Basahin ang pagsasalin ng Divine Comedy ni Minaev. Dante Alighieri Divine Comedy

Kahit na ang pagsasalin ni Dmitry Min ay nakalimbag na may karagdagan na "ang laki ng orihinal", ngunit ang karagdagan na ito ay hindi tumutugma sa katotohanan. Sa palagay ko, si Ming, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi ito nasa isip: ito lamang ay noong ika-19 na siglo ay may isang kasanayan (na halos nawala na ngayon) ng pagsasalin ng mga akdang patula (lalo na ang mga malalaki) sa prosa, na nagsusumikap para sa pinaka-tumpak at detalyadong paghahatid ng kahulugan at balangkas (kung saan , ayon sa mga tagapagsalin, posibleng isakripisyo ang anyo), at ang unang pagsasalin ng Russian ng Divine Comedy ay ganoon lang, at si Ming, tulad ng inaasahan, ay isinalin si Dante sa rhymed terzas. Gayunpaman, ang taludtod ng Italyano ay pantig, at ang Ruso ay pantig-toniko, ang pagkakaiba ay medyo malaki, at ang taludtod ng salin ni Ming ay pantig-toniko din (posible, gayunpaman, na si Ming mismo, hindi bilang isang philologist sa pamamagitan ng edukasyon, ay gumawa ng hindi ganap na mahuli ang pagkakaiba).

Kaya ang canonical Russian translation ng The Divine Comedy ay ang pagsasalin ni Mikhail Lozinsky. Sa pagsasaling ito, sa partikular, siya ay halos palaging sinipi. Halimbawa, alam nating lahat na ang aklat na ito ay nagsisimula sa mga linyang: "Pagkatapos ng kalahati ng aking buhay sa lupa, / natagpuan ko ang aking sarili sa isang madilim na kagubatan," ang salin ni Lozinsky (mula sa Ming: "Sa gitna ng ating landas sa buhay, / Niyakap sa matulog, ako ay nasa isang madilim na kagubatan na pinasok" - agad na malinaw na ang pagsasalin ni Lozinsky ay higit na mas mahusay sa isang purong patula na kahulugan: bakit si Ming ay may "daan sa buhay" - "sa amin"? Dahil literal siyang nagsasalin: ang orihinal ay mayroon ding " nostra"; habang inihahatid ni Lozinsky ang kahulugan).

Ngunit mayroon ding pagsasalin ng The Divine Comedy sa laki ng orihinal, iyon ay, sa syllabic verse: ito ay ginawa mga 30 taon na ang nakalilipas ni Alexander Ilyushin. Ito ay isang ganap na natatanging teksto, na idinisenyo upang makagawa sa modernong mambabasa ng hindi bababa sa bahagi ng nakamamanghang at nakakalito na impresyon na ginawa ng tula ni Dante sa mga kontemporaryo, habang ang gawain ni Lozinsky ay eksaktong kabaligtaran: upang ipakita sa mambabasa ngayon ang isang hindi matitinag na obra maestra ng malayong nakaraan. sa lahat ng monumental na kadakilaan nito. Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa pagkakaibang ito sa mga diskarte dito.

Noong kalagitnaan ng Marso, sa Books of Russia fair, isang taunang parangal, o sa halip ang Paragraph anti-award, ay ipinakita para sa mga publikasyon na hindi nakakatugon sa mga kinakailangan ng modernong pag-publish ng libro sa mga tuntunin ng pagsasalin, pag-edit at pag-proofread. Ang konseho ng dalubhasa na tumutukoy sa mga "laureates" ay batay sa mga opinyon ng mambabasa na ipinadala sa tanggapan ng editoryal ng pahayagang "Pagsusuri ng Aklat". Kaya, sino ngayon ang nagalit sa mambabasa ng Russia?

Ang "Paragraph" ay iginawad sa apat na pangunahing kategorya: "Worst Proofreading", "Worst Translation", "Worst Editing" at "Complete Paragraph" (para sa kumpletong paglabag sa lahat ng mga pamantayan sa pag-publish ng libro) at isang karagdagang isa: para sa "partikular na mapang-uyam na mga krimen laban sa panitikang Ruso". Sa taong ito, isang tansong istraktura sa anyo ng isang double-broken na panulat (titik na "Z" - isang marka ng talata sa editoryal) sa isang gusot na sheet ng papel ay iginawad sa:

"Buong Talata"- aklat Pinangunahan ang Zeppelin. May larawang talambuhay» Thomas Gareth (2012, Astrel) at Elvis. May larawang talambuhay» Mary Clayton (2012, Astrel publishing house, tagasalin na si Tatyana Sibileva).

"Pinakamasamang Pagsasalin" — "Divine Comedy", "Faust" at iba pang mga gawa ng klasikal na panitikan na isinalin ni Irina Evsa.

"Pinakamasamang Pag-edit" — "Winter Bone" Daniel Woodrell (2012, "ABC"; tagasalin na si Maxim Nemtsov).

"Honorary Illiteracy" — "Illustrated Constitution of Russia" nina Natalia Khudyakova at Maxim Gorelov.

Ang mga problema sa pagsasalin ay ang pinaka-madalas na "paksa" sa modernong pag-publish ng libro. At ang "Pinakamasamang Pagsasalin" ay karaniwang paboritong nominasyon para sa parangal; tulad ng sa mga nakaraang taon, ito ay nananatiling pinakasikat.

Ang Led Zeppelin ni Thomas Gareth at ang Elvis ni Mary Clayton ay pinarusahan para sa parehong mga pagkakasala - walang ingat na pagsasalin at pag-edit: pag-uulit at pagtanggal ng mga salita, hindi pagkakapare-pareho sa mga kaso ng mga pangngalan at panahunan ng mga pandiwa. "Pagiging malapit sa mang-aawit na si Terry Reid, itinuro ang Pahina sa direksyon ni Robert Plant" - quote mula sa libro tungkol sa Led Zeppelin. O: "Graceland ay naging isang kanlungan para sa patuloy na pagdagsa ng mga nanonood" - mula sa talambuhay ni Elvis Presley. Humigit-kumulang sa parehong "mga obra maestra" ng pagsasalin ang natatanggap araw-araw ng isang tamad na mag-aaral, na nagbibigay ng marka ng teksto mula sa isang aklat-aralin patungo sa isang online na tagasalin.

"Ang pinakamasamang tagasalin" na si Irina Evsa ay isang makata at tagasalin mula sa Kharkov. Mula noong kalagitnaan ng 2000s, naisalin na niya ang lahat ng rubaiyat ni Omar Khayyam, The Divine Comedy ni Dante, Paradise Lost and Regained ni Milton, Faust ni Goethe, at lahat ng pangunahing gawa ni Shakespeare. Ang pambihirang operability na ito ay batay sa nakagawiang pag-edit ng mga klasikong pagsasalin na ang copyright ay nag-expire na. Nang ilabas ang kanyang sariling mga pagsasalin, kinuha ni Irina Evsa bilang batayan ang mga tekstong iyon para sa paggamit na hindi siya banta ng parusa.

Mabilis na paglipat, mabilis na kalakalan...

Halimbawa, ang The Divine Comedy ay lumalabas na, kahit na walang malapit na pagsusuri, isang baluktot na pagsasalin lamang ng D. D. Minaev (1835-1889). Dapat sabihin na ang pagsasalin ni Minaev, na ginawa ng makata mula 1874 hanggang 1879, ay paulit-ulit na pinuna noong ika-19 na siglo. Ang kabigatan at kaguluhan ng istilong patula ay napansin, halimbawa, ng sikat na makatang Ruso na si V. Ya. Bryusov at ang hindi gaanong sikat na manunulat na si I. N. Golenishchev-Kutuzov. Sumulat ang huli tungkol sa kalidad ng pagsasalin ni Minaev: “Mabigat ang taludtod ng tagapagsalin, at napakalimitado ang kultura.<…>sa simula ng pagsasalin ng Minaevian, ang mga terts ay pa rin sa paanuman, limping, pumunta sa isa't isa, ngunit ang malayo, mas magulo at mas masahol pa ang pagsasalin ay nagiging.

Sa pamamagitan ng paraan, ang paraan ng pagsasalin na ginamit ni Minaev ay halos hindi matatawag na katanggap-tanggap: ang tagasalin mismo ay hindi alam ang isang salita ng Italyano (at sa katunayan hindi isang solong wikang banyaga). Upang maisalin ang wika ng tula ng Italyano sa tula ng Russia, nag-order siya ng mga pagsasalin ng prosa, at pagkatapos ay gumawa siya ng isang pagsasalin ng taludtod. Sa lahat ng mga pagkukulang sa pagsasalin, ang merito ni Minaev ay walang alinlangan na kakilala ng publiko sa pagbabasa ng Russia sa mga gawa ng panitikan sa Europa.

O buksan natin ang "William our Shakespeare". Ang kilalang pagsasalin ng Hamlet, na ginawa ng Grand Duke Konstantin Konstantinovich (1858-1915), ay hindi nakaligtas sa malungkot na kapalaran ng pagkahulog sa mga kamay ng isang mahilig sa pagsasalin ng banyagang panitikan. Ang prinsipe ay nagtrabaho sa pagsasalin mula 1889 hanggang 1898, ang pagsasalin na may malawak na mga komento sa 3 volume ay nai-publish noong 1899. Ang pagsasalin ay paulit-ulit na muling na-print (halimbawa, noong 2010), kaya ang Evsa's Hamlet ay hindi matatawag na kahit ano maliban sa isang masamang muling pag-print.

Maghanap ng 10 pagkakaiba:

Pagsasalin ni K. R.

Mga tirador at palaso ng malupit na kapalaran o,

Lumaban para wakasan sila? Mamatay, matulog
Wala na; at alam mong matatapos na ang pangarap na ito
Sa sakit ng puso at isang libong pagdurusa,
Sa pamamagitan ng kung saan ang laman ay tiyak na mapapahamak - oh, ito ang kinalabasan
Sobrang hinahangad!

Pagsasalin ni Irina Evsa:

Magiging o hindi magiging? Iyan ang tanong. Alin ang mas mataas:
Upang matiis ang mga suntok sa kaluluwa nang may pagtitiis
Gamit ang mga lambanog at palaso ng malupit na kapalaran,
Armado laban sa dagat ng mga sakuna,

Magsimula ng labanan. mamatay. Nakatulog.
At alam mong tiyak na tatapusin mo ang pangarap na ito
Sa sakit ng puso, sa isang libong pahirap,
Likas sa ating laman. Narito ang kinalabasan
Ninanais.

Siyempre, ito ay palaging masama sa copyright sa Russia, ngunit ang tagasalin ay hindi pa rin nangahas na subukang isalin, halimbawa, ang sikat na M. L. Lozinsky (1886-1955). At paano isinalin ng kilalang tagasalin na Ruso ang mga teksto? Shakespeare - linya sa linya, conveying ang lahat ng mga galaw ng intonasyon, na umaabot, tila, isang imposibleng pagkakalapit sa orihinal - pagkatapos ng lahat, ang mga salitang Ingles ay mas maikli kaysa sa mga Ruso, at hindi ka maaaring mag-abot ng isang patula na linya. Tinawag ni Akhmatova si Lozinsky na "isang walang kapantay na makata-tagasalin"; Si Blok ay masigasig na tumugon: "Mga bugal ng tula ng pinakamataas na pamantayan. Itinuturing siya ni Gumilov na isang tagasalin sa itaas ni Zhukovsky.

Sinabi ni Lozinsky na hindi kaugalian na magbasa ng mga akdang pampanitikan sa mga pagsasalin sa kanilang bahay. Binasa nila ang lahat sa orihinal, kung hindi nila alam ang wika, natutunan nila ang wika, at pagkatapos ay basahin ito. “Sa totoo lang, kakaunti lang ang nababasa kong pagsasalin ng ibang tao,” isinulat niya. - Kahit papaano gusto kong magbasa sa orihinal. Iyon ang dahilan kung bakit mayroon akong napakahalagang mga puwang sa aking kaalaman sa pandaigdigang panitikan: kung minsan ay wala akong panahon upang magbasa, kung minsan ay mayroon lamang akong pagsasalin sa kamay. Ngayon ihambing ang laki ng sakuna: ang "muling isinulat" na mga pagsasalin ng mga kontemporaryong may-akda at ang filigree na gawa sa mga orihinal ni Lozinsky.

Sa The History of a Translation of the Divine Comedy, sumulat si Lozinsky tungkol sa mga paghahanda para sa pagsasalin ni Dante: pinag-aralan niya ang makata at ang kanyang panahon; basahin ang dose-dosenang mga seryosong gawa tungkol kay Dante sa mga aklatan ng Leningrad at Moscow; sa kanyang personal na aklatan ay nagtago siya ng maraming annotated na edisyon ng Divine Comedy, mula Landino (1481) hanggang Casini-Barbie (1944) at Scartazzini-Vandelli (1946). Ang hindi malinaw na mga sipi ng tula ay ang paksa ng pagtatalo sa mga komentarista mula sa buong mundo - si Lozinsky ay kailangang pumili sa pagitan ng mga interpretasyon, sa mga kasong iyon kung saan pinahihintulutan ang iba't ibang mga pag-unawa, kinakailangan na gawin upang ang tekstong Ruso ay maunawaan. sa dalawa o tatlong paraan.

"Sa loob ng pitong taon na ito, nagtrabaho din ako sa iba pang mga bagay. Sa totoo lang, gumugol ako ng 576 na araw ng pagtatrabaho sa pagsasalin ng Dante, at nangyari na sa isang buong araw ay 6 na bersikulo lamang ang aking nagagawa, ngunit nangyari na 69 ang aking isinasalin, sa karaniwan - humigit-kumulang 24 na mga taludtod sa isang araw ... Ang mas malalim kong hinalaw. ang "Divine comedy", lalo siyang yumuko sa kanyang kadakilaan. Sa panitikang pandaigdig, ito ay tumataas na parang bulubundukin, hindi natatakpan ng kahit ano. Noong 1946, si Lozinsky ang naging unang tagapagsalin na "iginawad sa State (Stalin) Prize ng 1st degree para sa isang huwarang pagsasalin sa taludtod ng The Divine Comedy ni Dante.

At ang tagasalin ng "Faust" N. A. Kholodkovsky (1858-1921)? Maingat, malaking trabaho sa pagsasalin sa loob ng higit sa apatnapung taon! Para sa pagsasaling ito noong 1917, iginawad sa kanya ng Academy of Sciences ang Prize. A. S. Pushkin. Ang nagwagi ng award "Worst Translation" "tama" ang tekstong ito, siyempre, halos hindi nagkakahalaga ng kahit isang taon ng trabaho. Kasabay nito, noong 2009, dalawang "Fausts" ang pinakawalan, sa isa, na natagpuan ang isang tagasalin, nabasa namin: N. Kholodkovsky, I. Evsa. Sa kabilang banda, mas madali na: I. Evsa. At talagang, ano ang mayroon ...

“Sa kasamaang-palad, kakaunti na ang mahuhusay na tagapagsalin ngayon,” komento ni A. M. Nabokov, chairman ng Paragraph jury, general director at editor-in-chief ng Knizhny Obozreniye. — Sa maraming paraan, ang problemang ito ay konektado sa katotohanan na ang mga tagapagsalin ay may mababang bayad. Bilang isang resulta, ang kalidad ay lubhang naghihirap.

Siyempre, para sa "muling pagsasalaysay malapit sa teksto", o sa halip sa nakaraang pagsasalin, ang iba ay mahihiyang kumuha ng pera. Ngunit ang pagiging regular ng mga publishing house tulad ng EKSMO ay muling naglalathala ng mga walang kakayahan na pagsasalin ay nakakagulat. At, tila, kahit sila ay inutusan. Marahil, kung susubukan mo, makakahanap ka ng isang bagay na mabuti sa kung ano ang nangyayari: sa Ozone mayroong isang malaking bilang ng mga libro ng mga klasiko sa mundo sa mahinang pagsasalin - maganda, mahusay na isinalarawan na mga edisyon. Marahil, pagkatapos ng paglalathala ng "Talata" noong 2013, maaalala ng isang tao ang pangangailangan na tingnan hindi lamang ang pamagat ng libro at ang magandang pabalat. Kung tutuusin, kakaunti na ngayon ang mga nagbabasa sa orihinal na wika.

Nagsisimula ang paraiso sa isang mahabang dedikasyon na hindi ibinigay dito kay Can Grande, Duke ng Verona.

Maging sa tala sa ika-31 kanto ng Purgatoryo, ipinahihiwatig ang karagdagang takbo ng tula hanggang wakas. Ang paparating na makalangit na paraiso ay walang iba kundi ang pag-unlad ng kung ano ang naroon na, sa embryo ng pagkakaisa ng tao sa Diyos. Ang pag-unlad na ito ay nakakamit dito ang pinakamataas na layunin nito, ibig sabihin, walang kundisyon, makalangit na kaligayahan ay nakakamit sa pamamagitan ng pagtaas ng pagkilala sa Diyos hanggang sa ganap na paglubog sa Kanya at pagkakaisa sa Kanya, ang pinakamataas na mithiin ng diyos na sangkatauhan. Ang nasabing pag-akyat ay batay sa panloob na pag-unlad na nagaganap sa makata sa pamamagitan ng dalawang magkaibang kagamitang patula: 1) hakbang-hakbang na dinadalaw ng makata ang siyam na globo ng langit, unti-unting nakikibahagi sa kaligayahan ng kanilang mga naninirahan, nagbabahagi nito at lumaki rito. ; 2) sa daan, natatanggap niya ang angkop na mga turo tungkol sa kakanyahan ng pananampalatayang Kristiyano tungkol sa kanila. Ang una ay nagsisilbing isang epikong twist ng tula, bagaman hindi masyadong masigla; ang pangalawa ay nagbibigay sa tula ng isang nangingibabaw na karakter na didaktiko.

Ang komunikasyon sa daan kasama ang mga pinagpalang espiritu, habang unti-unting dumadaan sa iba't ibang mga larangan, unti-unting inihahanda ang makata para sa pagmumuni-muni ng Banal, at ang mga turo ni Beatrice, na nagpapalawak ng kanyang mga abot-tanaw, naghahanda sa kanya para sa kaalaman ng Diyos. Ang una ay nagbibigay ng saklaw ng imahinasyon ng makata para sa paglikha ng mga masining na imahe; ang huli ay nakapaloob sa isang mahigpit na eskolastikong balangkas. Sa mga turo ni Beatrice, ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ay sinusunod: nagsasalita siya: a) tungkol sa istruktura ng sansinukob, b) tungkol sa malayang kalooban ng tao, c) tungkol sa pagkahulog at pagtubos, d) tungkol sa predestinasyon na puno ng grasya; f) ang tatlong birtud ng pananampalataya, pag-asa, pag-ibig, at panghuli f) ang kalikasan ng mga anghel. Ang siyam na mga globo ng kaligayahan ay ang paglikha ng sariling magarbong makata, gayundin ang lokasyon ng paraiso sa mga planeta na, ayon sa sistemang Ptolemaic, ay umiikot nang higit pa sa buong mundo, na napapalibutan ng langit ng Fixed Stars at ng kristal. kalangitan ng Unang Kilusan; bagama't ipinamahagi ni Dante ang mga pinagpalang espiritu sa pitong planeta at dalawang langit na ito ayon sa prinsipyo ng mas mataas at mas mataas at mas perpektong kaligayahan, gayunpaman, nais niyang ipakita sa pamamagitan nito ang ibang antas lamang ng kanilang pagiging perpekto, nang hindi itinatanggi sa parehong oras ang kapantay. at ganap na kaligayahan nilang lahat. Higit sa lahat ng siyam na bilog na ito ay ang nagniningas na langit o Empyrean, ang tahanan ng Diyos mismo, na gumagalaw sa lahat, ngunit ang pinaka-hindi gumagalaw, sa loob kung saan ang lahat ng iba pang mga langit ay gumagalaw sa isang madamdamin, patuloy na pagnanais na hawakan ito: mula dito nakikita ni Dante ang lahat ng mga banal. natipon sa anyo ng isang rosas. Dito at sa isang langit, ang lahat ng mga kaluluwa ng mga pinagpala ay unti-unting naipamahagi, ngunit lahat sila ay biniyayaan ng isang kapurihan; ganyan ang pangkalahatang marilag na larawan ng Paraiso ni Dante. Sa pamamagitan ng walang muwang o crudely sensual na mala-tula na paglalarawan ng kabilang buhay sa Middle Ages, ang tula ni Dante ay walang pagkakatulad, maliban sa balangkas. Kung kakaunti ang paggalaw at pagkilos sa Paraiso, kung gayon, sa pinakadiwa ng paksa, tanging isang tahimik, unti-unti, panloob na pag-unlad na walang mga krisis at kaguluhan ang posible doon. Si Beatrice ang sentrong pigura ng tula, kapwa bilang minamahal ni Dante at bilang personipikasyon ng banal na biyaya; ang kanyang kagandahan ay lalong nagniningning habang siya ay umaakyat mula sa bituin hanggang sa bituin. Kung tungkol sa personal at modernong makasaysayang bahagi ng tula, si Dante ay naririto na isang propeta, mga paninira ngayon at pagkatapos ay hinahampas ang kanyang panahon, at ipinapaliwanag sa mga simbolo at alegorya ang pinakamaliwanag na sistemang pampulitika at moral sa lahat ng kilala sa Middle Ages.

Ang Diyos, kung kanino ang simula ng lahat ng paggalaw, ay naninirahan sa pinakamataas na kalangitan ng Empyrean, mula sa kung saan bumubuhos ang kanyang liwanag sa buong mundo hanggang sa ang isa o ibang bagay ay nakakakita nito. Ayon kay Aristotle and the Scholastics.

Ngayon ang mga muse lamang ay hindi sapat para sa makata, kailangan din niya mismo si Apollo; at dahil, ayon sa sinaunang paliwanag ng Probus sa Virgilian Dahlias, ang isa sa mga taluktok ng Parnassus ay nagsisilbing tirahan ng mga Muse, at ang isa naman kay Apollo, kailangan na ng makata ang dalawa.

Kahit na ang kanta tungkol sa langit ay hindi nagpapabaya sa mga sheet ng Peneian ”(isang pahiwatig ng nymph na si Daphne, ang anak na babae ng diyos ng ilog ng ilog Peneus, na ginawang laurel ni Apollo), lalo na dahil ang mga sheet na ito ay bihirang kinakailangan na pareho. sa bumagsak na sining ng tula at sa bumagsak na pampulitikang kahalagahan ng emperador . Ngunit ang gawain ng tula ay "mag-apoy ng isang mahusay na apoy na may isang kislap", pagpasa ng isang magandang ideya sa mga inapo at hikayatin ang huli na isabuhay ito.

Ang kawalang-kamatayan ng "Banal na Komedya" at ang kahalagahan nito bilang isa sa mga pinakadakilang akda ng panitikan sa daigdig ay natukoy hindi sa pamamagitan ng kumplikadong sistema ng mga simbolo at alegorya, na nangangailangan ng masusing pag-aaral at detalyadong komentaryo, at hindi, sa wakas, sa pamamagitan ng kumpletong pagpapakita at pagkakatawang-tao nito. ng kulturang medieval at ng medieval na sistema ng pag-iisip, ngunit sa pamamagitan ng bago at malikhaing matapang sa sinabi ni Dante tungkol sa kanyang mga pangitain at tungkol sa kanyang sarili, at sa paraan ng kanyang sinabi. Ang personalidad ng makata, ang unang makata ng modernong panahon, sa malalim at makasaysayang konkretong nilalaman nito, ay tumaas sa itaas ng mga pakana ng eskolastikong pag-iisip, at ang isang buhay, patula na kamalayan ng realidad ay sumakop sa mga aesthetic na pamantayan na idinidikta ng mga tradisyon ng panitikan sa medieval. Ang "matamis na istilo", na ipinapahayag na ang sarili sa "Bagong Buhay", kasama ang lahat ng mga pagpapayaman na dinala dito ng henyo ni Dante, ay pinagsama sa terzas ng "Banal na Komedya" na may kapangyarihan ng materyal-senswal na pagkakatawang-tao ng mga mala-tula na imahe, na walang uliran bago ang paglitaw ng mga unang listahan ng "Impiyerno", na may makapangyarihan at malupit na pagiging totoo ng mga hilig, ang eskultura na pagpapahayag ng mga larawan at ang bagong kaguluhan ng mga liriko at epikong obra maestra tulad ng kuwento ng nakamamatay na pag-ibig ni Francesca da Rimini at Paolo o ang madilim na kwento ng taksil na si Ugolino.

Ang presensya sa "Banal na Komedya" ng mobile at makulay na katutubong diyalekto ng mga kalye ng Florentine, mga pamilihan at mga parisukat; ang marilag at nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng malawak na karanasan ng pag-iisip at pakiramdam, ang sententiousness ng tula, mga indibidwal na mga taludtod-aphorisms na kung saan ay naging itinatag sa buhay na pang-araw-araw na buhay ng wikang Italyano; sa wakas, ang malawak, sa kabila ng lahat ng pasanin ng mga alegorya nito, ang pagkakaroon ng Banal na Komedya sa pinakamalaking halaga ng patula nito sa mga siglong gulang na mga mambabasa at sa tinubuang-bayan ni Dante, malayo sa mga hangganan nito, natukoy, kasama ang lahat ng iba pa, ang nangunguna lugar na inookupahan nito sa pambansang kultura ng Italyano. .

Ang mga paghihirap ng pagsasalin ng patula, na pinalala sa kasong ito ng makasaysayang at malikhaing mga tampok ng teksto ng Banal na Komedya, siyempre, ay nagtayo ng kanilang sariling mga seryosong hadlang sa kakilala sa pambihirang monumento ng panitikan na ito, lalo na, sa harap ng mga tagapagsalin ng Russia. Maraming mga lumang salin ng gawa ni Dante sa aming pagtatapon, kabilang ang mga pagsasalin ng D. Mina, D. Minaev, O. Chyumina at iba pa, ay malayo o medyo malayo sa isang karapat-dapat na paghahatid at ang tunay na nilalaman at kumplikadong istilo ng orihinal.

Ang napakalaking gawain ng muling paglikha ng mahusay na gawain ni Dante sa Russian ay isinasagawa nang responsable at may inspirasyon lamang sa panahon ng Sobyet ng pinakadakilang master ng patula na pagsasalin M.L. Lozinsky. Iginawad noong 1946 na may State Prize ng 1st degree, ang gawaing ito ay may lahat ng karapatang kilalanin bilang isang natitirang kababalaghan sa kasaysayan ng tula ng Russia.

Ang Divine Comedy ay ang pinakadakilang tagumpay sa malikhaing talambuhay ng tagasalin-makatang Ruso. Ito ay sa gawain sa paglikha na ito na ang mga pangunahing bentahe ng paaralan ng pagsasalin ng Sobyet ay lalo na binibigkas: ang eksaktong mga kinakailangan para sa patula na pamamaraan ng pagsasalin at ang lalim ng pag-unawa sa ideolohikal na nilalaman ng orihinal, tumpak, masining at may tunay na inspirasyon ay muling nilikha. sa pamamagitan ng pinakamayamang pagsasalita ng Ruso.

Mga pagdadaglat na ginamit sa mga komento

*BP*

Mga Komento ng CANTO ONE

1 Ang buhay sa lupa ay lumipas na sa kalahati,

Natagpuan ko ang aking sarili sa isang madilim na kagubatan

Nawala ang tamang landas sa dilim ng lambak.

Book 1: Vol. 1. "Hell" - 32.5x26.5 cm, 257 p. Book 2: Vol. 2, 3 "Purgatoryo" at "Paraiso" - 32.5x26.5 cm, 320 p. + 305 p. Isang kopya sa full-leather (shagreen) na binding ng publisher na may gintong embossing sa gulugod at sa mga pabalat, triple gold na gilid, nasa mabuting kondisyon. Sa harap na pabalat na may bulag at gintong embossing: ang pangalan ng may-akda, ang pamagat ng aklat, ang mga pangalan ng tagapagsalin at ilustrador, isang pinalamutian na frame. Gintong embossed sa gulugod: may-akda, pamagat, pinalamutian na mga frame. Composite endpaper na gawa sa papel na ginagaya ang moire. Nagkaroon ng variant ng mga pabalat sa pag-publish at sa 3 aklat. Hiwalay ang "Impiyerno", "Purgatoryo" at "Paraiso". Ibinenta ng publisher ang The Divine Comedy sa napakataas na presyo: 60 rubles sa 2 libro, at 70 rubles sa 3 libro. Ang mga volume ay ibinebenta nang hiwalay ng Wolf para sa 20 rubles. Karamihan sa edisyon ay lumabas sa mas murang red calico bindings. Ang walang kapantay na pagkakaugnay sa patula na teksto ng Divine Comedy ay mga magagandang paglalarawan ng sikat na artista sa mundo na si Gustav Dore, na umaakma at nagpapaliwanag sa iba't ibang yugto ng paglalakbay ng dakilang Italyano sa kabilang buhay. Isa sa mga pinaka-marangyang edisyon ng regalo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. na may mga guhit ni Gustave Dore. Ang publikasyon ay may halaga sa kasaysayan at kultura bilang isang monumento ng libro at nagbubuklod na sining.

Noong 1839, ang unang edging ng tula ni Dante sa Italyano ay lumabas sa press ng printing house ng Moscow University. Ang karangalan ng nag-iisang Russian na edisyon ng "Inferno" at ang mga tala dito ay pagmamay-ari ng lektor ng unibersidad na si Giuseppe Rubini. Dumating siya sa hilagang bansa sa paanyaya ng Pangulo ng Russian Academy of Sciences, Admiral A. S. Shishkov, at sa loob ng apatnapung taon ay masigasig niyang pinag-aralan ang natatanging kultura na nagbukas sa kanya. Ang dami ng unibersidad ng "Ada" ay inilaan para sa mga mag-aaral at inihanda nang maingat: ang teksto ay muling nai-print mula sa edisyon ng Padua ng Komedya ng 1726-1727, ang talambuhay ay hiniram mula sa pinarangalan na mananalaysay ng panitikang Italyano na si Girolamo Tiraboschi, at ang paglalarawan ng tatlong panig ng daigdig ay ginawa mismo ng editor. Sa St. Petersburg University, ang imigrante, poet-improviser, linguist na si I. A. Giustiniani ay masigasig na nagpapasikat ng Dante na tula. Ang mga tindahan ng libro sa kabisera ay nag-claim na salamat sa kanyang mga pagsisikap, ang Divine Comedy ay nabenta nang mas mahusay sa mga apatnapu kaysa dati. Sa oras na ito, isang hindi inaasahang balitang pampanitikan ang pag-aayos ng "Impiyerno" ni E. V. Kologrivova. Maraming mga kritiko, na isinasaalang-alang ang kahalagahan ng unang karanasan, ay tumugon sa inisyatiba ng isang ordinaryong manunulat nang may simpatiya o hindi bababa sa condescending. Ang mga hiwalay na malupit na pangungusap ay nalunod sa pamamagitan ng pag-apruba ng mga tugon. Ang pangalawang pagsasalin ng "Hell" ay lumitaw sa mga pahina ng "Moskvityanin" para sa 1853.

Ang may-akda nito ay isang doktor sa pamamagitan ng edukasyon D. E. Min. Hinawakan niya ang upuan ng forensic medicine sa Moscow University at hindi kailanman pinangarap na maging isang propesyonal na manunulat. Gayunpaman, sa ibang mga bansa, kabilang sa mga tagapagsalin ng Dante, mayroong iba't ibang mga tao: mga makata at mga propesor ng pedantic, mga hari at mga privy councillor. . . Kasunod ng Impiyerno, inilathala ni Ming ang Purgatoryo (1874) at sa wakas ay Paradise (1879). Itinuring ng tagasalin ang kanyang maraming taon ng asetiko na gawain bilang katuparan ng tungkuling masining at sibiko. Sa paunang salita sa unang bahagi ng tula, isinulat niya: "Hindi ako natatakot sa mahigpit na hatol ng kritisismong pang-agham, na inaaliw ang aking sarili sa pag-iisip na ako ang unang nagpasya na ilipat ang laki ng orihinal na bahagi ng Banal. Komedya sa Russian, kaya kayang kopyahin ang lahat ng mahusay." Ayon sa pangkalahatang opinyon, nagawa ni Ming ang pinakamahusay na pre-revolutionary translation ng tula, ngunit kahit siya ay malayo sa perpekto. Naihatid ng may-akda ang "isang bahagi lamang ng mga imahe at mga ekspresyon ng orihinal," isinulat ni V. Ya. Bryusov. "Totoo, ang pinakamahalagang bagay ay napanatili, ngunit ang mga kakulay ng pag-iisip, ang lahat ng pagiging kumplikado ng pananalita at isang mahabang serye ng mga indibidwal na imahe ay nawala. Ang interes kay Dante ay tumaas nang malaki pagkatapos ng ika-600 anibersaryo ng makata noong 1865. Ang publikong Ruso ay ipinaalam tungkol sa mga kasiyahan sa Italya ng dalawang kilalang siyentipiko - Alexander Nikolaevich Veselovsky (1838-1906) at Fyodor Ivanovich Buslaev (1818-1897).

Sa pag-aaral ni Dante, ipinagpatuloy at pinayaman ni Veselovsky ang mga ideya ng kanyang guro, ang magaling na propesor ng Moscow University P. N. Kudryavtsev, ang may-akda ng isang malawak na gawain kay Dante at sa kanyang oras. Noong 1950s, inilathala ito sa Otechestvennye Zapiski. Ang hilig ni Buslaev para sa "Divine Comedy" ay may mas mahabang kasaysayan. Bilang isang freshman, nakilala niya ang disertasyon ni Shevyrev na "Dante at ang kanyang edad", at mula noon ang tula sa medieval ay naging paborito niyang pagbabasa at paksa ng maingat na pag-aaral. Ang opisina ni Buslaev ay nagpapanatili ng limang-volume na edisyon ng The Divine Comedy, na kilala bilang Minerva, na mayaman sa malawak na mga sipi mula sa iba't ibang mga komentaryo sa tula, mula sa pinakauna hanggang sa pinakabago, mula sa twenties ng ika-19 na siglo. Ang "Minerva" ay inilathala noong 1822 sa Padua at pagkatapos ay paulit-ulit na muling inilimbag. Sa mga mensahe mula sa Italya, nagsalita si Buslaev tungkol sa kamangha-manghang pagmamahal ng mga Italyano para sa kanilang makata. Isinulat niya na sa panahon ng pamamahala ng Austrian, ang mga kababayan ni Dante, na lumalabag sa mga mahigpit na pagbabawal, ay nag-organisa ng mga lihim na pagpupulong upang pag-aralan ang tula. Ang mga tagapagsalin na ito ng "makabayan na bibliya ng mga Italyano," ang ulat ng koresponden, ay nagpalaki ng pinakamarangal na damdamin sa kabataang Italya: pambansang pagmamalaki at pagmamahal sa kasaysayan, sining, at sa kanilang katutubong wika.

Di-nagtagal pagkatapos ng mga pagdiriwang ng anibersaryo, ang publisher ng St. Petersburg na si M. O. Wolf ay nag-anunsyo ng isang subscription sa The Divine Comedy na may mga ilustrasyon ni Gustave Doré, na, ilang sandali bago ang anibersaryo, ay nagbigay-galang sa isa sa mga edisyon ng Paris ng tula. Humanga sila sa mga connoisseurs sa kanilang karilagan at magandang kalidad at nagdala ng mahusay na tagumpay sa artist. Si Wolf ay pumasok sa mga relasyon sa negosyo kasama ang kanyang impresario, si Monsieur Mam, bumili ng karapatang mag-publish ng mga guhit ni Doré, at inutusan ang pagsasalin ng "Comedy" ng sikat na makata na si D. D. Minaev noong dekada sisenta. Isinalin ni Minaev si Dante nang interlinear. Sa una ay kinuha niya ang kagyat na gawain nang may malaking sigasig, ngunit pagkatapos ay ang hindi inaasahang at mahabang intermisyon ay nagsimulang lumitaw sa kanyang pag-aaral nang mas madalas. Ito ay nangyari na ang isang nabalisa na publisher ay nagpadala ng mga tao sa paghahanap ng isang tagasalin, hinanap nila ang buong kabisera at, sa wakas, muling ibinalik ang makata sa manuskrito. Upang hindi magambala sa kanyang mga obligasyon, hiniling ng matapat na Minaev sa kanyang mga kaibigan na isailalim siya sa "nag-iisang pagkakulong." Noong 1874 natapos niya ang Inferno, ngunit dahil sa mga "heretical" na larawan sa bahaging ito ng tula, nagkaroon ng mga komplikasyon sa pahintulot ng censor na mailathala ito.

Matapos ang maraming mga petisyon mula sa mga publisher, ang punong tagausig ng Banal na Sinodo, D. A. Tolstoy, ay nag-utos sa kanila na magsumite ng isang tala na nagsasaad na si Dante ay muling gumagawa ng mga medieval na alamat sa kanyang trabaho. Ang tala ay iginuhit, ang ipinangakong pahintulot ay sumunod, ngunit sa kondisyon na ang aklat ay magiging medyo mahal at hindi maa-access ng pangkalahatang mambabasa. Gayunpaman, sa kabila ng mataas na presyo, maraming mga tagasuskribi. Ang mga intelektuwal na Metropolitan at mga mangangalakal ng probinsiya, mga pampublikong aklatan, ilang malalayong monasteryo, at maging ang "Kapisanan ng Magsasaka ng Nayon ng Sukha" ay nilagdaan. Ang edisyon ng "Komedya" ni Volf, na natapos noong 1879, ay naibenta nang malawak, ngunit ang pagsasalin ni Minaev ay maaaring masiyahan lamang ang pinaka hindi hinihingi na mga mambabasa. Ang isang katulad na opinyon ay ibinahagi ni Bryusov, mahusay na kaalaman na mga kritiko at makapangyarihang mga dentista. Ang taludtod ng tagapagsalin ay mabigat, at ang kultura ay napakalimitado, isinulat, halimbawa, I. N. Golenishchev-Kutuzov, sa simula ng pagsasalin ni Minaev, ang mga terts pa rin kahit papaano, limping, sunod-sunod, ngunit ang mas malayo, ang pagsasalin ay nagiging magulo. at mas malala pa.

Kapag iniisip ang tungkol kay Pushkin at Dante, ang mga talata ay hindi sinasadyang naiisip:

Nabugbog si Zorya. . . mula sa aking mga kamay

Nahulog ang matandang Dante

Nagsimula ang isang taludtod sa labi

Hindi nababasang katahimikan -

Lumilipad ang espiritu.

Ang mga tula ay binubuo sa panahon ng pananatili ng makata sa hukbo, Field Marshal I.F. Paskevich, kumander ng Separate Caucasian Corps. Mahirap sabihin kung anong dami ng Divine Comedy Pushkin ang kinuha sa kanya noong 1829, papunta sa Caucasus, ngunit tiyak na maaari niyang tawagan ang luma at sikat na edisyon ng tula na isinalin ng Frenchman na si Balthasar Grangier, na ipinagmamalaki na maging ang unang nagbigay ng masayang pagkakataon sa mga kababayan na basahin ang buong "Komedya" sa kanilang sariling wika. Ang pagsasaling ito sa Alexandrian verse, na inilathala noong 1596-1597, ay pang-apat na pagtatangka na ipakilala si Dante sa mundo ng kulturang Pranses. Ang mga naunang pagsasaayos ay nanatili sa mga listahan. Ang Abbé Grangeier ay hindi sapat na pinagkadalubhasaan ang sining ng tula, at nag-iwan ng ilan sa mga ekspresyon na hindi niya ma-master sa orihinal na wika, gayunpaman ang kanyang teksto sa tatlong magkahiwalay na volume ay may malaking halaga. Dalawang volume lamang ng antigong edisyong ito ang napanatili sa koleksyon ni Pushkin. Parehong nasa mabuting kondisyon, sa pinong embossed gilt-edged morocco na may mga nakaukit na pamagat at larawan ni Dante. Ang pagbubuklod ay malinaw na huli ang pinagmulan, at ang superex libris ay mula sa mga aklatan ng Bourbon house. Ang isa pang Parisian na edisyon ng tula, na pag-aari ni Pushkin, ay ang pangalawang volume ng mga nakolektang gawa ni Dantin sa Italyano ("Purgatorio", 1823) na may mga komento ni Antonio Buttura. Bilang karagdagan sa aklat na ito ("Purgatoryo"), kung saan ang unang dalawampu't tatlong pahina lamang ang pinutol, ang makata ay nasa kanyang pagtatapon ng mga nabanggit na salin ng Artaud at Deschamps. Nabasa ba ni Pushkin ang "Comedy" sa orihinal? Kabilang sa kanyang mga kakilala, sina I. A. Krylov at A. A. Shakhovskoy, A. S. Norov at N. I. Bakhtin, S. E. Raich at F. N. Glinka, A. S. Griboedov at D. V. Dashkov... Itinuring ni Gogol ang Italyano na kanyang pangalawang katutubong wika, at gusto ni I. I. Kozlov na bigkasin ang pangunahing sipi mula sa banal na sipi. Komedya sa puso. Si Pushkin mismo ay "hinawakan", gaya ng isinulat ni T. G. Tsyavlovskaya, labing-anim na wika: Old French, French, Latin, Spanish, German, Italian, Serbian, English, Turkish, Arabic, Polish, Church Slavonic, Old Russian, Ancient Greek, Ukrainian at Hebrew. Sa mga tuntunin ng karunungan ng makata sa mga buhay na wikang Europeo, ang Pranses ay walang alinlangan na sinundan ng Italyano. Hindi nakakagulat na ang aklatan ni Pushkin ay nagtataglay ng hanggang tatlumpung aklat na Italyano. Totoo, mayroong tatlong beses na higit pang Ingles, ngunit alam na si Pushkin ay hindi nagsasalita ng Ingles.

Ang bunga ng buong buhay ng "Severe Dante" (tulad ng tinawag ni Pushkin na napakatalino na Italyano), isang nilikha na sa Middle Ages ay naging isang tagapagbalita ng Renaissance, isang gawain na kabilang sa mga pinakadakilang tagumpay ng pag-iisip ng tao - kaya sinabi nila, sinasabi at pag-uusapan nila ang gawain na tinawag mismo ni Dante Alighieri na "Comedy", at ang kanyang mga inapo ay tinawag na "Divine". Ang pagtawag sa kanyang tula na "komedya", si Dante ay gumagamit ng medyebal na terminolohiya: ang komedya, gaya ng ipinaliwanag niya sa isang liham kay Cangrande, ay anumang akdang patula ng panggitnang istilo na may nakakatakot na simula at masayang wakas, na nakasulat sa katutubong wika; Ang trahedya ay anumang akdang patula na may mataas na istilo na may hinahangaan at mahinahong simula at isang kakila-kilabot na wakas. Ang salitang "divine" ay hindi pag-aari ni Dante, gaya ng tinawag ni Giovanni Boccaccio sa tula. Hindi niya matatawag na trahedya lamang ang kanyang trabaho dahil ang mga iyon, tulad ng lahat ng genre ng "mataas na panitikan", ay nakasulat sa Latin. Isinulat ito ni Dante sa kanyang katutubong Italyano. Ang Divine Comedy ang bunga ng buong ikalawang kalahati ng buhay at trabaho ni Dante. Sa gawaing ito, ang pananaw sa mundo ng makata ay naipakita nang may pinakamalaking pagkakumpleto. Lumilitaw dito si Dante bilang ang huling mahusay na makata ng Middle Ages, isang makata na nagpapatuloy sa linya ng pag-unlad ng pyudal na panitikan. Ayon sa tradisyong Katoliko, ang kabilang buhay ay binubuo ng impiyerno, kung saan napupunta ang mga makasalanan na walang hanggan, purgatoryo - ang upuan ng mga makasalanan na tumutubos sa kanilang mga kasalanan - at paraiso - ang tahanan ng pinagpala. Idinetalye ni Dante ang representasyong ito at inilalarawan ang aparato ng kabilang buhay, na inaayos ang lahat ng detalye ng arkitekto nito nang may graphic na katiyakan. Sa pambungad na kanta, sinabi ni Dante kung paano, nang makarating siya sa kalagitnaan ng kanyang buhay, minsan siyang nawala sa isang masukal na kagubatan at kung paano ang makata na si Virgil, na nailigtas siya mula sa tatlong ligaw na hayop na humarang sa kanyang landas, ay inanyayahan si Dante na maglakbay ang kabilang buhay. Nang malaman na si Virgil ay ipinadala kay Beatrice, ang namatay na minamahal ni Dante, sumuko siya nang walang kaba sa pamumuno ng makata. Mahigit pitong siglo na ang lumipas mula nang lumitaw ang "Banal na Komedya", at ang mga istoryador at kritiko ay hindi pa rin tumitigil sa pagtatalo tungkol sa kung ano ito: isang "gabay" sa kabilang buhay (sa pananaw ng isang ordinaryong tao sa lupa) o iba pa. , isang pagtatangka ng henyo ng tao na kilalanin ang hindi nalalaman, upang mahanap ang makatwiran sa hindi makatwiran, upang ipakita sa mga tao ang daan mula sa kadiliman at kalungkutan patungo sa liwanag at kagalakan. Alinmang paraan, ang The Divine Comedy ay isang classic na mabubuhay magpakailanman. Ang pangkalahatang istilo ng sining ng aklat ay romanticism, pangunahin dahil ang mga ilustrasyon ay ni Gustave Dore, na itinuturing na isa sa mga huling artist ng French romanticism. Ang pagbubuklod ng aklat ay pinalamutian ng mga elemento ng istilo ng Imperyo, ngunit sa pangkalahatan, nangingibabaw ang romantikismo. Nang sa pagtatapos ng dekada 60 ang Divine Comedy ni Dante na may magagandang guhit ni Doré ay nai-publish sa Paris, nagkaroon ng ideya si M.O. Wolf na ilabas ang edisyon nitong Ruso na may parehong mga guhit. Ang malaking tagumpay na nahulog sa bahagi ng isinalarawan na edisyong Pranses, ang malaking pangangailangan para sa edisyong ito - sa Russia - ay sa ilang sukat ay isang garantiya na ang edisyong Ruso ay makakatagpo din nang may simpatiya," - ganito ang paraan ng kabanata na "Ang Banal Komedya" sa Russia "mula sa aklat ni S.F. Librovich "Sa post ng libro". Ang edisyon ng The Divine Comedy na isinagawa ni Wolff noong 1874-79, at inilathala sa tatlong malalaking volume ng mga volume na marangyang dinisenyo, ay kakaiba sa paraan nito. Ang katotohanan ay bago ang paglitaw ng Volfovsky na may larawan na edisyon, wala pang isang kumpletong pagsasalin ng Ruso ng sikat na paglikha ng Dante: mayroong mga pagsasalin ng mga indibidwal na kanta na ginawa ni Norov, mayroong mga pagsasalin ng "Impiyerno" - Fan-Dim , Mina at Petrov - ngunit ganap lahat ng tatlong bahagi " There was no Divine Comedy by Dante Alighieri. Sa kahilingan ni M.O. Kinuha ni Wolf, D.D. ang pagsasalin. Minaev; at kahit na hindi niya alam ang isang salita ng Italyano (at sa katunayan ay hindi isang solong wikang banyaga), gayunpaman ay nakayanan niya ang gawaing ito nang maayos, nag-order ng mga pagsasalin sa prosa, at pagkatapos ay inilipat ang tuluyan sa taludtod. Sa kabila ng mga paghihirap na nauugnay sa paglalathala ng Divine Comedy ni Dante, ang aklat na ito ay ipinagmamalaki ang lugar sa mga pinakamahusay na edisyon ng regalo noong panahong iyon. Tinutukoy si S.F. Librovich, "sa pamamagitan ng biyaya, natatanging gawain, papel, mga guhit, typographic na dekorasyon, pagbubuklod, ang Russian binding ni Dante ay madaling makipagkumpitensya sa mga mararangyang dayuhang publikasyon ng ganitong uri." Ang format ng Divine Comedy ni Dante ay isang sheet (sa folio), o 4°.

Ang kasaganaan ng gintong embossing sa pagbubuklod, ang maarte na istilo ng disenyo, ang may kulay na calico na may malinaw na texture sa ilalim ng balat ng isang hayop - lahat ito ay mga katangiang katangian ng pagbubuklod ng Wolf. Para sa "Divine Comedy" Dante M.O. Pinili ni Wolf ang isang naka-istilong light beige na ivory na papel, siksik at makinis. Ginagamit ito para sa parehong body text at mga guhit. Sa unang volume ng pagkakatali ng may-ari na may mga elemento ng pagkakatali ng publisher, isang sheet ng rice paper ang ginagamit para sa paglalagay sa pagitan ng ukit-endpaper at ng pahina ng pamagat. Ang pangunahing font ng Divine Comedy ay Elsevier. Dinisenyo sa personal na inisyatiba ng Wolf, ang Russian Elsevier ay nararapat na espesyal na atensyon. Ang bagong font, na binuo ng Wolf's publishing house noong 1874, ay tinawag na Elsevier. Ito ay pinutol sa mga sukat mula sa nopareil hanggang sa malalaking sukat sa roman at cursive na mga istilo. Ang pagtatayo ng font na ito ay batay sa mga sample ng Dutch Elsevier noong ika-17 siglo, at para sa mga tiyak na letrang Ruso, ang mga bagong punchon ay pinutol, na isinasaalang-alang ang mga kakaibang larawan ng mga font ng Ruso noong ika-18 siglo. Sa disenyo ng bagong Elsevier font ng Wolf's type foundry, nakita namin ang mga sumusunod na bagong elemento para sa mga Russian font: . Ang mga upper serif sa maliliit na titik ay binuo lamang sa kaliwang bahagi. Ang mga guhit ng maliliit na titik na "b", "y", "yat" ay binago din. 3. Bilang karagdagan, ang ilang mga pagbabago (mga bagong elemento) ay ginawa sa Elsevier font: ang mga estilo ng maliliit na titik na "b", "c", "m", "d" at ang malaking titik na "d" ay inilapit sa mga cursive sample ng huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang katangian ng cursive na "buntot" ng malaking titik na "d" ay paulit-ulit sa mga titik na "c" at "shch. Ang malaking titik na "ch" ay katulad ng mga sample ng Slavic semi-ustav. Ang mga vertical sa mga titik Ang "c", "w" at "sh" ay binuo tulad ng letrang "u". Dahil sa ang katunayan na ang bagong font ay naiiba nang husto mula sa dating ginamit na sample, ang mga indibidwal na titik ay pinutol sa ilang mga bersyon (luma at bagong mga estilo). Ang bagong pattern ng font ay ginagamit lamang sa mga edisyon ni Wolf. Mula noong katapusan ng dekada 1980, ang font ng ibang disenyo, ang tinatawag na aklat na Elsevier, ay naging laganap sa mga aklat. Ang Elsevier Wolf ay hindi inilaan para sa mga peryodiko. Ito ay pangunahing ginamit para sa pag-type ng fiction. Parehong The Divine Comedy, at ang koleksyon ng mga tula ni Wolf na Native Echoes, na tatalakayin natin sa ibaba, at Faust, ay nai-type sa Elsevier. Iba pa sa pangunahing teksto - maliit na sukat, itim na kulay ng font.

Para sa disenyo ng pagbubuklod at pahina ng pamagat ng aklat, ginamit ang mga pandekorasyon na font na espesyal na idinisenyo para sa aklat na ito (pag-uusapan natin ang mga ito sa seksyong "Mga Elemento ng Pandekorasyon"). Ang mga pandekorasyon na elemento ng disenyo ng "Divine Comedy" ay kinabibilangan, una sa lahat, ang disenyo ng pagbubuklod. Tiningnan namin ang tatlong magkakaibang pagkakatali ng may-ari. Dapat pansinin na sa alinman sa mga ito mayroong isang makulay na embossing - karamihan ay flat, ginto o itim. Sa tatlong-tomo na aklat sa pagkakatali ng may-ari, ang mga nakaukit na titik ng pangalan ni Dante, na matatagpuan sa kalahating bilog sa harap na pabalat ng pagbubuklod, ay nakakuha ng pansin sa kanilang mga sarili. Ang pahina ng pamagat ay itim at puti, na may mga pagbabago sa tono, na ginawa sa pamamaraan ng lithography at muling ginawa sa pamamagitan ng flat printing. Ang pangalan ng pintor na nagpinta ng pahina ng pamagat ay hindi ibinigay sa aklat. Bilang karagdagan sa lahat ng nakalistang elemento ng dekorasyong disenyo, may mga pagtatapos sa aklat. Ang mga ito ay makitid, pahalang na pahabang openwork vignette, ang taas ng mga maliliit na titik sa teksto. Ang bawat pahina ng Divine Comedy (maliban sa pahina ng pamagat at ang mga ukit ng Doré) ay may double rectangular na hangganan, manipis, linear, walang anumang dekorasyon, itim. Sa simula ng bawat kanta mayroong isang inisyal (titik na titik) - nakaukit, napakapino ang pagkakagawa, pinahabang patayo (3x6 cm). Ang mga inisyal ng "Banal na Komedya" ay napaka-pattern na hindi malinaw kung anong uri ng titik ang nakatago sa isang manipis na palamuting bulaklak. Maaaring napakahusay na ang mga inisyal ay ginawa sa pamamaraan ng mga end woodcut at muling ginawa sa letterpress sa aklat. Walang filigrees sa libro. "Ang mga guhit ni Dore para sa mahusay na trilohiya ng Italyano ay inilimbag sa isang edisyong Ruso mula sa mga tunay na ukit ng Pransya. Ang karapatang kopyahin ang mga larawang ito para sa Russia ay nakuha ng publisher ng Russia na M.O. "Sa kanyang artistikong likas na talino at malalim na pag-aaral ng mahusay na gawain ni Dante," isinulat ng isa sa mga kritiko, "ang Pranses na artista ay tumaas sa kagandahan ng tula mismo, na nakuha ang lahat ng mga kakulay ng mala-tula na pag-iisip at ang ganap na "Dante" na pangkulay ng Komedya. "Masining na lapis na si G. Dore, na matagal nang naging mahusay. katanyagan sa buong Europa, hindi lamang pinalamutian at ipinaliwanag, ngunit muling ginawa sa ibang anyo ang mahusay na trilohiya ng Italyano, at may parehong patula na kagandahan ay iginuhit ito sa mga larawan kung saan nilikha ni Dante sa kanyang makapangyarihang mga tula " isinulat ng isa pang kritiko. Ito ang mga masigasig na tugon tungkol sa mga ilustrasyon ng "Divine Comedy" na maaari nating makuha mula sa libro ng mga alaala ng empleyado ni Wolf na si S.F. Librovich. Sa katunayan, ang mga painting ni G. Dore para sa "Divine Comedy" ay napakaganda, nanginginig sa kapangyarihan ng mga imahe ng impiyerno at paraiso. Ang epekto sa manonood ng mga larawang ito ay nakakamit dahil sa regalo ni Dora para sa komposisyon at kamangha-manghang pag-iilaw. Tila ang panginoon mismo ay nabigla sa mga pangitain ni Dante at nagmamadaling isalin ang mga ito sa mga larawang nakapaligid sa kanya. Ang mga ukit na naglalarawan sa mga kuwadro na gawa ng "Impiyerno" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang saradong abot-tanaw, isang madilim na tono ng mga ukit, isang masikip, naka-compress na espasyo na puno ng hindi mabilang na pulutong ng mga makasalanan. Ngunit ang nakakatakot na kalaliman ng impiyerno ay naiwan, at ang mga larawan ay naghahatid ng mga tanawin ng purgatoryo. Nagbabago ang tono ng mga sheet ng Doré. Lahat ay lumiliwanag. Ang isang malawak, masayang tanawin ay bubukas sa harap ng mambabasa: malago na nababagsak na mga puno, tagsibol, namumulaklak na kalikasan, isang maaliwalas na kalangitan sa gabi, kumikinang na mga bituin, isang masayang, calling distance. At, sa wakas, ang mga sheet ng "Paraiso", na puno ng nakasisilaw na kinang, ay pinutungan ang napakagandang likhang ito ni Doré. Mayroong 87 mga ukit ni Doré sa edisyon, lahat ng mga ito ay ginawa sa pamamaraan ng pagtatapos ng pag-ukit sa kahoy (sila ay inukit ni A. Pannemaker), kung saan nagtrabaho ang Pranses na artista, at muling ginawa sa aklat sa pag-imprenta ng letterpress sa hiwalay na mga sheet. Ang pangkalahatang kulay ng mga ukit ay kulay abo, bagaman kung minsan ang mga imahe ay napaka-contrasting. Ang mga ilustrasyon ay artistikong mapanlikha, may guhit (walang mga swing na ilustrasyon sa aklat, hindi katulad ng Perrault's Fairy Tales). Sa kaliwa ng pahina ng pamagat sa bawat volume ng Divine Comedy mayroong isang frontispiece na ukit ni Doré: Ang larawan ni Dante sa profile laban sa isang itim na background sa unang volume; Sina Dante at Virgil na pinag-iisipan ang kalikasan ng gabi - sa ikalawang tomo; isang hukbo ng mga anghel at sina Beatrice at Dante na nakatayo sa harap nila sa mga ulap - sa ikatlong volume. Ang frontispiece, tulad ng iba pang mga ukit sa aklat, ay matatagpuan sa isang hiwalay, blangkong sheet sa kabilang panig. Ang reference apparatus sa aklat ay halos wala. Walang mga talaan ng nilalaman, index, footer, anotasyon (mga elemento ng reference at auxiliary apparatus) sa aklat. Mula sa pang-agham na sangguniang kagamitan mayroon lamang mga pahina sa bawat pahina ng mga talababa-mga paliwanag mula sa tagasalin (madalas silang matatagpuan, sa halos bawat pahina). Sa teksto, ang footnote ay minarkahan ng Arabic numeral na may mga panaklong. Sa ibaba ng pahina, sa ibaba ng teksto sa ilalim ng linya, ang mga footnote ay nakaayos ayon sa pagnunumero sa teksto. Ang impormasyon tungkol sa pamagat at may-akda ay matatagpuan sa pagkakatali ng publisher, sa unang kalahating pamagat, sa pahina ng pamagat. Ang impormasyon tungkol sa publisher at tagasalin ay matatagpuan sa pahina ng pamagat ng aklat at sa harap na pabalat ng pagkakatali ng publisher, impormasyon tungkol sa artist - sa mga binding ng aklat na may tatlong tomo ng publisher at may-ari, at sa pahina ng pamagat. Ang impormasyon tungkol sa bahay-imprenta kung saan inilimbag ang aklat ay nasa likod ng pahina ng pamagat. Maaari mong malaman kung aling bahagi ng aklat ang nasa harap mo sa pamamagitan ng mga pamagat ng teksto. Walang impormasyon tungkol sa pagbubuklod, presyo, sirkulasyon sa publikasyon. Ang pagnunumero ng pahina ay pahina-sa-pahina, maliban sa mga sheet na may mga ukit, na matatagpuan sa ilalim ng teksto sa gitna ng mga pahina, mga Arabic numeral. Simula sa "Unang Kanta" mayroong mga numero ng column: ang bawat tatlong linya ay binibilang sa pag-unlad ng aritmetika (1, 3, 6, at iba pa). Matatagpuan ang mga header at footer sa kanang gilid ng double page frame, sa tapat ng katumbas na tatlong taludtod na linya. Ang mga elemento ng pamagat ng "Divine Comedy" ay may kasamang pabalat kung saan ang impormasyon tungkol sa aklat ay pinatalsik. Ang susunod na pagkakasunud-sunod ay ang unang kalahating pamagat (naroon ang pamagat ng aklat, ang may-akda, ang pamagat ng bahagi ng aklat) - bagama't nasa harap ito ng pahina ng pamagat, hindi ito isang paunang pamagat, dahil mayroong walang countertitle. Ang ganitong mga kalahating pamagat hanggang sa pahina ng pamagat ay isang pangkaraniwang kababalaghan para sa mga publikasyon ng Wolf, tila dahil sa katotohanan na ang aklat ay maaaring mabili nang walang bisa. Pagkatapos, sa kaliwang bahagi ng frontispiece, gaya ng inaasahan, mayroong isang pinalamutian na pahina ng pamagat. Posible na kung ang aklat ay binili nang walang pagbubuklod, ito ay nagsilbing lithographed na pabalat ng publisher (pagkatapos ang unang shmuttitul ay nagsilbi upang protektahan ito mula sa kontaminasyon) - habang ang aklat ay maaaring itali sa kalooban. Kasunod ng pahina ng pamagat ay ang pangalawang kalahating pamagat, kung saan, mula sa impormasyon, ang pamagat lamang ng isang bahagi ng aklat sa isang double linear na frame (ang kalahating pamagat, tulad ng una, ay malinis sa likod; sila ay pinalamutian din sa parehong istilo). Alinsunod dito, mayroong tatlong pahina ng pamagat sa tatlong volume ng publikasyon, at anim na kalahating pamagat (tatlong panimula, hanggang sa pahina ng pamagat, at tatlong naunang iba't ibang bahagi ng aklat: "Impiyerno", "Purgatoryo" at "Paraiso" ). Ang pangkalahatang istilo ng publikasyon ay maaaring tukuyin bilang romantisismo. Pangunahing pinadali ito ng mga kuwadro na gawa ni Gustave Dore, isa sa mga huling Pranses na artista na nagtrabaho sa istilong ito. Ang pinong sining ng romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng liriko, kabayanihan, ang pagnanais para sa kasukdulan, mga dramatikong sandali. Inilarawan ng mga romantikong artista ang mga tao sa mga sandali ng pag-igting ng kanilang espirituwal at pisikal na lakas, kapag sinasalungat nila ang natural at panlipunang mga elemento. Maaari nating obserbahan ang lahat ng ito sa Doré. Kaya, ang mga makasalanan sa mga pintura ni Doré - makapangyarihan, maskulado, puno ng ligaw na enerhiya - humanga sa matinding at nagpapahayag na mga pose. Sa tanawin ng romantikismo, ang pangunahing bagay ay ang paghanga sa kapangyarihan ng kalikasan at espiritwalisasyon nito. Ang mga tampok na ito ay makikita sa gawa ni Gustave Dore. Parehong sa Perrault's Fairy Tales at Dante's Divine Comedy, makikita natin ang mararangyang madilim na kagubatan, liblib na lambak ng bundok, multifaceted, promising landscape na umaabot sa langit. Ang lahat ng ito ay mga palatandaan ng romantikismo, at dahil ang dalawang "haligi" ng disenyo ng Divine Comedy ay ang mga ukit ni Doré at ang eleganteng uri ng Elsevier na pinili ni Wolf para sa kanya, sa palagay ko ang pangkalahatang artistikong istilo ng libro ay umaangkop sa kahulugan ng “romantisismo”.