Higit sa tenor. Mga uri ng boses sa pag-awit

Tenor- mataas na pagkanta boses lalaki.

Paghihiwalay ng mga tenor sa:

- tenor altino

- tenor ng liriko

- dramatikong tenor

Ang pinakamataas na tenor tenor altino.

Ito ay isang bihirang boses. Sa koro, ang tenor altino ay kinuha upang palawakin ang saklaw ng bahagi ng tenor. Ang tenor altino ay nagbibigay ng sonority, ang lakas ng tunog ng bahagi ng tenor. May magaan na tono. Sa malaking speaker, medyo masungit. Ang mas mababang rehistro ay hindi maganda ang pagkakabuo.

Tenor ng liriko. Ang hanay ng lyric tenor: hanggang sa maliit - hanggang sa pangalawang oktaba. Ang lyric tenor ay may magaan, mainit, madamdaming timbre. Ang boses ay malambot, kulay-pilak, mobile.

Perpektong gumaganap ng virtuoso, mga advanced na bahagi ng teknikal. Ang tunog ng lyrical tenors ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na melodiousness at melodiousness. Ang isang halimbawa ng isang lyric tenor part ay ang bahagi ni Lensky mula sa opera na Eugene Onegin ni Tchaikovsky.

Tenor lyric-dramatic at dramatic

Ang dramatic tenor ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na lakas ng tunog sa mataas na register, timbre brightness at saturation sa lower register. Ang isang halimbawa ng isang dramatic tenor na bahagi ay ang bahagi ni Jose mula sa opera na Carmen ng kompositor na si Bizet, ang bahagi ng Otello mula sa opera ng kompositor na si Verdi na Otello, ang bahagi ni Herman mula sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky.

Makinig tayo sa pagganap ng mga tenor - mga nanalo sa kumpetisyon ng Romansiada (Moscow): Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. Tunog ang romance ng kompositor na si R. Falvo na "Tell me, girls."

May mga katangiang tenor sa mga bahagi ng opera. Ito ang mga pangalawang tungkulin. Halimbawa, si Shuisky mula sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov, Ang Doktor mula sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride.

Parehong lyric at lyric-dramatic tenor ay maaaring maging katangian.

Sa kanyang mga bahagi, ang katangian ng tenor ay hindi lalampas sa hanay ng trabaho. Karaniwan, ito ang gitnang rehistro, at ito ay ginagamit upang ihatid ang anumang mga intonasyon na katangian - mga intonasyon ng pagtawa, pagsuyo, bulong o buntong-hininga. Ang mga tinig ng mga katangian ng tenor ay may kulay na may isang tiyak na timbre.

Ang direksyon ng mga party na ginagampanan ng mga tenor na ito ay komedyante, araw-araw.

Mga bahagi ng tenor opera:

Kompositor Bizet - bahagi ni Jose mula sa opera na "Carmen"

Borodin: Vladimir ("Prinsipe Igor")

Verdi: Duke (Rigoletto), Alfred (La Traviata),

Mga opera ni Glinka: "Isang Buhay para sa Tsar" - Sobinin, "Ruslan at Lyudmila" - Boyan, Finn

Mga Opera ni Dargomyzhsky: "Mermaid" - Prinsipe, "Stone Guest" - Don Giovanni

Mga Opera ni Mussorgsky: "Boris Godunov" - mga bahagi ng Shuisky, Yurodivy

Mga Opera ni Rimsky-Korsakov: The Snow Maiden - bahagi ni Berendey, The Night Before Christmas - part ni Vakula

Ang mga opera ni Tchaikovsky: "Eugene Onegin" - ang bahagi ng Lensky, "Cherevichki" - ang bahagi ng Vakula, "Ang Reyna ng Spades" - ang bahagi ni Herman.

Mga sikat na tenor na mang-aawit:

Anjaparidze, Zurab (1928 - 1997), Georgia

Atlantov, Vladimir (b. 1939), Russia

Vinogradov, Georgy (1908-1980), USSR

Kozlovsky, Ivan (1900-1993), USSR

Lemeshev, Sergei (1902-1977), USSR

Nelepp, Georgy (1904–1957), USSR

Obodzinsky, Valery (1942–1997), Russia

Osipov, Vyacheslav (1938–2009), Russia

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Italy

Sobinov, Leonid (1872-1934), Russia

Solovyanenko, Anatoly (1932-1999), Ukraine

Gradsky, Alexander (b. 1949), Russia

Ang tessitura ay maaaring mababa, ngunit ang piraso ay maaaring maglaman ng matinding pang-itaas na tunog, at vice versa - mataas, ngunit walang matinding pang-itaas na tunog. Kaya, ang konsepto ng tessitura ay sumasalamin sa bahaging iyon ng hanay kung saan ang boses ay kadalasang kailangang manatili kapag kumakanta ng isang partikular na gawain. Kung ang isang boses na malapit sa karakter sa isang tenor ay matigas ang ulo na hindi humahawak ng isang tenor tessitura, kung gayon ang isa ay maaaring magduda sa kawastuhan ng paraan ng pagbuo ng boses na pinili niya at nagsasalita para sa katotohanan na ang boses na ito ay malamang na isang baritone. Ang Tessitura ay isang mahalagang tagapagpahiwatig sa pagtukoy sa uri ng boses, na tumutukoy sa mga kakayahan ng isang partikular na mang-aawit sa kahulugan ng pagkanta ng ilang bahagi.

Kabilang sa mga palatandaan na makakatulong na matukoy ang uri ng boses, mayroong anatomical at physiological. Matagal nang nabanggit na ang iba't ibang uri ng boses ay tumutugma sa iba't ibang haba ng vocal cords.

Sa katunayan, maraming mga obserbasyon ang nagpapakita ng pagkakaroon ng gayong pag-asa. Kung mas mataas ang uri ng boses, mas maikli at mas manipis ang vocal cord.

Background

Noong 1930s, binigyang-pansin ni Dumont ang katotohanan na ang uri ng boses ay nauugnay sa excitability ng motor nerve ng larynx. May kaugnayan sa gawaing nakatuon sa isang malalim na pag-aaral ng aktibidad ng neuromuscular apparatus ng larynx, na pangunahing ginawa ng mga may-akda ng Pransya, lalo na, ang excitability ng motor (paulit-ulit, paulit-ulit) nerve ng larynx ay sinusukat sa higit sa 150 mga propesyonal na mang-aawit. Ang mga pag-aaral na ito, na ginawa nina R. Yusson at K. Sheney noong 1953-1955, ay nagpakita na ang bawat uri ng boses ay may sariling excitability ng paulit-ulit na nerve. Ang mga pag-aaral na ito, na nakumpirma ang neurochronaxic theory ng gawain ng vocal cords, ay nagbibigay ng bago, kakaibang pag-uuri ng mga boses batay sa excitability ng paulit-ulit na nerve, ang tinatawag na chronaxia, na sinusukat gamit ang isang espesyal na aparato - isang chronaximeter.

Sa physiology, ang chronaxy ay nauunawaan bilang ang pinakamababang oras na kinakailangan para sa isang electric current ng isang tiyak na lakas upang maging sanhi ng isang pag-urong ng kalamnan. Ang mas maikli sa oras na ito, mas mataas ang excitability. Ang chronaxia ng recurrent nerve ay sinusukat sa milliseconds (thousandths of a second) sa pamamagitan ng paglalagay ng electrode sa balat ng leeg sa rehiyon ng sternocleidomastoid muscle. Ang chronaxy ng ganito o iyon nerve o kalamnan ay isang likas na kalidad ng isang partikular na organismo at samakatuwid ay matatag, nagbabago lamang bilang resulta ng pagkapagod. Ang pamamaraan ng paulit-ulit na nerve chronaxis ay napakanipis, nangangailangan ng mahusay na kasanayan at hindi pa gaanong ginagamit sa ating bansa. Sa ibaba ay nagpapakita kami ng data sa chronaxy, katangian ng iba't ibang uri ng boses, na kinuha mula sa gawa ni R. Yusson "The Singing Voice".

kanin. 90. Pagsasagawa ng chronaximetry sa laboratoryo ng Musical and Pedagogical Institute. Gnesins.

Sa mga data na ito, nabibigyang pansin ang katotohanan na ang talahanayan ng mga chronaxies ay may kasamang bilang ng mga intermediate na boses, at nagpapakita rin na ang parehong uri ng boses ay maaaring magkaroon ng ilang malapit na chronaxies. Ang panibagong bagong pagtingin na ito sa likas na katangian ng isang partikular na uri ng boses, gayunpaman, ay hindi pa nag-aalis ng tanong tungkol sa kahalagahan ng haba at kapal ng mga vocal cord sa pagbuo ng isang uri ng boses, bilang R. Husson, ang may-akda ng ang pag-aaral at ang lumikha ng neuro-chronaxic theory ng phonation, ay sinusubukang gawin. Sa totoo lang, ang chronaxy ay sumasalamin lamang sa kakayahan ng isang partikular na vocal apparatus na kumuha ng mga tunog ng isa o ibang pitch, ngunit hindi ang kalidad ng timbre nito. Samantala, alam natin na ang kulay ng timbre sa pagtukoy ng uri ng boses ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa hanay. Dahil dito, ang chronaxy ng paulit-ulit na nerve ay maaari lamang magmungkahi ng pinaka natural na mga limitasyon ng hanay para sa isang partikular na boses at sa gayon ay iminumungkahi, kung sakaling may pagdududa, kung anong uri ng boses ang dapat gamitin ng mang-aawit. Gayunpaman, tulad ng iba pang mga palatandaan, hindi siya makakagawa ng isang peremptory diagnosis ng uri ng boses.

Dapat ding tandaan na ang mga vocal cord ay maaaring ayusin sa iba't ibang paraan sa trabaho at samakatuwid ay ginagamit upang bumuo ng iba't ibang mga timbre. Ito ay malinaw na pinatutunayan ng mga kaso ng pagbabago sa uri ng boses sa mga propesyonal na mang-aawit. Ang parehong vocal cord ay maaaring gamitin para sa pag-awit na may iba't ibang uri ng boses, depende sa kanilang adaptasyon. Gayunpaman, ang kanilang karaniwang haba, at may karanasan na hitsura ng isang phoniatrist, at isang tinatayang ideya ng kapal ng mga vocal cord, ay maaaring mag-orient na may kaugnayan sa uri ng boses. Ang domestic scientist na si E. N. Malyutin, na unang nakakuha ng pansin sa hugis at sukat ng palatine vault sa mga mang-aawit, ay sinubukang ikonekta ang istraktura nito sa uri ng boses. Sa partikular, itinuro niya na ang matataas na boses ay may malalim at matarik na palatine vault, habang ang mas mababang mga boses ay may hugis ng mangkok, atbp. Gayunpaman, mas maraming mga obserbasyon ng iba pang mga may-akda (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) ay hindi nakahanap ng gayong relasyon at ipakita na ang hugis ng palatine vault ay hindi tumutukoy sa uri ng boses, ngunit nauugnay sa pangkalahatang kaginhawahan ng vocal apparatus ng isang partikular na tao para sa pag-awit ng phonation.

Walang alinlangan na ang konstitusyon ng neuro-endocrine, pati na rin ang pangkalahatang istraktura ng katawan, ang anatomical na istraktura nito, ay ginagawang posible upang hatulan ang uri ng boses sa isang tiyak na lawak. Sa ilang mga kaso, kahit na ang isang mang-aawit ay pumasok sa entablado, ang isa ay maaaring tumpak na hatulan ang uri ng kanyang boses. Samakatuwid, mayroong, halimbawa, ang mga termino tulad ng "tenor" o "bass" na hitsura. Gayunpaman, ang kaugnayan sa pagitan ng uri ng boses at mga tampok na konstitusyonal ng katawan ay hindi maaaring ituring na isang binuo na lugar ng kaalaman at umasa dito kapag tinutukoy ang uri ng boses. Ngunit dito rin, ang ilang karagdagan ay maaaring idagdag sa kabuuang kabuuan ng mga tampok.

PAG-INSTALL NG KATAWAN, ULO AT BIBIG SA PAGKANTA

Simula sa pagsasanay sa pagkanta kasama ang isang bagong mag-aaral, dapat mong agad na bigyang-pansin ang ilang mga panlabas na punto: ang pag-install ng katawan, ulo, bibig.

Tungkol sa pag-install ng katawan kapag kumakanta, isinulat ito sa maraming mga metodolohikal na gawa sa vocal art. Sa ilang mga paaralan, ang sandaling ito ay binibigyan ng pambihirang kahalagahan, sa iba naman ay binanggit ito sa pagdaan. Itinuturing ng maraming guro na kailangang magpahinga nang maayos sa parehong yoga sa pag-awit, ituwid ang spinal column at ilipat ang dibdib pasulong. Kaya, halimbawa, ang ilan ay mariing nagrerekomenda para sa naturang pag-install upang ihabi ang mga kamay sa likod at, i-twist ang mga ito, ituwid ang iyong mga balikat, habang itinutulak ang iyong dibdib pasulong, at ang gayong tense na pustura ay itinuturing na tama para sa pag-awit. Ang iba ay nag-aalok ng libreng posisyon ng katawan nang hindi itinatakda ito sa anumang partikular na posisyon. Sinasabi ng ilan na dahil ang mang-aawit ay dapat gumalaw at kumanta habang nakatayo, nakaupo at nakahiga, walang saysay na sanayin ang estudyante sa isang tiyak, nakapirming posisyon nang minsan at para sa lahat, at bigyan siya ng ganap na kalayaan sa ganitong kahulugan. Ang matinding antipode ng opinyon na ito ay maaaring ituring na opinyon ni Rutz, na naniniwala na ang pustura ang tumutukoy sa kalikasan at kawastuhan ng tunog, na ang katawan ng mang-aawit ay gumaganap ng isang papel na katulad ng katawan ng isang instrumentong pangmusika. Samakatuwid, sa kanyang libro, ang pose ay binibigyan ng isa sa mga pinakamahalagang lugar.

Kung isasaalang-alang ang tanong ng posisyon ng katawan sa pag-awit, dapat una sa lahat ay kilalanin na ang posisyon na ito mismo ay hindi maaaring gumanap ng isang seryosong papel sa boses. Samakatuwid, ang opinyon ni Rutz na ang katawan ay gumaganap ng isang papel na katulad ng papel ng katawan ng isang instrumentong pangmusika ay ganap na hindi mapanghawakan. Ang gayong pagkakatulad ay mayroon lamang panlabas na katangian, at, tulad ng naaalala natin mula sa kabanata sa acoustic structure ng boses, wala itong batayan. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon na ang isang mang-aawit ay dapat na kumanta nang maayos at tama sa anumang posisyon ng katawan, depende sa sitwasyon sa entablado na inaalok sa kanya. Gayunpaman, mahihinuha ba natin mula rito na kapag nagtuturo ng pag-awit, ang posisyon ng katawan ay hindi dapat bigyan ng seryosong pansin? Tiyak na hindi.

Ang isyu ng paglalagay ng katawan sa pag-awit ay dapat isaalang-alang mula sa dalawang panig - mula sa isang aesthetic na punto ng view at mula sa punto ng view ng impluwensya ng postura sa pagbuo ng boses.

Ang pose ng singer habang kumakanta ay isa sa mga highlight ugali ng mang-aawit sa entablado. Paano pumasok sa entablado, kung paano tumayo sa instrumento, kung paano kumapit habang gumaganap - lahat ng ito ay napakahalaga para sa propesyonal na pag-awit. Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-uugali sa entablado ay isa sa mga gawain ng guro ng solong klase ng pag-awit, at samakatuwid ay dapat bigyang-pansin ito ng guro mula sa mga unang hakbang ng aralin. Ang mang-aawit ay dapat na agad na masanay sa natural, nakakarelaks, magandang posisyon sa instrumento, nang walang anumang mga clamp sa loob, at higit pa kaya nang walang nakakuyom na mga kamay o nakakuyom na mga kamao, iyon ay, nang wala ang lahat ng mga dagdag, na kasama ng mga paggalaw na nakakagambala sa atensyon at lumalabag. ang pagkakasundo na laging gustong makita ng nakikinig na nakatayo sa entablado ang artista. Ang mang-aawit, na marunong tumayo nang maganda sa entablado, ay marami nang nagawa para sa tagumpay ng kanyang pagganap. Ang ugali ng isang natural na posisyon ng katawan, libreng mga kamay, isang tuwid na likod ay dapat na dinala mula sa pinakaunang mga yugto ng pagsasanay. Obligado ang guro na huwag pahintulutan ang anumang hindi kinakailangang paggalaw, kasamang mga stress, sinasadyang pustura. Kung pinapayagan sila sa simula ng trabaho, pagkatapos ay mabilis silang mag-ugat at ang paglaban sa kanila sa hinaharap ay magiging napakahirap. Kaya, ang aesthetic side ng isyung ito ay nangangailangan ng seryosong atensyon mula sa mang-aawit at guro mula sa pinakaunang mga hakbang.

Gayunpaman, sa kabilang banda, mula sa punto ng view ng impluwensya ng pag-install ng katawan sa phonation, ang isyung ito ay napakahalaga din. Siyempre, hindi dapat isipin ng isang tao na ang posisyon ng katawan ay tumutukoy sa likas na katangian ng pagbuo ng boses, gayunpaman, ang posisyon kung saan ang pagpindot sa tiyan ay nakaunat at rib cage ay nasa isang libre, pinalawak na estado, maaaring ituring na pinakamahusay para sa pagtatrabaho sa isang boses ng pagkanta. Alam ng lahat na mas mahirap kumanta ng nakaupo kaysa sa pagtayo, at kapag ang mga mang-aawit ay kumakanta sa isang opera na nakaupo, sila ay maaaring mahulog ang isang tuhod mula sa upuan o subukang kumanta nang nakaunat, nakahiga. Ito ay tinutukoy ng katotohanan na kapag nakaupo, ang mga abdominals ay nakakarelaks dahil sa pagbabago sa posisyon ng pelvis. Nang ibinaba ang isang binti o itinuwid na nakahiga sa isang upuan, ang mga mang-aawit ay binabaluktot ang pelvis, at ang pagpindot sa tiyan ay tumatanggap Mas magandang kondisyon para sa iyong paghinga. Ang pinalawak na dibdib ay lumilikha ng pinakamahusay na mga pagkakataon para gumana ang diaphragm, para sa magandang tono ng mga kalamnan sa paghinga. Higit pa dito sa kabanata sa paghinga.

Ngunit hindi ito ang dahilan kung bakit mas pinagtutuunan natin ng pansin ang postura ng estudyante habang kumakanta. Tulad ng alam mo, ang malaya ngunit aktibong estado ng katawan, na idineklara ng karamihan sa mga paaralan (nakatuwid na katawan, magandang diin sa isa o magkabilang binti, mga balikat na nakabukas sa isang degree o iba pa, libreng mga kamay), ay nagpapakilos sa ating mga kalamnan upang maisagawa ang phonation gawain. Ang pansin sa pustura, sa pag-install ng katawan, ay lumilikha ng muscular selection na iyon, na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad ng tulad ng isang kumplikadong function bilang pag-awit. Ito ay lalong mahalaga sa panahon ng pagsasanay, sa panahon kung kailan nabuo ang mga kasanayan sa pag-awit. Kung ang mga kalamnan ay maluwag, ang pustura ay tamad, pasibo, mahirap umasa sa mabilis na pag-unlad ng mga kinakailangang kasanayan. Dapat palaging tandaan na ang muscular composure ay, sa esensya, neuromuscular composure, na ang pagpapakilos ng mga kalamnan ay sabay-sabay na nagpapakilos sa nervous system. At alam natin kung ano sistema ng nerbiyos and those reflexes, those skills that we want to instill in the student are established.

Pagkatapos ng lahat, ang sinumang atleta - halimbawa, isang gymnast, isang weightlifter, pati na rin ang isang sirkus na tagapalabas sa arena, ay hindi kailanman nagsisimula ng mga ehersisyo, ay hindi lumalapit sa aparato nang hindi tumayo "sa atensyon", nang hindi lumalapit dito gamit ang isang hakbang sa gymnastic. . Ang mga sandaling ito ng pagmamanupaktura ay may mahalagang papel sa tagumpay ng kasunod na pag-andar. Muscular discipline - nagdidisiplina sa ating utak, nagpapatalas ng ating atensyon, nagpapataas ng tono ng sistema ng nerbiyos, lumilikha ng isang estado ng kahandaan upang magsagawa ng mga aktibidad, katulad ng pre-start na estado ng mga atleta. Imposibleng payagan ang simula ng pag-awit nang walang paunang paghahanda para dito. Dapat din itong sumabay sa linya ng pagtutok sa nilalaman, sa musika, at puro panlabas, para sa neuromuscular mobilization ng katawan.

Kaya, ang pangunahing bagay na kinakailangan ng pansin sa pag-install ng katawan sa pag-awit ay pangunahing tinutukoy ng pangkalahatang epekto ng pagpapakilos nito at ang aesthetic na bahagi ng isyu. Ang impluwensya ng pustura nang direkta sa gawain ng mga kalamnan sa paghinga ay marahil ay hindi gaanong kahalagahan.

Ang posisyon ng ulo ay mahalaga din kapwa mula sa isang aesthetic na punto ng view at mula sa punto ng view ng impluwensya nito sa pagbuo ng boses. Sa artist, ang buong hitsura ay dapat na magkakasuwato. Ang isang mang-aawit na itinaas ang kanyang ulo nang mataas, o ibinaba ito sa kanyang dibdib, at mas masahol pa, ikiling ito sa isang tabi, ay gumagawa ng isang hindi kasiya-siyang impresyon. Ang ulo ay dapat tumingin nang direkta sa madla at lumiko at lumipat depende sa gumaganap na gawain. Ang kanyang tense na posisyon sa isang lowered o nakataas na estado, kahit na ito ay tinutukoy ng diumano'y pinakamahusay na tunog ng pag-awit o kaginhawahan para sa pag-awit, palaging masakit sa mata at hindi maaaring makatwiran mula sa punto ng view ng pisyolohiya ng pag-awit. Ang isang malakas na antas ng pag-angat ng ulo ay palaging humahantong sa pag-igting sa nauuna na mga kalamnan ng leeg at nakakagapos sa larynx, na hindi maaaring makaapekto nang masama sa tunog. Sa kabaligtaran, ang isang ulo na nakatagilid na masyadong mababa sa pamamagitan ng mga articulatory na paggalaw ng ibabang panga ay nakakasagabal din sa libreng paggawa ng tunog, dahil nakakaapekto ito sa posisyon ng larynx. Masyadong itinapon pabalik o masyadong ibinaba ang ulo - bilang isang panuntunan - ang resulta ng masamang gawi, hindi naitama ng guro sa oras. Maaari lamang pahintulutan ng guro ang isang medyo bahagyang pagtaas o pagbaba nito, kung saan ang mga kondisyon na kanais-nais para sa pag-awit ay maaaring bumuo sa vocal apparatus. Ang mga lateral tilts ng ulo ay hindi mabibigyang katwiran ng anuman - ito ay isang masamang ugali lamang na dapat labanan sa sandaling magsimula itong lumitaw.

Ang isa sa mga panlabas na sandali na kailangan mong bigyang pansin ay ang mga kalamnan ng mukha, ang kalmado nito, ang pagpapahinga sa pag-awit. Ang mukha ay dapat na malaya sa mga pagngiwi at napapailalim sa pangkalahatang gawain - ang pagpapahayag ng nilalaman ng akda. Sinabi ni Toti dal Monte na ang isang malayang mukha, isang malayang bibig, isang malambot na baba ay kinakailangang mga kondisyon para sa tamang pagbuo ng boses, na ang anumang sinasadyang hawakan ang posisyon ng bibig ay isang malaking pagkakamali. Obligatory smile, ayon sa ilang guro, kailangan umano para sa tamang pag-awit, sa katotohanan, ito ay ganap na hindi kinakailangan para sa lahat. Maaari itong magamit sa panahon ng mga klase - bilang isang mahalagang pamamaraan, na pinag-usapan natin sa seksyon sa gawain ng articulatory apparatus sa pag-awit. Ang pagsasanay sa pag-awit ay malinaw na nagpapakita na ang mahusay na pagbuo ng tunog ay posible nang walang anumang ngiti, na maraming mga mang-aawit, lalo na ang mga gumagamit ng madilim na timbre sa pag-awit, ay umaawit ng lahat ng mga tunog sa kanilang mga labi na nakaunat pasulong, ganap na hindi pinapansin ang ngiti.

Sa proseso ng pagsasanay, ang isang ngiti ay mahalaga bilang isang kadahilanan na, anuman ang kalooban ng mang-aawit, ay kumikilos sa estado ng katawan sa isang tonic na paraan. Bilang isang pakiramdam ng kagalakan at kasiyahan ay nagdudulot ng isang ngiti, isang kislap sa mga mata, kaya ang isang ngiti sa mukha at sa mga mata ay nakadarama ng kagalakan ng mag-aaral, na napakahalaga para sa tagumpay sa aralin. Ibinatay ni K. S. Stanislavsky ang kanyang pamamaraan ng mga pisikal na aksyon sa reverse na impluwensya ng mga kasanayan sa motor (trabaho ng kalamnan) sa psyche. Hindi nagkataon na ang mga matatandang guro ng Italyano ay humiling sa pag-awit at sa kanyang harapan na ngumiti at gumawa ng "malumanay na mga mata". Ang lahat ng mga pagkilos na ito, ayon sa batas ng reflex, ay nagdudulot ng kinakailangang panloob na estado ng kagalakan at, tulad ng muscular composure, kinakabahan na kahandaan para sa gawain. Para sa pagsasanay sa boses, napakahalagang gamitin ang mga ito. Gayunpaman, ang mga panlabas na sandali na ito, na napakahalaga mula sa punto ng view ng tagumpay ng aralin, ay maaaring gumanap ng isang negatibong papel kung sila ay magiging "naka-duty", sapilitan sa lahat ng mga kaso ng pag-awit. Kailangang maalis ng isang tao ang mag-aaral mula sa kanila sa oras, gamit ang lahat ng mga ito. positibong panig, kung hindi man ay hindi mararamdaman ng mang-aawit sa entablado ang kinakailangang kalayaan ng mga kalamnan ng kanyang katawan, kaya kinakailangan upang maipahayag ang kanyang kinakanta gamit ang mga ekspresyon ng mukha at paggalaw.

Mahalagang isabuhay ang lahat ng mga setting na ito mula sa mga unang aralin. Mahalaga na ang mag-aaral ay kinakailangang sumunod sa mga ito. Ang mang-aawit ay madaling makayanan ang mga gawaing ito dahil ginagawa ang mga ito bago ang simula ng pagtunog, kapag ang atensyon ay libre pa rin sa mga gawain sa phonation. Ang bagay ay ang guro ay walang sawang sumusunod at nagpapaalala sa kumakanta sa kanila.

Lyric tenor, medyo maluwag ang concept. Ang mga nagmamay-ari ng ganitong uri ng boses ay maaaring maging magaan at medyo malakas, kung minsan maaari pa nga silang malito sa mga dramatikong tenor, napakalakas ng tunog nila. Ang kakaiba ng lyrical tenor ay nasa lambot ng sound extraction, ang posibilidad na makamit ang isang napakatahimik na tunog, mahusay na mobility ng boses, kadalasang lightness ng timbre, ngunit sa parehong oras, hindi katulad ng light tenor, ang mga boses na ito ay medyo tunog na. matapang, malakas, minsan kahit na may ilang baritonong tala sa timbre. Sa tuktok ay karaniwang mayroon silang C - C Sharp, at minsan D ng pangalawang oktaba.
Ang ilang mga lyric tenor, na nagtataglay ng mahusay na pamamaraan, kung minsan ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na kumanta ng mas mabibigat na repertoire na idinisenyo para sa ibang uri ng boses.

Benjamino Gigli. Ang isang malambot na liriko na tenor (sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo), ay may magaan na timbre, madalas kumanta ng piano, kaya tila kumanta siya hindi sa isang boses kundi sa isang falsetto, ngunit kung gusto niya, maaari niyang ipakita iyon. siya ay may malayo sa magaan na boses at, wika nga, "magbigay ng "tunog.
Sigaw ni Federico "Arlesian" Francesco Cilea.
Ang aria na ito, kadalasang kumakanta ng piano si Gigli, ngunit sa kasukdulan ay pinapayagan niya ang kanyang sarili na magbigay ng mas maraming tunog. Ang mga bahaging ito, na mas idinisenyo para sa lawak ng boses, cantilena, lambot ng tunog, ang pinakaangkop para sa mga liriko na tenor.

Laugh Clown "Mga Clown" Leoncavallo.
Sa aria na ito, kumakanta si Gigli sa limitasyon ng kanyang boses, at posibleng sa limitasyon ng kanyang emosyonal na kapasidad. Si Benjamino ay napakabait at emosyonal na tao, sa isa sa kanyang mga panayam, sinabi niya na nang mag-debut siya bilang Canio, naawa siya sa kanyang bida sa aria na "Laugh, Clown" kaya lumuha siyang umalis sa entablado, at naipagpatuloy lang ang pagtatanghal pagkatapos. isang sandali.

Si Jussi Björling, ang sikat na Swedish na mang-aawit, ay isang lyric tenor na may mahusay na hanay at sonority ng boses, kung kinakailangan, ay maaaring makipagkumpitensya sa halos anumang dramatikong tenor, ngunit ang liriko na katangian ng kanyang boses ay nagpapahintulot din sa kanya na kumanta nang napakahina at madali.
Minsan ang Bjerling ay tinutukoy bilang isang liriko-dramatikong tenor, ngunit sa palagay ko ang pag-uuri na ito ay mali, mayroon lamang siyang malawak na dynamic na hanay, kaya niyang palawakin at paliitin ang timbre ng kanyang boses, ngunit likas pa rin siyang liriko.

Sigaw ni Federico. Hindi tulad ni Gigli, kumakanta si Bjerling nang may malaking tunog, at hindi gumagawa ng ganoong "falsetto" na tunog, gayunpaman, kumakanta siya nang liriko, na nagpapahintulot sa tunog na dumaloy nang maayos kung minsan lamang ginagawa itong isang magulong stream.

Tumawa si Boy. Sa aria na ito, halos walang natitira sa lyrical sound ni Bjerling, lahat ng lakas ng boses niya, buong volume ng timbre ay kasali, minsan parang hindi tenor ang kumakanta, kundi isang light baritone.

Luciano Pavarotti. Malamang na si Luciano ay nagtataglay ng pinakaperpektong pamamaraan, ang kanyang repertoire ay may kasamang mga bahagi mula sa pinakamagaan, kadalasang ginagawa ng mga light tenor, tulad ng opera na The Polk's Daughter, hanggang sa mabigat na bahagi ng Otello mula sa opera ni Verdi na may parehong pangalan, na nangangailangan ng malakas na tunog.

Sigaw ni Federico. Ang ugali ni Luciano dito ay medyo katulad ng kay Gigli, marami ding liwanag na tumutunog, kahit na walang falsetto overtones, hindi niya pini-pressure ang tunog kahit saan, madali siyang kumanta, mahina, ang tunog ay ganap na malaya.

Tumawa si Boy. Hindi tulad ni Bjerling, sinubukan ni Pavarotti na panatilihin ang liriko na tunog sa bahaging ito, bagama't higit siyang nagdagdag ng lakas sa kanyang boses.

Duet nina Iago at Othello "Otello" ni Giuseppe Verdi.
Dito, sinubukan na ni Luciano na ipakita ang kanyang boses hangga't maaari, ang enerhiyang nakapaloob dito. Gayunpaman, kahit dito ay hindi niya sinubukang ipakita na siya ay isang dramatikong tenor.

Sa kasalukuyan, ang mga propesyonal na boses ay may napakalawak na binuong pag-uuri. Samantala sa maagang panahon ang pagbuo ng vocal art, ito ay napaka-simple. Mayroong dalawang uri ng boses ng lalaki at dalawang uri ng boses ng babae - ang klasipikasyon na napanatili hanggang ngayon sa mga koro. Habang ang vocal repertoire ay naging mas kumplikado, ang pag-uuri na ito ay naging higit na naiiba. Sa grupo ng lalaki, isang intermediate na boses ang unang lumabas - isang baritone. Pagkatapos ay nagkaroon ng karagdagang dibisyon sa bawat grupo. Ang pinakamataas na boses ng lalaki, ang tenor, ay may working range mula sa maliit hanggang sa pangalawang octave.

Mga boses ng lalaki:

Mga boses ng babae:

Ang Tenor-altino, na may partikular na matataas na nota, ay malinaw, madali. Kadalasan ang mga boses na ito ay hindi partikular na malakas, ngunit nagagawa nilang maabot pangalawang oktaba. Ang papel ng Astrologer sa The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov ay karaniwang ipinagkatiwala sa ganitong uri ng boses.

Lyric tenor - isang tenor ng isang mainit, banayad, kulay-pilak na timbre, na may kakayahang ipahayag ang buong hanay ng mga liriko na damdamin. Maaari itong medyo malaki at mayaman sa tunog. Sobinov, Lemeshev, halimbawa, ay nagtataglay ng isang tipikal na lyric tenor.

Katangiang tenor. Isang tenor na may katangiang timbre, ngunit walang kagandahan at init ng isang liriko na boses o kayamanan, kayamanan at kapangyarihan ng isang dramatikong boses.

Ang lyric-dramatic tenor ay isang boses na may kakayahang magsagawa ng malawak na hanay ng mga bahagi, parehong liriko at dramatiko. Gayunpaman, hindi niya makakamit ang lakas at drama ng isang puro dramatikong boses. Kabilang dito ang mga boses ni Gigli, Nelepp, Uzunov.

Ang dramatic tenor ay isang malaking boses na may malaking dynamic range, na may kakayahang ipahayag ang pinakamakapangyarihang mga dramatikong sitwasyon. Maaaring mas maikli ang hanay ng dramatikong boses, hindi kasama ang itaas na C. Para sa isang dramatikong boses, halimbawa, ang bahagi ng Otello sa opera na Otello ni Verdi ay isinulat. Kasama sa mga dramatikong tenor, halimbawa, ang boses ni Tamagno, Caruso, Monaco.

Ang liriko na baritone, na tunog ng magaan, liriko, ay malapit sa karakter sa timbre ng tenor, ngunit palaging may tipikal na tono ng baritone. Ang mga bahaging isinulat para sa boses na ito ay may pinakamataas na tessitura. Ang mga tipikal na bahagi para sa ganitong uri ng boses ay sina Georges Germont, Onegin, Yeletsky. Mga liriko na baritone - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Isang lyrical-dramatic baritone na may magaan, maliwanag na timbre at malaking kapangyarihan, na may kakayahang gumanap ng parehong liriko at dramatikong mga bahagi. Ang ganitong mga tinig ay dapat isama, halimbawa, Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev. Ang mga bahagi ng Demonyo, Mazepa, Valentin, Renato ay madalas na ginagampanan ng mga tinig ng karakter na ito.

Dramatic baritone - isang boses ng isang mas madilim na tunog, ng mahusay na lakas, na may kakayahang malakas na tunog sa gitna at itaas na bahagi ng hanay ng boses. Ang mga bahagi ng dramatikong baritone ay mas mababa sa tessitura, ngunit sa mga sandali ng climax tumaas sila sa matinding itaas na mga nota. Ang mga karaniwang bahagi ay Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prinsipe Igor. Ang dramatikong baritone ay taglay, halimbawa, ni Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, London.

Ang bass, ang pinakamababa at pinakamalakas na boses ng lalaki, ay may operating range na fa malaki oktaba sa fa muna. Sa ganitong uri ng boses, nakikilala ang high bass, central (melodious, cantante) at low bass. Bilang karagdagan, sa mga koro, ang mga bass octave ay itinuturing na isang napakahalagang boses, na may kakayahang kunin ang pinakamababang tunog ng isang malaking oktaba at kahit na ilang mga tunog ng isang counteroctave.

hanay ng bass

Ang mataas na bass, melodious bass (cantante), ay may working range hanggang sa fa muna octaves up. Ito ay isang tinig ng magaan na maliwanag na tunog, nakapagpapaalaala ng isang baritone timbre. Minsan ang ilan sa mga tinig na ito ay tinatawag na baritone basses. Ang mga baritone basses ay gumaganap ng mga bahagi ng Tomsky, Prince Igor, Mephistopheles, Count Almaviva sa Mozart's Marriage of Figaro, Nilakanta sa Delibes' Lakma. Kasama sa naturang mga basses ang mga tinig ni Chaliapin, Ognivtsev, Khristov.

Ang gitnang bass ay may mas malawak na hanay at may binibigkas na bass character ng timbre. Hindi lang matataas na bahagi ng tessitura ang available sa mga boses na ito, kundi pati na rin ang mga mas mababang bahagi, kabilang ang mas mababang mga nota hanggang sa F malaking oktaba, tulad ng Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparauchil. Kasama sa mga gitnang basses ang mga tinig ni G. at A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.

Ang mababang bass, bilang karagdagan sa isang partikular na makapal na kulay ng bass at isang mas maikling boses sa itaas na bahagi ng hanay, ay may malalim, malakas, mababang mga nota. Ito ang tinatawag na profundal bass. Kasama sa mga basses na ito ang mga tinig ni Mikhailov, Paul Robeson.

Ang mga Octavist basses na nakakapasok sa mga choir ay minsan ay nakakakuha ng iba't ibang tunog ng counteroctave, na umaabot sa kahanga-hangang mababang tono. May mga kaso kung saan maaaring bumaba ang boses sa counteroctave sa F.
Ang isang bilang ng mga uri ay nakikilala din sa mga naprosesong boses ng babae.

Tatlo - bass, baritone at tenor.

Tenor - mataas na boses ng lalaki na kumakanta, marahil ang pinakasikat na boses sa mundo. Isinalin mula sa Latin, ang ibig sabihin ng tenor ay pare-parehong paggalaw, pag-igting ng boses.

Saklaw mga soloista mula sa "hanggang" sa isang maliit na oktaba hanggang sa "sa" pangalawa, at sa mga bahagi ng koro ang pinakamataas na limitasyon ay "la" ng unang oktaba. Sa mga soloista, ang kakayahang malinis at matatag na kumuha ng B-flat mula sa una hanggang sa pangalawa ay lubos na pinahahalagahan.

Transisyonal na nakarehistrong tala (sa pagitan ng dibdib at ulo ay nagrerehistro) - mi-fa-fa-sharp ng unang oktaba.

Ang bahagi ng tenor ay naitala sa treble clef (isang octave na mas mataas kaysa sa aktwal na tunog), pati na rin sa bass at tenor clef.

Ayon sa timbre at saklaw, nakikilala nila:

countertenor
altino tenor
lyric tenor (tenore di grazia)
liriko-dramatikong tenor
dramatic tenor (tenore di forza)
katangian tenor

Countertenor (Countertenor) - ang pinakamataas sa male operatic voices, ang hanay ng "do" ng isang maliit na octave - "si" second! Hanggang kamakailan, ito ay medyo bihira, ngunit ngayon ito ay nagiging mas karaniwan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na Ang counter-tenor ay hindi kahit isang uri ng boses, ito ay isang TEKNIK NG PAG-AWIT. Bilang isang patakaran, ang mga baritone ay nagiging mga counter-tenors, na malakas kumanta sa falsetto register. Ang tunog ng isang countertenor ay katulad ng boses ng babae.

Makinig sa kanta "El Condor Pasa" ("Paglipad ng Condor") Ang kompositor ng Peru na si Daniel Robles (1913) ay ginanap ng sikat na countertenor sa mundo Fernando Lima (Fernando Lima).

Sa kantang ito, ang range ay mula sa "F-sharp" na maliit hanggang sa "D" ng pangalawang octave.

Tenor altino ay isang iba't-ibang lyric tenor, na may mahusay na binuo na upper case, ang hanay ay umabot sa "mi" ng ikalawang oktaba. Kadalasan ang boses na ito ay may maliit na saklaw, na nagpapataw ng mga paghihigpit sa repertoire.

Ang papel ng Astrologer sa The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov ay isinulat para sa altino tenor.

Tenor ng liriko. Ang pinakamalaking bilang ng mga tungkulin sa operatic repertoire ay partikular na isinulat para sa kanya: Faust (Gounod's "Faust"), Lensky (Tchaikovsky's "Eugene Onegin"), Alfred (Verdi's "La Traviata"), Pierre Bezukhov (Prokofiev's "War and Peace" ).

Sa mga opera nina Rossini at Mozart, ang tenor ay nangangailangan ng napakataas na mobility ng boses at ang pinakamalawak na saklaw. Samakatuwid, ang konsepto Rossini (Mozart) tenor.

Pakinggan kung paano si Richard Croft ay isang Amerikano mang-aawit sa opera, na kadalasang nailalarawan bilang isang lyric tenor o "Mozart tenor", ay napakahusay na umawit ng Aria ng Mithridates "Vado incontro al fato estremo"("I'm going to meet an unusual fate") mula sa opera ni Mozart.

Bigyang-pansin ang malalaking pagtalon sa larong ito.

Liriko-dramatikong tenor kayang gawin ang mga bahagi ng parehong liriko at dramatikong tenor.

Pakinggan ang pag-awit ng isang uri Ruso na mang-aawit Alexander Gradsky.

Musika ni A. Pakhmutova, lyrics ni N. Dobronravov, "How young we were", kanta mula sa pelikulang "My love in the third year"

Ang saklaw sa pagganap na ito ng "la" ni Gradsky ay malaki - "re" ng pangalawang oktaba!

Dramatikong tenor. Ang boses na ito ay hindi gaanong karaniwan sa mga opera kaysa sa lyric tenor, ngunit ang mga kahanga-hangang tungkulin ay nilikha para dito - mga larawan ng mga taong may magkasalungat na mga character, na ang kapalaran ay bubuo nang malungkot: Jose (Bizet "Carmen"), Otello (Verdi "Otello"), German (Tchaikovsky "Peak lady"). Ang arias ng mga bayaning ito ay parang mas tense, mas dramatic.

Nandiyan din ang konsepto heroic Wagnerian tenor. Ang mga opera ni Wagner ay hindi kapani-paniwalang malakihan, at ang napakalaking tibay ay kinakailangan mula sa tagapalabas upang patuloy na kumanta nang ilang oras nang sunud-sunod nang buong kabayanihan, makapangyarihan, malakas.

Pakinggan ang German Opera Singer, Dramatic Tenor Jonas Kaufmann

Richard Wagner opera "Lohengrin" "Sa fernem land"