Mga artista ng Sobyet noong 20-30s. Encyclopedia ng Paaralan

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation

Magnitogorsk State University

Pagsusulit

Mga artista noong 20-30s

Nakumpleto ni: Timeeva Alena

Magnitogorsk 2001

Panimula

Ang Oktubre 1917 ay nagbukas ng isang bagong panahon hindi lamang sa buhay panlipunan, kundi pati na rin sa buhay ng sining. Anumang rebolusyon ay sumisira ng isang bagay, at pagkatapos ay ang paglikha ng isang bago ay magsisimula. Ang nangyayari ay hindi isang simpleng pag-unlad, ngunit isang mapagpasyang muling kagamitan ng mga pundasyon ng dating panlipunan, pampulitika, ideolohikal at iba pang uri ng mga istruktura, kabilang ang sining.

Ang rebolusyon ay naglabas ng hindi bababa sa dalawang problema. Ang unang problema ay ang uri ng sining. Ang pagtatangkang iugnay ito nang malapit sa tunggalian ng uri ay humantong sa pagbaluktot ng multifunctional na kalikasan nito. Ang isang partikular na pinasimple na pag-unawa sa uri ng sining ng sining ay ipinakita mismo sa mga aktibidad ng kilalang Proletcult. Ang elemento ng pakikibaka ay humantong sa pagkawasak ng mga monumento ng kultura, na dulot hindi lamang ng mga operasyong militar noong digmaang sibil at interbensyon ng dayuhan, kundi pati na rin ng isang patakarang naglalayong durugin ang kulturang burges. Kaya, maraming mga monumento ng eskultura, mga gawa ng sinaunang arkitektura na nauugnay sa pagsamba sa relihiyon ay giniba o nawasak.

Ang pangalawang problema ay ang problema ng class politics sa sining. Lahat ng pwersa ay kasangkot sa solusyon nito: "burges" at "proletaryong", mapanirang at nakabubuo, Sobyet at di-Sobyet, "kaliwa" at "kanan", kultural at ignorante, propesyonal at baguhan.

Ang mga prinsipyo ng panlipunang pag-unlad na ipinahayag ng estado ay higit na tinutukoy ang unti-unting paggalaw ng sining. Isang uri ng stratification ng mga puwersa ang naganap, mula sa pagdaragdag kung saan nabuo ang isang vector ng tunay na estado ng sining. Sa isang banda, ito ang kapangyarihan ng self-development ng sining, na nakaapekto sa mga pattern ng paggalaw ng mga form na nakapaloob sa likas na artistikong pagkamalikhain; sa kabilang banda, ang impluwensya ng mga pwersang panlipunan, mga pampublikong institusyon na interesado dito at hindi ng isa pang kilusan ng sining, sa ilang mga anyo nito. Sa ikatlo - ang mga dikta ng patakaran ng estado, na, umaasa sa mga pwersang panlipunan o hindi umaasa sa kanila, ay nagkaroon ng walang kondisyong epekto sa istraktura ng sining, sa kakanyahan nito, sa potensyal na ebolusyonaryo at rebolusyonaryo nito. Mula sa pagtatapos ng 1920s, malinaw na sinimulan ng pulitika na baluktutin ang normal na proseso ng pag-unlad ng sining, upang magbigay ng tiyak na panggigipit dito sa pamamagitan ng pagbabawal o pagkondena sa ilang "di-proletaryong" pagpapakita.

Mga artista at samahan ng sining noong 20s.

Ang 1920s ay isang magulong panahon para sa sining. Nagkaroon ng maraming iba't ibang paksyon. Ang bawat isa sa kanila ay naglagay ng isang plataporma, bawat isa ay nagsalita na may sarili nitong manifesto. Ang sining, nahuhumaling sa ideya ng paghahanap, ay magkakaiba; ito ay bumulaga at namumula, sinusubukang makasabay sa panahon at tumingin sa hinaharap.

Ang pinakamahalagang pagpapangkat, na ang mga deklarasyon at malikhaing kasanayan ay sumasalamin sa mga pangunahing proseso ng paglikha noong panahong iyon, ay ang AHRR, OST, at ang "4 na Sining" (8, p. 87).

Ang grupong AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia) ay bumangon noong 1922 (noong 1928 ito ay pinalitan ng pangalan na AHRR - Association of Artists of the Revolution). Ang core ng AHRR ay nabuo pangunahin mula sa mga dating miyembro ng Association of Travelling Exhibitions. Ang deklarasyon ng AHRR ay itinakda sa katalogo ng eksibisyon ng 1922: "Ang aming tungkuling sibiko sa sangkatauhan ay ang masining at dokumentaryong pagkuha ng pinakadakilang sandali sa kasaysayan sa rebolusyonaryong pagsabog nito. Ilarawan natin ang kasalukuyang araw: ang buhay ng Pula Hukbo, ang buhay ng mga manggagawa, ang magsasaka, mga pinuno ng rebolusyon at mga bayani ng paggawa" .

Sinikap ng mga artista ng AHRR na gawing accessible ang kanilang pagpipinta sa mass audience noong panahong iyon. Sa kanilang trabaho, madalas nilang mekanikal na ginagamit ang pang-araw-araw na wika ng pagsulat ng mga yumaong Wanderers. Inayos ng AHRR ang isang bilang ng mga pampakay na eksibisyon ng sining, ang mismong mga pangalan ay: "Buhay at Buhay ng mga Manggagawa" (1922), "Buhay at Buhay ng Pulang Hukbo" (1923), "Rebolusyon, Buhay at Paggawa" (1924 - 1925), "Buhay at Buhay ng mga Tao USSR" (1926) - pinag-uusapan nila ang mga gawain ng direktang pagmuni-muni ng modernong katotohanan.

Ang kakaibang kaugalian ng mga "Akhrovites" ay nagpunta sila sa mga pabrika at pabrika, sa kuwartel ng Red Army, upang pagmasdan ang buhay at buhay ng kanilang mga bayani doon. Sa panahon ng paghahanda ng eksibisyon na "Buhay at Buhay ng mga Tao ng USSR", binisita ng mga kalahok nito ang pinakamalayo na sulok ng bansang Sobyet at dinala ang isang makabuluhang bilang ng mga sketch na naging batayan ng kanilang mga gawa. Ang mga artista ng AHRR ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pag-master ng mga bagong tema, na nakakaimpluwensya sa mga kinatawan ng iba't ibang artistikong grupo noong panahong iyon.

Namumukod-tangi ang pagkamalikhain sa mga artista ng AHRR I.I.Brodsky(1883 - 1939), na nagtakda bilang kanyang gawain ng isang tumpak, dokumentaryong pagpaparami ng mga kaganapan at bayani ng rebolusyon. Ang kanyang mga canvases na nakatuon sa mga aktibidad ng V.I. Lenin. Ang kapanganakan ng kaakit-akit na Leniniana ay batay sa pagpipinta ni Brodsky noong 1929 na "Lenin's Speech at the Putilov Factory", at isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, "Lenin at Smolny" (1930), na naglalarawan kay Lenin sa kanyang opisina sa trabaho. Nakita ni Brodsky si Lenin nang maraming beses at gumawa ng mga sketch tungkol sa kanya (12, p. 92).

Ang mga gawa ni Brodsky ay may mahalagang kalidad - ang pagiging tunay, na may malaking kahalagahan sa kasaysayan at nagbibigay-malay. Gayunpaman, ang pagnanais para sa dokumentaryo kung minsan ay humantong sa isang empirical, naturalistic na interpretasyon ng kaganapan. Ang artistikong kahalagahan ng mga pagpipinta ni Brodsky ay nabawasan din ng dry naturalism at dietary coloring na katangian ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga gawa.

Master ng portrait-painting G.G.Ryazhsky(1895 - 1952) ay sumali sa AHRR noong 1923. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang "Delegate" (1927) at "Chairwoman" (1928), kung saan inilalantad ng artist ang mga tipikal na socio-psychological na katangian ng isang babae ng isang bagong lipunan, isang aktibong kalahok sa industriyal at panlipunang buhay ng bansa. Ang kanyang "Chairwoman" ay isang aktibistang manggagawa. Sa kanyang pustura, kilos, pagpapahalaga sa sarili, kaluwagan ay inihayag bilang katibayan ng posisyon ng isang babae sa isang bagong lipunang nagtatrabaho.

Sa mga portrait painters ng AHRR, isang kilalang papel ang ginampanan ni S.V.Malyutin(1859 - 1937). Ang portrait gallery na sinimulan niya bago ang rebolusyon ay dinagdagan noong panahon ng Sobyet ng mga larawan ni V.K. Byalynitsky-Biruli, A.V. Lunacharsky at marami pang iba. Kabilang sa mga ito, ang pinaka-kagiliw-giliw na larawan ni Dmitry Furmanov, na ipininta noong 1922, ay nakakumbinsi na nagpapakita ng imahe ng isang mandirigma na manunulat, isang kinatawan ng bago, Sobyet na intelihente.

Ang isang aktibong kalahok sa mga eksibisyon ng AHRR ay isang pangunahing pintor ng Russia sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. A.E. Arkhipov. Noong 1920s, lumikha si Arkhipov ng mga larawan ng mga babaeng magsasaka - "Babae na may pitsel", "Babaeng magsasaka sa isang berdeng apron", "Babae ng magsasaka na may pink na scarf sa kanyang kamay", atbp. Ang mga kuwadro na ito ay pininturahan ng isang malawak na brush, may ugali at makulay.

Ang malapit na pagmamasid at pansin sa mga bagong phenomena ng buhay ay minarkahan ang gawain ni E.M. Cheptsov (1874 - 1943), na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Wandering sa larangan ng pang-araw-araw na genre. Kilalang-kilala ang kanyang pagpipinta na "Meeting of the village cell" (1924), na naglalarawan ng mga aktibista sa nayon sa mga unang taon ng rebolusyon. Ang pagmamasid at katapatan ng may-akda, ang pagiging simple ng hitsura ng kanyang mga karakter, ang kawalang-sining ng mga nakapaligid na accessories ay ginawa ang maliit, katamtamang pagpipinta ni Cheptsov na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng sining ng AHRR.

Ang parehong ay masasabi tungkol sa isa sa mga gawa ng pintor ng landscape na si B.N. Yakovlev (1880 - 1972). Ang kanyang "Transport is getting better" (1923) ay isang katamtaman at sa parehong oras ay isang malalim na kuwento tungkol sa mahirap na panahon ng mga unang taon ng rebolusyon, tungkol sa araw-araw na gawain ng mga tao. Mahinahon at simpleng pininturahan, ang pagpipinta na ito ay isa sa mga unang halimbawa ng isang pang-industriya na tanawin sa pagpipinta ng Sobyet.

Ang isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng AHRR ay inookupahan ng gawa ni M.B. Grekov (1882-1934) - ang nagtatag ng genre ng labanan sa sining ng Sobyet. Sa loob ng isang dekada at kalahati - hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - siya ay abala sa paglikha ng isang cycle ng mga pagpipinta na nakatuon sa First Cavalry Army, kung saan ang mga kampanya at labanan ay nakibahagi ang artist. Sa kanyang trabaho, lalo na sa unang bahagi ng panahon, malinaw na ipinadama ng mga tradisyon ng Vereshchagin ang kanilang sarili. Ang kalaban ni Grekov ay ang mga taong kinuha sa kanilang sarili ang lahat ng mga paghihirap ng digmaan. Ang mga gawa ni Grekov ay nagpapatibay sa buhay. Sa naturang mga pagpipinta noong kalagitnaan ng 1920s bilang "Tachanka" (1925), ang itinerant na katumpakan ng imahe ay pinagsama sa romantikong kagalakan. Nang maglaon, sa pagpapatuloy ng orihinal na pictorial chronicle ng First Cavalry Army, lumikha si Grekov ng mga epic canvases, kung saan ang mga painting na "To the Kuban" at "Trumpeters of the First Cavalry Army" ay namumukod-tangi (parehong - 1934).

Kasama ng AHRR, na kinabibilangan ng mga artista ng mas matanda at gitnang henerasyon, na sa panahon ng rebolusyon ay nagkaroon na ng mahusay na karanasan sa malikhaing, isang aktibong papel sa artistikong buhay ng mga taong iyon ang ginampanan ng grupong OST (Society of Easel Painters). ), na inayos noong 1925. Pinag-isa nito ang artistikong kabataan ng unang unibersidad ng sining ng Sobyet - VHU-TEMAS. (3)

Ang pangunahing gawain ng asosasyon ay ang pakikibaka para sa muling pagkabuhay at karagdagang pag-unlad ng mga easel painting sa isang modernong tema o may modernong nilalaman. Gayunpaman, ang mga malikhaing adhikain at pamamaraan ng mga OST artist ay may mga katangiang pagkakaiba. Sinikap nilang ipakita sa mga indibidwal na katotohanan ang mga bagong katangian ng kanilang kontemporaryong kapanahunan na may kaugnayan sa nakaraang panahon. Ang kanilang pangunahing tema ay ang industriyalisasyon ng Russia, kamakailan pa rin agraryo at atrasado, ang pagnanais na ipakita ang dinamika ng relasyon sa pagitan ng modernong produksyon at tao.

Isa sa mga pinaka mahuhusay na kinatawan ng OST group ay A.A.Deineka. Ang pinakamalapit na mga deklarasyon ng OST ay ang kanyang mga pagpipinta: "Sa pagtatayo ng mga bagong workshop" (1925), "Bago bumaba sa minahan" (1924), "Mga manlalaro ng football" (1924), "Mga manggagawa sa tela" (1926). Ang makasagisag na kalunos-lunos ni Deineka, ang mga Ostovet, ay nakahanap ng isang paraan sa mga graphic na pamamahayag, kung saan ang artista ay kumilos bilang isang ilustrador sa mga magasin para sa pangkalahatang pagbabasa - tulad ng "Sa machine tool", "Godless at the machine tool", "Spotlight ", "Kabataan", atbp. Ang sentral na gawaing Deineka ng panahon ng Ostovo ay naging pagpipinta na "Defense of Petrograd", na isinulat noong 1928 para sa thematic exhibition na "10 Years of the Red Army". Ang gawaing ito ay nagpapakita ng mga pangunahing pathos at kahulugan ng mga makabagong tradisyon ng OST, ang pinaka nagbibigay-buhay at binuo sa sining ng Sobyet ng mga kasunod na panahon. Ipinakita ni Deineka sa larawang ito ang lahat ng pagka-orihinal ng kanyang istilo, binawasan ang paraan ng pagpapahayag sa pinakamababa, ngunit ginawa itong napakaaktibo at epektibo (8, p. 94).

Sa iba pang miyembro ng OST, si Yu.I. Pimenov, P.V. Williams, S.A. Luchishkin. Ang mga gawang "Heavy Industry" ni Pimenov, "Hamburg Uprising" ni Williams, "The Ball Has Flew" at "I Love Life" ni Luchishkin, na nilikha sa parehong panahon, ay ipinahayag at innovatively na sumasalamin sa mahahalagang katangian ng modernong katotohanan,

Sa kaibahan sa pangkat ng Ostovo, isang grupo ng kabataan sa komposisyon nito, mayroong dalawang iba pang mga malikhaing grupo na sumakop sa isang mahalagang lugar sa buhay ng sining ng mga taong iyon - "4 Arts" at OMX. (Society of Moscow Artists), - pinag-isa ang mga masters ng mas matandang henerasyon, na malikhaing nabuo noong pre-rebolusyonaryong panahon, na tinatrato ang mga problema ng pagpapanatili ng pictorial culture na may espesyal na paggalang at isinasaalang-alang ang wika at plastic form nito bilang isang napakahalagang bagay. bahagi ng gawain. Ang 4 Arts Society ay bumangon noong 1925. Ang pinakakilalang miyembro ng grupong ito ay sina P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, N.P. Ulyanov, K.N. Istomin, V.A. Favorsky.

Ang mga gawa ng Petrov-Vodkin - tulad ng "After the Battle" (1923), "The Girl at the Window" (1928), "Anxiety" (1934), pinaka-ganap na nagpapahayag ng etikal na kahulugan ng iba't ibang panahon - mga milestone sa pag-unlad ng lipunang Sobyet. Ang kanyang pagpipinta na "The Death of a Commissar" (1928), tulad ng "Defense of Petrograd" ni Deineka, ipininta kaugnay ng eksibisyon na "10 Years of the Red Army", sa kaibahan sa partikular na publicism - ang batayan ng mga makasagisag na solusyon ni Deineka - nagbibigay ng sarili niyang pilosopikal na solusyon sa gawain: sa pamamagitan ng mga katotohanang nagsa-generalize ng mga ideya tungkol sa mga kaganapang nagaganap sa buong planetang Earth, sa pamamagitan ng paglalahad ng etikal na diwa ng mga kaganapang ito. Ang commissar ay isang tao na, sa buhay at sa kanyang kamatayan, ay gumaganap ng isang gawa sa ngalan ng sangkatauhan. Ang kanyang imahe ay isang pagpapahayag ng hindi magagapi ng mga maliliwanag na ideya na mananalo sa hinaharap, anuman at sa kabila ng pagkamatay ng mga pinaka-aktibong tagapagdala ng mga ideyang ito. Ang pamamaalam na sulyap ng namamatay na komisar ay parang pamamaalam sa isang detatsment ng mga mandirigma bago ang pag-atake - siya ay puno ng pananampalataya sa tagumpay.

Ang mga pilosopikal na ideya ng Petrov-Vodkin ay nakakahanap ng sapat na pagpapahayag ng plastik. Ang inilalarawang espasyo, kumbaga, ay umaabot sa ibabaw ng spherical surface ng planeta. Ang kumbinasyon ng direkta at baligtad na pananaw ay nakakumbinsi at malinaw na naghahatid ng "planetary" na panorama ng kung ano ang nangyayari. Ang mga makasagisag na problema ay malinaw na nalutas sa coloristic system. Sa kanyang pagpipinta, ang artist ay sumunod sa prinsipyo ng tricolor, na parang naglalaman ng mga pangunahing kulay ng lupa: malamig na asul na hangin, asul na tubig; kayumanggi-pulang lupa; luntian ng mundo ng halaman.

Ang isang makabuluhang marka sa kasaysayan ng pagpipinta ng Sobyet ay iniwan ng mga artista ng pangkat ng OMX, na inayos noong 1927. Marami sa kanila ang naging malapit sa isa't isa sa mga pre-rebolusyonaryong taon sa asosasyong "Jack of Diamonds". Ang pinaka-aktibo sa OMChe ay ang P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, A.V. Kuprin, R.R. Falk, V.V. Rozhdestvensky, A.A. Osmerkin. sining portrait artistic

Sa kanilang deklarasyon, sinabi ng mga artista ng OMHa: "Hinihiling namin mula sa artist ang pinakadakilang kahusayan at pagpapahayag ng mga pormal na aspeto ng kanyang trabaho, na bumubuo ng hindi mapaghihiwalay mula sa ideolohikal na bahagi ng huli." Sa programang ito, mayroong isang affinity para sa grupong "4 Arts".

Isa sa mga pinakakilalang exponents ng programang ito sa sining ng Sobyet noong mga unang taon ay ang P.P. Konchalovsky. Sinikap niyang pagsamahin ang mga tendensya ng "jack of diamonds" sa legacy ng mga makatotohanang artist ng Russia, na lubos na nagpalawak ng kanyang malikhaing hanay at nakatulong sa kanya na mas organikong pumasok sa sining ng Sobyet noong 1920s. Ang mga gawa ng master tulad ng "Self-portrait kasama ang kanyang asawa" (1922), "Portrait of O.V. Konchalovskaya" (1925), "Portrait of Natasha's daughter" (1925) ay nakikilala sa pamamagitan ng coloristic na integridad na may intensity ng mga indibidwal na kulay. Sa parehong mga taon, P.P. Sinusubukan ni Konchalovsky na lumikha ng mga pampakay na pagpipinta, kung saan ang pinakamahusay ay ang mga Novgorodians (1921) at Mula sa Fair (1926). Ang artist ay interesado sa mga tradisyonal na larawan ng "Russian peasants" - makapangyarihan, thickset, nabubuhay na napapalibutan ng mga pamilyar na bagay, ayon sa mga batas ng mga lumang kaugalian at, kasama ang kanilang kapaligiran, na bumubuo ng isang bagay na karaniwang pambansa.

Mga artista at samahan ng sining noong 30s.

Ang 1930s sa kasaysayan ng sining ng Sobyet ay isang mahirap na panahon, na sumasalamin sa mga kontradiksyon ng katotohanan mismo. Ang pagkakaroon ng napansin ang malaking pagbabago na naganap sa lipunan, ang mga pathos ng industriyalisasyon, ang mga masters ng sining sa parehong oras ay halos hindi napansin ang mga pangunahing kontradiksyon sa lipunan, ay hindi nagpahayag ng mga salungatan sa lipunan na nauugnay sa pagpapalakas ng kulto ng personalidad ni Stalin (1) .

Noong Abril 23, 1932, pinagtibay ng Komite Sentral ng partido ang isang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong." Inalis ng utos na ito ang lahat ng dati nang umiiral na mga artistikong grupo at ipinahiwatig ang mga pangkalahatang paraan at anyo ng pagpapapanatag at pag-unlad ng lahat ng malikhaing pwersa ng sining ng Sobyet. Ang resolusyon ay nagpapahina sa paghaharap sa pagitan ng mga indibidwal na asosasyon, na naging labis na pinalubha sa pagpasok ng 1920s at 1930s. Ngunit sa kabilang banda, tumindi ang mga tendensya sa pag-iisa sa masining na buhay. Ang mga eksperimento sa Avant-garde na nagparamdam sa kanilang sarili noong 1920s ay naantala. Isang pakikibaka ang naganap laban sa tinatawag na pormalismo, bilang isang resulta kung saan maraming mga artista ang napilitang talikuran ang kanilang mga naunang pananakop.

Ang paglikha ng iisang unyon ay kasabay ng pagtatatag ng prinsipyo ng sosyalistang realismo, na binuo ni A.M. Gorky sa First All-Union Congress of Soviet Writers. Ipinapalagay ng sosyalistang realismo ang pamana ng mga tradisyon ng makatotohanang sining noong ika-19 na siglo. at naglalayon ang mga artista na ilarawan ang realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Gayunpaman, tulad ng ipinakita ng karagdagang pagsasanay ng sining ng Sobyet, ang terminong "sosyalistang realismo" ay naging hindi sapat na kapasidad at sapat sa kumplikado at multilayered na mga tendensya ng bagong kultura. Ang pormal na aplikasyon nito sa artistikong kasanayan ay kadalasang nagbigay dito ng papel ng dogmatikong preno sa pag-unlad ng sining. Sa ilalim ng mga kondisyon ng muling pagsasaayos ng lipunan noong 1980s, ang terminong "sosyalistang realismo" ay napapailalim sa talakayan sa mga propesyonal na lupon sa iba't ibang antas.

Maraming mga progresibong uso na lumitaw sa 20s ay patuloy na umuunlad sa 30s. Ito ay nababahala, halimbawa, ang mabungang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang pambansang paaralan.

Ang mga artista mula sa lahat ng mga republika ng Unyong Sobyet ay nakikilahok sa malalaking eksibisyon ng sining na inorganisa noong 1930s. Kasabay nito, ang mga eksibisyon ng republika ay isinaayos sa Moscow na may kaugnayan sa mga dekada ng pambansang sining. Ang mga isyu ng pambansang sining ay partikular na nababahala sa mga artista ng mga republikang fraternal.

Noong 1930s, lumawak ang pagsasagawa ng mga utos ng estado at mga malikhaing paglalakbay sa negosyo para sa mga artista. Ang mga pangunahing eksibisyon ay inayos: "15 Years of the Red Army", "20 Years of the Red Army", "20 Years of the Komsomol", "Industry of Socialism", "Exhibition of the Best Works of Soviet Painting", atbp. Ang mga artista ng Sobyet ay lumahok sa mga internasyonal na eksibisyon sa Paris at New York, nagsasagawa ng mga gawa para sa All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow, na may kaugnayan sa paghahanda kung saan nilikha ang isang makabuluhang bilang ng mga monumental at pandekorasyon na mga gawa, na, sa esensya, ay nangangahulugang isang mahalagang yugto sa muling pagkabuhay ng monumental na pagpipinta bilang isang malayang anyo ng sining na may sariling mga layunin at pattern. Sa mga gawaing ito, ang pagkahumaling ng sining ng Sobyet sa monumentalismo ay natagpuang ekspresyon.

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang kinatawan ng pagpipinta ng easel sa panahong ito ay ang artista Boris Vladimirovich Ioganson(1893 - 1973), na ibinalik ang kanyang trabaho sa pinakamataas na tradisyon ng pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo. Binibigyang-kahulugan niya ang pamana ng Surikov at Repin, na nagpapakilala ng bagong rebolusyonaryong nilalaman sa kanyang mga gawa, kaayon ng panahon. Mula sa puntong ito, ang mga pagpipinta ni Ioganson na "Pagtatanong ng mga Komunista" (1933) at "Sa Old Ural Plant" (1937) ay lalong mahalaga.

Ang pagpipinta na "Pagtatanong ng mga Komunista" ay ipinakita sa unang pagkakataon sa eksibisyon na "15 Years of the Red Army". Sa loob nito, ipinakita ng artista ang mga komunista na tumayo upang ipagtanggol ang rebolusyonaryong lupain, at ang kanilang mga kalaban - ang White Guards, na sinubukang sakalin ang estado ng Sobyet sa panahon ng digmaang sibil. Ang artist ay nagsasagawa ng kanyang makasaysayang generalization sa tradisyon ng Repin, sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang partikular na aksyon sa isang partikular na setting. Hindi natin alam ang mga pangalan ng mga taong inilalarawan dito, mas makasaysayang ang imahe sa kabuuan ay nakikita natin bilang unibersal. Ang mga komunista sa pagpipinta ni Ioganson ay tiyak na mamamatay. Ngunit ipinakita ng artista ang kanilang kalmado, tapang, lakas at tibay, na kaibahan sa pagkabalisa, nerbiyos, sikolohikal na pagkakawatak-watak na naghahari sa grupo ng mga White Guards, walang kapangyarihan hindi lamang sa sitwasyong ito, ngunit, kumbaga, sa harap ng kasaysayan. .

Sa pagpipinta na "At the Old Ural Factory", na ipininta para sa "Industry of Socialism" na eksibisyon, pinaghahambing ni Ioganson ang mga larawan ng isang breeder at isang manggagawa, kung saan ipinahayag niya ang isang pakiramdam ng namumuong kamalayan ng uri at panloob na higit na kahusayan sa mapagsamantala. Sa pagpipinta na ito, ipinakita ng pintor ang makasaysayang tunggalian sa pagitan ng luma at bago, ng reaksyunaryo at progresibo, at pinagtibay ang matagumpay na kapangyarihan ng rebolusyonaryo at progresibo. Ito ang mga bagong katangian ng Soviet historical-revolutionary genre sa halimbawa ng pagpipinta ni Ioganson.

Ang isang espesyal na lugar sa panahong ito ay multifaceted sa mga imahe, tema at genre ng pagkamalikhain Sergei Vasilyevich Gerasimov. Ang pinaka-kapansin-pansin na gawa ng makasaysayang genre sa kanyang trabaho ay ang pagpipinta na "The Oath of the Siberian Partisans" (1933), na kapansin-pansin sa kanyang bukas na pagpapahayag, nagsiwalat ng coloristic na pagpapahayag, matalim na pagguhit, at dinamikong komposisyon. Nagtatrabaho sa domestic genre, S.V. Binigyang-pansin ni Gerasimov ang tema ng magsasaka. Upang malutas ito, ang artist ay dumaan sa larawan, na lumilikha ng isang bilang ng mga nakakumbinsi na imahe ng magsasaka. Sa panahon ng pagtatayo ng kolektibong nayon ng sakahan, pininturahan niya ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing larawan, "The Collective Farm Watchman" (1933). Kabilang sa mga pinaka makabuluhang gawa ng genre painting noong 1930s ay ang pagpipinta ng Collective Farm Holiday (1937), na ipinakita sa exhibition Industry of Socialism. Tumpak at maikli ang pagkilala sa larawang ito ng pinakamalaking kritiko ng sining ng Sobyet na akademiko na si I.E. Grabar: "Nang lumitaw ang kahanga-hangang canvas na "Collective Farm Holiday", isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ng "Industry of Socialism" na eksibisyon, isang bago, hindi pangkaraniwang paglago ng master ay naging halata. Halos wala sa mga artista ng Sobyet, maliban kay Sergei Gerasimov , ay maaaring makayanan ang gayong gawain sa komposisyon, magaan at kulay, at kahit na sa tulong ng gayong mga simpleng paraan at pamamaraan. Ito ang pinakamaaraw na larawan sa pagpipinta ng Russia sa panahon ng rebolusyon, sa kabila ng katotohanan na ito ay naisakatuparan sa isang pinigilan na plano "( 1, p. 189).

Ang "mang-aawit" ng magsasaka ng Sobyet ay Arkady Alexandrovich Plastov(1893 - 1983), na nauugnay sa nayon ng Russia sa kanyang pinagmulan. Siya ay lubos na naimpluwensyahan sa buong buhay niya ng mga impresyon ng pagkabata na ginugol sa malapit na pakikipag-ugnayan sa kalikasan, sa lupain, sa mga magsasaka na naninirahan sa lupaing ito.

Matapos ang Great October Socialist Revolution, si Plastov, ay dinala ng trabaho sa kanyang katutubong nayon ng Prislonikhe, na naglalaan ng kanyang libreng oras sa pagpipinta, naipon ang mga sketch at mga impression para sa kanyang hinaharap na mga gawa na nakatuon sa buhay magsasaka. Isa sa mga unang makabuluhang gawa ng Plastov - puno ng hangin at liwanag, ang pagpipinta na "Bathing the Horses" - ay ginawa niya para sa eksibisyon na "20 Years of the Red Army". Para sa eksibisyon na "Industriya ng Sosyalismo" pininturahan ni Plastov ang isang malaking canvas na "Collective Farm Holiday". Ang isa pang maliwanag na gawain ng Plastov noong panahong iyon ay ang "Collective Farm Herd" (1938). Ang lahat ng mga kuwadro na ito ay nagpapakita ng ilang karaniwang mga tampok. Hindi iniisip ni Plastov ang eksena sa genre sa labas ng tanawin, sa labas ng kalikasan ng Russia, palaging binibigyang kahulugan sa isang liriko na paraan, na inilalantad ang kagandahan nito sa pinakasimpleng mga pagpapakita. Ang isa pang tampok ng mga gawa ng genre ni Plastov ay ang kawalan ng anumang salungatan o espesyal na sandali sa balangkas na pinili ng artist. Minsan sa kanyang mga pagpipinta, tulad ng, halimbawa, sa "Collective Farm Herd", walang mga kaganapan sa lahat, walang nangyayari. Ngunit sa parehong oras, palaging nakakamit ng artist ang mala-tula na pagpapahayag ng larawan.

Ang talento ay nabuo sa sarili nitong paraan noong 30s A.A.Deineka. Patuloy siyang sumunod sa kanyang mga dating tema, plot, paboritong larawan, kulay at compositional system. Totoo, ang kanyang estilo ng pagpipinta ay medyo lumambot, ang mga halimbawa nito ay ang pinakamahusay na mga gawa ng 30s - "Mother" (1932), "Lunch Break in the Donbass" (1935), "Future Pilots" (1938). Ang sports, aviation, isang hubad na sinanay na katawan, laconism at pagiging simple ng kaakit-akit na wika, ang mga nakakatuwang kumbinasyon ng brown-orange at asul ay pinalambot sa ilang mga kaso sa pamamagitan ng liriko, isang sandali ng pagmumuni-muni. Pinalawak din ni Deineka ang thematic framework ng kanyang trabaho, kabilang ang mga eksena mula sa buhay ng mga dayuhang bansa, na lumitaw bilang resulta ng mga paglalakbay sa USA, France, Germany at Italy.

Isa pang dating miyembro ng OST - Yu.I.Pimenov(1903--1977) nilikha ang isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ng 30s na "New Moscow" (1937). Ang tanawin ng sentro ng Moscow (Sverdlov Square) ay tila nakikita mula sa isang mabilis na kotse na minamaneho ng isang batang babae na nakatalikod sa manonood. Ang mga bagong itinayo na gusali, ang mabilis na pagpapatakbo ng isang kotse, ang mga magagaan na kulay, ang kasaganaan ng hangin, ang lawak ng espasyo at ang frame ng komposisyon - lahat ay puno ng isang optimistikong pananaw sa mundo.

Noong 1930s, ang landscape art ng G.G. Nissky (1903 - 1987), isang tagasunod ng Ostovtsy, na pinagtibay mula sa kanila ang laconicism, sharpness ng compositional at ritmikong solusyon. Ito ang kanyang mga kuwadro na "Autumn" (1932) at "On the Way" (1933). Sa mga tanawin ng Nyssa, palaging nakikita ang pagbabagong aktibidad ng tao.

Sa mga pintor ng landscape ng mas matandang henerasyon, ang gawain ni N.P. Krymov (1884 - 1958), na lumikha noong 1937 ng sikat na pagpipinta na "Morning in the Gorky Central Park of Culture and Leisure sa Moscow". Isang malawak na panoramic view ng parke, ang mga distansyang nagbubukas sa likod nito, isang patag na linya ng abot-tanaw na humahantong sa mata ng manonood lampas sa canvas - lahat ay humihinga ng kasariwaan at kaluwang.

A. Rylov, na ang gawain ay nabuo sa simula ng ika-20 siglo, sa pagpipinta na "Lenin sa Razliv" (1934) ay pinagsasama ang tanawin sa makasaysayang genre, na nakakamit ng isang pakiramdam ng kalawakan ng kalikasan, pag-iisip, pakiramdam, nagpapatunay sa kasaysayan. optimismo.

Ang pagkahumaling sa malawak na tanawin ay ipinakita sa mga gawa ng maraming pintor mula sa iba't ibang mga republika. Ang grabitasyon na ito ay nauugnay sa matalas na kahulugan ng Inang-bayan, katutubong lupain, na noong 1930s ay lumakas at lumago. D.N. Ang Kakabadze (1889 - 1952) sa kanyang "Imeretian landscape" (1934) ay nagbibigay ng malawak na pagkalat ng mga bundok ng Caucasian, na umaabot sa malayo - tagaytay pagkatapos tagaytay, slope pagkatapos slope. Sa gawain ni M.S. Saryan Ang 1930s ay minarkahan din ng interes sa pambansang tanawin, sa mga malalawak na tanawin ng Armenia.

Sa panahong ito, ang portrait genre ay nakatanggap din ng mabungang pag-unlad, kung saan ang mga artista ng mas lumang henerasyon na P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, M.V. Nesterov at ilang iba pa.

P.P. Si Konchalovsky, na kilala sa kanyang mga gawa sa pinaka magkakaibang mga genre ng pagpipinta, ay lumikha ng isang buong serye ng mga larawan ng mga pigura ng agham at sining ng Sobyet noong 30s at 40s. Kabilang sa mga pinakamahusay na larawan ng V.V. Sofronitsky sa piano (1932), S.S. Prokofiev (1934), V.E. Meyerhold (1937). Sa mga gawaing ito, dinadala ni Konchalovsky ang kanyang mahusay na kakayahan upang ipahayag ang buhay sa pamamagitan ng sistema ng plastik na kulay. Pinagsasama niya ang pinakamahusay na mga tradisyon ng lumang sining sa makabagong sharpness ng color vision, life-affirming, major emotionally powerful sound of the image.

Ang tunay na rurok ng pag-unlad ng portraiture noong panahong iyon ay ang mga gawa ni M.V. Nesterov. Sa kabuuan ng kanyang trabaho, na pinagsama ang ika-19 at ika-20 siglo, pinanatili ni Nesterov ang isang buhay na koneksyon sa buhay. Noong 1930s, nakaranas siya ng isang napakatalino na pagtaas, muling natuklasan ang kanyang talento bilang isang pintor ng portrait. Ang makasagisag na kahulugan sa mga larawan ni Nesterov ay ang pagpapatibay ng malikhaing diwa ng panahon sa pamamagitan ng pagkilala sa mga malikhaing kalunos-lunos ng mga pinaka-magkakaibang tao na kumakatawan sa panahong ito. Ang bilog ng mga bayani ni Nesterov ay mga kinatawan ng mga intelihente ng Sobyet ng mas matandang henerasyon, mga tao ng mga malikhaing propesyon. Kaya, kabilang sa mga pinakamahalagang gawa ng Nesterov ay mga larawan ng mga artista - ang magkakapatid na Korin (1930), iskultor I.D. Shadra (1934), Academician I.P. Pavlov (1935), surgeon na si S.S. Yudin (1935), iskultor V.I. Mukhina (1940). Si Nesterov ay kumikilos bilang kahalili sa mga tradisyon ng portrait ng V.A. Serov. Binibigyang-diin niya ang mga katangian, binibigyang-diin ang mga kilos, mga postura ng katangian ng kanyang mga karakter. Ang akademya na si Pavlov ay mahigpit na nakakuyom ang kanyang mga kamao na inilagay sa mesa, at ang pose na ito ay nagpapakita ng lakas ng pag-iisip, contrasting sa halatang katandaan. Ang surgeon na si Yudin ay inilalarawan din sa profile, nakaupo sa mesa. Ngunit ang pagpapahayag ng imaheng ito ay batay sa katangian, "lumilipad" na kilos ng kamay na nakataas. Ang nakabukang mga daliri ni Yudin ay tipikal na mga daliri ng surgeon, mahusay at malakas, handang tuparin ang kanyang kalooban. Si Mukhina ay inilalarawan sa sandali ng paglikha. Nag-sculpt siya ng isang iskultura - na may konsentrasyon, hindi binibigyang pansin ang artist, ganap na sumusunod sa kanyang salpok.

Ang mga accessory ay maikli ang ibinigay sa mga larawang ito. Ang mga ito ay nararapat at aktibong kasama sa mga katangian ng mga itinatanghal na tao sa kanilang kulay, pag-iilaw, silweta. Ang pangkulay ng mga portrait ay kapansin-pansing aktibo, puspos ng makikinig, banayad na pagkakatugma ng mga karagdagang tono. Kaya, ang kumplikadong kulay sa larawan ni Pavlov, na binuo sa isang kumbinasyon ng mga pinakamahusay na lilim ng malamig at mainit na mga tono, ay nagpapakilala sa espirituwal na kalinawan at integridad ng panloob na mundo ng siyentipiko. At sa larawan ng magkakapatid na Korin, lumapot ito sa malalim na asul, itim, mayaman na kayumanggi, na nagpapahayag ng dramatikong katangian ng kanilang pagiging malikhain. Ang mga larawan ni Nesterov ay nagpakilala ng panibagong panimula, nagpapatibay sa buhay na simula sa sining, ang malikhaing pagsunog bilang pinakakaraniwan at matingkad na pagpapakita ng estado ng mga tao sa panahon ng mataas na sigasig sa paggawa.

Ang artist na pinakamalapit sa Nesterov Pavel Dmitrievich Korin(1892 - 1967). Pinalaki siya sa mga pintor ng Palekh, sinimulan niya ang kanyang karera sa pagpipinta ng mga icon, at noong 1911, sa payo ni Nesterov, pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Lubhang hinihingi ang kanyang sarili at mga tao, dinala ni Korin ang katangiang ito sa lahat ng kanyang gawain. Ang A.M. ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng malikhaing, at sa katunayan sa buhay ng artista. Gorky, na nakilala niya noong 1931. Tinulungan ni Gorky si Korin na maglakbay sa ibang bansa upang pag-aralan ang pinakamahusay na mga monumento ng sining sa mundo.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit nagsimula ang portrait gallery ng mga siyentipiko, artista, manunulat ng ating panahon, na nilikha ni Korin sa loob ng maraming taon, sa imahe ni A.M. Gorky (1932). Sa esensya, na sa gawaing ito, ang mga pangunahing tampok ng Korin na pintor ng portrait ay ipinahayag. Ang larawan ng Gorky ay isang tunay na monumental na gawain, kung saan ang isang malinaw na tinukoy na silweta, isang magkakaibang background, isang malawak na kulay na puno ng malalaking lugar ng canvas, isang matalim na nagpapahayag na pagguhit ay nagpapahayag ng makasaysayang pangkalahatan ng personalidad ng manunulat. Para dito, tulad ng para sa iba pang mga larawan ng Korin, ang isang matinding saklaw ay katangian na may kasaganaan ng madilim na kulay abo, madilim na asul, kung minsan ay umaabot sa itim, mga tono. Ang gamut na ito, pati na rin ang malinaw na nililok na anyo ng ulo at pigura ng taong inilalarawan, ay nagpapahayag ng mga emosyonal na katangian ng kalikasan ng artista (6).

Noong 30s, lumikha si Korin ng mga larawan ng mga aktor na si L.M. Leonidov at V.I. Kachalov, artist M.V. Nesterov, manunulat na si A.N. Tolstoy, siyentipiko na si N.F. Gamaleya. Malinaw na para sa kanya, gayundin sa kanyang espirituwal na guro na si M.V. Nesterov, ang interes sa isang malikhaing personalidad ay malayo sa aksidente.

Ang mga tagumpay ng pagpipinta noong 1930s ay hindi nangangahulugan na ang landas ng pag-unlad nito ay simple at walang mga kontradiksyon. Sa maraming mga gawa ng mga taong iyon, ang mga tampok na nabuo ng kulto ng I.V. Stalin. Ito ay isang maling pathos ng isang pseudo-heroic, pseudo-romantic, pseudo-optimistic na saloobin sa buhay, na tumutukoy sa kakanyahan at kahulugan ng "seremonyal" na sining. Isang kumpetisyon ang lumitaw sa pagitan ng mga artista sa pakikibaka para sa hindi mapag-aalinlanganang "mga superplot" na nauugnay sa imahe ng I.V. Stalin, ang mga tagumpay ng industriyalisasyon, ang mga tagumpay ng magsasaka at kolektibisasyon. Lumitaw ang isang bilang ng mga artista na "espesyalista" sa paksa. Ang pinaka-mahilig sa bagay na ito ay si Alexander Gerasimov ("Stalin at K.E. Voroshilov sa Kremlin" at ang kanyang iba pang mga gawa).

Bibliograpiya

1. Vereshchagin A. Artist. Oras. Kasaysayan. Mga sanaysay sa kasaysayan ng pagpipinta ng kasaysayan ng Russia XVIII - maaga. XX siglo - L .: Sining, 1973.

2. Pagpipinta 20 - 30-ies / Ed. V.S.manin. - St. Petersburg: Artist ng RSFSR, 1991.

3. Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Kasaysayan ng kulturang Ruso. - M.: Mas mataas. paaralan, 1990.

4. Lebedev P.I. sining ng Sobyet sa panahon ng interbensyon ng dayuhan at digmaang sibil. - M., 1987.

5. Likhachev D.S. Ang sining ng Russia mula noong unang panahon hanggang sa avant-garde. - M.: Sining, 1992.

6. Ilyina T.V. Kasaysayan ng sining. Domestic art. - M.: Mas mataas. paaralan, 1994.

7. Kasaysayan ng sining ng mga tao ng USSR. Sa 9 na volume - M., 1971 - 1984.

8. Kasaysayan ng Russian at Soviet Art / Ed. MM. Allenova. - M.: Mas mataas na paaralan, 1987.

9. Polikarpov V.M. Kulturolohiya. - M.: Gardarika, 1997.

10. Rozin V.M. Panimula sa pag-aaral sa kultura. - M.: Forum, 1997.

11. Stepanyan N. Sining ng Russia noong ika-20 siglo. Isang hitsura mula sa 90s. - Moscow: EKSMO-PRESS, 1999.

12. Suzdalev P.K. Kasaysayan ng pagpipinta ng Sobyet. - M., 1973.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Buhay at gawain ni K.S. Petrov-Vodkin. Pag-unawa sa rebolusyon sa pamamagitan ng iba't ibang akda. Pagtawid ng mga plot ng mga icon na may modernong mga plot. Mga tradisyon ng klasikal na mahigpit na pagguhit at mga artista ng Maagang Renaissance. Mga tradisyon sa gawain ng artista.

praktikal na gawain, idinagdag 01/23/2014


Artistic na buhay ng Russia sa simula ng XX siglo. Ang mga pinagmulan ng pagkamalikhain at ang pangunahing core ng sining ng K. Petrov-Vodkin, ang kanyang trabaho bago ang rebolusyon ng 1917 at sa panahon nito. Ang hindi pagkakahiwalay ng koneksyon sa pagitan ng mga teoretikal na pananaw at ng kanilang sariling artistikong kasanayan.

pagsubok, idinagdag noong 11/28/2010


Ang pagbuo ng mga visual na paraan ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo, ang nakalarawan na paraan ng mga kinatawan ng makatotohanang pagpipinta ng Russia. Mga makasaysayang canvase, landscape ng mga itinerant na artista, avant-garde artist, portrait masters; "Suprematism", mga simbolistang artista.

pagtatanghal, idinagdag noong 02.10.2013


Talambuhay ng Petrov-Vodkin, ang pagbuo ng isang bagong artistikong sistema ng master. Iba't ibang paraan ng coloristic na katangian ng kanyang mga canvases. Space-time continuum sa mga gawa ng Petrov-Vodkin: sa mga portrait, landscape, still lifes, story painting.

thesis, idinagdag noong 03/24/2011


Ang mga eksibisyon ng kabataan bilang isa sa mga pangunahing sandali ng pag-akit ng interes ng mga manonood sa masining na buhay noong 60-80s. Kakilala sa mga gawa ni G. Korzhev, T. Salakhov, ang magkapatid na Tkachev, G. Iokubonis, I. Golitsyn. Ang paglitaw ng mga bagong art magazine.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/30/2013


Ang simula ng teoretikal na pagpapatibay ng kasanayan sa pagguhit. Pag-aaral upang gumuhit sa sinaunang Egypt. Mga artista ng Renaissance. Ang mga paggalaw ng sining ay hayag at patuloy na salungat sa realismo. Theorists ng aesthetic education sa rebolusyonaryong Russia.

abstract, idinagdag noong 01/10/2013


Sculpture "Worker and Collective Farm Girl" at iba pang sculptural works ni Vera Mukhina. Mga gawa ng iskultor na si Ivan Shadrin. Mga pintura ng mga artista ng Sobyet na sina Mitrofan Grekov, Arkady Plastov. Ang mga constructivist na arkitekto na sina Viktor at Leonid Vesnin.

pagtatanghal, idinagdag noong 01/06/2013


Mga pintor, graphic artist at sculptor na nagtrabaho noong 1900-1930 sa Russia at kasama sa iba't ibang grupo ng sining at asosasyon. Association of Travelling Art Exhibition. Ang paglitaw ng asosasyon ng eksibisyon na "Union of Russian Artists".

pagtatanghal, idinagdag noong 10/25/2015


Paglalarawan ng mga pangunahing pamamaraan ng pagsusuri ng isang gawa ng sining. Pagsusuri ng lugar ng simbolismo at modernidad sa sining ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. sa halimbawa ng mga gawa ni K.S. Petrov-Vodkin. Mga tampok ng pagbuo ng realismo sa musikang Ruso sa mga gawa ng M.I. Glinka.

manual, idinagdag noong 11/11/2010


Paggalugad sa talambuhay, buhay at malikhaing landas ng mga arkitekto ng siglo XIX: Beketova O.M., Bernardazzi O.Y., Gorodetsky V.V. na sa. Mga sikat na engraver at artist ng panahong iyon: Zhemchuzhnikov L.M., Shevchenko T.G., Bashkirtseva M.K., Bogomazov O.K.

Ngayon ang gallery na "Our Artists" ay nagbubukas ng eksibisyon na "Sa memorya ng kolektor Alexander Zavolokin". Humigit-kumulang 120 graphic na gawa ng 1920s at 30s ang ipinakita

Ngayon, Mayo 30, sa gallery na "Our Artists" (cottage village Borki, 36, 19th km ng Rublyovo-Uspenskoye Highway) ay nagbubukas ng isang eksibisyon "Sa memorya ng kolektor Alexander Zavolokin".

Si Alexander Zavolokin ay kilala sa lahat na noong unang bahagi ng 2000s ay kahit papaano ay konektado sa artistikong proseso, lahat na nakibahagi sa pag-aayos ng mga eksibisyon, curator, may-ari ng gallery, manggagawa sa museo, artista, at kritiko ng sining. Si Alexander Zavolokin ay nagtrabaho nang maraming taon sa Ministry of Culture ng Russian Federation bilang Deputy Head ng Department of Contemporary Art ng Federal Agency for Culture and Cinematography ng Russian Federation. Salamat sa kanyang enerhiya, naganap ang Biennale of Contemporary Art sa Moscow, namuhunan siya ng maraming taon ng kanyang buhay at trabaho sa gawain ng Russian pavilion sa Venice Biennale.

Ang pag-ibig at paglilingkod sa sining ay hindi kayang lampasan ang kanyang pribadong buhay. Kahit na ang mga nakakaalam tungkol sa mga aktibidad sa pagkolekta ni Alexander Zavolokin, at hindi gaanong marami sa kanila sa isang malawak na bilog ng kanyang mga kakilala, ay walang ideya sa totoong sukat ng kanyang libangan. Ngayon, dalawang taon pagkatapos ng biglaang pagkamatay ni A. Zavolokin, ang Our Artists gallery ay nagtatanghal sa publiko ng humigit-kumulang 120 graphic na gawa mula sa koleksyon nina Alexandra at Alexander Zavolokin. Ang ideya ng eksibisyon ay upang ipakita ang sulat-kamay ng kolektor, ang kanyang panlasa at pakiramdam ng panahon. Ang paglalahad ay binubuo ng mga guhit, sketch ng mga tanawin at kasuotan, mga bookplate at mga paglalarawan ng libro, pangunahin mula noong 1920s–30s ni Lev Bruni, Vasily Vatagin, Alexander Vedernikov, Vera Ermolaeva, Vladimir Konashevich, Nikolai Kupreyanov, Boris Kustodiev, Alexander Labas, Vladimir Lebedev , Dmitry Mitrokhin, Alexei Pakhomov, Alexandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Sergei Romanovich, Mikhail Sokolov, Pavel Sokolov-Skal, Antonina Sofronova, Vera Favorskaya, Artur Fonvizin, Alexander Shevchenko, Vasily Shukhaev at iba pang mga artista.

"Ang isang pagpupulong sa anumang tunay na koleksyon ay palaging nagdudulot ng kagalakan at sorpresa ng pagtuklas, unang masining, at pagkatapos ay tao. Habang pumipili ng mga gawa para sa eksibisyon, natigilan kami sa laki ng koleksyon ng mga grapiko ng Zavolokins. Sa esensya, ang isang kumpletong publikasyon ng mga gawa ay maaaring kumilos bilang isang mahusay na reference na libro sa kasaysayan ng Russian at Soviet graphics. Mula sa malaking koleksyon nina Alexandra at Alexander Zavolokins, tinukoy namin ang isang bahagi na limitado sa 1900s-30s bilang ang pinakakawili-wili at mahirap kolektahin... Isang tunay na kolektor, na pumipili mula sa mundo sa paligid niya kung ano ang tila mahalaga at totoo sa kanya , nililikha ito sa isang linya, kasama ang isang stroke , sa imahe, at ang eksibisyon ng kanyang koleksyon ay bumubuo sa isip ng manonood ng kanyang paraan ng artistikong pag-unawa sa mundo," sabi ni Natalia Kournikova, art director ng gallery na "Our Artists ”, tagapangasiwa ng eksibisyon.

Ang isang katalogo ay inihanda para sa pagbubukas ng eksibisyon, na naglalaman ng mga sanaysay-memoir tungkol kay Alexander Zavolokin ng kanyang mga kasamahan at kaibigan na sina Mikhail Shvydkoy, Alexandra Golitsyna, Leonid Tishkov, Zoya Kirnoza, Stefan Couturier at iba pa.

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang coil ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging isang sanggunian sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay, ang pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon siya ay naghihintay para sa isang bagong hinaharap na may sarili nitong mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa isang diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din sa pagsasabuhay ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng artistikong pagkamalikhain, ang pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa pag-iisip ng isang tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabilang banda, ang pictorial art ay hindi bababa sa lahat ay sumunod sa gawaing propaganda at sumasalamin sa mga karanasan ng mga tao, kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ay sumisipsip ng impluwensya ng mga futurist at avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay nakahanap ng mga tagasunod sa harap ng mga batang artista. Kaayon ng mga usong ito, nabuo ang mga makatotohanang tendensya sa visual arts, na binigyan ng buhay ng kritikal na realismo noong ika-19 na siglo. Ang bipolarity na ito, na naghihinog sa panahon ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas mabigat sa buhay ng artista noong panahong iyon. Ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, bagama't magkasalungat sila, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga makatotohanang artista. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, agitational at kahit romantikong hitsura. Ganap na tumpak na naghahatid sa simbolikong anyo ng isang malaking pagbabago sa buhay ng bansa, ang gawain ni B.M. Kustodiev - "Bolshevik" at, napuno ng kalunos-lunos na trahedya at hindi mapigil na kagalakan, "Bagong Planeta" ni K.F. Yuon.

Pagpinta ni P.N. Si Filonov, kasama ang kanyang espesyal na malikhaing pamamaraan - "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkasalungat na artistikong paggalaw, na makikita natin sa halimbawa ng isang cycle na may pamagat na propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa kasagsagan ng mundo".

P.N. Filonov Nagpapadala mula sa cycle Pagpasok sa World Heyday. 1919 GTG

Ang walang pag-aalinlangan na likas na katangian ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi natitinag kahit na sa gayong kaguluhan na mga panahon, ay ipinahayag ng imahe ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pangalan "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrov-Vodkin.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakaapekto sa maliwanag at maaraw, maaliwalas na gawain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylov. Ang landscape na "Sunset", kung saan ipinahayag ng artist ang premonition ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng doomsday fire sa nakalipas na panahon, ay isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasama ng mga simbolikong larawan na nag-aayos ng pag-angat ng pambansang diwa at nagdadala, tulad ng isang pagkahumaling, nagkaroon din ng direksyon sa makatotohanang pagpipinta, na may pananabik para sa isang konkretong paglipat ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay nagpapanatili ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o salungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Ang panahon ng mga samahan ng sining

Ang 1920s ay ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ay isang panahon kung saan ang iba't ibang mga malikhaing asosasyon ay naglunsad ng kanilang mga aktibidad nang buong puwersa. Ang kanilang mga prinsipyo ay bahagyang hinubog ng mga naunang artistikong pagpapangkat. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ay personal na nagsagawa ng mga utos ng estado. Sa ilalim ng slogan ng "heroic realism", ang mga artista na naging bahagi nito ay naidokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at buhay ng isang tao - ang brainchild ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay I.I. Brodsky, na sumisipsip ng makatotohanang mga impluwensya ng I.E. Si Repin, na nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan ng V.I. Lenin, E.M. Si Cheptsov ay isang master ng pang-araw-araw na genre, M.B. Si Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa isang medyo impresyonistikong baliw. Ang lahat ng mga master na ito ay ang mga nagtatag ng mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga ito, ang canvas na "Lenin sa Smolny" ay nakatayo, kung saan ang I.I. Si Brodsky sa pinakadirekta at taos-pusong anyo ay naghatid ng imahe ng pinuno.

Sa pagpipinta na "Pagpupulong ng isang cell ng miyembro" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang artificiality ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay ay nilikha ni M.B. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na umuusbong sa genre ng portrait, ang pinakamaliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov, S.V. Ipinakita ni Malyutin ang isang tao ng lumang mundo na nagawang umangkop sa bagong mundo. Ang isang bagong kalakaran ay nagdedeklara mismo, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa pinakamataas na lawak sa mga babaeng larawan ng G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", kung saan ang personal na simula ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape sa paningin ng trabaho ng advanced na pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, nauuna ang industriyal na tanawin, ang mga larawan kung saan nagiging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Painters (1925) ay ang susunod na samahan ng sining sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng isang bagong tao, na gumagamit ng mas malayong paghahatid ng mga imahe dahil sa pinakamababang bilang ng mga nagpapahayag na paraan. Sa mga gawa ng "Ostovtsev" ang tema ng sports ay madalas na ipinapakita. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, na makikita sa mga gawa ni A.A. Deineka "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenov "Football", atbp.

Ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - ang "Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa maigsi at nakabubuo na anyo, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa kayamanan ng kulay nito, bilang batayan ng kanilang artistikong pagkamalikhain. Ang pinakahindi malilimutang kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa sa panahong ito - "Death of the Commissar", na, sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika, ay nagpapakita ng isang malalim na simbolikong imahe, isang simbolo ng pakikibaka para sa isang mas mahusay na buhay.

Mula sa komposisyon ng "Four Arts" P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing samahan ng sining sa panahong ito ay ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pagmomodelo ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay miyembro ng "Tambourine Volt" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang trabaho. Ang mga gawa ng P.P. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihatid ni Konchalovskaya ang mga detalye ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyon ng sining ay natunaw sa pamamagitan ng Decree "Sa Restructuring ng Literary and Artistic Organizations" at nilikha ang Union of Artists ng USSR. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng matibay na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista, ang batayan ng proseso ng malikhaing, ay nilabag. Sa kabila ng gayong pagkasira, ang mga artistang dating nagkakaisa sa mga komunidad ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, ngunit ang mga bagong pigura ay sumakop sa nangungunang papel sa pictorial na kapaligiran.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases ay makikita ang isang komposisyon na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa isang coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta "Sa ang lumang pabrika ng Ural".

A.A. Si Deineka ay hindi nananatiling malayo sa "opisyal" na linya ng sining. Siya ay tapat pa rin sa kanyang mga prinsipyo sa sining. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, bukod pa, nagpinta siya ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Ang artist ay lumilikha ng isang malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Mula sa panahong ito, nanatili ang kanyang mga watercolor, na isinulat pagkatapos ng 1935.

Ang pagpipinta noong 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Si Konchalovsky ay nagsusulat ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Ang mga gawa ng M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay isang malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor na I.D. Shadr at surgeon na si S.S. Yudin.

P.D. Ipinagpapatuloy ni Korin ang tradisyon ng portrait ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng pagpipinta ay binubuo sa paghahatid ng higpit ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, ang tema ng creative intelligentsia ay may malaking kahalagahan sa portrait.

Isang artista sa digmaan

Sa pagdating ng Great Patriotic War, ang mga artista ay nagsimulang makilahok sa aktibong bahagi sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, ang mga gawa ay lumitaw sa mga unang taon, ang kakanyahan nito ay isang pag-aayos ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang paghahatid ay nagpahayag ng ganap na taos-pusong saloobin ng artist, ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang genre ng portrait ay dumating sa kamag-anak na kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa P.P. Konchalovsky. Malaki ang kahalagahan ng mga larawan ng intelligentsia M.S. Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan - ito ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shahinyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945, nabuo din ang landscape at pang-araw-araw na genre, na ginawa ni A.A. Plastov. "Ang pasista ay lumipad" ay nagpapahiwatig ng trahedya ng buhay ng panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay pinupuno ang gawain ng higit na kalungkutan at katahimikan ng kaluluwa ng tao, tanging ang alulong ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng pagkalito. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Hiwalay ang mga narrative painting, halimbawa, "The Mother of the Partisan" ni S.V. Gerasimov, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay napapanahong lumilikha ng mga larawan ng mga pambansang bayani ng nakaraan. Isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyong mga larawang ito ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Korin, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, isang takbo ng kunwa na dramaturgy ang nakabalangkas.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta ng post-war period, si ser. 1940 - con. Noong 1950s, ang nangungunang posisyon sa pagpipinta ay inookupahan ng tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, kung saan ang mga taong Sobyet ay nagwagi. Ang makasaysayang-rebolusyonaryo, makasaysayang mga genre ay umuunlad. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap ng maraming taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Ang masining na wika ng pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagiging buhay. Sa mga huling taon ng panahong ito, ang tanawin ay dumaranas din ng mga pagbabago. Ang buhay ng rehiyon ay nabuhay muli sa loob nito, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay inaawit din sa buhay pa. Ang isang kawili-wiling pag-unlad ay ang larawan sa gawain ng iba't ibang mga artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Isa sa mga namumukod-tanging gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa harapan" ni A.I. Laktionov, isang gawaing katulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan si Yu.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", masayang nagagalak sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nissky - "Sa ibabaw ng mga niyebe", atbp.

Matinding istilo para palitan ang sosyalistang realismo

Art 1960-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa mga malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at generalization ng artistikong imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na mga araw ng pagtatrabaho, na nilikha ng isang espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang portrait ay naging pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga adherents ng estilo; isang larawan ng grupo, isang pang-araw-araw na genre, isang makasaysayang at makasaysayang-rebolusyonaryong genre ay umuunlad din. V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits-paintings, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng isang larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang canvases. Ang pagsisiwalat ng kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pagpipinta na "Mga Geologist" ni P.F. Nikonov, "Mga Polar explorer" A.A. at P.A. Smolins, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkov. Sa genre ng landscape, mayroong interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa ilang lawak sa sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika, theatrical entertainment. Ang kanilang pagpipinta ay medyo masining at birtuoso. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay isang holiday at isang pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng hindi maliwanag na mga kuwadro na gawa ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Ang huling Hapunan. N.I. Nesterov. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa iba't ibang istilo at pagkakaiba-iba nito bilang pangwakas, nabubuong link ng sining ngayon.

Natuklasan ng ating panahon ang napakalaking kayamanan ng magagandang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang isang modernong artista ay hindi nalilimitahan ng halos anumang balangkas na tinukoy, at kung minsan ay salungat sa pag-unlad ng sining. Ang ilan sa mga artista ngayon ay nagsisikap na sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, ang isang tao ay nahahanap ang kanyang sarili sa iba pang mga estilo at uso. Ang mga tendensya ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining at nagpapahayag na mga paraan at mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat na muling pag-isipan at magsilbing batayan para sa mga bagong malikhaing landas at paglikha ng isang bagong imahe.

Ang aming mga workshop sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery of Modern Art ay hindi lamang nag-aalok ng malaking seleksyon ng Sobyet at post-Soviet na sining, ngunit mayroon ding mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng kontemporaryong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, mag-iwan ng mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Talagang magbabasa kami ng isang kawili-wiling panayam para sa iyo sa paksang iyong pinili.

Hihintayin ka namin sa aming LECTORIUM!

Ang mga ito ay hindi lahat ng gawain ng mga propesyonal na photographer, na maaaring subukan ng isa na akusahan ng pagiging isang panig. Ang mga ito ay mga larawan mula sa mga pribadong album - ang totoong buhay na nabuhay ng ordinaryong karaniwang mga taong Sobyet noong 20s - 50s.
Siyempre, hindi sila maihahambing sa antas ng trabaho ng mga propesyonal na photojournalist, karamihan sa kanila ay ginawa ng mga baguhan. Ngunit sinasalamin nila ang buhay habang nakikita nila ito, ang mga taong iyon at bahagyang pinamamahalaang i-save ito sa mga larawan ng pamilya ...
Maraming naiwan sa mga eksena. Halimbawa, ang mga programang pang-edukasyon kung saan 80% ng populasyon na hindi marunong bumasa at sumulat ng bansa ay tinuruan na bumasa at sumulat - saan nagmula ang mga magsasaka ng mga taong iyon? Pero hindi yun. Tingnan kung ano ang nakapaligid sa mga taong Sobyet noong mga taong iyon, ang mga damit, ang mga mukha na sumasalamin sa kanilang panahon. Minsan mas mahusay silang magsasalita tungkol sa kanilang panahon kaysa sa sinumang historyador, propagandista at analyst.

Mga bata sa kalagitnaan ng 20s
Mga aklat-aralin sa paaralan - sa unang pagkakataon sa aking buhay. Ang edukasyon para sa lahat sa unang pagkakataon sa mundo ay ibinigay ng Kapangyarihang Sobyet.


1926 Cherepovets. pagdiriwang ng Mayo 1
Mga batang walang tirahan sa tabi ng podium - ang mga kahihinatnan ng Digmaang Sibil. Ang kawalan ng tirahan ay aalisin lamang sa simula ng 30s.


1928 rehiyon ng Krasnoyarsk. Kongreso ng mga manggagawa ng partido.
Tingnan kung paano manamit ang mga manggagawa sa partido - tulad ng karaniwang tao sa mga taong iyon.
Noong 1920s, hindi lahat ay may suit. At ang mga manggagawa sa partido ay may 2 tunika, o kahit isa, sa kanilang karaniwang wardrobe.


Pagdiriwang ng pamilya, 20-30s

Larawan ng isang babae. 1930 sa Moscow


Grupo ng mga tao 1930. Hindi alam ang lokasyon


Konseho ng Nayon 30s. Distrito ng Pavlo-Posadsky, rehiyon ng Moscow


Sasakyang nasusunog sa kahoy (!) Mileage ng sasakyan 1931
Mahilig sa mga designer ng 30s. Sa oras na iyon, hindi ito napakahusay sa langis sa USSR - halos lahat ng mga ginalugad na reserba ay puro sa Caucasus. Ang mga patlang ng langis ng Tataria at Siberia ay natuklasan lamang noong 1940s at 1950s, nang ang isang base para sa mga geological survey ay nilikha. Bago ito, ang bansa ay labis na kulang sa mga geologist, kagamitan, inhinyero, transportasyon ... halos wala. Ang lahat ng ito ay nilikha noong 30s.


1931 Ang pinakamahusay na koponan sa pagtatayo ng Kuznetsk Iron and Steel Works, Novokuznetsk.
Inilatag ang pundasyon ng mabibigat na industriya.
Tingnan mo ang mga mukha ng mga taong ito. Sila, na hindi nagpapatawad sa kanilang sarili, ay nagtayo ng mga pabrika at lungsod para sa kanilang mga inapo, para sa atin. Sa loob ng 10 taon, ipagtatanggol nila ang kanilang ginawa sa pinakakakila-kilabot na digmaan sa kasaysayan ng sangkatauhan, na namamatay upang tayo ay mabuhay. At pinayagan namin ang lahat na ninakaw at sirain. Maaari ba natin silang tingnan sa mata?


Pamilya. Leningrad 1930-31
Ang mga intelihente at mga espesyalista sa mga taong iyon ay nakakuha ng napakagandang pera.


Magpahinga sa tubig. Rehiyon ng Kirov 1932 - 1936


18 Abr. 1934. "Working Brigade". Neverovsko-Sloboda agricultural artel "Lenin's Testament" S.Neverovo-Sloboda Ver.Landeh. Distrito ng Shuysk. env.
Mga manggagawang pang-agrikultura sa isang malayong probinsya ng Siberia. Ang artel ay isang non-government organization, at isang kooperatiba ng mga nagkakaisang negosyante na sila mismo ay nakipagkasundo sa estado at iba pang mga kooperatiba, nagbabayad ng buwis, atbp.
Ang kilusang kooperatiba ay lubos na binuo sa Stalinist USSR. Bilang karagdagan sa mga kolektibong bukid, na mga organisasyong kooperatiba, mayroong mahigit 114,000 pang-industriyang workshop, na gumagamit ng humigit-kumulang 2 milyong tao. Gumawa sila ng halos 6% ng kabuuang pang-industriya na output ng USSR sa komposisyon nito: 40% ng lahat ng kasangkapan sa bansa, 70% ng lahat ng mga kagamitang metal, 35% ng mga niniting na damit, halos 100% ng mga laruan.
Sa cooperative rural artels, ang mga manggagawa (kapwa kolektibong magsasaka at indibidwal na magsasaka) ay karaniwang part-time na nagtatrabaho. Kasama nila sa 30s hanggang 30 milyong tao.
Ang kilusang kooperatiba sa USSR ay winasak ni Khrushchev kasabay ng paglalahad ng anti-Stalinist hysteria.

1934 Camping trip sa kahabaan ng Georgian Military Highway
Naiisip mo ba ang isang manggagawa sa tsarist Russia na nag-hike sa gastos ng estado? Tulad ng sinabi ni G. Wells, ito ang tanging bansa sa mundo kung saan ang klasikal na musika ay tinutugtog sa mga manggagawa.

"Pagkatapos maligo" Mid-30s.
"Tinakot ang mga taong Sobyet. » © Tingnan kung may takot sa mga mukha na ito? sa alinman sa mga larawan. Bukas, maasahin sa mabuti at maliwanag na mga mukha.


Kolektibong magsasaka. Rehiyon ng Kirov sa pagitan ng 1932 at 1936
Mga ordinaryong Sobyet na kolektibong magsasaka sa hayfield.


Rehiyon ng Kolomna. kalagitnaan ng 30s.


1935, rehiyon ng Oryol, Bogdanovsky rest house.
Ang buong bansa ay kasangkot sa palakasan. Ito ay mga ordinaryong babaeng Sobyet, hindi isang pangkat ng himnastiko. Subukang gayahin ang kanilang ginagawa.

Mga mag-aaral ng isang pedagogical college, 1935, rehiyon ng Kirov
Ang uniporme ay ibinigay sa mga estudyante ng Estado ng Sobyet. Ito ay isang bansa na ilang taon na ang nakalilipas ay nagsuot ng sapatos na bast at hindi marunong bumasa at sumulat.


Mga kabataang lalaki ng 30s, rehiyon ng Kirov.
Mga Badge - pumasa sa mga pamantayan ng TRP (Handa para sa Paggawa at Pagtatanggol) at GTSO (pareho, ngunit sanitary). Sa mga taong iyon, talagang kailangan para sa isang taong may paggalang sa sarili na makatanggap ng gayong badge. Ang isang tao ay pinahahalagahan ng mga personal na katangian, at hindi sa pamamagitan ng pitaka at mga koneksyon ng mga magulang. Ang mga gumamit ng koneksyon ay hinamak.
Ang ganitong mga tao sa loob ng ilang taon ay mananalo sa Digmaan, bumuo ng isang kapangyarihan sa mundo halos mula sa simula, maglunsad ng isang tao sa kalawakan.
Bigyang-pansin ang nakolekta, malakas ang loob, pang-adultong mukha ng mga batang ito - sila ay mga 16 taong gulang. At ihambing ang mga ito sa mga kasalukuyang.


Ang larong "Pioneer Bench". Pioneer camp noong 1937
Halos walang bayad, ang bawat bata ay maaaring pumunta sa isang pioneer camp para sa buong tag-araw, kung saan sila ay pinalaki, sinanay at tinuruan. Sa mga bansa sa Kanluran, hindi pa rin ito maiisip. At ito ay karaniwan na mula noong 30s.


Snowmobile sa yelo ng Volga malapit sa tulay ng Kanavdinsky. kalagitnaan ng 30s.
High-tech ng mga taong iyon. Ginampanan nila ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga teknolohiya ng aviation at malawakang ginagamit sa pag-unlad ng North, Finnish at World Wars.

Vera Voloshina, Oktubre 1, 1941. Pagkalipas ng dalawang buwan, noong Nobyembre 29, mamamatay ang napakagandang babaeng ito.
Eight-meter sculpture Girl na may sagwan ng kahanga-hangang iskultor na si Ivan Shadr (Ivanov), ang modelo ay ang kahanga-hangang atleta ng Sobyet na si Vera Voloshina, na nawala noong Nobyembre 1941 sa panahon ng operasyong sabotahe sa likod ng mga linya ng kaaway.
Isang buwan bago ang kanyang kamatayan, ang iskultura ay nawasak ng isang bomba ng Aleman. Pagkalipas lamang ng isang-kapat ng isang siglo, ang mga detalye ng kanyang pagkamatay ay nalaman - siya ay malubhang nasugatan nang siya ay bumalik mula sa isang misyon, na nakuha ng mga Aleman at, pagkatapos ng mahabang pagpapahirap, binitay sa kagubatan. Nangyari ito 10 km mula sa lugar ng kamatayan ni Zoya Kosmodemyanskaya, sa parehong araw. Si Vera Voloshina, na nakamit ang parehong gawa, ay ang organizer ng Komsomol ng reconnaissance at sabotage group, na kinabibilangan ni Zoya.
Si Vera ay isa ring mahusay na skydiver, at ang iskultor ay kalahating biro na sinabi na espesyal niyang inilagay siya upang tumingin sa parachute tower.


Mga mag-aaral sa geology 1937


Ang tungkol sa larawan ay malinaw mula sa inskripsiyon sa itaas. Bigyang-pansin - halos lahat ng mga kabataang lalaki ay may mga badge ng TRP. Ang pagiging isang dystrophic na miyembro ng Komsomol ay simpleng ligaw. Maaaring magkaroon ng personal na armas ang mga miyembro ng Komsomol at komunista.


Ordinaryong Pamilya ng Moscow 1939-1940


1939 Khakassia. nayon
Ang isang bisikleta sa Land of the Soviets ay naging karaniwan - halos lahat ay kayang bayaran ito at ang kanilang mga anak. Sa Kanluran, halimbawa, hindi lahat ay kayang bumili ng bisikleta sa mga taong iyon. Ang limang taong plano para sa mga kalakal ng consumer ay nagsimula at naisakatuparan nang may pambihirang tagumpay. Ang pamantayan ng pamumuhay ng mga taong Sobyet ay mabilis na lumago mula 1939 ... hanggang Hunyo 22, 1941.

1942, sa loob ng dalawang buwan ay mamamatay siya sa mga labanan malapit sa Vyazma.

On the Ruins of the Native House 1942. Rehiyon ng Moscow.


panunumpa. 1944


1947 Rural na paaralan sa rehiyon ng Vologda.
Sa mga larawan ng mga unang taon pagkatapos ng Digmaan, kahit na sa mga mukha ng mga bata, ang mga bakas ng matinding stress at mahirap na buhay ay makikita. Ang mga bakas ng Digmaan ay makikita sa mga mukha ng tao kahit na sa unang bahagi ng 50s, at pagkatapos ay unti-unti silang nawawala, at ang mga mukha ng 10-taong-gulang na mga bata ay tumigil sa pagiging hindi bata na mga matatanda.
Halos lahat sila ay nawala o malubhang nasugatan ang isa sa kanilang malapit na tao, kung hindi mula sa pamilya, pagkatapos ay mula sa mga kaibigan, kanilang mga pamilya, mga kaklase. Marami sa kanilang mga ina ay mga balo.


Country Boys 1947


4 "A" na klase, sa pagtatapos ng Oktubre 1948, isang nayon malapit sa Smolensk.


"Trinity, 1949". Rehiyon ng Kirov
Sa nakalipas na 20 taon, "alam ng lahat" na ang mga relihiyosong ritwal ay mahigpit na ipinagbabawal sa USSR, at ang takot ay lalong mabangis noong panahon ni Stalin. Tulad ng aming tinitiyak: maglagay ng krus sa libingan, magbihis ng Christmas tree - at magmartsa sa isang haligi sa Kolyma. At naging ganito.


Klase ng 1950. Isa sa mga paaralan sa Moscow.


"Outdoor Recreation" - late 40s - early 50s


Sa mesa sa institusyon. 1949, rehiyon ng Kirov


Piyesta Opisyal ng Rebolusyong Oktubre. Maagang 50s


Edisyon ng Lokal na Pahayagan. Makinig sa balita. Rehiyon ng Vladimir, simula 50s


Mga residente ng Kaunas 1950


Estudyante, 50s.

Binata. Ufa, 1953.


Village Boys, vil. Chupakhino, rehiyon ng Oryol 1953
Kahit papaano sinabi nila sa TV na ang "zipper" ay lumitaw sa USSR noong 60s lamang, ito ay napakalayo sa likod ng "mga sibilisadong bansa" sa mga kalakal ng mamimili. Ibig sabihin, "bakit kailangan natin ng espasyo kung hindi tayo makagawa ng kidlat." Tila, binalatan ng lalaki sa kaliwang bahagi ng larawan ang patay na Amerikano.


1954. Handa para sa trabaho at pagtatanggol. Pagpasa sa mga pamantayan ng GTO.

"Nadya" - kalagitnaan ng 50s, Moscow
Ang kanilang mga mukha ay hindi na sumasalamin sa Digmaan, sila ay nagiging malaya at malikot. Mga bata na sinubukang "tabain" nang mas mahusay sa 50s pagkatapos ng gutom na taon ng digmaan.

Riga-50s.

Sa dasal ng Dynamo society 1955


Sa isang bagong apartment. Ang tauhan ng manggagawa ng halaman na "Red October" Shubin A.I. Moscow, Tushino, 1956


Boys, Kolomna, 1958.


Kislovodsk. Ang seremonya ng pag-inom ng mineral na tubig. 1957 May-akda - Javad Baghirov


apartment sa Kiev noong 1957

Baku, Lakad Pagod. 1959 May-akda - Javad Baghirov


Apparatus para sa pagbebenta ng pabango at cologne. 50s
Mula noong 50s, posible na "puff" ang iyong sarili ng pabango o cologne sa malalaking tindahan. Nagkakahalaga ito ng 15 kopecks, bago ang "reporma sa Khrushchev".

Mga artista ng 30s

Mga Artistang Deineka, Pimenov, Williams, S. Gerasimov, Kuprin, Konchalovsky, Lentulov, Mashkov, Ulyanov, Mukhina, Kuznetsov, Saryan

Una kong nakilala si Deineka sa Leningrad. Dumating siya nang ang eksibisyon ay naisara na, sa mga huling araw bago ang pagbubukas, inalis ang lahat ng kanyang mga gawa mula sa dingding at isinabit ang mga ito sa kanyang sariling paraan, na binawasan ang mga ito nang labis: ang ilang hindi matagumpay na mga bagay niya ay dinala, at siya tinanggal ang mga ito. Pagkatapos ng lahat, mayroong Defense of Petrograd, Sleeping Boy with Cornflowers, isang buong host ng mga first-class na piraso. Pagkatapos ay gumawa si Deineka ng kakaiba at medyo negatibong impresyon sa akin. Prangka siya, medyo masungit. Karamihan sa mga tao ay nag-isip sa kanya sa ganoong paraan - bilang isang uri ng atleta, manlalaro ng putbol o boksingero. Pero sa kabutihang palad, mabilis kong nalaman ang tunay niyang pagkatao. Wala siyang anumang uri sa kanyang sarili, ito ay isang paraan ng pag-uugali sa mga tagalabas, sa mga estranghero. Naging close ako sa kanya noon pang mid-30s, nang magsimula akong magtrabaho sa Detizdat, pag-uusapan natin ito mamaya. At habang tumatagal, papalapit siya ng palapit sa akin. Ang aming huling pagkikita sa absentia, dalawang araw bago ang kanyang kamatayan, ay isang palitan ng pinakamagiliw na salita sa telepono mula sa magkabilang panig.

Nakilala ko ang isa pang miyembro ng OST, si Yuri Ivanovich Pimenov, hindi sa Leningrad. Napakakaunti sa kanyang mga gawa sa Leningrad, at nakita ko siya sa unang pagkakataon sa Moscow, nang dumating ang representante na direktor ng Russian Museum, Dobychina, upang bayaran ang mga artista para sa mga gawa na binili mula sa kanila sa Leningrad. Lahat sila ay nakolekta sa Volkhonka, sa isa sa mga maliliit na bahay na matatagpuan sa pagitan ng Frunze Street at ng museo. Ang lahat ng mga artista ay nakaupo sa koridor at nag-uusap, at sila ay inimbitahan sa isang silid. At doon ko nakita at naalala si Pimenov sa unang pagkakataon. Ipinakita niya kung paano gumawa ng mga landscape para sa pagbebenta ang tatlong artist: ang isa ay naglalatag ng maraming magkakahawig na mga canvases at pinupuno ang mga ito ng asul na pintura na naglalarawan sa dagat, ang pangalawa ay pumasa at gumuhit ng ilang mga bangka na may itim na pintura, at ang mga huling set ay naglalayag na may isang stroke ng puting puti. Inilarawan niya ito sa kakaibang ugali at napaka-expressive.

Mabilis kaming nakipag-ugnayan sa kanya, ngunit hindi sa mga bakuran ng museo, dahil hindi siya gumawa ng anumang mga graphic - ni ukit, o pagguhit, hindi masyadong marami, siya ay isang purong pintor. Noong 1932 pa, nagkaroon kami ng pinakamagiliw na pagkakaibigan. Ito ay tiyak na sa pagitan ng agwat na ito, sa pagitan ng 1930 at 1932, na siya ay nagdusa ng isang napakaseryosong sakit sa utak, na konektado sa alinman sa isang concussion o kahit na sa ilang uri ng sakit sa isip, at nang sa wakas ay maalis niya ito, ganap na binago niya ang kanyang buong pagkatao. . Kaya't sinira niya ang karamihan sa kanyang mga unang gawa, masyadong matalas, nagpapahayag, sketchy, kahit na sa mga museo ay ipinagpalit para sa kung ano ang kanilang pinamamahalaang bilhin mula sa kanya. At siya ay naging ganap na naiiba, ang paraan na siya ay nanatili sa natitirang bahagi ng kanyang buhay: nagliliwanag, maliwanag, maaraw, puno ng ilang uri ng pinakadakilang kasakiman para sa totoong buhay na buhay. Bawat taon ang aming pagkakaibigan ay lumalim nang higit pa, at sa huli ay naging mula sa aking mga kapantay na malapit sa akin bilang Shmarinov. Sa totoo lang, dapat ko muna silang pangalanan sa mga malalapit kong kaibigan sa henerasyon ko. Mas bata ako ng isang taon at kalahati kay Pimenov at mas matanda ako kay Shmarinov ng isang taon at kalahati.

Naging kaibigan ko rin si Williams noong unang bahagi ng 1930s. Siya ay isang pintor noon, at isang napakalakas, mahusay na pintor. Mayroon siyang mahusay na mga gawa: isang larawan ng Meyerhold, isang larawan ng direktor na si Barnet, isang malaking pagpipinta na "Sailors mula sa Aurora", na ipinadala sa ilang eksibisyon sa Venice at doon ay ipinakita sa organisasyong komunista doon. Doon siya nanatili. Ngunit mayroon akong kopya nito. Ito ay isang napakagandang bagay, naaalala ko ito nang husto. Ngunit pagkatapos, sa kalagitnaan ng 30s, naging interesado siya sa teatro, nagkaroon ng pambihirang tagumpay, ginawa, halimbawa, ang disenyo para sa Pickwick Club sa Moscow Art Theater na may hindi pangkaraniwang kakaibang tanawin, kung saan ipinakilala ang mga pigura ng tao. At pagkatapos ay siya ang naging pinaka-sunod sa moda na artista ng Bolshoi Theater at nagsimula pa nga ang isang sangkap na angkop sa isang matagumpay na figure sa teatro: isang uri ng hindi pangkaraniwang fur coat na halos sa lupa na may balahibo mula sa kwelyo hanggang sa pinakailalim, isang fur na sumbrero tulad ng isang gilingang bato. ang kanyang ulo, na siyang paksa ng pinakadakilang pangungutya sa akin at ni Pimenov sa mga kakaiba. Ngumiti lang siya ng nakakaloko. Sa pangkalahatan, ganap siyang pumasok sa theatrical environment, theatrical life.

Mayroon akong isang napakagandang alaala kay Williams. Noong kalagitnaan ng 30s, nagpunta kami ni Natasha sa Caucasus sa Tegenekli - isang lugar sa itaas ng Baksan River sa paanan ng Elbrus. May isang rest house doon, pag-aari ng isang tao - hindi ko alam, ngunit inilaan para sa mga creative intelligentsia. Sa anumang kaso, ang mga voucher ay kailangang makuha mula sa pondo ng sining ng Moscow Union, at pagdating ko doon, sinabi nila sa akin na si Williams ay katatapos lang at pupunta rin doon kasama ang kanyang asawa.

Mayroong maraming mga kakilala sa Tegenekli. Naroon ang aming malapit na kaibigan kay Natasha - siyentipiko - geographer na si Lazar Sholomovich Gordonov, kung kanino, sa katunayan, sumang-ayon kaming pumunta doon. Ang direktor ng pelikula na si Alexandrov ay naroon kasama ang kanyang asawang si Lyubov Orlova. Mayroong isang makata na si Nikolai Tikhonov. May isang naiinip na tagapagsalin - ito ay dapat na may mga dayuhan, ngunit sila ay hindi, at siya ay gumagala nang malungkot nang walang ginagawa. Isang gabi ay natuwa siya: ang Englishman na si Mr. Williams ay dapat dumating sa wakas! Siya ay nagpulbos, nagpinta ng kanyang mga labi, sa pangkalahatan, naghanda. Ngunit nang lumitaw itong si Mr. Williams, ito pala ang aking kaibigan na si Peter Vladimirovich Williams, na hindi man lang nakakaalam ng kahit isang salita sa Ingles. Ang kanyang ama ay, sa katunayan, ay nagmula sa Ingles, sa palagay ko, isang uri ng pangunahing siyentipikong pang-agrikultura, ngunit siya mismo ay walang kinalaman sa Inglatera, kaya ang tagasalin ay nabigo.

Naaalala ko kung paano kami minsan nagpunta sa Elbrus, hindi sa pinakatuktok, siyempre, ngunit sa abot-tanaw, ito ay nasa isang lugar sa kalahati, nasa itaas na ng mga ulap - isang platform at isang maliit na hotel. Umakyat kami sa ulap sa isang matarik na landas at, nang makalabas kami sa ulap na ito, lumitaw kami doon na basang-basa. Ang mga babae ay pumunta sa hotel upang magpalit ng kanilang mga damit, upang ayusin ang kanilang mga sarili, at kami ni Williams ay naglibot sa site. At biglang may sumigaw: "Bumukas ang Elbrus!" Ito ay ganap na natatakpan ng mga ulap, at biglang nabasag ang mga ulap, at laban sa background ng isang ganap na berdeng kalangitan, isang maniyebe na puting kono ng tuktok ng Elbrus ay lumitaw. Si Williams ay nagmamadaling pumasok sa bahay para sa papel at isang lapis - hindi siya nagdala ng anupaman - at tumayo sa ulan, na sa oras na iyon ay bumubuhos mula sa itaas, nag-sketch ng lahat ng mga contour, isinulat kung anong mga kulay. Naaalala ko siya sa kanyang buhok na nakadikit sa kanyang noo, nanginginig na gumuguhit at nagsusulat ng mga mismong kulay na ito. Ngunit, sa kasamaang-palad, walang nangyari: nang sa Moscow ipinakita niya sa akin ang isang pag-aaral na ginawa mula sa sketch na ito, ang lahat ay naging ganap na naiiba. Oo, at alam na alam niya ito. Naaalala ko na ang aming mga kababaihan ay umakyat upang hangaan si Elbrus na ganap na kalahating bihis. Ang "phenomena ng Elbrus" ay isang panandaliang panoorin, binigyan kami ng dalawa o tatlong minuto lamang para sa lahat.

Si Williams ay isang simple, mabait, mabuting tao, medyo nakakatawa sa kanyang naka-istilong mga hilig sa teatro.

Nagkaroon din ako ng magandang relasyon sa iba pang miyembro ng OST - pareho kay Labas at Shifrin, ngunit hindi sila masyadong malapit. Si Shifrin ay isang kaakit-akit na tao, isang napakahusay na artista sa teatro, isang napakatalino na master sa teatro. Si Labas ay palaging isang baliw at hindi maayos na pigura. Ngunit sino, siyempre, ay isang ganap na kahanga-hangang tao at isang kahanga-hangang artista, ito ay si Tyshler. Ngunit ang kakilala at pagkakaibigan sa kanya ay nabibilang sa pinakabagong mga panahon, na pagkatapos ng digmaan. Sa paanuman ay lumabas na hindi siya kinakatawan sa Leningrad, at pagkatapos ay hindi ko na kailangang makipagkita sa kanya. Bago ang digmaan, kilala ko siya, ngunit sa malayo. Pagkatapos lamang ng digmaan isang napaka-malambot na pagkakaibigan ay naitatag, na lalo lamang lumalim at bumuti. Isa siya sa mga pinaka-kaibig-ibig na nilalang na nakilala ko sa aking buhay.

Pagkatapos ng OST, siyempre, kung pag-uusapan natin ang mga artistikong grupo noong 1920s, kailangang pangalanan ang dalawa na nagdala sa akin ng napakalapit na mga kaibigan. Una sa lahat, ito ay "4 na sining", na kasama sina Favorsky, at Ulyanov, at Pavel Kuznetsov, at Saryan, at isang bilang ng mga taong pinakamalapit sa akin. At ang pangalawa - ang Society of Moscow Artists - "OMH", na nagbigay sa akin ng isa sa mga pinakamamahal na pagkakaibigan - kasama si Sergei Vasilyevich Gerasimov, pati na rin kay Rodionov, kasama si Osmerkin at iba pa.

Nakilala ko si Sergei Vasilievich sa unang pagkakataon sa Leningrad, isa siya sa mga tagapag-ayos ng eksibisyon, kabilang sa mga foremen at isinabit ang kanyang mga kuwadro na gawa at ang mga artist na malapit sa kanya. Bagama't nagturo siya ng pagguhit sa VKHUTEIN, nakilala ko ang kanyang mga graphic sa kalaunan at hindi ko na kailangang bilhin ang mga ito para sa museo. Ngunit sa Leningrad kailangan naming makipagkita sa isa't isa araw-araw, magkita sa isang karaniwang gawain, at higit sa lahat, nagpunta kami upang kumain nang magkasama sa isang kumpanya: siya, ako, Kupreyanov at Istomin. Napakadalas ng nangyari kaya mabilis kong nakilala ang kanyang pagkatao, ang kanyang talino, ang kanyang mga biro at pangungutya, na isang depensa lamang laban sa mga estranghero. Kahit noon ay na-appreciate ko ang kanyang kahanga-hangang karakter at ang kanyang kahanga-hangang sining. Bagama't napakaaga pa ng period niya, 20s pa lang ang trabaho, simula pa lang ng 30s, napakagaling na nila. At pagkatapos ang kakilala na ito ay unti-unting naging mas malaki at higit na pagpapalagayang-loob, at sa panahon ng post-war, siyempre, isa siya sa mga pinakamalapit na tao sa akin. At dapat kong sabihin nang may labis na kasiyahan na, tila, ako ay isa sa mga pinakamalapit na tao sa kanya, nasiyahan sa kanyang buong kapangyarihan ng abugado, natupad ang lahat ng kanyang mga tagubilin, lalo na nang siya ay naging pinuno ng Union of Artists ng USSR. Sa totoo lang, kahit na bago iyon ay napagtanto siya bilang ganoon, kinikilala ng lahat, kahit na ganap na hindi opisyal na pinuno ng sining ng Sobyet. Ngunit nang maganap ang Unang All-Union Congress of Artists noong 1957, natural na si Sergei Vasilievich ang pinuno ng Unyon.

Marahil, ang aking kakilala kay Osmerkin, isa sa mga pangunahing kalahok sa Jack of Diamonds, na noong 1930s ay naging isang napaka-simpleng liriko na pintor ng landscape, banayad at banayad, ay napansin din ng aking mas panlabas, ngunit napaka-friendly na mga relasyon. At siya mismo ay isang mabuting tao, kaakit-akit, banayad. Ngunit mas madalas ko siyang nakilala, at ito ay isang peripheral na pagkakaibigan, at hindi isang pangunahing, nakaugat.

Sa pagsasalita tungkol sa mga dating miyembro ng pangkat ng Jack of Diamonds, dapat banggitin ang isa pang magiliw, matamis at kaakit-akit na tao, si Alexander Vasilyevich Kuprin. Si Kuprin ay maikli, may maliit na balbas, isang napakatahimik at mahiyaing lalaki, napakahinhin ang pananamit, walang anumang panlabas na epekto, abala sa ilan sa kanyang mga iniisip at kanyang pagkamalikhain. Si Osmerkin at Kuprin ay marahil ang dalawang pinaka banayad na artista sa buong grupong ito.

Sa Kuprin, pati na rin kay Osmerkin, nagkaroon ako ng pinaka-kagiliw-giliw at, masasabi ng isa, taos-pusong relasyon. Hindi tulad kay Konchalovsky, kung kanino ako nagkaroon ng malalim na paggalang, na pinaboran ako, ngunit mayroon pa ring malaking distansya sa pagitan namin.

Ang aking mga relasyon kay Pyotr Petrovich Konchalovsky ay napaka-friendly, sumulat ako tungkol sa kanya, at nagustuhan niya ang paraan ng pagsusulat ko. Ngunit ang pagiging malapit ay hindi maaaring maging espesyal, siya ay ibang-iba. Una sa lahat, siya ay isang maginoo, medyo merchant style, na namuhay sa malaking sukat, hindi pangkaraniwang ugali, na may malaking artistikong "ekonomiya". Minsan, noong nasa studio niya ako, sinabi niya: "Mayroon na akong isang libo at walong daang numero." Nalalapat lamang ito sa kanyang mga kuwadro na gawa; hindi man lang siya nagbilang ng watercolors at drawings. Sa anumang kaso, ang aming mga relasyon ay palakaibigan, na pagkatapos ay lumamig nang husto dahil sa biyaya ng kanyang anak na babae at manugang na lalaki - Natalia Petrovna Konchalovskaya, isang makata, at ang kanyang asawang si Mikhalkov. Ngunit si Pyotr Petrovich ay walang kinalaman dito, tulad ng wala siyang kinalaman sa panginoon na snobbery ng kanyang bahay sa ilang mga lawak - siya ay itinanim ng kanyang asawa, isang babae na may mahirap na karakter, na, bilang anak ni Surikov, marami siyang naunawaan tungkol sa kanyang sarili at labis na binantayan ang dignidad ni Konchalovsky. Nang sumulat ako ng isang artikulo, sa kanyang kahilingan, para sa kanyang huling buhay na eksibisyon noong 1956, ang artikulong ito ay naging nakakahiya. Ibinigay ko ito kay Pyotr Petrovich para basahin. He warmly approve sa kanya, he liked her very much. At pagkatapos ay si Nikolai Georgievich Mashkovtsev, isang matandang istoryador ng sining at manggagawa sa museo, na sa oras na iyon ay nagtrabaho sa Academy of Arts at isang kaukulang miyembro ng mismong Academy na ito, ay lumapit sa akin na may kahihiyan na hitsura na bineto ni Olga Vasilievna ang aking artikulo, dahil Pinupuna ko si Konchalovsky para sa ilang mga bagay. Hindi ito pinansin ni Pyotr Petrovich, at hindi pinahintulutan ng kanyang asawa na mailimbag ang kritisismong ito. Sinabi ko na ibinalik ko ang artikulo, hindi ko ito ibibigay sa katalogo, kahit papaano ay ipi-print ko ito sa isang hindi naitama na anyo. Nang matapos iyon ay nakilala ko si Pyotr Petrovich, umiling siya, pinagsisihan kung paano ito naging masama. Ngunit tiniyak ko siya, inaliw siya, sinabi na naibigay ko na ito sa magasin na "Sining" at ito ay ipi-print sa anyo kung saan ko ito sinulat. Ngunit namatay siya sa eksibisyong ito, kaya hindi niya nakitang nakalimbag ang aking artikulo. At ito ay naging matagumpay na sa kalaunan ay na-print muli nang hindi ko nalalaman, lalo na, sa malaking volume na "The Artistic Heritage of Konchalovsky" at kahit na inilagay, nang hindi nagtatanong sa akin, bilang isang panimulang artikulo. Halatang pinagsilbihan niya ang kanyang layunin. Ngunit gayon pa man, ang mga relasyon na ito ay hindi malapit, bagaman mabuti, palakaibigan.

Sinabi sa akin ni Favorsky ang isang nakakatawang episode na konektado sa kanyang trabaho sa disenyo ng tula ng anak na babae ni Pyotr Petrovich, Natalya Petrovna Konchalovskaya, "Ang aming sinaunang kabisera." Kinailangan niyang pumunta sa bahay ng mga Konchalovsky sa loob ng mahabang panahon: "Ang aming sinaunang kabisera" ay binubuo ng tatlong buong libro, kailangan niyang gumawa ng maraming mga guhit. Si Natalya Petrovna sa kanyang mga tula ay madalas na tinutukoy lamang sa kanya: ipapakita sa iyo ng artist ang natitira.

Habang nagtatrabaho sila kasama si Natalya Petrovna, pumasok si Pyotr Petrovich sa silid, tumingin sa mga nakalat na sheet at sinabi: "Hindi ko akalain na may isang bagay na kapaki-pakinabang na lalabas sa aking tanga na si Natasha."

Mula noon, nanatili siya sa aming bahay bilang isang "tanga - Natasha". Ang pangalang ito ay nag-ugat nang matatag at walang pag-asa. Tulad ng para kay Mikhalkov, pag-uusapan natin siya pagdating sa Detizdat, kung saan siya unang lumitaw at kung saan, sa harap ng aking mga mata, siya ay lumaki at umunlad bilang isang matagumpay na opisyal na makata ng mga panahon ng kulto ng personalidad.

Iba pang mga "jacks of diamonds" ay ibang-iba ang kalikasan. Si Lentulov ay isang malayong tao; kaya maaaring isipin ng isa kung paano siya lumilipad sa isang walang ingat na taksi sa isang perpektong masayang paraan upang maging ligaw hanggang sa umaga sa ilang uri ng "Yar". Marahil ito ay bongga, ngunit siya ay kumilos nang ganoon - ang kanyang kaluluwa ay bukas na bukas, isang malawak na kalikasan. Sa esensya, siya ay napakaseryoso at isang tunay na master, kahit na nagsimula siya, tulad ng makikita sa eksibisyon ng Moscow-Paris, na may napakarahas na mga bagay, kung saan ang cubism ay nasa kalahati at may futurism, at kasama ang pamana ng pagpipinta ng Russia ng ika-19 na siglo. At lahat sa isang lubhang marahas na anyo sa malalaking canvases. Sa katunayan, sa lahat ng ito, siya ay isang napaka banayad na artista. Si Lentulov ay napaka-friendly kay Pimenov, at, sa katunayan, ang aking relasyon sa kanya ay nabuo pangunahin sa pamamagitan ni Pimenov. Siya ay isang kaaya-aya, mabuting tao.

Wala akong magandang relasyon kay Mashkov. Napaka talented niya. Ngunit mula sa pinakaunang pakikipagkita sa kanya, nagsimula akong magtaka kung paano mailalagay ng Panginoong Diyos ang talento sa gayong yakap, sa gayong walang pag-asa na hangal na tao. Ito ay lubos na maliwanag nang sinubukan niyang gumuhit ng mga pigura ng tao. Pumasok siya sa Academy of Arts at iginuhit ang ilang mga pioneer na may kaugnayan sa baybayin ng Black Sea - ito ay isang bagay na ganap na imposible, slobbering bulgarity, ng pinaka-bulgar at hangal na uri. At habang buhay pa, gayunpaman, mahusay siyang sumulat sa buong buhay niya. Hindi ako makalapit sa kanya. At nang pinagalitan ko sa isa sa aking mga artikulo ang kanyang seremonyal na "Portrait of Partisans", kung saan ang mga partisan na may décolleté, na may mga riple, na may mga bandolier at machine-gun belt ay inilalarawan sa paligid ng isang kahanga-hanga, malaki, marangyang isinulat na ficus, na parang sa isang sikat. pag-print ng isang photographer ng probinsya - na parang idinikit nila ang kanilang mga mukha sa mga butas ng natapos na backdrop - Si Mashkov, siyempre, ay lubos na nasaktan sa akin at ang aming relasyon ay ganap na tumigil.

Wala akong relasyon sa isa pang dating Jack of Diamonds, Falk. Ngunit sasabihin ko ang tungkol sa kanya mamaya, pagdating sa mga taon ng digmaan - noon ko lang siya nakilala, sa paglikas, sa Samarkand. Ito ay isang napaka hindi kasiya-siyang pagpupulong, at mayroon akong isang napaka-cool na saloobin sa kanya - at sa kanyang sining at, lalo na, sa kanyang sariling tao. Isang napaka-satisfied sa sarili, napakamayabang, mapagmataas at sobrang hindi palakaibigan na tao sa mga tao.

Tungkol naman sa 4 Arts Society, nakahanap ako ng mabubuting kaibigan doon. Ito ay hindi lamang Favorsky, ngunit pagkatapos niya Ulyanov. Una kong nakilala si Nikolai Pavlovich Ulyanov nang ayusin ko ang isang eksibisyon ng mga graphic na nasa Moscow na. Nandoon ang kanyang booth, kung saan napili ang napakagandang mga guhit niya, karamihan ay mga portrait. Naaalala ko na mayroong isang larawan ng Mashkovtsev, isang larawan ni Efros. Simula noon, nagsimula kaming magtatag ng mas malapit na relasyon, na kalaunan ay naging isang napakahalagang pagkakaibigan para sa akin. Patuloy akong pumunta sa kanya, sumulat siya sa akin, kahit na pareho kaming nakatira sa Moscow. At sa Samarkand, kung saan pareho kaming inilikas, halos araw-araw ko siyang nakikita. Sa simula ng digmaan, ipinadala siya sa Nalchik, pagkatapos ay sa Tbilisi, kasama ang isang buong pangkat ng mga kilalang manunulat, artista, artista. (Sama-sama, sa pamamagitan ng paraan, kasama si Alexander Borisovich Goldenweiser.) Noong taglagas ng 1942, lahat sila ay dinala sa Gitnang Asya, ngunit karamihan ay pumunta sa Tashkent, habang siya ay nanatili sa Samarkand.

Araw-araw, pagdating ko sa Registan, kung saan matatagpuan ang Moscow Art Institute, pinuntahan ko siya upang aliwin, dahil napakahirap ng kanyang buhay sa Samarkand. Binigyan siya ng isang ganap na pangit, hindi komportable, sira-sirang hudjra sa looban ng Shir-Dor, nang walang anumang kasangkapan. At dinala niya ang kanyang namamatay na asawa mula sa Caucasus, na nakahiga nang hindi gumagalaw. Namatay siya doon, sa Samarkand.

Si Nikolai Pavlovich Ulyanov, at pagkamatay niya, ipinakita ng kanyang pangalawang asawa na si Vera Evgenievna ang aking ama ng maraming mga first-class na mga gawa ng Ulyanovsk: isang larawan ni Vyacheslav Ivanov, watercolor na "Didro at Catherine's", isa sa kanyang pinakamahusay na mga guhit ng Pushkin, costume sketch para sa " Molière" at marami pang iba. Nagtataglay din kami ng isang pambihirang gawain - isang tanawin ng kanyang unang asawa, ang artist na si Glagoleva, na namatay sa Samarkand. Ang isang buong kuwento ay konektado sa isang malaking bagay ni Ulyanov, "Ang Modelo at ang Kabayo ni Silena". Isinulat ng batang Ulyanov ang bagay na ito noong siya ay katulong ni Serov sa School of Painting, Sculpture and Architecture - ito ay isang pang-edukasyon na "staging" na inaalok ni Serov sa kanyang mga mag-aaral. Pagbalik mula sa paglisan sa Moscow, natuklasan ni Ulyanov na ginamit ng mga kapitbahay ang canvas na ito na tinanggal mula sa stretcher, na nilagyan ng basket para sa pag-iimbak ng patatas. Ang larawan ay isang itim na basag na bukol, kung saan halos hindi makilala ng isa ang anuman. Ibinigay ito ni Ulyanov sa kanyang ama, na malungkot na sinabi: kung maaari mong i-save ito, panatilihin ito para sa iyong sarili. Ibinigay ni Itay ang canvas sa napakagandang restorer na si GM II Stepan Churakov, at iniligtas niya ang trabaho! Nadoble ko ito sa isang bagong canvas, nilinis ito - halos walang mga bakas ng pagpapanumbalik, at ang "Model and the Horse of Silena", na nagniningning sa lahat ng tunay nitong "Serov" na kaakit-akit, ay nakasabit sa ibabaw ng sofa ng kanyang ama sa kanyang opisina sa loob ng kalahating siglo.

Ang iba pang mga taong malapit sa akin, tulad ni Vera Ignatievna Mukhina, isang kahanga-hangang iskultor at isang kahanga-hangang tao, ng pambihirang lakas, awtoridad at lakas, ganap na kalayaan, na may hindi pangkaraniwang malaking kapayapaan ng isip at mahusay na espirituwal na saklaw, ay nagmula sa parehong grupo ng " 4 Sining”. Nagresulta ito sa parehong napakagandang monumental na plasticity at sa mga liriko na bagay - ang sikat na grupo, na ginawa para sa isang eksibisyon sa Paris noong 1937, ay sinamahan ng mga gawa tulad ng "Bread", isa sa mga pinaka mala-tula at pinong mga eskultura na umiiral sa sining ng Sobyet. Isa rin siyang mahusay na pintor ng portrait.

Mula sa parehong lipunan, sa katunayan, nagmula si Sarah Dmitrievna Lebedeva, dating asawa ni Vladimir Vasilyevich Lebedev, isa sa mga pinakamahusay na eskultor na mayroon kami, at isang kaakit-akit na tao, napaka pigil, napakatahimik, napakakalma at may ilang uri ng kapansin-pansin, tumaas ang pakiramdam ng karakter at paggalaw sa kanyang sining. Anuman ang kanyang gawin, ito man ay ang kanyang malaking estatwa na "Girl with a Butterfly", isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, maging ito ay mga portrait, tulad ng, halimbawa, isang full-length na portrait, kahit na maliit ang laki, ni Tatlin, kasama ang kanyang splayed legs , physiognomy ng mahabang kabayo - ay hindi pangkaraniwang makabuluhan at sobrang galing. Ang pakikipagkita kay Sarah Lebedeva at ang mabuting relasyon sa kanya ay isa rin sa mga alaala na napakamahal sa akin.

Napakagandang relasyon, kahit na walang espesyal na espirituwal na pagkakalapit, nabuo din ako kasama si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov, isang napaka-kampante na tao, medyo makitid ang pag-iisip. Gayunpaman, marahil ito ay isang anyo ng pag-uugali sa likod kung saan may higit pang nakatago. Gayunpaman, tinawag siya ni Kupreyanov na hindi masyadong mabait na mga salita: "isang selyo na sumusubok na magpanggap na isang leon." Marahil ito ay naaayon sa kanyang pagkatao.

Siya ay napaka-mapanlikha, at ito ay nagpakita mismo sa maraming iba't ibang anyo. Halimbawa, minsan sa bulwagan kung saan ako nag-hang ng mga ukit at ukit ni Nivinsky, Kravchenko at mga kopya ng iba pang mga graphic, biglang lumitaw si Kuznetsov, na kinaladkad sa likuran niya ang isang higanteng canvas ng isa sa kanyang mga mag-aaral - walang hugis, maluwag, ganap na kaakit-akit. At kapag sinabi kong sorpresa: "Buweno, saan ko ito mailalagay?", sumagot si Pavel Varfolomeevich: "Ngunit ito ay perpektong graphics!" Walang mas katulad sa mga graphic ang hindi maiimbento. Masyado siyang nagmamalasakit sa kanyang mga estudyante. Ang canvas na ito ay, sa pamamagitan ng paraan, si Davidovich, na namatay sa milisya sa panahon ng digmaan. Pero halos hindi ko siya kilala.

Habang nagtatrabaho sa Leningrad, minsan kailangan naming kumain ni Pavel Varfolomeevich sa Russian Museum mismo. Ang pagkain doon ay kasuklam-suklam, ngunit walang magagawa - hindi palaging posible na magretiro sa European Hotel o sa House of Scientists. Naaalala ko na nakaupo kami kasama si Pavel Varfolomeevich, at hinugot niya ang isang mahabang buntot ng isda mula sa sopas na inihain sa kanya. Tinawag niya ang waitress at mahinahong tinanong: "Ano ang ibinigay mo sa akin, sopas ng isda o sopas ng repolyo"? Sinabi niya: "Shi." Pagkatapos ay ipinakita niya sa kanya ang isang buntot ng isda, sa kanyang labis na kahihiyan. Talagang nagustuhan ko ang kanyang seryosong interes na malaman kung ano, sa katunayan, siya ay pinagsilbihan.

Napakasaya para sa akin ay ang aming pagkikita sa kanya sa Gurzuf noong unang bahagi ng 50s, nang simulan niyang ipinta ang aking larawan. Inialok niya ito sa akin nang maraming beses sa Moscow, ngunit sa Moscow wala akong oras upang mag-pose, at sa Gurzuf wala akong anumang dahilan upang tanggihan. Pinaupo niya ako sa tuktok ng Korovinskaya dacha laban sa background ng dagat at pininturahan ang isang malaking maliwanag na pulang ulo, katulad ng isang engrandeng kamatis laban sa background ng isang nakasisilaw na asul na dagat. Ipininta niya ang larawang ito nang may labis na kasiyahan, at labis akong ikinalulungkot na nasaktan siya sa isang lugar. Kamakailan, gayunpaman, sinabi sa akin na pagkatapos ng pagkamatay ni Kuznetsov at ng kanyang asawa (wala silang mga anak), lahat ng natitira sa workshop ay napunta sa Saratov, sa Radishchev Museum. Maaaring napakahusay na ang aking larawan ay napunta doon. Ang mga pagkakatulad doon, marahil, ay hindi masyadong marami, ngunit ang memorya mismo ay kaaya-aya lamang. Nakikita ko pa rin siya, kung paano siya umupo at sa sobrang kasiyahan ay isinulat ang napaka-kaibahan ng maliwanag na pula na may maliwanag na asul. Ngunit, upang sabihin ang totoo, mahirap para sa akin na umupo, dahil ang kanyang asawang si Bebutova, isa ring artista, ay nagpasya na aliwin ako sa mga natutunang pag-uusap sa panahong ito. Ang mga pag-uusap, kasama ang lahat ng kanyang mga pagtatangka sa pag-aaral, ay ganoon na halos hindi ko mapigilan ang pagtawa. Siya rin ay isang simple at inosenteng tao.

Ang malapit na pagkakaibigan kay Kuznetsov ay halos hindi nabuo - kami ay ibang-iba na mga tao. Ngunit naaalala ko siya nang may malaking paggalang. At siya ay isang napakahusay na artista, na ipinakita ng kanyang kamakailang eksibisyon kasama si Matveev.

Ngunit si Matveev, na kakilala sa kanya, na naging napakahusay na relasyon, ay isa sa aking pinakamahalagang "nakamit". Siya ay isang napakahigpit na tao, napaka tahimik, napaka pigil, umatras, mabagal at maliit na trabaho, pinangangalagaan ang bawat isa sa kanyang trabaho sa loob ng maraming taon. Pagkatapos niya ay wala nang napakaraming bagay na natitira, ngunit ang mga ito ay kahanga-hanga.

Sa panahong ito, hindi lalampas sa kalagitnaan ng 1930s, nakilala ko si Saryan. Isa ito sa mga napakahalagang pangyayari sa aking masining na talambuhay. Kailan at saan ko siya nakilala, hindi ko na matandaan, dahil hindi siya pumunta sa museo para makita ako, dahil hindi siya partikular na kasali sa mga graphics, at hindi siya sumali sa mga eksibisyon na inorganisa ko. . At siya mismo ay wala sa Leningrad noong 1932. Naroon ang kanyang pader, sa halip ay random sa komposisyon nito, sa pangkalahatan ay hindi tumutugma sa antas at kahalagahan nito, bagaman ito ay maganda. Ngunit kumpara sa iba pang tatlo, makikinang na mga dingding ng parehong bulwagan - Petrov - Vodkin, Shevchenko at Kuznetsov, siya ay mukhang mas katamtaman, bagaman sa mga resulta ng kanyang malikhaing landas ay nalampasan niya ang lahat ng tatlo ng maraming mga layunin. Sumulat ako ng isang napakapuri, simpleng masigasig na artikulo tungkol sa kanya noong 1936, na kilala ko na siya, at ang artikulong ito ay minarkahan ang simula ng isang pangmatagalang pagkakaibigan na nakaligtas hanggang sa katapusan ng buhay ni Saryan. Nagkataon, ang artikulong ito sa Literaturnaya Gazeta ng 1936 ay pumukaw ng malaking kawalang-kasiyahan kay Kemenov, na noong panahong iyon, tulad ko, ay aktibo sa Literaturnaya Gazeta bilang isang kritiko. Kami ay nag-publish sa kanya halos sa turn, nakatayo sa diametrically magkasalungat na mga posisyon at napaka hindi pagsang-ayon sa bawat isa.

Pagkatapos ng digmaan, madalas kong nakikita si Saryan - tuwing pumupunta siya sa Moscow. Sumulat ako tungkol sa kanya ng ilang beses mamaya, nasa 60s at mas bago. Walang mailarawan kay Saryan - kilala siya ng lahat, ngunit palagi akong tinatamaan ng ilang uri ng pagiging bata ng taong ito, ang kanyang bukas, mapanlikhang paghanga sa kagandahan ng totoong mundo, ang kanyang walang katapusang magandang ugali sa mga tao, kahit na siya ay perpekto. naunawaan kung paano siya tinatrato ng lahat. Noong 1952, sa talakayan ng eksibisyon ng anibersaryo, nagsalita si Boris Veymarn na may hindi pangkaraniwang madamdamin na mga tirada, na labis na nagagalit sa walang prinsipyong hurado, na dinala ang kakila-kilabot na mga pagpipinta ng Saryan sa eksibisyon. Pagkatapos, limang taon lamang ang lumipas, ang parehong mga kuwadro na ito ay naghatid ng Lenin Prize kay Saryan, kaya't si Saryan lamang ang nakuha ni Veymarn hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay hindi nagpahayag ng kanyang sarili maliban sa "bastos na ito na si Weimarn." At ito ay kasama ng lahat ng kanyang kabaitan at sikat ng araw, na hindi lamang sa pagpipinta ni Saryan, kundi pati na rin sa lahat ng kanyang pag-uugali, sa lahat ng kanyang hitsura - ang personipikasyon ng araw, at maging ang araw ng Armenia. Ito ay isang napaka-espesyal na araw. Ang isa sa pinakamagagandang bansa sa mundo ay ang Armenia. Natutunan ko ito noong mga taon pagkatapos ng digmaan, nang dalawang beses akong naroon.

Tandang-tanda ko kung paano kami bumisita ng aking ama kay Saryan sa kanyang workshop sa Yerevan sa "Sarian Street", kung paano niya ipinakita sa amin ang kanyang mga gawa - parehong maaga at kamakailan lamang ay gumawa ng napaka-trahedya at malakas na mga guhit ng easel. Mula sa init, ang aking ama ay nagsimulang magkaroon ng matinding pagdurugo ng ilong, - Si Saryan ay labis na nasasabik, inihiga ang kanyang ama sa sopa, inalagaan siya nang may nakakaantig na pangangalaga. Siya ay napakatanda na at kahit na siya ay maliwanag pa, napakalungkot - ilang sandali bago iyon, ang kanyang anak ay namatay sa isang aksidente sa sasakyan. .

GOGOL AT MGA ARTISTA Masaya ang manunulat na, ang mga nakaraang karakter na nakakainip, makukulit, kapansin-pansin sa kanilang malungkot na katotohanan, ay lumalapit sa mga karakter na nagpapakita ng mataas na dignidad ng isang tao ... Gogol, "Mga Patay na Kaluluwa" Para sa mga inapo, ang koneksyon ni Gogol kay Ivanov ay may napreserba

Mga Pintor At Eskultor May mga artista na ang trabaho ay hinahangaan ko ngayon, ngunit natutunan kong humanga sa maraming mga gawa ng mga artista sa aking kabataan. Higit sa lahat mahal ko ang mga Impresyonista. Si Cezanne ang aking diyos. Palagi siyang nag-iiwan ng puwang para sa imahinasyon. Siya ay nagkaroon ng sapat

Mga Artista Una kong nakilala ang mga artista ng Mundo ng Sining noong 1904. Dinala ako ng isa sa mga empleyado ng "Bagong Daan" at isang malapit na kaibigan ni A. N. Benois sa zhurfix sa pinunong ito at apologist para sa mga masters ng St. Petersburg. Kasunod nito, nalaman ko na noong mga araw na iyon ay tinitingnan ako ng mga artista

Mga Artist Ang brush ng artist ay nakakahanap ng mga landas sa lahat ng dako. At, sa tukso ng mga pulis na nagbabantay, Hindi kilalang mga artista ng Europa Sumulat na may mga pintura sa madilim na mga simento. Sa ilalim ng talampakan ng panahon ng pagmamartsa Ang mga pintura ay natutulog, nakangiti at malungkot. Ngunit pareho ang mabuti at ang masama ay nawawala pagkatapos ng una

Ang mga artista na si Yakov Vinkovetsky, bilang isang artista mismo, kahit na hindi isang propesyonal, ay nagpakilala sa akin sa dalawa pa - hindi lamang mga propesyonal, ngunit mga kampeon, mga bayani ng kanilang mga bapor, na, sa kabila ng kanilang sobrang husay at kampeonato, ay hindi naging matagumpay o

Ang mga artista na si Konstantin Korovin ay nakatira sa Paris. Gaano karaming mga saloobin tungkol sa pambansang pagpipinta ng Russia ang nauugnay sa pangalang ito. Naaalala ito ng maraming tao bilang pangalan ng isang mahusay na dekorador, tagapalabas ng iba't ibang uri ng mga gawain sa teatro. Ngunit ito ay bahagi lamang ng kakanyahan ng Korovin.

Mga Artist ng Mexico Ang intelektwal na buhay ng Mexico ay pinangungunahan ng mga artista. Pininturahan ng mga artistang ito ang buong lungsod ng Mexico City na may mga eksena mula sa kasaysayan at heograpiya, mga larawan sa mga temang sibiko, kung saan ang metal ng kontrobersya ay tumunog. Clemon-te Orozco, payat

Mga Artist sa Museo Ang simula ng kakilala sa mga artista - mga bisita ng Engraving Cabinet. Rodionov, Favorsky, Shterenberg, Goncharov, Kupreyanov, Shevchenko, Bruni, Tatli

Mga Artist Ang aking ama na si Vladimir ay nagkaroon ng isa pang pagsasaayos sa templo, hinugasan nila ang mga pintura at pininturahan ang mga kisame. Ang templo sa Losinka ay hindi sinaunang, na itinayo noong 1918. Bago ang rebolusyon, wala silang oras upang ipinta ang mga dingding nito, at pagkatapos ay walang oras para sa kagandahan. Kaya't ang aking ama, nang naging rektor, ay nagpasya

Artists-"anti-Soviet" Mahigit sa 70 taon (1917-1991) na pagsasanay ng tinatawag na "malupit, walang kompromiso" na pakikibaka laban sa isang kalaban sa pulitika, anti-Sobyet, ang mga dissidents ay puno ng higit sa isang daang bukas o lihim na pagsasabwatan ng mga functionaries ng partido na may ganitong kategorya

Mga Artist Mahal na Oleg Leonidovich! Isang lokal na kritiko ng sining ang nagmamadaling nagtanong sa akin kung paano nakatira ang mga artista sa Moscow at kung ano ang kanilang aktwal na kita? Wala akong data na ito. Narinig namin na kumikita ang mga manunulat, at ang taunang bayad nina Tolstoy at Sholokhov

Ang mga artista ay tulad ng magagandang baliw Ngayon ay nagbibigay pugay kami kina Sergei Shchukin at Ivan Morozov hindi lamang para sa kanilang pagkolekta, kundi pati na rin para sa kanilang panlasa sa paningin, para sa kanilang kakayahang hulaan ang susunod na alon ng proseso ng artistikong. At ito ay malayo sa madali. Tulad ng nabanggit

MGA ARTISTA Ang interes sa sining ay naglalapit kay Gogol sa kolonya ng mga artistang Ruso sa Roma. Nanatili sila sa isang magiliw na kumpanya, na nabubuhay sa katamtamang mga subsidyo na inisyu ng Academy of Arts. Kabilang sa mga ito ang mga natitirang talento na naging pagmamalaki ng sining ng Russia. Si Gogol ay hindi

Mga Artist Irina Brzeska, artist (Estonia) "Ang larawang ito ay inilagay sa pabalat ng isang rekord" Pagpaparami ng pagpipinta ni Irina Brzeska mula sa rekord ni Anna German, 1977 Alam ng maraming tao ang larawan ng artist na ito ng Tallinn: pinalamutian nito ang pabalat ng isa sa mga pinaka sikat na rekord ng ponograpo