Ano ang nahayag sa sonata ng liwanag ng buwan. Moonlight Sonata

Ang kasaysayan ng paglikha ng Moonlight Sonata ni Beethoven ay malapit na konektado sa kanyang talambuhay, pati na rin sa pagkawala ng pandinig. Habang isinusulat ang kanyang sikat na trabaho, nakaranas siya ng malubhang problema sa kalusugan, kahit na siya ay nasa tuktok ng katanyagan. Siya ay isang malugod na panauhin sa mga aristokratikong salon, nagtrabaho nang husto at itinuturing na isang naka-istilong musikero. Sa kanyang account ay mayroon nang maraming mga gawa, kabilang ang mga sonata. Gayunpaman, ang sanaysay na pinag-uusapan ang itinuturing na isa sa pinakamatagumpay sa kanyang trabaho.

Pagkilala kay Juliet Guicciardi

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Moonlight Sonata" ni Beethoven ay direktang nauugnay sa babaeng ito, dahil sa kanya niya inialay ang kanyang bagong nilikha. Siya ay isang kondesa at sa panahon ng kanyang pagkakakilala sa sikat na kompositor ay siya ay nasa murang edad.

Kasama ang kanyang mga pinsan, ang batang babae ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanya at nasakop ang kanyang guro na may kagalakan, mabuting kalikasan at pakikisalamuha. Si Beethoven ay umibig sa kanya at nangarap na pakasalan ang batang dilag. Ang bagong pakiramdam na ito ay nagdulot sa kanya ng isang creative upsurge, at siya ay masigasig na nagsimulang magtrabaho sa isang trabaho na ngayon ay nakakuha ng katayuan sa kulto.

Gap

Ang kasaysayan ng paglikha ng Moonlight Sonata ni Beethoven, sa katunayan, ay inuulit ang lahat ng mga pagbabago sa personal na dramang ito ng kompositor. Mahal ni Juliet ang kanyang guro, at noong una ay tila malapit na ang kasal. Gayunpaman, mas pinili ng batang coquette ang isang kilalang bilang sa isang mahirap na musikero, na sa kalaunan ay pinakasalan niya. Ito ay isang mabigat na dagok para sa kompositor, na makikita sa ikalawang bahagi ng gawaing pinag-uusapan. Nakakaramdam ito ng sakit, galit at kawalan ng pag-asa, na kabaligtaran nang husto sa matahimik na tunog ng unang paggalaw. Ang depresyon ng may-akda ay pinalala ng pagkawala ng pandinig.

Sakit

Ang kasaysayan ng paglikha ng Moonlight Sonata ni Beethoven ay kasing dramatiko ng kapalaran ng may-akda nito. Siya ay naghihirap mula sa malubhang problema dahil sa pamamaga ng auditory nerve, na humantong sa halos kumpletong pagkawala ng pandinig. Napilitan siyang tumayo malapit sa stage para marinig ang mga tunog. Hindi ito makakaapekto sa kanyang trabaho.

Si Beethoven ay sikat sa pagiging tumpak na pumili ng mga tamang nota, pagpili ng mga tamang musical shade at key mula sa rich palette ng orchestra. Ngayon ay nagiging mas mahirap para sa kanya na magtrabaho araw-araw. Ang madilim na kalooban ng kompositor ay makikita rin sa gawaing isinasaalang-alang, sa ikalawang bahagi kung saan ang motibo ng isang mapanghimagsik na salpok ay tunog, na tila walang mahanap na paraan. Walang alinlangan, ang temang ito ay konektado sa mga pahirap na naranasan ng kompositor sa pagsulat ng isang melody.

Pangalan

Ang malaking kahalagahan para sa pag-unawa sa gawa ng kompositor ay ang kasaysayan ng paglikha ng Moonlight Sonata ni Beethoven. Sa madaling sabi tungkol sa kaganapang ito, masasabi natin ang sumusunod: nagpapatotoo ito sa pagiging impressionability ng kompositor, gayundin kung gaano niya kalapit ang personal na trahedya na ito sa kanyang puso. Kaya naman, ang ikalawang bahagi ng akda ay nakasulat sa galit na tono, kaya naman marami ang naniniwala na ang pamagat ay hindi tumutugma sa nilalaman.

Gayunpaman, sa kaibigan ng kompositor, makata at kritiko ng musika na si Ludwig Relshtab, naalala niya ang imahe ng isang lawa sa gabi na may liwanag ng buwan. Ang pangalawang bersyon ng pinagmulan ng pangalan ay nauugnay sa katotohanan na sa oras na isinasaalang-alang ang fashion para sa lahat ng bagay na kahit papaano ay konektado sa buwan, kaya kusang tinanggap ng mga kontemporaryo ang magandang epithet na ito.

Karagdagang kapalaran

Ang kasaysayan ng paglikha ng Moonlight Sonata ni Beethoven ay dapat na maikli na isaalang-alang sa konteksto ng talambuhay ng kompositor, dahil ang walang kapalit na pag-ibig ay nakaimpluwensya sa kanyang buong kasunod na buhay. Matapos makipaghiwalay kay Juliet, umalis siya sa Vienna at lumipat sa lungsod, kung saan isinulat niya ang kanyang sikat na testamento. Sa loob nito, ibinuhos niya ang mapait na damdamin na makikita sa kanyang trabaho. Isinulat ng kompositor na, sa kabila ng maliwanag na kadiliman at kadiliman, siya ay may predisposed sa kabaitan at lambing. Nagreklamo din siya sa kanyang pagkabingi.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Moonlight Sonata" 14 ni Beethoven sa maraming paraan ay nakakatulong upang maunawaan ang mga karagdagang kaganapan sa kanyang kapalaran. Dahil sa kawalan ng pag-asa, halos nagpasya siyang magpakamatay, ngunit sa huli ay inipon niya ang kanyang lakas at, na halos ganap na bingi, nagsulat ng kanyang pinakatanyag na mga gawa. Makalipas ang ilang taon, muling nagkita ang magkasintahan. Ito ay nagpapahiwatig na si Juliet ang unang dumating sa kompositor.

Naalala niya ang isang masayang kabataan, nagreklamo tungkol sa kahirapan at humingi ng pera. Pinahiram siya ni Beethoven ng malaking halaga, ngunit hiniling na huwag na siyang makitang muli. Noong 1826, ang maestro ay nagkasakit ng malubha at nagdusa ng ilang buwan, ngunit hindi dahil sa pisikal na sakit kundi mula sa kamalayan na hindi siya makapagtrabaho. Nang sumunod na taon siya ay namatay, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natagpuan ang isang malambot na liham na nakatuon kay Juliet, na nagpapatunay na ang mahusay na musikero ay nagpapanatili ng isang pakiramdam ng pagmamahal para sa babaeng nagbigay inspirasyon sa kanya na isulat ang kanyang pinakatanyag na komposisyon. Kaya, ang isa sa mga pinakakilalang kinatawan ay si Ludwig van Beethoven. Ang "Moonlight Sonata", ang kasaysayan kung saan ay maikli na inihayag sa sanaysay na ito, ay ginaganap pa rin sa pinakamahusay na mga yugto sa buong mundo.

Ang romantikong pangalan para sa sonata ay ibinigay hindi ng may-akda mismo, ngunit ng kritiko ng musika na si Ludwig Relshtab noong 1832, pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven.

At ang sonata ng kompositor ay may mas prosaic na pangalan:Piano Sonata No. 14 sa C-sharp minor, op. 27, blg. 2.Pagkatapos ay sinimulan nilang idagdag ang pangalang ito sa mga bracket: "Lunar". Bukod dito, ang pangalawang pangalan na ito ay inilapat lamang sa unang bahagi nito, ang musika na tila sa mga kritiko ay katulad ng liwanag ng buwan sa Lawa ng Firwaldstet - ito ay isang sikat na lawa sa Switzerland, na tinatawag ding Lucerne. Ang lawa na ito ay walang kinalaman sa pangalan ng Beethoven, isang laro lamang ng mga asosasyon.

Kaya, Moonlight Sonata.

Kasaysayan ng paglikha at romantikong mga tono

Ang Sonata No. 14 ay isinulat noong 1802 at nakatuon kay Giulietta Guicciardi (Italyano sa kapanganakan). Si Beethoven ay nagbigay ng mga aralin sa musika sa 18-taong-gulang na batang babae na ito noong 1801 at umibig sa kanya. Hindi lang sa pag-ibig, ngunit may seryosong intensyon na pakasalan siya, ngunit siya, sa kasamaang-palad, ay umibig sa iba at pinakasalan siya. Nang maglaon siya ay naging isang sikat na Austrian pianist at mang-aawit.

Naniniwala ang mga kritiko sa sining na nag-iwan pa siya ng isang testamento kung saan tinawag niya si Juliet na kanyang "imortal na manliligaw" - taos-puso siyang naniniwala na ang kanyang pag-ibig ay kapwa. Kitang-kita ito sa sulat ni Beethoven na may petsang Nobyembre 16, 1801: "Ang pagbabagong naganap ngayon sa akin ay dulot ng isang matamis na kahanga-hangang babae na nagmamahal sa akin at minamahal ko."

Ngunit kapag nakinig ka sa ikatlong bahagi ng sonata na ito, naiintindihan mo na sa oras ng pagsulat ng akda, si Beethoven ay hindi na nakaranas ng anumang mga ilusyon tungkol sa katumbasan sa bahagi ni Juliet. Ngunit una sa lahat…

Ang anyo ng sonata na ito ay medyo naiiba sa klasikal na anyo ng sonata. At binigyang-diin ito ni Beethoven sa subtitle na "sa diwa ng pantasya."

anyong sonata ay isang musikal na anyo na binubuo ng 3 pangunahing mga seksyon: ang unang seksyon ay tinatawag paglalahad, pinaghahambing nito ang pangunahin at panig na mga partido. Ikalawang seksyon - pag-unlad, kung saan binuo ang mga paksang ito. Ikatlong seksyon - muling pagbabalik, inuulit ang pagkakalantad na may mga pagbabago.

Ang "Moonlight Sonata" ay binubuo ng 3 bahagi.

1 bahagi Adagio sostenuto- mabagal na tempo ng musika. Sa klasikal na sonata form, ang tempo na ito ay karaniwang ginagamit sa gitnang kilusan. Ang musika ay mabagal at medyo malungkot, ang ritmikong paggalaw nito ay medyo monotonous, na hindi talaga tumutugma sa musika ni Beethoven. Ngunit ang mga bass chords, melody at ritmo ay nakakagulat na lumikha ng isang buhay na pagkakatugma ng mga tunog na nakakaakit sa sinumang tagapakinig at nagpapaalala sa mahiwagang liwanag ng buwan.

bahagi 2 allegretto- Katamtamang mabilis na bilis. Mayroong ilang uri ng pag-asa, isang espirituwal na pagtaas. Ngunit hindi ito humantong sa isang masayang pagtatapos, ito ay ipapakita ng huling, ikatlong bahagi.

bahagi 3 Presto agitato- napakabilis ng takbo. Sa kaibahan sa masiglang mood ng Allegro tempo, ang Presto ay kadalasang tunog ng walang kabuluhan at kahit na agresibo, at ang pagiging kumplikado nito ay nangangailangan ng isang birtuoso na antas ng mga kasanayan sa instrumentong pangmusika. Inilarawan ng manunulat na si Romain Rolland ang huling bahagi ng sonata ni Beethoven sa isang kawili-wili at makasagisag na paraan: “Ang isang taong nadala sa sukdulan ay tumahimik, humihinto ang kanyang hininga. At kapag, sa isang minuto, ang hininga ay nabuhay at ang tao ay bumangon, ang walang kwentang pagsisikap, paghikbi, at kaguluhan ay tapos na. Ang lahat ay sinabi, ang kaluluwa ay wasak. Sa mga huling bar, tanging ang maringal na puwersa ang nananatili, nananakop, nagpapaamo, tumatanggap ng agos.

Sa katunayan, ito ang pinakamalakas na daloy ng mga damdamin kung saan ang kawalan ng pag-asa, pag-asa, ang pagbagsak ng pag-asa at ang kawalan ng kakayahang ipahayag ang sakit na nararanasan ng isang tao. Kahanga-hangang musika!

Modernong pananaw sa "Moonlight Sonata" ni Beethoven

Ang Moonlight Sonata ni Beethoven ay isa sa mga pinakasikat na piraso ng klasikal na musika sa mundo. Ito ay madalas na ginanap sa mga konsyerto, ito ay tunog sa maraming mga pelikula, mga palabas, ginagamit ito ng mga skater para sa kanilang mga pagtatanghal, ito ay tunog sa background sa mga video game.

Ang mga gumaganap ng sonata na ito ay ang pinakasikat na pianista sa mundo: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels at marami pang iba.

L. Beethoven "Moonlight Sonata"

Ngayon ay halos walang taong hindi nakarinig ng "Moonlight Sonata" Ludwig van Beethoven , dahil isa ito sa pinakasikat at minamahal na mga gawa sa kasaysayan ng kultura ng musika. Ang napakaganda at mala-tula na pamagat ay ibinigay sa akda ng kritiko ng musika na si Ludwig Relshtab pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. At upang maging mas tumpak, hindi ang buong gawain, ngunit ang unang bahagi lamang nito.

Kasaysayan ng paglikha "Moonlight Sonata" Beethoven, ang nilalaman ng trabaho at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan, basahin sa aming pahina.

Kasaysayan ng paglikha

Kung, patungkol sa isa pang pinakasikat na gawa ni Beethoven, bagatelle Ang mga paghihirap ay lumitaw, kapag sinusubukang malaman kung kanino ito nakatuon, kung gayon ang lahat ay napaka-simple. Ang Piano Sonata No14 sa C-sharp minor, na isinulat noong 1800-1801, ay nakatuon kay Giulietta Guicciardi. Ang maestro ay umibig sa kanya at nangarap ng kasal.

Kapansin-pansin na sa panahong ito ang kompositor ay nagsimulang lalong makaramdam ng kapansanan sa pandinig, ngunit tanyag pa rin sa Vienna at patuloy na nagbibigay ng mga aralin sa mga aristokratikong bilog. Sa unang pagkakataon tungkol sa babaeng ito, ang kanyang estudyante, "na nagmamahal sa akin at mahal ko," isinulat niya noong Nobyembre 1801 kay Franz Wegeler. Ang 17-taong-gulang na Countess Juliet Guicciardi at nakilala sa pagtatapos ng 1800. Itinuro sa kanya ni Beethoven ang sining ng musika, at hindi man lang kumuha ng pera para dito. Bilang pasasalamat, binurdahan siya ng dalaga ng mga kamiseta. Tila naghihintay sa kanila ang kaligayahan, dahil ang kanilang mga damdamin ay magkapareho. Gayunpaman, ang mga plano ni Beethoven ay hindi nakatadhana na matupad: ang batang kondesa ay ginusto sa kanya ng isang mas marangal na tao, ang kompositor na si Wenzel Gallenberg.

Ang pagkawala ng isang minamahal na babae, pagtaas ng pagkabingi, pagbagsak ng mga malikhaing plano - lahat ng ito ay nahulog sa kapus-palad na si Beethoven. At ang sonata, na sinimulang isulat ng kompositor sa isang kapaligiran ng kagila-gilalas na kaligayahan at nanginginig na pag-asa, ay nagtapos sa galit at poot.

Ito ay kilala na noong 1802 na isinulat ng kompositor ang mismong "Heiligenstadt Testament". Sa dokumentong ito, ang mga desperadong kaisipan tungkol sa nalalapit na pagkabingi at tungkol sa hindi nasusuklian, nalinlang na pag-ibig ay pinagsama-sama.

Nakakagulat, ang pangalang "Lunar" ay mahigpit na nakakabit sa sonata salamat sa makatang Berlin, na inihambing ang unang bahagi ng trabaho sa magandang tanawin ng Lake Firwaldstet sa isang gabing naliliwanagan ng buwan. Nakakapagtaka, maraming kompositor at kritiko ng musika ang sumalungat sa naturang pangalan. Nabanggit ni A. Rubinstein na ang unang bahagi ng sonata ay lubhang kalunos-lunos at malamang na ipinapakita nito ang kalangitan na may makapal na ulap, ngunit hindi ang liwanag ng buwan, na, sa teorya, ay dapat magpahayag ng mga pangarap at lambing. Tanging ang pangalawang bahagi ng trabaho ay matatawag na liwanag ng buwan na may kahabaan. Sinabi ng kritiko na si Alexander Maikapar na ang sonata ay hindi naglalaman ng napaka "lunar glow" na binanggit ni Relshtab. Bukod dito, sumang-ayon siya sa pahayag ni Hector Berlioz na ang unang bahagi ay mas katulad ng isang "maaraw na araw" kaysa sa isang gabi. Sa kabila ng mga protesta ng mga kritiko, ang pangalang ito ang itinalaga sa gawain.

Ang kompositor mismo ang nagbigay sa kanyang komposisyon ng pangalang "sonata sa diwa ng pantasya." Ito ay dahil sa ang katunayan na ang form na pamilyar sa gawaing ito ay nasira at ang mga bahagi ay nagbago ng kanilang pagkakasunud-sunod. Sa halip na ang karaniwang "mabilis-mabagal-mabilis", ang sonata ay bubuo mula sa isang mabagal na bahagi patungo sa isang mas mobile.

Interesanteng kaalaman

• Alam na dalawang titulo lamang ng mga sonata ni Beethoven ang pag-aari mismo ng kompositor - ito ay " kalunus-lunos "at" Paalam ".
• Ang may-akda mismo ay nabanggit na ang unang bahagi ng "Lunar" ay nangangailangan ng pinaka-pinong pagganap mula sa musikero.
• Ang pangalawang paggalaw ng sonata ay karaniwang inihahambing sa mga sayaw ng mga duwende mula sa A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare.
• Ang lahat ng tatlong galaw ng sonata ay pinag-isa ng pinakamagandang motibong gawa: ang pangalawang motibo ng pangunahing tema mula sa unang paggalaw ay tumutunog sa unang tema ng pangalawang kilusan. Bilang karagdagan, marami sa mga pinaka-nagpapahayag na elemento mula sa unang bahagi ay naipakita at binuo nang tumpak sa ikatlo.
• Nakaka-curious na maraming variant ng plot interpretation ng sonata. Ito ang imahe ng Relshtab na nakakuha ng pinakamalaking katanyagan.
• Bilang karagdagan, ang isang kumpanya ng alahas na Amerikano ay naglabas ng isang nakamamanghang kuwintas na gawa sa mga natural na perlas, na tinatawag na "Moonlight Sonata". Paano mo gusto ang kape na may tulad na patula na pangalan? Iniaalok ito sa mga bisita nito ng isang kilalang dayuhang kumpanya. At sa wakas, kahit na ang mga hayop ay binibigyan ng ganitong mga palayaw. Kaya, ang isang kabayong pinalaki sa Amerika ay nakatanggap ng isang hindi pangkaraniwang at magandang palayaw bilang "Moonlight Sonata".

• Ang ilang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay naniniwala na sa gawaing ito ay inasahan ni Beethoven ang huling gawain ng mga romantikong kompositor at tinawag ang sonata na unang nocturne.
• Sikat na kompositor Franz Liszt tinawag ang ikalawang bahagi ng sonata na "Isang Bulaklak sa Kalaliman". Sa katunayan, ang ilang mga tagapakinig ay nag-iisip na ang pagpapakilala ay halos kapareho sa isang halos hindi nabuksan na usbong, at ang pangalawang bahagi ay ang pamumulaklak mismo.
• Ang pangalang "Moonlight Sonata" ay napakapopular na kung minsan ay inilalapat ito sa mga bagay na ganap na malayo sa musika. Halimbawa, ang pariralang ito, pamilyar at pamilyar sa bawat musikero, ay ang solong code para sa isang air raid noong 1945 sa Coventry (England) ng mga mananakop na Aleman.

Sa sonata ng "Moonlight", ang lahat ng mga tampok ng komposisyon at dramaturhiya ay nakasalalay sa patula na intensyon. Sa gitna ng trabaho ay isang espirituwal na drama, sa ilalim ng impluwensya kung saan ang mood ay nagbabago mula sa malungkot na pagsipsip sa sarili, na nakagapos ng kalungkutan ng pagmuni-muni hanggang sa marahas na aktibidad. Nasa finale na lumitaw ang napakabukas na salungatan, sa katunayan, para sa pagpapakita nito, kinakailangan na muling ayusin ang mga bahagi sa mga lugar upang mapahusay ang epekto at drama.

Unang parte- liriko, ito ay ganap na nakatuon sa damdamin at kaisipan ng kompositor. Pansinin ng mga mananaliksik na ang paraan kung saan inihayag ni Beethoven ang kalunos-lunos na imaheng ito ay naglalapit sa bahaging ito ng sonata sa mga pasimula ng choral ni Bach. Pakinggan ang unang bahagi, anong imahe ang nais iparating ni Beethoven sa publiko? Siyempre, ang lyrics, ngunit hindi ito magaan, ngunit bahagyang natatakpan ng kalungkutan. Siguro ito ang iniisip ng kompositor tungkol sa kanyang hindi natutupad na damdamin? Ang mga tagapakinig ay tila pansamantalang nahuhulog sa mundo ng panaginip ng ibang tao.

Ang unang bahagi ay ipinakita sa isang prelude-improvisational na paraan. Kapansin-pansin na sa buong bahaging ito ay isang imahe lamang ang nangingibabaw, ngunit napakalakas at maigsi na hindi nangangailangan ng anumang paliwanag, nakatuon lamang sa sarili. Ang pangunahing himig ay maaaring tawaging matalas na nagpapahayag. Maaaring mukhang ito ay medyo simple, ngunit hindi. Ang himig ay kumplikado sa mga tuntunin ng intonasyon. Kapansin-pansin na ang bersyon na ito ng unang bahagi ay ibang-iba sa lahat ng iba pang mga unang bahagi nito, dahil kulang ito ng matalim na kaibahan, mga paglipat, isang mahinahon at hindi nagmamadaling daloy ng pag-iisip.

Gayunpaman, bumalik tayo sa imahe ng unang bahagi, ang malungkot na pagkakahiwalay nito ay pansamantalang estado lamang. Hindi kapani-paniwalang matinding maharmonya na paggalaw, ang pag-renew ng melody mismo ay nagsasalita ng isang aktibong panloob na buhay. Paanong si Beethoven ay nasa isang estado ng pagluluksa at nagpapakasawa sa mga alaala nang napakatagal? Ang mapaghimagsik na espiritu ay dapat pa ring madama at itapon ang lahat ng nagngangalit na damdamin.

Ang susunod na bahagi ay medyo maliit at binuo sa magaan na intonasyon, pati na rin ang paglalaro ng liwanag at anino. Ano ang nasa likod ng musikang ito? Nais sigurong pag-usapan ng kompositor ang mga pagbabagong naganap sa kanyang buhay dahil sa pagkakakilala niya sa isang magandang dalaga. Walang alinlangan, sa panahong ito - tunay na pag-ibig, taos-puso at maliwanag, masaya ang kompositor. Ngunit ang kaligayahang ito ay hindi nagtagal, dahil ang ikalawang bahagi ng sonata ay itinuturing na isang maliit na pahinga upang mapahusay ang epekto ng katapusan, na sumasabog sa lahat ng bagyo ng damdamin. Sa bahaging ito na ang intensity ng mga emosyon ay hindi kapani-paniwalang mataas. Kapansin-pansin na ang pampakay na materyal ng pangwakas ay hindi direktang konektado sa unang bahagi. Anong mga emosyon ang dulot ng musikang ito? Siyempre, wala nang paghihirap at kalungkutan dito. Ito ay isang pagsabog ng galit na sumasaklaw sa lahat ng iba pang emosyon at damdamin. Lamang sa pinakadulo, sa code, ang buong karanasan na drama ay itinulak pabalik sa kalaliman ng isang hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng kalooban. At ito ay halos kapareho sa Beethoven mismo. Sa isang mabilis, madamdamin na salpok, nananakot, malungkot, nabalisa na mga intonasyon ay dumadaloy. Ang buong hanay ng mga damdamin ng kaluluwa ng tao, na nakaranas ng gayong matinding pagkabigla. Ito ay ligtas na sabihin na ang isang tunay na drama ay naglalahad sa harap ng mga manonood.

Mga interpretasyon

Sa lahat ng oras ng pagkakaroon nito, ang sonata ay palaging nagdulot ng walang pagbabago na kasiyahan hindi lamang sa mga tagapakinig, kundi pati na rin sa mga gumaganap. Siya ay lubos na iginagalang ng mga sikat na musikero bilang Chopin , Sheet, Berlioz . Maraming mga kritiko ng musika ang nagpapakilala sa sonata bilang "isa sa pinaka-inspirasyon", na mayroong "pinakabihirang at pinakamaganda sa mga pribilehiyo - upang pasayahin ang mga nagsisimula at ang bastos." Hindi nakakagulat na sa buong panahon ng pagkakaroon nito, maraming mga interpretasyon at hindi pangkaraniwang mga pagtatanghal ang lumitaw.

Kaya, ang sikat na gitarista na si Marcel Robinson ay lumikha ng isang pag-aayos para sa gitara. Inayos napakasikat Glenn Miller para sa jazz orchestra.

"Moonlight Sonata" sa isang modernong kaayusan ni Glenn Miller (makinig)

Bukod dito, ang ika-14 na sonata ay pumasok sa Russian fiction salamat kay Leo Tolstoy ("Kaligayahan sa Pamilya"). Pinag-aralan ito ng mga kilalang kritiko tulad ng Stasov at Serov. Nag-alay din si Romain Rolland ng maraming inspirational na kasabihan sa kanya habang pinag-aaralan ang gawa ni Beethoven. At paano mo gusto ang pagpapakita ng sonata sa iskultura? Ito rin, ay naging posible sa pamamagitan ng gawa ni Paul Bloch, na nagpakita ng kanyang marmol na iskultura na may parehong pangalan noong 1995. Sa pagpipinta, natanggap din ng gawa ang pagmuni-muni nito, salamat sa gawa ni Ralph Harris Houston at sa kanyang pagpipinta na "Moonlight Sonata".

Ang pangwakas" sonata ng liwanag ng buwan- isang nagngangalit na karagatan ng mga damdamin sa kaluluwa ng kompositor - kami ay makikinig. Para sa panimula, ang orihinal na tunog ng gawaing ginanap ng German pianist na si Wilhelm Kempf. Tingnan lamang kung paano ang nasugatan na pagmamataas ni Beethoven at walang lakas na galit ay kinakatawan sa mga sipi ng piano na pumapaitaas sa keyboard...

Video: makinig sa "Moonlight Sonata"

Ngayon isipin sandali kung nabuhay ka ngayon at pumili ng isa pang instrumentong pangmusika upang muling likhain ang mga damdaming ito. Alin, tanong mo? Ang isa na ngayon ay ang nangunguna sa sagisag ng emosyonal na mabigat, nag-uumapaw sa mga damdamin at nag-uumapaw sa mga hilig na musika ay ang electric guitar. Pagkatapos ng lahat, walang ibang instrumento na napakalinaw at tumpak na naglalarawan ng isang mabilis na bagyo, na tinatangay ang lahat ng damdamin at alaala sa landas nito. Ano ang mangyayari - tingnan para sa iyong sarili.

Modern processing sa gitara

Walang alinlangan, ang "" ni Beethoven ay isa sa mga pinakasikat na gawa ng kompositor. Bukod dito, ito ay isa sa mga pinakamaliwanag na gawa sa lahat ng musika sa mundo. Ang lahat ng tatlong bahagi ng gawaing ito ay isang hindi maaalis na pakiramdam na lumalago sa isang tunay na mabigat na bagyo. Ang mga bayani ng drama na ito, pati na rin ang kanilang mga damdamin, ay nabubuhay hanggang ngayon, salamat sa kamangha-manghang musikang ito at isang walang kamatayang gawa ng sining na nilikha ng isa sa mga pinakadakilang kompositor.

Ang Moonlight Sonata ni Beethoven ay isang akda na tumatak sa damdamin ng sangkatauhan sa loob ng mahigit dalawang daang taon. Ano ang sikreto ng katanyagan, walang kupas na interes sa komposisyong pangmusika na ito? Marahil sa mood, sa mga damdaming inilalagay ng isang henyo sa kanyang mga supling. At na kahit sa pamamagitan ng mga tala ay nakakaantig sa kaluluwa ng bawat tagapakinig.

Ang kwento ng paglikha ng "Moonlight Sonata" ay kalunos-lunos, puno ng emosyon at drama.

Ang hitsura ng "Moonlight Sonata"

Ang pinakatanyag na komposisyon ay lumitaw sa mundo noong 1801. Sa isang banda, para sa kompositor, ang mga oras na ito ay ang oras para sa isang malikhaing bukang-liwayway: ang kanyang mga likhang musikal ay nagkakaroon ng higit at higit na katanyagan, ang talento ni Beethoven ay pinahahalagahan ng publiko, siya ay isang nais na panauhin ng mga sikat na aristokrata. Ngunit sa hitsura, ang isang masayahin, masayang tao ay pinahirapan ng malalim na damdamin. Nagsisimulang mawalan ng pandinig ang kompositor. Para sa isang tao na dati ay may kamangha-manghang manipis at tumpak na pandinig, ito ay isang malaking pagkabigla. Walang medikal na paraan ang makakapagligtas sa henyo sa musika mula sa hindi mabata na ingay sa tainga. Sinisikap ni Ludwig van Beethoven na huwag magalit ang kanyang mga mahal sa buhay, itinago sa kanila ang kanyang problema, at iniiwasan ang mga kaganapan sa lipunan.

Ngunit sa mahirap na oras na ito, ang buhay ng kompositor ay mapupuno ng maliliwanag na kulay ng batang estudyanteng si Juliet Guicciardi. Palibhasa'y mahilig sa musika, maganda ang pagtugtog ng piano ng dalaga. Hindi napigilan ni Beethoven ang kagandahan ng batang kagandahan, ang kanyang mabuting kalikasan - ang kanyang puso ay napuno ng pagmamahal. At kasabay ng napakagandang pakiramdam na ito, bumalik ang sarap ng buhay. Ang kompositor ay muling lumabas sa mundo at muling naramdaman ang kagandahan at kagalakan ng mundo sa paligid niya. Dahil sa inspirasyon ng pag-ibig, sinimulan ni Beethoven ang paggawa sa isang kamangha-manghang sonata na tinatawag na "Sonata in the Spirit of Fantasy".

Ngunit ang mga pangarap ng kompositor ng isang may-asawa, buhay pamilya ay nabigo. Ang batang walang kuwentang Juliet ay nagsimula ng isang relasyon sa pag-ibig kay Count Robert Gallenberg. Ang sonata, na inspirasyon ng kaligayahan, ay natapos ni Beethoven sa isang estado ng malalim na kalungkutan, kalungkutan at galit. Ang buhay ng isang henyo pagkatapos ng pagtataksil sa kanyang minamahal ay nawala ang lahat ng lasa, ang kanyang puso ay ganap na nawasak.

Ngunit sa kabila nito, ang mga damdamin ng pag-ibig, kalungkutan, pananabik mula sa paghihiwalay at kawalan ng pag-asa mula sa hindi matiis na pisikal na pagdurusa na nauugnay sa sakit, ay nagbunga ng isang di malilimutang gawa ng sining.

Bakit Moonlight Sonata?

Ang pangalang "Moonlight Sonata" ang sikat na komposisyong pangmusika na ito ay nakuha salamat sa kaibigan ng kompositor na si Ludwig Relshtab. Ang himig ng sonata ay nagbigay inspirasyon sa kanya ng isang larawan ng isang lawa na may tahimik na ibabaw at isang bangka na naglalayag sa ilalim ng mahinang liwanag ng buwan.

Pagsusuri ng sonatas No. 8 c-moll ("Pathetic"), No. 14 cis moll ("Lunar")

"Nakakaawa na Sonata (No. 8)

Isinulat ni Beethoven noong 1798. Ang pamagat na "Great Pathetic Sonata" ay pag-aari mismo ng kompositor. "Pathetic" (mula sa salitang Griyego na "pathos" - "pathos") ay nangangahulugang "may mataas na espiritu." Nalalapat ang pangalang ito sa lahat ng tatlong paggalaw ng sonata, bagaman ang "elevation" na ito ay ipinahayag nang iba sa bawat paggalaw. Ang sonata ay binati ng mga kontemporaryo bilang isang hindi pangkaraniwang, matapang na gawa.

Ang unang paggalaw ng "Pathetic Sonata" ay isinulat sa mabilis na bilis at ito ang pinaka-tense sa tunog nito. Ang sonata allegro form nito ay karaniwan din. Ang musika mismo at ang pag-unlad nito, kung ihahambing sa mga sonata ng Haydn at Mozart, ay malalim na orihinal at naglalaman ng maraming bagong I. Prokhorov. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa. - M.: Musika, 2002., p. 60. .

Pambihira na ang simula ng sonata. Ang musika sa isang mabilis na bilis ay nauuna sa isang mabagal na pagpapakilala. Ang mabibigat na chord ay parang madilim at kasabay nito ay mataimtim. Mula sa ibabang rehistro, unti-unting gumagalaw pataas ang sound avalanche. Ang mga nagbabantang tanong ay lalong nagpupumilit:

Sinasagot sila ng banayad, malambing na himig na may dampi ng pagsusumamo, na tumutunog laban sa background ng mga kalmadong chord:

Tila ang mga ito ay dalawang magkaibang, malinaw na magkasalungat na mga tema. Pero kung ikukumpara ang melodic structure nila, lumalabas na sobrang lapit nila sa isa't isa, halos pareho. Tulad ng isang naka-compress na bukal, ang pagpapakilala ay nagtataglay ng isang malaking puwersa na humihingi ng isang exit, isang discharge.

Nagsisimula ang isang mabilis na sonata allegro. Ang pangunahing partido ay kahawig ng marahas na pagtaas ng mga alon. Laban sa background ng hindi mapakali na paggalaw ng bass, ang melody ng mataas na boses ay sabik na tumatakbo pataas at pababa:

Ang nag-uugnay na bahagi ay unti-unting pinapakalma ang kaguluhan ng pangunahing tema at humahantong sa isang melodic at melodious na bahagi:

Gayunpaman, ang malawak na "run-up" ng side theme (halos tatlong octaves), ang "pulsating" accompaniment ay nagbibigay dito ng isang panahunan na karakter. Taliwas sa mga alituntuning itinatag sa mga sonata ng mga klasikong Viennese, ang gilid na bahagi ng "Pathétique Sonata" ay tumutunog hindi sa parallel major (E-flat major), ngunit sa minor mode ng parehong pangalan (E-flat minor).

Lumalaki ang enerhiya. Siya ay lumampas nang may panibagong sigla sa huling bahagi (E-flat major). Ang mga maiikling figuration ng mga sirang arpeggios, tulad ng mga biting beats, ay tumatakbo sa buong piano keyboard sa magkaibang galaw. Ang mas mababa at matataas na boses ay umaabot sa matinding mga rehistro. Ang unti-unting pagtaas ng sonority mula sa pianissimo hanggang forte ay humahantong sa isang malakas na kasukdulan, sa pinakamataas na punto sa musical development ng exposition.

Ang pangalawang tema ng pagsasara kasunod nito ay isang maikling pahinga lamang bago ang isang bagong "pagsabog". Sa pagtatapos ng konklusyon, ang mapusok na tema ng pangunahing partido ay hindi inaasahang tumunog. Ang paglalahad ay nagtatapos sa isang hindi matatag na chord. Sa hangganan sa pagitan ng paglalahad at pag-unlad, muling lumitaw ang madilim na tema ng pagpapakilala. Ngunit narito ang kanyang mga kakila-kilabot na katanungan ay nananatiling hindi nasasagot: ang liriko na tema ay hindi bumabalik. Sa kabilang banda, ang kahalagahan nito ay tumataas nang malaki sa gitnang seksyon ng unang bahagi ng sonata - pag-unlad.

Ang pag-unlad ay maliit at napaka-stress. Ang "Pakikibaka" ay sumiklab sa pagitan ng dalawang magkasalungat na tema: ang mapusok na pangunahing bahagi at ang liriko na pambungad na tema. Sa isang mabilis na bilis, ang pambungad na tema ay parang hindi mapakali, nakikiusap. Ang tunggalian na ito sa pagitan ng "malakas" at "mahina" ay nagreresulta sa isang unos ng mapusok at mabagyong mga daanan, na unti-unting humupa, palalim nang palalim sa ibabang rehistro.

Inuulit ng reprise ang mga tema ng exposition sa parehong pagkakasunud-sunod sa pangunahing key - C minor.

Ang mga pagbabago ay may kinalaman sa nag-uugnay na partido. Ito ay makabuluhang nabawasan, dahil ang tono ng lahat ng mga paksa ay pareho. Ngunit ang pangunahing partido ay lumawak, na binibigyang diin ang nangungunang papel nito.

Bago matapos ang unang bahagi, lilitaw muli ang unang tema ng pagpapakilala. Ang unang bahagi ay nakumpleto ng pangunahing tema, na tumutunog sa mas mabilis na bilis. Nanalo ang kalooban, lakas, tapang.

Ang pangalawang kilusan, Adagio cantabile (mabagal, malambing) sa A flat major, ay isang malalim na pagmumuni-muni sa isang bagay na seryoso at makabuluhan, marahil ay isang alaala ng naranasan o iniisip tungkol sa hinaharap.

Laban sa background ng sinusukat na saliw, isang marangal at marilag na himig ang tunog. Kung sa unang bahagi ay ipinahayag ang kalungkutan sa kagalakan at ningning ng musika, kung gayon narito ito nagpakita mismo sa lalim, kadakilaan at mataas na karunungan ng pag-iisip ng tao.

Ang ikalawang bahagi ay kamangha-mangha sa mga kulay nito, nakapagpapaalaala sa tunog ng mga instrumentong orkestra. Sa una, ang pangunahing himig ay lilitaw sa gitnang rehistro, at nagbibigay ito ng isang makapal na pangkulay ng cello:

Sa pangalawang pagkakataon ang parehong melody ay nakasaad sa itaas na rehistro. Ngayon ang tunog nito ay kahawig ng mga boses ng mga violin.

Sa gitnang seksyon ng Adagio cantabile, may lalabas na bagong tema:

Ang tawag ng dalawang boses ay malinaw na nakikilala. Ang isang malamyos at banayad na himig sa isang tinig ay sinasagot ng isang maalog, "hindi nasisiyahan" na boses sa bass. Ang minor mode (ng parehong pangalan sa A-flat minor), ang hindi mapakali na triplet na saliw ay nagbibigay sa tema ng isang nakakabagabag na karakter. Ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang boses ay humahantong sa isang salungatan, ang musika ay nagiging mas matindi at emosyonal. Lumilitaw sa himig ang matatalas, binibigyang-diin na mga tandang (sforzando). Lalong tumitindi ang sonority na lalong tumitibok na parang pumapasok ang buong orkestra.

Sa pagbabalik ng pangunahing tema ay ang muling pagbabalik. Ngunit ang likas na katangian ng tema ay nagbago nang malaki. Sa halip na masayang saliw ng ikalabing-anim na mga nota, hindi mapakali ang mga figurations ng triplets ang maririnig. Lumipat sila dito mula sa gitnang bahagi bilang paalala ng pagkabalisa na naranasan. Samakatuwid, ang unang tema ay hindi na masyadong kalmado. At sa dulo lamang ng ikalawang bahagi ay lilitaw ang malumanay at palakaibigang "paalam" na mga liko.

Ang ikatlong kilusan ay ang finale, Allegro. Ang mapusok, nabalisa na musika ng finale ay magkapareho sa unang bahagi ng sonata.

Ang pangunahing susi sa C minor ay bumabalik din. Ngunit walang ganoon kalakas-loob, malakas na panggigipit na nagpapakilala sa unang bahagi. Walang matinding kaibahan sa pagitan ng mga tema sa finale - ang pinagmulan ng "pakikibaka", at kasama nito ang pag-igting ng pag-unlad.

Ang finale ay nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata. Ang pangunahing tema (refrain) ay inuulit ng apat na beses dito.

Siya ang tumutukoy sa likas na katangian ng buong bahagi:

Ang lyrically agitated na tema na ito ay malapit sa karakter at sa melodic pattern nito sa gilid na bahagi ng unang paggalaw. Nakataas din siya, nakakaawa, ngunit ang kanyang kalunos-lunos ay may mas pinipigilang karakter. Very expressive ang melody ng refrain.

Mabilis itong naaalala, madali itong kantahin.

Ang refrain ay kahalili ng dalawa pang tema. Ang una sa kanila (side part) ay napaka-mobile, ito ay nakalagay sa E-flat major.

Ang pangalawa ay ibinibigay sa polyphonic presentation. Ito ang episode na pinapalitan ang development:

Ang finale, at kasama nito ang buong sonata, ay nagtatapos sa isang coda. Energetic, malakas ang kalooban na musika, katulad ng mga mood ng unang bahagi, mga tunog. Ngunit ang mabagyo na impetuosity ng mga tema ng unang bahagi ng sonata ay nagbibigay daan dito sa mapagpasyang melodic na mga liko, na nagpapahayag ng tapang at kawalang-kilos:

Anong mga bagong bagay ang dinala ni Beethoven sa "Pathétique Sonata" kumpara sa mga sonata nina Haydn at Mozart? Una sa lahat, ang kalikasan ng musika ay naging iba, na sumasalamin sa mas malalim, mas makabuluhang mga kaisipan at karanasan ng isang tao (ang sonata ni Mozart sa C minor (na may pantasya) ay maaaring ituring na direktang hinalinhan ng Pathetique Sonata ni Beethoven). Kaya naman - isang paghahambing ng mga magkakaibang tema, lalo na sa unang bahagi. Ang magkasalungat na pagkakatugma ng mga tema, at pagkatapos ang kanilang "pagbangga", "pakikibaka" ay nagbigay sa musika ng isang dramatikong karakter. Ang mahusay na intensity ng musika ay nagdulot din ng isang mahusay na kapangyarihan ng tunog, ang saklaw at pagiging kumplikado ng pamamaraan. Sa ilang sandali ng sonata, ang piano ay nakakakuha, kumbaga, isang tunog ng orkestra. Ang "Pathetic Sonata" ay may mas malaking volume kaysa sa sonatas ng Haydn at Mozart, mas tumatagal ito sa oras ni I. Prokhorov. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa. - M.: Musika, 2002, p. 65.

"Moonlight Sonata" (#14)

Ang pinaka-inspirasyon, patula at orihinal na mga gawa ng Bekhoven ay nabibilang sa "Moonlight Sonata" (op. 27, 1801) *.

* Ang pamagat na ito, na kung saan ay napakaliit na angkop sa trahedya na kalagayan ng sonata, ay hindi pag-aari ni Beethoven. Kaya ito ay tinawag ng makata na si Ludwig Relshtab, na inihambing ang musika ng unang bahagi ng sonata sa tanawin ng Lake Firwaldstet sa isang gabing naliliwanagan ng buwan.

Sa isang kahulugan, ang Moonlight Sonata ay ang antipode ng Pathetique. Walang theatricality at operatic pathos sa loob nito, ang globo nito ay malalim na espirituwal na paggalaw.

Nauugnay sa isa sa pinakamakapangyarihang mga karanasan sa puso sa buhay ni Beethoven, ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kalayaang pang-emosyonal nito at pagiging mabilis ng liriko. Tinawag ito ng kompositor na "Sonata Quasi una Fantasia", kaya binibigyang-diin ang kalayaan sa pagtatayo.

Sa panahon ng paglikha ng "Lunar" Beethoven sa pangkalahatan ay nagtrabaho sa pag-update ng tradisyonal na sonata cycle. Kaya, sa Ikalabindalawang Sonata, ang unang paggalaw ay isinulat hindi sa anyong sonata, ngunit sa anyo ng mga pagkakaiba-iba; Ang ikalabintatlong sonata ay walang improvisasyon na pinanggalingan, walang solong sonata allegro; sa ikalabing-walo walang tradisyonal na "lyrical serenade", ito ay pinalitan ng isang minuet; sa Dalawampu't isa, ang ikalawang bahagi ay naging isang pinahabang pagpapakilala sa pangwakas, at iba pa.

Alinsunod sa mga paghahanap na ito ay ang cycle na "Lunar"; malaki ang pagkakaiba ng anyo nito sa tradisyonal. At, gayunpaman, ang mga tampok ng improvisasyon na likas sa musikang ito ay pinagsama sa karaniwang lohikal na pagkakaisa para sa Beethoven. Bukod dito, ang sonata cycle na "Lunar" ay minarkahan ng isang bihirang pagkakaisa. Ang tatlong bahagi ng sonata ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan, kung saan ang papel ng dramatikong sentro ay ginampanan ng pangwakas.

Ang pangunahing pag-alis mula sa tradisyonal na pamamaraan ay ang unang bahagi - Adagio, na hindi sa pangkalahatang nagpapahayag na anyo o sa anyo ay nakikipag-ugnay sa klasikong sonata.

Sa isang kahulugan, ang Adagio ay maaaring makita bilang isang prototype ng hinaharap na romantikong nocturne. Ito ay napuno ng isang malalim na liriko na mood, ito ay may kulay na may madilim na mga tono. Ang ilang karaniwang mga tampok na pangkakanyahan ay inilalapit ito sa romantikong chamber-piano art. Sa mahusay at, bukod pa rito, ang independiyenteng kahalagahan ay ang parehong uri ng texture na pinananatili mula simula hanggang wakas. Mahalaga rin ang paraan ng pagsalungat sa dalawang plano - ang maharmonya na "pedal" na background at ang nagpapahayag na melody ng cantilena warehouse. Katangian ang muffled sound na namamayani sa Adagio.

Ang "Impromptu" ni Schubert, nocturnes at preludes ni Chopin at Field, "Songs Without Words" ni Mendelssohn at marami pang ibang piraso ng romantiko ay bumalik sa kamangha-manghang "miniature" na ito mula sa classicist sonata.

At sa parehong oras, ang musikang ito ay kasabay na naiiba mula sa mapangarapin na romantikong nocturne. Ito ay masyadong malalim na napuno ng chorale, sublimely prayerful mood, lalim at pagpigil ng pakiramdam, na hindi nauugnay sa subjectivity, na may nagbabagong estado ng isip, hindi mapaghihiwalay mula sa romantikong lyrics.

Ang ikalawang bahagi - isang transformed graceful "minuet" - nagsisilbing isang magaan na interlude sa pagitan ng dalawang mga gawa ng drama. At sa dulo, isang bagyo ang sumiklab. Ang kalunos-lunos na kalagayan, na nakapaloob sa unang bahagi, ay nasira dito sa isang walang pigil na batis. Ngunit muli, puro sa paraan ni Beethoven, ang impresyon ng walang pigil, walang harang na emosyonal na kaguluhan ay nakakamit sa pamamagitan ng mahigpit na klasikong pamamaraan ng paghubog *.

* Ang anyo ng finale ay isang sonata allegro na may magkakaibang mga tema.

Ang pangunahing constructive element ng finale ay isang laconic, invariably repeating motif, intonationally associated with the chordal texture of the first movement:

Sa motif na ito, tulad ng sa isang embryo, mayroong isang dynamic na device na tipikal ng buong finale: isang may layuning paggalaw mula sa mahinang beat hanggang sa isang malakas, na may diin sa huling tunog. Ang kaibahan sa pagitan ng mahigpit na periodicity ng mga pag-uulit ng motif at ang mabilis na pag-unlad ng mga intonasyon ay lumilikha ng epekto ng matinding kaguluhan.

Sa tulad ng isang pataas, patuloy na tumataas na dramatikong paggalaw na may matalim na diin sa pinakadulo, ang pangunahing tema ay binuo:

Sa mas malaking sukat, ang parehong uri ng pag-unlad ay makikita sa anyo ng pangwakas.

Ang arpeggiated presentation, na sa unang bahagi ay nagpahayag ng kalmado at pagmumuni-muni, ay nakakakuha ng katangian ng matinding kaguluhan. Ang mga intonasyong ito ay nangingibabaw sa finale, kung minsan ay nagiging isang nagngangalit na backdrop. Tumagos din sila sa kalunos-lunos na pangalawang bahagi, na nakikilala sa pamamagitan ng oratorical at speech expressiveness.

Ang musika ng buong kilusan ay naglalaman ng imahe ng mabagyo na trahedya na kaguluhan. Isang ipoipo ng nalilitong damdamin, sigaw ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng lakas at protesta, kababaang-loob at galit ang maririnig sa wakas na ito, nakamamanghang lakas, V. Konen. Ang kasaysayan ng banyagang musika. Mula 1789 hanggang sa kalagitnaan ng siglo XIX. Isyu 3 - M.: Musika, 1967, pp. 113-116. .

Ang natitirang tagumpay ni Beethoven - tatlong sonata op.31 (No. 16, 17, 18), lumitaw sa mga kritikal na taon kaagad bago ang Heroic Symphony. Ang bawat isa sa kanila ay lubos na indibidwal. Ang pinakasikat at, marahil, ang pinakaperpekto sa kanila - Ikalabimpito sa d-moll (1802), ng isang kalunos-lunos na kalikasan, napakalapit pareho sa pangkalahatang hitsura at ang likas na katangian ng thematism sa pagpapasya ni Gluck sa "Alceste". Ang mga tema, na minarkahan ng natatanging melodic na kagandahan, ay pinagsama sa mga istrukturang improvisasyon. Bago dito ang mga recitative episode sa diwa ng operatic recitations:

Inaasahan ng finale ang Fifth Symphony sa mga prinsipyo nito sa paghubog: isang nagpapahayag na mournful motif, batay sa prinsipyo ng dance rhythmic ostinato, ay tumatagos sa pag-unlad ng buong kilusan, na gumaganap sa papel ng pangunahing architectonic cell nito. Sa Ikalabing-anim na Sonata (1802), ang mga etude-piaiistic na pamamaraan ay naging isang paraan ng paglikha ng isang scherzo-humorous na imahe. Hindi karaniwan dito ang mga terts tonal

ratios sa exposition (C-dur - H-dur), anticipating ang pagbuo ng "Pastoral Symphony".

Ang ikalabing-walo (1804), malakihan at medyo libre sa paikot na istraktura (ang pangalawang bahagi dito ay isang marching scherzo, ang pangatlo ay isang liriko na minuet), pinagsasama ang mga tampok ng klasiko na pagkakaiba ng thematism at ritmikong paggalaw na may panaginip at emosyonal. kalayaang likas sa romantikong sining.

Tunog ang sayaw o nakakatawang motif sa Ikaanim, Dalawampu't segundo at iba pang sonata. Sa isang bilang ng mga komposisyon, binibigyang-diin ni Beethoven ang mga bagong virtuoso pianistic na gawain (maliban sa nabanggit na Lunar, Aurora at Sixteenth, gayundin sa Third, Eleventh at iba pa). Palagi niyang iniuugnay ang pamamaraan sa bagong pagpapahayag na nabubuo niya sa panitikan ng piano. At bagaman sa mga sonata ni Beethoven naganap ang paglipat mula sa pagtugtog ng harpsichord tungo sa modernong pianistic na sining, ang pag-unlad ng pianismo noong ika-19 na siglo ay hindi karaniwang tumutugma sa tiyak na birtuosidad na binuo ni Beethoven.