Nakatira at nagtrabaho si Rafael. Raphael Sanzio - ang dakilang pintor ng Renaissance

Ang isang mahusay na artist ng Italyano pinagmulan, isang kinatawan ng Umbrian paaralan ng pagpipinta. Isa sa mga klasiko ng panahon ng kapanganakan ng Renaissance.

Pagkabata

Si Rafael Santi ay ipinanganak sa pamilya ng Italian artist na sina Giovanni Santi at Margie Charla. Ang pagkabata ng artista ay walang malasakit at masayahin hanggang sa mawalan ng dalawang magulang at maging ulila. Bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang ama ay pinamamahalaang bumuo ng isang pag-ibig para sa sining sa batang lalaki, at nilikha ng batang artista ang kanyang mga unang gawa sa kanyang studio. Ito ay sa pagkabata na binuo ng artist ang isang pag-ibig para sa imahe ng Madonna. Ang kanyang unang tagapagturo pagkatapos ng kanyang ama ay si Pietro Perugino, kaya ang kanyang mga unang pagpipinta ay halos kapareho sa kanya sa istilo. Paulit-ulit niyang binibisita ang kanyang tinubuang lupa sa panahon ng pagsasanay. Noong 1502, ang canvas na naglalarawan sa Madonna, na naging sikat na "Madonna Solli", ay ipinakita sa mundo. Sa paglipas ng panahon, nabubuo ng pintor ang kanyang personal na pagganap at karakter. Ang pangunahing bahagi ng kanyang mga gawa sa oras na ito, mga altarpieces at ilang maliliit na canvases lamang.

Pag-unlad ng Talento

Hindi nagnanais na magtakda ng mga hangganan para sa kanyang mga kakayahan at pagkakaroon ng kasigasigan upang bumuo ng talento, pumunta siya sa Florence. Sa pagtatapos ng 1504, nakilala niya ang mga sikat at mahuhusay na artista tulad nina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Higit sa lahat, interesado ang artista sa istilo ng pagganap ni da Vinci, at ini-redraw niya ang ilan sa kanyang mga gawa. Ang pagpupuno ng kanyang kamay sa mga gawa ng mga sikat na pintor ng Florentine, nabubuo ni Raphael ang kinis ng mga linya at ang subtlety ng bagay. Ang mga unang order ay nagsimulang dumating halos kaagad. Ang larawan, na ipininta ni Raphael sa pamamagitan ng utos ni Agnolo Doni, ay lubos na nakapagpapaalaala sa Gioconda ni da Vinci. Sinusubukan niyang makamit ang kanyang pinakamataas sa pamamagitan ng pagbuo ng pagganap. Halos lahat ng mga order na natanggap ng artist ay sa isang relihiyosong tema. Sumulat siya ng higit sa dalawampung Madonnas kasama ang isang bata. Ang kanyang pinakatanyag na Madonnas ay pininturahan sa panahon ng kanyang pananatili sa Florence "Madonna with a Goldfinch", "Beautiful Gardener".

Sa pagtatapos ng 1508, lumipat ang artista sa Roma, kung saan siya ay nagsisilbing personal na draftsman ng korte ng papa. Ang unang order ay isang pagpipinta para sa Stanzu della Senyatura. Pinili ng pintor ang intelektwal na aktibidad ng isang tao bilang pangunahing tema para sa pagpipinta. Noong 1510, ipininta niya ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, The School of Athens. Ang produksyon na ito ay isang magandang halimbawa ng isang multi-figure na komposisyon. Ang canvas ay naglalarawan ng 50 sa mga pinakadakilang palaisip, astronomer at mathematician. Ang bawat pigura ay isang malinaw na pinag-isipan at sinusubaybayang karakter na may karakter at sarili nitong kasaysayan. Ang ilan sa mga nag-iisip na inilalarawan sa mural ay pinagkalooban ng visual na pagkakahawig kay da Vinci, Michelangelo, at maging sa mismong lumikha ng komposisyon.

Nagtatrabaho sa Vatican

Si Pope Julius II ay nabighani sa gawa ni Raphael kahit noong panahong ang "School of Athens" ay nasa yugto pa ng mga sketch. Ipinagkatiwala sa kanya ang pagpipinta ng tatlong mga saknong, na tinanggal ang mga artista na nagsagawa na ng gawaing disenyo sa kanila. Inaasahan ang isang malaking halaga ng trabaho, kinuha ni Raphael ang mga mag-aaral na tumulong sa kanya sa pagpipinta. Sa huli, ang ikaapat na saknong ay ganap na ginanap ng mga mag-aaral ng pintor. Naakit ng Stanza Eliodoro ang pinakamalaking interes ng publiko sa fresco na "The Liberation of the Apostle Peter from the dungeon." Ang paglalagay ng imahe ay direkta sa ilalim ng bintana, na lumikha ng ilusyon ng isang madilim na silid sa imahe. Subtlety at kinis ng mga linya, maliwanag na mga transition ng kulay at kasiglahan ng mga highlight. Ang pagganap ay napakahusay na naisagawa na ang manonood ay hindi sinasadyang magkaroon ng pakiramdam ng katotohanan ng kung ano ang nangyayari. Bawat anino ay pinag-isipan. Ang maliwanag na init ng apoy mula sa sulo at ang mga pagmuni-muni nito sa baluti. Walang sinuman ang nagtagumpay sa gayong pagganap ng oras ng gabi ng araw, si Raphael ang unang nakamit ang gayong makatotohanang epekto.

Noong 1513 nagkaroon ng pagbabago sa Papa, ngunit pinahahalagahan ni Leo X ang artista nang hindi bababa sa kanyang mga nauna. Sa parehong taon, ang artist ay nakatanggap ng isang order upang ipinta ang Sistine Chapel. Kaagad, kinuha niya ang paglikha ng mga canvases na may tema ng mga eksena mula sa Bibliya. Sa kasamaang palad, pitong painting lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang isa pang komisyon na ginawa ng papa ay ang dekorasyon ng loggia na may mga fresco, na bahagi ng patyo ng Vatican. Dahil sa napakalaki ng order, humigit-kumulang 50 fresco ang ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael ayon sa mga sketch ng master. Noong 1515 siya ay iginawad sa posisyon ng punong tagapangasiwa ng mga antigo. Sa parehong taon, nakilala ni Raphael si Dürer, isang Aleman na artista. Bilang isang regalo bilang parangal sa kakilala, ang mga draftsmen ay nagpasalamat sa isa't isa sa kanilang mga canvases. Ang kapalaran ng mga imahe ay nananatiling hindi alam.

Pagguhit at pagpipinta

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga gawang isinagawa ni Raphael ay mga fresco at mga kuwadro na gawa sa tema ng Bibliya, ang artista ay lumikha ng ilang mga larawan. Ang "Portrait of Pope Julius II" ay ginawang makatotohanan kung kaya't ang mga tao ay nanlamig sa kaba. Marami pa nga ang yumuko sa larawan bilang tanda ng paggalang sa gawaing ginawa ng artista. Matapos ang gayong reaksyon mula sa publiko, inutusan ang artista na magpinta ng mga larawan ng kanyang panloob na bilog at ni Giulio Medici. Ang artista ay nagpinta rin ng kanyang sariling mga larawan. Ang isa sa kanyang mga larawan sa sarili ay nababalot ng isang manipis na ulap ng misteryo, dahil ang taong kasama niya sa paglalarawan sa kanyang sarili ay hindi kilala ng sinuman.

Humigit-kumulang 400 sketch at drawing ang naiwan ng artist. Ang ilan sa kanyang mga graphic na gawa ay ginamit upang lumikha ng mga kopya ni Marcantonio Raimondi. Marami sa kanyang mga estudyante ang kinopya ang mga sketch ng guro at gumawa ng mga gawa mula sa kanila. Sa kasamaang palad, wala sa mga batang artista na tinuruan ni Raphael ang nakamit ang mahusay na tagumpay. At lahat ng mga gawa na nilikha ng mga mag-aaral batay sa mga sketch ng pintor ay negatibong napansin ng publiko. Gumawa din sila ng mga proyekto sa arkitektura. Nakumpleto niya ang pagtatayo ng bakuran ng Vatican na may loggias. Nagsimula siyang magdisenyo at magtayo ng Villa Madama, ngunit hindi ito natapos.

Kamatayan

Namatay ang artista noong Abril 6, 1520, bago pa man siya umabot sa edad na apatnapu. Namatay siya sa lagnat na lumalaganap noong mga taong iyon sa Roma, na dinampot niya sa paghuhukay ng libingan.

- Disyembre 5, 2012 sa Sotheby's auction ay ibinenta ang drawing ni Raphael na "Head of a young apostle" sa painting na "Transfiguration". Ang presyo ay £29,721,250, doble sa panimulang presyo. Ito ay isang record na halaga para sa mga graphic na gawa.

Ang mga tampok ng gawain ni Raphael Santi (1483-1520), isang Italyano na artista, master ng graphics at arkitektura, isang kinatawan ng Umbrian school of painting, ay inilarawan sa artikulong ito.

Rafael Santi pagkamalikhain at pangunahing ideya

Ang gawain ni Rafael Santi sa madaling sabi

Ang pagkamalikhain ay naglalaman ng maliwanag at matayog na mga mithiin ng Renaissance humanism. Namuhay siya ng maikli ngunit puno ng kaganapan. At sa panahong ito, ang nilalaman ng gawa ni Rafael Santi ay lumawak upang lumikha ng ideyal ng isang maayos na binuo, magandang tao, na napapalibutan ng isang marilag na tanawin at arkitektura. Sa pag-aaral kasama si Perugino, pinagtibay ng hinaharap na artista ang kalayaan ng mga pigura ng dula, ang kinis ng mga linya.

Sa edad na 17, nakagawa na siya ng isang bilang ng mga kuwadro na puno ng espirituwal na kalinawan, pagkakaisa at kapanahunan - "Madonna Conestabile", "Sistine Madonna", "Betrothal of Mary".

Pagdating sa Florence, hinigop niya ang kaalaman ng mga lokal na artista tulad ng isang espongha. Ang mga pangunahing ideya ni Raphael Santi Ang panahon ng Florentine ay napuno ng liriko na tema ng pag-ibig ng ina (nawala ng artista ang kanyang ina sa edad na 8). Dito ay nilikha niya ang gayong mga pagpipinta: "Madonna na may Goldfinch", "Madonna in the Green", "Beautiful Gardener". Lahat sila ay may parehong uri ng komposisyon ng mga pigura ng sanggol na si Kristo, si Maria at ang Baptist laban sa backdrop ng isang rural landscape. Malambot, malambing at natural ang mga stroke ng artist.

Noong 1508, inanyayahan siya ni Pope Julius II sa Roma upang ipinta ang Vatican Palace. Ang artista ay nagtrabaho sa palasyo sa loob ng 8 buong taon, na nagpapahintulot sa kanya na ma-promote sa nangungunang tatlong masters ng monumental na sining. Ang isang natatanging tampok ng Santi ay isang pandekorasyon na sistema ng mga fresco na may mga alegoryang figure. Ang panahon ng Romano ay mayaman hindi lamang sa mga fresco, kundi pati na rin sa mga portrait painting.

Mga nagawa ni Rafael Santi sa larangan ng portraiture: nagpinta siya ng mga larawan ni Pope Leo X, Julius II, Cardinal Ludovico dei Rossi at Giulio dei Medici. Matalas sila at puno ng buhay.

Ngunit ang pinakadakilang paglikha ng master ay nananatiling "Sistine Madonna". Ito ay isang napakalalim na imahe ni Maria na naglalakad sa mga ulap sa kanyang mga bisig kasama ang isang sanggol. Ang larawan ay nagpapakita ng hindi nagkakamali na pagkakaisa, pabago-bagong balanse, makinis na mga linear na balangkas, kalayaan at pagiging natural ng mga paggalaw.

Ano ang ginawa ni Rafael Santi para sa sining?

Gumawa siya ng sariling pananaw sa mundo sa sining, batay sa kanyang mga ideya. Ang huli ay binuo batay sa mga treatise ni Plato. Ang kanyang mga kuwadro na gawa mula sa siklo ng Madonna ay naghahatid ng biyaya at kagandahan ng mga ina, at ang kanyang mga larawan ay naghahatid ng kadakilaan at dignidad, na nagtataglay ng selyo ng espirituwalidad. Nagawa ng artist na synthesize ang dalawang mundo: Christian at classical Greek. Dito, nakikita ng mga istoryador ang pangunahing merito ni Santi bago ang sining. Ang "Hellenized Christianity" ay naglalaman ng karanasan ng mga nauna sa may-akda, na masusing pinag-aralan ito. Inaprubahan ng master of the brush ang isang bagong ideal sa sining ng Kanluran. Nagawa niyang baguhin ang mga ideyang makatao sa malinaw at simpleng mga imahe na naghahatid ng mga pilosopikal at pang-araw-araw na konsepto.

Maikling talambuhay ni Rafael Santi

Raphael Santi - Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school.

Noong 1500 lumipat siya sa Perugia at pumasok sa pagawaan ng Perugino upang mag-aral ng pagpipinta. Kasabay nito, natapos ni Raphael ang mga unang independiyenteng gawa: ang mga kasanayan at kakayahan na pinagtibay mula sa kanyang ama ay apektado. Ang pinakamatagumpay sa kanyang mga unang gawa ay ang Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (parehong 1504)

Pakiramdam na isang magaling na artista, iniwan ni Raphael ang kanyang guro noong 1504 at lumipat sa Florence. Dito siya nagsumikap nang husto sa paglikha ng imahe ng Madonna, kung saan siya nag-alay ng hindi bababa sa sampung gawa ("Madonna with a Goldfinch", 1506-1507; "The Entombment", 1507, atbp.).

Sa pagtatapos ng 1508, inanyayahan ni Pope Julius II si Raphael na lumipat sa Roma, kung saan ginugol ng artista ang huling panahon ng kanyang maikling buhay. Sa korte ng Papa, natanggap niya ang posisyon ng "artist ng Apostolic See." Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan na ngayon ng mga kuwadro na gawa ng mga silid sa harap (mga istasyon) ng Vatican Palace.

Sa Roma, naabot ni Raphael ang pagiging perpekto bilang isang pintor ng larawan at nakakuha ng pagkakataong mapagtanto ang kanyang talento bilang isang arkitekto: mula 1514 ay pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral.

Noong 1515, siya ay hinirang na komisyoner para sa mga antiquities, na nangangahulugang pag-aaral at proteksyon ng mga sinaunang monumento at kontrol sa mga paghuhukay.

At si Leonardo da Vinci. Siya ay isang master ng photorealistic na paglalarawan ng mga emosyon sa mahusay na detalye, na nagbigay buhay sa mga kuwadro na gawa. Si Raphael ay itinuturing na isang perpektong "balanseng" na pintor, at marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nararapat na kinikilala bilang mga pundasyon ng sining ng Renaissance. Narito ang 10 sa pinakasikat na mga painting ng mahusay na Italyano na artist na ito.

Raphael. 10 iconic na gawa.

Taon ng paglikha: 1504

Batay sa isang pagpipinta na may parehong tema, ngunit ni Pietro Perugino, ang The Marriage of the Virgin Mary ay naglalarawan ng kasal ng pangunahing tauhang babae kay Joseph. Mayroong isang ebolusyon ng istilo ni Raphael, na higit sa Perugino. Ang templo sa background ay iginuhit na may malinaw na pangangalaga na nakakagulat na isipin kung anong mga paghihirap ang kinailangan ng may-akda sa oras ng pagsulat.

Taon ng paglikha: 1506

Ang pagpipinta na naglalarawan sa sikat na alamat ni Saint George na pinatay ang dragon ay marahil ang pinaka-iconic sa lahat ng mga gawa sa paksang ito. Isa ito sa pinakasikat na mga eksibit ng Hermitage hanggang sa matagpuan ang lugar nito sa National Gallery of Art (Washington), kung saan nananatili itong isa sa mga pinakasikat na gawa hanggang ngayon.

Taon ng paglikha: 1515

Ang sikat na larawan ni Donna Velata ay binibigyang-diin ang kamangha-manghang kakayahan ng pintor na magpinta nang may napakagandang pagiging perpekto na tila ang pigura ay tumitingin sa manonood, na nagpapalabo sa linya ng katotohanan. Ang mga damit ng babae ay muling nagpapakita ng atensyon ni Raphael sa detalye, na pumupuno sa larawan ng mas higit na pagiging totoo. Ang tanging alam tungkol sa pangunahing karakter ng larawan ay siya ang maybahay ng may-akda.

Taon ng paglikha: 1510

Kasama ang mga fresco ng Sistine Chapel, ang mga fresco ni Raphael sa Apostolic Palace ay ang quintessence ng High Renaissance sa Roma. Isa sa apat na dakilang gawa (gayundin ang School of Athens, Parnassus at ang Batas) ay isang diskurso sa sakramento. Ang pagpipinta ng simbahan ay sumasaklaw sa langit at lupa at nararapat na ituring na isa sa mga pinakatanyag na fresco ni Raphael.

Parnassus. Raphael

Taon ng paglikha: 1515

Ang isa sa mga pinakamahalagang larawan ng Renaissance ay naglalarawan sa kaibigan ng artista, diplomat at humanist na si Castiglione, na itinuturing na isang tipikal na halimbawa ng maharlika sa panahong iyon. Naimpluwensyahan ng pagpipinta ang mga kilalang artista tulad ng Titian, Matisse at Rembrandt.

Taon ng paglikha: 1514

Sa mitolohiyang Griyego, ang magandang Neriad (espiritu ng karagatan) na si Garatea ay anak ni Poseidon. Siya ay nagkaroon ng kasawian ng pagiging asawa sa nagseselos na higanteng si Polyphemus, na pumatay kay Akis, ang anak ni Pan, matapos malaman na ang kanyang asawa ay gustong lokohin siya. Sa halip na ilarawan ang kuwentong ito, ipininta ni Raphael ang apotheosis ng Galatea. Ang gawaing ito, marahil, ay walang mga analogue sa kakayahan ng paghahatid ng klasikal na diwa ng unang panahon.

Taon ng paglikha: 1507

Ang katanyagan ng artist sa oras na iyon ay hindi konektado sa kanyang mga pangunahing gawa, ngunit itinayo batay sa maraming maliliit na pagpipinta. Ang mga ito ay sikat pa rin ngayon, at isa sa pinakasikat na mga gawa ay ang Beautiful Gardener ("Madonna in a Beautiful Garden"). Ang pagpipinta ay nagpapakita ng kalmadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Madonna sa isang impormal na pose kasama ang batang Kristo at ang batang si Juan Bautista. Ito ay isang tipikal na halimbawa ng pagpipinta ni Raphael.

Taon ng paglikha: 1520

Ang pagbabagong-anyo ay ang huling pagpipinta na ginawa ni Raphael. Ito ay nahahati sa dalawang lohikal na bahagi. Sa itaas na bahagi ay inilalarawan si Kristo at ang mga propetang sina Elias at Moses sa magkabilang panig niya. Sa ibabang bahagi, hindi matagumpay na sinubukan ng mga apostol na pagalingin ang isang batang lalaki na sinapian ng demonyo. Ang pagpipinta ay maaaring bigyang-kahulugan bilang naglalarawan ng kaibahan sa pagitan ng Diyos at ng tao, kung saan ang kadalisayan at simetrya ay nasa itaas at ang kaguluhan at kadiliman ay nasa ibaba.

Taon ng paglikha: 1512

Ang obra maestra ni Raphael, gaya ng nabanggit sa itaas, ay isa sa apat na fresco sa Apostolic Palace (Vatican). Naniniwala ang mga kritiko at istoryador ng sining na sa 21 solong pigura, mahahanap ng isa ang lahat ng mahahalagang pilosopo ng Greece. Ang sagisag ng diwa ng Renaissance - malamang na ito ang pinakasikat na pagpipinta ni Santi.

10 iconic na gawa ni Raphael na-update: Oktubre 2, 2017 ni: Gleb

Si Rafael Santi (Raffaello Santi) ay isang Italyano na artist, master ng graphics at architectural solutions, isang kinatawan ng Umbrian school of painting.

Si Rafael Santi ay ipinanganak sa alas-tres ng umaga sa pamilya ng isang artista at dekorador noong Abril 6, 1483 sa lungsod ng Italya (Ubino). Ito ang sentrong pangkultura at pangkasaysayan ng rehiyon (Marche) sa silangang Italya. Malapit sa lugar ng kapanganakan ni Raphael ang mga resort town ng Pesaro (Pesaro) at (Rimini).

Mga magulang

Ang ama ng hinaharap na tanyag na tao - si Giovanni Santi (Giovanni Santi) ay nagtrabaho sa kastilyo ng Duke ng Urbino Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), ang ina na si Margie Charla (Margie Charla) ay nakikibahagi sa housekeeping.

Napansin ng ama ang kakayahan ng kanyang anak na magpinta nang maaga at madalas siyang dinala sa palasyo kasama niya, kung saan nakipag-usap ang bata sa mga sikat na artista tulad nina Piero della Francesca, Paolo Uccello at Luca Signorelli.

Paaralan sa Perugia

Minamahal na mambabasa, upang makahanap ng sagot sa anumang tanong tungkol sa mga pista opisyal sa Italya, gamitin. Sinasagot ko ang lahat ng mga katanungan sa mga komento sa ilalim ng mga nauugnay na artikulo nang hindi bababa sa isang beses sa isang araw. Ang iyong gabay sa Italya Artur Yakutsevich.

Sa edad na 8, nawalan ng ina si Rafael at dinala ng kanyang ama sa bahay ang isang bagong asawa, si Bernardina, na hindi nagpakita ng pagmamahal sa anak ng iba. Sa edad na 12, naulila ang bata ang pagkawala ng kanyang ama. Ipinadala ng mga tagapangasiwa ang batang talento upang pag-aralan si Pietro Vannucci sa Perugia.

Hanggang 1504, nag-aral si Raphael sa paaralan ng Perugino, masigasig na pinag-aaralan ang karunungan ng guro at sinusubukang tularan siya sa lahat ng bagay. Palakaibigan, kaakit-akit, walang pagmamataas, ang binata ay nakahanap ng mga kaibigan sa lahat ng dako at mabilis na pinagtibay ang karanasan ng mga guro. Sa lalong madaling panahon ang kanyang mga gawa ay hindi maaaring makilala mula sa mga gawa ni Pietro Perugino (Pietro Perugino).

Ang mga unang sikat na obra maestra ni Raphael ay ang mga kuwadro na gawa:

1. "Betrothal of the Virgin Mary" (Lo sposalizio della Vergine), 1504, na ipinakita sa Milan Gallery (Pinacoteca di Brera);
2. Ang "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile), 1504, ay kabilang sa Hermitage (St. Petersburg);
3. The Knight's Dream (Sogno del cavaliere), 1504, na ipinakita sa National Gallery sa London;
4. "Three Graces" (Tre Grazie), 1504 na ipinakita sa Musée Condé sa Chantilly (Château de Chantilly), France;

Ang impluwensya ng Perugino ay malinaw na sinusubaybayan sa mga gawa, si Raphael ay nagsimulang lumikha ng kanyang sariling istilo sa ibang pagkakataon.

Sa Florence

Noong 1504, lumipat si Rafael Santi sa (Firenze), kasunod ng kanyang guro na si Perugino. Salamat sa guro, nakilala ng binata ang henyo sa arkitektura na si Baccio d'Agnolo, ang pambihirang iskultor na si Andrea Sansovino, ang pintor na si Bastiano da Sangallo at ang kanyang magiging kaibigan at tagapagtanggol na si Taddeo Taddei. . Isang makabuluhang epekto sa proseso ng malikhaing si Raphael ay nagkaroon ng pagpupulong kay Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Ang isang kopya ng pagpipinta na "Leda at ang Swan" ("Leda at ang Swan"), na pag-aari ni Raphael, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito (natatangi dahil ang orihinal ay hindi napanatili).

Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro, si Rafael Santi, habang naninirahan sa Florence, ay lumikha ng higit sa 20 Madonnas, na namumuhunan sa kanila ang kanyang pananabik para sa pagmamahal at pagmamahal na hindi niya nakuha mula sa kanyang ina. Ang mga imahe ay humihinga ng pagmamahal, malambot at pino.

Noong 1507, kumuha ang artista ng isang order mula kay Atalanta Baglióni, na namatay ang nag-iisang anak na lalaki. Nilikha ni Raphael Santi ang pagpipinta na "The Entombment" (La deposizione), ang huling gawa sa Florence.

Buhay sa Roma

Noong 1508, si Pope Julius II (Iulius PP. II), sa mundo - si Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) ay nag-imbita kay Raphael sa Roma upang ipinta ang lumang Vatican Palace. Mula 1509 hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artista ay nagtatrabaho, inilalagay ang lahat ng kanyang kakayahan, lahat ng kanyang talento at lahat ng kanyang kaalaman sa kanyang trabaho.

Nang mamatay ang arkitekto na si Donato Bramante, si Pope Leo X (Leo PP. X), sa mundo - Giovanni Medici, mula 1514 ay hinirang si Raphael bilang nangungunang arkitekto ng konstruksiyon (Basilica Sancti Petri), noong 1515 siya ay naging tagapag-ingat din ng mga halaga. . Inako ng binata ang responsibilidad para sa sensus at pangangalaga ng mga monumento. Para sa Templo ni San Pedro, gumawa si Raphael ng ibang plano at natapos ang pagtatayo ng isang patyo na may loggias.

Iba pang mga gawaing arkitektura ni Raphael:

• Simbahan ng Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), na itinayo sa kalye ng parehong pangalan sa, nagsimula ang pagtatayo noong 1509.
• Chigi Chapel (La cappella Chigi) ng simbahan (Basilica di Santa Maria del Popolo), na matatagpuan sa Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Nagsimula ang konstruksyon noong 1513, natapos (Giovanni Bernini) noong 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli sa Rome, na matatagpuan sa intersection ng Piazza Vidoni at Corso Vittorio Emanuele. Nagsimula ang konstruksyon noong 1515.
• Ngayon ang wasak na palasyo ng Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), na matatagpuan sa harap ng St. Peter's Cathedral. Natapos ang konstruksyon noong 1520.
• Ang Palasyo ng Pandolfini (Palazzo Pandolfini) sa Florence sa San Gallo (sa pamamagitan ng San Gallo) ay itinayo ng arkitekto na si Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) ayon sa mga sketch ni Raphael.

Natakot si Pope Leo X na baka maakit ng mga Pranses ang isang mahuhusay na artista sa kanila, kaya't sinubukan niyang bigyan siya ng maraming trabaho hangga't maaari, nang hindi nagtitimpi sa mga regalo at papuri. Sa Roma, si Raphael Santi ay patuloy na sumulat ng Madonnas, nang hindi umaalis sa kanyang paboritong tema ng pagiging ina.

Personal na buhay

Ang mga pagpipinta ni Raphael Santi ay nagdala sa kanya hindi lamang ng katanyagan ng isang natitirang artista, kundi pati na rin ng maraming pera. Hindi siya nagkulang sa parehong atensyon ng mga monarch at pinansiyal na paraan.

Sa panahon ng paghahari ni Leo X, nakuha niya ang isang marangyang antigong istilong bahay, na itinayo ayon sa kanyang sariling disenyo. Gayunpaman, ang maraming mga pagtatangka na pakasalan ang isang binata sa bahagi ng kanyang mga parokyano ay hindi humantong sa anuman. Si Raphael ay isang mahusay na humahanga sa kagandahan ng babae. Sa inisyatiba ni Cardinal Bibbiena (Bibbiena), ang artista ay nakatuon sa kanyang pamangking babae na si Maria Dovizi Bibbiena (Maria Dovizi da Bibbiena), ngunit hindi naganap ang kasal, ayaw magpatali ng maestro. Ang pangalan ng isang sikat na maybahay ni Raphael ay Beatrice mula sa (Ferrara), ngunit malamang na siya ay isang ordinaryong Romanong courtesan.

Ang tanging babae na nagawang makuha ang puso ng isang mayayamang lalaki ay si Margherita Luti, ang anak ng panadero, na may palayaw na La Fornarina.

Nakilala ng artista ang dalaga sa hardin ni Chigi habang naghahanap ng imahe para kina Cupid at Psyche. Ang tatlumpung taong gulang na si Rafael Santi ay nagpinta (Villa Farnesina) sa Roma, na pag-aari ng kanyang mayamang patron, at ang kagandahan ng isang labimpitong taong gulang na batang babae ay akmang-akma sa imaheng ito.

• Inirerekumenda namin ang pagbisita sa paglilibot:

Ang ama ng batang babae para sa 50 ginto ay pinahintulutan ang kanyang anak na babae na magpose para sa artist, at nang maglaon para sa 3000 ginto ay pinayagan niya si Raphael na dalhin siya sa kanya. Sa loob ng anim na taon, ang mga kabataan ay nanirahan nang magkasama, si Margarita ay hindi tumitigil sa pagbibigay inspirasyon sa kanyang hinahangaan sa mga bagong obra maestra, kabilang ang:

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Gallery of Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (Dresden), Germany, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;

Pagkamatay ni Rafael, nakatanggap ng panghabambuhay na allowance at bahay ang batang si Margarita. Ngunit noong 1520, ang batang babae ay naging isang baguhan sa monasteryo, kung saan namatay siya kalaunan.

Kamatayan

Ang pagkamatay ni Raphael ay nag-iwan ng maraming misteryo. Ayon sa isang bersyon, ang artista, na pagod mula sa kanyang gabi-gabi na pakikipagsapalaran, ay umuwi sa isang mahinang estado. Susuportahan sana ng mga doktor ang kanyang lakas, ngunit nagsagawa sila ng bloodletting, na ikinamatay ng pasyente. Ayon sa isa pang bersyon, nilalamig si Rafael sa mga paghuhukay sa mga underground burial gallery.

Noong Abril 6, 1520, namatay ang maesto. Siya ay inilibing sa (Pantheon) na may kaukulang karangalan. Ang puntod ni Raphael ay makikita sa pamamasyal sa Roma sa madaling araw.

Madonnas

Ginagaya ang kanyang guro na si Pietro Perugino (Pietro Perugino), Ipininta ni Raphael ang isang gallery ng apatnapu't dalawang painting ng Our Lady and Child. Sa kabila ng iba't ibang takbo ng kwento, pinag-isa ang mga akda ng nakaaantig na alindog ng pagiging ina. Inilipat ng pintor ang kakulangan ng pagmamahal ng ina sa kanyang mga canvases, pinalalakas at ginagawang ideyal ang isang babaeng sabik na nagbabantay sa isang sanggol na anghel.

Ang mga unang Madonna ni Raphael Santi ay nilikha sa istilong quattrocento, karaniwan noong unang bahagi ng Renaissance noong ika-15 siglo. Ang mga imahe ay pinipigilan, tuyo, ang mga pigura ng tao ay ipinakita nang mahigpit sa harap, ang tingin ay hindi gumagalaw, ang kalmado at solemne na abstraction ay nasa mga mukha.

Ang panahon ng Florentine ay nagdadala ng mga damdamin sa mga imahe ng Ina ng Diyos, ang pagkabalisa at pagmamalaki sa kanilang anak ay ipinakita. Ang mga landscape sa background ay nagiging mas kumplikado, ang pakikipag-ugnayan ng mga itinatanghal na character ay ipinakita.

Sa mga huling gawang Romano, ang kapanganakan (barocco) ay hinuhulaan, ang mga damdamin ay nagiging mas kumplikado, ang mga poses at mga kilos ay malayo sa pagkakaisa ng Renaissance, ang mga proporsyon ng mga figure ay iginuhit, at ang mga madilim na tono ay nangingibabaw.

Nasa ibaba ang pinakasikat na mga pagpipinta at ang kanilang mga paglalarawan:

Ang Sistine Madonna (Madonna Sistina) ay ang pinakatanyag sa lahat ng mga imahe ng Our Lady na may sukat na 2 m 65 cm by 1 m 96 cm. Ang imahe ng Madonna ay kinuha mula sa 17-anyos na si Margherita Luti, ang anak ng isang panadero at ang maybahay ng artista.

Si Maria, na bumababa mula sa mga ulap, ay nagdadala ng isang hindi pangkaraniwang seryosong sanggol sa kanyang mga bisig. Sinalubong sila ni Pope Sixtus II (Sixtus II) at Saint Barbara. Sa ilalim ng pagpipinta ay dalawang anghel, marahil ay nakasandal sa isang takip ng kabaong. Ang anghel sa kaliwa ay may isang pakpak. Ang pangalang Sixtus ay isinalin mula sa Latin bilang "anim", ang komposisyon ay binubuo ng anim na figure - ang tatlong pangunahing bumubuo ng isang tatsulok, ang background para sa komposisyon ay ang mga mukha ng mga anghel sa anyo ng mga ulap. Ang canvas ay nilikha para sa altar ng Basilica ng St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) sa Piacenza (Piacenza) noong 1513. Mula noong 1754, ang gawa ay ipinakita sa Old Masters Gallery.

Madonna at Bata

Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta, na nilikha noong 1498, ay "Madonna mula sa Bahay ni Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Ito ang naging unang sanggunian ng artist sa imahe ng Ina ng Diyos.

Ang fresco ay itinatago sa bahay kung saan ipinanganak ang artista, sa Via Raffaello sa Urbino. Ngayon ang gusali ay tinatawag na "House-Museum of Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Ang Madonna ay ipinapakita sa profile, siya ay nagbabasa ng isang libro na nakalagay sa isang stand. Siya ay may natutulog na sanggol sa kanyang mga bisig. Inalalayan at marahang hinaplos ng ina ang anak. Ang mga poses ng parehong mga figure ay natural at nakakarelaks, ang mood ay itinakda ng kaibahan ng madilim at puting tono.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - ang pinaka mahiwagang gawain ni Raphael, na natapos noong 1505. Ang paunang sketch nito ay malinaw na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang landscape sa background. Ang drawing ay naka-imbak sa Cabinet of Sketches and Studies sa (Galleria degli Uffizi), sa Florence (Firenze).

• Inirerekumenda namin ang pagbisita sa: na may lisensyadong gabay sa sining

Kinukumpirma ng x-ray ng natapos na trabaho na may ibang background na orihinal na naroroon sa pagpipinta. Ang pagsusuri ng pintura ay nagpapahiwatig na ang tuktok na layer ng pagpipinta ay inilapat 100 taon pagkatapos ng paglikha nito. Marahil, ito ay maaaring gawin ng artist na si Carlo Dolci, ang may-ari ng Granduk Madonna, na mas gusto ang madilim na background ng mga relihiyosong imahe. Noong 1800, ipinagbili ni Dolci ang pagpipinta kay Duke Francis III (François III) na nasa anyo na kung saan ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Natanggap ni Madonna ang pangalang "Grand Duca" sa pangalan ng parehong may-ari (Grand Duca - Grand Duke). Ang pagpipinta, na may sukat na 84 cm sa 56 cm, ay ipinakita sa Palatine Gallery (Galerie Palatine) ng Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), sa Florence.

Sa kauna-unahang pagkakataon, napansin ang pagkakahawig ng Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) kasama ang kanyang asawang si Natalia Nikolaevna A. S. Pushkin noong tag-araw ng 1830, nang makita niya ang isang kopya ng pagpipinta na nilikha noong 1507 sa bintana ng isang bookstore sa Nevsky Prospekt. Ito ay isa pang misteryosong gawa ni Raphael, kung saan ang tanawin sa background ay pininturahan ng itim na pintura. Naglakbay siya sa mundo nang mahabang panahon, pagkatapos ay naging may-ari niya ang Duke ng Bridgewater.

Kasunod nito, iningatan ng mga tagapagmana ang gawain nang higit sa isang daang taon sa Bridgewater estate sa London (London). Noong World War II, ang blond na si Madonna ay inilipat sa National Gallery of Scotland sa Edinburgh, kung saan siya ay naka-display ngayon.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - ang pagtatapos ng gawain ng maestro sa Umbria, na isinulat noong 1502. Bago ang pagkuha nito ng Count of Conestabile della Staffa, tinawag niya ang kanyang sarili na Madonna with a Book (Madonna del Libro).

Noong 1871, binili ito ni Alexander II mula sa bilang upang ibigay ito sa kanyang asawa. Ngayon ito ang tanging gawa ni Raphael na pag-aari ng Russia. Ito ay ipinakita sa St. Petersburg Hermitage.

Ang gawain ay ipinakita sa isang rich frame, na nilikha nang sabay-sabay sa canvas. Nang ang pagpipinta ay isinalin mula sa kahoy patungo sa canvas noong 1881, natuklasan na sa halip na isang libro, ang Madonna ay unang humawak ng isang granada kasama niya - isang tanda ng dugo ni Kristo. Sa oras ng paglikha ng Madonna, si Raphael ay hindi pa nakabisado ang pamamaraan ng paglambot ng mga paglipat ng mga linya - sfumato (sfumato), samakatuwid ipinakita niya ang kanyang talento sa hindi natutunaw na impluwensya ni Leonardo da Vinci.

"Madonna d'Alba" na nilikha ni Raphael noong 1511 sa kahilingan ni Bishop Paolo Giovio (Paolo Giovio) sa panahon ng creative zenith ng artist. Sa loob ng mahabang panahon, hanggang 1931, ang pagpipinta ay pagmamay-ari ng St. Petersburg Hermitage, pagkatapos ay ibinenta sa Washington (Washington), USA at ngayon ay ipinakita sa National Gallery of Art (National Gallery of Art).

Ang pose at fold ng mga damit ng Ina ng Diyos ay nagpapaalala sa mga eskultura ng unang panahon. Ang gawain ay hindi karaniwan dahil ang frame nito ay isang bilog na may diameter na 945 mm. Ang pangalang "Alba" na Madonna ay nakuha noong siglo XVII bilang memorya ng mga Dukes ng Alba (sa isang pagkakataon ang larawan ay nasa palasyo ng Seville (Sevilla), na pag-aari ng mga tagapagmana ni Olivares (Olivares)). Noong 1836, binili ito ng Emperador ng Russia na si Nicholas I sa halagang 14,000 pounds at inutusan itong ilipat mula sa kahoy na media patungo sa canvas. Kasabay nito, nawala ang bahagi ng kalikasan sa kanan.

Ang "Madonna della Seggiola" ay nilikha noong 1514 at ipinakita sa Palatine Gallery (Galerie Palatine) ng Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Ang Ina ng Diyos ay nakadamit ng mga eleganteng damit ng mga babaeng Italyano noong ika-16 na siglo.

Niyakap at niyakap ng mahigpit ni Madonna ang kanyang anak gamit ang magkabilang kamay, na parang pakiramdam na kailangan niyang maranasan. Sa kanan, tinitingnan sila ni Juan Bautista sa anyo ng isang maliit na bata. Ang lahat ng mga figure ay iginuhit nang malapitan at ang background para sa larawan ay hindi na kailangan. Walang kahigpitan ng mga geometric na hugis at linear na pananaw dito, ngunit mayroong walang hanggan na pagmamahal ng ina, na ipinahayag sa pamamagitan ng paggamit ng mga maiinit na kulay.

Ang isang malaking canvas ni Raphael (1 m 22 cm by 80 cm) "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere), na isinulat noong 1507, ay kabilang sa isa sa pinakamahalagang exhibit ng Paris Louvre (Musée du Louvre).

Sa una, ang pagpipinta ay tinawag na "The Holy Virgin in the Dress of a Peasant Woman" at noong 1720 lamang ay nagpasya ang kritiko ng sining na si Pierre Mariette na bigyan siya ng ibang pangalan. Si Maria ay inilalarawan na nakaupo sa isang hardin kasama sina Jesus at Juan Bautista. Iniabot ng anak ang kanyang kamay sa libro at tumingin sa mga mata ng kanyang ina. Si Juan ay may hawak na tungkod na may krus at tumitingin kay Kristo. Ang mga halo ay halos hindi nakikita sa itaas ng mga ulo ng mga character. Ang turkesa na kalangitan na may puting ulap, ang lawa, namumulaklak na mga halamang gamot at mabilog na bata sa paligid ng mabait at banayad na Madonna ay nagbibigay ng kapayapaan at katahimikan.

Madonna na may goldfinch

Ang Madonna na may Goldfinch (Madonna del Cardellino) ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na likha ni Raphael, na isinulat noong 1506. Ipinakita sa Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) sa Florence.

Ang pagpipinta ay iniutos ng kaibigan ng artista, ang mangangalakal na si Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), hiniling niya na maging handa ang gawain para sa kanyang kasal. Noong 1548, halos mawala ang pagpipinta nang gumuho ang Mount San Giorgio (Monte San Giorgio) sa bahay ng mangangalakal at mga karatig na bahay. Gayunpaman, ang anak ni Lorenzo na si Batista (Batista), ay nagkolekta ng lahat ng bahagi ng larawan mula sa mga guho at ibinigay ang mga ito para sa pagpapanumbalik sa Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Ginawa niya ang lahat na posible upang mabigyan ang obra maestra ng orihinal na hitsura nito, ngunit ang mga bakas ng pinsala ay hindi ganap na maitago. Ang x-ray ay nagpapakita ng 17 magkakahiwalay na elemento na konektado sa mga pako, bagong pagpipinta at apat na pagsingit sa kaliwang bahagi.

Ang Maliit na Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) ay nilikha noong 1505 at pinangalanan pagkatapos ng Earl Cowper, kung saan ang koleksyon ay ginawa sa loob ng maraming taon. Noong 1942, nag-donate sa National Gallery of Art sa Washington. Ang Banal na Birhen, tulad ng sa maraming iba pang mga pagpipinta ni Raphael, ay kinakatawan sa mga pulang damit, na sumasagisag sa dugo ni Kristo. Sa itaas, bilang simbolo ng kawalang-kasalanan, idinagdag ang isang asul na kapa. Bagama't walang sinuman sa Italya ang lumakad ng ganito, ipinakita ni Raphael ang Ina ng Diyos sa gayong mga damit. Ang pangunahing plano ay inookupahan ni Maria na nagpapahinga sa bench. Gamit ang kanyang kaliwang kamay ay niyakap niya ang nakangiting Kristo. Sa likod ay makikita mo ang simbahan, na nakapagpapaalaala sa templo ng San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) sa Urbino, ang tinubuang-bayan ng may-akda ng larawan.

mga larawan

Walang maraming larawan sa koleksyon ni Raphael; maaga siyang namatay. Kabilang sa mga ito ay ang mga unang gawa na ginawa sa panahon ng Florentine at ang mga gawa ng mature na panahon, na nilikha sa panahon ng kanyang paninirahan sa Roma mula 1508 hanggang 1520. Ang artist ay kumukuha ng maraming mula sa buhay, palaging malinaw na nagmamarka ng tabas, na nakakamit ang pinakatumpak na sulat ng ang imahe sa orihinal. Ang pagiging may-akda ng maraming mga gawa ay kinukuwestiyon, bukod sa iba pang posibleng mga may-akda ay ipinahiwatig: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Mga larawang ginawa bago lumipat sa Florence

Isang oil painting sa kahoy (45 cm by 31 cm), na ginawa noong 1502, ay ipinakita sa (Galleria Borghese).

Hanggang sa ika-19 na siglo ang may-akda ng larawan ay iniuugnay sa Perugino, ngunit ang kamakailang pananaliksik ay nagpapahiwatig na ang obra maestra ay kabilang sa brush ng unang bahagi ng Raphael. Marahil ito ay isang imahe ng isa sa mga duke, mga kontemporaryo ng artista. Ang mga umaagos na kulot ng buhok at ang kawalan ng mga depekto sa mukha ay medyo na-idealize ang imahe, hindi ito tumutugma sa pagiging totoo ng mga artista ng hilagang Italya noong panahong iyon.

• Inirerekomenda:

Portrait of Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 na laki ng paglikha na 52 cm x 37 cm na ipinakita sa Uffizi Gallery.

Si Elizabeth ay kapatid ni Francesco II Gonzaga at asawa ni Guidobaldo da Montefeltro. Ang noo ng babae ay pinalamutian ng isang palawit na alakdan, ang kanyang hairstyle at damit ay inilalarawan sa fashion ng mga kontemporaryo ng may-akda.. Ayon sa palagay ng mga istoryador ng sining, ang mga larawan nina Gonzaga at Montefeltro ay bahagyang naisagawa ni Giovanni Santi. Si Elizabeth ay mahal kay Raphael dahil siya ay nakikibahagi sa kanyang pagpapalaki noong siya ay naiwan na isang ulila.

Portrait of Pietro Bembo (Pietro Bembo) - isa sa mga unang gawa ni Raphael noong 1504, ay kumakatawan sa batang Pietro Bembo, na naging kardinal, halos doble ng artist.

Sa larawan, mahinang bumagsak ang mahabang buhok ng binata mula sa ilalim ng pulang sumbrero. Ang mga kamay ay nakatiklop sa parapet, isang piraso ng papel ay naka-clamp sa kanang palad. Unang nakilala ni Rafael si Bembo sa kastilyo ng Duke ng Urbino. Ang larawan sa langis sa kahoy (54 cm by 39 cm) ay ipinakita sa Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum) sa Budapest (Budapest), Hungary.

Mga larawan ng panahon ng Florentine

Ang larawan ng isang buntis na si Donna Gravida (La donna gravida) ay ginawa noong 1506 sa oil on canvas na may sukat na 77 cm by 111 cm at itinago sa Palazzo Pitti.

Sa panahon ni Raphael, hindi kaugalian na ilarawan ang mga babaeng nagdadala ng isang bata, ngunit ang pintor ng larawan ay nagpinta ng mga larawang malapit sa kanyang kaluluwa nang hindi isinasaalang-alang ang dogma. Ang tema ng pagiging ina, na dumadaan sa lahat ng Madonnas, ay makikita rin sa mga larawan ng mga makamundong naninirahan. Naniniwala ang mga art historian na maaaring ito ay isang babae ng pamilyang Bufalini na Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) o Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Ang isang naka-istilong damit, alahas sa buhok, mga singsing na may mahalagang bato sa mga daliri at isang kadena sa leeg ay nagpapahiwatig na kabilang sa isang mayamang klase.

Larawan ng isang babaeng may unicorn (Dama col liocorno) sa langis sa kahoy na 65 cm x 61 cm, ipininta noong 1506, na ipinakita sa Borghese Gallery.

Malamang, si Giulia Farnese, ang lihim na pag-ibig ni Pope Alexander VI (Alexander PP. VI), ay nag-pose para sa imahe. Ang gawain ay kawili-wili dahil sa maraming mga pagpapanumbalik ang imahe ng ginang ay binago ng maraming beses. Sa X-ray, sa halip na unicorn, makikita ang silhouette ng aso. Marahil ang gawain sa larawan ay dumaan sa ilang yugto. Maaaring si Raphael ang may-akda ng katawan ng pigura, tanawin at kalangitan. Maaaring tapusin ni Giovanni Sogliani ang mga haligi sa mga gilid ng loggia, mga braso na may manggas at isang aso. Ang isa pang huling coat ng pintura ay nagpapataas ng volume ng buhok, nagpapalit ng manggas at nagtatapos sa aso. Pagkalipas ng ilang dekada, ang aso ay nagiging unicorn, muling isinulat na mga kamay. Noong ika-17 siglo, ang ginang ay naging Saint Catherine sa isang balabal.

sariling larawan

Ang self-portrait (Autoritratto) na may sukat na 47.5 cm x 33 cm, na isinagawa noong 1506, ay naka-imbak sa Uffizi Gallery, Florence.

Ang gawain ay pag-aari ni Cardinal Leopold Medici sa mahabang panahon (Leopoldus Medices), mula noong 1682 ito ay kasama sa koleksyon ng Uffizi Gallery. Ang salamin na imahe ng larawan ay ipininta ni Raphael sa fresco na "The School of Athens" ("Scuola di Atene") sa pangunahing bulwagan ng Vatican Palace (Apostolic Palace (Palazzo Apostolico)). Inilarawan ng artista ang kanyang sarili sa isang katamtamang itim na balabal, pinalamutian ito ng isang maliit na guhit ng puting kuwelyo.

Larawan ni Agnolo Doni, Larawan ni Maddalena Doni

Ang Portrait of Agnolo Doni at Portrait of Maddalena Doni (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) ay pininturahan ng langis sa kahoy noong 1506 at perpektong umakma sa isa't isa.

Si Agnolo Doni ay isang mayamang mangangalakal ng lana at nagpapinta kaagad ng kanyang sarili at ng kanyang batang asawa (nee Strozzi) pagkatapos ng kanilang kasal. Ang imahe ng batang babae ay nilikha sa pagkakahawig ng "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): ang parehong pagliko ng katawan, ang parehong posisyon ng mga kamay. Ang maingat na pagguhit ng mga detalye ng damit at alahas ay nagpapahiwatig ng yaman ng mag-asawa.

Ang mga rubi ay sumisimbolo ng kasaganaan, sapphires - kadalisayan, isang perlas na palawit sa leeg ni Maddalena - pagkabirhen. Noong nakaraan, ang parehong mga gawa ay konektado nang magkasama sa pamamagitan ng mga bisagra. Mula noong kalagitnaan ng 20s. ika-19 na siglo ipinapasa ng mga inapo ng pamilya Doni ang mga larawan.

Ang Mute (La Muta) oil painting sa canvas na may sukat na 64 cm by 48 cm ay ginawa noong 1507 at ipinakita sa National Gallery of the Marche (Galleria nazionale delle Marche) sa Urbino.

Ang prototype ng imahe ay itinuturing na Elisabetta Gonzaga, asawa ni Duke Guidobaldo da Montefeltro. Ayon sa isa pang bersyon, maaaring ito ay kapatid na babae ng Duke Giovanna (Giovanna). Hanggang 1631 ang larawan ay nasa Urbino, nang maglaon ay inilipat ito sa Florence. Noong 1927, ang gawain ay muling ibinalik sa tinubuang-bayan ng artista. Noong 1975, ang pagpipinta ay ninakaw mula sa gallery, pagkaraan ng isang taon ay natagpuan ito sa Switzerland.

Larawan ng isang binata (Portrait of a Young Man) sa langis sa kahoy (35 cm by 47 cm), na isinulat noong 1505, na ipinakita sa Florence, sa Uffizi.

Ang nakalarawang Francesco Maria della Rovere ay anak nina Giovanni Della Rovere at Juliana Feltria. Itinalaga ng tiyuhin ang binata noong 1504 bilang kanyang tagapagmana at agad na inatasan ang larawang ito. Isang binata na may pulang damit ang ipinakita sa katamtamang katangian ng hilaga ng Italya.

Ang larawan ng Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) sa langis sa kahoy (69 cm sa 52 cm) ay isinagawa noong 1506. Ang gawain ay itinago sa kastilyo ng mga Duke ng Urbino (Palazzo Ducale), pagkatapos nito ay dinala. sa lungsod ng Pesaro (Pesaro).

Noong 1631, ang pagpipinta ay kasama sa koleksyon ng asawa ni Ferdinando II Medici (Ferdinand II de Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Ang Montefeltro sa isang itim na balabal ay inilalagay sa gitna ng komposisyon, na naka-frame sa pamamagitan ng madilim na mga dingding ng silid. Sa kanan ay isang bukas na bintana na may kalikasan sa likod nito. Ang immobility at austerity ng imahe ay hindi nagbigay-daan sa mahabang panahon na makilala si Raphael bilang may-akda ng pagpipinta.

Mga Istasyon ni Raphael sa Vatican

Noong 1508 lumipat ang artista sa Roma, kung saan nanatili siya hanggang sa kanyang kamatayan. Tinulungan siya ng arkitekto na si Domato Bramante (Donato Bramante) na maging artista sa korte ng papa. Ibinigay ni Pope Julius II ang kanyang protégé para sa pagpipinta ng mga silid sa harap (stanzas) ng lumang Vatican Palace, na kalaunan ay tinawag na (Stanze di Raffaello). Nang makita ang unang gawa ni Raphael, inutusan ng papa na ilagay ang kanyang mga guhit sa lahat ng eroplano, alisin ang mga fresco ng iba pang mga may-akda at iiwan lamang ang mga plafond na buo.

• Dapat bisitahin:

Ang literal na pagsasalin ng "Stanza della Segnatura" ay parang "signature room", ito lang ang hindi pinalitan ng pangalan pagkatapos ng mga fresco.

Ginawa ni Rafael ang pagpipinta nito mula 1508 hanggang 1511. Sa silid, pinirmahan ng mga monarch ang mahahalagang papeles at may silid-aklatan doon. Ito ang 1st station out of 4 na pinaghirapan ni Rafael.

Fresco "School of Athens"

Ang pangalawang pangalan ng "Scuola di Atene", ang pinakamahusay sa mga nilikhang fresco, ay "Philosophical Conversations" ("Discussioni filosofiche"). Ang pangunahing tema - ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng Aristotle (Aristotels) at Plato ((Platon), na isinulat kasama si Leonardo da Vinci) sa ilalim ng mga vault ng isang kamangha-manghang templo, ay inilaan upang ipakita ang pilosopikal na aktibidad. Ang haba ng base ay 7 m 70 cm, higit sa 50 mga character ang inilalagay sa komposisyon, kabilang dito ang Heraclitus ((Heraclitus), isinulat kasama ng), Ptolemy ((Ptolemaeus), self-portrait ni Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), isinulat kasama si Bramante) , Zoroaster ( Zoroastr) at iba pang mga pilosopo at palaisip.

Fresco "Disputation", o "Dispute about Holy Communion"

Ang laki ng "Pagtatalo tungkol sa Banal na Komunyon" ("La disputa del sacramento"), na sumasagisag sa teolohiya, ay 5 m sa 7 m 70 cm.

Sa fresco, ang mga makalangit na naninirahan ay nagkakaroon ng teolohikong debate sa mga makalupang mortal (Fra Beato Angelico, Augustine the Blessed (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) at iba pa). Ang isang malinaw na simetrya sa trabaho ay hindi nalulumbay, sa kabaligtaran, salamat sa regalo ng Raphael ng organisasyon, tila natural at magkakasuwato. Ang nangungunang pigura ng komposisyon ay isang kalahating bilog.

Fresco "Karunungan. Moderation. lakas"

Fresco "Karunungan. Moderation. Lakas” (“La saggezza. La moderazione. Forza”) ay inilalagay sa isang pader na pinutol ng bintana. Ang isa pang pangalan para sa isang gawaing lumuluwalhati sa sekular at eklesiastikal na batas ay Jurisprudence (Giurisprudenza).

Sa ilalim ng pigura ng Jurisprudence sa kisame, sa dingding sa itaas ng bintana, mayroong tatlong pigura: Karunungan na tumitingin sa salamin, Lakas sa helmet at Pagtitimpi na may hawak na kamay. Sa kaliwang bahagi ng bintana ay ang emperador Justinian (Iustinianus) at Tribonianus na nakaluhod sa harap niya. Sa kanang bahagi ng bintana ay isang imahe ni Pope Gregory VII (Gregorius PP. VII), na inihaharap ang mga utos ng mga papa sa isang abogado.

Fresco "Parnassus"

Ang fresco na "Parnassus" ("he Parnassus") o "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") ay matatagpuan sa dingding sa tapat ng "Wisdom. Pagtitimpi. Forces” at naglalarawan ng mga sinaunang at modernong makata. Sa gitna ng imahe ay ang sinaunang Greek Apollo na may hawak na lira, na napapalibutan ng siyam na muse. Sa kanan ay: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), sa kanan - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovid (Ovidius).

Ang tema para sa pagpipinta ng Stanza di Eliodoro ay ang pamamagitan ng mas mataas na kapangyarihan para sa Simbahan. Hall, ang gawaing ginagawa mula noong 1511. hanggang 1514, ay pinangalanan sa isa sa apat na fresco na ipininta ni Raphael sa dingding. Ang pinakamahusay na mag-aaral ng master, si Giulio Romano, ay tumulong sa guro sa kanyang trabaho.

Fresco "The Expulsion of Eliodor from the Temple"

Ang fresco na "Cacciata di Eliodoro dal tempio" ay naglalarawan ng isang alamat ayon sa kung saan ang tapat na lingkod ng maharlikang Seleukid dynasty (Seleukid), ang kumander na si Eliodor ay ipinadala sa Jerusalem (Jerusalem) upang kunin ang kabang-yaman ng mga balo at ulila mula sa templo ni Solomon.

Pagpasok niya sa bulwagan ng templo, nakita niya ang isang nagmamadaling galit na kabayo kasama ang isang anghel na sakay. Ang kabayo ay nagsimulang yurakan ang mga paa ni Eliodor, at ang mga kasama ng sakay, na mga anghel, ay hinampas ng maraming beses ang magnanakaw ng isang latigo. Si Pope Julius II ay kinakatawan sa fresco ng isang tagamasid sa labas.

Fresco "Misa sa Bolsena"

Sa itaas ng fresco na "Misa sa Bolsena" si Rafael Santi ay nagtrabaho nang mag-isa, nang hindi kinasasangkutan ng mga katulong. Ang balangkas ay naglalarawan ng isang himala na nangyari sa templo ng Bolsena. Sisimulan na ng paring Aleman ang seremonya ng komunyon, sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa na hindi naniniwala sa katotohanan nito. Pagkatapos ay umagos ang 5 agos ng dugo mula sa ostiya (cake) sa kanyang mga kamay (2 sa mga ito ay simbolo ng mga sirang kamay ni Kristo, 2 - ng mga paa, 1 - dugo mula sa sugat ng sirang tagiliran). Ang komposisyon ay naglalaman ng mga tala ng isang banggaan sa mga erehe ng Aleman noong ika-16 na siglo.

Fresco "Paglabas kay Apostol Pedro mula sa bilangguan"

Ang fresco na "The Exposition of the Apostle Peter from the Dungeon" ("la Delivrance de Saint Pierre") ay gawa rin ni Raphael. Ang balangkas ay kinuha mula sa Mga Gawa ng mga Apostol, ang imahe ay nahahati sa 3 bahagi. Sa gitna ng komposisyon ay inilalarawan ang nagniningning na si apostol Pedro, na nakakulong sa isang madilim na selda ng isang piitan. Sa kanan, lumabas si Pedro at ang anghel sa bilangguan habang natutulog ang mga bantay. Sa kaliwa, ang ikatlong aksyon, kapag ang bantay ay nagising, natuklasan ang pagkawala at itinaas ang alarma.

Fresco "Pagpupulong ni Leo I the Great kasama si Attila"

Ang isang makabuluhang bahagi ng gawaing "The Meeting between Leo the Great and Attila", higit sa 8 m ang lapad, ay ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael.

Si Leo the Great ay may hitsura ni Pope Leo X. Ayon sa alamat, nang ang pinuno ng mga Hun ay lumapit sa mga pader ng Roma, pinuntahan siya ni Leo the Great kasama ang iba pang miyembro ng delegasyon. Sa kanyang mahusay na pagsasalita, nakumbinsi niya ang mga mananakop na talikuran ang kanilang mga intensyon na salakayin ang lungsod at umalis. Ayon sa alamat, nakita ni Attila ang isang pari sa likod ni Leo, pinagbantaan siya ng isang espada. Maaaring ito ay si apostol Pedro (o si Pablo).

Ang Stanza dell'Incendio di Borgo ay ang finishing hall na pinaghirapan ni Raphael mula 1514 hanggang 1517.

Ang silid ay ipinangalan sa pangunahin at pinakamahusay na fresco ni Rafael Santi na "Apoy sa Borgo" ng maestro. Ang kanyang mga mag-aaral ay nagtrabaho sa iba pang mga pagpipinta ayon sa ibinigay na mga guhit.

Fresco "Sunog sa Borgo"

Noong 847, sa Roman quarter ng Borgo, katabi ng Vatican Palace, ang apoy ay nilamon. Lumaki ito hanggang lumitaw si Leo IV (Leo PP. IV) mula sa Palasyo ng Vatican at tinapos ang sakuna sa pamamagitan ng tanda ng krus. Sa background ay ang lumang harapan ng St. Peter's Basilica. Sa kaliwa, ang pinakamatagumpay na grupo: binuhat ng isang atleta na binata ang kanyang matandang ama sa kanyang mga balikat palabas ng apoy. Sa malapit, isa pang binata ang sumusubok na umakyat sa dingding (siguro, ang pintor ang nagpinta sa sarili).

Stanza Constantine

Nakatanggap si Raphael Santi ng utos na ipinta ang "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") noong 1517, ngunit nakagawa lamang ng mga sketch ng mga guhit. Ang biglaang pagkamatay ng isang napakatalino na manlilikha ay humadlang sa kanya na tapusin ang gawain. Ang lahat ng mga fresco ay ginawa ng mga estudyante ni Raphael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Iginiit ni Giovanni Santi na pakainin mismo ng ina ang bagong silang na si Raphael, nang hindi gumagamit ng tulong ng isang basang nars.
2. Humigit-kumulang apat na raang guhit ng maestro ang nakaligtas hanggang ngayon., bukod sa kung saan mayroong mga sketch at larawan ng mga nawawalang painting.
3. Ang kamangha-manghang kabaitan at espirituwal na pagkabukas-palad ng artista ay ipinakita hindi lamang may kaugnayan sa mga malapit na tao. Si Raphael sa buong buhay niya ay nag-aalaga na parang anak tungkol sa isang mahirap na iskolar, ang tagasalin ng Hippocrates sa Latin, si Rabio Calve. Ang taong may aral ay kasing banal ng kanyang natutunan, kaya hindi siya nag-ipon ng kayamanan at namuhay nang mahinhin.
4. Sa monastic records, si Margarita Luti ay itinalaga bilang "ang balo ni Raphael." Bilang karagdagan, habang sinusuri ang mga layer ng pintura sa pagpipinta ng Fornarina, natagpuan ng mga restorer ang isang ruby ​​​​ring sa ilalim ng mga ito, posibleng isang engagement ring. Ang palamuti ng perlas sa buhok ng "Fornarina" at "Donna Velata" ay nagpapahiwatig din ng kasal.
5. Ang isang masakit na mala-bughaw na bahagi sa dibdib ni Fornarina ay nagpapahiwatig na ang babae ay may kanser sa suso.
6. Sa 2020, ito ay magiging 500 taon mula nang mamatay ang napakatalino na artista. Noong 2016, sa unang pagkakataon sa Russia, isang eksibisyon ni Rafael Santi ang ginanap sa Moscow, sa Pushkin State Museum of Fine Arts. Sa isang eksibisyon na tinatawag na "Raphael. Itinampok ng The Poetry of the Image” ang 8 painting at 3 graphic drawings na nakolekta mula sa iba't ibang museo sa Italy.
7. Si Rafael (aka Raph) ay pamilyar sa mga bata bilang isa sa Teenage Mutant Ninja Turtles sa cartoon na may parehong pangalan, na may hawak na piercing bladed weapon - isang sai na mukhang trident.

↘️🇮🇹 MGA KASABAYANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN