Gumagana si Henri de Toulouse Lautrec. Mga painting ni Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse Lautrec, talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ng impresyonistang artista at mga pagpipinta sa pagdaan. Si Henri ay isang napaka-curious na tao. Ang kasaysayan ng kanyang buhay ay hindi gaanong kakaiba kaysa sa kanyang mga kuwadro na gawa. Si Lautrec ay isang artist ng night cabarets at ang Moulin Rouge sa partikular. Ang cabaret na Moulin Rouge ang nagsilbi sa Lautrec bilang springboard sa katanyagan.

Henri de Toulouse Lautrec, talambuhay, pamilya at pagkabata.

Kaya, isipin, dito nakatira ang isang pamilya ng tulad ng karaniwang mga aristokrata na nasisiyahan sa sarili. Ang pinsan na si Alphonse (ama) ay kasal sa isang pinsan (ina). Well, bilang walang incest - ang aristokrasya ay pareho. Si Nanay ay isang tahimik na mabait na babae, mula sa serye ng pag-aayuno, pagdarasal, pakikinig sa radyo Radonezh.

Si Tatay ay isang modelong sira-sira na aristokrata, tulad ng isang baliw na mangangabayo, ang kaluluwa ng kumpanya, isang fan ng falconry at blackjack at whores ng entertainment. Ayon sa mga alingawngaw, hinahangaan din niya ang mga sira-sirang kalokohan a la Salvador Dali. Kung naniniwala ka sa Wikipedia, mahalin mo ang mga prostitute, alak, fairs, circuses at gloss Henri de Toulouse Lautrec ang nakababata ay may utang na loob sa nakatatanda.

Henri de Toulouse Lautrec, talambuhay. Saloobin sa gawain ng artista sa pamilya.

Gayunpaman, walang tao ang dayuhan sa mga aristokrata, ang ama at ina ni Henri ay mga edukadong tao, mahusay na mga draftsmen. Sa mga bahay ng mga Lautrec mayroong maraming iba't ibang mga pintura, mga guhit at sketch, at ang pagguhit ay isang madalas na libangan ng paglilibang.

Kasama rin sa mga kaibigan ni Alphonse Lautrec si Rene Prensto, isang magaling na artista sa lahat ng uri ng pangangaso, aso at kabayo, kung saan madalas kumukuha ng leksyon ang mag-ama. Si Rene Prensto ang unang nakapansin sa talento Henri de Toulouse Lautrec at itinuro sa kanya ang sining ng mabilis na sketching, pagguhit ng kalikasan sa paggalaw.

Ang lahat ng ito, gayunpaman, ay hindi naging hadlang sa ama na sisihin ang kanyang anak sa pangahas, walang kahihiyan, na maging isang artista. Isang inapo ng isang sinaunang pamilya - kumikita (nahuhulog na lang sa katatakutan) sa pamamagitan ng pagpapahid sa canvas. kahihiyan. Okay, okay, siguro medyo nadistort ako - ang tatay ko ay isang marangal na mahilig sa pagpipinta at sa trabaho ni Lautrec ay mas nagalit siya sa ugali ni Henri bilang isang pintor at mga bagay ng imahe (well, nalilito, mga artista ng kabaret at iba pa) . Tulad ng sinasabi nila, ang pamilya ay walang impresyonista.

Talambuhay ni Henri de Toulouse Lautrec, pagkabata at karamdaman

Kaya, sa pamilyang ito, kung saan pinapalitan ng asawa ang mga babae tulad ng mga guwantes at nilason ang mga kapus-palad na hayop gamit ang mga falcon, at ang ina ay tahimik na nagdarasal, ipinanganak ang isang mahirap na kapwa. Henri de Toulouse Lautrec. Ang mga pangyayaring ito lamang ay hindi maaaring positibong makakaapekto sa pag-iisip ng bata. Ang pagiging hyper-guardian ng ina at maraming tagapaglingkod sa kastilyo ay nag-iwan din ng kanilang hindi maalis na imprint.

Noong bata pa, si Henri, tulad ng kanyang ama, ay mahilig sumakay ng mga kabayo at maghabol ng mga hayop. Gayunpaman, hindi siya naiiba sa pisikal na pag-unlad at madalas na may sakit. Gayunpaman, ang bata ay matalino at nag-aral ng mabuti. Ang mga wika ay lalong mabuti: Latin, Ingles, lahat. At magiging maayos ang lahat, ngunit sa edad na 14 ay nahulog siya at nabali ang kanyang binti. Tellingly, nalaglag siya sa upuan niya.

Obviously, Henri de Toulouse Lautrec ay nagkasakit ng ilang uri ng namamana na sakit, tulad ng Lobstein's disease (syndrome ng "crystal bones"). Sinusundan ito ng mahabang panahon ng rehabilitasyon, lahat ng uri ng sanatorium, Nice at mga taong nakasuot ng puting amerikana. At ngayon, pagkatapos ng mahabang paggaling, makalipas ang kaunti sa isang taon, muling bumagsak si Henri de Toulouse Lautrec Jr., sa pagkakataong ito sa isang kanal at muling nabali ang kanyang mga buto. Kamangha-manghang swerte. Ang mga pinsalang ito, pati na rin ang isang posibleng genetic na sakit, ay humantong sa "dwarfism" - ang mas mababang mga paa't kamay ay halos tumigil sa paglaki. Na ikinagalit ng aking ama nang hindi masabi.

Sa huli, umasa siya sa isang karapat-dapat na kahalili sa pamilya, na makikibahagi sa mga gawa na karapat-dapat sa isang aristokrata - i.e. hinahabol ang mga partridge, pinupunit ang mga walang kabuluhang high-born na babae, nagpakasal nang kumikita, at pagkatapos ay namamatay sa pakikipaglaban para sa kanilang sariling bayan. Ngayon, ang pangangaso, mga bola at marami pang ibang walang kwentang sekular na libangan ng aristokrasya ay hindi magagamit ni Henri. Ngunit, wala nang walang beaver, tulad ng sinabi mismo ng artist: "nakakagulat, kung ang aking mga binti ay medyo mas mahaba, hindi ako magsisimulang gumuhit." Sa panahon ng sakit, ang hilig sa pagpipinta sa wakas ay nakuha Henri de Toulouse Lautrec. Pagkatapos ay ipininta niya pangunahin ang kanyang kapaligiran: mga hayop, kalikasan at mga kamag-anak.

Henri de Toulouse Lautrec sa Montmartre.

Di-nagtagal, ang artista, kasama si maman, ay lumipat sa Paris, kung saan nag-aral siya sa pagawaan ng Leon Bonn, sa pamamagitan ng paraan, isang medyo mahusay na pintor ng portrait. Si Bonn, isang mahigpit na akademikong mastodon, sa kabila ng lahat ng kasigasigan at paggalang ni Henri, ang talento ni Lautrec, gayunpaman, ay hindi pinahahalagahan. Hindi nagtagal ay natunaw ni Leona ang kanyang workshop at lumipat si Henri upang mag-aral kasama si Fernand Cormon (ang parehong pinag-aralan ni Van Gogh). Si Cormon, kahit na siya mismo ay nahilig sa akademikong pagpipinta, gayunpaman ay sumunod sa mas malawak na pananaw kaysa kay Bonna.

Sa edad na 19, nagpasya ang artist na oras na at lumipat sa Montmartre. Narito si Henri de Toulouse Lautrec na napupunta sa lahat ng malubhang problema, hindi umaakyat sa mga taberna sa loob ng ilang araw at nagtatrabaho nang ilang araw, gumuhit ng mga patutot, artista ng sirko, artista at regular, habang hindi nakakalimutang sumipsip ng litro ng alak. Ang pangalawang tahanan para kay Henri ay ang Mirliton cabaret, at ang may-ari nito na si Bruant ay isa sa kanyang matalik na kaibigan. Naglakbay ang Toulouse Lautrec sa pagitan ng mga lugar ng Montmartre: Chas Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.

Ang artista ay namuhay nang lubos, sinusubukan sa karilagan ng Montmartre, pagguhit at pag-inom ng alak upang malunod ang pagkabigo sa kanyang sarili at sakit sa isip dahil sa kanyang pisikal na depekto. Gayunpaman, sa gitna ng sari-saring publiko ng demimonde, nadama ng artist sa kanyang tahanan, Montmartre noong panahong iyon, ang kanlungan ng sari-saring mga outcast, palaboy, freaks, artist at rake, ay naging isang tunay na tahanan para sa artist.

Henri de Toulouse Lautrec at ang Moulin Rouge.

Kaya, si Henri de Toulouse Lautrec, sa katunayan, ay nabuhay: nagpinta siya, nasa isang alkohol na hamog at pana-panahong tumakbo sa kalikasan sa isang lugar sa ari-arian. Gayunpaman, ang mga pagpipinta ni Lautrec ay hindi partikular na sikat hanggang nagpasya si Joseph Oller na buksan ang Moulin Rouge. Ang tunay na kaluwalhatian ni Lautrec, bilang isang artista, ay nagsimula nang tumpak sa poster ng kabaret na ito.

Ang istilo ni Henri, kasama ang pagiging maikli, ningning at banayad na sikolohiya, ang pinakaangkop para sa isang graphic poster. Pagkatapos ng mga poster ni Lautrec, dumagsa ang mga pulutong ng mga tao sa Moulin Rouge, at ang artist mismo ay kilala ng hindi bababa sa mga tao kaysa sa magho-host ako ng isang kabaret - La Goulue. Masasabi nating utang ng Moulin Rouge ang tagumpay nito hindi bababa sa Lautrec. Binigyan pa si Henri ng hiwalay na mesa sa kabaret na ito, kung saan hindi makakaupo ang ibang bisita.

Henri de Toulouse Lautrec, syphilis at ang mga huling araw.

Dito siya tumira, kukuha ng masasamang asawa at modelo at magpapahinga sa kanyang tagumpay, gumuhit ng mga larawan at poster. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa kasong ito, pinigilan ang alak at isang inferiority complex. O baka malas lang si Lautrec kaya hindi niya nakilala ang kanyang ""?

Magkagayunman, ang mga taon ng pagbuhos ng alak sa lalamunan ay hindi walang kabuluhan. Bilang karagdagan, ang mga paglalakbay sa mga puta, na labis na minahal ng artista, ay nagdala din ng regalo. Gaya ng nakasanayan biglang, isa sa mga puta (Red Rose) ay nahawaan ng syphilis si Henri de Toulouse Lautrec. At marahil ang katawan ay nakayanan, ang mga tao pagkatapos ay nabubuhay na may syphilis sa loob ng maraming taon, hanggang sa bumagsak ang kanilang ilong, at ang ilan ay minsan ay gumaling. Para sa sanggunian - sa 30% ng mga kaso ay nangyayari ang kusang pagbawi mula sa syphilis. Ngunit ito ay may kinalaman lamang sa talamak na anyo. Ang artista, gayunpaman, ay hindi pinalad - ang mga taon sa isang alkohol na fog at kakulangan ng tulog ay nagpapahina sa immune system.

Nabigo ang mga pagtatangka ng mga kamag-anak na gamutin ang alkoholismo ni Henri. Pagkatapos ng paggamot sa klinika ng Toulouse, hindi nagtagal ay nagsimulang uminom muli si Lautrec. Sabi nga nila, matino ako, malungkot at mapurol at masayahin, lasing ako. Ang katapusan ay, siyempre, medyo predictable. Unti-unti, nagsimulang kumuha si Henri ng mga bola para sa mga roller dahil sa syphilis at alcoholic psychosis. Siya ay naging iritable paranoid, lumitaw ang mga guni-guni.

Sa huli, na-stroke si Lautrec, pagkatapos ay naparalisa ang artista. Ginugol niya ang kanyang mga huling araw sa ospital bilang isang half-crazy invalid. Sa parehong lugar, natapos ni Henri ang isa pa, muli, isang stroke. Sinasabing ang huling salita ng artista ay "Old Fool", na halatang tinutugunan ang kinasusuklaman na ama. Kaya ito napupunta.

Henri de Toulouse Lautrec at kababaihan. Charlet, Valadon at ang Pulang Rosas ng Lautrec.

Sa mga kababaihan, si Henri de Toulouse Lautrec, gaya ng dati, ay walang swerte. Well, sino sa mga aristokratikong dalaga ang gustong ikonekta ang kanilang buhay sa isang duwende? Kaya naman, kinailangang makuntento si Henri sa mga patutot at modelo. Ang unang babae ni Henri ay si Marie Charlet, isang 16 na taong gulang na modelo na nagpadulas sa kanya ni Lucas (isa sa kanyang mga kaibigan). Oo, oo, mga ginoo, noong mga araw na iyon, ang isang 16-taong-gulang na kalapating mababa ang lipad ay hindi nakakagulat sa sinuman. At hindi lang sa France, guys, wag kayong magpapaloko. Pinakamahalaga, patuloy na umiyak para sa nawawalang espirituwalidad.

Sa totoo lang, pagkatapos nito, nagsimula ang mga kampanya ni Henri de Toulouse Lautrec sa mga puta. Ang mga prostitute, gayunpaman, ay sumamba kay Henri, dahil ang artista ay mabait, banayad, palabiro, magalang at hindi gaanong mga puta kundi mga babae lamang ang nakikita sa mga patutot. Mayroong ilang mas mahiyain na romantikong pagtatangka na magsimula ng mga relasyon sa mga babae mula sa kanyang bilog, ngunit ang wakas ay medyo predictable: "manatili tayong magkaibigan."

Ang artista ay may tunay na seryosong relasyon kay Suzanne Valadon. Isang kaakit-akit na modelo na nakipag-ugnayan sa kalahati ng mga artista ng Paris. Gayunpaman, ang pag-iibigan na ito ay tumagal lamang ng ilang taon dahil sa pagiging makukulit at palaaway ng parehong indibidwal.

Ang isa pang babae sa buhay ni Henri de Toulouse Lautrec ay si Red Rose, ang parehong puta na nahawa sa kanya ng syphilis. Si Lautrec, gayunpaman, dahil sa kabaitan ng kanyang puso, hindi kailanman sinisi ang Pulang Rosas sa kanyang karamdaman. Hindi tiyak kung ano ang eksaktong konektado sa Red Rose at Lautrec - isang regular na kliyente lamang o, marahil, isang magkasintahan, isang kaibigan? Isang misteryong nababalot ng kadiliman.

Kaya ito napupunta. Sa tingin ko, ang mga problema ni Lautrec sa mga kababaihan ay sanhi hindi lamang ng pisikal na di-kasakdalan, at hindi rin sa kanya, ngunit sa pamamagitan ng isang inferiority complex. Sa huli, kung tutuusin, hindi naman siya ganoon ka-freak gaya ng inilarawan sa kanya. Well, oo, malayo sa gwapo, well, isang dwarf. Ngunit nakakatawa at ang kaluluwa ng kumpanya. Mayroon bang ilang mga freak na naging matagumpay sa mga kababaihan? Nakita mo na ba si Diego Rivera? Oo, gwapong playboy si Lautrec kumpara sa kanya.

Mayroon bang ilang mga kababaihan na hindi masyadong binibigyang pansin ang hitsura? Malinaw na walang isang aristokrata ang mag-uugnay sa kanyang buhay sa isang duwende, ngunit si Toulouse Lautrec, sa kanyang katanyagan, pera at isang sinuspinde na dila, ay makakahanap ng isang normal na babae sa gitna ng demimonde ng Montmartre.

Henri de Toulouse Lautrec na pelikula

Pagtawa sa pamamagitan ng mga luha - ito ay kung paano mo maikli ang katangian ng pelikulang ito. Isang mahusay na biographical tape na tumpak na naglalarawan sa buhay ng artista at sumasalamin sa diwa ng panahong iyon. Suhestiyon. Nagustuhan ko ang pelikula

Lautrec, Lautrec, France, 1998 - buong pamagat. Maaari mong i-download ito alam mo kung saan.

Si Toulouse-Lautrec ay isa sa mga unang seryosong nakikibahagi sa paglikha ng mga poster, itinaas niya ang genre ng poster ng advertising sa antas ng mataas na sining.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Isang bagong larangan ng aktibidad ang binuksan bago ang Lautrec: Iminungkahi nina Oller at Zidler na maghanda siya ng poster na nag-aanunsyo ng kanilang kabaret para sa pagbubukas ng season.

Moulin rouge

Ang unang poster na nagpapahayag ng pagbubukas ng Moulin Rouge ay ginawa ni Jules Cheret. Ang masamang lasa ay umunlad sa larangan ng advertising sa mga araw na iyon, at ang limampung taong gulang na si Shere ay itinuturing na isang hindi maunahang master ng poster. Gusto niyang ilarawan ang mga fluttering na sina Pierrot at Columbine - "mga katakam-takam na cutie" - sa kaakit-akit at eleganteng mga costume ng lahat ng kulay ng bahaghari. "Maraming kalungkutan sa buhay kaysa sa kagalakan, samakatuwid," sabi niya, "kailangan mong ipakita ito na kaaya-aya at masaya. Para dito, mayroong kulay rosas at asul na mga lapis."
Ang kanyang mga matamis na poster ay nasa tuktok ng mga koleksyon ng mga poster na nasa malaking uso noong panahong iyon. Upang makakuha ng ilang bagong poster, ang mga kolektor ay hindi tumigil sa wala: pinunit nila ang mga ito sa mga dingding, binili ang mga ito mula sa mga poster.

Poster ni Jules Cheret.

Ang Pranses at maging ang mga internasyonal na eksibisyon ng poster ay binuksan sa halos bawat lungsod. Hinangaan ni Lautrec ang husay ni Cheret

Kaya, si Lautrec, na tinanggap ang utos, ay nagsimula sa landas ng mapanganib na tunggalian, ngunit napakasaya niya sa alok.
Para sa kanya, isang tao na sabik na sabik na akitin ang publiko - kung tutuusin, hindi niya pinalampas ang isang pagkakataon na ipakita ang kanyang mga gawa at noong taong iyon lamang na ipinakita sa Salon of Free Art - ito ay isang mapang-akit na kaso.

Ngayong taon ay nakakita rin siya ng mga ad para sa French champagne ni Bonnard, isang mas batang artista. Tuwang-tuwa si Lautrec na agad niyang nakilala ang batang artista at agad na naging kaibigan nito. Totoo, mula sa kanyang pananaw, si Bonnard ay nagkaroon ng isang malubhang disbentaha - siya ay napakaselan, ngunit tiyak na tinanggihan ang kanyang mga imbitasyon na uminom.

Pierre Bonnard, poster ng French Champagne...

Masigasig na kinuha ni Lautrec ang bagong gawain.
Ngayon ang focus ng kanyang atensyon ay si La Goulue, na kanyang inilarawan sa profile, na sumasayaw sa harap ng madla. Sa harapan, inilarawan niya ang Valentine, na pinag-iiba ang kanyang kulay abo at mahabang silweta sa bilog ng blond na Alsatian.

Ngunit hindi ba ang Moulin Rouge ay pangunahing La Goulue at Valentin? At si Lautrec, na palaging naaakit sa mga indibidwal, ay nagpasya na pag-usapan ang tungkol sa mga bituin ng pagtatanghal, na naglalaman ng buong kakanyahan nito, upang bigyang-diin ang kanilang kahalagahan, ang kanilang papel sa pagganap, na sa oras na iyon ay kinikilala lamang ng iilan. Kung tutuusin, madalas kahit na ang pinakamahuhusay na artista ay tinatrato na parang mga gala na komedyante.
Masigasig na nagtrabaho si Lautrec sa poster, nang may matinding pag-iingat. Gumawa siya ng sketch pagkatapos ng sketch gamit ang uling, pinatingkad ang mga ito, maingat na pinag-aaralan ang mga detalye.
Ang pangkat ng mga manonood ay nalutas ng isang malaking solidong itim na masa, ang balangkas nito ay isang mahusay na arabesque, ang mga nangungunang sumbrero at mga sumbrero ng kababaihan na may mga balahibo ay malinaw na nakikita. Nasa harapan ang La Goulue na naka-pink na blusa at puting palda. Ang ulo ng mananayaw, ang ginto ng kanyang buhok, ay namumukod-tangi laban sa madilim na masa na ito. Ang buong mundo ay nakatuon sa kanya, siya ay nagpapakilala sa sayaw, ang pangunahing katangian ng pigura ng quadrille. Sa harapan, sa sulok, sa tapat ng Valentine (siya ay pininturahan sa kulay-abo na mga tono, na parang laban sa liwanag, sa kanyang katangiang pose: ang kanyang nababaluktot na katawan, kumbaga, ay kumikislot, ang kanyang mga talukap ay nakasara, ang kanyang mga kamay ay gumagalaw at ang kanyang mga hinlalaki ay pumuputok oras), ang laylayan ng isang dilaw na damit ay natanggal - ang mga mananayaw.

Henri Toulouse Lautrec Poster Moulin Rouge La Goulue.

Sa katapusan ng Setyembre, ang poster ay nai-post sa Paris at gumawa ng isang malaking impression. Humanga siya sa kanyang lakas, pagiging bago ng komposisyon na solusyon, kasanayan, kaakit-akit. Ang mga karwahe ng advertising na naglakbay sa paligid ng Paris na may poster na ito ay kinubkob ng isang pulutong ng mga usyosong tao. Sinubukan ng lahat na maunawaan ang pirma ng artist. Tatlong taon na ang nakalipas sa wakas ay humiwalay si Lautrec sa kanyang sagisag-panulat na Treklo, ngunit hindi mabasa ang kanyang pirma. Itakwil? O Lautrec? Kinabukasan ay nalaman siya ng buong lungsod.
Ipakikilala ng poster si Lautrec sa mga tao sa kalye.
Siya ay naging sikat. At least bilang poster artist.

Si A. de Toulouse-Lautrec ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng poster genre, ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Sa kabuuan, sa kanyang buhay, nagpinta siya ng humigit-kumulang 30 mga poster, kung saan ang kanyang kahanga-hangang talento bilang isang draftsman ay malinaw na ipinahayag. Ang artist ay mahusay na masters ang linya, na ginagawa itong whimsically twist sa kahabaan ng contour ng modelo at sa utos ng sandali, na lumilikha ng mga gawa na nakikilala sa pamamagitan ng katangi-tanging decorativeness.

Cabaret "Japanese sofa".

Ang pagkakatugma ng kamay na may hawak na bentilador, ang mga kamay ng konduktor, ang mga leeg ng double bass at ang hawakan ng tambo, kung saan ang maindayog na paglalaro ng mga bagay na ito ay nagbibigay-pansin sa atin sa mga nakababang kamay sa itim na guwantes, na kabilang sa pigura. ni Yvette Guilbert sa kailaliman.
Ang poster na ito ay kawili-wili din dahil sa loob nito, mas malinaw kaysa sa iba pa, ang linya sa pagitan ng mundo ng manonood at ng isang inilalarawan ay nawala, at ang pakiramdam ng "fake", ang artificiality ng mundo, ay tumitindi.

"Jane Avril sa Jardin de Paris" (1893)

Si Jane Avril ay inilalarawan na sa entablado. Sa halimbawa ng poster na ito, mahuhusgahan ng isa ang malaking papel ng kulay sa poster ni Lautrec. Ang mananayaw ay umiikot sa isang baliw na sayaw na nakataas ang kanyang binti sa isang itim na medyas, na makikita mula sa ilalim ng lino, na, naman, ay ipinapakita mula sa ilalim ng tossed-up na damit ng isang maliwanag na orange na tela na may dilaw na likod. Sa foreground sa kanan ay isang napakalaking bahagi ng kamay ng musikero na may hawak na instrument at bahagyang nakatakip sa kanyang mukha. Ang lahat ng ito, sa kaibahan sa ningning sa imahe ni Jane Avril, ay ibinibigay bilang walang kulay na kulay abo. Ang mga ratio ng kulay ay nag-tutugma sa mga ratios ng semantiko at sa parehong oras ay malinaw na kabaligtaran sa kanila. Ang kawalang kulay ng musikero ay tumutugma sa kawalang-kilos, at ang ningning ay tumutugma sa galit na galit na sayaw ni Jane Avril. Kasabay nito, ang tunog ng musika ay nakapaloob dito, at ang kawalan ng tunog ng sayaw sa loob nito

Henri Toulouse Lautrec Ambassador. Aristide Bruant.

Ang isang poster na nakatuon kay Aristide Bruant (1894), "isang tunay na monumento sa sining ng kanta ng Montmartre", "Divan Japonais", nag-a-advertise ng isang maliit na cafe-concert, ay isang imahe ng Parisian elegance.

Ang pangunahing mga nagawa ni T. Lautrec sa sining ng advertising ay ang pagpapalawak ng globo ng aesthetic at humanistic, isang bagong pag-unawa sa sangkatauhan sa pamamagitan ng mga poster, poster, atbp.

Toulouse-Lautrec. Poster Queen of Joy, 1892.

Sa advertising arts, ang lahat ay batay sa kanyang natatanging talento bilang isang draftsman. Mahirap makahanap ng isa pang tulad na artista na magkakaroon ng napakatalino na regalo upang agad na makuha ang paggalaw sa mga indibidwal na yugto at pag-unlad nito, upang maihatid ang kasiglahan ng mga ekspresyon ng mukha, isang katangian o random na ekspresyon ng mukha.

Toulouse-Lautrec Henri. Aristide Bruant sa kanyang kabaret. 1893.

Ang Lautrec ay maaaring ituring na isang tunay na birtuoso ng pagguhit ng pananaw sa advertising - lalo na mahirap para sa mga artista, at ang gayong birtuos ay walang alinlangan na resulta ng kamangha-manghang propesyonal na pagsasanay ng kamay at mata, tuluy-tuloy, halos hindi tumitigil sa visual na kaalaman sa kalikasan na may isang lapis o panulat sa kamay. .

POSTER "PASAHERO MULA SA 54th". 1896

Lumikha si Lautrec ng kanyang sariling istilo - kaakit-akit, batay sa epekto ng sorpresa: sa hindi inaasahang paghahambing ng sobrang pangkalahatan na mga flat silhouette, maganda at magaspang na mga anyo. Ang mga contrasting jumps sa scale ratios, rhythmic pattern, hindi pangkaraniwang fragmentation ng komposisyon ay matalas din sa paningin. Ang pagpapahayag ng malinaw na mga contour - minsan bilugan, minsan tensely angular - ay pinagsama sa anghang ng mga kumbinasyon ng kulay.

Toulouse-Lautrec. May Milton poster, 1895

Sa mismong prinsipyo ng mga poster ni Henri de Toulouse-Lautrec, sa isang mas malaking lawak kaysa sa alinman sa kanyang iba pang mga gawa, ang pananaw sa mundo ng artist ay ipinahayag. Sa mundo, tulad ng nakikita at nararamdaman niya, walang permanenteng hierarchy ng phenomena, ang lahat ay nagiging mapagpapalit, kamag-anak, depende sa punto ng view.

A. Toulouse-Lautrec Poster para sa tropa ni Mademoiselle Eglantine 1896...

Para sa kanya, walang kahit na matatag na mga kategorya: ang katotohanan ay binubuo lamang ng mga elemento, binibigyan ito ng artist ng pagkakaisa at integridad. Samakatuwid, ang nakalarawan na metapora, ang pagkakatulad ng plastik sa kanyang mga lithograph ay partikular na kahalagahan: ito ang lumilikha ng visual na integridad ng mundo, at sa kalooban lamang ng artist.

Toulouse-Lautrec. Poster para sa Revue Blanche, 1895.

"Isang natatanging tampok ng mga poster ng Lautrec na ginawa para sa mga sinehan, mapang-uyam na talas, matinding pag-indibidwal ng mga imahe, portraiture, pinasimple na planar, silweta at binibigyang-diin ang nagpapahayag na anyo, tinulungan nila ang manonood na agad na maunawaan ang kahulugan ng inilalarawan, na parang naagaw ng pagkakataon. piraso ng buhay, na pinagtutuunan ng pansin ang kakanyahan ng kababalaghan."

Henri de Toulouse-Lautrec Poster May Belfort.

Sa bawat isa sa kanyang mga poster, ang komposisyon ay kapansin-pansin, kung saan ang mga maindayog na pagsalungat at linear na pag-uulit ay kahalili upang walang kahit isang maliit na detalye sa sheet. Upang mapahusay ang pabago-bagong simula, ipinakilala ni Toulouse-Lautrec sa kanyang mga sheet ang ilang mga prinsipyo ng Japanese printmaking: may salungguhit na kawalaan ng simetrya, pagmamahal sa mga profile form, diin sa fragment.

Toulouse-Lautrec. Poster Photographer Sesko, 1890.

Sa tabi lamang ng mga payaso, akrobat, mananayaw at mga puta na si Henri de Toulouse - nadama ni Lautrec sa bahay. Hindi tinanggap ng mga kontemporaryo ang gawain ng artista. Ang pagkakaroon ng likas na talento at hindi pinipigilan ng paraan, ang Toulouse-Lautrec ay maaaring makatanggap ng isang napakatalino na edukasyon sa sining. Gayunpaman, na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta mula sa mga modernong masters, nagsimula siyang bumuo ng kanyang sarili, makabagong aesthetics, malayo sa akademiko. Ang pagtanggi sa naturalismo at detalye (walang mga tiklop sa mga damit, maingat na sinusubaybayan ang mga buhok), binibigyang diin, malapit sa karikatura, nakakagulat na paraan ng pag-render ng mga tampok ng mukha at plasticity ng mga character, isang kasaganaan ng paggalaw at matingkad na emosyon - ito ang mga pangunahing katangian ng kanyang estilo.

Nobyembre 24, 1864 sa lungsod ng Albi, sa lumang kastilyo ng pamilya ng Counts of Toulouse Lautrec, ipinanganak ang isang batang lalaki, na pinangalanang Henri de Toulouse - Lautrec. Ang ina ni Lautrec, Countess Adele, nee Tapier de Seleyran, at Count Alphonse de Toulouse - Lautrec - Monfa, - ama ng artista, ay kabilang sa pinakamataas na bilog ng aristokrasya sa France. Ang mga magulang ay lalo na magalang sa maliit na si Henri, sa kanya nakita nila ang kahalili ng pamilya, ang tagapagmana ng isa sa mga pinakamahalagang pamilya ng bansa. Naisip ni Count Alphonse kung paano siya sasamahan ng kanyang anak sa kanyang paglalakad, na nakasakay sa mga lupain at falconry ng count. Mula sa isang maagang edad, itinuro ng ama ang batang lalaki sa pagsakay sa kabayo at terminolohiya sa pangangaso, ipinakilala siya sa kanyang mga paborito - ang kabayong Usurper at ang kabayong si Volga. Si Henri ay lumaki bilang isang matamis, kaakit-akit na bata, nasiyahan sa kanyang mga mahal sa buhay. Sa magaan na kamay ng isa sa mga lola ng Lautrec, ang bunso sa pamilya ay tinawag na " Maliit na Kayamanan". Masayahin, maliksi, matulungin at matanong, na may masiglang madilim na mga mata, natutuwa siya sa lahat ng nakakita sa kanya. Sa edad na tatlo, humingi siya ng panulat para pirmahan. Sinabihan siya na hindi siya marunong magsulat. "Buweno, hayaan mo na," sagot ni Henri, "Ako ay gumuhit ng toro."

Ang pagkabata ay itinuturing na pinakamasayang panahon sa buhay ng isang tao. Ngunit ang kaligayahang ito ay natabunan ng drama o kahit na trahedya para kay Henri. Ipinanganak na may mahinang kalusugan, madalas siyang may sakit, mabagal na lumaki, at hanggang sa edad na lima ay hindi lumaki ang kanyang fontanel. Ang kondesa ay nag-aalala tungkol sa kanyang anak na lalaki at pangunahing sinisisi ang kanyang sarili para sa kanyang mga sakit: pagkatapos ng lahat, ang kanyang asawa ay kanyang pinsan, at ang mga anak sa mga kaugnay na kasal ay madalas na ipinanganak na hindi malusog. Nang ang kanyang pangalawang anak na lalaki, si Richard, na isinilang dalawa at kalahating taon pagkatapos ni Henri, ay namatay sa edad na labing-isang buwan, si Adele sa wakas ay itinatag ang kanyang sarili sa ideya na ang kanyang kasal ay isang pagkakamali. At ito ay hindi lamang tungkol sa mga sakit ng mga bata - ang isang banal na babae ay nagbigay ng marami sa kanyang asawa, ngunit sa paglipas ng panahon, ang kanilang buhay pamilya ay nagsimulang mapuno ng hindi pagkakaunawaan, kapaitan at kawalan ng pagkakaisa. Sa loob ng mahabang panahon, sinubukan ni Adele na tiisin ang kabastusan at pagkakanulo ng konde, sa kanyang mga quirks at kapritso, ngunit noong Agosto 1868 ay nagkaroon ng huling pahinga - tumigil siya sa pagsasaalang-alang kay Alphonse na kanyang asawa. Sa isang liham sa kanyang kapatid, sinabi niya na ngayon ay balak niya itong tratuhin bilang isang pinsan. Gayunpaman, ipinakita pa rin nila ang mga mag-asawa at magalang sa isa't isa sa publiko - pagkatapos ng lahat, mayroon silang isang anak na lalaki, at bilang karagdagan, kinakailangan na sundin ang mga patakaran ng pagiging disente na tinatanggap sa lipunan. Pero simula noon, lahat ng atensyon niya, lahat ng pagmamahal niya ay ibinigay na kay Henri.

Gustung-gusto ni Count Alphonse ang aristokratikong libangan - pangangaso, pagsakay sa kabayo, karera ng kabayo - at ipinasa sa kanyang anak ang pagmamahal sa mga kabayo at aso.

Interesado din ang konte sa sining at madalas na sumama sa kanyang anak na lalaki sa pagawaan ng kanyang kaibigan, ang artistang si Rene Prensto, na hindi nagtagal ay naging kaibigan ni Henri. Si Prensto ay hindi lamang isang pintor ng hayop, siya ay isang mahusay na mangangabayo, isang mahilig sa pangangaso ng aso at karera.

Sa mahusay na kaalaman sa bagay na ito, nagpinta siya ng mga kabayo, aso, mga eksena sa pangangaso, at ang mga totoong larawan ng mga hayop ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush - naihatid niya ang kanilang karakter, gawi, biyaya. Hindi nagtagal ay nagsimulang mag-isa ang nakababatang Lautrec sa kaibigan ng kanyang ama. Maaari siyang gumugol ng maraming oras sa paghanga kung paano nilikha ni Prensto ang kanyang mga kuwadro na gawa, at pagkatapos ay siya mismo ay kumuha ng lapis at sinubukang mag-iwan ng isang malinaw na nakikita at maliwanag na bakas ng lahat ng bagay na nakakuha ng kanyang mata sa isang sheet ng papel: mga aso, kabayo, ibon. Magaling siya, at hindi naiwasang aminin ni Prensto na talagang may talento ang bata.

Sa Paris, kung saan lumipat ang pamilya Lautrec noong 1872, determinado si Henri sa Lyceum. Ito ay lumalaki nang napakabagal; ang pinakamaliit sa mga kapantay, ay tumatanggap ng palayaw na "Kid". Ang mga gilid ng kanyang mga notebook ay puno ng mga guhit na mas mabilis kaysa sa mga pahina na may mga titik at numero.

Madalas na lumalaktaw sa mga klase dahil sa patuloy na mga karamdaman, gayunpaman si Henri ay nag-aral nang may karangalan. Pagkatapos ng ilang taon ng pag-aaral, si Countess Adele ay nararapat na ipagmalaki ang kanyang anak na lalaki - hindi lamang siya gumuhit ng kapansin-pansin, ngunit kinilala rin bilang isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ng kanyang lyceum. Nagagalak siya sa tagumpay ng kanyang anak, ngunit lalo siyang nag-aalala tungkol sa kalusugan nito: pinaghihinalaan ng mga doktor na mayroon siyang tuberculosis ng mga buto - si Henri ay sampung taong gulang na, at nanatili pa rin siyang napakaliit. Ang pader kung saan ang lahat ng mga pinsan at mga pinsan sa kanilang ari-arian ay napansin ang paglaki at kung saan sinubukan ng Little Treasure na iwasan, tinawag ng mga tagapaglingkod sa kanilang sarili " umiiyak na pader».

Sa pagtatapos ng Mayo 1878, isang hindi inaasahang kasawian ang nangyari kay Henri. Siya ay nakaupo sa kusina sa isang mababang upuan, at nang sinubukan niyang bumangon, nakasandal sa kanyang tungkod, nang walang tulong na wala na siyang lakas na kumilos, nahulog siya at nabali ang leeg ng kanyang femur. kaliwang paa. At halos hindi gumaling mula sa isang nakaraang malubhang pinsala, pagkatapos ng isang maliit na higit sa isang taon, si Henri ay natisod sa paglalakad at nabali ang leeg ng kanyang kanang hita ... Ang mga magulang na puno ng kawalan ng pag-asa ay hindi nawalan ng pag-asa sa paggaling ni Henri. Ngunit hindi pinahintulutan ng bata ang luha, hindi nagreklamo - sa kabaligtaran, sinubukan niyang pasayahin ang mga nakapaligid sa kanya. Ang pinakamahusay at pinakakilalang mga doktor ay dumating kay Henri, dinala siya sa mga pinakamahal na lugar ng resort. Hindi nagtagal, ang sakit na natutulog sa kanyang katawan ay naramdaman ng buong lakas. Iniuugnay ng ilang doktor ang sakit na Lautrec sa grupo ng polyepiphyseal dysplasia. Ayon sa iba, ang dahilan ng maliit na tangkad ni Henri ay osteopetrosis (masakit na pampalapot ng buto), na nagpapatuloy sa banayad na anyo.

Ang kanyang mga limbs ay tumigil sa paglaki nang buo, ang kanyang ulo at katawan lamang ang naging di-proporsyonal na malaki kaugnay sa kanyang maiikling binti at braso.

Ang pigura sa "mga binti ng mga bata" na may "mga kamay ng mga bata" ay mukhang napaka katawa-tawa. Ang isang kaakit-akit na bata ay naging isang tunay na freak. Sinubukan ni Henri na tumingin nang kaunti hangga't maaari sa salamin - pagkatapos ng lahat, bukod sa malaki, nasusunog - itim na mga mata, wala nang natitira sa kanyang hitsura. Ang ilong ay naging makapal, ang nakausli na pang-ibabang labi ay nakasabit sa ibabaw ng nakakiling na baba, ang mga maiikling kamay ay lumaki nang hindi katimbang. Oo, at ang mga salita na binibigkas ng deformed na bibig ay binaluktot ng isang lipi, ang mga tunog ay tumalon nang paisa-isa, nilunok niya ang mga pantig at, nagsasalita, ay bumubulusok ng laway. Ang gayong pagtali sa dila, kasama ang umiiral na depekto sa musculoskeletal system, ay hindi man lang nakakatulong sa pag-unlad ng espirituwal na pagkakaisa ni Henri. Natatakot sa pangungutya ng iba, Lautrec natuto siyang pagtawanan ang sarili at ang kanyang pangit na katawan, nang hindi naghihintay na simulan ng iba ang pagtawanan at panunuya. Ang ganitong pamamaraan ng pagtatanggol sa sarili ay ginamit ng kamangha-manghang at matapang na taong ito, at ang pamamaraan na ito ay nagtrabaho. Noong unang nakilala ng mga tao si Lautrec, hindi siya pinagtawanan, kundi ang kanyang mga pagpapatawa, at nang mas nakilala nila si Henri, tiyak na nahulog sila sa kanyang alindog.

Naunawaan ni Lautrec na ang kapalaran, na pinagkaitan siya ng kalusugan at panlabas na kaakit-akit, ay pinagkalooban siya ng hindi pangkaraniwang at orihinal na mga kakayahan sa pagguhit. Ngunit upang maging isang karapat-dapat na artista, ang isang tao ay kailangang mag-aral. Sikat na sikat noon ang pintor na si Leon Bonnat sa Paris, at nag-sign up si Toulouse-Lautrec para sa kanyang mga kurso. Naniniwala si Lautrec sa lahat ng sinabi ng guro at sinusubukang sirain ang lahat ng orihinal sa kanyang sarili. Ang kanyang mga kaklase lamang noong mga unang araw ay sarkastiko na bumulong at pinagtawanan ang clumsy na si Henri - hindi nagtagal ay walang nagbigay ng anumang kahalagahan sa kanyang kapangitan. Siya ay magiliw, palabiro, masayahin, at walang katulad na talino. Matapos i-dismiss ni Bonna ang lahat ng kanyang mga estudyante, pumunta siya sa Cormon, na nagpinta ng malalaking canvases sa mga sinaunang paksa. Mahal siya ng mga estudyante, magaling siyang guro. Natutunan ni Cormon Lautrec ang mga lihim ng pagpipinta at mga graphic, ngunit hindi niya nagustuhan ang kanyang indulhensiya, wala siyang awa sa kanyang sarili.

Lubos na ibinahagi ng ina ni Henri ang mga interes ng kanyang anak at hinangaan siya, ngunit ang kanyang ama, si Count Alphonse, ay hindi nagustuhan ang ginawa ng tagapagmana ng pamilya.

Ang pagguhit, naniniwala siya, ay maaaring isa sa mga libangan ng isang aristokrata, ngunit hindi dapat maging pangunahing negosyo ng kanyang buong buhay. Hiniling ng count na lagdaan ng kanyang anak ang mga painting gamit ang isang pseudonym. Si Henri ay naging mas dayuhan kahit para sa pamilya kung saan siya lumaki at pinalaki, tinawag niya ang kanyang sarili na "lantang sanga" ng puno ng pamilya. Alphonse de Toulouse - Buong kinumpirma ito ni Lautrec Monfat sa pamamagitan ng pagbibigay ng karapatan sa pagkapanganay, na dapat ay minana ng kanyang anak, ang kanyang nakababatang kapatid na si Alika. Nagsimulang lagdaan ni Henri ang mga kuwadro na gawa gamit ang isang anagram ng kanyang apelyido - Treklo.

Noong tag-araw ng 1882, sa kanilang paglalakbay sa timog, kung saan dinala pa rin ng kondesa ang kanyang anak para sa paggamot, huminto sila sa kanilang ari-arian sa Albi. Doon, nabanggit ni Henri sa huling pagkakataon ang kanyang taas sa "taghoy na pader": isang metro limampu't dalawang sentimetro. Siya ay halos labingwalong taong gulang, isang edad kung saan karamihan sa mga kabataang lalaki ay walang ibang iniisip kundi ang kabaligtaran na kasarian. Dito, kaunti ang pagkakaiba ni Lautrec sa kanyang mga kapantay - bilang karagdagan sa isang pangit na katawan, ang walang awa na Kalikasan ay pinagkalooban siya ng isang malambot, sensitibong kaluluwa at isang malakas na ugali ng lalaki. Siya ay umibig sa unang pagkakataon bilang isang bata - kasama ang kanyang pinsan na si Jeanne d'Armagnac. Nakahiga si Henri na bali ang paa at hinintay na dumalaw sa kanya ang dalaga. Sa kanyang pagtanda, natutunan din ni Lautrec ang sensual side ng pag-ibig. Ang una niyang babae ay si Marie Charlet - isang bata, payat, tulad ng isang binata, modelo, ganap na inosente ang hitsura at masama sa kanyang kaluluwa. Dinala siya kay Henri ng isang kaibigan sa workshop, ang Norman Charles - Edouard Lucas, na naniniwala na gagaling si Lautrec sa mga masasakit na complexes kapag nakilala niya ang isang babae. Ilang beses binisita ni Marie ang artista, nakita ang koneksyon sa kanya na nakakaakit. Ngunit hindi nagtagal ay tinanggihan ni Henri ang kanyang mga serbisyo - ang "hilig ng hayop" na ito ay masyadong malayo sa kanyang mga ideya tungkol sa pag-ibig. Gayunpaman, ang relasyon sa batang modelo ay nagpakita kung gaano kalakas ang kanyang pag-uugali, at ang mga alaala ng senswal na kasiyahan ay hindi pinahintulutan si Lautrec, tulad ng dati, na gumugol ng malungkot na gabi sa trabaho. Napagtatanto na ang isang karapat-dapat na batang babae mula sa isang disenteng lipunan ay malamang na hindi makaganti, pumunta siya sa Montmartre - sa mga puta, mga mang-aawit sa cafeteria at mananayaw. Kabilang sa bagong libangan - buhay kalye sa Montmartre, hindi naramdaman ni Henri na parang isang pilay; ang buhay ay nagbukas sa kanya sa isang bagong paraan.

Montmartre noong kalagitnaan ng 1880s ... Lahat ng Paris ay sumugod dito para sa libangan. Ang mga bulwagan ng mga cafe at restaurant, cabarets at mga sinehan ay mabilis na napuno ng isang motley audience at nagsimula ang holiday ... Dito ang kanilang mga hari at reyna, ang kanilang mga pinuno ng mga kaisipan, ay namuno. Kabilang sa mga ito, ang unang lugar ay inookupahan ng coupletist na si Bruant, ang may-ari ng restaurant " Elise - Montmartre". Ang kinikilalang reyna ng Montmartre noong mga panahong iyon ay si La Goulue - "Glutton" - iyon ang pangalan ng labing-anim na taong gulang na si Alsatian na si Louise Weber para sa kanyang nakakabaliw na pagkahilig sa pagkain.

Umupo siya sa isang mesa, nag-order ng inumin, at pagkatapos ay kinuha ang kanyang sketchbook na may mga lapis at, matamang pinagmamasdan ang galit na galit na sayaw ng Alsatian, gumuhit, sinusubukang saluhin ang bawat galaw ng kanyang katawan, bawat pagbabago sa kanyang ekspresyon. Ang kanyang sariwa, walang kulubot na balat, nagniningning na mga mata, matangos na ilong, ang kanyang mga binti, na itinaas niya sa sayaw, bumubula ang puntas ng kanyang mga palda, ang kawalanghiyaan kung saan siya nagpaikot-ikot sa kanyang likuran, na nagpapahayag ng isang mapusok na simbuyo ng pagnanasa sa kanya. buong pagkatao - lahat ng ito ay nakuha ni Henri sa kanyang mga guhit. Sa tabi ni La Goulue ay ang kanyang kailangang-kailangan na kasosyo na si Valentin, na binansagan ng publiko na Boneless. Ang mga galaw ng mag-asawang ito ay napaka-erotiko at pinagnanasaan na hindi nila magawang hindi mapasaya ang mga manonood, at ang bawat pagtatanghal ng La Goulue at Valentin Beskostny ay sinamahan ng isang malakas na palakpakan.

Noong 1884, dumating si Henri mula sa Paris upang bisitahin ang kanyang "kaawa-awang banal na ina," gaya ng tawag sa kanya ng artista. Pagkaraan ng ilang linggo, na ginugol niya sa kanyang mga magulang, bumalik si Lautrec sa kabisera na ganap na masaya - pumayag ang kanyang ama na bigyan siya ng pera upang makabili ng kanyang sariling pagawaan sa Montmartre. Siya ay isang ganap na naninirahan sa Paris. Para sa Lautrec Ang Montmartre ay naging isang mapagpatuloy na tahanan, at ang mga naninirahan dito - ang mga artista at mang-aawit, mananayaw, prostitute at lasing sa Montmartre ay naging kanyang paboritong mga batang modelo, muling inisip ang mga pangunahing tauhang babae ng pinakamaliwanag, pinaka-kahanga-hangang mga guhit, lithograph, poster, poster ng advertising at mga painting. Sila ang, hinamak ng lipunan, ay nagbigay sa kanya ng lambing, pagmamahal at init, na ibinigay nila sa kanya nang buong-buo, at labis niyang hinahangad. Sa marami sa mga gawa ni Lautrec, may mga eksena sa mga bahay-aliwan, ang mga naninirahan sa kanila, kung saan siya, isang namamana na aristokrata, ay nakadama ng pakikiramay at naiintindihan ng walang iba. Kung tutuusin, ang “humpbacked Don Juan” na ito, tulad nila, ay isang outcast.

Noong 1886, nakilala ni Lautrec si Van Gogh sa pagawaan ng Cormon, pininturahan ang kanyang larawan sa paraan ng isang bagong kaibigan.

Ang isang paghihimagsik laban sa guro ay namumuo sa pagawaan. Kasama ni Lautrec ang kanyang mga kaibigan na sina Anquetin, Bernard at Van Gogh. Ngayon ay ipinagtatanggol niya ang kanyang pagkatao. Nag-aayos ng isang eksibisyon ng kanyang mga guhit sa Mirliton, ang ilan sa mga ito ay naglalarawan ng mga kanta ni Bruant. Nagpasya si Vincent na magkaroon ng eksibisyon ng mga kaibigan sa isang gumaganang restaurant. Gayunpaman, hindi tinanggap ng mga karaniwang tao ang makabagong pagpipinta. At noong 1888, nakatanggap si Lautrec ng imbitasyon na makibahagi sa eksibisyon ng "Group of Twenty" sa Brussels. Kabilang sa mga miyembro ng grupo - Signac, Whistler, Anquetin. Ang Lautrec ay naroroon sa araw ng pagbubukas. Ang pagtatanggol kay Van Gogh, hinahamon niya ang artistang si de Gru na nang-insulto sa kanya sa isang tunggalian; naiwasan ang tunggalian. Binigyang-pansin ng mga kritiko ang gawa ni Lautrec, na binanggit ang kanyang matapang na pagguhit at masamang isip.

Unti-unti, nag-imbento ng bago ang Montmartre, na hindi tumitigil sa paghanga. Ang mga bagong establisyimento ay umuusbong. Noong 1889, inihayag ni Joseph Oller ang pagbubukas ng Moulin Rouge cabaret.

Sa Boulevard de Clichy, umikot ang mga pakpak ng red cabaret windmill. Sa gabi, sa maingay na bulwagan ng entertainment establishment, ang isang pader nito ay ganap na nasasalamin upang lumikha ng ilusyon ng kalawakan, hindi ito masikip - ang buong Paris ay titingin sa makinang na Valentine at La Goulue, na naakit ng mga direktor " Moulin rouge galing ni Elise. Mula noong gabing iyon, naging madalas na panauhin ang Toulouse - Lautrec sa lugar na ito. Lahat ng nakakaakit at nakakaakit ng sobra sa Elise at Moulin de la Galette ay puro sa kabaret ni Oller. Ginugol ni Henri ang lahat ng kanyang gabi sa Moulin Rouge, napapaligiran ng kanyang mga kaibigan, nag-drawing at patuloy na nagpapatawa at nagbibiro, upang ang isang kaswal na bisita sa cabaret ay maaaring isipin na ang kahanga-hangang freak na ito ay isa sa mga lokal na atraksyon.

Hinikayat ng tagumpay, nagpinta si Lautrec ng dalawampung canvases sa isang taon. Ang kanyang palaging mga tema ay mga puta, mga mananayaw ng kabaret, mga larawan ng mga kaibigan. Nasira siya sa naturalismo, hindi niya nagawang pagandahin ang katotohanan, sa kanyang katawa-tawa at kabalintunaan - sakit, kamalayan sa trahedya na bahagi ng buhay. Sa isang malaking canvas na "Dance in" Moulin rouge"sumulat siya sa madla ng sikat na cabaret, ang kanyang mga kaibigan sa mesa, ang sikat na mananayaw na si Valentin Beskostny, na ipinares sa isa sa mga mananayaw sa isang quadrille. Sinabi nila tungkol sa artist na isinulat niya "ang kalungkutan ng pagtawa at ang impiyerno ng saya."

Noong Enero 1891, bago magsimula ang bagong season, inutusan ni Oller ang Toulouse-Lautrec ng poster na nag-aanunsyo ng Moulin Rouge. Siyempre, dapat itong magkaroon ng mga cabaret star na nakakaakit ng pansin - sina Valentin at La Goulue "sa gitna ng isang sparkling quadrille."

Ang mga poster ng advertising, na lumabas sa katapusan ng Setyembre at naging isang mahusay na tagumpay, ay nai-paste sa buong Paris. Fiacres (mga inupahan na karwahe) na may mga poster na nakadikit sa pagmamaneho sa paligid ng lungsod. Ang poster na ito ay isa sa mga klasikong gawa ng French Post-Impresionism. Sa gitna ng poster ay ang La Goulue, na inilalarawan sa profile at sumasayaw sa harap ng madla. Niluwalhati niya ang Moulin Rouge, at higit pa - ang artista.

Ang Montmartre ay kumuha ng isang espesyal, at sa halip mahalaga, na lugar sa buhay ng Toulouse-Lautrec. Dito siya nag-improve at gumuhit ng mga plot para sa kanyang mga ipininta, dito siya nakadarama ng kagaanan at kalayaan, dito siya nakatagpo ng paggalang at pagmamahal. Ang mga naninirahan sa salon ay sumamba lamang sa kanilang regular at binigyan siya ng kanilang pagmamahal. Pagkatapos ng La Goulue, ang busty beauty na si Rosa na may maliwanag na pulang buhok ay naghari sa kanyang puso, pagkatapos ay mayroong iba pang mga kagandahan - "maliit na Henri" sa Montmartre, walang sinuman ang makatiis sa kanyang pag-ibig. Sa mga bahay ng pagtatagpo sa Paris siya ay palaging mainit at palakaibigan na tinatanggap, dito siya ay nakadarama ng kagaanan, nagpinta ng mga lokal na modelo sa isang intimate na setting na hindi inilaan para sa prying mata: natutulog, kalahating bihis, pagpapalit ng damit, sa banyo - na may mga suklay at palanggana, medyas at tuwalya, serye ng pagluluto ng mga painting at lithograph Sila ay» (« Elles»).

Sa loob ng ilang panahon ay tumira pa siya sa mga brothel. Hindi niya itinago kung nasaan ang kanyang bahay, at, parang ipinagmamalaki, madali niyang ibinigay ang kanyang address at natatawa nang may nabigla. Sa Rue Moulin, ang Lautrec ay partikular na inspirasyon ng eksklusibo at sopistikadong interior. Maging ang mga kagalang-galang na kababaihan, karamihan sa mga dayuhan, ay pumunta dito upang humanga sa dekorasyon ng mga silid. At lahat ng tao sa Paris ay nagsasalita tungkol sa hindi kapani-paniwalang kagandahan ng mga naninirahan sa "templo ng pag-ibig" na ito.

Tiniyak ng hostess ng institusyon, si Madame Baron, na komportable ang pagawaan ni Lautrec, at pagkatapos ay hinikayat si Toulouse-Lautrec na palamutihan ang mga dingding ng brothel ng mga pintura na kanyang ipininta. Ang kanyang mga ward, bata at hindi masyadong bata, ay pumawi sa kanyang gutom para sa pagnanasa, at ginawa nila ito nang may malaking kagustuhan at lambing, ngunit " Walang halaga ng pera ang makakabili ng delicacy na ito sinabi niya. Tuwing Linggo, naglaro si Monsieur Henri ng dice, ang nagwagi ay may karangalan na gumugol ng oras kasama ang artist. At nang ang mga ward ng mga manunukso ng pag-ibig Madame Baron ay may mga araw na walang pahinga, si Lautrec ay napagmasdan ang tradisyon, na siya mismo ang nag-imbento, upang ayusin ang mga gabi sa brothel, kung saan ang mga batang babae, na nakadamit ng transparent at napakagaan na mga damit, ay nagwaltz sa isang marangal. paraan sa bawat isa sa musika ng isang mekanikal na piano. Sa panonood ng buhay ng isang bahay-aliwan, namangha si Lautrec kung paanong ang mahihina at kapus-palad na mga nilalang na ito, na nakulong sa bitag ng kahalayan at imoral na katiwalian ng lahat at lahat, ay sinubukang magtago ng mahigpit na maskara sa kanilang sarili.

Noong 1892, nagpakita si Lautrec ng siyam na mga kuwadro na gawa sa Brussels kasama ang Group of Twenty. Siya ay hinirang na miyembro ng komite para sa pagsasabit ng mga larawan sa Independents. Tinatawag ng publiko ang kanyang sining na walang kahihiyan, nakikita siya ng mga artista bilang isang kahalili ni Degas. Kadalasan, ginawang kapangitan ni Lautrec ang superiority ng kanyang mga modelo, hindi siya naging marangal at mapagpakumbaba sa mga modelo. Noong 1894, ang isa sa kanyang mga pangunahing modelo ay si Yvette Guilbert, na sikat noong mga taong iyon bilang isang mang-aawit sa cafeteria, na minsan ay tinawag siyang "henyo ng pagpapapangit." Si Yvette ay pininturahan niya ng maraming beses. Inilarawan din ng artist ang mang-aawit sa takip ng isang ceramic tea table. Sinusubukan niya ang iba't ibang mga diskarte, kabilang ang stained glass. Bigla siyang mahilig sa mga racer at siklista at sumulat ng isang malaking canvas "".

binihag lang siya ni Yvette Gilbert. Noong unang nakita ni Lautrec si Guilbert sa entablado, gusto niyang magsulat ng poster para sa mang-aawit at, nang magawa ito, pinadalhan siya ng drawing. Alam ni Yvette na siya ay may kasuklam-suklam na kagandahan, ngunit hindi siya nagdusa sa lahat tungkol dito, siya ay malandi at nasiyahan sa magandang tagumpay sa mga lalaki at sa publiko. Ang poster ng Lautrec ay medyo nasiraan ng loob - nakita niya ang kanyang sarili na ganap na naiiba, hindi masyadong pangit, ngunit naunawaan ni Guilbert na ang sketch ay isang pagkilala sa simpatiya at paggalang ng isang natatanging artista. Hindi siya nag-order ng isang poster para kay Henri, kahit na ang artist mismo, na hindi pa niya nakita noon, narinig lamang ang tungkol sa kanya, ay interesado sa kanya. "Babalik tayo sa topic na ito, pero for God's sake, huwag mo akong gawing nakakatakot!" sumulat siya sa kanya. Ngunit hindi sanay si Lautrec na umatras nang ganoon kadali - nagpasya siyang maglabas ng isang album ng mga lithograph na nakatuon sa mang-aawit. Sa sandaling binisita niya ito - pagkatapos ay unang nakita siya ni Yvette. Ang kanyang kapangitan sa una ay natigilan siya, ngunit sa pagtingin sa kanyang makahulugang itim na mga mata, si Guilbert ay napasuko. Naalala ni Yvette ang araw na iyon magpakailanman: inanyayahan niya siyang kumain nang magkasama, marami silang napag-usapan, at sa lalong madaling panahon siya ay ganap na nasa ilalim ng spell ni Henri ... Ang pulong na ito ay sinundan ng iba, lumapit siya sa kanya at nagpinta, nagpinta ... Ang Ang mga sesyon ay mabagyo, ang artista at ang kanyang modelo ay madalas na nag-aaway - tila sa kanya na ito ay isang kamangha-manghang kasiyahan na galitin siya.

Album « Yvette Guilbert"(labing-anim na lithograph) ay nai-publish noong 1894. Ang mang-aawit, at part-time na modelo ng Lautrec, ay naging pabor sa kanya, ngunit pagkatapos ay nakumbinsi siya ng kanyang mga kaibigan na siya ay mukhang kasuklam-suklam doon at na ang artista ay dapat na parusahan ng nagkasala sa korte para sa kahihiyang dignidad at insulto sa publiko.

Gayunpaman, maraming mga papuri na tugon ang nagsimulang lumabas sa pahayagan, at kinailangan ni Yvette na makipagkasundo sa kanyang walang awa na pintor ng portrait. Marahil ngayon ay walang makakaalala na sa Paris sa Montmartre sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo tulad ng isang mang-aawit ay kumanta - Yvette Guilbert, ngunit ang kasaysayan ay napanatili ang memorya ng kanyang pasasalamat sa kanya, isang napakatalino na freak. Henri Toulouse - Lautrec.

Niluwalhati niya ang mananayaw na si Jean Avril, na nakilala niya sa isang restawran " Jardin de Paris". Sa kaibahan sa walang katotohanan, malupit na La Goulue, si Jean ay malambot, pambabae, "matalino." Ang hindi lehitimong anak na babae ng isang demi-monde na babae at isang Italyano na aristokrata ay nagdusa mula sa kanyang ina, isang bastos, bastos at hindi balanseng babae, na naglabas ng lahat ng kanyang kabiguan sa kanyang anak na babae. Minsan, hindi nakayanan ang kahihiyan at pambubugbog, tumakas si Zhana sa bahay. Ang kanyang aliw ay musika at sayaw. Hindi niya ibinenta ang kanyang sarili at nagsimula lamang ng mga romansa sa mga taong maaaring pukawin ang mainit na damdamin sa kanya. Naunawaan ni Zhana ang sining, na nakikilala sa pamamagitan ng pagpipino ng mga asal, maharlika at ilang uri ng espirituwalidad. Ayon kay Henri, siya ay "parang isang guro". Sa mga guhit, nagawang iparating ni Lautrec sa kanya, gaya ng sinabi ng isa sa kanyang mga kaibigan, "ang alindog ng depraved virginity." Si Jean, na lubos na pinahahalagahan ang talento ni Lautrec, ay kusang-loob na nag-pose para sa artist at kung minsan ay may kasiyahang ginampanan ang papel ng hostess sa kanyang workshop.

Unti-unti, ang mga gawa ng Toulouse-Lautrec ay inilimbag at naibenta sa buong bansa. Ang mga gawa ng artist ay ipinakita sa malalaking eksibisyon sa France, Brussels at London. Siya ay naging tanyag na ang mga pekeng sa ilalim ng Lautrec ay nagsimulang lumitaw sa mga merkado, na nangangahulugan ng tagumpay.

Ngunit hindi binago ng katanyagan ang paraan ng pamumuhay ng artista sa anumang paraan: nagtrabaho siya nang husto at nagkaroon din ng kasiyahan, hindi pinalampas ang anumang mga costume ball, o mga premiere sa mga sinehan, o mga party kasama ang kanyang mga kaibigan sa Montmartre. Namuhay si Lautrec na parang natatakot na makaligtaan ang isang bagay, na hindi mapapanahon sa isang lugar sa buhay na ito - tuwang-tuwa, lagnat, masaya. "Ang buhay ay maganda!" ay isa sa kanyang mga paboritong tandang. At tanging malalapit na kaibigan lang ang nakakaalam kung anong pait ang nakatago sa likod ng mga kilos at salita na ito. Uminom din siya - marami, ngunit napakasarap at mamahaling inumin lamang. Siya ay kumbinsido na ang mataas na kalidad ng alkohol ay hindi maaaring magdulot ng malubhang pinsala. Gustung-gusto ni Lautrec na maghalo ng iba't ibang inumin, makakuha ng hindi pangkaraniwang palumpon. Siya ang una sa France na nagsimulang gumawa ng mga cocktail at nakakuha ng hindi kapani-paniwalang kasiyahan mula sa pakikinig sa papuri ng kanyang mga bisita, na masigasig na sumali sa mga bagong inumin. Sino lamang ang hindi bumisita sa kanya, at alam ng lahat ng kanyang mga bisita na si Lautrec ay dapat na uminom. Ang kanyang mga kapwa mag-aaral sa workshop nina Cormon Anquetin at Bernard, at ang batang Van Gogh, na nagpakilala sa kanya sa sining ng Hapon, at ang mapanlinlang na Valadon, ang artista at modelo ng Renoir, na tila naglalaro ng ilang uri ng banayad na laro kasama si Lautrec - lumitaw sa kanyang buhay o nawala ... 1888

Pagkaraan ng ilang oras, hindi na niya kailangan ng mga mamahaling fine liqueur at cognac - natutong gumawa si Lautrec sa simpleng murang alak mula sa isang kalapit na tindahan. Siya ay uminom ng higit pa at nagtrabaho nang mas kaunti, at kung mas maaga ay gumawa siya ng higit sa isang daang mga pagpipinta sa isang taon, pagkatapos ay noong 1897 siya ay nagpinta lamang ng labinlimang canvases. Tila sa mga kaibigan na ang walang pigil na paglalasing ay sinisira si Lautrec bilang isang artista. Ngunit hindi pa siya nawawalan ng kakayahang lumikha ng mga obra maestra: ito ay larawan ni Oscar Wilde, « Toilet», «».

Sinubukan ng mga kaibigan na gambalain siya mula sa pagkagumon sa alkohol, dinala siya sa England, Holland, Spain, ngunit siya, na nagkaroon ng sapat na lumang sining, hinahangaan ang mga canvases ng Brueghel at Cranach, Van Eyck at Memling, El Greco, Goya at Velasquez, ay bumalik sa bahay. at - nakatakda sa pareho. Si Henri ay naging pabagu-bago, hindi nagpaparaya, kung minsan ay hindi mabata. Ang hindi maipaliwanag na pagsabog ng galit, mga hangal na kalokohan, hindi makatarungang karahasan ... Ang kanyang mahinang kalusugan ay pinahina ng alkoholismo at syphilis, na "iginawad" sa kanya ni Red Rose matagal na ang nakalipas.

Si Lautrec ay nagsimulang magdusa mula sa hindi pagkakatulog, bilang isang resulta kung saan - laban sa backdrop ng walang katapusang paglalasing - siya ay nakagawa ng nakakatakot na mga guni-guni at maling akala ng pag-uusig. Ang kanyang pag-uugali ay naging mas at higit pang hindi sapat, siya ay lalong sumasailalim sa mga bouts ng pagkabaliw. Noong tag-araw ng 1897, nagpaputok siya ng isang rebolber sa mga haka-haka na gagamba, noong taglagas ng 1898 tila sa kanya na hinahabol siya ng mga pulis sa kalye, at nagtago siya sa kanila kasama ang mga kaibigan.

Noong 1899, "na may kakila-kilabot na pag-atake ng delirium tremens," inilagay ng ina ni Lautrec si Lautrec sa nakakabaliw na klinika ni Dr. Semelen sa Neuilly. Paglabas roon pagkatapos ng ilang buwang pagpapagamot, nahirapan siyang magtrabaho, ngunit parang may nabasag sa kanya.

Noong kalagitnaan ng Abril, bumalik si Lautrec sa Paris. Ang mga kaibigan, nang makita si Henri, ay nagulat. "Paano siya nagbago! sabi nila. Isang anino na lang ang natitira sa kanya! Halos hindi gumalaw si Lautrec, nahihirapang igalaw ang kanyang mga paa. Malinaw na pinipilit niyang mabuhay. Ngunit minsan tila ang pananampalataya sa hinaharap ay muling nakahanap ng pag-asa sa kanya. Siya ay lalo na nasiyahan sa balita na ang ilan sa kanyang mga painting ay ibinebenta sa isang auction sa Drouot, at para sa maraming pera. Dahil sa inspirasyon ng kaganapang ito, muling nakaramdam si Henri ng matinding pagnanasa na gumuhit. Ngunit - ang mga huling gawa ay tila hindi sa kanya ... Sa loob ng tatlong buwan, inayos ni Lautrec ang lahat ng natipon sa kanyang pagawaan sa mga taon ng trabaho, natapos ang ilang mga canvases, inilagay ang kanyang mga lagda sa tila isang tagumpay sa kanya ... Bago umalis - gugugulin niya ang tag-araw na iyon sa Arashon at Tossa, mga lugar na pamilyar sa kanya mula pagkabata, sa dalampasigan - Dinala ni Henri ang perpektong pagkakasunud-sunod sa pagawaan, na parang alam niya na hindi siya nakatakdang bumalik doon muli.

Sa Orleans Station, nakita siya ng mga dating kaibigan. Pareho nilang naintindihan ni Lautrec na ito na siguro ang huli nilang pagkikita.

Hindi kayang gamutin ng hangin sa dagat si Henri. Sinamahan siya ng mga doktor sa isang pahayag na siya ay may pagkonsumo, at noong kalagitnaan ng Agosto, si Lautrec ay na-stroke. Nawalan siya ng timbang, nabingi, nahirapang kumilos dahil sa pagkalumpo. Pagdating sa may malubhang sakit na Lautrec, dinala ni Countess Adele ang kanyang anak sa kastilyo ng pamilya sa Malrome. Sa mansyon na ito, na napapaligiran ng pangangalaga at pagmamahal ng kanyang ina, si Henri ay tila bumalik sa malawak na mundo ng pagkabata, saya, at pag-asa. Sinubukan pa niyang magsimulang mag-drawing muli, ngunit hindi na sinunod ng kanyang mga daliri ang tawag ng kanyang puso at hindi na niya mahawakan ang brush. Sa paglipas ng panahon, ang paralisis ay nakagapos sa kanyang buong kapus-palad na katawan, si Lautrec ay hindi na kayang kainin ang kanyang sarili. Palaging may tao sa tabi ng kanyang kama: mga kaibigan, ina o matandang yaya. Bumisita din ang ama na si Count Alphonse, at hindi nakilala ang artista sa kanyang anak. Pagpasok niya sa kwarto Henry noong 1901

Ang natural na lumalagong sakit ni Toulouse-Lautrec - ang "walang pag-asa na pagkakasalubong sa narcissism" ay matagumpay na nabuo sa isang malakas na kumpiyansa sa kanyang tagumpay sa pundasyon ng talento ng draftsman. Hindi siya natatakot sa anumang paksa, anumang pagkakasunud-sunod, anumang laki at anumang bilis. Ang ekspresyon at kinematics ng katawan ni Matisse ay naging pangunahing argumento sa mga pagpipinta ng artist. Ang katapangan ng mga genetic na talento ay kinumpirma ng mga artistikong pagtuklas na sumunod sa isa-isa ng parami nang parami ng mga bagong posibilidad para sa pagkabigla sa publiko, na mas madali at mas matagumpay na ayusin sa pag-akay sa publiko sa isang dead end at sa mga kahalayan. Ginawa ng mga Pranses ang bisyo. Ang mataas na lipunan, na bumili ng pagkamalikhain, ay kinuha ang artistikong kaguluhan ng Bohemia para sa pamantayan ng pagiging mapaglaro, na iginiit ang katayuan ng totoong buhay. Ang Lautrec, sa kabilang banda, ay nagpapahayag ng organikong kalayaan ng pose, na dinadala ang pagpapahayag nito sa kagulat-gulat. Nalaglag ang kurtina. Isang buhay Henri de Toulouse - Lautrec - Montfat naghiwalay noong umaga ng Setyembre 9, 1901 sa edad na tatlumpu't pito, tulad ni Van Gogh. Siya ay inilibing malapit sa Malrome sa sementeryo ng Saint - Andre - du Bois. Nang maglaon, iniutos ng Countess na ilipat ang labi ng kanyang anak kay Werdle.

Unti-unti, ang mga gawa ng Toulouse-Lautrec ay nagsimulang makakuha ng pinakamalaking museo sa mundo - ang Toulouse-Lautrec ay naging isang klasiko. Sa kabila nito, ayaw pa ring aminin ni Count Alphonse na ang kanyang anak ay isang mahuhusay na artista. Sumulat siya sa kaibigan ni Henri noong bata pa, si Maurice Joyayan, na abala sa paggawa ng bahay - ang Lautrec Museum sa Albi: "Dahil wala na ang artista - kahit na anak ko ito - hindi ko mahahangaan ang kanyang malamya na gawa." At tanging sa kanyang liham ng pagpapakamatay, noong Disyembre 1912, ang bilang ay umamin kay Maurice: "Mas naniwala ka sa kanyang talento kaysa sa akin, at tama ka ...".

TOULOUSE-LAUTREC HENRI

(ipinanganak noong 1864 - namatay noong 1901)

"Iumpog ko ang ulo ko sa pader! At ang lahat ng ito ay para sa sining, na nawawala sa aking mga kamay at, marahil, ay hindi kailanman magpapasalamat sa akin para sa kung ano ang ginagawa ko para dito ngayon.

Toulouse-Lautrec

"Naiintindihan namin ngayon na ang Toulouse-Lautrec ay tila hindi karaniwan sa amin dahil ito ay natural sa sukdulan."

Tristan Bernard

Ang Toulouse-Lautrec ay namuhay ng maikli ngunit makulay na buhay. Sa kabila ng pinsala, hindi niya inaasahan ang pakikiramay mula sa mga tao at siya mismo ay tumawa sa kanyang sarili, na pinipigilan ang pangungutya mula sa labas. Buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa sining at walang pagod na nagtrabaho araw-araw, sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan.

Si Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec ay ipinanganak noong Nobyembre 24, 1864 sa Albi, isang lungsod na matatagpuan sa timog-silangang bahagi ng French Massif Central. Siya ay anak ni Count Alfonso de Toulouse-Lautrec-Montha at Countess Adele, née Tapier de Seleyran. Ang ama ng hinaharap na artista ay nagmula sa isang matandang aristokratikong pamilya, na nanirahan sa paligid ng Toulouse mula noong ika-12 siglo. Ipinanganak ang ina sa pamilya ng isang maimpluwensyang opisyal ng gobyerno. Ang ama at ina ng artista ay magpinsan, ngunit ang kasal sa pagitan ng Lautrec at Tapier ay hindi karaniwan. Naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ang morbidity ni Henri at ang mga kasunod na pinsala ay sa ilang lawak ay ipinaliwanag nang eksakto sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay ipinanganak sa isang consanguineous marriage.

Nakatanggap si Toulouse-Lautrec ng isang mahusay na edukasyon sa tahanan, na angkop sa isang inapo ng isa sa pinakamatanda at marangal na pamilya sa bansa. Noong 1872, pumasok siya sa elite Lyceum Fountain (ngayon ay Lyceum Condorcet). Isang masigla at barumbadong batang lalaki, siya ay mas maliit kaysa sa kanyang mga kapantay. Makitid na balikat, maninipis na binti, lumubog na dibdib - lahat ay tila nagbabadya sa darating na sakuna. Ang ama ay ganap na kabaligtaran ng anak. Matangkad at malaki, isang walang kapagurang mangangaso at manlalakbay, isang madamdaming mahilig sa kababaihan at karera ng kabayo, nabuhay siya sa isang mabagyo na buhay at umaasa na ang tanging tagapagmana (ang pangalawang anak na lalaki na si Richard ay namatay bago siya ay isang taong gulang) ay susunod sa kanyang mga yapak. Naku, si Henri ay nakatadhana sa isang ganap na naiibang kapalaran.

Ang batang lalaki ay masigasig na nais na maging katulad ng kanyang ama. Ang pangangaso, paglalakad kasama ang mga aso at pagsakay ang nagpasiya sa ritmo ng buhay ng batang Lautrec. Kasabay nito, lumitaw ang kanyang mga unang sketch at watercolor, na nagpapakita ng hindi maikakaila na talento ng batang may-akda. Noong labing-tatlong taong gulang siya, binigyan ng kanyang ama ang kanyang anak ng isang manwal ng falconry na may nakasulat: "Tandaan, anak ko, na ang buhay ay maaaring maging malusog lamang sa ligaw, sa kalikasan. Ang pagkaalipin ay humahantong sa pagkabulok at kamatayan.”

Noong Mayo 30, 1878, hindi matagumpay na nahulog si Henri mula sa isang mababang upuan. Ano para sa isa pang binatilyo ay naging isang kapus-palad na yugto lamang, para sa kanya ay naging isang trahedya: ang pagkahulog ay humantong sa isang bali ng leeg ng kaliwang femur. dyipsum. Mga linggo ng kawalang-kilos. Paggalaw sa isang wheelchair. Ang lahat ng mga doktor at lahat ng mga gamot ay sinubukan na, ngunit ang mga buto ng bata ay masyadong marupok at hindi tumutubo nang maayos.

Gayunpaman, siya at ang kanyang mapagmahal na ina ay umaasa pa rin na gumaling. Ngunit hindi nangyari ang himala. Nang sumunod na tag-araw, naulit ang kasaysayan - habang naglalakad, nadulas si Henri at nahulog sa isang maliit na bangin. Bilang isang resulta - isang bali ng leeg ng kanang femur.

Siya ay mananatiling isang lumpo magpakailanman, bukod pa, ang kanyang mga binti ay bahagyang atrophy at siya ay titigil sa paglaki (ang taas ng isang may sapat na gulang na Lautrec ay halos hindi umabot sa 1.5 m). Ang isang guwapong batang lalaki ay naging isang pangit na binata: isang hindi katimbang na malaking ulo, malaking ilong, maikling binti.

Ngunit hindi nawawalan ng loob si Henri. Siya ay matapang at sa kanyang katangiang katatawanan ay sinusubukang tanggapin ang kanyang kapalaran. Ang maysakit at nakaratay na si Lautrec ay sumulat: “Ako ay gumuhit at sumusulat hangga’t kaya ko, hanggang sa ang aking kamay ay bumagsak sa pagod.” Ang talento ng batang lalaki ay nagiging mas at mas malinaw, at ang ina ay nagsimulang maunawaan na siya ay nahaharap sa isang hinaharap na talentadong artista. Patuloy na dinadala ni Countess Adele ang kanyang anak sa mga ospital. Unti-unting humupa ang sakit ng aking mga binti. Noong 1880, isinulat ni Lautrec sa kanyang talaarawan ang tungkol sa kanyang "hilig sa pagguhit" na nakakuha sa kanya.

Nang sa wakas ay napagtanto ni Count Alfonso na ang kanyang anak ay hindi kailanman sasakay ng kabayo at hindi ipagpapatuloy ang mga tradisyon at tagapagmana ng pamumuhay ni de Toulouse-Lautrec, tumigil na lamang siya sa pag-aalaga sa bata. Hanggang sa kanyang kamatayan, nakita ng artista ang saloobin ng kanyang ama bilang isang pagkakanulo. Mahigpit siyang nakadikit sa kanyang ina, na sa simula pa lang ay napagtanto niyang magiging artista ang kanyang anak. Napakalapit nila sa magkasanib na paglalakbay sa mga resort pagkatapos ng mga kalunus-lunos na bali noong 1878-1879. Si Inay ang tanging miyembro ng marangal na pamilyang ito na nakaunawa at tumanggap sa gawain ni Henri. Noong 1892, sumulat sa kanya ang artista: "Hindi maibabahagi ng aking pamilya ang aking kagalakan, ngunit ganap kang naiiba."

Noong Nobyembre 1881, kinuha niya ang pagsusulit para sa isang bachelor's degree, ngunit dahil sa hindi mapigilan na pagnanais na makitungo lamang sa pagpipinta, huminto siya sa karagdagang pag-aaral.

Sa payo ni Rene Prensto, isang pintor ng hayop at kaibigan ng pamilya, si Toulouse-Lautrec noong Marso 1882 ay nagsimulang mag-aral kasama ang sikat na pintor na si Leon Bonn. Ang Bonn workshop ay isa sa pinakasikat sa Paris. Tahimik na sinabi ng master sa novice artist: "May isang bagay sa iyong trabaho, sa pangkalahatan ay hindi masama, ngunit ang iyong pagguhit ay kakila-kilabot!" Ang kritisismo ay nag-uudyok lamang kay Henri, ang isa ay nahuhulog sa trabaho.

Noong taglamig ng 1882, isinara ni Bonnat ang kanyang pagawaan, at lumipat si Henri sa Fernand Cormon, isa ring kinikilalang pintor na dalubhasa sa mga paksang pangkasaysayan. Sa Cormon, nakilala ni Henri sina Vincent van Gogh, Emile Bernard, Louise Ankvetino at iba pang mga batang artista. Ang mga matalik na relasyon ay itinatag sa pagitan nila, ngunit sa parehong oras, lumitaw din ang malikhaing tunggalian.

Unti-unting lumayo ang magkakaibigan sa tradisyonal, konserbatibong istilo na itinuro ni Cormon. Sa una, sila ay walang pinipiling mahilig sa impresyonismo, ngunit sa lalong madaling panahon ang kanilang likas na makabagong mga tendensya ay lilitaw sa kanilang trabaho. Ang panahon ng mga pagsubok at eksperimento sa pagpipinta ay kasabay ng mga pagbabagong nagaganap sa pamumuhay ng Toulouse-Lautrec. Natuklasan ng batang artista ang Montmartre, sa oras na iyon ay isang mahirap na distrito ng Paris, na naging tirahan ng artistikong bohemia, at umibig sa nakakarelaks na kapaligirang naghahari doon.

Noong tag-araw ng 1884, umalis si Lautrec sa tahanan ng kanyang mga magulang sa Paris at lumipat upang manirahan sa Montmartre, sa apartment ng batang artista na si Rene Grenier, na nakilala niya habang nag-aaral kasama si Cormon. Sa parehong bahay sa rue Fontaine, sa unang palapag, noong 1879-1891, matatagpuan ang pagawaan ni Edgar Degas, na itinuturing ni Lautrec na isa sa mga pinakamahusay na kontemporaryong artista.

Ang ina ng artista ay hindi nasisiyahan sa desisyong ito. Natatakot siya na kung wala siya, ang kanyang anak ay mapunta sa "baluktot" na landas. Gayunpaman, madalas siyang sumulat ng mga liham sa kanya, at ito ay nagpapakalma ng kaunti kay Countess Adele. "Naiinip na ako sa mga bar, wala akong ganang lumabas ng bahay, ang tanging magagawa na lang ay magpintura at matulog." Ang desisyon ng artist ay hindi ikinalulugod ng ama, na nais na ang kanyang anak ay manirahan sa isang mas disenteng lugar, tulad ng Champs Elysees.

Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na ang pag-aalala ng mga magulang ay ganap na nabigyang-katwiran: ang buhay ng artista ay mabilis na nagbabago. Sa mga liham na isinulat noong tagsibol at tag-araw ng 1886, may mga pahiwatig ng "isang pagkagumon sa bote." Nangyayari pa nga na sumusulat siya sa kanyang ina tungkol sa mga gabing ginugol niya "sa simento."

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Montmartre ay kilala bilang tirahan ng mga nagpapabagsak sa itinatag na kaayusan. Sa maraming mga cabarets at music bar, ang pagiging lehitimo ng umiiral na mga pamantayan at pagbabawal sa lipunan ay patuloy na kinukuwestiyon. Ang Montmartre noong panahong iyon ay ang sentro ng tiwaling pag-ibig. Natuklasan ni Toulouse-Lautrec doon ang isang napakaespesyal na mundo, na hindi pa rin alam sa kanya, at ang mundong ito ay makikita sa kanyang mga gawa. Sa isang liham na may petsang Disyembre 1886, sinabi niya na ayaw niyang isulat ang tungkol sa kasalukuyang pinipinta niya, dahil naniniwala siyang "out of bounds" ang ilan sa kanyang mga painting. Dumating pa nga sa punto na sisimulan na niyang pirmahan ang kanyang mga painting gamit ang pseudonym para hindi makompromiso ang kilalang pamilya.

Sa mga huling buwan ng pagsasanay kasama si Cormon (na natapos noong unang bahagi ng 1887), ang Lautrec ay naglaan ng mas kaunting oras sa mga tradisyonal na tema at pamamaraan. Kasabay ng klasikal na pamamaraan ng pagsulat, lalo siyang gumagamit ng mga impresyonistikong pamamaraan na nagbibigay-buhay sa kanyang pagguhit. Una sa lahat, pinipili niya ang mga makatotohanang tema, na mangingibabaw sa kanyang kasunod na mga gawa: mga pagdiriwang ng lungsod, mga pagtatanghal sa kalye, mga gabi ng sayaw, sirko, kabaret, teatro.

Ang matapang na mga larawan ng kanyang mga ipininta ay magiging dahilan upang siya ay umalis (o pagpapatapon) mula sa karaniwang bilog ng sekular na lipunan. Kung mas lumalayo si Lautrec sa mga maharlikang kamag-anak, nagiging mas malakas ang kanyang koneksyon sa mundo ng Montmartre, na nagiging mapagkukunan ng hindi mauubos na inspirasyon para sa artist. Noong kalagitnaan ng dekada 80, ang Lautrec ay kadalasang nocturnal. Siya ay isang regular na bisita sa Mirliton cabaret, na pag-aari ng kanyang kaibigan, mang-aawit at kompositor na si Aristide Bruan. Sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang una at, tila, ang tanging pag-ibig ay si Suzanne Valadon, na noong una ay ang modelo nina Edgar Degas at Auguste Renoir, at kalaunan ay naging isang sikat na artista mismo.

Ang Montmartre ay dumagundong sa musika sa gabi at sikat sa buong Paris para sa patuloy na paglilibang at pagsasayaw. Sa Moulin de la Galette, at kalaunan sa Moulin Rouge, masigasig na pinapanood ni Lautrec ang walang kabuluhang mga papa ng noon ay naka-istilong lata. Pagkatapos ay nakilala niya ang mga "cabaret stars" noong panahong iyon, ang mga mananayaw na naging "muses" niya - sina La Goulue, Jane Avril at pop clown na si Sha-Yu-Kao.

Hindi pinalampas ng artista ang pagkakataong bisitahin ang mga brothel ng Montmartre. Ito ay nangyayari na siya ay gumugol doon ng ilang linggo nang sunud-sunod. Ang mga panggabing pakikipagsapalaran na ito ay naging mapagkukunan ng kanyang inspirasyon. Tulad ng sinabi niya mismo: "Tuwing gabi ay nagtatrabaho ako sa isang bar." Ang kaniyang matalik na kaibigan, si Maurice Joyayan, na nagpapatunay sa sinabi, ay nilinaw: “Ang ilang mga bahay-aliwan ang naging pangunahing apartment niya. Si Lautrec ay nagpinta doon nang walang pahinga, na binanggit ang bawat pangyayari sa buhay ng mga naninirahan sa mga institusyong ito.

Pagkamalikhain Lautrec - isang uri ng tula na nakatuon sa kababaihan. Mga mananayaw, labandera, mga babaeng may madaling birtud, mga kaibigan lang ng artista - lahat sila ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Palibhasa'y nasa mundo ng mga kababaihan, inilarawan ni Lautrec ang kanilang buhay nang may matinding pagnanasa, kung minsan ay may kabalintunaan, ngunit palaging sensuality ang makikita sa kanyang mga pintura. Naalala ng kanyang kaibigan na si Paul Leclerc: “Sinambahin ni Lautrec ang mga babae, at kung hindi gaanong lohikal ang kanilang pag-uugali, mas gusto niya sila. Isa lang ang kondisyon niya: dapat maging totoo sila.”

Ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Toulouse-Lautrec ay ginanap noong 1886 sa Mirliton cabaret. Noong Mayo ng sumunod na taon, ipinakita ni Lautrec ang kanyang gawa sa Toulouse, bilang bahagi ng International Exhibition na inorganisa ng Academy of Fine Arts, sa ilalim ng pseudonym na Treklo. Ngunit ang pakikilahok lamang sa Brussels "Exhibition XX", kung saan ipinakita ang labing-isa sa kanyang mga gawa, ang nagbibigay sa kanya ng tunay na pagkilala. Mula sa sandaling iyon, pakiramdam ni Lautrec ay isang tunay na artista. Sumulat siya sa kanyang ina na "kailangan mong magpakita kung saan maaari, dahil ito ang tanging pagkakataon na mapansin."

Hindi siya nakikibahagi sa mga opisyal na Parisian Salon, ngunit nagpapakita mula sa Salon des Indépendants, na inayos sa ilalim ng motto na "Walang bayad at mga parangal", kasama ang mga artista tulad nina Georges Seurat, Paul Signac at Camille Pissarro. Sa ikaanim na Salon

Independents" noong Marso 1890, ipinakita ni Lautrec ang "Dance at the Moulin Rouge" at "Mademoiselle Dio at the piano". Pagkatapos ng maraming taon ng pag-aaral ng akademya, dumating si Lautrec sa matinding avant-garde. Ngunit sa parehong oras, inilalayo niya ang kanyang sarili mula sa lahat ng umiiral na mga uso, na nagtatanggol sa kanyang malikhaing kalayaan.

Noong 1891, nabuo sa wakas ang kakaibang istilo ng Lautrec. Sa wakas siya ay naging isang artista na ang mga gawa ay interesado sa mga mahilig sa sining, mga organizer ng exhibition, at mga publishing house. Ang kanyang trabaho ay mainit na tinatanggap ng mga kritiko. Ang artista ay ipinakita kasama si nabids 18 at mga kinatawan ng iba pang mga uso ng noon ay avant-garde.

Pagkamalikhain Toulouse-Lautrec taglay ang imprint ng kanyang panahon. Ang pag-master ng iba't ibang mga artistikong pamamaraan, na dinala ng iba't ibang mga uso sa pagpipinta, gayunpaman, nagawa niyang mapanatili ang kanyang pagka-orihinal. Ang orihinal at orihinal na istilo ay nagpahintulot sa kanya na makuha ang diwa ng panahon kung saan siya nabuhay at maingat niyang naobserbahan. Ang prinsipyo ng kanyang malikhaing buhay ay upang gumuhit at ilarawan kung ano ang tila talagang mahalaga, kahit na ang mga ito ay panandaliang sandali. Ginawa niyang pag-aari ng ordinaryong tao ang pagpipinta.

Bagaman sa akda ng Toulouse-Lautrec makikita mo ang halos lahat ng mga artistikong uso sa huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, ang kanyang gawa ay hindi maaaring maiugnay sa anumang kasalukuyang. Hindi ito realismo, hindi impresyonismo at hindi simbolismo. Inulit niya: "Hindi ako kabilang sa anumang paaralan, ngunit nagtatrabaho ako nang nakapag-iisa sa aking sulok." Ang pagka-orihinal ng kanyang gawa ay ganap na naaayon sa kanyang hindi pangkaraniwang kalikasan.

Tulad ng bawat mahusay na artist, Toulouse-Lautrec hinihigop ang mga tradisyon ng parehong luma at modernong mga masters. Tulad ng lahat ng mga artista sa kanyang panahon, si Lautrec ay nakaranas ng pagkahumaling sa impresyonismo. Sa kanyang mga unang canvases, na ginawa noong 1878 at 1879, ang mga stroke ay pasulput-sulpot, ang mga magagaan na kulay ay nangingibabaw sa palette. Sa mga Impresyonista, mas gusto ni Lautrec ang mga artist na ang mga larawan ng trabaho ay nangibabaw sa mga landscape - sina Edouard Manet at Auguste Renoir. “May tao lang,” pangangatwiran ni Lautrec. "Ang landscape ay isang bagay na dagdag at dapat lamang gamitin upang ipakita ang kakanyahan ng kalikasan ng tao at karakter ng tao." Tungkol kay Claude Monet, sinabi niya: "Magiging mas mahusay siyang artista kung hindi niya tinalikuran ang mga larawan ng mga tao sa ganoong sukat."

Sinamba niya si Edgar Degas. Mula sa kalagitnaan ng 1880s, noong panahong nag-aral siya ng klasikal na sining sa pagawaan ng Cormon, natutunan ni Lautrec at nang maglaon ay nagsimulang gumamit ng teknikong katangian ng Degas. Pinahahalagahan niya ang scheme ng kulay ni Degas at ang mga banayad na epekto ng pag-iilaw na nakamit sa pamamagitan ng isang natatanging pamamaraan. Ang mga diskarteng hiniram kay Degas ang nagbigay-daan kay Lautrec na makuha ang pinakadiwa ng mga panandaliang eksena at mahusay na maiparating ito sa kanyang mga canvases. Si Lautrec ay naging isang karapat-dapat na tagapagmana ni Degas, na partikular na binibigkas noong nagsimula siyang magpinta ng mga eksena sa mga cabarets at cafe sa Montmartre.

Ang Toulouse-Lautrec ay nakakuha ng inspirasyon mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Upang maunawaan ang kanyang trabaho sa buong lalim nito, dapat isa ay bumaling sa Italian Renaissance artist Vittore Carpaccio, sa Dutch Rembrandt at Frans Hals, pati na rin sa Gothic, sa mga masters ng Japanese engraving. Hindi natakot si Lautrec na pagsamahin ang kanyang sariling mga diskarte sa mga modernong uso. Noong unang bahagi ng 1990s, malapit siya sa gawain ng Nabids at Symbolists, na ginagawang mas kalmado ang kanyang pagguhit, at mas maayos ang scheme ng kulay. Ang mga lithograph ni Lautrec ay naging mas pandekorasyon, isang panahon ng malikhaing pag-unlad ay nagsisimula. Nang hindi humiwalay sa mga paksang malapit sa katotohanan, ipinakilala ni Lautrec ang katawa-tawa sa kanyang trabaho, malapit sa kanyang ironic na karakter.

Inilapit ni Lautrec ang kanyang mga painting sa caricature. Nasa panahon na ng pagsasanay sa pagguhit sa mga kurso ng klasikal na sining, ang artista ay nagkaroon ng mga problema sa eksaktong paglipat ng kalikasan. "Ang kanyang mga pagpipinta ay hindi kailanman isang tumpak na pagmuni-muni ng katotohanan: mayroon silang ilang mga elemento na naglalapit dito. He reflected life in striking images,” sabi ng mamamahayag at kritiko na si Felix Feneon.

Nasa Lautrec ang lahat ng mga kinakailangan para sa pagguhit ng mga karikatura. Siya ay lubos na naimpluwensyahan ng mga cartoonist: Honoré Damier at Jean-Louis Forant. Nakikita niya sa kanila ang parehong pagwawalang-bahala para sa lahat ng bagay na iniutos at idealized, na siya mismo ay naiiba mula sa. Tulad nila, mas gusto niya ang "magalang at maganda" na sining ng pagguhit ng kalupitan ng karikatura. Lalong naging kritikal at matalas ang tingin ni Lautrec.

Dapat tandaan na ang kabalintunaan ng Lautrec ay hindi nagmula sa pagmamalaki. Sa kabaligtaran, ang mga satirical na paglalarawan ng kanyang mga mananayaw ay puno ng init at pakikiramay. Kinumpirma ito ng mga poster na kumakatawan sa dancer na si Jane Avril at ng cabaret singer na si Yvette Hilber.

Ang kanyang panghagupit na lapis ay hindi nawawalan ng habag. "Ikaw ay umaawit ng mga papuri bilang parangal sa scoundrel at sa parehong oras ay itinuturo ang kanyang bukas na mga sugat," sinabi ng isa sa mga mamamahayag kay Lautrec noong 1893. Makalipas ang isang taon, pinuri ng isa pang kritiko ang kanyang "tumpak na obserbasyon, puno ng mga panunuya at panunuya." Si Toulouse-Lautrec ay itinuturing na artista ng kanyang panahon. Maraming makasaysayang sandali ang makikita sa kanyang mga kuwadro na gawa. Siya mismo ang nagdiin ng pangangailangan para sa katotohanan. Madalas niyang sinasabi, na nagsasalita tungkol sa kanyang trabaho, "Sinubukan kong ihatid ang katotohanan." Ang katumpakan ng stroke ay nagpapahintulot sa kanya na ihatid ang hubad na katotohanan ng katapusan ng siglo. Ito ang kadakilaan ng sining ng Toulouse-Lautrec.

Sa pagtatapos ng siglo, ang pamamaraan ng pagpipinta ay nakakaranas ng isang bagong yugto ng pag-unlad. Mga guhit sa mga magasin, mga sketch sa mga pahayagan, mga lithograph sa mga programa sa teatro, mga patalastas sa mga dingding: isang bagong katotohanan ng sining ay ipinanganak. Ginagamit ni Toulouse-Lautrec ang kanyang talento sa mga bagong lugar na nabuksan. Kapag nagtatrabaho sa mga poster, napipilitan siyang gumamit ng limitadong bilang ng mga kulay, na nakapatong sa mga flat spot. Pinatitibay nito ang kanyang hilig sa hindi inaasahang at mapanganib na mga desisyon at, sa huli, ay nagiging isang katangian ng kanyang trabaho.

Ang paglalapat ng bagong pamamaraan sa pag-print, ang Toulouse-Lautrec ay gumagawa din ng mga pagpapabuti sa lugar na ito. Puno ng sigasig, sumulat siya sa kanyang ina: "Nakagawa ako ng isang bagong pamamaraan sa litograpiya. Ang aking mga eksperimento ay sumusulong nang walang mga problema." Noong 1891, ang lithography ay nasa gitna ng kanyang mga libangan. Ang kanyang unang sariling gawa ng ganitong uri - "La Goulue sa Moulin Rouge" - ay nanalo ng isang matunog na tagumpay. Ang estilong minimalist na ginamit ni Lautrec ay ganap na natugunan ang mga kinakailangan ng poster ng advertising. Sa panahong ito, ang pagpipinta ay nai-relegate sa background. Nagsisimula siyang makipagtulungan sa mga mamamahayag. Ang mga order ay dumadaloy sa kanya tulad ng isang ilog: mga pabalat para sa mga marka, mga mapa at mga menu para sa mga restawran, mga guhit para sa mga aklat.

Sa pagtatapos ng 1894, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, napuno siya ng trabaho. Ang pagiging malikhain ng Lautrec ay ganap na naiibang direksyon. Pumapasok siya sa mas malawak na kapaligirang panlipunan, hindi gustong makamit ang pagkilala sa mga salon at gallery. Ang kanyang sining ay naa-access sa lahat. Siyempre, karamihan sa gawaing ito ay tungkol sa paggawa ng pera, ngunit hindi nito pinipigilan ang artist na lumikha ng mga gawa na may pinakamataas na kalidad. Ang kanyang mga poster ay mga obra maestra. Tinawag ng kritiko na si Felix Feneon si Lautrec na "artista ng kalye": "Dito, sa halip na mga kuwadro na sarado sa ginintuan na mga frame at natatakpan ng alikabok, maaari kang makahanap ng totoong buhay na sining, mga poster na may kulay. Ang open-air exhibition na ito ay accessible sa lahat."

Noong unang bahagi ng 1896, ang Mangy-Joyant Gallery sa Paris ay nag-organisa ng isang malaking eksibisyon ng mga gawa ni Toulouse-Lautrec. Ngunit ang estado ng kalusugan ng artist ay lumalala, na sa bawat oras na higit at higit na kapansin-pansing nakakaapekto sa kanyang trabaho.

Sa huling yugto, ang kwento ng buhay ni Toulouse-Lautrec ay naging isang trahedya mula sa isang komedya.

Ang pamumuhay na pinamunuan ng artista sa loob ng sampung taon ay nagpapahina sa kanyang marupok na katawan. Ang Lautrec ay lalong nagrereklamo ng kahinaan. Sa unang bahagi ng 1898 ay sumulat siya: “Kahit kaunting pagsisikap ay hindi na matitiis. Dahil dito, naghihirap ang aking pagkamalikhain, at marami pa akong kailangang gawin. Siya ay nagiging mas agresibo at hindi mapakali. Ang kanyang likas na katatawanan at pagmamahal sa buhay ay umalis sa artista.

Ngunit patuloy siyang lumilikha, lumikha nang may pagnanasa, kahit sa gabi, madalas na may isang bote ng alak. Sa estadong ito, lumikha siya ng humigit-kumulang 60 lithographs, na ipinakita sa isang eksibisyon na nakatuon sa kanyang trabaho sa London hall ng Goupil gallery noong 1898. Natutulog ang artista sa pagbubukas ng araw, na pinarangalan ng presensya ng hinaharap na Haring Edward VII.

Sa buong taglamig, siya ay umiinom ng malalim (ang alkoholismo ay nagiging talamak), naghihirap mula sa hindi pagkakatulog, mga guni-guni at pag-uusig na kahibangan. Noong Marso 1899, inilagay ng mga kamag-anak ni Toulouse-Lautrec si Toulouse-Lautrec sa isang psychiatric clinic malapit sa Paris, sa bayan ng Neuilly. Ang pananatili sa ospital ay nakaka-depress sa kanya. "Ako ay nasa pagkabihag, ngunit kung saan walang kalayaan, darating ang pagkabulok at kamatayan!" sumusulat siya sa kanyang ama, inuulit ang kanyang sariling mga salita. Noong Mayo, umalis si Henri sa klinika at nakahanap ng lakas upang lumikha ng isang kahanga-hangang album na "Circus".

Sa susunod na dalawang taon, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging mas madilim at mapanglaw. Sa panahong ito, isang malayong kamag-anak na si Paul Villot ang nasa tabi niya, na itinalaga sa kanya ng kanyang mga kamag-anak para sa pangangasiwa upang hindi uminom ang artista. Noong tagsibol ng 1901, na parang inaabangan ang kanyang kamatayan, nilinis ni Lautrec ang kanyang studio, tinatapos ang mga sketch at pinirmahan ang mga painting na wala sa kanyang pirma.

Sa Hulyo 15 umalis siya sa Paris kasama si Paul Villot. Ang estado ng kalusugan ay lumalala. Tinatanggal ang kanyang mga paa. Dinala siya ng kanyang ina sa ari-arian ng pamilya Malrome, kung saan noong Setyembre 9, 1901, sa edad na 37, namatay siya sa kanyang mga bisig.

Ang gawain ng Toulouse-Lautrec ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para kina Egon Schiele at Auguste Rodin. Ang kanyang mga portrait ay nagbigay inspirasyon kay Edouard Munch, kung saan si Toulouse-Lautrec ay isang hindi maunahang henyo sa portraiture. Hindi dapat kalimutan na naimpluwensyahan niya si Pablo Picasso, na masigasig na natuklasan ang gawain ni Lautrec sa kanyang unang pagbisita sa Paris. Ngunit hindi lamang mga artista ang nagbigay pugay sa henyo ng Toulouse-Lautrec. Ang sikat na direktor na si Federico Fellini ay nagsalita tungkol sa mahusay na artista sa ganitong paraan: "Palagi kong itinuturing na kapatid at kaibigan si Lautrec. Siguro dahil siya ang nag-anticipate sa ikli ng pelikula, at pagkatapos niya ay gumawa ng kanilang imbensyon ang magkakapatid na Lumiere. At saka, malamang, dahil siya - tulad ko - ay naakit ng mga punit at itinapon na mga nilalang.

Henri Bataille Confession ay isa sa mga espirituwal na pangangailangan ng tao. At sa isang tiyak na pag-unlad ng kaisipan, sensitivity at pagkahilig sa paglalaro ng pag-iisip, binibihisan ng isang tao ang kanyang pag-amin sa isang maindayog na anyo: ganyan ang pinagmulan ng intimate at personal na tula. Kabilang sa karamihan

Matisse, Henri Odalist Bandang 1988, I Ter-Oganyan A.S. at tinanong ko: - Buweno, kung sa katunayan, kung gayon, kung gayon - sino ang mas mahusay na artista, ikaw o si Matisse? - Siyempre, Matisse, - sumagot ng O nang walang pag-aalinlangan. .

HENRI DE RENIE 222. EPITAPHI Patay na ako. Pumikit ako ng tuluyan Ang Proclus kahapon at iyong naninirahan, Clazomenes, Ngayon ay anino lamang, nabubulok na abo, Walang tahanan, lupang tinubuan, walang kamag-anak, walang pamilya. Ngunit ang dugo ay umaalis

Si HENRI DE RENIE A. Renier (1864-1936) ay kabilang sa grupo ng mga "junior symbolists" na malapit kay Mallarme, ngunit hindi tinanggap ang sukdulan ng kanyang lyrical subjectivism. Si Renier ay isang makata ng "isang pangarap na muling buuin ang mundo". Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng aesthetic idealization ng mga nakaraang panahon at kultura.

BERGSON HENRI. Si Henri Bergson ay ipinanganak noong Oktubre 18, 1859. Ang kanyang ama na si Michel Bergson ay isang kompositor at musikero, propesor sa Geneva Conservatory na si Henri Bergson ay nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon na naaayon sa bilog ng intelektwal na piling Pranses. Noong 1878 nagtapos siya. lyceum

BERGSON HENRI LOUIS (ipinanganak noong 1859 - namatay noong 1941) Pranses na pilosopo, ang pinakamalaking kinatawan ng intuitionism at evolutionary spiritualism, na muling binuhay ang mga tradisyon ng klasikal na metaphysics, isa sa mga tagapagtatag ng humanitarian at anthropological na direksyon ng Kanluranin.

Ang mga mag-aaral ni Henri na Mga Kandidato ng Agham na nagtanggol sa kanilang mga disertasyon sa ilalim ng patnubay ni A. A. Rukhadze (Ang pagkakasunud-sunod sa listahan ay tumutugma sa oras ng pagtatanggol.) 1. V. G. Makhankov - JINR2. V. F. Kuleshov - FIAN3. R. R. Ramazashvili - FIAN4. I. S. Baikov - FIAN5. S.E. Rosinsky - FIAN6. V. G. Rukhlin - FIAN7. B.

Henri Barbusse* Mula sa mga personal na alaalaI Ito ay nasa Moscow. pagkatapos ng ating tagumpay. Si Lenin ay naging tagapangulo na ng Konseho ng mga Komisyon ng Bayan. Kasama ko siya sa ilang negosyo. Nang matapos ang trabaho, sinabi sa akin ni Lenin: "Anatoly Vasilievich, muling binasa ko ang Barbusse's Fire. Sabi nila, sumulat siya ng bagong nobela

Street Muses (Henri Toulouse-Lautrec) Sa isang mabagyong araw noong Nobyembre 24, 1864, ipinanganak si Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec. Walang sinuman, siyempre, ang nag-isip na ang hinaharap na artista ng Parisian bohemia ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga aristokrata. Ang kanyang mga magulang na sina Countess Adele at Count Alphonse ay unang magpinsan.

Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, Count Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa) - mahusay na Pranses na impresyonistang pintor, post-impressionist. Ipinanganak noong Nobyembre 24, 1864 sa Albi - namatay noong Setyembre 9, 1901 sa kastilyo ng Malrome, Gironde.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak sa isang aristokratikong pamilya. Ang kanyang mga magulang ay tunay na bilang. Ang isang napaka-trahedya na kuwento ay kilala na nangyari sa artist sa edad na 13 at 14. Noong siya ay 13 taong gulang, random na bumangon mula sa isang upuan, nabali niya ang femur ng kanyang kaliwang binti; sa edad na 14, matapos mahulog sa kanal, nabali ni Henri de Toulouse-Lautrec ang kanyang kanang binti. Pagkatapos nito, ang kanyang mga binti ay tumigil sa paglaki at nanatiling 70 sentimetro lamang ang haba hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Marami sa unang napansin ang depektong ito sa lalong madaling panahon ay nakalimutan na lamang ito. Si Henri Toulouse-Lautrec ay isang kahanga-hangang tao, at palagi niyang pinag-uusapan ang kanyang pagkukulang na may isang mahusay na pakiramdam ng kabalintunaan sa sarili. Matapos lisanin ni Henri ang kanyang tinubuang lupain noong 1871 at lumipat sa Paris, ang kanyang buhay ay nagbago nang malaki at magpakailanman.

Sa Paris, nanirahan siya sa Montmartre. Dito siya nanirahan sa buong buhay niya. Ang kanyang mga paboritong artista, kung saan ang mga pagpipinta ay nakuha niya ang inspirasyon, ay ang iba pang mga Pranses na post-impressionist artist. Sa simula ng kanyang karera bilang isang artista, siya ay nakikibahagi sa litograpiya, ang paglikha ng mga poster. Madalas ipininta ang buhay sa kalye ng France, mga lugar ng libangan. Ang kanyang mga modelo ay mananayaw, payaso, makata, artista sa teatro, mang-aawit.

Gayunpaman, ang isang problema sa kanyang mga binti at taas na 152 cm ay hindi makapagbigay sa kanya ng tunay na kaligayahan sa buhay. Sa kabila ng kanyang pagsisikap, maraming tao ang natawa sa kanyang mga pagkukulang, ang pag-iibigan ay nauwi sa pahinga. Ang mga kritiko ng pagpipinta ay madalas na tinatrato ang kanyang mga pagpipinta. Bilang resulta ng lahat ng ito, si Henri de Toulouse-Lautrec ay namumuhay ng isang ligaw na buhay, uminom ng marami at namatay sa alkoholismo bago ang edad na 37. Ang kaluwalhatian ng mahusay na French post-impressionist artist at ang pangalan ng mundo ay dumating sa kanya ilang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Mga pagpipinta ng pintor na si Henri de Toulouse-Lautrec:

Ang Reading Room sa Melrum Castle

Nagbabasa ng dyaryo sa hardin

Gypsy de Richepin

Batang babae na naka-korset

Jeanne Avril

Cabaret Japanese Sofa

Milliner

Simula ng quadrille sa Moulin Rouge

Mga aralin sa sayaw sa Moulin Rouge