Pagtatanghal sa Moscow Art Theater sa temang "aesthetics ng eksperimento at ang maagang avant-garde". "Black Suprematist Square"

Paksa: Aesthetics ng eksperimento at unang bahagi ng Russian avant-garde

(MHK, grade 11)

Mga layunin: pag-unlad ng mga damdamin, emosyon, makasagisag-nag-uugnay na pag-iisip at masining at malikhaing kakayahan; edukasyon ng masining at aesthetic na lasa; ang pangangailangan na makabisado ang mga halaga ng kultura ng mundo; mastering kaalaman tungkol sa mga estilo at uso sa mundo artistikong kultura, ang kanilang mga tampok na katangian; tungkol sa mga taluktok ng artistikong pagkamalikhain sa lokal at dayuhang kultura; mastering ang kakayahang pag-aralan ang mga gawa ng sining, suriin ang kanilang mga artistikong tampok, ipahayag ang kanilang sariling paghuhusga tungkol sa kanila; ang paggamit ng nakuhang kaalaman at kasanayan upang palawakin ang abot-tanaw ng isang tao, mulat na bumuo ng sariling kultural na kapaligiran.

Target. Upang bumuo ng isang ideya ng artistikong kultura ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Mga gawain: ipakilala sa mga mag-aaral ang konsepto ng "avant-garde", ang buhay at gawain ng mga avant-garde artist; itawag ang atensyon ng mga mag-aaral sa pananaw sa mundo ng mga avant-garde artist at ang mga tampok ng kanilang pagpipinta; tulungan ang mga mag-aaral na matukoy ang kanilang saloobin sa avant-garde pagpipinta;

linangin ang pagmamahal sa kulturang pambansa at pandaigdig.

Sa panahon ng mga klase

I. Pansamahang sandali.

II. Paglalahad ng paksa at layunin ng aralin.

Epigraph ng ating aralin:

"Hindi narinig ng mga pagbabago, hindi pa naganap na mga paghihimagsik ..." A. Blok

Ang isang bagong anyo ay nagsilang ng isang bagong nilalaman. Ang sining ay palaging malaya sa buhay, at ang kulay nito ay hindi kailanman sumasalamin sa kulay ng watawat sa ibabaw ng kuta ng lungsod. V. Shklovsky.

Isang kakaibang pagsira ng mga nakamamanghang mundo

Naging tagapagpauna ng kalayaan

Makawala sa mga tanikala

Kaya naglakad ka, art. V. Khlebnikov

3. Pag-aaral ng bagong materyal

Ito ay nagmula sa mga salitang Pranses na "avant", na isinasalin bilang "advanced", at "qarde" - "detachment". - Ang tradisyonal na pagtatalaga ng mga kilusang artistikong Europeo noong ika-20 siglo, na ipinahayag sa isang radikal na pag-renew ng lahat ng uri ng sining, isang modernistang gawain sa sining: cubism, fauvism, futurism, expressionism, abstractionism (simula ng siglo), surrealism (twenties at thirties). ), actionism, pop art (work with objects), conceptual art, photorealism, kinetism (sixties and seventies), theater of the absurd, electronic music, atbp.

Ang Avant-garde ay isang kolektibong konsepto ng mga eksperimentong malikhaing uso sa sining ng "Panahon ng Pilak".

Vanguard slogan: "Innovation sa lahat ng larangan ng sining". Ang walang muwang na paniniwala ng mga artista sa pagsisimula ng isang espesyal at hindi pangkaraniwang makasaysayang panahon ay ang panahon ng teknolohiya ng himala na maaaring magbago ng relasyon ng mga tao sa isa't isa at sa kapaligiran. Ang sining ng avant-garde ay idinisenyo para sa isang diyalogo sa pagitan ng artist at ng manonood.

Ang lahat ng mga paggalaw ng avant-garde ay may isang bagay na karaniwan:

bago,

lakas ng loob,

Pananampalataya sa pagdating ng panahon ng teknolohiya ng himala

Pagtanggi sa mga pamantayan ng klasikal na imahe,

pagpapapangit ng hugis,

Pagpapahayag.

- Bakit sa palagay mo ay malapit ang kahulugan ng avant-gardism sa modernismo?

(Ang avant-gardism ay malapit sa kahulugan sa modernismo (isang kolektibong pagtatalaga para sa lahat ng pinakabagong uso) at naiiba sa modernidad (isang istilo sa sining noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo)

Ang inobasyon sa lahat ng larangan ng sining ang pangunahing slogan ng avant-garde. Ang Avant-garde ay isang kolektibong konsepto ng pinaka "kaliwa" na pang-eksperimentong malikhaing uso sa sining ng "Panahon ng Pilak". Sa mga kilusang avant-garde, sa kabila ng lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ang pagiging bago at katapangan ay karaniwan, na itinuturing na sukatan ng malikhaing talento at ang pamantayan ng modernidad.

Ang walang muwang na paniniwala ng mga artista sa pagsisimula ng isang espesyal at hindi pangkaraniwang makasaysayang panahon ay karaniwan din - ang panahon ng teknolohiya ng himala na maaaring magbago ng mga relasyon ng mga tao sa isa't isa at sa kapaligiran). Ang problema ng paghalili para sa mga tagasuporta ng avant-garde, kumbaga, ay hindi umiiral.

Sa 10s. Sa ika-20 siglo, ang artistikong pag-eeksperimento sa iba't ibang uri ng sining ay umabot sa tugatog nito, at nakakagulat na sabay-sabay.

Ang pangunahing dahilan ng synchronicity ay nakasalalay sa halatang kapwa atraksyon ng mga artista, makata, artista, musikero, sa komunidad ng malikhain, at kung minsan ay mahahalagang interes. Ang isang henerasyon ng mga innovator ay naghanap ng mga taong katulad ng pag-iisip sa isa't isa sa mahirap na gawain ng pagbagsak ng mga pundasyon.

Tinatanggihan nila ang direktang paglalarawan ng sining, tinatanggihan nila ang mga pag-andar ng pag-iisip ng sining. Ang pagtanggi sa mga pag-andar ng larawan ay hindi maiiwasang sinundan ng pagtanggi sa mga anyo mismo, ang pagpapalit ng isang larawan o isang estatwa ng isang tunay na bagay.

Avant-garde na agos :

Fauvism

Expressionism

Kubismo

Futurismo

abstractismo

Suprematismo

Primitivism - sa sining ng huling bahagi ng XIX - XX na siglo. pagsunod sa "primitive", na naunawaan bilang primitive at katutubong sining, kultural na mga tradisyon ng atrasadong mga tao.

Splint - katutubong larawan, isang uri ng pinong sining, na nailalarawan sa pangunahing pagiging simple ng mga imahe.

Mga samahan ng sining.

1.Union ng Moscow Artists "Jack of Diamonds".

Ang paksa tulad nito, sa pinakadalisay nitong anyo, ay kinuha bilang batayan ng kanilang pagpipinta. Higit pa rito, ang paksa ay matatag, kinuha na "point blank", wala ng anumang understatement o pilosopikal na kalabuan.

-Ang mga pangunahing kinatawan at ang kanilang mga gawa Ang Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

Ilya Ivanovich Mashkov - Ang mundo ng kanyang mga pagpipinta ay mariin na pinasimple, "grounded", ang mga imahe ay static, pandekorasyon. Sa paraan ng master, madarama ng isa ang impluwensya ng sikat na pag-print ng Russia at ang mga katangian ng primitivist na sining. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camellia", "Pagkain sa Moscow: tinapay", "Buhay na may magnolias"

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "Bumalik mula sa perya", "Lilac", "Mga tuyong kulay"

Alexander Kuprin (1880-1960) Poplars, Factory, still lifes, industrial landscapes.

Robert Rafaelovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in Balaklava"

Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Ring", "Sa Iverskaya", "Self-portrait", "Pag-crack ng isang oil refinery", "Mga Gulay".

2. Grupo ng mga pintor na "Donkey tail".

Bumaling sila sa primitivism, sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia at mga sikat na kopya; bahagi ng grupo ay malapit sa futurism at cubism.

Ang mga pangunahing kinatawan at ang kanilang gawain:

Mikhail Fyodorovich Larionov (1881-1964) - Inorganisa ang pangkat ng Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Nakabuo si Larionov ng isang istilo na sumisipsip ng mga elemento ng mga signboard, sikat na mga kopya, at mga guhit ng mga bata. Ang kanyang mga karakter ay kinuha mula sa mga bayan ng probinsya, kuwartel ng mga sundalo, mga karatula sa kalye, barberya ng lungsod, atbp. "Provincial franciha", "Resting Soldier", "Rooster", "Luchism".

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) - Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at walang muwang ng bata, na nagpapataas ng pang-araw-araw na mga imahe kaysa sa karaniwan. "Mga Magsasaka na Nagtitipon ng mga Mansanas", "Mga Sunflower", "Pangingisda", "Mga Hudyo. Sabbath.

Marc Chagall (1887-1985) "Ako at ang Nayon", "Fiddler", "Lakad", "Above the City", "Holy Family".

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Sailor", "Model", "Counter-relief", "Proyekto ng isang monumento sa III International", "Letatlin".

3. Russian avant-garde.

Ang mga eksperimento na may anyo (primitivism, cubism) ay pinagsama sa gawain ng mga kinatawan ng avant-garde na may paghahanap para sa mga bagong "ritmo ng panahon". Ang pagnanais na muling likhain ang dynamism ng paksa, ang "buhay" nito mula sa iba't ibang mga anggulo.

-Ang mga pangunahing kinatawan at kanilang gawain:

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) - theorist ng pagpipinta, abstract artist "... ang paglalaro ng mga kulay sa canvas ay isang pagpapakita ng artistikong pag-iisip na orihinal na ibinigay sa isang tao, na umiiral anuman ang mga imahe ng katotohanan, mula sa mga bagay sa paligid natin .. ." "Sa espirituwal sa sining" "Mga Bahay sa Murnau sa Obermarkt", "Klamm Improvisation", "Composition VI", "Composition VIII", "Dominant Curve".

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) - - Pintor at graphic artist, nabighani sa ideya ng "analytical art" ng mga komposisyon batay sa walang katapusang kaleidoscopic deployment ng mga itinatanghal na larawan na "Pamilya ng magsasaka", "Nagwagi ng lungsod", "Ilustrasyon para sa ang aklat ng Velimir Khlebnikov", "Formula ng imperyalismo", " Formula ng tagsibol.

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "Flower Girl", "Lady at the Tram Stop", "Cow and Violin", "Aviator", "Suprematism", "Mower", "Peasant Woman", "Black Suprematist Square".

4. Consolidation ng pinag-aralan .

Anong sining ang tinatawag na avant-garde?

Ano ang pinaniniwalaan ng mga masters ng Russian avant-garde?

Bakit kailangan ang pagtanggi sa mga tradisyon para sa mga masters ng avant-garde?

Natupad na ba ang mga pangarap nila sa "art of the future"?

5. Takdang-Aralin.

Panimula

2.1 Futurismo

2.2 Cubofuturism

2.3 Suprematismo

2.4 Constructivism

3.1 Mga Artista

3.2 Mga Arkitekto

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang paksa ng aking kurso sa trabaho ay medyo may kaugnayan sa kasalukuyang panahon, dahil ang Russian avant-garde ay nag-iwan ng isang mayamang pamana. Sa kabila ng katotohanan na ang kababalaghan ng Russian avant-garde ay hindi umiiral nang matagal, ilang dekada lamang, salamat dito, ang mga mahusay na artista tulad nina Kazimir Malevich at Wassily Kandinsky ay "ipinanganak", na nag-iwan ng malaking bilang ng mga gawa ng sining. Ang ikalawang dekada ng huling siglo ay naglagay kina Malevich at Kandinsky sa isang par sa Picasso, Braque at Klee. Ang partikular na kahalagahan ay ang katotohanan na ang pangkalahatang konsepto ng "Russian avant-garde" ay binubuo ng ilang mga uso na katangian hindi lamang para sa pagpipinta, ngunit para sa lahat ng sining ng panahong iyon, kabilang ang arkitektura, iskultura, sinehan, disenyo at panitikan.

Sa kabila ng katotohanan na ang avant-garde trend sa sining ay binuo sa ibang mga bansa, maraming mga uso ang lumitaw sa Russia. Natanggap din nila ang pangalang "Russian avant-garde". Ang legacy ng Russian avant-garde artist ay napakapopular pa rin. Ito ay mga pagpipinta ng mga artista, at mga tula ng mga makata, kung saan ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng gawain ni Vladimir Mayakovsky; at hindi malalampasan na mga gusali at konstruksyon, na sa ating panahon ay nakalulugod sa mga mata ng Muscovites.

Ang layunin ng aking term paper ay upang bigyan ang konsepto ng Russian avant-garde at isaalang-alang ang mga tampok nito bilang isang trend sa sining, pagpipinta, arkitektura, panitikan.

Upang makamit ang nilalayon na layunin, ang mga sumusunod na gawain ay binalangkas at nalutas:

kilalanin ang Russian avant-garde sa kabuuan

isaalang-alang at pag-aralan ang mga pangunahing direksyon ng Russian avant-garde, bukod sa kung saan namumukod-tangi ang futurism, cubo-futurism, suprematism at constructivism

kilalanin ang mga pangunahing pigura ng avant-garde ng Russia (mga artista, makata, arkitekto, atbp.) at pag-aralan ang kanilang trabaho o aktibidad.

Ang paksa ng aking gawain sa kurso ay sapat na pinag-aralan, lalo na marami ang isinulat tungkol sa avant-garde ng Russia noong panahon ng Sobyet, ngunit kabilang sa mga aklat na ginamit ko upang isulat ang gawain ay may mga nakasulat sa ating panahon. Ipinapahiwatig din nito na ang mga tema ng Russian avant-garde ay kawili-wili pa rin.

Ang teoretikal na batayan ng gawaing pang-kurso ay ang mga pantulong sa pagtuturo na "Culturology" na inedit ni N.G. Bagdasaryan at "Mga Lektura sa Pag-aaral sa Kultura" Polikarpov V.S.

Ang isang mahalagang papel bilang panimulang punto para sa pagsulat ng gawain ay ginampanan ng mga gawa ni Alpatov M. "Art", Ikonnikova A.V. "Arkitektura ng Moscow. XX siglo", Krusanova A.V. Russian Avant-Garde 1907-1932: Isang Makasaysayang Pagsusuri. T.1., Turchina V.S. "Sa pamamagitan ng mga labirint ng avant-garde", Khan-Magomedova S.O. "Arkitektura ng Soviet avant-garde", pati na rin ang Ukrainian researcher na si Gorbachev D. "Ukrainian avant-garde art ng 1910-1930".

Ang encyclopedic na batayan ng trabaho ay: "Encyclopedic Dictionary of a Young Artist", "Popular Art Encyclopedia", encyclopedia "Russian Artists of the XII-XX century", Vlasov's dictionary V.G. "Mga Estilo sa Sining".

Ang mga sumusunod na mapagkukunan ng Internet ay ginamit: futurism ng site sa mga larawan www.woodli.com, site Wikipedia www.wikipedia.org, site www.Artonline.ru, site www.krugosvet.ru, artikulo tungkol sa constructivism www.countries.ru/library/ sining/gawa. htm.

Ang gawaing kurso ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian at mga aplikasyon.

Ang unang kabanata na "Russian avant-garde bilang isang kababalaghan ng sining ng ika-20 siglo" ay nakatuon sa pagtukoy sa papel ng Russian avant-garde sa sining, at nagbibigay din ito ng pangkalahatang paglalarawan ng mga tampok ng Russian avant-garde, koneksyon nito sa kasaysayan.

Ang ikalawang kabanata ng "Mga Direksyon sa Russian Avant-Garde" ay binubuo ng apat na talata. Sinusuri nito ang apat na pangunahing uso sa Russian avant-garde, binabalangkas ang mga tampok at pinangalanan ang mga kinatawan ng bawat trend.

Ang ikatlong kabanata na "Natitirang figure ng Russian avant-garde" ay binubuo ng dalawang talata. Nakatuon sa mga katangian ng mga malikhaing pamamaraan at paglalarawan ng mga gawa ng mga artista at arkitekto - mga kinatawan ng Russian avant-garde.

Kabanata I. Russian avant-garde bilang isang kababalaghan ng sining ng ika-20 siglo

Ang Russian avant-garde ay isang pangkalahatang termino para sa isang makabuluhang artistikong kababalaghan na umunlad sa Russia mula 1890 hanggang 1930, bagama't ang ilang mga maagang pagpapakita ay nagsimula noong 1850s at pagkatapos ng 1960s. Ang kababalaghan ng sining ng ika-20 siglo, na tinukoy ng terminong "Russian avant-garde", ay hindi tumutugma sa anumang partikular na artistikong programa o istilo. Ang terminong ito ay sa wakas ay itinalaga sa mga radikal na makabagong uso na nabuo sa sining ng Russia noong mga taon bago ang digmaan - 1907-1914, na nauuna sa mga taon ng rebolusyon at umabot sa kapanahunan sa unang post-rebolusyonaryong dekada. Ang iba't ibang agos ng artistikong avant-garde ay pinagsama ng isang mapagpasyang pahinga hindi lamang sa mga tradisyong pang-akademiko at eclectic na aesthetics ng ika-19 na siglo, kundi pati na rin sa bagong sining ng estilo ng Art Nouveau - nangingibabaw sa panahong iyon sa lahat ng dako at sa lahat ng anyo. ng sining mula sa arkitektura at pagpipinta hanggang sa teatro at disenyo. Karaniwan sa avant-garde ng Russia ang isang radikal na pagtanggi sa pamana ng kultura, isang kumpletong pagtanggi sa pagpapatuloy ng artistikong pagkamalikhain at isang kumbinasyon ng mga mapanirang at malikhaing prinsipyo: ang diwa ng nihilismo at rebolusyonaryong pagsalakay na may malikhaing enerhiya na naglalayong lumikha ng panimulang bagong bagay sa sining at sa iba pang larangan ng buhay.

Ang konsepto ng "avant-garde" ay kondisyon na pinagsasama ang pinaka magkakaibang mga uso sa sining ng ikadalawampu siglo. (constructivism, cubism, orphism, op art, pop art, purism, surrealism, fauvism).

Ang mga pangunahing kinatawan ng trend na ito sa Russia ay V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender at iba pa.

Ang lahat ng agos ng sining ng avant-garde ay talagang nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalit ng espirituwal na nilalaman na may pragmatismo, emosyonalidad na may matino na pagkalkula, masining na imahe na may simpleng pagkakatugma, aesthetics ng mga anyo, komposisyon na may konstruksyon, malalaking ideya na may utilitarianism. Ang tradisyonal na maximalism ng Russia, na malinaw na ipinakita kahit na sa kilusan ng mga Wanderers at ang "sixties" ng ika-19 na siglo, ay pinalakas lamang ng rebolusyong Ruso at humantong sa katotohanan na ang Soviet Russia ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng avant-garde art sa buong mundo.

Ang bagong sining ay nananakop na may walang pigil na kalayaan, nakakaakit at nakakaakit, ngunit sa parehong oras ay nagpapatotoo sa pagkasira, pagkasira ng integridad ng nilalaman at anyo. Ang kapaligiran ng kabalintunaan, paglalaro, karnabal, at pagbabalatkayo na likas sa ilang mga uso sa avant-garde na sining ay hindi lamang mga maskara, ngunit sa halip ay nagpapakita ng malalim na panloob na hindi pagkakasundo sa kaluluwa ng artista. Ang ideolohiya ng avant-gardism ay nagdadala sa loob mismo ng isang mapanirang puwersa. Noong 1910s, ayon kay N. Berdyaev, isang “hooligan generation” ang lumalaki sa Russia1.

Ang avant-garde ay naglalayon sa isang radikal na pagbabago ng kamalayan ng tao sa pamamagitan ng sining, sa isang aesthetic na rebolusyon na sisira sa espirituwal na pagkawalang-galaw ng umiiral na lipunan, habang ang artistikong utopian na diskarte at taktika nito ay higit na mapagpasyahan, anarkista at mapanghimagsik. Hindi nasisiyahan sa paglikha ng mga katangi-tanging "sentro" ng kagandahan at misteryo, na sumasalungat sa batayang materyalidad ng pagkatao, ipinakilala ng avant-garde sa mga larawan nito ang magaspang na bagay ng buhay, ang "poetics ng kalye", ang magulong ritmo ng modernong lungsod, kalikasan, pinagkalooban ng isang malakas na malikhain at mapanirang puwersa. Paulit-ulit niyang idiniin ang prinsipyo ng "anti-art" sa kanyang mga gawa, sa gayon ay tinatanggihan hindi lamang ang dating, mas tradisyonal na mga istilo, kundi pati na rin ang itinatag na konsepto ng sining sa kabuuan.

Ang spectrum ng avant-garde trend ay mahusay. Ang mga pagbabago ay sumasaklaw sa lahat ng uri ng pagkamalikhain, ngunit ang mga pinong sining ay patuloy na kumikilos bilang ang nagpasimula ng mga bagong kilusan. Ang mga masters ng post-impressionism ay paunang natukoy ang pinakamahalagang tendensya ng avant-garde; ang maagang harapan nito ay binalangkas ng mga pagtatanghal ng grupo ng mga kinatawan ng Fauvism at Cubism. Pinalakas ng Futurism ang mga internasyonal na kontak ng avant-garde, ipinakilala ang mga bagong prinsipyo para sa pakikipag-ugnayan ng sining (sining, panitikan, musika, teatro, litrato at sinehan). Noong 1900-10s, ang mga bagong uso ay ipinanganak nang sunud-sunod. Ang Expressionism, Dadaism, Surrealism, sa kanilang pagiging sensitibo sa walang malay sa psyche ng tao, ay minarkahan ang hindi makatwiran na linya ng avant-garde, habang sa constructivism, sa kabaligtaran, ang makatuwiran, nakabubuo na kalooban nito ay ipinakita mismo. Hindi lahat ng agos ng European avant-garde ay natagpuan ang pagmuni-muni sa avant-garde ng Russia. Ang mga agos tulad ng Dadaism, Surrealism, Fauvism at ilang iba pa ay tipikal lamang para sa Europa.

Sa panahon ng mga digmaan at rebolusyon noong 1910s, aktibong nakipag-ugnayan ang pulitikal at artistikong avant-garde. Sinubukan ng mga kaliwang pwersa sa pulitika na gamitin ang avant-garde para sa kanilang agitasyon at mga layunin ng propaganda, nang maglaon ay sinikap ng mga totalitarian na rehimen (pangunahin sa Alemanya at USSR) na sugpuin ito sa pamamagitan ng mahigpit na censorship, na nagtutulak sa avant-garde sa ilalim ng lupa.

Sa ilalim ng mga kondisyon ng pampulitikang liberalismo, mula noong 1920s, ang avant-garde ay nawawala ang dating kalunos-lunos na komprontasyon, pagpasok sa isang alyansa sa modernidad, at pagtatatag ng ugnayan sa kulturang masa. Ang krisis ng avant-garde, na higit na gumugol ng dati nitong "rebolusyonaryong" enerhiya noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ay isang insentibo para sa pagbuo ng postmodernism bilang pangunahing alternatibo nito.

Binago ng 1917 ang lahat. Hindi agad naging halata. Ang unang 5 taon - ang kabayanihan na limang taong panahon 1917-1922 - ay umalis pa rin sa lupa para sa pag-asa. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga ilusyon ay nawala. Nagsimula ang drama ng pagkawasak ng maringal na balwarte ng modernistang sining, na nilikha sa Russia sa pamamagitan ng henyo at paggawa, mga manifesto at pinainit na talakayan ng mga sikat na master sa mundo. Sa pagpasok ng 1920s at 1930s, ang mga di-makatotohanang uso ay ganap na ipinagbawal; ilang artista ang umalis papuntang ibang bansa; ang iba ay pinigilan o, sumuko sa malupit na hindi maiiwasan, tinalikuran ang avant-garde na paghahanap. Noong 1932, maraming samahan ng sining ang sa wakas ay isinara; lumikha ang mga awtoridad ng iisang Union of Artists.

Maaari itong tapusin na ang Russian avant-garde ay sa katunayan isang kababalaghan ng ika-20 siglo, dahil bago ito walang ibang istilo ng sining ang nangahas na gumawa ng gayong hamon sa tradisyonal na sining. Ang paglitaw ng mga direksyon ng Russian avant-garde ay direktang konektado sa kasaysayan ng Russia, kasama ang sitwasyong pampulitika noong panahong iyon. Ang Rebolusyon ng 1905-1907 ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng Russian avant-garde.

Kabanata II. Mga direksyon sa Russian avant-garde

2.1 Futurismo

Futurism (mula sa lat. futurum-future) ay isang uso sa panitikan at sining na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигал идею paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa как глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.

Ang Futurism ay umusbong nang halos sabay-sabay sa Italya at Russia. Sa unang pagkakataon, ipinakita sa publiko ang futurism ng Russia noong 1910, nang ang unang futuristic na koleksyon na "The Garden of Judges" ay nai-publish (ang mga may-akda nito ay D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Kasama sina V. Mayakovsky at A. Kruchenykh, ang mga makata na ito sa lalong madaling panahon ay nabuo ang pinaka-maimpluwensyang grupo ng mga cubo-futurists sa bagong kalakaran, o mga makata na "Gilea" (Ang Gilea ay ang sinaunang pangalan ng Griyego para sa teritoryo ng lalawigan ng Tauride, kung saan ang D. Ang ama ni Burliuk ay pinamamahalaan ang ari-arian, at kung saan ang mga makata ay dumating noong 1911 bagong pagpapangkat) 2. Bilang karagdagan sa "Gilea" futurism ay kinakatawan ng tatlong iba pang mga grupo - egofuturism (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov at iba pa), ang grupong Mezzanine of Poetry (V. Shershenevich, Khrisanf, R . Ivnev at iba pa) at ang asosasyong "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov at iba pa) 3. Futurism din nagbunga ng maraming iba pang direksyon at paaralan. Ito ang Imahismo ni Yesenin at Mariengof, ang konstruktibismo ni Selvinsky, Lugovsky, ang buddingism ni Khlebnikov. Inuuri ng kritisismo ang metametaphorists na sina A. Parshchikov at K. Kedrov bilang neo-futurists, gayundin sina G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko. Sa visual arts, dapat pansinin ang cubo-futurism. Ang direksyon kung saan ang mga artista tulad ng Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov, at iba pa ay nagtrabaho sa iba't ibang oras.

Sa katunayan, ang literary futurism ay malapit na nauugnay sa mga avant-garde artistikong grupo noong 1910s (Jack of Diamonds, Donkey's Tail, Union of Youth). Maraming mga futurist ang pinagsama ang literatura na kasanayan sa pagpipinta (ang mga kapatid na Burliuk, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky at iba pa). Kasunod ng mga avant-garde artist, ang mga makata ng "Gilea" ay bumaling sa mga anyo ng artistikong primitiveness, nagsusumikap para sa utilitarian na "kapaki-pakinabang" ng sining at sa parehong oras ay sinubukan na palayain ang salita mula sa mga hindi pampanitikan na gawain, na nakatuon sa mga pormal na eksperimento .

Inangkin ng Futurism ang isang unibersal na misyon: bilang isang artistikong programa, isang utopiang pangarap ng pagsilang ng isang super-art na may kakayahang baguhin ang mundo ay iniharap. Sa kanilang aesthetic na disenyo, ang mga futurist ay umasa sa pinakabagong mga pagsulong sa siyensya at teknolohikal. Ang pagnanais para sa isang makatwirang katwiran ng pagkamalikhain batay sa mga pangunahing agham - pisika, matematika, philology - nakikilala ang futurism mula sa iba pang mga kilusang modernista. Kaya, halimbawa, sinubukan ni V. Khlebnikov na mag-alok sa sangkatauhan ng isang bagong unibersal na wika at tuklasin ang "mga batas ng oras".

PAGE_BREAK--

Ang uniberso sa lahat ng kalawakan ng espasyo at oras ay nakita ng mga futurist bilang isang analogue ng isang engrande na square square. Ang darating na rebolusyon (at ang mga Futurista ay nakiramay sa makakaliwang partidong pampulitika at mga kilusan) ay kanais-nais dahil ito ay nakita bilang isang uri ng mass artistic performance, na kinasasangkutan ng buong mundo sa laro. Pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero ng 1917, ang mga futurist ng "Hilea" at ang mga avant-garde na artista na malapit sa kanila ay bumuo ng isang haka-haka na "Gobyerno ng Globe".

Ang programa para sa mga futurist ay ang mapangahas na layko ("Slap in the face of public taste"- ang pangalan ng futuristic almanac). Tulad ng anumang avant-garde artistic phenomenon, ang futurism ay pinaka-takot sa kawalang-interes at "propesorial" na pagpigil. Ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon nito ay ang kapaligiran ng iskandalo sa panitikan, pangungutya at panlilibak. Ang pinakamainam na reaksyon ng mambabasa sa kanilang trabaho para sa mga futurist ay hindi papuri o pakikiramay, ngunit agresibong pagtanggi, masayang protesta. Ito ay tiyak na ang reaksyong ito mula sa publiko ang nag-udyok sa sadyang labis na pag-uugali ng mga futurist. Ang mga pampublikong pagtatanghal ng mga futurista ay defiantly na idinisenyo: ang simula at pagtatapos ng mga talumpati ay minarkahan ng mga strike ng gong, si K. Malevich ay lumitaw na may isang kahoy na kutsara sa kanyang buttonhole, V. Mayakovsky - sa isang "kababaihan" ayon sa pamantayan noon na yellow sweater, A Si Kruchenykh ay nagsuot ng sofa cushion sa isang kurdon sa kanyang leeg.

Ang kapalaran ng maraming mga futurist ay kalunos-lunos. Ang ilan ay binaril, tulad ni Terentiev, ang iba ay nawala sa pagkatapon, tulad ni Khabias. Ang mga nakaligtas ay napahamak sa limot: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Tanging sina Kirsanov, Aseev, Shklovsky ang namamahala, sa kabila ng kahihiyan, upang mapanatili ang katayuan ng mga kinikilalang manunulat at mabuhay sa isang hinog na katandaan sa buong bukang-liwayway ng kanilang mga malikhaing kapangyarihan. Si Pasternak ay hinuhuli sa ilalim ng Khrushchev, bagaman sa oras na iyon ay ganap na siyang umalis sa mga prinsipyo ng futurism.

2.2 Cubofuturism

Ang Cubofuturism ay isang lokal na kalakaran sa Russian avant-garde (sa pagpipinta at tula) sa simula ng ika-20 siglo. Sa visual arts, lumitaw ang cubo-futurism batay sa muling pag-iisip ng mga pictorial na natuklasan ng Cezannism, Cubism, Futurism, at Russian neo-primitivism.

Ang mga pangunahing gawa ay nilikha sa panahon ng 1911-1915. Ang pinaka-katangian na mga pagpipinta ng cubo-futurism ay nagmula sa brush ng Kazimir Malevich, at isinulat din ni Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. Ang unang cubo-futuristic na gawa ni Malevich ay ipinakita sa sikat na eksibisyon noong 1913. "Target", kung saan nag-debut din ang rayonismo ni Larionov. Sa hitsura, ang cubo-futuristic na mga gawa ay may isang bagay na karaniwan sa mga komposisyon na nilikha sa parehong oras ni F. Leger at mga semi-layunin na komposisyon na binubuo ng cylinder-, cone-, flask-, shell-shaped hollow three-dimensional colored forms , kadalasang may metal na kinang. Nasa unang mga gawa ni Malevich, may kapansin-pansing ugali na lumipat mula sa natural na ritmo hanggang sa purong mekanikal na ritmo ng mundo ng makina (Plotnik, 1912, Grinder, 1912). Ang mga Cubo-Futurist ay pinaka ganap na kinatawan sa "Unang Futurist Exhibition "Tram B"" (Pebrero 1915, Petrograd) at bahagyang sa "Last Futurist Exhibition of Paintings" 0.10 "" (Disyembre 1915 - Enero 1916, Petrograd), kung saan Unang pinahanga ni Malevich ang publiko sa kanyang bagong imbensyon - Suprematism.

Ang mga cubo-futurist na artist ay aktibong nakipagtulungan sa mga futurist na makata mula sa grupong Gileya na A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Ito ay hindi nagkataon na ang kanilang trabaho ay tinawag ding "abstruse realism", na nagbibigay-diin sa hindi lohikal at kahangalan ng kanilang mga susunod na komposisyon. Samantala, itinuring ni Malevich na ang alogism ng mga akda ng Cubo-Futurist ay isang partikular na katangiang Ruso na nagpapakilala sa kanila sa Western Cubists at Futurists. Ipinaliwanag ang kahulugan ng kanyang eksperimentong lubhang hindi makatwiran na pagpipinta na "The Cow and the Violin" (1913, Russian Museum), isinulat ni Malevich: "Ang lohika ay palaging naglalagay ng isang hadlang sa mga bagong hindi malay na paggalaw, at upang maalis ang mga pagkiling, isang kalakaran. ng alogism ay iniharap”4. Ang mga katulad na gawa ng Cubo-Futurists ay aktwal na bumuo ng mga aesthetics ng walang katotohanan, na kalaunan ay naging batayan ng mga uso tulad ng Dadaism at Surrealism sa Kanlurang Europa. Sa pakikipagtulungan sa kilalang direktor na si Tairov, aktibong sinubukan ng Cubo-Futurist na ipatupad ang konsepto ng isang "synthetic theater"5. Sa Russia mismo, ang cubo-futurism ay naging isang transisyonal na yugto mula sa mga artistikong pakikipagsapalaran sa unang dekada ng ika-20 siglo. sa mga pangunahing lugar ng avant-garde ng Russia bilang Suprematism at Constructivism.

Sa panitikan, ang mga kinatawan ng isa sa mga pangunahing grupo ng mga futurist na makata ay tinawag ang kanilang mga sarili na cubo-futurists: Khlebnikov, Burliuks, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. Ang pangunahing aesthetic na mga prinsipyo ng cubo-futurism, na naging batayan ng Russian literary futurism, ay binuo ng grupong ito ng mga makata sa isang bilang ng mga manifesto, ang mga pangunahing kabilang sa mga ito ay "Slap in the face of public taste" (Disyembre 1912) at isang manifesto sa koleksyon na "Judges' Garden II" (1913). Ang kakanyahan ng artistikong at aesthetic na plataporma ng cubo-futurism ay bumagsak sa katotohanan na sila ay acutely nadama ang simula ng isang panimula bagong yugto sa buhay at kultura at natanto na sa panimula bagong artistikong paraan ay kinakailangan upang ipahayag ito sa sining. Manifesto na nananawagan para sa pag-alis ng lahat ng klasikal na panitikan mula sa "Steamboat of Modernity" mula sa Pushkin hanggang sa Symbolists at Acmeists, naramdaman nilang sila ang "mukha" ng kanilang panahon, ang "sungay" nito, na nagbubuga ng kanilang verbal art. Nang hindi itinatanggi ang pinaka-aesthetic na diwa ng tula - kagandahan, ang mga cubo-futurists ay kumbinsido na ang "Bagong Darating na Kagandahan" ay maaari lamang ipahayag ng "pinalayang" kasaysayan ng panitikan noong ika-20 siglo. ay nagpakita na ang lahat ng mga radikal na pagtuklas ng cubo-futurism ay hinihiling at binuo sa iba't ibang lugar ng avant-garde, modernismo, postmodernism at nabuo ang pundasyon ng kultura ng POST. Noong 1914, ang mga Cubo-Futurist at Ego-Futurists (I. Severyanin at iba pa) sa manifesto na "Go to hell" ay inabandona ang "random na mga palayaw" ng ego at kubo at "nagsama sa isang solong pampanitikan na kumpanya ng mga futurista."

2.3 Suprematismo

Ang suprematism (mula sa Latin na supremus - ang pinakamataas) ay isang trend sa avant-garde art, na itinatag noong 1st half ng 1910s. sa Russia K.S. Malevich. Bilang isang uri ng abstractionism, ang Suprematism ay ipinahayag sa mga kumbinasyon ng mga multi-colored na eroplano ng pinakasimpleng geometric na mga balangkas (sa mga geometric na hugis ng isang tuwid na linya, parisukat, bilog at parihaba), walang larawang kahulugan. Ang kumbinasyon ng mga multi-colored at different-sized geometric figures ay bumubuo ng mga balanseng asymmetric Suprematist na komposisyon na natatakpan ng panloob na paggalaw. Sa paunang yugto, ang terminong ito, na babalik sa Latin na ugat na suprem, ay nangangahulugang pangingibabaw, ang kataasan ng kulay sa lahat ng iba pang katangian ng pagpipinta. Sa mga walang kabuluhang canvases, pintura, ayon kay K.S. Si Malevich, sa unang pagkakataon ay napalaya mula sa isang pantulong na tungkulin, mula sa paglilingkod sa iba pang mga layunin - Ang mga pagpipinta ng Suprematist ay naging unang hakbang ng "purong pagkamalikhain", i.e. isang kilos na nagpapantay sa malikhaing kapangyarihan ng tao at Kalikasan (Diyos).

Ang layunin ng Suprematism ay ipahayag ang katotohanan sa mga simpleng anyo (tuwid na linya, parisukat, tatsulok, bilog) na sumasailalim sa lahat ng iba pang anyo ng pisikal na mundo. Sa mga pagpipinta ng Suprematist, walang ideya ng "itaas" at "ibaba", "kaliwa" at "kanan" - lahat ng direksyon ay pantay, tulad ng sa kalawakan. Ang espasyo ng larawan ay hindi na napapailalim sa gravity ng lupa (orientation "pataas - pababa"), ito ay tumigil na maging geocentric, iyon ay, isang "espesyal na kaso" ng uniberso. Lumilitaw ang isang independiyenteng mundo, sarado sa sarili nito, at sa parehong oras ay nauugnay bilang katumbas ng unibersal na pagkakaisa ng mundo.

Ang sikat na pagpipinta ni Malevich na "The Black Square" (1915) ay naging pictorial manifesto ng Suprematism. Ang teoretikal na pagbibigay-katwiran ng pamamaraang Malevich na nakabalangkas sa gawaing "Mula sa Cubism at Futurism hanggang Suprematism ... Bagong pictorial realism ..." (1916). Ang mga tagasunod at estudyante ng Malevich noong 1916 ay nagkaisa sa grupong Supremus. Sinubukan nilang palawigin ang pamamaraang Suprematist hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa pag-book ng mga graphic, inilapat na sining, at arkitektura.

Ang mga pormal na palatandaan ng Suprematism ay:

parisukat bilang pangunahing elemento ng icon

regular na mga geometric na hugis;

karaniwang puting background;

puspos na mga kulay ng orthodox;

laro ng eroplano.

Ang pagkakaroon ng lampas sa mga hangganan ng Russia, ang Suprematism ay nagkaroon ng kapansin-pansing epekto sa buong mundo ng artistikong kultura. Ang suprematism, tulad ng walang iba pang direksyon ng abstract na sining, ay isang inilapat na tagumpay at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa paglitaw at pag-unlad ng sining ng disenyo, dahil ito ay ganap na ganap ang mga geometric na plano ng isang analytically na itinuturing na bagay bilang pangunahing elemento sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga karaniwang bahagi ng makina. at mga bahagi. Ang suprematism, sa isang kahulugan, ay maaaring ituring bilang isang ideolohikal na inspirasyon at ang unang yugto ng konstruktibismo, na, sa turn, ay bumagsak sa dam ng abstraction at lumipat sa artistikong disenyo ng mga bagay - mula sa mga gusali hanggang sa pananamit, na naglalagay ng maraming modernong disenyo. mga pundasyon.

2.4 Constructivism

Ang Constructivism ay isang pamamaraang avant-garde ng Sobyet (estilo, direksyon) sa sining, arkitektura, potograpiya at pandekorasyon at inilapat na sining, na binuo noong 1920s at unang bahagi ng 1930s.

Gaya ng isinulat ni V.V Mayakovsky sa kanyang sanaysay sa French painting: "Sa unang pagkakataon, hindi mula sa France, ngunit mula sa Russia, isang bagong salita ng sining ang lumipad - constructivism ..."6

Sa konteksto ng walang humpay na paghahanap ng mga bagong anyo, na nangangahulugan ng pagkalimot sa lahat ng "luma", ipinahayag ng mga innovator ang pagtanggi sa "sining para sa kapakanan ng sining". Mula noon, ang sining ay upang magsilbi sa produksyon. Karamihan sa mga sumapi sa kilusang constructivist ay ang mga ideologist ng tinatawag na "sining ng produksyon". Nanawagan sila sa mga artista na "sinasadyang lumikha ng mga kapaki-pakinabang na bagay" at nangarap ng isang bagong maayos na tao na gumagamit ng mga maginhawang bagay at nakatira sa isang maayos na lungsod.

Kaya, ang isa sa mga teorista ng "sining ng produksyon" na si B. Arvatov ay sumulat na "... Hindi nila ilarawan ang isang magandang katawan, ngunit turuan ang isang tunay na buhay na magkakasuwato na tao; hindi gumuhit ng kagubatan, ngunit lumago ang mga parke at hardin; hindi palamutihan ang mga dingding. na may mga pintura, ngunit pintura ang mga dingding na ito ... "7. Ang "sining ng produksiyon" ay hindi naging higit sa isang konsepto, gayunpaman, ang terminong konstruktibismo ay binigkas nang tumpak ng mga teorista ng direksyong ito (sa kanilang mga talumpati at polyeto, ang mga salitang "konstruksyon", "nakabubuo", "konstruksyon ng espasyo" ay din palaging nakatagpo).

Bilang karagdagan sa direksyon sa itaas, ang pagbuo ng constructivism ay lubos na naiimpluwensyahan ng futurism, suprematism, cubism, purism at iba pang mga makabagong uso noong 1910s, gayunpaman, ito ay tiyak na "sining ng produksyon" na may direktang apela sa kasalukuyang mga katotohanan ng Russia ng 1920s na naging batayan na nakakondisyon sa lipunan.

Ang terminong "constructivism" ay ginamit ng mga artista at arkitekto ng Sobyet noong 1920, ngunit una itong opisyal na itinalaga noong 1922 sa aklat ni Alexei Mikhailovich Gan, na tinawag na "Constructivism". A.M. Ipinahayag ni Ghanom na "... itinatakda ng isang pangkat ng mga konstruktibista bilang gawain nito ang komunistang pagpapahayag ng mga materyal na halaga ... Ang tectonics, construction at texture ay ang nagpapakilos ng materyal na mga elemento ng kulturang pang-industriya"8. Iyon ay, tahasang binigyang-diin na ang kultura ng bagong Russia ay pang-industriya.

Ang mga tagapagtaguyod ng constructivism, na nagsusulong ng gawain ng pagdidisenyo ng isang kapaligiran na aktibong gumagabay sa mga proseso ng buhay, ay naghangad na maunawaan ang mga posibilidad ng paghubog ng bagong teknolohiya, ang lohikal, kapaki-pakinabang na mga disenyo nito, pati na rin ang mga aesthetic na posibilidad ng mga materyales tulad ng metal, salamin, at kahoy. . Hinangad ng mga konstruktivista na ihambing ang mapagmataas na karangyaan sa pagiging simple at idiniin ang utilitarianismo ng mga bagong layunin na anyo, kung saan nakita nila ang reification ng demokrasya at mga bagong relasyon sa pagitan ng mga tao.

Ang constructivism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit, geometrism, conciseness ng mga form at monolithic na hitsura. Noong 1924, nilikha ang opisyal na malikhaing organisasyon ng mga konstruktibista, ang OCA, na ang mga kinatawan ay bumuo ng tinatawag na paraan ng disenyo ng pagganap batay sa isang siyentipikong pagsusuri ng mga tampok ng paggana ng mga gusali, istruktura, mga kumplikadong lunsod. Ang mga katangiang monumento ng constructivism ay mga pabrika sa kusina, Mga Palasyo ng Paggawa, mga club ng manggagawa, mga komunal na bahay sa ipinahiwatig na oras (Appendix 8). Sa artistikong kultura ng Russia noong 1920s, ang mga constructivist architect, ang Vesnin brothers at M. Ginzburg, ay umasa sa mga posibilidad ng modernong teknolohiya ng gusali. Nakamit nila ang masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng komposisyon, paghahambing ng simple, maigsi na volume9.

Ang constructivism ay isang direksyon na pangunahing nauugnay sa arkitektura, gayunpaman, ang ganitong pananaw ay magiging isang panig at kahit na lubhang mali, dahil, bago maging isang pamamaraan ng arkitektura, ang constructivism ay umiral sa disenyo, paglilimbag, at sining. Ang constructivism sa photography (Appendix 7) ay minarkahan ng geometrization ng komposisyon, shooting mula sa dizzying anggulo na may isang malakas na pagbawas sa volume. Ang ganitong mga eksperimento ay isinagawa, sa partikular, ni Alexander Rodchenko. Sa mga graphic na anyo ng pagkamalikhain, ang constructivism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng photomontage sa halip na iginuhit ng kamay na ilustrasyon, matinding geometrization, subordination ng komposisyon sa mga parihabang ritmo. Ang scheme ng kulay ay matatag din: itim, pula, puti, kulay abo na may pagdaragdag ng asul at dilaw. Sa larangan ng fashion, mayroon ding ilang mga constructivist trend - sa kalagayan ng pandaigdigang pagkahilig para sa mga tuwid na linya sa disenyo ng damit, ang mga taga-disenyo ng fashion ng Sobyet noong mga taong iyon ay lumikha ng mariin na geometrized na mga form.

Sa mga designer ng fashion, si Varvara Stepanova ay namumukod-tangi, na, mula noong 1924, kasama si Lyubov Popova, ay bumuo ng mga disenyo ng tela para sa 1st cotton-printing factory sa Moscow, ay isang propesor sa textile faculty ng VKhUTEMAS, at nagdisenyo ng mga modelo ng sports at casual na damit. .

Ang mga artista ng direksyon na ito (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), na sumali sa kilusan ng pang-industriyang sining, ay naging mga tagapagtatag ng disenyo ng Sobyet, kung saan ang panlabas na anyo ay direktang tinutukoy ng function, disenyo ng engineering at teknolohiya sa pagproseso ng materyal. Sa disenyo ng mga pagtatanghal sa teatro, pinalitan ng mga constructivist ang tradisyonal na magagandang tanawin ng mga transformable installation - "mga makina" na nagbabago sa espasyo sa entablado. Ang constructivism ng mga naka-print na graphics, ang sining ng libro, at ang poster ay nailalarawan sa pamamagitan ng maramot na geometrized na mga form, ang kanilang dynamic na layout, isang limitadong paleta ng kulay (pangunahin na pula at itim), at ang malawakang paggamit ng photography at pag-type ng typographic na mga elemento. Ang mga katangiang pagpapakita ng constructivism sa pagpipinta, graphics at sculpture ay abstract geometrism, ang paggamit ng collage, photomontage, spatial structures, minsan dynamic.

pagpapatuloy
--PAGE_BREAK--

Ang mga ideya ng constructivism ay lumago sa mga nakaraang direksyon ng Russian avant-garde. Ang kanyang programa, na nabuo sa post-revolutionary period, ay nagtataglay ng mga tampok ng isang social utopia, dahil ang masining na disenyo ay naisip bilang isang paraan ng pagbabago ng buhay panlipunan at kamalayan ng mga tao, pagdidisenyo ng kapaligiran. Itinapon ng constructivism ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa sining sa ngalan ng panggagaya sa mga anyo at pamamaraan ng makabagong proseso ng teknolohiya. Ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa iskultura, kung saan ang istraktura ay nilikha nang direkta mula sa mga produkto ng pang-industriyang produksyon. Sa pagpipinta, ang parehong mga prinsipyo ay ipinatupad sa dalawang-dimensional na espasyo: ang mga abstract na anyo at istruktura ay inilagay sa isang eroplano tulad ng isang pagguhit ng arkitektura, na nakapagpapaalaala sa mga elemento ng teknolohiya ng makina. Bagama't umiral ang "purong" konstruktibismo sa Russia sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, naramdaman ang impluwensya nito sa buong ika-20 siglo.

Noong unang bahagi ng 1930s, ang sitwasyong pampulitika sa bansa, at, dahil dito, sa sining, ay nagbago nang malaki. Ang mga makabagong uso ay unang sumailalim sa matalim na pagpuna, at pagkatapos ay ganap silang ipinagbawal, tulad ng mga burgis. Ang mga constructivist ay nasa kahihiyan. Yaong sa kanila na ayaw "muling itayo" ay naglabas ng isang miserableng pag-iral hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw (o kahit na pinigilan). Ayon sa ilang makapangyarihang siyentipiko sa USSR noong 1932-1936. nagkaroon ng "istilong transisyonal", na may kondisyong tinatawag na "post-constructivism".

Noong 1960s, nang magsimula ang pakikibaka laban sa "mga labis na arkitektura", muli nilang naalala ang mga pag-unlad ng mga konstruktivista. Ang pag-aaral ng kanilang pamana ay naging mandatory para sa mga batang arkitekto. At mula noong unang bahagi ng 1990s, marami sa hindi natanto na mga ideya noong 1920s ay naging isang katotohanan. Ang isang halimbawa ay ang shopping complex na "Three Whales" sa Minsk highway (ginawa sa diwa ng twenties), isang iba't ibang mga luxury pabahay sa Moscow at iba pang mga gusali ng isang modernong metropolis.

Kaya, maaari nating tapusin na ang mga pangunahing direksyon ng Russian avant-garde ay: futurism, cubo-futurism, suprematism at constructivism. Sa kabila ng katotohanan na ang futurism at cubo-futurism ay nabibilang sa iba't ibang lugar ng avant-garde ng Russia, magkapareho sila. Ang Cubo-futurism ay ang resulta ng mga uso tulad ng cubism, na hindi masyadong karaniwan sa Russia, at futurism. Bilang karagdagan, ang mga kinatawan ng futurism, karamihan sa mga makata (mga grupong "Gilea", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge") ay nagsimulang kumatawan sa isang bagong direksyon - cubo-futurism. Ngunit ang Suprematism at Constructivism ay medyo independiyenteng mga uso, na ang bawat isa ay may sariling espesyal at natatanging mga tampok, pati na rin ang mga pinakamaliwanag na kinatawan nito.

Kabanata III. Mga natitirang figure ng Russian avant-garde

3.1 Mga Artista

Ang isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng avant-garde, si Wassily Kandinsky, ay isa sa mga natuklasan ng bagong artistikong wika noong ika-20 siglo, at hindi lamang dahil siya ang "nag-imbento" ng abstract na sining - naibigay niya ito. isang sukat, layunin, paliwanag at mataas na kalidad.

Sa mga unang gawa ng Kandinsky, ang mga natural na impresyon ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng maliliwanag na makulay na mga landscape, kung minsan ay may nilalamang romantikong simbolikong plot ("The Blue Rider", 1903). Gitna at ikalawang kalahati ng 1900s pumasa sa ilalim ng tanda ng pagkahilig para sa sinaunang Ruso; sa mga kuwadro na "Song of the Volga" (1906), "Motley Life" (1907), "Rock" (1909), pinagsama ng artist ang ritmo at pandekorasyon na mga tampok ng Russian at German Art Nouveau (Art Nouveau) kasama ang mga diskarte ng pointillism at stylization bilang isang sikat na sikat na print. Sa bahagi ng trabaho, binuo ni Kandinsky ang mga retrospective fantasies na katangian ng mga masters ng bilog na "World of Art" ("Ladies in crinolines", oil, 1909, Tretyakov Gallery) 10. (Appendices 1,2).

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ng pre-rebolusyonaryo at rebolusyonaryong mga taon ay may malawak na hanay ng estilista: patuloy na lumikha ng mga nagpapahayag na abstract canvases ("Troubled", 1917, Tretyakov Gallery, "White Oval", 1920, Tretyakov Gallery, atbp.), Ipininta din ng artist. generalised realistic natural landscapes ("Moscow. Zubovskaya Square", "Winter Day. Smolensky Boulevard", parehong c. 1916, Tretyakov Gallery), ay hindi nag-iwan ng pagpipinta sa salamin ("Amazon", 1917), at lumikha din ng mga painting na pinagsama ang matalinghaga elemento at pandekorasyon -di-layunin simula ("Moscow. Red Square", 1916, Tretyakov Gallery).

Kandinsky, tulad ng lahat ng mga pangunahing masters ng modernong panahon, ay unibersal sa kanyang artistikong aktibidad. Siya ay nakikibahagi hindi lamang sa pagpipinta at graphics, kundi pati na rin sa musika (mula sa isang maagang edad), tula, teorya ng sining. Ang artist ay nagdisenyo ng mga interior, gumawa ng mga sketch ng mga kuwadro na gawa sa porselana, nagdisenyo ng mga modelo ng mga damit, lumikha ng mga sketch ng mga appliqués at muwebles, ay nakikibahagi sa photography, at interesado sa sinehan. Ang pambihirang aktibidad ng organisasyon ni Kandinsky sa lahat ng yugto ng kanyang buhay ay kapansin-pansin. Ito ay makikita na mula sa organisasyon ng kanyang unang asosasyon - "Phalanx" (tag-init 1901).

Ang isa pang kilalang kinatawan ay si Kazimir Malevich (1878-1935), na talagang pinag-uusapan hindi lamang sa mga artistikong bilog, kundi pati na rin sa pangkalahatang press pagkatapos ng susunod na eksibisyon, kung saan ipinakita niya ang tinatawag na Suprematist canvases, sa madaling salita, geometric abstraction. Mula noon, si Malevich, sa kasamaang-palad, ay itinuturing lamang na isang artist ng Suprematism at kahit na isang artist ng isang pagpipinta ng Black Square. Ang kaluwalhatiang ito ay bahagyang suportado ni Malevich mismo. Naniniwala siya na ang "Black Square" ay ang rurok ng lahat. Si Malevich ay isang maraming nalalaman na pintor. Noong 1920s at 1930s, nagpinta siya ng isang siklo ng magsasaka; ilang sandali bago siya namatay, nagsimula siyang magpinta ng mga larawan sa diwa ng mga matandang master, mga tanawin sa diwa ng impresyonismo11.

Malevich, Russian artist, tagapagtatag ng Suprematism, isa sa iilan sa Russia na nagtrabaho sa mga lugar ng cubism, futurism. Siya ay hindi nararapat na nakalimutan sa Unyong Sobyet, bagama't ang kanyang gawa ay isa sa pinakamaliwanag na pahina sa daigdig na sining sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Lumahok si Kazimir Malevich sa mga sikat na eksibisyon na "Jack of Diamonds" (1910), "Donkey's Tail" (1912), isa sa mga haligi ng Russian at pagkatapos ay ang Soviet avant-garde. Ang suprematism ay batay sa pagsasama-sama ng pinakasimpleng mga geometric na hugis sa isang eroplano, na pininturahan sa magkakaibang mga kulay. Ang sikat na "Black Square" (1913) ay naging manifesto ng hindi layunin, hindi matalinghagang sining, ang panimulang punto ng abstractionism. Noong 1919, ang 10th State Exhibition ay ginanap sa ilalim ng pamagat na "Non-Objective Creativity and Suprematism", at noong Disyembre 1919 - Enero 1920 ang 16th State Exhibition na may retrospective na "Kazimir Malevich. Ang kanyang landas mula sa impresyonismo hanggang sa suprematismo. Itinampok sa mga eksibisyon ang parehong mga conceptual stretcher na may mga blangkong canvases at isang misteryosong meditative cycle ng mga painting na "White on White" na may "White Square on White".

Ang mga likha ng mga avant-garde na artista ng Russia sa simula ng siglo ay nagpasabog sa kamalayan ng artistikong. At sa parehong oras, ang Suprematism ni Malevich ay lumitaw bilang isang natural na yugto sa pag-unlad ng sining ng Russia at mundo. Si Kazimir Malevich mismo ay nagmula sa Suprematism mula sa Cubism. Sa eksibisyon kung saan ipinakita ang kanyang mga unang Suprematist painting, namahagi siya ng polyeto na tinatawag na "From Cubism to Suprematism." Nang maglaon, sinimulan niyang bigyang-pansin ang mas naunang mga mapagkukunan ng kalakaran na ito. Halos lahat ng pagpipinta na nauna sa sining ng ika-20 siglo ay kasama sa stream na ito, at naniniwala si Malevich na ito ang sining ng geometric abstraction na nakoronahan sa makapangyarihang kilusang mundo na ito (mga appendice 3,4).

Ang mga ideya ng Suprematism ay dinala ni I.A. Puni, I.V. Klyun at iba pa. Si Klyun, sa kaibahan kay Malevich, na pagkaraan ng ilang taon ay marahas na naghimagsik laban sa mga aesthetic na prinsipyo ng bagong panahon ng simbolismo at modernidad, hindi lamang nagtagal, ngunit natutunan din ang higit pa mula dito kaysa kay Malevich: ang pagkahumaling sa linearity, sa pandekorasyon. organisasyon ng eroplano, sa ritmo. Sa mga komposisyon ni Klyun, ang mga anyo ay lumulutang tulad ng mga bulaklak, kapayapaan o kalungkutan ang naghahari; Oriental na hubog, mabagal na gumagalaw na mga figure, na parang nasa isang estado ng pagmumuni-muni ("Pamilya"). Si Malevich ay tila bastos, awkward sa tabi niya, ang kanyang mga simbolistang opus ay minsan ay mukhang katawa-tawa - sa Klyun sila ay medyo "normal", alinsunod sa mga pictorial tendencies ng Moscow Salon society, kung saan siya ay isa sa mga tagapagtatag.

Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941), pintor ng Russia at graphic artist. Sa simboliko, kapansin-pansing matinding mga gawa, hinangad niyang ipahayag ang pangkalahatang espirituwal at materyal na mga pattern ng kurso ng kasaysayan ng mundo ("Feast of Kings", 1913). (Appendix 5). Mula kay Ser. 1910s ipinagtanggol ang mga prinsipyo ng "analytical art", batay sa paglikha ng pinaka kumplikado, may kakayahang walang katapusang kaleidoscopic deployment ng mga komposisyon ("Formula ng Proletariat", 1912-13, "Formula of Spring" 1928-29). Nabuo ang mga estudyante ni Filonov ang pangkat na "Masters of Analytical Art".

Ang malalim na pilosopikal at kultural na pagmumuni-muni ni Filonov ay tumutukoy sa masining at plastik na istraktura ng mga kuwadro na "West and East", "East and West" (parehong 1912-13), "Feast of Kings" (1913) at iba pa. Ang tema ng modernong urban Ang sibilisasyon, bilang kabaligtaran sa pagluwalhati ng mga European futurists nito, ay ipinakita ng master ng Russia bilang isang mapagkukunan ng kasamaan na pumipinsala sa mga tao; tinutukoy ng mga anti-urban pathos ang semantikong tunog ng maraming mga pagpipinta, kabilang ang mga gawa na "Lalaki at Babae" (1912- 13), "Workers" (1915-16), ang drawing na "Building a City" (1913) at iba pa. Sa isa pang grupo ng mga gawa sa canvases "Peasant Family (Holy Family)" (1914), "Korovniki" (1914) , ang cycle na "Entering the World Heyday", ang ikalawang kalahati ng 1910s, mga guhit na "George the Victorious" ( 1915), "Mother" (1916) at iba pa. Natanto ng artist ang kanyang utopian na mga pangarap sa hinaharap na paghahari ng katarungan at kabutihan sa lupa12.

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) Russian artist, designer, stage designer, isa sa pinakamalaking kinatawan ng makabagong kilusan sa sining ng ika-20 siglo, ang nagtatag ng artistikong konstruktibismo. Ang pinakamahalagang mga gawa ay ang mga canvases na "Sailor (Self-portrait)" (1911, Russian Museum), "Fish Seller" (1911, Tretyakov Gallery) - kasama ang kahanga-hangang "Mga Modelo" at buhay pa, humanga sila sa isang nagpapahayag na pangkalahatan. pagguhit, isang malinaw na pagkakabuo ng komposisyon, nagpapatotoo sa Kasabay nito, malinaw na ipinakita nila ang isang genetic na koneksyon sa sinaunang sining ng Russia, pagpipinta ng icon, mga fresco: Gumugol si Tatlin ng maraming oras sa pag-aaral at pagkopya ng mga sample ng sinaunang sining ng Russia sa mga buwan ng tag-init ng kanyang mga taon ng pag-aaral.

Mabilis na sumulong si Tatlin sa mga avant-garde na artista ng Russia; lumahok sa paglalarawan ng mga futuristic na libro, noong 1912 ay inayos niya ang kanyang sariling studio sa Moscow, kung saan maraming "kaliwang artista" ang nakikibahagi sa pagpipinta, nagsasagawa ng analytical na pag-aaral ng form. Mula noon hanggang sa katapusan ng 1920s. Si Tatlin ay isa sa dalawang sentral na pigura ng avant-garde ng Russia, kasama si K.S. Malevich, sa kumpetisyon kung kanino niya binuo ang kanyang mga pagtuklas sa artistikong, na naging batayan ng hinaharap na kilusang konstruktivist.

M.V. Si Matyushin (1861-1934) ay gumaganap ng isang kilalang papel sa maraming mga gawain ng mga makakaliwang artista at makata - lalo na, sa pamamagitan ng pagtatatag ng Zhuravl book publishing house, na naglalabas ng maraming mga libro, kung wala ang kasaysayan ng Russian avant-garde ay hindi na maiisip ngayon. Sa inisyatiba ng Matyushin at Guro, ang lipunan ng St. Petersburg na "Union of Youth ", ang pinaka-radikal na pag-iisa ng mga puwersang masining ng parehong mga kabisera.

Ang kaakit-akit na gawain ni Matyushin, sa kabila ng kanyang malapit na pakikipagkaibigan sa mga makapangyarihang tagalikha ng mga artistikong ideya bilang Kazimir Malevich, ay binuo ayon sa sarili nitong mga batas at, sa huli, ay humantong sa paglikha ng isang orihinal na direksyon, na tinawag ng may-akda na "ZORVED" ( matalas na kaalaman, paningin (zor) - kaalaman Ang pintor at ang kanyang mga mag-aaral ay maingat na pinag-aralan ang spatial at kulay na kapaligiran, natural na paghubog - ang nakikitang mga organiko ng natural na mundo ay nagsilbing modelo at halimbawa para sa mga plastik na konstruksyon sa kanilang mga pagpipinta. ang pangalan mismo ay isang tuning fork ng parehong matalinghaga at plastik na kahulugan.

Si Mikhail Larionov (1881-1964), kasama sina Kazimir Malevich (Black Square) at Wassily Kandinsky, ay ang sentral na pigura ng avant-garde ng Russia. Sa kanyang mga pagpipinta, ang mga artistikong pamamaraan at pamamaraan ng iba't ibang mga estilo at panahon ay puro - mula sa impresyonismo, fauvism, expressionism hanggang sa mga icon ng Ruso, sikat na mga kopya, katutubong sining; siya rin ang naging tagalikha ng kanyang sariling pictorial system, rayonism, na nauna sa panahon ng di-objectivity sa sining.

Isang mag-aaral ng Levitan at Serov, si Larionov ay ang tunay na pinuno ng rebeldeng artistikong kabataan, ang instigator ng maraming mga iskandalo na aksyon na minarkahan ang paglitaw ng avant-garde sa pampublikong entablado ng Russia. Gayunpaman, ang kanyang pambihirang talento ay ipinakita hindi lamang sa samahan ng mga asosasyon ng sining, samahan ng mga mapangahas na eksibisyon, kundi pati na rin sa paglikha ng mga canvases, na marami sa mga ito ay matatawag na mga obra maestra.

Isang sopistikadong pakiramdam ng kulay, isang pagkahilig sa katawa-tawa, isang pananabik para sa romantikong exoticism, na orihinal na katangian ng G.B. Yakulov (1884-1928), organikong pinagsama sa kanyang trabaho sa estilo ng pagpipinta ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Kasabay nito, isinasaalang-alang din ng artista ang oriental na sining, lalo na, ang miniature ng Persia, bilang kanyang espirituwal na pamana; ang kumbinasyon ng mga pandekorasyon na tradisyon ng oriental na sining at ang pinakabagong mga tagumpay ng pagpipinta ng Europa ay ibinigay sa kanya nang walang pagsisikap, siyempre.

Ang malakas na katanyagan ay nagdala kay Yakulov sa kanyang gawa sa teatro. Sa nagpapahayag na panoorin, sa saklaw at kalayaan ng makinang na pagpipinta, hinanap ni Yakulov ang mga bagong posibilidad ng pandekorasyon at plastik na mga konsepto ng spatial, na pagkatapos ay ipinakilala sa disenyo at mga pagtatayo ng entablado.

3.2 Mga Arkitekto

Si Konstantin Melnikov ay itinuturing na coryphaeus ng Russian (Soviet) constructivism. Simula sa pagtatayo ng mga pavilion ng Russia sa mga International Exhibition sa istilo ng tradisyonal na arkitektura na gawa sa kahoy, salamat sa kung saan nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo, lumipat si Melnikov sa pagdidisenyo ng napaka-kaugnay na mga gusali ng isang bagong (rebolusyonaryo) na uri at layunin - mga club ng manggagawa. Club sila. Si Rusakov, na itinayo niya noong 1927-28, ay walang pagkakatulad alinman sa arkitektura ng nakaraang siglo o sa arkitektura ng Art Nouveau. Dito, ang mga purong geometric na konkretong istruktura ay nakaayos sa isang tiyak na istraktura, ang hugis nito ay tinutukoy ng layunin nito. Ang bersyong ito ng constructivism ay tinatawag na functionalism. Sa arkitektura ng constructivism, ang functionalism ay humahantong sa paglikha ng mga dinamikong istruktura, na binubuo ng medyo simpleng pormal na mga elemento, ganap na wala sa karaniwang palamuti ng arkitektura, na konektado alinsunod sa organisasyon ng panloob na espasyo at ang gawain ng mga pangunahing istruktura. Ang wika ng mga anyo ng arkitektura ay kaya "nalinis" ng lahat ng hindi kailangan, pandekorasyon, hindi nakabubuo. Ito ang wika ng isang bagong mundo na nasira sa nakaraan nito.

pagpapatuloy
--PAGE_BREAK--

Palasyo ng Paggawa

Ang isang mahalagang milestone sa pagbuo ng constructivism ay ang aktibidad ng mga mahuhusay na arkitekto - ang magkapatid na Leonid, Victor at Alexander Vesnin. Napagtanto nila ang isang laconic na "proletaryong" aesthetic, mayroon nang matatag na karanasan sa disenyo ng gusali, sa pagpipinta at sa disenyo ng libro. (Sinimulan nila ang kanilang karera pabalik sa Makabagong panahon).

Sa unang pagkakataon, malakas na idineklara ng mga constructivist architect ang kanilang sarili sa kompetisyon para sa mga proyekto para sa pagtatayo ng Palace of Labor sa Moscow. Ang proyekto ng Vesnins ay nakikilala hindi lamang sa pagiging makatwiran ng plano at ang pagkakaugnay ng panlabas na hitsura sa mga aesthetic ideals ng ating panahon, ngunit ipinahiwatig din ang paggamit ng pinakabagong mga materyales at istruktura ng gusali.

Ang susunod na yugto ay ang mapagkumpitensyang disenyo ng gusali ng pahayagan na "Leningradskaya Pravda" (sangay ng Moscow). Ang gawain ay napakahirap - isang maliit na plot ng lupa ang inilaan para sa pagtatayo - 6x6 m sa Strastnaya Square.

"Leningradskaya Pravda"

Ang mga Vesnin ay lumikha ng isang miniature, payat na anim na palapag na gusali, na kinabibilangan hindi lamang ng isang opisina at editoryal na lugar, kundi pati na rin ang isang newsstand, isang lobby, isang silid ng pagbabasa (isa sa mga gawain ng mga konstruktivista ay upang pangkatin ang maximum na bilang ng mga mahahalagang lugar. sa maliit na lugar) 13.

Ang pinakamalapit na kasama at katulong ng magkakapatid na Vesnin ay si Moses Yakovlevich Ginzburg, na isang hindi maunahang teorista ng arkitektura noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa kanyang aklat na Estilo at Edad, sinasalamin niya na ang bawat istilo ng sining ay sapat na tumutugma sa "nito" makasaysayang panahon. Ang pag-unlad ng mga bagong uso sa arkitektura, sa partikular, ay dahil sa ang katunayan na "... ang patuloy na mekanisasyon ng buhay" ay nagaganap, at ang makina ay "... isang bagong elemento ng ating buhay, sikolohiya at aesthetics." Inayos ni Ginzburg at ng magkakapatid na Vesnin ang Association of Contemporary Architects (OSA), na kinabibilangan ng mga nangungunang constructivist.

Ang isang espesyal na pigura sa kasaysayan ng constructivism ay itinuturing na paboritong mag-aaral ni A. Vesnin - si Ivan Leonidov, isang katutubong ng isang pamilyang magsasaka, na nagsimula sa kanyang karera bilang isang mag-aaral ng isang pintor ng icon. Ang kanyang higit na utopia, na nakatuon sa hinaharap na mga proyekto ay hindi nakahanap ng aplikasyon sa mahihirap na taon na iyon. Ang mga gawa ni Leonidov ay natutuwa pa rin sa kanilang mga linya - sila ay hindi kapani-paniwala, hindi maintindihan na moderno.

Ang aktibidad ng arkitektura ng Lissitzky (isang kinatawan ng Suprematism), na inihanda ng isang serye ng mga eksperimentong proyekto na "Prouny" ("Mga Proyekto para sa pag-apruba ng bago"; 1919-1924), ay binubuo sa paglutas ng mga problema ng vertical zoning ng urban development ( mga proyekto ng "horizontal skyscraper" para sa Moscow, 1923-1925), sa aktibong pakikilahok sa gawain ng asosasyon na "Asnova" at isang bilang ng mga kumpetisyon sa arkitektura ng 20s. (mga proyekto: House of Textiles, 1925, at ang halaman ng pahayagan ng Pravda, 1930, para sa Moscow; mga residential complex para sa Ivanovo-Voznesensk, 1926). Si Lissitzky ay nagsagawa ng ilang mga poster ng propaganda sa diwa ng Suprematism ("Beat the Whites with a Red Wedge!", 1920, atbp. (Appendix 6)), bumuo ng mga proyekto para sa transformable at built-in na kasangkapan (1928-29), naaprubahan bagong mga prinsipyo ng eksibisyon eksibisyon, pag-unawa dito bilang isang solong organismo (Soviet pavilion sa mga dayuhang eksibisyon 1925-34; All-Union printing exhibition sa Moscow, 1927), at mga solusyon para sa espasyo sa entablado (gumagana para sa teatro).

Ang lahat ng mga gawa ng mga kinatawan ng Russian avant-garde, parehong mga artista at arkitekto, ay may malaking halaga para sa pamana ng kultura ng Russia. Ang bawat kinatawan ng trend na ito sa sining ay nakabuo ng kanyang sariling natatanging pamamaraan, lumikha ng isang tiyak na dating hindi pamilyar na mundo ng kultura at nagpakita ng isang bilang ng mga gawa na tumutugma sa kanyang mundo at ngayon ay itinuturing na mga obra maestra hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng sining at arkitektura ng mundo.

Konklusyon

Ang pinakabagong mga uso sa sining ng Russia noong 1910s ay nagdala sa Russia sa unahan ng internasyonal na kulturang masining noong panahong iyon. Ang pagkakaroon ng bumaba sa kasaysayan, ang kababalaghan ng mahusay na eksperimento ay tinawag na Russian avant-garde. Ang isang natatanging tampok ng Russian avant-garde ay ang pag-unlad at pagbaba nito, na naganap na malapit na nauugnay sa mga makasaysayang kaganapan sa bansa, pati na rin ang rebeldeng karakter nito at ang pagpapahayag ng mga kinatawan ng avant-garde ng pakikibaka laban sa kultura. pamana. Bilang karagdagan, ang kababalaghan ng Russian avant-garde ay nakasalalay sa katotohanan na ang konsepto ng "Russian avant-garde" ay katangian hindi lamang para sa pagpipinta, ngunit para sa halos buong kultura ng panahong iyon: panitikan, musika, teatro, litrato, sinehan, disenyo, arkitektura.

Sa loob ng ilang dekada, maraming direksyon ang binuo sa Russia. Kabilang sa mga ito: futurism, cubo-futurism, suprematism at constructivism. Ang bawat isa sa mga lugar na ito ay may sariling mga katangian at radikal na naiiba sa tradisyonal na sining. Ang Futurism at cubo-futurism ay mas makikita sa pagpipinta at panitikan, Suprematism - sa pagpipinta, constructivism - sa arkitektura, poster, at disenyo. Ilang taon bago iyon, wala sa sining ng Ruso ang naglalarawan ng isang matalim na pagliko: sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang opisyal na pagpipinta ng Russia ay nanatili sa loob ng balangkas ng akademiko. Ngunit hinamon ng mga kinatawan ng avant-garde ang lahat ng karaniwan at tradisyonal at nakapag-iwan ng di malilimutang marka sa kasaysayan ng sining.

Sa mga artista, K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov at iba pa ay itinuturing na pangunahing mga pigura ng avant-garde ng Russia. Kabilang sa mga manunulat at makata ay sina V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro. Kabilang sa mga sikat na arkitekto ng Russian avant-garde (constructivism) ay K. Melnikov, ang mga kapatid na Vesnin, I. Leonidov, L. Lissitzky. Mayroon bang ganoong tao na hindi alam ang pagpipinta ni Kazimir Malevich "Black Square" o ang mga linya mula sa tula ni Vladimir Mayakovsky "Ang sanggol na anak ay dumating sa kanyang ama, at tinanong ng sanggol ..." Siyempre hindi. Nakilala namin ang gawain ng mga avant-garde na makata sa paaralan, na may pagpipinta - ilang sandali. Samakatuwid, walang alinlangan na ang mga kinatawan ng Russian avant-garde ay napakapopular at pamilyar hindi lamang sa lahat ng mga Ruso, ngunit kilala rin sila sa ibang bansa, na nagsasalita ng malawak na sukat ng Russian avant-garde.

Bibliograpiya

AlpatovM . Art. - M.: Enlightenment, 1969.

Album. Mga artistang Ruso mula "A" hanggang "Z". - M.: Slovo, 1996.

Vlasov V.G. Mga istilo sa sining. Talasalitaan. - St. Petersburg: Lita, 1998.

Gorbachev D. Ukrainian avant-garde art ng 1910-1930. - Kyiv: Mystetstvo, 1996.

Ikonnikov A.V. Arkitektura ng Moscow. XX siglo. - M.: Enlightenment, 1984.

Kasaysayan ng Russian at Soviet Art. - M.: Mas mataas na paaralan, 1989.

Krusanov A.V. Russian Avant-Garde 1907-1932: Isang Makasaysayang Pagsusuri. T.1. - St. Petersburg, 1996.

Kulturolohiya: Proc. para sa mga Unibersidad / Ed. N.G. Baghdasaryan. - M.: Mas mataas na paaralan, 1998.

Polikarpov V.S. Mga lektura sa pag-aaral sa kultura. - M.: Gardarika, 1997.

Popular art encyclopedia. - M.: Pedagogy, 1986.

Mga artistang Ruso. - Samara: AGNI, 1997.

Mga artistang Ruso noong XII-XX na siglo: Encyclopedia. - M.: Azbuka, 1999.

Turchin V.S. Sa pamamagitan ng mga labirint ng avant-garde. - M.: Enlightenment, 1993.

Khan-Magomedov S.O. Ang arkitektura ng Soviet avant-garde. - M.: Enlightenment, 2001.

Encyclopedic Dictionary ng isang Batang Artist. - M.: Pedagogy, 1983.

Mga mapagkukunan ng Internet.

Site futurism sa mga larawan www.woodli.com

Website ng Wikipedia www.wikipedia.org

Site www.Artonline.ru

Site www.krugosvet.ru

Artikulo tungkol sa constructivism www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Ang isang bagong anyo ay nagsilang ng isang bagong nilalaman. Ang sining ay palaging malaya sa buhay, at ang kulay nito ay hindi kailanman sumasalamin sa kulay bandila sa ibabaw ng kuta ng lungsod. V. Shklovsky.

Plano.

• Sa modernong mga uso sa sining sa simula ng siglo. Ang konsepto ng "avant-garde".
• Mga samahan ng sining at kanilang mga kinatawan.
• Russian avant-garde.

"avant-garde"

ay mula sa mga salitang Pranses na "avant", na isinasalin bilang "advanced", at "qarde" - "detachment".

Maginoo na pagtatalaga ng European artistic trend ng ika-20 siglo, na ipinahayag sa isang radikal na pag-renew ng lahat ng uri ng sining, isang modernistang gawain sa sining:

cubism, fauvism, futurism, expressionism, abstract art (simula ng siglo), surrealism (twenties and thirties), actionism, pop art (work with objects), conceptual art, photorealism, kinetism (sixties and seventies), theater of the absurd , elektronikong musika, atbp.

Vanguard slogan:

"Innovation sa lahat ng larangan ng sining".

Ang walang muwang na paniniwala ng mga artista sa pagsisimula ng isang espesyal at hindi pangkaraniwang makasaysayang panahon ay ang panahon ng teknolohiya ng himala na maaaring magbago ng relasyon ng mga tao sa isa't isa at sa kapaligiran.

Pagtanggi sa mga pamantayan ng klasikal na imahe, pagpapapangit ng mga form, pagpapahayag. Ang sining ng avant-garde ay idinisenyo para sa isang diyalogo sa pagitan ng artist at ng manonood.

Mga samahan ng sining

Union of Moscow Artists

"Jack of Diamonds".

• Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

• Ang batayan ng kanilang pagpipinta ay

ang bagay ay kinuha sa gayon,

sa pinakadalisay nitong anyo. At

bagay na matatag, kinuha

"point blank", wala ng anuman

innuendo o

pilosopikal na kalabuan.

Mga pangunahing kinatawan at kanilang mga gawa Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

• Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956 ) "Bumalik mula sa perya",

• "Lilac", "Mga tuyong pintura"

• Camellia, Moscow Sned:

• mga tinapay",
• "Buhay pa rin kasama ang mga magnolia"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Poplars", "Plant", still lifes,

• mga pang-industriyang tanawin.

• Robert Rafaelovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in

• Balaklava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Ring", "Sa Iverskaya",

• "Larawan ng Sarili"
• "Cracking Oil Refinery",
• "Mga gulay"

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944)

Larawan ng pamilya. 1911

Mga asul na plum. 1910

State Tretyakov Gallery, Moscow.

niyebe sa Moscow. Tinapay. 1924

State Tretyakov Gallery, Moscow.

Larawan ni G. B. Yakulov. 1910

State Tretyakov Gallery, Moscow.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov

(1882-1943)

Alexander Kuprin (1880-1960)

Still life na may asul na tray. 1914

State Tretyakov Gallery, Moscow.

Robert Rafaelovich Falk

(1886-1958)

Basil the Blessed. 1913

State Tretyakov Gallery, Moscow.

Matandang Ruza. 1913

St. Petersburg.

Nagri-ring. Ang Bell Tower ni Ivan

malaki. 1915

pangkat ng mga pintor "Butot ng asno".

• Bumaling sila sa primitivism, sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia at mga sikat na kopya; bahagi ng grupo ay malapit sa futurism at cubism.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Provincial Franciha", "Resting Soldier", "Rooster", "Luchism".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Mga magsasaka na namumulot ng mansanas", "Mga Sunflower", "Pangingisda", "Mga Hudyo. Sabbath.

• Marc Chagall (1887-1985) "Ako at ang Nayon", "Biyolinista", "Maglakad", "Itaas ng Lungsod", "Banal na Pamilya".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

• "Sailor", "The Model", "Counter-relief", "Proyekto ng isang monumento sa III International", "Letatlin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Rayismo. Fragment. 1912

Koleksyon ng mga Chudnovsky, St. Petersburg.

Probinsyano frigger. 1907

Tatarstan, Kazan.

tandang. 1912

State Tretyakov Gallery, Moscow.

Nagpapahinga kawal. 1910

State Tretyakov Gallery, Moscow.

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

mga Hudyo. Sabbat . 1912

Museo ng Fine Arts ng Republika

Tatarstan, Kazan.

Mga magsasaka na namimitas ng mansanas. 1911

State Tretyakov Gallery, Moscow.

Marc Chagall (1887-1985)

biyolinista . 1911-1914

Stedelijk Museum, Amsterdam.

Maglakad . 1917-1918

State Russian Museum, St. Petersburg.

ako at ang nayon . 1911

Modern Art Museum,

New York.

Sa itaas ng lungsod . 1917

State Tretyakov Gallery, Moscow.

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

modelo. 1910s

Estado

Museo ng Russia,

St. Petersburg.

Proyekto ng isang monumento sa III International.

1919-1920

Counter-relief. 1914-1915

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

mandaragat . 1911

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

Letatlan. 1930-1931 Larawan.

Russian avant-garde.

• Ang mga eksperimento na may anyo (primitivism, cubism) ay pinagsama sa gawain ng mga kinatawan ng avant-garde na may paghahanap para sa mga bagong "ritmo ng panahon". Ang pagnanais na muling likhain ang dynamism ng paksa, ang "buhay" nito mula sa iba't ibang mga anggulo.

Ang mga pangunahing kinatawan at ang kanilang gawain:

• "Mga Bahay sa Murnau sa Obermarkt", "Klamm Improvisation", "Composition VI", "Composition VIII", "Dominant Curve".

• "Pamilya ng magsasaka", "Nagwagi ng lungsod", "Ilustrasyon para sa aklat ng Velimir
• Khlebnikov", "Formula ng Imperyalismo", "Formula ng Spring".

• "The Flower Girl", "The Lady at the Tram Stop", "The Cow and the Violin", "The Aviator",

"Suprematism", "Mower", "Peasant Woman", "Black Suprematist Square".

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Komposisyon VI . 1913

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

nangingibabaw na kurba. 1936

Guggenheim Museum, New York.

Improvisasyon Klamm. 1914

City Gallery Lenbachhaus,

Munich.

Mga bahay sa Murnau sa Obermarkt . 1908

Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano.

Komposisyon VIII . 1923

Guggenheim Museum, New York.

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Pamilyang magsasaka.

(Banal na pamilya). 1914

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

Formula ng tagsibol. 1928-1929

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

pormula ng imperyalismo. 1925

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

Ilustrasyon para sa aklat ni Velimir Khlebnikov.

"Electronic". 1914

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Flower Girl 1903

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

Baka at biyolin. 1913

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

tagagapas. 1912

Museo ng Sining.

Nizhny Novgorod.

Aviator. 1914

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

Ang babae sa hintuan ng tram. 1913

Museo ng Lungsod. Amsterdam.

Suprematismo.

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

Babaeng magsasaka. 1928-1932

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

Itim na suprematist square.

1914-1915

Museo ng Estado ng Russia,

St. Petersburg.

Taliba sa panitikan (tula). Futurismo.

• Pampanitikan at masining na direksyon ng unang bahagi ng ika-20 siglo sa Italya at Russia.
• Ang mga futurista ay mapanlait na tinanggihan ang nakaraan, tradisyonal na kultura sa lahat ng mga pagpapakita nito at kinanta ang hinaharap - ang darating na panahon ng industriyalismo, teknolohiya, mataas na bilis at bilis ng buhay.
• Ang pagpipinta ng futurista ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga "energetic" na komposisyon na may mga figure na nahati sa mga fragment, ito ay pinangungunahan ng umiinog, kumikislap, sumasabog na mga zigzag, mga spiral, mga ellipse, mga funnel.
• Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng futuristic na larawan ay simultaneity (simultaneity), i.e. kumbinasyon sa isang komposisyon ng iba't ibang sandali ng paggalaw.

F. T. Marinetti

. "Walang kagandahan kung walang pakikibaka. Walang obra maestra kung walang agresibo." At inamin din niya "Gusto naming sirain ang mga museo, mga aklatan. Labanan ang moralismo:".

Noong Pebrero 1914, lumitaw si Marinetti sa sikat na bodega ng St. Petersburg na "ligaw na aso", kung saan nagtipon ang mga masining na kabataan at mga tagalikha ng "bagong sining".

Sa unang pagkakataon ang salitang "futurism" ay lumitaw sa pangalan ng isang pangkat ng mga makata na tinawag ang kanilang sarili na "Egofuturists". Totoo, ang direksyon na ito ay hindi nangangahulugang monolitik, at ang pag-imbento nito ay ganap na pagmamay-ari ng makata na si Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Ang core ng literary association na "Hilea" - ang unang pangunahing komunidad ng mga futurist.

Panitikan.

1. Aksyonov M., Maysuryan N. Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. Bahagi 2. Arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining noong ika-17 - ika-20 siglo. M.: Avanta +, 2005

2. Aronov A. A. Kultura ng sining ng daigdig. Russia, huling bahagi ng ika-19-20 siglo. M.: Publishing Printing Center, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. Art. M.: AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. Kultura ng sining ng mundo. 1, 2 bahagi. Baitang 11. M.: Vlados, 2007

Aesthetics ng eksperimento at maagang Russian avant-garde.

Ang isang bagong anyo ay nagsilang ng isang bagong nilalaman. Ang sining ay palaging malaya sa buhay, at ang kulay nito ay hindi kailanman sumasalamin sa kulay ng watawat sa ibabaw ng kuta ng lungsod. V. Shklovsky.

Plano.

• Sa modernong mga uso sa sining sa simula ng siglo. Ang konsepto ng "avant-garde".

• Mga samahan ng sining at kanilang mga kinatawan.

• Russian avant-garde.

"avant-garde"

• ay mula sa mga salitang Pranses na "avant", na isinasalin bilang "advanced", at "qarde" - "detachment".

• - isang maginoo na pagtatalaga ng European artistikong paggalaw ng ika-20 siglo, na ipinahayag sa isang radikal na pag-renew ng lahat ng uri ng sining, isang modernistang gawain sa sining:

• cubism, fauvism, futurism, expressionism, abstract art (simula ng siglo), surrealism (twenties and thirties), actionism, pop art (work with objects), conceptual art, photorealism, kinetism (sixties and seventies), theater of the absurd , elektronikong musika, atbp.

Vanguard slogan:

• "Innovation sa lahat ng larangan ng sining".

• Ang walang muwang na paniniwala ng mga artista sa pagsisimula ng isang espesyal at hindi pangkaraniwang makasaysayang panahon ay ang panahon ng teknolohiya ng himala na maaaring magbago ng relasyon ng mga tao sa isa't isa at sa kapaligiran.

• Pagtanggi sa mga pamantayan ng klasikal na imahe, pagpapapangit ng mga form, pagpapahayag. Ang sining ng avant-garde ay idinisenyo para sa isang diyalogo sa pagitan ng artist at ng manonood.

Mga samahan ng sining

• Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

• Ang paksa tulad nito, sa pinakadalisay nitong anyo, ay kinuha bilang batayan ng kanilang pagpipinta. Higit pa rito, ang paksa ay matatag, kinuha na "point blank", wala ng anumang understatement o pilosopikal na kalabuan.

Ang mga pangunahing kinatawan at ang kanilang mga gawa Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

• Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "Bumalik mula sa patas",

• "Lilac", "Mga tuyong pintura"

• Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camellia", "Pagkain sa Moscow:

• mga tinapay",

• "Buhay pa rin kasama ang mga magnolia"

• Alexander Kuprin (1880-1960) Poplars, Factory, still lifes,

• mga pang-industriyang tanawin.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in

• Balaklava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Ringing", "Sa Iverskaya",

• "Larawan ng Sarili"

• "Cracking Oil Refinery",

• "Mga gulay"

Grupo ng mga pintor na "Donkey tail".

• Bumaling sila sa primitivism, sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia at mga sikat na kopya; bahagi ng grupo ay malapit sa futurism at cubism.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Provincial franciha",

• "Nagpapahingang Sundalo", "Tandang",

• "Luchism".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Mga magsasaka na namimitas ng mansanas",

• "Mga Sunflower", "Pangingisda",

• "Mga Hudyo. Sabbath.

• Marc Chagall (1887-1985) "Ako at ang nayon", "Biyolinista",

• "Maglakad",

• "Sa Itaas ng Lungsod", "Banal na Pamilya".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Sailor", "The Model",

• "Counter-relief",

• "Ang proyekto ng monumento III

• internasyonal",

• "Letatlin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Russian avant-garde.

• Ang mga eksperimento na may anyo (primitivism, cubism) ay pinagsama sa gawain ng mga kinatawan ng avant-garde na may paghahanap para sa mga bagong "ritmo ng panahon". Ang pagnanais na muling likhain ang dynamism ng paksa, ang "buhay" nito mula sa iba't ibang mga anggulo.

Ang mga pangunahing kinatawan at ang kanilang gawain:

• Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944) "Mga Bahay sa Murnau sa Obermarkt",

• "Improvisation Klamm", "Komposisyon

• VI", "Composition VIII", "Dominant

• kurba".

• Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) "Pamilya ng magsasaka", "Nagwagi

• lungsod", "Ilustrasyon para sa aklat ng Velimir

• Khlebnikov", "Formula ng imperyalismo",

• Formula ng tagsibol.

• Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "Flower Girl", "Lady at the bus stop

• Tram", "Baka at Violin", "Aviator",

• "Suprematism", "Mower", "Peasant Woman",

• "Black Suprematist Square".

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Taliba sa panitikan (tula). Futurismo.

• Pampanitikan at masining na direksyon ng unang bahagi ng ika-20 siglo sa Italya at Russia.

• Ang mga futurista ay mapanlait na tinanggihan ang nakaraan, tradisyonal na kultura sa lahat ng mga pagpapakita nito at kinanta ang hinaharap - ang darating na panahon ng industriyalismo, teknolohiya, mataas na bilis at bilis ng buhay.

• Ang pagpipinta ng futurista ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga "energetic" na komposisyon na may mga figure na nahati sa mga fragment, ito ay pinangungunahan ng umiinog, kumikislap, sumasabog na mga zigzag, mga spiral, mga ellipse, mga funnel.

• Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng futuristic na larawan ay simultaneity (simultaneity), i.e. kumbinasyon sa isang komposisyon ng iba't ibang sandali ng paggalaw.

Sa sining ng unang bahagi ng XX siglo. noong panahong iyon, magkakasamang umiral ang matapang na pormal na mga eksperimento, na nagtapos sa paglikha ng ilang mga variant ng abstract na sining, at ang paggamit ng mga tradisyon ng makatotohanang pagpipinta upang lutasin ang mga modernong problema sa larawan. Ang lipunan ng Jack of Diamonds, na itinatag ni Mikhail Larionov noong 1910, ay isinasaalang-alang upang maging tagapagtatag ng Russian avant-garde.Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Robert Falk. Ang matapang na pangalan ng grupo ay nagpukaw ng mga asosasyon hindi lamang sa isang playing card, kundi pati na rin sa isang guhit sa manggas ng mga bilanggo. Hinahamon ang mga tradisyon ng makatotohanang pagpipinta, ang "Jacks of Diamonds" ay bumuo ng kanilang sariling sistema ng pagpipinta, kung saan ang mga pagtuklas ng Cezanne at ang mga diskarte sa pagpipinta ng Cubism at Fauvism ay pinagsama sa oriental ornamentality at motif ng Russian folk art. Sila ay naging inspirasyon ng tula ng katutubong kultura, ang mga maliliwanag na kulay ng sikat na print, ang nakakaantig na kawalang-muwang ng panlalawigang signboard.

Ang primitivist na ugali na nauugnay sa pagtuklas ng tula ng isang sadyang pinababang kalikasan ay natagpuan ang pinaka-pare-parehong sagisag sa gawain ng Mikhail Larionov(1881 - 1964). Ang mga bayani ng kanyang mga gawa ay mga sundalo, nagsasaya, tagapag-ayos ng buhok. Ang pagtukoy sa mga bagay na "prosaic, rough, dull", tulad ng tinukoy mismo ng artist, gumamit si Larionov ng mga shade ng magkatulad na tono, ang sikat na "gray na paraan". Ang mga banayad na nuances ng kulay, interes sa foreshortening at spatial deformations ay lumikha sa mga gawa ni Larionov ng isang pakiramdam ng paggalaw, isang uri ng malayang buhay.

Sa mga canvases Ilya Mashkov at Peter Konchalovsky ang texture ng pintura na makapal na inilapat sa canvas, ang pagpapahayag ng kulay ay naging isang soberanong elemento na sapat sa sarili, at ang tunay na motibo ay naging dahilan lamang para sa paglutas ng mga puro larawang problema. Ang mga artista ng asosasyon ay mabilis na lumipat patungo sa sonority ng kulay, katatagan at bigat ng visual na imahe. Gayunpaman, hindi lahat ng mga artista noong panahong iyon ay nagbahagi ng sukdulan ng pormal na eksperimento; marami ang mas humanga sa landas ng pagbubuo ng mga artistikong tradisyon ng nakaraan at ng modernong larawang wika. Isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng naturang "pagsasama-sama ng kultura" ay maaaring ituring na pagkamalikhain Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878 - 1939). Sa kanyang mga gawa, ang mabigat na materyalidad ng mga porma ay pinagsama sa halos fauvist na liwanag ng kulay, at ang simbolikong kahalagahan ng mga napiling motif ay nagpapaalala sa mga Kristiyanong plot at mga diskarte ng pagpipinta ng icon ng Russia. Ang pagbabago sa malikhaing talambuhay ng master ay ang pagpipinta na "Bathing the Red Mines". Sa hinaharap, determinadong tinalikuran ng artist ang klasikal na pananaw at pinalitan ito ng isang spherical, katangian ng pagpipinta ng icon. Ang pagpipinta ng master, na binuo sa pagkakaisa ng mga dalisay na kulay, ay nakakuha ng isang panoramic na karakter at nagsimulang maging katulad ng sinaunang mga fresco ng Russia. At ang paggamit ng Christian iconography para sa modernong mga paksa ay binibigyang diin lamang ang kawalang-hanggan ng mga problema ng tao.

Ang isa pang facet ng artistikong paghahanap ng Russian avant-garde ay kinakatawan ng pagkamalikhain Marc Chagall(1887 - 1985). Hindi bilang pinuno o kahit isang miyembro ng anumang artistikong asosasyon, si Chagall ay hindi ang tagapagsalita para sa anumang direksyon. Ginawa nang may kamangha-manghang kamadalian, ang paraan ng maliliit na bayan ng mga Hudyo sa kanyang mga canvases ay pinagsama sa mga kamangha-manghang mga pangitain, mga larawan ng kulturang European, na lumilikha ng isang pakiramdam ng isang hindi kapani-paniwala, ngunit nakakagulat na integral at maayos na mundo-kosmos. Ang karagdagang kapalaran ng Russian avant-garde ay naging konektado sa paglitaw ng isang bagong direksyon, na tinatawag na "futurism". Gayunpaman, ang kilusang Ruso ay halos walang mga punto ng pakikipag-ugnay sa mga futurist na Italyano. Hindi sinasadya na ang pagdating sa Moscow ng pinuno ng mga futurist na Italyano, si Philippe Tommaso Marinetti, ay halos hindi napansin sa kabisera at nagdala lamang ng pagkabigo sa mga artista at makata ng parehong bansa.

Noong 1911, isa sa mga ideologo ng mga futurist na Ruso na si M. Larionov at ang kanyang palaging kasama na si Natalia Goncharova ay umalis sa Jack of Diamonds, na nagdeklara ng kanilang mga dating kasamahan bilang mga retrograde, at lumikha ng isang bagong asosasyon, ang Donkey's Tail, na kinabibilangan ng Kazimir Malevich at Vladimir Tatlin. Ang pangalan ng grupo ay dapat na maalaala ang iskandalo sa French Salon des Indépendants, kung saan ipinakita ang isang pagpipinta, pininturahan ng isang asno, kung saan ang buntot ay tinalian ng mga pranksters ng isang brush. Sa kaibahan sa "Jack of Diamonds" na may diin sa pagpipinta ni Cezanne at ng mga Fauvists, ang mga masters ng "Donkey's Tail" ay ginusto ang neo-primitivist tendencies. Ito ay salamat sa kanilang mga pagsisikap na ang mga primitive ay lubos na pinahahalagahan sa Russia, sila ay naging isa sa mga direksyon ng Russian avant-garde na may sariling kasaysayan, sarili nitong mga ugat. Sa mga eksibisyon na inayos ni Mikhail Larionov, ang mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryong artista ay magkakasamang umiral sa mga sikat na kopya at mga katutubong pagpipinta. At sa isa sa mga paglalahad, sa unang pagkakataon, nakita ng mga Muscovites ang mga pagpipinta ng isang kahanga-hangang self-taught Georgian artist. Niko Pirosmani. Tulad ng nararapat sa isang artist provocateur, si Larionov ay hindi kailanman nagpahinga sa kanyang mga tagumpay, at noong 1912, sa eksibisyon na "Target", ipinakita niya ang unang "rayonisms", ang kanyang sariling bersyon ng abstract art.

Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang wika ng Russian Cubo-Futurism ay hindi pa sumasailalim sa isang makabuluhang pag-update. Sadyang malayang gumamit ng mga hindi magkakatugmang kulay na si David Burliuk, na hinahamon ang masining na kultura ng nakaraan. Ang dinamika ng bagong teknikal na edad ay sinasagisag ng superposisyon ng mga linya at hugis sa mga kuwadro na gawa nina Goncharova at Rozanova. Ang mga planar na maliwanag na kulay na geometrized na mga pigura ng mga canvases ni Malevich ay katulad ng mga makatwirang konstruksyon. Sa 1915 lamang sa mga eksibisyon ng Futurists sa Moscow at St. Petersburg ay lilitaw ang mga gawa na nagbabadya ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng Russian avant-garde. Noon ay isinama ni Larionov ang isang gumaganang tagahanga sa isa sa mga kaakit-akit na komposisyon; Si Burliuk ay maglalagay ng isang lumang sapatos at isang bar ng sabon sa canvas; Ipapakita ni Tatlin ang unang "picturesque relief", at ipapakita ni Mayakovsky sa publiko sa unang pagkakataon ang isang art object mula sa kalahating silindro at isang guwantes. Gayunpaman, ang kapalaran ng futurism ng Russia ay maikli ang buhay. Noong 1914, pagkatapos umalis ni Pavel Filonov sa asosasyon, nagkawatak-watak ang Youth Union. Sa imbitasyon ni Diaghilev, umalis sina Larionov at Goncharova patungong Paris. Sa hanay ng mga Russian avant-garde artist, nagkaroon ng mapagpasyang pagliko patungo sa hindi layunin na sining. Sa sikat na eksibisyon na "0.10", na ginanap noong 1915, ang pangunahing lugar ay hindi na inookupahan ng pagpipinta, ngunit sa pamamagitan ng mga abstract na collage ni O. Rozanova, I. Puni, I. Klyun at mga spatial na komposisyon ni V. Tatlin.