Ano ang lyrical confession sa panitikan. Genre ng confessional sa panitikang Ruso

Sa iba't ibang mga genre ng prosa, ito ay ang maikling kuwento (ang genre na pinaka-in demand sa panitikan noong 1960s) na naging pinaka-disposed sa pag-amin, na maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng tipological na mga tampok nito, na ginagawang posible upang ganap na ipahayag ang pananaw sa mundo ng "sixties". Nakatuon ang kwento sa ilan, ang pinakamahalagang yugto mula sa buhay ng bayani, nang hindi nagpapanggap na isang kumpletong paglalarawan nito, habang ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga banggaan sa moral. Ang isang malinaw na kalakaran sa panitikan ng panahon ng "pagtunaw" sa kabuuan ay ang paglipat ng sentro ng grabidad mula sa linya ng mga pangyayari patungo sa karakter ng bayani. Upang maipakita ang pagbuo ng isang personalidad o ihayag ang kaluluwa ng isang karakter, ang mga may-akda ay pumili ng ilang mga demonstrative na yugto, habang ipinagkatiwala ang pagsasalaysay sa bayani mismo (na ang salita ay maaari ding lumitaw sa anyo ng hindi wastong direktang pagsasalita) - ang pag-amin sa ang gawain ay lumitaw bilang

Compositional speech reception, ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan

Ang mambabasa ng 1960s (ang makasaysayang sitwasyon ay nagpukaw ng isang pagnanais hindi lamang upang ipahayag ang sarili, kundi pati na rin marinig ang taos-pusong salita ng ibang tao).

Ang pag-amin, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panitikang Ruso noong 1960s, ay malinaw na ipinakita sa "kabataan", "paglalakbay" at "militar" na kuwento, na makikita sa nilalaman at istraktura ng teksto, gayundin sa organisasyon ng persepsyon ng mambabasa ng may-akda. Kasabay nito, sa loob ng bawat thematic stream, ang nilalaman ng mismong konsepto ng "confesionalism" ay iba-iba.

Nasa 1960s na, napansin ng kritisismo ang monologic na anyo ng pag-amin, na katangian ng maraming mga gawa, bilang isang typological na tampok ng kuwento ng "kabataan". Sa isang paraan o iba pa, ngunit ang isa sa mga tagapagpahiwatig na ginagawang posible na maiugnay ang akda sa "kabataan" na prosa ay talagang ang obligadong katapatan ng intonasyon, ang pagiging paksa ng pagsasalaysay, sa ilang mga kaso - ang pagsasalaysay sa unang tao, madalas sa ang anyo ng isang talaarawan o pagtatapat. Gayunpaman, sa aming opinyon, ang orihinal na genre ng kuwento ng "kabataan", kabilang ang hitsura ng isang kumpisal na simula sa mga pahina nito, ay dapat munang ipaliwanag ng mga pananaw sa mundo na mga saloobin ng mga manunulat na kabilang sa pangkat na ito ng pampakay. Ang "bata", sa isang mas malawak na lawak na ito ay tumutukoy sa mga pinuno ng direksyon (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), tumayo sa mga posisyon ng pagsalungat sa "orthodox Sovietness" (VP Prishchepa), isang manipestasyon ng na sa panitikan ay ang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Alinsunod dito, sa iba't ibang antas ng organisasyon ng isang tekstong pampanitikan, isang polemik na may

opisyal na panitikan. Sa antas ng nilalaman, ang paghaharap ay ipinahayag sa mga kakaibang salungatan, ang paglipat nito sa kaluluwa ng bayani ay sumasalamin sa duality ng pang-unawa ng katotohanan ng mga may-akda. Ang panlabas na salungatan ay nagbukas sa eroplano ng paghaharap sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon. Sa antas ng istruktura, ang polemikong singil ay ipinakita sa mas malawak na lawak sa wika ng mga akda (ang paggamit ng jargon) at ang pagsasamantala ng irony sa iba't ibang mga manipestasyon nito.

Kasabay nito, sa mga kuwento nina A. Rekemchuk at N. Nikonov na katabi ng prosa ng "kabataan", ang mga unang gawa ni V. Astafiev, ang prinsipyo ng kumpisal ay nagbigay ng pagkakataon sa mga may-akda, nang hindi nakikipagtalo sa sistema ng estado ng Sobyet, upang pumunta sa eksistensyal na mga problema: ang mga gawa ng mga may-akda na ito ay kumpisal- pilosopikal na katangian.

Ang isang natatanging tampok ng prosa ng "tinyente" (kabilang ang mga kwento) ay ""confessional form", ang aparato "life through the eyes of a hero"" /61, p. 84/, na nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang subjective na mundo ng isang tao, upang ipakita ang proseso ng kaalaman sa sarili at pagpapasya sa sarili ng indibidwal. Gayunpaman, hindi katulad ng kwentong "kabataan", sa kwentong "militar", ang proseso ng kaalaman sa sarili at pagpapasya sa sarili ay nauugnay sa proseso ng paglilinis sa sarili - ang paglilinis ng memorya mula sa sakit at ang pasanin ng nakaraan: pag-amin. tumatagal sa isang cathartic character, docking sa parehong oras na may isang talaarawan at autobiographical simula. Ang isang natatanging tampok ng kwentong "militar", na nauugnay sa isang pagsisimula ng kumpisal, ay ang bidirectionality ng pagtugon (ang pagkakaroon ng panlabas at

Panloob na destinasyon), ang pagkakatugma ng dalawang pansamantalang

Planov, ang hitsura ng bayani sa dalawang guises - bilang isang kumikilos at bilang isang interpreting paksa.

Ang kahirapan at kondisyon ng genre ng sanaysay na "paglalakbay" (muli tayong gagawa ng isang reserbasyon, na tumutukoy sa I. Zolotussky, na ang kahulugan ng "sanaysay" ay may kondisyon, dahil mayroon tayong ganap na prosa sa harap natin, na nakakaakit patungo sa ang genre ng kuwento), nagsimulang magsalita ang kritisismo noong 1960s, na napansin ang pagiging malapit ng ganitong uri ng mga gawa ng "lyrical" na prosa. Sinusuri ang ratio ng may-akda at bayani sa "paglalakbay" na prosa, ang mga kritiko ay dumating sa konklusyon na sila ay napakalapit na ang salitang "lirikal na bayani" ay tumunog na may kaugnayan sa bayani ng mga aklat ni V. Konetsky, at lalo na si Y. Kazakov. Ang pagkakaroon ng ganitong uri ng bayani ay tumutukoy din sa isang espesyal na uri ng katapatan ng pagsasalaysay, na nagiging isang pag-amin sa sarili. Kaya, ang pag-amin sa kuwento ng "paglalakbay" ay katapatan sa sarili, kinakailangan upang "mahanap ang sarili." Kasabay nito, ang liriko na simula dito ay pinagsama sa journalistic, dahil ang mga libro ni Y. Smuul, Y. Kazakov, V. Konetsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng dokumentaryo ng pagiging tunay ng mga kaganapang inilarawan. Ang kadahilanan na ito, pati na rin ang presensya sa istraktura ng mga gawa ng naturang pamamaraan ng artistikong katangian bilang isang larawan, ay ginagawang posible na iisa ang talaarawan na nagsisimula sa mga kwentong "paglalakbay". Sa mga gawa ni V. Konetsky, D. Granin at A. Bitov, mapapansin din ng isa ang sanaysay na stream, na nagpapakita ng sarili sa isang labis na pananabik para sa pilosopikal na pagmuni-muni at ang pagnanais na maabot ang mga unibersal na kategorya ng pagiging.

Bagama't may pagkakaiba sa pag-unawa sa kumpisal ng mga may-akda na kabilang sa iba't ibang mga thematic stream, ang mga tampok ng istruktura ng genre na nauugnay sa paglitaw ng prinsipyo ng kumpisalan sa mga akda ay halos magkapareho.

Una sa lahat, ang mga pagbabago ay may kinalaman sa globo ng wika. At dito ang prosa ng 60s ay higit na inuulit ang mga proseso na katangian ng panitikan noong 20s: nagkaroon ng "turn from abstract to living word" /33, p. labing-walo/. Kapansin-pansin, ang mga paninisi sa mga "sixties" na mga may-akda ay halos kapareho ng pagtugon sa kanilang mga nauna. Kaya, maraming "bata", at lalo na si V. Aksenov, ay paulit-ulit na pinagalitan dahil sa paggamit ng jargon (na maaaring ituring na isang walang selyo, buhay na salita), at ilan sa mga kuwento ni M. Zoshchenko, ayon kay G.A. Ang Belaya ay hindi tinanggap para sa publikasyon lamang dahil, gamit ang wika ng kalye, sila ay tila isang hindi matagumpay na parody ng Sobyet na katotohanan (bagaman ang mga kuwentong ito ay papahalagahan sa ibang pagkakataon para sa parehong kalidad).

Gayunpaman, ang iba't ibang pampakay na mga stream ay naghahanap ng kanilang sariling paraan ng muling pagbuhay sa wika, na nagpapatuloy mula sa kanilang sariling pananaw sa mundo, bagaman sa pangkalahatan ang wika ng maraming mga kuwento ng 1960s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng iba't ibang mga leksikal na layer. Kaya, ang kwentong "kabataan" ay nagpapakilala sa mga jargon ng kabataan ng mga lansangan sa mga pahina ng mga gawa nito, ang kwentong "paglalakbay" ay nakikinig nang may pagmamahal sa mga pag-uusap ng mga katutubong naninirahan sa isang partikular na lupain, ang "militar" ay pinaghahalo ang militar at diyalekto " mapayapang" bokabularyo. Ngunit sa bawat kaso, iba ang epekto ng naturang "lexical cocktail". Ang kwento ng "kabataan" ay nagtagumpay

Sa kapinsalaan ng jargon, upang gawing mas maaasahan ang katotohanan at ang bayani, dahil kahit gaano pa karami sina V. Aksenov, A. Gladilin at iba pang "kabataan" na mga tao ay pinagalitan sa paggamit ng jargon sa mga pahina ng mga gawa, hindi pa rin sila lumalabas. kasama nito (bagaman, siyempre, ang mga kwentong "kabataan" ay nag-ambag sa "pagsasabatas" at pagpapalawak nito) - lumitaw ang mga jargon, marahil bilang isang lohikal na resulta ng mga pagbabagong nagaganap sa sosyo-politikal na buhay ng bansa, na nakaimpluwensya rin sa pananaw sa mundo ng mga may-akda, kung saan ito ay naging isang uri ng pagpapalaya at polemiko sa opisyal na panitikan.

Ang kwentong "paglalakbay" ay hinahangad hindi lamang upang tumpak na ipakita ang ilang punto sa planeta kasama ang kalikasan, kultura, wika nito. Ang mga may-akda ng "paglalakbay" ay gumagana, lalo na si Yu. Kazakov, nakikinig nang may pagmamahal at interes sa salita ng ibang tao, na hindi nila pamilyar noon, ngunit hindi ito isang walang ginagawa na interes. Ang salita ng ibang nasyonalidad ay nagbubukas sa mundo sa ibang paraan, na nagpapahintulot sa iyo na pumunta sa mga umiiral na problema. Ganito mismo ang nangyayari sa "Northern Diary" ni Y. Kazakov nang ang may-akda ay nakipag-ugnayan sa espirituwal at kultural na mundo ng mga Nenet, kung saan ang wika ng usa at tundra ay "ikaw" at "ikaw". Isinasaalang-alang na ang mga salitang-pronoun na ito ay umiiral din sa Russian, maaari nating sabihin na ang kanilang kahulugan ng Nenets ay subconsciously na ipapatong sa Russian, at bilang isang resulta, naiintindihan ng may-akda na ang mga usa at tundra ay isang bagay na buhay, katutubong sa Nenets. Ito ang malapit, kung saan maaari kang makipag-usap sa "ikaw", ngunit sa parehong oras ito ay isang mundo na hindi maaaring balewalain - "ikaw". Ikaw at ikaw, usa at tundra - ito ay isang pagkakaisa na hindi maaaring masira. Sa kwentong "militar", ang paghahalo ng mga salita na kabilang sa iba't ibang mga leksikal na layer (militar at "mapayapang" bokabularyo) ay nilayon upang bigyang-diin ang trahedya.

Ang kakanyahan ng kung ano ang nangyayari at sa parehong oras, na nagpapakita ng tunay na mukha ng digmaan - ang ngisi ng kamatayan, itanim sa mambabasa ang pananampalataya sa hinaharap. Ito ay hindi nagkataon, tila, tinawag ni E. I. Nosov ang kuwento ni K. Vorobyov na "Pinatay malapit sa Moscow" "isang optimistikong trahedya" / 203, p. lima/.

Ang isa pang kawili-wiling proseso na nauugnay sa aktuwalisasyon ng kumpisal ay nauugnay sa rehabilitasyon ng elemento ng pagtawa sa panitikan. Sa totoo lang, ang pagtawa ay ipinakita hindi lamang sa lugar na ito. Kaya, sa isyu 7 ng magazine ng Zvezda para sa 1997 (ang isyu na ito ay makabuluhan dahil ito ay ganap na nakatuon sa mga ikaanimnapung taon), lumitaw ang isang artikulo ni L. Stolovich "Tawanan laban sa totalitarian philosophy: Soviet philosophical folklore at amateur performance", sa kung saan ang may-akda (siya ay nagtapos sa pilosopiko na Faculty ng Leningrad University, at samakatuwid ay alam ang sitwasyon mula sa loob) ay nagpapatotoo na ang mga pilosopo, na nagsisimula sa isang komedya na pagpuna sa mga awtoridad ng pilosopikal, ay dumating sa paglalathala ng isang pahayagan na nai-publish sa isang kopya lamang, ngunit kilala ng marami. Ang pahayagan na ito "noong mga araw na ang" pagkabaliw ay lumakas "at ang sclerosis ay naging isang malikhaing pamamaraan ... nabuo ang isang tumatawa na pilosopikal na komunidad na alam kung paano tumawa nang hindi mas masahol pa kaysa sa mga pisiko (tandaan ang mga sikat na koleksyon ng 60s "Ang mga pisiko ay nagbibiro" at " Patuloy na nagbibiro ang mga physicist") , at ang mga physicist mismo ay hindi mababa sa katalinuhan sa mga "lyricist"" /135, p.229-230/.

Sa panitikan, ang simula ng pagtawa ay nagpakita mismo sa hitsura sa mga pahina ng maraming mga teksto ng irony at self-irony, na gumanap ng iba't ibang mga function para sa iba't ibang mga may-akda. Kaya, ang "bata", sinusubukang lumayo mula sa pag-uulit sa sarili at sa parehong oras ay maging taos-puso, pinagtibay ang kabalintunaan, na naging kanilang "maaasahan

Depensa, tulad ng mapang-uyam na panunuya - sa mga lalaki "(E. Yevtushenko), at pagkatapos ay mula sa isang" tagapagligtas "na naging isang" mamamatay "- higit pa at mas madalas" kabataan "paulit-ulit ang isa sa kanilang mga predecessors (lalo na ang mga paboritong may-akda sa bagay na ito ay M Zoshchenko, At Ilf at E. Petrov - muli ang apela ng "mga ikaanimnapung taon" sa prosa ng 20s) o kahit na ang kanilang mga sarili, habang ang pinaka-maparaan, tulad ng, halimbawa, A. Gladilin, ay nagsimulang manunuya sa materyal. at mga diskarte na naging "na-hackney." Hindi rin tinatanggihan ng kwento ng paglalakbay ang kabalintunaan, na dito ay kasama ng mga liriko na sipi (at kung minsan, tulad ng nangyari sa Northern Diary ni Y. Kazakov, ay nawala nang buo) at gumaganap ng ibang papel: pagtulong sa ang mga may-akda upang manatiling tapat, ang kabalintunaan ay umiiwas sa awa sa sarili, upang ipakita ang sarili na parang mula sa labas, upang suriin ang sarili mula sa kasalukuyang panahon. kuwento. Kaya, ang aparato, na kung minsan ay tila sadyang kumplikado sa "paglalakbay" at " militar" prosa.

Ang pagtatapat, na nagsasangkot ng mga pagbabago sa wika ng mga akda (ang kabalintunaan ay nagpapakita rin ng sarili sa pamamagitan ng salita), ay nakaimpluwensya rin sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng bayani at ng may-akda na lumikha sa kanya. Ang bayani ng maraming kwento ng panahon ng "pagtunaw" ay autobiographical. Ang mga "batang" prosa na manunulat ay maaaring magbigay ng mga piraso ng kanilang sariling talambuhay sa bayani, tulad ng ginawa ni V. Aksenov sa Mga Kasamahan, o kahit na halos ganap na makilala ang kanilang sarili at ang kanilang bayani, tulad ng nangyari sa "Continuation of the Legend" ni A. Gladilin (ang bayani ng aklat na ito, sa pamamagitan ng paraan, pangalan, tulad ng may-akda, Anatoly), o magsalita na parang sa ngalan ng isang "saksi" ng mga kaganapan. Pero

Kasabay nito, ang mga itinatanghal na kaganapan ay naging limitado ng pangitain ng bayani, na humantong sa pangangailangan na ipakilala ang isang corrective na pananaw ng may-akda sa akda. Gayunpaman, ang sistemang ito ay madalas na hindi gumana, at bilang isang resulta, ang isang tao ay maaaring obserbahan ang kakulangan ng distansya sa pagitan ng may-akda at ng kanyang bayani. Minsan ay nagsalita si V. Kovsky tungkol sa pangangailangan para sa ganoong distansya, na nagpapatunay sa kanyang pananaw sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga gawa ng F.M. Dostoevsky, na nilikha sa anyo ng isang pag-amin, lalo na sa nobelang "The Teenager". "Ginawa ng manunulat ang mga tala ng Teenager bilang isang pag-amin, na nilikha hindi kaagad, ngunit isang taon pagkatapos ng mga kaganapan na inilalarawan, upang ang bayani ay maaaring 'mababa ang tingin' sa kanyang sarili sa nakaraan" /154, p. 289/. At tiyak na ang kakayahang ito na ang parehong mga bayani ng "kabataan" na prosa at ang mga may-akda mismo ay pinagkaitan, upang ang mga akusasyon ng infantilism (parehong mga bayani at mga may-akda) ay naging lubos na makatwiran, na humahantong sa isang pagbawas sa artistikong halaga ng mga gawang nilikha sa loob ng direksyong ito.

Sa mga kwentong "militar" at "paglalakbay", ang bayani ay madalas ding autobiographical, ngunit hanggang sa ipinahayag niya ang pananaw ng may-akda sa mga pangyayari. Ito ay kung paano nakakamit ang kinakailangang distansya sa pagitan ng may-akda at ng bayani, gayunpaman, kung minsan ay napakaliit na ang isang tao ay maaaring makipag-usap tungkol sa isang liriko na bayani na lumilitaw sa isang akdang tuluyan (tandaan ang Northern Diary ni Y. Kazakov o ang hilagang mga kuwento ni A. Tkachenko). Ang pagkakaroon ng distansya ay pinadali din ng isang pamamaraan tulad ng pagpapasok sa salaysay ng punto ng view ng isang may sapat na gulang na bayani, na kumikilos sa kasong ito bilang isang interpreting paksa (ang pagsusuri ay maaaring magpakita mismo sa pamamagitan ng paglilipat ng aksyon sa ibang time plane ,

At din sa pamamagitan ng kabalintunaan) - isang matingkad na halimbawa nito ay ang kuwento ni B. Okudzhava "Maging malusog, mag-aaral" at ang kuwento ni N. Nikonov mula sa Urals.

Katulad din ang mga pagbabago sa antas ng spatio-temporal na organisasyon ng mga teksto. Sa unang sulyap, marami sa mga kuwento ng "sixties" ang nagpapanatili ng parehong kronotope ng kalsada na binalangkas sa panitikan ng nakaraang panahon, halimbawa, sa nobelang "produksyon". Ngunit may mga pagbabago pa rin. Para sa 1960s, ang kalayaan ay naging pangunahing konsepto, gayunpaman, tulad ng nabanggit ni I. Brodsky noong 1965 sa "The Song of Freedom", "hindi pa rin ito nauuso" / 135, p.Z / - isang bagay na sumikat sa sa mga unang taon ng "thaw", hinangad ng estado na agad itong ihinto (ang ebidensya nito ay, halimbawa, ang kampanya laban sa nobela (at ang may-akda nito) na "Doctor Zhivago" o ang pagbabawal sa "Life and Fate" ni V . Kadiring lalaki). Ngunit gayon pa man, ayon kay V.V. Kozhinov, ang 60s ay dinala sa unahan "ang tema ng espirituwal na kalayaan ng bayani" /155, p.49/. At ito ay ang taos-pusong pagnanais para sa kalayaan na nakaimpluwensya sa chronotope ng mga gawa - ang chronotope ng kalsada sa pag-unawa ni M. Bakhtin ay pinalitan ng isang panloob na paghahanap para sa kalayaan (ang daan dito ay maaaring ituring bilang landas ng buhay ng isang tao o bilang paghahanap ng sarili - "ang daan patungo sa sarili").

Tila sa mga "batang" manunulat na ang kalayaan ay makakamit kapag ang bayani ay umalis sa mundo ng mga may sapat na gulang sa kanyang paligid, na madalas na tila sa kanya ang sagisag ng philistinism. At ang paghahanap ay naging isang ordinaryong paglipad: ang bayani ay nagpunta sa isang lugar, tumakas, sinira ang umiiral na relasyon. Ngunit hindi siya nakakuha ng kalayaan.

Sa kuwentong "militar", nadoble ang konsepto ng kalayaan: una, ito ay tungkol sa pagpapalaya mula sa kaaway, at pangalawa, tungkol sa paglilinis ng memorya. Hindi kailangan ng mga bayani

Walang matatakbuhan - hindi ka maaaring tumakas mula sa iyong sarili, kailangan mong bumalik sa nakaraan upang matandaan ang lahat kung ano ito - kaya ang panuntunan na halos obligado para sa "militar" na prosa: ang pagsasalaysay ay nagbubukas sabay-sabay sa nakaraan at kasalukuyang panahon (alin sa mga ito ang nananaig depende sa intensyon ng may-akda).

Ang kuwentong "paglalakbay", tila, ay pumalit mula sa kuwentong "kabataan" (ito ay bahagyang dahil sa katotohanan na ang ilang mga may-akda ng mga gawang "paglalakbay" ay nagsimula pa rin sa mga kuwentong karaniwang "kabataan"): ang bayani nito ay tiyak na pupunta rin sa isang lugar. Ngunit ang paglalakbay na ito ay palaging nagiging isang paglalakbay sa kaibuturan ng sariling kaluluwa, ang resulta nito ay ang pagtatamo ng panloob na kalayaan, na hindi pinipilit ang bayani na sirain ang ugnayan sa mundo, ngunit, sa kabaligtaran, ginagawang posible na maunawaan ang pag-asa ng microcosm ng sariling kaluluwa sa macrocosm - ang panlabas na mundo (ito ay lalo na binibigkas sa "paglalakbay" na mga gawa ni A. Bitov).

Kaya, ang "militar", at lalo na ang "paglalakbay" na kuwento, ay muling bubuo at palalimin ang mga pamamaraan na natukoy, ngunit hindi ginawa ng mga "batang" manunulat ng prosa. Sa kasong ito, maaari na nating pag-usapan ang mga pattern sa kasaysayan at pampanitikan na nauugnay sa ebolusyon ng artistikong pag-iisip.

Ang ganitong ebolusyon ay tipikal hindi lamang para sa prosa (at, sa partikular, ang genre ng kuwento), kundi pati na rin - sa unang lugar! - para sa mga tula (tingnan ang mga libro ng lyrics ni O. Bergholz, A. Tvardovsky, S. Kirsanov, M. Svetlov, A. Mezhirov, A. Yashin, E. Yevtushenko, atbp.) at kahit dramaturgy (na pinatunayan ng

Sa Pransya, tulad ng sa Inglatera, ang romantikismo ay hindi iisang kalakaran: sa simula pa lamang ng ika-19 na siglo, lumabas ang mga reaksyunaryong romantiko, na nagdedeklara ng kampanya laban sa rebolusyon at mga tagapagpaliwanag; ilang sandali, bago ang Rebolusyong Hulyo, ang mga kinatawan ng progresibong romantisismo ay pumasok sa pakikibakang pampanitikan, na nagdulot ng matinding dagok sa reaksyunaryong sining ng panahon ng Pagpapanumbalik sa mga taong iyon.

Ang mga makasaysayang kaganapan sa France noong mga taong iyon ay napakagulo at tensiyonado. Katatapos lang ng unang burges na rebolusyong Pranses. Ang bagong sistemang sosyo-politikal ay nabuo na sa pangunahin, ngunit hindi pa nababali ang matinding paglaban ng mga kaaway ng rebolusyon.

Ang pakikibaka sa pagitan ng mga progresibo at konserbatibong pwersa ng lipunang Pranses ay malinaw na sinasalamin sa buhay pampanitikan ng bansa. Sa mga unang taon ng ika-19 na siglo, maraming mga publicist, pilosopo, at manunulat ang nagsimula ng kanilang mga aktibidad sa France, na ang gawain ay ibagsak ang mga ideya ng rebolusyon at ang Enlightenment. Ang mga pilosopo at manunulat na ito ay patuloy na tinatanggihan ang lahat ng mga ideya ng Enlightenment. Itinuring nilang dahilan ang pinagmulan ng lahat ng kasamaan, inalok na ibalik ang mga karapatan ng pananampalataya, relihiyon, simbahan, tinanggihan ang mga ideya ng pagpaparaya sa relihiyon at kalayaan ng budhi, kung saan nakipaglaban ang mga tagapagpaliwanag, hiniling ang pagpapanumbalik ng isang Simbahang Katoliko na may ang ulo nito - ang papa. Sa wakas, tinanggihan nila ang prinsipyo ng demokrasya, na nananawagan para sa pagbabalik ng pyudal na monarkiya.

Chateaubriand (1768-1848). Ang ilang mga manunulat ay sumali sa mga pilosopo at reaksyunaryong mga mamamahayag ng French romanticism. Isa sa mga pinakakaraniwang kinatawan ng reaksyunaryong romantikismo sa France ay si F. R. Chateaubriand.

Bago ang Rebolusyong Pranses, si Chateaubriand, ang supling ng isang maharlikang pamilya, ay dumating sa korte ni Louis XVI. Dahil sa galit sa kahalayan na namayani doon, ipinahayag ni Chateaubriand ang ideya ng pangangailangang gumawa ng mga hakbang na mapapabuti ang umiiral na estado ng mga gawain. Ngunit ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1789 na nagsimula nang napakabilis ay naghatid sa kanya sa kanang bahagi. Kinatatakutan siya ng rebolusyon, at agad siyang naging kaaway nito, lumipat mula sa France at sumali sa hukbo ng Prinsipe ng Condé, na nakipaglaban sa rebolusyon. Ngunit ang hukbong ito ay natalo, at sa pagtatapos ng dekada 90, natapos ang Chateaubriand sa London, kung saan isinulat niya ang kanyang unang akda, Isang Karanasan sa Mga Rebolusyon. Sinasalamin nito ang kanyang pessimism, ang lahat ng kanyang pagkalito bago ang mga nangyayari. Ang "Karanasan sa mga Rebolusyon" ay nagtataas ng tanong kung ano ang isang rebolusyon, kung ito ay kinakailangan. Sinasagot ng may-akda ang tanong na ito sa negatibo; nangangatwiran siya na ang rebolusyon ay hindi nagbabago ng anuman sa mundo at hindi nagpapabuti sa kalagayan ng tao. Ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay isang kasaysayan ng mga sakuna, sabi ni Chateaubriand, at ang rebolusyon ay humahantong lamang sa katotohanan na ang ilang mga despot ay pinalitan ng iba, kahit na mas masahol pa. Ang mga ideya ni Rousseau ay maaaring mabuti sa kanilang sarili, ngunit hindi ito magagawa, at kung ito ay magagawa, pagkatapos lamang sa napakalayong hinaharap. Mayroon na lamang isang bagay na natitira para sa tao: sariling kagustuhan, anarchic na kalayaan ng indibidwal.

Minsan sa Amerika, pinag-aralan ni Chateaubriand ang buhay ng mga ganid na Amerikano at sinubukang magsulat ng isang gawain tungkol sa kanila, na tinawag niyang "Nachezes" (ang pangalan ng isang tribo ng mga ganid na Amerikano), ngunit walang maayos at kumpleto ang lumabas sa "Nachezes"; ito ay magkahiwalay na mga entry, fragment, paglalarawan ng mga paglalakbay, napakagulo, mahaba (mahigit dalawang libong pahina) at hindi sistematiko; hindi sila lumabas. Ang Chateaubriand ay muling gumawa ng mga indibidwal na bahagi ng gawaing ito, na lumikha ng The Spirit of Christianity (1802) - isang malaking akda sa limang bahagi. Ang layunin nito, gaya ng ipinakikita mismo ng pangalan, ay ihayag ang kakanyahan ng Kristiyanismo, upang maibalik ang relihiyong niyanig ng rebolusyon.

Ang katibayan na ibinigay sa gawaing ito para sa pagkakaroon ng Diyos At ang pinsala ng ateismo ay napakawalang muwang, hindi nakakumbinsi. Ang isang masayang tao, ayon sa may-akda, ay hindi nais na ang kanyang buhay ay magwakas sa lupa, dahil hilingin niyang magpatuloy ang kanyang kaligayahan pagkatapos ng kamatayan. Samakatuwid, ang ateismo ay dayuhan sa kanya. Nais ng isang magandang babae na ang kanyang kagandahan ay walang hanggan. Nangangahulugan ito na hindi siya magiging isang tagasuporta ng ateismo, na nagsasabing ang lahat ay nagtatapos dito, sa lupa.

Ang ganitong uri ng pangangatwiran ay bumubuo sa nilalaman ng una, teolohikong bahagi ng The Spirit of Christianity. Ang natitirang apat na bahagi ay nakatuon sa rehabilitasyon ng Kristiyanismo mula sa isang aesthetic na pananaw. Sinisikap ng Chateaubriand na patunayan na ang Kristiyanismo ay pinagmumulan ng tula, pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga makata at artista; ito ay nagbigay at patuloy na nagbibigay ng materyal para sa sining. Ang pinakadakilang mga artista sa mundo, tulad ng Renaissance, ay kumuha ng mga paksa at larawan mula sa ebanghelyo at sa bibliya. Ang mga katulad na probisyon ay ang argumento ni Chateaubriand sa pagtatanggol sa Kristiyanismo.

Ang "Espiritu ng Kristiyanismo" ay naging isang pambihirang tanyag na gawain, isang banner sa paligid kung saan lahat ng tumatawag pabalik, na nangangailangan ng teoretikal na pagbibigay-katwiran para sa pakikibaka laban sa mga ideya ng rebolusyon, ay nagkaisa.

Sa The Spirit of Christianity, isinama ni Chateaubriand ang dalawang artistikong sipi, dalawang kuwento, na ang isa ay pagpapatuloy ng isa: Atala at Rene. Sa kanila, nagaganap ang aksyon sa Amerika, sa mga ganid na Amerikano. Ang mga bayaning nag-uugnay sa dalawang kuwentong ito ay ang matandang ganid na si Shaktas at ang batang Pranses na si Rene. Sinabi ng matandang bulag na si Shaktas kay Rene tungkol sa kanyang kabataan. Siya, na bumisita sa Europa, ay muling bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan siya dinala; siya ay pinagbantaan ng pagpapatupad; iniligtas siya ng puting batang babae na si Atala, na kasama nilang tumakas sa mga kagubatan. Si Atala at Shaktas ay umibig, ngunit ang kanilang kaligayahan ay hindi nagtagal; Nagpakamatay si Atala: minsang binigyan siya ng kanyang ina ng panata ng hindi pag-aasawa, ayaw itong sirain ni Atala at mas piniling mamatay.

Sa ikalawang kuwento, gumanap si Rene bilang tagapagsalaysay; ipinarating niya kay Shaktas ang tragic love story ng kanyang kapatid na babae, ang tanging taong malapit sa kanya, para sa kanya. Ang kapatid na babae, na umibig sa kanyang kapatid na may labag sa batas na pag-ibig, ay umalis patungo sa isang monasteryo. Umalis si Rene sa Europa. Tulad ng lahat ng mga romantikong bayani, mas gusto niyang mamuhay sa mga hindi sibilisado, mabagsik na mga tribo, dahil sa mga sibilisadong bansa nakikita lamang niya ang katiwalian, pagdurusa, pagkamakasarili.

Si Rene ay isang tipikal na bayani ng reaksyunaryong romantisismo sa kanyang pesimismo at "world sorrow". Parang walang kwenta ang buhay sa kanya. Ang drama ni Rene ay hindi lamang sa mga pangyayari sa kanyang personal na buhay; ito ay mas malalim at mas malawak. Ito ang drama ng isang tao na kabilang sa lumang mundo, kung saan isinara ng rebolusyon ang lahat ng mga prospect. Ang panawagan ni Chateaubriand na umatras hangga't maaari mula sa mundo at hamakin ang walang kabuluhan nito ay, sa esensya, napaka mapagkunwari at mali. Sa katotohanan, ang bayani ng Chateaubriand ay hindi nakipaghiwalay sa mundo, gaya ng sinusubukang ipakita ng may-akda. Sa ilalim ng motibo ng "kalungkutan sa mundo" itinago niya ang pagkamuhi sa rebolusyon, isang pagnanais na ibalik ang nakaraan.

Ang bayani ng Chateaubriand ay isang taong naniniwala na siya ay nakalaan para sa isang espesyal na lugar sa buhay, na ang lahat ng kanyang mga pagdurusa at damdamin ay may ilang espesyal, mas mataas na kahulugan. Kaya naman ang sukdulang karangyaan, karangyaan ng istilo ng mga gawa ni Chateaubriand. Ang kanyang wika ay sobrang kumplikado, magalang, artipisyal. Ang gawain ng Chateaubriand ay binatikos ni Marx. Narito ang isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham kay Engels (Nobyembre 30, 1873): “... Nabasa ko ang isang libro ni Sainte-Bev tungkol kay Chateaubriand, isang manunulat na palaging naiinis sa akin. Kung ang taong ito ay naging napakasikat sa France, ito ay dahil lamang siya sa lahat ng aspeto ang pinaka-klasikal na sagisag ng French vanity, at vanity, bukod pa rito, hindi sa magaan, walang kabuluhang kasuotan ng ikalabing walong siglo, ngunit disguised sa romantikong damit at magarbo na may bagong minted expression; huwad na lalim, pagmamalabis ng Byzantine, panliligaw sa damdamin, makulay na paglalaro ng mga kulay, labis na talinghaga, theatricality, kapurihan - sa isang salita - isang huwad na hodgepodge, na hindi pa nangyari dati sa anyo man o sa nilalaman.

Ang romantikong Pranses, na umusbong sa tinubuang-bayan ng burges na rebolusyon sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo, ay, siyempre, mas malinaw na nauugnay sa pampulitikang pakikibaka ng panahon kaysa sa romantikong kilusan sa ibang mga bansa. Ang mga pigura ng romantikong Pranses ay nagpakita ng iba't ibang pakikiramay sa pulitika at pinagsama ang alinman sa kampo ng mga maharlika na umuurong sa nakaraan, o ang mga progresibong ideya ng kanilang panahon, ngunit lahat sila ay hindi tinanggap ang bagong burges na lipunan, sensitibo silang nadama ang poot nito sa isang buong. -nagsimula ng pagkatao ng tao at tinutulan ang walang espiritu nitong komersyalismo na may mithiin ng kagandahan at kalayaan ng espiritu na walang lugar sa katotohanan.

Ang romantikong Pranses ay umunlad sa unang tatlumpung taon ng ika-19 na siglo. Ang unang yugto nito ay kasabay ng panahon ng Konsulado at Unang Imperyo (humigit-kumulang 1801-1815); sa oras na ito, ang mga romantikong aesthetics ay nahuhubog, ang mga unang manunulat ng bagong direksyon ay lumitaw: Chateaubriand, Germain de Stael, Benjamin Constant.

Nagsimula ang ikalawang yugto sa panahon ng Pagpapanumbalik (1815-1830), nang bumagsak ang imperyo ng Napoleon at ang mga hari ng dinastiya ng Bourbon, mga kamag-anak ni Louis XVI, na napabagsak ng rebolusyon, ay bumalik sa France sa isang convoy ng mga dayuhang interbensyonista. Sa panahong ito, sa wakas ay nahuhubog ang romantikong paaralan, lumilitaw ang mga pangunahing aesthetic na manifesto ng romantikismo at ang pag-usbong ng romantikong panitikan sa lahat ng genre ay nangyayari: lyrics, nobela sa kasaysayan, drama, ang pinakamalaking romantikong manunulat, tulad ng Lamartine, Nerval, Vigny, Hugo .

Ang ikatlong yugto ay nahuhulog sa mga taon ng Monarkiya ng Hulyo (1830-1848), nang sa wakas ay naitatag ang pamamahala ng burgesya sa pananalapi, ang mga unang pag-aalsa ng republika at ang mga unang demonstrasyon ng mga manggagawa sa Lyon at Paris, at ang mga ideya ng utopian na sosyalismo ay lumaganap. . Sa oras na ito, ang mga romantiko: Victor Hugo, George Sand - nahaharap sa mga bagong isyu sa lipunan, pati na rin ang mga mahusay na realista na nagtrabaho sa parehong mga taon, sina Stendhal at Balzac, at kasama ang romantikong tula, isang bagong genre ng romantikong, panlipunang nobela ang lumitaw. .

Magdagdag ng komento

Chateaubriand.

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - Chateaubriand.

Ang romantikong Pranses ay nagmula sa mga emigré na aristokrata na salungat sa mga rebolusyonaryong ideya. Ito ay isang natural na "unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment na nauugnay dito ...". Ang mga unang romantiko ay tinula ang pyudal na nakaraan, na nagpapahayag ng kanilang pagtanggi sa bagong kaharian ng burges na prosa, na nahuhubog sa harap ng kanilang mga mata. Ngunit sa parehong oras, masakit nilang nadama ang walang humpay na takbo ng kasaysayan at naunawaan ang hindi kapani-paniwalang kalikasan ng kanilang mga pangarap na naging nakaraan. Kaya naman ang pessimistic na kulay ng kanilang trabaho.

Ang pinakamalaking pigura sa unang yugto ng French romanticism ay si Viscount Francois-Rene de Chateaubriand (1768-1848), na tinawag ni Pushkin na "ang una sa modernong Pranses na mga manunulat, ang guro ng buong henerasyon ng pagsulat."

Isang maharlikang Breton, na itinapon mula sa pugad ng pamilya ng isang rebolusyonaryong bagyo, si Chateaubriand ay naging isang emigrante, naglakbay sa Amerika, nakipaglaban sa hanay ng mga tropang maharlika laban sa French Republic, at nanirahan sa London. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa mga taon ng Konsulado at Imperyo, naglathala siya ng ilang mga akda na salungat sa mga ideya ng rebolusyon at niluluwalhati ang relihiyong Katoliko. Sa panahon ng Pagpapanumbalik, lumayo siya sa panitikan at nakibahagi sa mga gawaing pampulitika; siya ang nagpasimula ng panunupil noong 1823 ng Rebolusyong Espanyol.

Sa pagbuo ng mga aesthetics ng French romanticism, ang treatise ni Chateaubriand na The Genius of Christianity (1802) ay gumanap ng isang tiyak na papel, kung saan sinubukan niyang patunayan na ang relihiyong Kristiyano ay nagpayaman sa sining, na nagbukas ng isang bagong drama para sa kanya - ang pakikibaka ng espiritu at laman. . Hinahati ng Chateaubriand ang sining sa pre-Christian at Christian, kaya nagpapahiwatig na ang sining ay umuunlad at nagbabago kasama ng kasaysayan ng sangkatauhan.

Ang katanyagan sa panitikan ni Chateaubriand ay batay sa dalawang maikling kwento na "Atala" (1801) at "Rene" (hiwalay na edisyon, 1805), na orihinal niyang inisip bilang mga kabanata ng isang prosa epiko tungkol sa buhay ng mga American Indian, ngunit pagkatapos ay ginamit. bilang mga guhit para sa "Henyo ng Kristiyanismo" (sa seksyong "Sa pagbabagu-bago ng mga hilig").

Confessional novel.

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - Confesional novel.

Ang pangalan ng Chateaubriand ay nauugnay sa paglitaw ng isang bagong genre ng pampanitikan - isang romantikong confessional novel, na isang liriko na monologo - ang pag-amin ng bayani. Sa ganitong gawain, ang panlabas na mundo ay kondisyon lamang na inilalarawan, ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa pagbubunyag ng panloob na buhay ng sentral na karakter, masalimuot at magkasalungat, sa kanyang masusing pagsisiyasat. Maraming personal ang namuhunan sa mga nobelang kumpisal, ang may-akda kung minsan ay pinagsama sa bayani sa kanila, hinuhulaan ng mga kontemporaryo ang mga autobiographical na elemento sa likod ng kathang-isip na balangkas, at mga totoong tao sa likod ng mga karakter (mayroong kahit na ang terminong "nobela na may susi").

Ngunit para sa lahat ng subjectivity na katangian ng romanticism, ang mga nobelang confessional ay naglalaman ng malawak na generalization: sinasalamin nila ang estado ng isip at puso na nabuo ng isang panahon ng panlipunang kaguluhan, isang estado na tinukoy ng mga romantiko bilang "sakit ng siglo" at kung saan ay wala. higit pa sa indibidwalismo. Si Chateaubriand ang unang nagpakilala sa panitikan ng isang bayani na dinapuan ng sakit na ito - inalis sa malaking buhay ng lipunan, nag-iisa, hindi mapakali, natupok ng pagkabigo at pagkabagot, sa pagkapoot sa buong mundo.

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - Atala.

Sa kuwentong "Atala", ang bagong bayani na ito ay lumilitaw sa pagkukunwari ng Indian Shaktas, na nagsasabi sa misyonero na si Suel ang malungkot na kuwento ng kanyang pagmamahal sa magandang anak na babae ng pinuno ng isang kaaway na tribo, ang Indian Atala, na nagligtas sa kanya mula sa kamatayan. Ang mga mahilig ay gumagala sa mga rainforest; sa huli, si Atala, isang Kristiyano, na ipinangako ng kanyang ina na walang asawa, ay nagbuwis ng kanyang sariling buhay, dahil hindi niya kayang labanan ang makamundong pagnanasa para kay Shaktas.

Ang pagkakaroon ng pagkakaloob sa mga bayani ng Atala ng damdamin ng kanyang mga kontemporaryo, si Chateaubriand, tulad nito, ay nakipagtalo kay Rousseau: lumalabas na walang pagkakaisa sa hindi nagalaw na kalikasan, ang "likas na tao" ay napapailalim din sa mga makasalanang hilig at dapat humingi ng kanlungan sa relihiyong Kristiyano. Ngunit ang moralidad na ito ay parang mali sa kwento, dahil ito ay sumasalungat sa paghanga ng may-akda sa mga karakter at ang rapture kung saan niya iginuhit ang kagandahan ng mundong lupa.

Ang mga unang mambabasa ng "Atala" ay labis na humanga sa mga makukulay na paglalarawan ng mga kagubatan at prairies ng Amerika, ang buhay ng mga hindi kilalang tao, na puno ng mga theatrical effect. Ipinakilala ni Chateaubriand ang isang ganap na bagong materyal sa panitikang Pranses - ang kakaiba, na sa kalaunan ay sasakupin ang isang makabuluhang lugar sa sining ng romantikismo. Ang mga kontemporaryo ay tinamaan din ng mabulaklak, gayak na istilo ng Chateaubriand, ang kanyang artipisyal na katuwaan, pinalaking imahe, na binanggit ni K. Marx; Matibay na hindi tinatanggap si Chateaubriand bilang isang politiko at manunulat, tinawag ni Marx ang kanyang mga sinulat na "isang huwad na hodgepodge."

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - Rene.

Sa pangalawang kuwento ni Chateaubriand, si Rene, ang disillusioned hero ay lumilitaw nang walang anumang make-up (tinaglay niya ang pangalan ng may-akda); siya, masyadong, ay nagsasabi ng kanyang sariling kuwento, nakaupo sa ilalim ng isang puno sa isang kakaibang tanawin, sa matandang bulag na si Shaktas at ang misyonerong si Suel.

Ang bunsong anak ng isang matandang marangal na pamilya, na naiwan nang walang pondo pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, ang binata na si Rene ay sumugod "sa mabagyo na karagatan ng mundo" at naging kumbinsido sa kawalang-tatag at kahinaan ng pag-iral ng tao. Siya ay dumaan sa buhay bilang isang malungkot na nagdurusa, nawala ang lahat ng panlasa para dito, puno ng hindi malinaw na mga impulses at hindi natapos na mga pagnanasa, lihim na ipinagmamalaki ang kanyang nakamamatay na pagkabalisa, na nagtaas sa kanya kaysa sa mga ordinaryong tao.

Sa Rene, ang ideya ay natupad din na ang isang tao ay biktima ng hindi mapigil na mga hilig. Isang halimbawa nito ay ang hindi likas na pagnanasa sa bayani ng kanyang kapatid na si Amelie, na itinuring ni Rene na kanyang tanging kaibigan. Tumakas mula sa kanyang sarili, nanumpa si Amelie sa monasteryo, at si Rene, nang matuklasan ang kanyang kakila-kilabot na sikreto, ay tumakas mula sa isang masamang lipunan patungo sa mga kagubatan ng Amerika, na naghahanap ng limot sa mga simpleng-pusong Indian. Ngunit walang kabuluhan: dinadala niya ang lahat ng mga kontradiksyon ng kanyang kaluluwa at nananatiling tulad ng pagdurusa at malungkot na "mabangis sa mga ganid." Sa pangwakas, mahigpit na tinutuligsa ni Padre Suel si Rene dahil sa pagmamalaki, na nagsasabing: "Ang kaligayahan ay matatagpuan lamang sa mga landas," gayunpaman, sa pagkakataong ito din, ang paghanga ng may-akda sa isang natatanging personalidad ay sumasalungat sa ipinataw na moralidad na ito. Ang buong kuwento ay tinatakpan ng isang matalas na kahulugan ng hindi maibabalik na paggalaw ng kasaysayan; hindi na maibabalik ang nakaraan, "isang hakbang lang ang ginawa ng kasaysayan, at ang mukha ng mundo ay nagbago nang hindi na makilala", at walang lugar para kay Rene sa umuusbong na bagong mundo.

Ang napakalaking tagumpay ng "Rene", na naging prototype ng isang buong kalawakan ng mga mapanglaw na bayani ng romantikismo, na tinamaan ng "sakit ng siglo", ay batay, siyempre, hindi sa marangal na pakikiramay ng may-akda, ngunit sa katotohanan na Kinuha ni Chateaubriand ang mga mood na nakabitin sa himpapawid at nakuha ang isang bagong kababalaghan sa buhay: ang drama ng indibidwalismo, hindi pagkakasundo ng isang taong mayaman sa espirituwal na may isang lipunang may pag-aari. Sa ilalim ng kagandahan ng Chateaubriand ay dose-dosenang mga nakababatang kapanahon niya, hanggang sa batang Balzac. Ang binata na si Hugo ay sumulat sa kanyang talaarawan: "Gusto kong maging Chateaubriand - o wala!"

Ang sentral na nobela sa gawain ng Chateaubriand ay ang "Apology of Christianity". Ang "Atala" at "Rene", ayon sa intensyon ng may-akda, ay mga ilustrasyon para sa "Apology".

Ang "Atala" ay isang nobela tungkol sa "pag-iibigan ng dalawang magkasintahan, nagmamartsa sa mga disyerto at nag-uusap sa isa't isa." Gumagamit ang nobela ng mga bagong paraan ng pagpapahayag - ang may-akda ay naghahatid ng damdamin ng mga tauhan sa pamamagitan ng mga paglalarawan sa kalikasan - kung minsan ay walang malasakit na marilag, minsan nakakatakot at nakamamatay.

Kaayon, sa nobelang ito, ang may-akda ay nakipagtalo sa teorya ni Rousseau ng "likas na tao": ang mga bayani ng Chateaubriand, ang mga ganid ng Hilagang Amerika, ay mabangis at malupit "sa kalikasan" at nagiging mapayapang mga naninirahan lamang kapag nahaharap sa sibilisasyong Kristiyano.

Sa "Rene, o Consequences of the Passions" sa unang pagkakataon sa French literature, ipinakita ang imahe ng hero-sufferer, ang French Werther. “Isang binata, puno ng hilig, nakaupo sa bunganga ng bulkan at nagdadalamhati para sa mga mortal, na ang mga tirahan ay halos hindi niya makilala, ... ang larawang ito ay nagbibigay sa iyo ng larawan ng kanyang pagkatao at ng kanyang buhay; tulad ng sa panahon ng aking buhay ay nagkaroon ako sa harap ng aking mga mata ng isang napakalawak at sa parehong oras ay hindi nahahawakan, ngunit sa tabi ko ay isang hikab na kailaliman ... "

Ang impluwensya ng Chateaubriand sa panitikang Pranses ay napakalaki; sinasaklaw nito ang nilalaman at anyo na may pantay na puwersa, na tinutukoy ang karagdagang kilusang pampanitikan sa mga pinaka magkakaibang mga pagpapakita nito. Nag-ugat dito ang romantikismo sa halos lahat ng elemento nito - mula sa dismayadong bayani hanggang sa pagmamahal sa kalikasan, mula sa mga makasaysayang pagpipinta hanggang sa kaningningan ng wika; Inihanda niya sina Alfred de Vigny at Victor Hugo.

Sa Russia, ang gawain ng Chateaubriand ay sikat sa simula ng ika-19 na siglo, siya ay lubos na pinahahalagahan ni K. N. Batyushkov at A. S. Pushkin.

Ang romantikong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng: pagkasuklam sa burges na katotohanan, isang determinadong pagtanggi sa rasyonalistikong mga prinsipyo ng burges na edukasyon at klasisismo, kawalan ng tiwala sa kulto ng katwiran, na katangian ng mga nagpapaliwanag at manunulat ng bagong klasisismo.

Ang moral at aesthetic pathos ng romanticism ay pangunahing nauugnay sa pagpapatunay ng dignidad ng tao, ang intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay nito. Ito ay natagpuan ang pagpapahayag sa mga larawan ng mga bayani ng romantikong sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng mga hindi pangkaraniwang mga character at malakas na mga hilig, mithiin para sa walang limitasyong kalayaan. Ang rebolusyon ay nagpahayag ng kalayaan ng indibidwal, ngunit ang parehong rebolusyon ay nagbunga ng diwa ng pagiging acquisitiveness at pagkamakasarili. Ang dalawang panig ng personalidad na ito (ang kalunos-lunos ng kalayaan at indibidwalismo) ay nagpakita ng kanilang sarili sa isang napakakomplikadong paraan sa romantikong konsepto ng mundo at tao.

Itinanggi ng mga Romantiko ang pangangailangan at posibilidad ng isang layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. Samakatuwid, ipinahayag nila ang subjective arbitrariness ng malikhaing imahinasyon bilang batayan ng sining. Ang mga pambihirang kaganapan at ang pambihirang kapaligiran kung saan gumaganap ang mga tauhan ay pinili bilang mga plot para sa mga romantikong gawa.

Nagmula sa Alemanya, kung saan inilatag ang mga pundasyon ng romantikong pananaw sa mundo at romantikong aesthetics, mabilis na kumakalat ang romantikismo sa buong Europa. Sinasaklaw nito ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, humanidad, plastik na sining. Sa unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo. sa Europa mayroong isang romantikong pilosopiya: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) at Soren Kierkegaard (1813-1855). Ngunit sa parehong oras, ang romantikismo ay hindi na isang unibersal na istilo, na kung saan ay klasisismo, at hindi nakakaapekto sa arkitektura sa isang makabuluhang paraan, na nakakaimpluwensya sa pangunahin sa hardin at parke ng sining, arkitektura ng maliliit na anyo.

Romantisismo sa Panitikan.

France noong unang ikatlong bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Ang romantikismo ay isang itinatag na kalakaran sa panitikan. Sa isang maagang yugto ng pag-unlad nito, ang sentral na pigura ay si Francois René de Chateaubriand (1768-1848). Kinatawan niya ang Konserbatibong pakpak.

Kultura ng Kanlurang Europa noong ikalabinsiyam na siglo. direksyong ito. Ang lahat ng isinulat niya ay isang polemic na may mga ideya ng Enlightenment at ang rebolusyon. Sa treatise "para sa Kristiyanismo, ang kagandahan ng relihiyon ay niluluwalhati" at ang ideya na ang Katolisismo ay dapat magsilbing batayan at nilalaman ng sining. Ang kaligtasan ng tao, ayon kay Chateaubriand, ay sa pagbaling lamang sa relihiyon. Sumulat si Chateaubriand sa isang magarbo, marangya, maling pag-iisip na istilo.

KUMPESYON

Ang pagtatapat bilang isang genre ng pamamahayag ay kinabibilangan ng mga publikasyon, na ang paksa ay ang panloob na mundo ng mga may-akda ng mga publikasyong ito. Ang pangunahing paraan na ginamit sa paghahanda ng naturang mga publikasyon ay ang pagsusuri sa sarili. Ang genre ng journalism ay nag-ugat sa panitikan, relihiyon, at pilosopiya. Mahigit dalawang siglo na ang nakalilipas, sinimulan ng dakilang pilosopo at manunulat na Pranses na si Jean-Jacques Rousseau ang kanyang susunod na aklat sa mga salitang: “Nagsasagawa ako ng isang walang kapantay na negosyo na hindi makakahanap ng manggagaya. Nais kong ipakita sa aking mga kapatid ang isang tao sa lahat ng katotohanan ng kanyang kalikasan—at ang taong iyon ay magiging akin.” Ang kanyang aklat ay tinawag sa madaling sabi: "Confession".

Ipinamana ng manunulat na i-publish ito nang hindi mas maaga kaysa sa 1800 - hindi niya nais na basahin ng mga kaibigan at kakilala ang libro sa kanyang buhay. Sapagkat hanggang ngayon ay itinuon ng tao ang kanyang pagtatapat sa Diyos lamang. Ang aklat ay maaaring basahin ng libu-libong tao lamang. Hindi ba kalapastanganan ang ilantad ang sarili sa harap nila, at hindi sa harap ng Lumikha? At sino pa, maliban sa sikat sa buong mundo na "freethinker" na si Rousseau, ang may kakayahang gawin ito? Ngunit hindi masyadong maraming oras ang lumipas mula noong nilikha ng pilosopo ang kanyang trabaho, at natagpuan niya ang mga tagasunod na "nagtapat" hindi lamang sa mga libro, kundi pati na rin sa mga ordinaryong pahayagan, nang walang babala sa kanilang mambabasa na hindi sila magkakaroon ng isa pang "manggagaya". Ang pagtatapat ay naging isang karaniwang genre ng journalistic.

Ang pagnanais na "magkumpisal" sa press ay lumitaw sa maraming tao. At kabilang sa mga pinaka "ordinaryong personalidad", at sa mga hindi pangkaraniwang tao, at kung minsan kahit na sa mga dakila. Maiintindihan mo ito. Ang tanong sa kasong ito ay: Bakit mas pinipili ng ating mga kontemporaryo na ilathala sa press ang kanilang mga rebelasyon?

Ang isa sa mga paliwanag ay ang paghahayag sa harap ng Diyos ay nagdudulot ng isang resulta sa isang tao, ngunit ganap na naiiba sa harap ng mga tao. Ano ang maibibigay ng relihiyosong pagtatapat sa isang tao? Alam na alam ito ng mga mananampalataya. Ang relihiyosong pagtatapat ay laging naroon pagsisisi, ibig sabihin, boluntaryong pag-amin sa mga hindi nararapat na gawain, sa mga pagkakamali, sa "mga kasalanan", na binubuo sa paglimot sa mga pamantayan at reseta ng dogma ng simbahan. Ang isang tao na ikinukumpara ang kanyang mga aksyon sa mga banal na utos at tipan ay maaaring makaranas ng masakit na mga karanasan, na dapat alisin ng relihiyosong pagtatapat. Ang mga gumagawa nito ay kadalasang nakakatanggap ng malalim na kapayapaan ng isip. Para sa kanila, ito ay tiyak na ang "pagpapawalang-bisa ng mga kasalanan", ang pakiramdam ng condescended banal na biyaya, moral na paglilinis na mahalaga. Ang pari na tumatanggap ng kumpisal ay kumikilos lamang sa kasong ito bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng Diyos at ng mananampalataya.

Ang mga layunin ng isang tao sa kanyang paghahayag sa pangkalahatang publiko (mass audience) ay ganap na naiiba. At ang mamamahayag ay tumatagal sa papel ng isang tagapamagitan dahil sila ay madalas na nag-tutugma sa mga layunin ng kanyang aktibidad. Ito, sa katunayan, ay nagbunga ng tinatawag na "confesional journalism".

Ano ang mga layuning ito? Narito ang ilan sa mga madalas na itinampok sa press:

1. Ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang pag-uugali.

2. Magpakita ng halimbawa ng pagtagumpayan ng kahirapan.

Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila nang mas detalyado.

Mula sa publikasyong "Confessions of a whipping boy"

(Mamamahayag. Blg. 8. 1995)

Ang may-akda ng publikasyon (isang fragment nito ay ipinakita sa ibaba. - A.T.) Si Vadim Letov, isang propesyonal na mamamahayag na nagtrabaho bilang isang staff correspondent para sa Ogonyok at iba pang mga publikasyon ng Moscow nang higit sa dalawampu't limang taon, ay naglakbay sa buong malawak na bansa at mahal at alam ito, biglang nagpasya ... na lumipat mula sa Russia. Bakit?

Ang sagot sa tanong na ito, upang ipaliwanag ang iyong hindi pangkaraniwang gawa, sa opinyon ng may-akda, ay napakahalaga para sa lahat. At nagpasya siyang ipahayag ito sa publiko. Ang mamamahayag ay naging hindi kailangan sa kanyang sariling bansa. At saka - inuusig. Ang mga lokal na "mga prinsipe ng republika" (kung sila ay mga kalihim ng mga komite sa rehiyon, mga komite ng rehiyon ng CPSU, kung sila ay mga gobernador ng Yeltsin, atbp.), na hindi kailanman nagustuhan ang mga independiyenteng mamamahayag ng Moscow, sa wakas, pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ay nakakuha ng pagkakataon na turuan ang "visiting clickers" ng leksyon. Ang parehong bagay ay nangyari kay Letov.

Matapos mabigo ang mga lokal na awtoridad na sumang-ayon sa kanya sa paborableng saklaw ng mga lokal na kaganapan sa publikasyon ng Moscow, siya ay lubos na "nagpahiwatig" na dapat siyang umalis sa republika habang siya ay buo:

Narito ang isang larawan na hindi ako iniiwan. Nakahiga ako sa dumi sa ilalim ng larawan ni Gorbachev at hindi ako makabangon. Gulong-gulong lang ako, sumisinghot ng putik. At ang mga tao ay naglalakad, ngunit ang kanilang mga mata ay mapurol at walang malasakit. Walang sinuman ang tumulong sa akin, at ito ang pinakamasamang bagay para sa akin.

Hindi, hindi isang masamang hangover. At wala akong kahit isang mata. Tinuruan ako ng mga boluntaryo ng Popular Front ng Moldova na huwag magpakita. Ang larawan ni Gorbachev, na nakabitin sa mga battlement ng parke ng lungsod ng Chisinau, sa mas malapit na pagsusuri ay na-edit sa isang kakaibang paraan. Ang mga pangil ni Dracula ay nakasabit sa kanyang baba, na may isang Leninist na matalas na balbas na tinapos ng isang felt-tip pen, at kapalit ng sikat na birthmark, na nahihiyang ibinaba ng printer, isang swastika ang kumalat na parang gagamba ... Ang mga berdugo ay laconic, ang genre ng pakikipanayam ay hindi para sa kanila. Ang mga katad na lalaki ay pamamaraang gumulong sa akin sa ibabaw ng puddle, tulad ng isang troso na dumulas mula sa isang balsa. Hindi, hindi sila mga mambabasa, at kahit na mga censor mula sa harapan ng mga tao na "Tsar", na pana-panahong nangako sa akin, "ang konduktor ng patakaran ng imperyal", ang kapalaran ng isang baboy. Mga illustrator lang. Nagmamadaling tumakbo ang mga demonstrador papunta sa parliament ng republika, may bitbit silang poster na “Ivan! maleta! Magadan! Si Gorby at ako, na nakahiga sa putikan, ay isang perpektong paglalarawan ng araw...

Tumigil ka, nakakahiya. Dapat kong aminin na ako ay isang palaboy, isang palaboy sa pamamagitan ng kalooban ng isang hangal na pinag-isipang oras. At ang larawan - Ako ay nasa putik sa ilalim ng larawan ng nangunguna sa lahat ng perestroika, at ang mga tao, na walang mukha na tumitingin sa aking pagdurusa, ang pagdurusa ng paggawa ng isang tao sa kawalan - ay hindi ako iniiwan alinman sa katotohanan o sa mga panaginip. Ang larawang ito ay naging simbolo ng buhay. Nagtatanong ako, ngunit walang silbi, humihiling ako ng higit sa isa, ngunit hindi iyon nagpapadali.

Ang paliwanag na ito ay naka-address sa Russian journalistic community. Ito ay ang kanyang pag-unawa na ang may-akda ng pagtatapat ay naghihintay para sa, ito ay para sa kanya, tulad ng para sa isang propesyonal, ang pinakamahalagang bagay sa sitwasyong ito sa buhay.

Ang susunod na post ay may ibang layunin. Ang ganitong uri ng mga pagtatapat ay madalas na inilathala ng Readers Digest magazine.

Mula sa publikasyong "Bakit hindi nagsasalita ang aking anak?"

(Reader's digest. No. 1. 1998)

Isang araw, pumunta kami ni John sa aking pinagtatrabahuan para kumuha ng mail. Nang madaanan namin ang drinking fountain, itinuro niya ito gamit ang kanyang kamay, nagpapahiwatig na nauuhaw siya. Ito ay isang pagkakataon upang matulungan siyang mapagtanto na ang tubig sa fountain at ang tubig sa mga lawa at lawa ay iisa at pareho. "Whoa," sabi ko, gusto kong ulitin niya ang salita. Tinuro ulit ni John ang fountain. "Whoa," ulit ko. Itinuro ni John ang fountain na lalong naiinip. "Aba, John." Frustrated, umiyak siya. Hinawakan ko siya at pinainom. At pagkatapos ay siya mismo ang lumuha ... Ang pamilya ay kailangang dumaan sa maraming mental at pisikal na pagpapahirap upang hindi mawalan ng puso. At sa wakas ay sinabi ni John ang unang salita.

Ang karanasan ng isang matagumpay na karera ay binanggit sa pag-amin ng sikat na Amerikanong aktor na si Chuck Norris.

Mula sa publikasyong "The more life hits, the better"

(Profile. No. 4. 1998)

Upang makamit ang isang bagay sa buhay, dapat ay kaya mo itong hamunin. Ito ay kinakailangan na ang kaguluhan ng pakikibaka ay pumupukaw sa iyo at gawin kang may layunin na pumunta sa tagumpay. At bawat tagumpay ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong magpatuloy. Hindi ito nangangahulugan na wala akong mga kabiguan. Sinusundan nila ako sa lahat ng oras. Sa America, nakikita ng lahat ang aking mga tagumpay, ngunit walang nakakakita sa aking mga kabiguan. Itinatago ko sila, at hindi dahil gusto kong magmukhang Superman. Ang mga taong nakasalalay sa iyong kapalaran ay tinatrato ka sa paraan ng iyong pagpapakita ng iyong sarili. Samakatuwid, ang isang karera ay nangangailangan ng tuso at kakayahang "manatiling mukha" ...

Ang mga pagkukumpisal na nagpapatuloy sa mga ito at katulad na mga layunin ay maaaring kondisyon na tinatawag na socio-pedagogical.

Gayunpaman, ang kanilang tunay na palette ay hindi nangangahulugang naubos ng mga layuning ito. Masasabi pa ngang hindi sila tinutugis ng bulto ng mga confession na nailathala sa press ngayon. Ang karamihan sa mga talumpati ng planong pangungumpisal ay may pagtutok sa advertising at komersyal.

Kasabay nito, ang kanilang pangunahing nilalaman ay maaaring tukuyin ng mga salitang "gumawa ng self-promote".

Naaalala ng marami ang mga kanta ni Galich, kung saan kinukutya niya ang mga pampublikong paglilitis sa mga komite ng partido at mga lokal na komite ng puro personal na mga gawain ng mga mamamayan ng Sobyet (diborsyo, pangangalunya, pag-aaway ng pamilya, atbp.) Sa mga hindi malilimutang panahon kamakailan. Sa kasamaang palad, ang makata ay hindi nabuhay upang makita ang oras ng "unibersal na tagumpay ng demokrasya" at wala siyang pagkakataon na pag-isipan kung hanggang saan ang pagnanasa ng dating "lalaki" at "kababaihan", at ngayon - "mga ginoo. " at "mga kababaihan" ay lumago nang kusang-loob na magpakasawa sa moral na eksibisyonismo at samakatuwid, pinipilit na alalahanin ang sigaw ng mga bayani ng kuwento ni F. Dostoevsky na "Bobok" - "Hubad tayo!". Ilan sa kanila, ngayon ay "hubo't hubad" sa harap ng publiko na walang anino ng kahit katiting na kahihiyan, ay hindi na mabilang! Ano ang dahilan kung bakit ipinagmamalaki ng mga tao ang mga matalik na aspeto ng kanilang buhay?

Mayroong isang opinyon na ang dahilan para dito ay ang mga kakaiba ng kaluluwang Ruso, na may posibilidad na mabuhay nang may mata - upang umiyak sa vest ng isang tao at marinig kung ano ang sasabihin ng parehong "Marya Ivanovna", mga kapitbahay, mga kakilala? Siguro. Ngunit mas madalas na hindi ito binubuo sa lahat, at hindi kahit na sa pagnanais na magsisi. Marahil, higit sa isang beses na nakita mo sa mga daanan sa ilalim ng lupa, sa subway, sa mga istasyon, ang "parada" ng mga kapus-palad na invalid, na nagpapakita sa mga dumadaan-sa alinman sa mga cyanotic na tumor sa kanilang mga katawan, o nabubulok na mga ulser, o naputulan ng mga paa o iba pa. mga deformidad para sa limos. Ang isang bagay na katulad ay madalas na nangyayari sa press. Ngunit ito ay hindi nangangahulugang pisikal na mga kapintasan at hindi limos para sa kapakanan na maipakita dito.

Ang hanay ng "kapangitan" kung saan ang mga "confessors", at kasama nila ang mga tusong mamamahayag, ay sinusubukang saktan ang publiko "para sa buhay", "gumawa ng isang patalastas" sa press, ay napakalaki. Mula sa pinakakaraniwan hanggang sa nakakatakot, sa mga salita ng makata, "ang lamig ng kalaliman." Pagyayabang, kawalanghiyaan, kabalbalan, megalomania, labis na kalokohan, imoral na paghuhusga, sarap sa mga kabuktutan, eksena ng karahasan, pagpatay, atbp. - lahat ay makikita sa mga pagtatapat at sa telebisyon, sa radyo, at sa mga pahina ng pamamahayag.

Mula sa publikasyong "Nabubuhay ako nang maayos at hindi nagpaplano ng anuman"

(AiF. No. 51.1995)

Marahil ang pinaka-hindi nakapipinsalang bersyon ng pag-advertise ng iba't ibang mga sandali ng personal na buhay, mga personal na pagkagumon, halimbawa, ay ipinakita sa pag-amin ni Alla Pugacheva. Siya, sa partikular, ay nagpapaalam sa madla na nais niyang maglingkod sa mga ordinaryong tao sa kanyang sining at mamuhay nang simple sa kanyang sarili. Ito, malinaw naman, ay dapat na suportahan ng kanyang mga sumusunod na mensahe at paghatol:

1. Sa likas na katangian ng komunikasyon sa pulisya ng buwis.

Sa palagay ko ay walang anumang salungatan sa pulisya ng buwis. Hindi kami tinawagan ni Pochinok, ngunit nag-alok kaming makipagkita kay Pochinok. Karaniwang nakarating kami doon sa mga mamahaling sasakyan. Kami, tulad ng mga "mahirap, kapus-palad," ay hindi dapat lumakad mula sa metro. Iyon ay talagang nakakatawa.

2. Tungkol sa kanyang mga relasyon sa iba pang mga sikat na pop celebrity.

Nakarating sa akin ang mga alingawngaw na tumanggi akong lumahok sa parehong konsiyerto kasama si Rasputina ... Hindi ito ang maharlikang negosyo na gawin ang mga ganoong bagay.

3. Tungkol sa aking anak na babae.

Gusto mo bang sabihin ko sa iyo kung sinong mang-aawit ang pinaniniwalaan ko? Naniniwala ako sa aking anak na babae (bagaman hindi siya naniniwala sa kanyang sarili). Hindi dahil nanay niya ako. Nakikita ko na siya ay nagsisimula nang tama. Hindi ko alam kung kakanta ba siya o gagawa ng iba, ngunit nakikita ko sa kanya ang mga gawa ng isang malalim, kawili-wiling performer. Ikinumpara ko ito sa iba at kitang-kita ko kung sino ang makakamove on at kung sino ang hindi.

4. Tungkol sa mga adiksyon sa "sambahayan".

Dapat tayong magmaneho nang matalino, manamit nang matalino, ipagmalaki ang ating mga bayarin, dahil hindi ito nagtagal. Ang pinakamagandang oras ay napakaikli, at gusto kong masabi ng isang artista sa ating bansa: "Oo, malaki ang halaga ko, oo, nakatanggap ako ng malaking bayad."

5. Sa likas na katangian ng libangan.

Sa Moscow, wala akong mamasyal. Alam ng lahat kapag may pera, naglalakad ako sa ibang lungsod, sa Zurich. Ako, tulad ni Lenin, talagang gusto ko doon. May ganoong biofield, ganoong hangin. Ngunit hindi ako makapagpahinga sa Moscow.

Ito ay walang muwang na igiit na ang gayong mga paghahayag ay nakikita ng buong madla ng pahayagan bilang katibayan ng ilang mga moral na bisyo. Ang bahagi niya na bahagi ng beau monde, na may kaya, siyempre, ay hindi makakakita ng anumang espesyal sa katotohanan na ang isang tao ay may mga mamahaling sasakyan, nagbubukas ng pinto sa opisina ng ministro ng buwis gamit ang kanyang paa, pumunta. sa Zurich » wala kahit saan) o may pagkakataong purihin ang mga talento ng kanyang mga supling sa pinakalaganap na circulated edition ng bansa. Ang iba pang bahagi ng madla - ang parehong mga guro na nanghihina dahil sa gutom dahil sa malnutrisyon, mga minero na nagsisikap na makuha ang kanilang "rasyon" sa tulong ng mga welga, ang mga mahihirap na pensiyonado ay makikita sa gayong mga paghahayag ng ilang uri ng panunuya ng "nakatataba na maharlika" sa mga nababagabag. mga tao at isa pang dahilan upang madama ang kanilang kawalang-halaga, kawalang-silbi, sa kabila ng katotohanan na sila ay aktwal na ginawa at ginagawa ang tama para sa bansa at para sa karamihan ng hindi gaanong talento kaysa sa ilang uri ng "bituin" - ang kanilang sarili.

Pero may mga bisyo na tinatalo “on the spot” halos ang buong audience. Ang isang halimbawa ng mga ito ay ipinakita sa kuwento ng isang mayor na pulis na si M.

Mula sa publikasyong "Paano ko pinamunuan ang isang gang ng mga bandido"

(Buhay at pitaka. No. 6. 1997)

... Ngayon sa grupo ay hindi lang ako ang aking sariling tao, kundi pati na rin ang hindi nakikitang pinuno nito. Walang isang mahalagang isyu ang naresolba kung wala ako. Kailangan mong magtrabaho araw at gabi: upang pag-aralan ang impormasyon sa pagpapatakbo; sa pinakamaliit na "pagbangga" sa isang grupo ng mga pulis o tagausig, manguna sa mga operatiba sa isang maling landas; paggamit ng mga opisyal na pagkakataon upang sirain ang mga kakumpitensya; kumuha ng sandata; cover para sa mga gang dealer ng droga; payuhan ang organisasyon ng mga contract killings.

Minsan kailangan kong lumahok sa mga kriminal na showdown, bumuo at magsagawa ng mga operasyon para sa sapilitang pag-akit ng mga pondo sa cash desk ng grupo, ang kanilang legalisasyon sa pamamagitan ng mga komersyal na istruktura ...

Ang aking personal na kayamanan ay higit sa apat na milyong US dollars. Maraming pera ang namuhunan sa negosyo ... Ngayon mayroon akong isang disenteng kotse, isang bahay sa bansa, na nakarehistro sa pangalan ng aking biyenan ... Mayroon akong real estate sa ibang bansa ... Sa isang linggo ako ako ay magreretiro at aalis para sa permanenteng paninirahan "sa ibabaw ng burol".

Ang ganitong uri ng pag-amin, siyempre, ay higit na "mas cool" kaysa sa paghuhubad sa sarili ng parehong mga idolo ng pop. Minsan, sa paglalarawan ng mga pagpatay, madugong krimen, maaari nilang malampasan ang isa pang Amerikanong thriller. Ilang mga tao ang mananatiling walang malasakit, nagbabasa ng isang bagay na tulad nito. Kaya naman siguro parami nang parami ang mga ganitong confession sa mga pahina ng press.

Maaari at dapat bang tukuyin ng isang mamamahayag kung anong uri ng pag-amin ang lalabas sa mga pahina ng publikasyon? Ang tanong na ito ay, sa isang tiyak na lawak, kalabisan. Dahil ang naturang predestinasyon ay palaging, ay at magiging, bagaman ang isang mamamahayag ay maaaring magpanggap na "lahat ay nasa mga kamay ng may-akda ng pagtatapat." Napili na ang bayani kung kanino ibibigay ng pahayagan o magasin ang mga pahina nito, ang iminungkahing paksa ng talumpati ay makakaapekto sa kanyang pagkatao.

Mahalaga rin kung paano inihahanda ang pag-amin - kung isusulat lang ng mamamahayag ang lahat ng sinasabi ng bayani, o iniinterbyu siya. Sa pangalawang kaso, ang pakikilahok ng isang mamamahayag ay maaaring makaapekto sa nilalaman ng talumpati sa pinakamalaking lawak. At pagkatapos ay kusang-loob o hindi kusang inaako niya ang isang tiyak na responsibilidad para sa kung ano ang iuulat ng bayani. Samakatuwid, ang mamamahayag napakahalaga na huwag mawala ang kahulugan ng proporsyon sa "orientation" ng pagsusuri sa sarili ng "confessor". Sa kasamaang palad, ito ay madalas na nakalimutan. At kung minsan ang "organizer" ay pinupukaw lamang ang kanyang bayani sa mga naturang pahayag na siya, na may mahusay na pangangatwiran, ay maaaring hindi nadala sa atensyon ng pangkalahatang publiko. Nangyari ito sa koresponden na naghahanda ng confession-interview (muli!) ni Alla Pugacheva.

Mula sa publikasyong "Gusto kong mabuhay na isang babae lang"

(Moskovskaya Pravda. No. 1. 1996)

"Ikaw ay kamangha-manghang kagandahan!"

Ito ay isang espesyal na tanong tungkol sa aking kagandahan. Kinailangan kong magtrabaho nang husto dito, dahil hindi ako ipinanganak na isang partikular na kagandahan. Ngunit kailangan mong bigyan ng kredito ang musika at ang mga kanta na gumawa sa akin. Ang entablado ay parang sorceress, nagbukas ako sa entablado, naging maganda, ito ay isang magandang bagay para sa akin.

Ang may-akda ng panayam-pagkumpisal ay tila hindi nauunawaan na kung ano ang ipinahayag ay hindi sa isang personal na pag-uusap (na, marahil, ay maaaring maging angkop), ngunit sa mga pahina ng isang pahayagan, ang kanyang pangungusap ay parang elementarya na pambobola, at ang kausap. Ang sagot dito ay mukhang maliit na narcissism, na hindi nangangahulugang pinalamutian ang sikat na mang-aawit, na ang talento ay wala sa kanyang hitsura. Bilang karagdagan, ang isa pang mambabasa, na sinusuri ang mga salitang ito, ay magsasabi: "Marahil, hindi maganda ang hitsura ni Pugacheva, dahil pinupuri siya ng mamamahayag." Kaya, ang epekto ng talumpating ito ay hindi maaaring ang isa kung saan ang pagtatapat ay dinisenyo.

Siyempre, walang pinipilit ang isang mamamahayag na ipahayag ang kanyang opinyon tungkol sa kung ano ang pinag-uusapan ng bayani ng pagtatapat. Dahil, gayunpaman, walang nagbabawal na gawin ito. Ang ilang mga koresponden ay nagpapahayag ng kanilang saloobin sa kung ano ang sinasabi ng "confessor" tungkol sa medyo malinaw at hindi malabo. Kaya, halimbawa, ginawa ni Natalia Boyarkina, na nagtala ng mga paghahayag ng American pop star na si Liza Minnelli "Nabubuhay lamang ako para sa pag-ibig" (AiF. No. 51. 1997). Ang kuwento ng mang-aawit tungkol sa kung bakit at ilang beses siyang nagpakasal, kung paano siya naging alkoholiko at adik sa droga, atbp., ang mamamahayag ay nagbubuod sa mga sumusunod na salita: "Si Lisa ay nagsasabi sa mga tao tungkol sa kanyang mga bisyo nang walang pag-aalinlangan. Wala siyang kahihiyan o pagsisisi tungkol dito. Ano ang noon, ay kung ano ang... Buweno, kung ang mga bituin ay palaging nakikita at, kumbaga, sa ilalim ng magnifying glass, bakit parang mas mahusay kaysa sa iyo?(na-highlight ko. - A.T.).

Tulad ng makikita mo, ang kasulatan ay lubos na nakikiisa sa katotohanan na ang kahihiyan at pagsisisi sa mga bisyo ng isang tao ay hindi obligadong bagay para sa isang tao, kahit na para sa isang pop star. Ang posisyon ay ipinahayag nang napakalinaw. Ngunit ang mga mamamahayag na "nag-aayos" ng isang pag-amin ay kumilos sa ganitong paraan medyo bihira.

Kadalasan, ang mga mamamahayag ay nagbibigay ng kumpletong kalayaan sa mga confessor sa paglalahad ng iba't ibang makatas na detalye ng kanilang personal na buhay, madilim na sitwasyon, atbp., habang sila mismo ay gumagamit, kumbaga, ng isang "default figure" na may kaugnayan sa kung ano ang tinatalakay sa pag-amin. Pinapayagan nito, sa isang banda, na ilayo ang sarili mula sa nilalaman ng mga talumpati, at sa kabilang banda, gamit ang isang bagay na "pinirito" bilang pain, upang i-hook ang isang tiyak na bilang ng mga hindi hinihinging mambabasa sa kawit.

Minsan ipinapaliwanag ng mga mamamahayag ang kanilang pananahimik sa pamamagitan ng katotohanan na ang press, anila, ay dapat magbigay ng mga katotohanan, ilantad ang mga sugat ng lipunan, at hindi magkomento sa kanila. Hayaan ang mga mambabasa na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon. Ngunit anong konklusyon ang mabubuo ng isang taong may kakayahang gumuhit nito, na nahaharap sa "figure of the author's default" na may kaugnayan sa, sabihin nating, ang mga kasuklam-suklam na nilalaman sa ibang pagtatapat? Malinaw, ito ay magiging ganito: "Ang katahimikan ay tanda ng pagsang-ayon." Bilang isang resulta, ang pinakaseryosong mga mambabasa ay umalis. Bagaman ang mga manonood ng isang pahayagan o magasin, siyempre, ay maaaring hindi bumaba at kahit na lumaki. Ngunit sa kapinsalaan ng isang masamang publiko. Na, gayunpaman, ay maaaring ganap na walang malasakit para sa mga publikasyong pangunahing nakatuon sa komersyal na tagumpay.

Paano naiiba ang pagtatapat bilang isang genre sa ibang mga genre ng pamamahayag? Sa isang "undeveloped", "folded" form, ang mga elemento ng introspection (ang pangunahing tanda ng pag-amin) ay matatagpuan sa iba't ibang publikasyon - mga tala, sulat, pagsusuri, artikulo, atbp., kung saan ang personal na "I" ng isang mamamahayag ay naroroon. Gayunpaman, para sa mga publikasyon ng mga genre na ito, ang pagsisiyasat sa sarili ay hindi ang layunin. Ito ay nakapaloob sa mga teksto hangga't nakakatulong ito upang linawin ang ilang kaisipan, upang ipakilala ang isang nagpapahayag, makasagisag na simula sa publikasyon, upang ipakita ang pag-igting ng sitwasyon kung saan ang may-akda ng hinaharap na talumpati ay nahahanap ang kanyang sarili. Kapag ang pagsusuri sa sarili ay bubuo mula sa isang pantulong na kadahilanan sa isa sa mga pangunahing layunin ng publikasyon, pagkatapos ay lumitaw ang isang kakaiba at ganap na independiyenteng genre - pag-amin.

Pagtatapat KUMPESYON , isang uri ng liriko. pagpapahayag ng sarili, nilinang ni L. bilang Lit. genre, ngunit pinapanatili ang isang koneksyon sa orihinal nito. ibig sabihin: isa siya sa pitong Kristo. mga sakramento, na kinabibilangan din ng binyag, komunyon, pasko, kasal, atbp. I. hinihingi mula sa isang tao ang kumpletong katapatan, ang pagnanais na mapupuksa ang mga kasalanan, pagsisisi. Tumagos sa sining panitikan, I. nakuha didactic. lilim, nagiging isang uri ng kilos ng pampublikong pagsisisi (halimbawa, sa J. J. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Ngunit sa parehong oras, ang I. ay isang paraan din ng moral na pagpapatibay sa sarili ng indibidwal. Bilang isang genre ng liriko, ang tula ay binuo ng mga romantiko, ngunit sa kabuuan ay maihahambing ito sa anyo ng liriko. mga pahayag mula sa unang tao, na kilala bago pa man ang pagpapakita ng I. bilang Kristo. mga sakramento. Sa naunang L. Rus. patula tradisyon elemento ng liriko. Ang I. ay lumilitaw sa gawain ni N. M. Karamzin at V. A. Zhukovsky, ay pinahusay sa gawain ni E. A. Baratynsky. Sa mga Decembrist, I. nagsilbi upang ipahayag ang pampulitika. at pilosopiya. ang paniniwala ng makata sa pamamagitan ng bibig ng isang umamin na bayani ("Nalivaika's Confession" ni K. F. Ryleev). Ang pagnanais para sa I. ay katangian ng mga lyrics ng A. S. Pushkin ng 30s. (“Kapag ang maingay na araw ay tumahimik para sa isang mortal...”). Ang I. ay katulad ng isang talaarawan, ngunit hindi katulad nito, hindi ito nakakabit sa c.-l. lugar at oras. Sa Lermont. I. madalas na panatilihin ang anyo ng pagsisisi ["Panalangin" ("Huwag mo akong sisihin, makapangyarihan sa lahat")] at ang pigura ng matulungin na I. (mga tula "Giulio", "Mtsyri", "Pagkumpisal", taludtod "Pagsisisi") . Ngunit ito ay isang anyo lamang ng pagharap sa nagkukumpisal sa isa na humahatol sa kanyang mga kasalanan. Sa form na ito Lermont. ang bayani, sa halip na manalangin para sa kapatawaran ng mga kasalanan, sa kabaligtaran, ay ipinagtatanggol ang halaga ng kanyang nagawa sa buhay, na hindi nagnanais na magsisi sa kanyang gawa. Dalawang uri ng I. ang nakikilala sa L. Una, ito ay I., na tinutugunan ng nagsasalita sa ibang tao o sa "buong mundo". Halimbawa, "Mtsyri", "Pagsisisi", "K *" ("Hindi ako magpapakumbaba sa harap mo"). Narito ang pagnanais para sa pagsisisi, ang kaligtasan ng kaluluwa at ang sukdulang katapatan ng kanon. I. ay pinalitan ng kabaligtaran: "Ayokong lumuha sa harap ng makalangit / Para sa kaligtasan / O may mahimalang katahimikan / Hugasan ang makasalanang kaluluwa ..." ("Pagsisisi"). Ang confessor, sa halip na sabihin tungkol sa kanyang sarili, ay nagtayo ng isang pader ng misteryo sa pagitan ng kanyang sarili at ng nakikinig, at tumanggi siyang ibunyag ang lihim na ito sa sinuman: "Para sa buhay, para sa kapayapaan, para sa kawalang-hanggan sa iyo / Hindi ko ibebenta ang lihim na ito!" (tula "Pagtatapat"). Sa pamamagitan ng pagsalungat sa kanyang sarili sa buong mundo, ang bayani sa gayon ay tumanggi sa tulong. I. nagiging hamon sa kausap. Ang gayong kamalayan sa sarili ng bayani ay pinasigla din ng katotohanang nag-aalinlangan siya sa kakayahan ng salita na maihatid nang sapat ang kanyang damdamin at kaisipan: ". .. my affairs / It's a little good for you to know - / Can you tell your soul? ("Mtsyri"). Ang pagkumpisal, bilang kapatawaran ng mga kasalanan ng ibang tao, ay pinababa ng halaga, at ang nagkukumpisal ay naglalagay ng kanilang kapatawaran sa kanyang sarili. Pangalawa, may monologue si L. I. - I. "para sa sarili ko." Sa taludtod. "Ayokong malaman ng mundo" si L., kumbaga, ay ipinaliwanag sa kanyang sarili ang mga dahilan kung bakit iniiwan ng bayani ang kanyang lihim sa kanyang sarili: "tanging ang Diyos at ang budhi lamang ang hukom para sa kanya." Ngunit ang Diyos sa tula ni L. ay hindi maaaring maging pinakamataas na "tagapaglinis" mula sa kasalanan: ang nagkukumpisal ay hindi binibigyan ng ganap na pananampalataya na kailangan para sa kumpletong I. Ang pananampalataya ay patuloy na nakikipagpunyagi sa katwiran, na may karanasan: "Ngunit ang malamig na karanasan ay mainit. / Contradicts every moment ..." (verse. "Confession"). I. nagiging lugar ng banggaan ng pananampalataya at karanasan (tingnan ang Relihiyosong motibo). Ang mga kakaibang poste ng kumpisal na liriko ni L. ay "Panalangin" ("Sa isang mahirap na sandali ng buhay") at "Pasasalamat". Sa unang taludtod. ang kabuuan ng pananampalatayang hinahangad ng makata ay ipinahayag, sa pangalawa - sarkastiko. hamon sa Diyos (tingnan ang motibong lumalaban sa Diyos). Ang pagkakasalungatan sa pagitan ng mga pole na ito - osn. theme I. at L. Hindi matanggap ng makata ang pagpapatawad at ext. mga dahilan mula sa sinumang ibang tao. Samakatuwid, ang kanyang I. ay, una sa lahat, ang ulat ng isang tao sa kanyang sarili (kaya ang hindi pagpayag na ibunyag, ipagkatiwala ang lihim sa ibang tao). Sinusuri ang iyong sarili, Lermont. ang bayani ay kumbinsido na ang gayong kontradiksyon ay kakaiba lamang sa kanya at sa kanya lamang ito nagsisilbing pinagmumulan ng espirituwal na lakas: "At ano ang magiging lason sa iba, / Buhay sa kanya, nagpapakain sa kanya / sa kanyang nakatutusok na apoy" (talata " Pagtatapat”). Bilang isang resulta nito, ang isang tao ay sadyang itinataboy ang kanyang sarili mula sa mundo, na pinapatay ang kanyang sarili sa kalungkutan, kung gayon, tulad ng sa isang taludtod. “Huwag mo akong sisihin, makapangyarihan sa lahat,” tinatakwil ang “tuwid na landas ng kaligtasan” sa ngalan ng pag-ibig sa makalupang mga hilig. At ang kontradiksyon sa pagitan ng pagtanggi mula sa mundo at ang pagkahumaling sa "mapaghimagsik na kaguluhan sa buhay" ay para kay Lermont. I. ang pangunahing sandali ng pagbuo ng genre. Genre I. sa Lermont. Ang interpretasyon ay lilitaw sa ibang pagkakataon sa F. M. Dostoevsky, kung saan ang gawain ay naging paksa ng malalim na pagsusuri ("Mga Demonyo", "The Brothers Karamazov").

A. M. Peskov, V. N. Turbin Lermontov Encyclopedia / USSR Academy of Sciences. In-t rus. naiilawan (Pushkin. Bahay); Scientific-ed. Konseho ng publishing house "Sov. Enzikl."; Ch. ed. Manuilov V. A., kawani ng editoryal: Andronikov I. L., Bazanov V. G., Bushmin A. S., Vatsuro V. E., Zhdanov V. V., Khrapchenko M. B. - M .: Sov. Encycl., 1981

Tingnan kung ano ang "Confession" sa ibang mga diksyunaryo:

pagtatapat- pagtatapat at... Diksyonaryo ng spelling ng Ruso

- (Confessiones) (c. 397–401) sa 13 aklat. - ang gawain ni Augustine, na nagbubuod sa mga dramatikong pagbabago ng kanyang espirituwal na pag-unlad. Ang pangalan ("confessio" - "confession of faith" at "confession of sins") ay pinagsama-sama ang libro. I-IX (sikolohikal ... ... Philosophical Encyclopedia

KUMPISAL, ang sakramento ng simbahan, ang pagsisiwalat ng mga mananampalataya ng kanilang mga kasalanan sa pari at pagtanggap ng kapatawaran (kapatawaran ng mga kasalanan) mula sa kanya sa pangalan ni Hesukristo. Ang pagtatapat ay sa una ay pampubliko, pagkatapos ito ay naging isang lihim, obligado. Sa Katolisismo, lihim na pagtatapat ... ... Modern Encyclopedia

Pagtatapat- KUMPISAL, ang sakramento ng simbahan, ang pagsisiwalat ng mga mananampalataya ng kanilang mga kasalanan sa pari at pagtanggap ng kapatawaran mula sa kanya (“kapatawaran ng mga kasalanan”) sa pangalan ni Jesucristo. Ang pagtatapat ay sa una ay pampubliko, pagkatapos ito ay naging isang lihim, obligado. Sa Katolisismo, lihim na pagtatapat ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

- - relihiyoso at pilosopikal na treatise ni L.N. Tolstoy, isinulat noong 1879–81. Sa Russia, ang publikasyon ay pinagbawalan ng espirituwal na censorship. Unang inilathala sa magasing Common Cause sa Geneva noong 1881–84, pinakabagong edisyon: Confession; Ano ang aking pananampalataya? L., 1991. Sa ... ... Philosophical Encyclopedia

KUMPISAL, pagtatapat, mga babae. 1. Sa simbahang Kristiyano, pagsisisi sa mga kasalanan ng isang tao sa harap ng isang pari; ang ritwal ng pagpapatawad ng pari pagkatapos tanungin ang nagsisisi (simbahan.). Habang nagkukumpisal. Maging sa pagtatapat. 2. Taos-puso at kumpletong pagkilala sa isang bagay, ... ... Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov

Sakramento, kumpisal, treba, kamalayan, pagsisisi Dictionary of Russian kasingkahulugan. pag-amin, tingnan ang pagtatapat Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso. Praktikal na gabay. M.: wikang Ruso. Z. E. Alexandrova ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

- "CONFESSION", kabataang taludtod. L. (1831); pinagsasama ang mga tampok ng "kumpisal" na liriko at oratorical monologue (tingnan ang Confession). Pagpapahayag ng pagkabigo sa mundo at mga tao, sa sarili. romantiko mga ilusyon ng may-akda at sa parehong oras na pinapanatili ang mga buto ... ... Lermontov Encyclopedia

Ang Confession ay isinulat ni Augustine noong mga 397-398. AD noong panahon na siya ay Obispo ng Hypon (395-430). Ang "Confession" ay naglalaman ng labintatlong aklat, at ang gawaing ito ay nararapat na ang unang literary autobiographical na gawa. Ang "Confession" ay naglalaman ng isang kuwento tungkol sa espirituwal na paghahanap ni Blessed Augustine. Ang unang nakalimbag na pagsasalin ng Confession sa Russian ay ginawa ni Hieromonk Agapit noong 1787. Kilala rin ang pagsasalin ni Propesor M. E. Sergienko, na inihanda sa kinubkob na Leningrad at inilathala noong 1975. Ang mga pagsasalin ni D. A. Podgursky (Kyiv Theological Academy, 1880) at L. Kharitonov (2008) ay kilala rin.

Ano ang kahulugan ng salitang confession?
Pagkumpisal - Para sa mga Kristiyano: pagtatapat ng kanilang mga kasalanan sa harap ng isang pari na nagpapatawad ng mga kasalanan sa ngalan ng simbahan at ng Diyos, pagsisisi ng simbahan. Maging sa pagtatapat. 2. trans. Isang tapat na pag-amin ng isang bagay, isang kuwento tungkol sa kaloob-looban ng isang tao, mga pananaw (aklat). (Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov)

Si Augustine ay matatawag na pilosopo - isang naghahanap, naghahanap ng katotohanan, at una sa lahat para sa kanyang sarili.(Matveev PE Lectures on ISP. Philosophical - theological teaching of Augustine the Blessed) Sa "Confession" bahagi lamang ng landas ng buhay ng may-akda. ay apektado (33 taon ng 40 ay nabuhay sa oras ng pagsulat), at din Augustine ay nagsasalita tungkol sa pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na ina, si Monica. Ang banal na babaeng ito, na sa buong buhay niya, na may kamangha-manghang pangangalaga, lakas at pagsasakripisyo sa sarili, ay sinubukang pukawin ang kanyang anak sa kanyang mga ideya tungkol sa kaligayahan, namatay sa ilang sandali pagkatapos ng perpektong pagbabagong-loob ni Augustine. Samakatuwid, sa pagsasalita tungkol sa kanyang paglipat sa tunay na pananampalataya, inialay ni Aurelius Augustine ang isang buong serye ng mga kaakit-akit na kabanata ng kanyang trabaho sa talambuhay ng kanyang ina. Pinupuri niya ang katangian ng kanyang ina, inilarawan ang kanyang walang sawang pagmamalasakit sa kanyang anak at ang kanyang pagdadalamhati sa pagkawala nito. Bilang karagdagan, pinupuna ni Augustine ang Neoplatonism, Manichaeism (ang relihiyosong doktrina ng huling panahon, na itinatag ni propeta Mani, ay batay sa mga ideyang Kristiyanong Gnostic na may paghiram ng mga elemento ng Zoroastrian.) at astrolohiya. At gayundin, sa huling 4 na aklat, tinalakay ni Augustine ang sakramento ng sakramento, ang interpretasyon ng Aklat ng Genesis, ang doktrina ng Trinidad at ang kalikasan ng memorya, oras, wika.
Halimbawa, tungkol sa oras, isinulat niya ang mga sumusunod: "At, gayunpaman, sinasabi namin ang "mahabang panahon", "maikling panahon" at sinasabi namin ito tungkol lamang sa nakaraan at sa hinaharap. Mga isang panahon ng, halimbawa, isang daang taon, kapwa sa nakaraan at sa hinaharap, nagsasalita tayo ng "mahabang panahon"; Sa pamamagitan ng "maikling panahon" hayaan nating tawagan ang pagitan ng sampung araw para sa nakaraan at sa hinaharap. Ngunit paano magiging mahaba o maikli ang isang bagay na wala? Ang nakaraan ay wala na, ang hinaharap ay wala pa. Huwag lang nating pag-usapan ang nakaraan "sa loob ng mahabang panahon", ngunit sabihin nating "matagal na ito", at tungkol sa hinaharap: "magiging mahabang panahon ito. Diyos ko, Liwanag ko, hindi ba tatawa rin ang Iyong katotohanan sa tao rito? Naging mahaba ba ang mahabang nakaraan kapag ito ay lumipas na, o dati, noong ito ay naroroon pa? Maaaring mahaba kapag mayroong isang bagay na maaaring mahaba; ngunit pagkatapos ng lahat, ang nakaraan ay hindi na umiiral - hanggang kailan maaaring maging mahaba ang hindi umiiral? Huwag natin, samakatuwid, sabihin: "ang nakaraan ay isang mahabang panahon"; pagkatapos ng lahat, hindi namin mahanap ang anumang bagay na mahaba: ang nakaraan ay lumipas, at ito ay wala na. Ilagay natin ito sa ganitong paraan: "ang kasalukuyang panahon ay mahaba", kung naroroon, ito ay mahaba. Hindi pa ito lumipas, hindi nawala, at samakatuwid ay mayroong isang bagay na maaaring mahaba; kapag ito ay lumipas, ito ay agad na tumigil sa pagiging mahaba, dahil ito ay tumigil sa lahat. Pagkatapos ay nagsasalita siya tungkol sa hinaharap. "Paano mo, namumuno sa mundong nilikha mo, ipaliwanag ang hinaharap sa mga kaluluwa? At ipinaliwanag Mo ito sa Iyong mga propeta. Paano mo ipaliwanag ang hinaharap? Ikaw, kanino walang kinabukasan? O sa halip, ipinapaliwanag mo ba ang hinaharap sa pamamagitan ng kasalukuyan? Sapagkat ang wala ay hindi maipaliwanag. Ang aking mga mata ay hindi masyadong matalas upang makita kung paano Ikaw ay kumikilos, ito ay lampas sa aking lakas, hindi ko ito maintindihan sa aking sarili, ngunit kaya ko sa Iyong tulong kapag ibinigay Mo ito, ang matamis na liwanag ng aking panloob na titig. At sa pagtatapos ng aklat na ito, sinabi niya na: “Walang nakaraan, hindi pa dumarating ang hinaharap. Mayroon lamang ang kasalukuyan." Sinabi niya na ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay hindi ginagamit nang tama, at nagmumungkahi: “... Mas tama, marahil, na sabihin ito: mayroong tatlong panahunan - ang kasalukuyan ng nakaraan, ang kasalukuyan ng kasalukuyan at ang kasalukuyan ng hinaharap. Mga tatlong beses na ang mga ito ay umiiral sa ating kaluluwa at hindi ko ito nakikita saanman: ang kasalukuyan ng nakaraan ay ang alaala; ang kasalukuyan ng kasalukuyan ay ang direktang pagmumuni-muni nito; ang kasalukuyan ng hinaharap ay ang inaasahan nito. Kung pahihintulutan akong sabihin ito, sumasang-ayon ako na mayroong tatlong panahunan; Aminado akong tatlo. Sabihin pa nga nila, gaya ng nakaugalian, bagama't hindi ito tama, na mayroong tatlong panahunan: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap: sabihin nila. Hindi ito ang aking inaalala ngayon, hindi ako nakikipagtalo dito at hindi tumututol; hayaan lamang ang mga tao na maunawaan kung ano ang kanilang sinasabi at alam na walang hinaharap, walang nakaraan. Bihirang ginagamit ang mga salita sa kanilang wastong kahulugan; karamihan sa mga oras na ipinapahayag namin ang aming sarili nang hindi tumpak, ngunit kami ay naiintindihan." (Aurelius Augustine "Confession" Book 11; XV, 18
doon. XIX, 25)

Sa sanaysay, tinutukoy ni Augustine ang Diyos. Nagtatanong sa kanya. Humihingi siya ng tawad sa lahat ng kasalanang nagawa niya noong kabataan niya. Halimbawa, sa kabanata IV, pinag-uusapan ng may-akda kung paano nila ninakaw ang mga peras kasama ang mga lalaki sa hatinggabi. Ganito ang isinulat niya: “Nagdala kami ng malaking pasanin mula roon, hindi para sa pagkain para sa aming sarili (kahit na may kinakain kami); at handa kaming itapon kahit sa mga baboy, kung gumawa lamang ng isang gawa na kaaya-aya sa mga ipinagbabawal. At ipinaliwanag pa niya: “Ang dahilan ng aking kabuktutan ay, kung tutuusin, ang aking kasamaan lamang. Siya ay pangit at mahal ko siya; Minahal ko ang kamatayan; Minahal ko ang aking pagkahulog; hindi ang nag-udyok sa akin na mahulog; Minahal ko ang sarili kong pagkahulog, hamak na kaluluwa, na gumulong pababa mula sa Iyong kuta tungo sa pagkawasak, naghahanap ng ninanais hindi sa pamamagitan ng bisyo, ngunit naghahanap ng bisyo mismo.

Alam namin na ito ang unang autobiography sa Europa. At ito ay nakasulat sa anyo ng isang pagtatapat. Sa isang diwa, si Augustine the Blessed ang naging tagapagtatag ng isang bagong genre sa panitikan. Isang genre kung saan mayroong isang first-person narrative, na may kahanga-hangang paglalarawan ng sikolohikal na estado ng isang tao sa isang punto o iba pa sa landas ng buhay ng isang tao. Sa pagbabasa ng "Confession", nararamdaman ang presensya ng may-akda. Ano ang pakiramdam ng presensya ng may-akda? Malamang ito ay ang sinseridad ng may-akda. Sa kanyang paglalahad ng kaisipan. Parang kausap ka niya, at the same time kay God. Sa harap ng Diyos, nagsisi siya, at sinabi sa mga mambabasa ang tungkol sa kanyang buhay. Sa simula tungkol sa masalimuot at mabisyo, at pagkatapos makamit ang Katotohanan - ang pinaka, na alinman ay simple at maliwanag, banal.

Isinulat ni Bertrand Russell na ang "Confession" ay may mga imitator nito, kung saan ang pinakasikat ay sina Rousseau at Leo Tolstoy. (Ibid. XX, 26
Aurelius Augustine. Pagtatapat. Aklat 2, IV, 9.
doon.
B. Russell. Kasaysayan ng dayuhang pilosopiya. Book two. Bahagi 1. Mga Ama ng Simbahan. Kabanata III. mula sa. 418)

Para sa paghahambing, kailangan nating i-highlight ang tatlong aspeto:
1) Ang panahon kung saan nabuhay ang may-akda.
2) Habitat na nakaimpluwensya sa may-akda.
3) Ang pananaw sa mundo ng may-akda.

Tulad ng alam natin, si Augustine the Blessed ay nabuhay sa panahon ng Sinauna at Medieval. Sa oras na isinulat ang Confession, laganap na ang Kristiyanismo, lalo na ginawang legal ni Constantine the Great noong 313 bago ang kapanganakan ng may-akda. Sa panahong ito, nagsimulang mawalan ng mga tagasunod ang paganismo, at parami nang parami ang tumanggap ng pananampalatayang Kristiyano. Ang Kristiyanismo ay isang aliw para sa mga tao, pangunahin para sa mga alipin. Itinayo ang mga templo. Tumigil na ang pag-uusig. Ang pagkakataong ito ay kapaki-pakinabang para sa pagsulat ng gawaing ito, gayundin para kay Augustine mismo.

Jean - Jacques Rousseau - pilosopo, manunulat, botanist, kompositor, autobiographer ay ipinanganak sa Geneva noong 1712 noong Hunyo 28, namatay noong 1778 noong Hunyo 2 sa lungsod ng Erminonville. Ang ika-18 siglo ay sikat sa kasaysayan bilang panahon ng mga rebolusyon. "Rebolusyon sa mga talahanayan", "Rebolusyon sa isip", "Rebolusyon sa mga puso", "Rebolusyon sa asal". Nabuhay si Rousseau sa mga rebolusyong ito. Ang ika-18 siglo ay tinatawag ding Age of Enlightenment. Ang mga European thinkers ay sumisira sa teolohiya at nililimitahan ang larangan ng pilosopiya na nararapat mula sa natural na agham. Kaya, isinulat ni Rousseau ang "Confession" sa diwa ng rebolusyon, ang kanyang pag-amin ay isang uri ng paghihimagsik laban sa labis na kabanalan. At din ang "Confession" ni Rousseau ay isang pagsisi sa mga "gumawa" nito (tingnan ang talambuhay). Masasabi mo rin na mapanuri siya sa kanyang sarili. Ito ay nakasaad sa paunang salita: “Ipinakita ko ang aking sarili bilang ako talaga: hamak at mababa noong ako ay mabuti, marangal, mataas noong ako ay. Inilatag ko ang aking buong kaluluwa at ipinakita ito nang ikaw mismo ang nakakita nito, ang makapangyarihan. Tipunin mo ako sa paligid ng hindi mabilang na pulutong tulad ko: hayaan silang makinig sa aking pag-amin, hayaan silang mamula sa aking kahihiyan, hayaan silang managhoy sa aking mga kasawian. Hayaan ang bawat isa sa kanila sa paanan ng iyong trono, sa turn, na may parehong katapatan, buksan ang kanyang puso, at pagkatapos ay hayaan ang kahit isa sa kanila, kung siya ay maglakas-loob, na sabihin sa iyo: "Ako ay mas mahusay kaysa sa taong ito." (Jean - Jacques Rousseau. Confession. Pagsasalin ni D. A. Gorbov at M. Ya. Rozanov. http://www.litmir.me/)

Si Lev Nikolayevich Tolstoy ay isang mahusay na manunulat ng Russia, pilosopo, publicist, kaukulang miyembro ng Imperial Academy of Sciences. Ipinanganak sa Yasnaya Polyana noong Setyembre 9, 1828 - namatay noong Nobyembre 20, 1910. Sa oras na iyon, ang pag-aalsa ng Disyembre ay naganap sa Imperyo ng Russia, maraming mga mandirigma, kabilang ang Crimean, kung saan lumahok si Lev Nikolayevich, kalaunan ay pinalaya ni Alexander II ang mga magsasaka. Ang mga panahon ay mahirap para sa Russia. Lumitaw ang mga lupon ng hindi pagsang-ayon, na para sa karamihan ay itinuturing na tsarism isang husay na lumang ideya. 2/2 XIX - ang panahon ng muling pag-iisip sa itinatag na mga tradisyon ng burgesya ng Russia. Sa kanyang "Confession" si Tolstoy ay nagsasalita tungkol sa kanyang landas sa paghahanap ng Katotohanan. Nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga sa kanyang buhay. Sa kanyang sanaysay, pinupuna niya ang relihiyong Kristiyano, ang mga dogma nito, ngunit sa parehong oras ay hindi itinatanggi ang Diyos at ang mga turo ni Kristo. Gayundin, ang paghahanap ng Katotohanan ay dumadaan sa buong buhay ng manunulat, at sa huli ay nauunawaan niya na ang kahulugan ng buhay ay nasa pagiging simple. Ito ang Katotohanan. "At nahulog ako sa mga taong ito. Habang pinag-aaralan ko ang kanilang mga buhay ng mga buhay na tao at ang buhay ng parehong mga patay na tao tungkol sa kung kanino ko nabasa at narinig, mas mahal ko sila, at mas madali para sa akin na mabuhay. Namuhay ako nang ganito sa loob ng dalawang taon, at isang rebolusyon ang nangyari sa akin, na naghahanda sa akin sa mahabang panahon at ang mga gawa nito ay palaging nasa akin. Nangyari sa akin na ang buhay ng aming bilog - ang mayayaman, ang mga siyentipiko - ay hindi lamang naiinis sa akin, ngunit nawala ang lahat ng kahulugan. Ang lahat ng aming mga aksyon, pangangatwiran, agham, sining - lahat ng ito ay nagpakita sa akin bilang pagpapalayaw. Napagtanto ko na imposibleng maghanap ng kahulugan dito. Ang mga aksyon ng mga manggagawa, na lumikha ng buhay, ay nagpakita sa akin bilang isang tunay na gawa. At napagtanto ko na ang kahulugan na ibinigay sa buhay na ito ay ang katotohanan, at tinanggap ko na Siya mismo ay naging simple, at naging isang ordinaryong Ruso na nagtatrabahong magsasaka. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, tinalikuran ni Lev Nikolaevich ang kanyang ari-arian at copyright pabor sa kanyang anak na si Alexandra.

Sa pagtatapos ng pagsusuri sa tatlong akda na ito, nais kong sabihin na mayroon silang pagkakatulad, pati na rin ang mga pagkakaiba. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang panahon kung saan nabuhay ang mga may-akda na ito. Ang isa ay isang pananaw sa mundo na nagmula sa panahon. Ito ay makikita sa mga akda. Ang pagkakatulad ay ang presensya ng may-akda, ang kanyang sinseridad ay nararamdaman. At iba pa.

Sa pangkalahatan, nais kong sabihin na ang gawain ni Augustine the Blessed ay nakaimpluwensya sa panitikan sa mundo, na nagbukas ng isang bagong genre. Ang "Confession" ay isa sa mga pinakaminamahal at nabasa na mga gawa sa Middle Ages, at kahit ngayon.