Kasaysayan ng paglalarawan ng Sobyet. mga sikat na ilustrador

Mga ilustrador ng librong pambata. Sino ang mga may-akda ng mga pinakapaboritong larawan

Anong silbi ng libro, naisip ni Alice.
- kung walang mga larawan o pag-uusap dito?
"Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland"

Nakakagulat, ang ilustrasyon ng mga bata ng Russia (USSR)
may eksaktong taon ng kapanganakan - 1925. Ngayong taon
isang departamento ng panitikan ng mga bata ang nilikha sa Leningrad
State Publishing House (GIZ). Bago ang aklat na ito
na may mga guhit na espesyal para sa mga bata ay hindi nai-publish.

Sino sila - ang mga may-akda ng pinakamamahal, magagandang mga guhit na naalala mula pagkabata at gusto ng ating mga anak?
Matuto, tandaan, ibahagi ang iyong opinyon.
Ang artikulo ay isinulat gamit ang mga kwento ng mga magulang ng mga bata ngayon at mga review ng libro sa mga website ng mga online na tindahan ng libro.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at animator. Ang kanyang mabait, nakakatawang mga larawan ay parang mga frame mula sa isang cartoon. Ang mga guhit ni Suteev ay naging mga obra maestra ng maraming engkanto.
Kaya, halimbawa, hindi lahat ng mga magulang ay itinuturing na ang mga gawa ni Korney Chukovsky ay isang kinakailangang klasiko, at karamihan sa kanila ay hindi itinuturing na ang kanyang mga gawa ay may talento. Ngunit ang mga engkanto ni Chukovsky, na inilarawan ni Vladimir Suteev, gusto kong hawakan sa aking mga kamay at basahin sa mga bata.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - People's Artist, Sobyet na graphic artist (pinaniniwalaan na ang "Dekhterev School" ay nagpasiya ng pagbuo ng mga graphics ng libro ng bansa), ilustrador. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa pamamaraan ng pagguhit ng lapis at watercolor. Ang magagandang lumang mga guhit ni Dekhterev ay isang buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata, maraming mga ilustrador ang tumatawag kay Boris Aleksandrovich na kanilang guro.

Inilarawan ni Dekhterev ang mga fairy tale ng mga bata ni Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga manunulat na Ruso at mga klasiko sa mundo, tulad nina Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moscow), si Dekhterev ang kanyang guro, at maraming modernong ilustrador ang itinuturing na si Ustinov na kanilang guro.

Nikolai Ustinov - Artist ng Tao, ilustrador. Ang mga kwento kasama ang kanyang mga guhit ay nai-publish hindi lamang sa Russia (USSR), kundi pati na rin sa Japan, Germany, Korea at iba pang mga bansa. Halos tatlong daang mga gawa ang inilarawan ng sikat na artista para sa mga bahay ng pag-publish: "Literatura ng mga Bata", "Kid", "Artist ng RSFSR", mga bahay ng pag-publish ng Tula, Voronezh, St. Petersburg at iba pa. Nagtrabaho siya sa Murzilka magazine.
Ang mga guhit ni Ustinov para sa mga kwentong katutubong Ruso ay nananatiling pinakamamahal para sa mga bata: Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans at marami pang iba.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artista at ilustrador ng mga tao. Gusto ng lahat ng bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at joke (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Kapag bumibili ng mga aklat ng mga bata na may mga guhit ni Yuri Vasnetsov, siguraduhin na ang mga guhit ay malinaw at katamtamang maliwanag. Gamit ang pangalan ng isang kilalang artista, ang mga kamakailang libro ay madalas na nai-publish na may malabo na mga pag-scan ng mga guhit o may pagtaas ng hindi natural na ningning at kaibahan, at ito ay hindi masyadong maganda para sa mga mata ng mga bata.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(ipinanganak noong 1920, Moscow) ay isang Ruso na graphic artist at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa Pinocchio ni A. N. Tolstoy at Emerald City ng A. M. Volkov, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala sa Russia at sa mga bansa ng dating USSR. Nagpinta ako gamit ang watercolors. Ito ang mga guhit ni Vladimirsky na kinikilala ng marami bilang klasiko para sa mga gawa ni Volkov. Buweno, si Pinocchio sa anyo kung saan siya ay kilala at minamahal ng ilang henerasyon ng mga bata ay walang alinlangan na kanyang merito.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(ipinanganak noong 1935, Moscow) - People's Artist ng Russia, may-akda ng imahe ng bear cub na si Mishka, ang maskot ng 1980 Summer Olympics sa Moscow. Ang ilustrador ng magazine na "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", sa loob ng maraming taon ay iginuhit niya para sa magazine na "Around the World".
Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at titik na "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz), mga tula ni Andrey Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang aklat .

In fairness, dapat tandaan na ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay medyo partikular at cartoonish. Samakatuwid, hindi lahat ng mga magulang ay mas gusto na bumili ng mga libro gamit ang kanyang mga guhit, kung mayroong isang alternatibo. Halimbawa, ang mga aklat na "The Wizard of the Emerald City" ay mas gusto ng marami na may mga guhit. Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay nagpinta para sa mga bata nang may labis na kasiyahan. Ang kanyang pinakasikat na libro ay ang mga cartoons para sa mga bata na "Stories in Pictures". Isa itong book-album na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kwento sa mga larawan ay paulit-ulit na na-print hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Sa international children's book competition sa America noong 1938, nanalo ang libro ng pangalawang premyo.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Pik, Pak, Pok" ay mahal na mahal ng anumang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, isang sakim na oso, foals Chernysh at Ryzhik, limampung hares at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan ni Bilibin ang isang malaking bilang ng mga engkanto, kabilang ang kay Alexander Sergeevich Pushkin. Bumuo siya ng kanyang sariling istilo - "Bilibino" - isang graphic na representasyon, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, isang maingat na sinusubaybayan at detalyadong patterned contour drawing, na may kulay na mga watercolor. Nauso ang istilo ni Bilibin at nagsimulang gayahin.

Ang mga kwentong engkanto, epiko, larawan ng sinaunang Russia para sa marami ay matagal nang hindi maiiwasang nauugnay sa mga guhit ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, ilustrador. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isa kong kaibigan ang mga drawing na ito, nagustuhan niya. Kaya't ang "ABC sa Mga Larawan" ay nai-print - ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata.
Mula noong 1930s, ang paglalarawan ng panitikang pambata ang naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Inilarawan din ni Konashevich ang literatura ng pang-adulto, nakikibahagi sa pagpipinta, nagpinta ng mga larawan sa isang partikular na pamamaraan na gusto niya - tinta o watercolor sa papel na Tsino.

Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich:
- paglalarawan ng mga engkanto at kanta ng iba't ibang mga bansa, ang ilan sa mga ito ay inilarawan nang maraming beses;
- mga engkanto ni G.Kh. Andersen, Brothers Grimm at Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" ni V. I. Dahl;
- gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak.
Ang huling gawain ng artist ay upang ilarawan ang lahat ng mga fairy tale ng A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - cartoonist at ilustrador ng mga librong pambata. Si Anatoly Savchenko ay ang taga-disenyo ng produksyon para sa mga cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson returned" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga aklat ni Astrid Lindgren. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha's parrot at iba pa.
Ang mga bata ay pamilyar sa mga guhit ni Savchenko mula sa mga libro: "Piggy is offended" ni Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" ni Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" ni Preysler Otfrid, pati na rin ang mga libro na may mga gawang katulad ng mga cartoons.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(ipinanganak noong 1931, Moscow). Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming museo ng sining sa Russia at USA, kasama. sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong 1960s, higit sa tatlumpung taon ay nagdidisenyo siya ng mga aklat ng mga bata sa pakikipagtulungan ni Erik Vladimirovich Bulatov (ipinanganak noong 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Ang pinakasikat ay ang mga ilustrasyon ng mga artista para sa mga fairy tale nina Charles Perrault at Hans Andersen, mga tula ni Valentin Berestov at mga fairy tale ni Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(ipinanganak 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Paboritong pamamaraan - pag-ukit ng kulay. May-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang pinakasikat sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson ang Una at Tanging, Ludwig ang Ika-labing-apat at iba pa";
- Selma Lagerlöf "Kahanga-hangang paglalakbay ni Niels kasama ang mga ligaw na gansa";
- Sergey Aksakov "Ang Scarlet Flower";
- Mga gawa ni Hans Christian Andersen.

Si Diodorov ay naglarawan ng higit sa 300 mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa USA, France, Spain, Finland, Japan, South Korea at iba pang mga bansa. Nagtrabaho siya bilang punong pintor ng publishing house na "Children's Literature".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, iskultor, manunulat ng prosa at manunulat ng hayop ng mga bata. Karaniwan, ang mga guhit ay isinasagawa sa paraan ng isang libreng pagguhit ng watercolor, na may kaunting katatawanan. Gustung-gusto ito ng mga bata, kahit na mga bata. Kilala sa mga ilustrasyon ng mga hayop na iginuhit niya para sa kanyang sariling mga kwento: "Tungkol kay Tomka", "Volchishko at iba pa", "Nikitka at kanyang mga kaibigan" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Ang pinakasikat na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pintor ng hayop, graphic artist, ilustrador. Pangunahin niyang inilarawan ang mga kwentong katutubong Ruso, mga pabula at mga engkanto ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - People's Artist, graphic artist, cartoonist. Nagtrabaho si Semenov sa mga pahayagan na Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, magazine na Smena, Krokodil at iba pa. Noong 1956, sa kanyang inisyatiba, nilikha ang unang nakakatawang magazine para sa mga maliliit na bata sa USSR, "Funny Pictures".
Ang kanyang pinakasikat na mga guhit ay para sa mga kwento ni Nikolai Nosov tungkol kay Kolya at Mishka (Dreamers, Living Hat at iba pa) at mga guhit na "Bobik visiting Barbos".

Ang mga pangalan ng ilang iba pang sikat na kontemporaryong Russian children's book illustrator:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(ipinanganak noong 1941, Moscow) ay isang production designer para sa dose-dosenang mga animated na pelikula: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, Bazhov's tales and illustrator of books of the same name.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - ang may-akda ng magagandang magagandang guhit para sa maraming mga libro ng mga bata: Mga tula at kanta ni Mother Goose, mga tula ni Boris Zakhoder, mga gawa ni Sergei Mikhalkov, mga gawa ni Daniil Kharms, mga kwento ni Mikhail Zoshchenko , "Pippi Longstocking" ni Astrid Lindgren at iba pa.

- Igor Yegunov (ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - isang kontemporaryong artista, may-akda ng maliwanag, mahusay na iginuhit na mga guhit para sa mga libro: "The Adventures of Baron Munchausen" ni Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" ni Pyotr Ershov, mga fairy tale ng Brothers Grimm at Hoffmann, mga fairy tale tungkol sa mga bayani ng Russia

- Evgeny Antonenkov(ipinanganak noong 1956, Moscow) - ilustrador, ang paboritong pamamaraan ay watercolor, panulat at papel, halo-halong media. Ang mga ilustrasyon ay moderno, hindi karaniwan, namumukod-tangi sa iba. Ang ilan ay tumingin sa kanila nang walang malasakit, ang iba ay umibig sa mga nakakatawang larawan sa unang tingin.
Ang pinakasikat na mga guhit: para sa mga engkanto tungkol sa Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", mga tula at engkanto ni Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Ang Stupid Horse ni Vladimir Levin (English old folk ballads), na inilarawan ni Antonenkov, ay isa sa mga pinakasikat na libro ng papalabas na 2011.
Si Evgeny Antonenkov ay nakipagtulungan sa mga publishing house sa Germany, France, Belgium, USA, Korea, Japan, ay isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon, nagwagi ng kumpetisyon ng White Crow (Bologna, 2004), may hawak ng diploma ng Aklat ng Taon ( 2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (ipinanganak noong 1953, Moscow) - animator, pangunahing gumagana sa hand-drawn animation, book illustrator. Nakapagtataka, ang gayong talentadong kontemporaryong artista ay walang espesyal na edukasyon sa sining.
Sa animation, kilala si Igor Oleinikov sa kanyang mga pelikula: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, at iba pa. Nagtrabaho siya sa mga magasin ng mga bata na "Tram", "Sesame Street" "Magandang gabi, mga bata!" at iba pa.
Nakikipagtulungan si Igor Oleinikov sa mga publishing house sa Canada, USA, Belgium, Switzerland, Italy, Korea, Taiwan at Japan, nakikilahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon.
Ang pinakasikat na mga guhit ng artist para sa mga aklat: "The Hobbit, or There and Back Again" ni John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" ni Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" ni Kate DiCamillo, "Peter Pan" ni James Barry. Mga kamakailang aklat na may mga guhit ni Oleinikov: mga tula ni Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
Isang m Hindi ko talaga nais na ipakilala ka sa mga ilustrador, upang alalahanin ang aming pagkabata kasama mo at irekomenda ito sa mga batang magulang.

(text) Anna Agrova

Magiging interesado ka rin sa:

E.M. Rachev. Mga guhit para sa mga fairy tale ng Russia

Matapang na pusa. Artist Alexander Zavaliy

Artista Varvara Boldina

Mga ilustrador ng librong pambata. Sino ang mga may-akda ng pinakapaboritong larawan? Ano ang silbi ng isang libro, naisip ni Alice, kung walang mga larawan o pag-uusap dito? "Alice's Adventures in Wonderland"

Vladimir Grigoryevich Suteev (1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at direktor ng animation. Ang kanyang mabait, nakakatawang mga larawan ay parang mga frame mula sa isang cartoon. Ang mga guhit ni Suteev ay ginawang mga obra maestra ang maraming fairy tale.

Sino nagsabi ng meow?

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscow) - People's Artist, Sobyet na graphic artist, ilustrador. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa pamamaraan ng pagguhit ng lapis at watercolor. Ang magagandang lumang mga guhit ni Dekhterev ay isang buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata, maraming mga ilustrador ang tumatawag kay Boris Aleksandrovich na kanilang guro. Inilarawan ni Dekhterev ang mga fairy tale ng mga bata nina A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev, at William Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Artist ng Tao at Ilustrador. Gusto ng lahat ng bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at joke (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Si Leonid Viktorovich Vladimirsky (ipinanganak noong 1920, Moscow) ay isang graphic artist na Ruso at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa Pinocchio ni A. N. Tolstoy at Emerald City ng A. M. Volkov, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala. Nagpinta ako gamit ang watercolors. Si Pinocchio sa anyo kung saan siya ay kilala at minamahal ng ilang henerasyon ng mga bata ay walang alinlangan na kanyang merito.

Si Viktor Alexandrovich Chizhikov (ipinanganak 1935, Moscow) ay isang People's Artist ng Russia, ang may-akda ng imahe ng bear cub Mishka, ang maskot ng 1980 Summer Olympics sa Moscow. Ang ilustrador ng magazine na "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", sa loob ng maraming taon ay iginuhit niya para sa magazine na "Around the World". Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at titik na "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz), mga tula ni Andrey Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang aklat .

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay nagpinta para sa mga bata nang may labis na kasiyahan. Ang kanyang pinakasikat na libro ay ang mga cartoons para sa mga bata na "Stories in Pictures". Isa itong book-album na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kwento sa mga larawan ay paulit-ulit na na-print hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Sa international children's book competition sa America noong 1938, nanalo ang libro ng pangalawang premyo.

Alexei Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Pik, Pak, Pok" ay mahal na mahal ng anumang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, isang sakim na oso, foals Chernysh at Ryzhik, limampung hares at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan ni Bilibin ang isang malaking bilang ng mga engkanto, kabilang ang Pushkin a. Bumuo siya ng kanyang sariling istilo - "Bilibino" - isang graphic na representasyon, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, isang maingat na sinusubaybayan at detalyadong patterned contour drawing, na may kulay na mga watercolor. Ang mga kuwento, epiko, mga larawan ng sinaunang Russia para sa marami ay matagal nang hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga ilustrasyon ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, illustrator. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Kaya't ang "ABC sa Mga Larawan" ay nai-print - ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata. Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich: - paglalarawan ng mga engkanto at kanta ng iba't ibang mga bansa, ang ilan sa mga ito ay inilarawan nang maraming beses; mga fairy tale ni G.Kh. Andersen, ang Magkapatid na Grimm at Charles Perrault;- “The Old Man-Year-Old Man” ni V. I. Dahl; - mga gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak. Ang huling gawain ng artist ay upang ilarawan ang lahat ng mga fairy tale ng A. S. Pushkin a.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - cartoonist at ilustrador ng mga librong pambata. Si Anatoly Savchenko ay ang taga-disenyo ng produksyon para sa mga cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson returned" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga aklat ni Astrid Lindgren. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Malayong Malayo, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha's parrot at iba pa. Ang mga bata ay pamilyar sa mga guhit ni Savchenko mula sa mga libro: "Piggy is offended" ni Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" ni Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" ni Preysler Otfrid, pati na rin ang mga libro na may mga gawang katulad ng mga cartoons.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (ipinanganak noong 1931, Moscow) Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming museo ng sining sa Russia at USA, kasama. sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong 1960s, mahigit tatlumpung taon na siyang nagdidisenyo ng mga librong pambata. Ang pinakasikat ay ang mga ilustrasyon ng mga artista para sa mga fairy tale nina Charles Perrault at Hans Andersen, mga tula ni Valentin Berestov at mga fairy tale ni Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov (ipinanganak noong 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Paboritong pamamaraan - pag-ukit ng kulay. May-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang pinakasikat ay ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson the First and Only, Ludwig the Fourteenth and others";- Selma Lagerlöf "Niels' Amazing Journey with Wild Gansa";- Sergei Aksakov "The Scarlet Flower"; - gawa ni Hans Christian Andersen. Si Diodorov ay naglarawan ng higit sa 300 mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa USA, France, Spain, Finland, Japan, South Korea at iba pang mga bansa. Nagtrabaho siya bilang punong pintor ng publishing house na "Children's Literature".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, sculptor, manunulat ng prosa at manunulat-animalist ng mga bata. Karaniwan, ang mga guhit ay isinasagawa sa paraan ng isang libreng pagguhit ng watercolor, na may kaunting katatawanan. Gustung-gusto ito ng mga bata, kahit na mga bata. Kilala sa mga ilustrasyon ng mga hayop na iginuhit niya para sa kanyang sariling mga kuwento: "Tungkol kay Tomka", "Volchishko at iba pa", "Nikitka at kanyang mga kaibigan" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Ang pinakasikat na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - pintor ng hayop, graphic artist, ilustrador. Pangunahin niyang inilarawan ang mga kwentong katutubong Ruso, mga pabula at mga engkanto ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

1.3 Mga sikat na ilustrador

Ang isang ilustrasyon ay hindi lamang isang karagdagan sa teksto, ngunit isang gawa ng sining sa panahon nito. Maraming layunin ang ilustrasyon ng librong pambata. Nilalaman nito ang mga pantasya, binubuhay ang mga alaala, tumutulong na lumahok sa mga pakikipagsapalaran, nagpapaunlad ng isip, puso at kaluluwa ng isang bata. Ang isang malaking responsibilidad sa marangal na layuning ito ay nasa balikat ng ilustrador. Gusto kong alalahanin ang mga sikat na domestic at foreign illustrator na gumawa ng malaking kontribusyon sa sining ng paglalarawan ng librong pambata.

Ang ilustrador ng Russian fairy tale ay ang kahanga-hangang artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Nakamit niya ang katanyagan bilang isa sa mga pinaka orihinal at orihinal na master ng graphics, ang lumikha ng isang espesyal na uri ng may larawang libro. Ito ay isang malaking format na manipis na book-notebook, na nilagyan ng malalaking kulay na mga guhit. Ang artist dito ay hindi lamang ang may-akda ng mga guhit, kundi pati na rin ng lahat ng pandekorasyon na elemento ng libro - ang pabalat, mga inisyal, isang espesyal na uri ng font at mga dekorasyong pang-adorno. Noong 1901-1903, lumikha si Bilibin ng mga guhit para sa mga fairy tale na "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "White Duck", atbp. Ang kanyang mga gawa ay kilala sa mga fairy tale ng AS Pushkin "The Tale ng Tsar Saltan" , "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish". Ang isa sa mga tampok ng mga ilustrasyon ni Bilibin ay ang katatawanan at ang walang awa at matalim na kabalintunaan na napaka katangian ng mga kuwentong bayan ng Russia. Si Bilibin ay masigasig na gumagawa ng mga sketch para sa unang produksyon ng The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov. Ang mga tauhan sa engkanto - mabuti at masama, maganda at pangit - ay pinasigla tayo mula pagkabata, tinuruan tayong mahalin ang kabutihan at kagandahan, na mapoot sa kasamaan, kaduwagan, kawalang-katarungan.

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) ay isa sa mga unang artista ng Russia na nagtulak sa mga hangganan ng karaniwang mga genre at ipinakita ang mundo ng fairytale, na pinaliwanagan ng patula na imahinasyon ng mga tao. Si Vasnetsov, isa sa mga unang artistang Ruso, ay bumaling sa muling paglikha ng mga larawan ng mga kwentong bayan at mga epiko sa pagpipinta. Ang kanyang kapalaran ay tila siya ay nakatadhana nang maaga upang maging isang mang-aawit ng isang Russian fairy tale. Ang kanyang pagkabata ay lumipas sa malupit na kaakit-akit na rehiyon ng Vyatka. Isang madaldal na kusinero na nagkukuwento ng mga engkanto sa mga bata, ang mga kuwento ng mga taong gumagala na marami nang nakita sa kanilang buhay, ayon sa mismong artista, "ginawa kong mahalin ang nakaraan at kasalukuyan ng aking mga tao para sa buhay, higit sa lahat ay tinutukoy ang aking landas." Sa simula na ng kanyang trabaho, gumawa siya ng ilang mga ilustrasyon para sa Little Humpbacked Horse at The Fire Bird. Bilang karagdagan sa mga engkanto, mayroon siyang mga gawa na nakatuon sa mga kabayanihan na larawan ng mga epiko. "The Knight at the Crossroads", "Three Heroes". Ang sikat na canvas na "Ivan Tsarevich sa isang kulay-abo na lobo" ay nakasulat sa balangkas ng isa sa mga pinakasikat at laganap na mga fairy tale na muling ginawa sa mga tanyag na kopya noong ika-18 siglo.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - isinalarawan at idinisenyo ang mga kwentong katutubong Ruso, kanta, nursery rhymes, pati na rin ang mga libro ng mga sikat na may-akda ng mga bata: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, atbp. Siya ay nararapat na tinawag na artist ng mga fairy tale ng Russia. "Three Bears", "Humpbacked Horse", "Teremok" at marami pang iba. Ang kamangha-manghang, kamangha-manghang mga landscape ay batay sa mga impression ng tunay na kalikasan ng Russia. Nakukuha ng mga ibon at hayop ng artista ang mga gawi na napansin niya sa katotohanan. Bilang karagdagan sa mga domestic masters, may mga kahanga-hangang dayuhang artista na lumikha ng maraming kamangha-manghang at magagandang guhit ng mga fairy tale.

Moritz von Schwyz (1804-1871) sikat na pintor at ilustrador ng Aleman. Nilikha niya ang tinatawag na "monumental illustrations" batay sa mga fairy tale. Ito ay malalaking art canvases na makikita sa mga bulwagan ng Munich Alte Pinakothek. Ang labing-isang watercolor ni Schwitz ay malawak na kilala, ito ang mga cycle na "Cinderella", "Seven Crows and a Faithful Sister", "Beautiful Melusina". Nilikha niya ang sikat, paulit-ulit na ginawang mga graphic sheet para sa mga fairy tale na "Seven Swabians", "Puss in Boots", para sa koleksyon na "Mga Luma at Bagong Kanta ng Bata, Bugtong at Pabula", "Mga Pabula" ni La Fontaine. Ang hindi pangkaraniwang emosyonal na pagpapahayag ay ang kanyang mga ilustrasyon para sa fairy tale na "The Juniper", ang alamat ni Ryubetsal at ang mabait na patriarchal na "The Story of the Beautiful Mermaid" ni E. Mörik.

Ang graphic na istilo ng sikat na Pranses na artista at iskultor na si Gustave Dore (1833-1883), na pinagsasama ang kagaanan ng isang stroke na may isang panahunan na linya, ang kakayahang pagyamanin ang kakanyahan ng isang nakalarawan na gawa na may hindi mabilang na orihinal na mga natuklasan, ay natagpuan ang isang masigasig na tugon mula sa Publikong Pranses. Si Dore ay isa sa mga pinakasikat at prolific na ilustrador ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang tunay na katanyagan ay nagdala sa kanya ng mga ilustrasyon ng libro para sa mga akdang pampanitikan: "Illustrated Rabelais" (1854), "Don Quixote" ni Cervantes (1862), "The Divine Comedy" ni Dante (1861-1868), pati na rin ang mga guhit para sa Balzac, Milton. Ang mga guhit ni Doré para sa mga engkanto ni Charles Perrault ay itinuturing na klasiko.

Si Jon Bauer (1882-1917) ay naging malawak na kilala para sa kanyang mga ilustrasyon para sa Among Dwarves and Trolls (Swedish: Bland tomtar och troll), na inilathala taun-taon sa Sweden tuwing Pasko. Siya ang lumikha ng tradisyon sa paglalarawan sa engkanto gubat at sa mga mahiwagang karakter na naninirahan dito. Dalubhasa si Bauer sa mga ilustrasyon para sa mga alamat ng Scandinavian.

Ang isang buong gallery ng mga kamangha-manghang larawan ng mga humanized na hayop ay nilikha ni Granville (ang kanyang tunay na pangalan ay Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - isang Pranses na artist, graphic artist, cartoonist at illustrator. Malaki ang impluwensya niya sa istilo ng mga picture book ng mga bata. Inilarawan niya ang mga pabula ni Lafontaine (1837), "The Adventures of Gulliver" ni J. Swift (1839-1843).

Sa pagpasok ng siglo, lumitaw ang mga bagong mahuhusay na may-akda sa Great Britain. Sa simula ng ika-20 siglo, ang ilan sa mga pinakamahusay na libro ng F.Kh. Burnett, E. Nesbit at R. Kipling. Ang namumukod-tanging makata at manunulat ng prosa na si Joseph Rudyard Kipling ay nag-iisa sa panitikang Ingles sa panahong ito. Siya ay isang kumbinasyon ng isang malalim na konserbatibong pananaw at isang maliwanag na orihinal na talento. Sa kanyang mga fairy tale para sa mga bata, ang mabuting katatawanan at mayamang imahinasyon ay nagtatagumpay. Para sa ilang mga fairy tale, gumawa si Kipling ng mga ilustrasyon bilang isang pintor.

Si Kate Greenaway (1846-1901) ay isang English artist na naging tanyag sa kanyang mga ilustrasyon ng mga libro para sa mga bata, kabilang ang mga fairy tale. Ang unang libro ng Greenway, Under the Window, ay isang mahusay na tagumpay. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artist ay ang mga ilustrasyon para sa Mother Goose's Tales at ang alamat ng Pied Piper of Hamelin.

Ang isang makabuluhang marka sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata ay iniwan ng Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (inilarawan niya ang kanyang sariling mga engkanto tungkol sa Mummy Trolls), O. Balovintseva, na naging malawak na kilala salamat sa kanyang kahanga-hangang mga guhit para sa mga kuwentong engkanto ng Arabe.

Kabanata II. Computer graphics sa ilustrasyon ng libro

Isinulat ni Goethe. Ang mga problemang ito ay hindi direktang nauugnay sa aming trabaho. Gayunpaman, mayroong ilang koneksyon din dito. Ang layunin ng aming trabaho ay ang pag-automate at pagsubok ng mga pamamaraan ng psychodiagnostic sa gawaing paggabay sa karera kasama ang mga matatandang estudyante. Sa literal na pagsasalin, ang salitang ekolohiya ay nangangahulugang ang agham na nag-aaral sa bahay, tirahan. Sa madaling salita, isang tiyak na kapaligiran. Sa aming kaso, isaalang-alang ...

Ang pang-eksperimentong site ay pinili 9 A klase. Mayroong 29 na estudyante sa klase na ito: 17 lalaki at 12 babae. Ang layunin ng eksperimento: upang matukoy ang sikolohikal at pedagogical na kondisyon para sa propesyonal na pagpapasya sa sarili ng mga mag-aaral sa proseso ng pagtuturo ng biology; pati na rin ang pagbuo ng isang matatag na positibong pagganyak upang pag-aralan ang kurso ng biology at ang pagbuo ng propesyonal na pagpapasya sa sarili ng mga mag-aaral kapag nag-aaral ng kursong "General ...

Snow White at ang Seven Dwarfs

Ang Dobraya Kniga publishing house, na naglalathala ng mga postcard na libro na may mga larawan ng mga hayop at nakakatawang mga caption sa loob ng ilang magkakasunod na taon, ay biglang nagpasya na lumipat sa mga regalong edisyon ng mga librong pambata at nag-alok sa mga mambabasa ng ilang mga fairy tale na inilalarawan ng mga kontemporaryong European artist nang sabay-sabay.

Pus in Boots

Kapansin-pansin ang orihinal na "Puss in Boots" ni Charles Perrault na may mga guhit ng isa pang Amerikanong artista (1939-2001), na lumabas din sa edisyon ng Good Book. Marahil ay hindi pa tayo nakakita ng ganoong orihinal na pabalat: inilalarawan nito ang isang tusong mukha ng pusa sa isang marangal na damit ng Renaissance at wala nang iba pa, walang pangalan ng may-akda, o pamagat ng engkanto, o iba pang mga katangian at vignette na pamilyar. para sa atin. Gayunpaman, hindi ito nakakagulat, dahil ito ay si Marcellino na kilala bilang isang innovator sa larangan ng disenyo ng pabalat (simula noong 1974, lumikha siya ng 40 na pabalat sa isang taon sa loob ng 15 taon at binago ang lugar na ito).

Nagsimulang ilarawan ni Marcellino ang mga librong pambata noong kalagitnaan ng dekada 1980. at ang kanyang unang malakihang gawain - "Puss in Boots" - nagdala sa kanya noong 1991 ng isa sa mga pinaka-prestihiyosong parangal sa larangan ng ilustrasyon ng mga bata . Pansinin ng mga mambabasa na ang mga ilustrasyon ay puno ng sikat ng araw, pati na rin ang mga nakakatawang tono, at inaasahan ang isang bagong pagbabasa ng imahe ng pusa sa bota, na kalaunan ay ipinakita sa mga manonood ng cartoon ng Pixar.

Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa gawain ng ilustrador mula sa aklat ng larawan ng may-akda na "Menu for the Crocodile", na inilathala ng Polyandria publishing house noong nakaraang taon (bagaman ang ilustrador ay ipinakita bilang "Marcellino"). Ang fairy tale na "Menu for the Crocodile" (sa orihinal na "I, crocodile") noong 1999 ay kinilala bilang ang pinakamahusay na may larawang libro para sa mga bata ayon sa pahayagan ng New York Times.

Ang reyna ng niyebe

Patuloy na nakikilala ng mga mambabasa ang gawa ng British illustrator sa pamamagitan ng bagong edisyon ng The Snow Queen ni G.-H. Andersen, na lumabas din sa The Good Book (pinakabago, ang GH Andersen na may mga guhit ni K. Birmingham ay inilathala ng parehong publishing house, at noong nakaraang taon ay ipinakita ng Eksmo publishing house ang fairy tale ni CS Lewis na inilarawan niya na "The Lion, ang Witch at wardrobe"). Ang unang aklat na may mga larawang ito ay nai-publish sa UK noong 2008 ni Candlewick.

Gamit ang tisa at lapis, ang Birmingham ay lumilikha ng malakihang dalawang-pahinang mga guhit ng pinakasikat na mga kuwentong engkanto. Sila ang naging pangunahing kaganapan ng aklat, kahit na ang pag-uusapan natin ay tungkol sa isang napakatanyag na teksto, maging ito ay ang A Christmas Carol ni D. Moore (ang aklat na may mga larawang Birmingham na nabili ng mahigit isang milyong kopya) o K.S. Lewis. Ang isang tanda ng mga ilustrasyon ng Birmingham ay lubos na detalyado, tumpak sa photographic na mga larawan ng mga tao, pati na rin ang isang malakihan, napakaliwanag na mundo ng fairytale.

Makinig, nandito ako!

Ang publishing house na "Enas-kniga" ay naglathala ng picture book ni Brigitte Endres "Listen, I'm here!", na inilarawan ng isang artist mula sa Germany. Ito ay isang kuwento tungkol sa kung paano nagdusa mag-isa ang isang maliit na hunyango sa isang tindahan ng alagang hayop, at pagkatapos ay tumakbo palayo doon at nakilala ang isang maliit na batang babae sa kalye, na naging kanyang kaibigan at maybahay.

Kung ang mga ilustrador na nabanggit sa itaas ay nagtatrabaho sa parehong libro sa loob ng maraming taon, kung gayon ang Turlonyas ay tumatagal ng mas mababa sa isang buwan upang lumikha ng isa: noong 2013, kasing dami ng 15 picture book ang nai-publish sa Germany, kung saan siya gumuhit ng mga guhit, at noong 2014 - 13. ang mga guhit, na malinaw na ginawa sa tulong ng isang computer, ay maraming malalaking ulo, medyo maganda, bagaman halos magkapareho sa bawat isa, mga bata na inilalarawan na may sadyang baluktot na mga linya. Walang pagnanais para sa pagiging totoo sa kanila (tatawagin ng mga magulang ng mga batang mambabasa ang istilong ito na "cartoon"), ngunit ang mga sitwasyon at tanawin - ang kalye, ang tindahan, ang silid - ay lubos na nakikilala, at ang mga larawan ay hindi nagkasala sa lahat. walang lasa na ningning.

Ito ay kagiliw-giliw na ang Tourlonas sa karamihan ng mga kaso ay gumaganap bilang isang ilustrador ng teksto ng ibang tao at halos hindi ganap na bumubuo ng isang libro sa kanyang sarili. Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa kanyang gawa mula sa aklat ni Michael Engler na "The Fantastic Elephant", na inilathala ng Polyandria publishing house noong 2014.

Otto sa lungsod

Ang isang malaking "karton" para sa pinakamaliit na mambabasa ay inihanda sa edisyon ng mga bata ng Mann, Ivanov at Ferber publishing house - ito ay isang picture book ng sikat na Belgian illustrator na "Otto in the City". Sa unang tingin, ang libro ay parang isa pa, pamilyar na sa ating mga mambabasa. Wimmelbuch, maraming mga detalye ang nakakalat sa mga pahina nito, na maaaring isaalang-alang sa mahabang panahon at maghanap ng mga bagay at phenomena ng pamilyar na mundo. Ngunit sa katunayan, ang "Otto sa Lungsod" ay nagpapakita sa amin ng isang ganap na makabagong diskarte sa "pagkutitap": ang isang libro ay maaaring basahin habang gumagalaw sa paligid nito, at tratuhin din tulad ng isang museo: mula simula hanggang wakas, basahin mula sa ibaba, at mula sa dulo hanggang simula, mula sa itaas. Sa pangkalahatan, ang libro ay iginuhit sa format ng mga pabilog na panorama ng lungsod, kung saan walang karaniwang komposisyon "mula sa ibaba - ang lupa at ang lungsod, mula sa itaas - ang langit at mga eroplano", tinitingnan ng mambabasa ang lungsod na parang mula sa itaas. hanggang sa ibaba, mula sa langit, at nakikita ang mga kalsada, bahay, intersection at mga residente ng conventional European city na naimbento ng artist.

Nakaisip si Tom Champ ng isang buong serye ng mga libro tungkol kay Otto the kitten. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng mga hindi pangkaraniwang panorama ng mga lugar na pamilyar sa isang residente ng Kanlurang Europa. Sa unang sulyap, ang kanyang mga guhit ay mukhang mga collage na ginawa mula sa iba't ibang mga materyales, ngunit ang impresyon ay mapanlinlang: iginuhit ng artist ang lahat ng kanyang mga guhit na may acrylic na pintura sa karton.

hobbit

Maraming illustrator ang gumawa ng mga larawan para sa mga aklat ng propesor tungkol sa Middle-earth, ngunit ang pinakaunang ilustrador ng The Hobbit ay ang may-akda mismo. Si Tolkien ay hindi isang propesyonal na artist at regular na humihingi ng paumanhin sa kanyang mga publisher para sa hindi sapat na kalidad ng mga guhit (gayunpaman, sampung black-and-white na imahe lamang ang kasama sa unang edisyon ng kuwento, pati na rin ang isang mapa). Gayunpaman, sino ang mas nakakaalam kaysa sa kanya kung ano talaga ang hitsura ni Rivendell, ang bahay ni Beorn, ang dragon na si Smaug at iba pang mga karakter at lugar? Noong Pebrero ng taong ito, inilathala ng publishing house na "AST" ang susunod na edisyon ng fairy tale na "The Hobbit", sa isang bagong pagsasalin at may mga guhit ng may-akda, na matatagpuan sa mga pagsingit.

Hans Christian Andersen

Ang ilang mga ilustrador ng Russia ay hinihiling sa buong mundo, ang mga libro kasama ang kanilang mga gawa ay nai-publish sa mga bansa sa Kanluran at sa mga bahay ng pag-publish sa Korea at China. Halimbawa, halos kalahati ng mga may larawang aklat ay nai-publish sa ibang bansa. Nakita ng mga mambabasa ng Russia ang ilan sa kanyang mga guhit nang mas huli kaysa sa mga mambabasa ng Amerikano, nalalapat din ito sa mga novelty ng Ripol publishing house, isang libro mula sa biographical series na Great Names, na nakatuon sa storyteller: ang libro ay nai-publish sa USA noong 2003 Ang mga may-akda ng libro ay nagsabi ng ilang mga kuwento mula sa buhay ng isang minamahal na mananalaysay (sa kasamaang-palad, ang teksto sa Russian ay napaka-kamali sa estilo), at inilarawan ni Chelushkin ang mga ito sa kanyang orihinal na paraan, na pinagsasama ang tunay sa kamangha-manghang.

Mga Makata ng Panahon ng Pilak para sa mga bata

Ang bagong koleksyon na "Poets of the Silver Age for Children" na inilathala ng "Onyx-Lit" ay ang debut din ng isang batang ilustrador mula sa St. Petersburg, na gumuhit ng mga larawan para sa mga sikat na tula nina Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny at iba pa makata ng simula ng huling siglo. Ang mga larawan ng mga tao, bata at matatanda, ay tila isang karikatura, ngunit ang mga ilustrasyon ay puno ng kakaibang pastel-kulay na ornamental na background na lumilikha ng isang layered, lacy space. Ang Onyx-Lit publishing house ay nag-anunsyo ng isa pang libro na may mga ilustrasyon ng batang artist - Anna Nikolskaya's The House That Sailed Away. At kasalukuyang nasa platform boomstarter Ang proyekto ng Crowdfunding na "Sill" ay nagsimula: ang mga mambabasa ay iniimbitahan na lumahok sa paglalathala ng isang libro tungkol sa batang babae na si Lidochka, na hindi makalakad, ngunit alam kung paano lumibot sa mga sills sa kanyang espesyal na wheelchair. Ang kwento ay isinulat ni Anna Nikolskaya, at ang mga guhit para dito ay iginuhit ng parehong Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin at Lyosha

Maraming mga dalubhasa at mga mahilig sa panitikang pambata ang nagpapansin na sa sandaling ito ay nasasaksihan natin ang isang boom sa mga muling pag-print: mga librong pambata ng Sobyet noong 50-80s. noong nakaraang siglo, halos mas marami ang ginawa kaysa sa mga modernong, habang ang mga publisher ay nagsusumikap na kopyahin ang libro sa kabuuan nito: mula sa teksto hanggang sa mga guhit, mula sa layout hanggang sa mga font (na, gayunpaman, ay hindi palaging gumagana dahil sa mga bagong kinakailangan sa kalinisan at kalinisan. para sa mga produkto sa paglalathala ng libro para sa mga bata) . Pinipili ng mga editor ng mga bahay sa pag-publish hindi lamang ang pinakasikat, "masa" at kinopya na mga artista, tulad ng, ngunit bigyang-pansin ang kalahating nakalimutan na mga pangalan at hindi kilalang mga teksto.

Ang Rech publishing house, halimbawa, na buwanang nag-aalok sa mga mambabasa nito ng isang dosenang lumang-bagong libro, ay nagpakita ng muling pag-print ng hindi-sikat na fairy tale ni Maya Ganina na "Tyapkin at Lyosha" na may mga guhit. Ito ay isang fairy tale tungkol sa isang summer adventure adventure, ang pagkakaibigan ng isang maliit na batang babae na si Lyuba, na may palayaw na Tyapkin, at isang lalaking gubat na si Volodya, na tinawag ng batang babae na "Lyosha" (mula sa salitang "goblin"). Si Nika Goltz, na talagang bihirang bumaling sa paglalarawan ng mga kontemporaryong may-akda, ay gumuhit ng napaka-pinong mga larawan para sa aklat na ito, na ginawa sa dalawang kulay lamang - gray at emerald green. Ang fairy tale ay nai-publish nang dalawang beses, noong 1977 at 1988, at si Nika Georgievna ay gumuhit ng kanyang sariling bersyon ng mga guhit para sa bawat edisyon. Sa muling pag-isyu, na lumabas sa seryeng Reading with the Bibliogide, kinolekta ng mga publisher ang lahat ng mga ilustrasyon ng artist na ginawa para sa parehong edisyon sa ilalim ng isang pabalat.

Bukas ang teatro

Ang ilustrador ng mga librong pambata, na kalahating nakalimutan ng pangkalahatang publiko, na namatay higit sa 30 taon na ang nakalilipas, ay bumalik sa mga mambabasa salamat sa Nigma publishing house. Ang gawain ni A. Brey ay lubos na magkakaibang: siya ay itinuturing na isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Moscow book graphics ng 20-30s. noong nakaraang siglo, nagtrabaho siya bilang isang pintor ng hayop at bilang isang ilustrador ng mga engkanto, marami siyang iginuhit para sa mga magasin ng mga bata at mga manual na didaktiko, at sa kabuuan ay naglarawan ng mga 200 aklat ng mga bata. Bilang karagdagan, gumuhit siya ng humigit-kumulang 50 filmstrips, na nagmumungkahi ng isang ganap na bagong pamamaraan ng imaging para sa kanila: sa ilan sa kanyang mga filmstrips, ang teksto ay hindi inilagay sa ilalim ng larawan, gaya ng dati, ngunit nakasulat sa mismong espasyo ng larawan, kung saan ang artist. binubuo ng mga kawili-wiling "mga font ng may-akda".

Ang paglalathala ng mga lumang filmstrips sa anyo ng mga libro sa pinalaki na format ng album ay isa sa mga madalas na karanasan ng mga nakaraang taon. Muli, ito ay inulit ni Nigma, na nag-publish ng isang dating filmstrip ng 1968 na may tula ni Emma Moszkowska na The Theater Opens, na inilarawan ni A. Bray. Ang artista ay gumuhit hindi lamang ng mga guhit, kundi pati na rin ang mga teksto, at inilagay ang lahat ng mga magagalang na salita na iminumungkahi ng makata na tandaan para sa mga batang mambabasa, na inilagay sa mga may kulay na mga frame.

Sa malapit na hinaharap, ang publishing house ay maglalabas ng isa pang libro na may mga guhit ni A. Brey - Alenkin's Brood ni A. Balashov, kahit na sa pagkakataong ito ay walang anumang mga eksperimento sa mga filmstrips.

Kaibigan! Maaari mong suportahan ang aming proyekto upang mabuo namin ito at makapag-publish ng mas kawili-wiling mga materyales ng may-akda tungkol sa may larawang aklat.

17.01.2012 Rating: 0 Votes: 0 Comments: 23

Anong silbi ng libro, naisip ni Alice.
- kung walang mga larawan o pag-uusap dito?
"Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland"

Nakakagulat, ang ilustrasyon ng mga bata ng Russia (USSR)
may eksaktong taon ng kapanganakan - 1925. Ngayong taon
isang departamento ng panitikan ng mga bata ang nilikha sa Leningrad
State Publishing House (GIZ). Bago ang aklat na ito
na may mga guhit na espesyal para sa mga bata ay hindi nai-publish.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at animator. Ang kanyang mabait, nakakatawang mga larawan ay parang mga frame mula sa isang cartoon. Ang mga guhit ni Suteev ay naging mga obra maestra ng maraming engkanto.
Kaya, halimbawa, hindi lahat ng mga magulang ay itinuturing na ang mga gawa ni Korney Chukovsky ay isang kinakailangang klasiko, at karamihan sa kanila ay hindi itinuturing na ang kanyang mga gawa ay may talento. Ngunit ang mga engkanto ni Chukovsky, na inilarawan ni Vladimir Suteev, gusto kong hawakan sa aking mga kamay at basahin sa mga bata.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - People's Artist, Sobyet na graphic artist (pinaniniwalaan na tinutukoy ng Dekhterev School ang pagbuo ng mga graphics ng libro ng bansa), ilustrador. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa pamamaraan ng pagguhit ng lapis at watercolor. Ang magagandang lumang mga guhit ni Dekhterev ay isang buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata, maraming mga ilustrador ang tumatawag kay Boris Aleksandrovich na kanilang guro.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moscow), si Dekhterev ang kanyang guro, at maraming modernong ilustrador ang itinuturing na si Ustinov na kanilang guro.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artista at ilustrador ng mga tao. Gusto ng lahat ng bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at joke (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(ipinanganak noong 1920, Moscow) ay isang Ruso na graphic artist at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa Pinocchio ni A. N. Tolstoy at Emerald City ng A. M. Volkov, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala sa Russia at sa mga bansa ng dating USSR. Nagpinta ako gamit ang watercolors. Ito ang mga guhit ni Vladimirsky na kinikilala ng marami bilang klasiko para sa mga gawa ni Volkov. Buweno, si Pinocchio sa anyo kung saan siya ay kilala at minamahal ng ilang henerasyon ng mga bata ay walang alinlangan na kanyang merito.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(ipinanganak noong 1935, Moscow) - People's Artist ng Russia, may-akda ng imahe ng bear cub na si Mishka, ang maskot ng 1980 Summer Olympics sa Moscow. Ang ilustrador ng magazine na "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", sa loob ng maraming taon ay iginuhit niya para sa magazine na "Around the World".
Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at titik na "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz), mga tula ni Andrey Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang aklat .

In fairness, dapat tandaan na ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay medyo partikular at cartoonish. Samakatuwid, hindi lahat ng mga magulang ay mas gusto na bumili ng mga libro gamit ang kanyang mga guhit, kung mayroong isang alternatibo. Halimbawa, ang mga aklat na "The Wizard of the Emerald City" ay ginusto ng marami na may mga guhit ni Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay nagpinta para sa mga bata nang may labis na kasiyahan. Ang kanyang pinakasikat na libro ay ang mga cartoons para sa mga bata na "Stories in Pictures". Isa itong book-album na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kwento sa mga larawan ay paulit-ulit na na-print hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Sa international children's book competition sa America noong 1938, nanalo ang libro ng pangalawang premyo.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Pik, Pak, Pok" ay mahal na mahal ng anumang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, isang sakim na oso, foals Chernysh at Ryzhik, limampung hares at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan ni Bilibin ang isang malaking bilang ng mga engkanto, kabilang ang kay Alexander Sergeevich Pushkin. Bumuo siya ng kanyang sariling istilo - "Bilibino" - isang graphic na representasyon, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, isang maingat na sinusubaybayan at detalyadong patterned contour drawing, na may kulay na mga watercolor. Nauso ang istilo ni Bilibin at nagsimulang gayahin.

Ang mga kwentong engkanto, epiko, larawan ng sinaunang Russia para sa marami ay matagal nang hindi maiiwasang nauugnay sa mga guhit ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, ilustrador. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isa kong kaibigan ang mga drawing na ito, nagustuhan niya. Kaya't ang "ABC sa Mga Larawan" ay nai-print - ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata.
Mula noong 1930s, ang paglalarawan ng panitikang pambata ang naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Inilarawan din ni Konashevich ang literatura ng pang-adulto, nakikibahagi sa pagpipinta, nagpinta ng mga larawan sa isang partikular na pamamaraan na gusto niya - tinta o watercolor sa papel na Tsino.

Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich:
- paglalarawan ng mga engkanto at kanta ng iba't ibang mga bansa, ang ilan sa mga ito ay inilarawan nang maraming beses;
- mga engkanto ni G.Kh. Andersen, Brothers Grimm at Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" ni V. I. Dahl;
- gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak.
Ang huling gawain ng artist ay upang ilarawan ang lahat ng mga fairy tale ng A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - cartoonist at ilustrador ng mga librong pambata. Si Anatoly Savchenko ay ang taga-disenyo ng produksyon para sa mga cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson returned" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga aklat ni Astrid Lindgren. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha's parrot at iba pa.
Ang mga bata ay pamilyar sa mga guhit ni Savchenko mula sa mga libro: "Piggy is offended" ni Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" ni Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" ni Preysler Otfrid, pati na rin ang mga libro na may mga gawang katulad ng mga cartoons.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(ipinanganak noong 1931, Moscow). Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming museo ng sining sa Russia at USA, kasama. sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong dekada 60, mahigit tatlumpung taon na siyang nagdidisenyo ng mga aklat pambata sa pakikipagtulungan ng Erik Vladimirovich Bulatov(Ipinanganak noong 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Ang pinakasikat ay ang mga ilustrasyon ng mga artista para sa mga fairy tale nina Charles Perrault at Hans Andersen, mga tula ni Valentin Berestov at mga fairy tale ni Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(ipinanganak 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Paboritong pamamaraan - pag-ukit ng kulay. May-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang pinakasikat sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson ang Una at Tanging, Ludwig ang Ika-labing-apat at iba pa";
- Selma Lagerlöf "Kahanga-hangang paglalakbay ni Niels kasama ang mga ligaw na gansa";
- Sergey Aksakov "Ang Scarlet Flower";
- Mga gawa ni Hans Christian Andersen.

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, iskultor, manunulat ng prosa at manunulat ng hayop ng mga bata. Karaniwan, ang mga guhit ay isinasagawa sa paraan ng isang libreng pagguhit ng watercolor, na may kaunting katatawanan. Gustung-gusto ito ng mga bata, kahit na mga bata. Kilala sa mga ilustrasyon ng mga hayop na iginuhit niya para sa kanyang sariling mga kwento: "Tungkol kay Tomka", "Volchishko at iba pa", "Nikitka at kanyang mga kaibigan" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Ang pinakasikat na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pintor ng hayop, graphic artist, ilustrador. Pangunahin niyang inilarawan ang mga kwentong katutubong Ruso, mga pabula at mga engkanto ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - People's Artist, graphic artist, cartoonist. Nagtrabaho si Semenov sa mga pahayagan na Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, magazine na Smena, Krokodil at iba pa. Noong 1956, sa kanyang inisyatiba, nilikha ang unang nakakatawang magazine para sa mga maliliit na bata sa USSR, "Funny Pictures".
Ang kanyang pinakasikat na mga guhit ay para sa mga kwento ni Nikolai Nosov tungkol kay Kolya at Mishka (Dreamers, Living Hat at iba pa) at mga guhit na "Bobik visiting Barbos".

Ang mga pangalan ng ilang iba pang sikat na kontemporaryong Russian children's book illustrator:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(ipinanganak noong 1941, Moscow) - taga-disenyo ng produksyon ng dose-dosenang mga animated na pelikula: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, Bazhov's tales and illustrator of books of the same name.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - ang may-akda ng magagandang magagandang guhit para sa maraming mga libro ng mga bata: Mga tula at kanta ng ina na gansa, mga tula ni Boris Zakhoder, mga gawa ni Sergei Mikhalkov, mga gawa ni Daniil Kharms, mga kwento ni Mikhail Zoshchenko , "Pippi Longstocking" ni Astrid Lindgren at iba pa.

- Igor Egunov(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - isang kontemporaryong artista, may-akda ng maliwanag, mahusay na iginuhit na mga guhit para sa mga libro: "The Adventures of Baron Munchausen" ni Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" ni Pyotr Ershov, fairy mga kuwento ng magkapatid na Grimm at Hoffmann, mga engkanto tungkol sa mga bayaning Ruso.

- Evgeny Antonenkov(ipinanganak noong 1956, Moscow) - ilustrador, ang paboritong pamamaraan ay watercolor, panulat at papel, halo-halong media. Ang mga ilustrasyon ay moderno, hindi karaniwan, namumukod-tangi sa iba. Ang ilan ay tumingin sa kanila nang walang malasakit, ang iba ay umibig sa mga nakakatawang larawan sa unang tingin.
Ang pinakasikat na mga guhit: para sa mga engkanto tungkol sa Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", mga tula at engkanto ni Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Ang Stupid Horse ni Vladimir Levin (English old folk ballads), na inilarawan ni Antonenkov, ay isa sa mga pinakasikat na libro ng papalabas na 2011.
Si Evgeny Antonenkov ay nakipagtulungan sa mga publishing house sa Germany, France, Belgium, USA, Korea, Japan, ay isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon, nagwagi ng kumpetisyon ng White Crow (Bologna, 2004), may hawak ng diploma ng Aklat ng Taon ( 2008).

- Igor Yulievich Oleinikov(ipinanganak noong 1953, Moscow) - animator, pangunahing gumagana sa hand-drawn animation, book illustrator. Nakapagtataka, ang gayong talentadong kontemporaryong artista ay walang espesyal na edukasyon sa sining.
Sa animation, kilala si Igor Oleinikov sa kanyang mga pelikula: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, at iba pa. Nagtrabaho siya sa mga magasin ng mga bata na "Tram", "Sesame Street" "Magandang gabi, mga bata!" at iba pa.
Nakikipagtulungan si Igor Oleinikov sa mga publishing house sa Canada, USA, Belgium, Switzerland, Italy, Korea, Taiwan at Japan, nakikilahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon.
Ang pinakasikat na mga guhit ng artist para sa mga aklat: "The Hobbit, or There and Back Again" ni John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" ni Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" ni Kate DiCamillo, "Peter Pan" ni James Barry. Mga kamakailang aklat na may mga guhit ni Oleinikov: mga tula ni Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

«Nakaraang