Carl Orff choral works list. Karl Orff: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, pagkamalikhain

Ang Belcanto Foundation ay nag-aayos ng mga konsyerto sa Moscow na nagtatampok sa musika ni Orff. Sa page na ito, makikita mo ang poster para sa mga paparating na konsyerto sa 2019 kasama ang musika ni Orff at makabili ng ticket para sa petsang nababagay sa iyo.

Orff Karl (1895–1982) - Aleman na kompositor, guro (FRG). Miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), National Academy "Santa Cecilia" sa Roma (1957). Mula noong 1915 Kapellmeister ng mga teatro ng drama. Noong 1924, kasama si D. Günther, itinatag niya ang School of Gymnastics, Dance and Music (Günterschule) sa Munich. Sa unang bahagi ng 30s. Kasama ang musical ethnographer na si K. Huber, kinolekta at pinoproseso niya ang mga katutubong kanta at sayaw ng Bavarian, na makikita sa istilo ng kanyang mga gawang pangmusika. Ang pangunahing larangan ng pagkamalikhain ay mga musikal at entablado na gawa (mga 15), na kung saan ay nailalarawan sa pagiging simple ng musikal na wika (karamihan ay diatonic), koneksyon sa modernong theatrical dramaturgy at sa demokratikong tradisyon ng Western European musical at theatrical art (misteryo, puppet theater, Italian comedy of masks). Simula sa unang makabuluhang gawain - ang stage cantata na "Carmina Burana", bumuo si Orff ng isang bagong uri ng musikal na pagtatanghal. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: isang malapit na koneksyon sa pagitan ng musika, teksto at paggalaw ng entablado; organisasyon ng musical dramaturgy sa pamamagitan ng mahabang ritmikong ostinato. Noong 1950-54, inilathala niya ang 5-volume na koleksyon na Music for Children (Schulwerk), na naging batayan ng sistema ng musikal at pedagogical ni Orff, na tumanggap ng pagkilala at pamamahagi sa buong mundo. Noong 1950-60 nagturo siya sa Higher School of Music sa Munich. Noong 1961, binuksan ang Orff Institute (Institute for Musical Education sa Higher School of Music and Performing Arts Mozarteum). Sa mga mag-aaral: V. Egk, P. Kurzbach, G. Zoetermeister. Pambansang Gantimpala ng GDR (1949).
Nagpatuloy ang malikhaing aktibidad ni Orff sa mahabang panahon, hanggang sa kanyang ika-80 kaarawan. Tila binabayaran ng tadhana ang kompositor para sa "nahuli" na tagumpay sa publiko. Siya ay naging isang kilalang pigura sa modernong sining ng Aleman pagkatapos lamang ng premiere ng stage cantata Carmina Burana. Ang unang pagtatanghal ng musikal na bestseller na ito noong ika-20 siglo ay naganap noong 1937, nang ang kompositor ay higit sa apatnapu. Sa oras na ito, ang mga kinatawan ng kanyang henerasyon - Paul Hindemith, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev - ay matagal nang nanalo ng katanyagan sa buong mundo.
Ang huling yugto ng cantatas ni Orff - "Catulli Carmine" at "Triumph of Aphrodite" - kasama ang "Carmina Burana" ay bumubuo sa triptych na "Triumphs".
Ang genre ng stage cantata ay naging paunang yugto sa landas ng kompositor sa paglikha ng iba pang mga synthetic na theatrical form na kumakatawan sa makabagong teatro ni Orff. ito:
Nagtuturo sa musikal na mga engkanto - "The Moon", "Clever Girl" (parehong batay sa mga plot ng fairy tales ng Brothers Grimm), "Sly" ("Astutuli").
Mga Misteryo - "Ang Misteryo ng Muling Pagkabuhay ni Kristo", "Ang Himala ng Kapanganakan ng Isang Sanggol", "Ang Misteryo ng Katapusan ng Panahon".
Mga drama sa pag-uusap na musikal na inilaan para sa mga dramatikong aktor, mang-aawit, koro at orkestra - Bernauerin, Sly, A Midsummer Night's Dream.
Mga sinaunang trahedya - "Antigone", "Oedipus Rex", "Prometheus" (antigong trilogy).
Kung ang mga stage cantatas at mga sinaunang trahedya ay ganap na musikal na komposisyon, kung gayon sa mga misteryo ang pag-awit ng koro ay kahalili ng mga eksena sa pakikipag-usap, at sa mga dula para sa mga dramatikong aktor, tanging ang pinaka "mahalaga" na mga sandali ay tininigan ng musika. Nakatayo si Astutuli, ang tanging piraso ni Orff na halos walang paggamit ng mga tunog ng isang tiyak na pitch. Ang pangunahing bahagi ng musikal nito ay ang ritmo ng percussion at ang ritmo ng Old Bavarian speech. Ang hindi pangkaraniwang pagpapahayag ay nangangahulugan, sa partikular, hindi isang pag-awit, ngunit isang koro ng pagsasalita, ang kompositor na ginamit sa kanyang mga huling gawa. Ang isang halimbawa ay ang kanyang huling komposisyon - "Pieces" para sa isang mambabasa, isang koro ng pagsasalita at pagtambulin sa mga taludtod ng B. Brecht (1975).

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher, makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae ni Godela, at noong 1925 hiniwalayan niya si Alice.?

Noong 1923 nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924 kasama niya ay nagtatag ng gymnastics, music at dance school ("Günther-Schule"]) sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga batang musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Bagaman ang koneksyon ni Orff (o kawalan nito) sa Partido Nazi ay hindi pa naitatag, ang kanyang "Carmina Burana" ay medyo popular sa Nazi Germany pagkatapos ng premiere nito sa Frankfurt noong 1937, gumanap nang maraming beses (bagaman tinawag ito ng mga kritiko ng Nazi na "degenerate - "entartet " - tumutukoy sa koneksyon sa kasumpa-sumpa na eksibisyon na "Degenerate Art" na bumangon sa parehong oras). Dapat pansinin na si Orff ay isa lamang sa ilang mga kompositor ng Aleman sa panahon ng rehimeng Nazi na tumugon sa opisyal na panawagan na magsulat ng bagong musika para sa A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare, pagkatapos na ipagbawal ang musika ni Felix Mendelssohn - ang iba ay tumanggi na makibahagi. sa loob. Ngunit muli, nagtrabaho si Orff sa musika para sa dulang ito noong 1917 at 1927, bago pa dumating ang gobyerno ng Nazi.

Ang libingan ni Carl Orff sa Andechs

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng kilusang paglaban na "Die Weiße Rose" ("White Rose"), na sinentensiyahan ng kamatayan ng People's Court of Justice at pinatay ng mga Nazi noong taon. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Orff na siya ay isang miyembro ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang katibayan maliban sa kanyang sariling mga salita, at iba't ibang mga mapagkukunan ang nagtatalo sa pahayag na ito (halimbawa,). Mukhang malinaw ang motibo: Ang deklarasyon ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng Amerika, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose.

Si Orff ay inilibing sa istilong Baroque na simbahan, ang brewing Benedict monastery ng Andechs Abbey sa timog Munich.

Paglikha

Nilabanan ni Orff ang pagkakaroon ng alinman sa kanyang mga gawa na simpleng tinatawag na opera sa tradisyonal na kahulugan. Ang kanyang mga gawa na "Der Mond" ("Moon") () at "Die Kluge" ("Wise Woman") (), halimbawa, iniugnay niya sa "Märchenoper" ("fairy tale operas"). Ang parehong mga gawa ay may kakaibang pag-uulit ng parehong walang ritmo na mga tunog, na hindi gumagamit ng anumang mga diskarte sa musika ng panahon kung saan sila ay binubuo, upang hindi sila masabi na kabilang sa anumang partikular na panahon. . Ang mga himig, ritmo at, kasama ng mga ito, ang teksto ng mga akdang ito ay ipinakita sa pagkakaisa ng mga salita at musika.

Pedagogical na gawain

Sa mga bilog na pang-edukasyon, malamang na kilala siya sa kanyang gawaing "Schulwerk" ("Schulwerk", -). Ang simpleng instrumentasyong pangmusika nito ay nagbigay-daan sa kahit na hindi sanay na mga batang musikero na magtanghal ng mga bahagi ng mga piyesa nang madali.

Ang mga ideya ni Orff, kasama si Gunild Keetman, ay nakapaloob sa isang makabagong diskarte sa edukasyong pangmusika ng mga bata, na kilala bilang "Orff-Schulwerk". Ang terminong "Schulwerk" ay isang salitang Aleman na nangangahulugang "gawain sa paaralan". Ang musika ang batayan at pinagsasama-sama ang paggalaw, pag-awit, pagtugtog at improvisasyon.

Panitikan

Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online ed. L. Macy (Na-access noong Nobyembre 27 ), (access sa subscription)
Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich," Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Enero 1995): 1-35.
Michael H. Kater, Composers ng Nazi Era: Eight Portraits. New York: Oxford University Press, 2000.

Si Orff ay ipinanganak sa Munich at nagmula sa isang pamilyang opisyal ng Bavaria, na naging malaking bahagi sa mga gawain ng hukbong Aleman at kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa tahanan. Ang rehimyento ng kanyang ama ay tila madalas tumugtog ng mga gawa ng batang Orff.

Natutong tumugtog ng piano si Orff sa edad na 5. Sa edad na siyam ay sumusulat na siya ng mahaba at maiikling piraso ng musika para sa sarili niyang papet na teatro.

Noong 1912-1914 nag-aral si Orff sa Munich Academy of Music. Noong 1914 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Herman Zilcher. Noong 1916 nagtrabaho siya bilang isang bandmaster sa Munich Chamber Theatre. Noong 1917, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa hukbo sa First Bavarian Field Artillery Regiment. Noong 1918 ay inanyayahan siya sa post ng bandmaster sa National Theater sa Mannheim sa ilalim ng direksyon ni Wilhelm Furtwangler, at pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Palace Theatre ng Grand Duchy ng Darmstadt. Sa panahong ito, lumilitaw ang mga unang gawa ng kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na pagsamahin ang maraming iba't ibang mga sining sa ilalim ng auspice ng musika. Hindi agad nakuha ni Orff ang kanyang sulat-kamay. Tulad ng maraming kabataang kompositor, dumaan siya sa mga taon ng paghahanap at libangan: ang usong simbolismong pampanitikan noon, ang mga gawa ni C. Monteverdi, G. Schutz, J.S. Bach, ang kamangha-manghang mundo ng lute music noong ika-16 na siglo.

Ang kompositor ay nagpapakita ng hindi mauubos na kuryusidad tungkol sa literal na lahat ng aspeto ng kontemporaryong artistikong buhay. Kabilang sa kanyang mga interes ang mga teatro ng drama at ballet studio, magkakaibang buhay musikal, sinaunang alamat ng Bavarian at mga pambansang instrumento ng mga mamamayan ng Asya at Africa.

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher (Alice Solscher), makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae ni Godela, at noong 1925 ay hiniwalayan niya si Alice.

Noong 1923, nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924, kasama niya, ay lumikha ng isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw ("Günthershule" ["G? nther-Schule"]) sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga batang musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Bagaman ang koneksyon ni Orff (o kawalan nito) sa Partido Nazi ay hindi pa naitatag, ang kanyang "Carmina Burana" ay medyo popular sa Nazi Germany pagkatapos ng premiere nito sa Frankfurt noong 1937, gumanap nang maraming beses (bagaman tinawag ito ng mga kritiko ng Nazi na "degenerate - "entartet " - tumutukoy sa koneksyon sa kasumpa-sumpa na eksibisyon na "Degenerate Art" na lumitaw nang sabay-sabay). Dapat pansinin na si Orff ay isa lamang sa ilang mga kompositor ng Aleman sa panahon ng rehimeng Nazi na tumugon sa opisyal na panawagan na magsulat ng bagong musika para sa A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare, pagkatapos na ipagbawal ang musika ni Felix Mendelssohn - ang iba ay tumanggi na makibahagi. sa loob. Ngunit muli, nagtrabaho si Orff sa musika para sa dulang ito noong 1917 at 1927, bago pa dumating ang gobyerno ng Nazi.

Ang premiere ng stage cantata Carmina Burana (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng Triumphs triptych, ay nagdala kay Orff ng tunay na tagumpay at pagkilala. Ang komposisyon na ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga taludtod sa kanta mula sa koleksyon ng mga pang-araw-araw na liriko ng Aleman noong ika-13 siglo. Simula sa cantata na ito, patuloy na gumagawa si Orff ng bagong synthetic na uri ng musical stage action, na pinagsasama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, drama theater at medieval mystery, street carnival performances at Italian comedy of masks. Ito ay kung paano nalutas ang mga sumusunod na bahagi ng triptych na "Catulli Carmine" (1942) at "Triumph of Aphrodite" (1950-51).

Ang genre ng stage cantata ay naging isang entablado sa landas ng kompositor sa paglikha ng mga opera na Luna (batay sa mga fairy tale ng Brothers Grimm, 1937-38) at Good Girl (1941-42, isang satire sa diktatoryal na rehimen ng " Third Reich"), innovative sa kanilang theatrical form at musical language. . Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Orff, tulad ng karamihan sa mga artistang Aleman, ay umatras sa pakikilahok sa buhay panlipunan at pangkultura ng bansa. Ang opera Bernauerin (1943-45) ay naging isang uri ng reaksyon sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa digmaan. Kasama rin sa mga taluktok ng musikal at dramatikong gawain ng kompositor ang: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilogy, at "The Misteryo ng Katapusan ng Panahon" (1972). Ang huling komposisyon ni Orff ay "Mga Dula" para sa isang mambabasa, isang koro ng pagsasalita at pagtambulin sa mga taludtod ng B. Brecht (1975).

Ang espesyal na makasagisag na mundo ng musika ni Orff, ang kanyang apela sa mga sinaunang, fairy-tale plot, archaic - lahat ng ito ay hindi lamang isang manipestasyon ng artistikong at aesthetic na mga uso ng panahon. Ang kilusang "bumalik sa mga ninuno" ay nagpapatotoo, una sa lahat, sa mataas na humanistic na mga mithiin ng kompositor. Itinuring ni Orff na ang kanyang layunin ay ang paglikha ng isang unibersal na teatro na mauunawaan ng lahat sa lahat ng bansa. “Samakatuwid,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “at pumili ako ng mga walang hanggang tema, na mauunawaan sa lahat ng bahagi ng mundo ... Gusto kong tumagos nang mas malalim, muling tuklasin ang mga walang hanggang katotohanan ng sining na ngayon ay nakalimutan na.”

Ang mga komposisyon ng musikal at entablado ng kompositor ay bumubuo sa kanilang pagkakaisa ng "Orff Theater" - ang pinaka orihinal na kababalaghan sa kultura ng musika noong ika-20 siglo. "Ito ay isang kabuuang teatro," isinulat ni E. Doflein. - "Ito ay nagpapahayag sa isang espesyal na paraan ng pagkakaisa ng kasaysayan ng European theater - mula sa mga Greeks, mula sa Terence, mula sa baroque na drama hanggang sa modernong opera." Nilapitan ni Orff ang solusyon ng bawat gawain sa isang ganap na orihinal na paraan, hindi pinipigilan ang kanyang sarili sa alinman sa genre o mga istilong tradisyon. Ang kahanga-hangang malikhaing kalayaan ng Orff ay pangunahin dahil sa laki ng kanyang talento at ang pinakamataas na antas ng pamamaraan ng pagbubuo. Sa musika ng kanyang mga komposisyon, nakakamit ng kompositor ang sukdulang pagpapahayag, na tila sa pinakasimpleng paraan. At tanging ang isang malapit na pag-aaral ng kanyang mga marka ay nagpapakita kung gaano hindi karaniwan, kumplikado, pino at sa parehong oras ay perpekto ang teknolohiya ng pagiging simple na ito.

Ang mga natitirang tagumpay ni Orff sa larangan ng musikal na sining ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Nahalal siyang miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia sa Roma (1957) at iba pang makapangyarihang organisasyong pangmusika sa mundo. Sa mga huling taon ng kanyang buhay (1975-81), ang kompositor ay abala sa paghahanda ng isang walong tomo na edisyon ng mga materyales mula sa kanyang sariling archive.

Ang libingan ni Carl Orff sa Andechs

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng Die Wei? e Rose" ("White Rose"), hinatulan ng kamatayan ng People's Court at pinatay ng mga Nazi noong 1943. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Orff na siya ay isang miyembro ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang katibayan maliban sa kanyang sariling mga salita, at iba't ibang mga mapagkukunan ang nagtatalo sa pahayag na ito (halimbawa,). Mukhang malinaw ang motibo: Ang deklarasyon ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng Amerika, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose.

Si Orff ay inilibing sa baroque church ng Andechs Abbey, isang brewing Benedictine monastery sa southern Munich.

Ang aktibidad ni Orff, na natuklasan ang mga bagong mundo sa kultura ng nakaraan, ay maihahambing sa gawain ng isang makata-tagasalin na nagliligtas sa mga halaga ng kultura mula sa limot, maling interpretasyon, hindi pagkakaunawaan, ginising sila mula sa isang matamlay na pagtulog.
O. Leontieva

Laban sa backdrop ng buhay musikal ng XX siglo. ang sining ng K. Orff ay kapansin-pansin sa pagka-orihinal nito. Ang bawat bagong komposisyon ng kompositor ay naging paksa ng kontrobersya at talakayan. Ang mga kritiko, bilang panuntunan, ay inakusahan siya ng isang lantad na pahinga sa tradisyon ng musikang Aleman na nagmula kay R. Wagner hanggang sa paaralan ng A. Schoenberg. Gayunpaman, ang tapat at unibersal na pagkilala sa musika ni Orff ay naging pinakamahusay na argumento sa diyalogo sa pagitan ng kompositor at kritiko. Ang mga libro tungkol sa kompositor ay maramot sa biographical data. Si Orff mismo ay naniniwala na ang mga pangyayari at mga detalye ng kanyang personal na buhay ay hindi maaaring maging interesado sa mga mananaliksik, at ang mga katangian ng tao ng may-akda ng musika ay hindi nakakatulong upang maunawaan ang kanyang mga gawa.

Si Orff ay ipinanganak sa isang pamilyang opisyal ng Bavaria, kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa bahay. Tubong Munich, nag-aral doon si Orff sa Academy of Musical Art. Makalipas ang ilang taon ay nakatuon sa pagsasagawa ng mga aktibidad - una sa Munich theater Kammerspiele, at kalaunan sa mga drama theater ng Mannheim at Darmstadt. Sa panahong ito, lumilitaw ang mga unang gawa ng kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na pagsamahin ang maraming iba't ibang mga sining sa ilalim ng auspice ng musika. Hindi agad nakuha ni Orff ang kanyang sulat-kamay. Tulad ng maraming mga batang kompositor, dumaan siya sa mga taon ng paghahanap at libangan: ang naka-istilong simbolismong pampanitikan noon, ang mga gawa ni C. Monteverdi, G. Schutz, J. S. Bach, ang kamangha-manghang mundo ng lute music noong ika-16 na siglo.

Ang premiere ng stage cantata Carmina Burana (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng Triumphs triptych, ay nagdala kay Orff ng tunay na tagumpay at pagkilala. Ang komposisyon na ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga taludtod sa kanta mula sa koleksyon ng mga pang-araw-araw na liriko ng Aleman noong ika-13 siglo. Simula sa cantata na ito, patuloy na gumagawa si Orff ng bagong synthetic na uri ng musical stage action, na pinagsasama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, drama theater at medieval mystery, street carnival performances at Italian comedy of masks. Ito ay kung paano niresolba ang mga sumusunod na bahagi ng triptych Catulli Carmine (1942) at The Triumph of Aphrodite (1950-51).

Ang stage cantata genre ay naging isang entablado sa landas ng kompositor sa paglikha ng mga opera, makabago sa kanilang teatrical na anyo at musikal na wika, The Moon (batay sa mga fairy tales ng Brothers Grimm, 1937-38) at Good Girl (1941-42, isang panunuya sa diktatoryal na rehimen ng "Third Reich") . Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Orff, tulad ng karamihan sa mga artistang Aleman, ay umatras sa pakikilahok sa buhay panlipunan at pangkultura ng bansa. Ang opera Bernauerin (1943-45) ay naging kakaibang reaksyon sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa digmaan. Kasama rin sa mga taluktok ng musikal at dramatikong gawain ng kompositor ang: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilogy, at "The Misteryo ng Katapusan ng Panahon" (1972). Ang huling komposisyon ni Orff ay "Mga Dula" para sa isang mambabasa, isang koro ng pagsasalita at pagtambulin sa mga taludtod ng B. Brecht (1975).

Gumawa si Orff ng napakahalagang kontribusyon sa larangan ng edukasyong pangmusika ng mga bata. Nasa kanyang mga kabataan, nang itinatag niya ang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw sa Munich, si Orff ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng isang sistema ng pedagogical. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay batay sa improvisasyon, libreng paggawa ng musika ng mga bata kasama ang mga elemento ng kaplastikan, koreograpia, at teatro. "Kung sino man ang bata sa hinaharap," sabi ni Orff, "ang gawain ng mga guro ay turuan siya sa pagkamalikhain, malikhaing pag-iisip ... Ang nakatanim na pagnanais at kakayahang lumikha ay makakaapekto sa anumang lugar ng mga aktibidad sa hinaharap ng bata." Nilikha ni Orff noong 1962, ang Institute of Musical Education sa Salzburg ay naging pinakamalaking internasyonal na sentro para sa pagsasanay ng mga tagapagturo ng musika para sa mga institusyong preschool at pangkalahatang edukasyon na mga paaralan.

Ang sikat na kompositor na ito ay tinatawag na dakilang Bavarian experimenter. Ang kanyang musika, na kapansin-pansin sa pagka-orihinal nito, ay talagang medyo hindi karaniwan. Nagtataglay ng isang bihirang kalidad - katangi-tanging pagiging simple, nasakop niya ang mga madla sa lahat ng sulok ng mundo gamit ang mahiwagang kapangyarihan ng kanyang mungkahi. Ang pangalan ng natitirang maestro na ito, na ang gawain ay naging isang espesyal na kababalaghan sa kultura ng ika-20 siglo, ay si Carl Orff. Ang inobasyon ng kompositor ay binubuo ng isang matigas na pagnanais na pakinisin ang mga linya sa pagitan ng musika at teatro. Sa katunayan, walang mga gawa sa kanyang malikhaing pamana na makakatugon sa kahulugan ng "pure music". Bilang karagdagan sa mga natitirang merito ng Orff, na nakatanggap ng unibersal na pagkilala sa sining ng musika, ang kontribusyon ng kompositor sa malikhaing pag-unlad ng nakababatang henerasyon ay napakahalaga. Ang sistema ng pedagogical na binuo niya ay matagumpay na ginagamit sa maraming mga bansa sa mundo.

Isang maikling talambuhay ni Carl Orff, pati na rin ang maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor, basahin sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Karl Orff

Noong Hulyo 10, 1895, sa Munich, sa Meilingerstrasse, isang masayang kaganapan ang naganap sa pamilya ng namamanang militar na si Heinrich Orff at ang kanyang asawang si Paula, nee Koestler: ipinanganak ang panganay, na pinangalanang maligayang mga magulang na si Karl Heinrich Maria. Mula sa mga unang araw ng kanyang buhay, ang bata ay napapalibutan ng isang malikhaing kapaligiran: ang musika ay patuloy na tumutunog sa bahay. Ang ina ng batang lalaki, na nakatanggap ng magandang edukasyon sa pagkabata at kabataan, ay mahusay na tumugtog ng piano.

Mula sa edad na isa, ang maliit na si Karl ay naaakit sa mga musikal na tunog, nagustuhan niyang umupo sa ilalim ng piano at makinig kay Paula na tumutugtog ng musika, at sa edad na dalawa, ang bata ay humihingi ng hysterically na payagang tumugtog ng piano. Umupo si Karl sa isang mataas na upuan patungo sa instrumento, pinindot niya ang mga susi gamit ang dalawang kamay at sabay kumanta ng mga kanta sa wikang siya lang ang nakakaintindi. Sa edad na apat, ang batang lalaki ay nakakita ng isang papet na teatro sa unang pagkakataon. Ang impresyon ay napakalakas na pagkatapos ng kakilala na ito, ang kanyang mga paboritong laruan ay mga manika na gawa sa mga scrap. Nakakakita ng ganoong libangan para sa kanilang anak, ang mga magulang mismo ang nagdisenyo at nagbigay sa kanya ng isang laruang teatro para sa Pasko. Sa edad na lima, sinimulan ni Paula na turuan si Karl na tumugtog ng piano, ngunit hindi gusto ng batang lalaki ang mga boring na ehersisyo, gusto niyang tumugtog sa instrumento kung ano ang kanyang binubuo sa kanyang sarili. Ngunit nagustuhan ng bata ang pag-aaral ng mga tala, mabilis niyang napagtanto na sa tulong ng mga palatandaang ito maaari mong i-record ang kanyang mga musikal na pantasya.

Sa edad na anim, ipinadala si Karl sa isang paaralan na hindi niya gusto. Tinuruan siya ng kanyang ina na bumasa at sumulat, siya ay naiinip sa mga aralin, at nang siya ay umuwi, siya ay masigasig na umupo upang gumawa ng mga tula at kuwento. Nasa edad na sampung taong gulang, dalawa sa mga kuwento ni Karl ay nai-publish sa isang magasin ng mga bata.

Sa lahat ng iba't ibang mga aktibidad, ang hilig ng batang lalaki para sa papet na teatro ay hindi lamang nagpatuloy, ngunit tumaas din ng higit pa. Ang kanyang mga kaibigan sa paaralan na marunong tumugtog ng mga instrumentong pangmusika, gayundin ang kanyang nakababatang kapatid na babae, ay kasangkot sa mga paggawa ng mga pagtatanghal kung saan siya ay binubuo ng mga teksto at musika.

Noong labing-apat na taong gulang si Karl, dinala siya ng kanyang mga magulang sa opera house sa unang pagkakataon.

"Flying Dutchman" Wagner gumawa ng ganoong impresyon sa binata na huminto siya sa pagpunta sa gymnasium at gumugol ng buong araw, improvising, nakaupo sa piano. Ang mga kamag-anak ay hindi nasisiyahan sa pag-uugali na ito ni Karl, ngunit si Paula, sa kabila ng mga panunumbat ng mga mahal sa buhay, ay nagpasya. Ibinigay niya sa kanyang anak ang clavier ng The Flying Dutchman at pinahintulutan siyang pumunta sa anumang pagtatanghal ng opera house. Sa edad na labing-anim, si Karl, na suportado ng kanyang mga magulang, ay umalis sa gymnasium at nagsimulang maghanda para sa pagpasok sa Academy of Music, kung saan nagsimula siyang mag-aral noong taglagas ng 1912.

Sa kasamaang palad, ang pag-asa na mayroon ang batang musikero nang pumasok siya sa isang institusyong pang-edukasyon ay hindi nabigyang-katwiran muli ang kanilang sarili. Si Karl sa oras na iyon, bilang isang medyo bihasang musikero na alam ng mabuti ang musika, ay patuloy na hinahanap kung ano ang itinuturing niyang pinakamahalaga at kawili-wili para sa kanyang sarili, dahil ang programa ayon sa kung saan isinagawa ang pagsasanay ay hindi nababagay sa kanya. Sa pag-aaral ng mga marka ni Claude Debussy, nagpasya pa ang binata na umalis sa Munich para sa Paris at doon ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral kasama ang sikat na maestro, at tanging ang kalooban ng magulang ang makakapigil sa batang musikero. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy, noong 1914, kumuha si Karl ng trabaho bilang isang accompanist sa mga vocalist sa opera house at sa parehong oras ay nagsimulang mag-aral ng piano nang masigasig, kumukuha ng mga aralin mula kay Hermann Zilcher. Sa wakas, noong 1916, pinalitan niya ang Kapellmeister sa Kammerspiel Drama Theatre. Ang gawaing ito ay labis na nabighani ng batang kompositor: siya mismo ang nagsulat ng musika para sa mga pagtatanghal at maaaring mag-eksperimento dito sa paraang gusto niya. Ang lahat ng mga plano ni Orff ay bumagsak noong Setyembre 1917, nang siya ay i-draft sa hukbo at ipinadala sa Eastern Front. Ang pagkakaroon ng isang malubhang sugat, nagulat si Karl, at pagkatapos ng desisyon ng komisyon sa kanyang pagiging hindi karapat-dapat para sa serbisyo militar, muli niyang sinimulan ang mga aktibidad sa teatro, una sa Mannheim theater, at pagkatapos ay sa Duke's court theater sa Darmstadt. Pagkaraan ng ilang sandali, bumalik si Orff sa Munich, kung saan noong 1920 naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa kanyang personal na buhay. Ikinasal si Carl sa naghahangad na mang-aawit ng opera na si Alice Solscher, at pagkaraan ng isang taon ay naging masayang ama ng sanggol na si Godela.

Noong twenties, nagsimulang maakit ni Karl Orff ang mga aktibidad sa pagtuturo. Siya ay nakikibahagi sa pagtuturo, pagtitipon sa paligid niya ng mga batang musikero na naghahanda na pumasok sa Academy of Music at ang mga nag-aaral na doon, ngunit hindi nasisiyahan sa mga pamamaraan ng pagtuturo. Noong 1923, nakilala ni Karl ang batang gymnast na si Dorothea Günther, at nang sumunod na taon tinulungan niya itong magbukas ng isang paaralan ng sayaw at musika, ang Günterschule, kung saan nagsimula siyang magturo. Ang patuloy na malikhaing komunikasyon sa nakababatang henerasyon ay nabighani kay Orff kaya't binuo niya ang kanyang sariling pamamaraan para sa edukasyong pangmusika at noong 1932 ay inilathala ito sa ilalim ng pamagat na "Schulwerk". Sa ikalawang kalahati ng thirties, si Karl, na seryosong kumukuha ng komposisyon, ay umalis sa pagtuturo.

Sa mga taon ng rehimeng Nazi, kumilos si Orff nang maingat. Ang bilog ng kanyang mga kaibigan ay napaka-magkakaibang: mula sa mga kinatawan ng pinakamataas na pamumuno ng partido ng Nazi Germany hanggang sa mga tagapagtatag ng kilusang Paglaban. Sa takot para sa kanyang buhay, dahil siya mismo ay may mga ugat na Hudyo, si Karl ay hindi kailanman gumawa ng anumang mga pahayag laban sa naghaharing partido at aktibong sinubukang patunayan ang kanyang pagiging mapagkakatiwalaan. Halimbawa, si Orff ang nag-iisang kompositor na tumanggap ng alok mula sa alkalde ng Frankfurt na gumawa ng musika para sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Noong mga panahong iyon, ang mga gawa ni Mendelssohn dahil sa Hudyo na pinagmulan ng kompositor ay mahigpit na ipinagbabawal. Kahit na si Orff ay hindi itinuturing na isang kompositor na "Nazi", tumaas ang kanyang katanyagan, dahil ang "Carmina Burana" ay nasiyahan hindi lamang kay Goebbels, kundi si Hitler mismo.

Matapos ang pagtatapos ng digmaan, si Karl Orff ay na-blacklist para sa pakikipagtulungan sa rehimeng Nazi, ngunit nagawa niyang makaalis sa sitwasyong ito. Sinabi niya na siya ay miyembro ng isang grupo ng paglaban na pinamumunuan ng kanyang kaibigan na si Kurt Huber. Sa katunayan, hindi ito ang kaso, ngunit ang pahayag na ito ay nakatulong kay Orff na maiwasan ang panunupil at bumalik hindi lamang sa pag-compose, kundi pati na rin sa pagtuturo. Noong 1955, nanirahan si Karl sa isang maganda, malikhaing lugar - Dissen an der Ammersee, at noong dekada ikaanimnapung taon ay lumipat siya sa Salzburg, kung saan siya ang naging pinuno ng instituto na nagdadala ng kanyang pangalan, at nagturo ng mga pangunahing kaalaman ng kanyang pamamaraan para sa malikhain. edukasyon ng mga bata. Isinulat ni Orff ang kanyang huling gawain noong 1975, at pagkatapos ay nagsimulang suriin ang paghahanda para sa paglalathala ng mga materyales mula sa kanyang archive. Namatay ang kompositor pagkatapos ng isang malubhang, matagal na sakit sa Munich noong 1982 noong Marso 29 sa edad na 86 at, ayon sa kanyang kagustuhan, ay inilibing sa baroque na simbahan ng Benedictine monastery Andechs, timog-kanluran ng Munich.

Interesanteng kaalaman

Sinimulan ni Orff ang kanyang malikhaing mga eksperimento gamit ang mga instrumentong percussion sa edad na dalawa. Hindi nagustuhan ni Carl ang tahimik na tunog na ginawa ng piano nang hawakan ng sanggol ang mga susi gamit ang mahina niyang mga daliri. Napagtanto na kung ang suntok ay mas malakas, kung gayon ang tunog ay mas maliwanag, siya ay nagnakaw ng isang martilyo ng karne mula sa kusina. Masasabing masuwerte ang piano: agad na nadis-armahan ang bata nang magsimulang tamaan ng maso ang mga instrument key ng buong lakas. Kaagad pagkatapos ng insidenteng ito, bumili ang mga magulang ng drum para sa kanilang anak.
Ayon sa talambuhay ni Orff, noong walong taong gulang si Carl, dinala siya ng kanyang mga magulang sa isang symphonic music concert sa unang pagkakataon. Ang orkestra ay nagtanghal ng "Little Night Serenade" ni W.A. Mozart at Symphony No. 1 ni L.V. Beethoven. Napakaganda ng impresyon ng batang lalaki sa Beethoven symphony na narinig niya kaya sinimulan niyang hilingin sa kanyang ina na patugtugin ang gawaing ito sa piano gamit ang apat na kamay sa kanya. Ito ay nagpatuloy sa araw-araw, at bilang isang resulta ang buong symphony ay natutunan sa pamamagitan ng puso.
Ang ama ni Karl Orff, na nagpatuloy sa dinastiya ng militar, ay isang taong may talento sa musika at mahusay na tumugtog ng piano, viola at double bass.
Si Carl Orff, na nagtapos ng kanyang pag-aaral sa Academy of Music noong 1914, ay labis na hindi nasisiyahan sa proseso ng pag-aaral na hindi man lang siya nakapunta sa graduation. Ang isang sertipiko ng pagtatapos mula sa isang institusyong pang-edukasyon ay ipinadala sa kanya sa pamamagitan ng koreo.
Noong 1916, pinalitan ni Karl Orff ang banda ng bandmaster sa Kammerspiel Drama Theater sa Munich, ngunit nadala siya ng teatro na gawain na hindi lamang siya ang nagsagawa ng orkestra, ngunit ginampanan din ang mga tungkulin ng pag-iilaw, prompter at kahit stagehand.
Ang personal na buhay ni Karl Orff ay medyo aktibo. Ang unang pagkakataon na nagpakasal siya sa edad na 25 ay ang mang-aawit na si Alice Zolscher. After five years of marriage, naghiwalay sila. Mula 1925 hanggang 1939 ang kompositor ay isang bachelor. Ang pangalawang asawa ni Orff ay ang manggagamot na si Gertrud Willert. Siya ay labing-siyam na taon na mas bata kay Karl, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanilang kaligayahan sa pamilya ay tumagal lamang ng apat na taon. Noong 1954, muling nagpakasal ang kompositor, pinili ang manunulat na si Louise Rinser bilang kanyang kasosyo sa buhay. Sa ikaapat na pagkakataon, ikinasal si Orff sa edad na 65 sa kanyang batang sekretarya na si Liselotte Schmitz, na nakakita sa kanya sa kanyang huling paglalakbay.
Si Godela, ang nag-iisang anak na babae ng kompositor, na ipinanganak mula sa kanyang unang kasal, ay pinili ang propesyon ng isang artista.
Sa talambuhay ni Karl Orff ay maraming misteryo at sikreto na hindi niya ipinagkatiwala kanino man sa kanyang buhay. Halimbawa, paano, sa pagkakaroon ng mga ugat ng Hudyo, siya, ayon sa ilang mga mapagkukunan, ay naging isang miyembro ng Nazi Party? Paano magiging kaibigan ni Baldur Benedict von Schirach, ang Reichsugendführer, Gauleiter ng Vienna at SA Obergruppenführer, at Kurt Huber, isang miyembro ng Munich Resistance group, na pinatay ng mga Nazi noong 1943, sa parehong oras. Bilang isang paboritong kompositor ng mga piling tao ng Nazi, at tumatanggap ng mga subsidyo at mga parangal mula sa gobyerno, pagkatapos ng pagbagsak ng Nazi Germany, hindi lamang niya nagawang "dalisayin ang kanyang sarili", kundi maging isang taong iginagalang sa buong mundo.

Ang mga merito ni Karl Orff ay pinahahalagahan sa kanyang buhay. Nahalal siya bilang honorary member ng University of Regensburg, Nuremberg Academy of Arts, Bavarian Academy of Arts at Academy of Santa Cecilia sa Roma. Nakatanggap si Orff ng honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Tübingen at sa Ludwig Maximilian University sa Munich.
Bilang karagdagan, siya ay ginawaran ng maraming mga parangal, kabilang ang Order of Merit ng Federal Republic of Germany at ang Bavarian Order of Merit. Gayundin noong 1975, ang kompositor ay naging isang honorary citizen ng lungsod ng Munich, at noong 2001 isang asteroid ang ipinangalan sa kanya.
Ngayon, ang lungsod ng Aleman ng Salzburg ay sikat sa mga turista hindi lamang bilang ang lungsod ng dakilang Mozart, ito rin ay may malaking interes sa mga hinahangaan ng kamangha-manghang gawaing pedagogical ni Karl Orff. Ang kanyang sistema ng edukasyong pangmusika ay naging popular na ang mga kinatawan mula sa higit sa apatnapung bansa sa mundo ay sinanay sa Orff Institute sa unang dekada lamang.

Mula sa talambuhay ni Orff, alam namin na si Carl ay nagsimulang makisali sa komposisyon nang maaga. Sa edad na siyam, sumulat siya ng musika para sa mga pagtatanghal ng kanyang home puppet theater. Isa sa kanyang mga unang likha ay isang impromptu opera na tinatawag na "Sa Magic Forest". Sa edad na labing-anim, na inspirasyon ng katotohanan na pinahintulutan siya ng kanyang mga magulang na pumasok sa Academy of Music, binubuo ni Karl ang higit sa limampung kanta sa mga taludtod ng mga makatang Aleman, kung saan anim lamang ang nakaligtas. Maraming isinulat si Orff noong panahong iyon, ngunit nilikha niya ang lahat ng kanyang mga nilikha noong panahong iyon nang hindi nalalaman ang mga alituntunin ng pagkakasundo at counterpoint. Ang pagpasok sa Academy of Music, halos agad na nagsimula si Karl na makisali sa mga malikhaing eksperimento, ngunit, sa kasamaang-palad, lahat sila ay naging hindi matagumpay. Noong unang bahagi ng 1920s, naging interesado si Orff sa tula ng mga German Expressionist, na isa sa kanila ay si Franz Werfel. Ang batang kompositor ay binubuo ng ilang mga vocal na gawa batay sa mga tula ng makata na ito, ngunit ang madla, nang marinig ang mga ito sa konsiyerto, ay ganap na nataranta. Ang mga kantang ito ay hindi na muling ginampanan. Ang kabiguan sa larangan ng kompositor ay sunod-sunod na nagmumulto kay Orff, ngunit hindi siya sumuko at ipinagpatuloy ang kanyang pananaliksik sa bagong musika. Noong 1927, sumulat si Karl ng dalawang kuwaderno ng mga koro sa mga patula na teksto ni Bertolt Brecht, ngunit kahit na sa kanila ang estilo ng kompositor ay inilarawan bilang masyadong orihinal at napaka hindi pangkaraniwan.

Noong dekada thirties, nagsimulang mag-aral si Orff ng folklore material, na kalaunan ay naging batayan ng kanyang trabaho. Kaya noong tagsibol ng 1934, na naghahanap ng mga materyales sa Central Court Library ng Munich, nakita niya ang isang ika-13 siglong manuskrito na natagpuan sa isa sa mga monasteryo sa Bavaria. Ito ay isang koleksyon ng mga tula na tinatawag na "Carmina Burana", na isinulat ng mga goliards - mga itinerant na makata ng Middle Ages. Sa pag-aaral ng mga teksto, agad na naisip ni Karl na ito ay dapat na isang maliwanag na pagtatanghal sa teatro kung saan ang salita, musika, vocal at koreograpia ay malapit na magkakaugnay. Pagkalipas ng ilang linggo, nang maisagawa ang kanyang bagong komposisyon sa piano sa mga kinatawan ng publishing house, nakatanggap siya ng isang masigasig na pagsusuri. Kinailangan ni Karl ng dalawang taon upang gawin ang marka ng trabaho, at isa pang taon upang ihanda ang premiere, na naganap sa Frankfurt am Main noong Hunyo 8, 1937. Matapos ang matagumpay na pagtatanghal ng tinatawag na mga chants na may mga larawan - "Carmina Burana", si Orff, sa wakas ay nagtitiwala sa kanyang sarili, sinabi sa kanyang publisher na siya ay may karapatang sirain ang lahat ng mga gawa ng kompositor na hanggang ngayon ay nai-print at kung ano ang eksaktong " Carmina Burana" nagsimula ang kanyang mga nakolektang gawa.

Noong 1943, naganap ang premiere performance ng isa pang bagong gawa ni Orff, isang mime performance kasama ang pag-awit ng "Catulli Carmina", na binubuo sa mga taludtod ng makata na si Gaius Valerius Catulla, na nabubuhay noong unang siglo BC. Pinagsasama ang "Carmina Burana" at "Catulli Carmina" sa isang yugto ng yugto, napagtanto ng kompositor na nawawala ang huling bahagi. Noong 1951, nakumpleto at muling nilikha ng kompositor sa entablado ang ikatlong bahagi ng triptych - "konsiyerto sa entablado" na may mga tanawin at mga costume na "Trionfo di Afrodite". Ang buong cycle, na tinawag na "Triumphs", ay nagbibigay na ng kumpletong larawan ng istilo ng nabuong kompositor ni Karl Orff.

Gayunpaman, sa pagsasalita tungkol sa gawa ni Orff, dapat itong bigyang-diin na ito ay sa isang paraan o iba pang konektado sa sining ng teatro, kung saan itinalaga ng kompositor ang tungkol sa dalawampu't kanyang mga komposisyon. Gayunpaman, ang mga komposisyon ni Orff ay hindi matatawag na mga opera o dramatikong pagtatanghal. Ito ay isang partikular na kawili-wiling kababalaghan, na kumakatawan sa muling pagsasama-sama ng mga elemento ng iba't ibang anyo ng teatro. Ang kompositor ay tuluy-tuloy at sa panimula na tinanggihan ang tradisyonal na operatic aesthetics at lumikha ng sarili niyang bagong uri ng pagtatanghal, na pinagsasama-sama ang musikal at dramatikong teatro. Kaya't tinukoy ni Orff, na tumutukoy sa genre ng opera, ang kanyang mga komposisyon dito sa isang bagong paraan, bilang "Ang Munting Teatro ng Mundo." Nag-eeksperimento at pinupuno ng mga inobasyon, lumikha siya ng mga nakapagtuturo na pagtatanghal sa musika batay sa mga gawa ng mga storyteller ng Brothers Grimm: "The Moon" at "Clever Girl". Kabilang din sa mga gawa ng Orff, ang mga kolokyal at musikal na drama ay dapat i-highlight: - A Midsummer Night's Dream, Bernauerin at Sly. Partikular na kapansin-pansin ang mga gawa ng kompositor batay sa mga sinaunang paksa: Antigone, Oedipus Rex at Prometheus. Bumubuo ng isang uri ng trilohiya, ang mga gawang ito ay hindi rin pinipigilan ng alinman sa mga tradisyon ng istilo o genre. Bilang karagdagan, ang mga misteryo ni Karl Orff ay may malaking interes: "Ang Misteryo ng Muling Pagkabuhay ni Kristo", "Ang Himala ng Kapanganakan ng Isang Sanggol" at "Ang Misteryo ng Katapusan ng Panahon". Isinulat ng kompositor ang kanyang huling obra "A Piece for a Reader, a Speaking Choir and Percussion" batay sa tula ni B. Brecht noong 1975.

Ang inobasyon ni Carl Orff sa larangan ng theatrical art ay mahirap i-overestimate, ngunit ang kanyang kontribusyon sa musical pedagogy, lalo na, sa malikhaing pag-unlad ng nakababatang henerasyon, ay itinuturing na hindi gaanong mahalaga. Ang sistemang kanyang binuo, na ngayon ay malawakang ginagamit sa buong mundo, ay batay sa improvisasyon, iyon ay, libreng paggawa ng musika. Ang ganitong orihinal na modelo ng pagtuturo ng musika sa mga bata ay naglalayong hindi sa propesyonal na edukasyon sa musika, ngunit sa pagbuo ng isang maayos na binuo na personalidad, na may kakayahang hindi lamang madama ang iba't ibang musika, kundi pati na rin ang paglalaro ng musika sa iba't ibang anyo.

Nang itinatag ni Dorothea Günther ang Günterschule noong 1924 upang sanayin ang mga batang babae sa himnastiko, musika at sayaw, inalok niya si Orff ng posisyon sa pagtuturo. Si Carl, na nasa kanyang kabataan pa, ay nasa isip na lumikha ng ibang paraan para sa malikhaing pag-unlad ng mga bata, ay masayang tumugon sa panukalang ito, dahil itinuturing niya na ito ay isang perpektong plataporma para sa kanyang mga bagong ideya. Ang pangunahing diin sa kanyang gawaing pedagogical, inilagay niya sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo, dahil itinuturing niya itong orihinal na batayan ng mga kakayahan sa musika, pati na rin sa muling pagsasama-sama ng musika sa paggalaw. Batay dito, sa una, ang mga simpleng instrumento ng percussion ay nanaig sa proseso ng edukasyon ni Karl Orff: iba't ibang mga kalansing, kampana, kalansing, tamburin at iba't ibang mga tambol. Gayunpaman, pagkatapos ay idinagdag sa kanila ang mga xylophone at metallophone na may mataas na tono, at ilang sandali pa, mga recorder. Ang mga mag-aaral ay hiniling na bumuo ng kanilang sariling mga komposisyon o improvise sa anumang partikular na paksa. Ang pangunahing layunin ng naturang pagsasanay ay lumikha ng isang koro, na ang mga miyembro ay makakasayaw nang maganda. Matagumpay na nalutas ang gawain, at pagkaraan ng ilang oras ang mga pagtatanghal ng mga mag-aaral ng "Güntershule" ay tinanggap nang napakabait. Sa ika-tatlumpung taon, ang unang manwal ay nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Rhythmic and melodic exercises", at makalipas ang dalawang taon, ang mga rekomendasyong metodolohikal ay nai-print - "Orff-Schulwerk - ang pagsasanay ng elementarya na paggawa ng musika." Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Guntershule ay sarado, at lahat ng ari-arian nito ay nawasak sa panahon ng pambobomba.

Sa kabila ng mahirap na sitwasyon pagkatapos ng digmaan, maraming mamamayan ng Aleman ang nababahala tungkol sa pag-unlad ng edukasyon ng mga bata. Ang pedagogical theory ni Carl Orff ay naalala noong 1948 at siya ay inalok na gumawa ng ilang mga broadcast sa radyo. Nakipagtulungan sa dating mag-aaral at pagkatapos ay guro ng Günterschule Gunild Keetman, naghanda siya ng higit sa sampung programa sa edukasyong pangmusika para sa mga tagapagturo, guro at magulang. Ang tagumpay ng mga programa sa radyo ay napakahusay na nanatili sila sa ere nang higit sa limang taon, at ang pamamaraan ni Orff ay nagsimulang makakuha ng katanyagan sa buong Alemanya. Noong 1949, ang mga klase ay inayos sa Mozarteum Conservatory ng Salzburg, at pagkatapos noong 1963 ay binuksan ang Orff Institute, na nagsasanay sa mga guro at tagapagturo sa pamamaraan ng makabagong kompositor. Mula 1950 hanggang 1954, pana-panahong inilathala ang mga manwal, na kasunod na binubuo ng limang tomo na antolohiya ng Schulwerk. Di-nagtagal ang sistema ng musikal ni Orff ay nagsimulang kumalat nang aktibo, at ang mga lipunan ng Orff ay lumitaw sa buong mundo.

Ang inobasyon ni Carl Orff sa larangan ng musical theater ay hindi matatawaran. Sa mga pagtatanghal, ang kanyang musika, na may espesyal na hypnotic power, ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Palaging nauugnay sa mga galaw ng artista, ito ang pinakamahalagang elemento ng aksyon na nagaganap sa entablado. Sa kasalukuyang panahon, ang pangalan ni Karl Orff ay sikat sa buong mundo, at ang kanyang mga gawa ay matagumpay na naitanghal sa mga yugto ng mga sinehan sa maraming bansa.

Video: makinig sa "Carmina Burana" ni Carl Orff