulat na drama sa Russia ay gumawa ng mahusay na mga hakbang. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na may napakalaking papel ng pagsasalin at imitative dramaturgy, lumitaw ang mga manunulat ng iba't ibang uso, na nagsisikap na ilarawan ang mga lokal na kaugalian, na nag-aalaga sa paglikha ng isang pambansang orihinal na repertoire.

Kabilang sa mga dula sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga obra maestra ng makatotohanang dramaturhiya gaya ng Griboedov's Woe from Wit, Fonvizin's Undergrowth, Gogol's The Government Inspector at Marriage ay namumukod-tangi.

Sa pagturo sa mga gawaing ito, si V.G. Sinabi ni Belinsky na "gagawin nila ang karangalan sa anumang panitikan sa Europa". Pinahahalagahan ng karamihan ang mga komedya na "Woe from Wit" at "The Government Inspector", naniniwala ang kritiko na maaari nilang "pagyamanin ang anumang panitikan sa Europa."

Ang mga natatanging makatotohanang dula nina Griboedov, Fonvizin at Gogol ay malinaw na binalangkas ang mga makabagong uso sa dramaturhiya ng Russia. Binubuo ang mga ito sa mga paksang panlipunang pangkasalukuyan, sa isang malinaw na pampubliko at maging sa sosyo-politikal na kalunos-lunos, sa isang pag-alis mula sa tradisyonal na pag-ibig at balangkas ng sambahayan na tumutukoy sa buong pag-unlad ng aksyon, sa paglabag sa balangkas at mga komposisyon na canon ng komedya at drama ng intriga, sa setting para sa pagbuo ng tipikal at sa parehong oras ng mga indibidwal na character, malapit na nauugnay sa panlipunang kapaligiran.

Ang mga makabagong tendensiyang ito, na ipinakita sa pinakamahusay na mga dula ng progresibong domestic drama, ang mga manunulat at kritiko ay nagsimulang mapagtanto sa teorya. Kaya, ikinonekta ni Gogol ang paglitaw ng progresibong dramaturgy ng Russia sa pangungutya at nakikita ang pagka-orihinal ng komedya sa tunay na publiko nito. Tamang nabanggit niya na "ang komedya ay hindi pa nakakuha ng ganoong ekspresyon mula sa alinman sa mga tao."

Sa oras na si A.N. Ang Ostrovsky, ang progresibong dramaturgy ng Russia ay mayroon nang mga world-class na obra maestra. Ngunit ang mga gawang ito ay napakakaunti pa rin sa bilang, at samakatuwid ay hindi natukoy ang mukha ng noon ay theatrical repertoire. Ang isang malaking pinsala sa pag-unlad ng progresibong domestic drama ay ang mga dula nina Lermontov at Turgenev, na naantala ng censorship, ay hindi lumabas sa oras.

Ang karamihan sa mga akda na pumupuno sa entablado ng teatro ay mga pagsasalin at adaptasyon ng mga dula sa Kanlurang Europa, gayundin ang mga karanasan sa entablado ng mga domestic na manunulat na may proteksiyon na kahulugan.

Ang theatrical repertoire ay hindi nilikha nang kusang, ngunit sa ilalim ng aktibong impluwensya ng gendarme corps at ang mapagbantay na mata ni Nicholas I.

Pinipigilan ang paglitaw ng mga akusatory-sateric na dula, ang theatrical policy ni Nicholas I sa lahat ng posibleng paraan ay tumangkilik sa produksyon ng puro nakakaaliw, autokratikong-makabayan na mga dramatikong gawa. Ang patakarang ito ay napatunayang hindi matagumpay.

Matapos ang pagkatalo ng mga Decembrist, ang vaudeville ay lumitaw sa unahan sa theatrical repertoire, na matagal nang nawala ang katalinuhan sa lipunan at naging isang magaan, walang pag-iisip, napaka-epektibong komedya.

Kadalasan, ang isang one-act na komedya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang anekdotal na balangkas, mapaglarong, topical, at madalas na walang kabuluhang mga couplet, punning language at mapanlikhang intriga na hinabi mula sa nakakatawa, hindi inaasahang mga insidente. Sa Russia, ang vaudeville ay nakakuha ng momentum noong 1910s. Ang una, kahit na hindi matagumpay, ang vaudeville ay itinuturing na "The Cossack Poet" (1812) ni A.A. Shakhovsky. Isang buong kuyog ng iba ang sumunod sa kanya, lalo na pagkatapos ng 1825.

Nasiyahan si Vaudeville sa espesyal na pagmamahal at pagtangkilik ni Nicholas I. At nagkaroon ng epekto ang kanyang patakaran sa teatro. Teatro - 30-40s ng XIX na siglo ay naging kaharian ng vaudeville, kung saan ang pansin ay pangunahing ibinibigay sa mga sitwasyon ng pag-ibig. "Sayang," isinulat ni Belinsky noong 1842, "tulad ng mga paniki, isang magandang gusali ang nag-aari sa aming entablado sa pamamagitan ng mga bulgar na komedya na may pag-ibig sa gingerbread at isang hindi maiiwasang kasal! Ito ang tinatawag nating "plot". Kung titingnan mo ang ating mga komedya at sarsuwela at kunin ang mga ito bilang isang pagpapahayag ng katotohanan, maiisip mong ang ating lipunan ay nakikibahagi lamang sa pag-ibig, mga buhay at paghinga lamang, na ito ay pag-ibig!

Ang pamamahagi ng vaudeville ay pinadali din ng system of benefit performances na umiral noong panahong iyon. Para sa isang pagganap na benepisyo, na isang materyal na gantimpala, ang artista ay madalas na pumili ng isang makitid na nakakaaliw na dula, na kinakalkula bilang isang tagumpay sa takilya.

Ang entablado ng teatro ay napuno ng mga patag, mabilis na tinahi na mga gawa, kung saan ang pangunahing lugar ay inookupahan ng pang-aakit, mga nakakatawang eksena, anekdota, pagkakamali, pagkakataon, sorpresa, pagkalito, pagbibihis, pagtatago.

Sa ilalim ng impluwensya ng panlipunang pakikibaka, ang vaudeville ay nagbago sa nilalaman nito. Ayon sa likas na katangian ng mga plot, ang kanyang pag-unlad ay nagmula sa pag-ibig-erotiko hanggang sa pang-araw-araw na buhay. Ngunit sa komposisyon, nanatili siyang karaniwang pamantayan, umaasa sa primitive na paraan ng panlabas na komedya. Sa paglalarawan sa vaudeville sa panahong ito, ang isa sa mga karakter sa "Theatrical Journey" ni Gogol ay angkop na nagsabi: "Pumunta lamang sa teatro: doon araw-araw ay makakakita ka ng isang dula kung saan ang isa ay nagtago sa ilalim ng isang upuan, at ang isa ay hinila siya palabas ng binti."

Ang kakanyahan ng mass vaudeville noong 30-40s ng ika-19 na siglo ay ipinahayag ng mga naturang pamagat: "Pagkagulo", "Sila ay nagtagpo, nagkahalo at naghiwalay." Binibigyang-diin ang mapaglaro at walang kabuluhang katangian ng vaudeville, sinimulan ng ilang may-akda na tawagin silang vaudeville farce, joke vaudeville, atbp.

Ang pagkakaroon ng naayos na "kawalang-halaga" bilang batayan ng nilalaman, ang vaudeville ay naging isang epektibong paraan ng pag-abala sa mga manonood mula sa mga pangunahing isyu at kontradiksyon ng katotohanan. Ang pag-aliw sa madla sa mga hangal na sitwasyon at kaso, ang vaudeville "mula gabi hanggang gabi, mula sa pagganap hanggang sa pagganap, ay nag-inoculate sa manonood ng parehong katawa-tawa na serum, na dapat na protektahan siya mula sa impeksyon ng labis at hindi mapagkakatiwalaang mga kaisipan." Ngunit hinangad ng mga awtoridad na gawing direktang pagluwalhati sa Orthodoxy, autokrasya, at serfdom.

Ang Vaudeville, na pumalit sa yugto ng Russia noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, bilang panuntunan, ay hindi domestic at orihinal. Para sa karamihan, ang mga ito ay mga dula, sa mga salita ni Belinsky, "sapilitang kinaladkad" mula sa France at kahit papaano ay inangkop sa mga kaugalian ng Russia. Nakikita namin ang isang katulad na larawan sa iba pang mga genre ng dramaturgy noong 1940s. Ang mga dramatikong gawa na itinuring na orihinal ay naging karamihan sa mga disguised na pagsasalin. Sa paghahangad ng isang matalas na salita, para sa epekto, para sa isang magaan at nakakatawang balangkas, ang dulang komedya ng vaudeville noong dekada 30 at 40 ay kadalasang napakalayo sa paglalarawan ng tunay na buhay ng panahon nito. Ang mga tao ng katotohanan, ang mga pang-araw-araw na character ay madalas na wala dito. Ito ay paulit-ulit na itinuro ng mga kritiko noon. Tungkol sa nilalaman ng vaudeville, si Belinsky ay sumulat nang may di-kasiyahan: “Ang eksena ay palaging nasa Russia, ang mga karakter ay minarkahan ng mga pangalang Ruso; ngunit alinman sa buhay Ruso, o lipunang Ruso, o mga taong Ruso ay hindi mo makikilala o makikita rito.” Itinuro ang paghihiwalay ng vaudeville ng ikalawang quarter ng ika-19 na siglo mula sa kongkretong katotohanan, ang isa sa mga huling kritiko ay wastong nabanggit na magiging "isang nakamamanghang hindi pagkakaunawaan" ang pag-aaral sa lipunan noon ng Russia batay dito.

Ang Vaudeville, na umuunlad, ay natural na nagpakita ng pagnanais para sa pagtitiyak ng wika. Ngunit sa parehong oras, ang pag-indibidwal ng pagsasalita ng mga character sa loob nito ay isinasagawa lamang sa panlabas - sa pamamagitan ng pag-string ng hindi pangkaraniwang, nakakatawang morphologically at phonetically distorted na mga salita, na nagpapakilala ng mga hindi tamang expression, nakakatawa na mga parirala, kasabihan, salawikain, pambansang accent, atbp.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang melodrama ay napakapopular sa theatrical repertoire kasama ang vaudeville. Ang pagbuo nito bilang isa sa mga nangungunang dramatikong uri ay nangyayari sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa konteksto ng paghahanda at pagpapatupad ng mga rebolusyong burges sa Kanlurang Europa. Ang moral at didactic na kakanyahan ng Western European melodrama ng panahong ito ay pangunahing tinutukoy ng sentido komun, praktikalidad, didaktisismo, ang moral na kodigo ng burgesya, pagpunta sa kapangyarihan at pagsalungat sa kanilang mga prinsipyong etniko sa kasamaan ng pyudal na maharlika.

At ang vaudeville at melodrama sa karamihan ay napakalayo sa buhay. Gayunpaman, hindi lamang sila negatibong phenomena. Sa ilan sa kanila, hindi nahiwalay sa mga satirical tendensya, ang mga progresibong tendensya - liberal at demokratiko - ay gumawa ng kanilang paraan. Ang kasunod na dramaturgy, walang alinlangan, ay ginamit ang sining ng vaudeville sa pagsasagawa ng intriga, panlabas na komedya, matalas na hinasa, eleganteng pun. Hindi siya pumasa sa mga tagumpay ng mga melodramatist sa sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter, sa emosyonal na matinding pag-unlad ng aksyon.

Habang ang melodrama ay nauna sa kasaysayan ng romantikong drama sa Kanluran, sa Russia ang mga genre na ito ay lumitaw nang sabay-sabay. Kasabay nito, madalas silang kumilos na may kaugnayan sa isa't isa nang walang sapat na tumpak na pagpapatingkad ng kanilang mga tampok, pagsasama, pagpasa sa isa't isa.

Tungkol sa retorika ng mga romantikong drama, gamit ang melodramatic, maling kalunus-lunos na mga epekto, nagsalita si Belinsky nang maraming beses. "At kung gusto mo," isinulat niya, "gusto mong tingnan nang mabuti ang" mga dramatikong pagtatanghal "ng ating romantikismo, makikita mo na ang mga ito ay minasa ayon sa parehong mga recipe na ginamit upang bumuo ng mga pseudo-classical na drama at komedya: ang parehong hackneyed plots at marahas na denouements, na ang parehong unnaturalness, ang parehong "ginalaman kalikasan", ang parehong mga imahe na walang mga mukha sa halip ng mga character, ang parehong monotony, ang parehong kahalayan at ang parehong kasanayan.

Ang mga melodramas, romantiko at sentimental, makasaysayang-makabayan na mga drama noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay kadalasang mali hindi lamang sa kanilang mga ideya, plot, karakter, kundi pati na rin sa wika. Kung ikukumpara sa mga klasiko, ang mga sentimentalista at romantiko ay walang alinlangan na gumawa ng isang malaking hakbang sa mga tuntunin ng demokratisasyon ng wika. Ngunit ang demokratisasyong ito, lalo na sa mga sentimentalista, ay madalas na hindi lumampas sa kolokyal na wika ng marangal na silid guhitan. Ang pananalita ng mga walang pribilehiyong saray ng populasyon, ang malawak na masang manggagawa, ay tila bastos sa kanila.

Kasama ng mga lokal na konserbatibong dula ng romantikong genre sa panahong ito, ang mga isinaling dulang malapit sa kanila sa diwa ay malawak ding tumatagos sa yugto ng teatro: "romantic operas", "romantic comedies" ay karaniwang pinagsama sa ballet, "romantic performances". Ang mga pagsasalin ng mga gawa ng mga progresibong playwright ng Western European romanticism, gaya nina Schiller at Hugo, ay nagtamasa din ng malaking tagumpay sa panahong ito. Ngunit sa muling pag-iisip ng mga dulang ito, binawasan ng mga tagapagsalin ang kanilang gawain ng "pagsasalin" upang pukawin ang pakikiramay sa mga manonood para sa mga taong, nakararanas ng mga dagok ng buhay, ay nanatiling maamo ang pagbibitiw sa kapalaran.

Sa diwa ng progresibong romantikismo, nilikha nina Belinsky at Lermontov ang kanilang mga dula sa mga taong ito, ngunit wala sa kanila ang itinanghal sa teatro noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang repertoire ng 1940s ay hindi nagbibigay-kasiyahan hindi lamang sa mga progresibong kritiko, kundi pati na rin sa mga artista at manonood. Ang mga kahanga-hangang artista ng 40s, Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky, ay kailangang mag-aksaya ng kanilang lakas sa mga bagay na walang kabuluhan, sa paglalaro sa mga non-fiction na one-day plays. Ngunit, kinikilala na noong 1940s ang mga dula ay "ipinanganak sa mga pulutong, tulad ng mga insekto", at "walang makikita", si Belinsky, tulad ng maraming iba pang mga progresibong pigura, ay hindi tumingin nang walang pag-asa sa hinaharap ng teatro ng Russia. Hindi nasisiyahan sa patag na katatawanan ng vaudeville at sa mga huwad na kalunos-lunos ng melodrama, ang mga advanced na manonood ay matagal nang nabuhay sa pangarap na ang orihinal na makatotohanang mga dula ay magiging tukoy at mangunguna sa theatrical repertoire. Sa ikalawang kalahati ng 40s, ang kawalang-kasiyahan ng mga advanced na madla sa repertoire ay nagsimulang ibahagi sa ilang lawak ng mass theater visitor mula sa mga marangal at burges na bilog. Sa huling bahagi ng 40s, maraming manonood, kahit na sa vaudeville, "ay naghahanap ng mga pahiwatig ng katotohanan." Hindi na sila nasisiyahan sa melodramatic at vaudeville effect. Gusto nila ang mga dula sa buhay, gusto nilang makita ang mga ordinaryong tao sa entablado. Ang progresibong manonood ay nakatagpo ng echo ng kanyang mga adhikain sa iilan lamang, bihirang lumalabas na mga produksyon ng mga dula ng Russian (Fonvizin, Griboedov, Gogol) at Western European (Shakespeare, Molière, Schiller) na mga dramatikong klasiko. Kasabay nito, ang bawat salita na nauugnay sa protesta, libre, ang pinakamaliit na pahiwatig ng damdamin at pag-iisip na nakagambala sa kanya, ay nakakuha ng sampung beses na halaga sa pang-unawa ng manonood.

Ang pagtatatag ng makatotohanan at pambansang pagkakakilanlan sa teatro ay lalo na pinadali ng mga prinsipyo ni Gogol, na napakalinaw na makikita sa pagsasanay ng "natural na paaralan". Si Ostrovsky ay ang pinakamalinaw na exponent ng mga prinsipyong ito sa larangan ng dramaturhiya.

1.2 Mula sa maagang pagkamalikhain hanggang sa pagiging matanda

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, Russian playwright.

Si Ostrovsky ay gumon sa pagbabasa bilang isang bata. Noong 1840, pagkatapos ng pagtatapos mula sa mataas na paaralan, siya ay naka-enrol sa law faculty ng Moscow University, ngunit umalis noong 1843. Pagkatapos ay pumasok siya sa opisina ng Moscow Constituent Court, kalaunan ay nagsilbi sa Commercial Court (1845-1851). Ang karanasang ito ay may mahalagang papel sa gawain ni Ostrovsky.

Pumasok siya sa larangan ng panitikan noong ikalawang kalahati ng 1840s. bilang isang tagasunod ng tradisyon ng Gogol, na nakatuon sa mga malikhaing prinsipyo ng natural na paaralan. Sa oras na ito, nilikha ni Ostrovsky ang prosa na sanaysay na "Mga Tala ng isang Residente mula sa Rehiyon ng Moscow", ang mga unang komedya (ang dula na "Larawan ng Pamilya" ay binasa ng may-akda noong Pebrero 14, 1847 sa bilog ni Propesor SP Shevyrev at inaprubahan ni siya).

Ang manunulat ng dula ay naging malawak na kilala para sa satirical comedy na "Bankrupt" ("Our people - let's get along", 1849). Ang balangkas (ang maling pagkabangkarote ng mangangalakal na si Bolshov, ang panlilinlang at kawalan ng puso ng mga miyembro ng kanyang pamilya - ang anak na babae ni Lipochka at ang klerk, at pagkatapos ay ang manugang na lalaki ni Podkhalyuzin, na hindi tinubos ang matandang ama mula sa butas ng utang , ang huling pananaw ni Bolshov) ay batay sa mga obserbasyon ni Ostrovsky sa pagsusuri ng paglilitis sa pamilya, na nakuha sa panahon ng serbisyo sa korte ng budhi. Ang pinalakas na karunungan ng Ostrovsky, isang bagong salita na tumunog sa entablado ng Russia, ay naapektuhan, lalo na, sa isang kumbinasyon ng kagila-gilalas na pagbuo ng intriga at matingkad na pang-araw-araw na naglalarawang pagsingit (pagsasalita ng isang matchmaker, squabbles sa pagitan ng mag-ina), na nagpapabagal sa aksyon, ngunit ipadama din sa iyo ang mga detalye ng buhay at kaugalian ng kapaligiran ng merchant. Ang isang espesyal na papel dito ay ginampanan ng natatangi, sa parehong oras ng klase, at indibidwal na sikolohikal na pangkulay ng pagsasalita ng mga karakter.

Nasa "Bankrut" na ang isang cross-cutting na tema ng dramatikong gawain ni Ostrovsky ay nakilala: ang patriyarkal, tradisyonal na buhay, dahil ito ay napanatili sa kapaligiran ng merchant at petiburges, at ang unti-unting pagkabulok at pagbagsak nito, pati na rin ang mga kumplikadong relasyon na ang isang tao ay pumapasok sa unti-unting pagbabago ng paraan ng pamumuhay.

Ang pagkakaroon ng lumikha ng limampung pag-play sa loob ng apatnapung taon ng gawaing pampanitikan (ang ilan sa kanila ay co-authored), na naging batayan ng repertoire ng publikong Ruso, demokratikong teatro, ipinakita ni Ostrovsky ang pangunahing tema ng kanyang trabaho sa iba't ibang paraan sa iba't ibang yugto ng kanyang karera. Kaya, noong 1850 ay naging isang empleyado ng magazine ng Moskvityanin na kilala sa direksyon na may kaugnayan sa lupa nito (editor MP Pogodin, empleyado AA Grigoriev, TI Filippov, atbp.), Ostrovsky, na miyembro ng tinatawag na "batang editorial board. ”, sinubukang bigyan ang magazine ng isang bagong direksyon - upang tumuon sa mga ideya ng pambansang pagkakakilanlan at pagkakakilanlan, ngunit hindi ang magsasaka (hindi katulad ng "lumang" Slavophiles), ngunit ang patriarchal merchant class. Sa kanyang kasunod na mga dula na "Huwag pumasok sa iyong sleigh", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo" (1852-1855), sinubukan ng manunulat ng dula na ipakita ang tula ng buhay-bayan: "Sa may karapatang itama ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila, kailangan mong ipakita sa kanya na alam mo ang mabuti sa likod niya; ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang matayog sa komiks,” isinulat niya sa panahon ng “Muscovite”.

Kasabay nito, nakipagkasundo ang playwright sa batang babae na si Agafya Ivanovna (na may apat na anak mula sa kanya), na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama. Ayon sa mga nakasaksi, siya ay isang mabait, magiliw na babae, kung saan pinagkakautangan ni Ostrovsky ang kanyang kaalaman sa buhay sa Moscow.

Ang mga dulang "Muscovite" ay nailalarawan sa isang kilalang utopianismo sa paglutas ng mga salungatan sa pagitan ng mga henerasyon (sa komedya na "Ang kahirapan ay walang bisyo", 1854, isang masayang aksidente ang nagpagulo sa kasal na ipinataw ng malupit na ama at kinasusuklaman ng anak na babae, inayos ang kasal ng isang mayamang nobya - Lyubov Gordeevna - kasama ang isang mahirap na klerk na si Mitya) . Ngunit ang tampok na ito ng dramaturgy na "Moscovite" ni Ostrovsky ay hindi nagpapawalang-bisa sa mataas na makatotohanang kalidad ng mga gawa ng bilog na ito. Ang imahe ni Lyubim Tortsov, ang lasing na kapatid ng merchant-tyrant na si Gordey Tortsov, sa dulang "Hot Heart" (1868), na isinulat nang maglaon, ay naging kumplikado, diyalektikong kumokonekta sa tila magkasalungat na mga katangian. Kasabay nito, si Lyubim ang tagapagbalita ng katotohanan, ang tagapagdala ng katutubong moralidad. Ginagawa niyang malinaw na makita si Gordey, na nawalan ng matino na pananaw sa buhay dahil sa kanyang sariling kawalang-kabuluhan, pagkahilig sa mga maling halaga.

Noong 1855, ang playwright, na hindi nasisiyahan sa kanyang posisyon sa Moskvityanin (patuloy na mga salungatan at kaunting bayad), ay umalis sa magazine at naging malapit sa mga editor ng St. Petersburg Sovremennik (N.A. Nekrasov ay itinuturing na Ostrovsky na "walang alinlangan na unang dramatikong manunulat"). Noong 1859, nai-publish ang unang nakolektang mga gawa ng playwright, na nagdala sa kanya ng katanyagan at kagalakan ng tao.

Kasunod nito, ang dalawang uso sa saklaw ng tradisyonal na paraan ng pamumuhay - kritikal, akusatoryo at patula - ay ganap na ipinakita at pinagsama sa trahedya ni Ostrovsky na The Thunderstorm (1859).

Ang akda, na isinulat sa loob ng balangkas ng genre ng social drama, ay pinagkalooban ng kalunos-lunos na lalim at makasaysayang kahalagahan ng salungatan sa parehong oras. Ang pag-aaway ng dalawang babaeng karakter - Katerina Kabanova at ang kanyang biyenan na si Marfa Ignatievna (Kabanikha) - sa sukat nito ay higit na lumampas sa salungatan sa pagitan ng mga henerasyon, tradisyonal para sa Ostrovsky theater. Ang karakter ng pangunahing karakter (tinawag ni N.A. Dobrolyubov na "isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian") ay binubuo ng ilang mga nangingibabaw: ang kakayahang magmahal, ang pagnanais para sa kalayaan, isang sensitibo, mahinang budhi. Ang pagpapakita ng pagiging natural, panloob na kalayaan ni Katerina, ang manunulat ng dulang sa parehong oras ay binibigyang diin na siya ay, gayunpaman, ang laman ng laman ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay.

Ang pamumuhay sa pamamagitan ng tradisyonal na mga halaga, si Katerina, na ipinagkanulo ang kanyang asawa, sumuko sa kanyang pagmamahal para kay Boris, ay tumahak sa landas ng pagsira sa mga halagang ito at lubos na nalalaman ito. Ang drama ni Katerina, na tinuligsa ang kanyang sarili sa harap ng lahat at nagpakamatay, ay lumalabas na pinagkalooban ng mga tampok ng trahedya ng isang buong makasaysayang kaayusan, na unti-unting nawasak, na naging isang bagay ng nakaraan. Ang selyo ng eschatologism, ang pakiramdam ng katapusan, ay minarkahan din ng saloobin ni Marfa Kabanova, ang pangunahing antagonist ni Katerina. Kasabay nito, ang paglalaro ni Ostrovsky ay malalim na napuno ng karanasan ng "tula ng katutubong buhay" (A. Grigoriev), mga elemento ng kanta at alamat, isang pakiramdam ng natural na kagandahan (ang mga tampok ng tanawin ay naroroon sa mga pangungusap, tumayo. sa mga replika ng mga karakter).

Ang kasunod na mahabang panahon ng gawain ng manunulat ng dula (1861-1886) ay nagpapakita ng pagiging malapit ng mga paghahanap ni Ostrovsky sa mga landas ng pag-unlad ng kontemporaryong nobelang Ruso - mula sa M.E. Saltykov-Shchedrin sa mga sikolohikal na nobela nina Tolstoy at Dostoevsky.

Sa mga komedya ng mga taon ng "pagkatapos ng reporma", ang tema ng "baliw na pera", kasakiman, walang kahihiyang karera ng mga kinatawan ng naghihirap na maharlika, na sinamahan ng kayamanan ng mga sikolohikal na katangian ng mga karakter, kasama ang patuloy na pagtaas ng sining ng malakas na tunog ang pagbuo ng plot ng playwright. Kaya, ang "anti-bayani" ng dula na "Enough Stupidity for Every Wise Man" (1868) Egor Glumov ay medyo nakapagpapaalaala sa Molchalin ni Griboyedov. Ngunit ito ang Molchalin ng isang bagong panahon: Ang mapag-imbento na isip at pangungutya ni Glumov sa ngayon ay nag-aambag sa kanyang nakahihilo na karera na nagsimula. Ang parehong mga katangiang ito, ang pahiwatig ng manunulat ng dula, sa pagtatapos ng komedya ay hindi hahayaan na mahulog si Glumov sa kailaliman kahit na pagkatapos ng kanyang pagkakalantad. Ang tema ng muling pamamahagi ng mga pagpapala ng buhay, ang paglitaw ng isang bagong panlipunan at sikolohikal na uri - isang negosyante ("Mad Money", 1869, Vasilkov), at kahit na isang mandaragit na negosyante mula sa mga maharlika ("Wolves and Sheep", 1875, Berkutov) umiral sa akda ni Ostrovsky hanggang sa katapusan ng landas ng kanyang manunulat. Noong 1869 si Ostrovsky ay pumasok sa isang bagong kasal pagkatapos ng pagkamatay ni Agafya Ivanovna mula sa tuberculosis. Mula sa kanyang ikalawang kasal, ang manunulat ay nagkaroon ng limang anak.

Genre at compositionally complex, puno ng literary allusions, hidden at direct quotation from Russian and foreign classical literature (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller), the comedy The Forest (1870) sums up the first post-reform decade. Ang dula ay humipo sa mga tema na binuo ng sikolohikal na prosa ng Russia - ang unti-unting pagkawasak ng "mga marangal na pugad", ang espirituwal na paghina ng kanilang mga may-ari, ang pagsasapin-sapin ng pangalawang ari-arian at ang mga pagbangga sa moral kung saan ang mga tao ay nasasangkot sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan at panlipunan. Sa kaguluhang ito sa lipunan, tahanan at moral, ang nagdadala ng sangkatauhan at maharlika ay naging isang tao ng sining - isang declassed nobleman at provincial actor na si Neschastlivtsev.

Bilang karagdagan sa "folk tragedy" ("Thunderstorm"), ang satirical comedy ("Forest"), si Ostrovsky sa huling yugto ng kanyang trabaho ay lumilikha din ng mga huwarang gawa sa genre ng psychological drama ("Dowry", 1878, "Talents." and Admirers", 1881, "Without Guilty Guilty", 1884). Ang playwright sa mga dulang ito ay lumalawak, sikolohikal na nagpapayaman sa mga tauhan sa entablado. Ang pag-uugnay sa mga tradisyunal na tungkulin sa entablado at sa karaniwang ginagamit na mga dramatikong galaw, mga karakter at sitwasyon ay lumalabas na maaaring magbago sa isang hindi inaasahang paraan, sa gayon ay nagpapakita ng kalabuan, hindi pagkakapare-pareho ng panloob na buhay ng isang tao, ang hindi mahuhulaan ng bawat pang-araw-araw na sitwasyon. Si Paratov ay hindi lamang isang "fatal na tao", ang nakamamatay na manliligaw ni Larisa Ogudalova, kundi isang tao din ng simple, magaspang na makamundong pagkalkula; Karandyshev ay hindi lamang isang "maliit na tao" na tolerates mapang-uyam "masters ng buhay", ngunit din ng isang tao na may napakalawak, masakit pagmamataas; Si Larisa ay hindi lamang isang pangunahing tauhang naghihirap mula sa pag-ibig, perpektong naiiba sa kanyang kapaligiran, kundi pati na rin sa ilalim ng impluwensya ng mga maling mithiin ("Dowry"). Ang karakter ni Negina ("Talents and Admirers") ay sikolohikal na nalutas din ng playwright: hindi lamang pinipili ng batang aktres ang landas ng paglilingkod sa sining, mas pinipili ito sa pag-ibig at personal na kaligayahan, ngunit sumasang-ayon din sa kapalaran ng isang pinananatiling babae. , iyon ay, "praktikal na nagpapatibay" sa kanyang pinili. Ang kapalaran ng sikat na aktres na si Kruchinina ("Guilty Without Guilt") ay pinagsama ang pag-akyat sa theatrical Olympus at isang kakila-kilabot na personal na drama. Kaya, sinusundan ni Ostrovsky ang isang landas na maihahambing sa mga landas ng kontemporaryong makatotohanang prosa ng Russia - ang landas ng isang mas malalim na kamalayan sa pagiging kumplikado ng panloob na buhay ng indibidwal, ang kabalintunaan na katangian ng pagpili na ginawa niya.

2. Mga ideya, tema at tauhang panlipunan sa mga dramatikong akda ni A.N. Ostrovsky

.1 Pagkamalikhain (demokrasya ni Ostrovsky)

Sa ikalawang kalahati ng 1950s, ang isang bilang ng mga pangunahing manunulat (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ay pumasok sa isang kasunduan sa magazine ng Sovremennik sa kagustuhan na probisyon ng kanilang mga gawa dito. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kasunduang ito ay nilabag ng lahat ng mga manunulat maliban kay Ostrovsky. Ang katotohanang ito ay isa sa mga patotoo ng malaking ideolohikal na pagkakalapit ng manunulat ng dula sa mga editor ng rebolusyonaryong demokratikong journal.

Matapos ang pagsasara ng Sovremennik, si Ostrovsky, na pinagsama ang kanyang alyansa sa mga rebolusyonaryong demokrasya, kasama sina Nekrasov at Saltykov-Shchedrin, ay inilathala ang halos lahat ng kanyang mga dula sa journal Fatherland Notes.

Ideologically maturing, sa pagtatapos ng 60s naabot ng playwright ang taas ng kanyang demokrasya, alien Westernism at Slavophilism. Sa ideological pathos nito, ang dramaturgy ng Ostrovsky ay ang dramaturgy ng mapayapang-demokratikong reformism, masigasig na propaganda ng paliwanag at sangkatauhan, at ang proteksyon ng mga manggagawa.

Ipinapaliwanag ng demokrasya ng Ostrovsky ang organikong koneksyon ng kanyang trabaho sa oral folk poetry, ang materyal na kung saan siya ay napakahusay na ginamit sa kanyang mga artistikong likha.

Lubos na pinahahalagahan ng playwright ang M.E. Saltykov-Shchedrin. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanya "sa pinaka-masigasig na paraan, na nagpapahayag na siya ay isinasaalang-alang hindi lamang isang natitirang manunulat, na may walang kapantay na mga pamamaraan ng pangungutya, kundi isang propeta din na may kaugnayan sa hinaharap."

Malapit na nauugnay sa Nekrasov, Saltykov-Shchedrin at iba pang mga pinuno ng rebolusyonaryong demokrasya ng magsasaka, gayunpaman, si Ostrovsky ay hindi isang rebolusyonaryo sa kanyang sosyo-politikal na pananaw. Sa kanyang mga gawa ay walang mga panawagan para sa isang rebolusyonaryong pagbabago ng realidad. Iyon ang dahilan kung bakit si Dobrolyubov, na kinukumpleto ang artikulong "The Dark Kingdom", ay sumulat: "Dapat nating aminin: hindi tayo nakahanap ng paraan sa labas ng" madilim na kaharian "sa mga gawa ni Ostrovsky." Ngunit sa kabuuan ng kanyang mga gawa, nagbigay si Ostrovsky ng medyo malinaw na mga sagot sa mga tanong tungkol sa pagbabago ng realidad mula sa pananaw ng mapayapang repormistang demokrasya.

Tinukoy ng katangiang demokrasya ni Ostrovsky ang napakalaking lakas ng kanyang matalas na satirikal na pagkukunwari ng maharlika, burgesya at burukrasya. Sa ilang mga kaso ang mga pagkukunwari na ito ay tumaas sa antas ng pinakamatapang na pagpuna ng mga naghaharing uri.

Ang akusatoryong satirical na kapangyarihan ng marami sa mga dula ni Ostrovsky ay ang layunin ng mga ito sa layunin ng rebolusyonaryong pagbabago ng katotohanan, tulad ng sinabi ni Dobrolyubov: "Ang mga modernong adhikain ng buhay ng Russia sa pinakamalawak na dimensyon ay matatagpuan ang kanilang ekspresyon sa Ostrovsky, tulad ng sa isang komedyante. , mula sa negatibong panig. Pagguhit sa amin sa isang matingkad na larawan maling relasyon, kasama ang lahat ng kanilang mga kahihinatnan, siya sa pamamagitan ng parehong nagsisilbing isang dayandang ng aspirations na nangangailangan ng isang mas mahusay na aparato. Ang pagtatapos ng artikulong ito, sinabi niya, at mas tiyak: "Ang buhay ng Russia at lakas ng Russia ay tinawag ng artist sa The Thunderstorm sa isang mapagpasyang gawain."

Sa mga huling taon, si Ostrovsky ay may posibilidad na mapabuti, na pinatunayan ng pagpapalit ng mga malinaw na katangiang panlipunan para sa mga abstract na moralizing, sa hitsura ng mga motibo sa relihiyon. Para sa lahat ng iyon, ang pagkahilig na umunlad ay hindi lumalabag sa mga pundasyon ng gawain ni Ostrovsky: ito ay nagpapakita ng sarili sa loob ng mga hangganan ng kanyang likas na demokrasya at pagiging totoo.

Ang bawat manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagkamausisa at pagmamasid. Ngunit si Ostrovsky ay nagtataglay ng mga katangiang ito sa pinakamataas na antas. Nanood siya sa lahat ng dako: sa kalye, sa isang pulong ng negosyo, sa isang magiliw na kumpanya.

2.2 Inobasyon A.N. Ostrovsky

Ang pagbabago ni Ostrovsky ay nagpakita na sa paksa. Bigla niyang ginawang buhay ang dramaturgy, sa pang-araw-araw na buhay nito. Sa kanyang mga dula na ang nilalaman ng dramaturhiya ng Russia ay naging buhay na tulad nito.

Ang pagbuo ng isang napakalawak na hanay ng mga paksa sa kanyang panahon, pangunahing ginamit ni Ostrovsky ang materyal mula sa buhay at kaugalian ng itaas na rehiyon ng Volga at partikular sa Moscow. Ngunit anuman ang lugar ng aksyon, ang mga dula ni Ostrovsky ay naghahayag ng mga mahahalagang katangian ng mga pangunahing klase sa lipunan, estate at grupo ng realidad ng Russia sa isang tiyak na yugto ng kanilang makasaysayang pag-unlad. "Si Ostrovsky," wastong isinulat ni Goncharov, "isinulat ang buong buhay ng Moscow, iyon ay, ang Dakilang estado ng Russia."

Kasama ang saklaw ng pinakamahalagang aspeto ng buhay ng mga mangangalakal, ang dramaturhiya ng ika-18 siglo ay hindi dumaan sa gayong mga pribadong phenomena ng buhay ng mangangalakal bilang pagkahilig sa dote, na inihanda sa napakalaking sukat ("Ang Nobya sa ilalim ng isang Veil, or the Petty-bourgeois Wedding" ng hindi kilalang may-akda 1789)

Ang pagpapahayag ng mga socio-political na pangangailangan at aesthetic na panlasa ng maharlika, vaudeville at melodrama, na bumaha sa teatro ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay lubos na naka-mute sa pagbuo ng pang-araw-araw na drama at komedya, sa partikular na drama at komedya na may mga merchant na tema. Ang matinding interes ng teatro sa mga dulang may temang merchant ay lumitaw lamang noong 1930s.

Kung sa huling bahagi ng 30s at sa simula pa lamang ng 40s ang buhay ng mga mangangalakal sa dramatikong panitikan ay nakita pa rin bilang isang bagong kababalaghan sa teatro, kung gayon sa ikalawang kalahati ng 40s ito ay naging isang literary cliché.

Bakit bumaling si Ostrovsky sa tema ng merchant mula pa sa simula? Hindi lamang dahil literal na nakapalibot sa kanya ang buhay mangangalakal: nakilala niya ang klase ng mangangalakal sa bahay ng kanyang ama, sa paglilingkod. Sa mga kalye ng Zamoskvorechye, kung saan siya nanirahan sa loob ng maraming taon.

Sa ilalim ng mga kondisyon ng pagkawatak-watak ng relasyong pyudal-serf, ang panginoong maylupa na Russia ay mabilis na nagiging kapitalistang Russia. Ang komersyal at industriyal na burgesya ay mabilis na sumusulong sa pampublikong entablado. Sa proseso ng pagbabago ng may-ari ng lupa sa Russia tungo sa kapitalistang Russia, ang Moscow ay naging sentro ng komersyo at industriyal. Nasa 1832 na, karamihan sa mga bahay dito ay kabilang sa "middle class", i.e. mangangalakal at taong-bayan. Noong 1845, sinabi ni Belinsky: “Ang pangunahing bahagi ng katutubong populasyon ng Moscow ay ang uring mangangalakal. Gaano karaming mga lumang marangal na bahay ang naipasa na ngayon sa pagmamay-ari ng mga mangangalakal!

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga makasaysayang dula ni Ostrovsky ay nakatuon sa mga kaganapan ng tinatawag na "Time of Troubles". Hindi ito nagkataon. Ang magulong panahon ng "mga kaguluhan", na malinaw na minarkahan ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Ruso, ay malinaw na umaalingawngaw sa lumalagong kilusang magsasaka noong dekada 60 para sa kanilang kalayaan, kasama ang matalas na pakikibaka ng mga reaksyunaryo at progresibong pwersa na lumaganap sa mga taong ito sa lipunan. , sa pamamahayag at panitikan.

Naglalarawan sa malayong nakaraan, nasa isip ng manunulat ng dula ang kasalukuyan. Inilantad ang mga ulser ng sistemang sosyo-politikal at mga naghaharing uri, hinampas niya ang kontemporaryong awtokratikong kaayusan. Ang pagguhit sa mga dula tungkol sa mga nakaraang larawan ng mga taong walang hanggan na nakatuon sa kanilang tinubuang-bayan, na nagpaparami ng espirituwal na kadakilaan at kagandahang moral ng mga karaniwang tao, sa gayo'y nagpahayag siya ng pakikiramay sa mga manggagawa sa kanyang panahon.

Ang mga makasaysayang dula ni Ostrovsky ay isang aktibong pagpapahayag ng kanyang demokratikong pagkamakabayan, isang epektibong pagsasakatuparan ng kanyang pakikibaka laban sa mga reaksyunaryong pwersa ng modernidad, para sa mga progresibong adhikain nito.

Ang mga makasaysayang dula ni Ostrovsky, na lumitaw sa mga taon ng matinding pakikibaka sa pagitan ng materyalismo, idealismo, ateismo at relihiyon, rebolusyonaryong demokratismo at reaksyon, ay hindi maitaas sa kalasag. Binigyang-diin ng mga dula ni Ostrovsky ang kahalagahan ng prinsipyo ng relihiyon, at ang mga rebolusyonaryong demokrata ay nagsagawa ng hindi mapagkakasundo na propagandang ateistiko.

Bilang karagdagan, ang mga advanced na kritisismo ay negatibong napansin ang mismong pag-alis ng manunulat ng dula mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan. Ang mga makasaysayang dula ni Ostrovsky ay nagsimulang makahanap ng higit pa o mas kaunting layunin na pagsusuri sa ibang pagkakataon. Ang kanilang tunay na ideolohikal at masining na halaga ay nagsisimulang matanto lamang sa pagpuna ng Sobyet.

Si Ostrovsky, na naglalarawan sa kasalukuyan at nakaraan, ay dinala ng kanyang mga pangarap sa hinaharap. Noong 1873. Lumilikha siya ng isang kahanga-hangang fairy tale play na "The Snow Maiden". Isa itong social utopia. Mayroon itong kamangha-manghang balangkas, mga tauhan, at tagpuan. Malaking pagkakaiba sa anyo nito mula sa panlipunan at pang-araw-araw na mga dula ng manunulat ng dula, ito ay organikong pumapasok sa sistema ng demokratiko, makatao na mga ideya ng kanyang akda.

Sa kritikal na panitikan tungkol sa The Snow Maiden, wastong itinuro na iginuhit dito ni Ostrovsky ang isang "kaharian ng magsasaka", isang "komunidad ng magsasaka", na muling binibigyang diin ang kanyang demokrasya, ang kanyang organikong koneksyon kay Nekrasov, na nag-idealize ng magsasaka.

Kasama ni Ostrovsky na nagsisimula ang teatro ng Russia sa modernong kahulugan nito: lumikha ang manunulat ng isang paaralan ng teatro at isang holistic na konsepto ng pag-arte sa teatro.

Ang kakanyahan ng teatro ni Ostrovsky ay ang kawalan ng matinding sitwasyon at pagsalungat sa bituka ng aktor. Ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay naglalarawan ng mga ordinaryong sitwasyon sa mga ordinaryong tao, na ang mga drama ay pumapasok sa pang-araw-araw na buhay at sikolohiya ng tao.

Ang mga pangunahing ideya ng reporma sa teatro:

· ang teatro ay dapat na itayo sa mga kombensiyon (mayroong ika-4 na pader na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);

· invariability ng saloobin sa wika: mastery ng mga katangian ng pagsasalita, pagpapahayag ng halos lahat ng bagay tungkol sa mga character;

· pagtaya sa higit sa isang artista;

· "Pumunta ang mga tao upang makita ang laro, hindi ang laro mismo - mababasa mo ito."

Ang teatro ni Ostrovsky ay humingi ng isang bagong yugto ng estetika, mga bagong aktor. Alinsunod dito, lumikha si Ostrovsky ng isang grupo ng mga aktor, na kinabibilangan ng mga aktor tulad ng Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturally, ang mga inobasyon ay nakatagpo ng mga kalaban. Sila ay, halimbawa, Shchepkin. Ang dramaturgy ng Ostrovsky ay humingi mula sa aktor ng detatsment mula sa kanyang personalidad, na sinabi ni M.S. Shchepkin ay hindi. Halimbawa, iniwan niya ang dress rehearsal ng The Thunderstorm, na labis na hindi nasisiyahan sa may-akda ng dula.

Ang mga ideya ni Ostrovsky ay dinala sa kanilang lohikal na wakas ni Stanislavsky.

.3 Socio-ethical dramaturgy ni Ostrovsky

Sinabi ni Dobrolyubov na si Ostrovsky ay "lubhang nakalantad sa dalawang uri ng mga relasyon - mga relasyon sa pamilya at mga relasyon sa ari-arian." Ngunit ang mga ugnayang ito ay palaging ibinibigay sa kanila sa isang malawak na panlipunan at moral na balangkas.

Socio-ethical ang dramaturgy ni Ostrovsky. Itinataas at nilulutas nito ang mga problema ng moralidad, pag-uugali ng tao. Tamang binigyang pansin ito ni Goncharov: "Ang Ostrovsky ay karaniwang tinatawag na isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay, moral, ngunit hindi nito ibinubukod ang mental na bahagi ... wala siyang isang solong dula kung saan ito o iyon ay puro interes ng tao, pakiramdam, katotohanan sa buhay. hindi apektado." Ang may-akda ng "Thunderstorm" at "Dowry" ay hindi kailanman naging isang makitid na pang-araw-araw na manggagawa. Ang pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibong dramaturhiya ng Russia, siya ay organikong pinagsama sa kanyang mga paglalaro na pamilya at pang-araw-araw, moral at pang-araw-araw na mga motibo na may malalim na panlipunan o kahit na sosyo-politikal.

Sa gitna ng halos alinman sa kanyang mga dula ay ang pangunahing, nangungunang tema ng mahusay na panlipunang resonance, na ipinahayag sa tulong ng mga subordinate na pribadong tema, karamihan sa mga araw-araw. Kaya, ang kanyang mga pag-play ay nakakakuha ng isang kumplikadong tema na kumplikado, kagalingan sa maraming bagay. Kaya, halimbawa, ang nangungunang tema ng komedya "Sariling mga tao - tayo ay tumira!" - walang pigil na predation, na humantong sa malisyosong pagkabangkarote - ay isinasagawa sa isang organikong interweaving kasama ang subordinate na mga pribadong paksa: edukasyon, relasyon sa pagitan ng mga matatanda at mas bata, mga ama at mga anak, budhi at karangalan, atbp.

Ilang sandali bago lumitaw ang "Thunderstorm" N.A. Inilathala ni Dobrolyubov ang mga artikulong "Madilim na Kaharian", kung saan pinagtatalunan niya na si Ostrovsky "ay nagtataglay ng malalim na pag-unawa sa buhay ng Russia at mahusay sa pagpapakita ng pinakamahalagang aspeto nito nang matalas at malinaw."

Ang Thunderstorm ay nagsilbing bagong patunay ng bisa ng mga proposisyong ipinahayag ng rebolusyonaryo-demokratikong kritiko. Sa The Thunderstorm, ipinakita ng manunulat ng dulang sa ngayon nang may pambihirang puwersa ang sagupaan sa pagitan ng mga lumang tradisyon at bagong uso, sa pagitan ng inaapi at ng mga mapang-api, sa pagitan ng mga mithiin ng inaaping mga tao para sa malayang pagpapakita ng kanilang espirituwal na mga pangangailangan, hilig, interes at panlipunan. at mga kaayusan ng pamilya-sambahayan na nangibabaw sa mga kondisyon ng buhay bago ang reporma.

Ang paglutas ng kagyat na problema ng mga iligal na bata, ang kanilang kawalan ng kapangyarihan sa lipunan, nilikha ni Ostrovsky noong 1883 ang dulang Guilty Without Guilt. Ang problemang ito ay hinawakan sa panitikan bago at pagkatapos ng Ostrovsky. Binigyang-pansin ito ng demokratikong fiction. Ngunit sa walang ibang gawain ang temang ito ay tumunog nang may matinding pagsinta gaya ng sa dulang Guilty Without Guilt. Kinumpirma ang kaugnayan nito, sumulat ang isang kontemporaryo ng manunulat ng dulang: "Ang tanong ng kapalaran ng hindi lehitimo ay isang tanong na likas sa lahat ng klase."

Sa dulang ito, maingay din ang pangalawang suliranin - sining. Mahusay na itinali sila ni Ostrovsky sa isang buhol. Ginawa niyang artista ang isang ina na naghahanap ng kanyang anak at inihayag ang lahat ng mga kaganapan sa isang masining na kapaligiran. Kaya, ang dalawang magkakaibang mga problema ay pinagsama sa isang hindi mapaghihiwalay na proseso ng buhay.

Ang mga paraan upang lumikha ng isang likhang sining ay lubhang magkakaibang. Ang manunulat ay maaaring magmula sa isang tunay na katotohanan na tumama sa kanya o isang problema o ideya na nagpasigla sa kanya, mula sa labis na karanasan sa buhay o mula sa imahinasyon. A.N. Si Ostrovsky, bilang panuntunan, ay nagsimula mula sa kongkretong phenomena ng katotohanan, ngunit sa parehong oras ay ipinagtanggol niya ang isang tiyak na ideya. Buong ibinahagi ng playwright ang paghatol ni Gogol na “ideya, thought governs the play. Kung wala ito, walang pagkakaisa dito." Ginabayan ng posisyong ito, noong Oktubre 11, 1872, sumulat siya sa kanyang kapwa may-akda na si N.Ya. Solovyov: "Nagtrabaho ako sa "The Savage Woman" sa buong tag-araw, at naisip ko sa loob ng dalawang taon, hindi lamang ako walang isang karakter o posisyon, ngunit walang isang parirala na hindi mahigpit na sumusunod mula sa ideya ... "

Ang playwright ay palaging isang kalaban ng frontal didactics, kaya katangian ng classicism, ngunit sa parehong oras ay ipinagtanggol niya ang pangangailangan para sa kumpletong kalinawan ng posisyon ng may-akda. Sa kanyang mga dula, palaging madarama ng isang tao ang may-akda-mamamayan, isang makabayan ng kanyang bansa, isang anak ng kanyang bayan, isang kampeon ng katarungang panlipunan, kumikilos alinman bilang isang madamdaming tagapagtanggol, abogado, o bilang isang hukom at tagausig.

Ang panlipunan, ideolohikal, at ideolohikal na posisyon ni Ostrovsky ay malinaw na inihayag kaugnay ng iba't ibang inilalarawang panlipunang uri at karakter. Sa pagpapakita sa mga mangangalakal, ipinakita ni Ostrovsky nang may partikular na kapunuan ang kanyang mapanirang egoismo.

Kasama ng pagkamakasarili, ang isang mahalagang pag-aari ng burgesya na inilalarawan ni Ostrovsky ay ang pagiging mapagbigay, na sinamahan ng walang sawang kasakiman at walang kahihiyang pandaraya. Ang acquisitive kasakiman ng klase na ito ay all-consuming. Ang damdaming magkakamag-anak, pagkakaibigan, karangalan, konsensya ay ipinagpapalit dito sa pera. Ang kinang ng ginto ay tumatakip sa kapaligirang ito sa lahat ng karaniwang konsepto ng moralidad at katapatan. Dito, ibinibigay ng isang mayamang ina ang kanyang nag-iisang anak na babae sa isang matanda dahil lamang ito "hindi nangungulit para sa pera" (“Larawan ng Pamilya”), at ang isang mayamang ama ay naghahanap ng lalaking ikakasal para sa kanyang nag-iisang anak na babae, isinasaalang-alang lamang iyon mayroon siyang " may pera at isang mas maliit na dowry ache "(" "Sariling mga tao - tayo ay tumira!").

Sa kapaligiran ng kalakalan na inilalarawan ni Ostrovsky, walang sinuman ang isinasaalang-alang ang mga opinyon, kagustuhan at interes ng ibang tao, na isinasaalang-alang lamang ang kanilang sariling kagustuhan at personal na arbitrariness bilang batayan ng kanilang aktibidad.

Isang mahalagang katangian ng komersyal at industriyal na burgesya na inilalarawan ni Ostrovsky ay ang pagkukunwari. Sinikap ng mga mangangalakal na itago ang kanilang mapanlinlang na kalikasan sa ilalim ng maskara ng katahimikan at kabanalan. Ang relihiyon ng pagkukunwari na inaangkin ng mga mangangalakal ay naging kanilang diwa.

Predatory egoism, acquisitive greed, makitid na praktikal, isang kumpletong kakulangan ng espirituwal na mga pagtatanong, kamangmangan, paniniil, pagkukunwari at pagkukunwari - ito ang nangungunang moral at sikolohikal na katangian ng pre-reform na komersyal at industriyal na burges na inilalarawan ni Ostrovsky, ang mga mahahalagang katangian nito.

Ang muling paggawa ng pre-reform na komersyal at industriyal na burgesya kasama ang kanyang paraan ng pamumuhay bago ang konstruksyon, malinaw na ipinakita ni Ostrovsky na sa buhay ang mga pwersang sumasalungat dito ay lumalaki na, na hindi maiiwasang sumisira sa mga pundasyon nito. Ang lupa sa ilalim ng mga paa ng mapagbigay-sa-sarili na mga despot ay lalong naging nanginginig, na nagbabadya ng kanilang hindi maiiwasang wakas sa hinaharap.

Malaki ang pagbabago sa post-reform reality sa posisyon ng merchant class. Ang mabilis na pag-unlad ng industriya, ang paglago ng domestic market, at ang pagpapalawak ng ugnayang pangkalakalan sa mga dayuhang bansa ay naging sanhi ng komersyal at industriyal na burgesya hindi lamang sa isang pang-ekonomiya kundi pati na rin sa isang puwersang pampulitika. Ang uri ng lumang pre-reform merchant ay nagsimulang mapalitan ng bago. Isang mangangalakal ng ibang kulungan ang dumating upang palitan siya.

Ang pagtugon sa bago na ipinakilala ng realidad pagkatapos ng reporma sa buhay at mga kaugalian ng mga mangangalakal, si Ostrovsky ay mas matalas na naglagay sa kanyang mga paglalaro ng pakikibaka ng sibilisasyon sa patriarchy, ng mga bagong phenomena na may sinaunang panahon.

Kasunod ng pagbabago ng takbo ng mga pangyayari, ang manunulat ng dula sa ilan sa kanyang mga dula ay gumuhit ng isang bagong uri ng mangangalakal, na nabuo pagkatapos ng 1861. Pagkuha ng isang European gloss, itinago ng mangangalakal na ito ang kanyang makasarili at mandaragit na kakanyahan sa ilalim ng panlabas na posibilidad.

Ang pagguhit ng mga kinatawan ng komersyal at industriyal na burgesya sa panahon ng post-reporma, inilalantad ni Ostrovsky ang kanilang utilitarianism, makitid na pag-iisip, espirituwal na kahirapan, pagkaabala sa mga interes ng pag-iimbak at kaginhawaan sa tahanan. “Ang bourgeoisie,” ang mababasa natin sa Communist Manifesto, “ay inalis ang kanilang nakakaantig na sentimental na tabing mula sa mga relasyon sa pamilya at ginawa silang puro pananalapi.” Nakikita namin ang isang nakakumbinsi na kumpirmasyon ng posisyon na ito sa pamilya at pang-araw-araw na relasyon ng kapwa bago ang reporma at, lalo na, ang post-reporma na burgesya ng Russia, na inilalarawan ni Ostrovsky.

Ang pag-aasawa at relasyon sa pamilya ay napapailalim dito sa mga interes ng entrepreneurship at kita.

Walang alinlangan na pinahusay ng sibilisasyon ang pamamaraan ng propesyonal na relasyon sa pagitan ng komersyal at industriyal na burgesya at nagbigay dito ng ningning ng isang panlabas na kultura. Ngunit ang esensya ng panlipunang praktika ng pre-reform at post-reform bourgeoisie ay nanatiling hindi nagbabago.

Ang paghahambing ng bourgeoisie sa maharlika, mas gusto ni Ostrovsky ang bourgeoisie, ngunit wala kahit saan, maliban sa tatlong dula - "Huwag umupo sa iyong sleigh", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo", - ay hindi idealize ito bilang isang ari-arian. Malinaw kay Ostrovsky na ang mga moral na pundasyon ng mga kinatawan ng bourgeoisie ay tinutukoy ng mga kondisyon ng kanilang kapaligiran, ang kanilang panlipunang pag-iral, na isang partikular na pagpapahayag ng sistema, na nakabatay sa despotismo, ang kapangyarihan ng kayamanan. Ang komersyal at entrepreneurial na aktibidad ng bourgeoisie ay hindi maaaring magsilbi bilang isang mapagkukunan ng espirituwal na paglago ng pagkatao, sangkatauhan at moralidad ng tao. Ang panlipunang gawi ng burgesya ay maaari lamang masiraan ng anyo ang pagkatao ng tao, na nagtanim dito ng indibidwalistiko, kontra-sosyal na mga katangian. Ang bourgeoisie, na pinapalitan sa kasaysayan ang maharlika, ay mabisyo sa esensya nito. Ngunit ito ay naging isang puwersa hindi lamang pang-ekonomiya, kundi pati na rin pampulitika. Habang ang mga mangangalakal ng Gogol ay natatakot sa alkalde na parang apoy at lumulutang sa kanyang paanan, ang mga mangangalakal ng Ostrovsky ay tinatrato ang alkalde sa pamilyar.

Inilalarawan ang mga gawain at mga araw ng komersyal at industriyal na burgesya, ang matanda at batang henerasyon nito, ang manunulat ng dula ay nagpakita ng isang gallery ng mga imahe na puno ng indibidwal na pagka-orihinal, ngunit, bilang isang panuntunan, walang kaluluwa at puso, walang kahihiyan at konsensya, walang awa at habag. .

Ang burukrasya ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga likas na katangian nito ng careerism, paglustay, at panunuhol, ay sumailalim din sa malupit na pamumuna ni Ostrovsky. Sa pagpapahayag ng interes ng maharlika at bourgeoisie, sa katunayan ito ang nangingibabaw na puwersang sosyo-pulitikal. "Ang autokrasya ng tsarist ay," sabi ni Lenin, "ang autokrasya ng mga opisyal."

Ang kapangyarihan ng burukrasya, na nakadirekta laban sa mga interes ng mga tao, ay walang kontrol. Ang mga kinatawan ng burukratikong mundo ay ang Vyshnevskys ("Profitable Place"), ang Potrokhovs ("Labor Bread"), ang Gnevyshevs ("The Rich Bride") at ang Benevolenskys ("The Poor Bride").

Ang mga konsepto ng katarungan at dignidad ng tao ay umiiral sa burukratikong mundo sa isang egoistic, sobrang bulgar na kahulugan.

Inilalantad ang mga mekanika ng bureaucratic omnipotence, nagpinta si Ostrovsky ng isang larawan ng kakila-kilabot na pormalismo na nagbigay-buhay sa mga madilim na negosyante tulad nina Zakhar Zakharych ("Hangover sa isang Kakaibang Pista") at Mudrov ("Mahirap na Araw").

Natural lang na ang mga kinatawan ng autocratic-bureaucratic omnipotence ay mga strangler ng anumang malayang kaisipang pampulitika.

Ang pangungurakot, panunuhol, pagsisinungaling, pagpapaputi ng kasamaan at paglubog ng makatarungang dahilan sa isang papel na daloy ng kasuistikong tusong tsismis, ang mga taong ito ay wasak sa moral, lahat ng tao sa kanila ay nalalampasan, walang bagay na itinatangi para sa kanila: ang budhi at dangal ay ibinebenta para kumikita. lugar, ranggo, pera.

Si Ostrovsky ay nakakumbinsi na ipinakita ang organikong pagsasanib ng burukrasya, ang burukrasya sa maharlika at burgesya, ang pagkakaisa ng kanilang pang-ekonomiya at sosyo-politikal na interes.

Ang pagpaparami ng mga bayani ng konserbatibong burges na burukratikong buhay sa kanilang kabastusan at hindi malalampasan na kamangmangan, carnivorous na kasakiman at kabastusan, ang playwright ay lumikha ng isang kahanga-hangang trilohiya tungkol kay Balzaminov.

Sa pagtingin sa hinaharap sa kanyang mga pangarap sa hinaharap, kapag nagpakasal siya sa isang mayamang nobya, ang bayani ng trilohiya na ito ay nagsabi: "Una, tatahi ako sa aking sarili ng isang asul na balabal na may isang itim na pelus na lining ... Bibili ako ng isang kulay-abo na kabayo at isang karera droshky at magmaneho kasama ang Hook, ina, at pinasiyahan niya ... ".

Ang Balzaminov ay ang personipikasyon ng mga bulgar na petiburges na mga limitasyon sa burukrasya. Ito ay isang uri ng mahusay na pangkalahatang kapangyarihan.

Ngunit isang makabuluhang bahagi ng maliit na burukrasya, sa pagiging sosyal sa pagitan ng isang bato at isang mahirap na lugar, mismo ay nagtiis ng pang-aapi mula sa autokratikong-despotikong sistema. Sa maliit na burukrasya mayroong maraming tapat na manggagawa na yumuko at madalas na nahulog sa ilalim ng hindi mabata na pasanin ng panlipunang kawalang-katarungan, kawalan at pangangailangan. Tinatrato ni Ostrovsky ang mga manggagawang ito nang may masigasig na atensyon at pakikiramay. Nag-alay siya ng ilang mga dula sa maliliit na tao ng burukratikong mundo, kung saan kumikilos sila tulad ng kung ano sila sa katotohanan: mabuti at masama, matalino at tanga, ngunit pareho silang naghihikahos, pinagkaitan ng pagkakataong ipakita ang kanilang pinakamahusay na kakayahan.

Mas acutely nadama ang kanilang panlipunang paglabag, mas malalim na nadama ang kanilang kawalang-kabuluhan mga tao sa isang paraan o iba pang natitirang. At sa gayon ang kanilang buhay ay halos kalunos-lunos.

Ang mga kinatawan ng nagtatrabaho na intelihente sa imahe ng Ostrovsky ay mga taong may espirituwal na kasiglahan at maliwanag na optimismo, mabuting kalooban at humanismo.

Ang may prinsipyong tuwiran, kadalisayan ng moralidad, isang matatag na paniniwala sa katotohanan ng mga gawa ng isang tao at ang maliwanag na optimismo ng mga nagtatrabaho na intelihente ay nakakahanap ng masigasig na suporta mula kay Ostrovsky. Inilalarawan ang mga kinatawan ng nagtatrabahong intelihente bilang mga tunay na makabayan ng kanilang amang bayan, bilang mga tagapagdala ng liwanag, na idinisenyo upang palayasin ang kadiliman ng madilim na kaharian, batay sa kapangyarihan ng kapital at mga pribilehiyo, arbitrariness at karahasan, inilalagay ng manunulat ng dulang ang kanyang minamahal na mga kaisipan sa kanilang mga talumpati.

Ang pakikiramay ni Ostrovsky ay hindi lamang sa mga nagtatrabahong intelihente, kundi pati na rin sa mga ordinaryong manggagawa. Natagpuan niya ang mga ito sa pilitismo - isang motley, kumplikado, kontradiksyon na uri. Sa kanilang sariling mga adhikain, ang petiburges ay nakakabit sa burgesya, at sa pamamagitan ng kanilang labor essence, sa mga karaniwang tao. Inilalarawan ni Ostrovsky mula sa ari-arian na ito ang pangunahing mga taong nagtatrabaho, na nagpapakita ng malinaw na pakikiramay para sa kanila.

Bilang isang patakaran, ang mga ordinaryong tao sa mga dula ni Ostrovsky ay mga tagadala ng likas na katalinuhan, espirituwal na maharlika, katapatan, kawalang-kasalanan, kabaitan, dignidad ng tao at katapatan ng puso.

Ipinapakita ang mga nagtatrabaho sa lungsod, tumagos si Ostrovsky nang may malalim na paggalang sa kanilang mga espirituwal na merito at masigasig na pakikiramay para sa mahirap na sitwasyon. Siya ay kumikilos bilang isang direkta at pare-parehong tagapagtanggol ng panlipunang saray na ito.

Sa pagpapalalim ng mga satirical na tendensya ng dramaturhiya ng Russia, kumilos si Ostrovsky bilang isang walang awa na denunciator ng mga mapagsamantalang uri at, sa gayon, ng autokratikong sistema. Ang manunulat ng dula ay naglalarawan ng isang sistemang panlipunan kung saan ang halaga ng tao ay natutukoy lamang sa pamamagitan ng materyal na kayamanan nito, kung saan ang mga mahihirap na manggagawa ay nakararanas ng kabigatan at kawalan ng pag-asa, at ang mga karera at mga kumukuha ng suhol ay umunlad at nagtatagumpay. Kaya, itinuro ng manunulat ng dula ang kanyang kawalang-katarungan at kasamaan.

Kaya naman sa kanyang mga komedya at drama ang lahat ng positibong karakter ay nakararami sa mga dramatikong sitwasyon: sila ay nagdurusa, nagdurusa at namamatay pa nga. Ang kanilang kaligayahan ay hindi sinasadya o haka-haka.

Si Ostrovsky ay nasa panig ng lumalagong protesta na ito, nakikita sa loob nito ang isang tanda ng mga oras, isang pagpapahayag ng isang pambansang kilusan, ang mga simula ng kung ano ang magbabago sa lahat ng buhay sa interes ng mga manggagawa.

Bilang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng kritikal na realismo ng Russia, hindi lamang tinanggihan ni Ostrovsky, ngunit pinagtibay din. Gamit ang lahat ng posibilidad ng kanyang husay, sinalakay ng manunulat ng dula ang mga nang-aapi sa mga tao at pinasama ang kanilang mga kaluluwa. Sa pamamagitan ng demokratikong pagkamakabayan, sinabi niya: "Bilang isang Ruso, handa akong isakripisyo ang lahat ng aking makakaya para sa amang bayan."

Ang paghahambing ng mga dula ni Ostrovsky sa kanyang mga kontemporaryong liberal-akusatoryong mga nobela at maikling kwento, wastong isinulat ni Dobrolyubov sa kanyang artikulong "Isang Sinag ng Liwanag sa Madilim na Kaharian": "Imposibleng hindi aminin na ang gawain ni Ostrovsky ay higit na mabunga: nakuha niya ang gayong heneral. mga hangarin at pangangailangan na tumatagos sa buong lipunang Ruso na ang tinig ay naririnig sa lahat ng mga phenomena ng ating buhay, na ang kasiyahan ay isang kinakailangang kondisyon para sa ating karagdagang pag-unlad.

Konklusyon

Ang karamihan ng dramaturhiya sa Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo ay sumasalamin sa mga damdamin at kaisipan ng burgesya, na nangingibabaw sa lahat ng larangan ng buhay, pinuri ang mga moral at bayani nito, at pinagtibay ang kaayusang kapitalista. Ipinahayag ni Ostrovsky ang mood, mga prinsipyo sa moral, mga ideya ng working strata ng bansa. At ito ang nagpasiya sa taas ng kanyang ideolohiya, ang lakas ng kanyang pampublikong protesta, ang katotohanan sa kanyang paglalarawan ng mga uri ng realidad, kung saan siya ay malinaw na namumukod-tangi laban sa backdrop ng lahat ng drama sa mundo ng kanyang panahon.

Ang malikhaing aktibidad ng Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa buong karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya nag-aral ang pinakamagaling nating playwright, nagturo siya. Sa kanya ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa kanilang panahon.

Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng Russian drama at theatrical art. SA AT. Nemirovich-Danchenko at K.S. Si Stanislavsky, ang mga nagtatag ng Moscow Art Theater, ay naghangad na lumikha ng "isang katutubong teatro na may humigit-kumulang sa parehong mga gawain at plano tulad ng pinangarap ni Ostrovsky." Ang dramatikong pagbabago ng Chekhov at Gorky ay magiging imposible nang hindi pinagkadalubhasaan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kanilang kahanga-hangang hinalinhan. Si Ostrovsky ay naging kaalyado at kasamahan ng mga manunulat ng dula, direktor, at aktor sa kanilang pakikibaka para sa nasyonalidad at mataas na ideolohiya ng sining ng Sobyet.

Bibliograpiya

Ostrovsky dramatikong etikal na paglalaro

1.Andreev I.M. "Ang malikhaing landas ng A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. “A.N. Ostrovsky - komedyante "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. “Ang Teatro A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov N.Yu. “Ang buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. “Ang Chronicle ng buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. “Theater A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.A. “Ang Sining ng Dula ni A.N. Ostrovsky "M., 2005

Mga mapagkukunan sa Internet:

.#"justify">9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com

Mga katulad na gawa sa - Ang papel ni Ostrovsky sa paglikha ng pambansang repertoire

Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ay may karapatang sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamalaking kinatawan ng drama sa mundo.

Ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Ostrovsky, na higit sa apatnapung taon taun-taon ay inilathala sa pinakamahusay na mga magasin sa Russia at nagtanghal ng mga dula sa mga yugto ng imperyal na mga teatro ng St. Petersburg at Moscow, na marami sa mga ito ay isang kaganapan sa pampanitikan at teatro. buhay ng panahon, ay maikli ngunit tumpak na inilarawan sa sikat na liham I. Goncharov, na hinarap sa mismong manunulat ng dulang.

"Nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan mo inilatag ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang kami ay mga Ruso, maaari naming buong pagmamalaki na sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro." Ito, in fairness, ay dapat na tinatawag na Ostrovsky's Theatre.

Sinimulan ni Ostrovsky ang kanyang karera noong 40s, sa panahon ng buhay nina Gogol at Belinsky, at nakumpleto ito sa ikalawang kalahati ng 80s, sa isang oras na ang A.P. Chekhov ay matatag na naitatag sa panitikan.

Ang paniniwala na ang gawain ng isang playwright, na lumilikha ng isang repertoire ng teatro, ay isang mataas na serbisyong pampubliko na natatago at nagdirekta sa aktibidad ni Ostrovsky. Organikong konektado siya sa buhay ng panitikan.

Sa kanyang mga kabataan, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga kritikal na artikulo at lumahok sa mga gawaing pang-editoryal ng Moskvityanin, sinusubukang baguhin ang direksyon ng konserbatibong magasin na ito, pagkatapos, habang naglalathala sa Sovremennik at Otechestvennye Zapiski, naging kaibigan niya si N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, IS. Turgenev, IA Goncharov at iba pang mga manunulat. Sinundan niya ang kanilang trabaho, tinalakay ang kanilang mga gawa sa kanila at nakinig sa kanilang opinyon tungkol sa kanyang mga dula.

Sa isang panahon kung saan ang mga sinehan ng estado ay opisyal na itinuturing na "imperyal" at nasa ilalim ng kontrol ng Ministri ng Hukuman, at ang mga institusyong pang-aliw sa probinsiya ay ibinigay sa buong pagtatapon ng mga negosyante sa negosyo, iniharap ni Ostrovsky ang ideya ng isang kumpletong muling pagsasaayos ng negosyo sa teatro sa Russia. Nagtalo siya sa pangangailangan na palitan ang korte at komersyal na teatro ng isang katutubong.

Hindi limitado sa teoretikal na pag-unlad ng ideyang ito sa mga espesyal na artikulo at tala, nakipaglaban ang manunulat ng dula para sa pagpapatupad nito sa loob ng maraming taon. Ang mga pangunahing lugar kung saan napagtanto niya ang kanyang mga pananaw sa teatro ay ang kanyang trabaho at trabaho sa mga aktor.

Dramaturgy, ang panitikan na batayan ng pagtatanghal, isinasaalang-alang ni Ostrovsky ang elemento ng pagtukoy nito. Ang repertoire ng teatro, na nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na "makita ang buhay ng Russia at kasaysayan ng Russia sa entablado", ayon sa kanyang mga konsepto, ay pangunahing tinutugunan sa demokratikong publiko, "kung saan ang mga manunulat ng mga tao ay gustong magsulat at obligadong magsulat. " Ipinagtanggol ni Ostrovsky ang mga prinsipyo ng teatro ng may-akda.

Itinuring niya ang mga teatro nina Shakespeare, Moliere, at Goethe bilang mga huwarang eksperimento sa ganitong uri. Ang kumbinasyon sa isang tao ng may-akda ng mga dramatikong gawa at ang kanilang interpreter sa entablado - ang guro ng mga aktor, ang direktor - ay tila si Ostrovsky ay isang garantiya ng artistikong integridad, ang organikong aktibidad ng teatro.

Ang ideyang ito, sa kawalan ng pagdidirekta, na may tradisyonal na oryentasyon ng theatrical spectacle sa pagganap ng mga indibidwal, "solo" na aktor, ay makabago at mabunga. Ang kahalagahan nito ay hindi pa naubos kahit ngayon, kapag ang direktor ay naging pangunahing pigura sa teatro. Sapat na alalahanin ang teatro ni B. Brecht na "Berliner Ensemble" upang kumbinsihin ito.

Pagtagumpayan ang pagkawalang-galaw ng burukratikong administrasyon, panitikan at teatro na mga intriga, nagtrabaho si Ostrovsky sa mga aktor, na patuloy na nagdidirekta ng mga paggawa ng kanyang mga bagong dula sa mga sinehan ng Maly Moscow at Alexandrinsky Petersburg.

Ang kakanyahan ng kanyang ideya ay upang ipatupad at pagsamahin ang impluwensya ng panitikan sa teatro. Sa panimula at katiyakan, kinondena niya ang higit at higit na nadarama mula sa 70s. pagpapailalim ng mga dramatikong manunulat sa panlasa ng mga aktor - ang mga paborito ng entablado, ang kanilang mga prejudices at whims. Kasabay nito, hindi naisip ni Ostrovsky ang dramaturgy nang walang teatro.

Ang kanyang mga dula ay isinulat nang may direktang pag-asa ng mga tunay na tagapalabas, mga artista. Binigyang-diin niya na para makapagsulat ng isang mahusay na dula, ang may-akda ay dapat magkaroon ng buong kaalaman sa mga batas ng entablado, ang purong plastik na bahagi ng teatro.

Malayo sa bawat manunulat ng dula, handa siyang ibigay ang kapangyarihan sa mga artista sa entablado. Natitiyak niyang tanging isang manunulat lamang na lumikha ng kanyang kakaiba at orihinal na dramaturhiya, ang kanyang sariling espesyal na mundo sa entablado, ang may sasabihin sa mga artista, ang may maituturo sa kanila. Ang saloobin ni Ostrovsky sa modernong teatro ay tinutukoy ng kanyang masining na sistema. Ang bayani ng dramaturgy ni Ostrovsky ay ang mga tao.

Ang buong lipunan at, higit pa, ang sosyo-historikal na buhay ng mga tao ay lumitaw sa kanyang mga dula. Hindi walang dahilan, ang mga kritiko na sina N. Dobrolyubov at A. Grigoriev, na lumapit sa gawain ni Ostrovsky mula sa magkasalungat na posisyon, ay nakita sa kanyang mga gawa ang isang kumpletong larawan ng buhay ng mga tao, kahit na tinasa nila ang buhay na inilalarawan ng manunulat nang iba.

Ang oryentasyong ito ng manunulat sa mass phenomena ng buhay ay tumutugma sa prinsipyo ng ensemble play, na kanyang ipinagtanggol, ang kamalayan na likas sa playwright ng kahalagahan ng pagkakaisa, ang integridad ng mga malikhaing adhikain ng pangkat ng mga aktor na nakikilahok sa pagganap. .

Sa kanyang mga pag-play, inilalarawan ni Ostrovsky ang mga social phenomena na may malalim na ugat - mga salungatan, ang mga pinagmulan at sanhi na kadalasang nagmula sa malayong mga makasaysayang panahon.

Nakita at ipinakita niya ang mabungang adhikain na umusbong sa lipunan, at ang bagong kasamaan na umuusbong dito. Ang mga nagdadala ng mga bagong adhikain at ideya sa kanyang mga dula ay napipilitang makipaglaban sa luma, na itinalaga ng tradisyon, konserbatibong mga kaugalian at pananaw, at ang bagong kasamaan ay bumangga sa kanila sa siglong gulang na etikal na ideya ng mga tao, na may malakas na tradisyon ng paglaban sa kawalan ng katarungang panlipunan at kasinungalingan sa moral.

Ang bawat karakter sa mga dula ni Ostrovsky ay organikong konektado sa kanyang kapaligiran, sa kanyang panahon, sa kasaysayan ng kanyang mga tao. Kasabay nito, ang ordinaryong tao, na kung saan ang mga konsepto, gawi at mismong pananalita ay nakatatak sa kanyang pagkakamag-anak sa panlipunan at pambansang mundo, ay ang pokus ng interes sa mga dula ni Ostrovsky.

Ang indibidwal na kapalaran ng isang tao, ang kaligayahan at kalungkutan ng isang indibidwal, ordinaryong tao, ang kanyang mga pangangailangan, ang kanyang pakikibaka para sa kanyang personal na kagalingan ay nakakaganyak sa manonood ng mga drama at komedya ng manunulat ng dulang ito. Ang posisyon ng isang tao ay nagsisilbi sa kanila bilang sukatan ng estado ng lipunan.

Bukod dito, ang tipikal na personalidad, ang enerhiya kung saan ang buhay ng mga tao ay "nakakaapekto" sa mga indibidwal na katangian ng isang tao, sa dramaturgy ni Ostrovsky ay may mahalagang etikal at aesthetic na kahalagahan. Kahanga-hanga ang characterization.

Tulad ng sa drama ni Shakespeare ang trahedya na bayani, maganda man siya o kakila-kilabot sa mga tuntunin ng etikal na pagtatasa, ay kabilang sa globo ng kagandahan, sa mga dula ni Ostrovsky ang katangiang bayani, sa lawak ng kanyang tipikal, ay ang sagisag ng aesthetics, at sa ilang mga kaso, espirituwal na kayamanan, ang makasaysayang buhay at kultura ng mga tao. .

Ang tampok na ito ng dramaturgy ni Ostrovsky ay paunang natukoy ang kanyang pansin sa pagganap ng bawat aktor, sa kakayahan ng tagapalabas na magpakita ng isang uri sa entablado, malinaw at mapang-akit na muling likhain ang isang indibidwal, orihinal na karakter sa lipunan.

Lalo na pinahahalagahan ni Ostrovsky ang kakayahang ito sa pinakamahusay na mga artista sa kanyang panahon, na naghihikayat at tumutulong na paunlarin ito. Sa pagtugon kay A. E. Martynov, sinabi niya: "... mula sa ilang mga tampok na iginuhit ng isang walang karanasan na kamay, nilikha mo ang mga pangwakas na uri, na puno ng masining na katotohanan. Kaya naman mahal ka sa mga may-akda.

Tinapos ni Ostrovsky ang kanyang talakayan tungkol sa nasyonalidad ng teatro, tungkol sa katotohanan na ang mga drama at komedya ay isinulat para sa buong tao na may mga salitang: "...Dapat laging tandaan ito ng mga dramatikong manunulat, dapat silang maging malinaw at malakas."

Ang kalinawan at lakas ng pagkamalikhain ng may-akda, bilang karagdagan sa mga uri na nilikha sa kanyang mga dula, ay nahahanap ang pagpapahayag nito sa mga salungatan ng kanyang mga gawa, na binuo sa mga simpleng insidente sa buhay, na sumasalamin, gayunpaman, ang mga pangunahing banggaan ng modernong buhay panlipunan.

Sa kanyang unang artikulo, positibong sinusuri ang kuwento ni A.F. Pisemsky "The Mattress", isinulat ni Ostrovsky: "Ang intriga ng kuwento ay simple at nakapagtuturo, tulad ng buhay. Dahil sa orihinal na mga tauhan, dahil sa natural at mataas na dramatikong takbo ng mga pangyayari, isang marangal na kaisipan, na nakuha ng makamundong karanasan, ay sumisikat.

Ang kwentong ito ay talagang isang gawa ng sining." Ang natural na dramatikong kurso ng mga kaganapan, orihinal na mga karakter, ang paglalarawan ng buhay ng mga ordinaryong tao - na naglilista ng mga palatandaan ng tunay na kasiningan sa kuwento ni Pisemsky, ang batang Ostrovsky ay walang alinlangan na nagpatuloy mula sa kanyang mga pagmumuni-muni sa mga gawain ng drama bilang isang sining.

Sa katangian, binibigyang-halaga ni Ostrovsky ang pagiging nakapagtuturo ng isang akdang pampanitikan. Ang pagiging nakapagtuturo ng sining ay nagbibigay sa kanya ng dahilan upang ihambing at ilapit ang sining sa buhay.

Naniniwala si Ostrovsky na ang teatro, na nagtitipon sa loob ng mga dingding nito ng isang malaki at magkakaibang madla, na pinagsasama ito ng isang pakiramdam ng aesthetic na kasiyahan, ay dapat turuan ang lipunan, tulungan ang mga simple, hindi handa na mga manonood "upang maunawaan ang buhay sa unang pagkakataon", at bigyan ang mga edukado ng "isang buong pananaw ng mga kaisipang hindi mo maalis” (ibid.).

Kasabay nito, ang abstract didactics ay dayuhan sa Ostrovsky. "Sinuman ay maaaring magkaroon ng magandang pag-iisip, ngunit ang mga hinirang lamang ang binibigyan ng sariling isip at puso," paalala niya, kabalintunaan sa mga manunulat na pinapalitan ang mga seryosong problema sa sining ng nakakapagpatibay na mga tirada at isang hubad na kalakaran. Ang kaalaman sa buhay, ang makatotohanang makatotohanang paglalarawan nito, ang pagmumuni-muni sa mga pinaka-pinipilit at masalimuot na isyu para sa lipunan - ito ang dapat ipakita ng teatro sa publiko, ito ang dahilan kung bakit ang entablado ay isang paaralan ng buhay.

Tinuturuan ng artist ang manonood na mag-isip at madama, ngunit hindi nagbibigay sa kanya ng mga handa na solusyon. Ang didactic dramaturgy, na hindi nagbubunyag ng karunungan at pagtuturo ng buhay, ngunit pinapalitan ito ng ipinahayag na mga karaniwang katotohanan, ay hindi tapat, dahil hindi ito masining, habang ito ay tiyak para sa kapakanan ng mga aesthetic na impresyon na ang mga tao ay pumupunta sa teatro.

Ang mga ideyang ito ni Ostrovsky ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon sa kanyang saloobin sa makasaysayang dramaturhiya. Nagtalo ang manunulat ng dula na "mga makasaysayang drama at talaan<...>paunlarin ang sariling kaalaman ng mga tao at turuan ang isang mulat na pagmamahal sa inang bayan.

Kasabay nito, binigyang-diin niya na hindi ang pagbaluktot ng nakaraan para sa kapakanan nito o sa tendensiyang ideya na iyon, hindi kinakalkula sa panlabas na yugto ng epekto ng melodrama sa mga makasaysayang plot at hindi ang transkripsyon ng mga siyentipikong monograp sa isang diyalogong anyo, ngunit isang tunay na masining na libangan ng buhay na realidad ng nakalipas na mga siglo sa entablado ay maaaring maging batayan ng makabayang pagtatanghal.

Ang ganitong pagtatanghal ay nakakatulong sa lipunan na makilala ang sarili, hinihikayat ang pagmuni-muni, na nagbibigay ng kamalayan na karakter sa agarang pakiramdam ng pagmamahal sa inang bayan. Naunawaan ni Ostrovsky na ang mga dula na nililikha niya bawat taon ay bumubuo ng batayan ng modernong teatro na repertoire.

Ang pagtukoy sa mga uri ng mga dramatikong gawa, kung wala ang isang huwarang repertoire ay hindi maaaring umiral, siya, bilang karagdagan sa mga drama at komedya na naglalarawan ng modernong buhay ng Russia, at mga makasaysayang talaan, pinangalanang extravaganzas, mga fairy tale play para sa mga maligaya na pagtatanghal, na sinamahan ng musika at mga sayaw, na idinisenyo bilang isang makulay na katutubong palabas.

Ang playwright ay lumikha ng isang obra maestra ng ganitong uri - ang spring fairy tale na "The Snow Maiden", kung saan ang patula na pantasya at kaakit-akit na setting ay pinagsama sa malalim na liriko at pilosopikal na nilalaman.

Kasaysayan ng panitikang Ruso: sa 4 na volume / Na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983