Buhay pa sa art school. Pagtatanghal sa fine arts sa paksang "What the still life told about" (Grade 7) Ang konsepto ng still life, ang mga pangunahing pamamaraan, teknik at teknik ng pagsulat gamit ang mga pictorial na materyales.

Ang proseso ng pagkamalikhain at ang resulta ay malapit na nauugnay sa pananaw sa mundo ng artist. Ang kanyang mga saloobin, damdamin, pantasya, kasanayan, saloobin sa inilalarawan ay nakikilahok sa larawan na kanyang nilikha. Ang artista ay palaging naghahanap ng pinaka-nagpapahayag na solusyon sa kanyang ideya, pinag-iisipan ang balangkas, ang komposisyon. Ang mga imahe na lumitaw sa kanyang imahinasyon ay may layunin na pinagmulan, ay ipinanganak ng mga nakikitang katangian ng katotohanan at may sariling mga tiyak na anyo. Samakatuwid, ang pintor, na naglalaman ng kanyang ideya, ay tumutukoy sa mga katangian ng mga bagay at phenomena na nakikita niya sa paningin. Kung mayroong visual authenticity ng imahe na inilalarawan, posible na ipahayag ang ilang mga damdamin, mga saloobin, upang magdulot ng mga naaangkop na karanasan sa manonood, na ang mga nauugnay na representasyon ay nauugnay sa layunin ng mundo. Sa magandang tanawin, makikita ng manonood hindi lamang ang mga materyal na bagay, kundi pati na rin ang natural na paglalaro ng liwanag at kulay, ang kulay-pilak na kinang ng hamog o ang paglalaro ng mga kulay sa kalangitan sa umaga. Ang ganitong imahe ay nagbubunga ng mga nakalimutang impresyon sa memorya, nagpapagana ng imahinasyon, nagpapakilos ng mga kaisipan at damdaming nauugnay sa mga nakaraang karanasan, sa nakaraang karanasan. Ang emosyonal at aesthetic na epekto ng mga pagpipinta ay konektado sa mga kakaibang ito ng associative perception.

Hindi dapat isipin na ang may-akda ng larawan, na nagsusumikap na makamit ang visual na pagiging tunay ng pagpipinta, ay dapat na mekanikal na kopyahin ang hitsura ng inilalarawan. Ang gawaing pang-edukasyon ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng katalusan, malalim at komprehensibong pag-aaral ng kalikasan. Kadalasan, ang mga sketch na pang-edukasyon ay masyadong "tuyo", "fractional", "protocol", na katulad ng bawat isa hindi lamang sa balangkas at pampakay na mga termino, kundi pati na rin sa teknikal na pagpapatupad. Ang lahat ng ito ay medyo natural, at ang "pagkatuyo", pagkamahiyain ng gawaing pang-akademiko ay hindi maituturing na mga palatandaan ng kahinaan nito o ang kakulangan ng may-akda ng malikhaing talento.

Kasabay nito, ang malayang saloobin ng mag-aaral sa mga gawain ng etude, ang isang tiyak na "pagkamatapang" ay hindi mga palatandaan ng pagkamalikhain, tulad ng kung minsan ay pinaniniwalaan. Ang mga gawaing pang-edukasyon ay hindi sapat na emosyonal, sariwa at orihinal, dahil ang mga ito ay hindi perpekto sa sining, dahil ang mga mag-aaral ay wala pang karanasan, kasanayan, hindi alam ang buong iba't ibang paraan para sa paglutas ng isang problemang pang-edukasyon o paglalagay ng isang ideya. Sa pamamagitan lamang ng karanasan ay darating ang libreng creative mastery ng kalikasan at mga batas nito, pati na rin ang teknikal na pagiging perpekto.

Pinag-uusapan natin ang katotohanan na sa gawaing pang-edukasyon ang nakatakdang mga gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon ay pare-pareho at malinaw na nalutas at, kasabay nito, ang mga mag-aaral ay pinalaki at nabuo ang mga malikhaing talento.

Pangunahing bahagi

Ang kakayahang makita at maihatid ang mga three-dimensional na hugis at kulay ng mga bagay sa isang eroplano ay ang kakanyahan ng pagpipinta. Ang diploma na ito ay nakuha pangunahin sa mga pagsasanay mula sa kalikasan. Kapag mas nagpinta ang artist ng mga sketch mula sa kalikasan, nagiging mas matalas ang kanyang pakiramdam ng kulay, pagkakatugma ng mga kulay at ritmo ng mga linya. Bilang isang resulta ng patuloy na pagsasanay sa paglalarawan ng mga buhay na buhay, mga tanawin, ang ulo at pigura ng isang tao mula sa kalikasan, nabubuo ang pagmamasid, ang kakayahang bigyang-diin ang mahalaga, itapon ang pangalawa, ipahayag ang sariling damdamin na dulot ng kagandahan ng nakapaligid na kalikasan, ang nabubuo ang pagkakaiba-iba ng buhay.

Ang landas sa mastery ay nagsisimula sa pag-aaral ng mga teoretikal na pundasyon ng pagpipinta at ang sistematikong pagpapatupad ng mga praktikal na pagsasanay. Kung walang kaalaman sa mga batas ng pagpipinta, ang praktikal na gawain ng mga mag-aaral ay bulag at ang propesyonal na pagpapabuti ay bumabagal.

Ang paglalarawan ay, una sa lahat, pangangatwiran. Kapag nagsimula kang magpinta, kailangan mong pag-isipang mabuti ang iyong gawain, malinaw na tukuyin ang iyong layunin.

Maging si Leonardo da Vinci ay nagsabi na “ang mga umiibig sa pagsasanay nang walang agham ay parang mga manliligaw na naglalayag na walang timon at kumpas, dahil hindi nila matiyak kung saan sila pupunta. Ang pagsasanay ay dapat palaging binuo sa mabuting teorya, at kung wala ito walang magagawa nang maayos sa mga kaso ng pagpipinta."

Ano ang sinabi ng still life tungkol sa Ang guro ng fine arts MBOU "TsO No. 32" Kamenskaya Alena Igorevna

Kung makikita mo sa larawan ang isang tasa ng kape sa mesa, O isang inuming prutas sa isang malaking decanter, O isang rosas sa kristal, O isang tansong plorera, O isang peras o isang cake, O lahat ng mga bagay nang sabay-sabay, Alamin na ito ay ... BUHAY PA

Ang STILL LIFE ay isa sa mga genre ng fine art, pangunahin ang pagpipinta. Sa buhay pa rin, ang mga pang-araw-araw na bagay lamang ang inilalarawan, i.e. araw-araw, pang-araw-araw na mga bagay, mga bagay na walang buhay.

French "nature morte" - literal na nangangahulugang "patay na kalikasan". Ang lahat ng nabubuhay, natural, natural ay nagiging walang buhay, patay sa isang tahimik na buhay at itinutumbas sa mga bagay. Kaya, upang maging paksa ng isang buhay na walang buhay, ang mga prutas at prutas ay dapat mamitas, mga hayop at mga ibon ay dapat patayin, mga isda, mga hayop sa dagat ay dapat mahuli, mga bulaklak ay dapat putulin.

Ang buhay pa rin ay nagpapahayag ng kaugnayan ng tao sa mundo sa paligid niya. Inihahayag nito ang pag-unawa sa maganda, na likas sa artista bilang isang tao sa kanyang panahon. Gayunpaman, mahalaga hindi lamang kung ano ang inilalarawan, kundi pati na rin kung paano. Ang parehong mga bagay, naiiba ang pagkakaayos, pininturahan ng maliwanag na makatas na mga stroke o mahina at tahimik, ay maaaring sabihin tungkol sa isang holiday at kalungkutan, kaligayahan o kalungkutan.

Pagpipinta ng mga Graphics

Mga uri ng still lifes Ang plot-thematic still life ay nagpapahiwatig ng pagkakaisa ng mga bagay sa pamamagitan ng isang tema, isang plot. Ang thematic still life ay isang kumplikadong gawa ng sining kung saan masasabi mo ang tungkol sa mga libangan, pananaw, pananaw sa mundo ng may-ari ng mga bagay.

mga bagay, pang-edukasyon na buhay pa rin. Sa loob nito, kinakailangan upang i-coordinate ang mga bagay sa laki, tono, kulay at texture, upang ipakita ang mga tampok ng disenyo, upang makilala ang mga pattern ng plasticity ng iba't ibang anyo. Ang buhay pang-edukasyon ay tinatawag ding akademiko o itinanghal. Ang isang buhay na pang-edukasyon ay naiiba sa isang malikhain sa pamamagitan ng isang mahigpit na pagtatakda ng layunin: upang magbigay ng mga diploma, upang itaguyod ang pag-activate ng kanilang mga kakayahan sa pag-iisip at isali sila sa independiyenteng gawaing malikhain. pictorial learners upang matutunan ang mga proporsyon at pangunahing kaalaman

paglikha ng isang pangkaraniwan Sa isang pandekorasyon o malikhaing buhay pa rin, ang pangunahing gawain ay upang matukoy ang mga pandekorasyon na katangian ng kalikasan, kagandahan "Ang pandekorasyon na buhay pa rin ay hindi isang tumpak na imahe ng kalikasan, ngunit ang pagmuni-muni sa kalikasan na ito: ito ay ang pagpili at pagkuha ng pinaka-katangian, ang pagtanggi sa lahat ng bagay na random, ang subordination ng still life structure sa partikular na gawain ng artist ". impresyon

Ang mga buhay pa rin ay nakikilala: sa pamamagitan ng kulay (mainit, malamig); sa pamamagitan ng kulay (malapit, contrasting); sa pamamagitan ng pag-iilaw (direktang pag-iilaw, pag-iilaw sa gilid, laban sa liwanag); ayon sa lokasyon (buhay pa rin sa interior, sa landscape); sa oras ng pagganap (short-term "slap" at pang-matagalang maraming oras ng produksyon); sa pagbabalangkas ng gawaing pang-edukasyon (makatotohanang, pandekorasyon, atbp.).

Ano ang ibig sabihin ng mga buhay pa rin, ang kanilang mga lihim na palatandaan? Ano ang ibig sabihin ng mga bulaklak sa buhay pa? mga liryo ng lambak, mga violet, forget-me-nots na napapalibutan ng mga rosas, carnation, anemone ay mga simbolo ng kahinhinan at kadalisayan; isang malaking bulaklak sa gitna ng komposisyon na "korona ng kabutihan"; ang mga durog na talulot malapit sa plorera ay mga palatandaan ng kahinaan; ang lantang bulaklak ay pahiwatig ng paglaho ng damdamin.

Ano ang ibig sabihin ng mga prutas at insekto sa buhay pa? ang mga hinog na prutas ay simbolo ng pagkamayabong, kasaganaan, kayamanan at kasaganaan; ang granada ay simbolo ng muling pagkabuhay, simbolo ng kalinisang-puri; cherry - "paradise berry", sumisimbolo sa lambot ng kalikasan, ang kabaitan ng isang tao; ang mga strawberry ay simbolo ng katuwiran at kasipagan; ang olibo ay simbolo ng kapayapaan; lemon - pagtataksil, mga kasiyahang senswal; ang mga ibon, paru-paro at iba't ibang mga insekto ay mga palatandaan ng iba't ibang yugto ng buhay sa lupa, ang personipikasyon ng banal na siklo, kamatayan at muling pagkabuhay; ang isang fluttering butterfly ay isang simbolo ng imortalidad ng kaluluwa, muling pagkabuhay;

Ang tema ng still life ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pagtuturo ng fine arts, dahil sa pamamagitan ng still life posible na malutas ang parehong malikhain at pang-edukasyon na mga gawain sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng genre na ito.

Still life (lit. dead nature) - sa visual arts - ang imahe ng mga walang buhay na bagay, sa kaibahan sa portrait, genre na makasaysayang at landscape na mga tema. "Ang still life ay isa sa mga genre ng fine art na nakatuon sa pagpaparami ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp. Ang pagguhit ng buhay pa rin ay lalong kapaki-pakinabang sa pagsasanay na pang-edukasyon para sa pag-master ng mga kasanayan sa pagpipinta, dahil dito naiintindihan ng isang baguhan na artist ang mga batas ng pagkakaisa ng kulay, nakakakuha ng teknikal na kasanayan ng pagmomolde ng form ng pagpipinta.

Bago ang still life ay naging isang malayang genre, ang mga bagay na nakapaligid sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay ay sa ilang lawak lamang kasama bilang isang katangian sa mga pagpipinta ng sinaunang panahon. Ang kasaysayan ng buhay na buhay ay bumalik sa halos 600 taon. Ito ay unti-unting nagbago sa isang hiwalay na makabuluhang genre, at ang prosesong ito ay tumagal ng higit sa isang daang taon. Sa kasalukuyan, ang buhay pa rin ay ang pinakamahusay na paraan ng pag-aaral ng mga regularidad ng hugis ng mga bagay, ang kanilang pag-iilaw at kulay.

Mayroong ilang mga uri ng still lifes:

Pagsasanay;

Plot-thematic;

Pang-edukasyon at malikhain;

Malikhain.

Ang bawat uri ng still life ay gumaganap ng iba't ibang mga gawain. Ang talahanayan 1 ay nagpapakita ng mga katangian ng bawat uri.

Talahanayan 1.

Mga tampok at layunin ng iba't ibang uri ng still lifes

Kaya, maaari nating tapusin na ang pagsasama ng mga pampakay na produksyon sa programa kapag nagtuturo sa mga mag-aaral ay gumaganap ng isang mahalagang papel hindi lamang sa mga tuntunin ng pagkuha ng mga visual na kasanayan, kundi pati na rin upang mabuo ang mga abot-tanaw ng mag-aaral, itanim sa kanya ang panlasa, mga oryentasyon ng halaga, positibong saloobin. . Gamit ang mga pampakay na buhay pa rin sa pagtuturo ng mga pagtatanghal sa pagpipinta, tinuturuan ng guro ang mga mag-aaral na tingnan ang mga bagay na pamilyar sa kanila sa isang bagong paraan, upang obserbahan ang kagandahan sa maliliit na bagay, sa mga pang-araw-araw na bagay o mga makasaysayang bagay na matagal nang wala sa sirkulasyon. Upang maihatid ang mood, karakter at pamumuhay ng kanilang may-ari sa pamamagitan ng mga bagay ay isang mahirap na gawain, ang mag-aaral na nakayanan ito ay handa na magpatuloy sa mas mahirap na mga gawain. Kasabay nito, bilang karagdagan sa mga masining na gawain, ang pampakay na buhay pa rin ay nagdadala din ng isang pang-edukasyon na pagkarga, sa pamamagitan nito ay matututo ang mag-aaral tungkol sa kanyang katutubong kasaysayan at kultura, ang utilitarian na layunin ng mga bagay, pati na rin ang kanilang komposisyon at semantiko na mga tampok.

Ang setting ng anumang thematic still life ay nangangailangan ng karampatang diskarte mula sa guro, simula sa pagtatakda ng layunin at nagtatapos sa tumpak na pagpili ng mga bagay. "Dapat tandaan na walang mga batas para sa pagtatanghal ng isang still life, walang mga patakaran kung saan maaari mong malaman kung paano ilagay ang isang still life. Ito ay imposible kahit na pangalanan ang kumpletong, tumpak na mga palatandaan ng isang mahusay na binubuo still life, pati na rin upang ipahiwatig ang ilang mga pamantayan. Ngunit gayon pa man, posible na ituro ang ilang pangkalahatang mga pattern o, sa kabaligtaran, mga indibidwal na partikular na posibilidad ng genre na ito. Maaari kang magbigay ng ilang metodolohikal na payo, kasunod nito ang artist-guro ay makakatuklas ng mga bagong posibilidad sa pagtatanghal ng isang still life. Ang mga pangunahing yugto ng pag-aayos ng isang thematic still life ay ipinakita sa Talahanayan 2.

Talahanayan 2.

Mga yugto ng organisasyon at mga tampok ng pagtatanghal ng isang thematic still life

Imposibleng isa-isahin ang lahat ng mga posibilidad ng paggamit ng isang kaakit-akit na pampakay na pang-edukasyon na buhay pa, ngunit posible na iisa ang mga pangunahing tuntunin para sa pagtatanghal ng dula. Upang ipakita ang pinakakawili-wiling larawan ng isang still life, makakatulong ang isang compositional search na may pagbabago sa anggulo at pag-iilaw. Napakahalaga na magpasya kung anong uri ng pag-iilaw ang mas kumikita upang magpinta ng isang still life, dahil ang liwanag ay may mahalagang papel sa komposisyon ng isang still life setting. Isaalang-alang ang mga pangunahing opsyon para sa pagtatakda ng ilaw:

Ang pag-iilaw sa harap ay halos hindi nakikita ang mga anino;

Ang lateral well ay nagpapakita ng hugis, dami, texture ng mga bagay;

Ang backlight ay nagbibigay ng mga silhouette na outline sa mga bagay.

Ang pagpapalit ng anggulo ay nakakatulong na lumikha ng still life na imahe. Kung titingnan mo ang parehong still life mula sa iba't ibang mga punto ng view sa paghahanap ng pinaka-kawili-wili at nagpapahayag na komposisyon. Makikita na ang pagtatanghal ng isang still life sa antas ng mga mata ng mga mag-aaral ay lalong mahalaga sa mga unang yugto ng pagsasanay, dahil pinapayagan ka nitong makita at ilarawan ang mga bagay bilang isang lugar, nang hindi ginulo ng lakas ng tunog, na nakikita lamang ang mga silhouette, pagsusuri sa hugis ng bagay.

Para matagumpay na makumpleto ng mga mag-aaral ang pagguhit, ang proseso ng trabaho ay dapat nahahati sa mga sumusunod na yugto:

1) paunang pagsusuri ng produksyon;

2) compositional placement ng imahe sa isang sheet ng papel;

3) ang paglipat ng mga character ng anyo ng mga bagay at ang kanilang mga proporsyon;

4) pagkilala sa dami ng mga bagay sa pamamagitan ng chiaroscuro;

5) detalyadong pagguhit ng hugis ng mga bagay;

6) synthesis - pagbubuod ng gawain sa pagguhit.

Ang pagsunod sa mga alituntuning ito ay magpapahintulot sa mga mag-aaral sa proseso ng praktikal na gawain sa pang-edukasyon na buhay pa na mas malinaw na makilala ang mga pangunahing nakalarawan na mga relasyon, layunin sa tamang pangitain ng mga pagkakaiba sa tono, na nag-aambag sa tamang paglipat ng materyalidad ng mga bagay sa pamamagitan ng kulay.

Kaya, ang pagbubuod sa itaas, maaari nating tapusin na sa tulong ng isang pampakay na buhay pa rin, maraming mga gawain ang maaaring malutas, tulad ng pag-aaral at pag-unlad ng kaalaman tungkol sa mga batas ng visual literacy, ang pagbuo ng mga kasanayan sa masining. Gayundin, sa pamamagitan ng isang pampakay na buhay pa rin, maaari mong malaman ang tungkol sa buhay at kasaysayan ng ating mga ninuno, ang kanilang mga interes at libangan, biswal na makita kung ano ang kanilang ginawa at kung anong mga halaga ang kanilang nabuhay. Gayunpaman, ang hindi matagumpay na pinagsama-samang still life ay direktang makakaapekto sa kalidad ng asimilasyon ng mga mag-aaral sa materyal na pang-edukasyon at, bilang resulta, ang kanilang pagiging epektibo. Samakatuwid, dapat laging tandaan na ang batayan para sa pag-iipon ng isang pampakay na still life ay ang pagpili ng mga paksa kung saan ang pangkalahatang nilalaman at tema ng still life ay pinakamalinaw na ipinahayag para sa mga mag-aaral na maunawaan at makumpleto ang gawain sa pag-aaral.

Ang buhay pa rin ay isa sa mga genre ng pinong sining na nakatuon sa pagpaparami ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp. Ang gawain ng artist na naglalarawan ng isang buhay na buhay ay upang maihatid ang makulay na kagandahan ng mga bagay na nakapalibot sa isang tao, ang kanilang madilaw at materyal na kakanyahan, at din upang ipahayag ang kanilang saloobin sa mga bagay na inilalarawan. Ang pagguhit ng still life ay lalong kapaki-pakinabang sa pagsasanay na pang-edukasyon para sa pag-master ng mga kasanayan sa pagpipinta, dahil dito naiintindihan ng isang baguhan na artist ang mga batas ng pagkakatugma ng kulay, nakakakuha ng mga teknikal na kasanayan sa pictorial modeling ng anyo. Bilang isang independiyenteng genre sa sining, lumitaw ang still life sa turn ng ika-16 - ika-17 siglo. sa Holland at Flanders at mula noon ay ginamit na ng maraming artista upang ihatid ang direktang koneksyon ng sining sa buhay at buhay ng mga tao. Ito ang panahon ng mga artista na niluwalhati ang kanilang sarili sa genre ng still life, P. Klas, V. Heda, A. Beieren at V. Kalf, Snyders at iba pa.

Ang buhay pa rin ang pinakapaboritong genre sa sining ng maraming kontemporaryong artista. Ang mga buhay pa rin ay pininturahan sa bukas na hangin, sa interior, simple at kumplikadong mga produksyon, tradisyonal at matalim na modernong nakaayos na mga hanay ng mga bagay mula sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao.

Sa isang still life painting, sinisikap ng mga artist na ipakita ang mundo ng mga bagay, ang kagandahan ng kanilang mga anyo, kulay, proporsyon, upang makuha ang kanilang saloobin sa mga bagay na ito. Kasabay nito, ang isang tao, ang kanyang mga interes, antas ng kultura at buhay mismo ay makikita sa mga still life.

Ang pagguhit ng still life ay kinabibilangan ng kakayahang ilarawan ang hugis ng iba't ibang bagay gamit ang chiaroscuro, pananaw, mga batas ng kulay.

Ang pangunahing pagguhit ng isang still life ay isang seleksyon ng mga bagay kung saan ang pangkalahatang nilalaman at tema nito ay pinakamalinaw na ipinahayag.

Mayroong ilang mga uri ng still lifes:

• - plot-thematic;
• - pang-edukasyon;
• - pang-edukasyon at malikhain;
• - malikhain.

Ang mga buhay pa rin ay nakikilala:

• - ayon sa kulay (mainit, malamig);
• - sa pamamagitan ng kulay (malapit, contrasting);
• - sa pamamagitan ng pag-iilaw (direktang pag-iilaw, pag-iilaw sa gilid, laban sa liwanag);
• - ayon sa lokasyon (buhay pa rin sa interior, sa landscape);
• - sa oras ng pagganap (short-term - "blotches" at pang-matagalang - maraming oras ng performances);
• - ayon sa pagbabalangkas ng gawaing pang-edukasyon (makatotohanang, pandekorasyon, atbp.).

Ang buhay pa rin sa isang landscape (en plein air) ay maaaring may dalawang uri: isa - binubuo alinsunod sa napiling tema, ang isa - natural, "random". Maaari itong maging independyente o maging isang mahalagang bahagi ng isang genre na pagpipinta o landscape. Kadalasan ang isang tanawin o isang eksena sa genre mismo ay umaakma lamang sa still life.

Ang buhay pa rin sa loob ay nagsasangkot ng pag-aayos ng mga bagay na napapalibutan ng isang malaking espasyo, kung saan ang mga bagay na may buhay na buhay ay nasa balangkas na subordination sa interior.

Ang plot-thematic still life ay nagpapahiwatig ng pagkakaisa ng mga bagay sa pamamagitan ng isang tema, isang balangkas. Ang isang pampakay na buhay pa rin ay isang kumplikadong gawa ng sining kung saan maaari mong sabihin ang tungkol sa mga libangan, pananaw, pananaw sa mundo ng may-ari ng mga bagay.

Pang-edukasyon na buhay pa rin. Sa loob nito, tulad ng sa isang plot-thematic, kinakailangan upang i-coordinate ang mga bagay sa laki, tono, kulay at texture, ibunyag ang mga tampok ng disenyo ng mga bagay, pag-aralan ang mga proporsyon at kilalanin ang mga pattern ng plasticity ng iba't ibang anyo /5, p. 57/. Ang buhay pang-edukasyon ay tinatawag ding akademiko o, tulad ng nabanggit sa itaas, itinanghal. Ang pang-edukasyon na buhay pa rin ay naiiba sa isang malikhain sa pamamagitan ng isang mahigpit na pagtatakda ng layunin: upang bigyan ang mga mag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa visual literacy, upang makatulong na i-activate ang kanilang mga kakayahan sa pag-iisip at isali sila sa independiyenteng malikhaing gawain.

Sa pandekorasyon na buhay pa rin, ang pangunahing gawain ay upang makilala ang mga pandekorasyon na katangian ng kalikasan, na lumilikha ng isang pangkalahatang impresyon ng kagandahan "Ang pandekorasyon na buhay pa rin ay hindi isang tumpak na imahe ng kalikasan, ngunit ang pagmuni-muni sa kalikasan na ito: ito ay ang pagpili at pagkuha ng pinaka katangian, ang pagtanggi sa lahat ng bagay na random, ang pagpapailalim ng istraktura ng buhay na buhay sa tiyak na gawain ng artist."

Ang pangunahing prinsipyo ng paglutas ng isang pandekorasyon na buhay pa rin ay ang pagbabago ng spatial depth ng imahe sa isang kondisyon na flat space. Kasabay nito, posible na gumamit ng ilang mga plano, na dapat na matatagpuan sa loob ng isang maliit na lalim. Ang gawaing pang-edukasyon na kinakaharap ng mag-aaral sa proseso ng pagtatrabaho sa isang pandekorasyon na buhay na buhay ay "kilalain ang katangian, pinaka-nagpapahayag na kalidad at palakasin ito sa pandekorasyon na pagproseso nito, sa pandekorasyon na solusyon ng isang buhay na buhay na dapat mong subukang makita ang katangian sa ito at bumuo ng pagproseso dito."

Ang pandekorasyon na buhay pa rin ay nagbibigay sa hinaharap na mga taga-disenyo ng kapaligiran ng arkitektura ng pagkakataon na bumuo ng isang pakiramdam ng pagkakatugma ng kulay, ritmo, dami at husay na proporsyonalidad ng mga kulay na eroplano depende sa kanilang intensity, liwanag at pagkakayari, at sa pangkalahatan ay pinapagana ang mga puwersang malikhain ng mga mag-aaral.

Yulia Sukhova

Buhay pa isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na genre ng pinong sining sining. Sa panlabas na walang plot, ang genre na ito ay isa sa pinaka pilosopiko, na sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng mga relasyon ng tao sa mundo ng mga bagay.

Sa buhay pa bilang isang genre ng sining sining, mga mag-aaral ng Children's School sining. A.I. Plotnova kilalanin ang bawat isa nang detalyado sa klase. "Mga pag-uusap tungkol sa sining» at "Kasaysayan ng maayos sining» . Pag-aaral ng mga gawa ng Russian at foreign masters buhay pa.

Para sa 8 taon ng pag-aaral sa Children's School sining. A.I. Plotnova ang mga lalaki ay gumagawa ng maraming gawain na maaaring isama sa paksang ito - « Buhay pa»

Sa paaralan sining Ang pokus ay sa praktikal na gawain sa mga buhay pa- ito ang organisasyon ng mga produksyon, pagtukoy ng pagkakasunud-sunod sa gawain ng mga mag-aaral, pagbuo ng kakayahang makita ang kalikasan, magtrabaho sa iba't ibang mga diskarte at iba't ibang mga artistikong materyales.

Mayroong ilang mga uri mga buhay pa:

Pang-edukasyon;

Pang-edukasyon at malikhain;

Malikhain;

Plot - pampakay.

Ayon sa pagbabalangkas ng gawaing pang-edukasyon, makatotohanan, inilarawan sa pangkinaugalian at pandekorasyon mga buhay pa.

Pagsasanay buhay pa(itinatanghal) naglalayong ituro ang mga pangunahing kaalaman sa visual literacy, ang pag-activate ng mga proseso ng nagbibigay-malay at pamilyar sa independiyenteng malikhaing gawain. Magtrabaho sa pang-edukasyon buhay pa ang mga mag-aaral ay gumaganap mula sa kalikasan kapwa sa pagguhit at pagpipinta.

Pagsasanay buhay pa nagsasangkot ng mga sumusunod na solusyong pang-edukasyon mga gawain:

I-coordinate ang mga bagay sa laki, tono, texture;

Ipakita ang mga tampok ng disenyo ng mga bagay;

Mga proporsyon ng pag-aaral;

Ipakita ang materyalidad ng mga bagay.

Asikasuhin ang buhay pa maaaring mangyari sa klase artipisyal o natural na liwanag, gayundin sa open air.

Ang mga mag-aaral ay inaalok ng napakalaking bilang ng mga produksyong pang-edukasyon mula sa pinakasimple sa mas mababang baitang (mga geometric na katawan) mahirap sa mga nakatatanda (thematic mga buhay pa) .

Pang-edukasyon mga buhay pa magkaiba rin sa kanilang paksa.

Plot-thematic buhay pa- pagsasama-sama ng mga bagay na may isang tema, balangkas. Halimbawa "Alegoriko mga buhay pa» - mga buhay pa na may mga katangian ng mga gawaing pang-agham at masining. Sinasagisag ko ang kaiklian ng makamundong kasiyahan at ang mga pakinabang ng gawaing siyentipiko.

kusina still lifes are still lifes with food, mga babasagin at kagamitan sa kusina, almusal at tanghalian.

Mabulaklak buhay pa- mga kuwadro na naglalarawan ng magagandang regalo ng kalikasan.

Buhay pa sa isang tanawin ay isang imahe buhay pa rin sa isang tanawin. Dito itinalaga ang pangunahing tungkulin buhay pa, at ang landscape ay gumaganap ng isang sumusuportang papel.

Buhay pa sa loob ay kinabibilangan ng pag-aayos ng mga bagay na napapalibutan ng isang malaking espasyo kung saan ang mga bagay buhay pa ay nasa isang balangkas na relasyon sa loob.

Buhay pa sa mga portrait at genre painting - kumakatawan sa mga painting kung saan ang mga bagay ay nagpapayaman sa semantikong nilalaman ng mga gawa, bumubuo ng espasyo. Ang mga bagay ay madalas na naaayon sa mga karakter, na sumasagisag sa mga mithiin ng klase, na sumasalamin sa mga pamantayan ng pag-uugali, mga palatandaan ng buhay, na nagpapakilala sa mga propesyonal na trabaho.

Madalas buhay pa nagiging tema para sa komposisyon o pumapasok sa isang napakahalagang elemento ng bumubuo sa komposisyon.

Pandekorasyon buhay pa ay hindi isang eksaktong paglalarawan ng kalikasan, ngunit pagmuni-muni sa isang ibinigay kalikasan: ito ang pagpili at pag-imprenta ng pinaka katangian, ang pagtanggi sa lahat ng bagay na random, ang subordination ng system buhay pa tiyak na gawain ng artista. Ang gawain ng pandekorasyon buhay pa binubuo sa pagbubunyag ng mga pandekorasyon na katangian ng kalikasan, na lumilikha ng pangkalahatang impresyon ng kagandahan.

Maraming pansin ang binabayaran sa trabaho sa buhay pa rin - pantasya". Buhay pa, kung saan ang mga tunay na bagay ay maaaring ilarawan nang eskematiko.

Malikhain buhay pa ay naiiba sa pang-edukasyon na setting na ang mag-aaral sa proseso ng pagguhit ay nagpapantasya, nag-istilo, nagbabago sa nakikitang mundo. Ang bata ay hindi masyadong nakakabit sa eksaktong imahe buhay pa, mga bagay at kanilang mga disenyo.

Buhay pa bilang isang genre ng sining sining, nagbubukas ng magagandang pagkakataon para sa pagtuturo sa mga bata ng pinong sining sining.

Ang lahat ng mga larawang ipinakita sa itaas ay mga gawa ng mga mag-aaral ng arts and crafts at art department ng Children's School sining. A.I. Plotnova.

Mga kaugnay na publikasyon:

"Sining mula sa kawad" Nakakita ako ng isang napaka-kagiliw-giliw na pamamaraan sa sining - "Wire weaving". Ang ganitong uri ng sining ay naimbento sa isang napakatagal na panahon ang nakalipas, kapag ang lahat ng mga dekorasyon.

"Ako ay isang guro ng DSHI"! Ang musika ay isang makapangyarihang pinagmumulan ng pag-iisip. Kung walang edukasyon sa musika, imposible ang ganap na pag-unlad ng kaisipan. VA Sukhomlinsky Sino ang magiging? Pagkatapos.

Still life drawing ng mga batang preschool Ang visual na aktibidad ay isa sa mga pinaka-kawili-wili para sa mga batang preschool: ito ay lubos na nasasabik sa bata, nagiging sanhi ng positibo.

Ang papel ng paaralan ng sining ng mga bata sa pagbuo ng isang malikhaing personalidad sa modernong mundo Ang pinakamahalagang institusyong panlipunan na humuhubog sa pagkatao ng bata ay ang pamilya, paaralan at kapaligirang panlipunan. Karagdagang edukasyon.

Ang papel ng pamilya sa pagpili ng magiging propesyon ng isang estudyante ng DSHI Bago ang lahat ng mga tao sa isang tiyak na tagal ng panahon mayroong pangangailangan na pumili ng isang propesyon. Kadalasan ang mga magulang ang pinakamalaking impluwensya.