Buhay at trabaho ni Haydn. Vienna Classical School: Maikling mensahe ni Haydn Haydn

Ang buong kumplikadong mundo ng klasikal na musika, na hindi maaaring makuha sa isang sulyap, ay karaniwang nahahati sa mga kapanahunan o estilo (ito ay naaangkop sa lahat ng klasikal na sining, ngunit ngayon ay partikular na pinag-uusapan natin ang musika). Isa sa mga sentral na yugto sa pag-unlad ng musika ay ang panahon ng musical classicism. Ang panahong ito ay nagbigay sa mundo ng musika ng tatlong pangalan na, marahil, ang sinumang taong nakarinig ng kahit kaunti tungkol sa klasikal na musika ay maaaring pangalanan: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Dahil ang buhay ng tatlong kompositor na ito ay sa isang paraan o iba pang konektado sa Vienna noong ika-18 siglo, ang estilo ng kanilang musika, pati na rin ang napakatalino na konstelasyon ng kanilang mga pangalan, ay tinawag na Viennese classicism. Ang mga kompositor na ito mismo ay tinatawag na mga klasikong Viennese.

"Papa Haydn" - kaninong papa?

Ang pinakamatanda sa tatlong kompositor, at samakatuwid ay ang nagtatag ng estilo ng kanilang musika, ay si Franz Joseph Haydn, na ang talambuhay ay mababasa mo sa artikulong ito (1732-1809) - "Papa Haydn" (sinasabi nila na si Joseph ay tinawag ng gayon ni ang dakilang Mozart mismo, na, sa pamamagitan ng paraan, , ay ilang dekada na mas bata kaysa kay Haydn).

Kahit sino ay magiging mahalaga! At si papa Haydn? Hindi talaga. Ito ay bumangon ng kaunting liwanag at - gumagana, nagsusulat ng kanyang sariling musika. At siya ay nakadamit na parang hindi siya isang sikat na kompositor, ngunit isang hindi mahalata na musikero. At sa pagkain ay simple, at sa pakikipag-usap. Tinawag niya ang lahat ng mga lalaki mula sa kalye at pinahintulutan silang kumain ng magagandang mansanas sa kanyang hardin. Kaagad na malinaw na ang kanyang ama ay isang mahirap na tao at mayroong maraming mga anak sa pamilya - labing pito! Kung hindi dahil sa okasyon, baka si Haydn, tulad ng kanyang ama, ay naging master ng karwahe.

Maagang pagkabata

Ang maliit na nayon ng Rorau, na nawala sa Lower Austria, ay isang malaking pamilya na pinamumunuan ng isang ordinaryong manggagawa, isang kutsero, na namamahala hindi sa tunog, ngunit sa mga kariton at mga gulong. Ngunit ang ama ni Josef ay mayroon ding mahusay na utos sa tunog. Sa mahirap ngunit mapagpatuloy na bahay ng mga Haydn, madalas na nagtitipon ang mga taganayon. Sila ay kumanta at sumayaw. Ang Austria sa pangkalahatan ay napaka musika, ngunit marahil ang pangunahing paksa ng kanilang interes ay ang may-ari ng bahay mismo. Hindi alam ang musikal na notasyon, gayunpaman, siya ay kumanta nang mahusay at sinamahan ang kanyang sarili sa alpa, kumukuha ng saliw sa pamamagitan ng tainga.

Mga unang tagumpay

Ang mga kakayahan sa musika ng kanyang ama ay nakaapekto sa maliit na Josef na mas maliwanag kaysa sa lahat ng iba pang mga bata. Nasa edad na limang taong gulang na siya, namumukod-tangi siya sa kanyang mga kapantay na may maganda, matino na boses at mahusay na pakiramdam ng ritmo. Sa naturang musical data, itinadhana lang na hindi siya lumaki sa sariling pamilya.

Noong panahong iyon, ang mga koro ng simbahan ay lubhang nangangailangan ng matataas na tinig - mga boses ng babae: soprano, alto. Ang mga kababaihan, ayon sa istraktura ng patriyarkal na lipunan, ay hindi kumanta sa koro, kaya ang kanilang mga tinig, kaya kinakailangan para sa isang buo at maayos na tunog, ay pinalitan ng mga tinig ng mga napakabatang lalaki. Bago ang simula ng mutation (iyon ay, ang muling pagsasaayos ng boses, na bahagi ng mga pagbabago sa katawan sa panahon ng pagdadalaga), ang mga batang lalaki na may mahusay na mga kakayahan sa musika ay maaaring palitan ang mga kababaihan sa koro.

Kaya napakaliit na Joseph ay dinala sa koro ng simbahan ng Hainburg, isang maliit na bayan sa pampang ng Danube. Para sa kanyang mga magulang, ito ay tiyak na isang malaking kaluwagan - sa murang edad (si Josef ay mga pitong taong gulang), wala pa sa kanilang pamilya ang lumipat sa pagsasarili.

Ang bayan ng Hainburg sa pangkalahatan ay may mahalagang papel sa kapalaran ni Josef - dito nagsimula siyang mag-aral ng musika nang propesyonal. At sa lalong madaling panahon si Georg Reuter, isang kilalang musikero mula sa Vienna, ay bumisita sa simbahan ng Hainburg. Naglakbay siya sa buong bansa na may parehong layunin - upang makahanap ng may kakayahang, maingay na mga batang lalaki na kumanta sa koro ng Cathedral of St. Stephen. Ang pangalang ito ay halos walang sinasabi sa amin, ngunit para kay Haydn ito ay isang malaking karangalan. Katedral ni San Esteban! Simbolo ng Austria, simbolo ng Vienna! Isang malaking halimbawa ng arkitektura ng Gothic na may umaalingawngaw na mga vault. Ngunit kailangan ding magbayad ni Haydn para sa pagkanta sa naturang lugar nang may paghihiganti. Ang mahabang solemne na mga serbisyo at mga kasiyahan sa korte, na nangangailangan din ng isang koro, ay kinuha ang isang malaking bahagi ng kanyang libreng oras. Ngunit kailangan mo pa ring mag-aral sa paaralan sa katedral! Kinailangan itong gawin sa mga akma at pagsisimula. Ang pinuno ng koro, ang parehong Georg Reuter, ay walang gaanong interes sa kung ano ang nangyayari sa isip at puso ng kanyang mga ward, at hindi napansin na ang isa sa kanila ay gumagawa ng kanyang unang, marahil ay malamya, ngunit independiyenteng mga hakbang sa mundo ng pagbubuo ng musika. Ang gawa ni Joseph Haydn noon ay nagtataglay pa rin ng selyo ng amateurism at ang pinakaunang mga sample. Ang conservatory para sa Haydn ay pinalitan ng isang koro. Kadalasan kailangan kong matuto ng makikinang na mga halimbawa ng musika ng choral mula sa mga nakaraang panahon, at si Josef ay sabay-sabay na gumawa ng mga konklusyon para sa kanyang sarili tungkol sa mga pamamaraan na ginamit ng mga kompositor, kinuha mula sa musikal na teksto ang kaalaman at kasanayan na kailangan niya.

Kinailangan din ng batang lalaki na magsagawa ng trabaho na ganap na walang kaugnayan sa musika, halimbawa, naglilingkod sa mesa ng korte, nagdadala ng mga pinggan. Ngunit ito ay naging kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng hinaharap na kompositor! Ang katotohanan ay ang mga maharlika sa korte ay kumain lamang sa mataas na symphonic na musika. At ang maliit na footman, na hindi napansin ng mahahalagang maharlika, kapag naghahain ng mga pinggan, ay gumawa ng mga kinakailangang konklusyon para sa kanya tungkol sa istraktura ng musikal na anyo o ang pinaka makulay na mga harmonies. Siyempre, ang mismong katotohanan ng kanyang musical self-education ay isa sa mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ni Joseph Haydn.

Ang sitwasyon sa paaralan ay malupit: ang mga lalaki ay maliit at malubhang pinarusahan. Wala nang ibang inaasahang pag-asa: sa sandaling ang boses ay nagsimulang humina at hindi na mataas at matino, ang may-ari nito ay walang awang itinapon sa kalye.

Minor na simula ng malayang buhay

Ganoon din ang sinapit ni Haydn. Siya ay 18 taong gulang na. Matapos maglibot sa mga kalye ng Vienna sa loob ng ilang araw, nakilala niya ang isang matandang kaibigan sa paaralan, at tinulungan niya siyang makahanap ng isang apartment, o sa halip, isang maliit na silid sa ilalim ng mismong attic. Ang Vienna ay tinatawag na musical capital ng mundo para sa isang dahilan. Kahit na noon, hindi pa niluwalhati ng mga pangalan ng mga klasikong Viennese, ito ang pinaka-musikang lungsod sa Europa: ang mga himig ng mga kanta at sayaw ay lumutang sa mga lansangan, at sa maliit na silid sa ilalim ng mismong bubong kung saan nanirahan si Haydn, mayroong isang tunay na kayamanan - isang luma, sirang clavichord (isang instrumentong pangmusika, isa sa mga nangunguna sa piano). Gayunpaman, hindi ko kailangang makipaglaro dito. Karamihan sa mga oras ay ginugol sa paghahanap ng trabaho. Sa Vienna, kakaunti lamang ang mga pribadong aralin ang maaaring makuha, ang kita mula sa kung saan halos hindi nakakatugon sa mga kinakailangang pangangailangan. Desperado na makahanap ng trabaho sa Vienna, nagsimulang maglibot si Haydn sa mga kalapit na bayan at nayon.

Niccolo Porpora

Sa pagkakataong ito - ang kabataan ni Haydn - ay natatabunan ng matinding pangangailangan at patuloy na paghahanap ng trabaho. Hanggang 1761, pansamantala lang siyang nakahanap ng trabaho. Sa paglalarawan sa panahong ito ng kanyang buhay, dapat tandaan na nagtrabaho siya bilang isang accompanist para sa Italyano na kompositor, pati na rin ang vocalist at guro na si Niccolò Porpora. Nakakuha si Haydn ng trabaho sa kanya partikular na upang matuto ng teorya ng musika. Ito pala ay natuto ng kaunti habang ginagampanan ang mga tungkulin ng isang footman: Haydn ay hindi lamang upang samahan.

Bilangin si Morcin

Mula noong 1759, sa loob ng dalawang taon, si Haydn ay naninirahan at nagtatrabaho sa Czech Republic, sa estate ng Count Morcin, na mayroong isang orkestra na kapilya. Si Haydn ang Kapellmeister, ibig sabihin, ang tagapamahala ng kapilya na ito. Dito nagsusulat siya ng musika sa maraming dami, musika, siyempre, napakahusay, ngunit eksakto ang uri na kailangan ng bilang sa kanya. Kapansin-pansin na karamihan sa mga musikal na gawa ni Haydn ay isinulat sa linya ng tungkulin.

Sa ilalim ni Prinsipe Esterhazy

Noong 1761, lumipat si Haydn upang maglingkod sa kapilya ng dating Hungarian na prinsipe na si Esterhazy. Tandaan ang apelyido na ito: ang nakatatandang Esterhazy ay mamamatay, ang ari-arian ay ipapasa sa departamento ng kanyang anak, at si Haydn ay maglilingkod pa rin. Magsisilbi siyang bandmaster para kay Esterhazy sa loob ng tatlumpung taon.

Pagkatapos ang Austria ay isang malaking pyudal na estado. Kabilang dito ang parehong Hungary at Czech Republic. Ang mga pyudal na panginoon - mga maharlika, mga prinsipe, mga bilang - ay itinuturing na magandang anyo na magkaroon ng isang orkestra at choir chapel sa korte. Marahil ay may narinig ka na tungkol sa mga serf orchestra sa Russia, ngunit marahil ay hindi mo alam na ang mga bagay ay hindi rin ang pinakamahusay sa Europa. Ang musikero - kahit na ang pinaka matalino, maging ang pinuno ng kapilya - ay nasa posisyon ng isang tagapaglingkod. Noong panahong nagsisimula pa lamang maglingkod si Haydn kasama si Esterhazy, sa isa pang lungsod ng Austrian, Salzburg, lumalaki ang maliit na Mozart, na, sa paglilingkod sa bilang, ay hindi pa kumakain sa silid ng mga tagapaglingkod, habang nakaupo sa itaas ng mga alipores, ngunit nasa ibaba ng mga tagapagluto.

Kailangang gampanan ni Haydn ang maraming malaki at maliit na responsibilidad - mula sa pagsusulat ng musika para sa mga pista opisyal at pagdiriwang at pag-aaral nito kasama ang choir at chapel orchestra hanggang sa pagdidisiplina sa chapel, mga costume na tampok at ang kaligtasan ng mga nota at mga instrumentong pangmusika.

Ang Esterhazy estate ay matatagpuan sa Hungarian na bayan ng Eisenstadt. Matapos ang pagkamatay ng nakatatandang Esterhazy, ang kanyang anak ay naging pinuno ng ari-arian. Mahilig sa karangyaan at pagdiriwang, nagtayo siya ng isang paninirahan sa bansa - Esterhaz. Ang mga panauhin ay madalas na inanyayahan sa palasyo, na binubuo ng isang daan at dalawampu't anim na silid, at, siyempre, ang musika ay kailangang i-play para sa mga panauhin. Pumunta si Prinsipe Esterhazy sa palasyo ng bansa sa lahat ng buwan ng tag-araw at dinala doon ang lahat ng kanyang mga musikero.

Musikero o tagapaglingkod?

Ang mahabang panahon ng paglilingkod sa Esterhazy estate ay ang panahon ng pagsilang ng maraming mga bagong gawa ni Haydn. Sa utos ng kanyang master, nagsusulat siya ng mga pangunahing gawa sa iba't ibang genre. Ang mga opera, quartet, sonata, at iba pang komposisyon ay lumalabas sa ilalim ng kanyang panulat. Ngunit mas gusto ni Joseph Haydn ang symphony. Ito ay isang malaki, kadalasang may apat na galaw na piyesa para sa isang symphony orchestra. Nasa ilalim ng panulat ni Haydn na lumilitaw ang klasikal na symphony, iyon ay, tulad ng isang halimbawa ng genre na ito, kung saan aasa ang iba pang mga kompositor. Sa kanyang buhay, sumulat si Haydn ng humigit-kumulang isang daan at apat na symphony (ang eksaktong bilang ay hindi alam). At, siyempre, karamihan sa kanila ay nilikha ng bandmaster ng Prinsipe Esterhazy.

Sa paglipas ng panahon, ang posisyon ni Hayd ay umabot sa isang kabalintunaan (sa kasamaang palad, ganoon din ang mangyayari mamaya kay Mozart): siya ay kilala, ang kanyang musika ay pinakikinggan, siya ay pinag-uusapan sa iba't ibang mga bansa sa Europa, at siya mismo ay hindi maaaring pumunta kahit saan nang walang pahintulot ng kanyang amo. Ang kahihiyan na nararanasan ni Haydn mula sa gayong pag-uugali ng prinsipe sa kanya kung minsan ay lumilitaw sa mga liham sa mga kaibigan: "Ako ba ay isang pinuno ng banda o isang pinuno ng banda?" (chaperon - tagapaglingkod).

Farewell Symphony ni Joseph Haydn

Ang kompositor ay bihirang makatakas mula sa bilog ng mga opisyal na tungkulin, upang bisitahin ang Vienna, upang makita ang mga kaibigan. Sa pamamagitan ng paraan, sa loob ng ilang oras pinagsasama siya ng kapalaran kasama si Mozart. Si Haydn ay isa sa mga walang kundisyon na kinilala hindi lamang ang kahanga-hangang birtuosidad ni Mozart, ngunit tiyak ang kanyang malalim na talento, na nagpapahintulot kay Wolfgang na tumingin sa hinaharap.

Gayunpaman, ang mga pagliban na ito ay bihira. Mas madalas na si Haydn at ang mga musikero ng kapilya ay kailangang magtagal sa Esterhase. Ang prinsipe kung minsan ay hindi nais na hayaan ang koro na pumunta sa lungsod kahit na sa simula ng taglagas. Sa talambuhay ni Joseph Haydn, ang mga kagiliw-giliw na katotohanan ay walang alinlangan na kasama ang kasaysayan ng paglikha ng kanyang ika-45, tinatawag na Farewell Symphony. Ang prinsipe ay muling pinigil ang mga musikero sa paninirahan sa tag-araw sa mahabang panahon. Matagal na ang lamig, matagal nang hindi nakikita ng mga musikero ang kanilang mga pamilya, at ang mga latian na nakapalibot sa Esterhaz ay hindi nakakatulong sa mabuting kalusugan. Lumingon ang mga musikero sa kanilang bandmaster na may kahilingang tanungin ang prinsipe tungkol sa kanila. Malamang na ang isang direktang kahilingan ay makakatulong, kaya nagsusulat si Haydn ng isang symphony, na ginagawa niya sa pamamagitan ng liwanag ng kandila. Ang symphony ay hindi binubuo ng apat, ngunit ng limang bahagi, at sa huling bahagi ang mga musikero ay salit-salit na bumangon, inilapag ang kanilang mga instrumento at umalis sa bulwagan. Kaya, pinaalalahanan ni Haydn ang prinsipe na oras na upang dalhin ang kapilya sa lungsod. Sinasabi ng tradisyon na kinuha ng prinsipe ang pahiwatig, at natapos na ang bakasyon sa tag-araw.

Mga huling taon ng buhay. London

Ang buhay ng kompositor na si Joseph Haydn ay nabuo tulad ng isang landas sa mga bundok. Mahirap umakyat, ngunit sa dulo - ang tuktok! Ang kasukdulan ng kanyang trabaho at kanyang katanyagan ay dumating sa pinakadulo ng kanyang buhay. Ang mga gawa ni Hayd ay umabot sa kanilang huling kapanahunan noong dekada 80. siglo XVIII. Kabilang sa mga halimbawa ng istilo ng dekada 80 ang anim na tinatawag na Parisian symphony.

Ang mahirap na buhay ng kompositor ay minarkahan ng isang matagumpay na konklusyon. Noong 1791, namatay si Prinsipe Esterhazy, at natunaw ng kanyang tagapagmana ang kapilya. Si Haydn - na isang kilalang kompositor sa buong Europa - ay naging isang honorary citizen ng Vienna. Nakatanggap siya ng bahay sa lungsod na ito at panghabambuhay na pensiyon. Ang mga huling taon ng buhay ni Haydn ay napakaliwanag. Dalawang beses siyang bumisita sa London - bilang isang resulta ng mga paglalakbay na ito, labindalawang London symphony ang lumitaw - ang kanyang mga huling gawa sa genre na ito. Sa London, nakilala niya ang gawain ni Handel at, sa ilalim ng impresyon ng kakilala na ito, sa unang pagkakataon ay sinubukan ang sarili sa genre ng oratorio - ang paboritong genre ni Handel. Sa kanyang mga humihinang taon, lumikha si Haydn ng dalawang oratorio na kilala pa rin hanggang ngayon: The Seasons and The Creation of the World. Si Joseph Haydn ay sumulat ng musika hanggang sa kanyang kamatayan.

Konklusyon

Sinuri namin ang mga pangunahing yugto sa buhay ng ama ng klasikal na istilo sa musika. Ang optimismo, ang pagtatagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, ang pangangatwiran sa kaguluhan at ang liwanag sa kadiliman, ito ang mga katangian ng mga musikal na gawa ni Joseph Haydn.

Si Joseph Haydn (Haydn) - ang sikat na kompositor ng Aleman, ay ipinanganak sa nayon ng Rorau (sa Austria) noong Marso 31, 1732, namatay sa Vienna noong Mayo 31, 1809. Si Haydn ay pangalawa sa labindalawang anak ng isang mahirap na gumagawa ng karwahe. Bilang isang bata, nagpakita siya ng mga pambihirang kakayahan sa musika at unang nag-aprentis sa isang kamag-anak ng musikero, at pagkatapos ay sa loob ng walong taon ay natapos siya bilang isang mang-aawit sa Vienna, sa kapilya sa simbahan ng St. Stephen. Doon siya nakatanggap ng edukasyon sa paaralan, at nag-aral din ng pag-awit at pagtugtog ng piano at biyolin. Doon niya ginawa ang kanyang mga unang eksperimento sa pag-compose ng musika. Nang magsimulang lumaki si Haydn, nagsimulang magbago ang kanyang boses; sa halip na siya, ang kanyang nakababatang kapatid na si Mikhail, na pumasok sa parehong koro, ay nagsimulang kumanta ng treble solos, at, sa wakas, sa edad na 18, napilitan si Haydn na umalis sa koro. Kinailangan kong tumira sa attic, magbigay ng mga aralin, samahan, atbp.

Joseph Haydn. Wax sculpture ni F. Teyler, c. 1800

Unti-unti, ang kanyang mga unang komposisyon - mga sonata ng piano, quartets, atbp. - ay unti-unting nakakuha ng pamamahagi (sa mga manuskrito). Noong 1759, sa wakas ay nakatanggap si Haydn ng isang lugar bilang bandmaster kasama si Count Morcin sa Lukavets, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, isinulat niya ang kanyang unang symphony. Pagkatapos ay pinakasalan ni Haydn ang anak na babae ng taga-ayos ng buhok ng Viennese na si Keller, masungit, palaaway at walang naiintindihan sa musika. Siya ay nanirahan kasama niya sa loob ng 40 taon; Wala silang anak. Noong 1761, naging pangalawang Kapellmeister si Haydn sa Count Esterhazy's Chapel sa Eisenstadt. Kasunod nito, ang Esterhazy orchestra ay nadagdagan mula 16 hanggang 30, at si Haydn, pagkatapos ng pagkamatay ng unang Kapellmeister, ay pumalit sa kanya. Dito niya nilikha ang karamihan sa kanyang mga komposisyon, kadalasang isinulat para sa mga pista opisyal at mga solemne na araw para sa pagtatanghal sa bahay ng Esterhazy.

Joseph Haydn. Ang pinakamahusay na mga gawa

Noong 1790, ang koro ay natunaw, nawalan ng serbisyo si Haydn, ngunit binigyan ng mga bilang ni Esterhazy ng pensiyon na 1,400 florin at kaya niyang italaga ang kanyang sarili sa malaya at malayang pagkamalikhain. Sa panahong ito isinulat ni Haydn ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, na pinakamahalaga sa ating panahon. Sa parehong taon ay inanyayahan siya sa London: sa halagang 700 pounds, ipinangako niya na isagawa doon ang kanyang bagong anim na symphony na espesyal na isinulat (“Ingles”) Ang tagumpay ay napakalaki, at si Haydn ay nanirahan sa London sa loob ng dalawang taon. Ang kulto ng Haydn sa panahong ito ay lumago nang husto sa England; sa Oxford siya ay ipinroklama bilang isang Doktor ng Musika. Ang paglalakbay at pananatili sa ibang bansa ay partikular na mahalaga sa buhay ni Hayd dahil hanggang noon ay hindi pa siya umalis sa kanyang sariling bansa.

Pagbalik sa Vienna, nakilala ni Haydn ang isang marangal na pagtanggap sa buong kalsada; sa Bonn nakilala niya ang batang Beethoven, na hindi nagtagal ay naging kanyang estudyante. Noong 1794, kasunod ng pangalawang imbitasyon mula sa London, pumunta siya roon at nanatili doon sa loob ng dalawang panahon. Pagbalik muli sa Vienna, si Haydn, na noon ay mahigit 65 taong gulang na, ay sumulat ng dalawa sa kanyang sikat na oratorio, The Creation of the World, sa mga salita ni Lidley (ayon kay Milton), at The Seasons, sa mga salita ni Thomson. Ang parehong mga tekstong Ingles ay isinalin para sa Haydn ni van Swieten. Gayunpaman, unti-unti, nagsimulang madaig ng kahinaan ng senile si Haydn. Ang isang partikular na mabigat na suntok ay dealt sa kanya sa pamamagitan ng Pranses pagsalakay ng Vienna; ilang araw pagkatapos noon ay namatay siya.

Si Franz Joseph Haydn ay isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng sining ng Enlightenment. Isang mahusay na kompositor ng Austrian, nag-iwan siya ng isang malaking malikhaing pamana - mga 1000 gawa sa iba't ibang genre. Ang pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng pamana na ito, na tumutukoy sa makasaysayang lugar ng Haydn sa pag-unlad ng kultura ng mundo, ay binubuo ng malalaking paikot na mga gawa. Ito ay 104 symphony, 83 quartets, 52 clavier sonatas, salamat sa kung saan nanalo si Haydn ng katanyagan bilang tagapagtatag ng classical symphony.

Ang sining ni Haydn ay malalim na demokratiko. Ang batayan ng kanyang istilo sa musika ay katutubong sining at musika ng pang-araw-araw na buhay. Napagtanto niya na may nakakagulat na sensitivity ng mga katutubong melodies ng iba't ibang mga pinagmulan, ang likas na katangian ng mga sayaw ng magsasaka, ang espesyal na kulay ng tunog ng mga katutubong instrumento, ilang French na kanta na naging tanyag sa Austria. Ang musika ni Haydn ay puno hindi lamang ng mga ritmo at intonasyon ng alamat, kundi pati na rin ng katutubong katatawanan, hindi mauubos na optimismo at mahalagang enerhiya. "Sa mga bulwagan ng mga palasyo, kung saan ang kanyang mga symphony ay karaniwang tumutunog, ang mga sariwang jet ng katutubong melody, mga biro ng katutubong, isang bagay mula sa mga ideya ng katutubong buhay ay sumabog sa kanila" ( T. Livanova,352 ).

Ang sining ni Haydn ay nauugnay sa istilo nito, ngunit ang bilog ng kanyang mga imahe at konsepto ay may sariling katangian. Ang mataas na trahedya, mga antigong kwento na nagbigay inspirasyon kay Gluck ay hindi niya lugar. Mas malapit siya sa mundo ng mas ordinaryong mga imahe at damdamin. Ang kahanga-hangang simula ay hindi lahat ng dayuhan kay Haydn, tanging nakita niya na wala ito sa larangan ng trahedya. Seryosong pagmuni-muni, patula na pang-unawa sa buhay, ang kagandahan ng kalikasan - lahat ng ito ay nagiging dakila sa Haydn. Ang isang maayos at malinaw na pagtingin sa mundo ay nangingibabaw kapwa sa kanyang musika at sa kanyang saloobin. Siya ay palaging palakaibigan, layunin at palakaibigan. Natagpuan niya ang mga mapagkukunan ng kagalakan sa lahat ng dako - sa buhay ng mga magsasaka, sa kanyang mga sinulat, sa pakikipag-usap sa mga malapit na tao (halimbawa, kay Mozart, pakikipagkaibigan kung kanino, batay sa panloob na pagkakamag-anak at paggalang sa isa't isa, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing pag-unlad ng parehong kompositor).

Ang malikhaing landas ni Haydn ay tumagal ng humigit-kumulang limampung taon, na sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng Viennese classical na paaralan - mula sa pagsisimula nito noong 60s ng ika-18 siglo hanggang sa kasagsagan ng trabaho ni Beethoven.

Pagkabata

Ang karakter ng kompositor ay nabuo sa nagtatrabaho na kapaligiran ng buhay magsasaka: siya ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Rorau (Lower Austria) sa pamilya ng isang master ng karwahe, ang kanyang ina ay isang simpleng lutuin. Mula pagkabata, naririnig na ni Haydn ang musika ng iba't ibang nasyonalidad, dahil sa mga lokal na populasyon ng Rorau ay mayroong mga Hungarian, Croats, at Czech. Ang pamilya ay musikal: ang aking ama ay mahilig kumanta, sinasabayan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng tainga sa alpa.

Binibigyang-pansin ang mga bihirang kakayahan sa musika ng kanyang anak, ipinadala siya ng ama ni Haydn sa kalapit na bayan ng Hainburg sa kanyang kamag-anak (Frank), na nagsilbi doon bilang rektor ng paaralan at direktor ng koro. Nang maglaon, naalala ng hinaharap na kompositor na natanggap niya mula kay Frank ang "higit pang mga cuffs kaysa sa pagkain"; gayunpaman, mula sa edad na 5 siya ay natutong tumugtog ng mga instrumento ng hangin at kuwerdas, gayundin ng harpsichord, at kumanta sa koro ng simbahan.

Ang susunod na yugto ng buhay ni Haydn ay konektado sa musical chapel sa katedral ng st. Stephen sa Vienna. Ang pinuno ng kapilya (Georg Reuter) ay naglakbay sa buong bansa paminsan-minsan upang kumuha ng mga bagong koro. Sa pakikinig sa choir kung saan kumanta ang maliit na Haydn, agad niyang pinahahalagahan ang kagandahan ng kanyang boses at pambihirang talento sa musika. Nakatanggap ng isang imbitasyon na maging isang chorister sa katedral, ang 8-taong-gulang na si Haydn ay unang nakipag-ugnayan sa mayamang artistikong kultura ng Austrian capital. Kahit noon pa ay isa itong lungsod na literal na puno ng musika. Ang Italian opera ay umusbong dito sa mahabang panahon, ang mga konsiyerto-akademya ng mga sikat na birtuoso ay ginanap, ang malalaking instrumental at choir chapel ay umiral sa imperial court at ang mga bahay ng malalaking maharlika. Ngunit ang pangunahing yaman ng musikal ng Vienna ay ang pinaka magkakaibang alamat (ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng klasikal na paaralan).

Ang patuloy na pakikilahok sa pagganap ng musika - hindi lamang sa simbahan, kundi pati na rin sa opera - higit sa lahat ay binuo ni Haydn. Bilang karagdagan, ang Reuther Chapel ay madalas na inanyayahan sa palasyo ng imperyal, kung saan ang hinaharap na kompositor ay maaaring makarinig ng instrumental na musika. Sa kasamaang palad, ang boses lamang ng batang lalaki ang pinahahalagahan sa kapilya, na ipinagkatiwala sa kanya ang pagganap ng mga solong bahagi; Ang mga hilig ng kompositor, na nagising na sa pagkabata, ay nanatiling hindi napapansin. Nang magsimulang masira ang kanyang boses, pinaalis si Haydn sa chapel.

1749-1759 - ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna

Ang ika-10 anibersaryo na ito ang pinakamahirap sa buong talambuhay ni Haydn, lalo na noong una. Nang walang bubong sa kanyang ulo, walang isang sentimo sa kanyang bulsa, siya ay lubhang mahirap, gumagala nang walang permanenteng tahanan at gumagawa ng kakaibang mga trabaho (kung minsan ay nakakahanap siya ng mga pribadong aralin o tumugtog ng biyolin sa isang naglalakbay na grupo). Ngunit sa parehong oras, ang mga ito ay masasayang taon, puno ng pag-asa at pananampalataya sa kanilang bokasyon bilang isang kompositor. Ang pagkakaroon ng pagbili ng ilang mga libro sa teorya ng musika mula sa isang segunda-manong dealer ng libro, si Haydn ay independiyenteng nakikibahagi sa counterpoint, nakikilala ang mga gawa ng pinakamalaking German theorists, at nag-aaral ng clavier sonatas ni Philip Emmanuel Bach. Sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, napanatili niya ang parehong bukas na karakter at isang pagkamapagpatawa na hindi kailanman nagtaksil sa kanya.

Kabilang sa mga pinakaunang komposisyon ng 19-taong-gulang na si Haydn ay ang singspiel na "The Lame Demon", na isinulat sa mungkahi ng sikat na komedyante ng Viennese na si Kurz (nawala). Sa paglipas ng panahon, ang kanyang kaalaman sa komposisyon ay pinayaman sa pamamagitan ng pakikipag-usap kay Niccolo Porpora, isang sikat na Italyano na kompositor ng opera at guro ng boses: Si Haydn ay nagsilbi bilang kanyang accompanist nang ilang panahon.

Unti-unti, ang batang musikero ay nagiging sikat sa mga musikal na bilog ng Vienna. Mula noong kalagitnaan ng 1750s, madalas siyang inanyayahan na lumahok sa mga home musical evening sa tahanan ng isang mayamang opisyal ng Vienne (sa pangalan ng Furnberg). Para sa mga home concert na ito, isinulat ni Haydn ang kanyang unang string trios at quartets (18 sa kabuuan).

Noong 1759, sa rekomendasyon ni Furnberg, natanggap ni Haydn ang kanyang unang permanenteng posisyon - ang posisyon ng bandmaster sa home orchestra ng Czech aristocrat, Count Morcin. Para sa orkestra na ito ay isinulat Ang unang symphony ni Haydn- D-dur sa tatlong bahagi. Ito ang simula ng pagbuo ng classical symphony ng Viennese. Pagkaraan ng 2 taon, si Mortsin, dahil sa mga paghihirap sa pananalapi, ay natunaw ang koro, at si Haydn ay pumirma ng isang kontrata sa pinakamayamang Hungarian magnate, isang masigasig na tagahanga ng musika - si Paul Anton Esterhazy.

Ang panahon ng creative maturity

Sa paglilingkod ng mga prinsipe na si Esterhazy, nagtrabaho si Haydn sa loob ng 30 taon: una, bilang isang vice-captain master (assistant), at pagkatapos ng 5 taon, bilang isang punong konduktor. Kasama sa kanyang mga tungkulin hindi lamang ang pagbuo ng musika. Kinailangan ni Haydn na magsagawa ng mga pag-eensayo, panatilihin ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na inatasan ng ibang tao, hindi niya malayang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe. Gayunpaman, ang pagkakataong itapon ang isang mahusay na orkestra na gumanap sa lahat ng kanyang mga gawa, pati na rin ang kamag-anak na materyal at domestic security, ay humimok kay Haydn na tanggapin ang panukala ni Esterhazy.

Nakatira sa mga estates ng Esterhazy (Eisenstadt at Estergaz), at paminsan-minsan lamang bumibisita sa Vienna, na may kaunting pakikipag-ugnayan sa malawak na mundo ng musikal, siya ay naging pinakadakilang master ng European scale sa panahon ng serbisyong ito. Para sa chapel at home theater, karamihan sa mga sinulat ni Esterhazy (noong 1760s ~ 40, noong 70s ~ 30, noong 80s ~ 18), quartets at opera.

Ang buhay musikal sa tirahan ng Esterhazy ay bukas sa sarili nitong paraan. Sa mga konsyerto, mga pagtatanghal ng opera, mga seremonyal na pagtanggap, na sinamahan ng musika, mayroong mga kilalang panauhin, kabilang ang mga dayuhan. Unti-unti, lumampas sa Austria ang katanyagan ni Haydn. Ang kanyang mga gawa ay matagumpay na ginanap sa pinakamalaking mga kapital ng musika. Kaya, noong kalagitnaan ng 1780s, nakilala ng publikong Pranses ang anim na symphony, na tinatawag na "Paris" (Nos. 82-87, partikular na nilikha ang mga ito para sa "Concerts of the Olympic Lodge" ng Paris).

Huling panahon ng pagkamalikhain.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos Esterhazy, na nagbigay kay Haydn ng panghabambuhay na pensiyon. Ang kanyang tagapagmana ay nilusaw ang kapilya, na napanatili ang titulong Kapellmeister para kay Haydn. Ganap na napalaya mula sa serbisyo, natupad ng kompositor ang kanyang dating pangarap - ang maglakbay sa labas ng Austria. Noong 1790s gumawa siya ng 2 paglilibot mga biyahe papuntang London sa imbitasyon ng organizer ng "Subscription Concerts" violinist I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Isinulat sa okasyong ito, nakumpleto ang pagbuo ng genre na ito sa gawain ni Haydn, inaprubahan ang kapanahunan ng klasikal na symphonism ng Viennese (medyo mas maaga, noong huling bahagi ng 1780s, lumitaw ang huling 3 symphony ni Mozart). Ang Ingles na publiko ay masigasig tungkol sa musika ni Haydn. Sa Oxford siya ay ginawaran ng honorary doctorate sa musika.

Ang huling may-ari ng Esterhazy noong buhay ni Haydn, si Prince Miklos II, ay naging masugid na mahilig sa sining. Ang kompositor ay muling tinawag sa serbisyo, bagaman ang kanyang mga aktibidad ay katamtaman na ngayon. Nakatira sa kanyang sariling bahay sa labas ng Vienna, binubuo niya ang pangunahing mga misa para kay Estergaz (Nelson, Theresia, atbp.).

Humanga sa mga oratorio ni Handel na narinig sa London, sumulat si Haydn ng 2 sekular na oratorio - The Creation of the World (1798) at (1801). Ang mga monumental, epiko-pilosopiko na mga gawa, na nagpapatunay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, ay sapat na nakoronahan sa malikhaing landas ng kompositor.

Namatay si Haydn sa gitna ng mga kampanyang Napoleoniko, nang sakupin na ng mga tropang Pranses ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob sa Vienna, inaliw ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay: "Huwag kayong matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang mangyayari".

Ang kanyang nakababatang kapatid na si Michael (na kalaunan ay naging isang kilalang kompositor na nagtrabaho sa Salzburg) ay kumanta sa koro at nagkaroon ng parehong mahusay na treble.

Isang kabuuan ng 24 na opera sa iba't ibang genre, kung saan ang pinaka-organiko para kay Haydn ay ang genre kalabaw. Halimbawa, ang opera na Rewarded Loyalty ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa publiko.

Si Joseph Haydn ay binigyan ng mahabang buhay ng kapalaran - namatay ang kompositor sa edad na 77, ngunit hindi lamang ito ang dahilan kung bakit napakalawak ng kanyang malikhaing pamana: sumulat siya ng higit sa isang daang symphony lamang.

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak sa nayon ng Rorau, na matatagpuan sa mga pag-aari ng mga bilang ng Harrach sa Lower Austria. Mayroong isang kakaibang lihim sa talambuhay ng kompositor: sa kanyang mga gawa ay kusang-loob niyang sinipi ang Croatian folk melodies, at sa lugar kung saan siya ipinanganak, ang mga kinatawan ng mga taong ito ay nakatira ngayon, nanirahan noon - kasama ang mga Hungarians at Czechs ... ito ay hindi ibinukod (bagaman hindi napatunayan ) na ang "ama ng symphony" ay maaaring magkaroon ng mga ugat ng Slavic.

Si Matthias Haydn - ang ama ni Joseph - ay isang carriage master, ngunit ang pamilya ay mahilig sa amateur na paggawa ng musika, na nagbigay-daan sa kanyang mga magulang na mapansin ang mga kakayahan sa musika ng bata. Upang matutong kumanta ng choral, tumugtog ng violin at harpsichord, ipinadala siya sa kanyang mga kamag-anak sa Hainburg an der Donau. Dito, ang direktor ng kapilya ng Vienna Cathedral ay nakakuha ng pansin ng isang mahuhusay na batang lalaki, at ang walong taong gulang na si Josef ay pumunta sa Vienna, kung saan siya ay nagtrabaho bilang isang chorister sa loob ng maraming taon. Kadalasan ay nag-iisa siyang gumanap, dahil si Josef ay may mahusay na treble, ngunit ito lamang ang pinahahalagahan sa kanya: walang nagturo sa kanya ng mga komposisyon, at nang magsimulang masira ang boses ng binata, siya ay itinapon lamang sa kalye.

Ang pag-drag sa isang kalahating gutom na pag-iral, kumikita ng isang sentimos sa pamamagitan ng mga pribadong aralin at pagtugtog ng biyolin sa isang libot na grupo, ang binata, sa kabila ng mga pangyayari, ay nagpabuti ng kanyang mga kasanayan sa pagbuo. Pinag-aaralan niya ang clavier na musika ni Philipp Emmanuel Bach, nagsaliksik sa musikal at teoretikal na mga gawa ng mga may-akda ng Aleman. Para sa mga composition lessons na ibinigay sa kanya ni Nicola Porpora, hindi nakabayad si Haydn at sa halip na bayaran ay pinagtrabaho niya ang mga ito bilang accompanist sa mga lessons sa pagkanta at maging bilang isang utusan.

Ngumiti si Luck kay Haydn noong 1759 - naging conductor siya ng court chapel ng Count Morcin. Sa paglilingkod sa aristokratang ito, isinulat ni Haydn ang kanyang mga unang symphony at quartets. Totoo, hindi siya nanatili bilang bandmaster ng Mortsin nang matagal - noong 1761 ang bilang ay natunaw ang kanyang kapilya, ngunit sa panahong ito isa pang aristokrata, ang prinsipe ng Hungarian na si Esterhazy, ang pinamamahalaang bigyang-pansin ang kompositor. Tinanggap niya si Haydn sa post ng vice-kapellmeister, at noong 1766 - bandmaster. Sa posisyon na ito, obligado siyang idirekta ang orkestra, gumawa ng musika at maging ang mga opera sa entablado.

Marahil ang posisyon ng court bandmaster ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa kung ano ang iniwan ng isang malaking pamana ni Haydn - madalas, sa utos ni Prince Esterhazy, ang kompositor ay hindi lamang kailangang magsulat ng isang symphony sa isang araw, ngunit matutunan din ito sa orkestra ng korte. Gayunpaman, ang pangunahing paliwanag para sa gayong mataas na produktibidad ay nakasalalay sa "paraan" na minsang inilarawan mismo ni Joseph Haydn: tuwing umaga, na nagdarasal, nagtakda siya sa pag-compose ng musika, at kung hindi siya nagtagumpay, muli siyang nanalangin - at nagtrabaho muli ... tunay , siya ay isang "craftsman" sa pinakamahusay, pinakamataas na kahulugan ng salita - isang tao na ang buong buhay ay ginugol sa walang pagod na trabaho ... Marahil ay natutunan niya ito mula sa kanyang ama - isang carriage master?

Pumasok si Haydn sa kasaysayan ng musika bilang "ama ng symphony". Ang genre na ito ay umiral noon, ngunit ito ay sa gawa ni Haydn na ang sonata-symphonic cycle ay naging kung ano ang alam natin ngayon - tatlong bahagi sa isang sonata at apat sa isang symphony, bawat isa ay may isang bagay na wala sa iba ... Ang quintessence ng classicism na pag-iisip sa kanyang kulto ng katwiran at sukat. Ang pamamaraan na ito ay naging matagumpay na hindi ito bumagsak alinman sa ilalim ng presyon ng mga hilig ng romantikismo o sa mga bagyo ng ika-20 siglo - nagbago ito, lumitaw sa isang bagong kalidad, ngunit palaging nananatili - at utang namin ito kay Joseph Haydn.

Sa una, ang mga gawa ni Haydn, na isinulat sa paglilingkod ni Esterhazy, ay itinuturing na pag-aari ng maharlikang pamilyang ito, ngunit noong 1779 ang kontrata ay binago, at natanggap ng kompositor ang karapatang ibenta ang kanyang mga marka sa mga publisher. Nag-ambag ito sa internasyonal na katanyagan ng kompositor.

Sa korte ng Esterhazy, nagsilbi si Haydn nang halos tatlumpung taon. Noong 1790, namatay ang prinsipe, binuwag ng kanyang anak ang orkestra, ngunit ayon sa kalooban ng prinsipe, ang kompositor ay nakatanggap ng panghabambuhay na pensiyon. Dahil dito, nakapag-abroad si Haydn na hindi niya kayang bayaran noon. Dalawang beses bumisita ang kompositor sa London, kung saan naging matagumpay ang kanyang musika. Sa unang pagkakataon sa maraming taon, ang kompositor ay nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang malalaking orkestra at gumanap sa malalaking bulwagan sa harap ng pangkalahatang publiko, at hindi sa harap ng isang makitid na bilog ng mga aristokrata. Ang labindalawang symphony ng kompositor, na isinulat sa panahong ito at kilala bilang London Symphonies, ang naging tuktok ng kanyang symphonic work.

Ang pambihirang pagganap ay nagbigay-daan kay Haydn na sorpresahin ang mundo sa edad na 67. Sa edad na ito, kapag ang mga tao ay nag-aatubili na kumuha ng isang bagong bagay, ang kompositor ay lumikha ng isang gawa sa isang genre na dati niyang binalik sa isang beses lamang at walang gaanong tagumpay - ang oratorio "", na tinawag ng kritiko na si Alexander Serov na "a". napakalaking nilikha." Pagkalipas ng dalawang taon, sumunod ang isang bagong obra maestra sa genre ng oratorio - "". Ang mga oratorio ay naging "kamangha-manghang punto" ng malikhaing landas ni Haydn. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, hindi na siya lumikha ng musika. Ang kompositor ay namatay noong 1809 - ilang sandali matapos ang pag-atake ng mga tropang Napoleoniko sa Vienna.

Ayon sa mismong kompositor, higit sa lahat, sa isang mahirap na buhay at walang pagod na trabaho, siya ay suportado ng pagsasakatuparan na ang kanyang trabaho ay magsisilbi sa mga tao "isang mapagkukunan kung saan ang isang pasanin, pagod na kaluluwa, nabibigatan ng mga problema, ay kukuha ng kalmado at lakas. .” Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon dito kapag nakikinig sa kanyang mga sonata, symphony at oratorio.

Mga Panahon ng Musika

Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon ay si Franz Joseph Haydn. Mahusay na musikero ng Austrian na pinagmulan. Ang taong lumikha ng mga pundasyon ng classical music school, pati na rin ang orchestral at instrumental standard na sinusunod natin sa ating panahon. Bilang karagdagan sa mga merito na ito, kinakatawan ni Franz Josef ang Vienna Classical School. May opinyon sa mga musicologist na ang mga musical genre ng symphony at quartet ay unang binuo ni Joseph Haydn. Ang mahuhusay na kompositor ay nabuhay ng isang napaka-kawili-wili at kaganapan sa buhay. Malalaman mo ang tungkol dito at marami pang iba sa page na ito.

Franz Joseph Haydn. Pelikula.

maikling talambuhay

Noong Marso 31, 1732, isinilang ang munting Josef sa makatarungang komunidad ng Rorau (Lower Austria). Ang kanyang ama ay isang wheelwright at ang kanyang ina ay nagtatrabaho bilang isang katulong sa kusina. Salamat sa kanyang ama, na mahilig kumanta, ang hinaharap na kompositor ay naging interesado sa musika. Ang ganap na pitch at isang mahusay na pakiramdam ng ritmo ay ipinagkaloob sa maliit na Josef sa likas na katangian. Ang mga kakayahang pangmusika na ito ay pinahintulutan ang mahuhusay na batang lalaki na kumanta sa koro ng simbahan ng Gainburg. Mamaya, ipapapasok si Franz Josef sa Vienna Choir Chapel sa Catholic Cathedral of St. Stephen.
Sa edad na labing-anim, nawalan ng trabaho si Josef - isang lugar sa koro. Nangyari ito sa oras lamang ng mutation ng boses. Ngayon wala na siyang kita para sa pag-iral. Dahil sa kawalan ng pag-asa, tinanggap ng binata ang anumang trabaho. Kinuha ng Italian vocal maestro at kompositor na si Nicola Porpora ang bata bilang kanyang lingkod, ngunit nakahanap din si Josef ng tubo sa gawaing ito. Ang batang lalaki ay sumubok sa agham ng musika at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa isang guro.
Hindi maaaring hindi mapansin ni Porpora na si Josef ay may tunay na damdamin para sa musika, at sa batayan na ito, nagpasya ang sikat na kompositor na mag-alok sa binata ng isang kawili-wiling trabaho - upang maging kanyang personal na kasamang valet. Hinawakan ni Haydn ang posisyon na ito sa loob ng halos sampung taon. Binayaran ng maestro ang kanyang trabaho higit sa lahat hindi sa pera, nag-aral siya ng teorya ng musika at pagkakasundo sa batang talento nang libre. Kaya't natutunan ng talentadong binata ang maraming mahahalagang musikal na batayan sa iba't ibang direksyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga materyal na problema ni Haydn ay unti-unting nawawala, at ang kanyang mga paunang komposisyonal na gawa ay matagumpay na tinanggap ng publiko. Sa oras na ito, isinulat ng batang kompositor ang unang symphony.
Sa kabila ng katotohanan na noong mga panahong iyon ay itinuturing na itong "huli na", si Haydn lamang sa edad na 28 ay nagpasya na magsimula ng isang pamilya kasama si Anna Maria Keller. At ang kasal na ito ay hindi matagumpay. Ayon sa kanyang asawa, may malaswang propesyon si Josef para sa isang lalaki. Sa paglipas ng dalawang dekada ng pamumuhay na magkasama, ang mag-asawa ay walang mga anak, na nakakaapekto rin sa hindi matagumpay na naitatag na family history. Ngunit ang isang hindi mahuhulaan na buhay ay nagdala kay Franz Josef kasama ang bata at kaakit-akit na mang-aawit sa opera na si Luigia Polzelli, na 19 taong gulang lamang noong sila ay nagkita. Ngunit ang pagnanasa ay mabilis na nawala. Hinahangad ni Haydn ang pagtangkilik sa mga mayayaman at makapangyarihang tao. Noong unang bahagi ng 1760s, nakakuha ng trabaho ang kompositor bilang pangalawang bandmaster sa palasyo ng maimpluwensyang pamilyang Esterhazy. Sa loob ng 30 taon, nagtatrabaho si Haydn sa korte ng marangal na dinastiyang ito. Sa panahong ito, binubuo niya ang isang malaking bilang ng mga symphony - 104.
Si Haydn ay nagkaroon ng ilang malalapit na kaibigan, ngunit isa sa kanila ay si Amadeus Mozart. Nagtagpo ang mga kompositor noong 1781. Pagkatapos ng 11 taon, ipinakilala si Joseph sa batang si Ludwig van Beethoven, na ginawang estudyante ni Haydn. Ang serbisyo sa palasyo ay nagtapos sa pagkamatay ng patron - nawalan ng posisyon si Josef. Ngunit ang pangalan ni Franz Joseph Haydn ay kumulog na hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa tulad ng: Russia, England, France. Sa kanyang pananatili sa London, ang kompositor ay kumikita ng halos kasing dami sa loob ng isang taon kaysa sa 20 taon bilang bandmaster ng pamilya Esterházy, ang kanyang dating

Russian quartet op.33

Interesanteng kaalaman:

Karaniwang tinatanggap na ang kaarawan ni Joseph Haydn ay ika-31 ng Marso. Ngunit, sa kanyang sertipiko, isa pang petsa ang ipinahiwatig - Abril 1. Ayon sa mga talaarawan ng kompositor, ang naturang maliit na pagbabago ay ginawa upang hindi ipagdiwang ang kanyang holiday sa "April Fool's Day".
Napakatalino ng munting Josef na sa edad na 6 ay marunong na siyang tumugtog ng drum! Nang biglang namatay ang drummer, na dapat na makilahok sa prosesyon ng Great Week, pinalitan siya ni Haydn. kasi hindi matangkad ang magiging kompositor, dahil sa mga kakaibang edad, pagkatapos ay isang kuba ang lumakad sa kanyang harapan, na may tambol na nakatali sa kanyang likod, at si Josef ay mahinahong tumugtog ng instrumento. Ang bihirang drum ay umiiral pa rin ngayon. Ito ay matatagpuan sa Hainburg Church.

Nabatid na si Haydn ay nagkaroon ng napakalakas na pagkakaibigan kay Mozart. Lubos na iginalang at iginagalang ni Mozart ang kanyang kaibigan. At kung pinuna ni Haydn ang gawa ni Amadeus o nagbigay ng anumang payo, palaging nakikinig si Mozart, ang opinyon ni Joseph para sa batang kompositor ay palaging nasa unang lugar. Sa kabila ng kakaibang ugali at pagkakaiba ng edad, walang away at hindi pagkakasundo ang magkakaibigan.

Symphony No. 94. "Surprise"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Pangwakas: Allegro molto

Si Haydn ay may Symphony na may timpani beats, o tinatawag din itong "Surprise". Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony na ito ay kawili-wili. Pana-panahong nilibot ni Josef ang London kasama ang orkestra, at isang araw ay napansin niya kung paano nakatulog ang ilan sa mga manonood sa konsiyerto o nagkakaroon na ng magagandang panaginip. Iminungkahi ni Haydn na mangyari ito dahil ang mga British intelligentsia ay hindi sanay na makinig sa klasikal na musika at walang espesyal na damdamin para sa sining, ngunit ang mga British ay isang tao ng mga tradisyon, kaya palagi silang dumadalo sa mga konsyerto. Ang kompositor, ang kaluluwa ng kumpanya at ang masayang kasama, ay nagpasya na kumilos nang tuso. Pagkatapos ng maikling pag-iisip, nagsulat siya ng isang espesyal na symphony para sa publikong Ingles. Nagsimula ang trabaho sa tahimik, makinis, halos nakakahimbing na melodic na tunog. Biglang, sa proseso ng pagtunog, isang drum beat at kulog ng timpani ang narinig. Ang gayong sorpresa ay naulit sa gawain nang higit sa isang beses. Kaya, hindi na nakatulog ang mga taga-London sa mga bulwagan ng konsiyerto kung saan nagsagawa si Haydn.

Symphony No. 44. "trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4.Presto 22:38

Konsiyerto para sa piano at orkestra, D major.

Ang huling gawa ng kompositor ay ang oratorio na "The Seasons". Siya ay binubuo ng labis na kahirapan, siya ay hinarangan ng sakit ng ulo at mga problema sa pagtulog.

Namatay ang dakilang kompositor sa edad na 78 (Mayo 31, 1809) Ginugol ni Joseph Haydn ang kanyang mga huling araw sa kanyang bahay sa Vienna. Nang maglaon ay napagpasyahan na dalhin ang mga labi sa lungsod ng Eisenstadt.