Mga pambihirang ballerina. Ang pinakasikat at magagandang ballerina Mga sikat na ballerina noong ika-20 siglo

07/07/2019 nang 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

Nangungunang 10 pinakasikat na ballerina ng Russia na pumasok sa kasaysayan ng mundo

Ang ballet ay hindi lamang isang sining, ngunit isang tunay na mahika. Ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang maganda.

Alalahanin natin ang 10 pinakasikat na ballerina sa Russia na gumanap sa Russian Imperial, gayundin sa mga modernong sinehan.

10. Diana Vishneva

Diana Vishneva- ang may-ari ng sarili niyang international festival CONTEXT, world star, prima. Nagsimula siyang sumayaw sa Mariinsky Theater kahit na hindi siya nagtapos sa Academy of Russian Ballet. Sa lalong madaling panahon, si Vishneva ay gumaganap na sa Bolshoi Theater.

Sinabi ni Diana na siya ay isang artista, hindi isang ballerina. Hindi lamang siya nakikibahagi sa mga produksyon ng ibang tao, ngunit aktibong kasangkot din sa paglikha ng kanyang sariling mga proyekto.

Sinubukan ni Vishneva ang kanyang sarili bilang isang artista sa pelikula sa mga pelikulang "Ballerinas", "Diamonds. Pagnanakaw", "Maamo".

Ang pagkakaroon ng paglikha ng Foundation for the Promotion of the Development of Ballet Art, nagsimula siyang aktibong tumulong sa mga baguhang mananayaw.

9. Ekaterina Kondaurova

Isa pang prima ng Mariinsky Theatre. Ito ay hindi "porselana", "puntas", ngunit isang ballerina na pinutol sa bato. Ekaterina Kondaurova kahanga-hangang nakayanan ang mga teknikal na kumplikadong numero at nagpapakita ng kamangha-manghang dramatikong laro sa entablado.

Ang mananayaw na ito ay hindi nakatanggap ng mga tungkulin sa mga klasikal na gawa sa loob ng mahabang panahon, siya ay itinalaga sa papel ng isang tagapalabas ng mga modernong bahagi. Pagkatapos ay natutunan ng ballerina ang klasikong pas de deux.

Kasama ang mga kasamahan mula sa Mariinsky Theatre, si Ekaterina Kondaurova ay madalas na naglibot sa mga dayuhang bansa: naglakbay siya sa USA, Netherlands, Great Britain, China, Germany, Norway.

8. Svetlana Zakharova

Sa pagkabata Svetlana Zakharova Nag-aral sa Kiev Choreographic School. Pagkatapos ang batang babae ay pumunta sa East Germany kasama ang kanyang mga magulang. Pagkalipas ng ilang buwan, bumalik si Svetlana Zakharova sa Ukraine, natapos ang kanyang pag-aaral sa paaralan at pumasok sa Academy of Russian Ballet na pinangalanang A. Ya. Vaganova.

Pagkatapos ay tinanggap ang mananayaw sa tropa ng Mariinsky Theatre. Nagtrabaho din si Svetlana sa La Scala Theater at Bolshoi Theatre. Ngayon ang ballerina ay gumaganap sa maraming lungsod sa mundo.

Si Svetlana Zakharova ay may kahanga-hangang "mga teknikal na katangian" at natural na data, na nagpapahintulot sa kanya na maging isa sa mga pinaka hinahangad na mananayaw.

7. Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova ay hindi katulad ng kanyang mga kaklase mula sa paaralan ng teatro. Siya ay kulang sa natural na plasticity, flexibility.

Upang magtagumpay, ang baguhan na ballerina ay nagtalaga ng maraming oras sa pagsasanay. Gumawa siya ng kanyang sariling pamamaraan, na kalaunan ay naging maalamat. Nagsalita ang mga kritiko tungkol sa mga perpektong galaw, malalakas na pagtalon at ang "bakal na daliri ng paa" ng mananayaw.

Ang pamamaraan ng pagtuturo na nilikha ni Agrippina Vaganova ay ginamit ng maraming mga guro ng ballet sa hinaharap. Ang mga mananayaw na sinanay ng ballerina ay nagtanghal sa buong mundo.

Noong 1931, ang sikat na mananayaw ay naging artistikong direktor sa Mariinsky.

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya sa unang pagkakataon ay lumitaw siya sa entablado ng Mariinsky Theater noong siya ay apat na taong gulang. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nag-aral siyang maging ballerina sa St. Petersburg Theatre School.

Si Kshesinskaya ay gumanap sa Mariinsky Theatre sa loob ng mahabang panahon. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging masayahin, maliwanag na kasiningan. Sinabi nila na ang ballerina na ito ay ang paborito ng huling Russian Tsar Nicholas II.

Si Matilda Kshesinskaya ay nakilala hindi lamang sa kanyang hindi maunahang talento, kundi pati na rin sa kanyang matatag na posisyon at bakal na karakter. Ang mananayaw ay kredito sa pagpapaalis kay Prince Volkonsky, direktor ng Imperial Theatres.

Ang mananayaw ay palaging hinihingi sa kanyang sarili. Ginawa itong hindi matularan ng isang espesyal na karakter at natural na pamamaraan.

1. Anna Pavlova

Ang ballerina na ito ay "hangin, liwanag, himulmol." Anna Pavlova na nauugnay sa "Dying Swan": ang imaheng ito sa entablado ang nagpasikat sa kanya.

Gumawa ang mananayaw ng sarili niyang ballet troupe at nagtanghal kasama niya sa iba't ibang bansa. Sa Australia, pinangalanan nila si Anna Pavlova, sa Holland - isang bagong iba't ibang mga tulip.

Ang ballerina na ito ay palaging hinahasa ang kanyang mga kasanayan, bukod pa, mayroon siyang magagandang likas na kakayahan. Nagawa niyang maging isang alamat sa kanyang buhay.

Pagpipilian ng mga Mambabasa:

Ano pa ang makikita:

GettyImages

Ang Museum of Ceramics sa Kuskovo ay nagpakita sa site ng mga koleksyon nito ng mga porselana na pigurin at sa parehong oras ay sinabi ang kuwento ng pinakasikat na ballerinas.

Marie Anne de Camargo

Prima ng Royal Academy of Music sa Paris, si Marie-Anne de Camargo (1710−1770) ay nagpasiklab ng isang rebolusyon sa ballet at fashion noong ika-18 siglo. Bago sa kanya, ang mga mananayaw ay paced sa entablado sa palda sa kanilang mga takong, at lahat ng mahirap jumps ay ginanap ng mga lalaki. Upang pag-iba-ibahin ang kanyang jumping repertoire, si Camargo ang unang nagpaikli ng kanyang palda ng ballet, na inilantad ang kanyang mga bukung-bukong. Hindi nabalitaan noong mga panahong iyon, ang kalayaan sa bingit ng iskandalo ay kinuha ng mga taga-Paris, at ang haba ng mga palda ng kababaihan ay dahan-dahang gumapang. Nang maglaon, iniwan din ni Camargo ang mga takong, na nagbibigay ng isa pang puwersa sa pag-unlad ng fashion ng Paris.

Maria Taglioni

Sikat

Ang isa pang "rebolusyonaryo" mula sa Parisian Grand Opera, ang ikatlong henerasyong ballerina na si Maria Taglioni (1804−1884) ay ang unang mananayaw na nagsuot ng tutu at tumayo sa sapatos na pointe. Nangyari ito sa ballet na Sylphide, na isinulat lalo na para kay Maria ng kanyang ama na si Filippo Taglioni.

Si Maria ay naglibot sa buong Europa, noong 1837 ay dumating siya sa Russia sa loob ng tatlong taon, at sa lalong madaling panahon ang lahat ng St. Petersburg ay nahiga sa kanyang paanan. Sinasabing maraming matataas na tagahangang Ruso ang nagpahayag ng kanilang pagmamahal sa kanya sa kakaibang paraan: sa halagang 200 rubles (para sa halagang ito maaari kang makakuha ng walong cambric shirt-fronts, 200 pounds ng tsaa o 600 gansa) binili nila ang kanyang sapatos na pointe para pakuluan. , timplahan ng sauce at kainin .

Pagkatapos ng kamatayan ng bituin, nagsimulang iwan ng mga mananayaw ang kanilang unang pointe shoes sa libingan ni Taglioni sa Paris. Kadalasan sila ay napagkakamalan ng sementeryo at sa halip na Pere Lachaise, kung saan inilibing si Maria, ang mga sapatos na pointe ay dinadala sa Montmartre sa libingan ng kanyang ina na si Sophia.

Fanny Elsler

Ang pangunahing karibal ng Taglioni noong panahong iyon ay isa pang prima ng Grand Opera - Fanny Elsler (1810-1884). Inihambing sila ng lahat, ngunit, marahil, ang Pranses na manunulat at balletomane na si Théophile Gautier ay pinakaepektibo, na tinawag si Taglioni na isang Kristiyanong mananayaw, at si Elsler ay isang pagano.

Kung ang una ay dinala sa mga bisig ng Petersburg, kung gayon ang pangalawa ay iniidolo ng Moscow. Naabot ni Elsler ang Russia sa edad na 38 sa personal na imbitasyon ni Nicholas I at, sa kabila ng kanyang edad, sumayaw sa loob ng tatlong season. Nang, sa pagganap ng benepisyo sa paalam, siya ay gumanap ng Esmeralda, ang madla ay naghagis ng tatlong daang mga bouquet sa entablado, kung saan sa ikalawang yugto ay inayos nila ang isang sopa para sa pangunahing tauhang babae. Bilang tugon, sa eksena kung saan inilagay ni Esmeralda ang pangalan ng kanyang minamahal na Phoebus sa labas ng mga titik, ibinaba ni Elsler ang salitang "Moscow". Dahil sa sunod-sunod na palakpakan at hikbi sa bulwagan, muntik nang matapos ang pagtatanghal doon. At pagkatapos ng pagtatanghal, ang mga tagahanga ay sumakay sa karwahe sa halip na mga kabayo at dinala ang prima sa kanyang bahay sa kanilang sarili. Para sa ilang opisyal ng gobyerno, ang pakikilahok sa aksyon na ito, na sinamahan ng iba't ibang tomfoolery, ay nauwi sa pagkatanggal sa serbisyo. Naantig sa pagtanggap sa Moscow, inihayag ni Elsler na tatapusin na niya ang kanyang karera sa Moscow. Nangako siya na minsan na lang siyang aakyat sa entablado para magpaalam sa kanyang katutubong Vienna, at tinupad niya ang kanyang salita.

Sofia Fedorova

Ang paglikha na ito ng iskultor na si Natalia Danko, na umiiral sa ilang mga variant ng pagpipinta, ay palaging naging hit sa mga internasyonal na eksibisyon ng porselana noong 1920s at ginawa nang paulit-ulit hanggang sa unang bahagi ng 1950s.

Si Sofya Fedorova (1879−1963), na nagbigay inspirasyon sa hitsura ng gawaing ito, ay pumasok sa kasaysayan ng ballet bilang Fedorova II, dahil nang tanggapin siya sa tropa ng Bolshoi Theater, ang kanyang pangalan ay nasa corps de ballet na. Ang pamamaraan ng gypsy na ito sa pamamagitan ng dugo ay hindi walang mga depekto, ngunit salamat sa kanyang mabagyo na ugali at ang sining ng reincarnation, ang kanyang katangiang sayaw ay humantong sa madla sa lubos na kaligayahan.

Pagsasayaw ni Giselle noong Abril 1913, tinakot ni Fedorova ang madla sa sobrang natural na paglalarawan ng kabaliwan at pagkamatay ng kanyang pangunahing tauhang babae. Ang ballerina ay bumulusok sa papel nang napakalalim kaya't siya ay nagsimulang multuhin ng malalakas na neurasthenic seizure, na kalaunan ay naging isang sakit. Di-nagtagal, kailangan niyang gumugol ng mas maraming oras sa mga psychiatric clinic at mas kaunti sa entablado. Nang gumaling si Fedorova, ang mga iconic na figure tulad nina Anna Pavlova at Sergei Diaghilev ay gustong makipagtulungan sa kanya. Gayunpaman, ang sakit ay kinuha nito.

Anna Pavlova

Sa koleksyon ng mga keramika na "Kuskovo" mayroong dalawang sikat na eskultura ng porselana na nakatuon sa dakilang Anna Pavlova (1881−1931). Nakuha ng iskultor na si Serafim Sudbinin ang ballerina sa imahe ni Giselle sa eksenang panghuhula mula sa ballet ng parehong pangalan. Paggawa sa mga sketch sa panahon ng paglilibot ng tropa ni Pavlova sa England noong 1913, nasaksihan niya ang simula ng Paulomania, na sa lalong madaling panahon ay winasak ang buong mundo. Sumulat si Sudbinin sa St. Petersburg na “Ang London lang ang magbebenta ng 500 kopya sa isang araw. Ang katanyagan ni Pavlova dito ay napakalaki, at pagkatapos ng isang bilang ng mga artikulo sa mga magasin sa London na ang kanyang pigura ay gagawin sa Imperial Porcelain Factory, narito na lamang sila naghihintay para sa paglitaw ng gawaing ito.

Noong panahon ng Sobyet, ang modelo ng Sudbinin ay ginawa gamit ang iba't ibang variant ng pagpipinta, ngunit ang pinakatama ay ang Kuskovsky, na eksaktong kinopya ang costume na ginawa ayon sa sketch ng sikat na artist na si Leon Bakst.

Ang isa pang statuette ay isang pagkilala sa alaala ng dakilang ballerina, na namatay sa isang paglilibot sa The Hague noong 1931. Ginawa ito ng iskultor na si Natalia Danko mula sa isang larawan noong 1915. Pinili niya ang imahe ng "Dying Swan", na nagdala ng katanyagan sa mundo ng Pavlova at naging simbolo ng ballet ng Russia. Sinasabi na ang huling salita ng ballerina ay: "Ihanda mo ang aking kasuotan ng sisne."

Tamara Karsavina

Ang pangalan ni Tamara Karsavina (1885-1978) ay kilala lamang sa mga connoisseurs ng ballet, ngunit sa simula ng ika-20 siglo hindi siya mababa sa katanyagan kay Pavlova. Sa katunayan, ang dalawang prima ballerina na ito, ang mananayaw na si Vaslav Nijinsky, ang koreograpo na si Mikhail Fokin at ang negosyanteng si Sergei Diaghilev, ay naging isang tatak na kinikilala ng buong mundo ang pariralang "Russian ballet".

Nag-pose siya para kay Valentin Serov, Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, Zinaida Serebryakova, Anna Akhmatova na nag-alay ng mga tula sa kanya, at noong 1914 isang koleksyon ng tula na "A Bouquet for Karsavina" ay inilabas bilang parangal sa kanya, na binubuo ng mga tula ng mga naka-istilong makata. ng panahong iyon. Ang imahe ng ballerina ay tumagos din sa literatura sa Ingles: Hinahangaan ng mga bayani ni Agatha Christie si Karsavina sa kuwento ng tiktik na Mysterious Mr. Keen, ang may-akda ng Peter Pan, si James Barry, na personal na nakakakilala sa mananayaw, ay nagdala sa kanya sa dulang The Truth About Russian Dancers sa ilalim ng pangalang Karrisima.

Ang obra maestra na pigura ng Karsavina na gumaganap ng arabesque ay kinomisyon ng Imperial Porcelain Factory ng parehong Sudbinin. Sa isang bersyon, hinawakan lamang ng ballerina ang pedestal gamit ang daliri ng sumusuporta sa binti, sa kabilang banda, orihinal na disenyo, sinusuportahan siya ng dalawang kerubin. Ang variant na ito ay nasa koleksyon ng Kuskovo.

Galina Ulanova

Isa sa mga pinakadakilang ballerina noong ika-20 siglo, si Galina Ulanova (1909−1998), ay pinangalanan sa isang asteroid, isang malaking brilyante, at iba't ibang Dutch tulips; sa kanyang buhay, ang mga monumento ay itinayo sa kanya sa Stockholm at Leningrad.

Ang monumento sa Ulanova sa kabisera ng Sweden ay binuksan noong Marso 1984 sa harap ng nag-iisang Dance Museum sa mundo. Ang iskultura na ito ay isang tansong kopya ng pigurin ng isang ballerina sa papel ni Odette mula sa Swan Lake, na nakapaloob sa porselana sa pabrika ng Lomonosov noong 1951. Ang may-akda ng miniature ay ang iskultor na si Elena Janson-Manizer, na kilala sa kanyang pagmamahal sa ballet. Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, nag-alay siya ng higit sa isang daang mga gawa sa kanya.

Hiniling ni Janson-Manizer kay Ulanova na mag-pose pagkatapos niyang unang makita ang batang soloista ng Leningrad Kirov Opera and Ballet Theater bilang Maria sa isang produksyon ng The Fountain of Bakhchisarai. Kaya noong 1936, lumitaw ang porselana na "Dancer", at sa mga gitnang parke ng Moscow at Leningrad - ang tansong "Ballerinas", na nakaligtas hanggang ngayon.

Noong 1950s, naghanda si Janson-Manizer ng isang buong serye ng mga porselana na figure ng mga ballet masters noong panahong iyon. Ang isang karapat-dapat na lugar dito ay inookupahan ng mga imahe ng Ulanova - Tao Hoa mula sa ballet na "The Red Flower", Juliet mula sa "Romeo and Juliet", ang namamatay na sisne at Odette mula sa "Swan Lake".

Maya Plisetskaya

Matapos tapusin ni Galina Ulanova ang kanyang karera noong 1960, si Maya Plisetskaya (1925−2015) ay naging prima ng Bolshoi Theater. Sa kabila ng pagkakaiba ng edad na 14 na taon, ang dalawang mahusay na ballerina ay may maraming pagkakatulad. Pareho silang tinuruan ng sikat na mananayaw na si Elizaveta Gerdt noong nakaraan, magkasama silang gumanap ng mga pangunahing papel na ginagampanan ng babae sa mga ballet na The Fountain of Bakhchisarai at The Stone Flower, ang kanilang mga porselana na miniature ay nagkatabi sa ballet series ni Elena Janson- Manizer. Ang mga figure na ito ng mga mananayaw na nakatayo sa kanilang mga daliri ay tila nagpatuloy sa linya na sinimulan ng estatwa ng Sudbininskaya Karsavina.

Ang ballet na niluwalhati ang Plisetskaya ay Swan Lake, ngunit ang iskultor ay nanirahan sa kanyang imahe ng pangunahing tauhang babae ni Raymonda. Ito ang unang pangunahing papel ni Maya sa Bolshoi; sinayaw niya ito noong 1945, pagkatapos ng digmaan. Pagkatapos ay isinulat ni Plisetskaya sa kanyang mga memoir: "Sa magazine ng Ogonyok, sa isang pahina na may ulat tungkol sa mga tagumpay ng mga manlalaro ng football ng Moscow Dynamo sa England, pagkatapos ng mga larawan ng mahusay na Bobrov, Beskov, Khomich, Semichastny, mayroong aking anim na ballet poses. galing kay Raymonda. At ang ikapitong - tulad ng isang walang katotohanan, na may isang napahiya kalahating ngiti - larawan sa buhay ... At isang maliit na tala tungkol sa hitsura ng isang bagong ballerina sa Bolshoi Theater troupe. Parang bata akong masaya."

Naalala ng ballerina sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang isa pang pagganap sa Raymond. Ang petsa ay nasunog sa kanyang memorya - Marso 4, 1953, ang araw bago ang kamatayan ni Stalin. Noong nakaraang araw, ang isang bulletin tungkol sa kalusugan ng pinuno ay nai-publish sa radyo, kung saan malinaw na ang kanyang mga araw ay binilang. Ang mga tao sa paligid ay umaasa ng isang himala, at si Plisetskaya ay sumayaw noong gabing iyon, na hinihiling ang kamatayan na ito sa lahat ng mga hibla ng kanyang kaluluwa - ang kanyang ama ay binaril noong 1938 bilang isang espiya at taksil, at ang kanyang ina ay sinentensiyahan ng walong taon at ipinadala sa isang libre. pag-areglo kasama ang isang sanggol sa kanyang mga bisig, ang kapatid ng bunsong ballerina.

Ang Choreographer na si Alexander Gorsky ay nagtapos mula sa Petersburg Ballet School noong 1880. Ang kanyang pananaw sa mundo ay malakas na naimpluwensyahan ng guro na si N.I. Volkov, na naging guro din ng Legat at Fokin.

Kasabay ng magkakaibang mga aktibidad sa pagganap, dumalo si Gorsky sa pagsasagawa ng mga kurso at mga klase sa Academy of Arts, maingat na pinag-aralan ang mga paggawa ng L. Ivanov at M. Petipa, binuo ang teorya ng sayaw ni V. I. Stepanov. Ang karunungan ng sistema ng pag-record ng sayaw ang nakatulong sa kanya na ilipat ang Sleeping Beauty sa entablado ng Bolshoi Theater noong 1898 sa loob ng tatlong linggo. Sa Moscow, ang batang koreograpo ay namangha sa mga pagtatanghal ng bagong Art Theater, ang kanyang kakilala kay Chaliapin, Golovin, at mga batang easel artist. Noong 1900, inilipat ni Gorsky ang Raymonda ni Glazunov sa Bolshoi Theatre, pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang opisyal na alok upang maging isang direktor ng Moscow troupe. Para sa kanyang malikhaing pasinaya, napili ang ballet na "Don Quixote", na unang itinanghal sa Moscow.

Gayunpaman, hindi ipinagpatuloy ni Gorsky ang koreograpia, ngunit kinuha ang isang bagong edisyon ng ballet, na napanatili hanggang ngayon sa Russia at sa ibang bansa. Pinalakas ng koreograpo ang dramaturhiya ng libretto, binago ang papel ng corps de ballet, pinayaman ang produksyon ng mga katutubong elemento ng Espanyol, binago ang canonical adagio ng sayaw ng pares, at pinalitan ang mga tanawin at kasuotan. Ang premiere noong Disyembre 6, 1900, ay nagdulot ng magulo ng mga kritikal na pag-atake ng retrograde at masigasig na palakpakan mula sa mga kabataang demokrata. Pagkatapos ay kinuha ni Gorsky ang bagong edisyon, na makabuluhang pinahusay ang 1st act nito; ipinagpatuloy ang "The Little Humpbacked Horse" at itinakda ang "Waltz Fantasy" sa musika. Ang huling gawa ay isang walang plot na "white ballet", na idinisenyo upang ipahayag ang mga tunog ng musika sa sayaw. Noong 1901-1902. Kinuha ni Gorsky ang isang pangunahing produksyon batay sa nobelang Notre Dame Cathedral ni Hugo. Ang mimodrama na may mga sayaw na "Anak ni Gudula" ("Esmeralda") ay positibong tinanggap ng batang bahagi ng tropa at ng progresibong madla. Ang choreographic satire batay sa Tale of the Fisherman and the Fish ni Pushkin, na nakakita ng liwanag noong 1903, ay naging isang hamon sa pag-uukol ng pera ng mga makapangyarihan. Pagkalipas ng isang taon, ang mga bagong edisyon ng La Bayadère at The Magic Mirror ay lumitaw sa entablado ng Moscow, at noong 1905 isang modernong interpretasyon ng ballet na The Pharaoh's Daughter, kung saan ang mga sayaw ay nalutas sa estilo ng sinaunang Egyptian bas-relief, at ang larawan ng mga alipin ang nagpaisip sa atin tungkol sa nakapaligid na katotohanan. Salamat sa mga aktibidad ng Gorsky, ang posisyon ng Moscow ballet ay pinalakas ng isang matagumpay na binagong klasikal na repertoire.

Sa mga paggawa ng choreographer-reformer, isang buong henerasyon ng mga artista ang lumaki na nakikibahagi sa paghahanap para sa isang maaasahang plastik na imahe: M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Karalli, M.R. Reizen, V.V. Messerer, I.A. Moiseev at iba pa.

Ballerina Sofia Fedorova ay labis na emosyonal sa entablado, may namumukod-tanging ugali at mukhang mahusay sa mga katangiang sayaw, tinamaan ang mga pinaka-nakakaakit na kritiko sa kanyang debut.

Ang bahagi ng Mercedes, Khan's Wife, gypsy at Ukrainian dance sa kanyang pagtatanghal ay nakakuha ng atensyon ng manonood. Ang kanyang kapalaran ay malungkot na inulit ang kapalaran ng pangunahing karakter ng ballet na "Giselle", na kanyang isinama sa entablado. Kasabay nito, sumayaw si V.A. Karalli sa Bolshoi Theater, na bumaba sa kasaysayan hindi gaanong kasama ang kanyang mga liriko na imahe, ngunit may mga semi-fantastic na tsismis na nauugnay sa kanyang pangalan. Lumaki sa isang kumikilos na pamilya, naaalala si Viktorina Krieger para sa kanyang matagumpay na pagganap ng mga tungkulin ng Little Red Riding Hood, ang Tsar Maiden, at Kitri.

Mikhail Mordkin tiyak na nabigyang-katwiran ang pag-asa ni Gorsky, na hindi lamang nagtanghal ng mga numero ng katangian para sa kanya, ngunit ipinagkatiwala din ang mga nangungunang bahagi sa kanyang mga ballet (Phoebus, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Gayunpaman, ang pinakamahusay sa kanyang repertoire ay ang papel ni Colin mula sa Vain Precaution. Ang batang mananayaw ng isang heroic role ay madaling nakayanan ang mga katangian at klasikal na bahagi at medyo mabilis na natabunan si Premier Tikhomirov sa mga bahagi ng Siegfried, Albert, Desiree. Kasabay nito, madalas na nag-improvised si Mordkin, na nagpapakilala ng mga makabagong pamamaraan ng katangian ng plasticity sa mga kanonikal na tungkulin. Bilang nangungunang mananayaw ng Bolshoi Theater, siya ang unang nakipagsapalaran sa paggawa ng mga indibidwal na paglilibot sa Russia at sa ibang bansa.
Kabilang sa male composition ng St. Petersburg scene sa panahong ito, dapat pansinin si Nikolai Legat (anak ng sikat na mananayaw na si Gustav Legat). Paglilibot noong 1899 kasama ang isang grupo ng mga artista sa Paris Opera, malinaw na ipinakita ni Legat sa mga dayuhan ang mga pakinabang ng paaralang Ruso kaysa sa Italyano, at nang maglaon ang kanyang mga kasanayan sa pagtuturo ay nagsilbi upang maitatag ang English Royal Ballet. Siya ang "natuklasan" para sa Russian ballerinas ang lihim ng pagsasagawa ng fouette.

Kabilang sa mga ballerina ng St. Petersburg, ang pinakasikat na mga pangalan ay ang mga pangalan ng O.O. Preobrazhenskaya at M.F. Kshesinskaya.

Olga Preobrazhenskaya nagawang talunin ang mga mananayaw na Italyano sa kanilang sariling bayan, sa teatro ng La Scala sa Milan. Ang mga kritiko at ang publiko ay nagkakaisang kinikilala ang higit na kahusayan nito. Sa hinaharap, itinuro niya ang kanyang mga pagsisikap sa pagbuo ng mga teoretikal na pundasyon ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng Russia.

Matilda Kshesinskaya(anak ng mimic actor na si F. Kshesinsky) ay mabilis na nakarating sa isang nangungunang posisyon sa St. Petersburg troupe. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang kumplikadong pamamaraan ng Italyano, nagawa niyang maisagawa ang sikat na 32 fouettes. Noong 1904, siya ang una sa mga Ruso na ginawaran ng titulong prima ballerina. Sa kabila ng katotohanan na ang matagumpay na karera ng isang ballerina ay madalas na nauugnay sa pagiging malapit sa maharlikang pamilya, ang isa ay dapat magbigay pugay sa kanyang personal na kasanayan, na naging posible upang umakma sa malambot na plastique ng Russia sa teknikal na European.

Seksyon ng mga Publikasyon Mga Sinehan

Mga kontemporaryong Russian ballerina. Top 5

Ang iminungkahing nangungunang limang ballerinas ay kasama ang mga artista na nagsimula ng kanilang mga karera sa mga pangunahing teatro ng musikal ng ating bansa - ang Mariinsky at ang Bolshoi - noong 90s, nang ang sitwasyon sa politika, at pagkatapos nito sa kultura, ay mabilis na nagbabago. Ang teatro ng ballet ay naging mas bukas dahil sa pagpapalawak ng repertoire, ang pagdating ng mga bagong koreograpo, ang paglitaw ng mga karagdagang pagkakataon sa Kanluran at, sa parehong oras, mas hinihingi ang mga kasanayan sa pagganap.

Ang maikling listahan ng mga bagong henerasyong bituin ay binuksan ni Uliana Lopatkina, na sumali sa Mariinsky Theater noong 1991 at ngayon ay halos magtatapos sa kanyang karera. Sa dulo ng listahan ay si Victoria Tereshkina, na nagsimula ring magtrabaho sa panahon ng perestroika sa ballet art. At nasa likuran niya mismo ang susunod na henerasyon ng mga mananayaw, kung saan ang pamana ng Sobyet ay isa lamang sa maraming direksyon. Ito ay sina Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ngunit tungkol sa kanila sa ibang pagkakataon.

Uliana Lopatkina

Tinatawag ng media ngayon ang estudyante ni Natalia Dudinskaya na si Ulyana Lopatkina (ipinanganak noong 1973) bilang "style icon" ng Russian ballet. Mayroong butil ng katotohanan sa kaakit-akit na kahulugan na ito. Siya ang perpektong Odette-Odile, isang tunay na "two-faced" na pangunahing tauhang babae ng "Swan Lake" sa malamig na pinong bersyon ng Sobyet ni Konstantin Sergeyev, na nagawa ring bumuo at nakakumbinsi na isama sa entablado ang isa pang imahe ng sisne sa dekadenteng miniature ni Mikhail Fokine na "The Dying Swan” ni Camille Saint-Saens. Ayon sa dalawang gawa niyang ito, na naitala sa video, si Lopatkina ay kinikilala sa kalye ng libu-libong mga tagahanga sa buong mundo, at daan-daang mga batang mag-aaral ng ballet ang nagsisikap na maunawaan ang bapor at malutas ang misteryo ng muling pagkakatawang-tao. Ang pino at sensual na si Lebed ay si Uliana, at sa mahabang panahon na darating, kahit na ang bagong henerasyon ng mga mananayaw ay higit sa makikinang na kalawakan ng mga ballerina noong 1990s-2000s, si Odette-Lopatkina ay magsasabi ng kapalaran. Hindi rin siya matamo, tumpak sa teknikal at nagpapahayag sa "Raymonda" ni Alexander Glazunov, "The Legend of Love" ni Arif Melikov. Hindi siya matatawag na "icon ng istilo" nang walang kontribusyon sa mga ballet ni George Balanchine, na ang pamana ng Amerika, na puspos ng kultura ng Russian imperial ballet, ang Mariinsky Theatre na pinagkadalubhasaan noong si Lopatkina ay nasa tuktok ng kanyang karera ( 1999-2010). Ang kanyang pinakamahusay na mga tungkulin, lalo na ang mga tungkulin, at hindi mga bahagi, dahil alam ni Lopatkina kung paano kapansin-pansing punan ang mga walang plot na komposisyon, ay mga solong gawa sa "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" sa musika ni Pyotr Tchaikovsky, " Waltz" ni Maurice Ravel . Ang ballerina ay lumahok sa lahat ng mga avant-garde na proyekto ng teatro at, batay sa mga resulta ng pakikipagtulungan sa mga modernong koreograpo, ay magbibigay ng posibilidad sa marami.

Uliana Lopatkina sa koreograpikong miniature na "The Dying Swan"

Dokumentaryo "Ulyana Lopatkina, o Mga Sayaw tuwing Linggo at Piyesta Opisyal"

Diana Vishneva

Pangalawa sa pamamagitan ng kapanganakan, tatlong taon lamang na mas bata kay Lopatkina, isang mag-aaral ng maalamat na Lyudmila Kovaleva na si Diana Vishneva (ipinanganak noong 1976) sa katotohanan ay hindi kailanman "dumating" pangalawa, ngunit una lamang. Nagkataon na sina Lopatkina, Vishneva at Zakharova, na naghiwalay sa isa't isa ng tatlong taon, ay lumakad nang magkatabi sa Mariinsky Theatre, puno ng malusog na tunggalian at sa parehong oras ay hinahangaan ang malaki, ngunit ganap na magkakaibang mga posibilidad ng isa't isa. Kung saan naghari si Lopatkina bilang isang matamlay na matikas na Swan, at si Zakharova ay bumuo ng isang bagong - urban - imahe ng romantikong Giselle, ginampanan ni Vishneva ang pag-andar ng diyosa ng hangin. Bago magtapos mula sa Academy of Russian Ballet, sumayaw na siya sa entablado ng Mariinsky Theater Kitri - ang pangunahing karakter sa Don Quixote, pagkalipas ng ilang buwan ay ipinakita niya ang kanyang mga nagawa sa Moscow sa entablado ng Bolshoi Theatre. At sa edad na 20 siya ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre, bagaman marami ang kailangang maghintay para sa promosyon sa katayuang ito hanggang sa 30 taon o higit pa. Sa 18 (!) Sinubukan ni Vishneva ang papel ni Carmen sa isang numero na binubuo lalo na para sa kanya ni Igor Belsky. Noong huling bahagi ng 90s, si Vishneva ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay na Juliet sa canonical na bersyon ng Leonid Lavrovsky, siya rin ang naging pinaka-kaaya-aya na Manon Lesko sa ballet ng parehong pangalan ni Kenneth MacMillan. Mula noong simula ng 2000s, kahanay sa St. Petersburg, kung saan nakilahok siya sa maraming produksyon ng mga koreograpo tulad nina George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, nagsimula siyang gumanap sa ibang bansa bilang guest étoile ("ballet". bituin”). Ngayon, si Vishneva ay madalas na nagtatrabaho sa kanyang sariling mga proyekto, na nagkomisyon ng mga ballet para sa kanyang sarili mula sa mga kilalang koreograpo (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Ang ballerina ay regular na sumasayaw sa mga premiere ng mga sinehan sa Moscow. Sinamahan ng malaking tagumpay si Vishneva sa ballet ng Bolshoi Theater sa koreograpia ng "Apartment" ni Mats Ek (2013) at ang dula ni John Neumeier na "Tatyana" batay sa "Eugene Onegin" ni Alexander Pushkin sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater sa 2014. Noong 2013, naging isa siya sa mga organizer ng Nobyembre festival ng kontemporaryong sayaw na Konteksto, na mula noong 2016 ay ginanap hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa St.

Dokumentaryo "Palaging gumagalaw. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

Ang pinakabata sa nangungunang tatlo sa mga sikat na chicks ng A. Vaganova Academy mula 90s, si Svetlana Zakharova (ipinanganak noong 1979) ay agad na nalampasan ang kanyang mga karibal at medyo naabutan sila, na kumikilos tulad ng dating mahusay na Leningrad ballerinas na sina Marina Semyonova at Galina Ulanova, " upang maglingkod" sa Moscow Bolshoi Theatre noong 2003. Sa likod niya ay nag-aaral kasama ang mahusay na guro ng ARB na si Elena Evteeva, karanasan sa pagtatrabaho kasama si Olga Moiseeva, ang bituin ng Kirov Ballet ng 70s, at isang napakalaking track record. Sa alinman sa mga pagtatanghal ng panahon ng St. Petersburg, si Zakharova ay malinaw na tumayo. Ang kanyang matibay na punto, sa isang banda, ay ang interpretasyon ng mga pangunahing tauhang babae sa mga lumang ballet ni Marius Petipa, na naibalik ni Sergei Vikharev, at ang mga soloista sa mga avant-garde na produksyon ng mga nangungunang koreograpo, sa kabilang banda. Sa mga tuntunin ng natural na data at "mga teknikal na katangian", hindi lamang nalampasan ni Zakharova ang kanyang mga kasamahan sa Mariinsky Theatre at pagkatapos sa Bolshoi, pumasok siya sa pangkat ng mga pinaka-hinahangad na ballerina sa mundo na sumasayaw sa lahat ng dako sa katayuan ng panauhin. At ang pinakamahalagang kumpanya ng ballet sa Italya - ang ballet na La Scala - ay nag-alok sa kanya ng isang permanenteng kontrata noong 2008. Sa isang punto, inamin ni Zakharova na sumayaw siya ng Swan Lake, La Bayadère at Sleeping Beauty sa lahat ng posibleng bersyon ng yugto mula Hamburg hanggang Paris at Milan. Sa Bolshoi, ilang sandali matapos lumipat si Zakharova sa Moscow, itinanghal ni John Neumeier ang kanyang programang ballet na A Midsummer Night's Dream, at ang ballerina ay kumislap dito sa dobleng papel ng Hippolyta-Titania na ipinares kay Nikolai Tsiskaridze's Oberon. Nakibahagi rin siya sa paggawa ng Neumeier's Lady of the Camellias sa Bolshoi. Matagumpay na nakipagtulungan si Zakharova kay Yuri Possokhov - sinayaw niya ang premiere ng kanyang Cinderella sa Bolshoi Theater noong 2006 at noong 2015 ay ginampanan niya ang papel ni Princess Mary sa A Hero of Our Time.

Dokumentaryo ng pelikulang "Prima ballerina ng Bolshoi Theatre na si Svetlana Zakharova. Pahayag"

Maria Alexandrova

Kasabay nito, nang ang triad ng mga mananayaw ng St. Petersburg ay nasakop ang Northern Palmyra, ang bituin ni Maria Alexandrova (ipinanganak noong 1978) ay bumangon sa Moscow. Ang kanyang karera ay umunlad nang may kaunting pagkaantala: nang dumating siya sa teatro, ang mga ballerina ng nakaraang henerasyon - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - sumayaw sa kanilang siglo. Sa mga ballet kasama ang kanilang pakikilahok, si Alexandrova - maliwanag, mabait, kahit na kakaiba - ay nasa gilid, ngunit siya ang nakakuha ng lahat ng mga eksperimentong premiere ng teatro. Nakita ng mga kritiko ang isang napakabatang ballerina sa Mga Pangarap ng Japan ni Alexei Ratmansky, sa lalong madaling panahon ay binibigyang kahulugan na niya si Catherine II sa Russian Hamlet ni Boris Eifman, atbp. At nag-debut sa mga pangunahing bahagi ng naturang mga ballet tulad ng Swan Lake, Sleeping Beauty ", "Raymonda", " Alamat ng Pag-ibig”, matiyagang naghintay ng ilang taon.

Ang taong 2003 ay naging nakamamatay, nang si Alexandrova ay napili bilang Juliet ng koreograpo ng bagong alon, si Radu Poklitaru. Ito ay isang mahalagang pagtatanghal na nagbukas ng daan para sa isang bagong koreograpia (walang pointe shoes, walang klasikal na posisyon) sa Bolshoi Theater, at si Aleksandrova ang humawak ng rebolusyonaryong banner. Noong 2014, inulit niya ang kanyang tagumpay sa isa pang Shakespearean ballet - "The Taming of the Shrew" choreographed by Mayo. Noong 2015, nagsimulang magtrabaho si Alexandrova kasama ang koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagtanghal siya ng isang ballet tungkol sa theatrical backstage - "Curtain" sa Yekaterinburg, at noong tag-araw ng 2016 ay pinili ang papel ni Ondine sa ballet ng parehong pangalan sa Bolshoi Theater. Nagamit ng ballerina ang sapilitang oras ng paghihintay upang mahasa ang dramatikong bahagi ng papel. Ang lihim na mapagkukunan ng kanyang malikhaing enerhiya, na naglalayong kumilos, ay hindi natutuyo, at si Alexandrova ay palaging nasa alerto.

Dokumentaryo ng pelikulang "Monologues tungkol sa aking sarili. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Tulad ni Alexandrova sa Bolshoi, si Victoria Tereshkina (ipinanganak noong 1983) ay nasa anino ng nabanggit na trio ng ballerinas. Ngunit hindi siya naghintay para sa isang tao na magretiro, nagsimula siyang masiglang kumuha ng mga kahanay na puwang: nag-eksperimento siya sa mga baguhan na koreograpo, hindi nawala sa mahirap na mga ballet ni William Forsythe (Tinatayang Sonata, halimbawa). Kadalasan ay ginawa niya ang hindi ginawa ng iba, o ginawa, ngunit hindi makayanan, ngunit nagtagumpay si Tereshkina at ginagawa pa rin ang lahat. Ang kanyang pangunahing forte ay ang kanyang hindi nagkakamali na pagkakaroon ng diskarte, pagtitiis at ang pagkakaroon ng isang maaasahang guro sa malapit, si Lyubov Kunakova, ay tumulong. Nakakapagtataka na, hindi katulad ni Alexandrova, na pumasok sa tunay na drama, na posible lamang sa entablado ng ballet, "itinakda" ni Tereshkina ang pagpapabuti ng pamamaraan at itinaas ang matagumpay na kawalan ng plano sa isang kulto. Ang paborito niyang paksa, na palagi niyang ginagawa sa entablado, ay lumalabas sa kanyang anyo.

Dokumentaryo ng pelikulang "Royal box. Victoria Tereshkina"

Ang mga ito ay mahangin, payat, magaan. Kakaiba ang kanilang sayaw. Sino ang mga natitirang ballerina ng ating siglo.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Isa sa pinakamahalagang taon sa kasaysayan ng Russian ballet ay 1738. Salamat sa panukala ng French dance master na si Jean-Baptiste Lande at sa pag-apruba ni Peter I, ang unang ballet dance school sa Russia ay binuksan sa St. umiiral hanggang ngayon at tinatawag na Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova. Si Agrippina Vaganova ang nag-systematize ng mga tradisyon ng classical imperial ballet noong panahon ng Sobyet. Noong 1957, ang kanyang pangalan ay ibinigay sa Leningrad Choreographic School.

Maya Plisetskaya (1925)

Isang pambihirang mananayaw ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na pumasok sa kasaysayan ng ballet kasama ang kanyang kahanga-hangang creative longevity, si Maya Mikhailovna Plisetskaya ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925 sa Moscow.

Noong Hunyo 1934, pumasok si Maya sa Moscow Choreographic School, kung saan sunud-sunod siyang nag-aral sa mga guro na E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, ngunit itinuturing niya si Agrippina Yakovlevna Vaganova, na nakilala niya sa Bolshoi Theatre, bilang kanyang pinakamahusay na guro. , kung saan siya ay tinanggap noong Abril 1, 1943.

Ang Mayai Plisetskaya ay isang simbolo ng ballet ng Russia. Ginampanan niya ang isa sa kanyang mga pangunahing bahagi ng Odette-Odile mula sa Swan Lake noong Abril 27, 1947. Ito ang ballet ni Tchaikovsky na naging ubod ng kanyang talambuhay.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Ipinanganak sa pamilya ng mananayaw na si F. I. Kshesinsky, isang Pole ayon sa nasyonalidad. Noong 1890 nagtapos siya sa departamento ng ballet ng St. Petersburg Theatre School. Noong 1890-1917 sumayaw siya sa Mariinsky Theatre. Naging tanyag siya sa mga tungkulin ng Aurora ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt"), atbp. Ang kanyang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na kasiningan at pagiging masayahin. Noong unang bahagi ng 1900s siya ay miyembro ng M. M. Fokine's ballets: Evnika, Chopiniana, Eros, noong 1911-1912 siya ay gumanap sa Diaghilev Russian Ballet troupe.

Anna Pavlova (1881-1931)

Ipinanganak sa St. Petersburg. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg Theatre School, noong 1899 siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Sumayaw siya ng mga papel sa mga klasikal na ballet na The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Ang natural na data at patuloy na pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ay nakatulong kay Pavlova na umunlad noong 1906 sa mga nangungunang mananayaw ng tropa.
Ang pakikipagtulungan sa mga makabagong ballet masters na si A. Gorsky at, lalo na, si M. Fokin ay nagkaroon ng malaking epekto sa pagkilala ng mga bagong pagkakataon sa istilo ng pagganap ni Pavlova. Ginampanan ni Pavlova ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ni Fokine na Chopiniana, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights, atbp. Noong 1907, sa isang charity evening sa Mariinsky Theater, unang ginampanan ni Pavlova ang choreographic miniature Swan na itinanghal para sa kanya ni Fokine (na kalaunan ay The Dying Swan ” ), na kalaunan ay naging isang patula na simbolo ng ballet ng Russia noong ika-20 siglo.

Svetlana Zakharova (1979)

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk, Ukraine noong Hunyo 10, 1979. Sa edad na anim, dinala siya ng kanyang ina sa isang choreographic na bilog, kung saan si Svetlana ay nakikibahagi sa katutubong sayaw. Sa edad na sampu, pumasok siya sa Kiev Choreographic School.

Matapos mag-aral ng apat na buwan, umalis si Zakharova sa paaralan, habang lumipat ang kanyang pamilya sa East Germany alinsunod sa bagong appointment ng kanyang ama, isang lalaking militar. Bumalik pagkalipas ng anim na buwan sa Ukraine, muling ipinasa ni Zakharova ang mga pagsusulit sa Kiev Choreographic School at tinanggap kaagad sa ikalawang baitang. Sa Paaralan ng Kiev, pangunahing nag-aral siya kay Valeria Sulegina.

Gumaganap si Svetlana sa maraming megacity sa mundo. Noong Abril 2008, kinilala siya bilang bituin ng sikat na teatro ng Milan na La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Si Galina Sergeevna Ulanova ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Enero 08, 1910 (Disyembre 26, 1909 ayon sa lumang istilo), sa isang pamilya ng mga ballet masters.

Noong 1928, nagtapos si Ulanova sa Leningrad Choreographic School. Hindi nagtagal ay sumali siya sa tropa ng Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater (ngayon ang Mariinsky).

Ang minamahal na si Mariinsky Ulanova ay kailangang umalis sa mga taon ng pagkubkob sa Leningrad. Sa panahon ng Great Patriotic War, sumayaw si Ulanova sa mga sinehan ng Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, na gumaganap sa mga ospital sa harap ng mga nasugatan. Noong 1944 Lumipat si Galina Sergeevna sa Bolshoi Theater, kung saan pana-panahon siyang gumanap mula noong 1934.

Ang tunay na tagumpay ni Galina ay ang imahe ni Juliet sa ballet ni Prokofiev na si Romeo at Juliet. Ang kanyang pinakamahusay na mga sayaw ay ang papel din ni Masha mula sa The Nutcracker ni Tchaikovsky, Maria mula sa The Fountain of Bakhchisaray at Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng mananayaw ng Mariinsky Theatre na si Platon Karsavin, ang pamangkin ni Alexei Khomyakov, isang kilalang pilosopo at manunulat ng ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo, ang kapatid na babae ng pilosopo na si Lev Karsavin.

Nag-aral siya kasama si A. Gorsky sa Peturburg Theater School, kung saan siya nagtapos noong 1902. Habang nag-aaral pa rin, ginampanan niya ang solong bahagi ng Cupid sa premiere ng ballet na Don Quixote na pinamunuan ni Gorsky.

Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa ballet noong panahon ng krisis ng akademiko at ang paghahanap ng paraan para makaalis dito. Ang mga admirer ng academic ballet ay nakakita ng maraming kapintasan sa pagganap ni Karsavina. Pinahusay ng ballerina ang kanyang mga kasanayan sa pagganap kasama ang pinakamahusay na mga guro ng Ruso at Italyano
Ang kahanga-hangang regalo ng Karsavina ay ipinakita mismo sa gawain sa mga paggawa ng M. Fokine. Si Karsavina ay ang ninuno ng panimula ng mga bagong uso sa sining ng ballet sa simula ng ika-20 siglo, na kalaunan ay tinawag na "intelektwal na sining".

Mabilis na nakamit ng talentadong Karsavina ang katayuan ng isang prima ballerina. Gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker at marami pang iba.

Ulyana Lopatkina (1973)

Si Ulyana Vyacheslavna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch (Ukraine) noong Oktubre 23, 1973. Bilang isang bata, nag-aral siya sa mga lupon ng sayaw at sa seksyon ng gymnastics. Sa inisyatiba ng kanyang ina, pumasok siya sa Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova sa Leningrad.

Noong 1990, bilang isang mag-aaral, lumahok si Lopatkina sa Second All-Russian Competition. AT AKO. Vaganova para sa mga mag-aaral ng mga choreographic na paaralan at natanggap ang unang premyo.

Noong 1995, naging prima ballerina si Ulyana. Kasama sa kanyang track record ang pinakamahusay na mga tungkulin sa mga klasikal at modernong produksyon.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Ipinanganak sa Moscow noong Pebrero 1, 1939. Mula sa pagkabata, pinangarap ng maliit na Katya na sumayaw at sa edad na sampung pumasok siya sa Moscow Choreographic School. Sa ikapitong baitang, sinayaw niya ang kanyang unang papel - Masha sa The Nutcracker. Pagkatapos ng kolehiyo, pumasok siya sa serbisyo sa Bolshoi Theater, at kaagad, halos lumampas sa corps de ballet, nagsimula siyang sumayaw ng mga solong bahagi.

Ang partikular na kahalagahan sa gawain ni Maximova ay ang pakikilahok sa mga ballet sa telebisyon, na nagsiwalat ng isang bagong kalidad ng kanyang talento - isang komedya na talento.

Mula noong 1990, si Maksimova ay naging guro-repetiteur ng Kremlin Ballet Theatre. Mula noong 1998, siya ay naging koreograpo-repetiteur ng Bolshoi Theatre.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Ipinanganak siya noong Agosto 8, 1912 sa Kharkov.
Noong 1923-1931 nag-aral siya sa Leningrad Choreographic School (isang mag-aaral ng A.Ya. Vaganova).
Noong 1931-1962 siya ang nangungunang mananayaw ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. CM. Kirov. Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na Swan Lake at Sleeping Beauty ni Tchaikovsky, Cinderella ni Prokofiev, Raymonda ni Glazunov, Giselle ni Adam at iba pa.

Hinahangaan namin ang likha ng mga makikinang na ballerina na ito. Gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng ballet ng Russia!