Ano ang iba pang mga laruan doon na gawa sa luad? Mga laruang katutubong Ruso

Panimula.

Ang isang laruan ay isang paksa ng kasiyahan at libangan ng mga bata at nagsisilbi sa mga layunin ng mental, moral, pisikal at aesthetic na edukasyon - ang maraming nalalaman na pag-unlad ng mga bata. Ang laruan ay nag-aambag sa kaalaman ng bata sa nakapaligid na katotohanan, nagpapaunlad ng kanyang pag-iisip at pananalita, at ginigising ang malikhaing inisyatiba.

Ang kasaysayan ng mga katutubong laruan ay nagsisimula sa sinaunang panahon. Ito ay konektado sa pagkamalikhain ng mga tao, sa katutubong sining, sa alamat. Ang laruan ay isa sa mga pinaka sinaunang anyo ng pagkamalikhain; sa paglipas ng mga siglo ay nagbago ito kasama ng katutubong kultura nito, na sumisipsip ng mga pambansang katangian at pagka-orihinal nito.

Ang mga pangunahing materyales para sa paggawa ng mga laruan ay luad at kahoy, at, simula sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, papier-mâché. Gumawa rin sila ng mga laruan mula sa tallow, lumot, fir cone, at flax. Ang parehong mga laruang luad at kahoy ay ginawa sa maraming lugar sa Russia. Ang mga laruang gawa sa kahoy ay kadalasang ginawa sa mga lalawigan ng Moscow at Nizhny Novgorod, mga luad - sa Tula at Kargopol. Ang pinakamalaking sentro ng mga laruang kahoy ay matagal nang Sergiev Posad kasama ang mga katabing nayon nito. Ang mga laruan ay pinangungunahan ng mga imahe ng genre, mga pigurin ng mga babae, hussar, at monghe.

Ang isa pang sentro ng laruan na nabuo kalaunan ay ang nayon ng Bogorodskaya, na naging isang malaking industriya ng laruang gawa sa kahoy. Ang pag-ukit ng Bogorodskaya ay sumasakop pa rin sa isang makabuluhang lugar sa pandekorasyon na sining. Ang mga laruan ng Bgorod ay nailalarawan sa pamamagitan ng balangkas, mga komposisyon ng grupo, at mga eksena sa genre; ang mga manggagawa ay kadalasang gumagamit ng mga engkanto at makasaysayang tema. Maraming mga laruan ang ginawa upang ilipat, na pinahuhusay ang kanilang pagpapahayag. Ang lalawigan ng Nizhny Novgorod ay isang pangunahing sentro para sa paggawa ng mga laruan na gawa sa kahoy at mga bata; sa marami sa mga distrito nito - Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky - ang mga laruan ay pinutol at pininturahan. Ang pangunahing balangkas ng mga laruan ng Gorodets ay mga kabayo sa mga kariton. Ang kulay ng mga laruang ito ay malapit sa pangkulay ng mga kasangkapan at dibdib ng mga bata, na lumikha ng kaluwalhatian ng pagpipinta ng Gorodets.

Ang partikular na interes ay ang laruang Dymkovo, na pinangalanan pagkatapos ng pag-areglo Dymkovo, malapit sa lungsod ng Kirov. Ang hanay ng mga laruan ng Dymkovo ay lubos na magkakaibang: mga kababaihan, nars, mangangabayo, hussar, kamangha-manghang mga ibon at hayop, mga komposisyon ng multi-figure na plot. Ang pinasimple at laconic na plasticity ng mga laruan ng Dymkovo ay tumutugma sa likas na katangian ng pandekorasyon na pagpipinta nito, na kapansin-pansin sa pagiging makulay at pagka-orihinal nito.

Ang mga laruang luad mula sa mga rehiyon ng Voronezh, Tula, at Arkhangelsk ay naiiba sa hitsura mula sa bawat isa, ngunit lahat ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang kalinawan at pagiging simple ng anyo, kagandahan at pantasya.

Mula noong unang panahon, ang bawat bansa ay may sariling mga laruan, na sumasalamin sa kanilang istrukturang panlipunan, paraan ng pamumuhay, moral at kaugalian, teknikal at masining na mga tagumpay. Ang mga laruan ng maraming bansa, sa kabila ng kanilang pagkakaiba, ay halos magkapareho sa disenyo, hugis, at palamuti. At nangyari ito dahil ang mga laruan ay ipinanganak sa pamamagitan ng paggawa, at ang isang sikat na master at isang simpleng magsasaka ay natutunan mula sa isang mahusay na master - kalikasan. Naglaro ang bata sa parehong marangyang palasyo at sa kubo na pawid. Ang ilan ay may isang kahoy na bloke ng kahoy na nakabalot sa isang basahan bilang isang laruan, habang ang iba ay may mahal, masalimuot, custom-made na mekanikal na mga manika.

Ang pinakaunang mga laruan ay primitive, pangkalahatan, at kumakatawan sa mas maliliit na larawan ng mga bagay sa paligid: mga kagamitan sa laruan, maliliit na pinggan, kalansing, sipol, kabayo, isda, ibon, sandata - busog, espada, sundang, pigurin ng mga tao. Ano ang ginawa ng mga ito? Mula sa mga sanga, buhol ng puno, prutas, bulaklak, mumo ng tinapay, dayami, luad, iyon ay, mula sa kung ano ang ibinigay ng mapagbigay na kalikasan. Ang mga laruang ito ay hindi nagtagal, mabilis itong nasira at nawala.

Upang maging mas nakakaaliw, pinilit sila ng ating mga ninuno na kumilos: gumawa ng mga simpleng paggalaw, gumawa ng mga tunog at ingay, at pininturahan sila nang maliwanag at maganda. Isang mahalagang papel ang itinalaga sa manika, dahil nakita ng tao ang kanyang sarili dito. Siya ay isang simbolo ng pag-aanak, at ang paglalaro ng mga manika ay mahigpit na hinimok ng mga matatanda. Mayroong kahit isang palatandaan na kung ang mga bata ay naglalaro ng mga manika ng maraming at masigasig, magkakaroon ng tubo at kasaganaan sa pamilya, at kung sila ay pabaya sa kanilang mga laruan, magkakaroon ng gulo. Isang "anting-anting" na manika ang inilagay sa duyan ng bata, sa paniniwalang pinoprotektahan nito ang kanyang kapayapaan at pagtulog. Ang manika ay lumahok din sa mga ritwal ng matatanda. Sa mga lumang araw, sa isang kasal, siya, matalinong nagbihis, na may isang iskarlata na laso sa kanyang tirintas, pinalamutian ang mesa ng kasal.

Sinamahan ng mga simbolikong manika ang iba pang mga pista opisyal at ritwal ng mga magsasaka. Ipinagdiwang ang Maslenitsa sa isang malaking manika ng dayami, na sinunog sa istaka sa pagtatapos ng holiday. Para sa holiday ng Trinity, ginawa nila ang Semik at Semichikha mula sa mga sanga, itinanim sila sa ilalim ng puno ng birch, sumayaw sa paligid nila, at sa pagtatapos ng seremonya ay nilunod sila sa ilog.

Ang ganitong mga laruan ay makikita sa mga lokal na museo ng kasaysayan. Ngunit mayroong isang natatanging museo ng laruan sa Sergiev Posad, ang koleksyon na naglalaman ng mga laruan mula sa pinaka sinaunang hanggang sa modernong. Ito ay hindi nagkataon na ang museo ay lumitaw dito, malapit sa Moscow, sa Sergiev Posad. Sa pre-rebolusyonaryong Russia ito ay isa sa mga pangunahing sentro para sa paggawa ng mga laruan. Mayroong mga espesyal na workshop ng craft kung saan nagtrabaho ang mga masters ng iba't ibang propesyon: mga modelo, carver, pintor, karpintero - pagkatapos ng lahat, hindi isang master, ngunit marami ang nagsimulang gumawa ng laruan.

Ang isang master ng mga laruan ng Korgopol ay nanirahan sa nayon ng Grinevo, ang kanyang pangalan ay Ivan Vasilyevich Druzhinin. Salamat sa mga pagsisikap ng palayok na ito, ang mga laruan ay napunta sa iba't ibang mga museo at kilala pa rin bilang "klasikong" mga laruang Kargopol. Ang isa pang maliwanag na katutubong artist ay si Ulyana Ivanovna Babkina. Kinuha ni Lola Ulyana ang craft mula sa kanyang mga magulang, na nagmana ng isang sensitibong pakiramdam ng plasticity ng maliliit na anyo. Ang mga produkto ni Lola Ulyana ay higit pang "nagpalakas" ng interes sa Kargopol craft, at isang desisyon ang ginawa upang ayusin ang isang pottery workshop sa lungsod ng Kargopol mismo. Ang unang direktor ng malikhaing pagawaan na ito ay si Alexander Petrovich Shevelev. Ang pagkakaroon ng pananatili sa tradisyonal na mga paksa ng Kargopol, ang master ay nagsimulang bumuo ng mga bago. Lumitaw ang mga multi-figure na komposisyon. Ang mga laruang Filimonov ay ipinanganak sa nayon ng Filimonov, distrito ng Odoevsky, rehiyon ng Tula. Ang nayon ay matatagpuan malapit sa mga deposito ng magandang luad. Marahil ito ang nagpasiya sa kanyang propesyon. Sinasabi ng alamat na si lolo Filemon ay nakatira sa mga lugar na ito, at gumawa siya ng mga laruan. Karamihan sa mga kababaihan ay kasangkot sa negosyo ng laruan.

Ang katutubong sining ay nagbubuod ng mga ideya tungkol sa kagandahan, aesthetic at espirituwal na mga mithiin ng mga tao. Ito ay mga tradisyon, kaugalian, katangian ng buhay at pang-araw-araw na buhay na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang bawat imahe sa katutubong sining ay may sariling kahulugan, simbolo.

Ang ibon ay isang simbolo ng kagalakan, kaligayahan, ito ang kaluluwa ng mga ninuno.

Ang kabayo ay ang pangunahing simbolo ng araw at isang anting-anting.

Ang oso ay isang simbolo ng kapangyarihan, ang paggising ng kalikasan.

Ram, baka - kapangyarihan, pagkamayabong.

Ang kambing ay isang magandang puwersa.

Ang usa ay simbolo ng kasaganaan.

Ang Russian folk toy ay isang espesyal na uri ng katutubong sining. Ang isang katutubong laruan, tulad ng mga laruan sa pangkalahatan, ay isang tradisyonal, kinakailangang elemento ng proseso ng edukasyon. Sa pamamagitan ng paglalaro at mga laruan, natututo ang isang bata tungkol sa mundo at nakikisalamuha sa lipunan.

Mga laruan na gawa sa luad at kahoy, dayami at birch bark, kuwarta o kuwintas... Mga laruan - mga anting-anting at nursery rhyme na mga laruan, gupit at roes, spillikin at whistles... Dymkovo at Kargopol, Arkhangelsk at Filimonov. Ang lahat ng ito ay mga laruang katutubong Ruso, na pinainit ng init ng mga kamay ng tao, makulay na ipininta ng mga masters at craftsmen, na matagal nang pinagkalooban ng pagmamahal at kabaitan sa mga tao. At, sa kasamaang-palad, ganap na hindi patas na nakalimutan ng ating mga anak. Samantala, ang isang katutubong laruan ay hindi lamang isang pamana ng kultura, isang exhibit sa museo o isang souvenir para sa panloob na dekorasyon. Laconic sa anyo, ngunit kaya nagpapahayag at nauunawaan sa sinumang bata, kahit na ngayon ay hindi lamang ito mabigla at matuwa sa isang bata, ngunit matagumpay din na makayanan ang kanyang pagsasanay sa kahit na ang pinaka-seryosong mga agham.

Ang matagumpay na pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata ay tinutulungan ng mahusay na paggamit ng mga gawa ng katutubong inilapat na sining. Kinakailangang pumili ng mga tunay na halimbawa ng katutubong, na dapat ay may mapanlikhang masining na pagpapahayag, naa-access sa pang-unawa ng mga bata, at maaaring malawakang magamit sa pagsasagawa ng gawaing pang-edukasyon sa mga kindergarten.

Mga teoretikal na pundasyon at pamamaraan ng pagpapakilala sa mga preschooler sa mga laruang luwad ng katutubong.

Mga uri ng mga laruang luwad ng katutubong: mga tradisyon ng paggawa at pagpipinta.

Ang lupain ay nakakagulat na mayaman sa katutubong sining at handicraft. Mula noong sinaunang panahon, gumawa sila ng sikat na Belevsky lace, marshmallow, cast steel at, siyempre, sculpted isang clay toy. Sa isang pagkakataon, ang mga produkto ng Belevsky artisan ay naging sikat. Hindi kalayuan sa lungsod, ang Belev clay ay minahan sa maliit na dami. Ito ay kamangha-manghang mabuti at lumalaban sa init. Ang iba't ibang uri ng mga lokal na laruang luad, na sikat sa rehiyon ng Tula, ay ginawa mula dito. Ang makabuluhang nakikilala ang babaeng Belevskaya mula sa iba ay, una sa lahat, ang kanyang nakakagulat na mataas at manipis na leeg at payat na baywang, magkatugma na proporsyon sa mga ugnayan ng mga pangunahing bahagi - suporta - ibaba, sinturon sa balikat at sumbrero na may obligadong cockerel-whistle. Summer at winter version na may mahabang manggas. Bilang karagdagan sa pangunahing bersyon na may payong, ang mga manggagawa ay bumuo ng mga figure na walang payong, ngunit may ilang uri ng hayop sa kanilang mga bisig, isang aso, halimbawa. Ang tinatawag na "pagpipilian sa regalo", na ibinigay sa bisperas ng "taon ng aso".

Ang luad na ginamit para sa produksyon ay light-burning, kadalasang Oryol, Filimonovskaya o Belevskaya. Ang pagpipinta ay gumagamit ng malambot na mga kulay ng pastel - turkesa, okre, patlang, rosas, kulay abo, atbp. Ang hanay ng kulay ay hindi limitado, ngunit hindi pinapayagan ang bukas, maliliwanag na kulay. Ang pagpipinta ay dapat na nasa katamtaman, hindi "pagdurog" sa pigura. Hindi tulad ng Tula, ang hawakan ng payong ay pininturahan din, at isang mesh pattern, isang motif na ipinakilala mula sa Belyov lace, ay inilapat sa pinakailalim ng palda. Ang komposisyon ng mga tempera dyes (o gouache na may PVA glue), matte, nang walang paggamit ng mga barnis at glaze.

Ang pinakasikat ay mga laruang luad mula sa pag-areglo ng Dymkovskaya malapit sa Vyatka. Ang mga sample ng laruan ay simple, orihinal at napakalinaw na nagpapahayag ng mga ideya ng mga katutubong manggagawa tungkol sa mundo, kalikasan, at mga tao.

Ang laruan ay ginawa halos kahit saan kung saan may mga deposito ng luad at ginagawa ang mga palayok. Sa una ito ay isang incidental, pangalawang aktibidad sa paggawa ng palayok. Unti-unti, ang mga laruang luwad ay naging isang independiyenteng bapor at lalong inilaan hindi para sa kasiyahan, ngunit naging sining, ang gawain ng mga katutubong manggagawa. Sa paglipas ng panahon, nakuha ng laruang luwad ang isang bilang ng mga matatag na diskarte, mga imahe, mga eksena ng isang babaeng pigura sa isang matatag na palda ng kono, ang naka-streamline na hugis ng isang sipol ng ibon, isang imahe ng isang kabayo, sakay, usa, at oso. Ang mga laruan ng Dymkovo ay ang pinaka "mayaman", masayahin, masaya. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pangkalahatang anyo, isang kasaganaan ng mga detalye na ginagawa silang mas elegante, kahanga-hanga at kahit na maluho. Ang mga ito ay lahat ng uri ng mga frills sa mga palda, apron, manggas, ngipin sa mga sumbrero ng mga kababaihan, maraming mga dekorasyon sa mga korona, sa labis na luntiang mga buntot ng mga paboreal at pabo. Ang pagpipinta ng mga laruan ng Dymkovo ay elegante at pandekorasyon. Sa isang puting background, ang pulang-pula, asul, berde, dilaw-orange na mga kulay ay kumikinang nang napakatingkad. Kasabay nito, ang dekorasyon mismo ay orihinal: ang mga maliliit na bilog, oval, tuldok, guhitan, at mga cell ay bumubuo ng ilang uri ng mga pattern.

Ang katutubong ceramic na laruan ay isang espesyal na uri ng katutubong sining. Ito ay inilaan hindi lamang para sa paglalaro, kundi pati na rin upang palamutihan ang pang-araw-araw na buhay. Ang mga halimbawa ng mga laruan ay nililok sa lahat ng dako kung saan ginagawa ang palayok. Kapag nainip ang manggagawa sa paggawa ng mga kaldero, gagawa siya ng ganoon. Ang mga master ay hindi nagbigay ng anumang kahalagahan sa mga laruan; ginawa nila ang mga ito para lamang sa kasiyahan. Ang mga babae ay kadalasang gumagawa ng mga laruang luwad upang pasayahin ang mga bata. Ito ay mga kababaihan na nagsimulang magpinta ng mga laruang luad, na lumilikha ng mga natatanging disenyo.

Mayroong isang malaking iba't ibang mga uri ng mga keramika - ang hindi pangkaraniwang mga katangian ng plastik ng mga luad at ang kayamanan ng dekorasyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga gawa ng sining sa maliit na plastik.

Ang Terracotta ay pinaputok ng purong luad, walang lalagyang palayok na may isang buhaghag na tipak. Pagkatapos ng pagpapaputok, ang mga ito ay may kulay mula sa light cream hanggang pula-kayumanggi at itim.

Majolica-ceramics na gawa sa puti o may kulay na fired clay, na may malaking butas na shard. Bilang isang patakaran, ang mga produkto ng majolica ay may mga dekorasyong panlunas na natatakpan ng mga naka-mute na kulay na glaze.

Mga produktong faience-ceramic na may siksik, makinis na buhaghag na shard, kadalasang puti, na natatakpan ng isang transparent o opaque na glaze. Para sa faience, bilang panuntunan, ginagamit ang isang transparent na glaze, na malapit sa komposisyon ng kemikal sa ordinaryong baso. Pangunahin ang mga ito ay boron o boron-lead glazes, pati na rin ang feldspar-based glazes. Pagkatapos ilapat ang glaze, ang produktong earthenware ay pinalamutian ng mga ceramic na pintura.

Ang Russian faience ay isang puting opaque na pininturahan ng mga naka-print na guhit, na may mga relief at may kulay na glazes. Maraming mga produkto ng earthenware, sa kabila ng kanilang mura, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng artistikong.

Ang laruang Filimonovskaya ay isang Russian artistic craft na nabuo sa distrito ng Odoevsky ng rehiyon ng Tula. Nakuha ang pangalan nito mula sa nayon ng Filimonovo. Ang industriya ng laruan ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. sa mga lokal na magpapalayok. Salamat sa mahusay na kalidad ng puting luad, ang mga palayok ay ginawa sa lugar ng Odoev, na nagbebenta nito sa mga lokal na palengke. Tulad ng karamihan sa mga likhang palayok, ang mga manggagawa ay nagtrabaho bilang mga pamilya, ipinasa ang mga produkto sa mga reseller o independiyenteng nagbebenta ng mga ito sa bazaar. Kasabay nito, ang mga lalaki ay gumagawa lamang ng mga pinggan, at ang mga babae ay naglilok at nagpinta ng mga laruan.

Ang hitsura ng laruan ay makikita sa mga likas na katangian ng lokal na luad - "asul". Kapag pinatuyo, ito ay plastik, salamat sa kung saan ang pigura ay nagiging mas payat at pinahaba, nakakakuha ng isang hindi katimbang, ngunit nakakagulat na kaaya-aya na hugis. Ang karamihan sa mga produkto ng Filimonov craftswomen ay tradisyonal na whistles: ladies' whistles, horsemen's whistles, baka, bear, roosters, atbp. Ang paglalarawan ng mga tao - monolitik, maramot sa mga detalye - ay malapit sa sinaunang primitive figure. Ang makitid na palda ng kampanilya ng mga babaeng Filimonov ay maayos na lumilipat sa isang maikling makitid na katawan at nagtatapos sa isang hugis-kono na ulo, na integral sa leeg. Sa kanyang bilog na mga kamay ang ginang ay karaniwang may hawak na sanggol o isang sipol ng ibon. Ang mga ginoo ay katulad ng mga kababaihan, ngunit sa halip na isang palda mayroon silang makapal na cylindrical na mga binti na nakasuot ng clumsy na bota. Ang mga ulo ng mga figure ay nakoronahan ng masalimuot na mga sumbrero na may makitid na mga labi. Ang mga kagiliw-giliw na komposisyon ay ginawa mula sa ilang mga figure, halimbawa "Lyubota" - isang eksena ng isang pulong sa pagitan ng mga magkasintahan. Ang lahat ng mga character ng mundo ng hayop ay may manipis na baywang at isang mahabang leeg na may magandang kurba, maayos na nagiging isang maliit na ulo.

Pininturahan ng mga manggagawang Filimonov ang kanilang mga laruan gamit ang maliliwanag na aniline na pintura na hinaluan ng mga itlog, na nilagyan ng balahibo ng manok. Sa kabila ng kamag-anak na kuripot ng kanilang palette - pulang-pula, berde, dilaw at asul - ang mga laruan ay nagiging maliwanag at masayahin. Ang mga hayop ay tradisyonal na pininturahan ng maraming kulay na mga guhit sa kahabaan ng katawan at leeg. Ang mga kababaihan at mga ginoo ni Filimonov ay palaging nakasuot ng matalino at maliwanag, ang kanilang mga sumbrero ay pinalamutian ng maraming kulay na mga guhitan, at ang parehong simpleng dekorasyon ay inilalapat sa kwelyo ng dyaket, palda at pantalon.

Ang lupain ng Ryazan, na mayaman sa mga tradisyon ng iba't ibang uri ng katutubong sining, ay naging lugar ng kapanganakan ng paggawa ng mga palayok at hinubog na mga sipol ng luad. Nagkaroon ng isang buong "pagtatapos ng palayok" sa lungsod, at ang mga residente ng lungsod ay tinawag na "Skopinsky whistler."

Sa ganoong bapor, kung saan ang mga manggagawa ay may likas na kakayahang mag-sculpt, ang paggawa ng mga laruan ay hindi maiwasang bumangon. Tulad ng mga pinggan, ang mga laruan ay nililok mula sa puting luad at pinakintab. Ang mga craftsmen ay ginawa kahit na ang mga depekto na hindi maiiwasan sa paggawa ng handicraft para sa kapakinabangan ng trabaho: ang hindi pantay na mga butil ng glaze ay kumalat nang iba sa panahon ng pagpapaputok, at ginawa ng mga potter ang lahat ng posibleng paggamit ng tampok na ito sa dekorasyon ng mga produkto. Ang sculpting ng mga laruan sa estilo ng Skopinsky ay matapang at may tiwala, ang pagproseso ay matalim at magaspang, ang mga laruang character ay hindi lamang nakakatawa - sila ay malakas, nagpapahayag, at may pag-uugali. Kabilang sa mga larawan ng Skopino ceramics ay si Polkan ang bayani na may hawak na club. Ang mga tema at anyo ng mga laruan ay direktang nauugnay sa materyal na buhay ng lipunan, kasama ang pag-unlad ng espirituwal na kultura at pedagogical na pananaw. Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng lipunan ng tao, ang laruan ay binigyan ng mahiwagang kahalagahan. Mula noong sinaunang panahon, ang mga laruan ay kilala sa anyo ng mga kasangkapan, sandata, at gamit sa bahay, na ginawa mula sa pinakasimpleng likas na materyales. Sa tulong ng mga laruan tulad ng mga busog, mga palaso, mga bitag, mga sled, mga bangkang may kagamitan, atbp., na ginawa sa miniature, ngunit tama sa teknikal, nabuo ng batang lalaki ang mga kasanayang kinakailangan para sa isang mangangaso, mangingisda, at nomadic na breeder ng baka. Ang paglalaro ng mga manika, pagtahi ng mga damit para sa kanila, at paghawak ng mga bagay na manika ay nagturo sa batang babae na magtrabaho bilang isang maybahay.

Batay sa arkeolohikong pananaliksik at mga mapagkukunang pampanitikan, alam na sa teritoryo ng Unyong Sobyet ang pinakalumang mga laruan ay natagpuan sa mga bagay ng kultura ng Fatyan (2nd millennium BC) - mga clay hatchets at pinggan. Ang mga Scythian toys-riders at clay cart ay kilala (2nd century BC); clay figurines ng horsemen at rattles, na natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng Slavic settlements sa Middle Dnieper rehiyon (6-8 siglo AD); clay bird whistles, kabayo, duck, manika, pinggan - mula sa mga paghuhukay sa Radonezh, Kolomna, Moscow (ika-10-18 siglo)

Ang kahulugan at layunin ng pagpapakilala sa mga bata sa mga laruan ng katutubong luwad.

Ang isa sa mga gawain ng aesthetic na edukasyon ng mga preschooler ay ang pagbuo ng pagkamalikhain at artistikong kakayahan. Ang pagpapakilala sa mga bata sa pandekorasyon at inilapat na sining at ang mga produkto ng mga katutubong manggagawa ay may napakalaking halaga sa edukasyon. Ang katutubong sining ay nagtatanim ng interes at pagmamahal sa katutubong sining, pagmamahal sa Inang Bayan, sa sariling bayan, kalikasan, bumubuo ng masining na panlasa, nagtuturo sa atin na makita at maunawaan ang kagandahan sa buhay sa ating paligid, nagdudulot ng mas magandang damdamin sa mga bata, isang pagnanais na gumawa ng isang bagay. ang kanilang mga sarili, na pinagtibay mula sa katutubong sining.Nakakabisado ng mga simpleng pamamaraan.

Siyempre, ang mga tagapagturo ay may pagkakataon na turuan ang mga batang preschool hindi lahat ng mga pamamaraan para sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales. At hindi iyon ang pangunahing bagay. Napakahalaga na umibig sila sa sining ng katutubong Ruso, matutong mag-obserba, at malaman kung paano gumamit ng mga elemento ng katutubong sining sa independiyenteng gawaing masining.

Ang isang naa-access at paboritong materyal para sa pagkamalikhain ng mga bata ay luad. Ang mga magagandang pagkakataon ay nagbubukas para sa kanila sa pandekorasyon na pagmomolde, na kinabibilangan ng paglikha ng mga bata ng mga pinggan, pandekorasyon na mga plato, iba't ibang mga figurine na katulad ng mga katutubong laruan at kasunod na pagpipinta ng mga nakumpletong produkto.

Ang nakapaligid na katotohanan, lalo na sa lungsod, ay hindi nagbibigay ng pagkakataon para sa mga bata na talagang makisali sa katutubong kultura. Ginagawa ng mga guro ang mga problemang ito sa pamamagitan ng pagbisita sa iba't ibang mga eksibisyon ng katutubong inilapat na sining, pagbisita sa mga museo ng arkitektura ng Russia, mga eksibisyon sa lokal na kasaysayan, atbp. Samakatuwid, upang ganap na maipakilala ang mga bata sa pambansang kultura, ang malalim na gawain sa lugar na ito ay isinasagawa sa kindergarten. Ito ay mga eksibisyon ng mga laruan ng katutubong sining at sining, mga iskursiyon sa "Treasury of Folk Craftsmen", nilagyan at pinalamutian ng mga empleyado ng kindergarten at mga magulang ng mga mag-aaral. Dito, ang mga bata ay direktang nakikipag-ugnayan sa mga gamit sa bahay ng mga Ruso at mga produkto ng mga katutubong manggagawa (mga kagamitan sa bahay, mga laruan na gawa sa luad, bark ng birch, kahoy, tela). Sa labis na interes at kasiyahan, ang mga bata ay gumagawa ng mga laruan mula sa luwad mismo, at pagkatapos ay pininturahan ang mga ito. Kasama rin sa pagkilala sa kulturang Ruso ang pagsasaulo ng mga nursery rhymes na may mga paliwanag ng Old Church Slavonic na salita na hindi na ginagamit ngayon sa kolokyal na pananalita.

Ang mga ehersisyo na may luwad - pagmomodelo, pagmamasa, pagtatrabaho sa isang gulong ng magpapalayok, atbp. - bilang isang paraan ng gawaing pagwawasto ay walang katumbas sa mga tuntunin ng pagiging epektibo.

Ang isang tiyak na pag-load ng puwersa sa kamay at ang pangangailangan na magsagawa ng mga paggalaw ng fine-motor sa loob ng mahabang panahon sa panahon ng proseso ng sculpting ay makabuluhang palakasin ang tono ng kalamnan ng mga kamay, bumuo ng mga kasanayan sa motor ng pinong daliri, tactile sensitivity, at mapabuti ang koordinasyon ng mga paggalaw. Nag-aambag ito sa isang karagdagang epekto sa mga sentro na nagpapasigla sa cerebral cortex at ang pagbuo ng mga bagong koneksyon na nauugnay. Ang mga bata ay nasisiyahan sa pagtatrabaho sa luwad, pinagsama ang negosyo sa kasiyahan.

Ang pagtatrabaho sa clay ay nag-aalok ng mahusay na mga pagkakataon para sa aesthetic at artistikong edukasyon, pati na rin para sa pangkalahatang pag-unlad ng mga bata. Ang pagmomodelo ay isang epektibong paraan ng pag-unawa sa volumetric-spatial na katangian ng realidad, isang mahalagang salik sa pangkalahatang pag-unlad ng isang bata. Ang sculpting ay nangangahulugan ng pag-aaral sa espasyo, sa dami, mula sa ilang mga punto ng view, pag-coordinate ng mga paggalaw ng kamay na may visual na perception ng isang bagay, pagsasanay sa mga kamay at mata.

Sa modernong kultura, ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay nabubuhay sa kanilang mga tradisyonal na anyo. Ito ay salamat sa ito na ang mga produkto ng mga katutubong craftsmen ay nagpapanatili ng kanilang mga tradisyunal na katangian at itinuturing na mga carrier ng isang mahalagang artistikong kultura. Ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay bumubuo ng masining na panlasa, lumikha ng isang aesthetically kumpletong kapaligiran na tumutukoy sa malikhaing potensyal ng indibidwal.

Ang katutubong sining ay pag-aari ng hindi lamang mga matatanda, kundi pati na rin ang mga bata, na ang dahilan kung bakit napakahalaga ng papel ng mga kindergarten, kung saan matagumpay na isinasagawa ang trabaho upang maging pamilyar ang mga bata sa mga halimbawa ng katutubong sining.

Ang pinong katutubong sining ay may napakalaking emosyonal na epekto at isang magandang batayan para sa pagbuo ng espirituwal na mundo ng isang bata. Ang katutubong sining ay matalinghaga, makulay, at orihinal sa disenyo nito. Naa-access ito sa pang-unawa ng mga bata, dahil naglalaman ito ng naiintindihan na nilalaman na partikular, sa simple, laconic form, ay nagpapakita sa bata ng kagandahan ng mundo sa paligid niya.

Ang mga burloloy na ginagamit ng mga katutubong manggagawa para sa pagpipinta ng mga laruan at pinggan ay kinabibilangan ng mga bulaklak, berry, dahon, na nakatagpo ng isang bata sa kagubatan, bukid, o lugar ng kindergarten. Sa ilalim ng patnubay ng isang guro, maingat na sinusuri ng mga bata, iguguhit at imodelo ang mga ito batay sa mga sample ng mga produktong katutubong.

Ang mga katutubong sining at sining ay dapat pumasok sa pang-araw-araw na buhay ng mga kindergarten, nagpapasaya sa mga bata, nagpapalawak ng kanilang pang-unawa sa mundo, at naglilinang ng masining na panlasa.

Malinaw na imposibleng bigyan ang isang maliit na bata ng malalim na pag-unawa sa katutubong sining, ngunit ang ilang mga halimbawa ng pambansang sining ay maaaring ipakita sa mga bata, na maaaring maging mahalagang materyal para sa artistikong edukasyon ng bawat bata.

Ang laruang Dymkovo ay ipinanganak ng isang holiday at hinihigop ang lahat ng pinakamaliwanag na palatandaan ng katutubong kultura: ang kanyang kagalakan, optimismo, kayamanan ng imahinasyon, talas ng makatotohanang pangkalahatan, mataas na kasanayan. Ito ay masayahin, maganda ang kulay, nagdudulot ng isang pakiramdam ng kagalakan at liwanag, isang pagnanais na ulitin ang kagandahang ito, upang gawin ito gamit ang iyong sariling mga kamay. Ang mundo ng mga laruan ng Dymkovo ay isang kamangha-manghang, eleganteng mundo ng magagandang nagpapahayag na mga pigura: mga hayop, tao, ibon.

Gamit ang mga laruang ito bilang isang halimbawa, ipinakilala namin sa mga bata ang maliliwanag na palette ng mga kulay at isang masayang bahaghari ng mga kulay.

Ang pabilog na hugis ng mga figure, mga pangkalahatang linya, silhouette, at ang pagiging simple ng form na ito ay matatag na itinatag ng tradisyon. Halimbawa, ang palda ng isang babae, isang tagahanga ng buntot ng pabo, makapal na mga binti ng skate, mga sanga na sungay ng usa, maaari mong ilista ang maraming mga tampok na hindi nagbabago mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na ipinasa ng mga manggagawa na nagdadala ng hindi pangkaraniwang kagandahang ito sa tayo.

Ang laruang Vyatka (Dymkovo) ay may malaking kahalagahan para sa katuparan ng mga malikhaing gawain para sa mga bata na masaya na subukang mapagtanto ang kanilang mga ideya sa pagmomolde at pagguhit.

Sa tulong ng laruan, ang mga bata ay mas lubos na nakikilala sa mga katutubong sining at sining sa anyo ng mga pampakay na malikhaing gawain. Mayroong isang tiyak na lohika at pagkakapare-pareho sa kanilang paghalili; ang prinsipyo ay ginagamit mula sa simple hanggang sa isang unti-unting pagtaas sa pagiging kumplikado ng mga diskarte at kasanayan sa trabaho.

Ang Dymkovo folk toy ay isa sa pinakamahalagang paraan ng aesthetic na impluwensya sa mga bata. Ang kagandahan ng pagpipinta at ang pagpapahayag ng anyo ay pumukaw sa kanila ng kagalakan, paghanga, at nagtuturo sa kanila na makita at mapansin ang kagandahan sa nakapaligid na buhay at kalikasan.

Kapag nagtatrabaho sa mga bata sa edad ng senior preschool, itinakda namin ang mga sumusunod na gawain:

ipakilala ang isang bagong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining - ang laruang Dymkovo;

upang bumuo ng kaalaman tungkol sa mga tampok ng Dymkovo pagpipinta, kulay, at mga pangunahing elemento ng pattern;

palakihin ang mga bata sa katutubong tradisyon (ang pinong sining ay hindi mapaghihiwalay sa katutubong musika at katutubong oral na pagkamalikhain);

bumuo ng imahinasyon at pagnanais ng mga bata para sa pagkamalikhain;

linangin ang pagmamahal at paggalang, pagmamalasakit sa mga gawaing-kamay;

bumuo ng isang pakiramdam ng kulay at pang-unawa ng kulay;

bumuo ng aesthetic perception;

pukawin ang isang positibong emosyonal na saloobin sa mga katutubong laruan;

pagsama-samahin ang mga diskarte sa pag-sculpting: rolling clay, paghila, pagyupi, pinching;

matutong lumikha ng mga imahe batay sa mga laruan ng Dymkovo; sculpt isang figure mula sa isang buong piraso ng clay;

magagawang makilala ang mga gawa ng katutubong inilapat na sining;

paglililok ng mga bagay na may iba't ibang hugis gamit ang mga natutunang pamamaraan at pamamaraan;

lumikha ng maliliit na komposisyon ng balangkas, naghahatid ng mga proporsyon, poses at paggalaw ng mga figure;

pamilyar sa mga masining na materyales at kasangkapan, pamamaraan at paraan ng paggawa.

Mga anyo at pamamaraan ng pamilyar sa isang laruang luad.

Sa senior group ng kindergarten, ibinibigay ang subject, plot at decorative modeling. Ang bawat isa sa mga uri na ito ay maaaring isagawa sa mungkahi ng guro at ayon sa mga plano ng mga bata.

Sa mga klase sa disenyo, natututo ang mga bata na malayang pumili ng tema para sa pagmomodelo, mga paraan ng paglalarawan, at paraan ng pagpapahayag.

Para sa panonood, ang mga bata ay inaalok ng mga katutubong laruan, na ang iba't ibang mga bansa ay may sariling partikular na nilalaman at disenyo. Kaya, ang mga laruan ng Dymkovo ay pininturahan nang ritmo at maliwanag, ang mga Dagestan ay pininturahan ng isang manipis na pattern ng puting engobe, ang mga laruan ng Uzbek na luad ay madalas na pinalamutian ng mga hulma o malalim na kaluwagan. Kapag sinusuri ang isang laruan, binibigyang pansin ng mga bata ang mga paglipat ng plastik mula sa isang bahagi patungo sa isa pa, sa mga paraan kung saan sila ay nililok at pinalamutian. Upang mas maging pamilyar ang mga bata sa mga laruang luwad ng katutubong, ang mga didactic na laro ay gaganapin: "Tindahan ng Laruan" (kung saan hinuhulaan ng bata ang laruan mula sa paglalarawan ng ibang mga bata) o "Ayusin natin ang isang eksibisyon ng mga laruang Dymkovo" (mula sa maraming mga laruan na ipinapakita sa talahanayan, pinipili lamang ng mga bata ang mga kailangan para sa mga Exhibition).

Bago magsimula ang mga klase, ipakikilala ng guro sa mga bata ang kasaysayan ng palaisdaan.

Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral ng industriya, ang mga tao ay nakaisip ng maraming bagong mga laruan. Ngayon, ang isang malaking lugar ay nabibilang sa mga komposisyon sa mga tema ng buhay ng lungsod, kung saan ang ilang mga numero ay pinagsama ng isang karaniwang balangkas: mga kasiyahan, mga fairs, mga pagsakay sa bangka, mga carousel. Ngunit ang lahat ng mga tradisyunal na laruan ay napanatili din sa paggawa - mga batang babae sa mga damit na may mga crinoline, mga babaeng nakasuot ng kapa na may mga payong, mga ginoo, mga sundalo, mga magagandang kasama sa mga kabayo.

Ang mga hilaw na materyales para sa paggawa ng mga laruan ng Dymkovo ay nananatiling pareho ng maraming taon na ang nakalilipas - pulang luad na may halong sifted na buhangin. Ang mga figure ay nililok sa mga bahagi, lumiligid sa nais na hugis mula sa mga piraso ng luad na pinagsama sa isang pancake. Una, ang katawan ng mga figure ay nililok, pagkatapos ay ang mga bola (ulo at mga hawakan) ay pinahiran dito, na nagkokonekta sa kanila ng likidong luad. Upang bigyan ang produkto ng isang makinis na ibabaw, ang mga marka ay pinahiran ng isang mamasa-masa na tela. Ang mga natapos na figure ay tuyo at calcined sa isang oven. Noong sinaunang panahon, mahalagang ipagkatiwala ang pagpapaputok sa isang bihasang manggagawa. Kung ang mga figure ay kinuha sa labas ng oven nang maaga, maaari silang gumuho, at kung sila ay over-exposed, ang primer ay hindi mananatili sa kanila.

Pagkatapos ang mga laruan ay pinaputi ng tisa na diluted sa gatas at pininturahan. Dati, pininturahan sila ng aniline dyes na may halong mga itlog at kvass, gamit ang mga stick at balahibo sa halip na mga brush. Ang pininturahan na laruan ay muling natatakpan ng pinukpok na itlog, na nagbigay ng kinang at ningning sa mga kupas na pintura ng aniline. Ngayon, ang tempera paints at soft core brushes ay ginagamit para sa pagpipinta. Ang paggamit ng isang malaking bilang ng iba't ibang kulay (hanggang sampu) ay nagbibigay sa Dymkovo na laruang isang espesyal na ningning at kagandahan. Karaniwan ang laruan ay pininturahan ng isang simpleng geometric na pattern - maliwanag na mga spot, bilog, zigzags, guhitan, checkered pattern. Ang magkakaibang mga kulay ay matapang na pinagsama - asul, pula, mapusyaw na asul, dilaw, pulang-pula, berde - mula apat hanggang sampung kulay. Noong unang panahon, kahit dahon ng gintong dahon ang ginamit. Ang mga whistles ay hinuhubog din ng kamay, at ang mga butas ay tinutusok ng isang stick.

Noong unang panahon, nagtrabaho sila, tulad ng sinabi nila, sa "mga pabrika": ang isang manggagawa ay gumawa ng isang palda, ang isa pa ay gumawa ng isang ulo, isang pangatlong nililok na mga balde, at pagkatapos ay ang lahat ay pinagsama sa isang pigurin. Sa ngayon, ang bawat craftswoman ay gumagawa ng buong laruan - mula sa pagmomodelo hanggang sa pagtatapos ng mga pangkulay. Sa kabila ng mahigpit na mga tuntunin ng pagpipinta, ang bawat may-akda ay nagdadala ng kanyang sariling estilo at paboritong lasa sa kanyang mga gawa. Anumang pigurin ay yari sa kamay at umiiral sa isang kopya; Ayon sa kaugalian, ang palaisdaan na ito ay walang serial production.

Ang pagkakaroon ng mga interesadong anak, nakakaakit din kami ng mga magulang na kusang lumahok sa pagkolekta ng materyal sa laruang Dymkovo. Gagawa kami ng isang album kasama ang mga magulang at mga bata, pumili ng mga guhit mula sa mga pangkat ng edad ng preschool, ang kanilang mga gawa, at mangolekta ng mga laruan mula sa mga manggagawa mula sa buong kindergarten.

Matapos ipakilala ang mga bata sa kasaysayan ng bapor, gagawa kami ng isang maliit na eksibisyon ng mga laruan ng Dymkovo na magagamit sa mga grupo at sa kindergarten. Sa makulay at idinisenyong musikal na eksibisyong ito, pinipili ng bawat bata ang kanilang paboritong laruan at pinag-uusapan ito. Hinahangaan sila ng mga bata, tinitingnan ang mga gawa, pagpipinta sa mga laruan, at nilalaro sila.

Ang mga pag-uusap ay gaganapin sa mga bata sa paksang "Laruang Dymkovo", ang mga tula, bugtong, salawikain at kasabihan tungkol sa laruang Dymkovo ay kabisado. Tinitingnan nila ang mga ilustrasyon sa album na "Dymkovo Toy" at sa mga libro na may layuning ipakilala sa mga bata ang katutubong laruan at gusto nilang iguhit o i-sculpt ito.

Malaki ang positibong papel ng musika sa mga klase. Ipinakilala namin ang mga bata sa mga awiting katutubong Ruso at melodies, at ipinakilala sila sa oral folk art.

Gagamitin ng guro ang lahat ng paraan upang maipatupad ang mga nakatalagang gawain: visual, visually effective, praktikal, laro.

Mga katangian ng edad ng edad ng senior preschool.

Sa ikaanim na taon ng buhay (senior preschool age), ang mga anyo ng aktibidad ng paglalaro ng mga bata ay nagbabago nang malaki. Nauuna ang plot-role-playing game: nagiging mas kumplikado ang mga plot, nagiging mas malikhain ang laro, lumalabas ang mga larong pantasiya, mga larong may mga panuntunan, at mga laro ng direktor.

Sa panahon ng mga larong ito, ang bata ay nagkakaroon ng kalayaan, responsibilidad, at pagpipigil sa sarili. Napagtanto ng preschooler na sa pamamagitan ng pagtupad sa mga responsibilidad ng tungkulin, nag-aambag siya sa pagsasakatuparan ng mga karapatan ng iba pang mga kalahok sa laro. Ang mga laro ay nagiging mas mahaba sa tagal. Ang isang bata sa senior preschool edad ay maaaring maglaro ng isang kuwento sa buong araw o kahit ilang araw. Parami nang parami ang mga alituntunin na lumalabas sa mga laro; sinasalamin nila ang mas kumplikadong mga sitwasyon sa buhay.

Para sa mga batang 5-6 taong gulang, ang mga produktibong aktibidad ay lalong mahalaga: pagguhit, pagmomodelo, disenyo, appliqué, pagmomodelo. Nangangailangan sila ng kasanayan sa ilang mga pamamaraan ng pagkilos, kaalaman sa mga pamantayan ng pandama, at pasiglahin ang pag-unlad ng bata. Sa edad na ito, lalong kapaki-pakinabang para sa isang bata na bisitahin ang isang sentro ng pag-unlad ng mga bata.

Ang mga kasanayan sa paggawa ay pinahuhusay. Ang bata ay bumuo ng mga ideya tungkol sa trabaho at propesyon ng mga may sapat na gulang, mga motibo para sa pagsasagawa ng mga takdang-aralin sa trabaho, bubuo ng kakayahang independiyenteng itakda ang layunin ng kanyang aktibidad at mapanatili ito hanggang sa ito ay makamit, at bumuo ng ilang mga personal na katangian - pagsusumikap, tiyaga, determinasyon , sipag.

Ang mga pundasyon ng mga aktibidad sa pag-aaral ay inilatag, at ito ay nangyayari sa panahon ng laro. Ang bata ay nagsisimulang matuto sa pamamagitan ng paglalaro, at tinatrato ang pag-aaral bilang isang uri ng role-playing game na may mga panuntunan. Sa pamamagitan ng pag-master sa kanila, ang preschooler, na hindi napapansin ng kanyang sarili, ay nag-master ng mga aksyong pang-edukasyon sa elementarya, nabubuo niya ang pagnanais at kakayahang matuto, at nagkakaroon ng pagpayag na magpasakop sa mga tiyak na kinokontrol na anyo ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon.

Sa mas lumang edad ng preschool, ang kamalayan sa sarili ay nagbabago nang malaki: ang imahe ng "Ako" ay bubuo, isang sistema ng mga ideya tungkol sa sarili (mga kalamangan at kawalan), pagpapahalaga sa sarili, at antas ng mga mithiin ay nabuo. Sinusuri ng bata ang kanyang sarili bilang isang kinatawan ng isang partikular na kasarian at maaaring ayusin ang kanyang pag-uugali batay sa panloob na etikal na paniniwala.

Sa panahong ito, natututo ang bata na ipailalim ang kanyang mga aksyon hindi lamang sa mga pagnanasa, kundi pati na rin sa pangangailangan. Ang mga motibong nagbibigay-malay, mga motibo ng kahalagahan sa lipunan, at pag-apruba ay nabuo.

Sa mas matandang edad ng preschool, ang masinsinang pag-unlad ng intelektwal, moral-volitional at emosyonal na spheres ng personalidad ay nangyayari. Ang pag-unlad ng pagkatao at aktibidad ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong katangian at pangangailangan: ang kaalaman tungkol sa mga bagay at phenomena na hindi direktang naobserbahan ng bata ay lumalawak. Interesado ang mga bata sa mga koneksyon na umiiral sa pagitan ng mga bagay at phenomena. Ang pagtagos ng bata sa mga koneksyon na ito ay higit na tumutukoy sa kanyang pag-unlad. Ang paglipat sa senior group ay nauugnay sa isang pagbabago sa sikolohikal na posisyon ng mga bata: sa unang pagkakataon ay nagsimula silang makaramdam na sila ang pinakamatanda sa iba pang mga bata sa kindergarten. Tinutulungan ng guro ang mga preschooler na maunawaan ang bagong sitwasyong ito. Sinusuportahan nito ang isang pakiramdam ng "pang-adulto" sa mga bata at, sa batayan nito, ay nagiging sanhi ng kanilang pagsisikap na lutasin ang bago, mas kumplikadong mga problema ng katalusan, komunikasyon, at aktibidad.

Batay sa katangiang pangangailangan para sa mga matatandang preschooler para sa pagpapatibay sa sarili at pagkilala sa kanilang mga kakayahan ng mga matatanda, ang guro ay nagbibigay ng mga kondisyon para sa pagpapaunlad ng kalayaan, inisyatiba, at pagkamalikhain ng mga bata. Patuloy siyang lumilikha ng mga sitwasyon na naghihikayat sa mga bata na aktibong gamitin ang kanilang kaalaman at kasanayan, nagtatakda ng higit at mas kumplikadong mga gawain para sa kanila, nagpapaunlad ng kanilang kalooban, sumusuporta sa pagnanais na malampasan ang mga paghihirap, dalhin ang trabaho na kanilang nasimulan hanggang sa wakas, at naglalayong makahanap ng bago. , mga malikhaing solusyon. Mahalagang mabigyan ng pagkakataon ang mga bata na independiyenteng lutasin ang mga itinalagang problema, ituro sa kanila na maghanap ng ilang mga opsyon para sa paglutas ng isang problema, upang suportahan ang inisyatiba at pagkamalikhain ng mga bata, upang ipakita sa mga bata ang paglaki ng kanilang mga nagawa, at itanim sa kanila ang isang pakiramdam ng kagalakan mula sa matagumpay na mga independiyenteng aksyon.

Ang pag-unlad ng kalayaan ay pinadali ng mga bata na may kakayahang magtakda ng isang layunin, isipin ang landas sa pagkamit nito, ipatupad ang kanilang plano, at suriin ang resulta mula sa pananaw ng layunin. Ang gawain ng pagbuo ng mga kasanayang ito ay malawak na itinakda ng tagapagturo at lumilikha ng batayan para sa aktibong kasanayan ng mga bata sa lahat ng uri ng mga aktibidad.

Ang pinakamataas na anyo ng kalayaan para sa mga bata ay pagkamalikhain. Ang gawain ng guro ay pukawin ang interes dito. Ito ay pinadali ng paglikha ng mga malikhaing sitwasyon sa paglalaro, teatro, masining at biswal na mga aktibidad, manu-manong paggawa, pati na rin ang pagkamalikhain sa salita. Ang lahat ng ito ay ipinag-uutos na mga elemento ng pamumuhay ng mga matatandang preschooler sa kindergarten. Nasa kapana-panabik na malikhaing aktibidad na ang isang preschooler ay nahaharap sa problema ng independiyenteng pagtukoy sa plano, pamamaraan at mga anyo ng pagpapatupad nito. Sinusuportahan ng guro ang mga inisyatiba ng mga bata at lumilikha ng isang kapaligiran ng kolektibong malikhaing aktibidad sa grupo batay sa kanilang mga interes.

Ang guro ay nagbabayad ng seryosong pansin sa pag-unlad ng aktibidad ng nagbibigay-malay at mga interes ng mga matatandang preschooler. Ang buong kapaligiran ng buhay ng mga bata ay dapat mag-ambag dito. Ang isang obligadong elemento ng pamumuhay ng mga matatandang preschooler ay ang pakikilahok sa paglutas ng mga sitwasyon ng problema, sa pagsasagawa ng mga pangunahing eksperimento (na may tubig, niyebe, hangin, magnet, magnifying glass, atbp.) Sa mga larong pang-edukasyon, palaisipan, sa paggawa ng mga homemade na laruan, simpleng mekanismo at mga modelo. Ang guro, sa pamamagitan ng kanyang halimbawa, ay hinihikayat ang mga bata na independiyenteng maghanap ng mga sagot sa mga umuusbong na tanong: binibigyang-pansin niya ang mga bago, hindi pangkaraniwang katangian ng bagay, gumagawa ng mga hula, bumaling sa mga bata para sa tulong, at tumutuon sa eksperimento, pangangatwiran, at pagpapalagay.

Ang isang kondisyon para sa ganap na pag-unlad ng mas matatandang preschooler ay makabuluhang komunikasyon sa mga kapantay at nasa hustong gulang.

Sinisikap ng guro na pag-iba-ibahin ang kasanayan ng komunikasyon sa bawat bata. Sa pamamagitan ng pagpasok sa komunikasyon at pakikipagtulungan, nagpapakita siya ng tiwala, pagmamahal at paggalang sa preschooler. Kasabay nito, gumagamit siya ng ilang mga modelo ng pakikipag-ugnayan: sa pamamagitan ng uri ng direktang paglipat ng karanasan, kapag ang guro ay nagtuturo sa bata ng mga bagong kasanayan, isang paraan ng pagkilos; ayon sa uri ng pantay na pakikipagsosyo, kapag ang guro ay pantay na kalahok sa mga aktibidad ng mga bata, at ayon sa uri ng "binabantayang may sapat na gulang", kapag ang guro ay partikular na bumaling sa mga bata para sa tulong sa paglutas ng mga problema, kapag itinatama ng mga bata ang mga pagkakamali na "nagawa" ng matatanda, magbigay ng payo, atbp.

Ang isang mahalagang tagapagpahiwatig ng kamalayan sa sarili ng mga batang may edad na 5-6 na taon ay ang kanilang evaluative na saloobin sa kanilang sarili at sa iba. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang positibong ideya ng kanyang posibleng hitsura sa hinaharap ay nagpapahintulot sa bata na masuri ang ilan sa kanyang mga pagkukulang at, sa tulong ng isang may sapat na gulang, subukang malampasan ang mga ito. Ang pag-uugali ng isang preschooler sa isang paraan o iba ay nauugnay sa kanyang mga ideya tungkol sa kanyang sarili at kung ano ang dapat o gusto niyang maging. Ang positibong pang-unawa ng isang bata sa kanyang sarili ay direktang nakakaapekto sa tagumpay ng mga aktibidad, ang kakayahang makipagkaibigan, at ang kakayahang makita ang kanilang mga positibong katangian sa mga sitwasyon ng pakikipag-ugnayan. Ang karanasan ng kaalaman sa sarili ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa pag-unlad ng mga preschooler ng kakayahang pagtagumpayan ang mga negatibong relasyon sa mga kapantay at mga sitwasyon ng salungatan.

Na nilalaro sa nakaraan. SA bayan mga laruan kasama ang: Gorodetskaya, Khokhloma, luwad mga laruan(haze,...

Mga laruang luwad

Ginawa ni Gileva O.L.

Novokuznetsk

Tver toy…………………………………………………………………………8

Laruang Filimonovskaya……………………………………………………9

Laruang Kargopol………………………………………………………………10

1. 
   Makabuluhang kahulugan ng mga laruan………………………………………………………..13
2. 
   Appendix 1. Simbolismo ng mga laruan: kulay at hugis
3. 
   Appendix 2. Mga Simbolo sa laruang Kargopol
4. 
   Appendix 3. Mga simbolo sa pagpipinta ng mga laruan
5. 
   Appendix 4. Mga tula tungkol sa mga laruang luwad
6. 
   Appendix 5. Mga Bugtong
7. 
   Appendix 6. Didactic games
8. 
   Appendix 7. Paggawa ng laruang luad (mga rekomendasyong metodolohikal)

Dymkovo init - ibon

Mga hayop ng Dymkovo

Pagmomodelo ng mga laruan ng Filimonov

Paano gumawa ng clay whistle

Gumagawa ng laruang Kargopol

1. 
   Appendix 8. Mga larawan ng mga laruang luwad

Ang isang laruan ay isa sa mga pinakamaliwanag na pagpapakita ng kulturang masa, lubhang mahalaga at katutubong. Ang mga tradisyon ng sining at sining ng mga laruan ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at ang mga ideya tungkol sa buhay, trabaho, at kagandahan ay ipinapasa sa mga tao. Ang laruan ay malapit sa folklore at lumilikha ng isang pakiramdam ng pagiging natatangi ng Russian national folk art.

Ang pinakalumang mga laruang luad na natagpuan ng mga arkeologo sa ating bansa ay nagmula sa Panahon ng Tanso, hanggang sa ika-2 milenyo BC. Ang mga ito ay maliit na clay hatchets, pinggan, kalansing. Ito ay malamang na mga bagay ng kulto. Ang isang laruang luwad ay natagpuan sa mga paghuhukay ng ika-10-17 siglo (Moscow, Ryazan) - mga whistles (kabayo, ibon, figure ng tao). Ang mga ito ay nililok mula sa luad, pinaputok, at kung minsan ay pinalamutian ng pagpipinta at glaze.

Ito ay kilala na ang maharlikang korte sa ilalim ni Alexei Mikhailovich ay bumili ng mga laruan sa Moscow Market. Ang produksyon ng mga laruan ay umabot sa mahusay na taas noong ika-17 at ika-18 siglo. Umorder ang mayayamang pamilya ng mga mamahaling laruan, at binili rin ito ng maharlikang pamilya. Ang aklat ng mga gastos ni Empress Catherine I para sa 1721 ay nagsasaad: "Nabili sa Moscow sa isang kalakalan ng iba't ibang mga laruan para kay Empress Princess Natalya Petrovna at ang Grand Duke at Princess - 3 baka, 2 kabayo, 2 usa, 4 na tupa, 2 pares ng swans , 2 tandang, isang pato , kasama ang kanyang tatlong anak, isang lungsod na may mga sundalo. Para sa lahat nagbayad kami ng 4 rubles 9 altyns dalawang pera."

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, ang paggawa ng mga laruang luwad ay umabot sa isang hindi pa naganap na rurok; ang mga pangunahing mamimili ay mga ordinaryong tao.

Ang mga laruan ay pangunahing ginawa ng mga babae at babae, simula 7-8 taong gulang. Ginawa nila ito sa kanilang libreng oras mula sa trabaho sa kanayunan - karamihan sa taglamig at tagsibol bago maggapas.

Maliwanag, masayahin, dinisenyo na may sukdulang kalinawan sa mga termino ng plastik at kulay, walang muwang (sa pinakamataas na kahulugan ng salita) - ang isang laruang luad ay may mahiwagang kakayahang palamutihan ang ating buhay, upang magdala ng init at kagalakan sa dekorasyon ng ating tahanan.

Nakakita ang mga arkeologo ng laruang luwad habang naghuhukay kasama ng mga palayok. Siyempre, ang paggawa ng mga laruan mula sa luad ay hindi ang pangunahing craft, ngunit pangalawang isa. Ang panginoon ay mapapagod sa kanyang pangunahing gawain, kukuha ng isang piraso ng luwad, at maghuhulma ng isang bagay na tulad niyan, ilang maliit na bagay para sa kanyang mga anak o para sa kanyang sarili para sa kasiyahan. Ang mga laruan na ginawa ng mga master ay tinawag "nakakatawa", ibig sabihin, ginawa para masaya, para masaya. Nang maglaon ay naging isang bagay ng pagbebenta ang mga laruang luad. Sinimulan nilang gawin ang mga ito lalo na para sa mga spring fair, habang ang mahabang gabi ng taglamig ay gumagawa ng mga sipol, mga sungay, mga kabayo, mga babae, mga mangangabayo at iba pang mga laruang hukbo. Ang buong pamilya ay nagsimulang gumawa ng mga laruan, na ipinapasa ang mga lihim ng paggawa, paghahanda at pagpapaputok ng luad mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang bawat master ay bumuo ng kanyang sariling estilo, ang kanyang sariling paraan ng pag-sculpting at pagdidisenyo ng mga produkto. Ang mga laruan ay naiiba sa paraan ng pag-sculpting at sa uri ng clay na ginamit para sa produkto. Ang pinakamahusay na mga laruan at sipol ay ginawa mula sa mamantika na luad. Ang luad na ito ay ginagamit para sa mga laruang Filimonov. Siya ay binansagan para sa kanyang asul-itim na kulay titmouse. Sa pangkalahatan, ang mga laruan ay ginawa mula sa luwad na magagamit sa lugar.

Ang paganismo ay hindi napunta sa limot, ngunit hindi direkta ito ay napanatili sa katutubong sining, kabilang ang mga laruan. Ang laruan ay isang uri ng modelo ng mundo, na naglalaman ng mga pangunahing ideya ng magsasaka tungkol sa kalikasan at tao. Tinanggap ng mga bata na tumulong sa kanilang mga magulang na maglilok at magpinta ng mga laruan ang sistema ng halaga mula sa kanilang mga ninuno.

Ang laruan ay palaging isang elemento ng katutubong buhay. Ang isang bahay na walang mga laruan ay itinuturing na hindi espirituwal. Mayroong gayong palatandaan: kapag ang mga bata ay madalas na naglalaro at masigasig, magkakaroon ng tubo sa pamilya, kung sila ay walang ingat na humahawak ng mga laruan, magkakaroon ng gulo sa bahay. Naniniwala sila na ang mga laruan ay nagpoprotekta sa pagtulog ng mga bata (ayon sa sinaunang kaugalian, ang mga bata ay pinapatulog pa rin kasama ang kanilang paboritong laruan). Ang paglalaro ng mga manika sa mga batang babae ay lalong hinikayat sa mga tao, yamang ang manika ay itinuturing ding simbolo ng pag-aanak. Naniniwala sila na ang mga laruan ay nagdadala ng magandang ani, lalo na kung nilalaro sila ng mga may sapat na gulang na babae. Ang mga laruan ay lumikha ng isang kapaligiran ng kabaitan at pagmamahal sa bahay, nagbibigay ng mga kasanayan para sa buhay at bumubuo ng kakayahang makipag-usap sa mga tao at sa labas ng mundo. Napakahalaga na gumawa ng mga laruan gamit ang iyong sariling mga kamay, paglalagay ng kasipagan at kaluluwa sa kanila.

Mula noong unang panahon, ang bawat bansa ay may sariling mga laruan, na sumasalamin sa kanilang istrukturang panlipunan, paraan ng pamumuhay, moral at kaugalian, teknikal at masining na mga tagumpay.

Dymkovo toy (usok)

Noong ika-12 siglo, ang mga lupain ng kasalukuyang Karelia at ang rehiyon ng Arkhangelsk ay kabilang sa Veliky Novgorod. Noong 1174, narating ng mga Novgorodian ang Vyatka River sa tabi ng mga ilog at itinatag ang lungsod ng Khlynov sa bukana ng Khlynovets River. Nang maglaon, sa utos ni Catherine the Great, pinalitan ito ng pangalan at nagsimulang tawaging Vyatka. Ang mga Novgorodian na nagtatag ng lungsod ay pinahahalagahan ang kanilang mga kaugalian at ritwal, nagpatuloy sa pag-sculpt ng mga diyos na luwad, ipagdiwang ang holiday ng Sun God Yarilo, at parangalan ang diyosa ng bahay, ang Ina ng Diyos.

Sa Vyatka ang pagdiriwang ng Svistoplyaska ay ipinagdiriwang. Sa araw na ito, ginugunita ng mga residente ng lungsod ang kanilang mga ninuno sa umaga, at sa hapon ay lumakad sila sa mga lansangan at sumipol sa maliliit na sipol na gawa sa luwad at maliwanag na pininturahan. Ang mga sumipol na manika ay ibinebenta dito mismo sa kalye.

May isa pang sinaunang kaugalian sa Vyatka. Noong Linggo, pagkatapos ng misa, ang mga kabataang babae, na nakasuot ng pinakamagagandang damit, ay nagpunta sa lawa upang kumuha ng tubig. Nakapila sa kalsada ang mga nobyo. Ang kaugaliang ito ay makikita rin sa gawain ng mga manggagawa ng Vyatka; lumitaw ang mga pigurin na luwad mga tagapagdala ng tubig: kababaihan sa isang malawak na palda sa isang malaking tseke, sa isang maliit na apron na may puntas frills, isang dilaw na dyaket na may flounces, isang maliwanag na pulang-pula na cap at kuwintas sa ilang mga hilera, sa balikat mayroong isang maliwanag na berdeng rocker na may orange na mga timba.

Iginagalang ng Vyatichi ang diyos ng araw na si Yarilo at inilarawan siya sa anyo ng isang kabayo na dalawa o tatlong ulo. Sa dibdib ng kabayo ay may isang bilog na may mga sinag - isang simbolo ng araw. Ang diyosa ng bahay, ang Ina sa Kapanganakan, ay inilalarawan bilang isang malakas at malusog na babae. Sa tabi ng mga figurine ng parehong mga diyos, inilarawan ng mga tao kung ano ang gusto nilang magkaroon: mga pigurin ng alagang hayop o mga sanggol. Ang mga figurine ng mga alagang hayop ay nililok sa iba't ibang uri: puting kabayo, kambing, tupa, baka, baboy, pininturahan ng pula, dilaw, itim, berdeng mga guhit at bilog. Unti-unti, nagbago ang diyosa na si Rozhenitsa sa "Lady".

Sa paglipas ng panahon, ang mga pamilya ng mga gumagawa ng laruan ay nanirahan sa kanilang paninirahan sa Dymkovo sa kabila ng ilog. Dito nagmula ang pangalang "Dymkovo Toy".

Ang teknolohiya para sa paggawa ng mga laruan ay ang mga sumusunod. Sa mainit na panahon, ang pulang luwad at pinong buhangin ng ilog ay dinadala sa farmstead. Ang luad ay nabasa, ang buhangin ay idinagdag at pinaghalo nang lubusan. Nang matapos ang trabaho sa bukid at hardin, malapit na sa taglamig, nagsimulang gumawa ng mga laruan ang buong pamilya. Kapansin-pansin na ang mga kababaihan lamang ang nakibahagi sa gawaing ito. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang mga pigura ng lalaki ay madalas na itinatanghal na nakakatawa. Halimbawa, ang isang binata na may berdeng sumbrero at pulang kamiseta, na may balalaika sa kanyang kamay, ay nakasakay sa isang dilaw na baboy; ang isa pang kasama ay nakaupo sa isang kambing at tumutugtog ng akurdyon.

Nagtrabaho sila, tulad ng sinabi nila noon, sa "mga pabrika": ang isang manggagawa ay gumagawa ng isang palda, ang isa pa ay gumagawa ng isang ulo, ang isang pangatlo ay naglilok ng mga balde, at pagkatapos ang lahat ay magkakasama sa isang laruan. Pagkatapos, depende sa laki, ang laruan ay tuyo sa loob ng 2 hanggang 14 na araw sa hangin, sa lilim. Ang mga pinatuyong pigurin ay inilagay sa oven at pinaputok sa loob ng tatlong oras. Ang karanasan at kasanayan ay napakahalaga dito. Kung inilabas mo ang pigurin sa oven masyadong maaga, maaari itong gumuho, ngunit kung iiwan mo ito ng masyadong mahaba, ang primer ay hindi mananatili. Pagkatapos ng pagpapaputok, ang mga figure ay ibinaba sa isang balde ng chalk na diluted na may gatas. Bilang isang resulta, ang mga figure ay natatakpan ng isang kahit na puting layer, kung saan ang mga pintura ay nakadikit nang maayos. Ang mga laruan, na pininturahan ng maliliwanag na kulay, pinahiran ng puti ng itlog para sa kagandahan at tibay, at natatakpan ng gintong dahon, ay mahusay na naibenta sa mga perya at pamilihan.

Ang laruang Dymkovo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simpleng geometric na pattern na binubuo ng mga maliliwanag na spot, bilog, zigzag, guhit, oval, at singsing. Ang katangian ng pagpipinta ay isang kumbinasyon ng malalaking elemento at maliliit. Ang mga maliliit na elemento ay pinalamutian ang malalaki - mga singsing, bilog, guhitan - o nakakalat sa pagitan nila (mga tuldok, gitling, manipis na linya). Kadalasan ang mga magkakaibang kumbinasyon ng maliliwanag na kulay ay ginagamit - pula, pulang-pula, dilaw, asul, berde, inilapat sa isang puting background.

Ang isang natatanging tampok ng laruang Dymkovo ay ang pangkalahatan nito (ang mga indibidwal na elemento ng mga laruan ay malayo sa totoong imahe: halimbawa, ang mga sungay ng Dymkovo deer ay kahawig ng isang bush, ang balbas ng isang pabo ay mukhang isang bungkos ng mga ubas), dekorasyon. at matalas na pagpapahayag. Sa tradisyonal na mga pigurin ng hayop, ang halos paganong mga simbolo ng malalayong panahon ay napanatili; sa mga damit ng mga dandies at fashionista, ang mga panlasa ng ika-19 na siglo ay napanatili.

Ang mga pangkalahatang prinsipyo ng sining ng mga laruan ng Dymkovo ay nakakahanap ng kanilang sariling interpretasyon para sa bawat craftswoman. Naipapakita ito sa pagpili ng tema at balangkas, paglalarawan ng mga tauhan, plastik na katangian, at paboritong kumbinasyon ng kulay.

Tver toy

Ang lungsod ng Torzhok, rehiyon ng Tver, ay ang lugar ng kapanganakan ng laruang Tver, o, bilang tinatawag din itong, Kalinin (pagkatapos ng dating pangalan ng rehiyon), Torzhok.

Binuhay muli ni Galina Aleksandrovna Klimovskaya ang bapor sa lungsod ng Torzhok; ang kanyang mga gawa ay nasa museo ng lungsod ng Tver. Batay sa mga laruan na natagpuan, ang mga modernong laruan ay nilikha - mga ibon (geese-swans, duck preening their feathers, proud roosters at modest hens), mga hayop (aso, foxes), pati na rin ang mga babaeng figurine, na ang isa ay tinawag na "Novotorka" .

Ang mga laruan ay static, ngunit kung minsan ang ulo ay nakatalikod, ang postura ay iba. Ang mga ibon ay mapagmataas, maganda, pandekorasyon.

Ang mga ibon ay pinalamutian ng mga molding at pagkatapos ay pininturahan.

Ang laruan ay hinulma mula sa kayumangging luad, na siyang background ng pagpipinta. Ang puting kulay ay namumukod-tangi lalo na: mga droplet na tuldok - mga perlas, mga stroke ng iba't ibang laki at hugis, na pinatong sa dalawa o tatlong layer. Ang isang malaking stroke ay pinalamutian ng mas maliliit na stroke ng ibang kulay at isang tuldok. Pinalamutian ng pagpipinta ang dibdib, buntot, pakpak, suklay at tuktok ng ibon.

Ang kumbinasyon ng mga kulay ay iba - asul, asul, dilaw, orange, pula, madilim na pula, kayumanggi, berde, medyo itim at ang pangunahing kulay ay puti, ang mga perlas ay puting tuldok. Kapag pinalamutian ang isang laruan, ang isang kulay ay dapat na ulitin ng tatlong beses. Ang kumbinasyon ng madilim at liwanag na mga kulay ay isinasaalang-alang kapag binubuo ang pattern: kung ang guhit ay madilim, kung gayon ang dekorasyon ay magaan.

Laruan ng Filimonovskaya

Ito ay isang maliwanag, masayang laruang whistle, na ginawa bilang kasiyahan ng mga kababaihan at mga bata sa nayon ng Filimonovo, rehiyon ng Tula. Ayon sa mga lokal na alamat, ang nayon ay ipinangalan sa palayok na si Filemon, na nakatuklas ng mga deposito ng mataas na uri ng luad dito. Ang mga karakter ng mga laruan ay magkakaiba: sila ay mga matikas na babae at sundalo, mangangabayo, hayop - usa, tupa, baka, kabayo, ibon. Hindi tulad ng iba pang mga laruang luad, ang Filimonovskaya ay may pinahabang proporsyon ng mga figure na may maliit na ulo.

Ang mga laruan ay halos malalaki, ngunit mayroon ding napakaliit na mga laruan. Mga mahiwagang babae sa mahabang palda, matikas, balingkinitan, naglalakad na may payong, kasama ang isang bata o may sipol na ibon, sumasayaw kasama ang isang ginoo. Ang mga imahe ay pangkalahatan: isang malawak na palda, isang manipis na baywang, makitid na mga balikat, bilugan na mga braso, isang maliit na hugis-kono na ulo na sumasama sa isang maliit na sumbrero ng campy. Ang mga hikaw ay maingat na hinulma. Ang mga komposisyon ng paksa ay madalas na nilikha: "Ang isang sundalo ay nagpapakain ng manok", "Milkmaid na may baka", "Bride and Groom", "The Bear look in the mirror", atbp.

Ang mga sumipol na hayop ay may kitang-kitang mga tainga, ang isang lalaking tupa ay may mga bilog na kulot na nakabaluktot sa mga sungay, ang isang baka ay may malalaking sungay na nakakurbada pataas na parang isang malaking buwan, at ang isang usa ay may mga sungay na parang puno. Nakikilala nito ang isang hayop mula sa isa pa. Kung hindi, ang mga pigura ng mga kabayo, kambing, at aso ay pareho: isang katawan na naharang sa baywang, nagiging mahabang leeg na may maliit na ulo - maaaring ito ay mga hayop, o mga taong nakabalatkayo.

Ang luad ay plastik, madulas, mabilis na natuyo at natatakpan ng mga bitak, na pinahiran ng isang basang kamay, unti-unting lumalawak ang katawan ng pigura.

Ang pagpipinta ay katulad ng cursive writing: mabilis, hindi pantay na mga linya, mga stroke na may iba't ibang kapal at intensity ng kulay, pinapanatili ang paggalaw ng kamay. Ang mga mukha ng mga kababaihan at mga ginoo ay inilalarawan na may mga tuldok at mga stroke. Ang mga geometriko na elemento ay ginagamit upang palamutihan ang mga figure: mga stroke, mga krus, mga tuldok, mga spot, mga bilog, mga tatsulok, pati na rin ang mga sanga at hugis-bituin na mga rosette. Ang mga detalye ng pagpipinta ay maaaring matukoy: ang bilog ay ang araw, ang tatsulok ay ang lupa, ang mga puno ng fir at sprouts ay isang simbolo ng mga halaman at buhay. Ang lahat ng mga pattern na ito ay nagpapaalala sa atin ng mga koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan.

Ang pagpipinta ay maliwanag, matino, aniline na mga pintura. Ang pattern ay nakasulat na parang isang biro. Ang puting kulay ng luwad pagkatapos ng pagpapaputok ay ginagamit bilang isang background. Ang solid na kulay ng mga jacket ng babae, sundalo, at ibon ay kahalili ng mga kulay na guhit. Ang mga sungay ng hayop ay naka-highlight na may maliliwanag na stroke. Ang puti ay pinagsama sa pulang-pula, berde, dilaw, mas madalas na may asul at lila. Para sa lakas at ningning, ang mga lugar na pininturahan ay pinahiran ng protina. Ang mga laruan ay mababait at nakakatawa.

Laruan ng Kargopol

Noong nakaraan, ang laruang ito ay nililok sa nayon ng Grinevo, at ngayon sa lungsod ng Kargopol, rehiyon ng Arkhangelsk, mayroong isang negosyo ng katutubong sining ng sining na "White Sea Patterns".

Bawat magpapalayok ay gumawa ng laruan para sa kanyang mga anak. Ang laruan ay nagpapahayag, kawili-wili, magsasaka, at naghahatid ng katutubong buhay ng Russian North. Ang isang bagay ng mga sinaunang idolo ay napanatili dito.

Ito ay mga pigurin ng mga tao sa istilong magsasaka, pati na rin ang mga pigurin na naglalarawan ng mga hayop at ibon. Mga babaeng pigurin na may hawak na bata, isang basket, isang ibon, abala sa mga gawaing bahay. Nagsusuot sila ng malawak na palda, mga sweater na may malalaking butones, iba't ibang mga headdress - kokoshnik o sumbrero, at mga kuwintas sa kanilang leeg. Ito ay isang babae, isang babaeng magsasaka, isang nars sa isang lumang damit.

Ang mga lalaking may makapal na balbas ay inilalarawan sa mahabang caftan, pinalamutian ng malalaking butones, at isang takip o takip sa kanilang mga ulo. Ang bawat isa ay inilalarawan sa aksyon: abala sa trabaho (paghahabi ng mga sapatos na bast), paglalakad na may basket, paglalaro ng harmonica, pag-upo sa isang upuan.

Ang imahe ng mga hayop ay tipikal para sa mga katutubong laruan - isang kabayo, isang baka, isang usa, isang tupa, isang kambing, isang aso na may buto sa kanyang mga ngipin, isang liyebre na may isang karot, isang oso - ang may-ari ng kagubatan.

Ang pinaka mahiwagang imahe ay si Polkan, isang makapangyarihang bayani na may katawan ng isang kabayo (centaur).

Ang mga komposisyon ng balangkas ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay nayon: mga pagtitipon, pagsakay sa bangka, pagsasayaw ng mag-asawa, square dance, rural holiday, atbp.

Naglilok sila ng mga laruan mula sa pulang luad: una silang gumawa ng itaas na bahagi ng katawan at isang malaking ulo sa isang makapal na leeg, pagkatapos ay ang katawan ng tao ay konektado sa mga binti sa isang lalaki na pigura o may isang palda sa isang babaeng pigura, pagkatapos ay dumikit sila. kamay, headdress at iba't ibang bagay. Ang mga joints ay smoothed out, at ang mga figure ay nakakakuha ng solidity.

Pagkatapos ng pagpapaputok sa tapahan at pagpapaputi, ang mga figure ay pininturahan. Ang scheme ng kulay ay naka-mute, hilaga. Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng malambot na mga kulay - kulay abo, rosas, berde, lilac-asul, turkesa, kayumanggi, dilaw, orange, pula, ang hanay ay pinigilan.

Ang geometric na pattern ay binubuo ng mga tuwid at pahilig na mga krus, nakahalang na mga guhit, mga stroke, puro ovals, mga spot, mga ngipin, na rhythmically na inilapat sa ibabaw ng laruan. Ito ay hindi lamang isang pattern, ngunit simbolikong mga palatandaan, sinaunang mga bakas ng kulto ng araw at lupa. Ang mga figure - mga regiment ng kargamento - ay tila nagpapahayag ng tahimik na kahalagahan.

Iconic na kahulugan ng mga laruan

Babaing may anak (na may sipol)

Tagapangalaga ng apuyan, na nauugnay sa kulto ng pagkamayabong.

Hawak niya sa isang kamay ang bata. Ang misteryo ng panganganak

kung saan ang isang babae ay pinagkalooban ay isang makapangyarihang puwersa,

kinilala sa kapangyarihan ng mabungang lupa. Paano

Ang lupa ay nagpaparami ng butil, kaya ang babae ay nagpaparami ng lahi

tao. Pagpipinta: patayong guhit – tanda

bumabagsak na ulan, kulot na linya - ang lupa, natubigan

ulan; ang mga spot ay mga palatandaan ng butil, ang mga dobleng krus ay mga palatandaan ng solar (araw). Ang "Mother - Raw Earth" ay isang lupa na may kakayahang magbigay ng buhay sa lahat ng nabubuhay na bagay.

mangangabayo

Ang mangangabayo ay isang tanda ng araw at kalangitan, isa sa mga pangunahing

kahulugan ng isang nakasakay sa isang kabayo - ang araw ay gumagawa ng paraan

sa langit sa isang karwahe.

Kambing, baka

Isang tanda ng pagkamayabong, naglalaman ito ng butil na espiritu ng bukid.

Samakatuwid ang paniniwala - sa paningin ng mga swaying mula sa hangin

kambing (baka) sa isang patlang ng trigo, "rye" - sa rye, atbp.

Oso
"Siya na nakakaalam kung nasaan ang pulot" ay hindi ang pangalan ng hayop, ngunit isang tanda ng misteryo,

naa-access lamang sa mga nasimulan. Ang aming oso

ninuno, ninuno, simbolo ng kapangyarihan at pagkamayabong.

usa

Ang usa ay tanda ng kalangitan, isang matagumpay na pag-aasawa at sagana

buhay. Bilang karagdagan, ang usa ay isang tanda ng mga diyosa ng Slavic

Babaeng nasa panganganak - mga ina at anak na nagsilang ng lahat ng nabubuhay na bagay.

Ram

Si Ram ay tanda ng kayamanan, maharlika at sigla

Ibon, tandang

Ang ibon ay ang personipikasyon ng tagsibol, init, araw.

Ang pangunahing kahulugan ay isang anting-anting.

Ang tandang ay tanda ng muling pagkabuhay ng kalikasan, paggising

lupa, bukang-liwayway, isang tanda na nakakuha ng sarili

buhay ng kaluluwa. Ang pangunahing kahulugan ay isang anting-anting. Noong unang panahon

humingi ng tulong sa mga sabwatan: “Malayo

mga lupain, malayong dagat, isang sabong ang lumipad mula sa kabila ng asul na dagat, tinutukso sa lingkod na iyon ng Diyos ang lahat ng uri ng pagkamaingat, paninirang-puri, lahat ng uri ng demonyo, pag-iisip ng ina. Hanggang sa magpakailanman. Amen."

sirena

Ang sirena ay isang misteryosong ibon na may mukha ng isang babae.

Sa mga South Russian Slavs, ang isang sirena ay hindi isang babae -

isang isda, at isang babae ay isang ibon. Espiritu ng mga halaman

lumipad sa mga bukid, binantayan ang ani, nabuhay

mga puno. Alalahanin natin si A.S. Pushkin: "May mga himala doon,

may isang duwende na gumagala, isang sirena na nakaupo sa mga sanga.” Ito rin ay konektado sa tubig - ito ay responsable para sa hamog at ulan.

pato (pato)

Ang itik ay tanda ng magandang ani. “Kung saan nagpunta ang pato - doon

makapal ang rye," sabi ng mga tao. Ang pangunahing kahulugan ay

anting-anting Sa alamat ng Russia, pinoprotektahan ang mabubuting bayani

mula sa gulo, pinagkadalubhasaan ang wika ng ibon at lumingon

ibon. Sa tulong ng pagsipol at isang mahiwagang ibon na luad, ang mga salamangkero, matalinong tao at mga wizard ay nagpalayas ng masasamang espiritu.

Russian trinity na may mga kabalyero na "Rook"

Isang pagkakaiba-iba ng "Russian Trinity". Ayon sa Slavic

alamat, ang anak na babae ng diyos ng araw na si Surya - ang asawa ng magkakapatid -

kambal na Ashwins (literal - mga mangangabayo).

Ang pangunahing layunin ay tulungan ang mga tao.

Russian Trinity na may mga ibon (manok)

Sa kanan, sa kaliwa ay mga ibon - ang pagsikat at paglubog ng araw

bukang-liwayway ng umaga at gabi. Sa kanan ay spring-red, sa kaliwa -

GOU Gymnasium No. 000

"Moscow City Pedagogical Gymnasium-Laboratory"

Sanaysay

Russian clay na laruan

Zhukovskaya Anastasia

Superbisor:

Panimula................................................. ....................................................... ............. ........................3

Unang kabanata................................................ ................................................... ...... ...................5

Ikalawang kabanata................................................ ... ................................................... ......... ...................9

Konklusyon................................................. ................................................... ...... ...................22

Bibliograpiya................................................. . ................................................... ..... ......24

Panimula.

Ang mga katutubong sining at sining ay isa sa mga anyo ng katutubong sining, ang paggawa ng mga produktong masining.

Sa sining, ang mga tao ay sumasalamin sa kanilang mga iniisip, damdamin, kanilang paghanga sa mundo sa kanilang paligid at kalikasan. Ang katutubong sining ay palaging maligaya, dahil ang trabaho ay nagdudulot ng kagalakan sa mga tao. Sinubukan nilang gawin ang lahat ng mga item hindi lamang kumportable at praktikal, ngunit din maliwanag at maganda upang sila ay mangyaring ang mata. Ito ay mga gamit sa bahay, damit, pabahay, kasangkapan. Sa Russia, ang katutubong musika ay palaging popular. Ang bilang ng mga sentro ng katutubong craftsmanship ay lumago bawat taon. Ang bawat rehiyon ay may sariling katutubong sining. Ito ay naiiba sa lahat ng dako. Ito ay mauunawaan mula sa mga gawa ng mga lokal na masters at craftswomen. Ang mga pagkakaiba ay lumitaw dahil sa iba't ibang tradisyon, kaugalian, kasaysayan at pangangailangan ng lipunan. Sa kabila nito, isang clay skate na ginawa noong ika-7 siglo BC. e. sa Greece at ang Filimonovsky pipit ng ika-20 siglo mula sa distrito ng Odoevsky ng rehiyon ng Tula ay may isang tiyak na pagkakatulad.

Kamakailan lamang, maraming mga gawa ng katutubong sining ang nawala ang kanilang mga orihinal na pag-andar, tumigil na maging mga gamit sa bahay at ginagamit sa sambahayan, at nakakuha ng iba pang mga halaga - masining at aesthetic.

Kasama sa mga katutubong sining ang masining na pagpipinta, masining na paggawa ng metal, mga handicraft ng kababaihan, keramika, at arkitektura na gawa sa kahoy. "Ang isang bagay na espesyal sa sining ng keramika ay mga sentimo, kung saan sila ay gumagawa ng laruang luad. Ito ay nililok ng kamay at malayang pininturahan, na lumilikha ng mga bagong bersyon sa bawat pagkakataon."

Para sa abstract, pinili ko ang aklat na "Russian Clay Toy". Ipinakilala niya ang mambabasa sa isa sa mga uri ng Russian folk art - mga laruang luad. Sinasaklaw ng may-akda ang maraming aspeto na may kaugnayan sa ganitong uri ng sining. Halimbawa, pinag-uusapan nito ang paglitaw ng ganitong uri ng sining, ang pag-unlad nito, ipinapakita ang mga tampok ng ganitong uri ng sining, at ipinapakita ang mga pagkakaiba sa mga teknolohiya ng paggawa ng laruan sa iba't ibang mga sentro ng produksyon. Kasama sa libro ang maraming makukulay na mga guhit na nagbibigay ng ideya ng iba't ibang uri ng mga laruang luad na ginawa sa iba't ibang rehiyon, pati na rin malinaw at detalyadong nagpapakita ng kanilang mga pagkakaiba.

Ang mga laruang luwad ng Russia ay isang independiyenteng kababalaghan ng katutubong kultura. Kahit na may kaugnay na laruang gawa sa kahoy, mayroon lamang itong pagkakatulad ng plot. Ngunit sa kabila nito, sa ilang mga lugar ang laruang luad ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri, halimbawa, sa pagpipinta ng kahoy.

Ang isang malaking bilang ng mga libro ay nagsasabi tungkol sa mga laruang luad ng Russia. Halimbawa, sa aklat na "Folk Art Crafts", pinag-uusapan nito ang mga artistikong keramika, lalo na, halimbawa, tungkol sa mga Skopino ceramics, Filimonovskaya, Kargopol at Dymkovo na mga laruan. Sa pangalawang isyu ng koleksyon ng mga artikulo na "Mga materyales sa katutubong sining at pananaliksik", mayroong isang artikulo na pinamagatang "Abashevskaya clay toy. Kasaysayan ng palaisdaan." Ang lahat ng mga aklat na ito ay naglalaman ng maraming kailangan at kapaki-pakinabang na impormasyon at ganap na ibinubunyag ang paksang sakop.

Kaugnayan: Pinili ko ang paksang ito dahil interesado ako dito at gusto kong malaman ang higit pa tungkol sa mga laruang luad ng Russia. Maraming tao ang malamang na may mga gawa ng katutubong bapor na ito sa kanilang apartment, sa kanilang bahay sa bansa, o sa kanilang lola sa nayon. Ngunit kadalasan ay hindi nila iniisip kung bakit ganoon ang pamamaraan, tulad ng isang pattern, tulad ng mga kulay. Ngunit sa katunayan, ang lahat ng ito ay napaka-interesante. Bilang karagdagan, itinanong ng may-akda ang tanong na "Lagi bang (laruang luad - tinatayang sasakyan) ay isang laruan o ang mga clay figurine, whistles, at rattle ay minsang gumanap ng ibang papel sa buhay ng mga tao?” Sa aking trabaho ay susubukan kong sagutin ang tanong na ito.

Target: Kilalanin ang craft ng mga laruang luad ng Russia at isaalang-alang ang iba't ibang uri nito.

Mga gawain: - Pagkilala sa palaisdaan sa pangkalahatan;

Isang mas detalyadong pagsusuri ng iba't ibang uri ng mga laruang luad ng Russia;

Sagutin ang tanong: "Lagi bang (laruang luad - tinatayang sasakyan) ay isang laruan o ang mga clay figurine, whistles, at rattle ay minsang gumanap ng ibang papel sa buhay ng mga tao?”

Unang kabanata.

Ang may-akda ng aklat na "Russian Clay Toy" ay si Irina Yakovlevna Boguslavskaya. Siya ay isang doktor ng kasaysayan ng sining, ulo. Kagawaran ng Folk Art ng Russian Museum, na naglalaman ng mga natatanging gawa ng sining. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, isang permanenteng eksibisyon ng katutubong sining ang nilikha, na nagtatanghal ng maraming mga laruan, kabilang ang mga luad. Marami sa mga laruang ipinakita ang natagpuan niya sa iba't ibang mga ekspedisyon.

Siya rin ang may-akda ng maraming iba pang mga libro, halimbawa, "Dymkovo Toy", "Russian Folk Art sa Koleksyon ng State Russian Museum" , "Ang Sining ng Zhostov", "Russian Folk Embroidery".

Ang aklat na ito ay nagpapakilala sa mambabasa sa isa sa mga uri ng Russian folk art - mga laruang luad. Sinasaklaw ng may-akda ang maraming aspeto na may kaugnayan sa ganitong uri ng sining. Halimbawa, pinag-uusapan nito ang paglitaw ng ganitong uri ng sining, ang pag-unlad nito, ipinapakita ang mga tampok ng ganitong uri ng sining, at ipinapakita ang mga pagkakaiba sa mga teknolohiya ng paggawa ng laruan sa iba't ibang mga sentro ng produksyon. Kasama sa aklat ang maraming makukulay na guhit na nagbibigay ng ideya ng iba't ibang uri ng mga laruang luad na ginawa sa iba't ibang rehiyon, pati na rin malinaw at detalyadong nagpapakita ng kanilang mga pagkakaiba.

Ang laruang luwad ay isang pigurin na nililok ng kamay mula sa luwad, na may katangiang pagpipinta, na lumitaw bago pa man ang pagdating ng gulong ng magpapalayok at ang simula ng paggawa ng palayok. Ito ay mga pigurin ng mga lalaki, babae, mangangabayo, kabayo, ibon at hayop, kung saan mahirap makahanap ng isang buhay na pagkakahawig. Anuman ang oras at lugar ng paggawa, ang mga figurine ay nagpapanatili ng mga katulad na tampok. Siyempre, ang mga numero ay hindi magkapareho, ngunit sila ay magkatulad sa hitsura, sa kabila ng improvisasyon ng mga masters, iba't ibang mga pagpipilian sa pagtatanghal, at mga embodiment ng parehong mga ideya. Ang mga figure ay nililok para sa ganap na magkakaibang mga layunin. Ang ilan, tulad ng mga sipol at mga kalansing, ay ginawa para sa libangan at libangan ng mga bata, ang iba ay para sa dekorasyon, at ang iba ay upang payapain ang mga espiritu. Ang mga laruan ay ginawa din para sa mga perya at iba't ibang pista opisyal. Ang mga laruan ay sumasalamin sa mga paniniwala, pamahiin, ideya tungkol sa mundo, tao, buhay at kalikasan. Ang mga laruan ay pangunahing ginawa ng mga babae at bata sa gabi at sa taglamig, kapag natapos ang lahat ng gawain sa bukid. Gayundin, ang pagmomodelo ng mga laruan ay maaaring isang uri ng libangan at libangan ng pamilya, dahil ang mga laruan ay madalas na nililok ng iba't ibang kanta, biro at biro. Ito ay dahil sa prosesong ito ng pag-sculpting ng mga laruan na palagi silang naging mabait, maliwanag, maganda at nakakatawa. Bilang karagdagan dito, mayroong isang panuntunan na huwag mag-sculpt ng isang galit o malungkot na laruan.

Sa isang laruan, ang pangunahing papel ay hindi palaging nilalaro ng isang direktang, agarang pag-andar. Maraming mga pigurin, maliban sa mga sipol at mga kalansing na inilaan para sa mga aktibidad sa paglalaro, ay ginawa para sa panonood at libangan, at noong ika-19-20 siglo maging bilang mga dekorasyon sa bahay.

Tulad ng sinabi niya, ang kasaysayan ng laruang luwad ay nagsisimula mula sa sinaunang panahon, ngunit, sa kasamaang-palad, ito ay umabot sa amin nang napakapira-piraso. Ang pinaka sinaunang mga bagay (clay hatchets, rattles at pinggan) na matatagpuan sa teritoryo ng ating bansa ay nabibilang sa ika-2 milenyo BC. e. Sa Slavic burials na kabilang sa VI-VIII siglo AD. e., natuklasan ang mga figurine ng mga isketing at kalansing. Ang mga whistles ay natagpuan sa teritoryo ng Kyiv, Novgorod, Ryazan, Moscow, Kolomna. Radonezh, Dmitrov, Zaraysk, atbp., Nagmula noong X-XII na siglo. Kadalasan ito ay mga fragment ng mga sirang laruan, na nagpapahintulot sa isa na hatulan ang mga artistikong merito, edad at paraan ng paggawa. Maraming mga pigurin ng mga ibon mula sa ika-13 hanggang ika-14 na siglo, na pinalamutian ng berde at dilaw na glaze, ay natagpuan sa Novgorod. Sa teritoryo ng Moscow, Zaryadye at ang dating Goncharnaya Sloboda, ilang daang mga laruan noong ika-14-17 na siglo ang natuklasan, na naging posible na maging pamilyar sa kanilang mass production nang detalyado. Nasa kanila na ang pangunahing tampok ng mga laruang luad ay ganap na ipinakita - isang pangkalahatang uri ng imahe na nilikha ng mga diskarte sa pagmomolde. At sa mga koleksyon ng museo, ang mga laruang luwad ng Russia ay pangunahing kinakatawan ng mga gawa ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang laruan ay ginawa kung saan may mga deposito ng luad. Siya ay isang menor de edad na trabaho sa paggawa ng palayok.

"Dahil sa makasaysayang mga katangian, ang mga sentro ng ceramic production para sa bawat bansa ay binuo sa kanilang sariling paraan. Sa batayan na ito, ang teknolohiya para sa paggawa ng mga produktong ceramic ay binuo at pinagsama-sama, na naging bahagi ng artistikong tradisyon na nagpapakilala sa kakaibang sining ng mga keramika sa bawat rehiyon ng ating bansa.

Ang teknolohiya para sa paggawa ng mga laruan at paghahanda ng luad para sa trabaho ay mahalagang pareho sa lahat ng dako, ngunit may mga lokal na katangian. Ang pulang kulay abo o puting luad ay halo-halong may sifted na buhangin at natunaw ng tubig, na nagiging malapot na masa. Ang mga laruan ay maaaring gawin mula sa nagresultang masa. Ang mga naka-istilong laruan ay pinatuyo sa hangin, at pagkaraan ng ilang araw ay pinaalis ang mga ito. Ang ibabaw ay nakakuha ng isang tiyak na kulay at texture (depende sa kalidad at komposisyon ng luad), na may mahalagang papel sa kanilang mga pandekorasyon na katangian. Ginamit din ang kulay na glaze at pagpipinta para sa dekorasyon.

Sa clay toy, ayon sa may-akda, ang koneksyon sa pagitan ng craft at sining ay kitang-kita. Walang intermediary tool sa pagitan ng mga kamay ng master at ng materyal, kaya walang makakaapekto sa produkto. Napanatili nito ang buhay na paggalaw ng mga kamay ng master sa plastik, at ang kanyang mga fingerprint sa ibabaw. Ang mga kamay ay nagsisilbing pamantayan para sa mga sukat; ang karaniwang sukat ng mga laruan ay karaniwang tumutugma sa haba ng kamay.

Kakatwa, medyo kakaunti ang mga kuwento sa mga laruang luad na dumaan sa millennia hanggang sa ika-20 siglo. Ito ay isang babaeng pigura, isang kabayo, isang ibon, isang mangangabayo, isang usa at isang oso.

Naniniwala si L. A Dintses na noong unang panahon ang laruan ay naglalaman ng mga larawan ng mga paniniwalang pagano. At hindi lang masaya. Halimbawa, ang babaeng pigura ay personified Mother Earth, ang Dakilang Diyosa - Kalikasan; kabayo at usa ang dakilang Araw na nagbibigay liwanag sa lupa. Fertility, init; Ang mga ibon ay ang elemento ng hangin na nag-uugnay sa lupa at langit. Ang mga ideyang ito ay sumasalamin sa walang muwang na pananampalataya ng magsasaka sa mabuti at masama, ang animation ng mga puwersa ng kalikasan, kung saan nakasalalay ang yaman ng pamilya, ang kaligayahan nito at ang kagalingan ng sambahayan.

nagtataglay ng ibang pananaw sa pinagmulan ng mga laruan. Naniniwala siya na mayroong hiwalay na mga pigurin para sa mga bata at mga independiyenteng pigurin ng kahalagahan ng kulto (mga pigurin ng kababaihan na may mga bata - mga larawan ng diyosa ng patron). Maging ang mga laruan noong ika-19 at ika-20 siglo ay nagpapakita ng mga dayandang ng mga ideya sa kulto.

Ayon kay Ya, ang mga laruang luad ng Russia sa karamihan ng mga kaso ay walang pangalan na sining. Iilan lang ang alam nating mga master na itinayo noong 1930s. Kadalasan ang pinakamahusay na oras ng isang laruan ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga partikular na manggagawa na, sa kanilang talento, ay nagpakilala ng bago at muling binuhay ang laruan. Ito ang kahalagahan ng mga gawa ni Larion Trifonovich Potatuev para kay Zhbannikov, Larion Zotkin para kay Abashev. Ngunit, marahil, ang pinakamahalagang papel ni Ivan Vasilyevich Druzhinin para sa laruang Kargopol. Noong 1930s, sinimulan niya ang isang lokal na tradisyon sa pamamagitan ng paggawa ng mga pinturang laruan.

Ngayong naging pamilyar na tayo sa industriya ng laruang luad ng Russia sa pangkalahatan, magpatuloy tayo sa isang mas detalyadong paglalarawan ng iba't ibang uri ng mga laruang luad. Lalo na, sa isang kuwento tungkol sa mga tampok ng mga laruan na ginawa sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia.

Pangalawang kabanata.

Pagkatapos kong basahin ang libro at pag-aralan ang materyal na natanggap, pinagsama-sama ko ang talahanayang ito. Naglalaman ito ng pangunahing impormasyon tungkol sa mga laruan mula sa iba't ibang mga sentro. Ang talahanayang ito ay nagbubuod at nagbubuo ng impormasyon, ginagawa itong mas maginhawa upang ipakita at mas madaling i-assimilate.

Mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang uri ng mga laruang luad ng Russia sa iba't ibang mga rehiyon. Sila ay higit sa lahat ay naiiba sa paraan ng pagmamanupaktura, laki, kulay at pagpipinta. Ngunit, kakaiba, medyo kakaunti ang mga plot sa isang laruang luad. Isaalang-alang natin ang ilan sa mga ito, batay sa monograph

Mga laruan ng luwad ng Moscow. Ang kanilang mga paksa ay medyo magkakaibang: mga whistles ng ibon, mga kabayo, mga tupa, mga bola ng kalansing, mga oso, mga buffoon. Inihayag nila ang pangunahing tampok ng isang laruang luad - isang pangkalahatang imahe na may ilang mga katangian at detalye. Kasabay nito, ang mga tunay na tampok ay labis na pinalaki, na nag-aalis ng mga nilikha na larawan ng pang-araw-araw na buhay. Ang layunin ng laruan ay nagpapahintulot sa master na bigyan ng libreng pagpigil sa kanyang imahinasyon at baguhin ang mga tunay na tampok na hindi nakikilala. Halimbawa, ang isang oso ay inilalarawan sa apat na paa, na may bukas na bibig at isang nguso. Binibigyang-diin nito ang kanyang pagiging malamya at mabuting kalikasan (ill. 1). Ang mga pigura ng tao ay naglalarawan ng mga buffoon - mang-aawit, artista at musikero. Ang mga buffoon ay inilalarawan sa aksyon, kadalasang nangunguna sa isang oso, naglalaro ng mga bagpipe o sumasayaw (ill. 2). Ang mga larawan ng kababaihan ay hindi gaanong karaniwan. Ang mga laruan ng Moscow ay nililok mula sa pulang luad. Karamihan sa kanila ay nililok sa mga bahagi at pagkatapos ay pinagsama-sama. Karamihan sa mga laruan ay solid, ngunit mayroon ding mga guwang, na may mga butas para sa pagsipol o mga maliliit na bato sa loob, tulad ng mga kalansing. Ang mga usong laruan ay pinatuyo. Pagkatapos ang mga pigurin ng mga oso ay pinatigas sa isang madilim na kayumanggi na kulay, at ang mga pigurin ng mga tao, mga kabayo at mga ibon, at mga kalansing ay natatakpan ng engobe (isang layer ng puting luad na hinaluan ng dayap). Ito ay inilapat sa mga spot o ganap sa buong ibabaw. At pagkatapos ay nagpinta o gumawa sila ng mga simpleng burloloy sa anyo ng mga guhitan, mga krus, mga oval at mga bilog.

Oryol clay na mga laruan. Mga produkto mula sa nayon ng Pleshkovo, distrito ng Livensky, rehiyon ng Oryol. Mga laruan na ginawa ni Alexandra Mikhailovna Ivanilova (ill. 3). Sa kabila ng primitiveness ng pagmomolde at pagpipinta, sila ay nagpapahayag. Likas sa craftswoman na ito. Halimbawa, ang isang baka ay may squat na proporsyon at makapal, maiikling binti. Ang komiks na pagpapahayag ng katigasan ng ulo ay nakakamit salamat sa itinapon na ulo na may saradong mga sungay, mata at ilong - mga butas na tinusok ng mga stick. Ang pigura ng ginang ay may hugis na malapit sa cylindrical, bahagyang makitid patungo sa gitna - ito ang pagtatalaga ng baywang. Ang mga mata at bibig ay kinakatawan ng tatlong butas sa patag na mukha. Ang mga ngipin sa paligid ng ulo ay nagpapahiwatig ng isang tirintas na inilagay sa isang singsing. Ang mga asul at itim na batik at pulang krus ay nakakalat sa damit ng babae laban sa background ng luad. Ang pagpipinta ay ginawa gamit ang mga pinutol na balahibo ng gansa, mga pintura ng aniline o mga gawang bahay - mula sa mga dahon, gadgad na mga brick, diluted na tinta.

Mga laruang luad ng Voronezh. Ang babaeng Voronezh ay hindi gaanong naiiba sa Oryol. Ito ay may hugis ng isang kono, unti-unting lumalawak patungo sa ibaba (Larawan 4). Ginawa ng master ang kanyang produkto na hindi karaniwan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang bonnet na sumbrero. Ang katawan ng figure ay nahahati sa dalawang bahagi: isang dyaket at isang palda na may alternating pula at berdeng kayumanggi na mga guhit. Inihahatid ng master ang takip ng simpleng damit sa pamamagitan ng intersection ng vertical, horizontal at diagonal na mga linya, nang hindi nakakagambala sa tradisyonal na frontality ng laruan.

Mga laruan ng Kursk clay. Ang mga babaeng figurine mula sa nayon ng Chernishino, distrito ng Kursk, rehiyon ng Kursk, ay mas tiyak kaysa sa mga mula sa Voronezh (ill. 5, 6). Ang mga ito ay "kababaihan" na mga babaeng magsasaka na nakasuot ng mga jacket, kokoshnik, apron at palda. Simpleng pininturahan din ang mga ito. Kasama sa natatanging hanay ng pagpipinta sa mga laruang ito ang madilim na lila, kulay abo at dilaw na mga pintura. Sa pamamagitan ng pagpindot sa mga mata at bibig sa iba't ibang paraan, binago ng may-akda ang imahe. Ang mga kasama ng mga babaeng pigurin ay mga mangangabayo, mga kabayo, at mga ibon, na hindi kailanman ginawang mas malaki kaysa sa mga babaeng pigurin sa laki. Hindi tulad ng mga babaeng figurine, na karaniwang static at frontal, ang mga hayop at ibon ay inilalarawan sa profile. Pinapayagan ka nitong ihatid ang totoong hitsura ng hayop at ipakita ito sa aksyon.

Mga laruang luwad ng Skopino. Sa lungsod ng Skopin, lalawigan ng Ryazan, halimbawa, ang mga mangangabayo at oso ay mas madalas na nililok. Ang mga mangangabayo ng Sopinsky ay tinawag na "mga sundalo": ang mga maliliit na pigura ay pinalamutian ng mga epaulet sa mga balikat at mga butas ng butones sa dibdib (sakit. 8). Ang mga oso ay inilalarawan na nakatayo sa kanilang mga hulihan na paa na may bulaklak, isang pamalo o isang tamburin (ill. 7). Sa kabila ng ngiting bibig ng halimaw, mabait naman ang hitsura nito. Ang mga laruan sa Skopin ay natatakpan ng berde, dilaw o madilim na kayumanggi glaze, binibigyang-diin nito ang malambot na bilog na mga volume ng mga figure. Tanging ang mga binti at tail-whistle ang nagpapanatili ng natural na kulay ng clay. Dahil sa pagpapaputok ng mga butas ng sipol ay maaaring maging barado.

Mga laruan ng Vyrkov clay. Ang nayon ng Vyrkovo, Kasimovsky district, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga maliliit na larawan ng mga tao at mga sketch mula sa buhay (sakit. 9). Ang mga figure ni Vyrkov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging totoo, pagiging natural at mapagkakatiwalaang pag-render ng mga poses. Ang mga numero ay hindi static, ngunit nagpapakita ng mga tao sa pagkilos. Ang mga aso at kabayo ay may mga pahabang katawan, matigas na binti at nakausli na sipol ng buntot. Sa Vyrkovo, ang mga laruan ay ginawa hindi mula sa puti, ngunit mula sa pulang luad, at pinalamutian ng light brown glaze. Ang mga makabagong laruan ay pinatuyo sa mga kawali sa mga hurno ng Russia, na natatakpan ng likidong glaze - isang pinaghalong pulang tingga at vitriol sa tubig, at pinaputok sa mga forge. Ang batik-batik na kulay ng mga hayop ay inihatid gamit ang berde-dilaw na mga guhit.

Mga laruang luad ng Zhbannikovsky. Sa mga nayon ng Zhbannikovo, Prokurino, Ryzhukhino, Roimino, Yazvitsy, Krutets at iba pa sa distrito ng Gorodets ng rehiyon ng Gorky, isang laruang luad ang nauugnay sa mga katutubong kuwadro na gawa sa kahoy. Si Larion Trifonovich Potatuev ay lumikha ng isang bagong mukha para sa industriya. Ang kanyang mga figure ay bahagyang pinalaki sa laki, na may mabigat na sukat at may isang nagpapahayag na silweta. Ngunit higit sa lahat, ang kanyang mga laruan ay naiiba sa iba sa kanilang pagpipinta. Ito ay ginawa gamit ang enamel paints ng orange, dark cherry o black. Ang mga hilera at guhit ng "mga landas" ay inilatag sa tabi nito. Ang isang sponge stamp ay ginawa mula sa isang rain mushroom, na nilubog sa pintura at mga spot o mga hilera ay naka-imprinta sa ibabaw ng laruan. Ito ay nagbibigay sa mga laruan ng isang touch ng kaguluhan. Ang mga pigura ng tao ni Potatuev ay hindi pangkaraniwan. Ang mga tradisyunal na mangangabayo ay naging mga sundalong Pulang Hukbo na nakasuot ng mga helmet ng Budenov, na may hawak na balalaika, akurdyon o baril sa kanilang mga kamay (sakit. 10). Sinubukan niyang ipahiwatig ang mga pose, kilos at tampok ng mukha. Gayundin, ang lahat ng mga figure ay natapos sa isang kono-whistle, na nagsilbing stand at nagdagdag ng isang nakakatawang ugnayan.

Mga laruang luad ng Lipetsk. Ang nayon ng Romanovo, distrito ng Lipetsk, lalawigan ng Tambov, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga komposisyon ng genre, halimbawa, mga sleigh ride. Ngunit hindi mga magsasaka ang inilalarawan, kundi isang lalaking militar na may kasamang babae (ill. 11). Ang mga figure, sculpted hiwalay at konektado sa isang makitid mahabang base, ay sakop na may isang maputlang dilaw na glaze. Nagbibigay ito ng impresyon ng liwanag. Sa kabila ng katotohanan na ang laruan ay simpleng gawin, ang master ay mahusay na napanatili ang tradisyon ng pagpapakita ng mga tao mula sa harap at ang hayop mula sa profile. Gayundin sa laruang Lipetsk mayroong mga larawan ng mga alagang hayop at ibon, mga sakay (ill. 12-14). Ang mga whistles ng Lipetsk ay lubhang nadagdagan sa laki, at ang mga whistles na nakatago sa mga buntot ay higit na isang pagpupugay sa tradisyon kaysa isang aparato para sa paggawa ng mga tunog. Ang karaniwang mga pamamaraan ng pagbutas at bingot na may stick ay dinagdagan ng mga bilog sa paligid ng mga mata at pagpipinta sa ibabaw ng glaze. Ang dilaw, dilaw-berde na may mga pulang guhitan ng pagtutubig ay nagsilbing background kung saan ang mga guhit na gawa sa pilak na pintura - aluminyo - ay nakakalat.

Mga laruang luwad ng Abashevo. Sa nayon ng Abashevo, distrito ng Narovchatsky, lalawigan ng Penza, tradisyonal na ginawa ang mga mangangabayo, babae at ibon. « Ang mayayamang deposito ng pottery clay sa paligid ng nayon ng Abasheva ay paunang natukoy ang kapalaran ng mga serf nito. Sa unang sulyap, tila ang mga sakay ay halos kapareho ng mga Skopinsky (ill. 15, 16). Ang mga ito ay mga sundalo rin na may mga epaulet, butones at cockade sa kanilang mga sumbrero, na natatakpan ng berdeng kulay-abo na glaze. Ngunit dito nagtatapos ang pagkakatulad at ang mga plastik na katangian ng mga laruan ni Abashev ay nauuna. Ang katawan ng sakay ay pinagsama sa katawan ng kabayo sa isang pigura, ngunit ito ay hindi kapansin-pansin dahil ito ay tila natural. Ang mga mata at nakabukang bibig ay parang malalim na bilog na butas. Ang kakisigan ng plastik ay nagpapakita na hindi ito mga pagkakahawig ng mga totoong tao, kundi mga nilalang na inimbento ng mga panginoon. Noong 1930s, ang talentadong master na si Larion Zotkin ay nagtrabaho sa Abashevo. Ang kanyang trabaho ay nagbigay ng bagong direksyon sa mga sipol ni Abashev. Ang master, na kumukuha ng inspirasyon mula sa nakapaligid na buhay at hindi nagsusumikap para sa pagiging totoo, ay nagbigay ng libreng pagpigil sa kanyang imahinasyon. Ang mga kambing, usa, tupa at baka na ginawa ni Zotkin ay malabo lamang na kahawig ng mga tunay na hayop (ill. 18). Ang mga babae at militar ni Zotkin ay mas tradisyonal kaysa sa mga hayop (ill. 17). Ang mga sipol ay pininturahan ng mapurol na pula-kayumanggi enamel. Laban sa background, ang mga detalyeng gawa sa tanso at aluminyo ay kumikinang.

Mga laruang luad ng Kargopol. Sa Nayon ng Grinevo, distrito ng Kargopol, lalawigan ng Olonets, ginawa ang mga glazed whistles, katulad ng teknolohiya sa pottery. Ang laruang Kargopol ay sining ng magsasaka, nang walang anumang nasasalat na impluwensya ng kulturang lunsod. Sinasalamin nito nang may higit na puwersa ang pananaw sa mundo at mga mithiin ng magsasaka ng Russia. Ipinakilala ng namamanang magpapalayok ang isang bagong tradisyon sa paggawa ng mga laruan. Nagsimula siyang gumawa ng mga pinturang laruan. Ang mga plot ng mga laruang Kargopol ay parehong tradisyonal at orihinal. Sa mga larawan ng mga tao, ang mga uri ng nayon ay nangingibabaw (mga babaeng may mga basket o mga bata, mga lalaking may balbas, mga manlalaro ng akurdyon, mga fashionista sa nayon, atbp.) (may sakit. 20, 21, 22, 23, 24, 28). Gayundin sa mga laruang Kargopol ay may mga tradisyonal na eksena ng pagpaparagos at pamamangka, pagpapahinga sa sofa, atbp. (ill. 27). Ang mga tao ay nakasuot ng tradisyonal na damit. Ang mga babae ay nagsusuot ng mga sweater at palda na may mga apron, damit at sumbrero, ang mga lalaki ay nagsusuot ng mahabang palda na mga caftan na may malalaking butones at bilog na matataas na sumbrero o takip na may visor. Ang mga larawan ng mga tao ay pinagkalooban ng masigla at makulay na mga karakter (isang reveler-harmonica player, isang cutesy fashionista). Ang mga hayop ay bahagyang humanized at pinagkalooban ng mga natatanging karakter (ominous bear, mahalagang ibon, atbp.) (ill. 25,26,30). Ang isa sa mga natatanging tampok ng laruang Kargopol ay ang kasaganaan ng mga kamangha-manghang hayop, mga larawang hindi karaniwan sa karakter at balangkas. Ang mga laruan ng Kargopol ay pangunahing mga free-standing figure, ngunit mayroon ding mga simpleng komposisyon ng 2-3 figure. Ang lahat ng mga figure ay pangharap, at ang may-akda ay madalas na hindi nagpinta ng laruan nang lubusan, na binibigyang diin lamang ang harap na bahagi. Maliit ang laki ng mga laruan, humigit-kumulang 8-14 sentimetro, na may malalaking ulo sa makapal na leeg, maiikling braso at binti, at mahabang katawan. Nililok nila ang mga ito sa mga bahagi. Ang katawan at ulo ay naka-mount sa isang palda (para sa mga babae) o sa magkahiwalay na sculpted legs (para sa mga lalaki). Ang mga braso at iba pang bahagi ay nakakabit sa katawan. Ang mga joints ay smoothed out at ang figure nakuha solidity. Ang mga nasunog na laruan ay natatakpan ng puting pintura, na nagsilbing background para sa pagpipinta. Ang mga kulay ng pagpipinta ng Kargopol ay pinipigilan at naka-mute, karaniwang pink, berde, lilac-asul, dilaw, orange, at mga pintura ng malambot na tono. Sa pagpipinta ng Kargopol, 3 mga diskarte sa pagpipinta ang ginagamit - solidong pangkulay ng mga indibidwal na bahagi, isang kumbinasyon ng mga spot at isang kumbinasyon ng mga tuwid at kulot na linya at mga stroke, na inuulit ang mga motif ng isang puno, sanga at dahon. Ang mga eksena sa Kargopol ay sumasalamin sa buhay at paglilibang ng mga magsasaka at mahihirap na taong-bayan, dahil sila ay mga impresyon ng nakapaligid na buhay. Naglalarawan ng isang kabayo, usa, elk, liyebre, oso, baboy, gansa, sila ay inilalarawan sa natural na mundo. Ang laruang Kargopol, na mas maliwanag kaysa sa iba pang mga laruan ng Central Russia, ay nagdala sa amin ng mga dayandang ng isang sinaunang koneksyon sa lupa. Mayroong isang malaking bilang ng mga larawan ng mga kababaihan, ang ilan sa kanila ay hubad ang dibdib, nagpapakain sa mga bata, may hawak na mga ibon o mangkok ng tinapay sa kanilang mga kamay (larawan 19). Ang mga larawang ito ay marilag at napakalaki at kahawig ng imahe ng Ina ng mamasa-masa na lupa. Ang laruang Kargopol ay sining ng magsasaka; sinasalamin nito ang pananaw sa mundo at mga aesthetic na mithiin ng mga taong Ruso.

Mga laruan ng Filimonovsky clay. Sa nayon ng Filimonovo, distrito ng Odoevsky, rehiyon ng Tula, ang mga laruan ay sikat sa kanilang natatanging plasticity at kupas na guhit na kulay. Ang sining ng Filimonov craftswomen ay magsasaka din sa esensya. Sa labas ng nayon ay mayroon pa ring masaganang deposito ng pottery clay, na ang ilan ay malapit sa kalidad sa porselana. May pagbibigay. Na sa paligid ng nayon noong unang panahon ay may nakatirang isang matandang lalaki, si Filemon, na gumagawa ng mga palayok at laruan. Sa kanya nagmula ang pangalan ng nayon at palayok. Sa Filimonovo, tulad ng sa ibang lugar, ang mga magpapalayok ay ginawa ng mga lalaking magpapalayok, at ang mga laruang sipol ay ginawa ng mga babae. Tradisyonal ang mga plot, halimbawa, “The Bear Looks in the Mirror” (ill. 34), “The Soldier Feeds the Chicken” (ill. 31) o “The Bride and Groom” (ill. 35). Ang mga laruang Filimonov ay nailalarawan din ng mga kababaihan, sundalo at magsasaka. Ang primitiveness ng mga laruan, na sinamahan ng mga pinahabang proporsyon, nadagdagan ang mga sukat at ang espesyal na plasticity ng sculpting, ay nagbibigay sa mga laruan ng isang natatanging kagandahan. Ang mga sundalong Filimonovsky ay napaka kakaiba. Ang mga ito ay mga indibidwal na pigura, mahabang paa, nakasuot ng jacket na hanggang baywang, mga strap sa balikat, isang puting sando sa harap at mga butones, kulay na pantalon, isang sumbrero at hindi pangkaraniwang bota. (ill. 32, 33) Ang lahat ng mga laruang Filimonov, anuman ang balangkas, ay mga sipol. Karaniwan ang sipol ay matatagpuan sa buntot o hulihan na binti. Ang lahat ng mga laruan ng Filimonov ay pininturahan. Ang pagpipinta ay inilapat sa puti, bahagyang pinkish-dilaw na luad (nakukuha nito ang kulay na ito pagkatapos ng pagpapatayo at pagpapaputok). Ito ay pininturahan ng aniline dyes ng tatlong pangunahing kulay - pulang-pula, dilaw at berde, kung minsan ay idinagdag ang asul o lila. Ang mga kulay ng pagpipinta ay may mahalagang papel sa imahe ng mga laruan ni Filimonov at binibigyang diin ang kanilang plasticity. Ang mga hayop ay madalas na pininturahan ng mga alternating transverse stripes (pula, dilaw at berde), ang mga sungay ay binibigyang diin na may maliliwanag na mga spot. Sa mga figure ng tao, ang mga sweater ay pininturahan sa isang tono (pula, pulang-pula, lila, dilaw). Upang palamutihan ang mga palda at apron, mayroong isang malaking bilang ng mga pattern na binubuo ng mga krus, tuldok, guhitan, bilog, oval, tatsulok, at mga bituin. Ang pagpipinta ng Filimonov ay katulad ng pagsulat ng cursive; ipinapahiwatig nito ang mga galaw ng kamay ng master.

Tula clay na mga laruan. Ayon sa alamat, ang mga tao mula sa Filimonov ay nanirahan sa Tula, sa pamayanan ng Bolshiye Gonchary. Noong ika-20 siglo, lumitaw dito ang mga magagandang babae na may mga payong (ill. 39.40) Alam na sila ay ginawa noong 1960s at tinawag na "Mga Prinsipe," na nagpapahayag ng kanilang kabalintunaan sa mga bar at ginoo na mga karakter ng mga laruang ito. . Ang mga babaeng Tula ay isang mas kumplikadong sining kaysa sa mga laruang Filimonov. Nakuha ng mga laruan ng Tula ang mga tampok ng kultura ng lunsod at propesyonal na pagkakayari. Kabilang sa mga paksa ng mga laruan ng Tula ay mga babae, nannies, nars, monghe, militar na lalaki, babae. Gayundin sa laruang Tula mayroong mga komposisyon ng genre, halimbawa, isang ginang na nagbibihis ng isang bata, isang mag-asawang nagsasayaw, isang nakasakay sa kabayo, atbp. (ill. 38,41.45). Kadalasan, ang mga laruan sa mga tema ng genre ay bihira, tanging ang "magsayaw na mag-asawa" at ang "kabayo" ay kilala sa ilang mga bersyon. Ang laki ng mga figurine ng mga komposisyon ng genre ng Tula ay tumutugma sa karaniwang sukat ng mga laruang luad. Sa mga laruan ng Tula, ang mga babae ay madalas na matatagpuan. Ang mga ito ay naiiba lamang sa kulay ng pagpipinta, mga pagkakaiba-iba sa pag-render ng damit, at ang haba ng mga numero (18, 24 o 28 sentimetro) (sakit. 36, 39, 40). Ang isang metal na pin ay ipinasok sa katawan ng bawat laruan, kung saan naka-mount ang isang payong, sa anyo ng isang clay rosette na bulaklak. Ang mga figure ay magaan at maganda. Ang mga kababaihan ay nakasuot ng mga damit na may mahabang malawak na palda, pinalamutian ng mga hilera ng molded frills, pininturahan na mga ribbon, puntas at busog sa fashion ng 80s ng ika-19 na siglo. Ang kasuutan ng bawat laruan ay natatangi, na may sariling pagpipilian sa damit at mga detalye. Halimbawa, ang mga yaya at nars ay naiiba sa mga kababaihan sa pamamagitan ng mas katamtamang pananamit, malapit sa mga karaniwang kasuutan ng mga tao (nagsusuot sila ng mga sweater at sundresses na may mga apron, at mga kokoshnik sa kanilang mga ulo). Ang mga apron ay madalas na pinalamutian ng mga guhitan o mga sanga ng herringbone, ngunit hindi nila ginagampanan ang papel ng isang malayang palamuti. Ang mga laruan ng Ul ay pangharap, ngunit sa kabila nito ay mahusay silang idinisenyo mula sa lahat ng panig. Ang mapanuksong irony ay naroroon sa bawat pigura. Halimbawa, ang "The Dancing Couple" ay nakakatawa sa pagiging seryoso nito (ill. 45). Ang pigurin na "Monks" ay malapit sa isang cartoon, ito ay gumaganap sa hugis ng isang kono (ill. 37). Ang mga laruang tula ay may dalawang uri ng mukha. Ang una ay iginuhit ang mga mukha sa isang makinis na ibabaw na may bahagya na kapansin-pansin na bukol na ilong. Ang mga manipis na itim na linya ay nagmamarka sa mga mata at kilay. Ang mga pagkakaiba-iba sa mga disenyo ay pinapayagan para sa mga pagbabago sa mga ekspresyon ng mukha. Ang pangalawang uri ay mga mukha na pinaandar bilang pagsunod sa anatomy. Ang ganitong mga mukha ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan ng kanilang mga proporsyon at katangian ng mga nars at ang pinakamataas na kababaihan (ill. 42, 43). Ang sakay ay may parehong ulo, ngunit ito ay tila masyadong malaki kumpara sa katawan (sakit. 44). Malamang, ang parehong uri ng mga ulo, upang mapabilis ang produksyon, ay ginawa sa mga espesyal na anyo, at pagkatapos ay naka-attach sa isang hand-sculpted cone-skirt. Ang pagpipinta ay tumutugma din sa espesyal na katangian ng plastik na sining. Ang isang mahalagang papel sa hitsura ng mga laruan, pati na rin ang hugis at palamuti, ay nilalaro ng banayad na mga kulay ng pastel - fawn, lilac, pink, grey, greenish, blue. Ang laruang Tula ay walang ornamental na pagpipinta; ang mga linya at brush stroke ay idinaragdag sa mga costume sa isang kulay na background. Ang pagpipinta ay ginagawa sa isang puting panimulang aklat na inilapat sa ibabaw ng laruan, dahil sa isang puting background, ang mga pinong kulay ay nakakuha ng mas naka-mute na kahulugan. Tanging itim at kayumangging pintura ang direktang inilapat sa pinaputok na luad. Pinagsasama ng laruang Tula ang parehong kasanayan at tumpak na mga diskarte sa pagmomodelo. Ang Sloboda Bolshiye Gonchary ay isang sentro ng pangingisda na may mahusay na naitatag na mass production. Dinisenyo upang umangkop sa mga kagustuhan ng lungsod. Halos walang sipol dito (ang isa lang ay "Horseman").

Dymkovo clay toy. Ang pinakasikat na mga laruang luad ay ang mga mula sa Dymkovskaya settlement malapit sa Vyatka - ngayon sa lungsod ng Kirov. Kilala sila kahit sa labas ng ating bansa. Para sa marami, ang konsepto ng isang Russian clay na laruan ay nauugnay sa mga numero ng DFMK. Ang pinakaunang pagbanggit ng mga laruang Dymkovo ay nagsimula noong 1811. Si Major General Khitrovo, na ipinatapon sa Vyatka, ay sumulat: "... ang mga manika ng luwad, na pininturahan ng iba't ibang kulay at ginintuan, ay ibinebenta sa mga lugar na iyon." Ang paggawa ng mga laruan ay malawak na noong ika-19 na siglo. Noong 1856, ang mga kababaihan at mga bata mula sa limampu't siyam na pamilya ay gumagawa ng mga ito. Ang mga ginawang laruan ay na-export sa Moscow, Orenburg province, at ipinakita sa iba't ibang eksibisyon. Noong ika-19 na siglo, ang mga laruang luwad ay nagsimulang mapalitan ng mga pigurin ng plaster cast. Dahil sa madaling paraan ng produksyon, at samakatuwid ay mass production at mababang gastos, sila ay naging isang seryosong katunggali para sa mga laruang luad. Sa pamamagitan ng 1917, mayroon lamang isang craftswoman na natitira sa Dymkovo na sculpted ang laruan - Anna Afanasyevna Mezrina. Ang mga pinakalumang figure ay itinuturing na mula sa Kirov Art Museum. Ang mga ito ay ibang-iba mula sa tradisyonal na maliwanag, makulay at masayang Dymkovo irushkas (ill. 46,47). Ang mga figurine na ito ay malapit sa mga Tula mula sa Bolshiye Gonchary settlement, ngunit nakikilala sila sa kanilang espesyal na kahinaan at kaakit-akit na paglalaro, na nakapagpapaalaala sa mga babaeng Tula sa ilalim ng mga payong. Ang mga kababaihan ay nakasuot ng mga damit na may buong palda. Mayroon silang maliliit na ulo na may pintura na mga mukha. Sa mga tuntunin ng mga plot, sukat, komposisyon, at magagandang detalye, ang mga figure na ito ay malapit sa porselana na plastik. Marahil ang karaniwang mga jet ng mga laruan ng Dymkovo (mga babae, nannies, naglalakad at nagsasayaw na mag-asawa, mga lalaking ikakasal) ay lumitaw dahil sa imitasyon ng mga naka-istilong pigurin ng porselana, na natagpuan ang kanilang lugar sa gawain ng mga katutubong manggagawa, na umaayon sa uri ng mga laruan ng sipol sa anyo ng mga ibon at mga hayop. Sa mga taong iyon ay marami siyang ginawa upang mapanatili ang bapor at aktibong tumulong sa mga manggagawang babae. Ang bahagi ng kanyang koleksyon ay pumasok sa Zagorsk Toy Museum noong 1919. Ito ay pinangungunahan ng mga larawan ng mga ina, yaya, at basang nars. Hindi tulad ng mga figurine mula sa Kirov Museum, ang mga ito ay miniature na may katulad na mga ulo ng bola, at ang sculpting at pagpipinta ay iba (ill. 48). Ang pagpipinta ay naghahatid ng katangian ng damit na may katamtamang dekorasyon, ngunit ang pandekorasyon na papel ay nadagdagan. Ang mga kulay ay naging mas maliwanag, at ang kanilang mga kumbinasyon ay naging mas contrasting. Ang pagpipinta ay ginawa sa chalk soil, kaya ang mga kulay na giniling sa pula ng itlog ay mukhang mas mahina. Si Anna Afanasyevna Mezrina, na nagbibigay-kahulugan sa mga pamilyar na imahe, ay lumikha ng isang bagong uri ng laruan. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakilala sa atin sa isang mundo kung saan ang mga tampok ng buhay ng isang lungsod ng lalawigan at ang buhay ng mga tao ay magkakaugnay. Nakikibahagi sa walang hanggang paggawa ("paggatas ng mga baka." "mga tagapagdala ng tubig"), malapit na nauugnay sa kalikasan at sa mga buhay na nilalang na naninirahan dito. Ang mga plot ng mga laruan ay lubhang magkakaibang - mula sa mga eksena sa genre hanggang sa mga mangangabayo ng kambing at dalawang ulo na whistle skate (illus. 50). Puno ng kaseryosohan ang mga babae niya. At ang kanilang mga damit ay pinaghalong folk costume na may mga sweater na hanggang baywang, brimmed na mga sumbrero, guwantes at reticule, na uso sa populasyon ng urban (ill. 51). Ang mga figure ni Mezrina ay tumaas sa laki at nakakuha ng karangyaan. Ang kanilang pagpipinta ay elegante at pandekorasyon; kadalasan ay gumamit siya ng crimson magenta, berde, dark blue, at yellow-orange na mga pintura. Ang mga kulay na ito ay pinagsama sa hanay ng "Mezrine". Ang palamuti ay gumaganap din ng isang mahalagang papel. Maliit na bilog, oval, guhit, cell, tuldok, nakasulat na may parehong kulay, bumubuo ng iba't ibang pattern at nagdaragdag ng kulay sa mga laruan. Ang mga diamante na gawa sa gintong dahon (manipis na mga sheet ng tanso at zinc alloy), kumikinang laban sa mga kulay na background, nagdagdag ng kagandahan sa mga laruan. Gumamit din si Mezrina ng espesyal na “eye socket” stick para ipinta ang mga mukha. Kasunod ni Mezrina, ang iba pang mga craftswomen mula sa mga pamilya ng Koshkins, Penkins, Nikulins, at Vorozhtsovs ay kumuha din ng sining na ito. Ang bawat isa sa kanila ay nag-ambag sa paglikha ng isang bagong hitsura para sa laruang luad. Si Elizaveta Aleksandrovna Koshkina ay nagtrabaho nang husto upang palawakin ang hanay ng mga tema ng laruan. Gumawa siya ng mga komposisyon ng genre sa mga pang-araw-araw na paksa (ill. 49, 52). Ang mga tao at hayop sa kanyang trabaho ay walang pakialam at mapaglaro. Ang mga figure ng Koshkina ay napaka-payat at pinahaba sa proporsyon, mayroon silang maraming mga molded na detalye, hindi katulad ng mga monolithic figure ng Mezrina. Si Elizaveta Alexandrovna ay mayroon ding espesyal na paraan ng pagguhit ng mga mukha. Ang kulay ng mga laruan ni Koshkina ay napakaliwanag at magkakaibang. Si Elizaveta Ivanovna Penkina ay kasangkot din sa pagpapalawak ng tema ng laruan. Hindi lamang niya pinagsama at binago ang mga tradisyunal na plot, ngunit naghanap din siya ng mga bagong tema sa alamat (ill. 53). sinira niya ang frontality ng mga laruan, inilalahad ang mga ito at binuhay ang mga ito mula sa loob. Mula sa tatlong pinakamatandang craftswomen na ito, ang sining ng mga laruang Dymkovo ay minana ng kanilang mga estudyante. Sa mga figure ni Zoya Vasilievna Penkina, ang isang walang muwang na spontaneity ay nararamdaman sa isang mas malawak na lawak kaysa sa iba pang mga craftswomen. Tinitingnan nila ang mundo na may dilat na mga mata (ill. 54, 55). Si Evdokia Zakharovna Koshkina ay perpektong naghahatid ng mga karakter ng mga hayop (sakit. 58). Sa laki ng mga laruan, mga diskarte sa pag-sculpting, at mga plot ng sipol, si Koshkina ay sumusunod sa mga tradisyon ng kanyang mga nauna, ngunit siya ay nakikilala pa rin sa pamamagitan ng isang natatangi, maselan na hanay ng pagpipinta, na may mga kulay ng asul, lilac, fawn, dilaw, at pula. (may sakit. 57). Pinoprotektahan ni Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina ang mga tradisyon ng lumang Dymkovo, sa paghahanap ng higit at higit pang mga bagong solusyon sa tradisyonal na mga imahe. Ang kanyang gawa ay naglalaman ng lahat ng mga paksang nagawa sa sentrong ito (mula sa pinakasimpleng sipol hanggang sa kumplikadong multi-figure na "Carousel") (ill. 56). Ang isang tampok ng kanyang mga laruan ay din ang natatanging hanay ng pagpipinta, subordination sa isang pangunahing kulay. Ngayon ang pagbuo ng mga laruan ng Dymkovo ay natutukoy sa pamamagitan ng pagtaas ng dekorasyon at dekorasyon ng mga laruan (ill. 59, 60, 61).

Konklusyon.

Ang isang laruang luwad ay isa sa mga pinaka-kabalintunaan na phenomena sa katutubong sining. Pinagsasama nito ang tila hindi tugmang mga prinsipyo. Ito ay tradisyonal, may isang tiyak na hanay ng mga paksa, ngunit ang mga ito ay napaka-magkakaibang, mga espesyal na pamamaraan ng pagmomolde at komposisyon. Ang oras ng paglikha ng isang laruan ay hindi palaging nagsasabi tungkol sa katangian nito. Anuman ang oras ng paglikha, ang lahat ng mga laruang luad sa Russia ay maaaring nahahati sa 2 uri. Ang ilan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangkalahatan ng mga imahe, pagiging simple ng pagpapatupad, at compact na anyo. Ang ganitong mga laruan ay static, ang mga ito ay idinisenyo para sa isang frontal point of view. Ang pagpipinta ay karaniwang simple, na binubuo ng isa o dalawang kulay, na lumilikha ng isang mapurol na imahe. Ang ganitong mga gawa ay ginawa sa maraming maliliit na sentro ng Central Russia - Kursk, Ryazan, Oryol, Tambov, Voronezh na mga rehiyon. Ang mga laruan ng pangalawang uri ay mas kumplikado. Ang kanilang mga anyo at komposisyon ay tatlong-dimensional at mobile, ang mga silhouette ay pandekorasyon. Ang ganitong mga laruan ay idinisenyo upang tingnan mula sa lahat ng panig, tinitingnan ang mga detalye. Ang kakaiba ng naturang mga laruan ay ang kasaganaan ng mga molded na bahagi at indibidwalisasyon ng mga imahe. Ang scheme ng kulay ay gumaganap din ng isang papel sa hitsura ng mga laruang ito. Binubuo ito ng banayad na naka-mute na mga tono, halimbawa, sa laruang Tula, o maliwanag, sari-saring kulay, tulad ng sa Dymkovo. Ang matalas na mata at imahinasyon ng master ay nakatulong sa kanya na lumikha ng iba't ibang mga imahe ng mga tao at hayop, hindi kapani-paniwala, ngunit sa parehong oras ay kapani-paniwala. Ang bawat sentro ng sining ay may sariling katangian at pamantayan sa paggawa ng mga laruan.

Ang sining ng mga laruang luad ay isa sa pinakaluma. Karamihan sa mga gawa na ipinakita sa aklat ay ginawa ng mga master noong 1980s. Ang ilan sa kanila ay sumunod sa mga tradisyon sa pamamagitan ng paggawa ng mga laruan. Ang iba ay nagpakilala ng bago, na nagpapayaman sa sining gamit ang mga bagong paksa o masining na pamamaraan. Sa buong pag-iral ng sining ng mga laruang luad, ito ay binuo sa lahat ng direksyon - mula sa isang sipol - sa isang independiyenteng maliit na pandekorasyon na iskultura; mula sa ibinuhos na glaze - sa libreng pagpipinta ng kamay, sa pandekorasyon at pandekorasyon na pagkamalikhain.

Ang mga artistikong tampok ng isang laruang luad - laconicism at compactness ng molded form, ang pagkakatugma nito sa nilalaman ng imahe, katumpakan at matinding pagpapahayag ng mga detalye, improvisasyon sa pagpipinta, na itinatag ng maraming henerasyon, ay hindi tumitigil sa paghanga at kasiyahan. Samakatuwid, ngayon ang interes sa mga laruang luwad ng katutubong ay sanhi hindi lamang sa halaga nito bilang isang eksibit sa museo. Malapit din ito sa masining nitong nilalaman. Ang mga masasayang figure ay ang sagisag ng koneksyon sa pagitan ng mga oras at ang sigla ng katutubong sining kapwa sa mga museo at sa loob ng isang modernong tahanan.

Ang pangunahing problema ng trabaho ay ang tanong: "Lagi ba (laruang luad - tinatayang sasakyan) ay isang laruan o ang mga clay figurine, whistles, at rattle ay minsang gumanap ng ibang papel sa buhay ng mga tao?”

Kaya, naniniwala si L. A Dintses na noong sinaunang panahon ang laruan ay naglalaman ng mga larawan ng paganong paniniwala. At hindi lang masaya. Ngunit siya ay sumusunod sa ibang punto ng pananaw sa pinagmulan ng mga laruan. Naniniwala siya na mayroong hiwalay na mga pigurin para sa mga bata at mga independiyenteng pigurin ng kahalagahan ng kulto (mga pigurin ng kababaihan na may mga bata - mga larawan ng diyosa ng patron). Maging ang mga laruan noong ika-19 at ika-20 siglo ay nagpapakita ng mga dayandang ng mga ideya sa kulto. Malapit sa akin ang point of view. Naniniwala din ako na mayroong dalawang uri ng mga laruang luad. Ang isa ay mga figurine para sa mga bata, na nilayon para sa kasiyahan at paglalaro. Ang pangalawa ay mga pigurin para sa mga layunin ng kulto, na naglalaman ng mga larawan ng paganong paniniwala. Ayon sa kanya, ang mga dayuhang analohiya ay nagsasalita pabor sa opinyon na ito. Halimbawa, sa Ehipto, ang ilang mga pigurin ay ginawa para sa mga pangangailangan ng kulto at kalaunan ay ipinasa sa mga kamay ng mga bata. Ang iba ay sadyang ginawa para sa kanila. Gayundin, idinaos sa Roma ang isang pagdiriwang ng “mga pigurin at mga manyika”. Ang isang simbolikong relic ng mga sakripisyo ng tao ay maliliit na terracotta figurine ng mga lalaki, na ibinigay sa mga matatanda at bata sa holiday na ito.

Pagkatapos basahin ang libro, natutunan ko ang maraming bago at kawili-wiling mga bagay tungkol sa mga laruang luad ng Russia. Ang kasaysayan ng palaisdaan na ito ay naging lubhang kawili-wili. Wala akong ideya na mayroong napakaraming iba't ibang mga laruang luad, iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng hugis, pagpipinta at scheme ng kulay. Napaka-interesante na pag-aralan ang iba't ibang uri ng mga laruang luad ng Russia. Salamat sa mga pagsisikap ng mga craftsmen na maingat na gumawa ng mga laruan, marami sa kanila ay lubos na napanatili. Sa pamamagitan ng pag-aaral sa mga nahanap na figurine, maaari kang matuto ng maraming kawili-wiling bagay tungkol sa teknolohiyang ginamit upang likhain ang mga ito, at maging, kung minsan, tungkol sa kanilang layunin.

Bibliograpiya.

1. Boguslav clay toy. Publishing house na "Art" 1975

2. Kolobkova clay toy. Kasaysayan ng pangingisda - Boguslav art. Mga materyales at pananaliksik (isyu II) p. 117.

3. Utkin arts and crafts. Moscow "Mataas na Paaralan" 1992

Mga sining at sining ng Utkin. Moscow "Mataas na Paaralan" 1992 Pahina. 31

Boguslav clay toy. Pahina 7.

Mga sining at sining ng Utkin. Moscow "Mataas na Paaralan" 1992 Pahina. 32

Boguslav clay toy. Pahina 9.

Kolobkova clay toy. Kasaysayan ng pangingisda - Boguslav art. Mga materyales at pananaliksik (isyu II) p. 117.

Boguslav clay toy. Pahina 7.

Boguslav clay toy. Pahina 9.

Boguslav clay toy. Pahina 9.

Mga laruang luwad.

Ang isang laruang luwad ay isang espesyal na uri ng katutubong sining: ang direktang pag-andar ay hindi palaging may mahalagang papel dito. Maliban sa ilang mga sipol at kalansing na nilayon para sa ilang mga aksyon sa paglalaro, maraming hinulma at pininturahan na mga pigurin ang ginawa para sa libangan, panonood, at noong ika-19 hanggang ika-20 siglo maging bilang mga dekorasyon sa pang-araw-araw na buhay, tulad ng mga porselana na pigurin. Isang kilalang mananaliksik ng Russian folk art V.S. Tinawag ni Voronov ang laruan na isang "maliit na iskultura ng sambahayan" at wastong binanggit ang "panloob na hindi praktikal," na, sa kanyang opinyon, ay hindi napigilan ang malikhaing imahinasyon ng mga panginoon. Naniniwala siya na ang mismong lumikha ng mga laruan ay “madalas na nadarama na may higit na nilalaman sa kanila kaysa sa panandaliang kagalakan ng pagkabata.” Ang mga katutubong artista ay nagpahayag ng kanilang mga ideya tungkol sa mundo, kalikasan, at mga tao sa kanila. Sa kaunting paggasta ng materyal at teknikal na pagsisikap, lumikha sila ng mga nagpapahayag na mga imahe na kahanga-hanga pa rin ngayon sa kanilang natatanging kumbinasyon ng plastic na sining at pagpipinta. Tama ang sinabi ng isa sa mga mananaliksik na "ang laruang palayok ay hindi isang simpleng gawa, ngunit ang pagkamalikhain ng isang magsasaka, kung saan siya, bilang isang pintor, ay nalutas ang mga problema sa anyo at nilalaman."

Sa St. Petersburg, maaari mong tangkilikin ang isang laruang luad sa Russian Museum, kung saan ipinakita ang isang malaki at iba't ibang koleksyon. Mayroong pinakasikat na laruang Dymkovo, at Kargopol, at Filimonov, at Tula, at iba pa. Lahat sila ay magkatulad, ngunit naiiba pa rin sa isa't isa: sa likas na katangian ng pagpipinta, ang balangkas, at ang pamamaraan ng pag-sculpting. Ang bawat isa ay may sariling katangian, sariling lakas, na inilagay ng may-akda dito.

Ang pinakaunang mga gawa na ipinakita sa museo ay itinayo noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang ilan sa kanila ay nasa museo bago pa man ang pagbuo ng departamento ng katutubong sining - sa departamento ng kasaysayan at pang-araw-araw na buhay. Ang pangunahing bahagi, na kinabibilangan ng napakabihirang mga specimen, ay dumating noong 1938 mula sa Handicraft Museum. Sa kasunod na mga taon, ang koleksyon ay napunan pangunahin sa mga item mula sa mga manggagawa ng Sobyet. Ang mga laruan ay binili mula sa mga may-akda sa panahon ng mga ekspedisyon.

Kasaysayan ng mga laruang luad ng Russia.

Ang kasaysayan ng mga laruang luwad ng Russia ay nagsimula ilang siglo na ang nakalilipas. Ngunit ang mga pahina na nakarating sa amin ay napakapira-piraso. Ang mga pinakalumang laruan sa ating bansa ay natagpuan ng mga arkeologo sa mga bagay mula sa ika-2 milenyo BC. Ito ay mga clay hatchets, pinggan, kalansing. Sa Slavic burials ng ika-6-8 siglo AD. natuklasan ang mga figurine ng skate at rattle. Ang mga whistles (kabayo, ibon, tupa), mga kalansing, mga fragment ng mga pigurin ng tao na matatagpuan sa teritoryo ng mga sinaunang lungsod ng Russia - Kiev, Novgorod, Ryazan, Moscow, Kolomna, Radonezh, Dmitrov, Zaraysk, atbp., Mula sa ika-10 hanggang ika-12 Ang lahat ng ito ay pira-piraso, kadalasang sirang mga kopya ng mga laruan, na nagpapahintulot sa isa na husgahan hindi masyado tungkol sa kanilang mga artistikong merito, ngunit tungkol sa edad ng pinagmulan at paraan ng paggawa. Ang mga laruan ay gawa sa kamay mula sa mga bukol ng luwad at pinaputok; ang ilan ay nagpapakita ng mga bakas ng pangkulay at pagpipinta.

Ang gawaing arkeolohiko noong 1940s at 1950s sa Moscow - sa Zaryadye at sa teritoryo ng dating Goncharnaya Sloboda - ay nagbigay ng maraming bagong impormasyon para sa pag-aaral ng mga laruang luad ng Middle Ages. Ilang daang mga laruan mula ika-14 hanggang ika-17 siglo ang natuklasan dito, na sa unang pagkakataon ay naging posible upang makakuha ng isang detalyadong pagtingin sa kanilang mass production. Kabilang sa maraming mga labi at mga fragment ng mga pigurin, ang mga buo na specimen ay napanatili, na nagpapatotoo sa mataas na kasanayan ng mga laruang palayok ng Moscow.

Ang mga paksa ng mga laruang ito ay medyo magkakaibang: tradisyonal na mga kabayo, mga ibon ng sipol, mga tupa, mga bola ng kalansing, mga figure ng oso. Ganap na nilang ipinakita marahil ang pangunahing tampok ng isang laruang luad - isang pangkalahatan at nagpapahayag na uri ng imahe na nilikha ng mga pinakasimpleng pamamaraan ng pag-sculpting sa mga pangunahing bahagi ng isang pigura na may dalawa o tatlong mga detalye ng katangian. Kasabay nito, ang mga tampok ng katotohanan, ang pagiging tunay ng buhay ay maaaring pinalaki at pinatalas hanggang sa punto ng katarantaduhan, o patula, na sa parehong mga kaso ay nag-aalis ng mga imahe ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga tampok na ito - primordial at pangunahing sa katutubong sining - ay nakatanggap ng espesyal na lawak at kalayaan ng sagisag sa laruan. Ang mismong layunin ng laruan ay nagpapahintulot sa imahinasyon ng master na magambala mula sa pang-araw-araw na buhay, upang mapahusay at baguhin ang mga tunay na tampok.

Ang mga laruan ng lumang Moscow ay ginawa mula sa parehong pulang luwad bilang mga pinggan. Karamihan sa mga laruan ay ginawa sa mga bahagi, mula sa mga indibidwal na bukol ng luad, na pinagsama-sama, at ang mga tahi ay maingat na pinakinis. Maraming mga laruan ang solid, ngunit mayroon ding mga guwang, na may mga butas para sa pagsipol o may mga pebbles na inilagay sa loob, tulad ng sa mga kalansing. Ang mga hinulmang laruan ay pinatuyo, at pagkatapos ay ang ilan ay pinatigas hanggang sa isang madilim na kayumangging kulay, tulad ng mga pigurin ng mga oso, habang ang iba ay natatakpan ng isang layer ng puting luad na hinaluan ng dayap (ang tinatawag na engobe) at pinaputok. Ang engobe ay pinalamutian ng mga pigura ng mga tao, mga kabayo, mga ibon, at mga kalansing. Ito ay inilapat sa mga spot at bilog o ganap sa buong ibabaw, at pagkatapos, na parang sa panimulang aklat, sila ay pininturahan o ginawa gamit ang mga simpleng burloloy sa anyo ng mga guhitan, bilog, krus at oval. Ang mga natuklasan ng mga arkeologo sa Moscow ay nagpapahiwatig na noong ika-16-17 siglo, ang mga laruang luwad ay mga gawa ng binuo na katutubong sining.

Ang luad ay isang marupok at panandaliang materyal. Sa kabila ng malaking sukat ng paggawa ng mga laruang luad, na halata kahit sa Moscow noong ika-16 at ika-17 siglo, kakaunti sa kanila ang nakarating sa amin, dahil madali silang nasira, nasira at nawala kasama ng mga henerasyon ng mga tao. Samakatuwid, sa koleksyon ng Russian Museum, ang mga laruang luad ay pangunahing kinakatawan ng mga gawa ng ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Oryol clay na mga laruan.

Sa koleksyon ng Russian Museum mayroong ilang mga laruan mula sa nayon ng Pleshkovo, Livensky district, rehiyon ng Oryol (tingnan ang Appendix 1, Fig. 1.). Ginawa sila noong 1960s ng craftswoman na si Alexandra Mikhailovna Ivanilova, na nagpatibay ng sining na ito mula sa kanyang ina. Ang mga paboritong karakter ni Ivanilova ay mga babae, mangangabayo, baka, tandang, at lahat sila ay mga sipol. Ang mga laruan ay magaspang at primitive sa kanilang pagmomodelo at pagpipinta, ngunit mayroon silang isang espesyal na pagpapahayag na nagpapahintulot sa iyo na makilala ang kamay ng craftswoman na ito. Ang baka ni Ivanilova ay may mga squat na proporsyon, sa makapal na maikling binti, na may nababanat, makinis na katawan, na binibigyang diin ng kanyang dibdib. Inihagis ang ulo na may nakataas at nakasara na mga sungay; ang mga mata at ilong - butas na tinusok ng patpat - bigyan ang imahe ng isang nakakatawang pagpapahayag ng mapagmataas na katigasan ng ulo.

Maliit ang sukat ng pigurin ng ginang. Ang hugis nito ay malapit sa cylindrical, bahagyang makitid sa gitna upang ipahiwatig ang baywang. Ang kaliwang kamay, pinindot sa katawan, ay inilapat nang hiwalay. Ang tama, na parang itinaas sa isang hindi tiyak na kilos, ay kasabay ng isang sipol na nakatago sa katawan ng pigura. Ang tatlong butas sa patag na mukha ay kumakatawan sa mga mata at bibig. Ang maliit na ulo ay napapalibutan ng isang hilera ng mga ngipin, na nangangahulugang isang tirintas na nakaayos sa isang singsing. Sa damit ng babae, ang mga spot ng madilim na pula, lilac-kayumanggi at asul-asul ay rhythmically inilalagay sa isang puting background na luad. Nakakalat sa mga spot ay mga pahilig na krus na may mga bilog sa mga dulo. Parehong sa disenyo at kulay ang mga ito ay malapit sa mga tipikal na burloloy ng mga takong vat ng magsasaka. Ang pagpipinta ay ginawa gamit ang mga pinutol na balahibo ng gansa, mga pintura ng aniline o mga gawang bahay - mula sa mga dahon ng halaman, gadgad na mga brick, at diluted na tinta. Ang mga pintura ay madaling nakalagay sa ibabaw ng laruan at bahagyang nasisipsip sa mga pores ng lightly fired clay.

Mga laruang luwad ng Skopino

Mga laruan ng Vyrkov clay

Mga laruang luwad ng Abashevo

Mga laruan ng Kursk clay

Mga laruang luad ng Kargopol

Mga laruan ng Filimonovsky clay

Tula clay na mga laruan

Mga laruang luwad ng Dymkovo

Kaya, ang Russian Museum ay nagtatanghal ng isang magkakaibang at malaking koleksyon ng mga laruang luad ng Russia, na nagbibigay-daan sa iyo upang malaman ang tungkol sa iba't ibang mga anyo at representasyon ng bapor na ito sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa, subaybayan ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga laruang luad at simpleng tamasahin. ito kahanga-hangang uri ng katutubong sining.

Maraming mga gawa ng mga indibidwal na master ang ipinakita sa museo; mula sa kanila ay maaaring makilala ng isa ang istilo ng may-akda at ang kanyang impluwensya sa mga laruan ng rehiyon kung saan siya nagtrabaho. Lalo na malawak na kinakatawan ang koleksyon ng mga laruan ng Dymkovo mula sa iba't ibang mga masters. Maraming sikat na manggagawang babae sa rehiyong ito: Anna Afanasyevna Mezrina, Elizaveta Aleksandrovna Koshkina, Elizaveta Ivanovna Penkina at iba pa. Ang museo ay nagpapakita ng kanilang mga gawa mula sa iba't ibang panahon at paksa. Mayroon ding mga laruan na nilikha sa isang malikhaing unyon. Isa na rito ang sikat na “Wrangler”. Ang laruang luad na ito ang pinakamalaki sa koleksyon ng museo.

Ang espesyal na pagmamalaki ng museo ay ang koleksyon ng mga laruan mula sa Tula. Ang Russian Museum ang may pinakamalaking koleksyon ng laruang ito. Dito makikita mo hindi lamang ang mga tipikal na babaeng Tula na may mga payong, kundi pati na rin ang isang babaeng mangangabayo, mga madre at iba pang mga laruang luad.

Ang koleksyon ng mga laruan ng Abashev ay kawili-wili. Ang museo ay nagpapakita ng mga unang gawa ng mga masters - ito ay mga laruang whistle na natatakpan ng glaze, simple sa hugis. Ang mga gawaing ginawa mamaya ay pangunahing kinakatawan ng gawain ng master T.N. Zotkin, na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga laruang luad sa Abashevo. Ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga laruan - kamangha-manghang mga hayop, pininturahan sa madilim, mayaman na mga kulay.

Kaya, ang koleksyon ng Russian Museum ay nagpapakita sa amin ng isang laruang luad - bilang isang espesyal na uri ng sining, na may sariling mga direksyon, mga plot, mga form, at may isang espesyal na kagandahan. Ang eksposisyon ng museo ay nagpapakita sa amin ng kahanga-hangang mundo ng mga laruang luad ng Russia. Ang kahanga-hangang mundo ng kabaitan at init na inilagay ng mga master ng bapor na ito sa kanilang mga nilikha.

Museo ng laruang luwad ng Russia.

Ang mga laruan na pininturahan ng luad ay matagal nang naging isa sa mga simbolo ng orihinal na kultura ng Russia. Noong unang panahon, sa malayong nakaraan, ang mga laruang luwad ay mga bagay na sinasamba. Ang mga pinakalumang laruang luwad na natagpuan ng mga arkeologo sa ating bansa ay nagmula noong ika-2 milenyo BC. Ang mga ito ay maliit na clay hatchets, pinggan, kalansing. Ang kasagsagan ng pottery folk crafts, na kinabibilangan ng mga laruang luad, sa ating bansa ay naganap noong ika-18 - huling bahagi ng ika-19 na siglo. Sa oras na ito mayroong humigit-kumulang 200 mga sentro ng palayok sa Rus'.

Nag-alaga ng butil ang mga magsasaka at nag-aalaga ng mga hayop. Sa kanilang libreng oras mula sa gawaing pang-agrikultura, naupo sila sa gulong ng magpapalayok, ito ay nagbigay ng karagdagang kabuhayan. Ang mga kababaihan at mga bata ay nililok ng maliliit na nakakatawang pigura. Kinuha ng mga bata ang craft mula sa kanilang mga magulang at minana ang isang sensitibong pakiramdam ng plasticity ng mga maliliit na katutubong anyo, na hinahasa sa paglipas ng mga siglo at sa gayon ay dumating sa kanilang pagiging perpekto. Ang pagbabago ng hugis ng mga produktong luad ay hindi tinatanggap: pinaniniwalaan na ito ay maaaring magdulot ng problema sa mga tao. Malaki ang kahulugan ng konserbatismong ito. Ang mga katutubong artista ay hindi sinasadyang ipinarating sa atin ang kultura ng kanilang mga ninuno.

Ang pinaka-tradisyonal na mga uri ng mga laruang Ruso ay mga pigurin ng mga babaeng gumagawa ng gawaing-bahay o pagpapalaki ng mga bata, mga larawan ng mga hayop, at genre ng mga pang-araw-araw na eksena. Ang mga whistles ay lalo na minamahal, dahil maaari silang bigyan ng anumang visual na imahe at, bukod dito, ginagamit bilang isang uri ng instrumentong pangmusika.

Ang bawat larawan ng laruang luwad ng katutubong ay may sariling kahulugan:

· Ang ibon ay nagpapakilala sa kaluluwa ng mga ninuno, at isa ring simbolo ng kaligayahan at kagalakan;

· Ang kabayo ay itinuturing na pangunahing anting-anting, isang simbolo ng araw;

· Ang usa ay isang anting-anting na nagdudulot ng kasaganaan;

· Ang oso ay simbolo ng lakas, kapangyarihan;

· Ram, baka - pagkamayabong, tagumpay sa pagsasaka;

· Ang kambing ay isang magandang puwersa.

Ang mga modernong master ay nagpapanatili ng mga tradisyonal na paksa at bumuo ng mga bago. Nararanasan natin ngayon ang isang uri ng muling pagsilang ng katutubong sining.

Ang mga pigurin ng luwad na nakaimbak sa mga koleksyon ng museo at nilikha ngayon ay maaaring nahahati sa dalawang grupo: mga archaic (symbolic) na mga gawa at mga laruan ng plot ng mga bagong panahon, na lalong nagiging gravitating patungo sa pag-uulit ng kalikasan.

Ang isang maliwanag, masayang katutubong laruang luwad ay may mahiwagang kakayahan upang palamutihan ang ating buhay, upang magdala ng init at kagalakan sa dekorasyon ng ating tahanan.

Lumitaw ang mga sentro ng katutubong bapor kung saan natagpuan ang magandang luwad.

Dymkovo na laruan.

Sa pag-areglo ng Dymkovo sa mga pampang ng Vyatka River, nililok ng mga manggagawa ang laruang Dymkovo. Ang mga laruang ito ay may mga kurbadong hugis at maliliwanag na kulay. Ito ay mga dalaga, tandang, pabo at pang-araw-araw na eksena... Ang mga kulay ay pulang-pula, pula, berde, dilaw, orange, asul - makulay at masaya, tulad ng sa isang bilog na sayaw! Ang mga craftsman ay nagdagdag ng ginto sa mga kokoshnik at mga sumbrero para sa mga kabataang babae at tagadala ng tubig, at sa mga suklay ng mga tandang at pabo.

Laruan ng Filimonovskaya.

Sa rehiyon ng Tula, sa nayon ng Filimonovo, gumawa sila ng orihinal na mga laruang whistle ng Filimonovo. Ang mga ito ay dinisenyo para sa bata na makipaglaro sa kanila. Ang mga hayop ay nakakatawa at kakaiba, simple sa pagpapatupad at pagpapahayag, ang nangingibabaw na mga kulay ay dilaw, pula, orange, puti, asul, berde at ginto.

Laruan ng Kargopol.

Hindi kalayuan sa sinaunang lungsod ng Kargopol ng Russia, na napapalibutan ng mga kagubatan, sa nayon ng Grinevo, ginawa ng mga manggagawa ang laruang luad ng Kargopol. Ang mga laruang ito ay sumasalamin sa buhay at paraan ng pamumuhay ng mga lokal na residente - mga kabataang babae, mga lalaking may balbas. Gustung-gusto ng mga artista ng Kargopol na ilarawan ang mga hayop: isang oso, isang liyebre, isang aso, isang baboy, isang gansa, isang pato... Ang lahat ng mga figure ay medyo squat, na may maikling braso at binti, isang pahabang katawan, isang makapal at maikling leeg at medyo malaking ulo. Ang mga master ng Kargopol ay naglalarawan ng mga hayop bilang makapal ang paa at kung minsan ay pabago-bago, halimbawa, ang isang oso ay nakatayo sa kanyang hulihan na mga binti - ang sandali ng pag-atake; nakabuka ang mga paa ng aso at nakabuka ang bibig; isang pato na nakabuka ang mga pakpak at nakabuka ang leeg, handang lumipad. Mabagsik at pigil ang kulay ng painting ng laruan.

Gzhel.

Hindi kalayuan sa Moscow sa distrito ng Ramensky ay ang nayon ng Gzhel. Gumagawa sila ng palayok doon mula pa noong ika-14 na siglo. Ang mga pinggan ay pinalamutian ng mga molded figure, na ginagawang mas kaakit-akit ang mga ito. Ang porselana ng Gzhel ay madaling makilala sa pamamagitan ng asul na pagpipinta nito sa puting background. Gayunpaman, ang asul ng pattern ay hindi monochromatic, at kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang pinakamagagandang halftones at shades, na nakapagpapaalaala sa asul ng kalangitan, lawa at ilog. Minsan ang kulay ng painting ay kayumanggi at madilaw-berde.

Ang mga manggagawa ng Gzhel ay nakakagulat na tumpak na pinagsama ang disenyo ng dekorasyon sa hugis ng produkto, na isa pang tradisyon ng craft. Kabilang sa mga laruang luwad ng mga craftsmen ng Gzhel maaari mong makita ang mga fairy-tale na character na minamahal ng mga bata: Alyonushka sa isang mahabang damit at scarf, Emelya na may nahuli na pike. Ang isang kawili-wiling laruan ay ang "Miracle Yudo, Whale Fish". Ang isang laruang set ng tsaa at samovar ay mabuti. Ang lahat ng mga eskultura ay pinong pininturahan at, sa kabila ng parehong kulay ng pagpipinta at light gilding, ang mga ito ay mukhang masayahin at eleganteng.