Moscow State Academic Operetta Theatre. Layout ng bulwagan

Mula sa mga unang may-ari - ang mga prinsipe Shcherbatovs - ang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ay ipinasa sa mga mangangalakal na Solodovnikovs. Sa direktang pakikilahok ng mga bagong may-ari, sa simula ng ika-20 siglo, sa tulong ng mga sikat na artista, ang isa sa mga pinakamahusay na konsiyerto at teatro hall sa Moscow ay nilikha sa loob ng mga dingding nito. Ngayon, ang entablado ng Moscow Operetta Theater ay napakapopular din. Ang modernong ilaw at sound equipment ay perpektong pinagsama sa klasikal na kagandahan ng bulwagan, ang malambot, makinis na kaginhawahan nito sa burgundy at gintong mga tono, kamangha-manghang pininturahan na kisame.
Ayon sa State Archives, sa pagtatapos ng 1927 ang Moscow Council of Workers', Peasants' and Red Army Deputies "kategorya" ay nagpasya: "Ang operetta ay dapat na mapangalagaan. Upang mapabuti ang repertoire, ilapit ito sa mga gawain sa kasalukuyan. Halos kaagad, ang batang koponan, na pinamumunuan ni G. Yaron, ay dumating sa tagumpay at katanyagan. Sa playbill ng teatro, sa tabi ng kinikilalang mga klasiko J. Offenbach, I. Strauss, F. Lehar, I. Kalman, P. Abraham, ang mga makikinang na kompositor ng ating bansa na I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D .Kabalevsky. Sa taos-pusong interes ay nilikha nila ang kanilang mga gawa lalo na para sa entablado ng teatro ng operetta. Salamat sa pinakamaliwanag na talento, ang mahusay na kasanayan ng mga aktor at direktor, ang Moscow Operetta Theatre ay naging pinuno sa genre nito hindi lamang sa Russia, ngunit nanalo din ng mahusay na prestihiyo sa Europa.

Ngayon, ang Moscow Operetta ay nananatiling tapat sa mga tradisyon nito. Ang mga kahanga-hangang aktor tulad ng People's Artist ng USSR T. Shmyga, People's Artists of Russia L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov work on entablado nito , V. Michelet, Pinarangalan na Mga Artist ng Russia V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, mga artista S. Krinitskaya, M Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko at iba pa. Ang repertoire ng teatro, na nagpapakita ng malaking potensyal sa pag-arte at pagtatanghal, pinagsasama ang klasiko at modernong operetta, musikal at palabas....

Moscow Teatro ng Operetta ay nabuo sa isang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ng mangangalakal na si Solodovnikov, na may suporta ng mga sikat na artista sa Moscow, at mula noon ay naging isa sa mga pinakasikat na bulwagan ng teatro sa kabisera.

Ang magandang auditorium ay ginawa sa isang klasikong istilo at nagbibigay ng pakiramdam ng ginhawa sa mga burgundy tone na may gintong trim. Ang bulwagan ay pinalamutian ng isang kamangha-manghang magandang pininturahan na kisame. Ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na theater hall, kung saan ang mga klasikal na interior ay pinagsama sa mahusay na acoustics at modernong ilaw at kagamitan sa entablado.

Noong 20-30s ng huling siglo Teatro ng Operetta sa pamumuno ni G.Yaron ay naging isa sa mga punong barko ng bagong sining. Kasama ang mga klasikal na gawa ng I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, ang mga opera ng mga batang mahuhusay na kompositor ay lumitaw sa kanyang repertoire: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Ang mga kompositor, na ipinagmamalaki ng musikang Sobyet, ay lumikha ng mga gawa na partikular para sa mga produksyon. Teatro ng Operetta. Ang mga mahuhusay na opera, napakatalino na gawaing pang-direktoryo at ang husay ng mga aktor ay nagdala ng malaking pagkilala sa teatro sa Russia at sa ibang bansa at ginawa itong isa sa mga pinuno sa genre nito.

At ngayong araw sa Teatro ng Opereta kahanga-hanga at minamahal ng mga artista ng madla: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov at marami pang iba.

Sa repertoire Teatro ng Operetta mga gawang klasikal at modernong operetta, mga sikat na musikal at palabas. Dito nagsimula silang makabisado ang genre ng musikal, bago para sa domestic theater. Noong 2001, ang musikal na "Metro" ay lumitaw sa entablado ng teatro, na naging isang matapang na eksperimento at nagdulot ng isang mahusay na tugon mula sa madla.

Makalipas ang isang taon, inalis ng publiko ang lahat mula sa takilya mga tiket sa Operetta Theater sa sikat na musikal na Notre Dame de Paris, na ginawa kahit na ang pinakamalaking pag-aalinlangan ay tumingin nang iba sa pagiging angkop ng pagkakaroon ng isang bagong genre sa Russian theater. Ang matunog na tagumpay ng Notre Dame de Paris ay nag-udyok sa ilang mga produksyon sa iba pang mga lugar ng teatro.

Moscow Teatro ng Operetta s ay patuloy na nagpapaunlad ng genre ng musikal, at ngayon sa entablado nito ay makikita mo ang mga produksyon ng "My Fair Lady" ni F. Lowe, "Paris Life" ni J. Offenbach, "Jane" ni A. Kremer at ang klasikong musikal "Hello, Dolly" sa musika ni J. Gershwin .

Mula noong Oktubre 2008, ang engrandeng musikal na "Monte Cristo" ay itinanghal na may mahusay na tagumpay, na naging isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa Moscow sa mga nakaraang taon. Sa unang season pa lang, mahigit 200,000 na manonood ang nakakita ng makulay na produksyong ito.

Pag-book ng mga tiket sa Operetta Theater para sa sikat na Russian musical na "Monte Cristo" at iba pang magagandang pagtatanghal ay maaaring gawin sa anumang oras na maginhawa para sa iyo sa TicketService website.

Ang mga kilalang kompositor ay nagtrabaho sa repertoire ng Mosoperetta sa isang pagkakataon. Kabilang sa mga ito ay D. Shostakovich, D. Dunaevsky, Yu. Milyutin, T. Khrennikov. Makikita ng madla ang sikat na klasiko at pinaka-modernong mga gawa at musikal - halimbawa, "Monte Cristo", "Count Orlov", "Jane Eyre", "The Merry Widow", atbp.

Pagbili ng tiket sa operetta theater

Maaari kang palaging bumili ng mga tiket para sa paparating na mga premiere sa box office ng teatro, ngunit mas maginhawang gamitin ang serbisyo ng KASSIR.RU. Maaari mong bilhin ang mga ito online mula sa amin.

Mga benepisyo ng pagbili ng mga tiket sa KASSIR.RU website:

pagkakaroon ng isang tumpak na iskedyul ng lahat ng mga kaganapan;
paghahatid ng trabaho sa kabisera at suburbs;
maaaring ilagay ang order mula sa anumang lungsod;
maaaring ayusin ng mga mamimili ang express delivery;
sa mapa, maaari mong piliin ang pinakamalapit na opisina ng tiket upang kunin ang mga tiket doon.

Napakadaling maglagay ng order. Upang makapagsimula, dapat kang pumili ng isang kaganapan sa poster at pumunta sa interactive na layout ng bulwagan. Susunod, napili ang isang lugar - ang mga inookupahang lugar at ang presyo ay naka-highlight sa diagram. Ang mga e-ticket ay ipinapadala kaagad sa post office pagkatapos mabayaran.

Sa Nobyembre 24, 2017, ipagdiriwang ng Moscow State Academic Operetta Theater ang ika-90 anibersaryo nito. Maraming maliliwanag, di malilimutang mga pahina ang isinulat sa paglipas ng mga taon ng creative team sa kasaysayan ng musikal na sining. Operetta. Gaano ito kagulat-gulat sa mga posibilidad sa entablado at ang lakas ng epekto sa madla!

Simula ng panahon ng operetta

Ngunit ngayon hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa repertoire at mga artista ng kamangha-manghang, nakakatuwang genre na ito. Ang State Academic State Archive ay nag-iingat ng isang tala na ginawa noong Nobyembre 24, 1927, na ang Konseho ng mga Manggagawa, Magsasaka at Mga Deputy ng Hukbo ng Moscow ay nagpasya na pangalagaan ang operetta, na nagmumungkahi na mapabuti ito at ilapit ito sa mga gawain sa kasalukuyan. Wala pang sinabi at tapos na. Mula sa araw na iyon, nagsimula ang panahon ng teatro ng operetta.

Pagkilala sa teatro ng operetta

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay kailangang magpalit ng mga address nang higit sa isang beses. At sa mga taon ng digmaan, siya ay inilikas mula sa Moscow. Sa kasalukuyan, ang teatro ay may permanenteng tirahan sa

Sinimulan namin ang aming kakilala sa teatro mula sa pangunahing pasukan. Pagbukas ng mga pinto, nakita namin ang aming sarili sa isang maluwag na bulwagan na may poster ng repertoire para sa kasalukuyang buwan at dalawang cash desk. Para sa mga manonood na dumating upang bumili ng mga tiket sa teatro ng operetta, ang layout ng bulwagan ay inilalagay sa information niche sa kanan sa pasukan. Inilalarawan nito ang mga may kulay na sektor ng bulwagan, pati na rin ang halaga ng mga tiket, na depende sa kung aling araw ng linggo ang pagtatanghal ay ibinibigay, ang palabas sa hapon o gabi, at, sa katunayan, kung aling pagtatanghal. Sa angkop na lugar sa kaliwa sa pasukan mayroong isang pamamaraan ng bulwagan, kung saan ang mga bilang ng mga upuan at ang mga pangalan ng mga tier sa bulwagan ay ipinahiwatig. Para sa manonood, kapaki-pakinabang ang impormasyong ito sa pagpili ng lugar para sa paparating na pagganap.

Mayroong dalawang wardrobe sa operetta theater. Ang una, na nasa pasukan, ay nahahati sa mga sektor para sa kaginhawahan ng paglilingkod sa mga manonood. Sa ikalawang palapag ay may isa pang cloakroom na nagsisilbi sa publiko ng palapag na ito. May mga banyo, rest area at buffet sa magkabilang tier ng gusali. Ang mga larawan ng mga natitirang soloista ng mga nakaraang taon, mga artista ng music hall, ballet troupe at mga miyembro ng orkestra ay nagpapalamuti sa teatro ng operetta. Ang iskema ng bulwagan, na nakalagay sa pasukan, ay isang uri ng gabay sa paghahanap ng sektor at lugar kapag ang manonood ay pumasok sa bulwagan. Kilalanin natin siya.

Operetta theater hall

Ang kapasidad ng bulwagan ay 1600 na upuan. Ang unang palapag ay binubuo ng 20 hilera ng mga upuan, isang stall at isang benoir box. Sa dais ay isang ampiteatro na may pitong hanay ng mga upuan. Totoo, ang madla sa huling hanay ng amphitheater ay hindi magiging mapalad. Kakailanganin nilang makahanap ng ganoong posisyon para sa pagninilay-nilay sa pagtatanghal upang ang mga pinuno ng mga manonood ng nakaraang hilera ay hindi makagambala sa pagtingin sa entablado. Well, ang amphitheater na ito ay may operetta theater. humahantong pa sa mezzanine at mga kahon sa ikalawang palapag. At sa ikatlong palapag ay may balkonahe ng unang baitang at isang kahon. Ang ika-apat na palapag na may mga balkonahe ng ikalawang baitang ay inookupahan ng mga kagamitan sa pag-iilaw.

Ang maaliwalas, sa ginintuang tono, dekorasyon ng bulwagan, na may malambot na pagtutugma ng tapiserya ng mga armchair sa burgundy velvet covers, ay nakakabighani. Sa ilalim ng kisame ay isang napakarilag na chandelier. Sa paligid nito ay isang frame ng mga graphic na profile ng labindalawang dayuhan at Ruso na kompositor. Sa tabi ng entablado ay isang hukay ng orkestra.

Afterword

Hindi lahat ng pagtatanghal ay sinasaliwan ng live na musika. Halimbawa, ang dulang "Jane Eyre" ay napupunta sa live na tunog ng alpa at klarinete. Ngunit ang musikal na "Anna Karenina" ay isang halo ng phonogram at live na tunog ng orkestra. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kagandahan ng nakakabighaning 3D projection at ang tanawin para sa mga pagtatanghal na itinanghal ng operetta theater. Ang pamamaraan ng bulwagan, kung saan nagsimula ang aming kakilala sa teatro, ay nagsabi ng napakaraming mga kagiliw-giliw na bagay. At ang mga manonood na darating sa susunod na pagtatanghal ay titingin sa teatro na may iba't ibang mga mata. Yaong mga mata kung saan ang teatro ay tumitingin sa madla at nagbibigay ng kasiyahan upang tamasahin ang isang musikal na pagtatanghal at ang laro ng mga mahuhusay na performer.

Ang kasaysayan ng Operetta Theatre ay nagsimula noong 1922, ngunit ang mga pagtatanghal sa gusali nito ay nagsimula nang mas maaga. Ang bulwagan ng bahay ng mga mangangalakal na Solodovnikovs, mahusay na mga mahilig sa sining, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na lugar ng konsiyerto sa Moscow. Matapos ang rebolusyon, binuksan ng isang pribadong negosyante ang isang teatro ng operetta sa gusaling ito, sa entablado kung saan maraming mga kilalang tao noong panahong iyon ang lumitaw. Ang mga operetta ng mga kinikilalang masters ng genre bilang Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss ay itinanghal sa entablado ng Moscow. Ito ay sunod sa moda at prestihiyosong bumili ng tiket sa teatro ng operetta. Ang pagtatapos ng panahon ng NEP ay maaari ding maging katapusan ng teatro, ngunit isang desisyon ang ginawa upang suportahan ang Operetta ng estado. Si G. Yaron ang naging unang direktor ng Sobyet ng Operetta Theater. Ang repertoire ng teatro ay lumawak sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. Sa paglipas ng mga taon, dose-dosenang mga sikat na artista ang sumikat sa entablado ng Moscow Operetta Theater at sa mga naglalakbay na palabas sa ibang bansa. Ang pinakatanyag sa kanila ay si Tatyana Shmyga, People's Artist ng USSR, isang hindi maunahang soprano.

Noong 1988 ang teatro ay pinalitan ng pangalan. Ngayon ito ay opisyal na tinatawag na "State Academic Theater "Moscow Operetta"". Ang huling bahagi ng 1990s - 2000s ay isang bagong panahon sa pagkakaroon ng teatro. Noon ay isang bagong genre para sa sining ng Russia ang kumpiyansa na pumasok sa yugto ng Moscow - ang musikal. Ang unang premiere ng sikat sa mundo na musikal sa Operetta Theater ay naganap noong 2001 - ito ang sikat na "Metro". Noong 2002, dumating ang turn ng "Notre Dame Cathedral", at noong 2003? - Romeo at Juliet. Simula noon, ang mga bagong musikal ay patuloy na itinanghal sa teatro, at walang sinuman ang tatalikuran ang mga tradisyon - ang klasikal na operetta. Ang pagbili ng isang tiket sa Operetta Theater ay hindi ka mabibigo. Ang isang maaliwalas na bulwagan ng isang klasikong uri, na pinalamutian ng ginto at burgundy na mga tono, ay agad na naghahanda sa iyo para sa pakikinig sa mahusay na musika. Ang mga obra maestra ng operetta at musikal - mula sa "The Merry Widow" hanggang sa "Romeo and Juliet" at "Cinderella" - ay pinakamahusay na nakikita sa teatro na ito, kung saan ang lahat ay humihinga ng operetta. Bumili ng mga tiket sa takilya o mag-order ng mga ito online sa aming tulong. Ang kaukulang seksyon ng site ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga paparating na pagtatanghal at pagkakaroon. Sama-sama tayong matuto ng mahusay na sining!