Si Dmitry Ulyanov ay isang mang-aawit sa opera. Pag-uusap kay Dmitry Ulyanov

Noong 1997 siya ay isang soloista sa Yekaterinburg Opera at Ballet Theatre.
Noong 1998-2000, siya ay isang soloista sa Novaya Opera Theater sa Moscow, kung saan ginampanan niya ang mga bahagi ng Loredano (Ang Dalawang Foscari ni G. Verdi), Varlaam (Boris Godunov ni M. Mussorgsky) at Stromminger (Valli ni A. Catalani). Naglibot siya kasama ang teatro sa Russia at Europa.

Mula noong 2000 - soloista ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, kung saan ginampanan niya ang mga sumusunod na tungkulin: Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni M. Mussorgsky), Kutuzov ("Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev), Raimondo ("Lucia di Lammermoor" ni G. Donizetti), Lindorf -Coppelius-Dapertutto- Miracle (“The Tales of Hoffmann” ni J. Offenbach), Father Superior (“Force of Destiny” ni G. Verdi), Head (“May Night” ni N. Rimsky-Korsakov), Don Basilio ( “The Barber of Seville” ni G. Rossini), Don Alfonso (“Ginagawa Ito ng Lahat ng Babae” ni W.A. Mozart), Gremin (“Eugene Onegin” ni P. Tchaikovsky), Rocco (“Fidelio” ni L. van Beethoven), Collen (“La Boheme” ni G. Puccini), Goodal (“ Demon” ni A. Rubinstein), Herman ("Tannhäuser" ni R. Wagner), Ramfis ("Aida" ni G. Verdi), ang title role sa " Don Giovanni" ni V.A. Mozart.
Siya ay naglibot kasama ang theater troupe sa USA, South Korea, Germany, Cyprus, Latvia, Estonia, at gayundin sa maraming lungsod ng Russia.

Noong 2008-09 ginampanan niya ang bahagi ng Banquo (Macbeth ni G. Verdi) sa isang pinagsamang produksyon ng Novosibirsk State Opera and Ballet Theater at ang Paris National Opera (conductor T. Currentzis, direktor D. Chernyakov).

Noong 2010 kinanta niya ang bahagi ng Cardinal De Brogni sa opera ni F. Halévy na The Jewess at the Israel Opera, Tel Aviv (direktor D. Pountney, conductor D. Oren). Lumahok sa mga produksyon ng Municipal Opera ng Marseille, ang Monte Carlo Opera, ang National Rhine Opera (Strasbourg), ang Capitol Theater (Toulouse), ang Cagliari Theater (Italy).

Matapos gawin ang kanyang debut noong Pebrero 2011 sa Teatro Real sa Madrid (Spain) bilang Marseille sa isang konsiyerto na pagtatanghal ng Les Huguenots ni G. Meyerbeer na isinagawa ni Renato, nagsimulang makipagtulungan si Palumbo sa Teatro Real at iba pang mga teatro sa Espanya, tulad ng Teatro Maestranza sa Seville.(The Grand Inquisitor in G. Verdi's Don Carlos, Hunding in R. Wagner's The Valkyrie), La Coruña Festival (Sparafuccile in Verdi's Rigoletto with Leo Nucci in the title role). Noong 2012 ginampanan niya ang papel ni Haring René (Iolanthe ni P. Tchaikovsky) sa isang bagong produksyon na idinirek ni P. Sellars at conductor na si T. Currentzis sa entablado ng Teatro Real. Ang pagtatanghal ay nai-broadcast sa MEZZO TV channel at inilabas sa DVD. Kasama sa kanyang repertoire sa teatro na ito ang mga tungkulin ni Pimen sa dulang Boris Godunov ni M. Mussorgsky (konduktor na si Harmut Henchen, direktor na si Johan Simons), Don Basilio sa The Barber of Seville ni G. Rossini, Banquo sa Macbeth ni G. Verdi. Noong 2013, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Bilbao Opera bilang Procida sa Verdi's Sicilian Vespers. Ginampanan din niya ang bahagi ng Sparafuccile sa Maestranza Theater sa Seville (konduktor na Pedro Halfter, Leo Nucci sa pamagat na papel).

Namumuno sa isang aktibong aktibidad sa konsiyerto, nakikipagtulungan sa State Academic Choir. A. Yurlov, State Academic Symphony Chapel sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky. Nakikipagtulungan sa ilang mga teatro ng opera ng Russia (St. Petersburg, Novosibirsk, Perm, Cheboksary).

Noong 2009 ginawa niya ang kanyang debut sa Teatro ng Bolshoi bilang Doctor (A. Berg's Wozzeck, direktor D. Chernyakov, conductor T. Currentzis). Noong 2014 ay kinanta niya ang mga papel nina Escamillo (Carmen ni G. Bizet) at Philip II (Don Carlos ni G. Verdi). Noong 2016 - ang bahagi ng Boris Timofeevich ("Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich), noong 2017 - ang pamagat na papel sa "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky.

Noong 2014-15 season, kinanta niya ang bahagi ng Escamillo sa Carmen ni G. Bizet (New National Theater sa Tokyo), Don Basilio sa The Barber of Seville (Liceo Theater sa Barcelona), De Brogni sa The Jewess ni F. Halévy ( Flemish opera sa Antwerp), Dositheus sa Khovanshchina ni M. Mussorgsky (Basel Opera).

Noong 2015, ginawa niya ang kanyang unang hitsura sa Aix-en-Provence Festival bilang King René sa Iolanthe ni Tchaikovsky (konduktor na si Teodor Currentzis, direktor na si Peter Sellars). Kinanta niya ang bahagi ng Heneral (Ang Gambler ni S. Prokofiev) sa Monte Carlo Opera (konduktor na si Mikhail Tatarnikov, direktor na si Jean-Louis Grinda).

Sa 2016/17 season, ginampanan niya ang mga tungkulin ni Daland (The Flying Dutchman ni R. Wagner) sa Flemish Opera, Konchak at Vladimir Galitsky sa paggawa ng Prince Igor ng National Opera of the Netherlands (conductor Stanislav Kochanovsky, director Dmitry Chernyakov), Tsar Dodon (The Golden Cockerel ”) sa Teatro Real sa Madrid (conductor Ivor Bolton, director Laurent Pelli).

Sa 2017/18 season, ginawa niya ang kanyang debut sa Salzburg Festival bilang Boris Timofeevich (Lady Macbeth ng Mtsensk District ni D. Shostakovich) at sa Vienna State Opera bilang General (The Gambler ni S. Prokofiev). Bilang bahagi ng IV Opera Live Music Festival, una niyang kinanta ang title role sa opera na Attila ni G. Verdi (concert performance). Kinanta niya ang parehong bahagi sa entablado ng Auditorium concert hall sa Lyon bilang bahagi ng Verdi Festival. Noong Abril 2018, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Neapolitan San Carlo Theater, na gumaganap ng bahagi ni Boris Timofeevich sa opera Lady Macbeth ng Mtsensk District.

Noong 2018 sa entablado ng Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Si Nemirovich-Danchenko ay nagdaos ng isang solong konsiyerto na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng artistikong aktibidad.

– Dmitry, ang iyong karakter na si Banquo ay isang kumander na katumbas ni Macbeth, ngunit, ayon sa balangkas, ay tiyak na mamamatay na sa ikalawang yugto. Ang drama ng relasyon at ang nakatagong tunggalian ng mga pangunahing tauhan ay nararamdaman mula sa pinakaunang mga tala, at malinaw kung paano mo sinusubukang "i-replay" si Macbeth sa isang mabuting paraan ...

– Ang mga produksyon ni Dmitri Chernyakov ay palaging may malalim na sikolohikal na subtext, ang dramaturgy ay napakatumpak na binuo sa mga relasyon ng lahat ng mga character. Ang kahirapan ay ang marami sa mga diin ay inilipat sa isang ganap na naiibang lugar, sa kaibahan sa tradisyonal na pagbabasa. Sa una, sina Banquo at Macbeth ay magkaibigan sa dibdib, at ang hula ng mga mangkukulam (narito ito ay isang "conspiracy" ng mga taong-bayan) ay itinuturing nila bilang isang uri ng komedya, ngunit unti-unting nakikita ng aking bayani kung paano hindi sinasadyang iniisip ito ni Macbeth, at Banquo sinusubukan na ibalik siya sa lupa. Ngunit isang itim na anino ang nakalatag na sa pagitan nila, at nasa duet na, nagsimulang mag-alinlangan si Banquo sa katapatan ng kanilang pagkakaibigan ... Nang maglaon, pinatay si Haring Duncan, at bagaman tinatanggihan ni Macbeth at ng kanyang asawa ang kanilang pagkakasangkot dito, naramdaman ni Banquo na nanganganib. ng isang matalik na kaibigan. At nang tiyakin sa kanya ng mga tao na ang utos ni Macbeth na patayin ang kanyang anak ay isang kalokohan lamang, si Banquo ay natatawa kasama ng lahat sa kahangalan ng sitwasyon, ngunit ang biglaang pagpapakita ng kanyang anak ay nagpapanginig sa kanya... Sa isang punto, malinaw na siya napagtanto na ang biro ay talagang isang kahila-hilakbot na katotohanan. . Nagawa lamang niyang sumigaw sa kanyang anak na iligtas ang kanyang sarili, at ibinunyag sa mga manonood ang wala nang buhay na katawan ng Banquo...

– Ang premiere ng Boris Godunov sa Madrid ay kasabay ng premiere ng Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre, kung saan maaari kang kumanta ng Boris. Paano nangyari na ipinagpalit mo si Boris kay Pimen?

- Ang panukala ng direktor na si Alexander Titel, na nagtanghal ng "Boris Godunov" sa Yekaterinburg, ay dumating mamaya. Ang kontrata sa Royal Theatre ay nilagdaan apat na taon na ang nakalilipas, at kasama si Alexander Borisovich sinimulan naming pag-usapan ang tungkol sa kanyang proyekto dalawang taon na ang nakalilipas. At nang simulan na nilang pag-usapan ang mga detalye, nag-tutugma pala ang aming mga deadline. Siyempre, nakakalungkot, gustung-gusto kong kantahin ang Boris, lalo na dahil ang Yekaterinburg ay ang aking bayang kinalakhan, kasama si Alexander Titel ay nagtrabaho kami nang mabunga sa loob ng mahabang panahon sa parehong teatro. But Pimen is an equally significant role, matagal na niyang gustong gampanan ito, isang napakalakas na karakter. Para sa akin, isa siyang chronicler, isang uri ng diyos na si Chronos. Si Pushkin, nang magsimula siyang magtrabaho sa kanyang trahedya na si Boris Godunov, ang unang nagpinta ng isang eksena sa selda kung saan naroon sina Pimen at ang monghe na si Grishka Otrepiev, ang hinaharap na Pretender. Ito ay nabasa niya sa kanyang mga kaibigan at tagahanga, at ito ay tinanggap nang may sigasig, mula sa kung saan napagpasyahan ko na para sa kanya, pati na rin para kay Mussorgsky, si Pimen ay napakahalaga.

– Marami kang trabaho sa Spain...

- Oo, noong Pebrero 2011 mayroong bahagi ng Marseille sa bersyon ng konsiyerto ng opera ni Giacomo Meyerbeer na Les Huguenots, noong Enero 2012 - Haring Rene sa Iolanthe, narito ngayon sina Boris Godunov at Macbeth. Sa pangkalahatan, marami siyang kumanta sa Espanya: sa parehong "Iolanthe" sa Valencia, ang Grand Inquisitor sa "Don Carlos" ni Verdi at Hunding sa "The Valkyrie" ni Richard Wagner sa Seville, ay lumahok sa opera festival sa La Coruña - kumanta ng Sparafucile sa "Rigoletto" ni Verdi kasama ang kamangha-manghang Leo Nucci. Ngayon ay inihahanda ko na ang bahagi ng Procida para sa premiere production ng Verdi's Sicilian Vespers...

- Ito ay lumiliko na ang Espanya ay ang pangunahing lugar ng trabaho ngayon?

- Lumalabas na sa mga nakaraang taon marami akong nagawa dito sa ilalim ng mga kontrata, ngunit imposibleng sabihin ito nang may katiyakan. Ang aking pangunahing lugar ng trabaho ay nasa Moscow pa rin - sa Stanislavsky Musical Theatre. Doon ko kinakanta ang Kutuzov sa aming kamakailang produksyon ng Prokofiev's War and Peace, sa Tchaikovsky's Eugene Onegin, Offenbach's Tales of Hoffmann, at sa iba pang pagtatanghal ng aking katutubong teatro.

- Nakatrabaho mo na ang itinanghal na duet ng Currentzis-Chernyakov - kumanta ka sa Wozzeck ni Alban Berg sa Bolshoi Theater. Ito ba ang iyong unang karanasan sa pagsali sa isang opera noong ika-20 siglo?

- Oo, at napaka hindi inaasahan: inaalok nila ito sa huling sandali, may dalawang buwan pa bago ang premiere. Nang makita ko ang musika sa unang pagkakataon, naisip ko: “Paano ito maaawit at matututuhan sa loob ng dalawang buwan?” Ang unang pakikinig sa "Wozzeck" ay humantong sa akin sa isang dead end. Lumapit ako kay Theodore nang may mga pag-iisip at pagdududa, na nagsabi: "Tiyak na matututuhan mo ito, magtatagumpay ka." At nagsimula na kaming magtrabaho. Mahalagang maunawaan ang istraktura ng musikang ito, na, tulad ng nangyari, ay mahigpit na nakaayos at sumusunod sa isang tiyak na pagkakaisa at matematika, tatawagin ko itong isang matrix scheme. Sa sandaling natagpuan ko ang ilang uri ng sistema sa Wozzeck, sa ilang mga paraan kahit na jazzy, nagsimulang gumana ang mga bagay. At nang tumayo si Theodore sa console, ang lahat ay agad na nakahanay, gayundin ang orkestra ng puntas, na hinabi ng iba't ibang mga instrumento sa isang hindi kapani-paniwalang makapal na canvas, at kaagad ang lahat ay naging malinaw at naiintindihan. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na trabaho na may hindi inaasahang magandang resulta para sa akin at para sa lahat.

- Mahirap bang pagsamahin ang trabaho sa ilalim ng mga kontrata sa isang repertory theater? Marami ang tumanggi, pumipili ng karera sa Kanluran ...

- Hindi madali, ngunit sa ngayon ay nagawa ko ito, salamat sa pamamahala ng teatro, na sumusuporta at nagpapatuloy. Ang pagtatrabaho sa Europa ay ginagawang posible na tumutok sa isang partikular na pagganap, imahe, pag-isipang mabuti, gawin ito nang malakas. Sa repertory theater ngayon dapat mong kantahin ang Tchaikovsky, bukas Mozart, at tatlong araw mamaya Verdi. Napakahirap, ngunit maaari kang bumuo ng isang repertoire, subukan ang iyong sarili sa iba't ibang mga estilo ng musika, magpakita ng iba't ibang mga aspeto ng iyong propesyon. At dito sa Kanluran, ang mga mang-aawit ay may malinaw na espesyalisasyon - isang Verdi, Rossini na mang-aawit o isang tipikal na "Russian bass", at kung ang isang tiyak na label ay nakakabit na sa iyo, mahirap alisin ito. Sa aking katutubong teatro, kumakanta ako ngayon sa The Tales of Hoffmann, hindi katotohanan na kakantahin ko ito sa Kanluran. Ang Kutuzov sa "Digmaan at Kapayapaan" ay isang napaka-kagiliw-giliw na gawain at, sa paghusga sa pamamagitan ng mga pagsusuri ng madla at mga kritiko sa teatro, medyo matagumpay. Sa kasalukuyang panahon, halos walang sinuman sa Europa ang maglalakas-loob na gumawa ng ganoon kagandang produksyon. Magkakaroon pa rin ng maraming mga kagiliw-giliw na pagtatanghal sa Stanislavsky Theater, kung saan inaasahan kong patunayan ang aking sarili. Mula sa inanunsyo na ng teatro, maaari kong pangalanan ang isang bagong produksiyon ng napakatalino na Peter Stein ng Aida ni Giuseppe Verdi, kung saan umaasa akong kantahin ang Ramfis, gayundin ang Tannhäuser ni Richard Wagner, kung saan kakantahin ko ang Hari. Ito ang magiging pangalawang bahagi ng Wagner sa aking repertoire, gusto kong itanghal ang musika ng mahusay na kompositor ng Aleman.

– At ano ang iba pang mga kompositor at karakter ang nasa iyong listahan ng vocal priorities?

- Higit pang mga partido ng Verdi - Philip II mula sa Don Carlos, Attila mula sa opera ng parehong pangalan, Zachary mula sa Nabucco. Magiging kawili-wiling kantahin ang Scarpius, Mephistopheles, at, siyempre, ang Don Giovanni ni Mozart. Si Mussorgsky ay isa sa pinakamahalaga at pangunahing kompositor ng Russia para sa akin. Gusto kong gumanap ng Boris Godunov, at Dosifey, at Khovansky (opera Khovanshchina ni Mussorgsky. - "NI"), ang vocal cycle ng kompositor na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Walang Araw".

- Sino sa mga konduktor at direktor na nagkaroon ka ng pagkakataong makatrabaho sa iba't ibang yugto ang naaalala mo sa kanilang istilo ng pakikipagtulungan sa mga mang-aawit, enerhiya?

– Naaalala ko ang gawain sa The Jewess ni Fromental Halévy sa Tel Aviv Opera noong 2010 – na itinanghal ng konduktor na si Daniel Oren at direktor na si David Pountney. Nakatrabaho ko ang dalawa sa unang pagkakataon, at ito ay isang kawili-wiling karanasan. Ang Pountney ay may napaka-pilosopiko na diskarte sa musikal na materyal, at isang malinaw na gawain sa aktor, laconic, ngunit napakaliwanag at tumpak. Tulad ng para sa mga direktor, kamangha-mangha na magtrabaho kasama si Peter Sellars, kung kanino ang sensuality ng musika ni Tchaikovsky ay mahalaga. Sa mga konduktor, naaalala ko nang may malaking paggalang si Gennady Rozhdestvensky, kung kanino ako nagkaroon ng pinakaunang kontrata, ngunit, marahil, ang pinakapambihira at maliwanag para sa akin ay si Teodor Currentzis, isang mahusay na musikero, kung saan ito ay palaging napaka-interesante at masaya para sa magtrabaho ako. Sa taong ito ay nagkaroon na ng Iolanta sa Madrid at ang vocal part sa Les Noces ni Igor Stravinsky, na itinanghal ni Jiri Kilian sa Perm Opera and Ballet Theatre, ngayon ay Macbeth ni Verdi.

- At paano gumagana ang Currentzis sa mga mang-aawit?

- Siya ay napaka responsable, maingat at maselan sa kanyang trabaho, literal sa bawat tala. Sa isang banda, medyo mahirap sa kanya, dahil napakataas niya ng bar, pero sa kabilang banda, kapag natapos mo na ang rehearsals, nagiging madali para sa iyo na maunawaan kung bakit ginawa ang lahat. Dahil dito, kapag pumunta ka sa isang malaking entablado, naliligo ka lang sa musika at hindi nakakaranas ng anumang kahirapan. Ang ganitong pakikipagtulungan ay nakakatulong na umunlad nang malikhain at propesyonal. Gusto ko talaga kung paano sinabi ni Theodore: "Subukan nating gumawa ng musika ngayon." Sa aking palagay, importanteng makasama siya sa kung anong uri ng co-creation kasama ang mga mang-aawit, para hindi lang kami kumanta, kundi mag-conduct lang siya, kundi isa itong ganap na musical tandem. Kapag sinusuportahan ka ng konduktor, ang galing, at malaki ang naitutulong ni Theodore, kapag kumakanta ka sa entablado, tinutulungan ka niya, humihinga kasama mo, sinisingil ka ng kanyang nakakabaliw na enerhiya. Wala akong maisip na isa pang konduktor na makakasama ko nang ganoon kadali at malaya.

- At sa harap kung kanino ito madaling gumanap, anong uri ng madla sa iba't ibang bansa?

– Sa Spain at Italy, ang mga tao ay napakatapat at palakaibigan, bukas at tumutugon. Ang mga Espanyol at Italyano, marahil, ay maaaring magtaltalan tungkol sa kung alin sa kanila ang mas emosyonal, ngunit gayon pa man, nagkaroon ako ng pinakamainit na pagtanggap sa Italya. Sa France, ang publiko ay nakalaan, lalo na sa Paris, napakahigpit, ang madla ay maaaring hindi patawarin ang ilang mga bagay. Kung ang mang-aawit ay hindi magugustuhan, ang mga taga-Paris ay hindi papalakpak, at ang mga tao ng Madrid, sa kabaligtaran, ay ipahayag ang kanilang paghanga sa katotohanan na ang tao ay umakyat sa entablado at kumanta nang mahusay. Bagaman kung mayroong isang ganap na masamang pagganap, pagkatapos ay mag-aayos sila ng isang sagabal dito.

- At ang madla ng Russia?

- Napakainit at mapagmahal, hindi ko masasabi na sila ay napaka-demanding. Ang publiko sa Russia ay mapagbigay at nagpapasalamat, palaging naghihintay para sa artist nito at iniidolo siya. Samakatuwid, ang pag-awit sa entablado sa bahay ay palaging isang kasiyahan, ngunit sa parehong oras ito ay mas kapana-panabik at responsable.

Dmitry Ulyanov nagtapos mula sa Ural Conservatory sa ilalim ng Propesor V. Yu. Pisarev at sa parehong taon ay natanggap ang Grand Prix sa I International Vocal Competition sa ilalim ng tangkilik ng UNESCO sa Kazakhstan (2000).

Dmitry Ulyanov nagtapos mula sa Ural Conservatory sa ilalim ng Propesor V. Yu. Pisarev at sa parehong taon ay natanggap ang Grand Prix sa I International Vocal Competition sa ilalim ng tangkilik ng UNESCO sa Kazakhstan (2000).

Noong 1997 siya ay naging soloista sa Yekaterinburg Opera at Ballet Theatre, at makalipas ang isang taon kasama ang Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang E. V. Kolobov. Mula noong 2000 siya ay naging soloista ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, sa entablado kung saan gumaganap siya ng mga nangungunang tungkulin: Don Giovanni sa opera ng parehong pangalan, Don Basilio sa The Barber of Seville , Ramfis sa Aida , Collen sa "La Boheme", Herman sa "Tannhäuser", Gremin sa "Eugene Onegin", Gudal sa "Demon", Head sa "May Night", Ivan Khovansky sa "Khovanshchina", Kutuzov sa "War and Kapayapaan" at iba pang mga tungkulin . Bilang bahagi ng theater troupe, naglibot siya sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa Germany, Italy, Latvia, Estonia, China, South Korea, USA, at Cyprus.

Mula noong 2009 si Dmitry Ulyanov ay naging guest soloist ng Bolshoi Theatre, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Doctor sa opera na Wozzeck (direktor D. Chernyakov, conductor T. Currentzis). Noong 2014, ginampanan niya dito ang mga bahagi ng Escamillo sa Carmen at Philip II sa Don Carlos, noong 2016 - si Boris Timofeevich sa Katerina Izmailova. Nakikipagtulungan din ang artista sa mga sinehan sa St. Petersburg, Novosibirsk, Perm, Cheboksary.

Ang internasyonal na karera ng mang-aawit ay aktibong umuunlad: ang Bastille Opera, ang National Rhine Opera, ang Capitol Theater ng Toulouse, ang Flemish Opera, ang National Opera ng Netherlands, ang Royal Theater sa Madrid at ang Maestrans sa Seville, ang Liceo Grand Teatro sa Barcelona, ​​​​ang Israeli Opera, ang Bagong Pambansang Teatro Tokyo, mga teatro ng opera ng Lyon, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille - ang listahan ng mga nangungunang opera house ay lumalaki bawat taon. Gumaganap siya sa mga pagdiriwang sa A Coruña at Aix-en-Provence; nakikipagtulungan sa mga konduktor na sina Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomasz Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Han Pedro Halfter , Simone Young, Maris Jansons; kasama ang mga direktor na sina Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Kasama sa repertoire ng artist ang mga pangunahing bahagi sa mga opera ni Verdi (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicilian Vespers); Wagner ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Flying Dutchman"); sa French na "grand operas" ("The Jewess" ni Halévy, "Huguenots" ni Meyerbeer), sa mga opera ng Russian composers ("Boris Godunov", "Iolanthe", "The Golden Cockerel", "The Gambler").

Si Dmitry Ulyanov ay aktibong nagbibigay ng mga konsyerto, nakikipagtulungan sa Estado Capella - ang koro na pinangalanang A. Yurlov at ang symphony sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky.

Sa 2017/18 season, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut bilang Boris Godunov sa Bolshoi; siya ay gumanap ng Attila sa unang pagkakataon sa Opera Live festival sa Tchaikovsky Hall sa Moscow at ang Verdi festival sa Concert Hall ng Lyon. Mayroon ding mga debut sa Salzburg Festival, sa mga yugto ng Neapolitan San Carlo Theater at Vienna Opera.

Noong 2018/19, gumaganap si D. Ulyanov sa mga bagong produksyon ng mga opera Lady Macbeth ng Mtsensk District sa Paris National Opera at Opera Bastille (conductor - Ingo Metzmacher, direktor - Krzysztof Warlikowski), The Barber of Seville sa Bolshoi Theater ( konduktor - Pier Giorgio Morandi, direktor - Evgeny Pisarev); sa entablado ng Amsterdam Konsergebouw siya ay gumaganap ng Mussorgsky's Songs and Dances of Death, at sa National Center for the Performing Arts sa Beijing siya ay kumanta sa opera Tales of Hoffmann.

Dalawang beses na hinirang ang artist para sa Golden Mask Award sa kategoryang Best Actor in Opera. Noong 2016, ginawaran siya ng Casta Diva Russian Opera Prize para sa kanyang pagganap sa bahagi ni Ivan Khovansky.

Mayo 23 sa Moscow Academic Musical Theater. K. S. Stanislavsky at Vl. Ang I. Nemirovich-Danchenko ay magiging solong gabi ni Dmitry Ulyanov.

Ang programa na may pakikilahok ng sikat na bass ay may kasamang mga fragment mula sa opera na "Boris Godunov" ni Modest Mussorgsky, ang vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin" at ang First Symphony ni Dmitry Shostakovich.

Sa bisperas ng konsiyerto, nakilala ng mang-aawit si Svetlana Naborshchikova.

Para sa isang solong gabi, pumili ka ng isang seryosong programa. Kadalasan sa mga ganitong konsyerto ay mas gusto nilang kumanta ng mga sikat na aria.

Ito ang aming ideya kay Felix Pavlovich Korobov ( punong konduktor ng MAMT. - "Izvestia"). Nagpasya kaming bigyan ang programa ng theatricality, seriousness at educational message.

Siyempre, ang pinakamadaling opsyon ay ang paggawa ng potpourri, ngunit mas kawili-wiling ipakita ang mga bagay na mahalaga sa amin - Mussorgsky at Shostakovich, at Mussorgsky na inayos ni Shostakovich, upang makakuha kami ng isang may temang gabi: mula sa Boris hanggang Stepan Razin.

- Sino si Boris para sa iyo? Bayani, biktima, kontrabida?

Lalaki. Sa anumang karakter, pangunahing interesado ako sa kanyang mga katangiang pantao. Palagi kong sinusubukan na bungkalin ang sikolohiya, magtanong: sino ang aking bayani, ano ang ginawa niya, bakit?

Para sa akin, ang "Boris Godunov" ay isang trahedya ng isang taong namuhunan ng kapangyarihan, na nalulula sa mga hilig. Naglalakad siya sa isang manipis na linya at sa ilang mga punto ay nadulas ito ... Ang paggawa sa paraang ito ay palaging isang paghahanap sa loob ng bayani. Anong uri ng bansa ang gusto niyang makita, ano ang gusto niya, bakit siya nabigo?

Mahalagang maglaro ng hindi isang portrait, hindi isang estatwa. Dapat nating subukang hanapin ang panig ng tao ng bayani, upang ipakita kung ano ang mabuti sa kanya. Masama at sa gayon ay magiging malinaw mula sa konteksto. Narito si Stepan Razin. Sino siya? Para kanino - isang kontrabida, para kanino - isang bayani. Tumayo ang mga tao, sinundan siya, ibig sabihin ay binuhat niya sila ng isang bagay, naakit sila ng ilang ideya. Ibinitin niya ang mga boyars hindi dahil gusto niyang bitayin sila, ngunit dahil wala siyang nakitang ibang paraan palabas - naisip niya na ito ang tanging paraan upang baguhin ang isang bagay ...

- Kung hindi bibigyan ng dahilan ng kompositor ang karakter, hahanapin mo pa ba siya?

Gagawin ko. Syempre, kasunod ng composer, nagbibigay siya ng characterization. Ngunit palagi kaming may karapatang maghanap. Makakahanap tayo, kahit na sumusunod sa isang partikular na track, ng ilang hindi inaasahang facet.

Kumakanta ka sa nangungunang mga yugto ng opera sa mundo, ngunit gayunpaman ay bumalik ka sa iyong katutubong daungan. Ano ang nagbibigay sa isang artista na kabilang sa isang teatro?

Baka ang feeling na hinihintay ka nila dito ay matutuwa na makita ka. Mahirap sabihin. Para sa akin, ang ating teatro ay isang lugar kung saan mayroong kalayaan, pagpapahinga, isang manonood na laging nagmamahal at naghihintay para sa iyo. Mahalagang magkaroon ng isang base kung saan maaari kang kumanta ng gayong konsiyerto, subukang ipahayag ang iyong sarili.

Kami ay sapilitang tao, sa Kanluran pumirma kami ng mga kontrata. Minsan may mga bagay na hindi mo gustong kantahin, ngunit sa ilang kadahilanan ay sumasang-ayon ka. Naiintindihan mo na kung ang Paris Opera ay nag-alok sa iyo ng isang kontrata, walang saysay na tanggihan, kung gayon hindi ka nila tatawagan. Maikli lang ang edad natin, mataas ang kumpetisyon. Dito, sa teatro, mayroong isang pagkakataon na kantahin ang anumang gusto mo, maging mahinahon, magtrabaho.

Minsan ang pag-iisip ay lumitaw: "Baka umalis ka, maging isang freelancer?" Pero may pumipigil sa akin. Marahil ang pakiramdam ng isang mahabang paglalakbay, magagandang kaibigan, kasosyo. Pumunta ka sa entablado at nagagalak na may mga ganoong kasamahan, tulad ng isang team-house, theater-house. Kahit anong biyahe ko, gusto ko lagi akong umuwi. Ang tahanan ay isang lugar kung saan maaari kang huminga, magpahinga.

- May karapatan ka bang magkamali sa sarili mong teatro?

Wala akong kahit saan. Sa kabaligtaran, ito ay nagiging mas mahirap, bawat taon ay higit pa ang inaasahan sa iyo. Tumalon ka na ng 6 na metro, tulad ng Bubka, at wala kang karapatang ibaba ang bar. Kapag lumabas ka sa iyong katutubong teatro isang beses bawat anim na buwan, nakakaakit ito ng madla, may karagdagang interes, at higit pa kaya hindi ka maaaring magkamali.

Nakikita ka ng karamihan sa unang pagkakataon. May mga regular, ngunit ito ay medyo maliit na porsyento. Ngunit alam ng lahat na ito ang iyong home theater, ang iyong pangalan ay nagiging garantiya ng kalidad. Dapat mong ibigay ang kalidad na ito.

- Ang pasanin ba ng responsibilidad, ang lahi ng malikhain ay nakakaapekto sa artistikong kagalingan?

Hindi sila nakakaimpluwensya sa anumang paraan, dapat laging handa kang umakyat sa entablado. Isang araw o dalawa para makabawi ng kaunti, at pasulong. Mayroon din akong mas mahabang pahinga kung saan maaari akong huminga, matuto ng bago. Pero lagi akong handang lumaban, gusto ko.

- Mayroon bang ganoong bagay bilang isang Russian vocal school, at paano ito mailalarawan?

Tila sa akin ito ay isang uri ng halo ng paaralang Italyano at kaluluwa ng Russia. Ako ay mula sa Ekaterinburg. Ang aking guro, ang Diyos ay nagpapahinga sa kanyang kaluluwa, si Valery Yurievich Pisarev, ay isang mag-aaral ng isang Italyano. Nagturo siya, nagdagdag na ng puro Russian moments, pero bel canto pa rin ang base, ang basehan ng Italian vocals.

Russian school - sa isang tiyak na compilation ng Italian base at Russian literature. Kailangan mong kumanta sa Russian. Ilang tao sa ating bansa ang nakakagawa nito, gaano man ito kabalintunaan, hindi nila pinapansin ang salita. Lumipat sila sa tamang vocalization, ngunit kung minsan ang kahulugan ay nawala sa likod nito. Hindi lahat ng mang-aawit ay nakakaintindi sa kanyang kinakanta.

Tila sa akin na ang Russian vocal school ay dapat na batay sa isang mahusay na salita, mahusay na pagtatanghal, mahusay na artikulasyon. Palagi akong nagtatrabaho upang matiyak na ang pagtatanghal ng salita ay malinaw, hindi nagiging gulo, lalo na kung ito ay Mussorgsky at Shostakovich. Ang salita, speech intonation, semantic text accent ay napakahalaga doon, hindi sila maaaring laktawan.

Ang isa pang problema sa opera ngayon ay ang direktor. Ang iyong kasamahan na si Yusif Eyvazov ay nagsabi kay Izvestia na hindi niya sinasang-ayunan ang mga klasikal na opera sa kanilang modernong bersyon, dahil ang madla ay pumupunta sa mga klasiko, at hindi para sa direktoryo na mga kasiyahan.

Iba iba ang audience sa lahat ng dako. May mga gusto ng magagandang costume, bigyan sila ng opera gaya ng nakasulat. May mga modernong kabataan na gusto ang lahat ng mga bagong uso na ito. Ako naman, open ako sa experiment. Sa kaganapan na ang bagong bersyon ay makatwiran, lohikal, kawili-wili, kung ang kuwento ay humipo sa akin at umaakit sa akin, kung nakikipagtulungan ako sa direktor sa parehong ugat.

Mayroon kaming mahabang kasaysayan ng pagkamalikhain kasama si Alexander Titel, mahusay na pagkakaibigan at pag-unawa sa isa't isa. Ang kanyang istilo ay palaging mas malapit sa klasikal na pagbabasa. Kasabay nito, marami akong nakipagtulungan kay Dmitry Chernyakov. Ang huling gawain ay sa Amsterdam, "Prince Igor" ni Borodin. Ang kanyang ideya ay kinanta ko ang Galitsky at Konchak sa isang pagtatanghal. Masaya akong pumayag.

Nakatrabaho namin nang maayos si Tima Kulyabin. Siya ay isang progresibong batang direktor na may mga kagiliw-giliw na ideya, sa partikular, sa parehong kilalang Tannhäuser. Nakilahok ako sa produksyong ito. Para sa akin, ito ay isang ganap na malinaw na kuwento. Lahat ng hula niya sa loob niya ay nagkatotoo, kaya siya pala ay isang perspicacious artist. Ang istilo ng lahat ng mga direktor ay ganap na naiiba, at iyan ay mahusay, ito ay nagpapayaman lamang.

Maaaring mahirap kapag ang direktor mismo ay hindi alam kung ano ang gusto niya. Pagkatapos ay hindi masyadong malinaw kung ano ang gagawin. Ngunit kahit na sa ganitong mga kaso, sinusubukan mong mag-alok ng sarili mong bagay. Siguro may ganap na sakuna na mga produksyon, ngunit hanggang ngayon ay hindi pa ako nakakasali sa mga ito. Parang hindi ako lumabas na nakahubad, at hindi rin ako lalabas.

- Mayroon bang mga direktor na gusto mong makatrabaho, ngunit hindi mo pa magawa?

Magiging kawili-wili para sa akin na magtrabaho kasama si Tarkovsky, itinanghal niya si Boris Godunov sa isang pagkakataon, ngunit hindi na ito posible. Marahil ito ay magiging kawili-wili sa Konchalovsky. Dapat sa amin siya tumaya. Kung kinuha ni Mikhalkov ang opera, magiging kawili-wili din ito, sa palagay ko.

- Paano mo maiisip ang isang opera na itinanghal ni Nikita Sergeevich?

Hindi ko alam, ngunit ang katotohanan mismo ay magiging kawili-wili.

- Mayroon kang isang malaking repertoire, sa palagay ko, sinakop nila ang lahat. May natitira pa ba?

Hindi, wala pa ang lahat! Masasabi mong pumapasok lang ako sa ilang layer ng mga opera. Dumating ang edad kung kailan maaari kang kumuha ng malalaking party. Si Attila ay kumanta, ngunit hanggang ngayon ay nasa isang bersyon ng konsiyerto. Unti-unting lumalabas ang mga party ni Verdi. Si Wagner ay napaka-unsung. Isang hindi naararong bukid, nagsisimula pa lang ang lahat.

Marahil sa repertoire ng Russia ay may mas maraming mga tungkulin na inaawit kaysa hindi inaawit. Kinakanta ko ang Boris, Pimen, Khovansky, Dosifey, Dodon at iba pa. Ngunit may mga bagay pa rin na maaari at dapat mong hawakan. Halimbawa, si Melnik sa "Mermaid", o Kochubey sa "Mazepa".

Karaniwan ang mga linya ng bass ay nabibilang sa mga bayani, pinagkalooban ng kapangyarihan, mga pinuno ng awtoritaryan. Nag-iiwan ba ito ng bakas sa iyong karakter?

Hindi ko alam, kailangan kong tanungin ang aking mga kamag-anak kung malakas ako doon: "Chur, anak!" (tumawa). Sa tingin ko ay hindi. Sa buhay ko medyo madali akong tao, palakaibigan. Siyempre, kailangan mong magkaroon ng mga katangian ng pamumuno upang patuloy na maglaro ng mga pinuno, ngunit sa palagay ko ay mayroon ako nito mula pa sa aking kabataan.

Aktibo ako, mobile, palaging nakikibahagi sa sampung magkakatulad na proyekto. Hindi ko masasabing makapangyarihan ako, bagama't sinasabi nila na marami ang natatakot sa akin. Siguro in connection sa mga roles ko. Siguro medyo sarado ako sa mga taong hindi ko pa masyadong kilala, tulad nating lahat.

After the performance, I usually tired, devastated, before the performance lagi akong nakatutok. Marahil ay iniisip ito ng mga tao na para akong mahigpit at malungkot. Ito ay talagang tiyak. Sa araw ng pagtatanghal, alam na ng aking mga kamag-anak na hindi nila ako kailangang hawakan - kung mayroon akong Boris sa gabi, ako ay Boris sa umaga. Inilagay ko ang imahe bilang isang suit, subukan kung paano ako magiging sa gabi. Ito ang aking paraan ng pagsasawsaw. Kapag wala akong performance, medyo masayahin ako, positibong tao.

Mayroon kang mahusay na mga nauna bilang Boris. Kapag gumagawa ng isang imahe, nakatuon ka ba sa mga nakaraang tagumpay, o ganap sa iyong sarili?

Imposibleng hindi mag-navigate, ang mga bagay na ito ay kilala. Ngunit sa paunang yugto, kailangan mong mapag-isa kasama ang kompositor, kasama ang mga tala. Ito ang aking prinsipyo, ang nakapirming ideya. Para sa akin, kung sisimulan natin ang pakikinig, susubukan nating ulitin nang hindi sinasadya, awtomatikong magsisimulang gumana ang mga kawit na ito sa isang lugar. Mahalaga sa unang yugto na pumunta mula sa pinagmulan, mula sa teksto, upang malaman para sa iyong sarili kung ano at paano gustong sabihin ng kompositor, kung ano at paano ko gustong sabihin.

Inihahanda ang "Boris Godunov", maaari kong suriin ang mga pelikula, pagtatanghal. Mga tanong na itatanong sa sarili, isang bagay na dapat basahin. Kung ilalagay ko ang aking mga headphone at magsimulang makinig, Pirogov, Khristov o Nesterenko ay magmumungkahi ng ilang bagay at gagawin ang lahat ng gawain para sa iyo. It's history, class, craftsmanship, pero try ko muna sarili ko. Lamang sa huling yugto maaari akong makinig sa isang bagay at pagkatapos ay napakaingat upang hindi matumba ang aking sarili. Kapag natutunan ko ang isang bahagi, kinakanta ko na ang aking sarili, maaari kong suriin ang ilang mga bagay lalo na para sa aking sarili at sasabihin: "Ang galing nito! May kailangan pa akong isipin."

Ngunit pareho, ang pag-awit ng isang pagtatanghal ay hindi ang katapusan, ngunit ang simula ng proseso. Kapag kumain ka sa unang pagkakataon, ito ay pagkabigla at pagkamangha. Lahat sa lakas ng loob, sa adrenaline. Ang atensyon ay nasa baton ng konduktor, sa mga tala ng direktor, sa sariling damdamin. Pagkatapos ang pagganap ng tren ay nagsimulang gumalaw kasama ang mga riles nito, unti-unti kang bumibilis, napunta sa isang rut. May kalayaan, magsisimula kang magdagdag ng mga kulay, magbawas, mag-imbento ng isang bagay. Ito ay isang napakasiglang proseso. Hindi nakakagulat na ang unang 10 pagtatanghal ay itinuturing na mga premiere - ito ay kung paano sila unti-unting nahuhubog.

Darating ang panahon na ang mga artista ng opera, kabilang ang mga magagaling, si Galina Pavlovna Vishnevskaya, halimbawa, ay gustong pumunta sa ibang genre: sa teatro ng drama, sa sinehan. Nagkaroon ka na ba ng ganoong pagnanais?

Sa prinsipyo, isang posibleng opsyon, bakit hindi? Ngunit ang opera ay isang mas kumplikadong genre. Mas madali para sa isang dramatikong artista. Mayroon siyang isang konsepto bilang oras sa kanyang pagtatapon, ngunit wala kami nito - kami ay palaging nasa ilalim ng marka, sa ilalim ng kontrol ng konduktor at ng direksyon ng kompositor. Sa bagay na ito, ito ay mas mahirap at kawili-wili para sa amin. Pero kung mag-offer sila ng role sa teatro o sinehan, sa tingin ko, hindi ako tatanggi.

Naaalala ko ang aking kabataan, noong ako ay isang masigasig na tagahanga ng teatro ng drama, nag-aral ako sa mga guro mula sa drama ng Sverdlovsk na dumating sa aming teatro ng mag-aaral. Doon, ang mga pangunahing tungkulin, at lahat ng uri ng replay, nakibahagi kami sa mga lokal na pagdiriwang ng teatro, naganap sa rehiyonal na rally ng mga sinehan. 20 taon ng aktibidad sa opera, at kung naaalala mo pa ang ginawa ko doon, maaari kang magdagdag ng isa pang limang taon.

- Sa kabuuan, lumalabas ang isang-kapat ng isang siglo ng patuloy na pagkamalikhain. Ano ang gusto mo para sa iyong sarili sa susunod na 25 taon?

) - Russian opera singer, bass, soloist. Pinarangalan na Artist ng Russian Federation ().

Noong 1997, pagkatapos makumpleto ang kanyang unang taon sa conservatory, narinig siya ng punong konduktor ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theatre E. V. Brazhnik at inanyayahan sa troupe ng teatro, sa entablado kung saan ginawa ni Dmitry ang kanyang debut sa kanyang unang papel sa yugto ng opera - sa papel ni Angelotti (G. Puccini "Tosca") noong Disyembre 6, 1997. Gayunpaman, noong 1998 siya ay naging soloista ng Novaya Opera Theater (Moscow) sa imbitasyon ng punong konduktor ng teatro E. Kolobov, kung saan kumanta siya ng maraming bahagi, kabilang ang Loredano (G. Verdi's "Two Foscari"), Varlaam (M. Mussorgsky "Boris Godunov") iba pa. Naglibot siya kasama ang tropa ng teatro sa maraming lungsod sa Russia at Europa.

Noong Agosto 2000, sumali siya sa tropa, at sa lalong madaling panahon naging isa sa mga nangungunang soloista ng teatro. Kabilang sa mga pangunahing tungkuling ginagampanan niya ay sina Herman (Tannhäuser ni R. Wagner), Kutuzov (War and Peace ni S.S. Prokofiev), Don Giovanni (Don Giovanni ni W.A. Mozart), Lindorf-Coppelius-Dapertutto -Miracle ("The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach), Head (“May Night” ni N.A. Rimsky-Korsakov), Don Basilio (“The Barber of Seville” ni G. Rossini), Don Alfonso (“All Women Do This” by V. A. Mozart) , Gremin ("Eugene Onegin" ni P.I. Tchaikovsky), Ramfis ("Aida" ni G. Verdi), Collin ("La Boheme" ni G. Puccini), Prince Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni M.P. Mussorgsky ).

Nilibot bilang bahagi ng theater troupe sa Italy (Gremin - "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, Trieste, 2009), Germany (Don Alfonso - "Cosi Fan Tutte" ni W. Mozart, 2006), sa Latvia, Estonia, Cyprus , USA (“La Boheme” ni G. Puccini, 2002; “Tosca” ni G. Puccini, “La Traviata” ni G. Verdi, 2004), sa South Korea (2003), sa maraming lungsod ng Russia (St. Petersburg, Yekaterinburg, Samara, Saratov, Kirov , Rostov-on-Don, Cheboksary, atbp.).

Noong Pebrero 2010, kinanta niya ang bahagi ni Don Marco sa G. C. Menotti's The Saint of Bleecker Street (isinagawa ni Jonathan Webb, dir. Stefan Medcalf), noong Disyembre 2008 - ang bahagi ng Tsar (Aida) , at noong Disyembre 2007 ang papel ni Don Basilio (Ang Barbero ng Seville) sa entablado ng Municipal Opera sa Marseille, France.

Noong 2008-2009 season, ginawa niya ang kanyang debut bilang Tomsky sa entablado ng Monte-Carlo Opera (isinasagawa ni D. Yurovsky), at nakibahagi rin sa isang magkasanib na proyekto ng Novosibirsk Opera House at ang Bastille Opera, Paris - isang napakagandang produksyon ng opera ni G. Verdi na Macbeth, kung saan ginampanan niya ang bahagi ng Banquo sa premiere sa Novosibirsk at kalaunan sa Opéra Bastille (Paris). Direktor ng entablado - Dmitry Chernyakov, konduktor - Teodor Currentzis.

Noong Hulyo 2010, nakibahagi siya sa International Festival of Forbidden Music sa entablado ng Municipal Opera sa Marseille, kung saan ginampanan niya ang pamagat na papel sa isang pagganap ng konsiyerto ng opera na "Shylock" ni A. Finzi.

Noong Abril 2010, ginampanan ni Dmitry Ulyanov ang bahagi ng Cardinal De Brogni sa opera ni F. Halevi na The Jewess at the Israel Opera, Tel Aviv (direktor David Pountney, conductor Daniel Oren). Lumahok sa mga produksyon ng Municipal Opera ng Marseille, Monte Carlo Opera, National Rhine Opera (Strasbourg), Capitol Theater (Toulouse) - lahat ng France, pati na rin ang Cagliari Theater (Italy). Matapos gawin ang kanyang debut noong Pebrero 2011 sa entablado ng Royal Opera ng Madrid (Espanya) bilang Marseille sa isang konsiyerto na produksyon ng Les Huguenots ni G. Meyerbeer sa direksyon ni Renato Palumbo, nagsimulang magtrabaho nang malapit si Dmitry Ulyanov sa Teatro Real at iba pang mga teatro sa Espanya. , gaya ng Teatro Maestranza sa Seville (The Grand Inquisitor in G. Verdi's Don Carlos, Hunding in R. Wagner's The Valkyrie), La Coruña Festival (Sparafucile in Verdi's Rigoletto with Leo Nucci in the title role). Noong Enero 2012, ginampanan ni Dmitry Ulyanov ang papel ni King René (Iolanta ni P.I. Tchaikovsky) sa entablado ng Teatro Real sa isang bagong produksiyon na pinamunuan ni Peter Sellars at isinagawa ni Teodor Currentzis. Ang pagtatanghal ay nai-broadcast sa MEZZO TV channel at inilabas sa DVD. Gayundin sa entablado ng Theater Real ay ginanap ang mga bahagi ng Pimen (Boris Godunov ni M. Mussorgsky) at Banquo (Macbeth ni G. Verdi). Noong 2013, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa entablado ng Bilbao Opera bilang Procida sa Verdi's Sicilian Vespers. Ginampanan din niya ang bahagi ng Sparafucil sa Teatro de la Maestranza sa Seville (konduktor Pedro Halfter, pamagat na papel na Leo Nucci).

Noong 2013/14 season patuloy na aktibong nakikipagtulungan sa mga teatro ng Espanyol. Sa entablado ng Teatro Real ay ginampanan ang bahagi ni Basilio sa Barbero ng Seville ni G. Rossini (konduktor - Tomas Hanus, direktor - Emilio Sagi) at nakibahagi sa pagtatanghal ng "Stabat Mater" ni G. Rossini. Ginampanan niya ang papel na Ramfis sa Aida ni G. Verdi (Teatro de la Maestranza, Seville, konduktor - Pedro Halfter, direktor - José Antonio Gutiérrez). Sa New National Theater Tokyo (dir. Ainars Rubikis) at ang Bolshoi Theater of Russia (dir. Laurent Campellone, sa direksyon ni David Pountney) ginampanan niya ang bahagi ng Escamillo (G. Bizet "Carmen").

Noong 2014/15 season Nagsagawa ng kanyang debut sa sikat na Liceu Opera House ng Barcelona, ​​na gumanap ng bahagi ni Don Basilio sa The Barber of Seville ni Gioacchino Rossini (konduktor na si Giuseppe Finzi, direktor na si Juan Font), at gumanap din ang bahagi ng Philip II sa Don Carlos sa Bolshoi Theater ng Russia (konduktor Giacomo Sagripanti, sa direksyon ni Adrian Noble). Sa paglilibot sa Moscow Academic Musical Theater sa Tianjin (China), kinanta niya ang bahagi ng Kutuzov sa S.S. "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev (konduktor - Felix Korobov, direktor - Alexander Titel). Ginampanan din niya ang mga bahagi ng Landgraf sa Tannhäuser ni R. Wagner (Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre, dir. Ainars Rubikis), de Brogni sa The Jewess ni F. Halevi (Flemish Opera, Antwerp, Ghent, Belgium, mga conductor - Tomasz Netopil, Yannis Pouspourikas, sa direksyon ni Peter Konvichny), King René sa P.I. Tchaikovsky (Aix-en-Provence Festival, konduktor - Teodor Currentzis, direktor - Peter Sellars).

Sa 2015/16 season gumanap ng Dositheus sa Basel Opera House (conductor - Kirill Karabits, director - Vasily Barkhatov), ​​​​Don Basilio sa Teatro de la Maestranza sa Seville (conductor - Giuseppe Finzi, director - José Luis Castro), King Rene sa "Iolanthe" P.I. Tchaikovsky (Opera Theater of Lyon, conductor - Martin Brabbins, director - Peter Sellars), General sa "The Gambler" ni S. Prokofiev (Monte Carlo Opera, conductor - Mikhail Tatarnikov, director - Jean-Louis Grinda). Sa 2016/17 season gumanap ang mga tungkulin ni Daland sa The Flying Dutchman (Flemish Opera, conductor - Cornelius Meister, direktor - Tatyana Gyurbacha), Khan Konchak at Vladimir Galitsky sa Prince Igor (Netherlands National Opera, conductor - Stanislav Kochanovsky, direktor - Dmitry Chernyakov), Tsar Dodona sa The Golden Cockerel (Teatro Real Madrid, conductor - Ivor Bolton, director - Laurent Pelli).

Sa 2017/18 season ginawa ang kanyang debut sa Salzburg Festival bilang Boris Timofeevich (Lady Macbeth ng Mtsensk District ni D. D. Shostakovich, conductor - Mariss Jansons, director - Andreas Krigenburg) at sa Vienna State Opera bilang General (The Gambler ni S. S. Prokofiev, conductor - Simone Bata, direktor - Carolina Gruber). Noong Setyembre 2017, ang pinakahihintay na pasinaya sa papel ni Tsar Boris sa M.P. Ang "Boris Godunov" ni Mussorgsky sa Historical Stage ng Bolshoi Theatre. Gayundin sa Bolshoi Theater sa 2017/2018 season, ginampanan niya ang mga tungkulin ni Boris Timofeevich (Katerina Izmailova ni D. D. Shostakovich, conductor - Tugan Sokhiev) at Philip II (Don Carlos ni G. Verdi, conductor - Keri-Lynn Wilson). Bilang bahagi ng IV Vasily Ladyuk Music Festival Opera Live, sa unang pagkakataon sa kanyang karera, ginampanan niya ang pangunahing papel ni Attila sa isang konsiyerto na pagtatanghal ng opera na Attila ni G. Verdi. Noong Pebrero 2018, kinanta niya ang parehong bahagi sa entablado ng Auditorium de Lyon concert hall (Lyon, France) bilang bahagi ng Verdi Festival. Noong Abril 2018, kinanta niya ang bahagi ni Boris Izmailov sa opera Lady Macbeth ng Mtsensk District, na gumawa ng isang matagumpay na debut sa entablado ng Neapolitan San Carlo Theater (stage director - Martin Kushchey, conductor - Yuray Valchuya), gumanap ng papel. ng Heneral sa entablado ng Basel Opera House sa isang bagong produksyon sa direksyon ni Vasily Barkhatov ng opera ni S. Prokofiev na The Gambler.