Saint Eugenia community publishing house. Mga Bukas na Liham ng Komunidad ng Saint Eugenia Society of Saint Eugenia na mga postkard

Ang Stroganov Palace ng Russian Museum ay nagho-host ng isang eksibisyon na nakatuon sa mga aktibidad ng pag-publish ng bahay ng Komunidad ng St. Eugenia, na kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na phenomena ng kultura ng Russia ng Silver Age

Ang Stroganov Palace ng Russian Museum ay nagho-host ng isang eksibisyon na nakatuon sa mga aktibidad ng pag-publish ng bahay ng Komunidad ng St. Eugenia, na kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na phenomena ng kultura ng Russia ng Silver Age. Ang komunidad ng St. Eugenia ay aktibong kasangkot sa gawaing kawanggawa at nakipagtulungan sa mga artista tulad ng A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, E. E. Lansere, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, F Bernshtam, DI Mitrokhin, GI Narbutova, ZE Sere , AP Ostroumova-Lebedeva at iba pa. mga guhit at watercolor.

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng tinatawag na "Open Letters" (postcards), sketch at test prints ng publishing house, karamihan sa mga edisyon ng libro ng Community of St. Eugenia ay nahulog sa koleksyon ng museo halos kaagad pagkatapos ng publikasyon .

Ang komunidad ng St. Eugenia ay bahagi ng "St. Petersburg Trustee Committee para sa Sisters of the Red Cross" sa Main Directorate of the ROCK (Russian Red Cross Society), na pinamumunuan mula noong 1887 ng apo ni Emperor Nicholas I, Princess Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg (1845–1925), na namuhunan sa kawanggawa ng malaking personal na pondo. Ito ay para sa karangalan ng makalangit na patroness ng prinsesa na ang Komunidad ay pinangalanan, na binubuo ng mga kapatid na babae ng awa at tinawag hindi lamang upang suportahan ang mga matatanda at madalas na medicant na mga kapatid na babae ng awa, ngunit upang maghanda ng isang karapat-dapat na kapalit.

Ang komunidad ay nangangailangan ng pera upang makapagtayo ng ospital, mapanatili ang isang nursing home, at magpatakbo ng mga kurso sa nursery. Ang mga pondo para sa kawanggawa ay nagmula sa mga indibidwal, mula sa mga auction at art exhibition na ginanap ng Komunidad. Mula noong 1896, ang Komunidad ng St. Eugenia ay nagsimulang mag-publish ng mga aktibidad, kabilang ang pagpapalabas ng "bukas na mga titik" - mga postkard na may larawan, kung saan ang mga reproduksyon ng mga gawa ng pinong sining, lalo na ang Russian, ay sumasakop sa isang malaking lugar. Ang inisyatiba na ito ay hindi lamang naging pinakamatagumpay na paraan upang makatanggap ng mga pondo ng kawanggawa, ngunit naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa buhay kultural ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang mga unang produkto - mga sobre na nakatuon sa Pasko ng Pagkabuhay 1896, ay may katamtamang disenyo: isang tanda ng Red Cross at ang inskripsyon na "Para sa mga kard na pambati. Pabor sa Komunidad ng St. Eugenia. Pagkalipas ng isang taon, ang mga artista na E. P. Samokish-Sudkovskaya, V. V. Suslov, N. V. Sultanov ay sumali sa disenyo ng mga sobre.

Noong 1898, ang unang serye ng 10 "bukas na mga titik" ay nai-publish, ang mga sikat na artista ay naging mga may-akda ng mga watercolor para sa kanila: I. E. Repin, K. E. Makovsky, N. S. Samokish, E. M. Boehm at iba pa. 000 kopya bawat isa, ang mga postkard ng seryeng ito ay ganoon. isang tagumpay na kailangang ulitin ang print run.

Ang 1900s ay ang mga taon ng kasagsagan, ito ay higit na pinadali ng kumpetisyon na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng St. Petersburg, salamat sa kung saan naitatag ang matibay na ugnayan sa mga artista ng World of Art. Inanyayahan sa hurado ng kumpetisyon, si Alexander Benois ay talagang pinuno ng bahay ng pag-publish. L. S. Bakst, A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky, I. E. Grabar, E. E. Lansere, G. K. Lukomsky, K. A Somov, A.P. Ostroumova-Lebedeva at marami pang iba ay nagtrabaho halos para sa simbolikong gantimpala, o kahit na libre.

Salamat sa matataas na parokyano, noong 1903 pinahintulutan ang Komunidad na magbenta ng mga postkard sa mga Red Cross kiosk sa maraming istasyon ng tren at marina sa buong Russia. Ang sirkulasyon ng isang postcard ay umabot sa 10,000 kopya, at ang ilan sa mga ito ay muling na-print hanggang 5-6 na beses. Ang kabuuang bilang ng mga bukas na liham para sa 20 taon ng pag-iral, simula noong 1898, ay umabot sa higit sa 30 milyong kopya. Lahat ng mga ito ay ginawa na may mataas na kalidad ng pag-print. Higit sa 6,400 mga postkard ay nakatuon sa mga makabuluhang kaganapan sa buhay ng estado ng Russia, mga estadista at korte ng hari, at muling ginawa ang pinakamahusay na mga gawa ng sining ng Russia at dayuhan. Ang mga postkard na may tatak ng Komunidad ay nagtatampok ng 3,000 pasyalan sa 200 heograpikal na lokasyon sa buong mundo. Kabilang sa mga gumaganap ng mga postkard na ito ay I. Ya. Bilibin at A. N. Benois, pati na rin ang mga sikat na photographer: A. Pavlovich, K. Bulla, K. Gann, P. Radetsky, S. Prokudin-Gorsky, V. Svetlichny.

Unti-unti, binuo ng publishing house ang sarili nitong programa sa pag-publish ng libro. Ang mga isyu ng mga may larawang edisyon ng klasikal na panitikan ng Russia at mga publikasyong nagpapakilala sa mga mambabasa sa mga koleksyon ng mga pangunahing museo ng Russia at mga atraksyong pangkultura ng bansa ay naging prayoridad na lugar. Ito ang A. N. Benois' Guide to the Art Gallery of the Hermitage (1911), Artistic Works of the Hermitage (1916), pocket guides sa mga sikat na lugar sa Russia, isang serye ng mga monographs na Russian Artists, 1812 sa mga pabula ni Krylov na may mga guhit na GI Narbut ( 1912), "Mozart at Salieri" ni AS Pushkin, na may tatlong guhit ni MA Vrubel at mga dekorasyon ng libro ni SV Chekhonin.

Ang mga naka-print na produkto ng Komunidad ay iginawad sa mga internasyonal na eksibisyon: ang World Exhibition sa Paris (1900), sa St. Louis (1904), sa All-Russian Handicraft Exhibition sa St. Petersburg (1907–1908), ang International Construction Exhibition sa St. Petersburg (1908) at iba pa.

Matapos ang rebolusyon noong 1920, ang pamayanan ng Evgenin ay inalis. Ang kawanggawa bilang isang anyo ng panlipunang aktibidad ng mataas na lipunan ay hindi na umiral. Ang publishing house ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Glavnauka at ipinagpatuloy ang mga aktibidad nito sa ilalim ng pangalan ng Committee for the Popularization of Artistic Publications sa State Academy of Material Culture.

Ang mga postkard ng isa pang kilalang Stockholm publisher ay ganap na naiiba - E. Svanstrema, kung kanino ang artist sa pangalan ng Nikolaev. Ito ang mga eksena mula sa buhay sa kanayunan na ginampanan malapit sa mga gusaling nababalutan ng niyebe.

Ang pagguhit na ginawa sa mga tradisyon ng makatotohanang graphics ng Russia Ivan Vasilyevich Simakov (1877-1925) para sa Slavilshchiki postcard na naglalarawan sa mga batang magsasaka na sumama sa isang bituin sa Pasko upang purihin si Kristo at batiin ang lahat sa holiday. Si Simakov, na nakatanggap ng edukasyon sa arkitektura, ay pangunahing nakatuon sa paglalarawan ng libro.

Para sa pinakamalaki sa mga domestic publishing house ng mga postkard - Mga komunidad ng Saint Eugenia- gumawa siya ng kabuuang tatlong mga postkard, at ang mga plot ng lahat ng tatlo at ang oras ng kanilang paglalathala ay malinaw na nag-time na nag-tutugma sa holiday: "Para sa mga Christmas Tree" - noong Nobyembre 1909, "Mga Mang-aawit" - noong Disyembre 1910, " ano pangalan mo - Tumingin siya at sumagot: Agathon "(isang eksena mula sa panghuhula ng Pasko ni Tatyana sa "Eugene Onegin") ni Pushkin - noong Disyembre 1911

Paghula ng batang babae - isang paganong ritwal na nahulog sa oras ng Pasko ng Kristiyano (mga pista opisyal sa pagitan ng Pasko at Epiphany), nakakaakit ng mga artista sa kanyang romantikong kaakit-akit at paulit-ulit na lumitaw sa mga postkard.

Parehong publishing house Mga komunidad ng Saint Eugenia noong Disyembre 1907, inilabas niya ang "Fortune Telling" ni Fedor Fedorovich Buchholz (1857-1942), at sa larawan na hindi maunahan sa katanyagan Nikolai Kornilyevich Pimonenko (1862-1912) Ang "Christmas Divination" ay dalawang beses na ipinakalat, noong 1901 at 1905 (habang ang una, chromolithographed na bersyon ay sumunod na nakatiis ng hindi bababa sa 12 edisyon). Ang canvas, na nagdala ng tagumpay sa batang pintor, ay ipininta noong 1888 at mula noong 1898 ay itinago sa Russian Museum sa St. Petersburg. Bilang karagdagan sa Komunidad, sa mga postkard sa simula ng ika-20 siglo, inilathala nila ito at Ang Russian Museum, at Swedish Granberg Joint Stock Company.

Ang imahe ng "urban" at sa parehong oras "mga bata" Christmas holiday ay nilikha para sa Mga komunidad ng Saint Eugenia pintor Viktor Alekseevich Bobrov (1842-1918). Ang prolific master na ito - isang portrait painter, na nagtrabaho din sa technique ng engraving, ay nakikibahagi sa watercolor at drawing - nakipagtulungan sa Community mula 1901 hanggang 1917. Nag-iwan siya ng isang buong gallery ng mga babaeng "ulo" sa salon at maliwanag na "mga lawin", kung saan ang pagguhit ng 1905 na "Sa Christmas tree" ay nakatayo para sa katapatan ng mga character at ang pagiging simple ng pagpapatupad. Isang taon bago nito, isang serye ng Pasko ng 10 card na may mga kuwentong pambata ang inilabas Komunidad ng Saint Eugenia ayon sa mga orihinal Agnes Eduardovna Lindeman (1878-?)- watercolorist, ilustrador at burda.

Pimonenko, Nikolay Kornilyevich (1862-1912). Panghuhula ng Pasko = La bonne aventure pendant les fêtes de Noël: [postcard] / N.K. Pimonenko. - Stockholm: Granbergs Aktiebolag, [sa pagitan ng 1904 at 1917]. - Autotype ng kulay; 13.8x8.9 cm.
Buong paglalarawan

Simakov, Ivan Vasilyevich (1877-1925).
Mga alipin: isang bukas na liham / I. Simakov. - [St. Petersburg: Komunidad ng St. Evgeniya, 1910]. - Autotype ng kulay; 13.9x9.1 cm.
Buong paglalarawan

Nikolaev.
[Mga batang magsasaka na nagpapalamuti sa Christmas tree] : Isang bukas na liham. - : E. G. S. i. S., [sa pagitan ng 1904 at 1917]. - Autotype ng kulay; 8.9x13.9 cm.
Buong paglalarawan

Nikolaev.
Maligayang Pasko: postcard. - : E. G. S. i. S., [sa pagitan ng 1904 at 1912]. - Autotype ng kulay; 8.9x13.9 cm.

Pabor sa Komunidad ng St. Eugenia. SPb., Lit. K. Kadushina, 1904. Isang serye ng pitong naka-chromolithographed na bukas na mga titik sa isang sobreng artistikong dinisenyo ng isang publisher. Ang bawat card ay nakatuon sa isang partikular na araw ng linggo. 9.4x14.2 cm. Ang tinatawag na "Linggo".

Ang kasaysayan ng paglikha ng Komunidad ng St. Eugenia

Ang organisasyong pangkawanggawa na Komunidad ng St. Eugenia ay itinatag noong 1893 upang tulungan ang mga nababagabag na kapatid ng awa sa pamamagitan ng pagsisikap ng ilang mapagmalasakit at nakikiramay na mga tao. Noong 1880, nakilala ng artist na si Gavriil Pavlovich Kondratenko (1854–1924) ang isang nagmamakaawang nars sa Sevastopol, isang kalahok sa digmaang Ruso-Turkish (1877–1878) para sa pagpapalaya ng mga Slavic mula sa pamamahala ng Ottoman sa Balkans. Mula sa kanya nalaman niya ang tungkol sa kalagayan ng mga kapatid na babae ng awa. Sa pagbabalik sa St. Petersburg, humingi ng tulong ang artista sa isang mayamang industriyalista, bise-presidente ng Imperial Society para sa Encouragement of the Arts - Ivan Petrovich Balashov. Siya ang namamagitan sa Pangunahing Direktor ng Red Cross Society at tumanggap ng pahintulot na lumikha ng isang Komite para sa Pangangalaga ng Sisters of Mercy sa St. Petersburg. I.P. mismo Nag-ambag si Balashov ng 10,000 rubles sa pondo ng organisadong Komite. Artist G.P. Si Kondratenko ang tagapag-ayos ng unang eksibisyon ng kawanggawa na pabor sa Komite. Noong 1893, sa ilalim ng Committee for the Care of Sisters of Mercy sa St. Petersburg, nabuo ang Community of Sisters of Mercy.

Ang Komunidad na ito ay tinangkilik ng Kanyang Imperial Highness Princess Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg (1845–1928). Ang pangalang Saint Eugenia ay ibinigay sa Komunidad - bilang parangal sa patroness na si Princess E.M. Oldenburg. Ang apelyido ng Oldenburgsky ay kilala sa Russia hindi lamang para sa pag-aari ng maharlikang pamilya, kundi pati na rin para sa kawanggawa nito. Asawa ni Prinsesa E.M. Oldenburgskaya, Alexander Petrovich, itinatag ang Pasteur grafting station, ang Imperial Institute of Experimental Medicine sa St. Petersburg at iba pang mga institusyon. KUMAIN. Ang Oldenburgskaya ay ang patroness ng maraming organisasyon: ang St. Petersburg Committee for the Care of the Sisters of Mercy of the Red Cross, ang Community of St. Eugenia, ang Maximilian Hospital, ang Imperial Society for the Encouragement of the Arts, kung saan ang N.K. Roerich (1874–1947). Ang Russian Red Cross Society mismo ay itinatag noong 1879 batay sa Society for the Care of the Wounded and Sick (OPRB), na itinatag noong 1867. Ito ay isang pribadong organisasyon ng kawanggawa, ang nagpasimula nito ay si Marfa Stefanovna Sabinina, ang dalaga ng karangalan ng korte ng hari. Ang Geneva Convention, na nilagdaan ng Russia sa pagitan ng dalawampu't walong bansa sa Europa (60s ng ika-19 na siglo), ay naglaan para sa organisasyon ng pangangalagang medikal para sa mga nasugatan sa panahon ng digmaan. Ito ay kung paano lumitaw ang Society for the Care of the Wounded and Sick sa Russia, ang sagisag kung saan, ayon sa mga tuntunin ng Geneva Convention, ay isang pulang krus sa isang puting background, na nagmamarka ng mga institusyong medikal at kanilang mga tauhan. Ang komunidad ng St. Eugenia ay nangangailangan ng mga pondo upang mapanatili ang "isang tirahan para sa matatandang kapatid na babae at mga kurso sa paghahanda para sa mga kabataan kung sakaling magkaroon ng digmaan." Ang mga batang kapatid na babae ng awa ay nagbigay ng bayad na pangangalagang medikal sa populasyon, habang ang mga kita ay napunta upang mapanatili ang "asylum".

Ang Komunidad ay nagpatakbo ng isang klinika para sa outpatient, isang ospital, isang parmasya, at isang multidisciplinary na ospital ay itinatayo. Ang karagdagang pag-unlad at kasaganaan ng Komunidad ng St. Eugenia ay nauugnay sa pangalan ni Ivan Mikhailovich Stepanov (1857-1941), siya ay naging tagapag-ayos ng pagbuo ng base ng materyal at ang tagapagtatag ng bahay ng paglalathala ng Komunidad ng St. Eugenia . SILA. Si Stepanov ay ipinanganak sa isang bingi na maliit na bayan ng probinsya ng Demyansk, lalawigan ng Novgorod, sa isang burgis na pamilya. Nagawa niyang gumawa ng isang napakatalino na burukratikong karera: mula sa isang courier hanggang sa isang tagapayo ng estado. V.P. Si Tretyakov sa kanyang monograph na "Open Letters of the Silver Age" ay sumulat: "Si Ivan Mikhailovich ay isang propesyonal na pilantropo, ang ilang uri ng panloob na motor ay pinilit siyang gumawa ng mabuti, at ganap na walang interes." At ang sikat na artista na si A.N. Si Benois (1870–1960), isa sa mga tagapagtatag ng magasing World of Art at samahan ng mga artista na may parehong pangalan, ay sumulat sa isang liham kay I.M. Stepanov:

"Ikaw ay para sa akin sa maraming paraan isang uri ng personipikasyon kung ano ang dapat na isang tao. Ang iyong buong debosyon sa layunin, ang iyong kasigasigan (mula sa salitang puso), handa para sa lahat ng mga sakripisyo, iyong pagtitiyaga, halos walang kamalayan sa mga sandali ng panghihina ng loob at laging handang pasayahin ang mga walang sariling tapang, lahat ng ito ay bumubuo ng isang maganda at mahalagang "figure" na nagbibigay-daan sa hindi gaanong pesimistikong pananaw sa sangkatauhan at isang mahalagang halimbawa kung paano paglingkuran ang "komunidad ng mga kapitbahay."

Noong 1896 I.M. Nagsimulang gumawa si Stepanov ng mga sobre ng kawanggawa kung saan ipinadala ang mga business card. Ang mga sobreng ito ay tinawag na "sa halip na mga pagbisita." Ang paglabas ng unang sobre (1896) ay na-time na kasabay ng Pasko ng Pagkabuhay at isang malaking tagumpay. Ang mga sobre ay dinisenyo ng mga artist L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zworykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. Ang ideya ng kasunod na paglalathala ng mga bukas na liham ay kabilang din sa I.M. Stepanov. Sa kanyang kahilingan, ang noon ay sikat na manunulat na si N.N. Si Karazin, na mayroon ding artistikong regalo, ay nakumpleto ang apat na watercolors ("Plowman", "Sa Chapel", "Spring", "Troika in Summer"), kung saan ang E.I. Inilimbag ni Marcus sa color lithography ang unang apat na letra. Sa brochure ni I. M. Stepanov na "Para sa tatlumpung taon", ang petsa ng unang mga postkard mula sa pag-print ay ipinahiwatig: "Ang mga postkard ay nawala sa pag-print noong tagsibol ng 1897 ...". Sa mga anunsyo tungkol sa pagpapalabas ng unang apat na mga postkard sa press, ang taong 1898 ay ipinahiwatig ("St. Sa parehong taon, ang unang serye ay inilabas - sampung bukas na mga titik na may mga watercolor ni K. Makovsky, I. Repin at iba pang mga artista na nag-donate ng kanilang mga gawa sa Komunidad ng St. Eugenia. Ang Community Publishing House ay nagsimulang mag-anunsyo ng mga kompetisyon para sa mga drawing para sa iba't ibang anibersaryo. Ang unang kumpetisyon ay inihayag para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng makatang Ruso na si A.S. Pushkin (1799–1837). Ang pinakaunang gawa ni N.K. Ang Roerich, na inilabas ng Komunidad ng St. Eugenia, ay isang guhit na espesyal na ginawa ng pintor para sa tula ni A.S. Pushkin "Ang Pista ni Peter the Great" (1902). Ang pagguhit na ito ay lumahok sa kasunod na kumpetisyon na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng St. Petersburg (1902). Inilapit ng kaganapang ito ang publishing house ng komunidad sa mga artista ng "World of Art" association. Kaya ang mga artista N.K. Roerich, A.N. Si Benois at iba pa ay pumasok sa Komisyon para sa Artistic Publications ng Komunidad ng Saint Eugenie. Ang mga artista ng asosasyon na "World of Art", salamat sa itinatag na mabuting relasyon, ay nagsimulang ipatupad ang kanilang mga ideya at layunin sa pamamagitan ng mga publikasyon ng Komunidad ng St. Eugenia - ang pag-unlad ng artistikong panlasa sa pinakamalawak na publiko, ang pagpapasikat ng Russian at dayuhang sining sa Russia. Ang pahayagang Morning of Russia noong 1912 ay sumulat na ang bahay-publisher ay gumawa ng “isang rebolusyon sa kasaysayan ng bukas na pagsulat ng Russia; ito pinamamahalaang upang itaas ito sa taas ng mga kinakailangan ng pinaka banayad na connoisseur ng sining, upang gawin ito ... isang pampublikong aklatan sa kasaysayan ng sining. Ang publishing house ng Community of Saint Eugenia ay gumawa ng mga kalendaryo, album, catalogue, poster at libro. Kaya, noong 1918, isang may larawang monograp ni S. Ernst “N.K. Roerich", seryeng "Mga Artistang Ruso". Ang journal na "Open Letter" ay nai-publish sa ilalim ng editorship ng F.G. Berenshtam - direktor ng Aklatan ng Academy of Arts, graphic artist, arkitekto. Noong 1920, ang publishing house ng Community of St. Eugenia ay ginawang Committee for the Promotion of Art Publications (KPI). Mula 1896 hanggang 1930, ang publishing house ng Community of St. Eugenia, at pagkatapos ay ang KPHI, ay naglathala ng higit sa 150 mga libro, album, polyeto, katalogo, polyeto at humigit-kumulang 7,000 mga postkard, na maaaring tawaging mga obra maestra ng Russian printed art.

Zhuravleva E.V.

Mga tradisyon at pagbabago sa mga graphics ng libro ni Somov.

Masining na disenyo ng mga libro at magasin.

Mga vignette. Mga Screensaver. Mga pagtatapos. Mga bookplate. Mga Ilustrasyon

Greeting card ni K. Somov.

Ayon sa poster ng St. Petersburg

"Mga Exhibition ng Russian at Finnish Artists" 1898

(St. Petersburg: Publishing House ng Komunidad ng St. Eugenia, simula ng ika-20 siglo).

Tatlong kulay na autotype.

Ang mga artista ng "World of Art" ay nagtakda sa kanilang sarili ng isang malaki at responsableng gawain - upang buhayin ang mga tradisyon ng disenyo ng libro at magazine, upang itaas ito sa isang mataas na antas ng artistikong kasanayan, upang gawing isang bagay ng sining ang aklat. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang masining na disenyo ng libro sa Russia ay nahulog sa pagkabulok. Ang aklat bilang isang gawa ng sining ay tumigil sa pag-iral. Nagsimulang mag-print ng mga libro nang walang mga guhit, vignette, headpieces. Pagsapit ng 90s ng ika-19 na siglo, ang mga matataas na tradisyon ng dekorasyon ng libro na itinatag at binuo sa Sinaunang Russia ay unti-unting nawala, noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo - ang kasagsagan ng disenyo ng libro, nang ang libro ay isang mahalagang artistikong organismo. Ang "World of Art" ay nagsimulang maingat na pag-aralan ang mga lumang edisyon, mga guhit, mga frontispiece, mga headpiece, mga pagtatapos, mga vignette, mga binding ng libro, mga font. Sa partikular, interesado sila sa mga publikasyong sining noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, parehong Ruso at dayuhan, ng huli, higit sa lahat ng Pranses. Ngunit hindi lamang ang mga lumang libro at magasin ang nakakuha ng kanilang pansin, kundi pati na rin ang isang bagong bagay na nagdala ng sining ng modernong Kanluran. Ang walang alinlangan na impluwensya sa mga graphics ng libro ng World of Art ay ginawa ng mga draftsmen ng Ingles at Aleman - Aubrey Beardsley, Charles Conder, ang mga artista ng Simplicissimus at Jugend Thomas Theodor Heine, Julius Dietz at iba pa, lalo na si Beardsley. Inilathala ng magazine na "World of Art" ang mga gawa ng mga artistang ito. Ang ilan sa mga guhit ni Beardsley ay nai-publish na sa ikalawang isyu ng The World of Art noong 1899. Noong 1906, animnapung mga guhit ni Beardsley, na pinili sa direksyon ni Somov, ay inilathala ng Rosehip Publishing House. Si Beardsley ay isang innovator sa disenyo ng libro, "pinili niya ang mga graphics ng libro mula sa sining ng pagguhit" (N. E. Radlov) bilang isang malayang larangan ng pagkamalikhain. Natagpuan ni Beardsley ang maraming visual na paraan at pamamaraan kung saan nakamit niya ang sikolohikal na talas at graphic na pagpapahayag sa kanyang mga gawa sa libro.

Cover ng magazine na "World of Art". 1900

Sketch para sa pabalat ng literary almanac na "Northern Flowers". 1901

Sa kanyang mga gawa, mahusay na ginamit ni Beardsley ang isang maliwanag na kaibahan ng itim at puti, isang patag na silweta, pati na rin ang isang linear na pagguhit, kung minsan ay magaan at mahangin, kung minsan ay malinaw at malinaw na tinukoy, depende sa kung anong nilalaman ang ipinahayag sa kanyang tulong. Ikinonekta ni Beardsley ang spatial na solusyon ng pagguhit na may pag-apruba ng eroplano ng puting sheet ng papel. Hindi dapat sirain ng drawing ang two-dimensionality ng page ng libro, hindi dapat lumikha ng ilusyon ng lalim o pictorial form. Ang gayong pangangailangan ay humantong sa pagiging palamuti, sa paglalaro ng kaibahan ng itim at puti, sa pagkahilig sa linear na palamuti. Naimpluwensyahan si Beardsley ng sining ng mga Hapones, isang interes na katangian ng mga artista noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pagsunod sa prinsipyo ng pagiging patag ng pahina ng libro, nagawa ni Beardsley na lumikha ng impresyon ng paggalaw, pagpapahayag, ihatid ang isang pakiramdam ng anyo, bagaman, bilang isang panuntunan, hindi siya gumamit ng chiaroscuro, hindi nagmodelo ng lakas ng tunog. Sa kanyang itim-at-puting mga guhit, hindi ganap na tinakpan ni Beardsley ang ibabaw ng sheet, kadalasang ginagamit ang puting margin ng pahina bilang spatial at mga elemento ng kulay. Nag-aral siya ng French engraving noong ika-18 siglo, sinusubukang lapitan ito sa kanyang mga graphics ng disenyo.

Sketch ng frontispiece ng aklat ng mga tula ni V.I. Ivanov "Cor ardens". 1907

Sketch ng pahina ng pamagat ng aklat na "Theater". 1907

T.-T. Sinundan ni Heine sa pangkalahatan ang parehong prinsipyo ng two-dimensionality ng isang book sheet at kadalasang binabawasan ang kulay sa isang kulay, kadalasan sa isang berdeng lugar. Sa mga graphic na gawa, ginagamit din niya ang contrast ng black and white, isang kumbinasyon ng isang light linear pattern na may malaking monochromatic spot na may solid fill. Ang mga hangganan ng komposisyon ay madalas na sarado ng isang tuluy-tuloy na linya ng tabas. Nagustuhan ni Heine na ilarawan ang mga ginoo at kababaihan sa mga kasuutan ng ika-18 siglo, at dito ay malapit din siya sa "World of Art", at higit sa lahat kay Somov. Ang iba't ibang mga diskarte sa artistikong disenyo para sa mga libro at magasin sa Kanluran ay hindi maaaring mabigo upang maakit ang atensyon ng "mundo ng sining", na nagnanais para sa pag-renew ng negosyo ng libro at magasin sa Russia. Ang isang bilang ng mga artist ay kinuha ang gawaing ito nang may sigasig, at sa lalong madaling panahon ang World of Art magazine ay nagpakita ng bunga ng kanilang paghahanap. Ang disenyo ng mga libro at magasin, pati na rin ang disenyo ng mga pagtatanghal, ay kinuha hindi ng menor de edad, ngunit ng mga nangungunang masters na magagawang masira ang nakagawiang, magdala ng bago at mahahalagang bagay sa mga lugar na ito ng artistikong pagkamalikhain.

Vignette. 1902

Sketch para sa pabalat ng isang koleksyon ng mga tula ni K.D. Balmont

"Firebird. Ang plauta ni Slav". 1907

Si Somov ay naging aktibong bahagi sa paglalathala ng magazine na "World of Art", na naging, sa totoong kahulugan ng salita, isang bagong uri ng art magazine. Totoo, ang mga unang isyu ng Mundo ng Sining ay hindi pa naiiba sa kalinawan ng paglalagay ng teksto at mga materyal na nakalarawan, mga guhit at mga elemento ng pandekorasyon na kadalasang nag-overload sa mga pahina. Mayroong maraming randomness sa pagpili ng mga guhit.

Larawan ng A.S. Pushkin. 1899

Natalya Pavlovna at Count Nulin.

Panimula sa tula ni A.S. Pushkin "Count Nulin". 1899

Ngunit isang panimula ang ginawa, at ang paghahanap sa lalong madaling panahon ay humantong sa ninanais na mga resulta.Si Somov ay isa sa mga unang nagpakilala ng mga bagong anyo at prinsipyo ng disenyo ng magazine. Bago ang kanyang mga kasama, nagsimula siyang magsagawa ng mga pahina ng pamagat, vignette, screensaver, pagtatapos, mga font, na naglalagay ng malaking kahalagahan sa gawaing ito at naglalaan ng maraming oras dito. Nasa mga unang eksperimento ng ganitong uri, ang kagaanan at kagandahang katangian ng paraan ng Somov ang draftsman, kung saan inilalagay niya ang pinakamagandang pattern sa papel, kung saan ang plexus ng mga dahon at bulaklak ay napapailalim sa isang makinis na linear na ritmo. Tamang tinawag ni Benois si Somov na "isang tunay na draftsman, isang tunay na makata ng mga anyo."

Babaeng may aso. Screensaver.

("Golden Fleece". 1906, No. 2)

Halik. Screensaver.

("Golden Fleece". 1906, No. 2)

"Siya ay isang line master, siya ay isang line mage." "Mukhang sa akin," isinulat ni Benois, "kaugnay ng pinong pag-unawa sa mga anyo, ang napakalaking regalo ni Somov para sa pandekorasyon na sining ay nakatayo. Ang isang artista na may kakayahang madala ng mga indibidwal na linya, ang isang artista ay dapat na may kamatayang nagtataglay ng kakayahang pagsamahin ang mga ito, upang lumikha ng mga bagong likha mula sa kanila na hindi matatagpuan sa kalikasan - sa madaling salita, mga burloloy, dekorasyon, sa isang salita, lahat. na karaniwang tinatawag na sining na pampalamuti. Ang isang katangian na halimbawa ng graphic na kasanayan ni Somov ay ang pabalat ng magazine na "World of Art" (1900).

Pahina ng pamagat ng aklat na "Das Lesebuch der Marquise.

Avant pamagat ng aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Tila hindi pangkaraniwang magaan at kaaya-aya salamat sa isang manipis, magandang inayos na pagguhit sa pahina, na bumubuo ng isang garland ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga dahon at rosas - ang mga paboritong bulaklak ni Somov. Ang komposisyon ay nakumpleto ng isang basket ng mga bulaklak at prutas, na nasa gilid ng dalawang cupid: ang isa ay may instrumentong pangmusika, ang isa ay may brush sa kamay, na sumisimbolo sa mundo ng sining at sa gayon ay nauugnay sa nilalaman ng magazine. Ang pagguhit na ito ni Somov ay naiiba sa banayad na kalidad ng graphic mula sa mga gawa ng iba pang mga artista na nakibahagi sa disenyo ng World of Art magazine, lalo na, mula sa pagguhit ni Lansere (1901 na pabalat), na minarkahan ng higit na higpit, kalinawan at pagiging simple, ngunit hindi kasing pino ng kay Somov. Ang mga font ay tumutugma din sa pagguhit: para sa Somov - calligraphic, inilapat sa pamamagitan ng kamay, para sa Lansere - naka-print, naaayon sa likas na katangian ng pagguhit mismo. Ang pabalat ng Dobuzhinsky (para sa magazine ng Apollo) ay nailalarawan din sa pagiging simple at pagiging maikli; kung ihahambing dito, ang mga pabalat ng Som ay tila gayak, kumplikado ng isang kasaganaan ng mga pandekorasyon na motif. Sa kanyang mga graphic na disenyo, si Somov ay nagpatuloy mula sa mga tradisyon ng sining ng libro noong ika-18 siglo, habang ang Lansere at Dobuzhinsky ay mas malapit sa sining noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, nang ang disenyo ng aklat ay naging mas mahigpit at mas architectonic. Ang Somov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahumaling sa pandekorasyon na karilagan ng Rococo, ang kanyang "kulot na kaakit-akit" (A. A. Sidorov).

Vignette mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Inisyal mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ang mga graphics ng disenyo ng Somov ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kapitaganan ng linear pattern, kundi pati na rin sa kayamanan ng kulay. Ang isang mahusay na halimbawa ay ang "Frame of Green Grapes with Gold" (1899, hindi alam ang lokasyon), na inilathala sa magazine na "World of Art", ang unang dalawang isyu kung saan noong 1903 ay nakatuon kay Somov at sa kanyang solo na eksibisyon sa salon " Makabagong Sining". Ang pandekorasyon na kagandahan, ang kumbinasyon ng mga gintong dahon at berdeng berdeng mga bungkos ng mga ubas, na bumubuo ng isang siksik na lace frame, ay nagpapaalala sa watercolor na "In the bosquet", na isinulat ni Somov sa parehong taon. Ang paglalagay ng malaking kahalagahan sa bawat detalye ng komposisyon, nakamit ni Somov ang impresyon ng integridad. Siya ay isang dalubhasa sa mga detalye. Kasama ang autograph sa libreng patlang ng frame, pininturahan ni Somov ang mga titik na may maliliit na singsing, na nagbigay sa kanila ng liwanag at airiness, at pinapayagan silang maayos na pumasok sa pangkalahatang pandekorasyon na istraktura ng trabaho. Sa espesyal na sigasig, nagtrabaho si Somov sa mga vignette, screensaver, mga pagtatapos, itinalaga ang mga ito, tulad ng lahat ng "World of Art", isang malaking lugar sa artistikong disenyo ng libro. Kadalasan ang kanyang mga vignette ay pinaandar sa tinta panulat at maselan sa disenyo, magagandang maliliit na komposisyon na binubuo ng inilarawan sa pangkinaugalian na mga bulaklak, dahon at tangkay. Rosas ang paborito niyang bulaklak dito. Mayroon ding mga magagarang basket na yari sa sulihiya na puno ng mga mansanas at mga bungkos ng ubas. Ang mga vignette ng Somov, mga screensaver at mga pagtatapos ay napaka-iba't iba sa mga tuntunin ng mga motibo. Hindi lamang isang pattern ng bulaklak, kundi pati na rin ang mga pigura ng tao at maging ang buong mga eksena ay inilalarawan ni Somov sa mga frontispiece at vignette. Ang kanyang pag-ibig para sa ika-18 siglo ay nakita rin dito. Tulad ng sa mga retrospective na genre, na-populate ni Somov ang mga graphic na komposisyon ng libro na may mga character mula sa ika-18 siglo. Sa mga pahina ng pamagat at headpiece nito, ang parehong mga kababaihan na may matataas na ayos ng buhok at luntiang crinoline.

Masquerade. Ilustrasyon mula sa aklat na "Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei und Constantin Somoff". 1907.

Sa teatro. Ilustrasyon mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ang isa sa mga unang headpiece para sa The World of Art ay ipininta sa pink na papel sa watercolor, ginto at whitewash (1898, State Tretyakov Gallery). Sa mga gilid ng isang hugis-itlog na salamin sa isang asul na frame ay dalawang babae sa antigong kupas berdeng banyo. Kadalasan ang mga figure ng tao sa mga graphics ni Somov ay naka-frame na may pattern ng mga rosas at dahon, na ibinigay laban sa background ng mga kurtina na nahuhulog sa mabibigat na fold. Ito ay makikita sa pagkahilig sa sining ng Rococo. Ang mga figure ng mga tao ay palaging nakikita bilang isang uri ng ornamental link sa pangkalahatang pandekorasyon na istraktura ng larawan - isang link na hindi lumalabag sa eroplano ng pahina. Ganito, halimbawa, ang pagtatapos para sa magasing World of Art (1899, No. 20), na naglalarawan ng dalawang babaeng pigura at isang lalaki, na puno ng pinakamanipis na linya ng tabas at nakapaloob sa isang hugis-itlog ng mga naka-istilong bulaklak na carnation. Ganito ang vignette na "Girl" (sepia, 1898; reproduced: "The World of Art", 1903, No. 2). Ang vignette na ito ay nagpapaalala sa watercolor ni Somov na "The Last Doll" (reproduced: "The World of Art", 1903, No. 2). Ang parehong parang bata na pagod na mukha, ang parehong malandi na mannerism ng isang malabata na babae sa isang kahanga-hangang damit, ang parehong kawalang-kilos at paninigas sa kanyang mukha at pigura, at ang parehong "huling manika". Ang pattern ng mga naka-istilong rosas at mga tangkay na hinawakan ng sepia, na matatagpuan sa tuktok sa isang kalahating bilog, ay nagbibigay sa halos genre-based na pattern na ito ng isang pandekorasyon, vignette na karakter. Hindi napalampas ni Somov ang isang makabuluhang publikasyon nang hindi nakikibahagi dito.

Screensaver mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Nang simulan ni A. N. Benois ang pag-publish ng journal Artistic Treasures of Russia noong 1901, si Somov ay hindi nanatiling walang malasakit sa negosyong ito. Isinagawa niya ang pahina ng pamagat (Galerya ng State Tretyakov) at apat na vignette para sa artikulo ni A. Uspensky na "The Chinese Palace in Oranienbaum". Kung wala ang pakikilahok ng Somov, pati na rin ang iba pang "World of Art", tulad ng isang kawili-wili at mahalagang gawain bilang aktibidad ng publishing house ng Komunidad ng St. Si Evgeny, na gumawa ng mga postkard ng sining at, sa esensya, ay isang propagandista ng maliliit na anyo ng mga graphic. Nilikha ni Somov para sa paglalathala na ito ang isang serye ng mga postkard na "Mga Araw ng Linggo", na mga ornamental vignette, pinong pattern at kulay, na isinagawa nang may mahusay na panlasa at biyaya (halimbawa, "Linggo", 1904, State Tretyakov Gallery).

Screensaver mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Mga paputok. Ilustrasyon mula sa aklat na "Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei und Constantin Somoff". 1907.

Gustung-gusto ni Somov ang halo-halong media at pinagkadalubhasaan ito sa pagiging perpekto. Sa kanyang mga gawa, nakamit niya ang impresyon ng pagiging sopistikado at kahalagahan. Ngunit, gamit ang watercolor, gouache, ginto, pilak, siya, sa esensya, ay palaging nanatiling isang graphic artist. Nakibahagi si Somov sa dekorasyon ng magazine na "Golden Fleece" (1906, No. 2), na naglalagay dito ng mga vignette na "Isang binibini na may aso", "Natutulog at isang diyablo" at dalawang ornamental na motif - isa para sa pagbuburda, ang iba para sa isang mag-aalahas. Ang pinong flexibility ng contour line, pandekorasyon na pangkulay, mga elemento ng stylization, flatness, ornamentality - lahat ng ito ay nagsasalita ng contact ng maliliit na anyo ng Som graphics na may Western European modernism. Ang mga screensaver at vignette ng magazine ni Somov ay hindi palaging konektado sa teksto, madalas silang isang dekorasyon lamang ng pahina, na karaniwan para sa simula ng aktibidad ng mga artista ng World of Art, na nagtalaga ng mga vignette at screensaver ng malaking papel sa ang disenyo ng mga libro at magasin, na mahilig sa pandekorasyon na bahagi ng negosyo ng libro. Nalalapat ito hindi lamang sa Somov, kundi pati na rin sa Benois, ang mga unang Lancers at Dobuzhinsky. Ang artista ay nagtalaga ng maraming oras sa mga bookplate.

Marchioness na may rosas at unggoy.

Screensaver mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Amur. Nagtatapos mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ang ilan sa kanila - tulad ng, halimbawa, ang ex-libris "Mula sa mga libro ni Alexander Benois" (1902, State Tretyakov Gallery, State Russian Museum) - ay naglalarawan ng iba't ibang mga bagay na nagpapakilala sa artistikong lasa ng customer: isang mahalagang kahon, isang lumang salamin sa isang inukit na frame, isang nakabukang bentilador, porselana na pigurin. Sa iba pang mga bookplate, lumikha si Somov ng manipis na linear contour rosette. Ganito, halimbawa, ang mga bookplate ng S. D. Mikhailov, A. I. Somov, O. O. Preobrazhensky (lahat sa State Tretyakov Gallery). Ang mga ito ay pinangungunahan ng isang linear na ritmo, na nagbibigay ng pagkakatugma at pagkakumpleto ng larawan. Gumawa si Somov ng maraming sketch para sa snuffboxes ("Sultana", 1899, State Tretyakov Gallery), para sa alahas, tagahanga, burdado na mga bag, ball gown. Tila hindi nakakahiya sa kanya na makisali sa gayong "mga bagay na walang kabuluhan", dahil dito, maaari din niyang ipakita ang kanyang panlasa at kasanayan, ay maaaring mag-ambag sa pag-aalis ng masamang lasa. Ang "Miriskusniki" ay nagbigay ng malaking pansin sa sining at sining. Ang kanilang layunin ay ipakilala ang tunay na masining na mga produkto ng industriya sa pang-araw-araw na buhay. "Ang tinatawag na "industriya ng sining" at ang tinatawag na "purong sining" ay kambal na kapatid ng iisang ina, kagandahan," isinulat ni Benois sa kanyang aklat na "History of Russian Painting in the 19th Century." Sa journal na "World of Art" mula sa mismong publikasyon ay nagsimula ang paglalathala ng mga gawa ng inilapat na sining - mga guhit ni M. A. Vrubel, N. Ya. Davydova, V. M. Vasnetsov.

Screensaver mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Bookplate S.P. Zenger. 1902

Ang mga frontispiece ng Somov, mga pabalat, mga pahina ng pamagat ay hindi lamang naiimpluwensyahan ng dekorasyon ng libro, kahit na walang alinlangan na ginagawa nila ang function na ito. Iniuugnay sila ni Somov sa nilalaman ng teksto at sa gayon ay inilalapit sila sa ilustrasyon. Ganito, halimbawa, ang pabalat ng almanac na "Northern Flowers" (1901, State Tretyakov Gallery). Sa loob nito, si Somov ay liriko. Siyempre, alam niya ang almanac na "Northern Flowers" ng panahon ni Pushkin, alam niya ang mga frontispiece ng artist na si V.P. Langer. Ginamit niya ang lumang font, ngunit para sa pagguhit mismo, hindi ginaya ni Somov si Langer, ngunit lumikha ng isang ganap na orihinal na takip. Ang mga frontispiece ni Langer ay three-dimensional, habang ang kay Somov ay ornamental, decoratively stylized, ganap na subordinated sa eroplano ng sheet. Ang mga frontispiece ni Langer ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng komposisyon, na kinabibilangan ng hindi lamang mga plorera na may mga bouquet ng mga bulaklak, kundi pati na rin ang mga haligi, patterned lattices, mga instrumentong pangmusika at maging ang mga tanawin ng landscape (frontispiece, 1827). Si Somov ay naglalarawan lamang ng mga bulaklak, at ito ay mga hilagang bulaklak - maputlang lilac, nakakaantig na liriko na mga kampanilya. Ang mga pinong at kupas na tono ng mga bulaklak at dahon, na bumubuo ng isang frame na manipis sa pattern, na parang sumisimbolo sa gamut ng mga kulay ng Hilaga. Kaya, ang pagguhit mismo, nababaluktot at transparent, at ang pangkulay - lahat ay konektado sa pangalan ng almanac. Pinahahalagahan ni Blok ang pabalat, pati na rin ang unang dalawang almanac na inilathala ng Scorpion publishing house. Nagustuhan niya ang lahat tungkol sa kanila: "ang kalubhaan ng panlasa, pagpili, kagandahan ng frontispiece ng Somov, mga headpiece mula sa mga lumang publikasyon, papel, font." Ang pahina ng pamagat sa aklat ni A. N. Benois "Tsarskoye Selo sa paghahari ni Empress Elizabeth Petrovna" (1902) kasama ang lahat ng makasagisag na istraktura nito ay inilipat sa panahon ng ika-18 siglo. Ang komposisyon ay solemne: isang kurtina na may mga balahibo ng mga balahibo ng ostrich na magkakaugnay sa mga sinulid na perlas, dalawang babae na may magagandang damit, na sinamahan ng isang batang pahina na nagdadala ng tren ng isa sa kanila. Ang impresyon ng kasiyahan ay nilikha sa pamamagitan ng kulay - ang ginintuang-ocher na kulay ng kurtina, malumanay na sinamahan ng mga opal na tono ng mga perlas at ang mga pinong kulay ng mga banyo ng mga kababaihan. Ang watercolor ay inilapat sa isang manipis, halos transparent na layer, na tipikal ng mga unang gawa ni Somov. Nang maglaon, sa kanyang mga frontispiece at pabalat, ang artist ay dumating sa isang mas matinding kulay. Kaya, ang pandekorasyon na ningning at maraming kulay ay katangian ng pabalat ng koleksyon ng mga tula ni K. D. Balmont "The Firebird. Pipe of a Slav" (State Tretyakov Gallery), na inilathala bilang isang hiwalay na edisyon noong 1907. Ang orihinal na takip ay pininturahan ng gouache na may ginto. Sa asul na maliwanag na kalangitan na may puting kulot na ulap, na sumasakop sa halos lahat ng espasyo nito, ang kamangha-manghang Firebird ay kumalat sa mga pakpak ng manggas - isang batang babae na may mala-manika at nagyelo na mukha, sa isang naka-istilong damit - isang Russian kokoshnik na may maraming kulay na fluttering. ribbons, sa isang sundress sparkling na may lahat ng mga kulay ng mahalagang bato at ginto. Sa kanyang gouache, tama na naramdaman ni Somov ang stylization na katangian ng mga gawa ni Balmont. Ang frontispiece ng aklat ng mga tula ni Vyacheslav Ivanov na "Cor ardens" (1907, State Tretyakov Gallery) ay kahawig ng pahina ng pamagat ng nabanggit na libro ni Benois "Tsarskoye Selo sa paghahari ni Empress Elizabeth Petrovna" sa pamamagitan ng solemnidad ng komposisyon, ngunit naiiba sa ito sa mas maliwanag at mas siksik na mga kulay.

Bookplate A.N. Benoit. 1902

Sketch para sa pabalat ng Parisian fashion magazine. 1908.

Ang mga bagay na labis na minamahal ni Somov ay muling inilalarawan: isang makapal na kulay pulot na kurtina na nahuhulog sa mabibigat na fold, na pinagtali sa inilarawang mga rosas, na bumubuo ng kakaibang pattern. Sa isang puting marmol na pedestal - isang nagniningas na puso. Ang mga ginintuang tono ay maganda na pinagsama sa isang itim na background, kung saan ang mahigpit at solemne na inskripsiyon na "Cor ardens" ay nakatayo. Ang mismong balangkas ng "Flaming Heart" ay humantong sa artist na maghanap para sa visual na paraan na kinakailangan upang maihatid sa tulong ng kulay, at hindi ang pagguhit ng panloob na pagkasunog, na bumubuo ng ideolohikal na batayan ng koleksyon ng mga tula ni Vyacheslav Ivanov. Sa pamamagitan ng kaakit-akit at pagkakumpleto nito, ang sheet na ito ay tila isang easel na gawa. Gayunpaman, sa kabila ng dami kung saan binibigyang kahulugan ang mabibigat na tela at ang marmol na pedestal, ang prinsipyo ng isang may kulay na silweta ay napanatili sa komposisyon, na nagpapakilala sa gawa ni Somov mula sa mga graphic ng Benois at Lansere kasama ang higit pang mga three-dimensional na solusyon. Ang frontispiece na "Corrardens" ay isa sa mga tagumpay ng artist. Ang mas puspos ng kulay ay ang pahina ng pamagat ng aklat na The Theater (1907, State Tretyakov Gallery). Ito ay kinuha bilang isang simbolo. Sumulat si Alexander Blok sa kanyang ina noong Setyembre 20, 1907: "Ibinenta ko ang mga drama sa Rosehip ... ang pabalat ng mga drama ni Somov ay kasiya-siyang makulay (pula, dilaw, itim)." Nakipagtulungan si Somov sa mga publishing house sa ibang bansa. Kaya, ginawa niya ang mga orihinal na pabalat para sa magazine na "Das Theater" (1903), na inilathala sa Berlin ni Bruno Cassirer, para sa aklat na "Das Lustwaldchen. Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit” (Museum ng Estado ng Russia), gayundin ang dalawang vignette para sa “Gothes Tagebuch der italienischen Reise” (inilathala ni Julius Bard, Berlin, 1906).

Tatlong pigura. Pagtatapos. 1898

babae. Screensaver. 1898

Kilala rin si Somov bilang may-akda ng ilang mga guhit. Ang mga ilustrasyon ay hindi gumanap ng papel sa kanyang gawain na ginawa nila, halimbawa, sa gawain ni Benois, na sa likas na katangian ay higit na isang ilustrador kaysa isang taga-disenyo at dekorador ng isang libro. Itinuring ng mga kontemporaryo si Somov bilang isang "graphic vignettist" (N. E. Radlov), isang embellisher ng libro, at hindi isang interpreter ng teksto. Ang punto ng pananaw ay itinatag na si Somov ay "hindi naglalarawan ng teksto, ngunit ang panahon, ay gumagamit ng isang akdang pampanitikan bilang isang" springboard ". Ang ganitong pananaw kay Somov, sa isang banda, ay dahil sa kanyang pambihirang pagkahilig para sa masining na disenyo ng libro, sa kabilang banda, ang likas na katangian ng kanyang mga guhit para sa "Aklat ng Marquise", kung saan ang mismong mga tema at larawan. , na puno ng diwa ng kanyang paboritong panahon ng ika-18 siglo, ay malapit sa kanyang mga retrospective na genre. . Ang mga guhit para sa "Aklat ng Marquise" kung minsan ay hindi mukhang mga guhit, ngunit bilang mga independiyenteng gawa, hindi konektado sa isang tiyak na tekstong pampanitikan. Ang simula ng mga aktibidad ni Somov bilang isang ilustrador ay nagsimula noong 1899 - ang pagdiriwang ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni A. S. Pushkin. Maraming mga artistang Ruso ang nakibahagi sa paglalarawan ng mga gawa ng dakilang makata. Hindi rin tumabi si Somov at nagtalaga ng ilang mga gawa kay Pushkin. Kabilang sa mga ito, una sa lahat, kinakailangang pangalanan ang isang maliit na watercolor na "Portrait of A. S. Pushkin" (1899, All-Union Museum ng A. S. Pushkin, Pushkin, Leningrad Region) sa estilo ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Marahil ito ay isa sa mga pinaka tahasang stylization sa gawain ni Somov, na nais na magsalita tungkol sa makata sa wika ng sining ng kanyang panahon. Ang pinong detalyadong pagsulat, isang komposisyon sa anyo ng isang bilog na medalyon ay nagsasalita ng pagnanais ng artist na ilapit ang kanyang trabaho sa mga miniature ng portrait noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Hindi lamang ipininta ni Somov ang isang larawan ng batang Pushkin na may kulot na buhok at isang pinatingkad na mapupungay na bibig, na minarkahan ng mga pagkakatulad, lumikha siya ng isang larawan ng makata. Isang nakatutok na tingin, manipis na kinakabahan na mga kamay na nakahiga sa papel, isang inkwell, isang quill ng gansa... At sa harap namin ay ang imahe ng Pushkin na estudyante ng Lyceum at ang kapaligiran kung saan siya nagtrabaho. Walang direktang paggamit ng iconograpya ni Pushkin sa larawan; lumikha ang artist ng isang ganap na independiyenteng imahe.

Gumawa si Somov ng isang bilang ng mga guhit at isang headpiece para sa tula ni Pushkin na "Count Nulin" (All-Union Museum ng A. S. Pushkin, Pushkin, Leningrad Region). Ang intro ay lalong kawili-wili. Ito ay isang ipinares na "portrait" nina Natalya Pavlovna at Count Nulin sa mga bilog na medalyon na konektado ng isang kadena mula sa itaas. Ang screensaver na ito ay naiiba sa karaniwang mga screensaver ng Somov, na pangunahing isang dekorasyon ng pahina. Gumaganap din ito ng isa pang tungkulin - ipinakilala nito ang mambabasa sa bilog ng mga pangunahing tauhan ng tula, nauuna sa teksto nito. Sa intro sa Count Nulin, nagbigay si Somov ng isang portrait na paglalarawan ng mga bayani ng tula. Si Natalya Pavlovna ay "sweet", "wayward", coquettish, bihis at combed "napakalapit sa fashion." Ang kanyang mga tusong mata ay nagsasabi na siya ay hindi nangangahulugang simple, hindi walang muwang, kahit na siya ay naninirahan sa ilang, na sa kanyang banayad na kamay (hindi sinasadyang ilarawan ni Somov ang kamay na ito), hindi lamang niya maaaring banta ang hindi mahinhin at mahangin na bilang sa isang babala. , ngunit magbigay din ng isang sampal sa mukha. Kung titingnan mo ang walang laman at hangal na mukha ni Count Nulin - isang sekular na dandy, sa kanyang ayos ng buhok, ang mga salita ng makata ay naaalala na siya ay "mula sa mga banyagang lupain", na siya ay "magpapakita ng kanyang sarili tulad ng isang kahanga-hangang hayop. " Napanatili ni Somov ang ironic na tono na likas sa tula ni Pushkin, ngunit iba ang kanyang kabalintunaan, hindi kay Pushkin. Ang mga imahe na nilikha ni Somov ay inilarawan sa pangkinaugalian, parang papet, ang mga katangian ay mariing itinuro, dinadala sa bingit ng kakatwa. Sa kanyang diskarte sa paglalarawan ng isang akdang pampanitikan, ibinahagi ni Somov ang kinakailangan, katangian ng unang bahagi ng Mundo ng Sining, upang "ilawan ang gawa ng makata na may isang matalas na indibidwal, eksklusibong pagtingin sa artist." Ang iba pang mga guhit ay mga ilustrasyon ng easel. Ang isa sa kanila - "Sa silid-tulugan ni Natalya Pavlovna" - inilalarawan ang sandali nang maingat na binuksan ni Count Nulin ang canopy sa ibabaw ng kama at nakita: "ang lampara ay nasusunog nang kaunti at nag-iilaw sa silid na maputla; Ang babaing punong-abala ay nagpapahinga nang mapayapa ... "Nagawa ni Somov na ihatid ang estado ng isang kalmado, mapayapang pagtulog, pati na rin ang kagandahan at kagandahan ng isang natutulog na kabataang babae. Sa ilustrasyong ito, si Natalya Pavlovna ang pangunahing karakter at, higit sa lahat, nakakakuha ng pansin sa kanyang sarili. (Gumawa si Somov ng isa pang watercolor batay sa mga salita ng tula - "Nagpapanggap akong natutulog." Isang mapait na ngiti ang gumagala sa mukha ni Natalya Pavlovna, bahagyang nakabukas ang kanyang mga mata. Hindi lamang ang kanyang dibdib, kundi pati na rin ang kanyang tuhod ay nakalantad. , nagiging kulay-rosas sa gitna ng puti-asul na mga kumot at unan.) Ilustrasyon "Ang Pag-alis ni Count Nulin" ay isang eksena sa genre, na nalutas nang graphical at medyo tuyo. Inilalarawan nito ang bilang at ang kanyang lingkod na Pranses na si Picard, ang may-ari at maybahay, mga tagapaglingkod, isang karwahe na puno ng mga maleta. Ang mga guhit na nabanggit ay hindi nangangahulugang mga dekorasyon, hindi lamang nila sinasamahan ang teksto, ngunit binibigyang-kahulugan din ito, na pinananatiling malapit dito, na bahagyang pinabulaanan ang opinyon ng mga kritiko na nakakita sa Somov na isang "vignetist" lamang at tiyak na tinanggihan siya ng isang ilustrador. Inilaan ni Somov ang isa pang watercolor kay Pushkin - isang ilustrasyon para sa The Queen of Spades (1903). Ang paglalarawang ito ay kawili-wili sa paglalarawan ng mga tauhan, at higit sa lahat ang matandang kondesa. Noong 1901, gumawa si Somov ng ilang mga guhit para sa "Petersburg Tales" ni N.V. Gogol - "Nevsky Prospekt" (Galerya ng State Tretyakov), "Portrait".

Mga guhit mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Sa una sa kanila, nilimitahan niya ang kanyang sarili sa isang sketch ng isang pulutong ng kalye, na itinatampok dito ang pigura ng isang kabataang babae - ang pangunahing tauhang babae ng kuwento. Ang lahat ng mga numero ng lalaki ay ibinibigay sa lapis ng grapayt, habang ang babae ay nakasulat sa likidong tinta. Ang imahe ng dibdib ay nakumpleto, lalo na ang mukha, ang puro pagpapahayag ng malungkot na mga mata ay mahusay na naihatid. Mas nagtrabaho si Somov sa mga guhit para sa "Portrait". Ang isa sa kanila, "Sa isang junk shop" (Galerya ng Tretyakov ng Estado), ay naglalarawan sa sandaling si Chartkov ay "tumayo nang hindi gumagalaw sa harap ng isa sa mga larawan." Ang isa pa (State Literary Museum, Moscow) ay tumutukoy sa lugar sa kuwento, na nagsasabi kung paano ang matandang lalaki na inilalarawan sa larawan ay "biglang nagpahinga laban sa frame gamit ang parehong mga kamay" at si Chartkov ay "nakikita nang malinaw: ang larawan ay tumingin nang diretso sa kanya, mukhang sa kanya lamang Ang gawain ay hindi madali, at kung ang paglalarawang ito ay hindi maiugnay sa pinakamahusay na mga gawa ni Somov, kung gayon ang isang tao ay hindi maaaring hindi makita ang kabigatan kung saan siya nagtrabaho sa imahe, na nakamit ang pagpapahayag nito. Ang kuwento ni Gogol ay umaakit kay Somov sa pagiging fantastic nito, mga elemento ng mistisismo, at pinili niya ang partikular na piraso ng teksto upang ilarawan. Mas malaya si Somov nang simulan niyang ilarawan at idisenyo ang aklat ni Franz von Blei na "The Book of the Marquise", na inilathala sa Aleman noong 1908 ng Weber's publishing house sa Munich.

Mga guhit mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ayon kay Ernst, gumawa siya ng 31 mga guhit, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nai-publish, dahil, sa ilalim ng mga kondisyon ng censorship, ang mga sheet ng isang erotikong kalikasan ay kinuha. Noong 1918, ang The Book of the Marquise ay inilathala sa French ng publishing house nina R. Golike at A. Vilborg sa Petrograd. Kung tungkol sa teksto, hindi inuulit ng bagong aklat ang nauna. Ito ay mas kumpleto sa mga tuntunin ng materyal na pampanitikan at ang bilang ng mga guhit, bagaman marami sa kanila, at ang pinaka-kawili-wili, ay kasama sa unang edisyon. Ang pagkakaroon ng malawak na karanasan sa disenyo ng mga libro at magasin, na pinagkadalubhasaan ang sining ng pagguhit at watercolor, nagpasya ngayon si Somov na ayusin ang libro sa kabuuan bilang isang gawa ng sining. Dito ay nabigyan siya ng ganap na kalayaan. Alam ang perpektong panitikan ng Pranses noong ika-18 siglo, aktibong bahagi si Somov sa pag-iipon ng isang erotikong antolohiya mula sa mga gawa ni Voltaire, Guys, Casanova, Choderlos de Laclos at iba pang mga may-akda. Ang parehong mga libro, lalo na ang pangalawa, ay hindi lamang mayamang mga larawan, ngunit pinalamutian din ng maraming mga vignette, mga dulo, ornamental pattern ng mga rosas at tangkay, mga dahon at gamu-gamo, mga frame na may ulo ng marquise sa gitna, o may pigura ng isang nakaupo na Intsik. . Si Somov ang una sa mga artista ng "World of Art" na itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng pag-aayos ng libro bilang isang mahalagang organismo, at ito ang kanyang merito. Ilang taon na ang nakalilipas, nilikha ni Benoi ang kanyang unang serye ng mga guhit para sa Pushkin's The Bronze Horseman, ngunit hindi niya nagawang i-publish ang mga ito bilang isang hiwalay na libro.

Mga guhit mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ang mga guhit ay nai-publish sa magazine na "World of Art". Ngunit hindi iniwan ni Benois ang pag-iisip na i-publish ang kanyang paboritong tula bilang isang hiwalay na edisyon. Paulit-ulit na nagsimulang gumawa ng mga guhit para sa The Bronze Horseman, natanto niya ang kanyang pangarap noong panahon ng Sobyet, noong 1921-1922. Matagal nang iniisip ni Benois ang problema ng libro bilang isang mahalagang organismo. Sa artikulong "Problem of Graphics", na inilathala noong 1910 sa Kiev magazine na "Art and Printing", nagpahayag siya ng isang bilang ng mga kawili-wili at malalim na mga kaisipan. Naniniwala si Benoi na "hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa arkitektura nito sa dekorasyon ng isang libro." "Sa maliit na gusaling iyon," isinulat niya, "na kahit anong libro, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa" mga pader ", tungkol sa pangunahing layunin, tungkol sa mga espesyal na batas ng lugar na ito." Sa mga salitang ito, nararamdaman ng isang tao ang isang bagong saloobin sa disenyo ng libro, isang bagong saloobin patungo sa libro bilang isang maayos na pagkakaisa ng lahat ng mga bahagi nito. "... Ang mga kalayaan," ang isinulat ni Benois, "ay hindi katanggap-tanggap sa mga ilustrasyon at sa lahat ng dekorasyon ng aklat," dapat tandaan ng artist "ang pangangailangan na maayos na pagsamahin ang kanyang trabaho sa isa na siya ay tinawag na pumasok." Ang mga katulad na gawain ay nalutas kapwa sa gawain mismo ni Benois, sa nabanggit na cycle ng mga guhit para sa The Bronze Horseman, at sa mga guhit at disenyo ng kwento ni L. Tolstoy na Hadji Murad (1916) Lansere, sa siklo ng mga guhit ni Dobuzhinsky para sa White Mga Gabi » Dostoevsky (1922). Ang gawain ni Somov ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na, hindi tulad ng nabanggit na mga artista, hindi siya nagtrabaho sa isang siklo ng mga guhit para sa isang akdang pampanitikan, ngunit sa mga guhit para sa isang antolohiya, isang koleksyon ng mga piling gawa ng panitikan ng Pranses noong ika-18 siglo.

Mga guhit mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ang kanyang mga ilustrasyon ay itinuturing na mga independiyenteng komposisyon na hindi konektado sa isa't isa. Gayunpaman, lahat sila ay puspos ng diwa ng kapanahunan ng ika-18 siglo, at ito ang nagbubuklod sa kanila at nagbubuklod sa kanila. "Sino sa lahat niya at sa aming mga kontemporaryo ang kumilos nang napakaliwanag para sa pag-unawa sa panahon at istilo ng nakalipas na panahon," wastong isinulat ni A. A. Sidorov tungkol sa mga ilustrasyon ni Somov para sa "Aklat ng Marquise". Tulad ng patotoo ni Sergei Ernst, hindi nasisiyahan si Somov sa kalidad ng publikasyon, dahil dahil sa isang pangangasiwa ng mga publisher, ang teksto ay naiiba sa mga lugar mula sa mga guhit, ang parehong vignette ay paulit-ulit na ilang beses, at ang pagpaparami ng kulay ay hindi rin kasiya-siya. Sa katunayan, ang mga pahina ay madalas na napuno ng mga frame na paulit-ulit at kung minsan ay nakakasagabal sa mga guhit na nakalagay dito. Nalalapat ito pangunahin sa 1907 na edisyon. Sa 1918 na edisyon, ang gayong mga pagkukulang ay karaniwang inalis. Ang isa sa pinakamanipis at pinakapinong silhouette, ang Marquise na may Rosas at Unggoy, ay mas mahusay na walang frame, ngunit hindi maiiwasang mapansin ng isang tao kung gaano kasarap ginawa ang pandekorasyon na frame na ito, kung gaano ito nakalagay sa eroplano ng pahina, kung gaano maganda ang kumbinasyon ng isang itim na silweta na may isang transparent na pilak na pattern at puting background, bilang, sa wakas, ang frame na ito ay nakakatulong upang lumikha ng isang nakakagulat na magkakaugnay at maayos na pagkalat sa aklat. Tamang isinulat ng mga kontemporaryo na si Somov "ay nagtataglay, tulad ng walang iba, ang mahusay na sining ng pagbibigay sa silweta ng lahat ng pagtitiyak ng anyo." Ang paglikha ng impresyon ng plasticity ng figure ay pinadali hindi lamang ng banayad na nadama na dinamika ng tabas, kundi pati na rin ng pamamaraan na ginamit ng artist upang ihambing ang mga spot ng isang solidong punan at ang mga translucent na lugar na natitira dito. Sa "Marquise" na nabanggit sa itaas, ang isang lace cap sa buhok ay ibinibigay sa katulad na paraan, isang transparent na pattern sa laylayan ng damit. Ang mga maliliit na "gaps" na ito ay nagbibigay-buhay sa bingi na silweta at binibigyan ito ng liwanag at hangin. Ang "Marquise na may rosas at isang unggoy" ay isa sa mga pinaka-katangi-tanging miniature ng Somov. Sa "Book of the Marquise" ang silhouette na ito ay inilagay sa tabi ng tula na "Rose" ng isang hindi kilalang may-akda. Itinuro ng mga kontemporaryo ang kumpiyansa kung saan pinagkadalubhasaan ng artista ang pamamaraan ng miniature, kung saan "pinutol niya ang pinakamanipis na profile gamit ang isang panulat, tulad ng isang medalist." Kabilang sa mga tagumpay ay ang itim na silweta na "The Kiss" (1918 na edisyon). Sinasaliwan nito ang tulang "The Kiss" ni Billardon de Sauvenyi. Sa "Book of the Marquise" ang mga guhit sa temang "Halik" ay matatagpuan nang higit sa isang beses. Maaaring umiral ang gayong mga guhit anuman ang akdang pampanitikan, kaya ang mga larawan ng mga tauhan sa kanila ay karaniwang "Somov", na katulad ng mga "bayani" ng kanyang mga retrospective na genre, sa parehong oras ay lubos nilang nailalarawan ang oras at ang mga larawang gawa. ng mga makatang Pranses at manunulat. Ang larawang "The Kiss" ay naglalarawan ng isang ginoo at isang ginang na nakaupo sa isang mababang bangko. Ang background ng kulay - isang maputlang kulay-rosas na kalangitan na may mapusyaw na kulay-abo na ulap - ay lumilikha ng isang tiyak na pakiramdam ng hangin. Ang mga figure ay naka-frame sa pamamagitan ng isang frame - isang arbor twined na may mga dahon ng ubas. Ang mas matagumpay, gayunpaman, ay isang komposisyon na malapit sa inilarawan sa parehong tema, kung saan lumilitaw ang itim na silweta ng dalawang figure laban sa paglubog ng araw na maulap na kalangitan. Ang komposisyon na ito, na isinagawa noong 1906, ay tila inilaan para sa unang edisyon ng Book of the Marquise, ngunit hindi inilagay doon. Na-reproduce sa kulay sa Golden Fleece magazine (1906, No. 2). At dito, tulad ng sa 1918 na bersyon, ang itim na silweta ay lubos na makikinabang kung ito ay ibibigay sa isang purong puting background. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga compiler ng aklat na Modern Russian Graphics (Pg 1917) N. Radlov at S. Makovsky ay muling ginawa ang komposisyon na ito nang walang kulay na background. Ang mga balangkas ng mga figure, lalo na ang babae sa isang kahanga-hangang damit, ay nakakagulat na nababaluktot at kakaiba, salamat sa kung saan ang form ay tila napuno ng paggalaw. Ang manipis na mga busog sa buhok, manggas at laylayan ay nagpapaganda ng impression na ito. Gayunpaman, upang hindi makagambala sa eroplano ng sheet, inayos ni Somov ang mga figure nang mahigpit na pahalang, na isinasara ang puwang sa mga gilid na may mga itim na silhouette ng mga puno.

Ang elemento ng katawa-tawa sa interpretasyon ng pigura ng lalaki ay naaalala ang iskultura na "Lovers" o ang watercolor na "Winter", na nilikha ng artist noong 1905. Inilalarawan ni Somov sa kanyang mga guhit hindi lamang ang mga indibidwal na pigura at maliliit na grupo, tulad ng nakikita natin sa "The Marquis with a Monkey" at sa "The Kiss", kundi pati na rin sa buong mga eksena. Ganyan ang "Masquerade", sa isang maagang edisyon - puno ng tinta, sa ibang pagkakataon - tinted ng light watercolor. Ang huling pagguhit ay isang ilustrasyon ng kuwento ni Casanova na "The Ball in the Monastery", na nagsasabi kung paano inayos ang isang nakamaskara na bola sa reception room ng monasteryo at kung paano nagbihis ang bayani sa kasuutan ni Pierrot, na naniniwala na sa paraang ito ay pinakamahusay niyang maitago. ang tunay niyang mukha. Gayunpaman, ang pinakamalaking interes ay hindi ang watercolor, ngunit ang pagguhit ng tinta panulat (1907 edisyon) na kasama ng kuwento ni Vivant Denon na "One Night and Nothing More". Ito ay mas mahusay na nagpapakita ng graphic na kasanayan ni Somov, ang kanyang pagnanais na lumikha ng isang ukit na epekto, na katangian ng mga graphics ng libro ng World of Art. Sa pagguhit na ito, ang mismong ritmo ng mga linya ay naghahatid ng dinamika ng sayaw, ang gaan at kagandahan ng mga galaw ng unang mag-asawa - isang payat na binata sa kasuotan ni Pierrot at ang kanyang ginang sa isang napakagandang oriental na damit. Sa paglalarawang ito, si Somov ay tapat sa isa sa mga pangunahing masining na prinsipyo ng "World of Art" - ang paggigiit ng kagandahan ng pagguhit mismo. Ang mga kumikislap na itim na maskara ay nagpapahiwatig ng maraming nagsasayaw na mag-asawa, ngunit sa parehong oras ang mga ito ay mga pandekorasyon na mga spot na nagpapayaman sa linear pattern. Kabilang sa mga pinaka-perpektong guhit ay ang "Mga Paputok", pati na rin ang "Masquerade", sa 1907 na edisyon - tinta, panulat, sa 1918 na edisyon - watercolor. Isang maagang pagguhit ang inilagay bilang isang paglalarawan sa kuwento ni Popelinière na "Seduction". Ito ang isa sa pinakamagagandang guhit ni Somov. Dito naipakita ng artista ang kanyang kakayahang ipakita ang kaibahan ng itim at puti, ang husay ng pagguhit ng linya, na puno ng malinaw na parallel na linya.

Ilustrasyon para sa nobelang Daphnis at Chloe ni Long. 1930

Sa kumplikadong pag-unlad ng black-and-white drawing, sa matapang na pandekorasyon na solusyon nito, mayroong isang malapit kay Beardsley at Heine, na mahilig sa mga katulad na gawain. Ngunit hindi sila ginaya ni Somov, ngunit nalutas nang nakapag-iisa ang mga problema na nakaharap sa sining ng aklat ng kanyang panahon. Nakamit niya ang isang espesyal na epekto sa paglipat mismo ng mga paputok. Sa makapal na itim na kalangitan, ang buong bigkis ng mga puting dynamic na linya ay nasusunog at kumikislap, pagkatapos ay magkakahiwalay na mga guhit o maliliit na spark, na kakaibang nakakalat sa itaas na gilid ng sheet. Ang itim na inukit na sala-sala, na magandang iginuhit laban sa isang maliwanag na background, ay epektibong ibinigay, at sa likod nito ay may mga madilim na silhouette ng mga tao. Sa pagsilip, napansin namin sa kanila ang isang babae na naka-maskara, na inilagay ang kanyang kamay sa mga bar na may sulat. Ipinakita ni Somov ang kanyang sarili bilang isang master ng isang maikling kuwento, na binawasan ito sa isang nagpapahayag na kilos ng mga kamay ng dalawang magkasintahan na lihim na nagpapalitan ng mga tala. Tulad ng kadalasang nangyayari kay Somov, ang balangkas ay isang maganda, bahagyang nakakaintriga na motif sa pangkalahatang salaysay ng kahanga-hangang karilagan ng pagdiriwang, nang ang kalikasan, mga tao at sining ay pinagsama sa isang magkatugmang kabuuan. Alam ni Somov kung paano ihatid ang kagandahan ng kahanga-hangang palabas na ito sa pamamagitan ng itim at puti na pagguhit. Kung ihahambing kina Beardsley at Heine, ang kanyang mga black and white juxtaposition effect ay mas payat, mas malambot, na lumilikha ng impresyon ng isang maayos na balanse ng lahat ng mga bahagi ng larawan ng kulay, pattern, komposisyon. Sa "Book of the Marquise", na inilathala noong 1918, ang parehong "Fireworks" ay inilagay sa tabi ng tula ni Parny na "Note" at kumakatawan din sa isang libreng interpretasyon ng teksto. Ito ay pininturahan ng kulay rosas na watercolor. Sa mga taong ito, ang kulay ng mga gawa ni Somov ay naging mas siksik, mas maliwanag, ngunit mas magaspang din, tulad ng makikita sa pamamagitan ng paghahambing ng ipinahiwatig na ilustrasyon sa watercolor na "Fireworks" noong 1908, napakalapit dito sa balangkas at komposisyon.

Ilustrasyon para sa nobelang Daphnis at Chloe ni Long. 1930

Sa loob nito, ang isang kaskad ng kumikislap na nagniningas na mga guhitan at isang pagkakalat ng mga gintong spark sa madilim na kalangitan sa gabi, ang liwanag na nakasisilaw sa mga dahon ng mga puno at shrub ay lumikha ng isang kahanga-hangang tanawin. At muli, ang "cast-iron pattern" ng mataas na sala-sala ay magandang iginuhit, sa likod kung saan ang mga silhouette ng mga ginoo at kababaihan ay nakikita. Ang watercolor na ito ay itinuturing na isang easel work, mayroon itong higit na spatiality, bagaman narito mayroon din tayong "stage platform" na katangian ng "World of Art", na sarado sa mga gilid ng mga pakpak ng mga puno at bushes, mahigpit na balanse at simetriko. Ang diwa ng pagkakaisa at ritmo ay naghahari sa lahat, katangian ng sining ng ika-18 siglo, kung saan malikhaing tinugunan ni Somov sa kanyang mga retrospective. Ang rasyonalistikong kalinawan at kalmado ay lalo na nararamdaman kapag inihambing ang watercolor na ito sa gouache noong 1904, na may parehong pangalan (koleksyon ng EA Gunst), kung saan ang lahat ay pinapaypayan ng romansa, kaguluhan, kung saan ang maliwanag na mga haligi ng apoy at maliliit na placer ng mga paputok ay nasa dilim. asul na kalangitan, kung saan nababalot ng makapal na mga anino ang mga puno at palumpong at dalawang pigura sa harapan. Ang ilan sa mga nai-publish na mga guhit ng "Book of the Marquise" ay nagtataglay ng imprint ng erotika. Sa aming pagsusuri, huminto kami sa mga sheet na pinakaperpekto sa mga tuntunin ng craftsmanship at isang tunay na dekorasyon ng libro. Bilang isa sa mga kontemporaryong kritiko ng artista, si NE Radlov, wastong nabanggit, si Somov ay "hindi nawawala ang kanyang mga namumukod-tanging katangian bilang isang vignettist kahit na siya ay kumuha ng ilustrasyon." Sa The Book of the Marquise, gumamit siya ng ilustrasyon hindi lamang upang ihayag ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan, ngunit gayundin sa mga layuning pandekorasyon, pagkamit ng pagkakaisa sa paglutas ng parehong mga problema. Alam niya kung paano pagsamahin ang isang ilustrasyon sa isang intro at isang pagtatapos, alam niya kung paano isama ang isang vignette sa isang organismo ng libro. Si Somov ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng sining ng dekorasyon ng libro. Isa siya sa mga unang gumawa ng rebolusyon sa usaping ito. Ang disenyo ng libro ay nangangailangan ng pangunahing mga graphic na kasanayan. Si Somov ay ganap na pinagkadalubhasaan ang sining ng pagguhit, itim na silweta, ngunit sa parehong oras siya ay isang banayad na watercolorist, alam niya kung paano pagsamahin ang pagguhit sa watercolor, upang lumikha ng bago sa kanilang synthesis. Ang kanyang impluwensya sa kasunod na henerasyon ng mga graphics ng libro ay mahusay. "Sa mga unang taon ng ika-20 siglo," isinulat ni A. A. Sidorov tungkol kay Somov, "marahil siya ang nagmamay-ari ng pinaka-graphic na kawili-wiling mga pabalat at pandekorasyon na mga bagay sa mga art book, almanac, mga koleksyon ng tula. Imposibleng gawin nang wala ang pangalan ng Somov sa kasaysayan ng mga graphic na Ruso sa simula ng ika-20 siglo.

Ang organisasyong pangkawanggawa na The Community of St. Eugenia ay itinatag noong 1893 sa pamamagitan ng pagsisikap ng ilang mapagmalasakit at nakikiramay na mga tao upang tulungan ang mga nababagabag na kapatid na babae ng awa. Ang kaganapang ito ay nauna sa isang pagkakataong pagpupulong sa Sevastopol ng artist na si Gavriil Pavlovich Kondratenko (1854-1924) kasama ang isang pulubi na nars, isang kalahok sa digmaang Russian-Turkish (1877-1878) para sa pagpapalaya ng mga Slavic na mamamayan mula sa pamamahala ng Ottoman sa ang mga Balkan. Mula sa kanya nalaman niya ang tungkol sa kalagayan ng mga kapatid na babae ng awa. Sa pagbabalik sa St. Petersburg, humingi ng tulong ang artista sa isang mayamang industriyalista, bise-presidente ng Imperial Society para sa Encouragement of the Arts, si Ivan Petrovich Balashov. Siya ang namamagitan sa Pangunahing Direktor ng Red Cross Society at tumanggap ng pahintulot na lumikha ng isang Komite para sa Pangangalaga ng Sisters of Mercy sa St. Petersburg. I.P. mismo Nag-ambag si Balashov ng 10,000 rubles sa pondo ng organisadong Komite. Artist G.P. Si Kondratenko ang tagapag-ayos ng unang eksibisyon ng kawanggawa na pabor sa Komite. Noong 1893, sa ilalim ng Committee for the Care of the Sisters of Mercy

Petersburg, nabuo ang Community of Sisters of Mercy, na tinangkilik ng Her Imperial Highness Princess Evgenia Maximilianovna ng Oldenburg (1845–1928). Ang pangalang Saint Eugenia ay ibinigay sa Komunidad bilang parangal sa makalangit na patroness ng prinsesa. KUMAIN. Ang Oldenburgskaya ay kilala sa kanyang mga gawaing pangkawanggawa at tumangkilik sa maraming organisasyon: ang St. Petersburg Committee para sa Pangangalaga ng Sisters of Mercy of the Red Cross, ang Komunidad ng St. Eugenia, ang Maximilian Hospital, ang Imperial Society para sa Encouragement of Arts.

Ang komunidad ng St. Eugenia ay nangangailangan ng mga pondo upang mapanatili ang "isang tirahan para sa matatandang kapatid na babae at mga kurso sa paghahanda para sa mga kabataan kung sakaling magkaroon ng digmaan." Ang mga batang kapatid na babae ng awa ay nagbigay ng bayad na pangangalagang medikal sa populasyon, habang ang mga kita ay napunta upang mapanatili ang "asylum". Ang Komunidad ay nagpatakbo ng isang klinika para sa outpatient, isang ospital, isang parmasya, at isang multidisciplinary na ospital ay itinatayo. Ang karagdagang pag-unlad at kasaganaan ng Komunidad ng St. Eugenia ay nauugnay sa pangalan ni Ivan Mikhailovich Stepanov (1857-1941), siya ay naging tagapag-ayos ng pagbuo ng base ng materyal at ang tagapagtatag ng bahay ng paglalathala ng Komunidad ng St. Eugenia . Noong 1896 I.M. Nagsimulang mag-isyu si Stepanov ng mga sobre ng kawanggawa kung saan

nagpadala ng mga business card. Ang mga sobreng ito ay tinawag na "sa halip na mga pagbisita." Ang paglabas ng unang sobre (1896) ay na-time na kasabay ng Pasko ng Pagkabuhay at isang malaking tagumpay. Ang mga sobre ay dinisenyo ng mga artist L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zworykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. Ang ideya ng kasunod na paglalathala ng mga bukas na liham ay kabilang din sa I.M. Stepanov. Sa kanyang kahilingan, ang noon ay sikat na manunulat na si N.N. Si Karazin, na mayroon ding artistikong regalo, ay nakumpleto ang apat na watercolors ("Plowman", "Sa Chapel", "Spring", "Troika in Summer"), kung saan ang E.I. Inilimbag ni Marcus sa color lithography ang unang apat na bukas na titik, na inilathala noong tagsibol ng 1897. Noong 1898, ang unang serye ay inilabas - sampung bukas na titik na may mga watercolor ni K. Makovsky, I. Repin at iba pang mga artista na nag-donate ng kanilang mga gawa sa Komunidad ng St. Eugenia. Ang Community Publishing House ay nagsimulang mag-anunsyo ng mga kompetisyon para sa mga drawing para sa iba't ibang anibersaryo. Ang unang kumpetisyon ay inihayag para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni A.S. Pushkin. Ang pinakaunang gawa ni N.K. Roerich na inisyu ng Komunidad

Saint Eugenia, ay isang drawing na espesyal na ginawa ng artist para sa tula ni A.S. Pushkin "Ang Pista ni Peter the Great". Ang pagguhit na ito ay lumahok sa kasunod na kumpetisyon na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng St. Inilapit ng kaganapang ito ang publishing house ng komunidad sa mga artista ng "World of Art" association. Kaya ang mga artista N.K. Roerich, A.N. Si Benois at iba pa ay sumali sa Artistic Publications Commission ng Community of St.

Evgeniya. Ang mga artista ng asosasyon na "World of Art", salamat sa itinatag na mabuting relasyon, ay nagsimulang ipatupad ang kanilang mga ideya at layunin sa pamamagitan ng mga publikasyon ng Komunidad ng St. Eugenia - ang pag-unlad ng artistikong panlasa sa pinakamalawak na publiko, ang pagpapasikat ng Russian at dayuhang sining sa Russia. Bilang karagdagan, ang Komunidad ay nag-publish ng isang malaking bilang ng mga natatanging bukas na mga titik na may mga tanawin ng mga lokalidad at lungsod ng Russia,

larawan ng mga ordinaryong tao: napanatili nila ang isang uri ng makasaysayang salaysay ng pag-unlad ng bansa sa loob ng ilang dekada.

Sa una, ang sirkulasyon ng mga postkard ay ilang daang kopya lamang, ngunit sila ay naging napakapopular sa mga mamimili na ang bilang ng kanilang paglabas ay patuloy na tumaas, at karamihan sa mga postkard ay muling nai-print nang maraming beses.

Ang pahayagang Morning of Russia noong 1912 ay sumulat na ang bahay-publisher ay gumawa ng “isang rebolusyon sa kasaysayan ng bukas na pagsulat ng Russia; ito pinamamahalaang upang itaas ito sa taas ng mga kinakailangan ng pinaka banayad na connoisseur ng sining, upang gawin ito ... isang pampublikong aklatan sa kasaysayan ng sining.

Ang publishing house ng Community of Saint Eugenia ay gumawa ng mga kalendaryo, album, catalogue, poster at libro. Kaya, noong 1918, isang may larawang monograp ni S. Ernst “N.K. Roerich", seryeng "Mga Artistang Ruso". Ang journal na "Open Letter" ay nai-publish sa ilalim ng editorship ng F.G. Berenshtam - direktor ng Aklatan ng Academy of Arts, graphic artist, arkitekto. Noong 1920, ang publishing house ng Community of St. Eugenia ay ginawang Committee for the Promotion of Art Publications (KPI). Mula 1896 hanggang 1930, ang publishing house ng Community of St. Eugenia, at pagkatapos ay ang KPHI, ay naglathala ng higit sa 150 mga libro, album, polyeto, katalogo, polyeto at humigit-kumulang 7,000 mga postkard, na maaaring tawaging mga obra maestra ng Russian printed art.

Lit.: Kurbatov V. O. Pagsusuri ng mga publikasyong sining ng Komunidad ng St. Evgeniya. St. Petersburg, 1909; Petersburg Trustee Committee sa Sisters of Mercy ng Red Cross: Direktoryo-index ng mga publikasyong sining. ika-6 na ed. Pg., 1915; Tretyakov V.P. Bukas na Mga Sulat ng Panahon ng Pilak. St. Petersburg, 2000; Snegurova M. Ang komunidad ng St. Evgenia // Ang aming pamana. 1991. Blg. 3. p. 27-33; Sisters of Mercy sa Russia. SPb., 2005. S. 118-130.