Paano panoorin (at unawain) ang mga gawa ng El Lissitzky. Lissitzky, Lazar Markovich Projects para sa pag-apruba ng bago

El Lissitzky (din El, pseudonym: ang inisyal ng kanyang tunay na pangalan ay Lazar; 1890, istasyon ng Pochinok, ngayon sa rehiyon ng Smolensk, - 1941, Moscow) - Sobyet na taga-disenyo, graphic artist, arkitekto, master ng exhibition ensemble.

Talambuhay ni El Lissitzky

Lumaki siya sa isang relihiyosong pamilya ng kanyang lolo (paternal), isang namamanang tagagawa ng sumbrero. Habang nag-aaral sa totoong paaralan ng Smolensk (nagtapos noong 1908), naging interesado siya sa pagguhit at pinakabagong sining.

Hindi pinapasok sa St. Petersburg Academy of Arts dahil sa kanyang paglabag sa mga akademikong canon sa pagguhit ng pagsusulit, umalis si Lissitzky noong 1909 para sa Darmstadt, kung saan noong 1914 ay nagtapos siya ng mga karangalan mula sa architectural faculty ng Higher Technical School.

Noong 1912 binisita niya ang Paris, noong 1913 ay lumakad siya sa Italya, na pumukaw sa kanya ng pananabik para sa mga primitive na anyo ng archaic, folk, at modernong sining, at nagtanim din ng isang kulto ng propesyonal na kasanayan para sa buhay.

Noong 1914, nanirahan si Lissitzky sa Moscow, noong 1915–16. bumisita sa Riga Polytechnic Institute, lumikas doon (upang makatanggap ng diploma ng Russia bilang isang inhinyero-arkitekto), higit sa lahat ay nakikibahagi sa mga graphic, lumahok sa gawain ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts (mga eksibisyon noong 1917 at 1918, Moscow, sa 1920, Kyiv) at sa mga eksibisyon ng asosasyong "World of Art" (1916 at 1917). Si Lazar Lissitzky ay isang "artist ng mahusay na panlipunang emosyon" (Khardzhiev N.), ng mataas na malikhaing intensity, na may matalas na pakiramdam ng modernidad.

Pagkamalikhain Lissitzky

Ang malikhaing landas ni L. Lissitzky (ang kanyang aktibong gawain ay nagpatuloy mula 1917 hanggang 1933) ay walang mga kumplikadong kontradiksyon, hindi natapos na paghahanap, marahil kahit na mga kabalintunaan, ngunit ang panahon mismo ay lubhang kumplikado - ang panahon ng walang awa na pakikibaka ng mga ideya at ideolohiya ng klase sa kultura at sining, nang ang isang mapagpasyang pahinga ay ginawa sa mga ugnayang panlipunan na tinanggihan ng kasaysayan.

Si Lazar Lissitzky ay isang "artist ng mahusay na panlipunang emosyon" (Khardzhiev N.), ng mataas na malikhaing intensity, na may matalas na pakiramdam ng modernidad.

Ang likas na katangian ng talento ay hindi nagpapahintulot kay Lissitzky na makisali sa abstract, tuluy-tuloy na linguistic abstraction. Samakatuwid, kalaunan ay lalapit siya sa mga manggagawa sa produksyon at mga konstruktivista, noong 1925 ay sasali siya sa Association of New Architects (ASNOVA) at magsisimulang magturo ng disiplina na "Furniture Design" sa Vkhutemas; ang kanyang talento sa disenyo ay makikita sa disenyo ng mga pavilion ng Sobyet sa mga internasyonal na eksibisyon (Press sa Cologne, 1924; Pelikula at Larawan sa Stuttgart, 1929; isang eksibisyon ng kalinisan sa Dresden at isang eksibisyon ng mga balahibo sa Leipzig, 1930).

Ngunit ito ay mangyayari pagkatapos na ang artista ay dumaan sa kanyang pinaka-aktibong panahon: ipinadala sa Berlin noong 1921, hanggang 1925 ay halos ginampanan niya ang papel ng isang emisaryo ng bagong sining ng Sobyet sa Europa.

Ang pagtataguyod ng Soviet avant-garde sa estilistang pagkakaisa ng mga konseptong bumubuo nito (Suprematism, Constructivism, Rationalism), itinayo ito ni Lissitzky sa kontekstong Kanluranin. Kasama ni I. G. Ehrenburg, itinatag niya ang journal na "Thing" (1922), kasama sina M. Shtam at G. Schmidt - ang journal na "ABC" (1925), kasama si G. Arp na naglathala ng isang book-montage na "Kunstism" (Zurich, 1925). ), nagtatag ng mga link sa Esprit nouveau magazine ng Le Corbusier.

Naging miyembro siya ng Dutch architectural association "Style", lumahok sa mga kumpetisyon at eksibisyon. Kasabay nito, nagpatuloy siyang magtrabaho ng marami sa advertising at book graphics (sa Berlin noong 1923, marahil ang kanyang pinakamahusay na libro, For the Voice ni V. V. Mayakovsky, ay nai-publish), sa photography at mga poster.

Gawain ng artista

Komposisyon. OK. 1920. Gouache, tinta, lapis
"Paluin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang." Poster. 1920. Color lithograph

Pahina ng pamagat ng album na "Victory over the sun". 1923
Apat (aritmetika) na operasyon. 1928. Color lithograph
Ilustrasyon para sa Jewish folk tale na "The Goat". 1919

Anong klaseng tao siya

Laban sa background ng mga marangal na provocateurs ng Russian avant-garde, si El Lissitzky ay tila isang mahinhin na tao: hindi niya pininturahan ang kanyang mukha at hindi ikinabit ang isang kutsara sa kanyang suit, hindi siya natatakot na ang kanyang Suprematism ay manakaw, hindi niya pinaalis ang ibang mga artista sa kanyang bahay - at hindi siya pinagtatawanan. Nagtrabaho siya nang husto, nagturo nang magkatulad sa buong buhay niya at naging kaibigan hindi lamang sa mga artistang Ruso, kundi pati na rin sa mga sikat na dayuhan: noong 1921 siya ay hinirang na cultural emissary ng Soviet Russia sa Germany at talagang naging isang tagapag-ugnay sa pagitan ng mga magagaling na artista ng parehong bansa. .

Constructor (self-portrait), 1924. Mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery

Para kay Lissitzky, ang kanyang pinagmulang Hudyo ay napakahalaga - at alam ng Jewish Museum at Tolerance Center sa simula pa lang na tungkol kay Lissitzky na ihahanda nila ang kanilang unang malaking proyekto sa eksibisyon tungkol sa isang Hudyo na pintor para sa anibersaryo. Si Lissitzky ay ipinanganak sa isang maliit na bayan ng mga Hudyo malapit sa Smolensk, nag-aral sa ilalim ng Yu.M. , mga antigong miniature at kaligrapya. Pagkatapos ng rebolusyon, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng Kultur League, isang avant-garde na asosasyon ng mga artista at manunulat na gustong lumikha ng bagong pambansang sining ng mga Hudyo. Makikipagtulungan siya sa Kultur-League sa loob ng maraming taon, na hindi hahadlang sa kanyang hilig para sa Suprematism, at pagkatapos ay ang pag-imbento ng kanyang sariling istilo: kahit na sa kanyang mga sikat na proun, isasama niya ang mga titik na Yiddish.

Tatyana Goryacheva

Kritiko sa sining, dalubhasa sa Russian avant-garde, tagapangasiwa ng eksibisyon

Walang kahit isang masamang pagsusuri tungkol kay Lissitzky: siya ay isang kahanga-hanga at mabait na tao, na may masusunog na karakter, kaya niyang sunugin ang lahat sa paligid niya. Kahit na hindi siya isang charismatic na pinuno tulad ni Malevich, na palaging nagtitipon sa paligid niya ng isang grupo ng mga mag-aaral. Siya ay isang perpeksiyonista, dinala niya ang lahat sa pagiging perpekto - at sa kanyang mga huling gawa, kung saan, tulad ng sinumang master sa panahon ng Stalin, siya ay naabutan ng problema ng entropy ng pagkamalikhain. Kahit na sa mga montage at collage kasama sina Stalin at Lenin: bukod sa karakter, mula sa punto ng view ng photomontage, sila ay ginawa nang walang kamali-mali.

Lumilipad na barko, 1922

1 ng 9

2 ng 9

Glove, 1922

3 ng 9

Shifs card, 1922

4 sa 9

Hardin ng Eden, 1916. Kopya ng pandekorasyon na motif para sa korona ng Torah o lapida

5 sa 9

Isang leon. Sign of the zodiac, 1916. Isang kopya ng pagpipinta sa kisame ng Mogilev synagogue

6 sa 9

Triton and bird, 1916. Batay sa pagpipinta ng sinagoga sa Druya

7 sa 9

Sagittarius. Sign of the zodiac, 1916. Isang kopya ng pagpipinta sa kisame ng Mogilev synagogue

8 sa 9

Mahusay na sinagoga sa Vitebsk, 1917

9 sa 9

Maria Nasimova

Punong Curator ng Jewish Museum at Tolerance Center

Si Lissitzky ay isang napaka-kaaya-aya at mabait na tao, hindi siya nakita sa anumang mga iskandalo. Talagang monogamous siya: mayroon siyang dalawang malaking pag-ibig, at pareho silang naimpluwensyahan ng kamangha-manghang kanyang trabaho. Sa Russian avant-garde sa mga artista, ang sira-sira na pag-uugali ay itinuturing na pamantayan, ngunit hindi niya ginugol ang kanyang lakas dito. Si Lissitzky ay nag-aral kasama sina Chagall at Malevich - at naging isang mahusay na mag-aaral, at pagkatapos ay nagtrabaho nang husto upang lumikha ng isang kapaligiran sa paligid niya. Sa eksibisyon, hindi namin naipakita ang kanyang panloob na bilog, ngunit tiyak na sasabihin namin ang tungkol sa kanya sa iba pang mga proyekto: sa mga notebook ni Lissitzky, sa mga telepono ng Mayakovsky at Malevich, mahahanap ang mga numero ng Mies van der Rohe at Gropius. Tunay siyang isang internasyonal na artista at kaibigan ng malalaki at malalaking pangalan.

Paano maunawaan ang mga gawa ni Lissitzky

Si Lissitzky ay naglakbay nang husto sa Europa, nag-aral sa Alemanya bilang isang arkitekto, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Polytechnic Institute na lumikas mula sa Riga. Ang pundasyon ng kanyang trabaho ay tiyak na arkitektura at mga ugat ng Hudyo, na pinapansin niya sa buong buhay niya, paggalugad ng mga burloloy at dekorasyon ng mga sinaunang sinagoga. Sa kanyang mga unang gawa, makikita ang mga ito kasama ang tradisyonal na tanyag na pag-print. Pagkatapos - sunud-sunod - Lissitzky ay malakas na naiimpluwensyahan ng mystical na mga gawa ng Chagall at ang Suprematism ng Malevich. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pagkahilig para sa Suprematism, siya, ayon sa kanyang sariling pahayag, ay "nabuntis ng arkitektura" - sa kanyang maikling panahon ng buhay sa Alemanya noong 1920s, nakilala niya si Kurt Schwitters at mahilig sa constructivism at nilikha ang kanyang sikat na "horizontal skyscraper. ", pati na rin ang maraming iba pang mga gawaing arkitektura, na, sa kasamaang-palad, ay nanatili sa papel: nag-imbento siya ng isang gilingan ng tela, isang bahay ng komunidad, isang club ng yate, isang complex ng bahay ng paglalathala ng Pravda, ngunit nananatiling isang arkitekto ng papel: ang kanyang tanging gusali ang Ogonyok printing house na itinayo sa 1-m Samotechny Lane.

Tatyana Goryacheva

"Si Lissitzky ay mahilig sa Suprematism sa napakaikling panahon - pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho batay sa konstruktivism at Suprematism, na pinagsasama ang mga ito sa kanyang sariling istilo: lumikha siya ng kanyang sariling sistema ng mga proun - mga proyekto para sa pag-apruba ng bago. Naisip niya ang mga gawaing ito bilang isang unibersal na sistema ng pagbuo ng mundo, kung saan makakakuha ng kahit ano - isang komposisyon ng arkitektura at mga pabalat ng libro, kung saan ang mga motif na ito ay maaaring hulaan. Sa Tretyakov Gallery, ipinapakita namin ang arkitektura kung saan hinuhulaan din ang disenyo ng mga proun, at sa Jewish Museum magkakaroon ng marami sa kanyang mga photographic na gawa, montages at photograms. Ang kanyang disenyo ng eksibisyon ay nananatili sa ilan sa mga sketch at litrato at isang mahalagang bahagi ng kanyang trabaho."

Mga bagong proyekto sa pag-apruba

Skyscraper sa plaza malapit sa Nikitsky Gate. Pangkalahatang view mula sa itaas. Proun sa tema ng proyekto

1 ng 5

Proun 43, circa 1922

2 sa 5

Proun 43, circa 1922

3 sa 5

Proun 23, 1919. Sketch, bersyon

4 sa 5

Proun 1E (Lungsod), 1919–1920

5 sa 5

Ang mga panghalip - naimbento sa loob ng ilang linggo batay sa Suprematism ni Malevich at mga plastik na prinsipyo ng konstruktibismo - ang nagdulot ng pagkilala sa mundo ni Lissitzky. Pinagsama nila ang mga diskarte ng pag-iisip ng arkitektura at geometric abstraction, tinawag niya mismo ang mga ito na "isang istasyon ng paglipat mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura." Ang ambisyosong pamagat ng "Proyekto para sa Pag-apruba ng Bago" ay nagsilbi ring paghiwalayin ang mga gawa ni Lissitzky mula sa mystical non-objective na mundo ni Malevich (Si Malevich mismo ay labis na nabigo na ang kanyang pinakamahusay na estudyante ay pinawalang-bisa ang Suprematism sa teorya at praktika ng kanyang mga eksperimento). Si Lissitzky, hindi tulad ni Malevich, ay nalutas ang ganap na magkakaibang mga problema sa spatial - at inilarawan ang mga ito bilang "isang prototype ng arkitektura ng mundo" at sa kahulugang ito ay naiintindihan nila ng higit pa sa volumetric na Suprematism - ngunit ang utopia at perpektong relasyon ng espasyo sa mundo : ang mga ideyang ito ay patuloy niyang ipapatupad pareho ng arkitektura at disenyo nito.

"Nagtrabaho si Lissitzky sa loob ng trend ng geometric abstraction noong unang bahagi ng ika-20 siglo, at ang mga pangunahing gawa ng aming malaking eksibisyon ay ang kanyang mga proun at figurine, hindi kapani-paniwalang magagandang gawa at, marahil, ang pinakamahalagang bagay na ginawa ni Lissitzky sa kanyang buhay. Mahirap isa-isahin ang kanyang mga pangunahing gawa: nagtrabaho siya nang husto at mabunga sa iba't ibang direksyon. Ngunit tila sa akin na ang mga kaakit-akit na panghalip ay dapat na lalo na kawili-wili - hindi pa nakikita ng manonood ang mga ito sa Russia. Talagang gusto ko ang kanyang mga pigurin: siya ay dumating sa kanila para sa isang electromechanical na produksyon, kung saan sa halip na mga aktor, ang mga puppet ay dapat na gumalaw, na itinakda ng direktor sa gitna ng entablado - na, sa kasamaang-palad, ay hindi natupad.

Disenyo ng pag-print

1 ng 2

Disenyo ng koleksyon ng mga tula ni V.V. Mayakovsky "Para sa boses", 1923

2 ng 2

Si Lissitzky ay nakikibahagi sa mga libro sa buong buhay niya - mula 1917 hanggang 1940. Noong 1923, naglathala siya ng isang manifesto sa Merz magazine, kung saan pinatunayan niya ang mga prinsipyo ng isang bagong libro, ang mga salita na kung saan ay nakikita ng mga mata, at hindi sa pamamagitan ng tainga, ang mga nagpapahayag na paraan ay nai-save, at ang atensyon ay nagbabago mula sa mga salita patungo sa mga titik. Sa prinsipyong ito, ang kanyang sikat at karaniwang edisyon ng koleksyon ni Mayakovsky na "Para sa Boses" ay idinisenyo: sa kanang bahagi ng mga pahina ay pinutol, tulad ng mga titik sa isang libro ng telepono, ang mga pangalan ng mga tula - upang madaling mahanap ng mambabasa kung ano ang kailangan niya. Dahil dito, ang gawaing paglilimbag ni Lissitzky ay karaniwang nahahati sa tatlong yugto: ang una ay nauugnay sa paglalarawan ng mga aklat sa Yiddish at mga publikasyon ng Kultur-League at ang sangay ng Hudyo ng People's Commissariat of Education, pagkatapos ay ibibigay ang isang hiwalay na yugto sa constructivist publication ng 1920s at, sa wakas, ang kanyang pinaka-makabagong mga photo book noong 1930s, na lumitaw sa panahon na si Lissitzky ay nabighani sa photomontage.

Photograms, photomontage at photocollages

Photo montage para sa magazine na "USSR in Construction" No. 9–12, 1937

Ang paglipat ng pag-install na "Red Army" sa internasyonal na eksibisyon na "Press", Cologne, 1928

Maraming avant-garde artist ang mahilig sa photo collage noong 1920s at 1930s. Para kay Lissitzky, ito ay sa una ay isang bagong masining na paraan ng pagdidisenyo ng isang libro, ngunit pagkatapos ay lumawak ang mga posibilidad ng pagkuha ng litrato para sa artist, at noong 1928 Lissitzky, sa kanyang sikat na eksibisyon na "The Press", ay gumagamit ng photography bilang isang bagong artistikong paraan sa paglalahad. disenyo - na may photopanel at aktibong photomontage. Dapat pansinin na ang mga eksperimento ni Lissitzky sa pag-edit ay mas kumplikado kaysa sa parehong Rodchenko: lumikha siya ng isang multi-layered na imahe mula sa ilang mga larawan kapag nagpi-print, pagkuha ng lalim ng frame dahil sa pag-agos at intersection ng mga imahe.

Arkitektura

Proyekto para sa isang skyscraper sa Nikitsky Gate, 1923–1925

Si Lissitzky ay isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon, at lahat ng kanyang mga gawa ay tungkol sa espasyo sa isang paraan o iba pa. Sa isang pagkakataon, nabanggit ng mga kritiko ng Aleman na ang pangunahing bagay sa mga gawa ni Lissitzky ay ang pakikibaka sa lumang pag-unawa sa arkitektura ng espasyo, na itinuturing na static. Lumikha si Lissitzky ng isang dynamic na espasyo sa lahat ng kanyang mga gawa - mga eksibisyon, palalimbagan, disenyo ng sining. Ang ideya ng isang pahalang na skyscraper, na nauuna sa panahon nito, ay hindi kailanman natanto, tulad ng marami sa kanyang iba pang mga proyekto - ngunit pumasok sa kasaysayan ng arkitektura ng avant-garde.

Disenyo ng eksibisyon

Proun space, 1923. Fragment ng Great Berlin Art Exhibition

Ang mga diskarte sa disenyo ng eksibisyon ng Lissitzky ay itinuturing pa ring aklat-aralin. Kung hindi siya isang pioneer sa arkitektura at pagpipinta, kung gayon masasabi tungkol sa disenyo ng eksibisyon na inimbento ito ni Lissitzky - at nakabuo ng mga bagong prinsipyo ng pag-install ng sining. Para sa kanyang unang eksibisyon, Spaces of the Prouns, pinalitan ni Lissitzky ang mga painting ng kanilang pinalaki na mga modelo ng plywood para sa "space of constructivist art," at nakabuo ng isang hindi pangkaraniwang paggamot sa dingding na nagpapalitan ng kulay ng mga dingding kung ang bisita ay gumagalaw. Para kay Lissitzky, mahalaga na ang manonood ay maging kalahok sa proseso ng eksibisyon na katulad ng mga gawa ng sining, at ang eksibisyon mismo ay magiging isang laro, para dito, siya, tulad ng mga modernong curator, ay pumili ng mga eksibit upang mapahusay ang epekto ng kanilang pahayag, inayos ang kanilang mga kamangha-manghang komposisyon na nakapagpapaalaala sa mga panghalip. Sa Hall of Constructivist Art sa Dresden, maaaring buksan at isara ng manonood ang mga gawa na gusto nilang makita - direktang "pakikipag-usap sa mga bagay na ipinapakita" sa mga salita ni Lissitzky. At sa isa pang sikat na eksibisyon ng Lissitzky, "The Press", sa Cologne, talagang lumikha siya ng mga bagong exhibit gamit ang kanyang solusyon sa eksibisyon - isang malaking bituin at gumagalaw na mga instalasyon kung saan ipinakita niya ang kanyang trabaho.

Tungkol sa kapalaran ng artista sa mahusay na kasaysayan ng sining

El Lissitzky. Talunin ang mga puti na may pulang kalang, 1920. Vitebsk

Ibinahagi ni Lissitzky ang kapalaran ng lahat ng magagaling na avant-garde artist. Noong 1930s, na may pagbabago sa patakaran ng estado sa larangan ng kultura, nagsimula siyang tumanggap ng mas kaunting trabaho, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang asawa ay ganap na ipinatapon sa Siberia, at ang pangalan ng artist mismo ay nakalimutan. Dahil sa malapit na kaugnayan ni Lissitzky sa mundo ng sining sa Europa, hindi nakakagulat na ang kanyang impluwensya ay higit na pinahahalagahan sa ibang bansa kaysa sa Russia. Ang kanyang mga eksibisyon ay regular na gaganapin sa Kanluran, mayroon ding higit pang mga pagkakataon upang makuha ang kanyang mga gawa, na marami sa mga ito ay nanirahan sa Amerika - na may mga kaakit-akit na proun, halimbawa, ang madla ng Russia ay halos hindi pamilyar, at ang poster ng RSL na "Kill the wedge " ay hindi naibigay sa mga eksibisyon sa nakalipas na 40 taon - samantala, sa kahalagahan nito para sa kasaysayan ng Russian avant-garde, ang gawaing ito ay pantay-pantay sa mga karapatan sa Malevich's Black Square.

Hindi madaling husgahan kung paano eksaktong binago ni Lissitzky ang mundo: nagtrabaho siya sa lahat ng naiisip na direksyon nang sabay-sabay, ngunit mahirap na iugnay ang isang konsepto ng isang may-akda sa kanyang pangalan. Ang Lissitzky ay nauugnay sa pag-imbento ng modernongismo ng mga Hudyo, at sa pag-unlad ng constructivist architecture, at sa pag-imbento ng mga constructivist technique sa pag-print, ang kanyang mga merito ay hindi maikakaila - marahil ang mga una lamang - sa disenyo ng mga eksibisyon at mga eksperimento sa larawan, kung saan siya nauna talaga sa oras niya. At ang maikling panahon na nauugnay sa pag-imbento ng mga panghalip ay may malakas na impluwensya sa lahat ng Kanluraning sining - una sa lahat, sa paaralan ng Bauhaus, ngunit gayundin sa Hungarian avant-garde.

Tatyana Goryacheva

"Kung wala si Lissitzky, imposible ang modernong disenyo ng eksibisyon: ang kanyang mga gawa ay naging isang aklat-aralin. Madaling sumangguni sa Suprematism ni Malevich, neoplasticism ni Mondrian, ngunit mahirap na sumangguni sa disenyo ng eksibisyon ni Lissitzky - kaya nga, malamang, wala nang tumutukoy dito: paanong ang isa ay may-akda ng pag-aayos ng mga bagay sa kalawakan? At siya ang nakaisip ng mga diskarte ng mga friezes ng larawan at paglipat ng mga pag-install. Sa halip, siya ay isang artista ng pagsasama-sama ng talento: inagaw niya ang mga nangungunang uso mula sa kontemporaryong sining at lumikha ng ganap na utopian na mga proyekto sa arkitektura batay sa mga ito, palaging nagdadala ng kanyang sariling istilo sa kanila. Ang kanyang mga proyekto sa loob ng balangkas ng constructivist printing ay palaging madaling makikilala. Ang mga pahalang na skyscraper ay isang pambihirang tagumpay, ngunit ang mga ito ay hindi kailanman ginawa - kaya masasabi nating nakamit ni Lissitzky ang higit na tagumpay sa pag-print. Gumawa siya ng maraming poster at pabalat ng libro, nagdisenyo ng mga libro sa buong buhay niya. Nagpapakita kami ng ganap na kamangha-manghang mga libro sa Yiddish, na idinisenyo niya noong 1916 at 1918, bago pa man siya naging tagasunod ng mga kontemporaryong artistikong sistema, bagama't sinusubukan na niyang ipakilala ang mga modernong pamamaraan sa mga ito. Ngunit ang tradisyon ng mga Hudyo ay napanatili din sa kanyang mga gawa hanggang sa katapusan ng kanyang buhay: sa mga aklat ng 1921 mayroong mga ganap na constructivist ang pabalat, at sa loob ay may mga ordinaryong ilustrasyon ng paksa na nakakaakit patungo sa popular na stylization.

Maria Nasimova

"Si Lissitzky ay nagsimula bilang isang Hudyo na ilustrador, ito ay isang medyo kilalang katotohanan, ngunit siya ay nauugnay lalo na sa mga panghalip. Bagaman nagtrabaho siya sa ganap na magkakaibang mga genre! Isang typographic na kabanata ng aming eksibisyon ang sumasakop sa isang buong bulwagan - 50 eksibit. Napakahalaga ng panahon ng Hudyo para kay Lissitzky, bagama't bigla siyang lumipat mula rito patungo sa kanyang mga desisyong konstruktivist - siya ay isang mahusay na graphic artist, designer, illustrator. Gumawa ng mga collage ng larawan na isa sa mga una sa kasaysayan.

Binaligtad ni Lissitzky ang photography at disenyo. Nakita ko sa isa sa mga eksibisyon kung paano muling ginawa ang kanyang proyekto ng isang residential unit - at tinamaan lang niya ako: purong IKEA! Paano naging posible na makabuo ng isang daang taon na ang nakalilipas? Pinag-aralan niya ang kanyang mga modelo ng espasyo mula sa Malevich, ngunit ganap na muling ginawa ang mga ito at ipinakita ang mga ito sa kanyang sariling paraan. Kung tatanungin mo ang mga designer ngayon kung sino ang batayan para sa kanila, ang lahat ay sasagutin ang Lissitzky na iyon.

(1890-1941) nagtrabaho sa ilang larangan ng sining. Siya ay isang arkitekto, artist, book graphic artist, designer, theater decorator, photomontage master, at exhibition designer. Sa bawat isa sa mga lugar na ito, ginawa niya ang kanyang kontribusyon, pumasok sa kasanayan at kasaysayan ng pag-unlad ng sining sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Nagtapos si Lissitzky sa Faculty of Architecture ng Higher Technical School sa Darmstadt (1909-1914) at sa Riga Polytechnic (1915-1918). Ang pagiging unibersal ni Lissitzky bilang isang artista at ang kanyang pagnanais na magtrabaho sa ilang mga lugar ng sining ay hindi lamang isang tampok ng kanyang talento, ngunit sa isang malaking lawak ang pangangailangan ng panahong iyon, kung kailan nabuo ang mga tampok ng modernong aesthetic na kultura sa pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining. Si Lissitzky ay isa sa mga tumayo sa pinagmulan ng bagong arkitektura at nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa pormal at aesthetic na paghahanap ng mga makabagong arkitekto sa kanyang malikhain at teoretikal na mga gawa.

Si Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky ay ipinanganak sa pamilya ng isang craftsman-entrepreneur na si Mordukh Zalmanovich Lissitzky at isang maybahay na si Sarah Leibovna Lissitzky noong Nobyembre 10 (22), 1890 sa nayon. Pag-aayos ng lalawigan ng Smolensk. Nagtapos siya sa isang tunay na paaralan sa Smolensk (1909). Nag-aral siya sa Faculty of Architecture ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt at sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow noong Unang Digmaang Pandaigdig (1915-1916). Nagtrabaho siya sa architectural bureau ng Velikovsky at Klein.

Mula noong 1916, lumahok siya sa gawain ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts, kabilang ang mga kolektibong eksibisyon ng lipunan noong 1917 at 1918 sa Moscow at noong 1920 sa Kyiv. Pagkatapos, noong 1917, sinimulan niyang ilarawan ang mga aklat na inilathala sa Yiddish, kabilang ang mga kontemporaryong Jewish na may-akda at mga gawa para sa mga bata. Gamit ang tradisyonal na mga simbolo ng katutubong Hudyo, lumikha siya ng isang tatak para sa Kiev publishing house na "Yidisher folks-farlag" (Jewish folk publishing house), kung saan siya ay pumirma ng kontrata noong Abril 22, 1919 upang ilarawan ang 11 mga libro para sa mga bata. Sa parehong panahon (1916), nakibahagi si Lissitzky sa mga etnograpikong paglalakbay sa ilang mga lungsod at bayan ng rehiyon ng Belarusian Dnieper at Lithuania upang makilala at ayusin ang mga monumento ng sinaunang Judio; Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang mga reproduksyon ng mga mural ng Mogilev synagogue sa Shkolishche na inilathala niya noong 1923 sa Berlin at ang kasamang artikulo sa Yiddish na "Memories of the Mogilev synagogue", ang Milgroim magazine ay ang tanging teoretikal na gawain ng artist na nakatuon. sa Jewish decorative art.

Noong 1918, sa Kyiv, si Lissitzky ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Kultur-League (Yiddish: League of Culture), isang avant-garde artistic at literary association na naglalayong lumikha ng isang bagong pambansang sining ng mga Hudyo. Noong 1919, sa imbitasyon ni Marc Chagall, lumipat siya sa Vitebsk, kung saan nagturo siya sa People's Art School (1919-1920).

Noong 1917-19, inilaan ni Lissitzky ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga gawa ng modernong literatura ng mga Hudyo at lalo na ng mga tula ng mga bata sa Yiddish, na naging isa sa mga tagapagtatag ng istilong avant-garde sa paglalarawan ng aklat ng mga Hudyo. Kabaligtaran ni Chagall, na nahilig sa tradisyonal na sining ng mga Hudyo, mula noong 1920, sa ilalim ng impluwensya ni Malevich, si Lissitzky ay bumaling sa Suprematism. Ito ay sa ugat na ito sa kalaunan ay ginawa ang mga paglalarawan ng libro noong unang bahagi ng 1920s, halimbawa, para sa mga aklat na Shifs-Kart (1922), mga tula ni Mani Leib (1918-1922), Rabbi (1922) at iba pa. Ang huling aktibong gawain ni Lissitzky sa Jewish book graphics (1922-1923) ay kabilang sa panahon ng Berlin ng Lissitzky. Pagkatapos bumalik sa Unyong Sobyet, si Lissitzky ay hindi na bumaling sa mga graphics ng libro, kabilang ang mga Hudyo.

Mula noong 1920, gumanap siya sa ilalim ng artistikong pangalan na "El Lissitzky". Nagturo siya sa Moscow Vkhutemas (1921) at Vkhutein (mula noong 1926); noong 1920 ay sumali sa Inkhuk.

Ang pagbuo ng bagong arkitektura sa mga unang taon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ay naganap sa malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng mga arkitekto at mga pigura ng "kaliwa" na sining. Sa mga taong ito, isang kumplikadong proseso ng pagkikristal ng bagong istilo ang naganap, na nagpatuloy nang mas masinsinan sa junction ng sining at arkitektura.

Bilang isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon, si Lissitzky ay isa sa mga unang nakaunawa sa kahalagahan ng masining na paghahanap para sa "kaliwa" na pagpipinta para sa pagbuo ng modernong arkitektura. Nagtatrabaho sa intersection ng arkitektura at fine arts, marami siyang ginawa upang ilipat sa bagong arkitektura ang mga pormal at aesthetic na pagtuklas na nakatulong sa pagbuo ng modernong artistikong kultura. Isa sa mga aktibong figure ng Vitebsk UNOVIS na pinamumunuan ni K. Malevich, Lissitzky at noong 1919 - 1921 ay lumikha ng kanyang sariling PROUNs (mga proyekto para sa pag-apruba ng bago) - axonometric na mga imahe ng mga geometric na katawan ng iba't ibang mga hugis sa balanse, alinman ay nagpapahinga sa isang matatag na pundasyon, o, kumbaga, lumulutang sa kalawakan .

Noong 1921-1925 siya ay nanirahan sa Alemanya at Switzerland; sumali sa Dutch group na "Style".

Sa kanyang mga pormal na aesthetic na paghahanap sa mga taong iyon, sinasadya ni Lissitzky na umasa sa arkitektura, na isinasaalang-alang ang PROUN bilang "mga istasyon ng paglilipat mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura." Ang mga PROUN ay isa sa mga link sa proseso ng pagpasa ng baton mula sa makakaliwang pagpipinta patungo sa bagong arkitektura. Ito ang mga orihinal na modelo ng bagong arkitektura, architectonic na mga eksperimento sa larangan ng paghubog, ang paghahanap para sa mga bagong geometric at spatial na representasyon, ilang compositional "blangko" ng hinaharap na volumetric at spatial constructions. Hindi nagkataon na binigyan niya ang ilan sa kanyang mga PROUN ng mga pangalan tulad ng "lungsod", "tulay", atbp. Nang maglaon, ginamit ni Lissitzky ang ilan sa kanyang mga PROUN sa pagbuo ng mga partikular na proyekto sa arkitektura (istasyon ng tubig, pahalang na skyscraper, gusali ng tirahan, eksibisyon interior, atbp.).

Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, kumilos din si Lissitzky bilang isang teorista, na nagpapatunay sa kanyang pag-unawa sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga makakaliwang uso sa sining at arkitektura. Gayunpaman, ang papel ni Lissitzky sa prosesong ito ng pakikipag-ugnayan ay hindi limitado sa kanyang malikhain at teoretikal na mga gawa. Siya ay aktibong bahagi sa mga kumplikadong malikhaing asosasyon tulad ng UNOVIS, INHUK at Vkhutemas. Siya ay nauugnay sa Bauhaus, kasama ang mga miyembro ng Dutch group na De Stijl, kasama ang mga Pranses na artista at arkitekto.

Malaki ang ginawa ni Lissitzky upang isulong ang mga tagumpay ng arkitektura ng Sobyet sa ibang bansa. Noong 1921-1925 siya ay nanirahan sa Germany at ginagamot para sa tuberculosis sa Switzerland. Sa mga taong ito, nagtatag siya ng malapit na relasyon sa maraming mga progresibong artista sa Kanluran, naghahatid ng mga ulat at artikulo sa mga problema ng arkitektura at sining, aktibong bahagi sa paglikha ng mga bagong magasin (Bagay sa Berlin, ABC sa Zurich).

Ang malapit na atensyon ni Lissitzky sa masining na mga problema ng paghubog ay humantong sa kanya sa rapprochement sa mga rationalists at sumali sa ASNOVA. Isa siya sa mga editor at pangunahing may-akda ng Izvestia ASNOVA (1926), na binalak na gawing periodical. Gayunpaman, ang malikhaing kredo at teoretikal na pananaw ni Lissitzky ay hindi nagbibigay ng mga batayan upang ituring siyang isang orthodox na rasyonalista. Bagama't sa isang bilang ng kanyang mga gawa ay pinupuna niya ang pagnanais na likas sa constructivism (at functionalism) na bigyang-diin ang functional at constructive expediency ng isang bagong architectural form, gayunpaman, marami sa mga pananaw ni Lissitzky ang nagdala sa kanya na mas malapit sa constructivism. Masasabing sa malikhaing kredo ng Lissitzky, maraming mga tampok ng rasyonalismo at konstruktibismo, ang mga pangunahing makabagong uso sa arkitektura ng Sobyet noong 1920s, na higit na nagpupuno sa isa't isa sa mga bagay ng paghubog, ay naging higit na pinagsama. Hindi nagkataon lamang na nagkaroon ng malapit na malikhaing pakikipag-ugnayan si Lissitzky sa kapwa rationalist theorist na si N. Ladovsky at sa constructivist theorist na si M. Ginzburg. Ang rapprochement sa mga constructivists ay pinadali ng gawain ni Lissitzky bilang isang propesor ng woodworking at metalworking faculty ng Vkhutemas, kung saan sa ilalim ng kanyang pamumuno ay binuo ang mga modernong built-in na kasangkapan, pagbabago ng muwebles, sectional furniture at indibidwal na mga elemento ng standard furniture, marami sa na nilayon para sa matipid na binalak na mga buhay na selula.

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ni Lissitzky sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay sinakop ng mga gawa na may kaugnayan sa propaganda art - ang poster na "Beat the Whites with a Red Wedge" (1919), "Lenin's Tribune" (1920-1924), atbp Noong 1923 nakumpleto niya ang mga sketch para sa isang hindi pa natanto na pagtatanghal ng opera na "Victory over the Sun".

Ang isang tiyak na kontribusyon ay ginawa ni Lissitzky sa pag-unlad ng problema sa pagpaplano ng lunsod ng vertical zoning ng pag-unlad ng lungsod. Ang gawain ng mga arkitekto ng Sobyet sa lugar na ito ay naiiba nang malaki sa mga taong iyon mula sa mga proyekto ng mga dayuhang arkitekto. Ang mga gusaling itinaas sa mga suporta ay iminungkahi na itayo hindi sa ibabaw ng mga landas ng pedestrian, ngunit sa mga ruta ng transportasyon. Sa tatlong pangunahing elemento ng vertical zoning - pedestrian, transportasyon at mga gusali - ang kagustuhan ay ibinigay sa pedestrian, na ang posisyon sa spatial planning structure ng lungsod ay itinuturing na hindi naaangkop na baguhin. Ang mga pangunahing reserba ng vertical zoning ay nakita sa paggamit ng espasyo para sa pagtatayo sa mga highway. Sa proyekto ng "horizontal skyscraper" na binuo ni Lissitzky para sa Moscow (1923-1925), iminungkahi na magtayo (direkta sa itaas ng carriageway ng lungsod) ng walong mga gusali ng parehong uri para sa mga sentral na institusyon sa anyo ng pahalang na pinahabang dalawang- tatlong palapag na gusali na itinaas sa ibabaw ng lupa sa tatlong patayong suporta, kung saan matatagpuan ang mga elevator at hagdan, na may isang suporta na direktang kumokonekta sa gusali sa istasyon ng metro.

Si Lissitzky ay aktibong bahagi sa mga kumpetisyon sa arkitektura: ang House of Textiles sa Moscow (1925), mga residential complex sa Ivanovo-Voznesensk (1926), ang House of Industry sa Moscow (1930), ang planta ng Pravda. Nagdisenyo siya ng isang istasyon ng tubig at isang istadyum sa Moscow (1925), isang club ng nayon (1934), ay aktibong bahagi sa pagpaplano at disenyo ng Park of Culture and Leisure na pinangalanan. Gorky sa Moscow, ay lumilikha ng isang proyekto (hindi ipinatupad) para sa pangunahing pavilion ng Agricultural Exhibition sa Moscow (1938), atbp.

Noong 1930-1932, ayon sa proyekto ng El Lissitzky, itinayo ang isang palimbagan para sa magazine ng Ogonyok (house number 17 sa 1st Samotechny Lane). Ang bahay ng pagpi-print ng Lissitzky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng malaking parisukat at maliliit na bilog na bintana. Ang gusali sa plano ay mukhang isang sketch ng "horizontal skyscraper" ni Lissitzky.

Malapit na konektado sa pagbuo ng mga modernong interior ay ang gawain ni Lissitzky sa larangan ng disenyo ng eksibisyon, kung saan ipinakilala niya ang isang bilang ng mga pangunahing pagbabago: disenyo para sa pavilion ng Sobyet sa eksibisyon ng mga pandekorasyon na sining sa Paris (1925), ang All-Union Printing Exhibition sa Moscow (1927), mga pavilion ng Sobyet sa international press exhibition sa Cologne (1928), sa international fur exhibition sa Leipzig (1930) at sa international exhibition na "Hygiene" sa Dresden (1930).

Ang teoretikal at arkitektura na mga gawa ni Lissitzky ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay mula sa iba pang mga aspeto ng kanyang malikhaing aktibidad. Ang pagiging kumplikado ng artistikong gawain ni Lissitzky ang nagbigay-daan sa kanya na gumanap ng isang makabuluhang papel sa kumplikado at kontrobersyal na panahon ng unang bahagi ng 1920s, nang ang bagong arkitektura at disenyo ay ipinanganak sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang sining.

Si Lissitzky ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng mga bagong diskarte para sa graphic na disenyo ng mga libro (ang aklat na Mayakovsky para sa Voice, na inilathala noong 1923, atbp.), Sa larangan ng mga poster at photomontage. Ang isa sa mga pinakamahusay na larawan ng lugar na ito ay isang poster para sa "Russian Exhibition" sa Zurich (1929), kung saan ang isang cyclopean na imahe ng dalawang ulo, na pinagsama sa isang solong kabuuan, ay tumataas sa itaas ng mga pangkalahatang istruktura ng arkitektura. Si Lissitzky ay gumawa ng ilang mga poster ng propaganda sa diwa ng Suprematism, halimbawa, "Bugbugin ang mga puti na may pulang kalang!"; dinisenyong convertible at built-in na kasangkapan noong 1928-1929. Lumikha siya ng mga bagong prinsipyo ng exhibition exposition, na kinikilala ito bilang isang mahalagang organismo. Ang isang mahusay na halimbawa nito ay ang All-Union Printing Exhibition sa Moscow (1927).

Ang kapalaran ni Lissitzky bilang isang teorista ay naging tulad na ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nai-publish sa ibang bansa sa Aleman (noong 1920s sa mga artikulo sa mga journal Merz, ABC, G, atbp., sa journal na inilathala noong 1930 sa Vienna, ang aklat na "Russia. Muling pagtatayo ng arkitektura sa Unyong Sobyet") o nanatiling hindi nai-publish sa takdang panahon (ilang mga gawa ay nai-publish noong 1967 sa aklat na "El Lissitzky" na inilathala sa Dresden). Sama-sama, ang mga teoretikal na pahayag ni Lissitzky ay nagbibigay ng ideya sa kanya bilang isa sa mga orihinal na kinatawan ng arkitektura ng Sobyet sa panahon ng pagbuo nito.

Isang source: "Masters of Soviet Architecture on Architecture", Volume II, "Art", Moscow, 1975. Compilation at mga tala: S.O. Khan-Magomedov

Si Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) ay isang sikat na Soviet avant-garde artist. Kilala bilang isa sa mga pangunahing artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng Russian avant-garde, non-objective art at Suprematismo, sa partikular.

Si El Lissitzky, na pumirma rin bilang Leiser Lissitzky at Eliezer Lissitzky, ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Pochinok (rehiyon ng Smolensk). Nag-aral siya sa Higher Polytechnic School at sa Riga Polytechnic Institute sa mga faculties ng architecture. Siya ay miyembro ng avant-garde art community na Kultur-League. Pamilyar siya at kahit na sa kanyang imbitasyon ay lumipat upang manirahan sa Vitebsk nang ilang sandali, kung saan nagturo siya ng isang taon sa People's Art School. Bilang karagdagan, siya ay isang guro sa Moscow Vkhutemas (Higher Artistic and Technical Workshops) at Vkhutein (Higher Artistic and Technical Institute). Sa loob ng ilang panahon ay nanirahan siya sa labas ng Russia - sa Alemanya at Switzerland. Nakipagtulungan din siya sa pagbuo ng mga pangunahing kaalaman at subtleties ng Suprematism.

Bilang karagdagan sa kanyang mga kuwadro na gawa, na ginawa sa istilo ng Russian avant-garde at Suprematism, ang El Lissitzky ay sikat sa kanyang mga pag-unlad sa arkitektura. Kaya, isang serye ng kanyang mga pagpipinta "Prouns"(mga bagong proyekto sa sining) pagkatapos ay naging batayan para sa disenyo ng kasangkapan, mga layout, mga pag-install, at iba pa. Nararapat ding banggitin na ang palimbagan ng magasing Ogonyok ay itinayo ayon sa proyekto ng partikular na pintor at arkitekto na ito. Bilang karagdagan, lumikha siya ng disenyo ng muwebles, gumuhit ng mga poster ng propaganda, mahilig sa propesyonal na litrato at photomontage. Ang isa sa mga pinakatanyag na artista ng avant-garde ng Unyong Sobyet ay namatay noong 1941. Siya ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Donskoy.

Artist El Lissitzky painting

Narito ang dalawang parisukat

Lahat para sa harapan! Lahat para sa tagumpay! (Kumuha tayo ng mas maraming tanke)

Ilustrasyon para sa aklat ni V. Mayakovsky

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang

Bagong tao

Bagay sa pabalat ng magazine

Proyekto ng mga pahalang na skyscraper para sa Moscow

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky (El Lissitzky)(Nobyembre 10 (22), 1890, ang nayon ng Pochinok, lalawigan ng Smolensk (ngayon ay lungsod ng Pochinok, rehiyon ng Smolensk ng Russian Federation) - Disyembre 30, 1941, Moscow) - Sobyet na artista at arkitekto, isang natitirang kinatawan ng Russian Federation at Jewish avant-garde.

Talambuhay

Si Lazar Lissitzky ay ipinanganak noong Nobyembre 10, 1890 sa istasyon ng Pochinok sa lalawigan ng Smolensk sa pamilya ng isang artisan. Nag-aral siya sa isang tunay na paaralan sa Smolensk, nakatira kasama ang kanyang lolo. Ginugol niya ang kanyang mga pista opisyal sa tag-araw sa Vitebsk, kung saan noong 1903 nagsimula siyang mag-aral sa Yehuda Pan's School of Drawing and Painting. Matapos makapagtapos ng kolehiyo, pumasok siya sa arkitektura na guro ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt (Germany), na nagtapos siya noong 1914. Pagkatapos, upang makakuha ng diploma sa Russia, nag-aral siya ng dalawa pang taon (1915-1916) sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow.

Matapos matanggap ang kanyang edukasyon, si Lazar Lissitzky ay isang miyembro ng Shomir circle ng Jewish national aesthetics, na nilikha noong katapusan ng 1916. Ang Vitebsk artist na si Polina Khentova, kung saan si Lissitzky ay walang katumbas na pag-ibig, ay aktibong nakibahagi sa Shomir.
Si Lissitzky ay nakibahagi sa mga eksibisyon ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts (mga eksibisyon noong 1917 at 1918, Moscow, noong 1920, Kyiv) at sa mga eksibisyon ng World of Art association (1916 at 1917).
Noong tag-araw ng 1918, umalis sina Lissitzky at Kentova patungong Kyiv. Doon sila ay aktibong kasangkot sa gawain ng Artistic Section ng Ukrainian Culture League, isang samahan ng mga Hudyo na nilikha noong Abril.

Panahon ng Vitebsk

L. Lissitzky sa workshop ng People's Art. paaralan, 1920

Noong 1919, umalis si Polina Kentova para sa mga kamag-anak sa Vitebsk. Kasunod niya, sa kalagitnaan ng Mayo, dumating si Lissitzky.
Noong Mayo 19, inihayag ang isang kompetisyon para sa mga sketch ng tipikal na tanawin para sa mga katutubong sinehan. Kabilang sa mga nanalo ng premyo ay isang sketch ng kurtina ni Lissitzky.
Noong kalagitnaan ng Hulyo, si Lissitzky ay hinirang na pinuno ng graphics, printing at architecture workshops na inayos sa Vitebsk Folk Art School.

Noong Hulyo 16, isang set ng mga mag-aaral para sa mga workshop ang inihayag. Ang Vitebsk "Izvestia" ay naglathala ng isang artikulo tungkol dito.

Ito (ang kagamitan na makukuha sa mga workshop) ay nagbibigay-daan sa mga workshop na matupad ang ilang mga gawain na itinakda ng isang modernong libro, poster, sikat na print at lahat ng iba pa na ipinanganak mula sa magkasanib na gawain ng isang pintor at isang makina. Ang mga pintuan ng mga workshop ay malawak na bukas para sa lahat ng mga kapwa kompositor, lithographer, lahat ng malapit sa lithographic na negosyo upang magtulungan upang magtatag ng mga bagong tagumpay sa tulong ng pag-imprenta lamang.

Noong Agosto 9, iniulat ng parehong pahayagan ang paglabas ng isang espesyal na isyu ng ROSTA.

Bukas ang sangay ng Vitebsk ng "ROSTA" kasama ang ahensyang panlalawigan na "Centropechat" ay maglalabas ng isang espesyal na isyu sa propaganda ng ROSTA (...) Ang isyu ay maglalaman ng (...) mga karikatura ng artist na si Lissitzky.

Noong Agosto 16, inilathala ang artikulo ni Lissitzky na "Bagong Kultura" sa lingguhang "School and Revolution" ng Vitebsk.

Lubos na salamat kay Lissitzky, na mahilig sa Suprematism, noong Nobyembre 1919, ang lumikha ng Suprematism na si Kazimir Malevich ay dumating sa Vitebsk upang magturo. Kasama si Malevich, si Lazar Lissitzky ay lumahok sa paglikha at gawain ng avant-garde art association UNOVIS. Pinalamutian nina Lissitzky at Malevich ang mga gusali ng lungsod para sa mga pista opisyal sa istilong Suprematist, nilikha ang seremonyal na dekorasyon ng teatro para sa ikalawang anibersaryo ng Vitebsk Committee to Combat Unemployment, organisadong mga eksibisyon at pilosopikal na debate. Sa Vitebsk, unang ginamit ni L. Lissitzky ang isang pseudonym El Lissitzky.

Noong tag-araw ng 1921, tinawag si Lissitzky sa Moscow sa VKhUTEMAS upang magturo ng kurso sa kasaysayan ng arkitektura at monumental na pagpipinta.
Noong 1920, umalis si Polina Kentova patungong Berlin sa pamamagitan ng Kyiv. Sinundan siya ni Lissitzky sa Germany. Noong 1921-1925 nanirahan siya sa Germany at Switzerland. Noong 1922, kasama ang IG Ehrenburg, itinatag niya ang magazine na "Thing", noong 1925, kasama sina M. Shtam at G. Schmidt - ang magazine na "ABC", at gayundin kasama si G. Arp sa Zurich ay naglathala ng isang book-montage na "Kunstism " . Sumali sa Dutch group na "Style".

Matapos bumalik sa Moscow, siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga libro, magasin, poster. Mula 1926 nagturo siya sa VKhUTEIN at sumali sa INKhUK. Lumikha ng ilang mga proyekto sa arkitektura.

Namatay siya noong Disyembre 30, 1941 sa Moscow. Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang poster na "Magkaroon tayo ng higit pang mga tangke ... Lahat para sa harap!" ay nakalimbag sa libu-libong kopya. Lahat para sa tagumpay!

Paglikha

Ang mga unang taon ng aktibong malikhaing aktibidad ni L. Lissitzky ay pangunahing nakatuon sa disenyo ng mga aklat sa Yiddish (Prague Legend ni M. Broderzon, 1917; Goat, 1919; Ukrainian Folk Tales, 1922, atbp.). Sa una, ang pambansang tema ay ang pangunahing isa para sa artist, na pumipilit sa kanya na magsikap na lumikha ng isang bagong sining ng Hudyo.

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang (poster). Vitebsk, 1920

Ngunit ang mga rebolusyonaryong taon ay gumising sa kosmopolitanismo sa mga tagalikha ng panahong iyon, at si Lazar Markovich ay walang pagbubukod. Sa ilalim ng impluwensya ni Malevich, si Lissitzky ay bumagsak sa mundo ng Suprematism. Ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga poster ng Suprematist, ang disenyo ng mga libro ("Suprematist tale tungkol sa dalawang parisukat", 1922). Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Lissitzky ay ang poster na "Beat the Whites with a Red Wedge", na inilimbag sa Vitebsk noong 1920. Ang poster na "Victory over the sun" ay kabilang din sa panahon ng pagkamalikhain ng Vitebsk.

Noong 1919-24, lumikha ang artista ng mga spatial na komposisyon, na tinawag niyang "prouns" ( tungkol sa atbp sa mga pahayag n bago). Ang mga panghalip ay isang visual na representasyon ng mga ideyang utopian na arkitektura ng artist - sila ay hiwalay sa lupa, itinuro sa kalangitan, o sa isang estado ng balanse na imposible para sa makalupang arkitektura.

Ang aktibidad ng arkitektura ng El Lissitzky ay upang lumikha ng mga proyekto ng "horizontal skyscraper" (1923-25). Noong 1930-1932. sa Moscow, ayon sa proyekto ng Lissitzky, itinayo ang isang palimbagan para sa magasing Ogonyok. Noong 1930s Dinisenyo ni El Lissitzky ang magazine na "USSR sa isang Construction Site", ang mga album na "15 Years of the USSR" at "15 Years of the Red Army".

Gayundin, si El Lissitzky ay mahilig sa photography at photomontage. Noong 1924, gamit ang pamamaraan ng photomontage, lumikha siya ng self-portrait.

Gallery

El Lissitzky. Self-portrait. 1924

“Remember, communication proletarians, 1905” Isang draft na bersyon ng poster para sa festive decoration ng Vitebsk para sa ika-15 anibersaryo ng 1905 revolution.

L. Lissitzky. Tribune of Lenin (ang proyekto ng I. Chashnik ay ginamit sa pag-unlad). 1920

Lissitzky. Layout ng maligaya na dekorasyon ng mga lansangan. 1921 Seals "Inaprubahan" at "Komite para sa maligaya na dekorasyon ng mga kalye at mga parisukat ng Vitebsk"

Layout ng maligaya na dekorasyon ng mga lansangan. Vitebsk. 1921 Detalye

Isa sa mga pahalang na skyscraper (proyekto, photomontage)

Magkaroon pa tayo ng mga tanke... Lahat para sa harapan! Lahat para manalo! (poster). Moscow, 1941

Mga Tala

Jacob Brook. Mula sa Artistic Life ng Rebolusyonaryong Moscow. Circle of Jewish National Aesthetics "Shomir"
Jacob Brook. Yakov Kagan-Shabshay at Marc Chagall
Claire Le Foll. Kyiv Cultural League at Vitebsk Art School
Rakitin Vasily. Ilya Chashnik. Artist ng bagong panahon / Nauch. ed. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - S. 10. - 2000 kopya. - ISBN 5-85164-077-4.
Mas mataas na sining at teknikal na mga workshop
He was madly in love with her, ngunit siya ay ganap na walang malasakit sa kanya, marahil ay pinahahalagahan niya lamang siya bilang isang artista. Binaril niya ang sarili niya dahil sa kanya, binaril niya ang sarili niya sa baga tapos dahil dito buong buhay niya ay nagkasakit siya. Walang nakakaalam nito, sinabi sa akin ng asawa ni Lissitzky na si Sophia Küppers.
ang aking panloob na estado ng isang ganap na personal na kalikasan, ni sa sining, o sa aking kaugnayan sa anumang bagay na nagbubuklod sa atin. Inilayo ako nito sa maraming bagay sa loob ng ilang taon. Ngayon ay muli akong nabubuhay, kung hindi mabibigo ang sakit. Setyembre 6, 1924
Mga Sikat na Artistang Ruso: Talambuhay na Diksyunaryo - St. Petersburg: Azbuka, 2000. - S. 154-156. - 400 s. - 10,000 kopya. - ISBN 5-7684-0518-6
Higher Art and Technical Institute
Institute of Artistic Culture
Encyclopedia of Literature and Arts of Belarus: Sa 5 vols T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (gal. ed.) at insh. - Minsk: BelSE, 1986. - 751 p. - 10,000 kopya
Ang imperiously pointing movement ng UNOVIS leader, with its premeditation, staging, also translated a snapshot into the rank of a historical document - gayunpaman, ang soft touch of Natalya Ivanova, trusting nakasandal sa kamay ni Malevich, somehow aamo the authoritarian unambiguity of the gesture . Ang sikolohikal na orkestrasyon ng larawan ng grupo ay kapansin-pansin din - isang gamut ng magkakaibang damdamin ang iginuhit sa mga mukha ng mga miyembro ng UNOVIS na sasakupin ang Moscow. Malupit na inspirasyon Malevich na madilim ang mukha; palaaway, palaaway