Mga larawan ng mga bulaklak (3483). Mga sikat na painting na may bulaklak Bouquet of flowers painting ng mga kontemporaryong artist

Anne-François-Louis Janmot

(Pranses, 1814-1892)

PortraitureRelihiyoso mula sa mga auction at museo

"Bulaklak ng Mga Patlang" (Museo ng Fine Arts ng Lyon)

Si Anne-Francois-Louis Yanmote (Mayo 21, 1814 - Hunyo 1, 1892) ay isang Pranses na pintor at makata nang dumating sa France ang unang Emperador Napoleon Bonaparte.
Si Janmot ay nakita bilang isang transitional figure sa pagitan ng Romanticism at Symbolism, isang prototype ng French na bahagi ng Pre-Raphaelite Brotherhood; ang kanyang gawa ay hinangaan nina Pouvy de Chavannes, Odilon Redon at Maurice Denis.

Sa mga pagpipinta ni Louis Janmot, ang hindi nagkakamali na pagtatapos ni Ingres ay pinagsama sa isang mistisismo na may mga pagkakatulad sa gawa ng kanyang mga kapanahong Nazirite at Pre-Raphaelite.
Ang Pre-Raphaelites ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga gawa nina Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini at iba pang mga sinaunang Renaissance Florentine artist na nagtrabaho "bago sina Raphael" at Michelangelo. Hindi sila nasisiyahan sa mga kombensiyon ng panahon ng Victoria, mga tradisyong pang-akademiko at bulag na imitasyon ng mga klasiko.

Self-portrait, 1832 (Fine Arts Museum of Lyon)

Si Louis Janmot ay ipinanganak sa Lyon, France sa mga Katolikong magulang na lubhang relihiyoso. Ang pagkamatay ng kanyang kapatid na lalaki (1823) at ang pagkamatay ng kanyang kapatid na babae (1829) ay nag-iwan ng malalim na marka sa kaluluwa ng batang lalaki.
Naging estudyante si Louis Janmot sa Royal College of Lyon, kung saan nakilala niya si Frederic Ozanam at iba pang mga tagasunod ng kanyang pilosopiya, si Abbé Noirot.
Noong 1831, si Louis Janmot ay tinanggap sa School of Fine Arts sa Lyon, at makalipas ang isang taon ay natanggap niya ang pinakamataas na parangal - ang Golden Laurel. Noong 1833, dumating si Louis Janmot sa Paris upang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula kina Victor Orcel at Jean-Auguste-Dominique Ingres. Kasama ang iba pang mga artista ng Lyon, sumali siya sa Society of Saint Vincent de Paul. Noong 1835 naglakbay siya sa Roma kasama sina Claudius Laverne, Jean-Baptiste Fresne at iba pang mga mag-aaral at nakilala si Hippolyte Flandrin.

Matapos ang kanyang pagbabalik sa Lyon noong 1836, iginuhit ni Louis Janmot ang atensyon ng mga kritiko ng Salon ng Paris sa paggawa ng mga malalaking pintura na may inspirasyon sa relihiyon, tulad ng The Resurrection of the Son of the Widow Nain (1839) o Christ in Getsemani (1840).
Pagkatapos ng 1845, naakit niya ang interes ni Charles Baudelaire para sa kanyang pagpipinta na The Flower of the Fields, na nagbigay-daan sa kanya sa pag-access sa 1846 Salon.

Ang mga bulaklak ay naging isang mahalagang paksa para sa mga artista sa buong kasaysayan. Sa sinaunang Ehipto, ang lotus, na sumasagisag sa araw, ay kadalasang ginagamit sa mga pintura ng papiro, anting-anting, at palayok. Maraming mga likhang sining ng medieval at renaissance ang gumamit ng mga pattern ng bulaklak sa background. Ang mga bulaklak ay minsan ding pinagtutuunan ng pansin ng sining sa mga still life painting ng ika-15 at ika-16 na siglo ng mga pintor ng Renaissance gayundin ng mga pintor ng Dutch Golden Age. Ang ika-19 ay nakakita ng isang pagtaas sa Impresyonistang sining, kung saan ang mga artista ay madalas na nagtatrabaho sa hangin, na humahantong sa paglikha ng maraming mga sikat na canvases kung saan ang mga bulaklak ay naging pangunahing pigura sa pagpipinta.

1. Mga Seryeng Water Lilies (1896 - 1926)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS2.jpg" alt="(!LANG: Vase na may labinlimang sunflower. May-akda: Vincent van Gogh. \ Larawan: seetheworld.travelforkids.com." title="Vase na may labinlimang sunflower.

Si Vincent van Gogh ay itinuturing na master ng still life paintings, at ang kanyang serye ng mga painting sa paksang "Sunflowers" ay isa sa mga pinakasikat na gawa sa ganitong istilo na nilikha. Ang mga canvases ay kilala para sa paglalarawan ng natural na kagandahan ng mga bulaklak at ang kanilang makulay na mga kulay. Nagpapakita sila ng mga sunflower sa lahat ng yugto ng buhay, mula sa buong pamumulaklak hanggang sa pagkalanta. Ang painting sa itaas na pinamagatang "Vase with Fifteen Sunflowers" ay naibenta sa isang Japanese investor sa halagang halos $40 milyon noong Marso 1987. Noong panahong iyon, ito ay isang record na halaga para sa isang gawa ng sining. Ang presyo ay higit sa tatlong beses ang dating record na humigit-kumulang $12 milyon. Ang seryeng Sunflowers ni Van Gogh ay hindi lamang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, ngunit isa rin sa mga pinakatanyag na paglalarawan ng mga bulaklak.

3. Bulaklak (1964)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS4.jpg" alt="Mga iris. May-akda: Vincent Van Gogh. \ Larawan: vincentvangogh.org." title="Mga iris.

At muli ay pag-uusapan natin ang tungkol kay Van Gogh. Isa sa mga pinakasikat na artista sa kasaysayan, nagkaroon siya ng mahirap na buhay na napinsala ng mental instability. Dahil dito, nang hindi makayanan ang lahat ng ito, binaril niya ang kanyang sarili sa dibdib gamit ang isang revolver at namatay pagkalipas ng dalawang araw. Ngunit bago iyon, nagawa niyang iwanan ang isa pang kamangha-manghang bagay - mga kuwadro na gawa at mga ukit na may mga iris. Isinulat niya ito isang taon bago siya namatay at tinawag itong "pamalo ng kidlat para sa aking karamdaman" dahil pakiramdam niya ang kanyang trabaho ay ang kanyang pag-asa laban sa pagkabaliw. Noong Setyembre 1987, ibinenta ni Irises ng halos limampu't apat na milyong dolyar, na ginagawa itong pinakamahal na pagpipinta na nabili kailanman. Ang rekord na ito ay tumayo nang humigit-kumulang dalawa at kalahating taon, at noong 2018, ito ay nasa ika-dalawampu't lima sa listahan ng mga pinakamahal na painting na naibenta sa buong mundo sa kasaysayan ng sangkatauhan.

5. Black Iris III (1926)

Si Keefe ay isang nangungunang figure sa American modernism na hinamon ang mga hangganan ng artistikong istilo sa kanyang mga painting, na pinagsama ang abstraction at representasyon. Kilala siya sa kanyang kapansin-pansing malaki, madamdamin na mga close-up na kulay, na talagang naging mga abstract na gawa. Ang mga painting ng bulaklak sa Georgia, na naglalarawan ng mga bulaklak na parang nakikita sa pamamagitan ng magnifying glass, ay nagbigay-daan sa mga manonood na pahalagahan ang kagandahan ng isang bulaklak sa lahat ng mga detalye nito tulad ng dati. Ang ilan sa mga kuwadro na ito ay naging kontrobersyal dahil ang mga ito ay itinuturing na mga nakatagong paglalarawan ng babaeng laman. Kabilang sa mga ito ang kanyang mga iconic na imahe ng mga iris. Gayunpaman, O"Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О"Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов. !}

6. Vase ng mga bulaklak (1645) - Jan Davidsz de Heem

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS6.jpg" alt="(!LANG: Bulaklak sa isang plorera. May-akda: Pierre Auguste Renoir. \ Larawan: pinterest.com." title="Mga bulaklak sa isang plorera.

Si Pierre Auguste Renoir ay isa sa mga pinakadakilang kontemporaryong Pranses na artista. Bagama't kilala si Renoir para sa portraiture, makasagisag na gawain at isang serye ng mga babaeng naliligo, gumawa din siya ng maraming mga painting ng bulaklak. Sa katunayan, sinimulan niya ang kanyang karera sa pagpipinta ng mga bulaklak sa porselana para sa pagawaan ng Sèvres. Ang mga bulaklak ay nanatiling mahalagang bahagi ng kanyang trabaho, at ang mga kuwadro na ito ay naging mayaman na paglalarawan ng mga kaayusan ng bulaklak sa canvas noong huling bahagi ng 1860s. Nagustuhan ni Renoir na magpinta ng mga bouquet ng bulaklak, iba't ibang kaayusan, gamit ang mga ito bilang mga pagsasanay sa mga hugis at kulay. Binigyan din niya ng malaking pansin ang pagpoposisyon at pananaw. Ang ilan sa pinakamagagandang painting ng Renoir ay mga piraso ng bulaklak, at ang Flowers in a Vase ay marahil ang pinakasikat sa kanila.

8. Bulaklak sa isang kristal na plorera (1882)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS8.jpg" alt="Buhay pa rin na may mga bulaklak sa isang marble slab. May-akda: Rachel Reisch. \ Larawan: pinterest.com." title="Buhay pa rin na may mga bulaklak sa isang marble slab.

Si Rachel Reisch ay anak ni Frederic Reisch, propesor ng botany. Ang kanyang artistikong talento ay nakilala nang maaga, at ang kanyang karera ay tumagal ng higit sa anim na dekada, at si Rachel ay naging pinakamahusay na documentary artist ng Dutch Golden Age. Sa kanyang buhay nakamit niya ang internasyonal na katanyagan at, sa kabila ng panganganak ng sampung anak, nagawa niyang ipagpatuloy ang kanyang propesyonal na karera bilang isang artista. Dalubhasa si Rachel Reisch sa flower still lifes at nananatili siyang isa sa pinakasikat na flower still life painters. Ang "Still Life with Flowers on a Marble Slab" ay isa sa kanyang pinakasikat na obra, na nagpapakita ng iba't ibang bulaklak pati na rin ang mga insekto. Ang pagpipinta na ito ay ipininta sa kasagsagan ng kanyang katanyagan, noong siya ay pintor sa korte ni Johann Wilhelm, Elector of the Stole.

10. Bullfinch at Sakura (1834) - Katsushika Hokusai

Si Katsushika Hokusai ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan ng Hapon, at maraming Western artist ang naimpluwensyahan ng kanyang trabaho. Ang mga bulaklak at ibon ay isa sa mga paborito niyang paksa, at ang pagpipinta na ito na pinamagatang Sakura and the Bullfinch ay naglalarawan ng isang maliit na ibon na kilala bilang bullfinch sa isang maliit na puno na kilala sa Japan bilang ang umiiyak na puno ng cherry. Ang Hokusai ay naglalarawan ng isang lalaki, na nakikilala sa pamamagitan ng isang pink na patch mula pisngi hanggang lalamunan. Siya ay ritmikong pinaghahalo ang mga buds sa mga bulaklak sa puno, na itinatampok ang mga ito ng isang masayang pula. Ang Ukiyo-e ay isang paaralan ng sining ng Hapon na naglalarawan ng mga bagay mula sa pang-araw-araw na buhay, at ang Hokusai ay marahil ang pinakatanyag na practitioner nito. Alinsunod dito, ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa pinakatanyag na mga kopya ng ukiyo-e ni Katsushika.

Ang pagpapatuloy ng tema - na hindi sila tumitigil sa paghanga hanggang ngayon.

Ang almond ay namumulaklak nang maaga sa tagsibol, at ito ay makikita sa pangkulay ng makabagbag-damdaming pagpipinta na ito ng Van Gogh - ang mga kulay ay puno ng mahangin na kahalumigmigan, ngunit ito ay nakatago sa likod ng bintana.

Ang sining ng pagguhit at pagpipinta mismo ay walang iba kundi mga kasangkapan na nakakatulong sa panitikan at, dahil dito, sa kaliwanagan ng mga tao.
Alexey Gavrilovich Venetsianov

Hindi isang lobo-top, isang kulay-abo na bariles, ngunit isang natural na halimaw, si Fenrir, isang halimaw sa kagubatan mula sa mga engkanto ng mga hilagang tao - tulad ng isang tunay na FANTASTIC na lobo sa larawan ni Viktor Vasnetsov. At tungkol sa mga karakter ng tao, mayroon ding dapat pag-aralan. Mahirap para sa atin, mga matatanda, na muling buhayin ang isang fairy tale, ngunit mahirap ding lubos na maunawaan ang artist, siya, ang fairy tale, na gumuhit. Subukan natin, gayunpaman.

Pagpinta ni Vincent van Gogh mula sa cycle ng still lifes na may mga sunflower- maliwanag, masayahin, puspos ng kulay at napaka "siksik" na nakaayos - ngunit kapag inilagay namin ang larawan ni Gauguin ni Vincent sa site, mauunawaan mo na walang artificiality dito, ngunit ang artist ay nakaupo lamang sa harap ng isang malaking palumpon at sinusubukan na magkasya ito sa canvas :)

Ang "Two roses on a bedspread" ni Edouard Manet ay magpapalamuti ng anuman, kahit na ang pinakamodernong interior. Kahit na hindi ito ang orihinal, ngunit isang de-kalidad na pagpaparami. Talagang gusto ko ang larawan, isang pantay na bilang lamang ng mga rosas ang nakakalito sa akin ng kaunti...

mga larawan ng mga bulaklak ng mga artista na hindi ko kilala. Talagang nagustuhan ko ang larawang ito, kung saan ang isang ina (o marahil isang nakatatandang kapatid na babae) na may isang bata ay naglalakad sa isang parang, kasama ng magaganda at pinong mga bulaklak. Mula sa mga damit ng mga batang babae at payong, malinaw na ang larawan ay hindi ang 21st century, ngunit ang 19-20th century (well, I think so)

Mahusay na larawan na may magagandang tanawin. Nagustuhan ko talaga ang contrast ng mga kulay. Ang bughaw na dagat ay nagpupuno lamang sa ningning at ganda ng mga bulaklak na tumutubo sa dalampasigan. Hindi ko alam kung sino ang nagpinta ng larawang ito, ngunit ang taong ito ay tiyak na napakatalino.

Ang mga wildflower ay nararapat na espesyal na pansin. Palagi silang maganda, sariwa at libre. Sa malalaking lungsod, napakahirap makahanap ng isang lugar kung saan lumalaki ang gayong mga bulaklak, kaya nananatili itong humanga sa kanila sa mga pagpipinta ng mga artista.

napakagandang painting na may mga bulaklak. sa larawang ito ang lahat ay napakaliwanag at malinaw na inilalarawan na tila hindi ito isang larawan, ngunit isang larawan. Ang gayong kagandahan ay maaaring palamutihan ang dingding ng anumang tahanan. kaunting kakaibang kulay lamang sa dingding, ngunit marahil ito ay dapat na gayon. Hindi ako masyadong magaling magpinta.

Gustung-gusto kong humanga sa mga bulaklak sa kalikasan. Dito sa larawang ito ang isang napakaaliwalas na bahay ay napapaligiran ng napakagandang mga bulaklak. Dapat ay isang kasiyahan na manirahan sa gayong bahay. nakakalungkot na wala akong ganoong bahay, kung hindi, doon ako titira nang permanente, nang hindi umaalis sa lungsod.

isa pang larawan na may mga bulaklak. Ang batang babae sa larawan ay nasisiyahan sa sariwang amoy ng mga sariwang bulaklak. Napakasarap kapag napapalibutan ka ng wildlife at ganoong kagandahan. Pagkatapos maupo sa ganoong lugar sa loob ng ilang minuto, maaari kang makakuha ng positibong singil para sa buong araw.

palaging maraming painting ng mga bulaklak ng mga artista. Narito ang isa pang orihinal na larawan ng isang palumpon. ang pakiramdam na pagkatapos ng artist ay tapos na sa pagsulat ng bouquet, siya lamang splash lahat ng natitirang pintura sa canvas.

Sa larawang ito, mayroon ding isang palumpon ng mga bulaklak, na inilalagay sa gitna ng mesa para sa dekorasyon. Tila naghahanda na ang cute na dalagang ito para salubungin ang mga bisitang darating sa kanyang kaarawan. Ang isang magandang cake sa mesa at mga tasa ng tsaa ay nagmumungkahi ng gayong ideya.

Magandang pagpipinta na may mga bulaklak. Tanging ang hindi ko maintindihan kung bakit ang parehong mga bulaklak ay nasa iba't ibang mga plorera, ngunit tila ito ang ideya ng artist, na may isang tiyak na kahulugan. Gusto ko ang view sa labas ng bintana. Para sa akin, ang mga puno ng koniperus ay lumalaki doon.

Talagang nagustuhan ko ang larawang ito. malamang hindi ako magkakamali kung sasabihin kong pamilyar sa lahat ang mga bulaklak na ito. Na may katulad na (

Bulaklak!

Mga painting ng bulaklak. Bulaklak. Bulaklak. Simbolo ng buhay at kagandahan. Bulaklak. Bulaklak. Mga painting ng bulaklak.
Bulaklak. Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang katangian ng mga bulaklak ay ang kanilang simetrya.
Ang bulaklak ay isang kumplikado at mahiwagang paglikha ng kalikasan. Maganda at makulay ang mga bulaklak. Napakaliit ng mga bulaklak. Malaki ang mga bulaklak. Ngunit ang lahat ng mga bulaklak ay palaging simetriko.
Mga larawan ng mga bulaklak ng mga artista. Ang mga pagpipinta ng mga bulaklak ay naghahatid ng kakaibang kagandahan ng mga bulaklak at ang pagkakatugma ng mga bulaklak sa labas ng mundo.

Oil paintings ng mga bulaklak. Mga painting tungkol sa mga bulaklak. Mga larawan ng mga bulaklak. Mga larawan ng mga bulaklak. Gustung-gusto ng lahat ang mga bulaklak!
Mga painting na may mga ligaw na bulaklak. Mga painting na may mga ligaw na bulaklak. Mga larawan na may mga bulaklak ng parang. Mga larawan na may mga steppe na bulaklak. Mga painting na may mga bulaklak sa bundok. Mga pintura na may mga bulaklak sa kagubatan. Mga bulaklak ng Tundra. Mga bulaklak sa disyerto. Mga bulaklak sa kagubatan. Mga bulaklak ng tropikal na kagubatan. Mga bulaklak ng Savannah. Ang buong mundo ay napuno ng kagandahan ng mga bulaklak. Ang mga bulaklak at kagandahan ay naging magkasingkahulugan sa ating buhay. Saludo sa mga bulaklak. Mga bulaklak sa espasyo. Mga bulaklak sa liwanag ng buwan. Mga Bulaklak sa Karagatan! Bulaklak ng mga night city lights. Ito ang mundo ng kagandahan. Ang mundo ng mga bulaklak. Ang mga larawan ng mga bulaklak ay mga larawan ng ating mahiwagang mundo!
Romantiko at maganda ang mga flower painting at flower painting! Ang kasaganaan ng mga painting na naglalarawan ng mga bulaklak ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong pumili! Ang ilang mga tao ay bumili ng mga larawan ng mga bulaklak dahil mahilig sila sa ilang partikular na mga bulaklak! Para sa kanila, ang mga larawang may mga bulaklak ay mga larawang kasama ng kanilang mga paboritong bulaklak, na mas gusto nila kaysa sa iba. Ang ibang tao ay bumibili ng mga flower painting para lamang sa pag-ibig sa kagandahan. Hindi napakahalaga para sa kanila kung anong mga bulaklak ang inilalarawan sa larawan na may mga bulaklak. Ang pangunahing bagay ay ang kagandahan ng larawan, at ang mga larawan na may mga bulaklak ay napakaganda.
Ano ang mga larawang may mga bulaklak?

"Mga wildflower... Wildflowers...
Mga cornflower sa parang...
Maliwanag na asul at asul -
Sa walang katapusang mga patlang ng Russia. (Tatiana Lavrova)

“Gaano kalambot, liwanag, liwanag
Panatilihin mo ang iyong sarili sa isang araw ng tag-araw ...
Pinainit ka ng mainit na araw sa tagsibol,
At hinugasan ng ulan ng taglagas ... "

Bulaklak. Bulaklak ng Russia. Mga larawan ng mga bulaklak ng Russia. Ang mga bulaklak ng Russia ay ang aming mga paboritong bulaklak!
Mga paboritong bulaklak ng Russia sa mga larawan!
"Ang mga bahaghari ay pininturahan ng pintura,
Snow coat, natatakpan sa taglamig.
Ina - Binigyan ka ng Earth ng isang haplos na inumin,
Ginawaran ng makalangit na kagandahan.

Bulaklak. Bulaklak ng Russia. Mga larawan ng mga bulaklak ng Russia. Ang mga bulaklak ng Russia ay ang aming mga paboritong bulaklak!
Mga paboritong bulaklak ng Russia sa mga larawan!
"Mga wildflower... Wildflowers...
Huwag kang ikumpara sa isang bulaklak sa hardin.
Pinainit mo ang aking kaluluwa, mga kababayan!
Nakatira ka sa puso ko!" (Tatiana Lavrova)

Bulaklak. Bulaklak ng Russia. Mga larawan ng mga bulaklak ng Russia. Ang mga bulaklak ng Russia ay ang aming mga paboritong bulaklak!
Mga paboritong bulaklak ng Russia sa mga larawan!
Salamat sa makata na si Tatyana Lavrova para sa kanyang magagandang tula tungkol sa mga wildflower ng Russia!
Oil paintings ng mga bulaklak. Mga pintura na may mga bulaklak. Ang bulaklak na diwata ay nagbibigay ng kanyang pagmamahal sa mga makata at artista! Ang mga makata ay gumawa ng magagandang tula! Ang mga artista ay nagpinta ng mga mahiwagang larawan ng mga bulaklak!

"Isang palumpon ng magagandang puting chrysanthemum,
Pumitas ako ng bulaklak pagkatapos ng bulaklak!
Ang palumpon ay naging kumikinang,
Naningning siya sa kaputian at lambing! (Vyacheslav Ivanov)

"Bouquet ng magagandang iskarlata na rosas,
Nangolekta ako ng mga tinik na nabasag!
Hindi ko napansin ang mga bahid ng dugo
Sa iskarlata talulot ng pag-ibig! (Vyacheslav Ivanov)

Mga larawan ng mga bulaklak! Ano ang maihahambing sa mga bulaklak sa kagandahan sa ating mundo! Nag-iisang minamahal! Samakatuwid, ang mga bulaklak at pag-ibig ay laging magkasama!
Bulaklak. Mga bulaklak sa mga larawan. Pinalamutian ng mga bulaklak ang mga pintura. Pinalamutian ng mga bulaklak ang mga larawan gamit ang kanilang kagandahan! Pinalamutian ng mga bulaklak ang mga larawan nang may pag-ibig!
Oil paintings ng mga bulaklak. Mga pintura na may mga bulaklak. Magagandang oil painting ng mga bulaklak. Dito makikita mo ang napakagandang larawan ng mga bulaklak!

Bumili ng mga larawan ng mga bulaklak! Bumili ng mga larawan ng lambing at pagmamahal!