Mga kuwadro na gawa sa Kukryniksy. Kukryniksy mula sa Vkhutemas

Letter Y

Ang mga natitirang artista ay ipinanganak sa simula ng ika-20 siglo - Porfiry Nikitich Krylov noong 1902, at Mikhail Vasilievich Kupriyanov at Nikolai Aleksandrovich Sokolov noong 1903.

Noong 1921, nagkita ang mga kabataan sa Vkhutemas - ang Higher Artistic and Technical Workshops. Ito ay isang natatangi, bagong likhang institusyong pang-edukasyon, kung saan nagturo ang mga maalamat na personalidad tulad nina Rodchenko, Tatlin, Favorsky ..

Sa Vkhutemas isinilang ang avant-garde na sining ng Sobyet, at ang lahat ng mga batang artista ay patuloy na nag-eeksperimento, naghahanap ng mga bagong pictorial form na nag-iwan ng kanilang marka sa kultura ng mundo.

Sinubukan din ni Sokolov, Kupriyanov at Krylov na magtrabaho sa iba't ibang kaugalian, mga larawang gawa ng sining. Ngunit pagkatapos ay lalo silang kumilos bilang mga cartoonist, at pagkatapos ay nagpasya na lumikha ng magkasama - pagkatapos silang tatlo ay gumuhit ng isang pahayagan sa dingding ng mag-aaral. Ang isang karaniwang pseudonym ay likha - Kukryniksy, na na-decipher bilang mga sumusunod Ku - Kupriyanov, Kry - Krylov, NikS - Nikolai Sokolov. At ang letrang Y ay nagpahiwatig na ito ay hindi pa rin isang artista, ngunit marami.

Ang unang karikatura ng Kukryniksy ay nai-publish noong 1926 sa Komsomoliya magazine. Ang bawat isa sa kanila ay patuloy na lumikha ng kanilang sariling mga gawa ng sining, ngunit naaalala pa rin ng lahat ng kanilang magkasanib na gawain. Sinabi mismo ng mga artista: "Ang aming koponan, sa katotohanan, ay binubuo ng apat na artista: Kupriyanov, Krylov, Sokolov at Kukryniksy. Tatlo kaming tinatrato ang huli nang may malaking pag-aalaga at pag-aalala ... At kung ano ang nilikha ng koponan ay hindi maaaring mastered ng sinuman sa amin nang paisa-isa.

Gad-buruucrat

Kung sa una ang Kukryniksy ay gumuhit ng mga hindi nakakapinsalang karikatura ng mga manunulat, makata, artista at bayani sa panitikan, pagkatapos ay unti-unting naging matalas at mas topical ang kanilang gawain.

Sa oras na iyon, ang paksa ng pampulitikang pangungutya ay napaka-kaugnay, at sa loob nito na ang Kukryniksy ay naging hindi maunahang mga masters. Ngayon hindi sila gumuhit ng magiliw na mga karikatura ng mga manunulat, ngunit sa halip ay mga mapanlinlang na karikatura na kumukutya sa mga dating idolo ng tsarist Russia - Kolchak, Denikin, at mga kilalang pigura ng "burges".

Di-nagtagal, ang Kukryniksy ay naging pinakatanyag at hinahangad na mga cartoonist sa USSR - ang kanilang trabaho ay nai-publish sa pinaka "pangunahing" pahayagan ng Sobyet, kahit na sa Pravda. Ang kanilang gawain ay ganap na naaayon sa diwa ng panahon at paksa ng araw. Ang Kukryniksy ay naglakbay sa buong bansa, aktibong nangongolekta ng materyal para sa kanilang mga cartoon, at hindi lamang mga artista, kundi pati na rin ang mga tagapagsalita para sa lahat ng mga ideya ng partido at gobyerno. Narito ang ilan sa mga pangalan ng mga gawa ng Kukryniksy na ginawa noong 30s: "Ang pag-aani ay isang kahila-hilakbot na suntok sa kaaway", "Ating sirain ang kulak bilang isang klase." Ang tinatawag na mga ulser ng lipunang Sobyet ay hindi rin nakalimutan. Ang mga pamagat ng mga gawang ito ay nagsasalita para sa kanilang sarili: "Ang bastard na burukrata ay nagbara sa kagamitan ng Sobyet, pinalayas siya, nagtatrabaho ng detatsment!".

Ang ilan sa mga guhit ay pinagsama-sama sa isang serye, halimbawa, "Transport" - lahat ng mga cartoons sa loob nito ay naka-highlight ng "ilang mga pagkukulang" sa industriya ng riles at nagkaroon ng mga pangalang panghahampas gaya ng "Doublet sa sulok, o palitan ng tren sa mga istasyon ng ang Sverdlovsk junction", "Catastrophic driver".

Ang mga kaganapan ng patakarang panlabas ay kinakailangang nahulog sa mga tip ng panulat ng mga artista: "Kami ay lumipat sa Lake Khasan upang mag-crawl sa hangganan ng Sobyet", "Lahat ng Europa - Hitler at Ribbentrop".

Tawanan ang kalaban

Samantala, ang internasyonal na sitwasyon ay umiinit, at ang Kukryniksy ay gumuhit ng higit pang mga cartoons na tumutuligsa sa pasismo. At sa gabi ng Hunyo 22, 1941, gumuhit sila ng isang sketch ng poster na "Walang awang talunin at pupuksain ang kalaban!", Na sa sumunod na araw ay umapela sa pakiramdam ng pagiging makabayan ng mga taong Sobyet.

Ginugol ng Kukryniksy ang buong digmaan, maaaring sabihin ng isa, sa mga linya sa harap - madalas silang bumisita sa harap, nakipag-ugnay sa kakila-kilabot na katotohanan ... At ang kanilang kontribusyon sa tagumpay laban sa kaaway ay napakalaki - pinatay siya ng mga cartoonist gamit ang kanilang mga armas. - pagtawa at pangungutya, pagtaas ng moral ng mga sundalo ...

Sa inisyatiba ng Kukryniksy, nilikha ang "TASS Windows" - mga poster na nilagyan ng mga tula at teksto. Lahat ng mga sikat na artista at caricaturist sa Okny ay nakiisa sa lahat ng kanilang pagsisikap na gumawa ng nagkakaisang prente laban sa pasismo. At ang mga poster na ito ay talagang nakaapekto sa madla - ito ay hindi nagkataon na sila ay sikat pa rin ...

Noong 1942, natanggap ng Kukryniksy ang Stalin Prize, ang pinakamataas na parangal na maaaring makuha ng isa sa panahong iyon. Minahal sila ng mga awtoridad, dahil tapat nilang pinagsilbihan ang kanilang mga mithiin, ngunit ang mga karaniwang tao ng Sobyet ay umaasa din sa susunod na karikatura ng Kukryniksy - ang pagtawa ay nagbigay ng lakas sa mga tao para sa karagdagang pakikibaka.

Si Kukryniksy ay gumuhit hindi lamang ng mga satirical na cartoon. Matapos ang pagkamatay ni Zoya Kosmodemyanskaya, pininturahan nila ang pagpipinta na "Tanya", na nagdulot ng mga luha sa madla ... Pagkatapos ay lumitaw ang pagpipinta na "The Flight of the Nazis from Novgorod" - noong 1944 ang Kukryniksy ay dumating sa bagong liberated Novgorod, barbarously nawasak ng hukbo ng Nazi - ang monumento na "Millennium of Russia" ay nasira , sira-sira na St. Sophia Cathedral. Inihatid ng Kukryniksy ang kanilang mga karanasan sa larawan ...

At ang ganap na magkakaibang mga damdamin ay lumitaw mula sa solemne na larawan ng Kukryniksy na "Pag-sign sa gawa ng walang kondisyong pagsuko ng Alemanya", na isinulat noong 1946, at ang canvas na "The End. Ang Mga Huling Oras sa Punong-tanggapan ni Hitler, na nag-reproduce ng kanlungan ng bomba ni Hitler sa Berlin at ang katakutan ng Fuhrer sa mga tropang Sobyet ... Tapos na ang digmaan, at bahagi ng tagumpay dito ay pag-aari ng Kukryniksy ...

Crocodile laban sa USA

Pagkatapos ng digmaan, nagpatuloy ang mga artista sa pagguhit ng mga karikatura, na sensitibong tumutugon sa lahat ng mga kaganapan sa loob ng bansa at sa internasyonal na sitwasyon. Ngayon ay tinutuligsa nila ang mga imperyalista, ang kolonyal na patakaran ng Estados Unidos, ang Vietnam War at iba pa. Hindi isang solong isyu ng pinakasikat na magazine na "Crocodile" ang kumpleto nang walang isa pang matalim na karikatura ng Kukryniksy, na pagkatapos ay tinalakay nang mahabang panahon sa trabaho o sa bahay.

Ngunit hindi lamang tumawa ang Kukryniksy. Sila ay nakikibahagi sa seryosong gawain sa paglalarawan ng mga libro. Halimbawa, ang kanilang mga guhit para sa "Lady with a Dog" ni Chekhov ay itinuturing pa rin na hindi maunahan. Mapagkakatiwalaan nilang naihatid ang lahat ng lilim ng damdamin ng mga karakter na tila sa mga mambabasa ay nanonood sila ng isang full-length na tampok na pelikula. Ang parehong naaangkop sa mga guhit para sa The Golden Calf nina Ilf at Petrov - ang libro ay tila dalawang beses na mas nakakatawa, na ibinigay ng mga larawan mula sa Kukryniksy.

Bilang karagdagan, inilarawan nila ang "Foma Gordeev" at "Ina" ni Gorky, "Portrait" ni Gogol, "Don Quixote" ni Cervantes, "Walking Through the Torments" ni Tolstoy, gawa ni Saltykov-Shchedrin.

Natanggap ni Kukryniksy ang lahat ng naiisip at hindi maiisip na mga bonus, ay pinapaboran ng lahat ng mga awtoridad. Ngunit ang hindi maiiwasang kamatayan ay nag-claim ng unang Porfiry Nikitich Krylov - noong 1990, at isang taon mamaya si Mikhail Vasilyevich Kupriyanov. Nabuhay si Nikolai Alexandrovich Sokolov sa kanyang mga kasama - namatay siya noong 2000.

Gayunpaman, ang kanilang mga pangalan ay hindi pa rin nakalimutan hanggang ngayon. Ang mga eksibisyon ng Kukryniksy at mga artista na sina Kupriyanov, Krylov at Sokolov ay nakaayos - pagkatapos ng lahat, hiwalay silang nagpinta ng mga larawan. At ang gawain ng bawat isa sa kanila ay ibang-iba sa gawain ng kanyang mga kapwa - nakakamangha kung paano napanatili ng mga miyembro ng matagumpay na triumvirate na ito ang napakaliwanag na pagkatao pagkatapos ng maraming taon ng pagtutulungan...

Ang malikhaing samahan ng mga artista ng Kukryniksy, na naging tanyag noong 30s at 40s ng ika-20 siglo para sa mga satirical na gawa nito, ay halos hindi alam ng mga bagong henerasyon ngayon. Ang mga artista ay may mahalagang papel sa kultura at pulitika ng Unyong Sobyet.

VHUTEMAS - tagpuan

Ang mas mataas na artistikong at teknikal na mga workshop, na itinatag noong 1920 at kilala sa buong mundo bilang VKHUTEMAS, ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga taga-disenyo at artista na makabuluhang nakaimpluwensya hindi lamang sa kultura ng Sobyet, ngunit nag-iwan din ng kanilang marka sa sining ng mundo.

Sa partikular, sinimulan ng mga artista ng Kukryniksy ang kanilang paglalakbay mula dito, na dumating dito sa iba't ibang paraan at mula sa iba't ibang lugar, ngunit may isang layunin - upang malaman kung paano lumikha ng kagandahan. Nagkita sina Mikhail Kupriyanov at Porfiry Krylov noong 1922 habang nagtatrabaho sa mga isyu ng pahayagan sa dingding ng VKHUTEMAS na "Arapotdel". Pinirmahan nila ang kanilang mga gawa gamit ang abbreviation na Kukry at Krykup. Kalaunan ay sinamahan sila ng student recruit na si Nikolai Sokolov, na matagal nang pumirma sa kanyang trabaho bilang Nix. Ito ay kung paano lumitaw ang mga sikat na mag-aaral, na nagkakaisa hindi lamang ng pag-ibig sa sining, kundi pati na rin ng isang karaniwang pananaw sa mundo. Ang elemento nila ay tawa, banayad nilang napansin ang mga nakakatawang tampok sa nakapaligid na katotohanan, at ito ang naging simula nila sa pakikipagtulungan.

Komonwelt ng mga taong magkakatulad

Ang mga artista ng Kukryniksy ay isang natatanging kababalaghan sa kultura ng mundo. Ang sabay-sabay na gawain sa mga obra ay humihingi sa kanila ng malapit na koneksyon at pagkakalapit sa kanilang mga pananaw. Nagkaisa sila ng isang malikhaing plataporma - hinahangad nilang mapansin ang nakakatawa at ipahayag ito sa mga guhit. Si V. Mayakovsky ay may mahalagang papel sa pagbuo ng Komonwelt, isinama niya ang kanilang mga kaisipan at kalooban. Ang kanyang "Windows of Growth Satire" ay naging isang tunay na unibersidad para sa mga cartoonist. Ang makata ay nakakuha din ng pansin sa isang kawili-wiling koponan at inanyayahan silang ayusin ang paggawa ng "The Bedbug", mamaya ay gagawa sila ng isang serye ng mga sketch para sa gawaing ito. Sa gawaing ito, ang mga tampok ng kanilang artistikong pamamaraan ay nag-kristal, nakakuha sila ng lakas ng loob, katumpakan at pagiging topicality mula kay Mayakovsky.

Ang talambuhay ng koponan ay konektado sa paglikha ng isang natatanging kababalaghan sa visual arts, tinawag itong "positive satire". Ang pangalawang tao na may mahalagang papel sa pagbuo ng Kukryniksy ay si Gorky. Hindi lamang niya sila tinulungan na makahanap ng trabaho, ngunit ginabayan din sila sa tamang landas ng ideolohiya. Siya ang nagpasigla sa kanilang interes sa pulitika at tumulong sa kanila na maunawaan ang linya ng partido. Tunay na mga akdang satiriko - mapanukso at mapanukso - ang naging pangunahing mga gawa sa kanilang gawain. Sa loob ng ilang dekada, mula sa kalagitnaan ng 20s hanggang sa katapusan ng 90s, ang mga artista ay malapit na magkaibigan, at ito ay nagpapahintulot sa kanila na magtrabaho nang magkasama.

Ang masining na pamamaraan ng Kukryniksy

Ang mga artista na si Kukryniksy ay nakagawa ng isang natatanging paraan ng pagtatrabaho sa trabaho. umiral bago sila, ngunit walang kung saan ang lahat ng mga malikhaing indibidwal ay nabura sa pangalan ng kolektibong "I" ng artist. Nagtrabaho sila sa paraang ang potensyal ng bawat lumikha ay naipakita sa pinakadakilang lawak sa huling gawain. Bilang resulta ng malapit na pagkakaisa, lumitaw ang isang kilalang satirical na istilo ng mga artista, na lubos na natanto sa mga poster at karikatura, ngunit nakikilala rin sa mga pagpipinta. Sila ay nagtrabaho sa trabaho sa turn, ang pagguhit ay umikot sa mga bilog, ang bawat isa ay nagdagdag ng kanyang sariling mga pagpindot dito, at isang kolektibong produkto ay nakuha.

Si Kukryniksy ay palaging sumunod sa dalawang prinsipyo: nasyonalidad at espiritu ng partido. Naunawaan nila ang sining bilang isang serbisyo sa Inang Bayan, at dinala nila ang kabayanihan ng panahon ng 1920s sa kanilang buong malikhaing buhay.

Mga milestone ng malikhaing landas

Sinimulan ng Kukryniksy ang kanilang magkasanib na trabaho bilang mga cartoonist sa sikat na wall newspaper na Arapotdel, na matalas na tinutuya ang mga cosmopolitans at formalists, na naglalagay ng party line sa pagsasanay. Mula noong 1924, nagsimula silang gumawa ng mga ilustrasyon para sa mga akdang pampanitikan. Inilarawan nila ang mga batang manunulat at nakabuo pa nga ng ganitong genre bilang mahusay na pagpuna. Nakuha ni Maxim Gorky ang pansin sa mga hindi pangkaraniwang ilustrador at pinayuhan silang gumuhit ng mga tema para sa sining nang mas malawak mula sa buhay, at hindi lamang mula sa panitikan. Sa pagtatapos ng 1920s, ang mga cartoon ng Kukryniksy ay nai-publish sa lahat ng mga pampanitikan na magasin, naging malapit sila sa maraming mga manunulat. Inilantad nila ang mga bisyong pampanitikan: pagkabagot, kahangalan, pormalismo. At ngayon, marami sa kanilang mga karikatura ang hindi nawala ang kanilang kaugnayan.

Mula noong 1925, ang grupo ay aktibong nakikipagtulungan sa media ng Sobyet, na naglathala ng mga mapanlinlang na karikatura ng mga bisyo sa lipunan doon. Unti-unti, lumago ang kanilang katanyagan, at ang bawat mambabasa, na nagbubukas ng pahayagan, ay unang hinanap ang mga guhit na ito. Sa panahong ito, ang kanilang pamamaraan ay hinahasa, lalo silang mahusay sa mga guhit ng tinta, at ang karikatura, mapang-akit na pagtatanghal ay umaakit sa hindi tipikal na talas nito para sa pindutin ng Sobyet. Ang kanilang mga serye, tulad ng "Transport" sa pahayagang "Pravda", ay nagdala sa kanila ng malubhang katanyagan. Sila ang nagiging tagapagsalita ng panahon.

Sa mga taon bago ang digmaan, natagpuan ng Kukryniksy ang kanilang sarili sa isang bagong genre - isang poster sa politika. Sa panahon ng digmaan, ito ay nagiging isang tunay na sandata laban sa kaaway. Si Kukryniksy, na ang mga poster ay nakatulong sa mga tao ng Unyong Sobyet sa pinakamahihirap na panahon, ay naging isang makapangyarihang kasangkapang pang-ideolohiya ng kapangyarihan. Ang kanilang poster na "Walang awang talunin at sisirain natin ang kalaban!" ay lumitaw sa mga lansangan ng bansa noong Hunyo 1941. Naglingkod sila sa Inang Bayan at dumaan sa buong digmaan kasama ang mga sundalo at leaflet. Nagtrabaho din sila sa proyekto ng TASS Windows, na, sa anyo ng isang poster, ay sumaklaw sa balita at sumuporta sa moral ng bansa. Pagkatapos ng digmaan, nakatanggap sila ng akreditasyon para sa mga pagsubok sa Nuremberg at nagsagawa ng kanilang sarkastikong pag-uulat mula doon. Ang Kukryniksy ay naging tunay na mga klasiko ng karikatura ng Sobyet, kilala sila sa buong mundo at nakatanggap ng maraming mga propesyonal na parangal.

Ang ikatlong direksyon kung saan nagtrabaho ang Kukryniksy ay pagpipinta. Nagpinta sila ng mga pagpipinta ng genre sa mga makasaysayang tema, na naglalagay ng mga pundasyon para sa isang bagong kalakaran sa sining - sosyalistang realismo. Sa panahon ng pagpapanumbalik ng bansa, ang Kukryniksy ay nagtatrabaho ng maraming sa press, ay nakikibahagi sa mga graphics ng libro, at nagpinta ng mga larawan. Noong 60s lumikha sila ng isang malaking bilang ng mga guhit para sa mga klasikong Ruso. Kasabay nito, ang bawat artist ay lumilikha nang nakapag-iisa. Noong 80s at 90s, dahil sa kanilang edad, ang mga artista ay nagtrabaho nang mas kaunti, ngunit ang kanilang malikhaing unyon ay hindi nasira hanggang sa katapusan ng kanilang buhay.

Mga makabuluhang gawa ng Kukryniksy

Ang mga artista ng Kukryniksy ay napaka-produktibo, maraming magagandang gawa ang lumabas mula sa ilalim ng kanilang lapis at brush. Ang pinaka-kapansin-pansin ay: isang serye ng mga satirical na larawan na "The Face of the Enemy", na pinagsama ang nagpapahayag na mga posibilidad ng isang poster at easel painting, ang triptych na "Old Masters", mga guhit para sa mga nakolektang gawa ni Gogol at mga gawa ni Gorky, Saltykov-Shchedrin, Ilf at Petrov, pati na rin ang maraming mga poster ng mga taon ng digmaan. Kasama sa huli ang "Museum of the Beaten", "Plan for the Encirclement and Capture of Moscow", "Ang utang sa pagbabayad ay pula", pati na rin ang mga painting na "Tanya", "The Flight of the Germans from Novgorod", " Wakas".

Mga eksibisyon at legacy ng Kukryniksy

Noong 1932, ginanap ang unang eksibisyon ng Kukryniksy, na inayos ni Maxim Gorky. Ang pampulitika at pang-araw-araw na karikatura, pagpipinta, mga graphics ng libro ay ipinakita dito. Noong 1952, isang makabuluhang eksibisyon ang ginanap sa Academy of Arts ng USSR, kung saan malawak at ganap na ipinakita ang gawain ng Kukryniksy, pati na rin ang mga autonomous na gawa ng mga artista na kabilang sa asosasyon. Noong 2008, isang retrospective exhibition ng Kukryniksy ang naganap.

Ang mga cartoonist, na ang pamana ay malapit na konektado sa kasaysayan ng estado ng Sobyet, ay paulit-ulit na nakatanggap ng pinakamataas na parangal at premyo ng estado. Ang kanilang trabaho ay naka-imbak sa pinakamalaking museo sa Russia.

Ang malikhaing landas ni Mikhail Kupriyanov

Si Mikhail Kupriyanov ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Tetyushi sa Volga. Mula pagkabata, mahilig siyang gumuhit, nag-aral sa Tashkent sa Central Art Workshops, kung saan ipinadala siya sa isang permit sa kabataan. Para sa espesyal na tagumpay sa kanyang pag-aaral, ipinadala siya upang mag-aral sa Moscow sa VKhUTEMAS, kung saan siya ay naging miyembro ng Kukryniksy.

Ang independiyenteng malikhaing buhay ni Kupriyanov ay matagumpay; napagtanto niya ang kanyang sarili bilang isang pintor. Gusto niya ang genre ng landscape. Ngayon, ang kanyang serye ng mga pagpipinta na may mga tanawin ng Leningrad, Dagat Caspian at rehiyon ng Moscow ay kilala.

Tinapos niya ang kanyang karera noong 1991.

Artist na si Porfiry Krylov

Ang pangalawang miyembro ng komunidad ng Kukryniksy ay si Porfiry sa Tula. Mula sa pagkabata, nagpakita siya ng mga artistikong kakayahan, nag-aral sa art studio, pagkatapos ay pumasok sa VKHUTEMAS. Bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa Kukryniksy, nagtrabaho siya ng maraming bilang isang pintor, nagpinta ng mga portrait, landscape, still lifes. Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming museo sa buong mundo. Ang kanyang bahay-museum ay binuksan sa Tula.

Namatay si Porfiry Nikitich noong 1990.

Malikhaing talambuhay ni Nikolai Sokolov

Ang Muscovite na si Nikolai Sokolov ay nag-aral sa art studio ng Proletkult, pagkatapos nito ay pumasok siya sa VKhUTEMAS at naging ikatlong miyembro ng Kukryniksy. Naganap si Sokolov bilang isang mahuhusay na pintor. Ang paborito niyang genre ay ang lyrical landscape. Ang kanyang mga gawa na "Lermontov's Places", "Abramtsevo", "Evening on the Volga" at iba pa ay pinananatili sa pinakamahusay na mga museo sa Russia.

Namatay si Nikolai Sokolov noong 2000.

Kolektibong talambuhay

Tatlong artista ang nagtrabaho sa pamamaraan ng kolektibong pagkamalikhain (bawat isa ay nagtrabaho din nang paisa-isa - sa mga portrait at landscape). Kilala sila para sa kanilang maraming mahusay na naisagawang mga karikatura at cartoon, pati na rin ang mga ilustrasyon ng libro na nilikha sa isang katangian na istilo ng karikatura.

Ang pinagsamang gawain ng Kukryniksy ay nagsimula sa kanilang mga taon ng mag-aaral sa Higher Artistic at Technical Workshops. Ang mga artista mula sa iba't ibang bahagi ng Unyong Sobyet ay dumating sa Moscow VKHUTEMAS. Kupriyanov mula sa Kazan, Krylov mula sa Tula, Sokolov mula sa Rybinsk. Noong 1922, nagkita sina Kupriyanov at Krylov at nagsimulang magtrabaho nang magkasama sa pahayagan sa dingding ng VKHUTEMAS bilang Kukry at Krykup. Sa oras na ito, si Sokolov, habang naninirahan pa rin sa Rybinsk, ay nilagdaan si Nix sa kanyang mga guhit. Noong 1924, sumali siya kina Kupriyanov at Krylov, at silang tatlo ay nagtrabaho sa pahayagan sa dingding bilang Kukryniksy)

Ang grupo ay naghahanap ng isang bagong pinag-isang istilo na ginamit ang kasanayan ng bawat isa sa mga may-akda. Ang mga bayani ng mga akdang pampanitikan ang unang nahulog sa ilalim ng panulat ng mga cartoonist. Nang maglaon, nang ang Kukryniksy ay naging mga regular na tagapag-ambag sa pahayagan ng Pravda at sa magasing Krokodil, pangunahin nilang nakikibahagi sa karikatura sa pulitika. Ayon sa mga memoir ng artist ng Krokodil magazine, German Ogorodnikov, mula noong kalagitnaan ng 1960s, halos hindi binisita ng Kukryniksy ang magazine:

Kukryniksy - halos hindi pa sila nakapunta sa Crocodile. Hinding hindi pa! Hindi ko na maalala ang okasyon. Minsan lang si Sokolov, ngunit hindi ko nakita si Krylov, at hindi ko rin nakita si Kupriyanov. Pero 1965 pa ako nagtatrabaho, kaya siguro nauna na ako, pero never ko silang nakita sa floor namin.

Ang mga milestone na gawa para sa Kukryniksy ay mga kagiliw-giliw na pangkasalukuyan na mga cartoon sa mga tema ng domestic at internasyonal na buhay (serye "Transport", -, "War warmers", -), propaganda, kabilang ang mga anti-pasista, mga poster ("Walang awa naming talunin at sisirain ang mga kaaway!", 1941), mga guhit para sa mga gawa ni Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (), Anton Chekhov (-), Maxim Gorky (“Life Klim Samgin”, “Foma Gordeev”, “Ina”, 1933, -) , Ilya Ilf at Evgeny Petrov (“ Golden Calf”), Miguel Cervantes ("Don Quixote").

Ang isang makabuluhang sandali sa trabaho ay ang poster ng militar na "Walang awang talunin at sisirain namin ang kaaway!". Siya ay lumitaw sa mga kalye ng Hunyo ng Moscow na isa sa mga una - kaagad pagkatapos ng pag-atake ng Germany ni Hitler sa USSR.
Ang Kukryniksy ay dumaan sa buong digmaan: ang kanilang mga leaflet ay sinamahan ng mga sundalong Sobyet hanggang sa Berlin. Bilang karagdagan, ang cycle ng mga poster na "Windows TASS" ay napakapopular.

Naging mga klasiko sila ng karikatura sa politika ng Sobyet, na naunawaan nila bilang isang sandata sa paglaban sa isang kaaway sa politika, at hindi nakilala ang iba pang mga uso sa sining at karikatura, na nagpakita ng kanilang sarili nang buo sa unang lugar sa bagong format ng Pahayagang Pampanitikan (kagawaran ng katatawanan "Club 12 Chairs" ). Ang kanilang mga pampulitikang cartoon, na madalas na nai-publish sa pahayagan ng Pravda, ay nabibilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ("Ticks to Ticks", "Nawala Ko ang Singsing ...", "Under the Eagle Backfired, Responded in Rome", "Wall Haircut ”, “Bahagi ng leon”, isang serye ng mga guhit na “warmongers”, atbp.). Ang koponan ay nagmamay-ari ng maraming pampulitika na poster ("Transformation of the Fritz", "Peoples warn", atbp.). Ang Kukryniksy ay kilala rin bilang mga pintor at master ng easel drawing. Sila ang mga may-akda ng mga kuwadro na "Morning", "Tanya", "The Flight of the Germans from Novgorod", "The End" (1947-1948), "The Old Masters" (1936-1937). Gumawa sila ng mga guhit na pastel - "I. V. Stalin at V. M. Molotov", "I. V. Stalin sa Kureika", "Barricades sa Presnya noong 1905", "Chkalov sa Udd Island" at iba pa.

Ang mga miyembro ng koponan ay nagtrabaho din nang hiwalay - sa larangan ng portrait at landscape.

Mga gawa at eksibisyon

Ang isang malawak na koleksyon ng mga likhang sining na isinulat ng Kukryniksy ay nakolekta sa pribadong koleksyon ng pamilya Mamontov.

Mula noong Abril 30, 2008, ang Tsaritsyno Museum-Reserve ay nagpakita ng isang posthumous exhibition na nakatuon sa Araw ng Tagumpay "Kasaysayan sa pamamagitan ng mga mata ng Kukryniksy. 1928-1945. Poster ng militar. Caricature. Pagpipinta. Mga graphic"

Mga quotes

Ang aming koponan, sa katotohanan, ay binubuo ng apat na artista: Kupriyanov, Krylov, Sokolov at Kukryniksy. Lahat kaming tatlo ay tinatrato ang huli nang may matinding pag-aalaga at pag-aalala. Ang nilikha ng kolektibo ay hindi maaaring makabisado ng sinuman sa atin nang isa-isa.

… Ang mga malikhaing pagtatalo ay nangyayari sa mga indibidwal na kaso, ngunit hindi nila nilalabag ang pagkakaisa sa gawain. Ngunit nakakatuwang makita kung paano pinagyayaman ang ilan sa ating karaniwang gawain sa pamamagitan ng pagdadala dito ng lahat ng pinakamahusay na mayroon ang bawat isa sa atin. At lahat ay nag-aambag, hindi nagtitipid at hindi nag-iipon para sa kanyang sarili nang personal. Sa ganitong gawain ay hindi dapat magkaroon ng isang masakit na pag-ibig sa sarili, isang walang malasakit na saloobin.

Kemenov VS Mga artikulo tungkol sa sining. - M., 1965. - S. 104-105.

Kukryniksy sa sining

• Pagpipinta "Kukryniksy" (Larawan ng mga Artist ng Tao ng USSR M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolova) (1957)

Noong 1932, nakita ng mga Muscovites ang mga poster para sa unang eksibisyon ng isang artista na may kakaibang apelyido - Kukryniksy. Ngunit, kahit na ang eksibisyon ay ang una, marami na ang nakakaalam na ang Kukryniksy ay sina Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov at Nikolai Sokolov. Nagsimula ang kanilang malikhaing komunidad noong kalagitnaan ng 1920s. sa loob ng mga pader ng VKHUTEMAS (Higher Artistic and Technical Workshops). Nagsimula ito sa isang pahayagan sa dingding ng mag-aaral, isang eksibisyon ng mga parodies ng sining noong mga taong iyon, at pagkatapos ay nagpatuloy sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin.

Si Maxim Gorky ay nagbigay pansin sa mga artista. Sa isang panimulang artikulo sa catalog ng unang eksibisyon ng Kukryniksy, tinawag niya silang "isang consubstantial at inseparable trinity." Isang tanda ng tiwala ng manunulat ang isang atas sa mga batang artista na kumpletuhin ang mga ilustrasyon para sa nobelang The Life of Klim Samgin.

Maxim Gorky sa eksibisyon ng Kukryniksy noong 1932

Ang Kukryniksy ay mga artista ng napakalawak na hanay, napapailalim sila sa pagpipinta ng easel, karikatura, ilustrasyon, poster art, iskultura, disenyo ng pagganap. Ngunit ang satirical graphics ng Kukryniksy ang pinakasikat. Noong 1930s, ang kanilang mga cartoon at nakakatawa na mga guhit-cycle na "Old Moscow", "Domestic pests", "Transport", "Hot washing" ay napakapopular. Ang pag-on sa mga paksang isyu, ang mga artista ay nanalo ng pagmamahal ng mga mamamayang Sobyet.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay sa gawain ng Kukryniksy ay isang pampulitika na poster at isang pampulitikang karikatura.

Ang talento sa pamamahayag ng Kukryniksy ay ipinahayag nang may pambihirang puwersa sa panahon ng Great Patriotic War. Ang poster na "Walang awang talunin at sisirain natin ang kalaban" ay lumitaw sa mga lansangan noong Hunyo 24, 1941. Ang kanilang mga poster at karikatura ng mga taon ng digmaan ay isang maliwanag na pahina ng sining ng Sobyet. Nanawagan sila para sa isang labanan, pumukaw ng galit sa kaaway. Ang mga guhit ay sinamahan ng laconic na teksto o mga taludtod. Ang kanilang mga may-akda ay mga makata na si S. Marshak, D. Poor.

Ang pinakamahalagang tagumpay ng Kukryniksy sa larangan ng pampakay na pagpipinta ay konektado sa tema ng Great Patriotic War. Ang pagbisita sa site ng pagkamatay ni Zoya Kosmodemyanskaya, pininturahan ng mga artista ang pagpipinta na "Tanya". Ang canvas na "The Flight of the Nazis from Novgorod" ay nakasulat din sa materyal na nakolekta kapag bumibisita sa mga lugar na iyon. Ngunit ang kanilang pinakatanyag na pagpipinta ay ang “The End. Ang mga Huling Araw ng Punong-tanggapan ni Hitler.

Tanya

Tapusin. Ang mga huling araw ng punong-tanggapan ni Hitler

Pagkatapos ng digmaan, nagtrabaho ang Kukryniksy sa larangan ng ilustrasyon. Para sa maraming henerasyon ng mga mambabasa, ang mga larawang kanilang nilikha ay hindi mapaghihiwalay sa mga bayaning pampanitikan ng mga aklat na kanilang idinisenyo.

Mga paglalarawan para sa mga kwento ni Gogol

Mga paglalarawan para sa kwentong "Lefty"

KUKRYNIKS

MIKHAIL VASILIEVICH KUPRIANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAY ALEKSANDROVICH SOKOLOV

Nangyayari ito tulad nito: ang mga mapagkukunan ng isang malaking ilog ay hindi nagbibigay ng ideya ng malawak na pag-apaw nito sa hinaharap. Sa pinagmumulan nito ay maliwanag, nagyeyelong bukal, masasayang batis, mga ilog, pagkatapos ay bumubuo ng isang malakas na batis, na nagtagumpay sa mga agos sa daan, nagpapayaman sa sarili ng mga lawa, at, sa wakas, isang ilog ang humahampas sa daan nito, na nagsusumikap sa tubig nito hanggang sa kalawakan ng mga dagat.
Ang imaheng ito ay hindi sinasadyang lumitaw kapag naaalala mo ang simula ng malikhaing landas ng mga artista na M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov. Ang kanilang malikhaing landas ay nagmula sa mga nagtatrabahong studio, sa mga pahayagan sa dingding, sa mga amateur na bilog sa mga lungsod ng probinsiya.
Halos magkaparehong edad (isinilang sina Kupriyanov at Sokolov noong 1903, Krylov noong 1902), lahat sila ay nag-aral sa paaralan bago ang rebolusyon, Kupriyanov sa Tetyushi, malapit sa Kazan, Krylov sa Tula, Sokolov sa Moscow, at pagkatapos ay sa Rybinsk. Nakatira sa iba't ibang lugar, itinatangi ng tatlo ang pangarap na mag-aral "bilang isang artista."
Binuksan ng Great October Socialist Revolution ang mga pintuan ng mga institusyong pang-edukasyon sa mga anak ng mga manggagawa, at nagawa nilang paunlarin ang kanilang likas na mga talento. Ang mga kabataang lalaki na sina Kupriyanov, Krylov, Sokolov ay nakakuha ng mga simulain ng artistikong kaalaman sa mga lokal na studio. Lumahok sila sa disenyo ng mga maligaya na demonstrasyon, mga pagtatanghal ng amateur, gumuhit ng mga poster, masigasig na pinag-aralan ang kalikasan, nag-sketch ng kanilang mga impression. Noong unang bahagi ng 1920s sila ay nakilala sa loob ng mga pader ng art institute, pagkakaroon ng ilang pagsasanay at kumpletong paniniwala na ang isang malalim na pag-aaral ng kalikasan, ang katapatan ng artist sa buhay ay ang mga pangunahing prinsipyo ng sining.
Sa isang maikling sanaysay, hindi posible na saklawin ng sapat na detalye ang mga taon ng akademiko at ang mga unang gawain ng mga artista na pumasok sa malaking buhay ng sining noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s. Gayunpaman, dapat tandaan na sa buhay ng Kukryniksy, ang maagang panahon ng kanilang malikhaing pagbuo ay lalong mahalaga, sa maraming paraan kahit na mapagpasyahan.
Habang nasa bench ng mag-aaral, sina Kupriyanov, Krylov, Sokolov ay nagkaisa sa isang koponan, na paunang natukoy ang kanilang kapalaran sa hinaharap.
Ang koponan ay pumasok sa kasaysayan ng sining ng Sobyet sa ilalim ng "collective" na apelyido na Kukryniksy. Noong 1920s, sinimulang pirmahan ng mga artista ang kanilang mga kolektibong karikatura gamit ang pseudonym na ito.
Ibinigay ni Kupriyanov ang "KU", idinagdag ni Krylov ang "KRY", at tinapos ni Nikolai Sokolov ang "NIKS". Ang letrang "Y" ay idinagdag sa kanila ng mga editor. Kaya, sa kanilang katangian na katatawanan, ang mga artista ay nagsasabi tungkol sa pinagmulan ng kanilang apelyido, na sa una ay nakakaintriga sa mambabasa.
Sa pagbubukas ng isang bagong isyu ng isang pahayagan o magasin, ang mga mambabasa noong 1920s at 1930s, na may higit at higit na interes, ay naghahanap ng mga satirical na guhit at cartoon ng Kukryniksy, palaging nakakatawa, kung minsan ay galit at malupit, kung minsan ay naiinitan ng katatawanan at tusong panunuya, ngunit laging tama ang pagtama sa target. . Ang pagpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw at ang arena ng pagkilos, pagpapabuti ng kanilang mga kasanayan, ang Kukryniksy ay nasa ranggo ng labanan ng pinakamalaking masters ng political satire.
Pagsapit ng 1920s, ang simula ng mapaglarawang aktibidad ng pangkat ng Kukryniksy ay nagsimula, ilang sandali pa ay nagpinta sila. Tatlong uri ng pinong sining - karikatura sa pulitika, paglalarawan, pagpipinta - kasalukuyang tinutukoy ang papel, kahalagahan at malaking proporsyon ng mga sikat na artista na sina Kupriyanov, Krylov, Sokolov at ang kanilang "ikaapat na kapatid" - Kukryniksy, kung kanino lahat ng tatlo ay nagbibigay ng kanilang pinakamahusay na mga nagawa.
Nasyonalidad, espiritu ng partido - ang mga pangunahing katangian ng pangkat ng Kukryniksy - ay nabuo sa panahon ng isang malawakang opensiba ng sosyalismo sa buong harapan, nang isagawa ng mga tao ang unang limang taong plano, at ang bansa, na pinamumunuan ng dakilang Partido Komunista, ay sa bisperas ng pagbabago mula sa isang agraryong bansa tungo sa isang industriyal na bansa. Matapos magawa ang mahalagang gawaing pampulitika na ipagtanggol ang sosyalistang lupain, inilunsad ng Partido ang napakalaking gawain ng pagbuo ng isang sosyalistang lipunan at sosyalistang kultura.
Ang Dakilang Rebolusyong Sosyalista sa Oktubre, ang mga tagumpay sa mga harapan ng digmaang sibil, ang mga pagsasamantala sa paggawa ng mga tao ay nagpakita sa kanilang buong potensyal ang walang pag-iimbot na kabayanihan ng uring manggagawa, ang taong Sobyet, ang hindi mauubos na malikhaing enerhiya ng masa ng mga tao, pinamumunuan ng Partido Komunista.
Nalutas ng sining ang mga problema ng hindi pa nagagawang saklaw at kahalagahan, na sumasalamin sa kabayanihan ng pakikibaka ng mga tao, ang espirituwal na kagandahan ng isang taong may libreng paggawa. Ang sining, na puspos ng nagbibigay-buhay na patriyotismo ng Sobyet, ay gumanap ng malaking papel sa pakikibaka laban sa panlabas at panloob na mga kaaway ng batang Republika ng Sobyet. Ang isang bagong malikhaing pamamaraan ay ipinanganak sa proseso ng pag-aaral, na nauunawaan ang bagong katotohanan ng mga artista, sa proseso ng kanilang direktang pakikilahok sa pagtatayo ng lipunang Sobyet. Ang mga batang artista ay maaari at umasa sa mga advanced na phenomena ng kultura ng Sobyet, na sa oras na iyon ay may malaking tagumpay.
Ang Higher Art School sa panahon ng mga akademikong taon ng Kukryniksy ay nakaranas ng matinding krisis, lumalaking sakit, nagkaroon ng tuloy-tuloy na pakikibaka sa pagitan ng advanced na sining at pag-unawa sa sining na may mabigat na pamana ng pre-rebolusyonaryong krisis ng burges na kultura, na ipinahayag sa pangingibabaw. ng mga pormalistikong saloobin sa mga pamamaraan ng pagtuturo.
Ang malikhaing pagkakaibigan nina Kupriyanov, Krylov, Sokolov ay nagmula sa Art Institute, na dinaglat bilang Vkhutemas (Higher Artistic and Technical Workshops). Ang mga batang artista ay naging magkaibigan at nagtrabaho nang sama-sama, gumuhit ng matalim na mga karikatura para sa sikat para sa buong pahayagan ng wall institute ng Vkhutemas "Arapotdel". Ang departamentong ito ng katatawanan ay "hinatak", anuman ang mga mukha, ang mga pormalista at kosmopolitan na tumayo sa timon ng lupon ng institute, sinunog ang mga atrasadong mood sa mga mag-aaral sa apoy ng panunuya. At ang amateur na teatro na "Petrushka", na gumanap sa mga gabi ng mag-aaral na may pinaka-aktibong pakikilahok ng Kukryniksy, tulad ng "Arapotdel", ay nagre-refresh sa kapaligiran, tumama sa pormalismo at naturalismo, sa pinaka-nakakapinsalang scholastic curricula, theoretical gibberish, na itinanim ng ang reaksyunaryong bahagi ng mga propesor at estudyante.
Ang lahat ng ito at mga katulad na satirical amateur na pagtatanghal, na inayos ng mga advanced na mag-aaral, ay tumulong sa Kukryniksy na mahasa ang panulat ng mga caricaturist, caricaturists ng isang binibigkas na sosyo-pulitikal na kalikasan. Ang mga batang satirist ay napansin ng Komsomol at party press. Ang isang sama-samang isinagawa na karikatura, na inilagay noong 1925 sa magazine na "Komsomolia", ay mula sa "opisyal" na kapanganakan ng Kukryniksy triumvirate, kung gayon, ang "pagiging lehitimo" nito ng pangkalahatang publiko.
Kasama ang mga kapwa mag-aaral sa institute, ang Kukryniksy ay kailangang-kailangan na mga taga-disenyo ng mga haligi ng mag-aaral sa mga demonstrasyon bilang parangal sa Rebolusyong Oktubre at Araw ng Mayo, gumuhit ng mga poster para sa mga club ng Red Army, gumawa ng mga sketch sa mga pagpupulong ng mga manggagawa, at huminga sa kabayanihan ng katotohanan ng Sobyet. sa ikalawang kalahati ng 1920s.
Di-nagtagal, nagsimulang ilarawan ng Kukryniksy ang mga libro ng masa, ang mga may-akda na kung saan ay madalas na kanilang mga kapantay - mga batang manunulat. Sa ilalim ng mga ito, kung minsan ay medyo mahina sa kasanayan, ngunit nagpapahayag pa rin ng mga guhit (karamihan sa satirical), nakilala ng mambabasa ang "ruffy" na pirma ni Kukryniksy, na pamilyar sa kanya.
Ang makata na si A. A. Zharov ay nagsasabi tungkol sa unang bahagi ng gawain ng Kukryniksy sa isang kawili-wiling paraan: "Ang aming kakilala," sabi niya, "nagsimula noong 1925. Ako ang executive editor ng Moscow literary magazine na "Komsomolia"
Tatlong binata na hindi maganda ang pananamit minsan ay pumasok sa aking silid ng editoryal (sa Neglinnaya Street) at ipinahayag:
- Kami ay mga artista Iyon ay, kami ay mga mag-aaral ng Vkhutemas. May gawa ba sa magazine?
- Ang aming pampanitikan na magasin, nang walang mga larawan, - sabi ko, - samakatuwid, walang trabaho para sa iyo, bukod pa, marami kayong tatlo
- At kami ay gumuhit at tila kami ay isa.
- Ngunit pumirma ka na may tatlong pangalan?
- Hindi, isang apelyido: Kukryniksy!
- Ano ang alam mo kung paano gawin?
- Alam namin kung paano gumuhit ng mga cartoon.
- Buweno, subukang gumuhit ng isang cartoon sa mga kasama, - itinuro ko ang mga makata na nakaupo sa tabi ko.
Nang walang sabi-sabi, ang mga lalaki ay nagsimulang magtrabaho. Sa una ay gumuhit ako ng isa. Pagkatapos ay tahimik na kinuha ng isa ang drawing at idinagdag ang kanyang mga stroke dito, pagkatapos, ang pangatlo ay kumilos At kaya ang pagguhit ay umikot sa isang bilog sa harap ng aming mga mata.
Ang isang patas na bilang ng mga manonood ay nagtipon sa pintuan ng silid. Lahat kami ay tumingin nang may pagkamausisa sa hindi pa nagagawang proseso ng sama-samang pagkamalikhain. At sama-sama, masigasig na pinalakpakan ang resulta ng prosesong ito: ang karikatura ay kahanga-hanga. Inilathala namin ito sa magasing Komsomoliya, kung saan kailangan naming magsimula ng isang seksyon na tinatawag na "Friendly Caricatures" lalo na para sa mga batang artista, kung kanino kami ni Bezymensky ay ipinagmamalaki na sabihin: ang aming pagtuklas! - (Mula sa hindi nai-publish na mga memoir ng A. A. Zharov.)
Ang koneksyon ng Kukryniksy sa panitikan at mga manunulat ay lumalim at nagkaroon ng iba't ibang anyo. Napaka kakaiba at katangian para sa Kukryniksy ay ang pictorial criticism ng mga gawa ng mga kontemporaryong manunulat (pati na rin ang mga artista) na ipinakilala nila sa pang-araw-araw na buhay ng sining. Ang mga karikatura at cartoon sa mga temang pampanitikan ay nagsasangkot ng mga batang artista sa mga lupon ng mga manunulat, sa mga magasing pampanitikan at sa mahabang panahon ay pinagsama ang koneksyon sa pagitan ng "many-headed Kukryniksy" at mga manunulat.
Ang pagkakaroon ng pag-ugnay sa kanilang kapalaran sa Komsomol at press ng partido, sa press ng mga manggagawa (ang Kukryniksy ay aktibong nagtrabaho sa mga taong iyon sa journal na Workers' and Peasants' Correspondent), sa panitikan ng Sobyet, sinagot ng mga artista ang kanilang espirituwal na pangangailangan para sa mga publicist sa malawak na lugar. pampublikong plataporma at paunang natukoy ang ilang mahahalagang katangian ng kanilang gawain.
Si Kupriyanov at Sokolov ay nagtapos mula sa graphic department, si Krylov ay nagtapos mula sa departamento ng pagpipinta. Tulad ng nangyari sa takbo ng kanilang kolektibong aktibidad, ang pangyayaring ito ay hindi lamang humadlang sa pagkakaisa, ngunit, sa kabaligtaran, pinatibay ito. Nag-complement ang tatlo sa isa't isa, at pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ng bawat isa sa tatlong artist ang mga specialty na kailangan ng team. Sa prinsipyo ng malikhaing pagkakapantay-pantay, ang triple na alyansa ng mga kaibigan at manggagawa ay pinalakas, na ang bawat isa ay nagsimulang ibigay ang lahat ng kanyang talento, ang lahat ng kanyang kakayahan "sa isang karaniwang kaldero."
Ang malikhaing komunidad ng Kukryniksy kasama ang mga manunulat ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na phenomena ng sining ng Sobyet. Sa kanyang sarili, ito ay nagpapatotoo sa sintetikong katangian ng ating kulturang sining. Sa pagsasalita sa pampublikong arena sa mahirap na mga taon ng labanan ng pagbuo ng sosyalistang lipunan, nang ang papel ng pagkabalisa at propaganda ay nakakuha ng pambihirang kahalagahan, ang panitikan at sining, nagkakaisa, ay nagpatibay sa bawat isa sa pagbuo ng labanan.
Nasa pagtatapos ng 1920s, ang mga guhit ng Kukryniksy ay matatagpuan sa halos lahat ng mga larawang magasin sa Moscow, ang mga artista ay naging regular sa mga pampanitikan na magasin sa departamento ng katatawanan. Nagsasalita sa pakikipagtulungan sa mga masters ng literary parodies - Arkhangelsky, Bezymensky, Shvetsov at marami pang iba, ang Kukryniksy ay hindi lamang naglalarawan ng teksto, lumikha sila ng kanilang sariling "isoparody", kung saan sila ay mahusay at matalim na pinuna, parodied mga manunulat, artist at kanilang trabaho, pagkamit ng gayong pagkakatulad, tulad ng katapatan ng imahe na kahit ngayon ang kanilang pinakamahusay na mga karikatura, "isoparodies" ay nagpapanatili ng lahat ng kanilang kahalagahan.
Inilantad ng Kukryniksy ang mga bias ng mga indibidwal na manunulat tungo sa philistinism, ang abstruse na tula at pagpipinta ng mga pormalista, ang aestheticism at cosmopolitanism ng iba pang mga kritiko, ang naturalistic na elemento ng akda ng mga artista, atbp. Ang kalituhan at mga kaaway ng proletaryong panitikan ay tinamaan nang husto. Ang pangungutya at karikatura ng Kukryniksy ay nakakuha ng mga tampok ng isang tunay na sandata ng militar, ay bahagi ng isang malaki at seryosong pakikibaka sa politika upang palakasin ang panitikan at sining ng isang bagong uri, na lubos na konektado sa sosyalistang konstruksyon.
Dapat nating bigyan ng hustisya ang mga batang artista, pinili nila ang mga target ng kanilang mga kritikal na arrow na halos hindi mapag-aalinlanganan, sa pangkalahatan, tama na nakatuon ang kanilang sarili sa mahirap na sitwasyon ng pakikibaka sa panitikan sa pagliko ng 1920s at 1930s. Nagkaroon din sila ng mga breakdown, nang hindi sinasadyang sumuko sila sa grupong itinanim sa mga tanggapan ng editoryal. Kaya, halimbawa, nagtatrabaho kasama ang isang bilang ng mga manunulat sa parehong ranggo, sa kanilang mga satirical na guhit na tinutugunan sa kanila, sila ay madalas na lumampas sa mga hangganan ng isang magiliw na karikatura. Ngunit karaniwang ang gawaing paglilinis ng mga satirista at parodistang si Kukryniksy ay lubos na pinahahalagahan ng publiko.
Sa likas na katangian ng talento, ang pagiging malikhain ng mga miyembro ng pangkat ng Kukryniksy, mayroong mga tampok na pinalakas sa gawaing panlipunan, sa isang hostel ng mag-aaral, na nagpapahintulot sa kanila na madaling lumikha "sa publiko", upang magkaisa sa mga malikhaing komunidad may mga manunuyang makata. Hindi rin aksidente ang pag-akit sa isa't isa ng mga artista at manunulat. Nagkaisa ang mga tao para sa malikhaing gawain na nagbabahagi ng ilang malikhaing saloobin, katulad sa uri ng armas at sa mga layunin ng pakikibaka na kanilang isinagawa sa harap ng sining.
Walang alinlangan na si V. V. Mayakovsky ay may malaking papel sa pagbuo ng mga Kukryniksy-satirists, at higit pa rito, sa mga mapagpasyang taon ng kanilang malikhaing kabataan. Sa unang pagkakataon, nakita at narinig ng Kukryniksy si Mayakovsky, bilang mga mag-aaral ng Vkhutemas, kung saan madalas bumisita at nagsalita ang makata. Gustung-gusto ng mga batang artista ang makata-tribune, ang innovator sa Mayakovsky, nakita nila sa kanya ang buhay na sagisag ng kanilang mga iniisip at pangarap ng isang bagong uri ng sining, na hinarap sa milyun-milyon.
Ang gawain ni Mayakovsky sa "Windows of Satire Growth" ay isang paaralan para sa buong kalawakan ng mga cartoonist, na nakikilala sa pamamagitan ng pampulitikang pagpapasiya, nasyonalidad, hilig ng Bolshevik. Naakit ni Mayakovsky ang Kukryniksy sa mga peryodista na pathos ng pagkamalikhain, ang malalim na sigla at partisanship ng kanyang sining.
Napansin mismo ni Mayakovsky ang mga batang karikaturista na higit pa at mas tiyak na nakipaglaban sa mga kaaway ng Republika ng Sobyet, kasama ang burgesya, at tumayo para sa bagong sosyalistang sining. Noong 1928, inanyayahan ni Mayakovsky ang Kukryniksy na makibahagi sa disenyo ng entablado ng kanyang "kaakit-akit na komedya" na The Bedbug. Inatake ng komedya ang mga pilistino, mga degenerate, mga NEPmen, inilantad ang kalupitan at kawalang-kilos ng isang paraan ng pamumuhay na nagmamay-ari ng ari-arian, laban sa sosyalistang lipunan.
Noong 1929, ang taong nagtapos sina Kupriyanov at Sokolov mula sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon (si Krylov ay nagtapos nang mas maaga), nakumpleto ng Kukryniksy ang isang napakatalim na serye ng mga satirical watercolor sketch para sa The Bedbug. Ito ay malayo sa nag-iisa, ngunit ang kanilang pinakamaliwanag na gawain para sa entablado. Kabaligtaran sa maliit na pormalistikong tanawin ni Rodchenko (na nagdisenyo ng bahagi ng pagtatanghal), ang Kukryniksy ay lumikha ng isang "uri" at mga kasuotan kung saan pareho ang tema ni Mayakovsky at ang mga tampok ng kanyang dramaturhiya ay malinaw at makatotohanang nakapaloob. Ang dramaturgy ni Mayakovsky ay humihingi ng pangungutya sa tuktok ng kanyang boses, nang walang semitones, nang walang kompromiso, matapang niyang pinaandar ang hyperbole bilang isang paraan ng typification.
"Weighty and visible" nilikha muli ng mga artista ang mga imahe ng komedya. Ang pamamaraan ng matalim na pagpapatalas ng mga tampok ng mga character, na pinagtibay ng Kukryniksy, ay batay sa isang buhay na buhay, makatotohanang pang-unawa sa katotohanan, ang mga katangian ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga uri at kasuotan ay pangunahing pinagmamasdan sa dati nang Sukharevka, isang masikip na pamilihan, kung saan ang mga kapitalistang rabble ay dumarami pa rin, ang mga mangangalakal, mga speculators ay nagtrabaho, at kung saan, sa kadahilanang ito, ang mga taga-disenyo ng komedya ay gumawa ng mga sketch.
Naramdaman ang likas na katangian ng Mayakovsky theater na perpektong, ang Kukryniksy ay kusang gumamit ng maliwanag, bukas na kulay, nagpapahayag na pattern ng lapidary. Ang tindera ng isda sa sketch ng Kukryniksy (tulad ng ito ay nakapaloob sa entablado) ay may lilang ilong ng isang mapait na lasenggo, isang maapoy na pulang bigote, isang pulang scarf; nakasuot ng plaid red na palda ang tindera ng mansanas na may pulang pisngi. Ang mga costume ng Prisypkin, Rosalia Pavlovna at iba pang mga character ay pinapayagan ng Kukryniksy bilang ang pinakamaliwanag na satirical na katangian ng mga character.
Ang Portrait make-up ay nagsilbi sa parehong layunin ng pagbubunyag ng kakanyahan ng lahat ng baliw na philistinism na ito. Ang pinaka-katangian ay ang make-up para sa artist na si Igor Ilyinsky, na gumanap sa pangunahing papel ng Prisypkin. Ang make-up ay dapat na gawing bastos na nguso ng isang dating miyembro ng partido, isang dating manggagawa, at ngayon ay isang "muling isinilang" at kasintahan. ng Elsevira Renaissance.
Ang pag-on sa theatrical painting, ang Kukryniksy ay batay sa parehong mga prinsipyo na kanilang binuo sa graphics. Ang satirical genre sa lahat ng anyo nito ay naging pangunahing espesyalidad nila noong panahong iyon. Ang satirical genre ay tumutugma sa kakanyahan ng talento ng bawat miyembro ng koponan.
Hindi sa lahat ng nagnanais na maging mga propesyonal sa larangan ng theatrical painting, ang Kukryniksy ay paulit-ulit na lumingon sa entablado. Sa unang bahagi ng 30s. dinisenyo nila ang dula ni A. Zharov "The First Candidate", "The Alarm" ni F. Knorre at ang pagganap ng Satire Theater na "The City of Fools" batay sa Saltykov-Shchedrin.
Kaya't sa aktibidad sa teatro, na, sa kasamaang-palad, ay nanatiling isang yugto sa malikhaing talambuhay ng Kukryniksy, ang mga pangunahing katangian ng koponan ay nagpakita ng kanilang sarili: ang pag-uugali ng pakikipaglaban ng mga publicist ng Sobyet, isang maliwanag na talento sa larangan ng satire.
Sa hinaharap, ang mga artista ay hindi bumalik sa teatro, bagaman ang likas na katangian ng kanilang mga talento ay naglalaman ng mga tampok ng teatro. Ang mga tampok na ito ay makikita sa kakayahan ng kanilang direktor na bumuo ng isang mise-en-scene (sa isang pagpipinta, sa isang ilustrasyon), upang ilagay ang isang matinding dramatikong salungatan sa batayan ng larawan, sa "sense of the audience" na katangian ng Mga Kukrynik.
Noong 1931, isang kaganapan ang naganap sa buhay ng Kukryniksy, na may mahalagang papel sa kanilang sining, ay nagkaroon ng mabungang epekto sa kanilang malikhaing paglago. Nakipagkita ang Kukryniksy kay Alexei Maksimovich Gorky. Ang mahusay na manunulat ay naging interesado sa isang pangkat ng mga mahuhusay na satirista, na ang sining ay nakikilala sa pamamagitan ng pampulitikang layunin, na nakatuon sa malawak na masa ng mga tao at itinago ang pinakamayamang pagkakataon sa pag-unlad.
Ang mga pag-uusap kay Gorky ay nakatulong sa mga artista na palawakin ang hanay ng mga paksa, pumasok sa arena ng internasyonal na pulitika bilang mga caricaturist, at paunlarin ang kanilang mga talento sa buong lawak. Ang pagpupulong kay Gorky ay may isa pang mahalagang kinahinatnan para sa Kukryniksy: natagpuan ng mga artista ang kanilang sarili bilang mga ilustrador ng mga klasiko, na lumilikha, na may pagpapala ng manunulat, mga guhit para sa kanyang nobela. Kasunod nito, pumasok sila sa hanay ng mga pinakamalaking ilustrador ng Sobyet at pinalakas ang harap ng mga realist book master sa kanilang sining.
Noong 1932, sa inisyatiba ni Gorky, ang unang eksibisyon ng mga gawa ng Kukryniksy ay inayos sa club ng mga manunulat. Ang eksibisyon na ito - isang pangunahing milestone sa buhay ng mga batang artista - ay nagbubuod sa "prehistory" ng kanilang trabaho.
Noon, sa eksibisyon ng 1932, ang pampulitikang oryentasyon ng pagkamalikhain na katangian ng kolektibo, ang kagalingan ng mga interes at aktibidad, ay nagpakita mismo. Kasama ang mga gawa ng mga graphic na ginawa sa iba't ibang genre (isang malaking serye ng mga pang-araw-araw na cartoon na "Old Moscow", atbp.), Ipinakita ng Kukryniksy ang kanilang mga unang pagpipinta sa mga tema ng Digmaang Sibil at mga sketch ng mga pagtatanghal sa teatro.
Sa kanyang artikulo para sa katalogo ng eksibisyon, pinuri ni Gorky ang malikhaing aktibidad ng kolektibo bilang isang maliwanag at purong modernong kababalaghan ng kulturang sining ng Sobyet. Tulad ng para sa kanilang mga unang kolektibong eksperimento sa pagpipinta ng easel, hindi itinago ni Gorky ang kanilang mga pagkabigo mula sa mga artista. Sinabi niya, gaya ng naaalala ng Kukryniksy: "Hindi ito gumana para sa iyo, hindi pa ito ang iyong lugar." (Idiniin ko - N. S.).
At sa katunayan, ang unang kolektibong pagpipinta ng Kukryniksy: "Entry of the Whites", "Messenger of the Intervention", "Nationalization of the Factory", "The Funeral of the Commissar" at iba pa, na ipinakita sa eksibisyon noong 1932, ay isang application lamang para sa isang ganap na easel painting. Ang mga artista sa mga taong iyon ay gumawa nang walang mga sketch mula sa kalikasan, ang kulay at komposisyon ng kanilang mga unang gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga maginoo na tampok. Gayunpaman, sa mga mamasa-masa na sketch, napakahina sa pagguhit, pagkatapos ay nahulaan na ang mga natitirang pintor.
Ang pagkakaroon ng pagtanggap ng isang binyag ng apoy sa Sobyet at party press, ang Kukryniksy ay nagtakda sa kanilang sarili ng mga makabuluhang gawain sa politika sa pagpipinta. Sinikap nilang makuha ang pakikibaka ng mamamayang Sobyet sa mga interbensyonista, ang White Guard. Binansagan nila ang mga kaaway ng batang Republika ng Sobyet, na gumagamit ng mga pamamaraan ng satire.
Iyon ang dahilan kung bakit ang Kukryniksy ay naging mga innovator, naghanda ng mga bagong landas sa sining, dahil matapang nilang sinalakay ang buhay, nakikipaglaban para sa bago, advanced, hindi sa mga salita, ngunit sa mga gawa. Naging mga innovator sila dahil inilalagay nila ang kanilang sining sa lahat ng yugto ng buhay ng bansa sa paglilingkod sa sosyalistang Inang Bayan, ang Partido Komunista.
Ang eksibisyon ng Kukryniksy ay sumailalim, nang walang pagmamalabis, sa isang madamdaming talakayan ng publiko sa liwanag ng makasaysayang desisyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong Abril 23, 1932. Ang talakayang ito, kung saan ang mga manunulat , ang mga makata, mga artista ay nakibahagi, na suportado ng maraming mga pagsusuri ng tanyag na pagpuna (ang eksibisyon ay pagkatapos ay ipinagpaliban sa Central Park of Culture and Leisure na pinangalanang Gorky), tinulungan ang Kukryniksy na makita ang kanilang mga pangunahing pagkukulang.
Ang isang pangkat ng mga manggagawa sa Ural ay sumulat sa isang guest book tungkol sa isang solong eksibisyon ng mga batang artista: "Siyempre, hindi maaaring ituro ng isa na mayroon pa ring makabuluhang mga puwang sa mga gawa ng Kukryniksy, pagmamadali, masyadong hindi kumpletong pagproseso, at iba pa. Ngunit naaalala natin na sila ay kanilang sarili, mga artista na ipinanganak ng rebolusyon. Sa pamamagitan ng pag-aaral at pagpapabuti, makakamit nila ang mastery, mataas na kasiningan, na nais namin sa kanila mula sa kaibuturan ng aming mga puso.
Napansin ng kritisismo ang kilalang makitid ng mga tema ng Kukryniksy, "hindi kumpletong pagproseso", iyon ay, ang amorphousness, ang pagkasalimuot ng ilan sa kanilang mga guhit noong panahong iyon, ang sinasadyang sketchiness ng form. Ang mga tagubilin na natanggap ng mga artista mula sa Gorky (na lubos na naniniwala na dapat nilang palawakin ang kanilang mga pampulitikang abot-tanaw at saklaw ng mga paksa), mula sa kasunod na kasamang pagpuna, mula sa madla ng masa ay tumulong sa Kukryniksy sa kanilang karagdagang gawain.
Ang panahon mula 1931 hanggang 1934 ay mayaman sa mga mapagpasyang kaganapan sa kasaysayan ng estado ng Sobyet, sa kasaysayan ng kulturang sining ng Sobyet. Noong tag-araw ng 1930 sa XVI Congress. Sinabi ni Stalin sa partido: "Nasa bisperas na tayo ng pagbabago mula sa isang bansang agraryo tungo sa isang bansang industriyal," at pagkaraan ng tatlo at kalahating taon, sinabi ng kongreso ng mga nanalo na "ang USSR ay radikal na nagbago sa panahong ito, na itinapon ang pagkukunwari ng pagkaatrasado at ang Middle Ages. Mula sa isang agraryong bansa ito ay naging isang industriyal na bansa. Ang kapitalistang pagkubkob, na naglalayong pahinain ang lakas ng amang bayan ng mga manggagawa, ay nagpapatindi sa mga subersibong aktibidad nito. Ngunit ang lahat ng warongers, ang mga kaaway ng uring manggagawa, ay nahaharap na ngayon sa makapangyarihang kuta ng bansang matagumpay na sosyalismo.
Noong Enero 1930, nakatanggap si Gorky ng isang liham mula kay I. V. Stalin, na malinaw na nag-iilaw sa pananaw ng partido sa pagpuna at pagpuna sa sarili - isang epektibo, makapangyarihang sandata sa paggalaw ng ating lipunang Sobyet. Sa kanyang kasunod na mga talumpati, lalo na, sa kanyang mga pakikipag-usap sa Kukryniksy, si Gorky ay ginabayan ng mga alituntuning ito ng partido.
Ang pangunahing konklusyon na maaaring makuha ng Kukryniksy para sa kanilang sarili mula sa isang pag-uusap kay Gorky ay ang pangungutya, na wastong itinuro laban sa mga kaaway ng mga tao, laban sa lahat ng bagay na humahadlang sa pag-unlad ng lipunan pasulong sa landas patungo sa komunismo, ay isang matayog at kinakailangang genre, na ito ay isang makapangyarihang sandata ay dapat idirekta kapwa laban sa mga atrasadong taong humahadlang sa paglago ng bansa, at laban sa mga puwersa ng reaksyon ng mundo.
Mula sa simula ng 1930s Ang mga libro ni Gorky ay naging mga reference na libro para sa maraming mga artist. Ang Kukryniksy ay mga pioneer sa paglalarawan ng mga gawa ni Gorky. Kasunod ng kanilang unang karanasan (mga guhit para sa nobela ni Gorky na The Life of Klim Samgin), mga guhit ni D. Shmarinov para sa The Life of Matvey Kozhemyakin, S. Gerasimov para sa The Artamonov Case, pagkatapos ay ang mga gawa ni B. Ioganson, B. Dekhterev at iba pa.
Kung naging mas mature ang Kukryniksy, mas malalim nilang pinagkadalubhasaan ang mga aralin ni Gorky. Kinailangan na bumuo ng simple at malakas na makatotohanang pictorial na wika upang maipahayag ang pinakamayamang materyal sa buhay at nilalamang ideolohikal na nakapaloob sa walang kamatayang mga likha ng manunulat.
Ang mga guhit para sa "The Life of Klim Samgin" ay malinaw at malinaw na sumasalamin sa parehong mga pakinabang at disadvantages ng kasanayan ng Kukryniksy, na mayroon sila noong unang bahagi ng 1930s. Ang imahe mismo ni Klim Samgin - katangian, nagpapahayag - at hanggang ngayon ay nakakaimpluwensya sa mga kasunod na ilustrador ni Gorky, na, gayunpaman, bihirang bumaling sa nobelang ito, na napakahirap para sa plastic na sagisag.
Itinuro ang maraming malubhang pagkukulang sa mga guhit ng Kukryniksy, binigyang-diin ni Gorky ang hindi naaangkop na mga pamamaraan ng karikatura sa paglalarawan ng isang nobela na hindi satirical na kalikasan.

Ang 1930s ay isang panahon ng mataas na pag-unlad sa sining ng Sobyet, pagguhit ng mga tema at inspirasyon mula sa kaibuturan ng sosyalistang realidad. Sapat na upang alalahanin ang mga kuwadro na gawa ni Grekov, ang pagpipinta na "Pagtatanong ng mga Komunista" ni Ioganson, ang pinakamalaking eksibisyon ng panahon.
Ang "malalim na pagsalakay" ng Kukryniksy sa buhay, na napakahalaga para sa pagpapaunlad ng kanilang trabaho, ay ang kanilang mga paglalakbay sa buong bansa sa mga tagubilin ng mga editor ng Pravda. Ang mga paglalakbay na ito ay ginawa ng koponan noong 1933-1934. Ang pangunahing bagay kung saan ipinadala ang Kukryniksy kasama ang isang malaking brigada ng mga manggagawa sa tren ay transportasyon. Ang transportasyon noong mga taong iyon ay isang bottleneck sa pambansang buhay pang-ekonomiya ng bansa. Ang muling pagtatayo nito ay isang kagyat na usapin na ang isang espesyal na talata ay nakatuon sa isyung ito sa pampulitikang ulat ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa 16th Party Congress. Ang Moscow-Donbass highway, kung saan ipinadala ng mga editor ang Kukryniksy, ay naging unang bagay sa isang malaking programa para sa radikal na muling pagtatayo ng transportasyon ng riles, na binalangkas ng XVII Party Conference.
Ang mga aktibidad ng Kukryniksy sa transportasyon ay isa sa marami sa mga taong iyon at namumukod-tanging mga halimbawa ng pakikilahok ng sining sa isang mainit na labanan sa pagitan ng bago at luma, ang mga advanced na may pagkahuli sa paggawa, sa pang-araw-araw na buhay, sa isip ng mga tao. Ang mga artista, na tinawag na lumahok sa isang pangunahing gawain ng partido na may malaking pambansang kahalagahan, ay kailangang manguna sa pang-araw-araw na panunuya sa kahabaan ng mataas na daan ng sining.
Ang pagtawa ay "isang napakalakas na sandata, dahil walang nakakapagpapahina sa bisyo bilang ang kamalayan na ito ay nahulaan at ang pagtawa ay narinig na tungkol dito," sabi ni Saltykov-Shchedrin. Ang mga cartoon ng Kukryniksy, naglalantad ng mga manloloko, slob, at maging ang direktang mga kaaway ng rehimeng Sobyet, na nagtungo sa transportasyon para sa mga layuning pansabotahe, ay maaaring magsilbing isang mahusay na paglalarawan ng posisyon na ito ng mahusay na satirist.
Sa isang serye ng mga sulat mula sa mga tagapagsulat ng manggagawa at mga karikatura ng Kukryniksy, ang estado ng transportasyon ay naaninag, ang mga gumagawa ng kasamaan ay kinutya - ang mga pabaya na pinuno ng istasyon at pinuno ng malalaking junction ng riles, walang ingat na mga makina na lumabag sa mga charter, napakalubha na kaso ng walang ingat na pag-iimbak ng mga kalakal , hindi magandang pagtrato sa mga lokomotibo at bagon sa depot, at marami pang ibang mga kakulangan na nangangailangan ng agarang pagtanggal.
Ang unang karikatura ng Kukryniksy sa isang tema ng transportasyon ay lumitaw sa Pravda noong Setyembre 22, 1933, sa ika-apat na araw pagkatapos ng pagsisimula ng pagsalakay. Siya ay kitang-kita sa gitna ng pangalawang strip. Ang isang matalim, napaka-nagpapahayag na pagguhit, na may pagsunod sa pagkakahawig ng portrait, ay naglantad sa mga may kasalanan ng paglabag sa disiplina sa isa sa mga istasyon ng Kharkov railway junction.
Ang mga cartoon ay may likas na genre, batay sa personal, maingat na na-verify na mga obserbasyon, at palaging may eksaktong address. Ang nakakatawa, nakakatawa, ngunit sa halip matalas na mga cartoon ay may pinakamalawak na tugon sa mga masa, ay tinalakay ng mga kolektibo ng mga manggagawa at empleyado, na naging posible para sa mga partidong organisasyon at serbisyo ng tren na gumawa ng mga mapagpasyang hakbang upang mapabuti ang buong ekonomiya ng tren. Inilagay sa Pravda, ang mga cartoon ay nakakuha ng tunog sa buong bansa.
Ang matagumpay na pagsalakay sa transportasyon ay sinundan ng mga paglalakbay sa negosyo ng Kukryniksy sa mga daluyan ng tubig, sa mga nahuhuling pabrika, sa maliliit na bayan, sa isang komunidad ng agrikultura, atbp.
Ang mga prinsipyo ng portraiture at narrative plot ay hinabol ng mga artista nang may kamalayan at tuluy-tuloy. Sa gitna ng kanilang mga karikatura, palaging nararamdaman ang mga sketch mula sa kalikasan, sinubukan ng mga artista na huwag magkasala laban sa katotohanan sa anumang bagay.
Sa mga karikatura sa mga paksa ng transportasyon, kusang-loob na ginamit ng Kukryniksy ang kanilang paboritong genre - karikatura. Ganap na nakuha ang pagkakatulad, nagawang patalasin ng mga artista ang mga tampok ng kalikasan nang may mahusay na katatawanan at kaya matapang na i-generalize ang mga tipikal na pagkukulang na ang mga karikatura at karikatura ay nakakuha ng isang epektibong panlipunang kahalagahan.
Ang mga cartoon ng Kukryniksy ay inilabas sa isang album sa ilalim ng mahusay na pamagat na "Hot Wash". Nakilala ni Demyan Bedny ang mga tula ng isang serye ng mga karikatura ng Kukryniksy sa mga paksa ng transportasyon. Sa kanilang bahagi, inilarawan ng Kukryniksy ang mga satirikal na gawa ng proletaryong makata, sa gayon ay nakakuha ng isang bagong malikhaing komunidad ng sining at panitikan.
Ang mga pangalan ng Gorky, Mayakovsky, D. Poor, at sa mga tuntunin ng pictorial - isang kalawakan ng pinakamahusay na Sobyet caricaturists, masters ng satirical poster tukuyin ang isang bagong yugto sa pagbuo ng Russian demokratikong pangungutya. Ang mga tampok ng yugtong ito ay dahil sa ang katunayan na ang panunuya ng Sobyet ay direktang nauugnay sa pakikibaka ng mga tao, ang partido para sa pagtatayo ng isang komunistang lipunan. Tinukoy nito ang nilalaman ng satire ng Sobyet at ang demokratikong anyo nito, na idinisenyo para sa pang-unawa ng pinakamalawak na masa at ang pambihirang mahalagang lugar na ibinigay nito sa sistema ng artistikong kultura at buhay panlipunan ng bansa.
Mula sa kanilang mga paglalakbay sa negosyo sa mga tagubilin ng Pravda, ang Kukryniksy ay bumalik na mayaman sa buhay at artistikong karanasan, nagdala ng maraming sketch, sketch, at obserbasyon. Ang pagiging ipinanganak na mga pahayagan, na nagtataglay sa oras na iyon ng kinakailangang kasanayan at "pakiramdam ng kahusayan", ang Kukryniksy ay hindi rin nag-iiwan ng mga saloobin tungkol sa malalaking anyo.
sining, tungkol sa mga larawan kung saan makakamit nila ang mas malawak at mas malalim na generalization ng kanilang karanasan sa buhay. Ang pangarap ng isang pagpipinta, ng malalaking kahanga-hangang anyo ng sining, ng muling paglikha ng isang positibong imahe sa pagpipinta at mga graphic, mga satirista at "maliit na formist" na pinahahalagahan ni Kukryniksy mula sa mga unang hakbang ng kanilang independiyenteng aktibidad sa sining. Ito ay isa sa pinakamahalagang katangian ng pangkat ng Kukryniksy, na hindi nangangahulugang obligado para sa mga caricaturist, gayunpaman, katangian ng mga satirista ng Sobyet, na alam na alam ang layunin, ang positibong ideyal, sa pangalan kung saan nilalabanan nila ang kanilang dumadagundong na sandata ng panunuya.
Noong 1933, naghahanda ang mga artista ng Sobyet para sa isang malaking all-Union exhibition: "XV Years of the Red Army and the Navy." Ito ay dapat na sumasalamin sa mabilis na pag-unlad ng USSR, na sa ilalim ng pamumuno ng Partido Komunista ay naging isang industriyal na bansa mula sa isang agraryo na bansa, ang tagumpay ng sosyalismo sa lahat ng mga lugar ng pambansang ekonomiya at kultura, ang kapangyarihan ng Pulang Hukbo. , na tinalo ang mga interbensyonista at ang White Guards. Binubuo ng eksibisyon ang matinding pakikibaka para sa makatotohanang sining.
Ang pagsisimula ng kanilang malikhaing buhay sa pagpipinta ng easel na may mga gawa sa mga tema ng digmaang sibil, na naaalala pa rin ng lahat, ang Kukryniksy ay muling bumaling sa malupit na panahon na ito, na nagpasya sa kapalaran ng batang republika ng Sobyet. Para sa malaki, mahalagang eksibisyong ito sa pulitika, lumikha ang mga artista ng isang serye ng mga satirical na larawan ng mga heneral ng White Guard na binugbog ng Red Army.
Naglalarawan kay Wrangel, Denikin, Kolchak, Yudenich at iba pang "pinuno" ng White Guard sa isang satirically pointed at catchy artistic na paraan, ang mga artista ay sumasalamin sa mga iniisip at damdamin ng mga tao, na sa isang mahirap at tamang labanan ay sinira ang pinakamasamang mga kaaway ng Republika, ang Partido Komunista.
Isang madilim, madilim na silweta ang nakaharap kay Kolchak laban sa backdrop ng isang maniyebe na bukid at ang mga bangkay ng mga taong pinatay niya. Sa harapan, na parang nagbibigay daan para sa admiral, lumalabas ang mga bayoneta, ang mga bayoneta ng mga mananakop. Ginagamit din ang pagpapahayag ng silweta, inilalarawan nila ang Kukryniksy at Wrangel. Sa kanyang mga mata, galit at kapahamakan. Isang kaawa-awang taksil, isang estranghero sa lupang Ruso, ang baron ay parang daga sa isang bitag. Nakaupo siya, nakatingin sa kawalan sa isang punto. Katawa-tawa at kakila-kilabot na Yudenich, kasuklam-suklam na Makhno.
Ang mga satirical portrait na ito ay hindi conditional mask, ngunit makatotohanang pangungutya, gamit ang mga indibidwal na katangian ng mga kilalang character.
Ang hitsura ng mga gawang ito ng Kukryniksy ay minarkahan ang pagsilang ng isang bagong uri ng portrait genre - isang compositional satirical portrait, na nakakaakit ng atensyon ng malawak na madla na may katalinuhan sa pulitika, folk art speech, maliwanag, nakakatawa, nakakagat at nagpapahayag.
Nang makamit ang indibidwal na pagpapahayag ng mga mukha, inilantad din ng mga artista ang mga tipikal na katangian ng White Guard - ang galit na galit ng mabangis na mga kaaway ng mga tao, ang kanilang koneksyon sa mga dayuhang bayonet - at ipinakita ang kanilang kapahamakan. Ang kalunos-lunos ng serye ay nasa pampublikong pangungutya sa kasamaan, sa galit na humahampas na pagtawa.
Ang mga amateur theatrical na grupo na nagtanghal sa mga club at square ng mga manggagawa tuwing pista opisyal ay nakakuha ng nakakapanghinayang pagtawa ng Kukryniksy, at ang mga satirical na imahe na nilikha ng mga artista para sa mga exhibition hall ay namasyal sa buong bansa, na muling nilikha ng mga aktor at cartoonist, na nagdulot ng poot at paglipol. , mapanlait na tawa mula sa malawak na madla. . Ang mga heneral ng White Guard, na binugbog ng Pulang Hukbo sa lahat ng larangan ng digmaang sibil, ay ipinakita, ay paulit-ulit na pinatawan ng panunuya.
Ang mga gawa ng mga batang pintor, na agad na nakakuha ng katanyagan, ay nagdulot ng isang patula na tugon mula kay Demyan Bedny. Sinamahan ng makata ang mga satirical na larawan ng mga "Kukryniks" na heneral na may matalas na mga taludtod, na higit na nagpalakas sa kakayahang maunawaan ng mga kakaibang likhang ito ng brush ng Kukryniks: "Nakunot-noo tulad ng isang aso, si Borka Annenkov ay mukhang isang tulisan", o "Heneral Yudenich ay matapang, isang madugong berdugo, nakapasok sa Leningrad, kaya't gumawa ng parada doon"
"Sa iyong mukha, tula," sumulat si MI Kalinin kay Demyan Bedny, "marahil sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ay malinaw na iniugnay ang mga tadhana nito sa mga tadhana ng sangkatauhan na nakikipaglaban para sa pagpapalaya nito, at mula sa pagkamalikhain para sa iilang pinili ito ay naging pagkamalikhain para sa ang masa.” Sa mga salitang ito, na tinutugunan sa tanyag na satirist ng Sobyet, ang pinakamahalagang tampok, tampok at kahulugan ng pagkakaroon ng panunuya ng Sobyet sa malawak na kahulugan ng salita ay nabuo. Sa ika-19 na Kongreso ng Partido, muli nating narinig ang isang paalala ng malaking papel ng pangungutya, sa tulong ng lahat ng negatibo, bulok, lahat ng humahadlang sa pag-unlad ay nasusunog sa buhay.
Ang Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, na binuksan sa Moscow noong Agosto 1934, ay gumanap ng malaking papel sa pag-unlad ng kulturang sining ng Sobyet. sa pinakamahahalagang katanungan ng sosyalistang realismo. Bilang isa sa mga kagyat na gawain, itinakda ng partido sa harap ng mga manunulat at artista ang gawain ng kritikal na pag-unlad ng pamana.
Ang mga turo ni V. I. Lenin tungkol sa pangangailangan na makabisado ang pinakamahusay na mga tagumpay sa larangan ng kultura ay tumagos nang mas malalim at mas malalim sa kamalayan ng artistikong intelihente. Ang matalim na pagpuna sa pormalismo at naturalismo, na ipinakalat sa mga pahina ng pamamahayag ng partido noong 1930s at 1940s, ay nagpapaliwanag sa landas ng mga artista sa taas ng sosyalistang sining.
Noong 1930s ang pinakamahalagang mapagkukunan ng kasanayan at inspirasyon ay binuksan bago ang Kukryniksy sa lahat ng kagandahan at kadakilaan nito: ang mga batang artista ay naging regular sa Tretyakov Gallery at mga kolektor ng mga gawa ng mga klasikong Ruso, na kumukuha ng pinakamahahalagang aral ng kasanayan mula sa kabang ito. Kung sa kanilang mga taon ng mag-aaral at sa unang pagkakataon ng kanilang independiyenteng gawain, nilimitahan ng Kukryniksy ang kanilang pag-aaral ng pamana pangunahin sa sining ng Daumier, Goya, pagkatapos ay mula sa simula ng 1930s, iyon ay, mula sa sandali ng sistematikong gawain sa pagpipinta, pinag-aaralan nila ang mga Russian masters noong ika-19 na siglo nang malalim at maalalahanin .
Ang isang serye ng mga satirical portrait ng Kukryniksy "The Face of the Enemy" ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng poster at easel painting. Ang mga artista ay pininturahan ng langis sa canvas, sinusubukang ihatid ang dami ng plastik at lalim ng espasyo. At, sa parehong oras, ginamit nila ang paraan ng mga poster at karikatura sa interpretasyon ng form, conventionality sa kumbinasyon ng mga planar at volumetric na elemento. Siyempre, ang kakulangan ng paunang gawain sa kalikasan ay naramdaman din - isang kinakailangang kinakailangan para sa ganap na makatotohanang pagpipinta.
Ang mismong layunin na sinisikap ng mga artista ay unti-unting naging malinaw, dahil ang pangkat ng Kukryniksy, tulad ng lahat ng mga progresibong pintor, ay natanto na sa paglutas ng napakalaking mga gawain na itinakda ng bansa para sa kanila, ang komposisyon na larawan na may mahusay na tinukoy na mga character at isang plot twist.
Sa literal na kahulugan ng salita, pinagkadalubhasaan ng Kukryniksy ang pagpipinta ng easel, nagtatrabaho sa triptych na "Old Masters" at ang pagpipinta na "Morning of an officer of the tsarist army." Tatlong mga pagpipinta na bumubuo sa seryeng "Old Masters" ay lumitaw sa harap ng manonood sa unang pagkakataon sa eksibisyon ng "Industry of Socialism",
binuksan sa mga makasaysayang araw ng XVIII Congress ng Communist Party.
Matagal nang naghahanda ang eksibisyon. Ang mga artista ng Sobyet ay nangolekta ng materyal para sa kanilang mga gawa kung saan ang trabaho ay puspusan, ang mga bagong gusali ay itinayo, kung saan ang isang bagong tao, isang bagong sosyalistang saloobin upang magtrabaho, ay huwad sa mga laban para sa sosyalistang industriya.
Ang mga manonood, na nagbuhos sa mga maluluwag na bulwagan ng eksibisyon na "Industriya ng Sosyalismo" sa isang buhay na stream, ay nakita ito nang may magandang dahilan bilang isang pagdiriwang ng kultura ng Sobyet. Ang triptych ng Kukryniksy "Old Masters" ay isang kapansin-pansing kababalaghan ng eksibisyon. Ipinakita ito sa seksyong "Mga Pahina ng Nakaraan", kung saan nakakuha ng pansin ang isa sa mga pinakakahanga-hangang gawa ng sosyalistang realismo, "Sa Old Ural Plant" ni B. Ioganson.
Ang Kukryniksy ay simple at malinaw na sinabi sa kanilang bagong gawain tungkol sa mga kaaway ng uring manggagawa, tungkol sa sapilitang paggawa sa tsarist Russia, na sumira sa manggagawang tao, nanloob sa kanyang enerhiya, nagbanta sa buhay mismo. Ang kakayahang makahanap ng isang paksa na makakaantig sa malalim na interes ng mga tao, upang simple at malinaw na ihayag ang isang matinding salungatan sa lipunan, upang mapansin ang pagkahinog ng bago sa nasusunog na katotohanan - ito ang mga katangian ng Kukryniksy.
Ang mga pangunahing tauhan sa lahat ng tatlong pelikula ay mga tagagawa, kontratista, mga opisyal ng pulisya at iba pang mga lumang "master". Kasabay nito, ang isang katangian ng artistikong pag-iisip ng Kukryniksy ay na, sa pamamagitan ng paglalarawan sa mga "may-ari", ipinadarama ng mga artista sa manonood ang puwersang pangkasaysayan na naghahanda ng kabayaran para sa kapitalistang lipunan.
Sa gitna ng triptych ay isang matinding salungatan sa lipunan. Ang unang larawan - "Panalangin sa pagtula ng pabrika" - ay, bilang ito ay, ang simula ng isang hinaharap na drama. Sa likas na katangian, ang pop ay nakasulat sa isang lilac-golden riza. Ang mga may-ari ay inilalarawan na may labis na pagmamalabis, sa likod ng mga mapagmataas na pagmamataas na "mga imahe" na ito, medyo may kondisyon, ang isa ay hindi nararamdaman ang mga pag-uusap ng mga artista sa kalikasan.
Ang pangalawang larawan - "Sakuna sa minahan" ay mas matalas, mas epektibo sa komposisyon. Isang primitive na minahan ang inilalarawan. Sa harapan - ang direktor, tila isang dayuhan, bailiff, opisyal. Gumagawa sila ng isang protocol sa pagkamatay ng mga manggagawa, na ang mga bangkay ay nagkalat sa lupa. Ang mga figure sa unang plano ay ipininta ng kalikasan. Sa loob ng mahabang panahon ang mga artista ay nagpupumilit na ipinta ang tanawin at ang kalangitan nang malinaw hangga't maaari, upang gawin silang kaayon ng dramatikong ideya ng larawan sa mga tuntunin ng kulay at katangian ng imahe.
Ang salungatan ay nalutas sa ikatlong larawan na "The Flight of the Manufacturer". Ito ang ikatlong yugto ng drama. Doon, sa likod ng sirang bintana, nag-aalala ang mga manggagawa. Ang tagagawa ay naghahanda upang makatakas Walang mga larawan ng mga manggagawa sa larawan, ngunit ang lahat ng ginagawa sa harap ng mga mata ng manonood ay tiyak sa kung ano ang nangyayari sa labas ng larawan at kung ano ang ipinahihiwatig ng basag na salamin, ang takot na klerk sa bintana. Ang matagumpay na nahanap na uri, mahusay na pininturahan na interior na may isang suite ng mga silid ay umaakit ng pansin.
Ang triptych "Old Masters" (1936 - 1937) - ang simula ng isang bagong panahon sa pagpipinta ng Kukryniksy. Nagkaroon ng pangunahing pagbabago sa paraan ng kanilang pagtatrabaho. Ngayon hindi nila maisip na magtrabaho sa isang pagpipinta na walang kalikasan, na lumilikha ng isang komposisyon na walang mahabang "prehistory". Isang bahagi lamang ng mga sketch at sketch ang nakaligtas hanggang ngayon, ngunit kahit na nagbibigay sila ng ideya ng mga malikhaing paghahanap ng mga artista, ng kanilang malalim na panloob na muling pagsasaayos.
Ang buong proseso ng pagtatrabaho sa seryeng "Old Masters" - mula sa mga unang sketch hanggang sa dulo - ay isinagawa nang sama-sama. Walang mga pagkakaiba sa pananaw sa mundo, sa pag-unawa sa mga gawain ng sining, sa pamamaraan ng trabaho sa pagitan ng mga artista. Tungkol naman sa mga pribadong isyu ng kasanayan, bawat isa sa tatlong artista ay handang sumuko sa dalawang boto na mayorya.
Ang bawat isa sa tatlong artist ay nakapag-iisa na nag-isip at gumawa ng isang paunang sketch ng komposisyon. Pagkatapos ay tinalakay ng tatlo ang mga sketch na ito, na kinuha ang isa sa tatlong mga opsyon bilang batayan, pinalakas nila ito sa pinakamahusay na karaniwang kinikilala nila na nasa bawat isa sa dalawa.
Ang tatlo ay naghahanap ng mga sitter. Habang nagtatrabaho sa triptych, ganap na naranasan ng mga artista ang parehong kagalakan ng mga pagtuklas, nang makatagpo sila ng isang uri ng katangian, at ang mga paghihirap kapag ang kalikasan ay "bumbled", na hindi gustong gumanap ng isang pari o isang pulis. Gayunpaman, ang mga artista mismo madalas na pinalitan ang mga sitter; nagtutulungan, natuto silang mag-pose para sa isa't isa, habang natuklasan ang theatrical vein na likas sa lahat ng km.
Ang kalikasan ay isinulat nang sama-sama, inayos sa paraang masakop ito nang komprehensibo; pagkatapos ay ang pinakamatagumpay na solusyon ay pinili mula sa buong materyal.
Ang lahat ng bahagi ng triptych - "Panalangin sa pagtula ng pabrika", "Sakuna sa minahan", "Paglipad ng tagagawa" - ay kumakatawan sa tatlong mga link sa pagbuo ng tema, bagaman nagbabago ang mga character. Ang lahat ng tatlong mga pagpipinta ay sunud-sunod na mga yugto sa pag-master ng makatotohanang pamamaraan sa pagpipinta ng mga artista.
Kung sa simula ng trabaho ang mga artista ay mahiyain pa ring gumamit ng kalikasan, kung gayon ang huling, pinakamagandang bahagi ay ganap na ipininta mula sa kalikasan. Simula noon, ang mga artista ay hindi kailanman nagpinta ng isang larawan "sa kanilang sarili", nang walang kalikasan. Sa orihinal na sketch para sa The Factory Owner's Flight, blangko ang likod na dingding ng silid; sa mga kasunod na sketch at sa larawan mismo, isang suite ng mga silid ang naka-deploy, maganda, pininturahan nang makapal. Ang larawan ay nanalo nang malaki: ang patag ay nawala, ang pakiramdam ng sigla ay tumindi.
Ang parehong propesyonal na pagpuna at ang nagtatrabaho na madla ay lubos na pinahahalagahan ang mga larawan ng The Old Masters, lalo na ang huling dalawang bahagi. “Napaka-interesante,” isinulat ni B. Ioganson, “ang mga pintor na si Kukryniksy ay kumilos bilang mga pintor. Sa tatlong pelikula (ang seryeng "Old Masters") na nakatuon sa pre-rebolusyonaryong buhay ng mga manggagawa, nanatiling tapat ang Kukryniksy sa kanilang satirical na bokasyon, ngunit iniiwasan ang hyperbolism na katangian ng mga caricaturist. Nakamit nila ang mahusay na pagpapahayag ng uri ng panlipunan, naabot ang isang mataas
magandang kalidad.
Sa kasalukuyan, kapag ang pagpipinta ng Sobyet ay malayo na sa pag-unlad at ang mga hinihingi na inilagay sa mga artista ay tumaas nang walang kapantay, ang mga pagkukulang ng mga kuwadro na ito ng Kukryniksy noong 1936-1937 ay higit na halata. Nakita sila ng mga artista sa isang pagkakataon, ngunit hanggang ngayon ay hindi nila ito madaig. Malubhang gaps sa kanilang pag-aaral, ginawa nila ang mahirap na pag-aaral "on the go." Nagtrabaho sila nang walang pagod, nag-aral ng kalikasan, gumuhit, nagsulat ng mga sketch.
Isang taon lamang ang naghihiwalay sa susunod na larawan ng Kukryniksy "Morning of an Officer of the Tsarist Army" mula sa triptych na "Old Masters". Sa taong ito, ang kasanayan ng mga artista ay kapansin-pansing lumakas, nakamit nila ang higit na kalinawan sa pag-unawa sa mga gawain at tampok ng pagpipinta ng easel.
Ang komposisyon na "Morning of an Officer" ay ganap na lumaki mula sa isang ideolohikal na plano - upang ipakita ang isang panlipunang salungatan sa pamamagitan ng isang dramatikong pagsalungat ng dalawang magkaaway na pwersa. Ang mga ito ay nakapaloob sa mga konkretong larawan ng isang batman at mga opisyal ng hukbo ng tsarist. This time both parties are present on stage.
Sa harapan, ipinakita ng mga artista ang isang batang lalaki, isang batman, na kumukuha ng mga piraso ng sirang pinggan pagkatapos ng isang gabing pag-inom ng mga opisyal. Nakasimangot siya sa kanyang amo, humihikab, walang tulog pagkatapos ng gabing walang tulog, na inilalarawan sa kanang sulok ng larawan. Sa likod ng silid, nakita ng manonood ang isa pang opisyal na nakatulog sa mesa.
Gayunpaman, hindi binibigyang pansin ang buhay ng mga opisyal ng hukbo ng tsarist na may itinatag, matatag na mga tampok, ngunit sa mga elemento ng bago, progresibo, na tumatanda sa pampublikong buhay ng pre-rebolusyonaryong Russia at hindi maiiwasang magtatagumpay. Sa ekspresyon ng mukha ng blond na batang lalaki - ang pagkapoot sa mga ginoo, na ang walang ginagawa at malaswang buhay ay nakikita niya at hinahatulan.
Ang batman mula sa "The Officer's Morning" ay ang unang maliwanag at malinaw na ipinakitang positibong karakter sa pagpipinta ng Kukryniksy. Isa siya sa mga simpleng tao na hanggang ngayon ay kalahating malay pa rin ang bigat ng loob sa mga aliping kalagayan ng kanilang buhay. Ngunit ang isang damdamin ng pagkapoot sa kanilang mga nang-aapi ay namumulat na sa kanila.
Ang moral na karapatan ay nasa kanyang panig. Walang duda ang mga artista tungkol dito. Sa opisyal, sa kabaligtaran, ang primitiveness ng kanyang kalikasan ay binibigyang diin. Siya ay itinatanghal nang panunuya, sa katunayan, ang kanyang buong karakter ay naubos sa katotohanang siya ay itinatanghal na humihikab. Ang magaling magsalita na mga detalye ng sitwasyon ay kumpletuhin ang kanyang larawan.
Ang karanasan sa teatro ng Kukryniksy ay nakatulong sa kanilang matagumpay na pagbuo at pagbuo ng mise-en-scene. Ang batman at ang opisyal ay dinala sa unahan. Ang kasama sa pag-inom ng may-ari, na nakatulog sa mesa, ay nanirahan sa background, na nakakumbinsi at hindi mapansing kinukumpleto ang kuwento tungkol sa pangunahing bagay.
Ang kulay abo-asul na liwanag ng umaga mula sa malaking bintana ay nakikipagtalo sa malabong ginintuang liwanag ng isang hindi napatay na lampara. Ang kulay na ito na "roll call", batay sa karagdagang dilaw-asul na mga tono, ay nagpapayaman sa kulay ng larawan at nag-aambag sa isang malalim na interpretasyon ng kahulugan nito.
Sa pagkakataong ito ang mga artista ay nagpakita ng malaking atensyon sa mga detalye ng mga kasangkapan, na ipininta nang mahusay at may pagmamahal. Noong mga taong iyon nang ipininta ang canvas na "Morning of an Officer of the Tsarist Army", ang pagmamahal sa detalye ay isang napakabihirang pag-aari ng aming mga artista. Sa mga pintura noong panahong iyon, kakaunti ang maaaring ituro, kung saan ang mga detalye ay naisulat sa parehong mapagmahal, pangkalahatan at masining na paraan. Walang alinlangan na ang mga eksibisyon ng mga klasikong Ruso na nagbukas sa Tretyakov Gallery noong kalagitnaan ng 1930s ay gumaganap ng pinakamalaking papel sa pagpapayaman ng mga kasanayan sa larawan ng Kukryniksy, sa paggigiit sa kanila sa mga posisyon ng realismo sa pagpipinta.
Sa pagtingin sa larawang "Morning", naalala ng manonood si Fedotov sa pamamagitan ng samahan. Tungkol sa mahusay na master ng pang-araw-araw na pagpipinta, napilitan silang alalahanin ang isang balangkas mula sa buhay ng isang opisyal, ang talas ng sikolohikal na pag-unlad ng balangkas, ang satirical na pangkulay ng mga imahe. Natutunan ng Kukryniksy mula kay Fedotov ang mahusay na pagpili ng mga detalye, ang kagandahan ng kaakit-akit na solusyon ng interior, kung saan ang bawat elemento ay nagpapalalim sa pangunahing tema. Kaya't nakaisip sila ng isang lampara na hindi napatay sa umaga, isang baso ng alak na nakalimutan sa mga susi ng piano - katibayan ng gabi-gabing libangan ng mga opisyal.
Matapos isulat ang mga detalye ng sitwasyon na may kagandahan ng kulay na hindi sinasadyang umaakit sa mata, nagawa ng mga artista na ituon ang atensyon ng manonood sa sikolohikal na butil ng balangkas, pukawin ang pakikiramay para sa karaniwang tao, at kinutya ang bulgar, walang laman na buhay ng ang "umiiral" na mga opisyal.
Sa pagbuo ng salaysay-sikolohikal na bahagi ng pagpipinta ni Fedotov, mayroong isang bagay na lalong mahalaga na nakuha ng Kukryniksy mula sa pinakamayamang pinagmumulan ng gawain ni Fedotov. Natuto rin sila sa kanya upang makamit ang kagandahan at materyalidad ng kulay.
Sa eksibisyon na "XX Years of the Red Army and the Navy" mayroong maraming mga pagpipinta sa pang-araw-araw na paksa. Ang kakaiba ng larawan ng Kukryniksy ay na ito ay batay sa isang salungatan sa lipunan. Ito ay binuo sa isang matalim na kaibahan sa pagitan ng luma at ng bago at, higit sa lahat, sa satirical na pangkulay ng isa sa mga pangunahing karakter. Inilapit siya nito sa pinakamahusay, pinakamabisang mga painting sa kanyang panahon.
Ang pag-on sa pagpipinta, ang Kukryniksy, tulad ng nakita natin, ay hindi nagbago sa likas na katangian ng kanilang paksa. At sa pagpipinta, na may parehong prangka tulad ng sa mga graphic, nagpasa sila ng malupit na sentensiya sa lumang sistema, inilantad ang malupit na kalagayan ng buhay at sapilitang paggawa sa kapitalistang lipunan, binansagan ang mga kaaway at taksil ng mamamayang Sobyet.
Sa pinakamalalim na interes ng mga taong Sobyet sa tagumpay ng bago, inilarawan ng mga artista ang paggising ng rebolusyonaryong kamalayan sa mga masa, ang moral na pagbuo ng tao sa mataas, Gorky kahulugan ng salita.

Sa ilalim ng pamumuno ng Partido Komunista, ang ating bansa, na natalo ang hukbong Nazi, ay nagpagaling sa mga sugat ng digmaan at pumasok sa isang panahon ng unti-unting paglipat mula sa sosyalismo tungo sa komunismo.
Ang sining ng Sobyet noong panahon ng post-war ay nabuo sa ilalim ng tanda ng mga makasaysayang desisyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga isyung pang-ideolohiya.
Binigyang-diin ng mga resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ang napakalaking papel na dapat gampanan ng panitikan at sining sa edukasyon ng mga tao, lalo na ang mga kabataan. Ilang mahahalagang gawain ang iniharap sa mga manggagawa ng prenteng ideolohikal. Ang pagkakaroon ng nakalantad na mga pagpapakita ng apoliticalism, kakulangan ng mga ideya, at ang pinakanakakapinsalang kosmopolitanismo, ang partido ay nanawagan sa mga artista na lumikha ng mga gawa ng mataas na ideolohikal na nilalaman at kasanayan, upang turuan ang masa sa diwa ng komunismo, sa diwa ng walang pag-iimbot na debosyon sa Sobyet. Inang bayan.
Ang panahon pagkatapos ng digmaan sa malikhaing buhay ng Kukryniksy ay isang serye ng magagandang tagumpay sa sining ng politikal na karikatura, ilustrasyon, at pagpipinta.
Noong Mayo 8, 1945, ang mga kinatawan ng German High Command, sa presensya ng Supreme High Command ng Soviet at Allied Forces, ay pumirma ng isang pagkilos ng pagsuko sa Berlin.
Di-nagtagal pagkatapos ng makasaysayang kaganapang ito, na minarkahan ang kumpletong tagumpay ng bansang Sobyet, ang Kukryniksy ay ipinadala sa Berlin. "Mula noong Mayo 21," sabi ng mga artista, "kami ay nagtatrabaho sa kabisera ng Alemanya sa loob ng isang buwan. Sa loob ng maraming araw na sunud-sunod, mula 11 pm hanggang 3 am, nagpunta sila upang magsulat ng mga sketch, ang loob ng bulwagan kung saan naganap ang pagpirma ng pagsuko, sa loob ng isang oras ay sumulat sila at gumuhit mula sa kalikasan Marshal G.K. Zhukov.
Ang mga nakaligtas na sketch ng Kukryniksy ay nagbibigay ng ideya ng mga wasak na kalye ng Berlin, ng Hitler's Reich Chancellery sa loob at labas, at ng opisina ni Hitler. Bumaba ang mga artista sa kanlungan ng bomba ng Nazi, lumakad sa mga kulay-abo na koridor nito, bumisita sa mga opisina ng komandante ng distrito sa Berlin, nakinig sa mga pag-uusap ng mga kumandante sa mga Aleman. Gumawa sila ng mga sketch. Kasunod nito, sa panahon ng paglilitis ng mga kriminal sa digmaan, ang Kukryniksy ay nagpunta sa Nuremberg.
Ang pagpipinta na "The Surrender of Germany" - isang malaking multi-figure canvas - ay nilikha ng Kukryniksy batay sa maraming mga larawang ipininta mula sa buhay. Inayos nila ang bawat detalye ng interior, mula sa brown wall paneling, ang matingkad na makukulay na banner ng Allies, hanggang sa "parehong" inkwell at "parehong" decanter na nakatayo sa mesa nang lagdaan ang pagsuko ng Aleman.
Ang mga hiwalay na portrait, lalo na ang nagpapahayag, "makatas" na mga sketch ng portrait, na ipininta mula sa buhay, ay makatotohanan, may pag-uugali. Napaka tumpak na mga detalye. Ngunit sa pangkalahatan, ang larawan ay malamig, walang pagbabago ang kulay. Ang pagpapanatili ng halaga ng isang art document, wala siyang pakialam. Tila, ang genre ng isang dokumentaryo na opisyal na larawan ay wala sa likas na katangian ng Kukryniksy, na hindi maihahambing na mas matagumpay sa mga pampakay na pagpipinta na puno ng drama. Bukod dito, tiyak na ang ganitong uri ng mga tema, na nagbibigay ng pagkakataon sa mga artista na magpakita ng kaguluhan sa lipunan, upang bumuo ng isang balangkas na may binibigkas na dramatikong balangkas, na katangian ng gawain ng Kukryniksy.
Ang isang matingkad na katibayan ng sitwasyong ito ay ang pagpipinta na "The End" - ang summit sa pagpipinta ng Kukryniksy, isa sa mga namumukod-tanging gawa ng sining kung saan ang mga artista ng Sobyet ay nagbuod ng kanilang napakalaking buhay at malikhaing karanasan sa panahon ng Great Patriotic War. Pagpinta ng “The End. Ang mga huling araw ng punong-tanggapan ni Hitler sa piitan ng Reich Chancellery" ay nagsimula noong 1948.
Ang trabaho mula sa kalikasan sa Berlin at Nuremberg ay nagbigay-daan sa Kukryniksy na malakas, malinaw, at wastong makilala ang mga tipikal na kinatawan ng "Reich", ang moral, pampulitika at militar na pagkatalo ng pasistang rehimen.
Siyempre, nagtatrabaho mula sa kalikasan sa Berlin, ang mga obserbasyon na naipon sa panahon ng paglilitis ng pangunahing mga kriminal sa digmaan sa Nuremberg, nang sila ay dinala sa paglilitis, pinahintulutan ang Kukryniksy na magsulat nang may tulad na mapanghikayat na kapangyarihan at pagpapahayag ng parehong mga uri ng mga karakter at kapaligiran ng ang basement, na naging huling kanlungan ni Hitler at ng kanyang mga kasama.
Ngunit pagkatapos ng lahat, ang larawan ay hindi ang kabuuan ng mga sketch, ngunit isang bagong creative formation. Ang mga pag-aaral na tulad ng "mamatay" sa proseso ng paglikha ng isang larawan. Mula sa kanilang kapanganakan hanggang sa "kamatayan" ay sinusunod nila ang plano ng artista, ang malikhaing gawa ng kanyang pangkalahatang pag-iisip.
Maraming beses na pininturahan ni Kukryniksy si Hitler. Ang hitsura ng masamang buffoon na ito na may isang bungkos ng buhok sa isang kalbo na bungo, na may bilog na nakaumbok na mga mata, ay matatag na pumasok sa kamalayan ng mga tao. Si Hitler ay inilalarawan sa sandali ng kanyang pagkahulog, natatakpan
iginuhit ng mga artista, ito ay "pinalo" sa isang ganap na bagong paraan at hindi karaniwang nagpapahayag. Ang ulo ay nakataas, ang gumagala na tingin ay nakatutok sa kisame, na malapit nang gumuho sa ilalim ng mga suntok ng Soviet aviation at artilerya. Hindi ka makakawala sa responsibilidad Sa isang kamay, hinawakan ni Hitler ang kwelyo ng kanyang uniporme, sinasakal siya ng uniporme, ang isang kamay ay nakapatong sa dingding. Tila may nagaganap na pitching, at ang "Fuhrer" na bumagsak ay halos hindi makatayo sa kanyang mga paa.
Ang kanlungan ng bomba ni Hitler sa interpretasyon ng Kukryniksy ay kahawig ng isang namamatay na barko. Ang mga larawan sa mga frame na ginto ay duling, ang upuan ay nabaligtad, mga papel, mga order ay nakakalat sa sahig, ang handset ng telepono, na hindi aktibo, nakalawit na walang magawa sa kurdon. Ang lahat ay nasa isang estado ng hindi matatag na balanse, ang lahat ay nagbago, ang lahat ay bumagsak
Ang batikang pasista, na nakaupo sa harapan, ay nanginginig na hinawakan ang magkabilang kamay sa mesa at sa likod ng upuan, na parang natatakot na mahulog. Siya stared ligaw sa kalawakan, anticipating tadhana; hindi na niya kailangan ang maletang nakatayo sa tabi niya, gabi na, wala ng matatakbuhan.
Ang ikatlong pasista - ang batang alagang hayop ni Hitler - ay nalasing at nakatulog. Tulad ng iba, hindi niya kayang harapin ang kamatayan at nararapat na parusahan nang buong tapang: ang pagkabulok ng "Reich" ay lumampas na. Napaka-expressive ng pigura ng batang pasista. Siya ay ganap na pagod, ang kanyang uniporme ay nakabukas, ang kanyang ulo ay itinapon pabalik.
Ang ikaapat na pasista ay isang makasalanang tao. Siya lang ang naka-full uniform, nakababa ang cap ng militar, natatakpan ang kanyang tingin. Ang Herr Oberst ay yumuko, na parang naghahanda para sa isang huling nakamamatay na paglukso. Siya, tulad ng iba, ay hindi man lang tumingin sa "Fuhrer" nang siya ay lumitaw sa pintuan. Ang "Reich" ay bumagsak, bawat isa ay umalis sa kanyang sarili.
noong mga taon ng digmaan, ang mga artista ng Sobyet ay lumikha ng maraming mga pintura na naglantad sa mga Nazi sa iba't ibang panahon ng kanilang aktibidad na kriminal. Siyempre, ang mga gawang ito ay may malaking papel sa paglaban sa pasismo. Karamihan sa kanila ay tumalakay sa mahalaga, ngunit magkahiwalay na aspeto ng hindi makatao na "Hitlerism" laban sa mga tao.
Ang pagpipinta na "The End" ay pumasok sa kasaysayan ng sining ng Sobyet bilang isang malawak at malalim na artistikong pangkalahatan. Sa isang nakakumbinsi na nagpapahayag na anyo, inilantad niya ang pinakadiwa ng madugong pasistang rehimen, na bumagsak sa ilalim ng mga suntok ng Soviet Liberating Army.
Ang ideolohikal, pampulitika at malikhaing kapanahunan ng koponan, ang kultura ng disenyo na binuo ng Kukryniksy sa mga nakaraang taon, ay naipakita, una sa lahat, sa kung gaano katumpak ang mga karanasang artist na ito na nakakita ng isang punto ng pananaw sa mga makasaysayang kaganapan. Mula sa kabuuan ng mga phenomena, pinili nila ang sandali ng "kasukdulan", nang ang isang makatarungang parusa ay nahulog sa mga ulo ng mga Nazi, ang paghihiganti na madamdaming inaasahan ng mga tao.
Sinasalamin ang pambansang pangarap na tagumpay, ipinakita ng mga humanist artist ng Sobyet, na may matinding sikolohikal na lalim, ang masamang epekto ng pasismo sa tao. Sa pagkakakulong kay Hitler at sa kanyang mga kasama sa isang bag na bato, ipinakita ng mga artista ang mga tipikal na kinatawan ng rehimeng Hitler sa kanilang kumpleto at walang pag-asa na paghihiwalay mula sa lahat ng nabubuhay na pwersa ng bansa, habang nagpapakita ng historisismo ng pag-iisip, pag-unawa sa mga kaganapan sa pananaw ng kanilang progresibong pag-unlad. .
Sa pagpipinta na "The End", ang pinakamalakas na aspeto ng talento at kasanayan ng Kukryniksy, ang madamdaming publisismo ng mga anti-pasista, sikolohikal na pagpapahayag, ang kakayahang kapansin-pansing ihayag ang isang matinding salungatan sa lipunan, ay nagpapakita ng kakanyahan ng puwersang panlipunan na ito, ang mga tipikal na tampok nito sa tulong ng isang matagumpay na natagpuang balangkas, pinagsama-sama. Ang mga artista ay nagpakita ng napakatalino na kasanayan sa pagbuo ng mise-en-scene, psychologically motivated sa bawat hitsura, kilos, postura, at galaw ng mga karakter.
Sa pagpapakita ng paghihirap ng isang dakot ng mga pasista na may pambihirang kaginhawahan, ang mga artista ay binubuo ang larawan sa kabuuan at sa magkakahiwalay na mga bahagi sa paraang binibigyan nila ang manonood ng isang buong pagkakataon na madama ang magkasalungat na puwersang pangkasaysayan na higit sa inilalarawan. Ang isang nakatutuwang sulyap kay Hitler, na nakadirekta sa itaas, ay sapat na upang bigyang-diin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Malinaw na malinaw sa manonood na ang kapalaran ng mga taong nagtatago sa kanlungan ng air-raid ay pinagpapasiyahan doon.
Sa takot sa napipintong sakuna, tumakas si Hitler sa isang bomb shelter at nag-freeze sa pintuan. Isang nagbabantang anino mula sa kanyang anyo ang bumagsak sa metal-bound na pinto. Ang mukha at mga kamay ng "Fuhrer" ay iluminado ng isang malamig, patay na liwanag.
Si Hitler - ang pokus ng komposisyon - ay inilagay hindi sa gitna (tulad ng dapat sa unang draft sketch) at hindi sa foreground, ngunit sa lalim, pahilis, sa kaliwa. Ito ay isang napakahalagang compositional technique, dahil sa ideya, na nagpapahusay sa dynamism ng larawan. Ang aksyon ay bubuo at lumalaki mula sa unang plano hanggang sa susunod. Ang isang hindi pantay, spasmodic na ritmo ay lumalaki din. Ang maliwanag, matigas na artipisyal na liwanag mula sa isang hindi nakikitang pinagmulan ay lumalaban sa mga malinaw na tinukoy na pahilig na mga anino na inihagis ng mga bagay sa silid.
Ang enerhiya, ang dynamics ng komposisyon, ang pakikibaka ng chiaroscuro ay nagpapahusay sa pag-igting ng sandali. Nagawa ng mga artista na ilarawan hindi ang isang nagyelo na nilalang, ngunit ang mabilis na pag-unlad ng pagkilos.
Ang bawat karakter ay isang kinakailangang link sa pagbuo ng isang dramatikong salungatan. Ang lahat ng mga aktor at bagay na ipinakilala sa komposisyon ay kasangkot sa aksyon. Sa buong hanay ng mga masining na paraan, ang mga may-akda ng larawan ay humantong sa manonood sa isang independiyenteng konklusyon tungkol sa napipintong kahiya-hiyang sakuna, ang nararapat na parusa na nahulog sa mga kriminal sa digmaan.
Ang denouement ay malapit na, ang usapin ay paparating na sa wakas - ang damdaming ito ay ipinarating nang may matinding puwersa.
Ang scheme ng kulay, na binuo sa pamamayani ng madilim at malamig na mga tono, ang materyalidad ng pagpipinta - lahat ng ito ay nakakatulong upang ipakita ang kakanyahan ng kababalaghan, ang pangunahing ideya ng larawan. Sa gawaing ito, nakamit ng mga artista ang tunay na realismo sa interpretasyon ng isang kumplikadong makasaysayang tema, sa paglalarawan ng mga kaaway. Inilarawan nila ang sitwasyon kung saan nahulog ang "Führer" at ang kanyang mga kasama, na may mga tampok na tragicomic.
Sa pagpipinta na "The End", ang mga artista, kumbaga, ay nagbuod ng kanilang pinakamayamang karanasan bilang mga internasyonal na karikaturista, karikaturista at pintor. Bilang mga pintor, pinagkadalubhasaan ng Kukryniksy sa oras na iyon ang karunungan ng plastic form at ang pagpapahayag ng kulay, iyon ay, ang mga kinakailangang katangian ng mga master ng easel painting.
Sa orihinal na gawaing ito, makabago at malalim, ang mga aral ng mga masters ng nakaraan ay malikhaing isinalin.
Nasa harap natin ang malikhaing asimilasyon at pagpapatupad ng dakilang tradisyon ng Repin ng pagkukuwento sa mga pundamental na tema ng modernidad, kung saan ang historisismo ng pag-iisip ng mga artista ay tinatakpan ng masigla at madamdaming progresibong pananaw sa mundo ng panahon. Walang alinlangan na maaalala ng isa ang mga pangalan ng iba pang mga advanced na artista, ang parehong Daumier, kung saan pinag-aralan ng batang Kukryniksy ang sining ng satirical na pagkakalantad ng madilim na panig ng katotohanan, ang talas ng mga katangian.
Wala ring alinlangan tungkol sa mahusay na papel na ginampanan ng sining ng mga masters ng Sobyet ng mas matandang henerasyon sa pagbuo ng pagpipinta ng Kukryniksy, lalo na, ang pagpipinta ng BV Ioganson, na puno ng mga pathos ng pakikibaka para sa pagpapalaya ng tao. , na binuo batay sa mga pinaka matinding salungatan sa uri. Ang sining ng sosyalistang realismo, ang pagsemento sa masa ng mga artista na may karaniwang mga mithiin, karaniwang mga gawain ng paglikha ng tunay na katutubong sining, isang solong malikhaing pamamaraan, ay lumilikha ng isang kanais-nais na kapaligiran para sa paglago at pagpapalitan ng karanasan sa isa't isa sa mga artista ng lahat ng henerasyon. Ang Marxist-Leninist worldview, ang makasaysayang karanasan ng mga taong nagtatayo ng komunismo, ay nagbibigay sa mga Sobyet ng tamang pag-unawa sa mga kaganapan - isang maaasahang pundasyon para sa makasaysayang pagpipinta.
Ang pagpipinta na "The End" ay nagbibigay sa amin ng susi upang linawin ang mga pangunahing tampok, estilo, malikhaing "sulat-kamay" ng Kukryniksy, dahil sa gawaing ito ang pinaka-matatag na mga tampok ng kanilang koponan, na nakatagpo sa iba't ibang mga kumbinasyon sa buong kanilang malikhaing buhay, ay pinagsama. sa isang hindi matutunaw na pagkakaisa.
Batay sa mga pangunahing prinsipyo na karaniwan sa lahat ng mga realista ng Sobyet, mga master ng easel painting, ang Kukryniksy ay bumuo ng isang matalim na indibidwal na estilo. Sa paglikha ng istilong ito, ang kanilang ugali bilang mga publicist, ang kanilang likas na kakayahan bilang mga satirista, ang kanilang organiko, malalim na pag-unawa sa dramatiko, panlipunang tunggalian - ang kaluluwa ng pampakay na larawan, ang kanilang matalas na interes sa sikolohiya ng tao ay may mahalagang papel sa paglikha ng ganitong istilo.
Ang pagsasama-sama ng mga personal na talento, kung saan marami ang karaniwan at magkaiba, ang mga artista ay nakamit ang isang indibidwal na "Kukryniksov" na sulat-kamay sa pagpipinta sa parehong lawak tulad ng sa mga graphics. Ang kanilang "sulat-kamay" ay nakikilala, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang organic na haluang metal ng "mabigat", materyal na pagpipinta, kadalasang binuo sa mga contrast ng kulay at chiaroscuro, at isang katangian, matalim na pagguhit. Ang kanilang pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na malakas na kalooban, isang mature na pananaw sa buhay.
Ang pagpipinta na "The End" ay bunga ng makabagong pagpipinta, na nagtataglay ng tatak ng mga pagsubok na sinapit ng mamamayan sa kanilang walang uliran na pakikibaka laban sa pasismo, ang tatak ng karunungan ng mga matagumpay na tao.
Ang pagpipinta ay nakakuha ng isang kilalang lugar sa pagpipinta ng Sobyet. Sa pamamagitan ng mga akusadong kalunos-lunos nito, natutugunan nito ang mga interes, nagpapahayag ng mga adhikain ng malawak na demokratikong masa ng buong mundo, na muling binibigyang-diin ang pandaigdigang kahalagahan ng sining ng Sobyet. Para sa pagpipinta na "The End" si Kukryniksy ay iginawad sa Stalin Prize ng unang degree. Sa lahat ng mga dayuhang eksibisyon, at sa partikular, sa demokratikong Alemanya, kung saan ipinakita ang pagpipinta na ito, nakakaakit ito ng pansin, na nagdulot ng napakataas na marka bilang isang natitirang gawain ng sining sa ating panahon.

Sa mga taon ng post-war, si Kupriyanov, Krylov, Sokolov ay nagtrabaho ng maraming kapwa kolektibo at hiwalay sa larangan ng pagpipinta. At sa pagpipinta, pati na rin sa mga graphic, ang humanismo ng mga artista, ang kanilang tumatagos na pag-ibig sa kalikasan, ang kanilang kapayapaan ay ipinamalas. Sa pagpipinta ng huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950s, sinisikap ng mga artist na isama ang mga positibong larawan.
Noong 1949, pininturahan ng Kukryniksy ang pagpipinta na "Lenin at Razliv". Mayroong maraming mga birtud sa larawang ito. Ang ekspresyon ng isang maalalahanin na mukha, isang tingin na nakadirekta sa malayo, na parang nakikita ang isang bagay na mahalaga sa distansyang ito, ay nagpapakilala sa mga mahahalagang katangian ni Lenin na nag-iisip. Mayroong maraming taos-pusong lyrics sa larawang ito, ngunit wala itong wastong kahalagahan, kayamanan, na kinakailangan para sa paglutas ng naturang paksa.
Ang magandang tanawin sa larawang ito ay bagong katibayan ng malalim na pakiramdam ng kalikasang Ruso, kung saan sina Kupriyanov, Krylov at Sokolov ay binigyan ng mataas na antas. At, marahil, ang pakiramdam ng kalikasan na ito ay hindi kailanman nagpakita ng sarili sa kanila nang may lakas tulad ng sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Ang mga pagsubok ng digmaan, ang pagsalakay ng mga mananakop, ang kabayanihan na pagtatanggol ng sosyalistang Fatherland - lahat ng ito ay nagdulot ng masiglang tugon sa mga kaluluwa ng mga artista. Ang isang mas mataas na pakiramdam ng Inang Bayan ay nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng sining ng landscape. Ang malalim na ideolohikal at malikhaing proseso, na halata sa tanawin ng Sobyet noong mga taon pagkatapos ng digmaan, ay natagpuan ang kanilang matingkad na pagsisiwalat sa gawain ng Kukryniksy. Ito ay nasa tanawin, na nangangailangan ng isang purong personal na karanasan ng kalikasan, isang purong personal na pag-unawa sa mundo, na ang lyricism na katangian ng Kupriyanov, Krylov, Sokolov ay malinaw na ipinakita.
Ang bawat isa sa tatlong miyembro ng koponan ay may kanilang mga paboritong motif ng landscape. Kaya, si Kupriyanov ay pangunahing mang-aawit ng lungsod at kalikasan, na tinitirhan ng tao. Ang kanyang mga landscape ay kabilang sa mga pinakamahusay na urban landscape sa pagpipinta ng Sobyet. Si Krylov ay hindi rin dayuhan sa mga motibong ito, ngunit siya ay pinaka-akit sa pamamagitan ng malayang kalikasan ng rehiyon ng Moscow, Polenovo na may mga parang tubig at asul na mga distansya. Ang mga paboritong motif ng landscape ni Sokolov ay napaka-magkakaibang, ngunit higit sa lahat ay pininturahan niya nang may inspirasyon ang mga bangko ng Volga, kung saan lumipas ang kanyang kabataan, ang Volga, na nakakahanap ng higit at higit na kagandahan sa mga expanses nito.
Ang isang eksibisyon ng mga gawa ng mga akademiko, na inayos ng Academy of Arts ng USSR noong 1952, ay nagpakita ng gawain ng Kukryniksy nang buo at sa maraming paraan. Kasama ang mga graphic na isinagawa ng koponan, ipinakita ni Kupriyanov, Krylov, Sokolov ang kanilang mga personal na gawa sa pagpipinta. Kupriyanov - eksklusibong landscape (1947 - 1952), Krylov - landscape, portrait, still life, Sokolov - landscape at self-portrait (1950 - 1952).
Ang lahat ng mga gawang ito ay nagpapatotoo sa walang tigil na paghahanap ng mga artista, ang kanilang malalim na pag-aaral ng mga pambansang tradisyon sa larangan ng landscape, ang kapanahunan ng kasanayang nakuha sa pamamagitan ng malalim na mga obserbasyon sa kalikasan, pag-aayos nito sa maraming sketch at karagdagang pagproseso ng mga sketch.
Ang mataas na antas ng kasanayan, iba't ibang mga motif, na maingat na pinili sa pinakamayamang mundo ng kalikasan, ay nagpapahiwatig na ang tatlong sikat, mayamang talento na mga artista ay nagtatrabaho nang walang pagod araw-araw. Ang talento ay nangangailangan ng walang humpay na pagpapakintab sa bawat aspeto nito. Kung wala ito, kahit na ang pinaka-talentadong artista ay mauuwi sa bulgar na amateurism.
Kadalasan dinadala ng Kukryniksy ang kanilang mga gawa sa paghatol ng master ng landscape na si N. P. Krymov. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pagpuna at payo na naririnig nila mula sa mga labi ng artist na ito. Ang mga tip na ito, gaya ng sinasabi ng Kukryniksy, ay tumutulong sa kanila na magtakda ng ilang mga gawain sa kanilang trabaho sa isang landscape-picture, upang makamit ang integridad ng kulay.
Ang lahat ng tatlong mga artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng liriko sa paglilipat ng kalikasan, ang kakayahang pumili ng isang katangian na motif na nagdudulot ng maraming mga asosasyon, iba't ibang mga mood. Wala sa tatlong artista ang uupo para magsulat ng sketch, kumbaga, kung saan kailangan nila. Ang tatlo ay mahaba ang tingin sa paligid, "shoot", gumuhit ng plano, pumili, at pagkatapos ay isulat kung ano ang pinaka nakunan ng kanilang imahinasyon.
Upang ipinta ang mga espirituwal na tanawin tulad ng ipinakita ni Kupriyanov, Krylov at Sokolov sa isang akademikong eksibisyon, kailangan ng isang tao, siyempre, mataas na pamamaraan, na pinayaman ng pang-araw-araw na pagsasanay, at isang malaking kultura, at ang kakayahang makita ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang makata, at isang marubdob na pagnanais na pukawin ang isang malalim na emosyonal na tugon sa manonood .
Ang konsepto ng pangkalahatang kultura ng artist, siyempre, kasama ang pag-aaral ng mga dakilang tradisyon. Ang pag-master ng karanasan ng mga klasikal na realista ay hindi nangangahulugan ng simpleng "pag-quote" sa Savrasov o Levitan, walang katapusang pag-iiba-iba ng matagal nang natuklasan na mga motibo at estado ng kalikasan. Upang makabisado ang karanasan ng mga klasiko sa malikhaing paraan, pagkakaroon ng naipon na mahusay na mga teknikal na kasanayan, upang ipakita sa kanilang tulong ang mga bagong aspeto ng katotohanan, isang modernong pananaw sa mundo na may parehong nilalaman ng pag-iisip, na may parehong stock ng hindi nasayang na mga damdamin, mga obserbasyon sa buhay, gaya ng ginawa ng mga dakilang masters ng nakaraan.
Ang pambansang paaralan ng tanawin ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay puspos ng sining ng landscape na may malalim na nilalamang ideolohikal, binigyan ito ng isang saklaw na katangian ng artistikong kultura ng isang mahusay na tao. Itinaas niya nang husto ang kahalagahan ng genre na ito; ang pintor ng landscape ay nagawang ipagtanggol ang mga demokratikong mithiin sa pamamagitan ng kanyang masining na paraan - ang nagbibigay-buhay na mapagkukunan ng makatotohanang sining ng panahon.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov at iba pang mga pangunahing masters ng Russian national landscape ay nagawang ihayag ang mga iniisip ng mga tao tungkol sa Inang-bayan sa pamamagitan ng imahe ng kalikasan, upang pahalagahan ang pag-ibig para sa kanilang katutubong expanses, para sa walang kapantay na kagandahan ng ang hilagang tagsibol ng Russia, para sa mga puting puno ng birch kung saan hinahanap ng isang Ruso ang isang dayuhang lupain, para sa mga asul na kagubatan, para sa mga nayon sa isang dalisdis, para sa lahat ng nauugnay sa hitsura ng Inang-bayan.
Ang pagtatakda ng mga karaniwang layunin, ang mga pintor ng landscape ay nagpapakita ng kanilang personal, itinatangi, pangmatagalang saloobin sa mundo sa mga larawan ng kalikasan.
Sa pamamagitan ng likas na katangian ng mga motif, ang mga landscape ng Kupriyanov ay binubuo ng tatlong mga cycle: mga landscape ng Leningrad na may napakalaking simboryo ng St. Isaac at ang Neva, na may banayad na nadama silhouettes ng arkitektura at berdeng massifs ng mga dahon, ang baybayin ng Caspian Sea na may mga longboat, mga tanawin ng rehiyon ng Moscow. Para sa karamihan, ang mga kuwadro na ito ay puno ng liwanag at araw, ang kalikasan ay pinasigla ng mga pigura ng tao. Napili ang motibo na interesado sa kanya, sinubukan ni Kupriyanov na isulat ito kaagad, sinusubukang ihatid ang estadong ito ng kalikasan at ang kanyang pakiramdam mula dito. Ngunit upang makabisado ang posibilidad ng napakatindi na bilis ng pagsusulat, kaya magsalita "sa mainit na pagtugis", ang artist, tulad ng isang pianista, ay dapat munang sanayin ang mata at kamay, na pinagkadalubhasaan ang perpektong pamamaraan. Ang pagkakaroon ng pagbibigay pugay sa nakaraan sa pagkahilig para sa katatasan, sketchiness ng pagsulat, si Kupriyanov ay lalo na matigas ang ulo na nagsusumikap sa mga nakaraang taon para sa mahigpit na pagkakumpleto ng anyo, integridad ng komposisyon.
Sa kaibahan sa Kupriyanov, sina Krylov at Sokolov ay nagpinta ng tanawin sa loob ng mahabang panahon. Naniniwala ang mga artista na posible na makamit ang kalinawan ng pagpapahayag ng isang naibigay na motif, ang pagiging konkreto ng isang imahe, sa pamamagitan lamang ng paulit-ulit na pagbabalik dito. Halimbawa, ang landscape na "Mallow" Krylov ay nagsulat ng pitong mahabang sesyon sa mga maagang umaga kapag ang kalikasan ay pinananatiling humigit-kumulang sa parehong estado. Ang artist ay nagpinta ng "Zaoksky Dali" batay sa mga sketch sa studio, na nagpapanatili ng isang ganap na masiglang direktang pakiramdam ng isang piraso ng kalikasan na nakabihag sa kanya. Inilaan ni Sokolov ang limang sesyon sa "Gabi sa Volga". Sa mga landscape, ang Kukryniksy ay nabihag ng sangkatauhan na tumatagos sa kanila, ang konsentrasyon ng mga damdamin, ang organikong kumbinasyon ng pagiging malapit sa kalikasan na may maluwang, mapang-akit na mga distansya.
Si Sokolov ay madalas na nagsisimula ng isang landscape na may maliit na paunang mga sketch ng lapis, kung saan nakahanap siya ng isang komposisyon na solusyon sa pangkalahatang mga termino. Ang pamamaraan ng artist ay natatangi. Nagsisimula siyang magtrabaho sa kung ano ang itinuturing niyang pinakakawili-wili sa landscape na ito, ang pinakamaliwanag. "Gabi sa Volga", "Volga sa Plyos" at iba pang mga landscape ni Sokolov 1950 - 1952 - landscape painting, kung saan ang katumpakan, "portrait" ng imahe ay pinagsama sa banayad na lyricism, kahanga-hanga sa kanyang mga kuwadro na gawa ang selyo ng isang mahusay na personal na pakiramdam.
Ang pagnanais na gawing pangkalahatan ang mga impression ng isang tao sa isang larawan, upang makamit ang pagkakumpleto ng anyo, kalinawan at integridad ng komposisyon, ay ipinakita sa mga modernong landscape nina Kupriyanov, Krylov, at Sokolov. Gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay nakakahanap ng isang indibidwal na expression.
Sa tatlong mga artista, si Krylov ay higit sa dalawang iba pa at mas matagal na gumagana sa isang larawan sa pagpipinta. Ang mga portrait-painting ni Krylov ay matagal nang nanalo ng simpatiya ng manonood, kabilang ang maselan na nadama na larawan ng mga bata na "Natalka Kupriyanov", mga babaeng portrait sa open air, atbp. At sa portrait, ang artist ay nakakamit ng kaakit-akit, pagkakumpleto, plasticity. Ang larawan ng Korean dancer na si Ahn Sung-hee ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maselang katangian ng isang tao. Ang larawang ito ay makikinabang, gayunpaman, kung ang artist ay nagbigay ng higit na pansin sa mga kamay ng mananayaw, ay makikita ang kanilang indibidwal na "ekspresyon", dahil ang mga kamay sa larawan sa pangkalahatan, at sa larawan ng mananayaw sa partikular, ay naglalaro ng isang napaka makabuluhang papel.
Sa akademikong eksibisyon ng sining noong 1952, ang Rosehip Bouquet ni P. Krylov ay nakakuha ng atensyon ng lahat. Ang isang katamtamang palumpon ng mga puting bulaklak ay tila mabango - bawat bulaklak ay nakasulat na may tulad na pagpapahayag, katapatan, at pangangalaga.
Ang landas na dinaanan ng mga Kukryniksy landscape painters kasama ang pinakamalaking Sobyet na mga pintor ng landscape ay ang landas mula sa sketch hanggang sa pagpipinta, tungo sa isang pangkalahatan, nadama na imahe ng kalikasan.
Ang modernong taong Sobyet ay isang innovator, ang may-ari ng kanyang lupain, ang tagabuo at tagalikha ng lipunang komunista. Ang mga tampok na ito ng mataas na espirituwal na kultura ng bagong tao ay dapat at makikita sa mga tanawin ng Kupriyanov, Krylov at Sokolov. Nararamdaman namin sila sa isang major, sa lawak ng mga constructions, sa kanilang natural na koneksyon sa buhay. Ang Kukryniksy ay nagpapatuloy at nagpapaunlad ng mga demokratikong tradisyon ng pambansang tanawin ng Russia. Si M. V. Nesterov, na lubos na pinahahalagahan ang sining ng tatlong artista, ay madalas na nagsabi: "Ang Kukryniksy ay mga mahuhusay na cartoonist, at si Kupriyanov, Krylov, Sokolov ay ang mga pinaka mahuhusay na pintor." At sa katunayan, ang mga cartoonist sa pamamagitan ng bokasyon at pangunahing trabaho, sa kanilang indibidwal na gawain, ang Kukryniksy ay higit sa lahat at higit sa lahat ay mga pintor.
Ang mga landscape, portrait, still life na ipininta nina Kupriyanov, Krylov at Sokolov ay kadalasang ginagamit nila pagkatapos sa kolektibong gawain ng Kukryniksy.
Dalawampung taon na ang nakalilipas, itinuro ng kritisismo na ang indibidwal na pag-unlad ng bawat isa sa tatlong mga artista ay hindi mapaghihiwalay sa paglaki ng kanilang koponan sa kabuuan, dahil umaasa ito sa suporta at karanasan ng mga kasamahan. Maaari nating pag-usapan ito nang may mas malaking dahilan ngayon, kapag ang Kukryniksy ay may tatlong dekada ng fraternal creative na pagkakaibigan sa likod nila. Ang kolektibong gawain ay hindi binura ang mga indibidwal na katangian ng Kupriyanov, Krylov, Sokolov, ngunit, sa kabaligtaran, pinalakas at pinatalas ang mga ito nang may suporta sa isa't isa.
Ito ay sapat na upang ihambing ang dalawang kamakailang mga larawan nina Krylov at Sokolov upang ipakita ang mga kakaibang uri ng malikhaing paraan ng bawat master. Kaya, ang larawan ng Korean na mananayaw na si An Sung-hee ay ipininta na may kayamanan ng kulay, na may pag-ibig para sa bukas na tunog na kulay, na nagtataksil sa "purebred" na pintor na si P. N. Krylov. Ang "Self-portrait" ni Sokolov ay nagpapakilala sa may-akda, una sa lahat, bilang isang artist-psychologist na mas handang isakripisyo ang kulay ng larawan kaysa sa lumihis mula sa sikolohikal na pagguhit ng imahe.
Sa pagsasaalang-alang na ito, kinakailangang bigyang-diin ang espesyal na predilection at tagumpay ng N. A. Sokolov sa larangan ng psychological portrait-drawing, na lubos na pinadali ng kanyang malalim na pag-unawa sa mga portrait drawings ni Serov. Siyempre, walang hindi malalampasan na hangganan sa pagitan ng gawain ng isang artista sa mga graphic at pagpipinta, bukod dito, mayroong patuloy na pagpapayaman sa pagitan nila. Ang isang mahusay na kultura ng pagguhit ay nararamdaman din sa batayan ng mga pagpipinta ni Sokolov.
Sa kolektibong gawain ng Kukryniksy, isang kumplikadong proseso ng pakikipag-ugnayan, ang mutual na pagpapalakas ng mga talento ay nagaganap, kapag ang mga homogenous na tampok ay tila nagdaragdag, at ang iba't ibang mga ito ay nag-iiba sa bawat isa. Ang dami ng pagsisikap, lumalaki, nagpapatibay sa isa't isa, ay bumubuo ng isang bagong kalidad. Sinasabi mismo ng mga artista na ang isang bagay na nilikha ng kanilang koponan ay hindi maaaring mastered (hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa husay) ng bawat isa sa kanila nang paisa-isa. Sa proseso ng tapat at walang pag-iimbot na dedikasyon sa koponan ng lahat ng pinakamahusay na mga nagawa, lumitaw ang isang tiyak na "ikaapat" na artista, na, sa katunayan, ay Kukryniksy. Nangangalaga sa kanilang personal na paglaki, patuloy na pinapabuti ng mga artista ang mga kasanayan ng koponan.
Mula sa simula ng kolektibong aktibidad ng Kukryniksy at hanggang ngayon, parehong interesado ang madla at mga kasamahan sa: "Kaya paano, pagkatapos ng lahat, nagpapatuloy ang proseso ng malikhaing sa koponan ng Kukryniksy? Paano ipinanganak ang isang masining na imahe sa mga kondisyon ng sama-samang paggawa - karaniwang bunga ng indibidwal na gawain? Sa anong mga prinsipyo nabuo ang malikhaing komunidad ng mga mahuhusay na manggagawa at nakabatay sa loob ng tatlong dekada ngayon, ano nga ba ang nagpapatibay dito?
Walang alinlangan na ang posibilidad ng gayong matibay na pagkakaibigan, hindi masisira na kapatiran, ganap na walang interes na pagbibigay ng sarili ng bawat miyembro ng kolektibo sa karaniwang layunin, ay nag-uugat sa likas na katangian ng sosyalistang lipunan. inihayag, at kung saan pinagsama ang personal at publiko, sa ngalan ng isang may kamalayan na mataas na layunin.
Ang sosyalistang lipunan, na bumuo ng isang bagong saloobin sa trabaho, ay lumikha ng mayamang lupa kung saan ang mga bagong relasyon sa paggawa ay maaaring umunlad, batay sa libreng kompetisyon, sa malalim na pagtitiwala sa isa't isa, sa sosyalistang pag-unawa sa gawain ng artist bilang isang bagay ng karangalan , bilang unang pangangailangan ng tao.
Ang Marxist-Leninist worldview, isang malinaw na partidong oryentasyon ng pagkamalikhain ay ang mga kinakailangang kinakailangan para sa moral na tibay ng pangkat ng Kukryniksy, ang lakas nito. Ipinakilala ng party press ang Kukryniksy sa mga kagyat na gawain ng pagbuo ng komunismo, na tinutulungan silang tama at malalim na maunawaan ang kasalukuyang katotohanan.
Walang alinlangan din na ang kapwa pagkahumaling ng tatlong artista, na tinutukoy sa mga unang kabataan batay sa mga karaniwang interes at pinalakas sa malikhaing gawain, ay nagpapahiwatig din ng mga katangian ng karakter, ang pagkakaroon ng mataas na mga prinsipyo sa moral sa bawat miyembro ng pangkat, isang malalim na at hindi masisira na pakiramdam ng tungkulin, na naging pangunahing katangian ng lahat ng tatlong artista.
"Ang batayan ng koponan ay, una sa lahat, malakas na pagkakaibigan," sabi ng Kukryniksy. - Halos hindi posible na lumikha ng isang mahusay na koponan nang walang interes sa isa't isa. Ang interes ay nagbubunga ng paggalang, at ang paggalang ay nagbubunga ng tiwala. Ang pagtitiwala ay nakakatulong na itama ang mga pagkakamali at pinahahalagahan ang mga nagawa ng isang kasama na para bang ito ay sa iyo.”
Ang pangmatagalang pakikipagtulungan ay nagpapahintulot sa pangkat ng Kukryniksy na gawin nang walang permanenteng direktor. Silang tatlo ay may parehong direktor at performer, ngunit binago nila ang mga tungkuling ito.
"Ang direktor," sabi nila, "na sa sandaling ito, sa pamamagitan ng pagpindot sa kanyang trabaho, ay napabuti ang kahit ilang bahagi nito. Further it was developed by another, then the role of the director passs to him. Wala at hindi tayo magkakaroon ng permanenteng direktor.
Nagkaroon ng maikling panahon sa panahon ng digmaan nang, naninirahan sa iba't ibang mga lungsod, ang lahat ng tatlong mga artista ay gumuhit at nagpinta nang hiwalay, at ang bawat isa ay nakayanan ang trabaho na sapat upang lagdaan ang kanyang trabaho gamit ang pangalan ng Kukryniksy collective. Gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay nangarap na muling magkaisa sa dalawa pa.
"Sa aming kolektibong gawain sa isang larawan," sabi ng mga artista, "madalas itong nangyayari tulad nito: isang tao ang nakatayo sa tabi ng larawan at nagsusulat ng isang lugar. Dalawa sa kanila ang lumayo at sinabi sa manunulat mula sa malayo kung magkano ang dapat magbago ng kulay sa isang direksyon o sa iba pa. Tanong ng manunulat: “Mas malamig pa? Maganda kaya?"
Alin sa tatlo sa kasong ito - ang manunulat o ang tagapagsalita - ang direktor? Halos lahat ng tatlo ay nagtatrabaho. Mayroong mga kuwadro na kung saan ang mga may-akda mismo ay hindi naaalala kung alin sa kanila ang nagsulat kung aling bahagi.
Ang pagbibigay ng pinakamahusay na mga tagumpay sa "ikaapat" na artista, na, sa katunayan, "Kukryniksy", Kupriyanov, Krylov, Sokolov mula sa isang murang edad at sa buong buhay nila ay nagtatrabaho din nang hiwalay, na patuloy na pinapabuti ang kanilang mga kasanayan sa pagguhit at pagpipinta. Ang masigasig na pag-ibig na ito para sa gawa ng artista ay ang pinakamahalagang katangian ng bawat isa sa tatlong miyembro ng komunidad ng malikhaing Kukryniksy, ang "lihim" ng kanilang hindi masisira, panghabambuhay na pagkakaibigan. Gaano man natin kataas ang pagsusuri sa indibidwal na pagkamalikhain ng Kupriyanov, Krylov, Sokolov, medyo halata na ang kanilang pinagsamang gawain ay mas makabuluhan, mas magkakaibang, mas orihinal. Siya, ang sama-samang gawaing ito, ang mayroong mga tampok na labis na pinahahalagahan ng mga tao ang kanilang gawain, at kung saan kinikilala ang natatanging istilo ng Kukryniks.
Nais kong tapusin ang maikling sanaysay na ito sa sining ng mga akademiko M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov na may mga salita na naghahayag ng kahulugan at layunin ng kapanganakan ng kolektibo at kung saan naramdaman ang tinig ng mga artista mismo.
"Tanging ang kolektibong iyon lamang ang magiging mabubuhay," sabi ng Kukryniksy, "na itatakda bilang layunin nito ang serbisyo sa mga tao, ang paglilingkod sa Inang Bayan, iyon ay, ito ay magiging isang buhay na butil ng malaking kolektibo ng bansa. Palagi nating nararamdaman ang matinding pagmamalasakit na ipinakita sa ating kolektibo ng Partido Komunista, ng gobyernong Sobyet at ng mga tao. Nararamdaman namin ang tulong na ito sa bawat hakbang. Batid natin ang malaking responsibilidad na ipinapataw nito sa atin. Ang aming koponan ay masaya na ito ay isang katutubong ng Unyong Sobyet.
Ang katanyagan ng Kukryniksy ay mahusay, ang kanilang mga gawa ay kilala at pinahahalagahan ng parehong pinakamalawak na madla at art connoisseurs. Ang katanyagan ng Kukryniksy ay umaabot nang malayo sa mga hangganan ng ating bansa, sila ay kilala at may awtoridad sa ating mga kaibigan sa ibang bansa, sila ay kinasusuklaman ng mga warmongers, mga pasista ng lahat ng mga pormasyon at henerasyon. Walang alinlangan, ang malaki at mabungang papel ng Kukryniksy sa pag-unlad ng hindi lamang Sobyet, kundi pati na rin ang mga dayuhang progresibong karikatura. Walang alinlangan, ang kahalagahan ng kanilang pagpipinta na "The End" para sa paglikha ng mga gawa batay sa isang talamak at epektibong salungatan sa lipunan, sa isang malawak at malalim na typification ng mga phenomena ng buhay.
Ang pamahalaang Sobyet ay lubos at paulit-ulit na nabanggit ang mga merito ng creative team ng Kukryniksy sa Inang-bayan. Kukryniksy
iginawad ang titulong People's Artists ng RSFSR, Honored Artists. Ang mga artista ay ginawaran ng pamagat ng Stalin Prize laureates ng limang beses: para sa mga pampulitika na poster at cartoon, para sa mga guhit sa mga gawa nina Chekhov at Gorky, para sa pagpipinta na The End.

Hindi pa katagal, ang isang kolektibong larawan ng Kukryniksy ay lumitaw sa Ogonyok: ang "consubstantial at hindi mapaghihiwalay na trinity," na minsang tinawag ni Gorky na Kukryniksov, ay lumitaw sa oras na ito sa anyo ng isang matandang lalaki na may makapal na balbas. At sa katunayan, M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov - silang tatlo ay naging 150 taong gulang na magkasama!
Ngunit sa kabila ng gayong kagalang-galang na edad, ang "jubilee" ay nasa kalakasan ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan at talento. Ang "Siya" ay walang pagod na nagtatrabaho sa mga bagong gawa ng mga graphics ng libro at pagpipinta. At muli, tulad ng dati, ang mga pampulitikang cartoon na nilagdaan ni Kukryniksy ay patuloy na nakalimbag sa Pravda at Krokodil.
Ang mga gawa ng mga nagdaang taon ay nagpapatotoo na ang Kukryniksy ay handa pa ring ipagtanggol ang mundo gamit ang kanilang sining, upang durugin ang mga warongers sa pamamagitan ng pangungutya, upang luwalhatiin ang kanilang dakilang Inang Bayan - ang standard-bearer ng kapayapaan sa buong mundo!

_____________________

Pagkilala, efication at pag-format - BK-MTGC.