Si Stasov ay isang kritiko sa musika. Isang makapangyarihang grupo ng mga kompositor ng Russia: Staso V

Vasily Petrovich Stasov - arkitekto, tagalikha ng mga tanawin ng mga lungsod ng Russia. Ang mga gusali ng Stasov ay hahangaan ng mga turista mula sa buong mundo. Isang natatanging arkitekto, na may isang kawili-wiling talambuhay, na nag-iwan ng malaking marka sa kasaysayan ng ating Inang-bayan.

Talambuhay ng arkitekto Stasov

Si Vasily Petrovich ay ipinanganak noong Agosto 4, 1769, sa pamilya ng isang maliit na opisyal mula sa patrimonial office. Ang pamilya ay marangal, ngunit hindi mayaman. Ina - Kayang kaya ni Anna Antipievna na magpalaki ng mga anak. Sapat ang kita ng asawa, ngunit walang labis sa pamilya. Si Vasily ay may isang kapatid na lalaki at isang kapatid na babae. Ang mga Stasov ay nanirahan sa Moscow, at sa tag-araw ay pumunta sila sa Serpukhov sa kanilang dacha.

Nais ng mga magulang na ibigay sa bata ang lahat ng pinakamahusay. Samakatuwid, ipinadala si Vasily sa gymnasium sa Moscow State University. Dito siya nag-aral hanggang 1783. Ang taong ito ay ang taon ng trahedya sa pamilya Stasov. Ang kanyang ama at nakatatandang kapatid na lalaki, na nagsilbi sa Russian Navy, ay namatay.

Kailangang tustusan ni Vasily Petrovich ang kanyang sarili, ang kanyang ina at kapatid na babae, kaya pumasok siya sa serbisyo ng Moscow Deanery Council bilang isang architectural corporal. Kapansin-pansin, ngunit ang binata ay pumasok sa trabaho sa edad na labing-apat (!) taon.
Maglilingkod siya sa administrasyon sa loob ng 11 taon. Dito siya magkakaroon ng malawak na karanasan at mahalagang kaalaman. Ang buhay ay magdadala sa kanya kasama ang maraming mga masters ng kanilang craft - mga mahuhusay na arkitekto, artist, draftsmen. Pagkatapos ng lahat, ang mga mag-aaral ng mga alamat ng arkitektura ng Russia - Kazakov at Bazhenov - ay nagtrabaho sa konseho.
Tatapusin ng binata ang kanyang karera sa konseho na may ranggong assistant architect.

larawan ng hanging garden

Noong si Stasov ay 25 taong gulang, siya ay nakatala sa sikat na Preobrazhensky Regiment. Ang kapalaran ng kuwarta ay mag-uugnay kay Stasov sa rehimyento at sa mga opisyal at sundalo nito. Gayunpaman, hindi naramdaman ni Vasily ang anumang pagnanais para sa serbisyo, at pagkaraan ng isang taon ay nagretiro siya. Isang taon ng serbisyo - karanasan, mga kakilala, at siyempre ang ranggo ng pangalawang tenyente.

Arkitektura ni Stasov. Ang landas tungo sa pagkilala

Sa simula ng ika-19 na siglo, natapos ang panahon ng mga kudeta sa palasyo sa Imperyo ng Russia. Si Alexander I ay naghahanda na kumuha ng trono. Si Vasily Petrovich ay napili bilang taga-disenyo ng larangan ng Sokolniki, kung saan magaganap ang koronasyon ng bagong emperador. Ang taga-disenyo ay ipinakilala sa koronang ginang nang maaga. Ang emperador ay napuno ng simpatiya para kay Vasily, at ipinadala siya upang mag-aral sa Europa.

Bumisita siya sa France, Italy, Austria, Poland. Araw-araw ay pinupunan ko ang aking kaalaman, pinagbuti ang aking mga kasanayan at kakayahan. Noong 1808, bumalik ang arkitekto sa Russia, siya ay isang bihasang master, na may isang mahusay na tindahan ng praktikal at teoretikal na kaalaman. Siya ay handa na para sa mga dakilang bagay, at hindi na magtatagal ang mga ito.
Binuo ni Vasily Petrovich ang istilo ng Imperyo ng Russia. Mga solemne na anyo ng arkitektura, representasyon - lahat ng ito ay nasa gawain ng arkitekto na si Stasov.
Si Stasov ay tinawag na mang-aawit ng mga tagumpay ng Russia. Ginawa niya:

ang sikat na Narva triumphal gates sa St. Petersburg
Mga pintuan ng tagumpay ng Moscow
Ang Alexander Nevsky Cathedral sa Saratov, ayon sa kanyang proyekto, ay itinayo bilang memorya ng tagumpay sa Patriotic War noong 1812.

Si Vasily Petrovich, ay isa sa mga gumawa ng St. Petersburg na isang mahusay na lungsod ng museo, na may kamangha-manghang arkitektura. Kapansin-pansin na sa kalawakan ng mga mahuhusay na arkitekto na lumikha ng lungsod, na halos ganap na binubuo ng mga dayuhan, si Stasov, Russian sa pamamagitan ng dugo, ay kumuha ng isang karapat-dapat na lugar.
Siya ang may-akda ng Academy of Sciences, ang Yamsky market, ang Pavlovsky barracks, ang Trinity-Izmailovsky Cathedral. Ang lahat ng ito ay isang tunay na dekorasyon ng Northern capital.

Personal na buhay

Nagpakasal si Vasily Petrovich noong 1817. Ang pangalan ng kanyang asawa ay Maria Abramovna. Sa kasal, ang mga kabataan ay nagsilang ng pitong anak. Si Maria at Vasily ay hindi nagkikita nang madalas hangga't gusto nila. Si Vasily ay isang kahila-hilakbot na workaholic, ang pinansiyal na kagalingan ng pamilya ay nakasalalay sa kanya. Kinuha niya ang buong responsibilidad para sa pagpapanatili ng isang malaking pamilya. Ngunit ang ambisyon, ang pagnanais na mag-iwan ng isang pamana ay naging dahilan din ng kanyang kasigasigan.

Larawan ng Spaso-Preobrazhensky Cathedral

Noong 1831, sumiklab ang epidemya ng kolera sa St. Petersburg. Ang asawa ay nagkasakit at namatay. Si Stasov ay labis na nag-aalala, mahal niya ang kanyang asawa hanggang sa punto ng kabaliwan. Upang itaboy ang mga malungkot na kaisipan, ang arkitekto ay nagpunta pa ng mas malalim sa trabaho.

Mga atraksyon ni Vasily Stasov

Trinity Izmailovsky Cathedral
Katedral ng Pagbabagong-anyo
Narva triumphal gates
Hanging Garden ng Maliit na Ermita
Bahay ng Kotomina
Nikolsky Cossack Cathedral
Moscow Triumphal Gates
Pampanguluhan palasyo
Bahay ng Kazan Cathedral
Simbahan ni Alexander Nevsky
Pangunahing imperial stables
Maglaan ng mga bodega

Kailan namatay si Stasov at saan siya inilibing?

Ang arkitekto na si Stasov ay namatay noong 1848. Siya ay inilibing sa Alexander Nevsky Lavra, sa Nevsky Prospekt.

Mga anak ni Stasov

Si Anak na si Vladimir ay naging isang sikat na kritiko, isa sa mga nakatayo sa pinagmulan ng "Makapangyarihang kaysa sa isang dakot." Si Son Dmitry ay isang sikat na abogado. At itinaguyod ng anak na babae na si Nadezhda ang mga ideya ng edukasyon ng kababaihan, at naging matagumpay ito. Isa siya sa mga kasangkot sa paglikha ng Bestuzhev Courses.

Ang kapalaran ng arkitekto ay lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang kakilala sa pamilya Khlebnikov. Sa pamamagitan nila nakilala niya sina Derzhavin, Karamzin at Olenin (Rektor ng Academy of Arts)
Miyembro ng Roman Academy of Painting of St. Luke (Siya ang naging pangalawang Ruso na nakatanggap ng honorary na titulong ito. Ang una ay ang arkitekto na si Bazhenov)
Ang ina ni Vasily ay nagmamay-ari ng isang ari-arian ng pamilya malapit sa Serpukhov, ang pangalan nito ay Sokolovo
Ang anak ng arkitekto na si Vladimir Vasilyevich Stasov ay isang sikat na kritiko ng sining
Ang isang memorial plaque ay na-install sa address ng 1st line ng Vasilyevsky Island, bilang memorya ng arkitekto
Si Elena Dmitrievna Stasova, ang apo ng arkitekto, ay isang kasama, ang pinakamalapit na kasama ni Vladimir Ilyich Lenin.

Mga resulta

Si Vasily Stasov ay isang arkitekto na sumulat ng kanyang pangalan sa mga gintong titik sa kasaysayan ng Russia. Ang kanyang mga gusali ay mga dekorasyon ng mga lungsod ng Dakilang Bansa. Pagkatapos ng kanyang sarili, iniwan niya hindi lamang ang mga magagandang gusali, kundi pati na rin ang mga magagandang bata na, tulad ng kanilang ama, ay nagbuwis ng kanilang buhay para sa ikabubuti ng amang bayan, na nag-iiwan ng marka sa kultural at pang-edukasyon na buhay ng ating bansa.

Russian bibliographer, art historian, musika at kritiko ng sining, arkeologo.

Naglingkod siya sa Senado, sa Ministry of Justice. Noong 1851 nagretiro siya sa serbisyo publiko.

Mula noong 1856 V.V. Stasov nagtrabaho sa isang pampublikong aklatan sa St. Petersburg (ngayon ay ang Russian National Library na pinangalanang M.E. Saltykov-Shchedrin), kung saan mula 1872 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ang namamahala sa departamento ng sining nito.

« Vladimir Vasilievich Stasov Nagbigay ng mahusay na serbisyo sa sining ng Russia sa lahat ng larangan nito, lalo na sa larangan ng musika. Ang panuntunan ng kanyang buhay ay "maging kapaki-pakinabang sa iba, kung siya mismo ay hindi ipinanganak na isang manlilikha."
At sa katunayan, pagkakaroon ng mahusay na kaalaman at paglilingkod sa Public Library, nagbigay siya ng napakahalagang serbisyo sa maraming mga artista at sa buong kultura ng Russia.
Nagbibilang Glinka henyo, isinulat niya ang tungkol sa kanya 48 mga artikulo, na nagpapaliwanag sa kadakilaan ng kanyang gawain. Dahil dinadala ng pambansang istilo ng musika ng Russia, tumawag siya "makapangyarihang grupo" pangkat ng mga kompositor Balakirev, Mussorgsky, Cui, Rimsky-Korsakov, Borodin- at nagbigay sa kanila ng magagandang serbisyo. Ibinigay niya kay Mussorgsky ang mga plot ng "Kovanshchina" at "Boris Godunov", Borodin- ang balangkas ng "Prince Igor".
Kasabay nito, itinuro niya sa kompositor ang mga mapagkukunang pangkasaysayan na kinakailangan upang makilala ang kaukulang panahon. Kaya, nakilahok din siya sa gawain Rimsky-Korsakov higit sa "Sadko" at "Pskovityanka". Ang kanyang kahusayan at pagmamahal sa trabaho ay hindi pangkaraniwan.
Kahit na tuwing Linggo ay pumupunta siya sa Public Library sa kanyang opisina at doon nagtrabaho. Tumanggi siya sa mga order at titulo. Nang inalok siya ni Ministro Bogolepov ng post ng direktor ng Public Library, siya hindi tinanggap ang posisyong ito para sa kapakanan ng pagpapanatili ng kalayaan.
Pinahahalagahan niya ang kalayaan bilang isang prinsipyo , at samakatuwid ay ipinagtanggol ang mga Polo at Hudyo, na pinahahalagahan ang pambansang pagkakakilanlan ng bawat tao. Lev Tolstoy tinawag niya si Leo the Great at isinulat lamang ang mga salitang ito sa malalaking titik, ngunit pinahahalagahan niya lamang ang artist sa kanya at sinisiraan si Tolstoy dahil sa hindi niya paglampas sa dalawang hadlang - "diyos" at "Kristiyanismo". Siya ay nagalit sa kaayusan ng mundo at "nalapastangan ang kaayusan ng mundo", natagpuan ang kamatayan sa lahat ng dako. Sa loob ng apatnapung taon ay naghahanda siya ng isang gawain na nais niyang bigyan ng titulong "The Rout" o "Carnage generab" o "Massacre generab". Sa loob nito, papatunayan niya ang kanyang sarili na isang anarkista at isang pesimista "sa ito, sa lahat ng bahagi, at hindi sa lahat sa isang pulitikal." Sa buong sangkatauhan, naisip niya, mayroon lamang ilang dosena o daan-daang mga karapat-dapat na tao, at ang iba ay karapat-dapat sa isang hukay ng basura.
Ikinagalit niya ang katotohanan na ang mga liberal na editor ng mga magasin at pahayagan ay kumikilos sa parehong paraan tulad ng mga censor ng gobyerno. Sa kanyang aklat, gagawa rin siya ng isang pagkatalo sa maraming karaniwang kinikilalang mga henyo: Raphael hindi niya itinuturing na isang mahusay na artist, nagsalita ng huwad na kadakilaan Michelangelo.
Sa kanyang pakikipag-ugnayan sa mga tao, sa pagtatanggol sa kanyang mga opinyon, nagpakita si Stasov ng matinding pagnanasa.
Gustung-gusto niya ang argumento - galit na galit, ngunit, palaging dinadala ng kakanyahan ng bagay, nakalimutan niya ang mga personal na insulto. Ang mga palayaw na ibinigay sa kanya ay nagpapahayag ng kanyang pagiging madamdamin.
Siya ay tinawag na: "Frantic Stasov", "Pipe of Jericho", "Critic of Gromoglazov".

Lossky N.O., Ang paghahanap para sa ganap na kabutihan, katangian ng mga taong Ruso, ay humahantong sa pagkilala sa mataas na halaga ng anumang personalidad (Sipi mula sa aklat na "The Character of the Russian People"), sa Sat: Russian individualism. Koleksyon ng mga gawa ng mga pilosopo ng Russia noong XIX-XX na siglo, M., "Algorithm", 2007, p. 44-46.

"Naging kahanga-hangang tao Vladimir Vasilievich Stasov. Alam niya kung paano tumpak na matukoy ang pinaka-katangian na talento ng lahat ng marami niyang kaibigan - mga kompositor at artista.
Ang pagkakaroon ng malawak na kaalaman sa larangan ng panitikan, sining, kasaysayan, sa loob ng ilang dekada ay pinangasiwaan niya ang departamento ng manuskrito ng St. Petersburg Public Library (ngayon ay State Public Library na pinangalanang M.E. Saltykov-Shchedrin), hindi lamang niya sinenyasan ang kanyang mga kaibigan ng mga kagiliw-giliw na tema at mga plot ng mga bagong gawa, ngunit tumulong din sa mga tagubilin, payo, pagpili ng materyal na dokumentaryo, atbp.
Namuhay siya ayon sa mga pangangailangan at interes ng kanyang mga mahuhusay na kaibigan, malawakang ipinalaganap sa kanyang mga kritikal na artikulo ang lahat ng kanilang matapang na gawain. Dinala sa diwa ng mga ideya ng mga dakilang rebolusyonaryong demokrata ng Russia, hindi kinilala ni Stasov ang sining na hiwalay sa buhay. "Para sa akin, ang katotohanan sa sining ay lahat," sabi niya.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Musika", 1977, p. 82-83.

Stasov, Vladimir Vasilievich

Anak ni Vasily Petrovich S., arkeologo at manunulat ng sining, b. noong 1824 nagtapos siya ng kurso sa Imperial School of Law. Naglingkod muna siya sa Survey Department ng Governing Senate, pagkatapos ay sa Department of Heraldry at sa konsultasyon sa Ministry of Justice. Nang magretiro noong 1851, nagpunta siya sa mga dayuhang lupain at hanggang sa tagsibol ng 1854 siya ay nanirahan pangunahin sa Florence at Roma. Noong 1856, pumasok siya sa serbisyo ng komisyon para sa pagkolekta ng mga materyales sa buhay at paghahari ni Emperor Nicholas I, na nasa ilalim ng direksyon ni Baron MA Korf, at sumulat, batay sa orihinal na mga dokumento, ilang mga makasaysayang gawa, kabilang ang mga pag-aaral: "Young taon ni Emperor Nicholas I bago ang kanyang kasal", "Repasuhin ang kasaysayan ng censorship sa paghahari ni Emperor Nicholas I", "Repasuhin ang mga aktibidad ng III sangay ng sariling tanggapan ng Kanyang Kamahalan sa panahon ng paghahari ni Emperor Nicholas I", " Kasaysayan ni Emperor Ivan Antonovich at ng kanyang pamilya", "Ang kasaysayan ay sumusubok na ipakilala ang kalendaryong Gregorian sa Russia at sa ilang mga lupain ng Slavic" (pinagsama-sama batay sa data mula sa archive ng estado at na-print, ng Pinakamataas na utos, sa isang maliit na bilang lamang. ng mga kopya na hindi itinalaga para sa pampublikong sirkulasyon). Ang lahat ng mga pag-aaral na ito ay partikular na isinulat para kay Emperor Alexander II at pumasok sa kanyang personal na aklatan. Mula 1863, si Mr.. S. sa loob ng halos 20 taon ay miyembro ng pangkalahatang presensya ng II sangay ng Own E. V. chancellery. Mula 1856 hanggang 1872 nakibahagi siya sa lahat ng gawain sa departamento ng sining ng Imperial Public Library, at noong taglagas ng 1872 kinuha niya ang posisyon ng librarian ng departamentong ito. Noong unang bahagi ng 1860s, siya ang editor ng Izvestia ng Imperial Archaeological Society, pati na rin ang sekretarya ng departamento ng etnograpiko ng Imperial Geographical Museum, na itinatag niya sa pakikipagtulungan kay V. A. Prokhorov. Sa ngalan ng Academy of Sciences, sumulat siya ng mga pagsusuri ng mga gawa: D. A. Rovinsky "Sa kasaysayan ng Russian engraving" (noong 1858 at 1864), Archimandrite Macarius - sa mga antigo ng Novgorod (noong 1861), S. A. Davydova - sa kasaysayan at pamamaraan. ng Russian lace (noong 1886), atbp.

Mula 1847 naglathala siya ng mga artikulo sa higit sa limampung Russian at dayuhang peryodiko at naglathala ng ilang mga gawa sa magkahiwalay na mga libro. Sa mga artikulo at publikasyong ito, ang pinakamahalaga ay: a) sa arkeolohiya at ucmopui sining- "Vladimir treasure" (1866), "Russian folk ornament" (1872), "Jewish tribe in the creations of European art" (1873), "Catacomb with frescoes in Kerch" (1875), "Capitals of Europe" (1876). ), " Isang arko at isang gingerbread na kabayo" (1877), "Mga Orthodox na Simbahan sa Kanlurang Russia noong ika-16 na siglo" (1880), "Mga tala sa sinaunang damit at armas ng Russia" (1882), "Dalawampu't limang taon ng sining ng Russia " (1882-83), "Mga preno ng sining ng Russia" (1885), "Arkitektura ng Coptic at Ethiopian" (1885), "Mga pintura at komposisyon na nakatago sa malalaking titik ng mga sinaunang manuskrito ng Russia" (1884), "Ang trono ng Khiva khans" (1886), "Armenian manuscripts at ang kanilang dekorasyon" (1886); bilang karagdagan, ang mga kritikal na artikulo tungkol sa mga gawa ng mga artista na sina I. Repin, M. Antokolsky at V. Vereshchagin at ang mga gawa ni D. A. Rovinsky; b) mga talambuhay mga artista at artistikong figure - K. Bryullova, A. A. Ivanova, Al. at Iv. Gornostaev, V. Hartman, I. Repin, V. Vereshchagin, V. Perov, I. Kramskoy, V. Schwartz, V. Sternberg, N. Bogomolov, V. Prokhorov, V. Vasnetsov, E. Polenova, pati na rin ang isang zealot ng domestic education P. D. Larin; sa) mga artikulo sa uckopies ng panitikan at etnograpiya -"The Origin of Russian Epics" (1868), "The Oldest Tale in the World" (1868), "An Egyptian Tale in the Hermitage" (1882), "On Victor Hugo and His Significance for France" (1877), " Sa mga Ruso ni Ibn Fadlan" (1881).

Noong 1886, sa pamamagitan ng Pinakamataas na utos, sa gastos ng treasury ng estado, inilathala ni S. ang isang malawak na koleksyon ng mga guhit, na pinamagatang: "Slavic at Oriental ornament ayon sa mga manuskrito mula ika-4 hanggang ika-19 na siglo" - ang resulta ng tatlumpung taon ng pananaliksik sa mga pangunahing aklatan at museo sa buong Europa. Sa kasalukuyan, naghahanda siya para sa paglalathala ng isang sanaysay tungkol sa dekorasyon ng mga Hudyo, na may nakalakip na atlas ng mga chromolithographed table - isang akda batay sa mga guhit ng mga manuskrito ng Hudyo noong ika-10-14 na siglo na nakaimbak sa Imperial Public Library. Mga nakolektang gawa ni S. na inilathala sa tatlong tomo (St. Petersburg, 1894). Sa kanyang maraming mga artikulo sa sining ng Russia, si S., nang walang pagpindot sa artistikong pamamaraan ng pagganap sa pangkalahatan, palaging inilalagay sa unang lugar ang nilalaman at nasyonalidad ng mga gawa ng sining na kanyang isinasaalang-alang. Ang kanyang mga paniniwala, gayunpaman pinagtatalunan, ay palaging taos-puso. Kamakailan lamang ay lalo niyang sinubukang salungatin sa kanyang mga artikulo ang mga bagong uso sa pagpipinta, na nakatanggap ng pangkalahatang pangalan ng pagkabulok.

Sa kasaysayan ng agham ng Russia, ang gawain ni S. sa pinagmulan ng mga epiko ay may partikular na mahalagang papel. Lumitaw ito sa panahon kung kailan naghari ang populist sentimentality o mystical at allegorical interpretations sa pag-aaral ng sinaunang epiko ng Russia. Taliwas sa opinyon na ang mga epiko ay isang orihinal na gawaing pambansa, isang imbakan ng mga sinaunang katutubong tradisyon, nangatuwiran si S. na ang ating mga epiko ay ganap na hiram sa Silangan at nagbibigay lamang ng muling pagsasalaysay ng kanyang mga epikong akda, tula at engkanto, bukod pa rito, ang muling pagsasalaysay. ay hindi kumpleto, pira-piraso, na palaging hindi tumpak ang isang kopya, ang mga detalye nito ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng paghahambing sa orihinal; na ang mga plot, kahit na Aryan (Indian) sa esensya, ay dumating sa amin nang mas madalas mula sa pangalawang kamay, mula sa mga taong Turkic at sa pagproseso ng Budista; na ang oras ng paghiram ay sa halip mamaya, sa paligid ng panahon ng mga Tatar, at hindi kabilang sa mga siglo ng matagal na relasyon sa kalakalan sa Silangan; na mula sa panig ng mga karakter at paglalarawan ng mga personalidad, ang mga epikong Ruso ay hindi nagdagdag ng anumang bagay na independyente at bago sa kanilang dayuhang batayan, at hindi man lang sumasalamin sa sistemang panlipunan ng mga panahong iyon kung saan, kung saan, kung saan, kung saan, kung saan, kung saan, kung saan, ayon sa wastong mga pangalan ng mga bayani, sila ay nabibilang. ; na sa pagitan ng epiko at ng fairy tale sa pangkalahatan ay walang pagkakaiba na iminumungkahi nila, na nakikita sa una ang isang salamin ng makasaysayang kapalaran ng mga tao. Ang teoryang ito ay gumawa ng isang malaking ingay sa siyentipikong mundo, nagdulot ng maraming pagtutol (sa pamamagitan ng paraan, A. Veselovsky sa "Journal of the Min. Nar. Pr.", 1868, No. 11; Buslaev sa "Ulat sa ang ika-12 na parangal ng Uvarov Awards" (St. Petersburg, 1870); Hilferding sa pahayagan na "Moscow"; I. Nekrasov sa "Act of the Novorossiysk University", 1869; Vsevolod Miller sa "Conversations of the Society of Lovers of Russian Literature" (isyu 3, M., 1871), Orest Miller at iba pa. ) at mga pag-atake na hindi tumigil bago ang hinala ng pag-ibig ng may-akda para sa kanyang katutubong Ruso. Hindi ganap na tinanggap ng agham, ang teorya ni S. ay naiwan dito, gayunpaman, malalim at pangmatagalang mga bakas. Una sa lahat, pinabagal nito ang init ng mga mythologist, nag-ambag sa pag-aalis ng mga sentimental at alegorikal na teorya, at sa pangkalahatan ay nagdulot ng pagbabago sa lahat ng nakaraang interpretasyon ng ating sinaunang epiko - isang rebisyon, at ngayon ay hindi nakumpleto. Sa kabilang banda, binalangkas nito ang isang bagong mabungang landas para sa mga pag-aaral sa kasaysayan at pampanitikan, isang landas na nagmumula sa katotohanan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao sa usapin ng pagkamalikhain ng patula. Ilang pribadong konklusyon at indikasyon ni S. (tungkol sa pira-pirasong pagtatanghal, kawalan ng motibasyon sa ilang epiko, na hiniram mula sa pinagmulan ng ibang tao; tungkol sa imposibilidad ng pagsasaalang-alang sa tumpak sa kasaysayan na mga katangian ng klase ng iba't ibang epikong bayani, atbp.) n.) ay kinumpirma ng mga sumunod na mananaliksik. Sa wakas, ang ideya ng Eastern na pinagmulan ng ilan sa aming mga epikong kwento ay muling ipinahayag ni G. N. Potanin at sistematikong isinagawa, kahit na may ganap na naiibang kagamitan, ni V. F. Miller. Ang kaaway ng lahat ng huwad na pagkamakabayan, si S. sa kanyang mga akdang pampanitikan ay kumikilos bilang isang masigasig na manlalaban para sa pambansang elemento, sa pinakamabuting kahulugan ng salita, patuloy at patuloy na nagpapahiwatig kung ano ang mahahanap ng sining ng Russia sa nilalamang Ruso at ihatid ito hindi sa isang panggagaya. , dayuhan, ngunit sa orihinal na pambansang paraan . Kaya naman namamayani ang mga kritikal at polemikong elemento sa kanyang akda.

Ang musikal-kritikal na aktibidad ni S., na nagsimula noong 1847 (Music Review sa Otechestvennye Zapiski), ay sumasaklaw ng higit sa kalahating siglo at isang matingkad at matingkad na pagmuni-muni ng kasaysayan ng ating musika sa panahong ito. Nagsimula sa isang mapurol at malungkot na oras sa buhay ng Russia sa pangkalahatan at sa partikular na sining ng Russia, nagpatuloy ito sa isang panahon ng paggising at isang kapansin-pansing pagtaas ng artistikong pagkamalikhain, ang pagbuo ng isang batang Russian musical school, ang pakikibaka nito sa nakagawian at ang unti-unti nitong pagkilala hindi lamang dito sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran. Sa hindi mabilang na mga artikulo sa magasin at pahayagan [Mga Artikulo para sa 1886 na inilathala sa "Mga Nakolektang Akda" ng S. (vol. III, "Musika at Teatro", St. Petersburg, 1894); para sa isang listahan ng mga artikulong nai-publish pagkatapos (hindi kumpleto at umaabot lamang hanggang 1895), tingnan ang "Musical Almanac Calendar" para sa 1895, ed. "Russian Musical Newspaper" (St. Petersburg, 1895, p. 73).] Tumugon si S. sa bawat medyo kahanga-hangang kaganapan sa buhay ng aming bagong paaralan ng musika, masigasig at nakakumbinsi na binibigyang-kahulugan ang kahulugan ng mga bagong gawa, mabangis na tinataboy ang mga pag-atake ng mga kalaban ng bagong direksyon. Hindi pagiging isang tunay na dalubhasang musikero (komposer o teorista), ngunit nakatanggap ng isang pangkalahatang edukasyon sa musika, na pinalawak at pinalalim niya sa pamamagitan ng mga independiyenteng pag-aaral at kakilala sa mga natatanging gawa ng sining ng Kanluran (hindi lamang bago, kundi pati na rin sa mga lumang Italyano, Bach, atbp.), S. nagpunta ng kaunti sa isang espesyal na teknikal na pagsusuri ng pormal na bahagi ng nasuri na mga gawang musikal, ngunit sa lahat ng higit na sigasig ay ipinagtanggol ang kanilang aesthetic at historikal na kahalagahan. Ginagabayan ng isang maalab na pagmamahal para sa kanyang katutubong sining at ang pinakamahusay na mga pigura nito, isang likas na kritikal na likas na talino, isang malinaw na kamalayan sa makasaysayang pangangailangan ng pambansang direksyon ng sining at isang hindi matitinag na pananampalataya sa kanyang pangwakas na tagumpay, kung minsan ay maaaring lumampas si S. sa pagpapahayag. ang kanyang masigasig na pagnanasa, ngunit medyo bihirang gumawa ng mga pagkakamali sa isang pangkalahatang pagtatasa ng lahat ng bagay na makabuluhan, may talento at orihinal. Sa pamamagitan nito, ikinonekta niya ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng ating pambansang musika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa pamamagitan ng katapatan ng pananalig, walang interes na sigasig, kasiglahan ng pagtatanghal at nilalagnat na enerhiya, si S. ay ganap na naiiba hindi lamang sa aming mga kritiko sa musika, kundi pati na rin sa mga European. Sa paggalang na ito, medyo kahawig niya si Belinsky, na iniiwan, siyempre, ang anumang paghahambing ng kanilang mga talento at kahalagahan sa panitikan. Ang mahusay na merito ni S. sa harap ng sining ng Russia ay dapat ilagay sa kanyang hindi kapansin-pansin na gawain bilang isang kaibigan at tagapayo sa aming mga kompositor [Simula kay Serov, na ang kaibigan na si S. ay para sa isang mahabang serye ng mga taon, at nagtatapos sa mga kinatawan ng batang Russian school - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Glazunov, atbp.], tinatalakay sa kanila ang kanilang mga artistikong intensyon, mga detalye ng script at libretto, abala tungkol sa kanilang personal mga gawain at nag-aambag sa pagpapatuloy ng kanilang memorya pagkatapos ng kanilang kamatayan (talambuhay ni Glinka, sa mahabang panahon ang tanging mayroon tayo, mga talambuhay ni Mussorgsky at iba pang mga kompositor, paglalathala ng kanilang mga liham, iba't ibang mga memoir at biographical na materyales, atbp.). Malaki ang ginawa ni S. bilang isang mananalaysay ng musika (Russian at European). Ang kanyang mga artikulo at polyeto ay nakatuon sa sining ng Europa: "L" abbé Santini et sa collection musicale à Rome" (Florence, 1854; pagsasalin sa Ruso sa Library for Reading, 1852), isang mahabang paglalarawan ng mga autograph ng mga dayuhang musikero na kabilang sa Imperial Public Library ("Domestic Notes", 1856), "Liszt, Schumann and Berlioz in Russia" ("Severny Vestnik", 1889, Nos. 7 at 8; isang katas mula dito "Liszt in Russia" ay inilimbag na may ilang mga karagdagan sa ang "Russian Musical Gazette" 1896, No. 8-9), "Mga Sulat ng isang dakilang tao" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), "New Biography of Liszt" ("Northern Herald", 1894) at iba pang mga Artikulo sa kasaysayan ng musikang Ruso: "Ano ang magandang pagkanta ng demestvennaya" ("Proceedings of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V), isang paglalarawan ng mga manuskrito ni Glinka ("Ulat ng Imperial Public Library para sa 1857") , isang bilang ng mga artikulo sa III volume ng kanyang mga gawa, kabilang ang: "Ang aming musika sa huling 25 taon" ("Bulletin of Europe", 1883, No. 10), "Brakes of Russian art" (ibid. , 1885, Blg. 5-6) at iba pa; talambuhay na sanaysay na "N. A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, No. 12), "German organs among Russian amateurs" ("Historical Bulletin", 1890, No. 11), "Sa memorya ng M. I. Glinka" (" Historical Bulletin", 1892, No. 11, atbp.), "Ruslan at Lyudmila" ni MI Glinka, sa ika-50 anibersaryo ng opera "(" Yearbook of the Imperial Theaters "1891-92, atbp.), "Glinka's Assistant "(Baron FA Rahl; "Russian Antiquity", 1893, No. 11; tungkol sa kanya, "Yearbook of the Imperial Theaters", 1892-93), biographical sketch ng Ts. A. Cui ("Artist", 1894, No. 2 );isang biographical sketch ni MA Belyaev ("Russian Musical Newspaper", 1895, No. 2), "Russian at foreign operas na ginanap sa Imperial Theaters sa Russia noong ika-18 at ika-19 na siglo" ("Russian Musical Newspaper", 1898 , No. No. 1, 2, 3, atbp.), "Ang gawaing iniuugnay kay Bortnyansky" (proyekto para sa pag-print ng hook singing; sa Russian Musical Newspaper, 1900, No. 47), atbp. Ang mga edisyon ng mga liham ni Glinka ay ginawa ni S. ay mahalaga, Dargomyzhsky, Serov, Borodin, Mussorgsky, Prince Odoevsky, Liszt at iba pa. Napakahalaga ng koleksyon ng mga materyales para sa kasaysayan ng pag-awit ng simbahan ng Russia, na pinagsama-sama ni S. sa huling bahagi ng 50s. at ibinigay niya sa sikat na musical archaeologist na si D. V. Razumovsky, na ginamit ito para sa kanyang pangunahing gawain sa pag-awit sa simbahan sa Russia. Malaki ang pagmamalasakit ni S. sa departamento ng musical autographs ng Public Library, kung saan inilipat niya ang iba't ibang mga manuskrito ng ating at mga dayuhang kompositor.

Tingnan ang "Russian Musical Newspaper", 1895, No. 9 at 10: F., "V. V. S. Essay sa kanyang buhay at trabaho bilang isang manunulat ng musika."

MULA SA. Bulich.

(Brockhaus)

Stasov, Vladimir Vasilievich (karagdagan sa artikulo)

Sikat na manunulat; namatay noong 1906

(Brockhaus)

Stasov, Vladimir Vasilievich

(1824-1906; Kristiyano). - Kilalang art critic, scientist at archaeologist. Ang tagapagbalita ng realismo sa sining, isang masugid na kaaway ng pseudo-classicism at akademya, isang masigasig na kampeon ng pambansang sining ("kung ano ang ipinanganak ng artista, kung ano ang mga impresyon na palagi siyang napapalibutan, kung ano ang malalim na kumapit sa kanyang mga mata at kaluluwa, tanging na kaya niyang ipahayag nang may mahusay na pagpapahayag at katotohanan") . Si S. ay isang taimtim na kaibigan at tagapagtanggol ng mga Hudyo at Hudyo, isang masigasig na humahanga sa mga talento ng Hudyo: "Ang tribo ng mga Hudyo ay napakatalino na alisin mo lamang ang mga gapos mula sa mga taong ito, at agad silang sumugod nang may hindi mapaglabanan na mapusok na puwersa at nagdadala ng sariwa, mainit. elemento sa masa ng European henyo, kaalaman at pagkamalikhain. Patuloy na binanggit ni S. at siya ang unang tumanggap ng lahat ng mga phenomena ng pagkamalikhain ng mga Hudyo sa Russia at sa Kanluran: "Hindi bilang isang Hudyo, itinuturing kong kawili-wili at mahalagang isaalang-alang ang mga karapatan at obligasyon ng Hudyo na artista at sining ng Hudyo" at itinuturing na tungkulin ng Hudyo na pintor na lumikha sa pambansang diwa: "Ito ang mga pinaka-Europeanisadong Hudyo, hangga't kaya nilang ipakita sa mundo ang mga orihinal na melodies, orihinal na ritmo at espirituwal na mga tala na hindi ginalaw ng sinuman ... - alinman ang nasyonalidad ng mga Hudyo ay tila sa kanila, ayon sa mga lumang gawi, mahirap pa rin, o mayroon itong kaunti sa luma at bagong kasaysayan nito, o wala ba itong mga uri, at kagandahan ng katawan at espiritu? - Inilarawan at pinuri ni S. ang kilalang koleksyon ng mga Jewish na bagay na Ostrich, na nasa lahat ng bagay. eksibisyon ng 1879 sa Paris. Kasama ni Baron D. Gunzburg S. na nakolekta at nai-publish ang "Jewish Ornament". Si S. ang unang napansin sa press ang talento ni M. M. Antokolsky at nanatiling kaibigan, tagapagtanggol at masigasig na tagahanga sa buong buhay niya. Sa panahon ng mga eksibisyon Si Antokolsky (1881 at 1893) ay masiglang ipinagtanggol siya ni S. mula sa mga pag-atake ng mga pahayagang anti-Semitiko. Pagkatapos ng kamatayan ni Antokolsky, tinipon at inilathala ni S. ang kanyang mga liham at isinulat ang kanyang detalyadong talambuhay. Nakibahagi si S. sa pagtatayo ng sinagoga sa St. Petersburg (1871). Si S. ay isang honorary member ng Society. paglaganap ng edukasyon. Si S. ay palaging napapaligiran ng mga batang mahuhusay na Hudyo - inalagaan niya sila at tinulungan sila sa payo at pagkuha ng mga pondo para sa kanila (tinanong niya ang sikat na pilantropo na si Bar. Horace Gunzburg para sa kanila). Si Baron David Gunzburg sa artikulong "Stasov and Jewish Art" (Koleksyon ng mga memoir tungkol kay VV Stasov, "Prometheus", 1907) ay nagsabi: "Ang kanyang saloobin sa sining ng mga Hudyo ay dahil sa parehong mga tampok ng makapangyarihang kalikasan nito na naging batayan ng kanyang iba pang mga gawa: walang pag-iimbot na debosyon sa katotohanan, marubdob na pagmamahal sa sangkatauhan - ang paghahanap ng katotohanan at katapatan, - paghanga sa lahat ng bagay na natural, mahalaga at tunay - pagnanasa sa kabutihan at kagandahan - pagkilala sa karapatan ng bawat nabubuhay na nilalang sa ganap na pag-unlad ng kanyang pagkatao. Nakipagtulungan si S. sa "Jewish Library" at "Dawn". Ang kanyang maraming mga artikulo sa Jews and Jewry ay kasama sa kanyang Collected Works (I, II, III volumes, 1847-1886, IV vol., 1906): "Jewishness in Europe", "New Russian statue", "On the construction of a sinagoga sa St. Petersburg "," Ang tribong Hudyo sa mga likha ng sining ng Europa", "Sa pagsasalin ni Nathan the Wise", "Monumento sa IG Orshansky", 1878, "Jewish Museum", "Sagot kay L. Gordon" . "Tungkol kay Sarah Bernhardt", "The Merchant of Venice" (1904, ed. Brockhaus-Efron); "Jewish Ornament" (1905, ed. Calvary, Berlin); "Mga Sulat ng Antokolsky" (1905 ed. "M. Wolf").

Ilya Gunzburg.

(Heb. enc.)

Stasov, Vladimir Vasilievich

Kilalang kritiko ng sining, b. Enero 2, 1824 sa St. Petersburg. sa natitirang pamilya ng katalinuhan ng arkitekto na V.P.S., ang tagabuo ng Izmailovsky Cathedral. Ang artistikong pag-unlad ni S. ay nagsimula sa pagkabata; Ang musika ay bahagi rin ng kanyang maagang pag-aaral sa tahanan. Noong 1835, pumasok si S. sa School of Jurisprudence, na nagtapos noong 1843. Dito siya naging estudyante ng Henselt sa piano. at itinuturing na isang mahusay na piyanista. Ang isang mahalagang kinahinatnan ng buhay sa paaralan ay ang pagkakakilala kay Serov, isa ring abogado, na naging isang pangmatagalang pagkakaibigan. Ang pagkakaibigang ito ay nakaimpluwensya sa karagdagang aktibidad ni S., na nagtalaga ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang artistikong pakikiramay sa musika at sa kanyang kabataan kahit na naisip ang tungkol sa pagbuo. Ang napakalaking sulat sa pagitan ng Serov at S., na tumagal hanggang sa unang bahagi ng 1960s at nai-publish sa Russkaya Starina, 1875-78, at Rus. Muz. Gaz., 1899-1903, ay mahusay na materyal para sa paglalarawan ng ating musika noon. buhay, gayundin para sa mga talambuhay ng parehong mga kasulatan. Noong 1845, si S. sa unang pagkakataon, nang pribado, ay nagsimulang mag-aral sa Pampublikong Aklatan, na pagkatapos noong 1857 ay pumasok sa serbisyo; nagsisilbi siya rito hanggang ngayon, bilang pinuno ng art department ng library. Noong 1847, unang lumitaw si S. sa larangan ng pagpuna sa musika (Musical Review, 1847, at Domestic Notes), ngunit hanggang sa katapusan ng 50s, ang aktibidad na ito ni S. ay hindi sinasadya at baguhan. Noong 1851 nagpunta sa ibang bansa si S. bilang isang sekretarya ni Prinsipe Demidov; sa Italy siya nag-aral ng sikat na musika. library ng Abbot Santini sa Roma, gumawa ng mga kopya ng ilang mga bihirang monumento ng sinaunang musika. pagkamalikhain, pagkatapos ay dinala niya bilang regalo sa Pampublikong Aklatan, at gumawa ng detalyadong paglalarawan ng aklatang ito ("L" Abbé Santini et sa collection musicale à Rome", Florence, 1854; inilimbag sa Ruso sa "Library for Reading", 1852). Ang lahat ng mga artikulo sa musika ni S. ay maaaring nahahati sa 4 na grupo: mga makasaysayang artikulo, talambuhay at materyales, kritisismo, polemics. Ang unang dalawang grupo ay ang pinakamalaking kahalagahan, at kabilang sa mga ito ay ang mga artikulo: "Paglalarawan ng mga autograph ng musika. figures" ("Notes of the Fatherland", 1856); "Catalogue of Glinka's Manuscripts" (Report of the Public Library, 1857; mga karagdagan at pagbabagong ginawa sa "Catalogue of Glinka's Manuscripts" ni N. Findeisen); isang liham sa direktor ng Pampublikong Aklatan tungkol sa sinaunang manuskrito ng Griyego na "Svyatogradets"; pananaliksik sa demestvennoy at tatlong linyang pag-awit.Ang mga talambuhay ng mga kompositor na Ruso (Glinka, Mussorgsky Borodin, Cui at Rimsky-Korsakov) ay kasabay ng mga pangunahing pinagmumulan ng mga materyales para sa nagpapakilala sa mga kompositor na ito; bilang karagdagan, si S. nag-publish ng isang malaking koleksyon ng mga titik at autobiographies ng Glinka, Dargomyzhsky at Serov sa "Russian Antiquity", "Yearbook of the Imperial Theaters" at iba pa, at nag-publish ng isang talambuhay, sulat at musika bilang isang hiwalay na libro. mga artikulo ni Borodin (St. Petersburg, 1889). Katulad na kawili-wili ang mga materyales na nakolekta ni S. tungkol sa pananatili sa Russia ng List, Schumann at Berlioz (St. Petersburg, 1896). Sa mga gawang kritikal sa musika, ang mga artikulo ay inisyu: "Musikang Ruso sa nakalipas na 25 taon" ("Bulletin of Europe", 1883), "Art" sa apendiks sa journal na "Niva", 1901. Mga artikulo ng polemikong kalikasan , kung minsan ay masyadong nadadala at isang panig, ay itinuro laban sa mga musikero na hindi nakikiramay sa mga aktibidad ng bagong paaralang Ruso: Serov, Laroche, Rubinstein, Famintsyn, at iba pa. Sa bagay na ito, isang malaking artikulong "Mga Preno ng Bagong Ruso Sining" ay namumukod-tangi (Bulletin of Europe, 1885). Sa pangkalahatan, ang lahat ng aktibidad sa musika at pampanitikan ni S. ay pangunahing naglalayong ipagtanggol ang mga tendensya ng New Russian School; kasama si Cui S. ang pangunahing kinatawan ng huli sa panitikan. Ang mga artikulo ni S., na isinulat nang may di-pangkaraniwang sigasig at katapatan, ay hindi gaanong nakakaapekto sa teknikal na bahagi ng nasuri na mga komposisyon at pangunahin ang pag-aalala sa kanilang pangkalahatang aesthetic at historikal na kahalagahan. Sa pagdiriwang ng ikapitong anibersaryo ni S. naglathala ng kumpletong koleksyon ng kanyang mga artikulo sa 3 compact volume (1894, St. Petersburg). Ang ikatlong volume ng koleksyong ito ay naglalaman ng mga musikal at pampanitikan na gawa ni S. hanggang 1886; ang mga artikulong lumabas pagkatapos ng 1886 ay hindi nai-publish nang hiwalay. Noong 1886-1903, naglathala si S. ng mga artikulo sa musika sa Russian Antiquity (1889-1893), Severny Vestnik (1889, 1893), Historical Bulletin (1890, 92), Artist (1894), Yearbook Imperial Theatres", "News" at "Russian Music. Pahayagan". Para sa isang talambuhay na sketch ng S., tingnan ang Rus. Muz. Gaz., 1895, Blg. 9-10.

(F.).

Stasov, Vladimir Vasilievich

Historian ng sining at panitikan, kritiko ng musika at sining at arkeologo. Ang anak ng sikat na arkitekto na si V.P. Stasov. Nagtapos siya ng kurso sa Imperial School of Law.

Ang mga pang-agham at kritikal na aktibidad ng S. ay napaka-magkakaibang (kasaysayan ng Russia, alamat, kasaysayan ng sining). Ang pangunahing makasaysayang at pampanitikan na gawain ng S. - "Ang Pinagmulan ng Mga Epiko ng Ruso" - nagdulot ng malaking kontrobersya sa mga lupon ng siyensiya. Sa loob nito, si S., na umaasa sa teorya ni Benfey, ay bumuo ng ideya na ang mga epiko ng Russia ay walang anumang bagay na talagang Ruso sa kanilang sarili at ang paglilipat ng mga tema at motif ng Silangan (Indian, atbp.) sa lupang Ruso sa pamamagitan ng Turkic at Mongolian mga tao. Ang pangunahing layunin ng gawain, tulad ng itinuro mismo ng may-akda, ay ang pakikibaka laban sa interpretasyon ng Slavophile ng mga imahe ng mga epikong bayani bilang mga sagisag ng tunay na kaluluwa ng mamamayang Ruso. Ang gawain ay nagdulot ng matinding pag-atake sa may-akda (Hilferding, O. Miller, Bessonov, at iba pa). Ngunit ang pananaw ni S. ay sinuportahan ni V. F. Miller at lalo na ni G. N. Potanin. Talagang pinalaki ni S. ang kahalagahan ng mga oriental na motif sa mga epiko, na nagpapahintulot sa madalas na mababaw at eskematiko na tagpo ng mga gawang Ruso sa mga oriental. Gayunpaman, ang kanyang trabaho sa isang pagkakataon ay may malaking papel sa pagkasira ng interpretasyon ng Slavophile ng alamat ng Russia, na nagpapakita ng pangangailangan na isaalang-alang ang mga internasyonal na relasyon kapag pinag-aaralan ang kasaysayan ng oral na tula ng Russia.

Sa maraming kritikal na artikulo na sumasaklaw sa larangan ng musika, teatro, pagpipinta at panitikan, palaging inuuna ni S. ang ideolohikal at katotohanan ng akda sa unang lugar. Isang kaaway ng anumang panlabas na epekto, isinasaalang-alang ni S. ang pangunahing gawain ng artist na muling likhain "ang mga karakter, uri, kaganapan ng pang-araw-araw na buhay na unang itinuro ni Gogol na makita at likhain." Alinsunod dito, si S. ay isang cast-th na tagapagsalita para sa artistikong ideolohiya ng "bagong paaralang musikal ng Russia," na tinawag niyang "makapangyarihang grupo," na ang malikhaing kasanayan ay naglalaman ng mga elemento ng populismo at pagiging totoo. Sa larangan ng pagpipinta, si S. ay isang masigasig na tagapagtanggol ng mga Wanderer. Sa panitikan, lubos na pinahahalagahan ni S. si Tolstoy at mahigpit na pinuna ang unang bahagi ng Turgenev para sa "mainit na tubig ng kaamuan at kababaang-loob," kahit na ang kanyang kasunod na mga gawa, lalo na ang "Nov", ay maling inilagay nang napakataas.

Isang tagasuporta ng pambansang pagkakakilanlan ng sining ng Russia, si S., bagama't siya ay dayuhan sa reaksyunaryong Slavophile na interpretasyon ng pagkakakilanlan, gayunpaman, ay kasabay nito ay laban sa rebolusyonaryong demokratikong pag-unawa nito. Samakatuwid, hindi maintindihan ni Stasov ang tunay na katangian ng tula ng epikong katutubong Ruso.

Bibliograpiya: I. Mga nakolektang gawa, tomo I - IV, St. Petersburg, 1894-1901; Mga napiling gawa sa dalawang volume, ed. "Sining", tomo I, M. - L., 1937.

II. Vl. Kapenin, Vladimir Stasov. Sanaysay sa kanyang buhay at trabaho, kabanata 1 at 2, ed. "Pag-iisip", L., 1927; Leo Tolstoy at V.V. Stasov. Korespondensya. 1878-1906. Ed. at mga tala nina V. D. Komarova at L. B. Modzalevsky, ed. "Surf", L., 1929.

(Lit. Enz.)

Malaking biographical encyclopedia. 2009 .

Stasov Vladimir Vasilievich

MULA SA tasov (Vladimir Vasilievich) - ang anak ng nauna, isang arkeologo at manunulat sa larangan ng sining, ay ipinanganak noong 1824, namatay noong 1906. Nagtapos siya sa kurso sa Imperial School of Law. Una siyang nagsilbi sa boundary department ng gobyerno. Senado, pagkatapos ay nasa departamento ng heraldry at sa isang konsultasyon sa Ministri ng Hustisya. Nang magretiro noong 1851, nagpunta siya sa mga dayuhang lupain at hanggang sa tagsibol ng 1854 siya ay nanirahan pangunahin sa Florence at Roma. Noong 1856 pumasok siya sa serbisyo ng komisyon para sa pagkolekta ng mga materyales sa buhay at paghahari ng emperador, na nasa ilalim ng kontrol ng bar. , at sumulat, batay sa orihinal na mga dokumento, ilang mga makasaysayang gawa, kabilang ang mga pag-aaral: "Mga batang taon ni Emperor Nicholas I bago ang kanyang kasal", "Rebyu ng kasaysayan ng censorship sa paghahari ni Emperor Nicholas I", "Rebyu ng mga aktibidad ng III sangay ng sariling tanggapan ng Kanyang Kamahalan sa panahon ng paghahari ni Emperor Nicholas I", "Kasaysayan ni Emperor Ivan Antonovich at ng kanyang pamilya", "Kasaysayan ng mga pagtatangka na ipakilala ang kalendaryong Gregorian sa Russia at sa ilang mga lupain ng Slavic" (compile noong ang batayan ng data mula sa archive ng estado at na-print, sa pamamagitan ng Pinakamataas na utos, lamang sa isang maliit na bilang ng mga kopya na hindi itinalaga para sa sirkulasyon sa publiko). Ang lahat ng mga pag-aaral na ito ay partikular na isinulat para sa emperador at pumasok sa kanyang personal na aklatan. Mula noong 1863, si Stasov sa loob ng halos 20 taon ay isang miyembro ng pangkalahatang presensya ng II sangay ng His Majesty's Own Chancellery. Mula 1856 hanggang 1872, nakibahagi siya sa lahat ng gawain ng departamento ng sining ng Imperial Public Library, at noong taglagas ng 1872, kinuha niya ang posisyon ng librarian ng departamentong ito. Noong unang bahagi ng 1860s siya ang editor ng Izvestia ng Imperial Archaeological Society, gayundin ang kalihim ng etnograpikong departamento ng Imperial Geographical Museum, na inayos niya sa pakikipagtulungan. Sa ngalan ng Academy of Sciences, sumulat siya ng mga review ng mga gawa: "Sa kasaysayan ng Russian engraving" (noong 1858 at 1864), Archimandrite Macarius - sa Novgorod antiquities (1861), - sa kasaysayan at pamamaraan ng Russian lace (1886). ), atbp. Mula noong 1847 Nag-publish siya ng mga artikulo sa higit sa limampung Russian at dayuhang peryodiko at naglathala ng ilang mga sanaysay bilang magkahiwalay na mga libro. Sa mga artikulo at publikasyong ito, ang pinakamahalaga ay: a) sa arkeolohiya at kasaysayan ng sining - "The Vladimir Treasure" (1866), "Russian Folk Ornament" (1872), "The Jewish Tribe in the Creations of European Art" (1873). ), "The Catacomb with Frescoes in Kerch (1875), Capitals of Europe (1876), Arc and Gingerbread Horse (1877), Orthodox Churches sa Western Russia noong 16th Century (1880), Mga Tala sa Old Russian na Damit at Armas (1882). ), Dalawampu't limang taon ng sining ng Russia" (1882 - 3), "Mga preno ng sining ng Russia" (1885), "Arkitektura ng Coptic at Ethiopian" (1885), "Mga pintura at komposisyon na nakatago sa malalaking titik ng mga sinaunang manuskrito ng Russia" ( 1884), "Trone of Khiva khans" (1886), "Armenian Manuscripts and Their Ornaments" (1886); bukod pa rito, mga kritikal na artikulo tungkol sa mga gawa ng mga artista, at tungkol sa mga sinulat ni D. A. Rovinsky; b) mga talambuhay ng mga artista at artistikong figure -, at, I. Repin, V. Vereshchagin, V. Prokhorov, pati na rin ang isang masigasig ng pambansang edukasyon; c) mga artikulo sa kasaysayan ng panitikan at etnograpiya - "The Origin of Russian Epics" (1868), "The Oldest Tale in the World" (1868), "An Egyptian Tale in the Hermitage" (1882), "About Victor Hugo at ang Kanyang Kahalagahan para sa France" ( 1877), "Sa mga Ruso ni Ibn Fadlan" (1881). Noong 1886, sa pamamagitan ng Pinakamataas na pagkakasunud-sunod, sa gastos ng treasury ng estado, inilathala ni Stasov ang isang malawak na koleksyon ng mga guhit, na pinamagatang: "Slavic at Oriental ornament ayon sa mga manuskrito mula ika-4 hanggang ika-19 na siglo" - ang resulta ng tatlumpung taon ng pananaliksik sa mga pangunahing aklatan at museo sa buong Europa. Sa kasalukuyan, naghahanda siya para sa paglalathala ng isang sanaysay tungkol sa dekorasyon ng mga Hudyo, na may kalakip na atlas ng mga chromolithographed table - isang akda batay sa mga guhit ng mga manuskrito ng Hudyo noong ika-10 - ika-14 na siglo na nakaimbak sa Imperial Public Library. Koleksyon ng Op. Ang Stasov ay nai-publish sa tatlong volume (St. Petersburg, 1894). Sa kanyang maraming mga artikulo sa sining ng Russia, si Stasov, nang walang pagpindot sa artistikong pamamaraan ng pagganap sa pangkalahatan, ay palaging inilalagay sa unang lugar ang kayamanan at nasyonalidad ng mga gawa ng sining na kanyang isinasaalang-alang. Ang kanyang mga paniniwala, gayunpaman pinagtatalunan, ay palaging taos-puso. Kamakailan lamang ay lalo niyang sinubukang salungatin sa kanyang mga artikulo ang mga bagong uso sa pagpipinta, na nakatanggap ng pangkalahatang pangalan ng pagkabulok. A.S.
Ang gawain ni Stasov sa pinagmulan ng mga epiko ay may partikular na mahalagang papel sa kasaysayan ng agham ng Russia. Lumitaw ito sa panahon kung kailan naghari ang populist sentimentality o mystical at allegorical interpretations sa pag-aaral ng sinaunang epiko ng Russia. Taliwas sa opinyon na ang mga epiko ay isang orihinal na gawaing pambansa, isang imbakan ng mga sinaunang tradisyon ng mga tao, nangatuwiran si Stasov na ang ating mga epiko ay ganap na hiniram mula sa Silangan, at kahit na iyon ay muling pagsasalaysay lamang ng kanyang mga epikong gawa, tula at engkanto, bukod dito, ang muling pagsasalaysay ay hindi kumpleto, pira-piraso, na laging hindi tumpak.isang kopya, ang mga detalye nito ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng paghahambing sa orihinal; na ang mga plot, kahit na Aryan (Indian) sa esensya, ay dumating sa amin nang mas madalas mula sa pangalawang kamay, mula sa mga taong Turkic at sa pagproseso ng Budista; na ang oras ng paghiram ay sa halip mamaya, sa paligid ng panahon ng mga Tatar, at hindi kabilang sa mga siglo ng matagal na relasyon sa kalakalan sa Silangan; na mula sa panig ng mga karakter at paglalarawan ng mga personalidad, ang mga epikong Ruso ay hindi nagdagdag ng anumang bagay na independyente at bago sa kanilang dayuhang batayan, at hindi man lang sumasalamin sa sistemang panlipunan ng mga panahong iyon kung saan, kung saan, kung saan, kung saan, kung saan, kung saan, kung saan, ayon sa wastong mga pangalan ng mga bayani, sila ay nabibilang. ; na sa pagitan ng epiko at ng fairy tale sa pangkalahatan ay walang pagkakaiba na iminumungkahi nila, na nakikita sa una ang isang salamin ng makasaysayang kapalaran ng mga tao. Ang teoryang ito ay gumawa ng isang malaking boom sa siyentipikong mundo, nagdulot ng maraming pagtutol (sa pamamagitan ng paraan, sa Journal of the Ministry of National Education, 1868, No. 11; sa Report on the 12th award ng Uvarov Awards (St. Petersburg, 1870); sa pahayagan na " Moscow"; sa "Act of the Novorossiysk University", 1869; sa "Conversations of the Society of Lovers of Russian Literature" (isyu 3, Moscow, 1871); at iba pa) at mga pag-atake na hindi tumigil bago ang hinala ng pag-ibig ng may-akda para sa kanyang katutubong, Ruso. Hindi ganap na tinanggap ng agham, ang teorya ni Stasov, gayunpaman, ay nag-iwan ng malalim at pangmatagalang mga bakas dito. Una sa lahat, pinabagal nito ang init ng mga mythologist, nag-ambag sa pag-aalis ng mga sentimental at alegorikal na teorya, at sa pangkalahatan ay nagdulot ng pagbabago sa lahat ng nakaraang interpretasyon ng ating sinaunang epiko - isang rebisyon, at ngayon ay hindi natapos. Sa kabilang banda, binalangkas nito ang isang bagong mabungang landas para sa mga pag-aaral sa kasaysayan at pampanitikan, isang landas na nagmumula sa katotohanan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao sa usapin ng pagkamalikhain ng patula. Ang ilang mga pribadong konklusyon at indikasyon ng Stasov (tungkol sa pira-pirasong pagtatanghal, ang kakulangan ng pagganyak sa ilang mga epiko na hiniram mula sa pinagmulan ng ibang tao; tungkol sa imposibilidad ng pagsasaalang-alang sa tumpak na kasaysayan ng mga katangian ng klase ng iba't ibang mga epikong bayani, atbp.) n.) ay kinumpirma ng mga sumunod na mananaliksik. Sa wakas, ang ideya ng Eastern na pinagmulan ng ilan sa aming mga epikong kwento ay muling ipinahayag at sistematikong isinasagawa, kahit na may ganap na naiibang kagamitan. Ang isang kaaway ng lahat ng huwad na pagkamakabayan, si Stasov sa kanyang mga akdang pampanitikan ay kumikilos bilang isang masigasig na manlalaban para sa pambansang elemento, sa pinakamabuting kahulugan ng salita, patuloy at patuloy na itinuturo kung saan ang sining ng Russia ay makakahanap ng nilalamang Ruso at hindi ito maihatid sa isang panggagaya. dayuhan, ngunit sa isang orihinal na pambansang paraan. Kaya naman namamayani ang mga kritikal at polemikong elemento sa kanyang akda. Z.
Ang aktibidad na kritikal sa musika ng Stasov, na nagsimula noong 1847 ("Musical Review" sa "Notes of the Fatherland"), ay sumasaklaw ng higit sa kalahating siglo at ito ay isang matingkad at matingkad na pagmuni-muni ng kasaysayan ng ating musika sa panahong ito. Nagsimula sa isang mapurol at malungkot na oras sa buhay ng Russia sa pangkalahatan at sa partikular na sining ng Russia, nagpatuloy ito sa isang panahon ng paggising at isang kapansin-pansing pagtaas ng artistikong pagkamalikhain, ang pagbuo ng isang batang Russian musical school, ang pakikibaka nito sa nakagawian at ang unti-unti nitong pagkilala hindi lamang dito sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran. Sa hindi mabilang na mga artikulo sa magasin at pahayagan. (Ang mga artikulo hanggang 1886 ay nai-publish sa Stasov's "Collected Works" (vol. III, "Music and Theatre", St. Petersburg, 1894); para sa isang listahan ng mga artikulong nai-publish pagkatapos (hindi kumpleto at umaabot lamang hanggang 1895), tingnan ang " Musical Calendar-Almanac" para sa 1895 na edisyon ng "Russian Musical Newspaper" (St. Petersburg, 1895, p. 73). Tumugon si Stasov sa bawat medyo kahanga-hangang kaganapan sa buhay ng aming bagong paaralan ng musika, madamdamin at may pananalig sa mga bagong gawa, mabangis. itinataboy ang mga pag-atake ng mga kalaban ng bagong direksyon. Hindi pagiging isang tunay na espesyalistang musikero (komposer o teorista), ngunit nakatanggap ng pangkalahatang edukasyong pangmusika, na pinalawak at pinalalim niya sa pamamagitan ng mga independiyenteng pag-aaral at kakilala sa mga natatanging gawa ng sining ng Kanluran (hindi lamang bago. , ngunit pati na rin ang mga matatandang Italyano, Bach, atbp.), Si Stasov ay nagpunta ng kaunti sa isang espesyal na teknikal na pagsusuri ng pormal na bahagi ng mga gawaing pangmusika na sinusuri, ngunit sa lahat ng higit na sigasig ay ipinagtanggol ang kanilang aesthetic at historikal. tunay na kahulugan. Ginagabayan ng isang maapoy na pag-ibig para sa kanyang katutubong sining at ang pinakamahusay na mga pigura nito, isang likas na kritikal na likas na talino, isang malinaw na kamalayan sa makasaysayang pangangailangan ng pambansang direksyon ng sining at isang hindi matitinag na pananampalataya sa pangwakas na tagumpay nito, kung minsan ay napakalayo ni Stasov sa pagpapahayag ng kanyang masigasig na pagnanasa, ngunit medyo bihirang magkamali sa pangkalahatang pagtatasa ng lahat. makabuluhan, may talento at orihinal. Sa pamamagitan nito, ikinonekta niya ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng ating pambansang musika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa mga tuntunin ng katapatan ng paniniwala, walang interes na sigasig, kasiglahan ng pagtatanghal at nilalagnat na enerhiya, si Stasov ay ganap na nahiwalay hindi lamang sa aming mga kritiko sa musika, kundi pati na rin sa mga European. Sa paggalang na ito, siya ay medyo nakapagpapaalaala sa, umaalis, siyempre, anumang paghahambing ng kanilang mga regalo at kahalagahan sa panitikan. Ang mahusay na merito ni Stasov sa harap ng sining ng Russia ay dapat na ang kanyang hindi kapansin-pansin na gawain bilang isang kaibigan at tagapayo sa aming mga kompositor (simula sa, kung saan ang kaibigan na si Stasov ay sa loob ng mahabang serye ng mga taon, at nagtatapos sa mga kinatawan ng batang Russian school -, atbp. ), tinatalakay sa kanila ang kanilang mga masining na intensyon, mga detalye ng script at libretto, abala tungkol sa kanilang mga personal na gawain at nag-aambag sa pagpapatuloy ng kanilang memorya pagkatapos ng kanilang kamatayan (biography, sa mahabang panahon ang tanging mayroon tayo, mga talambuhay ni Mussorgsky at ng ating iba pang mga kompositor, paglalathala ng kanilang mga liham, iba't ibang memoir at biographical na materyales, atbp.). Marami ang ginawa ni Stasov bilang isang mananalaysay ng musika (Russian at European). Ang kanyang mga artikulo at polyeto ay nakatuon sa sining ng Europa: "L" abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Florence, 1854, pagsasalin sa Ruso sa "Library for Reading", 1852), isang mahabang paglalarawan ng mga autograph ng mga dayuhang musikero na kabilang sa Imperial Public Library ("Domestic Notes", 1856), "Liszt, Schumann and Berlioz in Russia" ("Northern Vestnik", 1889, No. 7 at 8; extracts mula dito "Liszt in Russia" ay nai-publish na may ilang mga karagdagan sa "Russian Musical Newspaper", 1896, No. 8 - 9); "Mga Sulat ng isang dakilang tao" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), "Isang bagong talambuhay ni Liszt" ("Northern Herald", 1894), atbp. Mga artikulo sa kasaysayan ng musikang Ruso: "Ano ang magandang pag-awit ng demestvennoe" ("Proceedings of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V); paglalarawan ng mga manuskrito ni Glinka ("Ulat ng Imperial Public Library para sa 1857"); isang bilang ng mga artikulo sa ikatlong volume ng kanyang mga gawa, kabilang ang: "Ang aming musika para sa kamakailang 25 taon" ("Bulletin of Europe", 1883, No. 10), "Brakes of Russian Art" (na m pareho, 1885, No. 5, 6) at iba pa; talambuhay na sanaysay "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, No. 12); "Mga organo ng Aleman sa mga amateur na Ruso" ("Historical Bulletin", 1890, No. 11); "In Memory of M.I. Glinka" ("Historical Bulletin", 1892, No. 11, atbp.), "Ruslan and Lyudmila" ni M.I. Glinka, sa okasyon ng ika-50 anibersaryo ng opera ("Yearbook of the Imperial Theaters", 1891 - 1892, atbp.), "Glinka's Assistant" (Baron FA Rahl "Russian Antiquities", 1893, tungkol sa kanya "Yearbook of the Imperial Theaters", 1892 - 93), biographical sketch ng Ts.A. Cui ("Artista", 1894, No. 2); biographical sketch ("Russian Musical Newspaper", 1895, No. 2); "Ang mga opera ng Russia at dayuhan ay gumanap sa mga teatro ng Imperial sa Russia noong ika-18 at ika-19 na siglo" ("Russian Musical Newspaper", 1898, No. 1, 2, 3 at ed.); "Ang gawaing iniuugnay kay Bortnyansky" (proyekto para sa pag-print ng pag-awit ng hook; sa "Russian Musical Newspaper" 1900, No. 47), atbp. Ang mga liham ni Glinka, Serov, Mussorgsky, Prince, Liszt, atbp., na inilathala ni Stasov, Napakahalaga din. Napakahalaga din ng koleksyon. Mga materyales ng kasaysayan ng pag-awit ng simbahan ng Russia, na pinagsama-sama ni Stasov noong huling bahagi ng 50s. at ibinigay niya sa isang sikat na arkeologo sa musika, na ginamit ito para sa kanyang pangunahing gawain sa pag-awit sa simbahan sa Russia. Iningatan niya nang husto ang Department of Musical Autographs ng Public Library, kung saan inilipat niya ang maraming iba't ibang mga manuskrito ng ating mga kompositor at dayuhan. Tingnan ang "Russian Musical Newspaper", 1895, No. 9 at 10; F. "V.V. Stasov. Sanaysay sa kanyang buhay at trabaho bilang isang manunulat ng musika." S. Bulich.

Iba pang mga kawili-wiling talambuhay.