Ang pinakamahusay na pagtatanghal sa Moscow para sa mga tinedyer. Tahimik ngunit nauugnay na pagganap batay sa pangunahing dulang Ruso Mga kawili-wiling pagtatanghal para sa mga batang may edad na 12

Ang kabisera ay nagtatanghal ng isang malaking bilang ng mga pagtatanghal ayon sa kurikulum ng paaralan at mga gawa na itinuturing na mga klasiko ng panitikan sa mundo.

Kailan sulit na panoorin ang pagganap: bago basahin ang orihinal o pagkatapos? Hindi malinaw ang sagot. Tulad ng ipinapakita sa pagsasanay, mas magandang panoorin ang pagtatanghal pagkatapos basahin ang isang akdang pampanitikan. Pagkatapos ay may sariling pananaw sa materyal na binasa, nabuo ang isang konsepto, isang pag-unawa sa balangkas, malinaw ang pagkakalagay ng mga tauhan. Ang gawain ng sining ay nasuri sa mga aralin, ginawa ang mga accent.

Kung pinapanood mo ang pagtatanghal bago magbasa, kadalasan ang mag-aaral ay naiisip: "Bakit magbasa kung nakita mo ang pagtatanghal? Kung malinaw ang balangkas at pamilyar ang mga tauhan?

Mayroong isang bilang ng mga pagtatanghal na itinanghal batay sa mga gawa ng mga klasikong Ruso at Kanluranin na hindi gaganapin sa paaralan, ngunit ang bawat edukadong tao ay dapat malaman ang mga ito. Samakatuwid, kung pinapanood mo sila kahit na hindi binabasa ang orihinal, kung gayon ito mismo ay kahanga-hanga. Ang seryeng ito ay binuksan ni Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Mahalaga hindi lamang kung ano ang dapat panoorin, kundi pati na rin kung saan, dahil ang mga direktor ng teatro ay maaaring bigyang-kahulugan ang teksto ng may-akda sa iba't ibang paraan at ipakita ang pamilyar na mga klasiko sa paraang hindi lamang ang mga matatanda, kundi pati na rin ang mga bata ay "napahiya" sa kanilang nakikita.

Ngayon ay maaari mong tingnan ang mga poster ng mga sinehan sa Moscow at pag-aralan ang repertoire na idinisenyo para sa isang malabata na madla.

Maly Theater

Ito ay isang panalo-panalo. Ang klasiko ay hindi umaalis sa entablado. Mahusay na aktor, klasikal na interpretasyon ng trabaho, mayayamang kasuotan, tanawin at props.

Ang kakaiba ng teatro na ito ay mahirap makakuha ng mga tiket para sa mga pagtatanghal ayon sa programa ng paaralan - sila ay tinubos ng mga paaralan. Samakatuwid, kailangan mong mag-ingat nang maaga, mga dalawang buwan nang maaga, upang makabili ng mga tiket para sa nais na pagganap.

RAMT (Russian Academic Youth Theatre)

Matatagpuan sa tapat ng Maly Theatre. Ang mga pagtatanghal sa entablado nito ay idinisenyo para sa isang kabataang manonood. Ang mga gawa kung saan sila ay itinanghal ay hindi kasama sa ipinag-uutos na programa, ngunit nabibilang sa treasury ng panitikan sa mundo:

Ang teatro ay may klasikal na pananaw ng itinanghal na materyal.

Musical Theatre ng mga Bata. N. I. Sats

Sa isang hukay ng orkestra. At marami itong sinasabi: tungkol sa live na musika, tungkol sa magagandang boses (paano pa sa isang musikal na teatro?) Ang bulwagan ay nilagyan para sa mga batang manonood, na may mahusay na acoustics at pagtaas ng auditorium, ang entablado ay malinaw na nakikita mula sa anumang upuan.

Kawili-wili rin ang teatro dahil ipinakikilala nito ang mga manonood sa iba't ibang genre ng sining sa teatro: opera, ballet, musikal. Ang bawat pagganap ay iniangkop para sa mga bata. Ang mga opera na Thumbelina, The Magic Flute, Twelve Months, Eugene Onegin, The Marriage, the ballets Cinderella, Swan Lake, Sherlock Holmes, The Nutcracker, ang musical na The Magician Emerald City".

Mga likhang teatro

Ang pagbabasa ng mga pamagat ng mga pagtatanghal, imposibleng isipin kung paano ito "ilarawan" sa entablado, kung saan ang mga paraan ng pagpapahayag, pagtatanghal ng materyal ay limitado sa espasyo? Ang lahat ay posible na ngayon sa cinematography, ang mga computer graphics ay "guguhit" ng anumang pantasya ng lumikha. At paano, halimbawa, upang ihatid ang mga paggalaw sa entablado (workshop ng P. Fomenko)? Ang direktor ng pagganap, si I. Popovski, ay nagtagumpay nang mahusay. Hindi malinaw kung paano, ngunit ang impresyon ay kaakit-akit! Hindi nakakagulat na ang palabas na ito ay hindi dapat palampasin.

At paano itanghal ang mga klasiko gamit ang mga puppet sa halip na mga aktor? mahusay na nakayanan ang gawaing ito. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa entablado nito: "Mga Maliit na Trahedya", "Konsiyerto ni Chichikov kasama ang Orchestra", "Gulliver", "Ang Gabi Bago ang Pasko". Ang isang aksyon ay nilalaro sa entablado, kung saan ang mga aktor at mga puppet ay magkatuwang. Halimbawa, ang mga mukha ng Korobochka, Sobakevich at iba pang mga manika ng Dead Souls ay sobrang emosyonal na tila nilalabanan nila ang mga tunay na aktor.

At paano laruin ang nobelang "The Catcher in the Rye" sa isang entablado na kasing laki ng biik? Paano mapapanatili ang mga manonood sa kanilang mga paa sa loob ng higit sa dalawang oras kapag walang mga espesyal na epekto, walang tanawin, walang mga pagbabago sa costume? At panatilihin kung sino? Ang pinaka-kritikal, ironically inclined audience - mga teenager? Ang teatro sa Nikitsky Gate ay nagtagumpay nang may malaking tagumpay. Patunay? Subukang bumili ng mga tiket para sa pagtatanghal.

"Mag-ingat ka! mga bata"

At may sapat na tulad ng modernly interpreted performances sa Moscow. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang paggawa ng "Eugene Onegin" sa Taganka Theater. Pinisil ni Yuri Lyubimov ang nobelang ito sa isang gawa. Parang hindi naman dahil sa takot na kalahati ng audience ang umalis sa sinehan sa intermission? Ang pagtatanghal ay may kondisyon: walang mga klasikal na katangian ng teatro. Ito ay kahawig ng isang baguhang konsiyerto. Sa halip na tanawin - ilang uri ng mga partisyon ng karton, mga kurtina, mga hagdan. Ang isa ay lumabas - binibigkas ang teksto sa patter at umalis, na sinundan ng pangalawa. Siya rattled off ang mga salita sa kanyang sariling paraan at umalis. Ang bawat karakter ng Pushkin ay gumaganap gamit ang kanyang sariling solo na numero at ang kanyang gawain ay sorpresahin ang madla, anuman ang mangyari.

Sa pagsisikap na gawing makabago ang "tula sa taludtod", isinama ng direktor ang jazz, rap, Russian at African folk sa pagtatanghal. Ang pagganap ay nag-iiwan ng hindi tiyak na impresyon. Nasaan ang kagaanan at kaaliwan ng linya ni Pushkin? Nasaan ang mala-tula na lambing at kalungkutan?

Ang gawain ng anumang produksyong teatro ay nakikitang pumupukaw sa interes ng nakababatang henerasyon sa panitikan at iba pang sining. At mayroong maraming mga pagtatanghal na nagsisilbi nang tumpak sa ideyang ito. Maghanap, magbasa ng mga review at huwag umasa lamang sa pangalan ng pagganap.

Ang mga modernong kabataan ay hindi masyadong mahilig sa sining tulad ng teatro, higit pa at mas pinipili na mag-surf sa Internet o, sa pinakamasama, pumunta sa mga pelikula. Samantala, ang teatro ay isang mahalagang bahagi ng pagbuo ng isang tunay na binuo na intelektwal na tao. Samakatuwid, napakahalagang malaman kung ano ang mga kagiliw-giliw na pagtatanghal para sa mga mag-aaral sa high school, kung saan maaari pa rin silang mabawasan.

Mga sinehan ng mga bata sa Moscow

Sa maraming mga sinehan ng kabisera, matagumpay na naitanghal ang iba't ibang mga pagtatanghal, na maaari ring panoorin ng mga bata. Bago ilista ang ilan sa mga ito, ito ay nagkakahalaga ng paninirahan ng kaunti pa sa mga teatro ng mga bata sa Moscow - pagkatapos ng lahat, sila ang mga dalubhasa sa parehong mga pagtatanghal para sa mga tinedyer at mga pagtatanghal para sa mga bata.

Mayroong isang malaking bilang ng mga katulad na institusyon sa kabisera ng ating bansa. Ang mga musikal na pagtatanghal na magiging interesante sa mga bunso at mas matatandang bata ay makikita sa pamamagitan ng pagbisita sa Natalia Sats Children's Theater - ang unang teatro sa mundo kung saan nagpapakita sila ng opera para sa mga bata, nga pala. Gumagana sa kabisera at teatro ng anino ng mga bata. Huwag isipin na ang gayong libangan ay kawili-wili lamang para sa mga bata. Para sa mas lumang kategorya ng mga manonood, mayroon ding malawak na pagpipilian ng mga pagtatanghal, at ang mga tinedyer ay dinadala rin sa paglilibot sa teatro at sinabihan nang detalyado tungkol sa mga detalye ng sining na ito.

Huwag kalimutan ang tungkol sa teatro ng batang manonood. Bukod dito, sa Moscow mayroong parehong sentral at rehiyonal. Sa parehong mga pagtatanghal para sa mga tinedyer ay patuloy na gaganapin, at ang isang malawak na repertoire ay nagpapahintulot sa iyo na pumili ng isang pagganap na tikman at kayang bayaran. Ang papet na teatro ng Sergei Obraztsov ay napakapopular kahit na sa mga matatanda. Hindi kinakailangang ipagpalagay na ang mga manika ay inilaan lamang para sa pinakabatang edad: sa templo ng sining na ito, ang bawat manonood ay makakahanap ng isang bagay na sorpresa.

Ang teatro ng minamahal at kilalang "lolo Durov" at ang kanyang mga hayop ay isa pang magandang lugar na perpekto para sa pagbisita sa mga bata. Kung ang mga hayop ay minamahal, kung gayon sila ay minamahal sa anumang edad - na nangangahulugang kahit na ang isang tinedyer ay hindi nababato at hindi interesado sa pagtingin sa mga nakakatawang hayop na gumaganap ng iba't ibang uri ng mga trick at trick.

Makakakita ang mga teenager ng mga pagtatanghal batay sa mga dramatikong gawa sa A-Z theater. Ang institusyong ito ay hindi pangkaraniwan, una, dahil naglalagay sila ng mga di-maliit na pagtatanghal doon - iyon ay, ang repertoire ay iba sa iba. At, pangalawa, ang teatro ay may sariling tropa ng mga bata. At ang mga kapantay ay palaging kawili-wiling tingnan!

Dapat pansinin na sa Moscow mayroon lamang mga isang daan at pitumpung mga sinehan. Mahigit sa isang katlo sa kanila ay para sa mga bata. Siyempre, hindi posible na ilista ang lahat, ngunit mayroong ganap na maraming upang pumili ng isang lugar upang dalhin ang isang bata doon.

Iba't ibang genre ng mga pagtatanghal

Sa ilang kadahilanan, maraming nagkakamali na naniniwala na ang mga pagtatanghal para sa mga bata ay pangunahing ipinakita ng mga nakakatawang light comedies, kung saan hindi mo kailangang pilitin ang iyong ulo. Ang ganitong pananaw ay sa panimula ay mali. Marahil ang pahayag na ito ay bahagyang totoo lamang para sa pinakamaliit na kategorya ng mga manonood - tatlong taong gulang na mga bata, ngunit kahit na, kahit na para sa kanila, kung minsan ay mas seryosong mga pagtatanghal ang ipinapakita. At hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mas matatandang mga bata: ang mga pagtatanghal para sa mga tinedyer ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mayamang iba't ibang mga genre: ito ay mga komedya, drama, melodramas, pakikipagsapalaran, musikal, at operetta ... Tungkol sa ilang mga pagtatanghal na nagaganap sa Moscow para sa mga bata - isang mas mababa ng kaunti.

"Ang maliit na prinsipe"

Kilala ng malawak na madla (lalo na ang mga mas matanda) bilang pinuno ng grupong Bulaklak. Gayunpaman, siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay din ang lumikha ng unang musikal na teatro sa ating bansa, na nagdadala ng kanyang pangalan. Sa Stas Namin Theater, mapapanood ng mga bata at kanilang mga magulang ang kahanga-hangang musikal na The Little Prince, batay sa gawa ng parehong pangalan ni Antoine de Saint-Exupery. Kahanga-hangang koreograpia, kamangha-manghang mga trick, magagandang tanawin, mahusay na gawa ng direktor at aktor - ito ang naghihintay sa mga darating sa pagtatanghal. Ang mga nangungunang aktor ng Stas Namin Theatre, tulad nina Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov at iba pa, ay abala sa musikal na The Little Prince.

Ang pagtatanghal ay tumatagal ng isang oras at apatnapu't limang minuto, at napansin ng mga manonood na nakapanood na nito na napakabilis na lumipas ang oras. Ang mga bata ay hindi nababato sa panahon ng pagtatanghal, at sa pag-uwi, naaalala nila ang kahanga-hangang pagganap sa mahabang panahon.

"Ang Cherry Orchard"

Iba pang Pagpipilian. Ang The Cherry Orchard ni Chekhov ay itinatanghal sa ilang mga direktor nang sabay-sabay. Gustung-gusto ng mga direktor ang produksyon na ito para sa hindi namamatay na pagiging maagap nito - kung ano ang isinulat sa simula ng huling siglo ay nananatiling may kaugnayan ngayon.

Maaari mong panoorin ang pagganap na ito para sa mga tinedyer sa Moscow, halimbawa, sa Pushkin Theater. Halos tatlong taon na ang production na idinirehe ni Vladimir Mirzoev doon. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng mga artista na kilala hindi lamang para sa kanilang teatro, kundi pati na rin para sa mga gawa sa pelikula - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova at marami pang iba. Ang pagtatanghal ay tumatagal ng halos tatlong oras sa isang pahinga.

Itinanghal din ng Mayakovsky Theater ang The Cherry Orchard ni Chekhov. Ang tagal nito ay sampung minuto na mas maikli kaysa sa teatro ng kasamahan nito, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang pagganap na ito ay natalo sa Pushkin sa anyo o nilalaman. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - ito ay ilan lamang sa mga aktor na kasangkot sa pagganap, at sa gayong mga pangalan ay hindi mabibigo ang pagganap.

Nasisiyahan ang mga manonood sa paggawa ng "The Cherry Orchard" ni Andrei Konchalovsky sa Mossovet Theater. Ang komedya sa apat na kilos ay matagumpay na nagpapatuloy sa pakikilahok ng mga sikat na artista tulad nina Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexei Grishin at iba pa. Bilang karagdagan, ang dakilang Mark Zakharov ay may sariling "Cherry Orchard" sa Lenkom. Ang pagganap ay nilalaro ni Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

"Matagal na panahon". Mapang-akit na produksyon

Ang pagtatanghal na "Matagal na panahon na ang nakalipas" batay sa dula na may parehong pangalan ay nagpapatuloy mula pa noong simula ng apatnapu't. Siyempre, may mga break nang ang produksyon na ito (nga pala, ang dulang ito ay pamilyar sa marami mula sa kahanga-hangang pelikulang "The Hussar Ballad") ay hindi kasama sa repertoire ng teatro. Ngunit sa mga nagdaang taon, ang na-update na pagganap, na mahusay na ginawa ng direktor na si Boris Morozov, ay muling nakalulugod sa madla. Ito ay ganap na naiibang pagbabasa ng lumang teksto - gayunpaman, ang bawat produksyon ay medyo kakaiba.

Ang pagtatanghal ay tumatagal ng halos tatlong oras, at ang mga artista tulad nina Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergey Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze at iba pa ay inihayag sa mga nangungunang aktor.

"Doktor Chekhov"

Sa teatro sa Nikitsky Gate, mayroong isang kahanga-hangang pagganap batay sa mga gawa ni Anton Pavlovich. Ito ang dulang "Doctor Chekhov" - ang tinatawag na theatrical fantasies. Ang direktor ay nagsagawa ng isang tunay na titanic na gawain - pagkakaroon ng "shoveled" sa mga bundok ng panitikan, hindi lamang niya naibalik ang mga bayani ni Chekhov sa entablado, ginawa niya silang buhay, at dalawang oras sa bulwagan ay lumipad nang hindi napapansin. Ito ay hindi para sa wala na tinatawag ng mga kritiko ang gawaing ito na isang "pananaliksik na panoorin".

Ang mga nangungunang aktor ng teatro - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva - ay kasangkot sa paggawa. Mula sa entablado, makikita ng mga manonood ang pagtatanghal ng mga kwentong Chekhov tulad ng "The Diplomat", "Vanka Zhukov", "I want to sleep" at iba pa. Sa kabuuan, pumili ang direktor ng walong magagandang gawa ng manunulat ng iba't ibang taon para sa pagtatanghal.

"Mga Musketeer"

Ang isa pang pagtatanghal para sa mga teenager ay tiyak na matatawag na "The Musketeers" (o "Three Musketeers"). Sino ang hindi nagbasa ng mga libro ni Alexandre Dumas sa pagkabata! Sino ang hindi nakipaglaban sa matinding laban sa tabi ng matapang na D'Artagnan at sa kanyang mga kaibigan! Ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayaning ito ay malapit at naiintindihan ng mga lalaki at babae sa lahat ng oras, at samakatuwid ang pagganap na ito ay palaging hinihiling.

Maaari mong tingnan ang buhay ng mga desperadong musketeer at tamasahin ang kahanga-hangang laro at fencing sa RAMT - Ang produksyon ni Andrey Ryklin ay tumatagal ng eksaktong dalawa at kalahating oras. Gayundin, ang mga bisita sa Chekhov Theater ay may pagkakataong panoorin ang mga hindi malilimutang bayani ng Dumas; gayunpaman, kailangan mong maging handa para sa katotohanan na doon ang pagganap ay nagpapatuloy na walang katulad - hanggang apat na oras at apatnapung minuto. Totoo, ang produksyon ay nagbibigay ng dalawang intermisyon. Sa unang pagkakataon sa teatro na ito, naganap ang pagtatanghal na ito dalawang taon na ang nakalilipas, noong taglagas, kaya masasabi nating medyo bagong pagtatanghal ito. Ang kakaiba nito, bilang karagdagan sa haba nito, ay nakasalalay sa katotohanan na ang direktor na si Konstantin Bogomolov, na lumilikha ng kanyang pagganap, ay hindi gumamit ng teksto ng mahusay na klasikong Pranses. Sa batayan nito, isang bagong balangkas ang nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-ibig, tiktik, at mistisismo ... Upang maunawaan ang buong ideya ng direktor, kailangan mong panoorin ang dula! Bilang karagdagan, ang mga mahusay na aktor ay naglalaro doon - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina at iba pa. Ang mga nakakita na sa produksyon ay tandaan na imposibleng manatiling walang malasakit. Hindi alintana kung gusto mo ang "thrash epic" (ganyan ang subtitle ng pagganap) o hindi, hindi ka maaaring sumang-ayon na hindi ito mukhang kahit ano o sinuman.

Bilang karagdagan sa RAMT at sa Chekhov Theater, ang Tatlong Musketeer ay itinanghal din ni Stas Namin. Sa kanyang interpretasyon, isa itong musical production. Magandang kanta, mahuhusay na aktor, magandang plot - ano pa ang kailangan para sa isang kahanga-hangang pagganap? Sa loob ng dalawa at kalahating oras, ang madla ay may pagkakataon na tamasahin ang mga aktor tulad nina Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich at marami pang iba.

"Miracle Worker"

Sa loob ng labinlimang taon na ngayon, ang repertoire ng RAMT ay may kasamang isa pang kamangha-manghang pagganap para sa mga tinedyer - "The Miracle Worker". Ito ay hango sa isang dula ni William Gibson - isang kuwento tungkol sa isang totoong buhay na tao, isang babaeng siyentipiko, si Ellen Keller. Dahil sa sakit, habang bata pa siya, hindi na siya nakakakita at nakarinig, ngunit, gayunpaman, nakapagtapos siya sa isa sa mga prestihiyosong unibersidad sa mundo - Harvard, naging isang linguist, mathematician, manunulat at guro. Talagang gumawa siya ng isang himala sa pamamagitan ng pagkamit ng imposible: natuto siyang magbasa at magsalita, lumangoy at sumakay ng bisikleta ... Sa isang salita, pinatunayan niya na ang mga posibilidad ng isang tao ay walang hanggan, kailangan mo lang talagang nais na makamit ang isang bagay. Tungkol dito - tungkol sa mga kakayahan ng tao at pananampalataya sa sarili, pananampalataya sa pinakamahusay - at isang kahanga-hangang pagganap ay itinanghal ng direktor na si Yuri Eremin.

Ang isang pagtatanghal na may parehong pangalan ay nagaganap din sa teatro. Sa loob ng dalawang oras, ang madla ay may pagkakataon na makiramay sa kapalaran ni Ellen Keller, habang tinatangkilik ang pagganap ni Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina Vasilyeva. Sa kabila ng katotohanan na ang produksyon ay pinapayagan na matingnan mula sa edad na labing-anim, maraming mga magulang ang nagdadala kahit na sampung taong gulang sa pagganap - at, tulad ng sinasabi nila, ang nakikita nila ay para lamang sa hinaharap.

"Undergrowth"

Sa parehong teatro mayroong isa pang pagtatanghal para sa mga tinedyer - batay sa dula ni Denis Fonvizin na "Undergrowth": "Undergrowth. RU". Ang lumang balangkas sa modernong paraan ay ang lahat ng kailangan upang maakit ang atensyon ng mga lalaki (bilang halimbawa: ginamit ang musika ni Shnur, ang pinuno ng pangkat ng Leningrad, sa pagganap). At ang kaugnayan ng dula sa lahat ng edad ay naging napakalaki at nananatiling napakalaki! Ang produksyon ay tumatagal ng dalawang oras, ito ay nagsasangkot ng Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk at iba pang pantay na kapansin-pansin na mga artista.

Ang mga mahilig sa Maly Theater ay maaaring pumunta sa "Undergrowth" doon mismo. Ang pagtatanghal na ito ay nasa entablado sa loob ng mahabang panahon - higit sa tatlumpung taon. Ang tagal nito ay halos dalawa at kalahating oras, at makikita mo sa pagganap ang mga aktor tulad nina Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexei Kudinovich at iba pa.

Siyempre, ilan lamang ito sa mga pagtatanghal para sa mga tinedyer na umiiral sa Moscow. Ang hanay ng mga pagtatanghal ay hindi kapani-paniwalang malawak - magkakaroon ng pagnanais, ngunit mayroong isang bagay na pupuntahan!

Napakaganda na sa ating buhay - makatotohanan, makasarili at lalong virtual - mayroong isang lugar para sa romantikismo. At hindi mahalaga na sa teatro lamang. Ang pagtatanghal ng isa sa mga pinakamahusay na libro sa genre ng "balabal at espada" ng French classic na Theophile Gauthier ay isang mahusay na tagumpay. Malamang, ang isang modernong tinedyer, sa pinakamahusay, ay may ideya ng direksyong ito sa sining mula sa pelikula tungkol sa Three Musketeers. Hindi gaanong sikat ang Roman Gauthier - at nakakahiya! Pagkatapos ng lahat, siya ang kumakatawan sa perlas ng adventure-romantic na istilo.

Nandito lahat: intriga, bandido, away, pagbabalatkayo, kidnapping, kontrabida at magkasintahan. Sumang-ayon na ang ganitong hanay ay nakakaakit ng kahit isang nag-aalinlangan na manonood sa isang mahirap na transisyonal na edad. Ngunit ang pangunahing karakter sa pagganap ng Workshop ay ang teatro pa rin: ang teatro ayon kay Shakespeare, na, tulad ng alam mo, ay ang buong mundo, at ang mga tao dito ay mga aktor.

Minsan kailangan mong huwag matakot na "umalis sa silid", pumunta sa isang paglalakbay at hanapin ang iyong sarili sa pamamagitan ng pagsubok sa ibang papel. Tiyak na ang kilos na ito ang ginawa ng pangunahing tauhan, ang bata, kaawa-awang Baron de Signonac, na naglakbay kasama ang isang tropa ng mga itinerant na artista. Sa kalagayan ng kanyang minamahal - isang artista sa teatro - siya ay naging isang maskara: Captain Fracasse.

Nagpunta ako sa pagtatanghal na may isang takot lamang: Nahiya ako sa tagal nito. Magsisimula ang "Captain Fracasse" sa alas-siyete ng gabi, at magtatapos nang mas malapit sa alas-onse. Hindi nag-aalala tungkol sa aking sarili, ngunit tungkol sa mga bata. Ito ay naging - walang kabuluhan! Sila ay mukhang mahusay at, ayon sa kanilang sariling mga impression, hindi sila nababato sa loob ng isang minuto. Ang pagganap ay hindi kapani-paniwalang kamangha-mangha, ang theatricality ay itinaas sa ikatlong antas sa loob nito: kahanga-hanga, nababagsak na mga kasuutan, na, sa isang banda, ay tumutukoy sa panahon ni Louis XIII, at sa kabilang banda, siyempre, echo ang mga maskara ng Venice Carnival - ang walang kamatayang komedya na Del'arte. Ang pangunahing "tampok" ng senaryo, na tumutulong upang mahuli, mahuli ang pangunahing motibo ng walang hanggang paggalaw, ang landas ng isang libot na tropa ng teatro (at ng lahat ng buhay), ay tatlong travolators sa entablado. Tandaan? Mayroong tulad na gumagalaw na mga walang hakbang na landas na nagbibigay-daan sa iyo upang mapabilis ang paggalaw ng mga pedestrian. Ang mga bayani ng dula ay gumagalaw sa kanila. Napakamatalim at tumpak.

Ang mga tungkulin ay lahat ng maliwanag, katangian. Ang pangunahing kontrabida, ang karibal ng baron, ay lalong maganda. Mamatay ka sa kakatawa. Sa nobela ni Gauthier, pagkatapos na nasa bingit ng kamatayan, bigla niyang napagtanto (ayon sa lahat ng mga batas ng genre) ang kanyang mga kalupitan at naging isang marangal na bayani. Sa pagtatanghal, parang medyo naantig siya sa isip at nakakagawa ng mga nakakatawang bagay.

Ang dula na "Ruslan at Lyudmila" ay naimbento sa isang ironic, mapang-uyam na istilo. Pagkatapos ng lahat, ang tula mismo ay orihinal na ipinaglihi na may mga elemento ng isang parody (sa ballad ni Zhukovsky na "The Twelve Sleeping Maidens"). Si Pushkin ay sadyang balintuna na minamaliit ang marangal na mga imahe ni Zhukovsky, nagpasok ng nakakatawa, katawa-tawa na mga detalye sa salaysay. Sa pagganap, ang imahe ni Pushkin ay isang joker, hooligan, mapanukso, ngunit napaka sensual.

Dito, ang walang takot na mga mandirigma at Ruslan ay nagsaddle mops at walis sa halip na mga kabayo, naglalagay ng mga battered na balde sa kanilang mga ulo at nakikipaglaban gamit ang mga laruang espada. Well-fed Farlaf na may malaking pulang bigote ay kahawig ni Barmaley o Gerard Depardieu sa papel na Obelix. Ang balbas ni Chernomor ay mas mukhang isang mahabang garland ng Bagong Taon, at ang "itinatangi na singsing" para kay Lyudmila ay pinananatili sa isang mas mabait na sorpresa.

Ang pagtatanghal ay nilalaro sa isang maliit na entablado sa bagong gusali ng Workshop, na, tulad ng alam mo, ay may isang lihim. Binubuksan ng madla sa bulwagan ang pananaw ng mas mababang theatrical foyer na may tatlong-dimensional na geometriko na arkitektura: mga hakbang, isang balkonahe, mga haligi, mga bakanteng, mga kisame. Bilang karagdagan sa arkitektura ng foyer, isang tree-column na may chain - "green oak" at knots-step, pati na rin ang isang kahoy na hilig na platform na nagsisilbing isang uri ng kanlungan ay lumalaki sa entablado. At lahat na! Ang natitira ay isang paglalaro ng imahinasyon. Kung ito ang pakikipagkita ni Ruslan sa matandang Finn, kung gayon kailangan mo lamang na makinig, at ang isang magaan na echo at ang tunog ng pagtulo ng tubig ay magdadala sa iyo sa bingi na kuweba ng matanda. Kung ito ang mga pag-aari ng Chernomor na may magagandang talon at hardin, kung gayon ang mga ito ay umaagos na tela at tunay na mga dalandan na nakakalat sa buong entablado. At kung ito ang pamunuan ng Vladimir, kung gayon ito ay isang ordinaryong mahabang mesa ng kapistahan, na, kung ninanais, ay nahahati sa dalawang halves (ang ipinangakong "kalahati ng kaharian ng mga lolo sa tuhod").

Hindi naman kasi seryoso dito. Ito ay isang uri ng comic book sa isang klasikong tema, na tiyak na mag-apela sa isang kapritsoso na tinedyer: makikilala niya ang walang kamatayang balangkas, matutunan ang kurikulum ng paaralan sa panitikan, at masisiyahan ito.

Ang Cannibal ay batay sa dula ng parehong pangalan ng kontemporaryong Canadian playwright na si Suzanne LeBeau. Ang balangkas ay hindi mababa sa thriller: mayroong isang kakaibang misteryo, at pagtaas ng tensyon, at isang hindi inaasahang denouement. Isang mag-ina ang nakatira malayo sa mga tao sa kagubatan. Siya ay may napakalaking tangkad sa 6 na taong gulang, at tumugon sa isang hindi pangkaraniwang, domestic palayaw - ang Ogre. Siya ay nawala sa pag-ibig para sa kanyang nag-iisang anak, natatakot ng isang agresibong mundo, ngunit isang mapagmataas na babae na may misteryosong nakaraan.

Sa ganitong kwento, nakatago ang mga kahulugan, na nakatutok sa mga nakababatang henerasyon ngayon at sa kanilang mga magulang. Dito at labis na proteksyon ng bata - mga takot na lumalamon sa mga matatanda; at ang pakikibaka sa mga hilig at pagnanasa sa mga biglang nasa hustong gulang na mga bata. Ang pagtatanghal ay nilalaro sa maliit na entablado ng teatro: ang lahat ay napakalapit (ang aksyon ay naglalahad sa haba ng braso) at napakatotoo, sa mga lugar na na-coma sa lalamunan, sa mga luha. Halos palaging madilim at medyo nakakatakot.

Ang pagtatanghal ay batay sa dulang "At the Ark at Eight" ng sikat na German playwright, direktor at aktor na si Ulrich Hub. Isinulat ito ni Hub noong 2006 matapos mag-imbita ang isang German publishing house ng ilang mga sinehan upang itaas ang isyu ng relihiyon sa mga pagtatanghal ng mga bata. Sumang-ayon na ang paksa ay napaka-pinong, hindi madali para sa teatro, ngunit tila sa akin na ito ay tiyak na mahalaga at kinakailangan para sa isang pag-uusap sa isang tinedyer. At ito ang pambihirang kaso kung kailan matagumpay na napagsama-sama ng may-akda ang mga kalunos-lunos na bagay dito sa kadalian ng pagsasalaysay at magandang kabalintunaan.

Ang balangkas ay simple: Nagalit ang Diyos sa mga tao at hayop dahil sa kanilang katigasan, kawalan ng pasasalamat, kawalan ng pananampalataya at nag-ayos ng isang pandaigdigang baha. Tulad ng alam mo, tanging "mga nilalang na magkapares" ang maaaring mai-save sa arka ni Noah. Ngunit mayroong tatlong mga penguin. Ang isa sa kanila (sa pamamagitan ng kalooban ng mga kaibigan) ay kailangang maglayag sa arka bilang isang "liyebre". Paano matutong isakripisyo ang iyong sarili para sa kapakanan ng iba? Paano makita at magagawang aminin ang iyong mga pagkakamali? Paano patawarin ang iyong kapwa at huwag magreklamo sa Diyos? Ang mga malinaw na sagot ay ipinanganak sa mga "hindi mabata" na mga tanong na ito nang simple, at ang pinakamahalaga - na may banayad na katatawanan at pagmamahal sa loob ng isang oras at kalahati. Ang mga penguin sa pagtatanghal ay tatlong nakakatawang kapus-palad na musikero.

Walang tuka, buntot at iba pang kalokohan. Ang mga penguin ay mga tao rin. Sila ay nag-aaway, nagkakasundo, natatakot, nagagalak, nagdadalamhati, umaawit at tumutugtog ng maraming: alinman sa isang higanteng balalaika, o sa isang mapurol na harmonica, o sa mga tambol. Sa pamamagitan ng paraan, para sa mga tatay at ina sa dula ay may mga "pang-adulto" na pagbati mula sa direktor ng dula: paminsan-minsan ang mga penguin ay nagsisimulang magsalita sa mga parirala ng mga karakter ni Chekhov o mga tula ni Brodsky. Napaka nakakatawa at nakakagulat na tumpak.

Ang aking mga anak ay laging nasisiyahan sa pakikinig ng mga kuwento mula sa aking pagkabata. Sa tingin ko lahat ng mga bata ay gusto ito. Ang pagtatanghal sa A-Ya Theater ay mga buhay na larawan mula sa nakaraan: nakakatawa hanggang sa luha, desperadong malungkot, pamilyar sa punto ng masakit na sakit sa lugar ng solar plexus, at lahat, nang walang pagbubukod, musikal. Ito ay isang produksyon na maaaring magbigay sa mga matatanda ng isang piraso ng hindi na mababawi na nawala, hindi kumplikadong kaligayahan, at para sa mga nasa hustong gulang na mga bata upang bahagyang buksan ang itinatangi na pinto sa isang kakaibang pagkabata ng Sobyet ng mga magulang, mga lolo't lola.

Ang pagganap ay batay sa mga alaala ng mga totoong tao na ang pagkabata ay nasa 40-80s ng huling siglo. Walang chronology - lahat ay halo-halong. Narito ang digmaan sa evacuation, at mga kuwento tungkol sa mga pioneer na may mga hooligan, at buhay sa isang communal apartment. Mga rekord ng musika, hinahangad na mga bisikleta, ang unang TV, itim na tinapay na may toothpaste sa halip na mga cake ... Nakikinig ka sa bawat tanda ng oras, alamin kung kailan ang cake ay maaaring nagkakahalaga ng 25 rubles at dahan-dahang ibulong sa tainga ng iyong anak na ang kahanga-hangang aktor na ito ay burr sa layunin: siya ay Volodya Ulyanov.
Ang lahat ng mga aktor na kasangkot sa pagganap ay madaling mag-transform sa mga musikero: saxophone, electric guitars, drums. Ang musika ay isang barometro ng oras: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Bawat alaala ay natatangi. At ito ay hindi lamang nilalaro, ito ay isinasabuhay: dito at ngayon. Sa dakilang pag-ibig, walang kalunos-lunos at pseudo-nostalgia para sa nakaraan. At wala kang ideya kung gaano karaming mga katanungan ang ipinanganak sa isip ng isang binatilyo pagkatapos panoorin ang pagtatanghal. Hindi ba ito ang pinakamagandang bagay: ang makipag-usap nang puso sa puso pagkatapos ng kanilang napanood na magkasama sa teatro?

Ang isa pang gawain mula sa kurikulum ng paaralan sa panitikan, na sa ilang kadahilanan ay kaugalian na panoorin sa likod ng mga eksena sa Maly Theater. Nang hindi minamaliit ang mga merito ng produksiyon na ito, nais kong irekomenda ang The Undergrowth sa Chikhachevka (gaya ng magiliw na tawag sa teatro na ito ng mga tagahanga ng teatro.) Ang dula ni Fonvizin ay matagumpay na naging isang vaudeville opperta. Ang musika ay isinulat ng sikat na kompositor na si Andrey Zhurbin, ang may-akda ng higit sa isang dosenang mga opera, ballet at pagbubuo ng daan-daang mga musikal na hit para sa pop at sinehan (ano ang halaga ng mga kanta mula sa pelikulang "Squadron of Flying Hussars").

At ang "Undergrowth" ay walang pagbubukod: hindi lamang ang mga tunay na connoisseurs ng musikal na teatro ay mabibigo ng musika sa pagtatanghal, ngunit maging ang mga makakaharap sa genre na ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, ang lahat dito ay nasa itaas: parehong orihinal na mga costume at magagandang boses ng mga artista. Mayroon ding isang maliit na paglihis mula sa klasikal na balangkas, na nagiging tagsibol ng buong aksyon: sa pagganap, ang isa sa mga pangunahing karakter ay si Empress Catherine II mismo. Sa ilalim ng kanyang paghahari na ang premiere ng komedya ni Fonvizin ay naganap sa teatro. Ang kanyang imahe ay lumilikha ng isang makasaysayang konteksto, nagpapalawak ng mga hangganan ng dula, na, siyempre, ay nakikinabang lamang sa modernong tinedyer. Dalawa sa isa: parehong aral ng panitikan at aral ng kasaysayan.

Ang mga kwento tungkol sa Sherlock Holmes ay tila nilikha upang maisama sa shadow theater. Kung saan, kung hindi dito, isang natatanging kapaligiran ng misteryo ay nilikha: wala nang mas tumpak na lugar para sa mga kuwento ng tiktik.
Isinulat na namin na ang teatro ay naglihi ng isang kawili-wiling proyekto: isang serye ng teatro batay sa mga sikat na kwento ni Conan Doyle tungkol kay Sherlock Holmes. Ang unang dalawang pagtatanghal ay batay sa mga kwentong "The Hound of the Baskervilles" at "The Sussex Vampire". At narito ang susunod na episode! Sa oras na ito - isa sa mga pinakasikat na plot tungkol sa English detective: "Motley Ribbon". Napanood namin ang lahat ng mga episode at pagkatapos ng bawat isa ay bumuntong-hininga ang mga bata: "Wow!"

Ang bawat pagtatanghal ay isang kamangha-manghang magkatugma na synthesis ng dramatic, puppet at shadow theater: lahat ng mga diskarte ay pinagsama at magkakaugnay. Sa likod ng screen, sa kumpletong kadiliman, lumilitaw ang mga anino ng mga kakaibang hayop - isang baboon at isang cheetah, naglalakad sa paligid ng ari-arian ng malupit na Roylott; ngunit ang matikas na tungkod na mga papet ng kambal na kapatid na babae ay lumilitaw sa entablado, at ang mga glove puppet ay biglang lumitaw sa mga kamay ng mga aktor - nakakatawang mga miniature na kopya ng sikat na tiktik at ng kanyang katulong.

Ang duo ng dalawang dramatikong aktor na gumaganap bilang Holmes at Watson (at ito ay nasa isang matinding kumpetisyon sa sinehan, kung saan ang mga iconic na larawan ni Conan Doyle ay nilikha sa magkaibang panahon), ay tiyak na isang tagumpay ng produksyon. Si Sherlock ay bata, pabigla-bigla at balintuna. Si Watson ay nakakatawa, malamya, ngunit napaka-kaakit-akit. Ang pangunahing tampok sa kanilang komunikasyon ay (upang ilagay ito sa isang wikang naiintindihan ng mga kabataan ngayon) mabait na trolling sa isa't isa. At sa pangkalahatan, ang buong produksyon ay napapanatili sa kakanyahan sa ugat na ito. Ano ang halaga ng Gypsy Girl sa isang live na biyolin na ginawa ni Watson sa Russian-English: isa, isa, at kahit isa (tandaan, ang mga gypsies ay nanirahan sa Roylott estate?). Siguradong hindi ka magsasawa.

***
Svetlana Berdichevskaya

SUPER ang palabas! Ang mga tiket ay ibinebenta lamang sa takilya ng teatro mismo at kailangan mong bilhin ang mga ito nang maaga, mabilis silang naayos. Sa pagtatanghal, karamihan sa mga bata ay nasa pagitan ng 10 at 15 taong gulang. Maraming tao ang dumating sa grupo kasama ang mga guro. Ngunit sa kabila ng katotohanan na kakaunti ang mga matatanda at maraming mga bata, halos hindi na kailangang kontrolin ang mga bata, hindi nila inalis ang kanilang sarili mula sa pagtatanghal. At hindi nila pinabayaan ang mga artista pagkatapos ng pagtatanghal ng napakatagal na panahon! At lumabas ang mga nanay at mga guro na lumuluha ang mga mata.

Mga pagtatanghal para sa mga batang 12-13 taong gulang

• Much Ado About Nothing - Theater of the Russian Army, Pushkin Theater
• Ikalabindalawang Gabi (hindi pa tumatakbo ang dula)
• "Romeo at Juliet" (maganap ayon sa programa ng ika-8 baitang). Ang pagtatanghal ay nasa Moscow Art Theater. M. Gorky at sa Satyricon. Napanood ito ng aking mga anak sa Moscow Art Theater, nagustuhan nila ito. Most of the spectators are teenagers, nagpalakpakan sila ng matagal, hindi pinakawalan ang mga artista, sobrang nagustuhan nila.
• Bawat araw ay hindi Linggo
• Paano lumakad ang pusa kahit saan niya gusto - RAMT, itim na silid
• Fairy tales kung sakali - RAMT
• Isipin mo kami - RAMT
• Tradesman sa maharlika (Grade 7)

Sa pamamagitan ng paraan, sa RAMT mayroong isang club para sa mga tinedyer at kanilang mga magulang na "Theatrical Dictionary"

Mga pagtatanghal mula 13 hanggang 15 taong gulang

• Don Quixote (grade 9) - RAMT
• Ang kahirapan ay hindi bisyo, Bibilangin natin ang ating mga tao (Grade 9) - Maly Theater, Moscow Art Theater
• At ang bukang-liwayway dito ay tahimik - lubos na inirerekomendang manood sa RAMT, ngunit mula noong 2010 ang pagtatanghal ay hindi na itinanghal.
• A Midsummer Night's Dream - Teatro sa Southwest
• Eugene Onegin (grade 9)
• Isang mag-aaral ng Lyceum (tungkol sa Pushkin) - ang Sphere Theatre.
• Auditor - Maly Theatre.
  Ang Maly Theater ay may mahusay na Auditor. Ang isang buong bulwagan ng mga mag-aaral, lahat ay pumalakpak, hindi pinabayaan ang mga artista. Madaling mabili ang mga tiket sa mga tanggapan ng tiket sa lungsod. Ngunit sa takilya ng mga tiket sa teatro ay mas mahusay at mas mura.
• Undergrowth - Maly Theatre.
  Palaging sold out ang performance na ito, sa takilya lang ng sinehan ang mga ticket. Ngunit ang dula mismo ay kahit papaano ay gusot sa dulo. Si Fonvizin ay hindi nag-isip ng isang bagay, natapos ang paglalaro na may ilang mga ideyang utopia. Nag-iiwan ito ng pakiramdam ng nasayang na oras. Sayang naman ang mga artista, they gave all the best for 150%.

Mga Pagganap 15+

• Scarlet sails - RAMT (mula 16 taong gulang, at hindi para sa lahat. Tingnan

Naaalala nating lahat ang mga paglalakbay sa mga sinehan noong ating pagkabata, sa kamangha-manghang mundong ito ng mahika at muling pagkakatawang-tao. Kaya't balikan natin ito kasama ang ating malalaking anak. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga theatrical premiere ng 2015-16 season para sa mga manonood ng tinatawag na 12+ na kategorya.

Moscow theater para sa mga batang manonood nagtatanghal ng premiere ng season - isang pagtatanghal para sa buong pamilya "Mga penguin". Ang batayan ng bagong gawain ni Evgenia Berkovich (mag-aaral ni Kirill Serebrennikov) ay ang paglalaro ng German playwright na si Ulrich Hub "At the Ark at Eight". Ang iyong atensyon ay iaalok sa isang nakakatawang pagkakaiba-iba sa sikat na alamat sa Bibliya ng Baha. Ang mga pangunahing karakter ay isang trinidad ng mga hangal, katawa-tawa, ngunit napaka-cute na mga penguin na pumapatay ng oras habang naghihintay kay Noah. Naglalaro sila ng balalaika, gumaganap ng mga kamangha-manghang penguin blues at nagloloko lang. Sila ay walang katapusang nagtatalo at nag-aaway dahil sa mga bagay na walang kabuluhan, ginugulo ang lahat ng mga hangal na tanong at napakabaho ng isda. Samantala, ang Ark, kasama ang trio ng mga penguin, si Noah at ang kanyang motley team na nakasakay, na nagtagumpay sa mga hangganan ng espasyo at oras, ay gumagalaw sa isang hindi kilalang direksyon, na kailangang matukoy ng madla.

Moscow, Mamonovsky lane, 10

Ang premiere ay naganap noong 09.10.2015.

Teatro sa Malaya Bronnaya iniimbitahan ka sa premiere performance na idinirek ni Yegor Arsenov "Ang Tunay na Kwento ni Miss Bok". Ito ay isang hindi pangkaraniwang solo na pagganap na ginanap ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Ekaterina Durova.

Ang may-akda ng dula, si Oleg Mikhailov, ay nag-aalok upang makilala ang sikat na "kasambahay" mula sa libro tungkol kay Malysh at Carlson mula sa isang ganap na magkakaibang anggulo. Ang pagtatrabaho sa bahay ng pamilyang Svanteson ay isang yugto lamang sa buhay ni Miss Bock, na kapareho ng edad noong nakaraang siglo. Ngayon siya ay maraming taong gulang, ang kanyang asawa ay namatay nang matagal na ang nakalipas, at walang mga anak. Nakatira pa rin si Freken Bock sa kagubatan ng Suweko kasama ng kanyang mga lumang bagay - mga maleta, lampara sa sahig, makinang panahi, TV at lumang kasangkapan. Sa pakikipag-usap sa kanila, sa mga manonood, at maging sa kanyang sarili, sinimulan niyang alalahanin nang malakas ang kuwento ng kanyang mahabang buhay. At biglang, mula sa isang lumang shuffling na pagkasira, si Freken Bok ay naging isang maliit na batang babae sa probinsya. At kasama niya, nakikita ng madla kung paano nabubuhay ang mga bagay: ang makinang panahi ay naging isang steam locomotive, at ang lampara sa sahig ay ang doktor na minsan niyang pinagsilbihan. Isang ganap na kakaibang Miss Bok ang lalabas sa harapan natin - isang mabait, pilyo, mapagmahal na babae na marunong maniwala sa panaginip. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, lumabas siya sa bintana, na parang alam niyang sigurado na naghihintay sila sa kanya - alinman sa bahay sa bubong, o sa langit ...

Ang premiere ay naganap noong 08/28/16.

pangunahing yugto Teatro sa Malaya Bronnaya naghihintay sa mga bisita nito sa premiere ng performance "Namamatay ang mga puno habang nakatayo" Batay sa dula ng Spanish playwright na si Alejandro Cason, sa direksyon ni Yuri Ioffe. Sa balangkas ng dula, dalawang elemento ang nagtatagpo - pag-ibig at sakripisyo, dalawang hilig - upang mabuhay at maglaro, na pumapasok sa isang desperadong labanan na may malupit na mga pangyayari sa buhay.

Isang matandang mag-asawang nawalan ng mga anak ang nagpalaki ng isang apo na napunta sa isang kriminal na landas at tumakas sa bahay 20 taon na ang nakararaan. Sa lahat ng mga taon na ito, sumulat si lolo, si Senor Balboa, ng mga liham sa kanyang minamahal na asawa sa ngalan niya. Sa halip na isang magnanakaw at isang tulisan, lumilikha siya ng imahe ng isang matalino at mabait na tao, isang mahuhusay na arkitekto, isang masayang pamilya. "Mga liham" mula sa apo ang nagbigay-buhay sa hindi mapakali na lola. Kumuha si Señor Balboa ng mga komedyante na nagpapanggap na si Mauricio at ang kanyang batang asawa, na bumisita sa kanilang katutubong pugad. At dito halos nauwi sa trahedya ang isang magaling na komedya. Para sa bawat isa sa mga karakter, ang kuwentong ito ay nagiging isang pagsubok ng maharlika at sangkatauhan.

Moscow, st. Malaya Bronnaya, 4

Magaganap ang premiere sa 11/25/16.

Maalamat Maly Theater iniimbitahan ang mga manonood na manood ng bagong yugto na bersyon ng komedya "Bawat araw ay hindi Linggo" batay sa isa sa pinaka nakakatawa at nakakatawang dula ng mahusay na manunulat ng dulang Ruso na si A. Ostrovsky. Mahirap paniwalaan, ngunit ang taon na ito ay nagmamarka ng 145 taon mula nang itinanghal ang pagtatanghal na ito sa Maly Theatre. Ang bagong produksyon ng dula ay ipinakita ni Vitaly Ivanov, Honored Art Worker ng Russian Federation. Ang musika para sa pagtatanghal ay isinulat ng kompositor na si Maxim Dunayevsky. Ang nakapagtuturo na kuwento ng isang mahinhin na batang babae na si Agnia mula sa isang mahirap na pamilya ay ipapakita sa atensyon ng mga manonood. Ang kanyang mga kamay ay hinahanap ng dalawa - ang mayamang mangangalakal na si Akhov at ang kanyang klerk na si Ippolit. Ang mapagmataas na mangangalakal na si Akhov ay umaaliw sa kanyang sarili sa pag-iisip na ang pera at mga mamahaling regalo ang magpapasya sa lahat, sa paniniwalang ang walang muwang na dalawampung taong gulang na si Agnia ay matutukso ng kanyang kayamanan. Ngunit ang taimtim na damdamin ay mas mahalaga kaysa sa materyal na kayamanan, at, na pinahahalagahan ang katapangan, tapang at determinasyon, binibigyan ni Agniya ang kanyang pahintulot kay Hippolytus.

Ang premiere ay naganap noong 03/15/16.

Maly Theater iniimbitahan ang mga manonood nito sa isa pang premiere ng bagong season - isang masayang pagtatanghal batay sa mga unang kuwento ni A.P. Chekhov (noon ay Antosha Chekhonte) "Muling binabasa ang Chekhov" itinanghal ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Elena Olenina. Pinagsasama ng pagtatanghal ang siyam na kwento ni Chekhov - "Joy", "Kanino babayaran", "Comedian", "Sa isang dayuhang lupain", "Long dila", "Walang depensa na nilalang", "Diplomat", "Wallet" at "Lucky" . Si Chekhov, tulad ng walang iba, ay alam kung paano banayad at kabalintunaan na libakin ang mga bisyo ng tao, ang pagnanais na kumita at madaling pera. Ang mga bayani ng dula ay matalino at tuso, tumatawa at nalulungkot, nahahanap ang kanilang sarili sa hindi inaasahang mga nakakatawang sitwasyon. Ang mga problema na itinaas ng klasiko ay may kaugnayan sa ating panahon, kaya ang pagganap ay medyo moderno at mukhang sa isang hininga.

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ang premiere ay naganap noong 03/22/16.

Maly Theater nagtatanghal ng isang bagong pagganap sa direksyon ni Andriy Tsisaruk "Huling pag-ibig" batay sa dula ng parehong pangalan ni A. Ostrovsky. Marahil ito ay isa sa mga pinaka nakakaantig na gawa ng klasiko. Ang dating sikat, ngunit ngayon ay naghihirap, ang abogado ng Moscow na si Margaritov ay umuupa ng isang silid kasama ang kanyang may sapat na gulang na anak na babae na si Lyudmila. Isang aparador ng mga aklat, isang mesa, isang sabitan, isang mesa at isang bangko - ito ang hindi kumplikadong loob ng "outback". Ngunit kahit na sa ganitong hindi kapansin-pansin na kapaligiran ng isang nasusukat na buhay, kung minsan ay naglalaro ang mga hilig. Ang anak na babae ay umiibig sa anak ng panginoon na si Nikolai, isang bastos at magulo. Upang mailigtas ang kanyang minamahal, handa si Lyudmila na linlangin ang kanyang ama at magnakaw ng isang mahalagang dokumento. Ano ang hahantong sa kanyang desperadong pagkilos? Sa pamamagitan ng banayad na pag-arte, ang madla ay maaakay sa mga labirint ng kaluluwa ng tao, mapipilitang dumamay, tumawa, makiramay, manginig at umaasa ... Isang dula tungkol sa pag-ibig - tunay, nakakatawa, tiwali, mahiyain at malakas. Tungkol sa huli na pag-ibig...

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ang premiere ay naganap noong 20.12.15

"Soro. pag-ibig"– ang unang opera premiere ng 50th anniversary season Musikal ng mga bata teatro sila. Natalia Sats. Ang pagtatanghal ay itinanghal batay sa opera ni Leoš Janáček na The Adventures of the Cunning Chanterelle. Simple, sa unang tingin, ang buhay ng pangunahing tauhan na si Chanterelle sa muling pagsasalaysay ng mga artista sa teatro ay nagiging kasing kumplikado ng buhay ng bawat isa sa atin. "Ang kuwento ni Chanterelle, na nabubuhay, umibig, nagpalaki ng mga bata, at pagkatapos ay namatay, ay isang talinghaga tungkol sa paikot na kalikasan ng buhay, tungkol sa katotohanan na ang taglamig ay nagiging tagsibol, tagsibol sa tag-araw, tag-araw sa taglagas, at iba pa mula sa taon sa taon, palagi. Walang kalunos-lunos dito, ngunit ito lamang ang may katuturan,” sabi ng direktor ng dula na si Georgy Isahakyan. Ang pagtatanghal ay pangunahing tinutugunan sa mga teenager, teenager, mga kabataan na kakapasok pa lamang sa pagtanda, iniisip ang kahulugan nito, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga pagkawala at tungkol sa kanilang lugar sa malawak, masalimuot at magandang mundo...

Moscow, Vernadsky Ave., 5

Premiere ng pagtatanghal sa 16 at 17.10.16.

Isa pang hindi pangkaraniwang premiere sa teatro sila. N. Sats- panoorin "Nakakamatay ang pag-ibig" batay sa opera ni Juan Hidalgo de Polanco sa teksto ng dakilang Pedro Calderon de la Barca na "Celos aun del aire matan" ("Ang paninibugho ay pumapatay sa isang tingin lang"). Ang opera na ito, na isang namumukod-tanging ngunit hindi pamilyar na kababalaghan ng "Spanish baroque zarzuela opera", ay itinanghal nang ilang beses sa loob ng tatlo at kalahating siglo ng pag-iral nito at kahit ngayon ay nananatiling pinakamaringal na obra maestra ng genre na ito, na napanatili sa kanyang kabuuan. Ang pagtatanghal ay nilikha ng direktor na si Georgy Isahakyan sa pakikipagtulungan at salamat sa sigasig at encyclopedic na kaalaman ng isa sa mga pinakamahusay na baroque harpist sa Europa, ang Grammy Award winner na si Andrew Lawrence-King. Inilarawan ng sikat na konduktor ang pagtatanghal ng opera na ito sa isang pakikipanayam sa Nezavisimaya Gazeta tulad ng sumusunod: Ang "Love Kills" ay isang Spanish-Spanish na opera: isang maliwanag, dinamiko, paputok na pinaghalong trahedya at komedya, na may mga incendiary rhythms at magagandang melodies. At sigurado ako na magugustuhan ito ng publiko mula sa mga unang tunog.