Van gogh starry sky original. Pagpipinta ng bituin sa gabi

Ang Starry Night ay ipininta noong 1889 at ngayon ay isa sa mga pinakakilalang painting ni Van Gogh. Mula noong 1941, ang gawaing ito ng sining ay matatagpuan sa New York, sa sikat na Museo ng Modernong Sining. Ginawa ni Vincent van Gogh ang pagpipinta na ito sa San Remy sa isang tradisyonal na 920x730mm na canvas. Ang "Starry Night" ay nakasulat sa isang medyo tiyak na istilo, kaya para sa pinakamainam na pang-unawa mas mahusay na tingnan ito mula sa malayo.

Stylistics

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng tanawin sa gabi, na dumaan sa "filter" ng malikhaing pananaw ng artist. Ang mga pangunahing elemento ng "Starry Night" ay ang mga bituin at ang buwan. Sila ang inilalarawan nang mas malinaw at sa unang lugar ay nakakaakit ng pansin. Bilang karagdagan, gumamit si Van Gogh ng isang espesyal na diskarte upang likhain ang buwan at mga bituin, na ginagawang mas dynamic ang mga ito, na para bang patuloy silang gumagalaw, na nagdadala ng isang nakakagulat na liwanag sa walang limitasyong mabituing langit.

Sa harapan ng "Starry Night" (kaliwa), ang matataas na puno (cypresses) ay inilalarawan, na umaabot mula sa lupa hanggang sa langit at mga bituin. Parang gusto na nilang umalis sa langit at sumabay sa sayaw ng mga bituin at buwan. Sa kanan ng larawan ay isang hindi kapansin-pansing nayon, na namamalagi sa paanan ng mga burol sa katahimikan ng gabi, ito ay walang pakialam sa ningning at mabilis na paggalaw ng mga bituin.

Pangkalahatang pagpapatupad

Sa pangkalahatan, kapag isinasaalang-alang ang larawang ito, madarama ng isa ang birtuoso na gawa ng artista na may kulay. Kasabay nito, ang nagpapahayag na pagbaluktot ay lubos na naitugma sa tulong ng isang natatanging pamamaraan ng mga stroke at isang kumbinasyon ng mga kulay. Mayroon ding balanse ng liwanag at madilim na mga tono sa canvas: sa kaliwang ibaba, ang mga madilim na puno ay nagbabayad para sa mataas na ningning ng dilaw na buwan, na matatagpuan sa kabaligtaran na sulok. Ang pangunahing dynamic na elemento ng larawan ay isang spiral curl halos sa gitna ng canvas. Nagbibigay ito ng dinamika sa bawat elemento ng komposisyon, nararapat ding tandaan na ang mga bituin at buwan ay tila mas mobile kaysa sa iba.

Ang "Starry Night" ay mayroon ding nakamamanghang lalim ng display space, na nakakamit sa pamamagitan ng karampatang paggamit ng mga stroke ng iba't ibang laki at direksyon, pati na rin ang pangkalahatang kumbinasyon ng kulay ng larawan. Ang isa pang salik na nakakatulong sa paglikha ng lalim sa isang pagpipinta ay ang paggamit ng mga bagay na may iba't ibang laki. Kaya, ang bayan ay malayo at ito ay maliit sa larawan, at ang mga puno ay kabaligtaran - sila ay maliit kumpara sa nayon, ngunit matatagpuan malapit at samakatuwid sila ay kumukuha ng medyo maraming espasyo sa larawan. Ang madilim na harapan at ang maliwanag na buwan sa background ay isang tool para sa paglikha ng lalim na may kulay.

Ang pagpipinta ay higit pa sa isang nakalarawang istilo kaysa sa isang linear. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang lahat ng mga elemento ng canvas ay nilikha gamit ang mga stroke at kulay. Bagaman sa paglikha ng nayon at mga burol, inilapat ni Van Gogh ang mga linya ng tabas. Lumilitaw, ang gayong mga linear na elemento ay ginamit upang bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay na makalupa at makalangit na pinagmulan hangga't maaari. Kaya, ang imahe ng kalangitan ni Van Gogh ay naging napakaganda at pabago-bago, at ang nayon at mga burol - mas kalmado, linear at nasusukat.

Sa "Starry Night" nangingibabaw ang kulay, habang ang papel ng liwanag ay hindi gaanong kapansin-pansin. Ang mga pangunahing pinagmumulan ng pag-iilaw ay ang mga bituin at buwan, ito ay matutukoy ng mga repleksyon na matatagpuan sa mga gusali ng bayan at mga puno sa paanan ng mga burol.

Kasaysayan ng pagsulat

Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ipininta ni Van Gogh sa panahon ng paggamot sa ospital ng Saint-Remy. Sa kahilingan ng kanyang kapatid, pinahintulutan si Van Gogh na magpinta kung bumuti ang kanyang kalusugan. Ang ganitong mga panahon ay lumitaw nang madalas, at sa panahong ito ang artist ay nagpinta ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa. Ang "Starry Night" ay isa sa kanila, at ito ay kagiliw-giliw na ang larawang ito ay nilikha mula sa memorya. Ang pamamaraang ito ay ginamit ni Van Gogh na medyo bihira at hindi tipikal ng artist na ito. Kung ihahambing natin ang "Starry Night" sa mga unang gawa ng artista, masasabi nating ito ay isang mas nagpapahayag at pabago-bagong paglikha ng Van Gogh. Gayunpaman, pagkatapos itong maisulat, tumaas lamang ang pangkulay, emosyonal na pagkarga, dynamics at ekspresyon sa mga canvases ng artist.

Ang "Starry Night" ni Vincent van Gogh ay itinuturing ng marami bilang ang pinakatuktok ng ekspresyonismo. Nakakapagtataka na ang artist mismo ay itinuturing itong isang labis na hindi matagumpay na gawain, at ito ay isinulat sa panahon ng hindi pagkakasundo ng master. Ano ang hindi pangkaraniwan sa canvas na ito - subukan nating malaman pa ito sa pagsusuri.

1. "Starry night" isinulat ni Van Gogh sa isang mental hospital

Ang sandali ng paglikha ng larawan ay nauna sa isang mahirap na emosyonal na panahon sa buhay ng artista. Ilang buwan bago nito, pumunta sa Arles ang kaibigan ni Van Gogh na si Paul Gauguin para makipagpalitan ng mga painting at karanasan. Ngunit ang isang mabungang malikhaing tandem ay hindi nagtagumpay, at pagkatapos ng ilang buwan sa wakas ay nag-away ang mga artista. Sa init ng emosyonal na pagkabalisa, pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga at dinala ito sa isang bahay-aliwan sa patutot na si Rachel, na pumabor kay Gauguin. Kaya ginawa nila sa isang toro na natalo sa isang bullfight. Nakuha ng matador ang putol na tainga ng hayop.

Hindi nagtagal ay umalis si Gauguin, at ang kapatid ni Van Gogh na si Theo, nang makita ang kanyang kalagayan, ay ipinadala ang kapus-palad na lalaki sa ospital para sa may sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy. Doon nilikha ng expressionist ang kanyang sikat na painting.

2. Ang "Starry night" ay hindi isang tunay na tanawin

Ang mga mananaliksik ay sinusubukan nang walang kabuluhan upang malaman kung aling konstelasyon ang inilalarawan sa pagpipinta ni Van Gogh. Kinuha ng artista ang balangkas mula sa kanyang imahinasyon. Sumang-ayon si Theo sa klinika na ang isang hiwalay na silid ay inilaan para sa kanyang kapatid, kung saan maaari siyang lumikha, ngunit ang mga may sakit sa pag-iisip ay hindi pinayagang lumabas sa kalye.

3. Ang kaguluhan ay inilalarawan sa kalangitan

Alinman sa mas mataas na pang-unawa sa mundo, o ang ikaanim na sentido na nagbukas nito, pinilit ang artist na ilarawan ang kaguluhan. Sa oras na iyon, ang mga agos ng eddy ay hindi nakikita ng mata.

Bagaman 4 na siglo bago si Van Gogh, isa pang makikinang na pintor na si Leonardo da Vinci ang naglarawan ng katulad na kababalaghan.

4. Itinuring ng pintor ang kanyang pagpipinta na lubhang hindi matagumpay

Naniniwala si Vincent van Gogh na ang kanyang "Starry Night" ay hindi ang pinakamahusay na canvas, dahil hindi ito ipininta mula sa buhay, na napakahalaga sa kanya. Nang ang pagpipinta ay dumating sa eksibisyon, ang pintor sa halip ay sinabi tungkol dito: "Siguro ipapakita niya sa iba kung paano gumawa ng mas mahusay na mga epekto sa gabi kaysa sa ginawa ko.". Gayunpaman, para sa mga expressionist, na naniniwala na ang pinakamahalagang bagay ay ang pagpapakita ng mga damdamin, ang "Starry Night" ay naging halos isang icon.

5 Si Van Gogh ay Gumawa ng Isa pang Starry Night

Nagkaroon ng isa pang "Starry Night" sa koleksyon ng Van Gogh. Ang nakamamanghang tanawin ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Ang artist mismo, pagkatapos lumikha ng larawang ito, ay sumulat sa kanyang kapatid na si Theo: Bakit hindi mas mahalaga ang mga maliliwanag na bituin sa langit kaysa sa mga itim na tuldok sa mapa ng France? Kung paano tayo sumasakay sa tren para makarating sa Tarascon o Rouen, kaya namamatay tayo para makapunta sa mga bituin.".

Ngayon, ang mga gawa ng artist na ito ay nagkakahalaga ng hindi kapani-paniwalang pera, ngunit

Paglalarawan ng pagpipinta ni Van Gogh "Starry Night"

Nakatalaga sa Paris noong 1875 bilang isang dealer ng art gallery, walang ideya si Vincent van Gogh na babaguhin ng lungsod ang kanyang buhay. Ang binata ay naaakit ng mga eksibisyon ng Louvre at ng Luxembourg Museum, nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili. Totoo, medyo nadala ng relihiyon, na naging outlet pagkatapos ng hindi masayang pag-ibig sa London.

Pagkalipas ng ilang taon, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang nayon ng Belgian, ngunit hindi bilang isang mangangalakal, ngunit bilang isang mangangaral. Nakikita niya na ang relihiyon ay hindi interesado sa pagpapagaan ng pagdurusa ng tao at ang mapagpasyang pagpili sa kanyang buhay ay sining.

Kapansin-pansin na medyo mahirap maunawaan ang mga motibo at pananaw sa mundo ni Van Gogh, sa kabila ng pagiging simple ng kanyang mga pagpipinta. Patuloy na binibigyang-diin ng mga biograpo ang kanyang pinagmulang Dutch, katulad ng kay Rembrandt, na nakakalimutan na ang sakit sa isip ay nangyari sa pamilya ng artist. Pinutol niya ang kanyang mga tainga at uminom ng absinthe, sinusubukan na makahanap ng koneksyon sa pagitan ng tao at sa labas ng mundo, nagpinta siya ng mga sunflower, self-portraits at Starry Night.

Kapansin-pansin, ang sikat na pagpipinta ngayon sa New York's Museum of Modern Art ay hindi ang unang pagtatangka ni Van Gogh sa pagpinta sa kalangitan sa gabi. Habang nasa Arles, nilikha niya ang "Starry Night over the Rhone", ngunit hindi ito ang gusto ng may-akda. At ang artist ay nagnanais para sa kahanga-hanga, unreality at isang kamangha-manghang mundo. Sa mga liham sa kanyang kapatid, tinawag niya ang pagnanais na ipinta ang mga bituin at ang kalangitan sa gabi na isang kakulangan ng relihiyon, sinabi na ang ideya para sa canvas ay ipinanganak sa kanya matagal na ang nakalipas: mga cypress, mga bituin sa kalangitan at, marahil, isang bukid ng hinog na trigo.

Kaya, ang larawan, na bunga ng imahinasyon ng artista, ay ipininta sa Saint-Remy. Ang "Starry Night" ay itinuturing pa rin na pinaka-phantasmagoric at misteryosong canvas ng artist ngayon - ang pagiging totoo ng balangkas at ang extraterrestrial na karakter nito ay ramdam na ramdam. Ang ganitong mga guhit ay karaniwang ginagawa ng mga bata, na naglalarawan ng isang sasakyang pangalangaang o isang rocket, at dito - isang artista na napakahalaga sa kakanyahan ng mundo sa paligid niya.

Ang katotohanan na ang larawan ay ipininta sa isang psychiatric na ospital ay hindi lihim sa sinuman. Si Van Gogh noong panahong iyon ay pinahirapan ng mga labanan ng kabaliwan na hindi mahuhulaan at kusang-loob. Kaya ang "Starry Night" ay naging isang uri ng therapy para sa kanya, na tumutulong upang makayanan ang sakit. Kaya naman ang pagiging emosyonal, pangkulay at pagiging natatangi nito - sa pagkakakulong sa ospital ay palaging may kakulangan ng maliliwanag na kulay, sensasyon at karanasan. Siguro kaya ang "Starry Night" ay naging isa sa mga dapat na mayroon sa mundo ng sining - tinalakay ito ng mga kritiko ng higit sa isang henerasyon, nakakaakit ng mga bisita sa museo, nadoble ito, nakaburda sa mga unan ...

Mayroong hindi mabilang na mga interpretasyon ng larawan, simula sa bilang ng mga bituin na inilalarawan. Mayroong labing-isa sa kanila, sa ningning at saturation ay kahawig nila ang Bituin ng Bethlehem. Ngunit narito ang malas: noong 1889, si Van Gogh ay hindi na mahilig sa teolohiya at hindi naramdaman ang pangangailangan para sa relihiyon, ngunit ang alamat ng kapanganakan ni Jesus ay lubos na nakaimpluwensya sa kanyang pananaw sa mundo. Ito ay isang gabi, at isang mahiwagang ningning ng mga bituin, na nagmarka ng Pasko. Ang isa pang sandali ng biblikal na interpretasyon ng larawan ay nauugnay sa Aklat ng Genesis, lalo na sa isang quote mula dito: "... Nagkaroon ako ng panaginip muli ... Mayroon itong araw at buwan, at labing-isang bituin, at lahat ay yumuko. sa akin."

Bilang karagdagan sa mga opinyon ng mga mananaliksik tungkol sa impluwensya ng relihiyon sa trabaho ni Van Gogh, may mga maselang heograpo na hindi pa rin alam kung anong uri ng pag-aayos ang isinulat ng artista. Ang swerte ay hindi rin ngumiti sa mga astronomo: hindi nila maintindihan kung aling mga konstelasyon ang inilalarawan sa canvas. At ang mga forecasters ng panahon ay naliligaw din: paanong ang langit ay umiikot sa mga ipoipo kung sa gabi ay nababalutan ng katahimikan at malamig na kawalang-interes.

At tanging ang tanging pahiwatig ng isang pahiwatig ay ibinigay ng artist mismo, na isinulat noong 1888: "Sa pagtingin sa mga bituin, palagi akong nagsisimulang mangarap. Tinatanong ko ang aking sarili: bakit ang mga maliliwanag na tuldok sa kalangitan ay hindi gaanong naa-access sa atin kaysa sa mga itim na tuldok sa mapa ng France? Kaya't ang mga mananaliksik ay nagpapasya pa rin kung aling bahagi ng bansa ng mataas na fashion na inilalarawan ni Van Gogh.

Ano ang inilalarawan sa larawang ito, yamang pinahihirapan nito ang milyun-milyon, na pinipilit silang maghanap ng bakas? Ang nayon laban sa backdrop ng mabituing kalangitan, at iyon na. Iyan lang ba? Ang buong espasyo ay inookupahan ng isang asul na spiral na kalangitan, ang nayon ay isang backdrop lamang para sa kalangitan. Ang kadakilaan ng kalangitan ay medyo pinalambot ng hindi kapani-paniwalang maliwanag na dilaw na mga bituin, at ang misteryo ng "Starry Night" ay ibinigay ng mga cypress, na inaangkin ng parehong langit at lupa.

Kapansin-pansin, ang panorama ng nayon ay may mga tampok na katangian ng parehong hilaga at timog na rehiyon ng Pransya. Ito ay tinatawag na pangkalahatang larawan ng mga pamayanan ng tao. At habang siya ay natutulog, isang misteryo ang nagaganap sa kalangitan: gumagalaw ang mga ilaw, lumilikha ng mga bagong mundo sa mabigat at kaakit-akit na kalangitan.

Ang buwan at mga bituin ay kamangha-mangha lamang, naaalala sila sa loob ng mahabang panahon: napapalibutan ng malalaking halos sa anyo ng mga sphere ng iba't ibang mga kulay - ginto, asul at misteryosong puti. Ang mga celestial na katawan ay tila nagliliwanag ng kosmikong liwanag, na nagpapailaw sa asul-asul na spiral na kalangitan. Kapansin-pansin, ang umaalon na ritmo ng kalangitan ay nakakakuha ng parehong gasuklay ng buwan at ang pinakamaliwanag na mga bituin - lahat ay parang nasa kaluluwa mismo ni Van Gogh. Ang spontaneity ng Starry Night ay talagang bongga. Ang larawan ay naisip at binubuo nang maingat: tila balanseng salamat sa mga cypress at ang maayos na pagpili ng palette.

Ang scheme ng kulay nito ay hindi maaaring hindi magulat sa isang natatanging kumbinasyon ng rich dark blue (kahit na ang lilim ng Moroccan night), rich at sky blue, hanggang black green, chocolate brown at aquamarine. Mayroong ilang mga kulay ng dilaw, na kung saan ang artist ay gumaganap sa abot ng kanyang makakaya, na naglalarawan ng mga bakas ng mga bituin. Ito ay may kulay ng mga sunflower, mantikilya, pula ng itlog, maputlang dilaw…. At ang mismong komposisyon ng larawan: mga puno, gasuklay na buwan, mga bituin at isang bayan sa kabundukan ay puno ng tunay na kosmikong enerhiya...

Ang mga bituin ay tila tunay na napakalalim, ang gasuklay ay nagbibigay ng impresyon ng araw, ang mga cypress ay mas mukhang apoy, at ang mga spiral swirls ay tila nagpapahiwatig ng Fibonacci sequence. Anuman ang estado ng pag-iisip ni Van Gogh sa oras na iyon, ang "Starry Night" ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit sa sinumang tao na nakakita ng hindi bababa sa pagpaparami nito.

larawan "Starry Night" ni Vincent Van Guo Nagpinta si Mr. habang nasa French hospital ng Saint-Remy. Sa panahong ito, kumikilos siya nang hindi mahuhulaan at kusang-loob. Ang artista ay pinahirapan ng mga marahas na pag-atake ng pagkabaliw. Hindi tulad ng maraming iba pang mga pagpipinta, ang sikat na pagpipinta na "Starry Night" ay hindi ipininta ng artist mula sa memorya. Sa kasong ito, nagpasya si Vincent na lumayo sa ugali at nagsimulang magpinta ng isang larawan sa kalikasan. Marahil ang espesyal na emosyonal na kayamanan ng larawang ito kung ihahambing sa kanyang iba pang mga gawa sa parehong panahon ay dahil sa sapilitang pag-iisa ng master.
Maraming mga eksperto ang gumuhit ng isang parallel sa isa pang pantay na sikat na pagpipinta ng may-akda sa isang patlang ng trigo, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong kaguluhan. Posible bang gumawa ng gayong pagpapalagay na ang dalawang larawang ito ay sumasalamin sa isang pangkalahatang kondisyon na pinahihirapan ng isang malupit na karamdaman? Dahil sa mga espesyal na nuances nito, ang pagpipinta na ito ay itinuturing na pinakasikat na gawa ng artist, at tinalakay din ng mga kritiko ng sining. Mayroong maraming iba't ibang mga pagtatangka upang bigyang-kahulugan ang pagpipinta sa mga tuntunin ng kahalagahan at kahalagahan nito sa buhay ng isang sikat na artista.
Ang isa pa, walang gaanong interesanteng paksa ay labing-isang bituin. Noong kalagitnaan ng 1889, ang pintor ay hindi na sumusunod sa mga turo ng teolohiko. Ngunit sa kabila ng mga pangyayaring ito, masasabi nating ang paglikha ng larawan ay naimpluwensyahan ng sinaunang alamat ni Joseph mula sa Lumang Tipan.
Ngunit kung itatapon natin ang lahat ng posibleng interpretasyon tungkol sa larawang ito upang makahanap ng natural na kahulugan sa larawan. Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ang pinakatanyag na gawa ng sining noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Ang kilalang larawan ng master na ito ay nagpapakita sa manonood ng dakilang kapangyarihan ng artista, pati na rin ang kanyang indibidwal at natatanging istilo ng pagpipinta at ang kanyang espesyal na pananaw sa buong mundo sa paligid niya.
Pinintura ni Vincent ang pagpipinta sa isang French asylum noong huling bahagi ng Hunyo 1889. sa panahong ito, ang artista ay umalis sa pangkalahatang tinatanggap na pananampalataya, ngunit isinulat niya: "Madamdaming kailangan ko pa rin ang relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit lumabas ako sa gabi mula sa bahay at nagsimulang gumuhit ng kalangitan sa gabi na may mga bituin.
Ang gasuklay ng buwan, ang mga bituin ay gumagalaw sa isang ritmo na umaalon. Sa kabila ng katotohanan na ang canvas ay naghahatid ng lahat ng mga karanasan ng artist, hindi ito kusang nilikha, ngunit maingat na binubuo. Ang mga puno na inilalarawan sa larawang ito ay lubos na nagbabalanse sa kabuuang komposisyon.

Vincent Van Gogh: Starry Night

Hindi mo alam kung ano ang ibibigay sa iyong minamahal? Walang mas mahusay na regalo kaysa sa isang piraso ng sining. Sa Art of Russia maaari kang bumili ng pagpipinta bilang regalo. Dito maaari kang pumili mula sa mga yari na gawa o gumawa ng isang larawan upang mag-order.