Mitolohiyang Etruscan. Etruria

Ang kontrobersya at kawalan ng katiyakan ng etnogenesis ng mga Etruscan ay humahadlang sa pagpapasiya ng mga pangyayari at oras ng pagbuo ng mitolohiya ng mga tao. Ang paghahambing nito sa mga mitolohiya ng iba pang mga sinaunang tao ay nagpapahintulot sa amin na igiit nang may sapat na kumpiyansa na ang mga pinagmulan ng mitolohiyang Etruscan ay bumalik sa rehiyon ng mundo ng Aegean-Anatolian, kung saan, ayon sa umiiral na opinyon noong sinaunang panahon (sa unang pagkakataon sa Herodotus I 94), ang mga ninuno ng mga Etruscan - ang mga Tyrrhenians at Pelasgians - ay dumating. Ang silangang mga tampok ng mitolohiya ng Etruscan ay ang pagkakaroon nito ng mga ideya tungkol sa sagradong kalikasan ng maharlikang kapangyarihan, mga katangian ng relihiyon - isang dobleng palakol, isang trono, atbp., Isang kumplikadong sistema ng kosmogonikong, sa maraming paraan malapit sa kosmogony ng Egypt at Babylonia . Sa panahon ng pakikipag-ugnayan ng mga Etruscan sa mga kolonistang Griyego sa Italya at sa mga katabing isla, ang mga sinaunang Etruscan na diyos ay nakilala sa mga diyos ng Olympian, ang mga Etruscan ay humiram ng mga alamat ng Griyego at muling binigyang-kahulugan ang mga ito sa diwa ng kanilang sariling relihiyon at politikal na ideolohiya.

Iniisip ng mga Etruscan ang uniberso bilang isang templong may tatlong yugto, kung saan ang pinakamataas na yugto ay katumbas ng langit, ang gitna sa ibabaw ng lupa, at ang ibaba sa kaharian sa ilalim ng lupa. Ang haka-haka na paralelismo sa pagitan ng tatlong istrukturang ito ay naging posible upang mahulaan ang kapalaran ng sangkatauhan, mga tao at bawat indibidwal sa pamamagitan ng lokasyon ng mga luminaries sa itaas - nakikita - isa. Ang mas mababang istraktura, hindi nakikita at hindi naa-access ng mga nabubuhay na tao, ay itinuturing na tirahan ng mga diyos at demonyo sa ilalim ng lupa, ang kaharian ng mga patay. Sa mga ideya ng Etruscans, ang gitna at mas mababang mga istraktura ay konektado sa pamamagitan ng mga sipi sa anyo ng mga pagkakamali sa crust ng lupa, kung saan bumaba ang mga kaluluwa ng mga patay. Ang mga pagkakatulad ng gayong mga pagkakamali sa anyo ng isang hukay (mundus) ay itinayo sa bawat lungsod ng Etruscan upang magsakripisyo sa mga diyos sa ilalim ng lupa at sa mga kaluluwa ng kanilang mga ninuno. Kasama ang ideya ng paghahati sa mundo nang patayo, nagkaroon ng ideya ng pahalang na paghahati sa apat na kardinal na direksyon; kasabay nito, ang mga masasamang diyos at mga demonyo ay inilagay sa kanlurang bahagi, at ang mga mabubuti sa silangang bahagi.

Ang Etruscan pantheon ay kinabibilangan ng maraming mga diyos, sa karamihan ng mga kaso ay kilala lamang sa pangalan at ang lugar na inookupahan ng bawat isa sa kanila sa isang modelo ng orakulo atay mula sa Piacenza.

Hindi tulad ng mitolohiyang Griyego, ang mitolohiyang Etruscan, bilang panuntunan, ay walang mga alamat tungkol sa pag-aasawa ng mga diyos at kanilang pagkakamag-anak. Ang pag-iisa ng mga diyos sa mga triad at dalawahan, kung saan ito ay naitala sa mga mapagkukunan, ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng kanilang lugar sa hierarchy ng relihiyon. Ang konsepto ng Etruscan ng mga diyos na naghahatid ng kanilang kalooban sa tulong ng kidlat ay bumalik sa pinaka sinaunang mga ideya sa relihiyon ng mundo ng Aegean-Anatolian. Kabilang dito ang Tin, na kinilala sa Greek na si Zeus at ang Roman Jupiter. Bilang diyos ng langit, ang diyos ng kulog na si Tin ay nag-utos ng tatlong sinag ng kidlat. Ang una sa kanila ay maaari niyang bigyan ng babala ang mga tao, ang pangalawa ay ginamit niya lamang pagkatapos sumangguni sa labindalawang iba pang mga diyos, ang pangatlo - ang pinaka-kahila-hilakbot - pinarusahan lamang niya pagkatapos matanggap ang pahintulot ng mga piniling diyos. Kaya, si Tin, hindi katulad ni Zeus, sa una ay ipinaglihi hindi bilang hari ng mga diyos, ngunit bilang pinuno lamang ng kanilang konseho, na namodelo sa konseho ng mga pinuno ng mga estado ng Etruscan. Ang diyosa na si Turan, na ang pangalan ay nangangahulugang "tagapagbigay," ay itinuring na maybahay ng lahat ng nabubuhay na bagay at nakilala kay Aphrodite. Ang Greek Hera at Roman Juno ay tumutugma sa diyosa na si Uni, na iginagalang sa maraming lungsod bilang patroness ng maharlikang kapangyarihan. Kasama sina Tin at Uni, na itinatag ng mga Etruscan sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. BC. Sa Capitoline Temple sa Roma, si Menva (Roman Minerva), ang patroness ng mga crafts at artisan, ay iginagalang. Ang tatlong diyos na ito ay bumubuo sa Etruscan triad, na tumutugma sa Romanong triad: Jupiter, Juno, Minerva. Ang diyos na si Aplu, na kinilala sa Griyegong Apollo, ay una nang napagtanto ng mga Etruscan bilang isang diyos na nagpoprotekta sa mga tao, kanilang mga bakahan at mga pananim. Ang diyos na Turms, na tumutugma sa Greek Hermes, ay itinuturing na diyos ng underworld, ang gabay ng mga kaluluwa ng mga patay. Ang Greek god na si Hephaestus, ang master ng underground fire at isang panday, ay tumutugma sa mga Etruscan Sephlans. Isa siyang kalahok sa eksenang naglalarawan ng parusa ni Uni sa ilalim ng utos ni Tin. Sa lungsod ng Populonia, ang mga Seflan ay iginagalang sa ilalim ng pangalang Velhans (kaya ang Roman Vulcan). Sa paghusga sa maraming imahe sa mga salamin, hiyas, at barya, ang diyos na si Nefuns ay sinakop ang isang kilalang lugar. Mayroon siyang mga katangiang katangian ng isang diyos ng dagat - isang trident, isang anchor. Sa mga Etruscan na diyos ng mga halaman at pagkamayabong, ang pinakasikat ay ang Fufluns, na tumutugma kay Dionysus-Bacchus sa mitolohiyang Griyego at Silvanus sa mitolohiyang Romano. Ang kulto ng Fufluns ay orgiastic sa kalikasan at mas sinaunang sa Italya kaysa sa pagsamba kay Dionysus-Bacchus. Ang sagradong pagkakaisa ng mga estado na may sentro sa Volsinia ay humantong sa pagkakakilanlan ng pangunahing diyos ng lungsod na ito, ang Voltumnus (tinawag siyang Vertumnus ng mga Romano). Minsan siya ay itinatanghal bilang isang malisyosong halimaw, minsan bilang isang halamang diyos ng hindi tiyak na kasarian, minsan bilang isang mandirigma. Ang mga larawang ito ay maaaring sumasalamin sa mga yugto ng pagbabago ng isang lokal na diyos na chthonic sa "punong diyos ng Etruria," gaya ng tawag sa kanya ni Varro (Antiquitatum rerum... V 46). Kasama ng mga Etruscan si Satre sa mga diyos ng “makalangit na lambak,” sa paniniwalang siya, tulad ni Tin, ay maaaring tumama ng kidlat. Ang diyos na si Satre ay nauugnay sa pagtuturo ng cosmogonic at ang ideya ng isang ginintuang edad - ang darating na panahon ng kasaganaan, unibersal na pagkakapantay-pantay (na tumutugma sa ideya ng Roman Saturn). Ang diyos ng Italyano ay si Maris (Roman Mars). Sa isa sa kanyang mga tungkulin siya ang patron ng mga halaman, sa isa pa - ng digmaan. Mula sa Italic mythology, pinagtibay ng mga Etruscan si Maius, ang chthonic na diyos ng mga halaman. Iginagalang ng mga Etruscan ang diyos na si Selvans, na kalaunan ay pinagtibay ng mga Romano sa ilalim ng pangalang Silvanus. Ang mga namumuno sa underworld ay sina Aita at Fersiphaus (naaayon sa mga diyos na Griyego na sina Hades at Persephone). Malamang na ang ilan sa mga pangalan ng mga babaeng Etruscan na diyos ay orihinal na mga epithets ng dakilang ina na diyosa, na nagpapahiwatig ng ilang mga tungkulin - karunungan, sining, atbp.

Kasama ng kulto ng mga diyos, ang mga Etruscan ay may kulto ng masama at mabubuting demonyo. Ang kanilang mga imahe ay napanatili sa mga salamin at fresco ng mga libing na libing. Ang mga tampok na hayop sa iconography ng mga demonyo ay nagmumungkahi na sila ay orihinal na mga sagradong hayop, na itinulak sa background habang ang mga anthropomorphic na diyos ay lumitaw. Ang mga demonyo ay madalas na inilalarawan bilang mga kasama at lingkod ng mga diyos. Ang demonyong kamatayan na si Haru (Harun), higit pa sa kanyang kaugnay na Griyegong tagadala ng mga kaluluwa ng mga patay, si Charon, ay nagpapanatili ng mga katangian ng isang malayang diyos. Sa mga naunang monumento, si Haru ay isang nagbabala at tahimik na saksi ng mortal na sakit, pagkatapos ay isang mensahero ng kamatayan at, sa wakas, sa ilalim ng impluwensya ng mitolohiyang Griyego, isang gabay ng mga kaluluwa sa underworld, na inaagaw ang papel na ito mula sa Turms (Greek Hermes). Si Tukhulka ay may maraming pagkakatulad kay Haru, na ang hitsura ay pinagsama ang mga katangian ng tao at hayop. Sina Haru at Tukhulka ay madalas na inilalarawan na magkasama bilang mga saksi o tagapagpatupad ng kalooban ng mga diyos sa underworld. Mula sa kulto ng banal na karamihan ng mga demonyong Laza (Roman Lares), lumitaw ang demonyong nilalang na si Laza. Ito ay isang batang hubad na babae na may mga pakpak sa likod. Sa mga salamin at urn siya ay itinatanghal bilang isang kalahok sa mga eksena ng pag-ibig. Ang kanyang mga katangian ay isang salamin, mga tablet na may stylus, at mga bulaklak. Ang kahulugan ng mga epithets ng Laza na matatagpuan sa mga inskripsiyon: Evan, Alpan, Mlakus ay nananatiling hindi maliwanag. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Roman Lares, maaaring ipagpalagay na ang Laz ay mabubuting diyos, patron ng tahanan at apuyan. Ang hanay ng mga demonyo ay manas (Roman manas) - mabuti at masasamang demonyo. Si Vanf ay isa sa mga demonyo ng underworld.

Ang pinong sining ng Etruscan ay nagpapanatili ng maraming alamat na kilala mula sa mitolohiyang Griyego. Mas gusto ng mga Etruscan artist ang mga paksang may kaugnayan sa mga sakripisyo at madugong labanan. Ang mga fresco ng mga libingan ng Etruscan ay madalas na naglalarawan ng mga saradong siklo ng mga eksena ng kamatayan, paglalakbay sa kabilang buhay at paghatol sa mga kaluluwa ng mga patay.

Bibliograpiya

Upang ihanda ang gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site na http://greekroman.ru/

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Marahil ang pamagat ng artikulo ay tila hindi pangkaraniwan, ngunit ito ay tumpak na naghahatid ng layunin ng mga fresco. Bilang karagdagan, hindi maaaring hindi maalala ng isang tao ang Gothic horror na humawak sa mga monghe, na sa unang pagkakataon, pagkatapos ng mga siglo ng pagkalimot sa kasaysayan ng Europa (at hindi lamang iyon), ay hindi sinasadyang napunta sa mga libingan ng Etruscan. Noong ika-12 siglo. Nagawa ng English chronicler na si William Melmesbury na ihatid ang takot na sumakop sa mga monghe, na nagpasya na pumasok sila sa kabang-yaman ng Romanong emperador na si Augustus, na nagkalat sa mga buto ng mga kapus-palad na mangangaso ng kayamanan na pinunit ng mga demonyo: "Marami ang umakyat sa mga kuweba sa paghahanap ng mga kayamanan at doon namatay. Nakita namin ang isang landas na nagkalat ng mga buto.

Unti-unti, lumipas ang mga takot, at sa Renaissance ay pinalitan sila ng tunay na interes sa siyensya, kung saan nagsimulang bisitahin ng mga monghe ng Dominican ang mga libingan at pag-aralan ang pamana ng Etruscan. At sa lalong madaling panahon ang Dominican An mula sa Viterbo ay naglathala ng mga inskripsiyon na natuklasan niya sa mga libingan. At nasa ika-17 siglo na. Si Thomas Dempster mula sa Unibersidad ng Pisa ay lumikha ng isang matibay na gawa, "De Etruria Regali Libri Septem," na kinabibilangan ng lahat ng impormasyon tungkol sa mga Etruscan na kilala sa agham noong panahong iyon. Ngunit, sa pamamagitan ng hindi maisip na kapritso ng kapalaran, nakilala ng siyentipikong mundo ang gawaing ito makalipas lamang ang isang siglo, nang ang gawain ay aksidenteng natuklasan sa isang aklatan ng Florentine ng Englishman na si Thomas Cook, na nagbigay sa manuskrito ng mga kahanga-hangang ukit at espesyal. mga komento. Noong 1723, sa wakas ay nakita ng “Seven Books about Royal Etruria” ang liwanag ng araw at nakatanggap ng kaukulang tugon. Noong 1726, ang Etruscan Academy ay itinatag sa Cortona, sa gitna ng Italya, sa mga lupain ng sinaunang Tuscia. At pagkaraan ng dalawang taon, nagsimula ang mga opisyal na paghuhukay sa unang pagkakataon, na nagdodokumento ng lahat ng mga nahanap sa sinaunang nekropolis sa tuktok ng isang bangin sa Volterra.

Ang mga Etruscan ay madalas na pinalamutian ang mga libingan kung saan ang mga labi ng mga mahal sa buhay ay inilibing na may mga fresco na naglalarawan ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, pangangaso, mga kapistahan, mga seremonya ng libing, at mga kumpetisyon sa palakasan. Kadalasan mayroong mga larawan ng mga hayop - parehong ordinaryong aso, pusa, kabayo, dolphin at ibon, at kamangha-manghang mga nilalang - may pakpak na mga diyos ng kamatayan, maliwanag at madilim na mga demonyo, griffin at hippocamp. Karamihan sa mga kuwadro na ito ay matatagpuan sa mga libingan ng Tarquinia, Corneto, Chiusi, Cervetri, Vulci at Orvieto. Gayunpaman, ang pagpipinta sa mga libingan ay hindi karaniwan gaya ng gusto natin. Kaya naman, sa paligid ng Tarquinia, mahigit 7,000 Etruscan na libingan ang natuklasan, ngunit halos dalawang porsiyento ng mga ito ay pininturahan. Bukod dito, karamihan sa kanila - higit sa 150 mga libingan na may mga fresco - ay matatagpuan sa Monterozzi necropolis, na matatagpuan sa isang bundok tagaytay apat na kilometro sa timog-kanluran ng sinaunang lungsod. Ngunit labing-apat na libingan lamang ang bukas sa pampublikong pagbisita. Ang pagbubukas ng mga libingan at madalas na pagbisita ay humantong sa isang matalim na pagbabago sa microclimate, na hindi nagbago sa loob ng libu-libong taon, na humahantong sa mga sakuna na kahihinatnan. Ang isang matalim na pagtaas ng halumigmig ay nagdudulot ng pagbabalat at pagguho ng mga magagandang layer kasama ng plaster, at ang labis at mabilis na pagpaparami ng mga mikroorganismo, tulad ng mga fungi ng amag, ay kumpletuhin ang pagkasira.

Sa mga teknikal na termino, ang mga pagpipinta ng libingan ay mga contour na guhit na ginawa sa basang dayap sa isang tunay na fresco na paraan at bahagyang nakadikit dito at doon na may tempera. Ang mga pagkakaiba sa mga katangian ng mga bato kung saan ang mga Etruscan ay nagtayo ng mga libingan ay nangangailangan din ng iba't ibang mga diskarte sa pagpapatupad sa yugto ng paghahanda. Sa siksik na mga bato, ang mga dingding ay makinis at matibay at para sa pagpipinta ay hindi nila kailangang palakasin; posible na makulong ang sarili sa paglalapat lamang ng isang manipis na layer ng lupa. Ang malambot at buhaghag na mga tuff ay nangangailangan ng maingat na paunang paghahanda upang ang ibabaw ng mga dingding ay makatanggap ng pintura. Upang gawin ito, ang mga dingding ay dapat na nakapalitada na may pinaghalong dayap at luad. Minsan ang pit ay idinagdag sa plaster upang pabagalin ang rate ng pagpapatayo, na naging posible upang gumana nang mas matagal sa pagpipinta. Ang background ng mga dingding ay karaniwang puti o madilaw-dilaw. Ang pagpipinta ay ginawa gamit ang mga pintura batay sa mga natural na mineral na pigment. Ang mga kulay kung saan ang imahe ay nakatayo sa isang maliwanag na background sa una ay kakaunti sa bilang - madilim na kayumanggi, pula at dilaw.

Ang pula ay nakuha mula sa tinatawag na boluses - tuffs na may kulay na mga iron oxide sa iba't ibang kulay. Dilaw - mula sa ocher - nalatak na mga bato, palaging kasama ng mga deposito ng bakal at samakatuwid ay kinulayan din ng mga bakal na asin sa iba't ibang kulay - mula sa maputlang dilaw hanggang madilim na kayumanggi. Ginamit ng mga Etruscan ang pinong giniling na mga piraso ng karbon bilang itim na pintura. Nang maglaon, idinagdag ang asul, kulay abo, puti at, kahit na kalaunan, berde sa mahinang hanay na ito. Ang puting pintura ay ordinaryong dayap, kung minsan ay may pagdaragdag ng chalk. Ang berdeng pintura, na may iba't ibang kulay, ay inihanda mula sa iba't ibang mga mineral - glauconite (berdeng okre) at malachite, isang mineral na nabuo batay sa mga asin na tanso. Sa paggamit ng cinnabar, pinayaman ang iba't ibang kulay ng pula. Ang mamahaling lapis lazuli ay ginamit para sa asul at cyan na mga pintura.

Gamit ang gayong mahinang palette sa una, unti-unting pinagbuti ng mga Etruscan ang kanilang mga kasanayan bilang mga pintor. Ang mga fresco ng huling panahon ay kumakatawan na sa gawain ng mga artista na alam kung paano makakuha ng iba't ibang mga kulay ng kulay, na ganap na nakakabisado sa kasanayan ng komposisyon, nang hindi lumalabag o hindi masyadong lumalayo sa kanilang sariling tradisyonal na mga canon. Hinahangad na ng mga Etruscan hindi lamang na tumpak na ihatid ang mga proporsyon ng katawan ng tao, hindi lamang upang ihatid ang isang larawang pagkakahawig sa isang partikular na tao, ang mga pangunahing kinakailangan para sa pagpipinta ng kulto. Interesado na sila sa pagmuni-muni ng emosyonal na estado ng isang tao, ang panlabas na tanda na ito ng pagpapakita ng isang mas malalim at nakatagong espirituwal na buhay, iyon ay, gumawa sila ng isang pagtatangka na humahantong sa pagpapatupad ng pangunahing gawain ng pintor - upang ipakita ang karakter. ng isang tao. Kasabay nito, dapat nating tandaan na ang mga necropolis fresco ay nilikha pangunahin bilang utilitarian na pagpipinta, na inilaan para sa isang tiyak at tiyak na layunin - upang magsilbi bilang isang uri ng buffer sa pagitan ng mundo ng mga buhay at ng mundo ng mga patay. Gayunpaman, sa kabila ng mga limitasyon na ipinataw ng saklaw ng mga itinalagang gawain, at marahil dahil sa mga ito, nakuha ng mga Etruscan ang kanilang mundo at naihatid ang mga imahe nito sa atin sa paglipas ng mga siglo. Ang kasanayan kung saan nila nalutas ang mga kumplikadong problema sa sining ay nagpapahintulot sa amin na kumpiyansa na ipalagay na lumikha sila ng mga pagpipinta ng ibang kalikasan, parehong kulto para sa pagpipinta ng mga templo at sekular, para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali at palasyo ng mga aristokrata. Ang ilang mga elemento ng pagpipinta ng libingan, halimbawa, pagpipinta sa kisame, ay malamang na ginawa sa mga pangkalahatang tradisyon ng panloob na dekorasyon. Kaya, makikita natin sa dekorasyon ng mga kisame ng mga libingan ang parehong mga motif na ginamit nang maglaon sa arkitektura ng Roma at maging sa disenyo ng mga portable na tolda, na sa loob ng maraming siglo (at madalas hanggang ngayon) ay ginawa mula sa mga piraso ng pula. at puting tela. Ngunit, sa kasamaang-palad, wala ni isang tirahan o pampublikong gusali ng mga Etruscan ang nakaligtas, at tanging ang katahimikan at kamag-anak na hindi naa-access ng mga necropolises, na mas pinoprotektahan ng isang pakiramdam ng takot at paggalang sa mga espiritu ng mga patay, ang nagpapahintulot sa amin na makilala Etruscan painting.

Nagpinta sila ng mga larawang idinisenyo upang muling likhain ang tunay na mundo para sa mga patay sa bawat detalye, upang ang mga patay ay hindi makaramdam ng disadvantages at hindi magkaroon ng anumang masamang hangarin sa mga buhay. Sa mga libingan, handa na ang lahat para sa hindi inaasahang hitsura ng mga may-ari - ang mga mesa ay naka-set na may mga mararangyang pagkain, ang mga katulong ay abala, ang mga bisita ay nakahiga, ang mga musikero ay natutuwa sa mga tainga, at ang mga mananayaw ay natutuwa sa kanilang kaplastikan. Pagod na sa kapistahan, maaaring kilitiin ng mga bisita ang kanilang mga nerbiyos sa panonood ng mga kumpetisyon sa palakasan, mga laban ng gladiator o isang eksena sa pagpatay. Ang mga patay, para sa kapakanan ng ilusyon na ito ay nilikha, malinaw na hindi dapat nakadama ng anumang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang nakaraan at kasalukuyang estado. At pagkaraan ng ilang panahon ay mahirap makilala kung sino ang may-ari at kung sino ang panauhin sa pagdiriwang na ito ng buhay-sa-kamatayan. Sa ilang sukat, tama ang mga Etruscan nang, tiwala sa isang walang katapusang pag-iral pagkatapos ng kamatayan, gumawa sila sa mga fresco. Ang mga fresco ay naging tunay na walang hanggan at nakaligtas ng higit sa isang milenyo.

Pagguhit mula sa isang fresco ng isa sa pinakamaagang (sa pagtatapos ng ika-7 siglo BC) na mga libingan na may mga pintura sa "Tomb of Campana", na natuklasan noong 1824 sa paligid ng Veii. Ang fresco na nagpapalamuti sa pintuan na humahantong sa susunod na silid ng libing ay binubuo ng apat na independiyenteng bahagi, na pinagsama ng isang karaniwang istilo. Ang mga tao, hayop at kamangha-manghang mga pigura, pati na rin ang mga elemento ng halaman, ay pininturahan sa mga kumbensyonal na kulay, na posibleng may simbolikong kahulugan. Bilang karagdagan sa maginoo na scheme ng kulay, ang isang maginoo na solusyon sa mga proporsyonal na relasyon ng iba't ibang mga figure - tao at hayop - ay kapansin-pansin din, na katangian ng sining ng Griyego ng panahong iyon. Gayunpaman, ang paglalarawan ng mga elemento at hangganan ng halaman ay nagsasalita din ng isang malakas na impluwensya sa silangan. Ang gayong estilistang desisyon ay maaaring ipaliwanag, sa isang banda, sa pamamagitan ng sarili nitong mga artistikong tradisyon, at sa kabilang banda, ng posibleng Phoenician (mas tiyak, Carthaginian) na impluwensya. Ang mga gawa ng sining ng Etruscan na ginawa sa istilong ito, na katangian ng huling bahagi ng ika-8 - ika-7 siglo, ay nabibilang sa tinatawag na panahon ng Orientalizing.

Gusto kong imungkahi na ang apat na bahagi ng frieze ay naglalarawan sa mga yugto ng sunud-sunod na pagbabago ng isang bata sa isang sphinx.

Kaya, ang kanang bahagi sa itaas, na puno ng mga tao at hayop, ay nagpapakita sa amin ng isang batang lalaki na nakaupo sa isang kabayo at may hawak na isang maliit na batang leon o isang lynx cub sa isang tali sa likod ng kanyang likod. Lumilitaw na dinadala ng mga demonyo ng kamatayan ang kaluluwa ng bata sa kaharian ng mga patay. Ang naglalakad sa harap ay may dalawang panig na palakol sa kanyang balikat, isang katangiang katangian ni Harun. Ang isang aso ay idiniin sa lupa sa pagitan ng mga binti ng kabayo. Sa itaas na kaliwang frieze ay nakikita namin ang isang binatilyo na nag-iisang humahawak ng kabayo, at ang leon, na malaki na rin, ay tila nagbabantay sa lalaki mula sa likuran.

Ang ibabang kaliwang frieze ay nagpapakita ng isang pang-adultong leon na dumidilaan sa isang griffin at isang batang leon na humihipo sa isang griffin.

Sa wakas, ang huling bahagi ay nagpapakita ng isang batang sphinx (hindi tulad ng mga Griyegong sphinx, na karamihan ay babae), na hinipo na parang itinulak palayo ng isang leon na may mukha ng tao at, tila, malungkot na mga mata.

Pagpipinta ng "Tomb of the Bulls". Tarquin, kalagitnaan ng ika-6 na siglo. BC.

Close-up ng central fresco sa Tomb of the Bulls. "Si Achilles ay nasa ambush." Eksena mula sa Iliad. Ayon sa pinakakaraniwang alamat, ang prinsipe ng Trojan na si Troil ay umalis sa nagliligtas na mga pader ng Troy upang diligan ang kanyang mga kabayo. Ngunit nang ang prinsipe ay malapit na sa pinanggalingan, napansin siya ni Achilles at, matapos siyang tugisin, pinatay siya. Nagpasya si Achilles sa naturang pagtataksil matapos niyang malaman ang isang propesiya na nagsasabing hinding-hindi babagsak si Troy kung ang batang prinsipe ay magdadalawampung taong gulang na. At malapit na ang kaarawan ko. Ang kasunod na pakikilahok ni Apollo sa pagkamatay ni Achilles ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpatay kay Troilus ay naganap malapit sa mga dingding ng santuwaryo ng Apollo - sa isang bersyon, naghihintay si Achilles para sa Troilus malapit sa santuwaryo (pinaniniwalaan na ito Ang sandali ay inilalarawan sa fresco), sa isa pang bersyon, hindi matagumpay na hinahangad ni Troilus ang kaligtasan sa templo ng Apollo. Gayunpaman, makikita na ang itaas na bahagi ng santuwaryo ay pinalamutian ng mga eskultura ng mga hayop, posibleng mga leon. Sa harap ng santuwaryo, na gawa sa tatlong kulay na mga bato, sa isang mataas na manipis na pedestal sa anyo ng isang haligi, mayroong isang mangkok kung saan bumagsak ang isang stream ng tubig na dumadaloy mula sa bibig ng isang leon.

Ang fragment na ito ay nagpapakita ng ulo ng isang leon na may tubig na umaagos mula sa bibig nito. Ang fresco ay naka-frame sa pamamagitan ng isang palamuti ng mga prutas ng granada - isang simbolo na nagpapahiwatig ng parehong kapahamakan ng Troilus at ang kasunod na muling pagbabangon. Ang higanteng carnation ay lumitaw din sa fresco na ito para sa isang dahilan - pagkatapos ng lahat, ito ay isang simbolo ng pagbuhos ng inosenteng dugo. Bilang karagdagan, maaaring ipahiwatig nito na ang krimen ni Achilles ay hindi napapansin. Pagkatapos ng lahat, ang carnation, tulad ng alam mo, ay lumago mula sa mga mata ng kapus-palad na pastol, na pinunit mula sa kanya ni Artemis, galit na tinakot niya ang lahat ng usa gamit ang kanyang tubo. Ang mga leon ay kadalasang kasama ni Artemis (at sa pangkalahatan ang Dakilang Inang diyosa sa isang anyo o iba pa) o Dionysus. Ngunit pagkatapos ng ika-7 siglo. BC sa Delphi, ang imahe ni Apollo ay minsan ay inilapit sa imahe ni Dionysus, at ang mga Parnassian orgies ay inayos sa kanilang karangalan, at si Apollo mismo ay nagdala ng mga epithets ni Dionysus - ivy at Bacchius - at iginagalang bilang kanya. Maaaring ipaliwanag nito ang hitsura ng mga leon sa santuwaryo ng Apollo. Ngunit nananatiling misteryo kung bakit itinago ang mga mukha ng mga hayop upang imposibleng matukoy ang mga ito nang may kumpiyansa.

Sa ibaba ng eksena ng pananambang ay may mga punong sumasagisag sa nagbabagong panahon - taglamig, tag-araw, at taglagas, at sa pagitan ng mga puno ay may sinturon na isinusuot ng mga Etruscan sa baywang. Ang ganitong mga sinturon ay madalas na matatagpuan sa mga fresco ng Etruscan. Mayroon ding nakasabit na korona sa sanga ng puno na sumisimbolo sa taglamig, na marahil ay nagpapahiwatig ng oras ng pagkamatay ng bayani. Sa ilalim ng fresco ay ang inskripsiyong Spurianas (maaaring ang ninuno ng sikat na Spurinna Tarquinius).

Nagsisinungaling na toro. "Tomb of the Bulls", Tarquinia, kalagitnaan ng ika-6 na siglo. BC.

Ang parehong toro, sa likod ng kanyang likod, tulad ng makikita mo, mayroon siyang isang erotikong eksena kung saan ang toro ay hindi nagpapakita ng anumang interes.

Agresibong toro. Marahil ito ay ang parehong toro tulad ng sa kaliwa, ngunit sa ilang kadahilanan siya ay may mukha ng tao, at ang kanyang leeg ay pininturahan, na parang nakasuot siya ng isang peluka ng Egypt. Kung ipagpalagay natin na ang alegorya na ito ay dapat bigyang-kahulugan sa parehong paraan tulad ng ginustong isulat ng mga Etruscan sa karamihan ng mga kaso, i.e. mula kanan pakaliwa, pagkatapos ay marahil ang itaas na frieze ng pagpipinta ay nagsasabi ng mabangis na pagnanasa ng isang toro, o isang diyos sa anyo ng isang toro, na tradisyonal para sa mitolohiyang Griyego. Madalas na ganito ang hitsura nina Poseidon at Zeus, ngunit malamang na ito ay isang imahe ni Poseidon, na tinawag na "asul na buhok" at "maitim na buhok" sa Iliad. Pagkatapos ng lahat, si Poseidon ang nagpadala kay Minos ng isang magandang toro bilang regalo, kung saan nagsimula ang pagbagsak ng Crete, at ito ay si Poseidon (kabilang sa iba pang mga diyos) na pinalitan ni Apollo sa Delphi. Alam na alam ng mga Etruscan ang sitwasyon sa Delphi at ang kanilang kasaysayan, dahil nasa ika-8-7 siglo na. BC. sa santuwaryo sa orakulo ng Delphic mayroon silang sariling kaban. Bilang karagdagan, si Poseidon ay may mga dahilan upang tulungan ang mga Achaean at galit sa mga Trojan - pagkatapos ng lahat, ang kanilang hari na si Laomedont ay minsan na siyang nilinlang. Maaaring ipaliwanag nito ang dahilan ng paglitaw ng plot sa kanang bahagi ng tuktok ng pediment, kung saan inilalarawan ang isang toro na nagmamadaling hinahabol ang isang sakay.

Ngunit posible na ang ilang mga detalye ng fresco ay inilaan upang sabihin sa isang alegorikal na anyo tungkol sa namatay at inilibing, bilang isang sekswal na hyperactive na tao, kumpara sa bagay na ito sa isang toro. Kapag ang dalawahan (marahil ito ay hindi para sa wala na siya ay may dalawang kulay na leeg, at pagkatapos ay isang kulay) na kamangha-manghang imahe ng isang toro na lalaki ay nahahati sa mga bahagi, kung gayon ang lalaki ay nasiyahan ang kanyang simbuyo ng damdamin, at ang toro ay mahinahon na gumagawa ng mga mata. Sa amin.

Sa fresco na ito, ang mga pagwawasto ay kapansin-pansin, na marahil ay ginawa nang matagal na ang nakalipas, marahil kahit kaagad pagkatapos makumpleto ang pagguhit ng mga contour para sa pagpipinta. Sa maraming lugar ng fresco, ang mga elemento ng contour ng mga pangunahing figure na lumilitaw mula sa ilalim ng bagong layer ng mapusyaw na dilaw na lupa ay malinaw na nakikita - ang kabayo (lalo na ang muzzle, croup at hulihan na mga binti nito), mga binti ni Troilus, pati na rin ang mga figure. ng parehong toro. Marahil, ang pagpipinta at pagguhit ng malawak na linear na hangganan ay isinagawa ng isa pang artista, dahil sa maraming lugar ang hangganan ay sumasalubong sa pagguhit ng balangkas. Ngunit, marahil, ang bahagi ng lumang pagguhit ay hindi lamang na-update, ngunit, malamang, naitama, sa kahilingan ng customer. Ang mga pagbabago at pagsasaayos na ito ay ginawa gamit ang pulang pintura at kapansin-pansin, dahil sa mga lugar ay halos nagsasapawan ang mga ito sa lumang drawing, na nagpapahirap sa pagkilala. Nalalapat ito, lalo na, sa parehong mga mukha ng leon na natatakpan ng mga elemento ng halaman, ang baluktot na helmet ng Achilles, at ang walang ingat na pagsasagawa ng hangganan ng mga prutas ng granada, na pinalitan ang lumang translucent na hugis-sibat na elemento, na pininturahan ng itim na pintura nang sabay-sabay sa mga contour. ng mga guhit. Marahil, sa panahon ng mga pagwawasto, ang leeg ng nakahiga na toro ay ganap na pininturahan ng pula, at ngayon sa ilalim ng layer ng mga guhitan ng pintura na may parehong lapad tulad ng sa tumatakbong toro ay makikita. Walang saysay na ilista ang lahat ng mga pag-aayos; ang mga ito ay kapansin-pansin na.

Ang sarcophagus mula sa Tarquinia ay naglalarawan ng mga Amazon na umaatake sa isang Griyego. OK. V siglo BC. Ngayon ang marble sarcophagus na may tempera painting ay nasa Archaeological Museum sa Florence.

Sa kabilang panig ng sarcophagus mula sa Tarquinia, ang mga Amazon ay inilalarawan na nakikipagkarera sa isang quadriga at dinudurog ang mga kabayo ng isang Griyegong mandirigma gamit ang kanilang mga kuko. Ang paraan ng pakikipaglaban na ito ay paulit-ulit na binanggit sa Iliad at karaniwan sa mga digmaan ng Late Bronze at Early Iron Ages. Karaniwang mayroong dalawang tao sa karwahe - isang karwahe na nagpapatakbo ng mga kabayo at isang mandirigma na ang mga sandata ay binubuo ng isang busog, pana at isang espada.

Sa eksenang ito nakita natin ang isang magandang babaeng mangangabayo, armado ng sibat at espada, na hinahabol ang isang mandirigmang Griego. Ang harness ng kabayo ay pinalamutian ng ginto, at ang Amazon ay nagsusuot ng balat ng leon sa kanyang damit. Marahil si Penthesilea mismo ang lumalaban kay Achilles?

Ang isa pang fragment ng parehong sarcophagus ay kumakatawan sa mga Greeks na umaatake sa isang naka-mount na Amazon. Sa kanang bahagi ay nakikita natin ang isang Griyegong mandirigma na nagtaas ng kanyang espada at nanlamig sa harap ng kagandahan ng sugatang mandirigma.

Fresco na nagpapalamuti sa mahabang daanan - dromos sa "Tomb of the Triclinium", Tarquinia, c. 470 BC Ang mga tao ay nagpapakasawa sa walang pigil na pagsasayaw sa saliw ng mga musikero, na para bang gustong itaboy ang kalungkutan at kalimutan ang pait ng pagkawala, na pinaaalalahanan ng mga sinturon na nakatali sa mga puno. Tanging ang pusa, isang nocturnal resident na nakakakita ng mga multo, ang nakaalerto. Kasabay nito, ang sayaw ay tila hindi lamang masaya - ang mga mananayaw ay tila nagkukuwento sa mga manonood.

Narito ang isang binata, hindi nagkaroon ng oras na makipaghiwalay sa isang batang babae, pinipiga ang kanyang mga kamay sa kalungkutan, at lumilipad na upang makipagkita sa isa pa.

Bagama't naaalala pa rin ng kanyang kamay ang init ng una.

Ngunit naghihintay na ang isang bagong kasosyo sa sayaw at isang bagong kaibigan, naiinip na iniabot ang kanilang kamay.

Ang musikero na tumutugtog ng dobleng plauta, na naging di-sinasadyang saksi sa paglalahad ng kuwento ng pag-ibig, ay tumalikod, na parang gustong manatiling hindi napapansin. Palihim na nakabaluktot na mga binti, sinusubukan na huwag takutin kahit ang mga ibon, nagtatago siya sa mga kakahuyan, kung saan ang tinig ng kanyang plauta ay maghihintay sa kanyang susunod na biktima.

Fresco mula sa tapat ng dingding ng dromos na "Tomb of the Triclinium".

Tila na ang sitwasyon dito ay medyo naiiba - ang lalaki ay tila pagod sa nakakapagod na mga relasyon, at siya ay nag-alis ng kanyang mga kasosyo na parang langaw.

Gayunpaman, ang lohika ng sayaw ay patuloy na nagtutulak ng isang bagong kasosyo patungo sa lalaki, na, tila, ay hindi sabik. Ngunit lumapit sa kanya ang manlalaro ng lira at itinulak siya pasulong. Siya ay matigas, tulad ng kapalaran mismo, dahil habang naglalaro, siya ay tumigil sa pagiging isang tao, ngunit nagiging tinig ng Rock.

Isang babaeng sumasayaw sa gitna ng mga puno. Sa mga sanga ng oliba sa kanan ay may isang misteryosong simbolo - isang anggulo na nakapaloob sa isang bilog. Marahil ito ay inisyal ng isang tao, marahil ay iniwan pa ng artista, dahil, sa paghusga sa pamamagitan ng kulay, hindi ito dapat agad na nakakuha ng pansin. Bilang karagdagan, alam ang mga lihim ng kanyang craft, maaaring ipakita ng pintor ang tanda pagkatapos ng ilang oras. Sino ang hindi nagsulat sa salamin sa taglamig, na ginagaya ang Pushkin's Tatiana, isang "itinatangi na monogram" na nawawala at lumilitaw muli sa frozen na salamin?

Pagpinta ng gitnang dingding ng silid ng libing sa "Mga Libingan ng Pangangaso at Pangingisda" sa Tarquinia, (c. 510 BC)

Fragment ng pagpipinta sa pediment ng gitnang pader. Ang eksena ng ritwal na paglalagay ng korona sa ulo ng asawa. Ang babae mismo ay mayroon nang dalawang korona, ang kanyang mapagmataas na pose ay tila cute sa ilalim ng direkta at kalmadong tingin ng isang lalaki. Ang babae ay tila nakakaramdam ng kawalan ng tiwala sa panig ng kanyang asawa at sinusubukang iwaksi ang kanyang mga pagdududa sa pamamagitan ng bahagyang paghawak sa kanyang dibdib. Ang mga lingkod ay abala sa paligid ng mga mag-asawa - sa kaliwa ay naghahanda sila ng mga korona, sa kanan ay pinupuno nila ang mga pitsel ng alak. At, siyempre, ang lahat ng mga musikero, kung wala sila, tulad ng sinasabi ng mga naiinggit na kontemporaryo, ang mga Etruscan ay hindi maaaring gumawa ng isang hakbang.

Ang fragment na ito ng isang painting mula sa "Tomb of Hunting and Fishing" sa Tarquinia, (c. 510 BC) ay naglalarawan ng isang kabataan o teenager na sumisid mula sa isang bangin patungo sa dagat. Umakyat ang kaibigan niya para sundan siya. Marahil ay maaari nating isaalang-alang ang pagtalon na ito bilang isang simbolikong pagkilos ng paglipat sa ibang mundo, dahil, sa kabila ng ganap na pang-araw-araw na genre ng fresco, ito ay semiotically malapit sa mga lumilipad na ibon at diving dolphin. Ang mga figure na ito sa tradisyon ng Indo-European ay inihambing sa mga bituin na sumisid sa karagatan sa madaling araw, at muling pag-iilaw sa kalangitan sa gabi ng susunod na araw, na nagmumungkahi na ang pagsisid sa tubig ay isa sa mga ritwal na naglalaman ng ideya ng muling pagsilang. At ngayon, ang cliff diving, tradisyonal sa mga residente sa baybayin, ay hindi higit sa isang seremonya ng pagpasa, kung wala ito ay imposible ang isang ganap na pag-iral sa lokal na lipunan. Gayunpaman, maaaring ipagpalagay na ang mga dahilan para sa naturang mga pagsubok ay mas malalim kaysa sa isang mababaw na pagsubok ng katapangan, at itinatago sa kanilang sarili ang isang pagsubok ng pagiging kabilang sa banal na pamilya at patunay ng personal na pagpili, atbp., na sa huli ay mga elemento ng paghahanap para sa personal na imortalidad. Alalahanin si Theseus, na itinapon ang kanyang sarili mula sa isang bangin patungo sa dagat dahil sa isang hindi pagkakaunawaan kay Minos tungkol sa kung saan ang mga pinagmulan ay "mas malamig".

Lumilipad na mga ibon. "Libingan ng Pangangaso at Pangingisda", Tarquinia, c. 510 BC Pansinin ang mga ibong lumilipad sa parehong direksyon at ang mga makukulay na wreath.

Mangangaso at mangingisda, "Libingan ng Pangangaso at Pangingisda", Tarquinia. Malinaw na nakikita na ang mangingisda ay naghahanap ng isang paaralan ng mga isda sa ilalim ng tubig at handang takpan ito ng isang maliit na lambat, at ang mangangaso sa baybayin ay nakatutok sa kanyang lambanog sa isang kawan ng mga ibon na lumilipad mismo sa kanya. Marahil ang gayong mga pagpipinta ay nagpukaw ng kaukulang mga asosasyon sa mga Etruscan at naglalarawan ng mga ideya ng pilosopiya ng fatalismo. Malamang, tiyak na ganoong mga pananaw ang nagbigay-daan sa mga Etruscan na tamasahin ang kagalakan ng buhay, anuman ang mangyari.

"Tomb of the Bacchants" sa Tarquinia ca. 510 BC

Ang lalaki at babae ay sobrang nadala na literal nilang nilalamon ang isa't isa gamit ang kanilang mga mata at gumagala nang hindi alam ang kanilang daan.

At ang tipsy lyre player, tila, ay nananatiling tapat sa kanyang Muse. Nagawa ng pintor na ihatid ang hindi matatag na lakad ng musikero at ang kanyang mga awkward na kilos.

Feasters, "Tomb of the Burial Lodges" sa Tarquinia c. 460 BC

Isang lingkod sa isang fragment ng isang fresco na naglalarawan ng isang piging sa "Tomb of Golini" sa Orvieto, c. IV siglo BC. Ngayon ay matatagpuan sa Archaeological Museum sa Florence.

Isang alipin na abala sa paghahanda ng pagkain, posibleng karne, sa isang mesa na may katangiang maliliit na gilid at isang espesyal na recess para sa pag-agos ng dugo. "Libingan ni Golini", Orvieto.

Pista sa "Tomb of the Shields", Tarquinia. OK. III siglo BC Sa isang mesa na puno ng mga pinggan, bukod sa kung saan ang isa ay maaaring hindi mapag-aalinlanganan na makilala ang mga ubas at tinapay, sa isang sopa na natatakpan ng isang kahanga-hangang karpet, na pinalamutian nang husto ng mga pattern - mga simbolo ng pagpaparami, nakikita namin ang isang magandang lalaki at babae, posibleng mga asawa. Nagawa ng artist na ihatid ang init ng mga damdaming nag-uugnay sa kanila. Hindi maitago ng lalaki ang kanyang paghanga sa kagandahan ng babae, at tinitingnan siya nito nang may lambing, at, maingat na hinawakan ang kanyang balikat, na parang nag-aanyaya sa kanya na magtiwala sa kanya at kunin ang pulang itlog mula sa kanyang mga kamay - isang simbolo ng muling pagsilang. Ang mga inskripsiyon sa seksyong ito ng fresco ay kawili-wili din dahil sa likod ng itaas na teksto, ang kalahating nabura na mga bakas ng mas mababa, mas lumang mga inskripsiyon ay malinaw na nakikita. Mula sa mga inskripsiyon ay nalaman nilang ito ay si Velia Seititi, ang asawa ni Lart Velka, isang aristokrata na kabilang sa isang makapangyarihang angkan ng mga pari.

Isang eksena na naglalarawan ng isang piging sa "Tomb of the Shields, Tarquinia." Kung ang nakaraang mag-asawa ay literal na nagliliwanag ng lambing sa isa't isa, kung gayon ang fresco na ito ay naglalarawan ng walang lihim na kalungkutan, na makikita sa mga mukha ng hindi lamang ng mga asawa, kundi pati na rin ng mga musikero. ang kalungkutan ng mga mag-asawa ay napakalakas na sinubukan nilang makahanap ng aliw at limot sa isang tasa ng alak, kung saan ang dalawang kamay ay nakaunat. Ang mga itlog ay nakahiga sa mesa. Marahil ang fresco na ito ay pinalamutian ang silid kung saan ang parehong mga asawa ay inilibing (maaaring sila ay namatay bilang isang resulta ng isang aksidente). Ito ay ipinahihiwatig ng magkatulad na posisyon ng mga binti sa parehong figure, at ang parehong puting togas (o mga belo) na may berdeng hangganan, na isinusuot sa parehong mga figure, at gayundin ang katotohanan na sa gitna ang mga belo ay inilalarawan sa paraang tila isang belo lamang ang ginamit, na sumasakop sa magkabilang pigura at nagdudugtong sa kanila .

Pinuno ng isang babae, fragment ng isang fresco mula sa "Tomb of the Shields", Tarquinia, c. III siglo BC.

Ang dalawang fresco na ito ay kumakatawan sa mga halimbawa ng pagpipinta mula sa "Tomb of Cardarelli" (Tarquinia, huling bahagi ng ika-6 na siglo BC). Ang libingan ay pinangalanan sa makatang Italyano na si Cardarelli, na namatay noong taong binuksan ang libingan. Ang mga itinatanghal na pigura ay gumaganap ng mga ritwal na himno sa libing, paminsan-minsan ay binabasa ang kanilang mga tuyong lalamunan ng alak mula sa mga kylix. Ang makitid na sinturon na nakasabit sa braso ng isa sa mga lalaki ay malamang na katulad ng ipinakitang nakabitin o nakatali sa mga puno sa ibang libingan. Lumilitaw ang ilang mga kagiliw-giliw na simbolo sa anyo ng isang pangkat ng mga tuldok sa itaas ng mga ulo ng ilang mga figure.

Ang fragment na ito ng kaliwang pader mula sa "Tomb of Cardarelli", na bahagi nito ay ipinapakita sa itaas, ay mukhang mas dynamic at kawili-wili. Dito ay nakikita natin ang isang maliit na prusisyon, ang pangunahing pigura nito ay isang dalagang nakasuot ng damit na may mga manggas na kahawig ng mga pakpak ng isang ibon. Naglalakad siya nang nakataas ang mga tuhod, na parang sumasayaw o sinusubukang lumipad. Ang isang batang lalaki ay naglalakad sa harap niya na may isang malaking bentilador, itinaas nang napakataas, na parang ang pangunahing layunin nito ay hindi magdala ng lamig at itaboy ang mga langaw, ngunit upang ipakita ang katayuan ng kanyang maybahay. Isang batang babae na may salamin at isang kiaf ang iniharap sa likuran ng prusisyon.

Ang gitnang pader sa Baron's Tomb. Tarquinia, ca. 510 BC Ang libingan ay pinangalanan sa isa sa mga unang explorer nito, si Baron Kästner. Sa fresco, nakikita natin ang isang babae na tumatanggap ng isang alay sa isang mangkok mula sa isang mature na lalaki, niyayakap ang isang binatilyo na tumutugtog ng double flute. Marahil ang buong eksena ay sumisimbolo sa isang tiyak na sandali o estado ng paglipat mula sa isang anyo patungo sa isa pa, mula sa isang mundo patungo sa isa pa. Marahil ang sandaling ito ay hindi pa kumpleto, na pinatunayan ng katotohanan na ang lalaki ay inilalarawan sa paggalaw, pati na rin ang musikero, na tumutugtog tulad ng isang fakir na sinusubukang ipagpaliban ang pagbabantay ng isang cobra.

Ang isang malaking mangkok sa kamay ng isang lalaki, na posibleng naglalaman ng isang ritwal na inuming nakalalasing, ay maaaring magsilbi sa parehong layunin. Ang intermediate stage ay maaari ding ipahiwatig ng katotohanan na ang ring-wreath ay matatagpuan sa likod ng taong may tasa at sa likod ng likod ng nakasakay sa isang itim na kabayo, na maaaring ituring bilang isang simbolo ng paunang yugto. ng kamatayan na nauugnay sa pagkabulok. Sa unahan ng lalaki ay naghihintay ng isa pang singsing-wreath, sa likod kung saan naghihintay ang isang sakay sa isang pulang kabayo, na sumasagisag sa enerhiya at laman, at, dahil dito, ang muling pagkabuhay. Ngunit para mangyari ito, kinakailangan na ipasa ang isang babae sa mahigpit na saradong damit, na pinipigilan siya ng isang kinakailangang kilos ng parehong mga kamay.

Kaliwang pader sa Baron's Tomb. Muli ay isang eksena na kinasasangkutan ng mga kabayo na may iba't ibang kulay. Marahil ay mayroon pa ring pagpipilian - ayon sa mga debater - ngunit ang korona ay nakasabit na sa ibabaw ng itim na kabayo.

Pangkalahatang view ng libingan sa "Tomb of the Lionesses", Tarquinia, c. 520 BC

Ang gitnang pader sa "Tomb of the Lionness". Sa ibaba ng dalawang babaeng leon malapit sa altar ay isang malaking bunganga na may dalawang musikero (isang lyre player at isang flute player) na tumutugtog sa itaas nito. Ang iba pang mga pigurang kalahok sa ritwal na sayaw ay dinadala rin ng himig.

Isang duet ng isang hubad na lalaki at isang babae sa manipis na transparent na damit. Ang lalaki ay may hawak na pitsel sa kanyang kamay, ayon sa kulay - ginto, sa kanang kamay ng batang babae, marahil isang baligtad na mangkok. Ang mga pigura, na sumasalamin sa isa't isa, at sumusunod sa himig at panloob na lohika ng ritwal, ay bumubuo ng isang bagong sarado at sapat na pigura. Ang mga ngiti na naglalaro sa mga mukha ng dalawa, ang kanilang mga titig ay nakadirekta sa isa't isa - ang lahat ay nagpapahiwatig na, dahil sa pagkalasing ng alak, musika at magkasabay na mga galaw ng sayaw, sila ay ganap na nabihag ng aksyon, na ang layunin ay upang simulan ang proseso ng muling pagbabangon.

Isang babaeng sumasayaw, at sa likod niya ay isang plorera o bunganga, kung saan tumutugtog ang mga musikero. Hindi ba sa gayong bunganga ay inihahanda ang isang mahiwagang inumin, na maaaring nauugnay sa ritwal na kinakailangan para sa kasunod na muling pagsilang? Marahil ito ang katumbas ng Etruscan ng mahiwagang kaldero ng Bran the Blessed, na naliligo kung saan pinagaling ang mga sugatang Celtic na mandirigma at binuhay ang mga patay. Ang motif ng paglangoy at pagsisid, bilang mga simbolo ng muling pagkabuhay, ay paulit-ulit sa ibabang bahagi ng pagpipinta, kung saan ang mga diving dolphin ay katabi ng mga ibong lumilipad sa kalangitan.

Isang fragment ng pagpipinta ng katabing pader mula sa "Tomb of the Lionesses", na may isang feaster na may hawak na itlog sa kanyang nakaunat na kamay

Kapansin-pansin na ang tingin ng tao ay tila nag-uugnay sa dalawang simbolo: kamatayan (isang sinturon na maayos na nakatali at nakasabit sa mga kawit) at muling pagsilang (isang itlog na sumisimbolo sa kabilang buhay).

Pagpipinta ng gitnang pader sa "Tomb of the Leopards", Tarquinia, Tarquinia, c. 470 BC Ang pangalan ng libingan ay ibinigay ng isang pares ng mga leopardo na inilalarawan sa pediment.

Nagawa ng pintor na ihatid ang kumbinasyon ng lakas at biyaya na likas sa mga mandaragit na ito. Sa gitna ng komposisyon, apat na pigura ang tila nasasangkot sa ilang uri ng domestic scene, marahil ay sanhi ng kakulangan ng alak. Isang masiglang pag-uusap ang nagaganap sa pagitan ng mga tagapaglingkod, at pinapanood sila ng mga ginoo nang may interes.

Ang fragment na ito ay nagpapakita ng isang nakababatang lingkod sa kaliwa na nag-aabot ng isang filter ng alak sa isang katulong na may hawak na isang gintong pitsel. Ngunit siya, pagtalikod sa kanyang balikat, ay iwinagayway ang pitsel, na para bang nagpapahiwatig na wala pa ring dapat pilitin at mas maraming alak ang kailangang dalhin. At hinihimok siya ng mga ginoo sa pamamagitan ng kanilang mga kilos, na katangian pa rin ng maraming Mediterranean.

Ngunit ang mag-asawang ito ay malinaw na walang pakialam sa anuman - nadala sila ng isang uri ng laro ng pag-ibig - tinatrato ang isa't isa. Mula sa kanilang mga nakangiting mukha ay maaaring tapusin ng isa na sila ay napakasaya tungkol sa katotohanan na ang estado na ito ay maaaring magpatuloy nang walang hanggan, tulad ng ipinahiwatig ng itlog sa kamay ng lalaki.

Bahagi ng pagpipinta sa kanan ng gitnang pader sa "Tomb of the Leopards". Nagmamadali ang mga tao, parang huli na sa isang handaan, na kung tutuusin ay puspusan na.

Lyrnik. "Tomb of the Leopards", Tarquinia, ca. 480 BC

Pinuno ng isang lyre player, "Tomb of the Leopards", Tarquinia, c. 480 BC

Musikero na tumutugtog ng double flute. "Tomb of the Leopards", Tarquinia, ca. 480 BC

Lalaking kasama si kylix. "Tomb of the Leopards", Tarquinia, ca. 480 BC

Sa kaliwa, ang mga bisita na may mga regalo ay lumalapit din sa mga kapistahan, na sinamahan ng isang musikero at isang tagapaglingkod.

Isinakripisyo ang mga nakunan na Trojan. "Libingan ni François", Vulci ca. IV siglo BC. Natuklasan noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga fresco, sa utos ni Prinsipe Torloni, ay nahiwalay sa mga dingding ng libingan at inilagay sa kanyang personal na Torloni Museum. Noong 1946, inilipat ang mga fresco sa Villa Albani sa Roma, kung saan itinago ang mga ito bilang bahagi ng koleksyon ng Torloni. Inilalarawan ng eksena ang seremonya ng libing ng bayaning Griyego na si Patroclus. Matapos sunugin ang kanyang katawan sa isang bangkay, isang punso (tumulus) ang itinayo sa ibabaw ng libingan at nagsimula ang mga ritwal na funeral games, kung saan inilaan ang isang buong kabanata ng Iliad. Ang mga kabayo, aso at mga bilanggo ay inihain din at inilagay sa punso.

(Homer. Iliad., XXIII, 163-176)

Si Achilles, na nagpapakasaya sa kanyang kapangyarihan, ay malapit nang bumulusok sa kanyang tabak sa lalamunan ng batang Trojan, na ang buong hitsura ay nagpapakita ng kumpletong kawalang-interes. Naramdaman ng binata ang hininga ng kamatayan, at inalis nito ang kanyang huling lakas.

Sa tabi ng napapahamak na Trojan ay nakatayo ang asul na Harun, ang Etruscan na demonyo ng kamatayan at madilim na gabay ng kaluluwa, kasama ang kanyang katangian na martilyo, kung saan, bilang isang natatanging tampok, kadalasan ay may isang imahe na kahawig ng isang "figure eight" o isang "hourglass" na nakahiga. sa gilid nito. Hindi pa ako nakakahanap ng mga larawan ng martilyo ni Harun na ginagamit sa pagkilos, para "itumba ang kaluluwa" gaya ng karaniwang sinasabi, ngunit si Harun na may martilyo ay "naroroon" kapag ang isang tao ay namatay.

Fragment ng isang fresco na naglalarawan sa may pakpak na Vanf - ang Etruscan na demonyo ng underworld. Ang parehong mga demonyo ay hindi nakakaramdam ng kagalakan, o panghihinayang, o pakikiramay. Tahimik silang naghihintay. Tulad ng mahinahon at malungkot, sa ilalim ng anino ng pakpak ni Vanth, naghihintay si Parocles ng paghihiganti.

Dinadala ng mga demonyo ang kaluluwa ng isang patay na babae. Plaque mula kay Caere. OK. ser. VI siglo BC. Sa ngayon ang plaka ay nasa Louvre.

Ang dahilan kung bakit ang partikular na malupit na paksang ito ay pinili bilang pangunahing tema ng pagpipinta ng libingan sa "Tomb of Francois" ay malamang na nakasalalay sa kaugalian ng relihiyon ng Etruscan, na kanilang matigas ang ulo na sinunod: tulad ng paglilibing kay Patroclus, ang mga Etruscan ay nagsagawa ng mga sakripisyo ng mga bilanggo ng digmaan upang pakalmahin ang kanilang mga kaluluwang nahulog, upang sa gayon ay payapain ang mga diyos ng dugo. Halimbawa, noong 356 BC. Ang mga Etruscan ay naghain ng tatlong daan at pitong bihag na sundalong Romano. Kasabay nito, ang balangkas na ito ay maaari ring magpahiwatig ng mga kalagayan ng buhay ng inilibing na tao, marahil isang mandirigma na namatay sa labanan.

Fragment ng isang fresco mula sa "Tomb of Francois". Inilalarawan ang eksena ng pagkamatay ng magkapatid na Eteocles at Polyneices, mga anak ni Oedipus, ang hari ng Theban. Nagkasundo ang magkapatid na maghari, ngunit nakipagdigma laban sa isa't isa.

Ang digmaang ito ay kilala bilang "Pitong laban sa Thebes", nang ang Polyneices, na pinaalis ng kanyang kapatid sa kanyang bayan, ay nag-organisa ng kampanya laban sa kanya. Tila ang mga fresco ng libingan na ito ay mga kuwadro na may pinakamalupit at madugong mga eksena sa lahat ng Etruscan tomb painting. Ang mga karagdagang pagsingit at hangganan na may mga hayop sa pangangaso ay nakatuon sa temang ito sa libingan. Bilang karagdagan, ang mga fresco ay pinalamutian ng tuluy-tuloy na meander border, pininturahan sa three-dimensional na perspektibo at samakatuwid ay parang walang katapusang labirint.

Pangangaso kasama ang mga aso, "Tomb of Francois", Vulci.

Ang mga leon na nananakit ng kabayo, "Tomb of Francois", Vulci.

Griffin at Lion, "Tomb of Francois", Vulci.

Tanging ang fragment na ito mula sa mga painting ng "Tomb of Francois" ay mukhang isang maliit na isla ng kalmado sa gitna ng mga ilog ng dugo na dumadaloy sa paligid. Ang mayayamang aristokrata na si Vel Satiya, nakasuot ng purple na toga na may marangyang palamuti sa anyo ng mga pattern ng bulaklak at may kulay na mga pigura ng nakikipaglaban sa mga hubad na mandirigma. Ang mga katulad na togas ay kasunod na isinusuot ng mga heneral ng Roma sa panahon ng pagtatagumpay. Marahil si Vel Satius ay nanalo ng tagumpay laban sa kalapit na lungsod ng Etruscan, siya ay maalalahanin at malungkot - pagkatapos ng lahat, habang ang mga Etruscan ay nakikipaglaban sa kanilang sarili, ang Roma ay nakakakuha ng lakas. Ang kanyang tingin ay nakadirekta sa itaas - siya ay naghahanda para sa avispication - pagsasabi ng kapalaran sa pamamagitan ng paglipad ng isang ibon na malapit nang pakawalan mula sa mga kamay ng kanyang tagapaglingkod na si Arnza. Marahil siya ay pinahihirapan ng tanong na: "Hindi ba ito ang huling tagumpay?" Ang espasyo sa paligid ng mga pigura, na nagyelo sa pag-asam, ay tila umuugong sa panahunan na katahimikan, pinahusay ng matalim na kaibahan ng mga kulay, na nabawasan sa pagsalungat ng puti at pula.

Malamang ang paglalagay ng fortune telling scene, i.e. ang pagnanais na malaman ang kapalaran o, sa madaling salita, ang tema ng Fate, sa gitnang bahagi ng isa sa mga libingan, ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ito na susi, pinag-iisa at inilalantad ang dahilan ng paglitaw ng natitirang mga fresco sa libingan na ito. Sa katunayan, alam ni Achilles na mamamatay siyang bata sa ilalim ng mga pader ng Troy, na nagpapaliwanag ng kanyang galit at pagkauhaw sa dugo. Naaalala rin niya ang hula tungkol kay Troilus at, sa kabila ng nakamamatay na panganib sa kanyang sarili, pinapatay pa rin niya ang prinsipe, na para bang siya mismo ang nagpapabilis sa pagdating ng ipinropesiya, mas pinipili ang isang mabilis at maluwalhating kamatayan kaysa sa mahabang paghihintay.

Gayundin, ang mga anak ng masamang si Oedipus, na dobleng isinumpa at napahamak ng kanilang ama upang mamuhay nang payapa o magpatayan sa isa't isa, ay pumasok sa isang labanang militar. Ngunit kahit na ang mga pumunta sa Thebes kasama ang Polyneices, at nakatanggap ng higit sa isang propesiya tungkol sa kanilang nalalapit na kamatayan, ay hindi nakaiwas sa kanilang paunang natukoy na kapalaran.

Sa pagguhit na ito ni Carlo Ruspi mula sa mga fresco ng isa sa mga libingan ng "Tomb of Francois" ay nakikita natin ang mga figure na direktang nauugnay din sa tema ng Fate. Dito sa kaliwang bahagi, hinawakan ni Ajax Oilid si Cassandra sa pamamagitan ng buhok, na nilinlang si Apollo at samakatuwid ay napapahamak na manghula nang walang kabuluhan, at ngayon ay naghahanap ng kaligtasan sa santuwaryo ng Athena. Ngunit si Ajax mismo, na nagkasala sa diyosa sa ganoong kilos, ay pinapahamak hindi lamang ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang kanyang mga kasama. At sa lalong madaling panahon ang kanyang walang kabuluhang mga salita tungkol sa kalooban ng mga diyos ay magsisisi sa lahat. Susunod ay ang tusong Sisyphus, na nilinlang ang mga diyos sa loob ng mahabang panahon, ngunit nabigo rin siyang makatakas sa kanyang kapalaran, at ngayon ay hindi ka maiinggit sa kanya para sa gayong mga pagtatangka. Mula sa kabilang bahagi ng daanan, nakatingin sa kanya ang matalinong matandang si Nestor.

May karunungan si Nestor na huwag sumalungat sa kalooban ng mga diyos. Ngunit isang araw siya mismo, sa panaginip ni Agamemnon, ay nagpakita bilang isang propeta na hinulaang ang pagkawasak ng Troy. Sa dulong kanang bahagi ng larawan ay ang pinangyarihan ng pagkamatay ng magkapatid na Eteocles at Polyneices. Sa kabaligtaran ng pader, isang parehong brutal na eksena ng labanan sa pagitan ng mga mandirigma ng Vulci at ng mga naninirahan sa isa pang lungsod ng Etruscan. Ang labirint ng libingan ay muling nagbabalik sa atin sa digmaang fratricidal. Paano ito mapipigilan, at magtatagumpay ba ang mga Etruscan? Kaya naman malungkot si Vel Satiya dahil hindi pa niya alam ang sagot. Pero kilala natin siya.

Wrestlers, "Tomb of the Monkeys", Ciusi c. 480 BC Ang mga fresco na nagpapalamuti sa mga dingding ng mga crypt ay kadalasang naglalaman ng mga eksena ng mga larong ritwal na ginaganap sa panahon ng seremonya ng libing. Ayon kay Homer, medyo luma na ang tradisyon ng pag-aayos ng mga mapagkumpitensyang laro sa mga libing ng mga bayani.

Sinabi ni Nestor kay Achilles sa libing ni Patroclus:

(Homer. Iliad., XXIII, 646-650)

Ang fresco na ito mula sa "Tomb of the Olympiads" (c. 530 BC) ay nagpapakita ng kakaibang panorama ng mga kumpetisyon sa palakasan. Narito ang isang tagahagis ng discus, isang lumulukso na nakuha sa paglipad, at mga tumatakbo sa sabay-sabay na paggalaw, na parang nasa isang sayaw, na nagmamadali patungo sa isang hindi nakikitang linya.

Wrestlers, "Tomb of the Augurs", Tarquinia, c. 530 BC

(Homer. Iliad., XXIII, 717-718)

Sa pinalaki na fragment na ito, ang enerhiya at inflexibility na likas sa mga atleta ay malinaw na nakikita.

Naalala ni Nestor ang kanyang mga nakaraang tagumpay sa mga katulad na laro:

(Homer. Iliad., XXIII, 629-635)

Mga Atleta mula sa "Tomb of the Chariots" sa Tarquinia, c. 490 BC

Mga atleta at mangangabayo mula sa "Tomb of the Chariots" sa Tarquinia, c. 490 BC

Kasabay ng pakikipaglaban na nakikita natin sa mga fresco na ito, ang karera ng kalesa ay isang paboritong tema.

Isang pangkat ng mga kabayo sa isang 6th century fresco. BC. mula sa Ceusi. Ang koponan ay nagmamadaling dumaan, hinimok ng driver, na ang mga kabayo ng katunggali ay humihinga sa kanyang likuran.

(Homer. Iliad., XXII, 162-163)

Kabayo, "Tomb of the Chariots", Tarquinia, c. 490 BC

Isang kabayo at ang mga binata na nag-aalaga dito. "Tomb of the Burial Bed", Tarquinia, c. 460 BC

Fresco ng gitnang pader ng "Tomb of Francesco Giustiniani". Mukhang handa na ang karwahe, naka-harness na ang mga kabayo, at handang-handa na ang lahat. Ngunit nag-alinlangan ang pasahero. At sa ilang kadahilanan, ang isang kabayo sa harness ay asul, at ang musikero ay nakayuko na parang tumutugtog siya ng pinaka malungkot na melody.

Heads of Horses harnessed sa isang karwahe mula sa "Tomb of Francesco Giustiniani". Tunay na kawili-wili ang imahe ng asul na kabayo sa background, na mukhang anino ng isang bay horse. Ngunit marahil ito ay isang kabayo mula sa Ait, na ang mga naninirahan ay naisip ng mga Etruscan na eksaktong ganito ang kulay.

Isang lalaking may kawit sa kaliwang kamay ang tila nakikipagtalo sa isang babae. Marahil ay pinipigilan niya ang kanyang pag-alis sa karwahe, inaasahan ang isang bagay na hindi na mababawi. Tutal, isang ruta lang ang alam ng kabayo mula sa Ait.

Hind inatake ng isang leon, "Tomb of the Bacchants", Tarquinia, c. 510 BC

Pangkalahatang view ng puntod na "Tomb of the Augurs" sa Tarquinii, ca. 530 BC Pagkatapos ng pagpapanumbalik.

Sa fresco sa kanang dingding, mukhang tatangkilikin ng isang may balbas na lalaking nakasuot ng pulang toga ang isang pagtatanghal para sa ilang piling tao. Malamang, ito ay isang prototype ng hinaharap na mga laban ng gladiatorial, kalaunan ay isang paboritong libangan ng mga Romano. Narito ang isang katulong na nag-aabot sa kanya ng isang natitiklop na bangko, ngunit tila itinataboy siya ng balbas na lalaki upang hindi siya magambala habang puspusan ang laban ng mga wrestler. Pagkatapos ng lahat, ang isang wrestler ay maaaring talunin ang isang katunggali na nakatayo sa malapit at hinihikayat ang mga atleta gamit ang isang baton.

Sa likod ng mga nakikipagbuno na mga atleta ay may ibang ideya - nagtakda sila ng aso laban sa isang tao. Sino ang lalabas ng buhay sa laban? Syempre, malakas ang lalaki at may hawak na panghampas, pero nakagat na ng husto at duguan, at may bag sa ulo. Bilang karagdagan, pinipigilan ng isang tali ng aso ang kanyang mga paggalaw kaysa pinigilan ang aso.

Sa tapat ng pader ay nagpapatuloy ang labanan. Ngunit bakit tumakas ang lalaking balbas na inilalarawan sa tabi ng mga ibon? Ang lalaki ay malamang na nasa panganib, na pinatunayan ng mahusay na kilos ng kanyang kanang kamay. Natatakot ba siya sa galit ng isang fist fighter na malinaw na nanalo salamat sa kanyang kapangyarihan?

Sa gitnang pader ng "Tomb of the Augurs" sa Tarquinia, c. 530 BC, na nagpapakita ng dalawang augur sa isang ritwal na pose. Ngunit marahil ito ay mga propesyonal na nagdadalamhati na nagyelo sa panalangin sa harap ng isang malakas na saradong pinto.

Para bang hinihiling nila sa kanya na manatiling ganito, dahil maaaring may mga halimaw na nagtatago sa kanyang likuran. Gayunpaman, malapit sa ulo ang inskripsiyon na "APASTANASAR" ay makikita, na naglalaman ng pantig na "APA", malamang na nangangahulugang "ama", na maaaring magpahiwatig ng isang ninuno na simbolikong nakatago sa likod ng pinto. Ito ay sa bahaging ito ng mga libingan, kung saan ang dingding ay pininturahan, na isang angkop na lugar kung saan inilalagay ang isang urn na may abo. Ito ba ang dahilan kung bakit tumakbo ang isang lalaki patungo sa isang saradong pinto upang takasan ang isang boksingero?

Typhon, isang titan na may mga ahas para sa mga binti. "Tomb of Typhon", ika-1 siglo. BC. Sa mga alamat ng Greek, si Typhon ay isang halimaw na ipinanganak ni Gaia, bilang paghihiganti para kay Zeus, na nagsilang kay Athena nang walang tulong niya. Mayroon siyang isang daang ulo ng dragon na nagsasalita sa mga tinig ng iba't ibang mga hayop. Siya ay maaaring maging pinuno ng mundo, ngunit natalo siya ni Zeus, sinunog siya ng kanyang kidlat, at pagkatapos ay itinapon sa kanya ang Mount Etna sa Sicily. Ngayon si Typhon ay nasa Tartarus, hinawakan si Etna gamit ang kanyang mga kamay at sa galit ay nagbuga ng apoy mula sa kanya.

Prusisyon, "Tomb of Typhon", Tarquinia, ika-1 siglo. BC.

Mga asul na demonyo na may mga ahas mula sa "Tomb of the Blue Demons" sa Tarquinia, (late 5th century BC - early 4th century BC) Ang libingan na ito ay natuklasan ng pagkakataon noong 1985 habang gumagawa ng kalsada malapit sa nekropolis ng Monterozzi.

Bagaman ang mga demonyong Etruscan ay may nakakatakot na hitsura at madalas na inilalarawan na napapalibutan ng mga ahas, hindi sila nagsasagawa ng anumang mga aksyong parusa, ngunit sila ay mga naninirahan lamang sa underworld, na tinitiyak ang isang tiyak na kaayusan: tinitiyak nila na ang mga buhay ay kabilang sa mga nabubuhay, at ang patay sa gitna ng mga patay.

Ang mga buhay ay hindi dapat abalahin ng mga anino ng mga patay, kung paanong ang mundo ng mga buhay ay dapat protektahan mula sa mga patay, na ang ilan sa kanila ay hindi tumitigil sa paglabas sa kanilang mga libingan. Ang isa sa mga yugto sa mabagyong buhay ni Theseus ay nagsasalita tungkol dito.

Theseus, pinagbantaan ng isang demonyo na may hawak na ahas. Tomb of Orcus", Tarquinia. c. IV century BC. Sinubukan ni Theseus, kasama si Pirithous, na agawin si Persephone mula sa Hades, kung saan sila ay pinarusahan. Ayon sa isang bersyon, ang dalawang magkaibigan ay pagod na pagod, bumaba sa susunod na mundo na , na nakarating Sa wakas, bago pumasok sa kaharian ng mga patay, naupo sila sa mga bato upang magpahinga, at nanatiling nakaupo roon, hindi makagalaw, na parang nabigla. Bagama't nilinaw ni Apollodorus na hindi ang mga kaibigan ang nakaupo sa mga bato, ngunit sa trono ng Lethe, na maingat na inialok ng taksil na Hades Ang isa pang bersyon ay nagsasabi na ang isang galit na Hades ay nag-utos kay Cerberus na patayin si Pirithous, at si Theseus ay igapos magpakailanman sa mga bato sa pasukan sa kabilang buhay. Sa pangkalahatan, gaya ng dati, ang mga saksi ay nalilito sa mga detalye, ngunit sa pangunahing bagay na sumasang-ayon ang lahat - si Theseus ay pinalaya ni Hercules, at si Pirithous ay nanatili doon magpakailanman.

Mga pinuno ng kaharian ng mga patay, "Tomb of Orcus", Tarquinia, Sa ganitong hindi magandang napanatili na fresco, salamat sa mga inskripsiyon, makikita natin kung paano kinakatawan ng mga Etruscan ang Aitus, Thersipnea at Geryon. Si Aitus ay inilalarawan sa isang trono, sa tabi niya ay si Thersipnea, at si Geryon, ang tatlong ulo na anak ng Gorgon Chrysaor at ang oceanid na Callirhoe, ay nakatayo sa tapat nila. Si Geryon ay ang hari ng isla ng Erythia sa dulong kanluran at may-ari ng mga bakahan. Ngunit ninakaw ni Hercules ang kanyang mga kawan, at pagkatapos ay pinatay mismo si Geryon. Malamang na pumunta siya ngayon sa Aitus na may reklamo tungkol kay Hercules. Pansinin ang mga ahas sa buhok ni Thersipnea at ang ahas malapit sa kaliwang balikat ni Aitus.

Pinuno ng isang babae, fragment ng isang fresco mula sa "Tomb of Orcus". Sa paghusga sa inskripsiyon na natagpuan malapit sa pagguhit, ito ay isang larawan ni Velia, isang marangal na babaeng Etruscan. Ang pintor, na malinaw na pamilyar sa mga modelong Griyego, ay nagawang ihatid hindi lamang ang kagandahan ng babae, kundi pati na rin ang lakas ng kanyang espiritu, na nagpapatingin sa kanya nang mahinahon at kahit na mapanlait sa mukha ng papalapit na Aita.

Ang isang fragment ng pagpipinta ng "Tomb of Harun", na natuklasan noong 1960, ay nagsimula noong humigit-kumulang 150 BC. Si Harun ay isang Etruscan na demonyo ng kamatayan na may martilyo, kung saan ang figure na walo ay malinaw na nakikita. Marahil ang martilyo na ito ay isang uri ng simbolo ng Etruscan psychopomp - ang gabay ng kaluluwa sa kaharian ng mga anino, na sa mitolohiyang Griyego ay Hermes , na nagmamay-ari ng isang caduceus na may mga ahas na nakakabit sa numerong 8. Kasabay nito, Imposibleng hindi banggitin na ang mga Etruscan ay may tunay na mga simbolo ng legalidad at kapangyarihan - fasces - mga tungkod na nakapalibot sa isang double-sided hatchet, na nakapagpapaalaala sa hugis ng disenyo sa martilyo ni Harun, na kalaunan ay ginamit ng mga Romano.Marahil ang isang palakol ng ganitong hugis ay sumasagisag sa pagpapatupad ng ilang mas mataas na batas na hindi maaaring pawalang-bisa, walang talakayan. Kaya't ang mga lictors ng mga Romanong diktador ay lumakad kahit sa lungsod na may tulad na mga palakol. sa isang bundle ng fasces, na kung saan ay isang tanda ng priority ng anumang mga utos ng diktador, na walang pananagutan para sa kanila kahit na pagkatapos ng pagbibitiw sa kapangyarihan. Ngunit huwag tayong magambala sa mga Etruscan fresco, lalo na dahil iyon ang tema ng ang "walong" ay tinalakay nang mas detalyado sa "The Wedding of the Moon and the Sun."

Fragment ng central painting mula sa "Tomb of the Jugglers", con. VI - simula V siglo BC. Ang mga juggler, na sinamahan ng isang flutist, ay nagtanghal para sa isang kilalang tao na nakaupo sa isang natitiklop na upuan. Isang babaeng nakasuot ng hindi pangkaraniwang damit, pinalamutian ng malalaking metal na dekorasyon sa itaas at transparent sa ibaba, na may hawak na ilang plorera sa kanyang ulo nang sabay-sabay.

Ang isang lalaki na pumipili ng mga bola mula sa dalawang basket ay tila ibinabato ang mga bolang iyon sa isang istraktura sa ulo ng babae.

Fragment ng painting sa kanang pader mula sa "Tomb of the Jugglers". Ang pader na ito ay naglalarawan ng apat na mananayaw, na nakasuot ng magkatulad na mga damit, na gumaganap ng iba't ibang mga paggalaw ng sayaw. Ang apat ay may parehong nakikitang lugar sa kanilang pisngi. Ang mga mananayaw ay naiiba lamang sa kulay ng buhok. Marahil ang fresco na ito ay pinalamutian ang libingan ng may-ari ng isang sirko o teatro troupe. Ang nakaupong lalaki ay mas mukhang isang concentrated observer na gumagawa ng ilang komento kaysa sa isang idly rester.

Sphinx, pininturahan na plato mula sa Caere, ca. 570 BC, Matatagpuan ngayon sa British Museum. Ang madalas na paghahanap ng mga katulad na slab, lalo na madalas na natuklasan sa Caere, ay nagpapahiwatig na ang mga Etruscan ay nagpinta hindi lamang ng mga libingan. Nasiyahan din sila sa dekorasyon sa labas ng kanilang sariling mga tahanan.

Terracotta slab na naglalarawan sa isang binata na may hawak na tungkod. Cere, humigit-kumulang. 520 BC

Ang isang pictorial painting na sumasaklaw sa isang terracotta slab na natagpuan sa Caere ay naglalarawan ng dalawang matalinong lalaki na nakikipag-usap, na marahil ang nakatatandang isa ay nagbabahagi ng kanyang masaganang karanasan sa buhay o nagsasalita tungkol sa "magandang matanda" na si Etruria. Ngayon ang pagpipinta na ito ay mula sa kalagitnaan ng ika-6 na siglo. BC. ay matatagpuan sa Louvre.

Fresco mula sa "Tomb of the Ship", na ipinangalan sa mismong fresco na ito, na nilikha c. kalagitnaan ng ika-5 siglo BC. Siyempre, nakakagulat sa isang bansa na dating kilala bilang isang thalassocracy na hindi makahanap ng imahe ng isang barko sa libingan. Sa kasamaang palad, ang pag-iingat ng fresco ay hindi sapat para sa anumang tiyak na sasabihin tungkol sa barko.

Ngunit sa kabilang dingding ay kasiya-siya ang preserbasyon ng pagpipinta. Ngunit dito nakikita natin ang isang pamilyar na balangkas - isang masayang kapistahan. Ang mga ginoo ay nag-uusap at umiinom ng alak, na ibinuhos ng mga katulong.

Sa loob ng ilang taon pagkatapos matuklasan ang mga libingan sa Tarquinia, kinopya ng archaeological artist na si Carlo Ruspi ang mga fresco painting mula sa mga libing ng Triclinium at Querciola. Sa pamamagitan ng pag-scrape ng pintura mula sa ilalim na gilid ng mga fresco, pinag-aralan niya ang kanilang komposisyon at gumawa ng katulad.

Hanggang ngayon, madalas na ginagamit ng mga Etruscologist ang mga gawa ni Ruspi, dahil matagal nang nawala ang orihinal na mga pintura ng maraming libingan.

Bukod dito, ang pinsala ay madalas na sanhi ng sinasadya.

Ang kontrobersya at kawalan ng katiyakan ng etnogenesis ng mga Etruscan ay humahadlang sa pagpapasiya ng mga pangyayari at oras ng pagbuo ng mitolohiya ng mga tao. Ang paghahambing nito sa mga mitolohiya ng iba pang mga sinaunang tao ay nagpapahintulot sa amin na igiit nang may sapat na kumpiyansa na ang mga pinagmulan ng mitolohiyang Etruscan ay bumalik sa rehiyon ng mundo ng Aegean-Anatolian, kung saan, ayon sa umiiral na opinyon noong sinaunang panahon (sa unang pagkakataon sa Herodotus I 94), ang mga ninuno ng mga Etruscan - ang mga Tyrrhenians at Pelasgians - ay dumating. Ang silangang mga tampok ng mitolohiya ng Etruscan ay ang pagkakaroon nito ng mga ideya tungkol sa sagradong kalikasan ng maharlikang kapangyarihan, mga katangian ng relihiyon - isang dobleng palakol, isang trono, atbp., Isang kumplikadong sistema ng kosmogonikong, sa maraming paraan malapit sa kosmogony ng Egypt at Babylonia . Sa panahon ng pakikipag-ugnayan ng mga Etruscan sa mga kolonistang Griyego sa Italya at sa mga katabing isla, ang mga sinaunang Etruscan na diyos ay nakilala sa mga diyos ng Olympian, ang mga Etruscan ay humiram ng mga alamat ng Griyego at muling binigyang-kahulugan ang mga ito sa diwa ng kanilang sariling relihiyon at politikal na ideolohiya.
Ang uniberso ay ipinakita sa mga Etruscan sa anyo ng isang tatlong-tier na templo, kung saan ang itaas na hakbang ay tumutugma sa kalangitan, ang gitna - sa ibabaw ng lupa, at ang mas mababang - sa kaharian sa ilalim ng lupa. Ang haka-haka na paralelismo sa pagitan ng tatlong istrukturang ito ay naging posible upang mahulaan ang kapalaran ng sangkatauhan, mga tao at bawat indibidwal sa pamamagitan ng lokasyon ng mga luminaries sa itaas na nakikita. Ang mas mababang istraktura, hindi nakikita at hindi naa-access ng mga nabubuhay na tao, ay itinuturing na tirahan ng mga diyos at demonyo sa ilalim ng lupa, ang kaharian ng mga patay. Sa mga ideya ng Etruscans, ang gitna at mas mababang mga istraktura ay konektado sa pamamagitan ng mga sipi sa anyo ng mga pagkakamali sa crust ng lupa, kung saan bumaba ang mga kaluluwa ng mga patay. Ang mga pagkakatulad ng gayong mga pagkakamali sa anyo ng isang hukay (mundus) ay itinayo sa bawat lungsod ng Etruscan upang magsakripisyo sa mga diyos sa ilalim ng lupa at sa mga kaluluwa ng kanilang mga ninuno. Kasama ang ideya ng paghahati sa mundo nang patayo, nagkaroon ng ideya ng pahalang na paghahati sa apat na kardinal na direksyon; kasabay nito, ang mga masasamang diyos at mga demonyo ay inilagay sa kanlurang bahagi, at ang mga mabubuti sa silangang bahagi.
Ang Etruscan pantheon ay kinabibilangan ng maraming mga diyos, sa karamihan ng mga kaso ay kilala lamang sa pangalan at ang lugar na inookupahan ng bawat isa sa kanila sa isang modelo ng orakulo atay mula sa Piacenza.

Hindi tulad ng mitolohiyang Griyego, ang mitolohiyang Etruscan, bilang panuntunan, ay walang mga alamat tungkol sa pag-aasawa ng mga diyos at kanilang pagkakamag-anak. Ang pag-iisa ng mga diyos sa triad at duals, kung saan ito ay naitala sa mga mapagkukunan, ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng kanilang lugar sa hierarchy ng relihiyon. Ang konsepto ng Etruscan ng mga diyos na naghahatid ng kanilang kalooban sa tulong ng kidlat ay bumalik sa pinaka sinaunang mga ideya sa relihiyon ng mundo ng Aegean-Anatolian. Kabilang dito ang Tin, na kinilala sa Greek na si Zeus at ang Roman Jupiter.

Bilang diyos ng langit, ang diyos ng kulog na si Tin ay nag-utos ng tatlong sinag ng kidlat. Ang una sa kanila ay maaari niyang bigyan ng babala ang mga tao, ang pangalawa ay ginamit niya lamang pagkatapos sumangguni sa labindalawang iba pang mga diyos, ang pangatlo - ang pinaka-kahila-hilakbot - pinarusahan lamang niya pagkatapos matanggap ang pahintulot ng mga piniling diyos. Kaya, si Tin, hindi katulad ni Zeus, sa una ay inisip na hindi bilang hari ng mga diyos, ngunit bilang pinuno lamang ng kanilang konseho, na tinularan sa konseho ng mga pinuno ng mga estado ng Etruscan. Ang diyosa na si Turan, na ang pangalan ay nangangahulugang "tagapagbigay," ay itinuring na maybahay ng lahat ng nabubuhay na bagay at nakilala kay Aphrodite. Ang Greek Hera at Roman Juno ay tumutugma sa diyosa na si Uni, na iginagalang sa maraming lungsod bilang patroness ng maharlikang kapangyarihan. Kasama sina Tin at Uni, na itinatag ng mga Etruscan sa dulo. ika-6 na siglo BC.

Sa Capitoline Temple sa Roma, si Menva (Roman Minerva), ang patroness ng mga crafts at artisan, ay iginagalang. Ang tatlong diyos na ito ay bumubuo sa Etruscan triad, na tumutugma sa Romanong triad: Jupiter, Juno, Minerva. Ang diyos na si Aplu, na kinilala sa Griyegong Apollo, ay una nang napagtanto ng mga Etruscan bilang isang diyos na nagpoprotekta sa mga tao, kanilang mga bakahan at mga pananim. Ang diyos na Turms, na tumutugma sa Greek Hermes, ay itinuturing na diyos ng underworld, ang gabay ng mga kaluluwa ng mga patay. Ang Greek god na si Hephaestus, ang master ng underground fire at isang panday, ay tumutugma sa mga Etruscan Sephlans. Isa siyang kalahok sa eksenang naglalarawan ng parusa ni Uni sa ilalim ng utos ni Tin. Sa lungsod ng Populonia, ang mga Seflan ay iginagalang sa ilalim ng pangalang Velhans (kaya ang Roman Vulcan).

Sa paghusga sa maraming imahe sa mga salamin, hiyas, at barya, ang diyos na si Nefuns ay sinakop ang isang kilalang lugar. Mayroon siyang mga katangiang katangian ng isang diyos ng dagat - isang trident, isang anchor. Sa mga Etruscan na diyos ng mga halaman at pagkamayabong, ang pinakasikat ay ang Fufluns, na tumutugma kay Dionysus-Bacchus sa mitolohiyang Griyego at Silvanus sa mitolohiyang Romano. Ang kulto ng Fufluns ay orgiastic sa kalikasan at mas sinaunang sa Italya kaysa sa pagsamba kay Dionysus-Bacchus. Ang sagradong pagkakaisa ng mga estado na may sentro sa Volsinia ay humantong sa pagkakakilanlan ng pangunahing diyos ng lungsod na ito, ang Voltumnus (tinawag siyang Vertumnus ng mga Romano). Minsan siya ay itinatanghal bilang isang malisyosong halimaw, minsan bilang isang halamang diyos ng hindi tiyak na kasarian, minsan bilang isang mandirigma. ,

Ang mga larawang ito ay maaaring sumasalamin sa mga yugto ng pagbabago ng isang lokal na diyos na chthonic sa "punong diyos ng Etruria," gaya ng tawag sa kanya ni Varro (Antiquitatum rerum... V 46). Kasama ng mga Etruscan si Satre sa mga diyos ng “makalangit na lambak,” sa paniniwalang siya, tulad ni Tin, ay maaaring tumama ng kidlat. Ang diyos na si Satre ay nauugnay sa pagtuturo ng cosmogonic at ang ideya ng isang ginintuang edad - ang darating na panahon ng kasaganaan, unibersal na pagkakapantay-pantay (na tumutugma sa ideya ng Roman Saturn). Ang diyos ng Italyano ay si Maris (Roman Mars). Sa isa sa kanyang mga tungkulin siya ang patron ng mga halaman, sa isa pa - ng digmaan. Mula sa Italic mythology, pinagtibay ng mga Etruscan si Maius, ang chthonic na diyos ng mga halaman. Iginagalang ng mga Etruscan ang diyos na si Selvans, na kalaunan ay pinagtibay ng mga Romano sa ilalim ng pangalang Silvanus. Ang mga namumuno sa underworld ay sina Aita at Fersiphaus (naaayon sa mga diyos na Griyego na sina Hades at Persephone). Malamang na ang ilan sa mga pangalan ng mga babaeng Etruscan na diyos ay orihinal na mga epithets ng dakilang ina na diyosa, na nagpapahiwatig ng ilang mga tungkulin - karunungan, sining, atbp.
Kasama ng kulto ng mga diyos, ang mga Etruscan ay may kulto ng masama at mabubuting demonyo. Ang kanilang mga imahe ay napanatili sa mga salamin at fresco ng mga libing na libing. Ang mga tampok na hayop sa iconography ng mga demonyo ay nagmumungkahi na sila ay orihinal na mga sagradong hayop, na itinulak sa background habang ang mga anthropomorphic na diyos ay lumitaw. Ang mga demonyo ay madalas na inilalarawan bilang mga kasama at lingkod ng mga diyos. Ang kamatayang demonyo na si Haru (Harun), higit pa sa kanyang kaugnay na Griyegong tagapagdala ng mga kaluluwa ng namatay na si Charon, ay nagpapanatili ng mga katangian ng isang malayang diyos. Sa mga naunang monumento, si Haru ay isang nagbabala at tahimik na saksi ng mortal na sakit, pagkatapos ay isang mensahero ng kamatayan at, sa wakas, sa ilalim ng impluwensya ng mitolohiyang Griyego, isang gabay ng mga kaluluwa sa underworld, na inaagaw ang papel na ito mula sa Turms (Greek Hermes). Si Tukhulka ay may maraming pagkakatulad kay Haru, na ang hitsura ay pinagsama ang mga katangian ng tao at hayop. Si Haru at Tukhulka ay madalas na inilalarawan na magkasama bilang mga saksi o tagapagpatupad ng kalooban ng mga diyos ng underworld. Mula sa kulto ng banal na karamihan ng mga demonyong Laza (Roman Lares), lumitaw ang demonyong nilalang na si Laza.

Ito ay isang batang hubad na babae na may mga pakpak sa likod. Sa mga salamin at urn siya ay itinatanghal bilang isang kalahok sa mga eksena ng pag-ibig. Ang kanyang mga katangian ay isang salamin, mga tablet na may stylus, at mga bulaklak. Ang kahulugan ng mga epithets ng Laza na matatagpuan sa mga inskripsiyon: Evan, Alpan, Mlakus ay nananatiling hindi maliwanag. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Roman Lares, maaaring ipagpalagay na ang Laz ay mabubuting diyos, patron ng tahanan at apuyan. Ang hanay ng mga demonyo ay manas (Roman manas) - mabuti at masasamang demonyo. Si Vanf ay isa sa mga demonyo ng underworld.
Ang pinong sining ng Etruscan ay nagpapanatili ng maraming alamat na kilala mula sa mitolohiyang Griyego. Mas gusto ng mga Etruscan artist ang mga paksang may kaugnayan sa mga sakripisyo at madugong labanan. Ang mga fresco ng mga libingan ng Etruscan ay madalas na naglalarawan ng mga saradong siklo ng mga eksena ng kamatayan, paglalakbay sa kabilang buhay at paghatol sa mga kaluluwa ng mga patay.

A.I. Nemirovsky
© Mga alamat ng mga tao sa mundo. Encyclopedia.

ETRUSIAN MYTHOLOGY ETRUSIAN MYTHOLOGY

Ang kontrobersya at kawalan ng katiyakan ng etnogenesis ng mga Etruscan ay humahadlang sa pagpapasiya ng mga pangyayari at oras ng pagbuo ng mitolohiya ng mga tao. Ang paghahambing nito sa mga mitolohiya ng iba pang mga sinaunang tao ay nagpapahintulot sa amin na igiit nang may sapat na kumpiyansa na ang mga pinagmulan ng mitolohiyang Etruscan ay bumalik sa rehiyon ng mundo ng Aegean-Anatolian, kung saan, ayon sa umiiral na opinyon noong sinaunang panahon (sa unang pagkakataon sa Herodotus I 94), ang mga ninuno ng mga Etruscan, ang mga Tyrrhenians at Pelasgians, ay dumating. Ang silangang mga tampok ng E. m. ay ang pagkakaroon nito ng mga ideya tungkol sa sagradong kalikasan ng maharlikang kapangyarihan, mga katangian ng relihiyon - isang dobleng palakol, isang trono, atbp., isang kumplikadong sistema ng cosmogonic, sa maraming paraan malapit sa kosmogony ng Egypt. at Babylonia. Sa panahon ng pakikipag-ugnayan ng mga Etruscan sa mga kolonistang Griyego sa Italya at sa mga katabing isla, ang mga sinaunang Etruscan na diyos ay nakilala sa mga diyos ng Olympian, ang mga Etruscan ay humiram ng mga alamat ng Griyego at muling binigyang-kahulugan ang mga ito sa diwa ng kanilang sariling relihiyon at politikal na ideolohiya.
Ang uniberso ay ipinakita sa mga Etruscan sa anyo ng isang tatlong-tier na templo, kung saan ang itaas na hakbang ay tumutugma sa kalangitan, ang gitna - sa ibabaw ng lupa, at ang mas mababang - sa kaharian sa ilalim ng lupa. Ang haka-haka na paralelismo sa pagitan ng tatlong istrukturang ito ay naging posible upang mahulaan ang kapalaran ng sangkatauhan, mga tao at bawat indibidwal sa pamamagitan ng lokasyon ng mga luminaries sa itaas na nakikita. Ang mas mababang istraktura, hindi nakikita at hindi naa-access ng mga nabubuhay na tao, ay itinuturing na tirahan ng mga diyos at demonyo sa ilalim ng lupa, ang kaharian ng mga patay. Sa mga ideya ng Etruscans, ang gitna at mas mababang mga istraktura ay konektado sa pamamagitan ng mga sipi sa anyo ng mga pagkakamali sa crust ng lupa, kung saan bumaba ang mga kaluluwa ng mga patay. Ang mga pagkakatulad ng gayong mga pagkakamali sa anyo ng isang hukay (mundus) ay itinayo sa bawat lungsod ng Etruscan upang magsakripisyo sa mga diyos sa ilalim ng lupa at sa mga kaluluwa ng kanilang mga ninuno. Kasama ang ideya ng paghahati sa mundo nang patayo, nagkaroon ng ideya ng pahalang na paghahati sa apat na kardinal na direksyon; kasabay nito, ang mga masasamang diyos at mga demonyo ay inilagay sa kanlurang bahagi, at ang mga mabubuti sa silangang bahagi.
Ang Etruscan pantheon ay kinabibilangan ng maraming mga diyos, sa karamihan ng mga kaso ay kilala lamang sa pangalan at ang lugar na inookupahan ng bawat isa sa kanila sa isang modelo ng orakulo atay mula sa Piacenza.
Hindi tulad ng mitolohiyang Griyego, ang E. m„, bilang panuntunan, ay walang mga alamat tungkol sa pag-aasawa ng mga diyos at kanilang pagkakamag-anak. Ang pag-iisa ng mga diyos sa mga triad at dalawahan, kung saan ito ay naitala sa mga mapagkukunan, ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng kanilang lugar sa hierarchy ng relihiyon. Ang konsepto ng Etruscan ng mga diyos na naghahatid ng kanilang kalooban sa tulong ng kidlat ay bumalik sa pinaka sinaunang mga ideya sa relihiyon ng mundo ng Aegean-Anatolian. Kabilang sa kanila ay lata, Zeus at Romano Jupiter. Bilang diyos ng langit, ang diyos ng kulog na si Tin ay nag-utos ng tatlong sinag ng kidlat. Ang una sa kanila ay maaari niyang bigyan ng babala ang mga tao, ang pangalawa ay ginamit niya lamang pagkatapos sumangguni sa labindalawang iba pang mga diyos, ang pangatlo - ang pinaka-kahila-hilakbot - pinarusahan lamang niya pagkatapos matanggap ang pahintulot ng mga piniling diyos. Kaya, si Tin, hindi katulad ni Zeus, sa una ay inisip na hindi bilang hari ng mga diyos, ngunit bilang pinuno lamang ng kanilang konseho, na tinularan sa konseho ng mga pinuno ng mga estado ng Etruscan. Ang diyosa na si Turan, na ang pangalan ay nangangahulugang "tagapagbigay," ay itinuring na maybahay ng lahat ng nabubuhay na bagay at nakilala sa Aphrodite. Griyego Gere at Romano Juno katumbas na diyosa Uni, iginagalang sa maraming lungsod bilang patroness ng maharlikang kapangyarihan. Kasama sina Tin at Uni, na itinatag ng mga Etruscan sa dulo. ika-6 na siglo BC e. Pinarangalan sa Capitoline Temple sa Roma Menrwa(Romano Minerva), patroness ng mga crafts at artisans. Ang tatlong diyos na ito ay bumubuo sa Etruscan triad, na tumutugma sa Romanong triad: Jupiter, Juno, Minerva. Diyos Apl, kinilala sa Griyego Apollo, ay orihinal na pinaghihinalaang ng mga Etruscan bilang isang diyos na nagpoprotekta sa mga tao, kanilang mga bakahan at mga pananim. God Turms na katumbas ng Greek Hermes, ay itinuturing na isang diyos ng underworld, isang konduktor ng mga kaluluwa ng mga patay. diyos ng Griyego Hephaestus - ang may-ari ng apoy sa ilalim ng lupa at ang panday, ay tumutugma sa mga Etruscan Seflan. Isa siyang kalahok sa eksenang naglalarawan ng parusa ni Uni sa ilalim ng utos ni Tin. Sa lungsod ng Populonia, ang mga Seflan ay iginagalang sa ilalim ng pangalang Velhans (samakatuwid ang Roman Bulkan). Sa paghusga sa maraming imahe sa mga salamin, hiyas, at barya, ang diyos na si Nefuns ay sinakop ang isang kilalang lugar. Mayroon siyang mga katangiang katangian ng isang diyos ng dagat - isang trident, isang anchor. Kabilang sa mga Etruscan na diyos ng mga halaman at pagkamayabong, ang pinakasikat ay Fufluns, katumbas Dionysus-Bacchus sa mitolohiyang Griyego at Sylvanas sa Romano. Ang kulto ng Fufluns ay orgiastic sa kalikasan at mas sinaunang sa Italya kaysa sa pagsamba kay Dionysus-Bacchus. Ang sagradong pag-iisa ng mga estado na may sentro sa Volsinia ay humantong sa pagkakakilanlan ng pangunahing diyos ng lungsod na ito, ang Voltumnus (tinawag siyang Vertumnus ng mga Romano). Minsan siya ay itinatanghal bilang isang malisyosong halimaw, minsan bilang isang halamang diyos ng hindi tiyak na kasarian, minsan bilang isang mandirigma. Ang mga larawang ito ay maaaring sumasalamin sa mga yugto ng pagbabago ng isang lokal na diyos na chthonic sa "punong diyos ng Etruria," gaya ng tawag sa kanya ni Varro (Antiquitatum rerum... V 46). Itinuring ng mga Etruscan ang mga diyos ng "makalangit na lambak" Satre, sa paniniwalang siya, tulad ni Tin, ay kayang tumama ng kidlat. Ang diyos na si Satre ay nauugnay sa pagtuturo ng cosmogonic at ang ideya ng isang ginintuang edad - ang darating na panahon ng kasaganaan, unibersal na pagkakapantay-pantay (na tumutugma sa ideya ng Roman Saturn). Ang diyos ng Italyano ay si Maris (Roman Mars). Sa isa sa kanyang mga tungkulin siya ang patron ng mga halaman, sa isa pa - ng digmaan. Mula sa Italic mythology, pinagtibay ng mga Etruscan si Mai-us, ang chthonic na diyos ng mga halaman. Iginagalang ng mga Etruscan ang diyos na si Selvans, na kalaunan ay pinagtibay ng mga Romano sa ilalim ng pangalang Silvanus. Ang mga pinuno ng underworld ay Aita at Fersifai (naaayon sa mga diyos ng Griyego Hades At Persephone). Malamang na ang ilan sa mga pangalan ng mga babaeng Etruscan na diyos ay orihinal na mga epithets ng dakilang ina na diyosa, na nagpapahiwatig ng ilang mga tungkulin - karunungan, sining, atbp.
Kasama ng kulto ng mga diyos, ang mga Etruscan ay may kulto ng masama at mabubuting demonyo. Ang kanilang mga imahe ay napanatili sa mga salamin at fresco ng mga libing na libing. Ang mga tampok na hayop sa iconography ng mga demonyo ay nagmumungkahi na sila ay orihinal na mga sagradong hayop, na itinulak sa background habang ang mga anthropomorphic na diyos ay lumitaw. Ang mga demonyo ay madalas na inilalarawan bilang mga kasama at lingkod ng mga diyos. Ang kamatayang demonyo na si Haru (Harun) ay mas dakila kaysa sa kanyang kaugnay na Griyegong tagapagdala ng mga kaluluwa ng mga patay Charon, pinanatili ang mga katangian ng isang malayang diyos. Sa mga naunang monumento, si Haru ay isang nagbabala at tahimik na saksi ng mortal na sakit, pagkatapos ay isang mensahero ng kamatayan at, sa wakas, sa ilalim ng impluwensya ng mitolohiyang Griyego, isang gabay ng mga kaluluwa sa underworld, na inaagaw ang papel na ito mula sa Turms (Greek Hermes). Si Tukhulka ay may maraming pagkakatulad kay Haru, na ang hitsura ay pinagsama ang mga katangian ng tao at hayop. Si Haru at Tukhulka ay madalas na inilalarawan na magkasama bilang mga saksi o tagapagpatupad ng kalooban ng mga diyos ng underworld. Mula sa kulto ng banal na karamihan ng mga demonyong Laz (Roman lara) tumindig ang demonyong nilalang na si Laza. Ito ay isang batang hubad na babae na may mga pakpak sa likod. Sa mga salamin at urn siya ay itinatanghal bilang isang kalahok sa mga eksena ng pag-ibig. Ang kanyang mga katangian ay isang salamin, mga tablet na may stylus, at mga bulaklak. Ang kahulugan ng mga epithets ng Laza na matatagpuan sa mga inskripsiyon: Evan, Alpan, Mlakus ay nananatiling hindi maliwanag. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Roman Lares, maaaring ipagpalagay na ang Laz ay mabubuting diyos, patron ng tahanan at apuyan. Ang mga demonyong karamihan ay manas (Roman mana) - mabuti at masasamang demonyo. Kabilang sa mga demonyo ng underworld ay Vanf.
Ang pinong sining ng Etruscan ay nagpapanatili ng maraming alamat na kilala mula sa mitolohiyang Griyego. Mas gusto ng mga Etruscan artist ang mga paksang may kaugnayan sa mga sakripisyo at madugong labanan. Ang mga fresco ng mga libingan ng Etruscan ay madalas na naglalarawan ng mga saradong siklo ng mga eksena ng kamatayan, paglalakbay sa kabilang buhay at paghatol sa mga kaluluwa ng mga patay.
Lit.: Elnitsky L. A., Mga Elemento ng relihiyon at espirituwal na kultura ng mga Etruscan, sa aklat: Nemirovsky A. I., Ideolohiya at kultura ng unang bahagi ng Roma, Voronezh, 1964; Ivanov V.V., Mga tala sa tipolohiya at paghahambing na makasaysayang pag-aaral ng mitolohiyang Romano at Indo-European, sa aklat:
Proceedings on sign systems, vol. 4, Tartu, 1969;
Nemirovsky A.I., relihiyong Etruscan, sa aklat: Nemirovsky A.I., Kharsekin A.I., Etruscans, Voronezh, 1969; Timofeeva N.K., Relihiyoso at mitolohiyang pananaw sa mundo ng mga Etruscan, Voronezh, 1975 (diss.); Shengelia I.G., Etruscan version of theogamy of Minerva and Hercules, sa aklat: Problems of ancient culture, Tb., 1975; Bayet J., Hercle, P., 1926;
CIemen S., Die Religion der Etrusker, Bonn, 1936; Dumézil G., La religion des étrusques, sa kanyang aklat: La religion romalne archaïque, P., 1966;
Enking R., Etruskische Geistigkeit, V., 1947;
Grenier A„ Les religions étrusque et romaine, P., 1948; Natre R., Simon E.. Griechische Sagen in der Frühen etruskischen Kunst, Mainz, 1964; Herbig R.. Gutter und Dämonen der Etrusker, 2 Aufl., Mainz, 1965; Heurgon J., Influences grecques sur la religion étrusque, “Revue des études latines”, 1958, année 35;
Mtthlestein N., Die Etrusker im Spiegel ihrer Kunst, V., 1969; Pettazzoni R., La divinita suprema della rellgione etrusca, Roma, 1929. (Studi e materiali di storia delle rellgioni, IV); Piganiol A., Oriental na katangian ng relihiyong Etruscan, sa: CIBA foundation symposium on medical biology at Etruscan origins, L., 1959; Stoltenberg N. L., Etruskische Gotternamen, Levenkusen, 1957; Thylin C., Die etruakische Discipline, t. 1-3, Goteborg, 1905-09.
A. I. Nemirovsky.

(Pinagmulan: "Mga Mito ng mga Tao sa Mundo.")

Tingnan kung ano ang "ETRUSSIAN MYTHOLOGY" sa ibang mga diksyunaryo:

Ang mitolohiyang Etruscan ay isang hanay ng mga alamat ng mga taong nanirahan sa sinaunang Italya noong 1st milenyo BC. e. Ang mitolohiyang Etruscan ay nauugnay sa mga alamat ng mga sinaunang Griyego at Romano, ngunit may maraming natatanging katangian. Ang mga Etruscan ay naninirahan nang nakararami... ... Wikipedia

Mitolohiyang Etruscan- ang kontrobersyal at hindi malinaw na kalikasan ng Etruscan enthogenesis ay humahadlang sa pagpapasiya ng mga pangyayari at oras ng pagbuo ng mitolohiya ng mga tao. Paghahambing nito sa isang mito. ibang sinaunang pinahihintulutan ng mga tao na may sapat. may kumpiyansa na iginigiit na ang pinagmulan ng E. m. ay bumalik sa ... Sinaunang mundo. encyclopedic Dictionary

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Vant (mga kahulugan). Vantus sa isang fresco sa isang Etruscan na libingan (Tarquinia). Vant (Vanf) Etruscan na diyosa na nabuhay sa mundo ng mga patay. Siya ay isang link sa pagitan ng mga tao... Wikipedia

Ang sistema ng mga mitolohiyang ideya ng mga Italiko ng Indo-European na mga tribo ng Apennine Peninsula, na kabilang sa mga pangkat ng wikang Oscan-Umbrian at Latin Falis (Sabines, Osci, Latins, Umbrians, Falisci, atbp.). Mitolohiyang representasyon ng iba... ... Encyclopedia of Mythology

Si Nan ay posibleng isang karakter mula sa mitolohiyang Etruscan. Sa kanyang tula na "Alexandra," tinawag ni Lycophron si Odysseus na isang "dwarf" (sinaunang Greek νάνος), na sa kanyang paglibot ay hinanap ang bawat taguan sa dagat at lupa, at sa Italya, kasama ang mga prinsipe ng Lydian... ... Wikipedia

Ang Lazy ay isang grupo ng mga Etruscan deities, parehong celestial at underground. Tinulungan nila ang mga tao, tulad ng mga babaeng nanganganak. Si Laza Vegoya ay katulong ni Tinia sa pagpapanumbalik ng nilabag na hustisya sa lupa at isang propetisa, na itinuturing na isa sa... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Uni (mga kahulugan). Uni goddess sa Etruscan mythology, asawa ni Tinia. Noong sanggol pa si Herkle, nagkataon na nakita siya ng mga diyosang Uni at Menrva. Namangha sila sa kagandahan ng sanggol, at nagpasya si Uni... ... Wikipedia

Chimera mula sa Arezzo, Etruscan bronze sculpture. Museo ng Arkeolohiya, Florence, Italya Chimera (Greek Χίμαιρα, “kambing”) sa mitolohiyang Griyego, isang halimaw na may ulo at leeg ng leon, katawan ng kambing, at buntot ng dragon; ang mga supling ni Typhon at Echidna ... Wikipedia

R. relihiyon sa kanyang unang pag-unlad ay nabawasan sa animism, iyon ay, paniniwala sa animation ng kalikasan. Sinasamba ng mga sinaunang Italyano ang mga kaluluwa ng mga patay, at ang pangunahing motibo sa pagsamba ay takot sa kanilang supernatural na kapangyarihan. Ang takot sa relihiyon na ito... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Ephron

Rasna (Rasenna) confederation ... Wikipedia

Mitolohiyang Etruscan- isang hanay ng mga alamat ng mga taong naninirahan sa sinaunang Italya noong 1st millennium BC. e. Ang mitolohiyang Etruscan ay nauugnay sa mga alamat ng mga sinaunang Griyego at Romano, ngunit may maraming natatanging katangian.

Ang mga Etruscan ay pangunahing nanirahan sa lugar sa timog ng Po Valley hanggang sa Roma, mas malapit sa kanlurang baybayin ng Apennine Peninsula. Ang kanilang kasaysayan ay maaaring masubaybayan pabalik sa humigit-kumulang 1000 BC. e. hanggang sa ika-1 siglo. n. e., nang ang mga Etruscan ay sa wakas ay na-asimilasyon ng mga Romano. Kailan at saan dumating ang mga Etruscan sa Italya ay hindi malinaw, at ang kanilang wika ay itinuturing na hindi Indo-European ng karamihan sa mga iskolar. Naranasan ng mga Etruscan ang napakalaking impluwensya ng sinaunang kulturang Griyego, na nakaapekto rin sa relihiyon. Kaya, marami sa mga eksena sa mga salamin ng Etruscan ay walang alinlangan na nagmula sa Griyego; ito ay napatunayan sa pamamagitan ng mga pangalan ng maraming karakter, na nakasulat sa Etruscan na alpabeto sa wikang Etruscan, ngunit walang alinlangan na nagmula sa Griyego. Maraming paniniwalang Etruscan ang naging bahagi ng kultura ng Sinaunang Roma; Ito ay pinaniniwalaan na ang mga Etruscan ay ang mga tagapag-ingat ng kaalaman tungkol sa maraming mga ritwal na hindi alam ng mga Romano.

Polytheistic na sistema ng paniniwala

Ang sistema ng paniniwalang Etruscan ay imanent polytheism; ito ay nagpapahiwatig na ang lahat ng nakikitang phenomena ay itinuturing na mga pagpapakita ng banal na kapangyarihan at ang kapangyarihan ay nabawasan sa mga diyos na patuloy na kumikilos sa mundo ng mga tao at maaaring mahikayat o mahikayat pabor sa mga gawain ng tao. Sinabi ni Seneca the Younger (matagal pagkatapos ng asimilasyon ng mga Etruscan) na ang pagkakaiba sa pagitan ng "tayo" (mga tao ng Imperyong Romano) at ng mga Etruscan ay: "Sapagkat naniniwala kami na ang kidlat ay inilabas bilang resulta ng banggaan ng mga ulap , naniniwala sila na ang mga ulap ay nagbabanggaan upang magpakawala ng kidlat: dahil iniuugnay nila ang lahat sa diyos, natural na naniniwala sila na hindi ang mga bagay ay may kahulugan dahil nangyayari ito, ngunit nangyayari ito dahil mayroon silang kahulugan."

Naniniwala ang mga Etruscan na ang kanilang relihiyon ay ipinahayag sa kanila noong sinaunang panahon ng mga tagakita, kung saan ang dalawang pangunahing ay sina Tagetus at Vegoya.

Sa mga leitmotif ng sining ng Etruscan na may kaugnayan sa relihiyon, maaaring masubaybayan ang tatlong layer. Ang isa ay kinakatawan ng mga diyos ng lokal na pinagmulan: Tinia, ang pinakamataas na makalangit na diyos ng kulog, Veia, diyosa ng lupa at pagkamayabong, Catha, araw, Tivre, buwan, Seflans, diyos ng apoy, Turan, diyosa ng pag-ibig, Laran, diyos ng digmaan, Leinth, diyosa ng kamatayan, Thalna , Turms at ang diyos na si Fufluns, na ang pangalan ay sa ilang hindi kilalang paraan na nauugnay sa pangalan ng lungsod Populonia.

Ang mga diyos na ito ay pinamumunuan ng mga mas matataas na tila sumasalamin sa sistemang Indo-European: Uni, Sel, diyosa ng lupa, Menra. Ang ikatlong layer ay ang mga diyos na Griyego, na pinagtibay ng sistemang Etruscan noong panahon ng Etruscan ng Orientalisasyon noong 750/700-600 BC. BC: Aritimi (Artemis), Apulu (Apollo), Aita (Hades) at Paha (Bacchus).

Kosmolohiya

Ayon sa Etruscans, sa simula ay nagkaroon ng Chaos, kung saan nilikha ni Tinia ang mundo, kabilang ang tao. Ngunit ang tao noon ay parang hayop, kaya tinuruan ng diyosang si Veya ang mga tao ng pagsamba sa relihiyon, agrikultura at mga batas.

Mga propeta at propesiya

Ang mga paring Etruscan ay dalubhasa sa mga hula. Sila ay nahahati sa augurs (kaya ang salitang inagurasyon) at haruspices. Ang una ay nahulaan sa pamamagitan ng paglipad ng mga ibon, at ang pangalawa sa pamamagitan ng mga lamang-loob ng mga hayop na sakripisyo (pangunahin ang atay).

Ang relihiyong Etruscan ay isang relihiyon ng paghahayag. Ang kanyang pagsulat ay isang corpus ng mga tekstong Etruscan na tinatawag na Etrusca Disciplina (Etruscan knowledge). Ang pamagat ay lumilitaw nang buo sa Valerius Maximus, ngunit si Marcus Tullius Cicero, sa huling Romanong Republika, ay tumutukoy sa disciplina sa kanyang mga sinulat sa paksa. Hinati ni Massimo Pallottino ang mga kilalang (ngunit hindi umiiral) na mga manuskrito sa tatlong grupo: Libri Haruspicini, na bumalangkas ng teorya at mga tuntunin ng panghuhula mula sa mga lamang-loob ng mga hayop, Libri Fulgurales, na ang tema ay panghuhula mula sa mga tama ng kidlat, at Libri Rituales. Kasama sa huli ang Libri Fatales, na naglalarawan ng mga wastong ritwal para sa pagtatatag ng mga lungsod at santuwaryo, pagpapatuyo ng mga patlang, pagbabalangkas ng mga batas at kautusan, pagsukat ng espasyo at paghahati ng oras; Libri Acherontici, tungkol sa kabilang buhay, at Libri Ostentaria, mga panuntunan para sa pagbibigay-kahulugan sa mga palatandaan. Ang mga paghahayag ng propetang si Tagetus ay ibinigay sa Libri Tagetici, na kinabibilangan ng Libri Haruspicini at Acherontici, at ng mga tagakitang Vegoya sa Libri Vegoici, na kinabibilangan ng Libri Fulgurales at bahagi ng Libri Rituales.

Ang mga gawang ito ay hindi mga hula o mga kasulatan sa karaniwang kahulugan. Wala silang direktang hula. Ang mga Etruscan ay walang sistematikong etika o relihiyon at walang magagandang pangitain. Sa halip, nakatuon sila sa problema ng mga pagnanasa ng mga diyos: kung nilikha ng mga diyos ang sansinukob at tao, at may tiyak na intensyon para sa lahat at sa lahat ng bagay dito, bakit hindi sila bumuo ng isang sistema ng komunikasyon sa sangkatauhan? Ganap na tinanggap ng mga Etruscan ang misteryo ng mga pagnanasa ng mga diyos. Hindi nila sinubukang bigyang-katwiran o ipaliwanag ang kanilang mga aksyon o bumalangkas ng anumang mga doktrina tungkol sa kanila. Sa halip, bumuo sila ng isang sistema ng panghuhula, ang interpretasyon ng mga palatandaan na ipinadala ng mga diyos sa mga tao. Samakatuwid, ang Etrusca Disciplina ay karaniwang isang hanay ng mga patakaran para sa panghuhula. Tinatawag ito ni M. Pallottino na isang relihiyoso at pampulitika na "konstitusyon"; hindi niya sinabi kung anong mga batas ang dapat pagtibayin at kung paano kumilos, ngunit nagbigay ng pagkakataong magtanong sa mga diyos tungkol dito at makatanggap ng mga sagot.

Kasaysayan ng doktrina

Ang mga pagtatanong sa panghuhula alinsunod sa pagtuturo ay isinagawa ng mga pari, na tinawag ng mga Romano na haruspices o mga pari. Ang kanilang komunidad na may 60 katao ay matatagpuan sa Tarquinia. Ang mga Etruscan, bilang ebidensya ng mga inskripsiyon, ay gumamit ng ilang mga salita: capen (Sabine cupencus), maru (Umbrian maron-), eisnev, hatrencu (priestess). Tinawag nilang zich nethsrac ang sining ng panghuhula ng mga lamang-loob ng mga hayop.

Mga gawaing panrelihiyon

Naniniwala ang mga Etruscan sa malalim na pakikipag-ugnayan sa pagka-Diyos. Wala silang ginawa kung walang tamang konsultasyon sa mga diyos at mga palatandaan mula sa kanila. Ang mga gawaing ito ay karaniwang minana ng mga Romano. Ang mga diyos ay tinawag na ais (mamaya eis), ang maramihan nito ay aisar. Sila ay nasa isang afanu o luth, isang sagradong lugar tulad ng isang favi, libingan o templo. Doon ay kinakailangan na magdala ng fler (pangmaramihang - flerchva), "mga handog".

Sa paligid ng mun o muni, mga libingan, mayroong manas - ang mga kaluluwa ng mga ninuno. Sa iconography pagkatapos ng ika-5 siglo BC. e. ang mga patay ay inilalarawan bilang naglalakbay sa underworld. Sa ilang mga halimbawa ng sining ng Etruscan, tulad ng Libingan ni François sa Vulci, ang diwa ng namatay ay nakikilala sa pamamagitan ng terminong hinthial (literal na "(isa na) nasa ibaba"). Isang espesyal na mahistrado, si cechase, ang nag-aalaga sa mga sagradong bagay na cecha, o rath. Gayunpaman, ang bawat tao ay may sariling mga tungkulin sa relihiyon, na ipinahayag sa alumnathe o slecaches, ang sagradong lipunan.

Mga paniniwala tungkol sa kabilang buhay

Batay sa mga resulta ng mga natuklasan sa arkeolohiko, maaari nating pag-usapan ang isang paglipat mula sa cremation, katangian ng paglilibing ng kultura ng Villanova, hanggang sa libing. Ang paglipat na ito ay nagsimula noong ika-8 siglo. BC e. at tumagal ng medyo matagal. Ang mga dahilan at kahalagahan ng paglipat na ito ay hindi malinaw, ngunit tumutugma sa pagtatapos ng pinag-isang European na kultura ng mga urn field (1250-750) ng Middle Bronze Age.

Bilang karagdagan, ang mga Etruscan ay sikat sa kanilang mga necropolises, kung saan ang mga libingan ay ginaya ang mga domestic na istruktura at nailalarawan sa pamamagitan ng mga maluluwag na silid, mga kuwadro sa dingding at mga kasangkapan sa libingan. Sa libingan, lalo na sa sarcophagi, mayroong isang iskultura ng namatay sa kanyang pinakamagagandang araw, madalas na may asawa. Hindi lahat ay may sarcophagus; minsan ang namatay ay inilalagay sa isang batong bangko. Dahil ang mga Etruscan ay nagsagawa ng magkahalong ritwal ng paglilibing at pagsusunog ng bangkay, ayon sa proporsyon depende sa panahon, ang libingan ay maaaring naglalaman din ng mga urn na naglalaman ng mga abo at buto; sa kasong ito, ang urn ay maaaring hugis ng isang bahay o kinakatawan sa hugis ng namatay.

Mitolohiya

Mga pinagmumulan

Ang mitolohiya ay kinumpirma ng isang bilang ng mga mapagkukunan mula sa iba't ibang mga lugar; halimbawa, mga larawan sa isang malaking bilang ng mga keramika, mga inskripsiyon at nakaukit na mga eksena sa cistae(mga kahon na pinalamutian nang sagana) mula sa Praenestin at iba pa specula(mga salamin ng kamay na pinalamutian nang mayaman). Sa kasalukuyan, humigit-kumulang dalawang dosenang isyu ng Corpus Speculorum Etruscorum ang nai-publish na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga salamin na ito. Ang ilang Etruscan na mythological at kultong karakter ay naroroon sa Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae. Ang isang monograp ng makapangyarihang siyentipiko na si Helmut Rix ay nakatuon sa mga inskripsiyong Etruscan