Pista sa Bahay ni Levi - paolo veronese - koleksyon ng mga kuwadro na gawa - mga barya ng russian federation - halaga ng barya. Paolo Veronese

- libreng encyclopedia

Ang “Feast in the House of Levi” (Italyano: Cena a Casa di Levi) ay isang pagpipinta ng Italyano na pintor na si Paolo Veronese, na ipininta noong 1573. Kasalukuyang ipinakita sa Accademia Gallery sa Venice.

Sa panahon ng sunog noong 1571 sa refectory ng Dominican church ng Cathedral of Santi Giovanni e Paolo sa Venice, ang pagpipinta ni Titian na "The Last Supper" ay nasunog. Upang palitan ang nasunog na canvas, nakatanggap si Paolo Veronese ng isang order at noong 1573 ay nagpinta ng canvas sa parehong kuwento sa Bibliya at may parehong pangalan.

Inilarawan ni Veronese ang isang kilalang kuwento sa Bibliya ayon sa kanyang sariling kaalaman at ideya tungkol sa panahon ni Kristo. Sa larawan, inilalarawan ng pintor ang arkitektura ng Renaissance - isang marangyang arcade ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian. Ang isang kamangha-manghang tanawin ng lunsod ay inihayag sa mga pagbubukas ng mga arko. Sa gitna ng canvas, kasama ang axis ng simetrya ng larawan, si Jesu-Kristo ay inilalarawan sa mesa. Sa mga gilid ni Kristo ay ang mga pigura ng mga apostol - ang unang kaliwang pigura ay itinuturing na isang self-portrait ng artist. Sa pagitan ng mga hanay, ipinakita ng artista ang mga panauhin na, sa kanyang palagay, ay maaaring naroroon sa Huling Hapunan, mga tagapaglingkod na may mga tray, pinggan, bote at pitsel, Moors, mga mandirigmang may halberds, mga bata at maging mga aso na naghihintay sa mga labi ng kapistahan.

Panauhin kasama ang katulong. Fragment.

Dwarf na may ibon. Fragment.

Tatlong buwan pagkatapos ng trabaho sa canvas na may libreng interpretasyon ng kuwento sa Bibliya, naging interesado ang Holy Inquisition at ipinatawag ang artist sa tribunal. Ang protocol ng pulong ng tribunal na ito na may petsang Hulyo 18, 1573 ay bumaba sa ating panahon. Malinaw sa protocol na si Veronese ay medyo malaya sa pagtrato sa makasaysayang katotohanan at simpleng pinunan ang walang laman na espasyo sa canvas ayon sa kanyang sariling mga ideya at pantasya:

Tanong: Ilang tao ang iyong iginuhit at ano ang ginagawa ng bawat isa sa kanila?
Sagot: Una sa lahat, ang may-ari ng inn, si Simon; pagkatapos, sa ibaba niya, isang determinadong eskudero, na, ako dapat, ay dumating doon para sa kanyang sariling kasiyahan upang makita kung paano ang pagkain ay. Marami pa at iba pang mga figure, ngunit hindi ko na matandaan ang mga ito ngayon, dahil maraming oras na ang lumipas mula noong ipininta ko ang larawang ito ...
Tanong: Ano ang ibig sabihin ng mga taong ito, armado at nakadamit tulad ng mga Aleman, na may hawak na halberd?
Sagot: Kaming mga pintor ay may parehong kalayaan tulad ng mga makata at baliw, at inilarawan ko ang mga taong ito na may mga halberds ... upang bigyang-katwiran ang kanilang presensya bilang mga tagapaglingkod, dahil tila sa akin ay angkop at posible na ang may-ari ng mayaman at kahanga-hanga, tulad ng sinabi sa akin, nasa bahay dapat may mga ganyang katulong...
Tanong: Ilang tao sa tingin mo ang talagang nasa party?
Sagot: Sa tingin ko, si Kristo lang at ang kanyang mga apostol ang naroon; ngunit dahil mayroon akong ilang puwang na natitira sa larawan, pinalamutian ko ito ng mga kathang-isip na mga pigura ... Nagpinta ako ng mga larawan sa lahat ng mga pagsasaalang-alang na katangian ng aking isip, at alinsunod sa kung paano niya naiintindihan ang mga ito ...

Mga mandirigma na may mga halberds. Fragment.

Iniutos ng mga hukom na "itama" ng artista ang pagpipinta sa loob ng tatlong buwan mula sa petsa ng hatol sa kanyang sariling gastos. Si Veronese at dito ay medyo mapanlikhang lumapit sa solusyon ng problema - binago lang niya ang pangalan - sa halip na "Ang Huling Hapunan" ay gumawa siya ng isang inskripsiyon sa sinag ng balustrade: "Nagbigay si Levi ng isang piging para sa Panginoon" (FECIT D COVI MAGNV LEVI. - pagdadaglat ng Latin. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Sa kanang bahagi, isinulat ni Veronese ang DIE sa balustrade. XX Abril. - Abril, araw 20 at nagbigay ng link sa LVCA quote. takip. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - ang Ebanghelyo ni Lucas, kabanata V, marahil upang ang Banal na Inkisisyon ay wala nang pagdududa:

At ipinaghanda siya ni Levi ng isang malaking piging sa kaniyang bahay; at mayroong maraming maniningil ng buwis at iba pa na nakahigang kasama nila...

(Mula kay Lucas ang banal na ebanghelyo)

Ang mga inskripsiyon sa beam at base ng balustrade ay "ang bagong pangalan ng pagpipinta", sa ibaba ng taon ng pagsulat 1573. Fragment.

Ang mga inskripsiyon sa beam at base ng balustrade ay isang reperensiya sa Ebanghelyo ni Lucas. Fragment.

Nang makuha ni Napoleon Bonaparte ang Venice noong 1797, ang pagpipinta, kasama ang iba pang mga obra maestra, ay dinala sa Paris, sa Louvre. Noong 1815, pagkatapos ng pagbagsak ng Napoleon, ibinalik ang pagpipinta. Ngayon ang canvas ay sumasakop sa isang hiwalay na dingding sa gallery ng Venice Academy. Ang pagpipinta ay napinsala nang husto sa panahon ng sunog noong ika-17 siglo - upang maalis ang canvas sa apoy, ito ay pinutol sa tatlong bahagi at ibinabad sa tubig. Ang canvas ay naibalik noong 1827. Sa kasalukuyan, ang mga kulay ay kupas at ang larawan ay hindi gumagawa ng impresyon na ito ay malamang na ginawa sa mga kontemporaryo.

"Gusto kong magsabi ng ilang salita dito," anunsyo ni Veronese. "Kita mo, kaming mga artista ay may parehong mga pribilehiyo gaya ng mga makata at baliw..." Ang mga inquisitor ay kinilig.

Isang malakas na hangin ang umihip mula sa dagat, ang kalangitan sa itaas ay umarko tulad ng isang asul na layag, at ang mga seagull ay sumisigaw sa ibabaw ng Grand Canal. Lumulutang sa isang maaraw na ulap kasama ang lahat ng mga bahay at simbahan nito Venice, isang masayahin, magaan, maligaya na lungsod. Noong isang mainit na hapon ng Hulyo noong 1573, nag-isip si Paolo Cagliari sa Piazza San Marco. Karaniwang walang ni isang detalye ang nakaligtas sa kanyang maasikasong mata, maging ito man ay isang donna na nakaupo sa balkonahe at nagsusuklay ng kanyang mga gintong kulot, o isang matamlay na nakatingin sa kanya, isang alilang lalaki na nagmamadali sa isang lugar na may dalang malaking basket at halos tumakbo sa isang kasintahan, o isang mataba isang nars sa isang snow-white starched cap, chastising ilang ragamuffin. Maging ang sinag ng sikat ng araw na buhol-buhol na nagbibigay liwanag sa mga bato ng tulay ay pumukaw sa paghanga ng pintor. Pero ngayong araw ay parang wala siyang napapansin sa paligid niya. Ang kanyang landas ay patungo sa Palazzo Ducale - ang Palasyo ng Doge, ang pangunahing gusali ng republika, sa loob ng mga pader kung saan isinagawa ang lahat ng mahahalagang gawain ng estado.

Matagal na ang nakalipas, noong 1553, ang dalawampu't limang taong gulang na Veronese, nang walang pagkamahiyain, ay unang pumasok sa ilalim ng mga arko ng palasyong ito. Sino siya noon? Ang anak ng Verona stone carver na si Gabriele, na sa pagsusumikap ay sinubukang pakainin ang isang malaking pamilya - ang kanyang asawang si Katerina at isang kawan ng mga bata. Napansin ni Paolo na mahilig mag-drawing, inatasan ng kanyang ama ang kanyang mga supling na mag-aral sa hindi masyadong sikat, ngunit bihasang pintor na si Antonio Badile. Ang batang lalaki ay malinaw na namumukod-tangi mula sa iba pang mga ward, samakatuwid, nang malaman na ang isang kapwa bapor ay nakatanggap ng utos na palamutihan ang isa sa mga bulwagan ng Palasyo ng Doge at naghahanap ng isang apprentice na tutulong, sinabi ni signor Antonio para sa isang may kakayahang kabataan, at pumunta siya sa Venice. Dahil dito, si Paolo ang nakakuha ng main subjects, bagama't napakahinhin pa rin ang pictorial experience niya. Ngunit, tila, nakuha ng lalaki ang isang bagay na natapon sa hangin ng kamangha-manghang lungsod na ito, at nagustuhan ng mga Venetian ang talento ng Veronian.

Pagkatapos ng Palasyo ng Doge, si Veronese - tulad ng palayaw na natanggap niya - ay ipinagkatiwala sa dekorasyon ng simbahan ng San Sebastiano, at ang mga dumating upang tingnan ang mga mural ng mga vault ay humanga sa kanilang nakita. Pagkaraan ng ilang oras, tinawag ang Veronian, bukod sa iba pang mga artista, upang magsagawa ng tatlong tondo - mga hugis-bilog na pagpipinta sa aklatan ng San Marco. Para sa gawaing ito, ang kinikilalang master ng Venetian school ng pagpipinta na si Titian Vecellio, na tinatanggap ng ama ang isang batang kasamahan, ay nagbigay sa kanya ng isang parangal para sa pinakamahusay na trabaho - isang gintong kadena.

Simula noon, maraming tubig ang dumaloy sa ilalim ng mga kanal, nakilala ang Veronese hindi lamang sa Most Serene Republic, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Noong 1566 pinakasalan niya ang anak ng kanyang guro na si Elena Badila. Nang lumipat sa Venice, nagpinta siya ng mga eksena sa Bibliya para sa mga lokal na basilica, pinalamutian ang mga palazzo at villa, at gumawa ng mga larawan. Kasama ang kanyang kapatid na si Benedetto, nagtatag siya ng negosyo ng pamilya, kung saan nagtrabaho din ang kanyang mga anak na sina Carletto at Gabriele. Sa studio ng Veronese, hindi huminto ang trabaho: ang mga kuwadro na gawa, karamihan sa mga malalaking multi-figure na canvases, ay sabik na hinihintay ng mga customer - mga monghe, abbots ng mga simbahan, mayayamang nakatatanda. At biglang ngayon ang mga masters, ang mahal ng mga muse, ay ipinatawag sa korte ng Inquisition ...

Totoo, ang buhay ng "Venice" ay nagbigay ng higit na kalayaan kaysa sa ibang mga bansang Italyano. Sa Free Trade City, lahat, maging courtesan, espiya, o makata, ay binigyan ng pagkakataon na gawin ang anumang naisin ng kanilang puso. Hindi nakakagulat na si Pietro Aretino ay nakahanap ng kanlungan dito. Ang isang kilalang talas ng isip sa Europa ay naging tanyag dahil sa kanyang mapanlinlang na mga taludtod na nanunuya sa mga mahahalagang tao, dahil dito ay nangapanganib siyang mawalan ng buhay nang higit sa isang beses. Nang magkubli sa Venice, hindi umalis si Aretino sa kanyang trabaho, at ang mga nasaktan sa kanya ngayon at pagkatapos ay nagpadala ng mga luhang reklamo sa seigneur, na hinihiling na ang hindi angkop na rhymer ay parusahan, at ang mga tao ng lungsod nang mahina, sa halip para sa anyo, sinisi. ang satirista. Matapos makinig sa isa pang reklamo, tumawa lang siya at pumunta sa party kasama ang kanyang mga kaibigan sa dibdib - ang pintor na si Titian at ang arkitekto na si Sansovino. Ang makata ay taos-pusong umibig sa Serenissima, o ang Pinaka-Serene, gaya ng tawag ng mga naninirahan sa kanilang tinubuang-bayan, na umamin nang higit sa isang beses na nais niyang hindi mahiwalay sa kanya kahit na pagkatapos ng kamatayan at maging "isang sandok na kanilang sinasalok. tubig mula sa isang gondola."

Gayunpaman, hindi lahat ay nagustuhan ng mga malayang Venetian. Ang kalayaang naghari sa isipan ay lubhang nakagambala sa Inkisisyon. Ang kayamanan ng lungsod ng patrician ay lumago pangunahin sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga mangangalakal, at ang kanilang klase ay nagbigay ng kaunting pansin sa kung sino ang sumusunod sa kung anong mga pananaw sa relihiyon, ang pangunahing bagay ay hindi makaligtaan ang kita. Samantala, ang mga panauhin mula sa buong mundo ay naglayag sa republika at nagdala hindi lamang ng mga kalakal, kundi pati na rin ang iba't ibang "makasalanang" kaalaman tungkol sa kaayusan ng mundo. Bilang karagdagan, sa malapit, sa kabila ng Alps, ay may mga lupain kung saan ang mga ideya ng Repormasyon ay kumalat na parang apoy sa tuyong steppe, at ang Simbahang Katoliko, na kinakatawan ng Inquisition, ay nagsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa mga heresies, na tinatawag na Counter-Reformation. .

Di-nagtagal pagkatapos lumipat si Veronese sa Serenissima, ang Franciscan Felice Peretti, ang magiging Papa Sixtus V, ay ipinadala doon bilang grand inquisitor na may mga tiyak na rekomendasyon kung paano patatagin ang tunay na pananampalataya sa magulong lugar na ito. Una nang nag-compile si Peretti ng isang listahan ng mga ipinagbabawal na naka-print na mga gawa at ipinakita ito sa mga nagbebenta ng libro. Nagulat sila: wala pang sinuman ang sumubok na sabihin sa kanila kung ano ang ibebenta, at hindi pinansin ang pagbabawal. Ipinatawag ng inkisitor ang isa sa mga shrew sa kanyang sarili para sa mungkahi, ngunit hindi siya nagpakita. Pagkatapos ay pinatalsik ni Peretti ang matigas ang ulo mula sa simbahan at personal na pumunta sa kanyang tindahan, nag-hang ng isang paunawa sa pintuan. Ang anathematized na mangangalakal, bilang hindi isang mahiyain, ay nagreklamo tungkol sa pagiging arbitraryo na ginawa sa papal nuncio. Ang viceroy ng pontiff ay hindi inaasahang pumanig, inutusan ang kanyang kasamahan na i-moderate ang kanyang sigasig at huwag mag-alala sa mga Venetian sa hinaharap. Sa galit, si Peretti naman ay nagpadala ng reklamo sa Papa. At kalaunan ay hiniling niya na paalisin ang embahador ng Espanya mula sa Venice, na idineklara ang diplomat na isang erehe. Narito ang doge ay nagalit na: ang inkisitor ay hindi nangahas na insultuhin ang kinatawan ng dinastiya ng Habsburg! Di-nagtagal ang relasyon ng masigasig na Peretti sa mga awtoridad ay tumaas hanggang sa limitasyon, at umalis siya sa lungsod.

Gayunpaman, hindi pinabayaan ng mga papa ang kanilang mga pagtatangka na tawagan ang mga Venetian upang mag-utos at ipakilala ang tribunal ng Inkisisyon sa kanilang lupain, na nagpapaalala sa kanila na ang awtoridad ng simbahan ay mas mataas kaysa sa iba. Ang mga taong bayan ay sumuko sa kalaunan, ngunit sumang-ayon lamang sa isang paglilitis na may partisipasyon ng mga sekular na kinatawan mula sa kanilang Konseho ng Sampung, at kasabay nito ay iginiit na walang hatol na kamatayan na ipataw sa mga natitisod. Ngunit gayon pa man, ang Inkisisyon ay nanatiling isang nagpaparusa na katawan, at ang pag-iisip lamang na makipagkita sa kumpanyang ito ay nagpalamig ng dugo sa mga ugat ng mga taong-bayan. Sino ang nakakaalam kung ano ang mangyayari kung mahulog ka sa mga kamay ng mga monghe? ..

Nahulaan ni Veronese kung bakit siya napatawag. Noong 1571, sinira ng apoy ang "Huling Hapunan" ni Titian sa refectory ng monasteryo ni Santi Giovanni e Paolo, hiniling ng mga kapatid na magpinta ng bagong larawan ang kilalang master. Ngunit siya, sa kabila ng kanyang napakagalang na edad (siya ay higit sa walumpu), tinukoy ang isang kagyat na utos at pinayuhan siyang bumaling kay Veronese, na lalo na nakikilala sa lahat ng mga artista ng Venetian.

Ang gawain ay tumagal ng higit sa isang taon, at noong Abril 1573 ang mga miyembro ng monasteryo ay iniharap sa isang canvas na mas malaki kaysa sa anumang naunang ipininta ng isang Veronian. Sa gitna, tulad ng inaasahan, inilarawan niya ang Tagapagligtas kasama ang mga apostol sa tradisyonal na damit, at sa paligid niya, lahat ng gusto niyang makita sa hapag, nakadamit sa pinakabagong paraan, ngunit hindi isang mahinhin na silid, tulad ng sa eksena ng ebanghelyo, ngunit isang marangyang palasyo.

Matapos maganap ang "Huling Hapunan" sa refectory, ang mga pulutong ng mausisa na mga layko ay sumugod sa monasteryo. Ang mga alingawngaw, siyempre, ay umabot sa mga inquisitor. Yaong, "natutuwa" sa kanilang nakita, ay nag-utos sa mga kagalang-galang na ama na pilitin ang pintor na itama ang mga kamalian. Halimbawa, alisin ang asong nakaupo sa hapag at ilagay doon si Maria Magdalena, na hinugasan ang mga paa ng Panginoon. Ipinarating ng abbot sa artista ang kalooban ng tribunal.

Ngunit paano huhugasan ni Maria Magdalena ang mga paa ni Kristo kung siya ay nasa kabilang panig ng mesa? Nagulat si Paolo.

May iba pang mga pangungusap ... - nag-alinlangan ang monghe. - Sa larawan, ayon sa mga inquisitor, maraming dagdag na tao.

Oo, sa halip na sakramento, ang Veronese ay naging isang kapistahan, na katulad ng kung saan siya ay nakasulat na ng ilan. At sa iba pang mga canvases, pinahintulutan din niya ang kanyang sarili sa lahat ng uri ng kalayaan. Kunin, halimbawa, "Ang Kasal sa Cana ng Galilea" sa kuwento ng ebanghelyo tungkol sa kung paano, pagdating sa piging ng kasalan, ginawang alak ni Jesus ang tubig. Sa canvas, bilang karagdagan kay Kristo, ang Ina ng Diyos at mga apostol, ang artist ay naglalarawan ng higit sa isang daang higit pang mga bisita na kanyang pinili. Si Emperor Charles V ay nasa tabi ni Sultan Suleiman the Magnificent, at ang mga tungkulin ng mga musikero ay ginagampanan ng mga artista - Titian, Tintoretto at Jacopo Bassano. Sa foreground ng larawan, nakasuot ng snow-white na damit, na may viola at bow sa kanyang mga kamay, ay ang may-akda mismo. Ang catch ay binigyan niya ng kalayaan ang kanyang imahinasyon sa isang gawaing hindi sekular, ngunit eklesiastiko, na ginanap para sa monasteryo ng San Giorgio Maggiore.

Nagustuhan ni Veronese na ilarawan ang mga kapistahan, na gumagamit ng maliliwanag na kulay, na parang hinugasan ng malinis na tubig. Ang mismong kapaligiran ng mayamang lungsod-republika ay nakikilala sa pamamagitan ng kasiyahan. Ang mga kababaihan dito ay nakadamit ng seda, mapagbigay na pinalamutian ang kanilang sarili ng mga mahalagang bato at perlas, na minamahal ng mga anak na babae ng dagat. Ang kanilang mga kulot ay hinagis sa ginto, dahil alam ng bawat anting-anting kung paano makamit ang gayong kamangha-manghang epekto: "Kumuha ng apat na onsa ng centaury," sabi ng isa sa mga recipe, "dalawang onsa ng gum arabic at isang onsa ng matigas na sabon, sunugin ito. , hayaan itong kumulo at pagkatapos ay magpakulay ng iyong buhok sa araw". Gayunpaman, ang kanilang mga lalaki ay kinikilalang hindi gaanong mga fashionista. At anong mga pagdiriwang ang nag-ayos ng mga Venetian! Sa mga espesyal na araw, ang mga gusali at mga parisukat ay pinalamutian ng pelus at brokeid, na natatakpan ng mga karpet, ang mga gondola ay nililinis ng mayayamang tela. Daan-daang mga taong nakadamit nang maayos ang mga lansangan, naggaod ng mga bangka sa mga kanal, nanonood mula sa mga balkonahe at bintana, at ang mga pag-uusap sa labindalawang wika ay narinig sa lahat ng dako. Isang itim na satin na balabal ng isang Spanish grandee o isang French doublet, pagkatapos ay isang oriental turban o isang fez. Isang dagat ng mga tao, isang dagat ng mga kulay. Paanong hindi magugustuhan ng isang nakatira sa Serene Veronese ang holiday? At mahilig siyang magsulat ng maingay, magarbong mga koleksyon. Ang siksikan ng kanyang mga gawa ay nagmula sa kapunuan ng buhay Venetian. Bilang karagdagan, sa mamasa-masa na klima ng lungsod na nakatayo sa tubig, ang mga kuwadro na gawa sa dingding ay hindi gaanong napanatili, kaya ang pagpipinta ng langis ay madaling gamitin dito at ang mga pagpipinta ay nagsimulang gumanap ng papel ng mga fresco.

Ang mga malalaki at mataong canvases ay nilikha din ng kapwa craft ni Paolo, na mas matanda ng sampung taon, si Jacopo Robusti, na may palayaw na Tintoretto, iyon ay, isang dyer (pagmamay-ari ng kanyang ama ang propesyon na ito). Higit sa isang beses, kasama ang Veronese, pinalamutian nila ang parehong mga gusali, halimbawa, ang Palasyo ng Doge. Sa pagpasok sa pagsasanay kasama si Titian bilang isang tinedyer, mabilis na umalis si Jacopo sa pagawaan, ngunit walang nakakaalam kung bakit: nabalitaan na ang master ay nakakita ng isang mapanganib na karibal sa binata. Gayunpaman, hindi siya nawala at mabilis na nakapasok sa hanay ng mga unang pintor. Unang nagkrus ang landas nina Veronese at Tintoretto nang ang kapatiran ni San Rocco (Saint Roch) ay naghahanap ng isang master na magpipintura ng mga canvases mula sa buhay ng kanyang makalangit na patron. Maraming mga aplikante, kabilang si Veronese, ang nagdala ng mga sketch, ngunit si Tintoretto ay hindi nagsumite ng mga sketch - agad niyang ipinakita ang natapos na pagpipinta, lihim na inaayos ito sa kisame! Sa pag-angat ng kanilang mga ulo, kinilala ng mga kapatid na ang magiging tagapagpatupad ng utos ay natagpuan na.

Nagpinta siya ng ilang dosenang canvases, na nakatanggap ng medyo katamtamang bayad para sa mga ito. Ngunit ang pera ay hindi masyadong interesado kay Jacopo, gayunpaman, tulad ni Veronese, na bumili ng labis na pintura na may mga canvases at kahit na mga costume - upang bihisan ang mga nakaupo. Parehong nakikibahagi sa pagpipinta nang walang pag-iimbot, gumon dito at sa kanilang mga anak. Maging ang anak ni Tintoretto ay naging artista, na pambihira noong mga panahong iyon. Si Marietta, tulad ng kanyang kapatid na si Domenico, ay nagpinta ng magagandang larawan. Ang haring Espanyol na si Philip II at ang emperador ng Aleman na si Maximilian ay tinawag ang talentadong batang babae upang magtrabaho sa kanilang mga korte, ngunit pinili niyang manatili sa kanyang ama sa kanyang pagawaan.

Sa pangkalahatan, ang mga artista na naninirahan sa Venice, kung iniwan nila ang Serene Highness, pagkatapos ay may mabigat na puso: sa ibang mga bahagi, sila, tulad ng isang isda na itinapon sa pampang, ay kulang sa hangin. Ang parehong Titian at Veronese, siyempre, ay bumisita sa Roma, nagtrabaho doon, hinahangaan ang mga kagandahan ng Eternal City, ngunit sa baybayin lamang ng kanilang katutubong lagoon ay nagpinta sila ng mga larawan na inihambing ng senior na kasama ng Veronese sa tula.

Gayunpaman, ang maligaya na diwa ng lungsod at ang mga tula ng pagpipinta ng Venetian ay hindi isang dahilan para kutyain ng mga inkisitor ang Banal na Kasulatan. Ang Konseho ng Trent, na naganap hindi pa katagal, ay mahigpit na kinondena ang lahat ng uri ng kalayaan, kabilang ang paglabag sa mga canon ng sining ng simbahan. Ang artista ay pinahintulutan lamang na hayaan ang kanyang imahinasyon na tumakbo nang ligaw kapag siya ay inatasan na magdekorasyon, halimbawa, isang palazzo o isang villa.

Siyanga pala, nang inimbitahan ng magkapatid na sina Daniele at Marcantonio Barbaro mula sa isang marangal na pamilyang Venetian si Paolo na palamutihan ang kanilang bahay sa bansa sa Terraferma, na itinayo ni Andrea Palladio, hindi man lang naisip ni Veronese na ipahiya ang sarili sa isang uri ng balangkas. Ang pinakamatanda sa magkakapatid na si Daniele ay isa sa mga unang nakakita ng talento ng pintor. Si Signor Barbaro ay karaniwang bihasa sa sining, siya mismo ang nagsulat ng tula at isinalin sa Italyano ang mga gawa ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius. Sa loob ng ilang panahon ay naglingkod siya bilang embahador sa Inglatera, pagkatapos ay itinaas siya ng papa sa ranggo ng kardinal at hinirang siya sa honorary na posisyon ng patriyarka ng Aquileia. Si Marcantonio ay nagkaroon din ng regalo ng isang diplomat; siya ay rektor ng Unibersidad ng Padua noong mga taon nang nagturo doon si Galileo Galilei.

Binigyan ng mga kapatid si Veronese ng kumpletong kalayaan, at ginamit ng master ang pamamaraan ng "panlilinlang", binubuksan ang bahay palabas: inilalarawan niya ang mga bintana sa kalangitan sa mga vault, at binuksan ang mga pinto sa hardin sa mga dingding. Mula sa itaas na mga balkonahe, ang mga host ay tumitingin sa mga papasok na bisita, sa ilusyon na pintuan, alinman sa isang mangangaso o isang batang babae na sumilip sa bulwagan ay lilitaw. Salamat sa artistang mapagmahal sa buhay, napuno ng biro ang villa - tila tinatawagan ng may-akda ang mga may-ari at ang kanilang mga bisita: maglaro tayo at magsaya!

At ngayon siya mismo ay wala sa mood para sa kasiyahan ... Si Veronese ay tumawid sa threshold ng madilim na silid kung saan nakaupo ang mga klerk. Kadalasan ang mga suspek ay naghihintay ng paglilitis at sentensiya dito, ngunit ngayon ay walang nakita ang artista maliban sa mga kalihim. Nagbigay siya ng isang balisang sulyap sa mga bibig ng batong leon, sa mga butas kung saan, tulad ng mga mailbox, ang mga mamamayan ng republika ay naghagis ng mga reklamo at pagtuligsa, kabilang ang mga hindi nakikilalang - obligado ang batas na isaalang-alang ang anuman. Sa ilalim ng mismong bubong ay may mga selda kung saan ang mga kapus-palad na mga bilanggo ay nanlulupaypay, nagdurusa sa hindi matiis na init sa tag-araw at lamig sa taglamig.

Tinawag ng kalihim si Paolo Cagliari Veronese sa parehong bulwagan ng Konseho ng Sampung, kung saan hinarap ang mga kaso ng mga kriminal sa pulitika at natugunan ang Inkisisyon. Pagpasok, itinaas ni Veronese ang kanyang ulo sa kisame - sa malalaking oval na mga canvases, na ipininta nang mag-isa sa kanyang kabataan. Sa isa, si Jupiter ay naghagis ng kidlat sa mga makasalanan, o sa halip sa mga alegorya na pigura na nagpapakilala ng mga bisyo. Pagkatapos ay inilipat niya ang kanyang tingin sa Holy Tribunal. Nakaupo sa mesa si Inquisitor Aurelio Scellino sa isang itim na Dominican cassock, ang Patriarch of Venice, isang nuncio at isang kinatawan ng sekular na awtoridad. Ang inkisitor, pagkatapos magtanong ng ilang pormal na tanong, ay nagtanong:

Ilan na ang nailarawan mo sa iyong pagpipinta at ano ang ginagawa nila?

Isinulat ko ang may-ari ng bahay, sa ibaba - ang taong karaniwang naghihiwa ng karne: pumunta siya upang malaman kung siya ay kailangan, at dahil lamang sa interes.

Gumapang ang kilay ng inkisitor: inamin ng pinagpalang ito na iginuhit niya ang isang hindi maintindihang tao na dumating sa Huling Hapunan!

Marami pang figures doon," patuloy ni Veronese, "Hindi ko na matandaan silang lahat...

Sa larawan, bilang karagdagan sa mga karakter na ipinahiwatig sa kuwento ng ebanghelyo, may mga magagarang bihis na Venetian na mga patrician at mga tagapaglingkod na naglilingkod sa kanila, sa kaliwa sa hagdan ay isang lalaki na may napkin sa kanyang kamay na nakasandal sa rehas, tila kakaalis lang niya. ang lamesa. Sa kanan, may ibinulong ang isang itim na katulong sa kanyang patron. Maraming tao na kumakain at umiinom ay masiglang nag-uusap sa isa't isa at lubos na nakadama ng kaginhawahan sa piging ayon sa Bibliya, nang hindi nagpapakita ng labis na paggalang sa Panginoon. Ang isa sa mga bayani ng larawan, ang parehong may-ari ng palasyo, na mukhang isang aristokrata, sa isang eleganteng suit, ay nagsabi ng isang bagay, gesticulating, at kakaibang kahawig mismo ni Veronese.

Masyado kang maraming extra, - sabi ng pinuno ng tribunal. - Anong uri ng tao ito, halimbawa, na ang ilong ay dumudugo?

Servant, agad na sagot ni Paolo. - Dumugo siya dahil sa isang aksidente.

Nagkatinginan ang tatlong miyembro ng hukuman, at ang kinatawan ng Konseho ng Sampu ay tumingin sa kanyang mga papel na may hangin ng sadyang pag-iwas.

At ano ang ibig sabihin ng mga armadong lalaki na nakasuot ng German? Tumigas ang tingin ng inkisitor.

Ang nasasakdal, sa kabaligtaran, ay natuwa:

Dito gusto kong magsabi ng ilang salita. Kita n'yo, kaming mga artista ay may parehong mga pribilehiyo tulad ng mga makata at mga baliw...

Ang mga inkisitor ay nanginginig, at ang signor ng Konseho ng Sampu ay yumuko pa sa ibabaw ng mesa upang hindi mapansin ang kanyang hindi sinasadyang pagngiti: ang Cagliari na ito ay magaling!

Oo, oo, tulad ng mga makata at baliw, si Veronese ay paulit-ulit na malakas, kahit na madamdamin. - Naglagay ako ng mga lalaki na may mga halberds sa hagdan - ang isa sa kanila ay umiinom, ngunit pareho silang handa na gawin ang kanilang tungkulin - dahil tila sa akin na ang may-ari ng bahay, isang marangal at mayamang tao, ay maaaring magkaroon ng gayong mga alipin. Bakit hindi?

At ang nakadamit bilang isang jester, na may isang loro - para saan?

Para sa dekorasyon. Ang ganitong mga karakter ay madalas na ipinasok sa mga kuwadro na gawa.

Ngunit sino ang lahat ng mga taong ito, - naiinis na bulalas ni Scellino, - na iyong inilarawan sa Huling Hapunan ng Panginoon? Sa tingin mo ba naroroon sila?

Alam kong si Jesus lang at ang mga apostol ang naroon. Gayunpaman, mayroon akong libreng espasyo na natitira sa canvas, at pinalamutian ko ito ng mga figure na ako mismo ang nag-imbento.

Ang inkisitor ay tumitig nang may pagkamangha sa gayong kainosentehan: talaga, ang mga pintor na ito ay katugma ng mga sira ang ulo. Ngunit pagkatapos ang kanyang pagkalito ay napalitan ng hinala:

Baka may humiling sa iyo na magsulat doon ng mga German, jesters at iba pa?

Hindi, ako ay inatasan na magkaroon ng isang pagpipinta na maaari kong palamutihan ayon sa nakita kong akma.

Alam mo ba na ang Alemanya at iba pang mga bansa ay dinaranas ng maling pananampalataya, at karaniwan na sa kanila ang paglalagay ng iba't ibang mga kahangalan sa mga larawan upang kutyain ang mga dambana ng ating Simbahang Katoliko at sa gayon ay turuan ang mga taong walang pinag-aralan ng maling pananampalataya?

Sumasang-ayon ako, ito ay mali, ngunit sinusunod ko ang mga halimbawang ibinigay sa akin ng mga tagapagturo.

At ano ang iginuhit ng mga mentor na ito - mga larawang tulad ng sa iyo?

Sa Roma, sa kapilya ng papa, ipininta ni Michelangelo ang ating Panginoong Hesukristo, ang Kanyang Ina, sina San Juan at Pedro na hubo't hubad...

Ang pagbanggit ng Huling Paghuhukom ni Michelangelo Buonarroti sa Sistine Chapel ng Vatican ay nagpagulo sa isip ni Scellino. Pagkatapos ng Konseho ng Trent, inutusan ng Papa na itama ang hitsura ng mga karakter sa fresco. Di-nagtagal ay namatay ang artista, at ang isa sa kanyang mga estudyante ay naatasan na "magbihis" sa inilalarawan. Sinusubukan ba ni Veronese na kumbinsihin ang komisyon na hindi niya alam kung ano ang nangyayari?

Sa pagpipinta ni Michelangelo ay walang mga payaso, walang mandirigma, walang ibang buffoonery na tulad mo, - patuloy ng inkisitor. - At binibigyang-katwiran mo pa rin ang iyong hindi karapat-dapat na paglikha!

Ito ay lumabas, sa kabila ng lahat ng nilikha ng Veronese para sa kapakinabangan ng mga simbahan at sa pangalan ng pagluwalhati sa republika - upang alalahanin ang hindi bababa sa canvas na nagpawalang-bisa sa makabuluhang labanan ng Lepanto, nang talunin ng nagkakaisang armada ng Kristiyano ang mga Turko - anuman ang anumang mga merito. , ang kanyang "Huling Hapunan" ay itinuturing na ngayon na isang maling pananampalataya na yumuyurak sa mga itinatag na canon? Ano ang maaaring sumunod sa mga pananalita ng pagkundena ng inkisitor?

Ang iyong Kamahalan, - sinusubukang makayanan ang kaguluhan, sabi ni Veronese, - Hindi ko naisip na gumawa ng mga dahilan, naniniwala na ginawa ko ang lahat sa pinakamahusay na paraan. Ni hindi ko alam na may mangyayaring ganito. Ngunit hindi ko inilagay ang jester sa silid kung saan nakaupo ang Panginoon ...

Ang hukom, na halatang napagtatanto na hindi na siya makakamit pa, ay nagdeklara ng pagwawakas ng interogasyon. Nagpasya ang tribunal: Dapat itama ni Veronese ang mga pagkukulang sa loob ng tatlong buwan.

Well, medyo bumaba siya, pero ano ang ibig sabihin ng "fix"? Alisin ang dalawang-katlo ng mga hugis sa pamamagitan ng pagpipinta sa kanila o sa pamamagitan ng pag-crop ng canvas? Imposibleng mag-isip ng anumang mas hangal, ngunit ang hatol ay kailangang maisakatuparan, kung hindi, ang tribunal ay gagawa ng mas matinding mga hakbang. At Veronese - naku, itong tusong Veronese! nakahanap ng matalinong paraan palabas. Pumunta siya sa monasteryo kung saan nakabitin ang larawan, at ipinaalam sa mga kapatid na gagawa siya ng mga pagbabago dito. Nataranta ang mga monghe: hindi madaling tanggalin ang higanteng canvas sa dingding, ngunit tiniyak sila ni Veronese, tiniyak sa kanila na kaya niya ito mismo. Pagkatapos ay kumuha siya ng isang brush, nilublob ito sa pintura at gumuhit sa mga cornice at plinths ng balustrade sa Latin: sa kaliwa - "At gumawa si Levi ng isang mahusay na paggamot para sa Kanya", sa kanan - isang sanggunian sa kaukulang lugar sa Ebanghelyo ni Lucas. Sinasabi ng Kasulatan: “Pagkatapos nito, lumabas si Jesus at nakita niya ang isang maniningil ng buwis na nagngangalang Levi na nakaupo sa tanggapan ng buwis, at sinabi niya sa kanya, Sumunod ka sa akin. At siya, na iniwan ang lahat, ay tumindig at sumunod sa Kanya. At ipinaghanda siya ni Levi ng isang malaking piging sa kaniyang bahay; at mayroong maraming maniningil ng buwis at iba pa na nakahigang kasama nila.” Ang lahat ng "dagdag" na karakter ng Veronese ay maaari na ngayong pumasa para sa mga bisita. Binago lang niya ang balangkas - ito ay naging madali sa kanyang mga canvases-kasiyahan, at ang "The Last Supper" ay naging "Feast in the House of Levi".

Wala pang sampung taon ang lumipas, ang pintor ay muling ipinatawag sa Palasyo ng Doge, ngunit ngayon, sa kabutihang palad, hindi sa korte ng Inkisisyon. Nagkaroon ng isang kakila-kilabot na apoy sa bulwagan ng Great Council, at sinira ng apoy ang mga kuwadro na pinalamutian nito, kabilang ang mga brush ng Veronese. Ang mga manggagawa ay hiniling na makilahok sa bagong dekorasyon ng lugar. Ang kanyang "Triumph of Venice" ay sumisimbolo sa kapangyarihan ng Most Serene, na inilalarawan bilang isang namumulaklak na babae, na nakoronahan ng isang anghel. At kahit na ang tanghali ng Serenissima ay lumipas na, sa canvas ng master ang republika ay hindi pa rin magagapi at makapangyarihan.

Si Paolo noong panahong iyon ay hindi na bata at lalong kumuha ng mga dramatikong tema. Ilang beses niyang isinulat ang Panaghoy para kay Kristo. Ang isa sa mga canvases, na isinagawa para sa simbahan ng Santi Giovanni e Paolo at ngayon ay matatagpuan sa Hermitage, ay puno ng maliwanag na kalungkutan, lambing at pag-asa. Naisip ba ng artista na ang kanyang sining ay "tumatakas mula sa pagkabulok"?

Namatay si Veronese noong Abril 19, 1588 mula sa pulmonya. Sa simbahan ng San Sebastiano, ang parehong pinalamutian niya sa loob ng maraming taon, isang maliit na lapida ang tumuturo sa kanyang pahingahan. At ang sikat na pagpipinta na "Feast in the House of Levi" pagkatapos ng higit sa dalawang siglo ay dinala ni Napoleon sa Paris. Matapos ang pagbagsak ng Bonaparte, ibinalik ng mga Venetian ang kanilang obra maestra, at ngayon ay ipinakita ito sa Accademia Gallery.

Bumisita sa Venice pagkatapos ng isa pang daang taon Mikhail Vrubel kaya ipinahayag ang kanyang pangunahing impresyon sa paglalakbay: "Ang mga artista ay mga Venetian lamang."

Exhibition "Venice ng Renaissance. Titian, Tintoretto, Veronese. Mula sa mga koleksyon ng Italya at Russia" ay nagaganap sa Pushkin Museum im. A.S. Pushkin hanggang Agosto 20.

Sa mga art gallery ng mundo, madalas mong makikita ang malalaking painting na may nakasulat na maraming figure. Ito ay ang "Kasal sa Cana ng Galilea", "Pista sa Bahay ni Levi" at iba pa, kung saan mayroong pirma - Paolo Veronese. Totoo, sa unang tingin, ang mga canvases na ito ay maaaring mukhang kakaiba. Laban sa backdrop ng magagandang gusali ng Renaissance, sa magaganda at mayayamang bulwagan na may mga haligi at arko sa istilo ng ika-15-16 na siglo, isang malaking eleganteng lipunan ang natira. At lahat ng tao sa lipunang ito, maliban kay Kristo at Maria, ay nakadamit ng mga mararangyang kasuotan, na isinusuot noong mga panahong iyon (iyon ay, noong ika-16 na siglo). May mga Turkish sultan sa kanyang mga pintura, at mga aso sa pangangaso, at mga itim na dwarf sa maliwanag na kasuotan...

Ganito si Veronese, na hindi gaanong nagbigay-pansin kung ang kanyang mga ipininta ay naaayon sa kasaysayan. Ang gusto lang niya ay maging maganda ang lahat. At nakamit niya ito, at kasama nito ang mahusay na katanyagan. Ang Palasyo ng Doge sa Venice ay maraming magagandang painting ni Paolo Veronese. Ang ilan sa kanila ay gawa-gawa, ang iba ay alegorikal, ngunit ang artista ay nagbihis ng lahat ng mga pigura sa mga kasuutan ng kanyang panahon.

Si Veronese ay nanirahan halos buong buhay niya sa Venice. Ang pagbisita sa ibang mga lungsod, nakilala niya ang gawain ng kanyang mga kasamahan, hinangaan ang kanilang mga pagpipinta, ngunit hindi ginaya ang sinuman. Si Veronese ay napakahilig sa pagpipinta ng mga eksena ng iba't ibang mga kapistahan at pagpupulong, kung saan inilarawan niya ang lahat ng karangyaan ng Venice noon. Ito ay hindi isang pintor-pilosopo na nag-aaral ng kanyang paksa sa pinakamaliit na detalye. Ito ay isang artista na hindi napigilan ng anumang mga hadlang, siya ay malaya at kahanga-hanga kahit na sa kanyang kapabayaan.

Ang paboritong kuwento ni Veronese ay The Last Supper. Ang artist ay bumaling sa isang paksa na hindi nangangahulugang tradisyonal para sa Venice. Kung pamilyar sa mga artista ng Florentine ang mga tema tulad ng "Kasal sa Cana ng Galilea" at "Ang Huling Hapunan", kung gayon ang mga pintor ng Venetian ay hindi lumingon sa kanila sa loob ng mahabang panahon, ang balangkas ng mga pagkain ng Panginoon ay hindi nakaakit sa kanila hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo.

Ang unang makabuluhang pagtatangka ng ganitong uri ay ginawa lamang noong 1540s, nang ipininta ni Tintoretto ang kanyang Huling Hapunan para sa Venetian na simbahan ng San Marcuola. Ngunit pagkaraan ng isang dekada, ang sitwasyon ay biglang at kapansin-pansing nagbabago. Ang mga Pagkain ng Panginoon ay nagiging isa sa mga pinakapaboritong tema ng mga pintor ng Venetian at ang kanilang mga customer, simbahan at monasteryo ay tila nakikipagkumpitensya sa isa't isa, na nag-order ng mga monumental na canvases mula sa mga pangunahing master. Sa loob ng 12-13 taon, hindi bababa sa labintatlong malalaking "Pista" at "Huling Hapunan" ang nilikha sa Venice (kabilang sa mga ito ang nabanggit na "Kasal sa Cana ng Galilea" ni Tintoretto, "Kasal sa Cana ng Galilee" ni Veronese mismo para sa repleksyon ng simbahan ni San George Maggiore, ang kanyang sariling mga kuwadro na "Christ at Emmaus" at "Christ in the House of Simon the Pariseo", "The Last Supper" ni Titian, atbp.). Ipininta ni Veronese ang kanyang "Huling Hapunan" - ang pinaka engrande ng mga kapistahan (ang taas ng pagpipinta ay 5.5 metro at lapad na halos 13 metro) noong 1573 para sa pagmuni-muni ng monasteryo ng mga Santo John at Paul na palitan ang "Huling Hapunan" ni Titian na nasunog dalawang taon bago.

Sa lahat ng mga "kapistahan" ng Veronese mayroong isang malinaw na lilim ng tagumpay, halos apotheosis. Lumilitaw ang mga ito sa maligaya na kapaligiran ng mga kuwadro na ito, at sa kanilang marilag na saklaw, lumilitaw ang mga ito sa lahat ng mga detalye - maging ito ay ang pustura ni Kristo o ang mga kilos kung saan ang mga kalahok sa mga pagkain ay nagtataas ng mga mangkok ng alak. Sa pagtatagumpay na ito, ang simbolismo ng Eukaristiya ay gumaganap din ng isang mahalagang papel - isang tupa sa isang pinggan, tinapay, alak ...

Ang pagpipinta na "Ang Huling Hapunan" ay naglalarawan kay Kristo at sa kanyang mga alagad sa isang kapistahan sa maniningil ng buwis (maniningil ng buwis) na si Levi, at sa walang ibang gawain ng Veronese bago ang arkitektura na ito ay nakakuha ng isang lugar tulad ng sa larawang ito. Ang pagpigil na nasa canvas na "Kasal sa Cana ng Galilea" ay nawala din: dito ang mga panauhin ay kumikilos nang maingay at malaya, pumasok sa mga pagtatalo at pagtatalo sa kanilang sarili, ang kanilang mga kilos ay masyadong malupit at libre.

Gaya ng sinasabi sa teksto ng ebanghelyo, inimbitahan ni Levi ang iba pang mga publikano sa kanyang kapistahan, at isinulat ni Veronese ang kanilang mga sakim, kung minsan ay nakakasuklam na mga physiognomy. Matatagpuan din dito ang mga bastos na mandirigma, mahusay na katulong, jester at duwende. Maliit na kaakit-akit ang iba pang mga character na na-highlight ng mga column. Sa kanan ay isang matabang cup-bearer na may namamaga ang mukha, sa kaliwa - isang mayor-domo steward. Ang kanyang ulo itinapon pabalik, pagwawalis kilos, hindi masyadong matatag na lakad ay nagpapahiwatig na siya ay malinaw na nagbayad ng isang malaking pagkilala sa mga inumin.

Hindi kataka-taka na nakita ng Simbahang Katoliko sa gayong libreng interpretasyon ng teksto ng ebanghelyo ang isang discrediting ng sagradong pakana, at si Veronese ay ipinatawag sa tribunal ng Inquisition. Ang artista ay hiniling na ipaliwanag kung paano siya nangahas, habang binibigyang kahulugan ang sagradong balangkas, na ipakilala ang mga jester, lasing na sundalo, isang lingkod na may duguan na ilong at "iba pang kalokohan" sa larawan. Si Veronese ay hindi nakaramdam ng anumang partikular na pagkakasala para sa kanyang sarili, siya ay isang mabuting Katoliko, tinupad ang lahat ng mga reseta ng simbahan, walang sinuman ang maaaring akusahan siya ng anumang mga walang galang na komento tungkol sa papa o pagsunod sa maling pananampalataya ng Lutheran. Ngunit ang mga miyembro ng tribunal ay hindi kumain ng kanilang tinapay sa walang kabuluhan. Walang sumagot sa pagbati ng artista, ni isang sulyap ay walang gustong magpahayag ng pakikiramay. Umupo sila na may malamig, walang malasakit na mga mukha, at kailangan niyang sumagot sa kanila. Alam na alam nilang nasa kanilang kapangyarihan na pahirapan ang pintor, mabulok sa mga piitan, at bitayin pa siya.

Paano siya dapat kumilos? Itatanggi ang lahat o magsisi? Tumugon sa tuso sa pamamagitan ng tuso o magkunwaring simpleton? Naunawaan mismo ni Veronese na sa esensya ay lumikha siya ng isang larawan ng buhay ng Venice - maganda, pandekorasyon, libre. Saan pa, bukod sa Venice, makikita ang gayong tatlong-arko na loggia na sumasakop sa tatlong-kapat ng larawan? At paano naman ang mga palasyong marmol at magagandang tore na makikita sa mga haba ng mga arko laban sa asul-asul na kalangitan? Hayaang lumabas ang mga hukom sa St. Mark's Square, sa dagat, kung saan ang mga sikat na hanay na may mga estatwa ni St. Theodore (ang sinaunang patron ng Venice) at ang leon ni St. Mark ay humaharang laban sa background ng nagniningning na katimugang kalangitan. Sa pamamagitan ng paraan, maraming masasabi tungkol sa kung paano pinatay at pinahirapan ang mga tao sa loob ng maraming siglo sa parehong mga haligi sa pamamagitan ng utos ng Konseho ng Sampung at walang utos. Pagkatapos ay malalaman nila kung ano ang naging inspirasyon niya noong pininturahan niya ang kanyang larawan.

Siyempre, hindi niya inilalarawan ang mga kapanahon ng mga karakter sa Bibliya, na nagbibigay ng kalayaan sa kanyang imahinasyon; Siyempre, ang karamihan ng mga panauhin ay maingay at labis na masayahin, at samakatuwid ang mga kahila-hilakbot na tanong ay bumabagsak sa Veronese: "Ano sa palagay mo, sino ang naroroon kasama ni Kristo sa Huling Hapunan?" - "Naniniwala ako na ang mga apostol lamang ..." - "Bakit mo inilarawan sa larawang ito ang isa na nakadamit tulad ng isang jester, sa isang peluka na may bun?", "Ano ang ibig sabihin ng mga taong ito, armado at nakadamit tulad ng Germans, na may halberd sa kanyang kamay? ”... At si Veronese ay lumilitaw sa tribunal bilang isang pintor at sa katunayan ay tila walang malasakit sa balangkas ng kanyang mga pagpipinta, na ginagabayan lamang ng kanyang imahinasyon at pagnanais para sa ornamento: “May utos akong palamutihan ang larawan ayon sa aking pang-unawa, dahil ito ay malaki at kayang tumanggap ng maraming pigura."

Napansin ng mga siyentipiko na ang interpretasyon ng "mga kapistahan" bilang tagumpay ni Kristo ay may isa pang mahalagang kahulugan para sa Veronese. Sa Venice, ang pagsamba kay Kristo, gayundin ang kulto nina Maria at St. Mark, ay nauugnay din sa mga pampulitikang mito at tradisyon. Ang paglipat ng katawan ni St. Mark noong ika-9 na siglo sa bagong itinatag na lungsod at ang pag-anunsyo ng apostol bilang patron ng lungsod na ito ay tinutumbas ang Venice sa isa pang apostolikong lungsod - ang Roma. Maraming di malilimutang petsa sa Venice ang nauugnay sa kulto ni Maria - mula sa pagtatatag nito sa araw ng Annunciation hanggang sa pagtatanghal ni Pope Alexander III hanggang sa Venetian Doge ng isang singsing na kasal sa dagat sa araw ng Pag-akyat ni Maria. Ang ritwal na ito ay inayos nang may walang katulad na karangyaan at karilagan. Ang Doge, ang kataas-taasang pinuno ng Republika ng Venetian, na inihalal habang buhay at pinagkalooban ng dignidad ng isang soberanong prinsipe, ay sumakay sa isang marangyang barkong de-kuryente na pinutol ng ginto at pilak, na may mga purple na palo, upang ihagis ang isang gintong singsing sa dagat. Si Jesu-Kristo ay itinuturing na patron ng kapangyarihan ng estado sa katauhan ng Doge bilang kinatawan at simbolo ng Seremssima - ang Pinakamalinaw na Republika ng St. Mark. Ito ay kilala na sa ilang mga pampublikong pagdiriwang (sa partikular, sa ritwal ng Pasko ng Pagkabuhay), ang Doge, bilang ito ay, katawanin Kristo at nagsalita sa kanyang ngalan.

Kaya, ang "mga kapistahan" ng Veronese ay nagtatago ng isang buong mundo ng mga ideya, tradisyon, ideya at alamat - marilag at makabuluhan.

At ang mga miyembro ng tribunal ng Inquisition "Noong ika-18 ng Hulyo 1573, noong Sabado, ay nagpasya na dapat itama ni Paolo Veronese ang kanyang larawan sa pinakamahusay na posibleng paraan, alisin mula dito ang mga jesters, armas, dwarf, isang lingkod na may sirang ilong. - lahat ng bagay na hindi naaayon sa tunay na kabanalan." Ngunit nang si Veronese ay sumuray-suray na lumabas sa pulong ng tribune, alam na niya na sa anumang pagkakataon ay hindi siya papayag na tuparin ang mga kinakailangang ito ... At pinagbuti niya ang larawan sa isang kakaibang paraan: binago niya ang pamagat, at ang Huling Hapunan ay naging Ang Pista sa Bahay ni Levi ".

Paolo Veronese. Self-portrait.1558-1563.

"Pista sa Bahay ni Levi". 1573

Sa gitna ng canvas ay ang pigura ni Kristo, na ibinigay, hindi katulad ng iba, laban sa background ng kalangitan; kasama ang kanyang maputlang pink na tunika, namumukod-tangi siya sa mga kalahok sa kapistahan. Walang kahit isang detalye ang nakatakas sa artista! Hindi lamang niya inilagay si Judas sa kabilang panig ng mesa mula sa Guro, ngunit pinilit din siyang tumalikod. Nabaling ang kanyang atensyon ng isang Negro na utusan na nakaturo sa isang aso na nanonood ng pusang naglalaro sa ilalim ng mesa na may buto.