Ang pagtatanghal ng sinaunang Japan sa MHK. Sining at Mga Likha

Sa IX - X na siglo. lumitaw ang sekular na pagpipinta sa Japan - yamato-e , na umunlad sa mga palasyo ng maharlika. Mga pintor ng pagpipintayamato-eipininta sa seda at papel na may maliliwanag na kulay na may karagdagan ng ginto, mga tanawin, mga eksena sa korte, mga bulaklak. Mga kuwadro na gawa sa anyopahalang na scroll - emakimono tiningnan sa mesa,patayong scroll - kakimono pinalamutian ang mga dingding ng mga silid sa harap. Kadalasan ay inilarawan din ng mga pintor ang mga sikat na nobela ng kanilang mga kasabayan.

Sa XII - XIV siglo. sa mga monasteryo ng Buddhist ang mga monghe-artista ay nagsimulang magpinta ng mga larawan sa papel gamit ang tinta , gamit ang lahat ng kayamanan ng mga shade nito, mula sa silver grey hanggang itim.Artistang Toba Shozo(ikalawang kalahati ng ika-12 siglo)sa mahabang scroll ay sinabi niya ang tungkol sa mga panlilinlang ng mga palaka, hares at unggoy. Sa alegoryang inilalarawan ang mga monghe at layko sa ilalim ng pagkukunwari ng mga hayop, kinutya niya ang kasakiman at katangahan ng mga monghe.

Artist Toyo Oda, oSesshu(XV siglo), nagsulat ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon. Ang kanyang mga balumbon ay nakaligtas"Landscape ng taglamig", "Autumn", "Apat na panahon"at ilang iba pang mga painting.

Kasabay nito, ang hitsuraisang tanyag na larawan sa pagpipinta. Pininturahan ng mga artista ang gayong mga larawan mula sa mga sikat na kumander - ang mga pinuno ng Japan. Larawan ng artistaFujiwara Takanobu naglalarawan ng isang pinuno ng militarMinamoto Yerimotonakasuot ng maitim na damit, nakaupo sa sahig ayon sa kaugalian ng Hapon. Parang tinalian ng matigas na tissue ang katawan niya. Itinuon ng artista ang lahat ng kanyang pansin sa isang mahigpit, mapagmataas na mukha, na lumilikha ng imahe ng isang malupit, nangingibabaw na tao.

Sa XVII - XIX na siglo. umuunlad ang kalakalan at sining sa mga lungsod. Para sa populasyon ng lunsod, gumawa ang mga artistamga ukit , na nakalimbag sa maraming dami mula sa mga kahoy na tabla sa manipis na papel. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakataas: ngayon, sa halip na isang mahal at kung minsan ay hindi naa-access na scroll na larawan, ang bawat tao ay maaaring bumili ng isang elegante at naiintindihan na ukit. At iba na ang mga bayani ng mga ukit. Ito ay mga aktor at geisha, mga mag-asawa sa pag-ibig, mga artisan sa trabaho. Kadalasan, ang mga artista ay lumikha din ng maligaya, napaka-eleganteng surimono na mga ukit, kung saan ang mga talatang may pagnanais para sa kaligayahan ay nakasulat. Ang mga colored na Japanese print ay kinikilala sa buong mundo. Kilalang mang-uukitUtamaro (1753—1806) sikat sa kanyang mga paglalarawan ng mga kabataang babae, at mga artistaHokusai (1760—1849) AtHiroshige (1797—1858) - kanilang mga landscape. Inialay ang kanyang trabaho sa mga larawan ng mga aktorShyaraku (XVIII siglo). Ipinakita niya sa kanila ang iba't ibang tungkulin, kadalasang may mga mukha na binaluktot ng pagdurusa at galit.

Mga ukit ni Hokusai.

Puting ulan sa ilalim ng bundok

Unang kalahati ng ika-19 na siglo

Ipinanganak si Hokusai noong 1760 sa Edo. Lumikha siya ng humigit-kumulang 30 libong mga guhit at mga ukit. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang gawa ng Hokusai ay isang serye ng mga landscape. Isa nang matandang lalaki, sumulat si Hokusai: "Sa edad na 6, sinubukan kong ihatid nang tama ang mga anyo ng mga bagay. Sa loob ng kalahating siglo ay nagsagawa ako ng maraming mga pagpipinta, ngunit hanggang sa edad na 70 wala akong ginawang makabuluhan.

Ang iskultura ay ang pinakalumang anyo ng sining sa Japan. Simula sa Panahon ni Jomon iba-iba mga produktong seramik (mga pinggan), clay idols ay kilala rin dogu .

SA Panahon ng Kofun inilagay sa mga libingan haniwa - mga eskultura mula sa nasunog luwad , sa una ay simpleng mga cylindrical na hugis, at pagkatapos ay mas kumplikado - sa anyo ng mga tao, hayop o ibon.

Ang kasaysayan ng iskultura sa Japan ay nauugnay sa hitsura sa bansa Budismo . Ang tradisyonal na eskultura ng Hapon ay kadalasang mga estatwa ng mga konsepto ng relihiyong Budista ( tatagata , bodhisattva atbp.) Isa sa mga pinaka sinaunang eskultura sa Japan ay isang estatwa ng Buddha na gawa sa kahoy Amitabha sa templo Zenko-ji . SA Nara period Ang mga estatwa ng Budista ay nilikha ng mga iskultor ng estado. SA Panahon ng Kamakura namumulaklak Kay school , na ang kilalang kinatawan ay Unkei . Malaki ang impluwensya ng Budismo sa pag-unlad ng sining ng Hapon. Maraming mga gawa ang kumakatawan sa imahe ng Buddha, kaya maraming mga estatwa at eskultura ng Buddha ang nilikha sa mga templo. Ang mga ito ay gawa sa metal, kahoy at bato. Pagkalipas lamang ng ilang oras, lumitaw ang mga manggagawa na nagsimulang gumawa ng mga sekular na larawang eskultura, ngunit sa paglipas ng panahon, ang pangangailangan para sa mga ito ay nawala, kaya mas madalas, ang mga sculptural relief na may malalim na mga larawang inukit ay nagsimulang gamitin upang palamutihan ang mga gusali.

Ang pangunahing materyal para sa mga eskultura (tulad ng sa arkitektura ng Hapon) ay ginamit kahoy . Ang mga estatwa ay madalas na natatakpan barnisan , ginintuan o maliwanag na kulay. Ginagamit din bilang isang materyal para sa mga estatwa tanso o iba pang mga metal.

Noong ika-8 siglo, sa pagpapalakas ng mga templo at pagpapalawak ng kanilang mga interes, nagbago din ang hitsura ng iskulturang Budista. Ang bilang ng mga estatwa ay tumaas, ang pamamaraan ng kanilang paggawa ay naging mas kumplikado. Ang isang mahalagang lugar kasama ang mga estatwa ng mas matataas na diyos ay nagsimulang ibigay sa templo sa mga pigura ng mga demigod - mga tagapagtanggol at tagapag-alaga ng mga bansa sa mundo. Sila ay karaniwang gawa sa maliwanag na kulay na luad at pinagkalooban ng isang espesyal na posisyon ng mga postura at mga kilos. Ito ang mga estatwa ng mga hari - mga tagapag-alaga mula sa monasteryoT o d a i d z i. Ang mga estatwa ng matataas na diyos ay nagiging iba rin. Ang mga proporsyon ay naging mas tama, ang mga ekspresyon ng mukha ay mas makalupa.

Sa XII - XIV siglo. kasama ang mga estatwa ng mga diyos na Budista, at madalas sa halip na mga ito, ang mga makatotohanang larawang estatwa ng mga monghe, mandirigma, mga marangal na dignitaryo ay lumitaw sa mga templo. Sa kalubhaan ng mga mukha ng mga ito na nakaupo sa malalim na pag-iisip o nakatayo na mga pigura, na gawa sa kahoy at pininturahan, at kung minsan ay nakasuot pa ng mga natural na damit, ang mga iskultor ng Hapon ay naghatid ng isang malaking panloob na lakas. Sa mga likhang ito, ang mga Japanese masters ay malapit nang ibunyag ang kailaliman ng panloob na mundo ng tao.

Ang maliit na Japanese netsuke sculpture ay kilala sa buong mundo. Ang pangunahing layunin nito ay gampanan ang papel ng isang keychain - isang palawit. Sa tulong ng netsuke, ang mga pitaka, supot, mga kahon para sa mga pabango o mga gamot ay ikinabit sa sinturon ng tradisyonal na damit na kimono ng Hapon.Ang bawat pigurin ay may butas para sa isang string, kung saan ang mga kinakailangang bagay ay nakabitin, dahil ang mga damit sa oras na iyon ay walang mga bulsa. Ang mga pigurin ng Netsuke ay naglalarawan ng mga sekular na karakter, diyos, demonyo o iba't ibang bagay na may espesyal na lihim na kahulugan, halimbawa, isang pagnanais para sa kaligayahan ng pamilya. Ang netsuke ay gawa sa kahoy, garing, keramika o metal.Ang sining ng netsuke, tulad ng sining ng pag-ukit ng mga theatrical mask, ay isang tradisyonal na pambansang kababalaghan ng kultura ng Hapon. Ang Netsuke ay mga larawan ng mga tao, hayop, ibon, bulaklak, halaman, indibidwal na mga bagay, mas madalas kaysa sa maliliit na flat box, mahusay na pinalamutian ng mga pattern na inukit, puno ng pagpapahayag.

Ang daloy ng mga bagong masining na tema sa Japan ay makikita sa paglikha ng mga monumental, niluwalhati na mga imahe. Ito ang pangunahingdambana ng monasteryo T o da i d z i - 16 m estatwa ng tansoB u d d y - R u s i n s. Ang malaking pigura ng diyos ay isang tunay na kababalaghan ng mundo. Pinag-isa niya ang lahat ng uri ng sining - paghahagis, paghabol, pagpapanday.

Ang paggawa ng mga talim na armas ay itinaas sa ranggo ng sining sa Japan, na dinadala ang paggawa ng samurai sword sa pagiging perpekto. Ang mga espada, dagger, mounts para sa mga espada, mga elemento ng mga bala ng labanan ay nagsilbing isang uri ng alahas ng lalaki, na nagpapahiwatig na kabilang sa isang klase, kaya ginawa sila ng mga bihasang manggagawa, pinalamutian ng mga mahalagang bato at mga ukit. Kabilang din sa mga katutubong sining ng Japan ay ang paggawa ng mga ceramics, lacquerware, weaving at woodcut craftsmanship. Ang mga Japanese potter ay nagpinta ng tradisyonal na palayok na may iba't ibang pattern at glaze.

Sa pamamagitan ng 1st milenyo BC. e. isama ang mga asymmetrical na sisidlan, kahanga-hanga sa pagpapatupad, hinulma mula sa kulay abo, asul, pinkish na luad at pinalamutian ng mga pattern ng lunas sa anyo ng isang lubid. Samakatuwid, ang mga sisidlan(at sa lahat ng panahong ito)tinawagsi jomon("lubid"). Ang mga ito ay pinaniniwalaang nagsilbi bilang mga handog.

Sa XVII - XIX na siglo. Ang maraming masining na produkto ng Japan ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang mga keramika ng Japan ay tumatama sa pagiging natural at pagkakaiba-iba ng mga pattern. Ang kamay ng isang master ay palaging kapansin-pansin sa loob nito, na nakakaalam kung paano bigyan ang bawat bagay ng isang natatanging kagandahan at sorpresa, lambot ng mga anyo at plasticity. Ang porselana, pagbuburda, pag-ukit ng garing, mga tansong pigura at mga plorera, ang mga enamel ay napakakulay at kaakit-akit din. Ngunit ang mga produktong gawa sa itim at gintong lacquer, na kinuha mula sa dagta ng puno ng lacquer at tinina, ay lalong sikat. sikatay isang may kakulangan master Ogata Korin (1658 - 1716), na lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang lacquer box at painting sa mga screen.

Musika at teatro. Parang katunog ng japanese music para sa kabuki theatre. Guro: Ang musikang ito na ngayon mo lang narinig ay kilala at minamahal ng lahat ng mga tao sa Japan. Maaari itong samahan ng mga palabas sa teatro

Isa sa mga pinakaunang uri ng teatro ay teatro ngunit - "talento, kasanayan", itinatag sa XIV - ika-15 siglo , ang mga aktor ay naglaro ng mga maskara at magagarang kasuotan. Ang teatro ay itinuturing na isang "masked" na drama, ngunit ang mga maskara (o-mote) ay isinusuot lamang ng site at waki. imahe ng babae), mga aktor na gumaganap ng mga papel na babae.Sa Kyoto, ang pangalawang kabisera ng Japan, mayroong isang monumento sa sikat na Okuni, na itinuturing na tagapagtatag ng Kabuki theater. Ang salitang "kabuki" ay isang pangngalan na nagmula sa pandiwa na "kabuku", na literal na nangangahulugang "upang lumihis". Marami sa mga kaugalian ng Kabuki theater ay nabubuhay pa ngayon - halimbawa, isang multa na ipinataw sa isang aktor na nagkamali sa entablado. Dapat tratuhin ng delinquent ang bawat aktor na abala sa episode ng isang mangkok ng pansit. Kung malaki ang eksena, grabe ang parusa. Lampas sa teatro ngunit at umiiral ang kabukitradisyonal teatro ng papet bunraku . Ang ilang mga manunulat ng dula, halimbawa, Chikamatsu Monzaemon nagsulat ng mga dula para sa bunraku, na kalaunan ay itinanghal sa "malaking entablado" - sa kabuki.

Japan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo nagtrabaho ang mga arkitekto mula sa USA at Europe. Ang Englishman na si W. Barton ay nagtayo noong 1890 ng isang 12-palapag na "Tower na umaabot sa mga ulap" - Ryonkaku. Ang gusali ay 67 m ang taas, ayon sa disenyo - isang 8-sulok na tore na gawa sa pulang brick, ang dalawang itaas na palapag ay gawa sa kahoy. Ang unang gusali ng Japan na nilagyan ng electric elevator. Ang Englishman na si W. Barton ay nagtayo noong 1890 ng isang 12-palapag na "Tower na umaabot sa mga ulap" - Ryonkaku. Ang gusali ay 67 m ang taas, ayon sa disenyo - isang 8-sulok na tore na gawa sa pulang brick, ang dalawang itaas na palapag ay gawa sa kahoy. Ang unang gusali ng Japan na nilagyan ng electric elevator.

Ang nangungunang direksyon sa arkitektura ng Hapon noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo. Ang METABOLISM (Griyego: pagbabago ng metabol) ay isang direksyon sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod na lumitaw noong 1960s. at pangunahing kinakatawan ng mga gawa ng mga arkitekto ng Hapon na sina K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa at iba pa. Isang kalakaran sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod na lumitaw noong 1960s. at pangunahing kinakatawan ng mga gawa ng mga arkitekto ng Hapon na sina K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa at iba pa.

Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall sa Ueno Park, Tokyo

Tange Kenzo. Monumento sa mga biktima ng atomic bombing sa Hiroshima

Ang Bagong Tokyo Tower ay ang pinakamataas sa mundo Mga may-akda ng proyekto: arkitekto na si Tadao Ando; iskultor na si Kiichi Sumikawa.

Ang yoga ay nailalarawan sa pamamagitan ng easel oil painting sa canvas. Kabilang sa mga unang yoga artist ay sina Kawakami Togai () at Takahashi Yuichi (), na nagsimulang gumawa ng European painting bago pa man ang Meiji Restoration.

1876 ​​- Isang western school of arts ang itinatag sa State College of Engineering. Ilang Italyano ang inanyayahan na magturo doon. Isa sa kanila si Antonio Fontanesi () ay may malaking epekto sa mundo ng sining ng Japan.

Pagkatapos ng 1882, ang pagpipinta ng Yoga ay hindi na pinahintulutang pumasok sa mga eksibisyon ng estado ng lungsod - itinatag ang Society of Meiji Art, na kinabibilangan ng mga realist artist na bumalik mula sa Europa.

Kuroda Seiki (Maiko) IMPRESYONISMO NG HAPONES

Maruki Toshiko at Maruki Iri (Nobel Peace Prize Laureates) "The Atomic Bomb", "The Atomic Bomb", MODERN TRENDS IN JAPANESE PAINTING

Ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ay si Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho, kasama ang dalawa pang kilalang master: Kikuchi Homon () at Yamamoto Shunkyo () - tinukoy ang direksyon ng pag-unlad ng Kyoto school of nihonga.

Ang isang hiwalay na uso sa nihonga ay ang Bundzinga school - pagpipinta ng mga edukadong tao, o Nanga - southern painting. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ay si Tomioka Tessai ().

2. Ang gitnang henerasyon ng Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hosun () at iba pa - ay naglalaman ng mga mithiin ng nihonga sa tradisyonal na napapanahong mga istilo.

3. Naniniwala ang mga nakababatang henerasyon na ang mga lumang anyo at pamamaraan ng nihonga ay hindi naging posible upang maihatid ang mga katotohanan ng modernong buhay. Ang mga umuusbong na asosasyon ng kabataan ay naging pokus ng mga makabagong pag-unlad at mga eksperimento, na nag-ambag sa pag-renew ng nihonga sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Mga Kinatawan: Azami Takako (b. 1964).

1 slide

2 slide

Ang kultura ng Hapon ay isang natatanging orihinal na kababalaghan hindi lamang sa konteksto ng pandaigdigang kultura, kundi pati na rin sa maraming iba pang kultura sa Silangan. Ito ay patuloy na binuo mula noong ika-10 - ika-11 siglo. Mula sa ika-17 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang Japan ay halos sarado sa mga dayuhan (ang mga koneksyon ay pinananatili lamang sa Netherlands at China). Sa panahong ito ng paghihiwalay sa Japan, malikhaing binuo ang isang pambansang pagkakakilanlan. At nang, pagkatapos ng ilang siglo, ang pinakamayamang tradisyonal na kultura ng Japan sa wakas ay nagbukas sa mundo, nagkaroon ito ng malakas na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng European painting, teatro at panitikan. Nabuo ang sibilisasyong Hapones bilang resulta ng masalimuot at multi-temporal na pakikipag-ugnayang etniko. Ang kultura ng Hapon, hindi tulad ng Indian at Tsino, ay ipinanganak pa lamang sa pagliko ng Middle Ages, kaya nailalarawan ito ng pagtaas ng dinamismo at isang espesyal na sensitivity sa pang-unawa ng mga dayuhang impluwensya.

3 slide

Sa mitolohiya ng Hapon, ang mga banal na mag-asawa: sina Izanagi at Izanami ay itinuturing na mga ninuno ng lahat ng umiiral. Sa kanila nagmula ang isang triad ng mga dakilang diyos: Amaterasu - ang diyosa ng Araw, Tsukiyomi - ang diyosa ng Buwan Susanoo - ang diyos ng bagyo at hangin. Ayon sa mga ideya ng sinaunang Hapones, ang mga diyos ay walang hitsura na humanoid o tulad ng hayop, ngunit katawanin sa kalikasan mismo - sa Araw, Buwan, mga bundok at bato, mga ilog at talon, mga puno at damo, na kung saan ay iginagalang bilang kami spirits ("kami" sa pagsasalin mula sa Japanese ay nangangahulugang "divine wind"). Ang pagpapadiyos ng kalikasan na ito ay sumasailalim sa pambansang relihiyong Hapones, na tinatawag na Shintoismo (mula sa Japanese na "Shinto" - "ang daan ng mga diyos").

4 slide

Ayon sa Kojiki, ang pinakamatandang monumento ng wika at literatura ng Hapon, ang diyosa ng araw na si Amaterasu ay nagbigay sa kanyang apo na si Prinsipe Ninigi, ang deified na ninuno ng mga Hapon, ang sagradong salamin ng Yata at sinabi: "Tingnan mo ang salamin na ito sa paraan ng pagtingin mo sa akin. .” Ibinigay niya sa kanya ang salamin na ito kasama ang sagradong espada na Murakumo at ang sagradong kwintas na jasper na Yasakani. Ang tatlong sagisag na ito ng mga mamamayang Hapones, kulturang Hapones, estadong Hapones ay ipinasa mula pa noong unang panahon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon bilang isang sagradong relay na lahi ng kagitingan, kaalaman, at sining.

5 slide

Sa kasaysayan ng kultura at sining ng Hapon, ang tatlong malalim, nabubuhay pa rin na agos, tatlong dimensyon ng espiritwalidad ng Hapon, na nagsasangkot at nagpapayaman sa isa't isa, ay maaaring makilala: Ang Shinto ("ang landas ng mga makalangit na diyos") ay ang tanyag na paganong relihiyon ng mga Hapones. ; Ang Zen ay ang pinaka-maimpluwensyang kalakaran sa Budismo sa Japan (Ang Zen ay parehong doktrina at paraan ng pamumuhay, katulad ng medieval na Kristiyanismo at Islam); bushido ("paraan ng mandirigma") - ang aesthetics ng samurai, ang sining ng espada at kamatayan.

6 slide

Ang Jasper ay ang pinakalumang simbolo ng mga ideya ng Shinto, na batay sa kulto ng mga ninuno. Ang salamin - isang simbolo ng kadalisayan, dispassion at pagpapalalim sa sarili, ay nagpapahayag ng mga ideya ng Zen sa pinakamahusay na posibleng paraan. Ang espada (“ang kaluluwa ng isang samurai,” gaya ng sinasabi ng sinaunang kasabihan ng Hapon) ay ang simbolo ng bushido. Ang tatlong agos na ito sa kultura at sining ng Hapon ay hindi, siyempre, matukoy sa kanilang dalisay na anyo. Kasabay nito, tinutukoy nila sa isang tiyak na lawak ang pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng kultura ng Hapon.

7 slide

Ang pinakauna sa lahat, nasa ika-3-7 siglo na, nabuo ang isang ideolohikal at masining na kumplikadong nauugnay sa Shinto. Ito ay nangingibabaw sa panahon ng pagbuo ng estado ng Yamato, pinanatili ang posisyon nito sa panahon ng unang pagtagos ng Budismo, at sa wakas ay halos sumanib dito (ika-8 siglo). Ang mga unang siglong ito ay lumipas, kumbaga, sa ilalim ng tanda ng jasper. Pagkatapos, ang pagkakaroon ng kanilang mga ugat sa digmaang panahon ng Yamato, na unti-unting nahihinog, lumilitaw sila sa pagliko ng ika-12-13 siglo bilang isang itinatag na sistemang ideolohikal at masining, ang etika at aesthetics ng bushido: kultura sa ilalim ng tanda ng espada. Mula noong ika-13 siglo, ipinagpatuloy nito ang pag-unlad nito sa malapit na pakikipag-ugnayan at interpenetration sa mga turo ng Budistang Mahayana ng Zen. Kaugnay ng parehong ideolohikal at purong masining na pagpapakita, tinukoy nina Zen at Bushido ang pambansang kultura ng Hapon halos hanggang sa ating ika-21 siglo.

8 slide

Ang pinakalumang monumento ng sining sa Japan ay nabibilang sa panahon ng Neolithic (VIII na siglo - sa gitna ng ika-1 milenyo BC): mga ceramic dish na may kahanga-hangang molded decor, stylized figures of idols, anthropomorphic masks. Sa pagtatapos ng Neolithic - ang simula ng unang bahagi ng Panahon ng Bakal (V siglo BC - IV siglo AD), kasama ang mga dugout at kubo, ang mga kamalig ay itinayo mula sa mga troso - hugis-parihaba sa plano, walang mga bintana, na may isang gable na bubong, nakataas. sa pamamagitan ng mga haligi sa ibabaw ng lupa. Sa mga unang siglo ng ating panahon, sa pagtatatag ng relihiyong Shinto, ang mga pangunahing santuwaryo ng Japan sa Ise at Izumo (550) ay itinayo sa malawak na mga teritoryong natatakpan ng pebble na napapalibutan ng mga bakod, tulad ng mga kamalig. Sa pagiging simple at kalinawan ng kanilang mga disenyo, inilatag nila ang pundasyon para sa tradisyon ng arkitektura ng Hapon. Ang mga ceramics ng sambahayan ay nakakuha ng kalinawan ng anyo at higpit ng mga geometric na pattern, mga ritwal na bronze sword, salamin, at pagkalat ng mga kampana. Noong ika-4-6 na siglo, kasama ang pagbuo ng estado ng Yamato (sa gitna ng isla ng Honshu), itinayo ang mga magagandang libingan ng mga pinuno. Mga pigurin ng clay ng mahiwagang layunin ("khaniva") - mga mandirigma, pari, babae sa korte, hayop, atbp., na matatagpuan sa kanilang ibabaw. - ay nakikilala sa pamamagitan ng buhay na buhay na immediacy ng facial expressions at gestures.

9 slide

Ang panahon ng Middle Ages, na tumagal ng mahigit isang libong taon (VI-XIX na siglo), ang pinakamabunga para sa sining ng Hapon. Ang isang makabuluhang kaganapan sa pag-unlad ng kultura ng Hapon ay ang kakilala sa pananampalatayang Budista sa pagtatapos ng ika-5 siglo. Kasama ng pagsusulat at ang pinong kulturang kontinental na dinala ng mga mongheng Budista, ang bagong relihiyon ay minarkahan ang simula ng pakikipag-ugnayan ng Japan sa iba pang bahagi ng mundo ng Asya.

10 slide

Sa paglaganap ng Budismo, nagsimula ang masinsinang pagtatayo ng mga monasteryo ng Budista, mula pa sa mga modelong Korean at Chinese. Ang pinakasikat ay Horyuji (huling ika-6 - unang bahagi ng ika-7 siglo) - isang maliit na kumplikadong templo na matatagpuan sa labas ng lungsod ng Nara, isang lugar ng konsentrasyon ng pinakamahalagang monumento ng Japanese Buddhism, pati na rin ang mga pinakalumang kahoy na gusali sa mundo. Kasama sa grupo ng templo ang: isang multi-tiered na pagoda, ang pangunahing templo - isang kondo (Golden Hall), isang bulwagan para sa mga sermon, isang imbakan ng mga Buddhist sutra, mga tirahan ng mga monghe at iba pang mga gusali. Ang mga gusali ng templo ay matatagpuan sa isang hugis-parihaba na lugar na napapalibutan ng dalawang hanay ng mga pader na may mga pintuan. Ang mga gusali ay itinayo batay sa isang rack-and-beam frame structure. Sinusuportahan ng mga column at corbel na pininturahan ng pulang lacquer ang isang napakalaking tiled one- o two-tiered na bubong, na nakakurbada sa mga gilid. Ang "himala ng kagandahan" ng Horyuji ensemble ay nakasalalay sa kamangha-manghang balanse at pagkakaisa ng dalawang gusali na may iba't ibang hugis - isang templo na may liwanag nito, na parang mga lumulutang na bubong at isang pagoda na nakadirekta paitaas, na nagtatapos sa isang spire na may siyam na singsing - isang simbolo ng Buddhist celestial spheres.

11 slide

Ang isa pang makabuluhang kababalaghan ng eskultura ng Hapon sa panahong ito ay ang mga pigura ng mga monghe na nagmumuni-muni o nagdarasal, na may matalim at pinatingkad na realismo na hindi lamang naghahatid ng kanilang mga pisikal na katangian, kundi pati na rin ang espirituwal na kaligayahan at madasalin na konsentrasyon.

12 slide

Ang pangunahing kaganapan sa arkitektura ng XII-XIII na siglo. ay ang pagpapanumbalik ng mga gusali sa lumang kabisera ng Heijo (modernong Nara), na nawasak at nasunog noong mga internecine war. Kaya, noong 1199, ang Great South Gate ng Todaiji ensemble ay muling itinayo at ang Daibutsuden (Big Buddha Hall) ay naibalik.

13 slide

14 slide

15 slide

16 slide

17 slide

Ang seremonya ng tsaa (chado), pilosopiko na "mga hardin ng bato", maikli at malawak na tatlong linya na pagmuni-muni (haiku) - lahat ay nilinang sa ilalim ng tanda ng pagpapalalim sa sarili at pananaw, sa ilalim ng tanda ng salamin. Ito ay kung paano nakumpleto ang isang libong taong relay race ng kulturang Hapon ng sining ng Hapon, na "na-program" sa sinaunang mito ng tatlong kayamanan.

18 slide

Ang Ikebana ay ang tradisyonal na sining ng Hapon sa pag-aayos ng bulaklak. Sa literal, ang ikebana ay nangangahulugang "mga bulaklak na nabubuhay." Sa sining ng Europa, ang komposisyon ng isang palumpon ay nagpapakita ng kakayahan ng taong lumikha nito, habang ang mga tagalikha ng ikebana ay naghahangad na ipakita dito hindi ang kanilang mga hilig at panlasa, hindi ang kanilang sariling katangian, ngunit ang natural na kakanyahan ng mga halaman na ipinakita sa ikebana. , ang malalim na kahulugan ng kanilang mga kumbinasyon at pagsasaayos - ang komposisyon sa kabuuan. Bilang karagdagan, ang karamihan sa mga Europeo ay nagsusumikap para sa karangyaan, kagandahan, kayamanan ng kulay, habang ang mga Japanese ikebana masters ay nagsusumikap para sa matinding higpit, maging ang pagiging maikli sa anyo, kung minsan ay nililimitahan ang kanilang sarili sa dalawa o tatlong sangay at binibigyang pansin ang pinakasimpleng at pinakasimpleng. halaman. Ang anyo ng sining na ito, na nagmula sa India at tumagos sa Japan kasama ang Budismo mula sa China, ay naging laganap sa bansang ito at nagsimulang gumanap ng isang makabuluhang papel sa kultural na buhay ng lipunan nito.

19 slide

20 slide

21 slide

22 slide

Sa Japan na ang ikebana, na lumampas sa ritwal na seremonya ng pag-aalay ng simbolikong makabuluhang mga bulaklak sa Buddha, gayundin sa mga iginagalang na mga ninuno, ay naging isang espesyal na uri ng sining na malawakang ipinakilala sa iba't ibang larangan ng pampublikong buhay. Ang pagiging simple bilang tanda ng pagka-orihinal at singularidad bilang tanda ng kabuuan - ito ang kredo ng mga tunay na artista ng ikebana. Ang kanilang mga likha sa ganitong kahulugan ay nakapagpapaalaala sa Japanese haiku poetry: sila ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong kaiklian, lalim at pagiging perpekto. Ang sining ng ikebana sa modernong Japan ay isa sa pinakasikat, kinikilala ito bilang simbolo ng pambansang pagkakakilanlan at bilang sagisag ng mataas na artistikong panlasa, na kinikilala sa buong mundo.

Mga obra maestra ng arkitektura ng Hapon Sa loob ng maraming siglo, ang mga palasyo at templo sa Japan ay itinayo sa istilong Tsino, ngunit ang pambansang arkitektura ng Japan ay may katangiang hitsura. Ang isa sa mga pinakalumang istrukturang arkitektura sa Japan ay ang Horyuji Buddhist monastery sa lungsod ng Nara, ang unang kabisera ng estado ng Japan. Ang complex ng palasyo, na nilikha sa pinakamahusay na mga tradisyon ng arkitektura ng Tsino, ay isang natatanging kababalaghan. Sa loob ng maraming siglo, ang mga palasyo at templo sa Japan ay itinayo sa istilong Tsino, ngunit ang pambansang arkitektura ng Japan ay may katangiang hitsura. Ang isa sa mga pinakalumang istrukturang arkitektura sa Japan ay ang Horyuji Buddhist monastery sa lungsod ng Nara, ang unang kabisera ng estado ng Japan. Ang complex ng palasyo, na nilikha sa pinakamahusay na mga tradisyon ng arkitektura ng Tsino, ay isang natatanging kababalaghan. Monasteryo ng Horyuji. 607 Nara. Monasteryo ng Horyuji. 607 Nara.

Partikular na kapansin-pansin ang Golden Hall at ang pagoda, na bumubuo sa batayan ng monasteryo. Ang Golden Hall sa plano ay isang hugis-parihaba na dalawang palapag na gusali, na nakatayo sa isang batong pundasyon at sinusuportahan ng 26 na mga haligi. Dalawang napakalaking hubog na asul-kulay-abo na mga bubong na naka-tile na nagbibigay-diin sa solemne na katangian ng istraktura. Monasteryo ng Horyuji. 607 Nara. Monasteryo ng Horyuji. 607 Nara. Golden Hall at Pagoda. Golden Hall at Pagoda.

Ang Golden Pavilion sa Kyoto, isang klasikong halimbawa ng katangi-tanging arkitektura ng Hapon, ay naging isang tunay na obra maestra ng arkitektura ng Hapon. Utang ng pavilion ang hindi pangkaraniwang pangalan nito sa isang tatlong-tiered na bubong na may bahagyang nakataas na mga gilid, na minsan ay natatakpan ng mga sheet ng gintong dahon. Maingat na isinasaalang-alang ng mga arkitekto ang layout at lokasyon ng gusali. Ito ay tumataas sa baybayin ng isang maliit na lawa sa mga magaan na haligi, mga haligi, na makikita sa tubig kasama ang lahat ng kayamanan ng mga hubog na linya, inukit na pader at may pattern na mga cornice. Ang Golden Pavilion sa Kyoto, isang klasikong halimbawa ng katangi-tanging arkitektura ng Hapon, ay naging isang tunay na obra maestra ng arkitektura ng Hapon. Utang ng pavilion ang hindi pangkaraniwang pangalan nito sa isang tatlong-tiered na bubong na may bahagyang nakataas na mga gilid, na minsan ay natatakpan ng mga sheet ng gintong dahon. Maingat na isinasaalang-alang ng mga arkitekto ang layout at lokasyon ng gusali. Ito ay tumataas sa baybayin ng isang maliit na lawa sa mga magaan na haligi, mga haligi, na makikita sa tubig kasama ang lahat ng kayamanan ng mga hubog na linya, inukit na pader at may pattern na mga cornice. Gintong pavilion. ika-16 na siglo Kyoto. Gintong pavilion. ika-16 na siglo Kyoto.

Gintong pavilion. ika-16 na siglo Kyoto. Ang background nito ay luntiang evergreen na mga halaman. Ang mga dingding ng templo ay pininturahan ng ginintuang kulay, kaya't sa mga sinag ng nakasisilaw na araw na makikita sa salamin na ibabaw ng lawa, ito ay isang hindi pangkaraniwang magandang tanawin. Ang background nito ay luntiang evergreen na mga halaman. Ang mga dingding ng templo ay pininturahan ng ginintuang kulay, kaya't sa mga sinag ng nakasisilaw na araw na makikita sa salamin na ibabaw ng lawa, ito ay isang hindi pangkaraniwang magandang tanawin.

Sa panahon ng internecine wars at pakikibaka para sa pagkakaisa ng bansa, nagsimulang magtayo ng mga depensibong istruktura. Hindi na mga templo at monasteryo ang nangunguna sa arkitektura, ngunit ang mga kastilyong walang katulad na laki at ningning, na napapaligiran ng ilang singsing ng malalakas na pader na nagtatanggol, at mga tore ng bantay na matagumpay na umaakyat sa kalangitan. Sa panahon ng internecine wars at pakikibaka para sa pagkakaisa ng bansa, nagsimulang magtayo ng mga depensibong istruktura. Hindi na mga templo at monasteryo ang nangunguna sa arkitektura, ngunit ang mga kastilyong walang katulad na laki at ningning, na napapaligiran ng ilang singsing ng malalakas na pader na nagtatanggol, at mga tore ng bantay na matagumpay na umaakyat sa kalangitan. Isa sa mga pinakamagandang kastilyo noong panahong iyon ay ang Himeji Castle malapit sa lungsod ng Kobe. Ang mga snow-white tower at mga dingding ng kastilyo, na tumataas sa itaas ng makapangyarihang pagmamason, ay nagbigay nito ng isa pang pangalan - ang Castle of the White Heron. Isa sa mga pinakamagandang kastilyo noong panahong iyon ay ang Himeji Castle malapit sa lungsod ng Kobe. Ang mga snow-white tower at mga dingding ng kastilyo, na tumataas sa itaas ng makapangyarihang pagmamason, ay nagbigay nito ng isa pang pangalan - ang Castle of the White Heron. Himeji Castle - 1609 Kobe Himeji Castle - 1609 Kobe

Himeji Castle - 1609 Kobe

Himeji Castle - 1609 Kobe. Himeji Castle - 1609 Kobe. Ang Himeji Castle ay isang malaki at kumplikadong complex ng mga istrukturang arkitektura na may maraming labirint, mga lihim na daanan at mga gusali sa loob ng mga dingding. Ang Himeji Castle ay isang malaki at kumplikadong complex ng mga istrukturang arkitektura na may maraming labirint, mga lihim na daanan at mga gusali sa loob ng mga dingding.

Himeji Castle - 1609 Kobe Himeji Castle - 1609 Kobe Higit sa sampung pintuan ng iba't ibang disenyo ang kailangang idaan para makarating sa gitnang tore - ang pangunahing kuta ng kastilyo. Higit sa sampung pintuan ng iba't ibang disenyo ang kailangang ipasa upang makarating sa gitnang tore - ang pangunahing kuta ng kastilyo.

Hagdanan ng Himeji Castle Kobe. Hagdanan ng Himeji Castle Kobe.

Sining ng hardin at parke ng Japan Ang pinagmulan ng garden at park art ng Japan ay nagmula noong unang panahon, noong sinamba ng mga tao ang tubig, bato, bundok, bato... Ang tubig sa pananaw ng mga Hapones ay salamin ng mundo, ang sagisag ng kapayapaan , na lumilitaw bilang isang walang katapusang laro ng pagmumuni-muni. Ang tubig ay ang sagisag ng pagkalikido, pagbabago at pagbabago ng buhay. Ang pinagmulan ng Japanese landscape gardening art ay nagmula noong unang panahon, nang ang mga tao ay sumamba sa tubig, bato, bundok, bato... Ang tubig sa pananaw ng Hapon ay salamin ng mundo, ang sagisag ng kapayapaan, na lumilitaw bilang isang walang katapusang paglalaro ng mga pagmuni-muni. . Ang tubig ay ang sagisag ng pagkalikido, pagbabago at pagbabago ng buhay. Ang hardin ng monasteryo ng Sambo. ika-16 na siglo Ang hardin ng monasteryo ng Sambo. ika-16 na siglo

Ang mga bato ay itinuturing na nilikha mula sa "pinakadalisay na enerhiya ng Langit at Lupa." Ang pagdadala ng mga bato sa hardin at pag-aayos ng mga ito nang tama ay nangangahulugan ng pagpapakilala ng isang cycle ng enerhiya sa espasyo ng hardin, na naglalaman ng ideya ng mundo sa maliit na larawan. Ang mga bato ay mga mensahero ng walang hanggan, na pumupukaw sa mga kaisipan ng nakaraan. Sa mga bato, pinahahalagahan nila ang paglalaro ng mga kulay, mga pattern, mga ugat sa ibabaw, ang pagkakaroon ng mga voids, ang kakayahang gumawa ng tunog kapag hinampas ng isang bakal. Ang mga bato ay itinuturing na nilikha mula sa "pinakadalisay na enerhiya ng Langit at Lupa." Ang pagdadala ng mga bato sa hardin at pag-aayos ng mga ito nang tama ay nangangahulugan ng pagpapakilala ng isang cycle ng enerhiya sa espasyo ng hardin, na naglalaman ng ideya ng mundo sa maliit na larawan. Ang mga bato ay mga mensahero ng walang hanggan, na pumupukaw sa mga kaisipan ng nakaraan. Sa mga bato, pinahahalagahan nila ang paglalaro ng mga kulay, mga pattern, mga ugat sa ibabaw, ang pagkakaroon ng mga voids, ang kakayahang gumawa ng tunog kapag hinampas ng isang bakal. Daisen-sa hardin. Kyoto. ika-16 na siglo Daisen-sa hardin. Kyoto. ika-16 na siglo

Ang mga Japanese masters ay gumawa ng kanilang natatanging kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng paghahardin. Simula sa paglikha ng isang hardin, ang artist una sa lahat ay pinili ang uri nito: isang hardin ng puno, isang hardin ng bato o isang hardin ng tubig. Ang mga Japanese masters ay gumawa ng kanilang natatanging kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng paghahardin. Simula sa paglikha ng isang hardin, ang artist una sa lahat ay pinili ang uri nito: isang tree garden, isang rock garden o isang water garden. Daisen-in Garden of the Daitokuji Monastery

Sa tree garden, ang mga pangunahing semantic accent ay mga puno ng iba't ibang uri ng masining na inayos. Sa hardin ng tubig, ang pangunahing papel ay ginagampanan ng tubig, na ipinakita sa lahat ng nagbabagong pagpapakita nito (tahimik na mga backwater at pond, bukal at batis, talon at patak). Ang kagandahan ng tubig ay kinukumpleto ng kagandahan ng buhay na kahoy at patay na bato. Sa tree garden, ang mga pangunahing semantic accent ay mga puno ng iba't ibang uri ng masining na inayos. Sa hardin ng tubig, ang pangunahing papel ay ginagampanan ng tubig, na ipinakita sa lahat ng nagbabagong pagpapakita nito (tahimik na mga backwater at pond, bukal at batis, talon at patak). Ang kagandahan ng tubig ay kinukumpleto ng kagandahan ng buhay na kahoy at patay na bato. Silver pavilion.15th century. Silver pavilion.15th century.
Walang mga bundok, walang tubig, walang mga puno, ni isang bulaklak sa sikat na Ryanji rock garden sa Kyoto (“Flat Garden”). Walang anuman dito na nagbabago, lumalaki at kumukupas, nakalantad sa panahon. Ang lahat dito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pilosopikal na pagpapalalim sa sarili, nakatuon ang isang tao sa pangunahing bagay - sa karanasan ng espasyo. Ngunit ang panlabas na static na karakter na ito ay, sa katunayan, nababago at may kondisyon. Ang hardin ay nagbabago sa bawat sandali, ito ay natatangi sa iba't ibang oras ng araw at taon. Walang mga bundok, walang tubig, walang mga puno, ni isang bulaklak sa sikat na Ryanji rock garden sa Kyoto (“Flat Garden”). Walang anuman dito na nagbabago, lumalaki at kumukupas, nakalantad sa panahon. Ang lahat dito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pilosopikal na pagpapalalim sa sarili, nakatuon ang isang tao sa pangunahing bagay - sa karanasan ng espasyo. Ngunit ang panlabas na static na karakter na ito ay, sa katunayan, nababago at may kondisyon. Ang hardin ay nagbabago sa bawat sandali, ito ay natatangi sa iba't ibang oras ng araw at taon. Ryanji rock garden. ika-16 na siglo Kyoto. Ryanji rock garden. ika-16 na siglo Kyoto.

Ryanji rock garden. ika-16 na siglo Kyoto Reanji rock garden. ika-16 na siglo Kyoto Labinlimang malalaking bato na pinagmulan ng bundok at magaan na buhangin sa dagat - lahat ng ito ay bahagi ng hindi pangkaraniwang hardin na ito. Ang mga bato ay napapalibutan ng madilim na berdeng lumot at nakaayos sa mga grupo sa isang maliit na lugar. Labinlimang malalaking bato na pinagmulan ng bundok at magaan na buhangin sa dagat - ito ang lahat ng mga bahagi ng hindi pangkaraniwang hardin na ito. Ang mga bato ay napapalibutan ng madilim na berdeng lumot at nakaayos sa mga grupo sa isang maliit na lugar.