Bilibin ang kuwento ng patay na ilustrasyon ng prinsesa. Mundo ng diwata A

Mula noong 1904, nagsimulang magtrabaho si Ivan Yakovlevich sa mga theatrical productions. Ayon sa mga kontemporaryo, sa ilang hindi kapani-paniwalang paraan ay nagawa niyang gawing isang malaking makulay na tolda ang lahat ng mga palabas sa opera, na ang mga pattern ay maaaring matingnan nang walang katapusan. Mahalaga na pagkatapos ng opera na The Golden Cockerel, na itinanghal noong 1909 sa isa sa mga sinehan sa Moscow, kahit na ang isang espesyal na album ay inilabas na may pinakamahusay na Bilibino sketch ng mga costume at tanawin. Ang artista ay tila nakita ng kanyang sariling mga mata kung gaano kahanga-hangang kagandahan ang pinaghalong ginintuang at maraming kulay na tela, na dinala mula sa silangan, at mula sa timog, at mula sa kanluran, ay ipinakita sa sinaunang Russia. Dinala sila ng mga "Greeks" - Tatar, Persians, Venetian, bumibisita sa Moscow bawat taon. Bilang karagdagan sa mga tela, nagdala sila ng "mesa at mga sisidlan ng inumin, ginto at pilak, na may bato, na may mga diamante, may mga yate at mga esmeralda at lala", nagdala sila ng mga korona at armlet, hikaw at singsing sa mga boyars. Boyars - mga sumbrero at fur coat. "Sa mga balikat ng makapangyarihang marten fur coat. Ang isang linyang iyon ay purong pilak, at ang kabilang linya ay pulang ginto. Ang mga loop ay tinahi ng sutla, ang mga pindutan ay ginintuan.

Ang manager ng Expedition of State Papers, academician, physicist na si Prince Boris Borisovich Golitsyn ay nagtakda ng kanyang sarili ng isang mahirap na gawain: upang gawing isang institusyon ang EGB "na dapat magsilbing modelo ng papel para sa buong industriya ng papel at pag-print sa Russia at, bilang karagdagan , mag-ambag sa kultura at aesthetic na pag-unlad ng mga tao sa pamamagitan ng pag-isyu ng nakalimbag sa magandang papel, artistikong isinalarawan na mga edisyon ng mga klasikong Ruso at tanyag na mga gawa sa lahat ng sangay ng agham. Inatasan si Ivan Bilibin na ilarawan at idisenyo ang dalawa sa mga engkanto ni Pushkin: "Tungkol kay Tsar Saltan" at "The Golden Cockerel".

Unang inilarawan ni Ivan Yakovlevich ang "The Tale of Tsar Saltan" at nagsimula sa pahina kung saan narinig ni Tsar Saltan ang pag-uusap ng tatlong babae. Gabi na sa labas, nagniningning ang buwan, nagmamadaling pumunta ang hari sa beranda, nahuhulog sa niyebe. Ang kubo ay totoo, magsasaka, may maliliit na bintana, isang eleganteng beranda. At sa di kalayuan ay may tent na simbahan. Noong ika-17 siglo, ang gayong mga simbahan ay itinayo sa buong Russia. At ang fur coat ng hari ay totoo, maharlika, ang gayong mga fur coat ay natahi mula sa pelus at brocade, na inihatid mula sa Greece, Turkey, Italy at Iran.

Ang fairy tale na ito, kasama ang maraming kulay na mga larawan ng sinaunang buhay ng Russia, ay nagbigay ng masaganang pagkain para sa imahinasyon ni Bilibino. Sa kamangha-manghang kasanayan at mahusay na kaalaman, ang artist ay naglalarawan ng mga sinaunang kasuotan at kagamitan. Sa disenyo nito, nakamit niya ang isang espesyal na kinang at imbensyon. Ang mga mararangyang royal chamber ay ganap na natatakpan ng mga pattern, painting at dekorasyon. Dito, ang palamuti ay napakaraming sumasakop sa sahig, kisame, dingding, damit ng hari at mga boyars na ang lahat ay nagiging isang uri ng hindi matatag na pangitain na umiiral sa isang espesyal na ilusyon na mundo at malapit nang mawala. Ang sandali kung saan nakita ni Tsarevich Gvidon at ng kanyang ina ang isang kamangha-manghang lungsod, inilalarawan ng Bilibin na may espesyal na init. Ang lungsod ay mukhang isang pininturahan na tinapay mula sa luya, at ang lugar kung saan nakaupo ang reyna at prinsipe ay pinalamutian ng mga bulaklak, tulad ng isang hardin ng Eden.

Dito iminulat ng prinsipe ang kanyang mga mata;
Nanginginig ang mga panaginip ng gabi
At nagtataka sa harap mo
Nakikita niya ang isang malaking lungsod
Mga pader na may madalas na mga kuta,
At sa likod ng puting pader
Ang mga tuktok ng simbahan ay kumikinang
at mga banal na monasteryo.
Hindi nagtagal ay ginising niya ang reyna;
Napabuntong hininga siya! .. "Magiging?"

Ang mga engkanto ni Pushkin ay nanatiling isang natatanging kababalaghan sa panitikang Ruso. Ginampanan nila ang isang mahalagang papel sa pagdadala ng mga belles-lettres na mas malapit sa kanilang orihinal na pinagmulan - oral folk art - at pinayaman ang wikang pampanitikan ng Russia. At dinala ni Ivan Yakovlevich ang kanilang disenyo sa antas ng kahalagahan sa lipunan. Bilang isang hindi kapani-paniwalang maliwanag, orihinal at mapanlikhang artista, nagawa niyang makuha ang isang bagay na walang hanggan at hindi nagbabago sa karakter ng Sinaunang Russia, na nililikha ang lahat ng ito sa mga guhit.

Lubos na pinahahalagahan ang gawa ng artist, ang Museo ni Alexander III ay bumili ng mga guhit para sa The Tale of Tsar Saltan, at ang buong illustrated cycle na Tales of the Golden Cockerel, na ginawa ni Bilibin pagkaraan ng ilang sandali, ay nakuha ng Tretyakov Gallery.

Ipinahayag ni Ivan Yakovlevich ang kanyang pag-unawa sa mga pambansang gawain sa sining tulad ng sumusunod: "Ang tunay na nasyonalismo ng artista ay hindi makikita sa katotohanan na sinabi niya sa kanyang sarili nang maaga: Magtatrabaho ako sa istilong Ruso, ngunit sa katotohanan na, konektado ng isang libong hindi mahahalata, ngunit hindi mapag-aalinlanganan na mga thread sa kanyang bansa, siya ay ganap na walang kamalayan at likas na may pagkahumaling sa bansang ito, at hindi sa iba.

Mula sa kanyang mga paglalakbay sa hilaga ng Russia (noong 1902 at 1904), si Bilibin ay nagdala ng mga sinaunang sundresses at dushegres na may burda na pilak at ginto, pininturahan ang mga ladle at umiikot na gulong, inukit na mga casket at marami pa, na naging batayan ng koleksyon ng etnograpikong departamento. ng Russian Museum. (Pagkatapos ng rebolusyon, ang departamentong ito ay pinalitan ng pangalan na Museo ng Etnograpiya ng mga Tao ng USSR). Inilathala ng artista ang mga resulta ng kanyang mga paglalakbay sa mga magasin na inilaan para sa isang malawak na madla. "Ang katutubong sining ay kaluluwa ng mga tao, ang lakas at pagmamalaki nito, paulit-ulit nitong iniligtas at pinagbuklod ang mga tao," paliwanag niya.

Sa inisyatiba ni Boris Borisovich Golitsyn, isang espesyal na komite ang nilikha, na inutusan na bumuo ng isang proyekto para sa paglalathala ng hindi lamang mahusay na isinalarawan, kundi pati na rin medyo murang mga publikasyong katutubong sa sining at lahat ng mga sangay ng kaalaman sa pangkalahatan. Ang isa sa mga miyembro ng komite, si Alexander Nikolaevich Benois, ay sumulat sa isyu ng paglalathala ng mga aklat ng mga bata: "Ang mga batang Ruso ay pinakain ng gayong basura noong 1880s-1890s! Hindi ba't ang lahi ng mga tao, na brutal hanggang sa huling antas, ay lumaganap na ngayon? Naniniwala si Benois na ang mahusay na nai-publish na mga libro para sa mga bata ay "isang makapangyarihang kasangkapan sa kultura na nakalaan upang maglaro ng isang mas kapaki-pakinabang na papel sa edukasyong Ruso kaysa sa pinakamatalinong kaganapan ng estado at lahat ng mga daloy ng mga salitang pang-agham tungkol sa edukasyon."

Ivan Yakovlevich Bilibin - sikat Russian artist, ilustrador. Ipinanganak noong Agosto 4, 1876 sa nayon ng Tarkhovka, lalawigan ng St. Petersburg - namatay noong Pebrero 7, 1942 sa Leningrad. Ang pangunahing genre kung saan nagtrabaho si Ivan Bilibin ay mga graphics ng libro. Bilang karagdagan, lumikha siya ng iba't ibang mga mural, panel at gumawa ng mga tanawin para sa mga theatrical productions, at nakikibahagi sa paglikha ng mga theatrical costume.

Gayunpaman, karamihan sa mga humahanga sa talento ng kahanga-hangang Ruso na ito ay kilala siya sa pamamagitan ng kanyang mga merito sa sining. Dapat kong sabihin na si Ivan Bilibin ay may magandang paaralan upang pag-aralan ang sining ng pagpipinta at mga graphic. Nagsimula ang lahat sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts. Pagkatapos ay mayroong workshop ng artist na si A. Ashbe sa Munich; sa school-workshop ni Princess Maria Tenisheva, nag-aral siya ng pagpipinta sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin mismo, pagkatapos, sa ilalim ng kanyang pamumuno, mayroong Higher Art School ng Academy of Arts.

Karamihan sa kanyang buhay, si I.Ya. Bilibin ay nanirahan sa St. Petersburg. Miyembro siya ng World of Art association. Nagsimula siyang magpakita ng interes sa estilo ng etnograpiko ng pagpipinta pagkatapos niyang makita ang isang pagpipinta ng mahusay na artist na si Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyrs" sa isa sa mga eksibisyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumikha siya ng ilang mga guhit sa kanyang nakikilalang istilo na "Bilibinsky" pagkatapos niyang hindi sinasadyang napunta sa nayon ng Yegny sa lalawigan ng Tver. Ang hinterland ng Russia na may mga siksik na kagubatan, mga bahay na gawa sa kahoy, na katulad ng mga engkanto ni Pushkin at mga kuwadro na gawa ni Viktor Vasnetsov, ay nagbigay-inspirasyon sa kanya nang labis sa pagka-orihinal nito na, nang hindi nag-iisip nang dalawang beses, ay nagsimulang lumikha ng mga guhit. Ang mga guhit na ito ay naging mga guhit para sa aklat na "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf." Masasabi nating narito, sa gitna ng Russia, sa malayong lugar, nawala sa mga kagubatan, mga pamayanan, na ang lahat ng talento ng kahanga-hangang artist na ito ay nagpakita mismo. Pagkatapos nito, nagsimula siyang aktibong bisitahin ang iba pang mga rehiyon ng ating bansa at magsulat ng higit pa at higit pang mga guhit para sa mga engkanto at epiko. Sa mga nayon na ang imahe ng sinaunang Russia ay napanatili pa rin. Ang mga tao ay patuloy na nagsusuot ng mga sinaunang kasuutan ng Russia, nagdaos ng mga tradisyonal na pista opisyal, pinalamutian ang kanilang mga bahay ng masalimuot na mga ukit, at iba pa. Nakuha ni Ivan Bilibin ang lahat ng ito sa kanyang mga guhit, na ginawa silang ulo at balikat sa itaas ng mga guhit ng iba pang mga artista dahil sa kanilang pagiging totoo at tumpak na napansin ang mga detalye.

Ang kanyang gawain ay ang mga tradisyon ng sinaunang katutubong sining ng Russia sa modernong paraan, alinsunod sa lahat ng mga batas ng mga graphics ng libro. Ang kanyang ginawa ay isang halimbawa kung paano magkakasama ang modernidad at kultura ng nakaraan ng ating dakilang bansa. Bilang, sa katunayan, isang ilustrador ng mga librong pambata, naakit niya ang pansin ng isang mas malaking madla ng mga manonood, kritiko at connoisseurs ng kagandahan sa kanyang sining.

Inilarawan ni Ivan Bilibin ang mga kuwento tulad ng: "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909). ), "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) at iba pa. Bilang karagdagan, idinisenyo niya ang mga pabalat ng iba't ibang mga magasin, kabilang ang: World of Art, Golden Fleece, mga edisyon ng Rosehip at Moscow Book Publishing House.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay sikat hindi lamang para sa kanyang mga guhit sa tradisyonal na istilong Ruso. Matapos ang Rebolusyong Pebrero, nagpinta siya ng isang double-headed na agila, na sa una ay ang coat of arms ng Provisional Government, at mula 1992 hanggang sa araw na ito ay pinalamutian ang mga barya ng Bank of Russia. Ang mahusay na artistang Ruso ay namatay sa Leningrad sa panahon ng blockade noong Pebrero 7, 1942 sa ospital. Ang huling gawain ay isang paglalarawan para sa epikong "Duke Stepanovich". Siya ay inilibing sa mass grave ng mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.

Ang napakatalino na mga salita ni Ivan Yakovlevich Bilibin: "Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, natuklasan nila ang lumang artistikong Russia, na-vandal-mutilated, natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang unang minutong salpok ng mga natuklasan ito ay lubos na nauunawaan: upang ibalik ito! bumalik!"

Mga pagpipinta ni Ivan Bilibin

Baba Yaga. Ilustrasyon para sa fairy tale Vasilisa the Beautiful

Puting sakay. Fairy tale Vasilisa the Beautiful

Ilustrasyon para sa epikong Volga

Ilustrasyon para sa fairy tale na The White Duck

Fairy tale Marya Morevna

Ilustrasyon para sa Kuwento ng Golden Cockerel

Ang Kuwento ni Tsar Saltan

Ilustrasyon para sa Tale of Tsar Saltan

Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Grey Wolf

Ilustrasyon para sa Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Gray Wolf

Ilustrasyon para sa fairy tale na Feather Finist the Bright Falcon

Noong Hunyo 6, ipinagdiwang ng mga tagahanga ng gawa ni Alexander Sergeevich Pushkin ang kanyang kaarawan. Ngayon ay nais naming ipakita sa iyo ang mga guhit para sa mga engkanto ng manunulat, na ginawa ng isang kahanga-hangang artistang Ruso Ivan Yakovlevich Bilibin. Siyempre, ang pangalan na ito ay pamilyar sa isang tao mula pagkabata. Mas magiging kaaya-aya ang pagmasdan ang mga guhit na dati mong minahal.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) ay gumawa ng mga guhit para sa mga kwentong katutubong Ruso na "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", " White Duck" , sa mga kwento ni AS Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939). ) at marami pang iba.

Ang artist ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na diskarte na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang estilo, na isinailalim ang mga ito sa eroplano ng isang pahina ng libro. Ang mga tampok na katangian ng istilong Bilibino ay: ang kagandahan ng patterned pattern, ang katangi-tanging decorativeness ng mga kumbinasyon ng kulay, ang banayad na visual na sagisag ng mundo, ang kumbinasyon ng maliwanag na fabulousness na may sense of folk humor, atbp.

Nagsumikap si Bilibin para sa isang ensemble solution. Binigyang-diin niya ang eroplano ng pahina ng libro na may isang contour line, kakulangan ng pag-iilaw, coloristic na pagkakaisa, isang kondisyon na dibisyon ng espasyo sa mga plano at isang kumbinasyon ng iba't ibang mga punto ng view sa komposisyon.

Ang isa sa mga makabuluhang gawa ng Bilibin ay mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A. S. Pushkin. Una itong inilarawan ni Ivan Yakovlevich. Narito ang pahina kung saan narinig ni Tsar Saltan ang pag-uusap ng tatlong babae. Gabi na sa labas, nagniningning ang buwan, nagmamadaling pumunta ang hari sa beranda, nahuhulog sa niyebe. Walang mahiwagang eksenang ito. At gayon pa man ang diwa ng fairy tale ay naroroon. Ang kubo ay totoo, magsasaka, may maliliit na bintana, isang eleganteng beranda. At sa di kalayuan, isang simbahang may balakang. Noong ika-17 siglo ang gayong mga simbahan ay itinayo sa buong Russia. At ang fur coat ng hari ay totoo. Ang gayong mga fur coat noong sinaunang panahon ay tinahi mula sa pelus at brokeid na dinala mula sa Greece, Turkey, Iran, at Italy.

Gayunpaman, ang iba't ibang mga mapagkukunan ng stylization ay kapansin-pansin sa pagitan ng mga sheet ng serye. Ang ilustrasyon na naglalarawan kay Saltan na tumitingin sa silid ay emosyonal at nagpapaalala sa mga tanawin ng taglamig ni I. Ya. Bilibin mula sa buhay. Ang mga eksena ng pagtanggap ng mga bisita, ang kapistahan ay napaka pandekorasyon at puno ng mga motif ng dekorasyong Ruso.

Ang ilustrasyon na may bariles na lumulutang sa dagat ay nagpapaalala sa sikat na "Great Wave" ng Japanese artist na si Katsushika Hokusai.

Katsushiki Hokusai. Woodcut "The Great Wave off Kanagawa". 1823-1829.

Ang proseso ng pagsasagawa ng I. Ya. Bilibin na graphic drawing ay nakapagpapaalaala sa gawain ng isang engraver. Ang pagkakaroon ng sketch ng sketch sa papel, pinino niya ang komposisyon sa lahat ng mga detalye sa tracing paper, at pagkatapos ay inilipat ito sa whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may hiwa na dulo, na inihalintulad ito sa isang pamutol, gumuhit siya ng isang malinaw na wire outline sa tinta sa ibabaw ng isang guhit na lapis. Sa mature na panahon ng pagkamalikhain, tinalikuran ni Bilibin ang paggamit ng panulat, na kung minsan ay ginagamit niya sa mga unang ilustrasyon. Para sa hindi nagkakamali na katatagan ng linya, pabirong binansagan siya ng mga kasama na "Ivan the Firm Hand".

Sa mga guhit ni I. Ya. Bilibin ng 1900-1910, ang komposisyon, bilang panuntunan, ay naglalahad parallel sa eroplano ng sheet. Lumilitaw ang malalaking figure sa maringal na nakapirming poses. Ang kondisyonal na paghahati ng espasyo sa mga plano at ang kumbinasyon ng iba't ibang mga punto ng view sa isang komposisyon ay ginagawang posible upang mapanatili ang patag. Ang pag-iilaw ay ganap na nawala, ang kulay ay nagiging mas maginoo, ang hindi pininturahan na ibabaw ng papel ay nakakakuha ng isang mahalagang papel, ang paraan ng pagtatalaga ng linya ng tabas ay nagiging mas kumplikado, at isang mahigpit na sistema ng mga stroke at mga punto ay bubuo.

Ang karagdagang pag-unlad ng estilo ng Bilibino ay na sa mga huling ilustrasyon ay lumipat ang artist mula sa mga sikat na pamamaraan ng pag-print sa mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia: ang mga kulay ay nagiging mas masigla at mas mayaman, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay ipinahiwatig ngayon hindi ng isang itim na wire outline, ngunit sa pamamagitan ng tonal pampalapot at isang manipis na kulay na linya. Ang mga kulay ay tila nagniningning, ngunit panatilihin ang lokalidad at patag, at ang imahe kung minsan ay kahawig ng cloisonné enamel.

”, ang may-akda ng mga pagpipinta at makulay na mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia sa isang pandekorasyon at graphic na pandekorasyon na paraan batay sa stylization ng mga motif ng Russian folk at medyebal na sining; isa sa pinakamalaking masters ng national-romantic na direksyon sa Russian version ng Art Nouveau style.

Sino ang hindi nakabasa ng mga libro ng fairy tale sa kanyang mga kahanga-hangang mga guhit? Ang mga gawa ng master ay isang paglulubog sa mundo ng pagkabata, mga engkanto, mga epiko. Gumawa siya ng sarili niyang mundo, kaya hindi tulad ng kapaligiran, na nagpapahintulot sa iyong magretiro sa iyong pantasya at sundan ang mga bayani sa mapanganib at kapana-panabik na mga paglalakbay.

Noong 1895-1898 nag-aral siya sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts.

Noong 1898 nag-aral siya ng dalawang buwan sa studio ng pintor na si Anton Ashbe sa Munich. Dito binigyan ng espesyal na kahalagahan ang pag-aaral ng pagguhit at binuo sa mga mag-aaral ang kakayahang makahanap ng indibidwal na istilo ng artistikong.

Habang nasa Munich, ang 22-taong-gulang na si Bilibin ay nakilala ang tradisyon ng pagpipinta sa Europa:

Sa Lumang Pinakothek - kasama ang mga gawa ng mga klasiko: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

Sa Neue Pinakothek - na may mga modernong uso, lalo na sa simbolismo nina Arnold Böcklin at Franz Stuck

Masyadong napapanahon ang kanyang nakita para sa isang aspiring artist. At sa paaralan ni Ashbe natutunan ni Bilibin ang kanyang signature line at graphic techniques. Una, nag-sketch siya ng sketch sa papel, pinino ang komposisyon sa lahat ng mga detalye sa tracing paper, pagkatapos ay inilipat ito sa whatman paper, pagkatapos ay gumuhit siya ng isang malinaw na wire outline sa tinta sa ibabaw ng isang drawing ng lapis na may kolinsky brush na may cut end.

Ang pag-unlad ng Bilibin bilang isang book graphics ay naiimpluwensyahan ng iba pang Western book masters: William Maurice, na isa sa mga unang nagpakita ng maayos na arkitektura ng libro - isang synthesis ng literatura, graphics at typography, at ang kanyang "Beautiful Book";

Mga graphic artist na sina Walter Crane at Aubrey Beardsley;

Art Nouveau curved line inspiration mula kina Charles Ricketts at Charles Shannon;

Ang nagpapahayag na paglalaro ng mga itim at puting batik ni Felix Vallotton; anghang ni Thomas Heine; Lace ng mga linya ni Heinrich Vogeler.

At kapansin-pansin din ang impluwensya (pati na rin sa mga kinatawan ng estilo ng Art Nouveau sa pangkalahatan) ng pag-ukit ng Hapon noong ika-17-19 na siglo, kung saan iginuhit ang mga tono ng punan, mga contour, isometry ng espasyo; Mga lumang icon ng Russia. at pagpipinta ng Byzantine.

Sa loob ng maraming taon (1898-1900) nag-aral siya sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin sa school-workshop ni Princess Maria Tenisheva, pagkatapos (1900-1904) sa ilalim ng gabay ni Repin sa Higher Art School ng Academy of Arts.

Sa oras ng pag-aaral ni Bilibin sa Higher Art School ng Academy of Arts, kung saan inayos ni Repin ang binata, mayroong isang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov, na sumulat sa isang natatanging romantikong paraan sa mga tema ng mga alamat at engkanto ng Russia. Ang mga manonood ng eksibisyon ay marami sa ating mga artista na sisikat sa hinaharap. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay kabilang sa kanila. Ang mga gawa ni Vasnetsov ay tumama sa puso ng mag-aaral, kalaunan ay inamin niya na nakita niya dito ang isang bagay na hindi sinasadya ng kanyang kaluluwa na hinahangad at hinahangad.

V.Vasnetsov Tatlong bayani

Siya ay nanirahan pangunahin sa St. Petersburg. Matapos ang pagbuo ng artistikong asosasyon "World of Art" ay naging aktibong miyembro nito.

Larawan ng grupo ng mga artista ng lipunan na "World of Art" Kustodiev

Narito ang isinulat ni Mstislav Dobuzhinsky, isa sa kanyang mga kasama sa World of Art association, tungkol sa Bilibin:

Siya ay isang nakakatawa, nakakatawang kausap (nauutal, na nagbigay ng isang espesyal na alindog sa kanyang mga biro) at may talento, lalo na sa ilalim ng impluwensya ng alak, na magsulat ng komiks na high-flown odes kay Lomonosov. Siya ay nagmula sa isang kilalang pamilya ng mangangalakal ng St. Petersburg at ipinagmamalaki ang dalawang larawan ng kanyang mga ninuno, na ipininta mismo ni Levitsky, isa - isang batang mangangalakal, ang isa - isang may balbas na mangangalakal na may medalya. Si Bilibin mismo ay nagsusuot ng balbas na Ruso na a la moujik at minsan sa isang taya ay lumakad kasama ang Nevsky sa mga sapatos na bast at isang mataas na bakwit na nadama na sumbrero ... "

Kaya't may pagkamapagpatawa at pagkakasunud-sunod ng karisma)

Si Bilibin mismo, sa kanyang kabataan, minsan ay nagsabi:

“Ako, ang nakapirma sa ibaba, ay gumagawa ng isang taimtim na pangako na hinding-hindi ako magiging katulad ng mga artista sa diwa nina Gallen, Vrubel at lahat ng mga Impresyonista. Ang aking ideal ay Semiradsky, Repin (sa kanyang kabataan), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meissonier at iba pa.

Ang panahon ng pagliko ng siglo—> ang katapusan ng ika-19-unang bahagi ng ika-20 siglo—> ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso—> ang modernong istilo—> ang asosasyon at ang magazine na "World of Art", kung saan malapit si Bilibin .

Dinadala tayo ng magaspang na balangkas na ito sa malikhaing pamamaraan ng artist. Ang Bilibin ay nasa tamang oras sa tamang lugar.

Ang modernong Ruso (European analogues: Art Nouveau sa France, Secession sa Austria, Art Nouveau sa Germany, Horta style sa Belgium, New Style sa England, atbp.) ay organikong pinagsasama ang paghahanap para sa mga bago, modernong mga anyo na may apela sa pambansang kultura at kasaysayan. pinagmumulan. Ang mga tampok na katangian ng Art Nouveau ay ang aestheticization ng kapaligiran, pandekorasyon na detalye at dekorasyon, oryentasyon patungo sa kulturang masa, ang estilo ay puno ng mga poetics ng simbolismo.

Ang Art Nouveau ay may pangunahing impluwensya sa sining ng Bilibin. Ang kasanayang taglay ng pintor, ang mga paksang minahal at ginamit niya, ay ganap at ganap na nauugnay at moderno sa panahong ito para sa dalawang pangunahing dahilan.

Una, ang atraksyon ng modernidad (mas tiyak, isa sa mga direksyon, mayroong iba pa) sa pambansang epiko, mga engkanto, epiko bilang mga mapagkukunan ng mga tema at plot, at isang pormal na muling pag-iisip ng pamana ng Sinaunang Russia, paganong sining at katutubong. sining.

At pangalawa, ang paglitaw ng mga lugar ng sining bilang mga graphics ng libro at scenography sa isang ganap na bagong aesthetic pinakamataas na antas. Gayundin, kinakailangan na mag-synthesize, lumikha ng isang grupo ng mga libro at teatro. Ginawa ito mula noong 1898 ng asosasyon at ng magazine na "World of Art".

Karamihan sa mga ipinanganak sa USSR ay nagsimulang maunawaan ang mundong ito sa mga engkanto ng Russia na "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "White Duck", "Prinsesa- palaka". Halos lahat ng bata ay alam din ang mga kwento ni Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".

Ang mga unang aklat na may maliliwanag at magagandang ilustrasyon ng mga artista ay nagbubukas ng bintana para sa bata sa mundo ng mga buhay na larawan, sa mundo ng pantasya. Emosyonal ang reaksyon ng isang bata kapag nakakita siya ng mga makukulay na ilustrasyon, pinindot niya ang isang libro sa kanyang sarili, hinaplos ang imahe sa larawan gamit ang kanyang kamay, nakikipag-usap sa karakter na iginuhit ng artist na parang siya ay buhay.

Ito ang dakilang kapangyarihan ng impluwensya ng mga graphics sa bata. Ito ay tiyak, naa-access, naiintindihan ng mga batang preschool at may malaking epekto sa edukasyon sa kanila. B.M. Si Teplov, na nagpapakilala sa mga kakaibang pang-unawa ng mga gawa ng sining, ay nagsusulat na kung minsan ay tinatawag na "pag-iisip ng pag-iisip", kung gayon ang pang-unawa ng sining ay "emosyonal".

Ang mga sikologo, mga istoryador ng sining, mga guro ay nabanggit ang pagka-orihinal ng pang-unawa ng mga bata sa mga graphic na imahe: sila ay iginuhit sa isang makulay na pagguhit, at sa edad ay nagbibigay sila ng higit na kagustuhan sa tunay na pangkulay, ang parehong ay nabanggit tungkol sa mga kinakailangan ng mga bata para sa pagiging totoo sa mga anyo ng imahe.

Sa mas matandang edad ng preschool, ang mga bata ay may negatibong saloobin sa mga convention ng form. Ang pang-unawa ng mga gawa ng graphic na sining ay maaaring umabot sa iba't ibang antas ng pagiging kumplikado at pagkakumpleto. Ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa paghahanda ng isang tao, sa likas na katangian ng kanyang aesthetic na karanasan, hanay ng mga interes, sikolohikal na estado. Ngunit higit sa lahat ito ay nakasalalay sa mismong gawa ng sining, sa masining na nilalaman nito, mga ideya. Ang mga damdaming ipinahahayag nito.

Ang mga engkanto ay binasa ng mga magulang, mga lolo't lola mula sa mga aklat ng mga bata na may mga guhit. At alam namin ang bawat fairy tale sa puso at bawat larawan sa aming paboritong libro. Ang mga larawan mula sa mga aklat na may mga fairy tales ay isa sa mga unang larawan namin na natural naming hinihigop sa paraang pambata. Katulad sa mga larawang ito, naisip namin noon si Vasilisa the Beautiful.

At karamihan sa mga larawang ito ay kabilang sa brush ni Ivan Yakovlevich Bilibin. Naiisip mo ba kung ano ang impluwensya ng artist na ito sa aming pananaw sa mundo, ang aming pang-unawa sa mga alamat, epiko at engkanto ng Russia? At samantala, ang mga larawang ito ay higit sa isang daang taong gulang.

Mula noong 1899, naglalarawan ng mga engkanto at epiko ("Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Finist Yasny Sokol", atbp., Mga kwento ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at ang Golden Cockerel), si Ivan Bilibin ay lumikha ng isang tinted na drawing na tinta. may mga watercolor , ang kanyang sariling "Bilibino style" ng disenyo ng libro, batay sa mga motif ng folk embroideries, mga sikat na print, wood carvings, lumang Russian miniatures.

Kahanga-hanga sa kanilang mga ornamental richness, ang mga graphic cycle na ito ay napakasikat pa rin sa mga bata at matatanda salamat sa maraming reprints.

Nakatuon sa mga tradisyon ng sinaunang sining ng Ruso at katutubong, si Bilibin ay nakabuo ng isang lohikal na pare-parehong sistema ng mga graphic na pamamaraan, na nanatili sa core sa buong kanyang trabaho. Ang graphic system na ito, pati na rin ang pagka-orihinal ng interpretasyon ng mga epiko at fairy-tale na mga imahe na likas sa Bilibin, ay naging posible na magsalita ng isang espesyal na istilo ng Bilibin.

Ang proseso ng pagsasagawa ng I. Ya. Bilibin na graphic drawing ay katulad ng gawain ng isang ukit. Ang mga libro ni Bilibin ay parang mga kahon na pininturahan. Ang artist na ito ang unang nakakita ng librong pambata bilang isang mahalagang organismo na dinisenyong artistikong. Ang kanyang mga libro ay tulad ng mga lumang manuskrito, dahil iniisip ng artista hindi lamang ang mga guhit, kundi pati na rin ang lahat ng pandekorasyon na elemento: mga font, burloloy, dekorasyon, inisyal at lahat ng iba pa.

“Ang mahigpit, puro graphic na disiplina […],” ang pagbibigay-diin ng pintor, “ibinabaling ang atensyon nito hindi lamang sa pagguhit at sa pagkakaiba ng lakas ng mga indibidwal na mga spot, kundi pati na rin sa linya, sa karakter nito, sa direksyon ng daloy ng isang bilang ng mga katabing linya, sa kanilang pag-slide sa kahabaan ng anyo at sa gayon ay salungguhitan, ipaliwanag at ibunyag ang anyo na ito sa pamamagitan ng mga nakakamalay na linyang ito na dumadaloy sa paligid at yumakap dito. Ang mga linyang ito kung minsan ay maihahalintulad sa isang tela na angkop sa anyo, kung saan ang mga sinulid o mga guhit ay dumadaan sa direksyon na idinidikta sa kanila ng ibinigay na anyo.

I. Ya. Bilibin ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na pamamaraan na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang istilo, na isinailalim ang mga ito sa eroplano ng isang pahina ng libro. Ang mga tampok na katangian ng istilong Bilibino ay: ang kagandahan ng patterned pattern, ang katangi-tanging decorativeness ng mga kumbinasyon ng kulay, ang banayad na visual na sagisag ng mundo, ang kumbinasyon ng maliwanag na fabulousness na may sense of folk humor, atbp.

Ang artista ay nagsusumikap para sa isang solusyon sa grupo. Binigyang-diin niya ang eroplano ng pahina ng libro na may isang contour line, kakulangan ng pag-iilaw, coloristic na pagkakaisa, isang kondisyon na dibisyon ng espasyo sa mga plano at isang kumbinasyon ng iba't ibang mga punto ng view sa komposisyon.

Inilarawan ni Ivan Yakovlevich ang mga fairy tale sa paraang tila ang mga bata ay sumasama sa mga bayani ng isang fairy tale sa mapanganib at kapana-panabik na mga pakikipagsapalaran. Ang lahat ng mga engkanto na kilala sa amin ay ginawa na may espesyal na pag-unawa sa katutubong diwa at tula.

Ang interes sa sinaunang sining ng Russia ay nagising noong 20s at 30s ng ika-19 na siglo. Sa kasunod na mga dekada, ang mga ekspedisyon ay inayos upang pag-aralan ang mga monumento ng arkitektura ng pre-Petrine, ang mga album ng mga lumang damit ng Russia, mga burloloy, at mga sikat na kopya ay nai-publish. Ngunit karamihan sa mga siyentipiko ay lumapit sa artistikong pamana ng Sinaunang Russia mula lamang sa mga posisyong etnograpiko at arkeolohiko. Ang isang mababaw na pag-unawa sa aesthetic na halaga nito ay nagpapakilala sa pseudo-Russian na istilo, na naging laganap sa arkitektura at inilapat na sining sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Noong 1880s - 1890s, si V. M. Vasnetsov at iba pang mga artist ng Mammoth circle, na ang mga pambansang paghahanap ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagka-orihinal at malikhaing pagka-orihinal, nakita ang Lumang Ruso at katutubong sining sa isang bagong paraan. Ang mga salita ni Bilibin ay dapat ibigay sa mga artistang ito:

"Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, natuklasan nila ang lumang artistikong Russia, na-vandal-mutilated, natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang unang minutong salpok ng mga natuklasan ito ay lubos na nauunawaan: upang ibalik ito! bumalik!"

Ang pangarap ng mga artista noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo na buhayin ang mataas na kultura ng nakaraan, upang lumikha ng isang bagong "malaking istilo" sa batayan nito, ay utopian, ngunit pinayaman nito ang sining na may matingkad na mga imahe at nagpapahayag na paraan, na nag-ambag sa pagbuo ng mga "non-easel" na uri nito, na sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na pangalawa, sa partikular na teatro na tanawin at disenyo ng libro. Ito ay hindi nagkataon na ito ay sa kapaligiran ng Mammoth na bilog na ang mga bagong prinsipyo ng pandekorasyon na pagpipinta ay nagsimulang magkaroon ng hugis. Hindi sinasadya na ang parehong mga master na ito, na patuloy na nakikipag-usap sa mga gawa ng sinaunang sining ng Russia, ay dinala ng ideya ng muling pagbuhay sa mga sinaunang sining.

Ang libro at ang teatro ay naging mga lugar kung saan ang sining ay direktang nagsilbi sa kasiyahan ng mga modernong pangangailangang panlipunan at kung saan, sa parehong oras, ang mga stylistic na aparato ng mga nakaraang siglo ay natagpuan ang pinaka natural na aplikasyon, kung saan posible na makamit ang synthesis na iyon. nanatiling hindi matamo sa iba pang uri ng artistikong pagkamalikhain.

Noong 1899, hindi sinasadyang dumating si Bilibin sa nayon ng Yegny, distrito ng Vesyegonsky, lalawigan ng Tver. Dito, sa unang pagkakataon, lumikha siya ng mga ilustrasyon sa istilong "Bilibino" para sa kanyang unang libro, The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf.

Noong 1902, 1903 at 1904, binisita ni Bilibin ang mga lalawigan ng Vologda, Olonets at Arkhangelsk, kung saan ipinadala siya ng departamento ng etnograpiko ng Alexander III Museum upang pag-aralan ang arkitektura ng kahoy.

Noong 1899-1902, ang Russian Expedition for the Procurement of State Papers ay naglathala ng isang serye ng mga libro na may mahusay na mga guhit para sa mga kwentong bayan. Mayroong mga graphic na pagpipinta para sa mga engkanto na "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" at marami pang iba. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay nakalista bilang may-akda ng mga guhit. Ilustrasyon para sa mga kwentong bayan Ang kanyang pag-unawa sa pambansang diwa at tula, na humihinga sa alamat ng Russia, ay nabuo hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng hindi malinaw na pagkahumaling sa katutubong sining. Ang artist ay masigasig na gustong malaman at pag-aralan ang espirituwal na bahagi ng kanyang mga tao, ang kanilang mga tula at paraan ng pamumuhay. Nagdala si Bilibin ng isang koleksyon ng mga gawa ng mga katutubong artist, mga larawan ng kahoy na arkitektura mula sa kanyang mga paglalakbay.

Ang kanyang mga impresyon ay nagresulta sa mga gawaing pamamahayag at siyentipikong mga ulat sa katutubong sining, arkitektura at pambansang kasuotan. Ang isang mas mabungang resulta ng mga paglalakbay na ito ay ang orihinal na mga gawa ni Bilibin, na nagsiwalat ng predilection ng master para sa mga graphics at isang napaka-espesyal na istilo. Dalawang maliwanag na talento ang nanirahan sa Bilibin - isang mananaliksik at isang artista, at isang regalo ang nagpalusog sa isa pa. Si Ivan Yakovlevich ay nagtrabaho nang may partikular na pangangalaga sa mga detalye, na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na maging out of tune sa isang linya.

Ang katutubong sining ay nagbigay din sa master ng ilang mga diskarte: ornamental at lubok na pamamaraan ng dekorasyon ng artistikong espasyo, na dinala ni Bilibin sa pagiging perpekto sa kanyang mga nilikha.

Ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga epiko at engkanto ay kahanga-hangang detalyado, masigla, patula at hindi walang katatawanan. Ang pag-aalaga sa makasaysayang pagiging tunay ng imahe, na ipinakita sa mga guhit sa mga detalye ng kasuutan, arkitektura, kagamitan, ang master ay nagawang lumikha ng isang kapaligiran ng mahika at mahiwagang kagandahan. Ito ay napakalapit sa diwa sa malikhaing asosasyon na "World of Art". Ang lahat ng mga ito ay nauugnay sa pamamagitan ng isang interes sa kultura ng nakaraan, sa mga nakakaakit na alindog ng unang panahon.

Ang artistikong talento ni Bilibin ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia, gayundin sa kanyang trabaho sa mga theatrical productions. Ang paggawa ng opera na The Golden Cockerel na idinisenyo ni Bilibin noong 1909 sa Zimin Theater sa Moscow ay kabilang sa parehong "kamangha-manghang" estilo na may sinaunang Russian ornamental motifs.

Sa diwa ng misteryong Pranses, ipinakita niya ang "Miracle of St. Theophilus (1907), nililikha ang isang medyebal na relihiyosong drama; Ang Spain noong ika-17 siglo ay nagbigay inspirasyon sa mga disenyo ng costume para sa drama ni Lope de Vega na "The Sheep Spring", para sa drama ni Calderon na "Purgatory of St. Patrick" - isang theatrical production ng "Ancient Theater" noong 1911. Isang mapaglarong karikatura ng parehong Spain ang nagmula sa vaudeville na "Honor and Revenge" ni Fyodor Sologub, na itinanghal ni Bilibin noong 1909.

Ang mga screensaver, pagtatapos, pabalat at iba pang mga gawa ni Bilibin ay matatagpuan sa mga magazine noong unang bahagi ng ika-20 siglo gaya ng Mir Iskusstva, Golden Fleece, sa mga publikasyon ng Rosehip at Moscow Book Publishing House.

Sa pagpapatapon

Noong Pebrero 21, 1920, ang Bilibin ay inilikas mula sa Novorossiysk sa Saratov steamer. Dahil sa pagkakaroon ng mga maysakit na sakay, ang barko ay hindi napadpad ng mga tao

(1876-1942) gumawa ng mga ilustrasyon para sa mga kwentong bayan ng Russia na "The Frog Princess", "Finista-Yasna Sokol's Feather", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", para sa fairy tales A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) at marami pang iba.

Ang isa sa mga makabuluhang gawa ng Bilibin ay mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A. S. Pushkin. Ang fairy tale na ito, kasama ang maraming kulay na mga larawan ng sinaunang buhay ng Russia, ay nagbigay ng masaganang pagkain para sa imahinasyon ni Bilibino. Sa kamangha-manghang kasanayan at mahusay na kaalaman, ang artist ay naglalarawan ng mga sinaunang kasuotan at kagamitan. Sinasalamin niya ang mga pangunahing yugto ng engkanto ni Pushkin. Gayunpaman, ang iba't ibang mga mapagkukunan ng stylization ay kapansin-pansin sa pagitan ng mga sheet ng serye. Ang ilustrasyon na naglalarawan kay Saltan na tumitingin sa silid ay emosyonal at nagpapaalala sa mga tanawin ng taglamig ng I. Ya. Bilibin mula sa kalikasan. Ang mga eksena ng pagtanggap ng mga panauhin, ang kapistahan ay napaka pandekorasyon at puspos ng mga motif ng dekorasyong Ruso. Ang isang dahon na may bariles na lumulutang sa dagat ay kahawig ng sikat na "Wave" ni Hokusai.

Ang proseso ng graphic drawing ni I. Ya. Bilibin ay nakapagpapaalaala sa gawain ng isang engraver. Ang pagkakaroon ng sketch ng sketch sa papel, pinino niya ang komposisyon sa lahat ng mga detalye sa tracing paper, at pagkatapos ay inilipat ito sa whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may hiwa na dulo, na inihalintulad ito sa isang pamutol, gumuhit siya ng isang malinaw na wire outline sa tinta sa ibabaw ng isang guhit na lapis. Sa mature na panahon ng pagkamalikhain, tinalikuran ni Bilibin ang paggamit ng panulat, na kung minsan ay ginagamit niya sa mga unang ilustrasyon. Para sa hindi nagkakamali na katatagan ng linya, ang mga kasama ay pabirong binansagan siyang "Ivan - isang matatag na kamay."

Ang karagdagang pag-unlad ng estilo ng Bilibino ay na sa mga huling ilustrasyon ay lumipat ang artist mula sa mga tanyag na kopya sa mga prinsipyo: ang mga kulay ay nagiging mas malakas at mas mayaman, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay ipinahiwatig ngayon hindi ng isang itim na wire outline, ngunit sa pamamagitan ng tonal thickening at isang manipis. may kulay na linya. Ang mga kulay ay tila nagniningning, ngunit panatilihin ang lokalidad at patag, at ang imahe kung minsan ay kahawig ng cloisonné enamel.

Mga gawa ng artista:

Palasyo ng Dodon. Isang sketch ng tanawin para sa unang gawa ng opera ni N. A. Rimskaya-Korsakov na The Golden Cockerel. 1909

Ilustrasyon para sa kwentong katutubong Ruso "Pumunta doon - hindi ko alam kung saan, dalhin iyon - hindi ko alam kung ano ..."

Crimea. Batiliman. 1940

Book sign ng A. E. Benakis. 1922

Nagtatapos para sa magazine na "World of Art". 1899

Ivan Tsarevich at ang Firebird. Ilustrasyon para sa "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf". 1899

Umalis si Vasilisa the Beautiful sa bahay ni Baba Yaga. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". 1899

Cover para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". 1899

Baba Yaga. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". 1900

Vasilisa ang Maganda at ang puting sakay. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". 1900

Screensaver para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". 1900

Pulang mangangabayo. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". 1900

Itim na mangangabayo. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". 1900

Red Rider (Tanghali o Araw). Ilustrasyon para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". 1902

Screensaver para sa fairy tale na "Feather of Finist Yasna-Falcon". 1900

Dalaga at Finist na si Yasen-Falcon. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Feather Finist Yasna-Falcon". 1900

Ang batang babae sa kagubatan. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Feather Finist Yasna-Falcon". 1900

Screensaver para sa fairy tale na "The Frog Princess". 1899

Ilustrasyon para sa kasabihang "Noong unang panahon ay may isang hari ..." mula sa aklat na "The Frog Princess". 1900

Pagguhit mula sa aklat na "The Frog Princess". 1901

Screensaver para sa fairy tale na "Marya Morevna". 1900

Mabuting kapwa, si Ivan Tsarevich at ang kanyang tatlong kapatid na babae. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Marya Morevna". 1901

Ivan Tsarevich at "ang hukbo ay isang pinalo na puwersa." Ilustrasyon para sa fairy tale na "Marya Morevna". 1901

Koschei ang Immortal. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Marya Morevna". 1901

Screensaver para sa fairy tale na "Sister Alyonushka at kuya Ivanushka". 1901

Sister Alyonushka at kapatid na si Ivanushka. Ilustrasyon para sa fairy tale na "Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka". 1901

Ang pagtatapos sa fairy tale na "Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka". 1902

Mga bata at puting pato. Ilustrasyon para sa fairy tale na "The White Duck". 1902

Volga na may isang pulutong. Ilustrasyon para sa epikong "Volga". 1903

Ilog Kem. Bukas na liham.1904

Ang nayon ng Poduzhemye. Sketch ng isang bukas na liham. 1904

"Dito siya nabawasan sa isang punto, naging lamok ...". Ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin. 1904

"Sa buong pag-uusap, tumayo siya sa likod ng bakod ...". Ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin. 1904

Pista. Ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin. 1905

Magpalit ng mga bisita sa Saltan. Ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin. 1905

Vologda batang babae sa isang maligaya damit. Pagguhit para sa isang postkard. 1905

hukbo ni Dadon. U-turn. Ilustrasyon para sa "The Tale of the Golden Cockerel" ni A.S. Pushkin. 1906

Astrologo sa harap ni Dadon. Ilustrasyon para sa "The Tale of the Golden Cockerel" ni A.S. Pushkin. 1906

Haring Dadon sa harap ng Reyna ng Shamakhan. Ilustrasyon para sa "The Tale of the Golden Cockerel" ni A.S. Pushkin. 1906

Cover para sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni A.S. Pushkin. 1908

Archer sa harap ng hari at kasama. Ilustrasyon para sa fairy tale "Pumunta ka doon - hindi ko alam kung saan." 1919

Andrey ang tagabaril at Strelchikha. 1919