Encyclopedia ng Paaralan. Ilustrador ng libro na si Alexei Laptev (1905-1965)

Si Alexei Mikhailovich Laptev ay isang graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng USSR. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR.

Nakatira sa Moscow. Nag-aral siya sa school-studio ng F.I. Rerberg (1923) sa Moscow, kasama sina P.I. Lvov at N.N. Mula 1925 nagtrabaho siya bilang isang ilustrador sa ilang mga magasin. Nakipagtulungan sa mga publisher ng libro sa Moscow. May-akda ng mga aklat-aralin para sa mga unibersidad sa sining. Noong 1944 siya ay iginawad ng isang diploma ng 1st degree ng Committee for Arts sa ilalim ng Council of People's Commissars ng USSR para sa serye ng mga guhit na "Military Series" 1942-1943. Kalahok sa eksibisyon: kasama. maraming republikano, all-Union, dayuhan; personal: 1938, 1949 - Moscow. Miyembro ng Unyon ng mga Artista. Ginawaran ng mga medalya ng USSR. May-akda ng mga guhit para sa mga gawa ng klasikal na panitikang Ruso at Sobyet, kabilang ang mga libro para sa mga bata. Nagtrabaho siya sa larangan ng easel graphics sa moderno at makasaysayang mga tema, pati na rin sa maliit na iskultura. Sumulat siya ng tula at naglathala ng ilang aklat pambata na may sariling mga guhit. Ang huling pagkakataon na ang isa sa mga libro ng A. M. Laptev ay muling nai-publish noong 2010.

Ito ay sa kanya na si Dunno sa unang pagkakataon ay pinahintulutan ang kanyang sarili na maakit. At ang portrait ay naging katulad ng orihinal na ang lahat ng kasunod na "portrait painters" ay paulit-ulit lamang at nilalaro ang imahe na nilikha ni A. M. Laptev.

Ang mga guhit ng panulat at watercolor ni A. M. Laptev ay hindi lamang pinalamutian ang unang dalawang bahagi ng Nosov trilogy, sila, tulad ng tumpak na nabanggit ni Yuri Olesha sa isang pagsusuri ng "The Adventures of Dunno and His Friends", binibigyang diin ang "kanyang kagaanan, ang kanyang kagalakan, tag-araw, sasabihin namin, kulay ng field. Sa parehong pagsusuri, ang linya kung saan namin sinipi, sinabi ni Y. Olesha na ang buong libro ay kahawig ng isang bilog na sayaw: "isang buong bilog na sayaw ng mga pakikipagsapalaran, mga biro, mga imbensyon." Ang asosasyong ito ay lumitaw sa tagasuri, walang alinlangan, salamat sa mga guhit ni A. M. Laptev. Ang mga ito ay multi-figured at hindi kapani-paniwalang mobile. Ang mga imahe ay patuloy na "nagbabago ng mga lugar, pagsasaayos, pag-crash sa teksto, i-cross ito nang pahilis" (L. Kudryavtseva), hindi pinapayagan ang ating mga mata na mapunit ang kanilang mga sarili mula sa kahanga-hanga, maliwanag, magkakaibang bilog na sayaw ng nakakatawa at cute na mga shorties. Ang mga ilustrasyon ni Alexei Mikhailovich ay "malambot, liriko, marupok... na may nakakaantig na init at sa parehong oras ay nakakaakit ng "seryoso", pagiging totoo" (A. Lavrov) nang detalyado, hakbang-hakbang, iguhit ang mundo ng maliliit na lalaki. At ang mga nilalang na ito sa Laptev, kahit na sila ay kahawig ng mga bata (sila ay nakadamit ng parang bata, mayroon silang mga bata na gawi), "ngunit hindi mga bata, hindi isang parody, hindi isang karikatura ng isang bata, at hindi mga manika, ngunit hindi kapani-paniwalang maliliit na lalaki" (L. Kudryavtseva).

Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

N. Gogol. Mga Gabi sa Bukid Malapit sa Dikanka

Laptev A. Nakakatawang mga bata. kanin. at text ni A. Laptev. M. Sobyet na artista, 1949

Gogol N. Patay na Kaluluwa

Isa dalawa tatlo

A. Chekhov. mga kwento

I. Krylov. pabula

N. Nosov. Mga Pakikipagsapalaran ni Dunno at ng kanyang mga kaibigan

Iba't ibang libro...

ganap

Ang paglalarawan ay palaging malapit na nauugnay sa panitikan. Maraming magagaling na artista ang nag-alok ng kanilang sariling pananaw sa kanilang nabasa.
Kadalasan ang isang gawa ng sining ay naging impetus para sa pagpipinta ng mga pintura, na kalaunan ay naging mga obra maestra ng pinong sining. Ang mga ilustrasyon para sa mga gawa ng sining ay maaaring itaas ang antas ng kanilang persepsyon sa pamamagitan ng ilang mga order ng magnitude at makabuluhang mapahusay ang epekto nito sa mambabasa.
Maraming mga sikat na artista ang natuwa na gumawa ng mga ilustrasyon para sa kanilang mga paboritong akdang pampanitikan, kadalasan nang hindi man lang pinaplanong gamitin ang mga ito sa pagdidisenyo ng mga teksto - ganoon din, para sa kaluluwa, na sumuko sa kaakit-akit na epekto ng mga salita.

V. Serov. Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "Quartet"
Ang mahusay na pintor ng portrait ng Russia, pintor, graphic artist na si Valentin Aleksandrovich Serov ay nag-iwan ng maraming mga pagpipinta ng iba't ibang uri bilang isang pamana sa kanyang mga inapo. Ang kanyang trabaho ay nakaimpluwensya hindi lamang sa kanyang mga kontemporaryo, kundi pati na rin sa maraming susunod na henerasyon. Tila walang ganoong direksyon sa pagpipinta na lampas sa kanyang kontrol. Nagawa niyang isalin ang pagguhit ng lapis sa katayuan ng isang self-sufficient na gawa ng sining.
Ang mga guhit ni V. Serov, na isinagawa sa langis, uling o lapis, ay humanga sa pagiging perpekto ng estilo at pagpapatupad. Kabilang sa kanyang maraming mga gawa, ang mga guhit para sa mga pabula ng sikat na manunulat na Ruso na si Ivan Andreevich Krylov ay isang tunay na obra maestra. Si Valentin Serov ay nagtrabaho sa isang serye ng mga larawang may larawan para sa mga nakapagtuturo na mga kwentong patula nang higit sa labinlimang taon - mula 1895 hanggang 1911.

V. Serov. Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "The Lion and the Wolf". Papel, lapis ng grapayt, tinta, panulat. 26.8 x 42.5 cm
Mula sa pagkabata, sinamba ni Valentin Aleksandrovich ang anumang "hayop". Gustung-gusto niyang obserbahan ang mga hayop, upang mapansin ang mga kakaibang pag-uugali at pagkakatulad sa mga tao. Pininturahan sila ng artist ng marami at kusang-loob, kaya noong 1895 ang Moscow publisher, printer, negosyanteng si Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na Russian philanthropist na si Savva Mamontov, ay iminungkahi na gumawa siya ng isang serye ng mga guhit para sa mga pabula ni Ivan Krylov, ginawa ni V. Serov. huwag mag-alinlangan kahit isang segundo. Ito ay orihinal na binalak na mag-publish ng isang libro na naglalaman ng isang dosenang mga pinakasikat na pabula sa ilalim ng gumaganang pamagat na "Twelve Drawings". Ngunit ang gawain ay nabighani sa artista kaya bilang isang resulta, maraming mga sketch, sketch at natapos na mga pagpipinta sa tema ng mga pabula ni Krylov ang lumitaw.

V. Serov. Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "The Lion in Old Age"
Tulad ng naalala ng mga kontemporaryo ni Valentin Serov, ang pinakamahirap na bagay para sa kanya sa kanyang trabaho ay ang "magkasya" sa tiyak na ritmo ng pagsasalaysay ng pabula. Nais niyang ang resulta ng kanyang trabaho ay hindi isang karaniwang larawan sa teksto, ngunit isang nakapirming moralizing, live na pagpapakita ng sandali. Tinuya ni Ivan Krylov ang mga bisyo ng mga tao, inilipat sila sa mga kinatawan ng mundo ng hayop. Ang kanyang "sandata" ay tumama sa mga kahinaan ng tao na may puwersa na nalampasan ang isang tunay na kanyon.

V. Serov. Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "The Monkey and Glasses". Papel, grapayt at kahit lapis. 26.7x42.5 cm
Ang mga ideya ni V. Serov I. Krylov ay naiintindihan at malapit. Malayo sa unang pagkakataon, ngunit nagawa niyang mahanap ang napaka-semantiko, kumpletong anyo ng kanyang sariling pictorial na "pabula na wika". Sinubukan niyang hanapin ang pinakamahalagang bagay sa bawat kuwento at iparating ito sa mambabasa at manonood sa masining na paraan na naa-access sa kanya. Sa paglipas ng panahon, iniwan ni Valentin Aleksandrovich ang mga detalye at maraming mga diskarte na makikita sa mga unang larawan para sa mga pabula na "Tatlong Lalaki", "Ang Lobo at ang mga Pastol", "Ang Munting Uwak". Ang kanyang trabaho sa ibang pagkakataon ay kadalasang ginagawa sa lapis, na may matinding diin sa maliliit na detalye at ang pinakakaraniwang katangian ng mga karakter.

V. Serov. Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "The Fox and the Grapes". Papel, lapis ng grapayt. 22.2 x 35.5 cm
Maluwag na itim-at-puting mga linya na walang retouch, chiaroscuro at mga tono, na walang bulkiness, sa kabila ng kanilang maximum conciseness, hindi kapani-paniwalang tumpak na ihatid ang pinakamahalagang bagay, na naglalabas ng isang bahagya na kapansin-pansin na manipis na ulap ng kabalintunaan. Maraming beses na muling iginuhit ni V. Serov ang kanyang mga sketch, pinasimple ang mga ito nang higit pa at higit pa. Unti-unti, marami sa mga orihinal na disenyo ang ganap na muling idinisenyo.
Ang artist ay nag-isip nang mahabang panahon at pinag-aralan ang mga character ng hindi lamang mga pabula na character, kundi pati na rin ang mga tunay na prototype - mga hayop. Madalas niyang tinutukoy ang kanyang mga sketchbook. Bilang resulta, sa isang solong linya lamang, nagawa ni V. Serov na makilala ang mga bayani, bigyan sila ng kapansin-pansin at katotohanan.
Ang mga ilustrasyon ni Valentin Serov para sa mga pabula ni I. Krylov ay naging isang malaya at makabuluhang gawain ng sining. Ang pintor ay nagtagumpay sa paggamit ng napakalimitadong paraan upang ihatid ang halos "verbatim" ang eksaktong kahulugan na inilatag sa mga pabula ng kanilang may-akda.

Valentin Alexandrovich Serov (Enero 7, 1865, St. Petersburg - Nobyembre 22, 1911, Moscow) - Ruso na pintor at graphic artist, portrait master.

Fox at ubas. Papel, lapis ng grapayt. 22.2x35.5 cm.

Kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganang mga obra maestra, na napakayaman at maraming nalalaman na kumakatawan sa pictorial at graphic na pamana ni Valentin Alexandrovich Serov, isang serye ng kanyang mga guhit para sa mga pabula ng I. A. Krylov ay sumasakop sa isang malaki at mahalagang lugar.

Quartet. 1895-1898 Papel, lapis ng grapayt. 22.1x35.5 cm.

Ang artista ay nagtrabaho sa serye sa loob ng labing-anim na taon (mula 1895 hanggang 1911) at lalo na masinsinang sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Leo sa katandaan

Ang resulta ng gawaing ito ay isang malaking bilang ng mga ganap na natapos na mga gawa, na, bilang mahusay na mga paglalarawan para sa mga pabula ng I. A. Krylov, sa parehong oras ay may mahusay na independiyenteng artistikong halaga.

Trishkin caftan. Papel, lapis ng grapayt. 19x30 cm.

Ang katotohanan na si V. A. Serov ay naging mga pabula ay hindi isang sorpresa, tiyak na maakit siya sa kanilang matalas na katatawanan, na lubos na pinahahalagahan ng artista sa buhay. Bilang karagdagan, mahal ni Serov ang mga hayop mula pagkabata, sa kanilang pag-uugali ay natagpuan niya ang maraming pagkakatulad sa likas na katangian ng pag-uugali ng tao. Ang artist ay patuloy na pinapanood sila, iginuhit ang mga ito, bilang ebidensya ng maraming sketch sa mga album ng iba't ibang taon.

leon at lobo. Papel, lapis ng grapayt, tinta, panulat. 26.8x 42.5 cm.

Noong 1895, nagpasya si A. I. Mamontov na i-publish ang mga pabula ng I. A. Krylov na may mga guhit ni V. A. Serov. Magiliw niyang inalok ang pintor na gumawa ng ilang mga guhit para sa edisyong ito. Sa una, nilayon ni A. I. Mamontov na isama ang lahat ng mga pabula sa publikasyon, ngunit pagkatapos ay nagpasya siyang ikulong ang kanyang sarili sa mga pinakasikat lamang.

Sa pabula na "Pike". 1896

Napagpasyahan na tawagan ang publikasyon na "Labindalawang mga guhit ni V. A. Serov sa mga pabula ng I. A. Krylov" at gawin ito mula sa sumusunod na labindalawang sheet: "Convoy", "Crow and Fox", "Melnik", "Wolf and Crane", "Trishkin caftan", "Quartet", "Peasant and Robber", "Crow", "Lion and Wolf", "Donkey and Man", "Monkey and Glasses", "Pike".

Dagat ng mga hayop. Papel, lapis ng Italyano. 26.7x42.5 cm.

Ang gawain sa mga guhit para sa mga pabula ay nabighani kay Serov, at kahit na ang publikasyon ay hindi natupad, ang artist ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga kahanga-hangang sketch at nakumpleto ang mga guhit *

"Unggoy at Salamin". Papel, grapayt at kahit lapis. 26.7x42.5 cm.

Sa simula pa lang, nahaharap si Serov sa isang mahirap na gawain - hindi lamang upang lumikha ng mahusay na tinukoy na mga masining na imahe, kundi pati na rin upang ihatid ang mga detalye ng pagsasalaysay ng pabula. At para dito, kailangan ang isang espesyal na artistikong wika. Pagkatapos ng lahat, ang isang pabula ay isang maikling buhay na sketch ng katotohanan, na karaniwang naglalaman ng isang moralizing kahulugan. Napapansin ng manunulat-fabulist ang pang-araw-araw na pag-usisa, mga kamalian, mga nakakatawang aspeto ng buhay, mga bisyo at pagkukulang ng tao sa buhay, at, ibinubuhos ito sa isang pabula na anyo, pinatalas at pinalalaki ang mga ito sa kanyang sariling paraan.

Sa mga hiram na balahibo. Sa pabula na "Ang Uwak". Papel, lapis ng grapayt.

Kinutya ni Krylov ang mga negatibong katangian ng tao, inilipat sila sa mga hayop. Kasabay nito, sadyang pinalaki niya ang mga kulay upang saktan ang pagmamataas ng tao nang mas masakit, upang bigyang-diin, palakasin ang nakapagtuturong kahulugan na nagmumula sa ito o sa sitwasyong iyon.

Hindi nagkataon na pinili ni Krylov ang pabula bilang kanyang sandata sa paglaban sa mga bisyo ng tao; ang matalinong pagiging simple ng nilalaman nito at ang nakakatawang kagamitan ng pagsasalaysay ay naa-access ng sinumang mambabasa, na madaling maunawaan niya. Ang wika ng pabula, malapit sa katutubong wika ng mga salawikain at kasabihan, ay lubos na naaalala.

Uwak. V.A. Serov "Mga guhit para sa mga pabula ng A.I. Krylov", Leningrad, 1951

Si Serov, tulad ng walang iba, ay naunawaan ang mga detalye ng salaysay ng pabula. Bilang resulta ng maraming taon ng patuloy at walang kapagurang paghahanap, natagpuan niya ang kanyang simple, mahusay na layunin na anyo ng kuwento, na pinayaman ng katatawanan at kaayon ng wika ng pabula.

Mga palaka na humihingi ng hari. V.A. Serov "Mga guhit para sa mga pabula ng A.I. Krylov"

Hindi agad naabot ng pintor ang artistikong pagkakumpleto ng anyo at ang kakayahang semantiko na kailangan para sa paglalarawan ng pabula. Mula noong 1896, siya ay matigas ang ulo na nagsusumikap na hanapin ang kanyang nakalarawan na "pabula na wika", ngunit sa wakas ay natagpuan lamang ito sa mga huling ilustrasyon.

Hare sa pangangaso. V.A. Serov "Mga guhit para sa mga pabula ng A.I. Krylov"

Maingat na pinipili ng pintor ang pangunahing bagay sa pabula at inihahatid ito ng maramot na masining na paraan. Kaya, unti-unti, ganap niyang inabandona ang tono, chiaroscuro at ang mga detalyeng iyon na matatagpuan sa mga paunang sheet tulad ng "The Wolf and the Shepherds", "Three Men", "The Little Crow". Nang maglaon, gumagana lamang siya gamit ang isang lapis, na binibigyang-diin at pinatalas ang mga detalye ng interes sa kanya, na inilalantad sa pagguhit ang pinaka-katangiang mga tampok ng mga nominal na imahe ng mga pabula.

Lion at Fox, nag-uukit. V.A. Serov "Mga guhit para sa mga pabula ng A.I. Krylov"

Gayunpaman, sa una, ang artist ay medyo detalyado pa rin. Tumanggi siya sa ngayon lamang mula sa mga kaakit-akit na diskarte sa mga graphics. Ito ay kapansin-pansin sa diskarte sa pabula na "Tatlong Lalaki", na ang pagguhit ay may likas na genre. Ang isang ordinaryong eksena sa genre (tatlong lalaki ang inilalarawan sa hapunan sa isang kubo ng nayon) ay konkreto rin at salita. Ang pangunahing bagay ay hindi sapat na binibigyang diin dito, ang kabalintunaan ay halos hindi napapansin. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa larawan na "Raven". Ito ay mahirap pa rin, kumplikado, hindi sapat na maigsi.

Dalawang aso. V.A. Serov "Mga guhit para sa mga pabula ng A.I. Krylov"

Ang mga nabanggit na akda ay naghahatid lamang ng nilalaman ng mga pabula. Si Serov, sa kabilang banda, ay nais na tiyakin na ang mga ilustrasyon ay mayroon ding independiyenteng nakakagulat na pagpapahayag. At para dito, kinakailangan na gumuhit ng mas madali, mas maigsi at, sa parehong oras, mas matalas. Iyon ang dahilan kung bakit karamihan sa mga orihinal na komposisyon ay muling iginuhit nang maraming beses, na nagiging mas pinasimple at pinatalim.

Kaya, unti-unting naproseso, ang komposisyon ng Quartet ay nagbago nang malaki. Sa bagong komposisyon, inayos ni Serov ang mga hayop sa reverse order, mula kanan hanggang kaliwa, at ang gayong komposisyon ay tila mas matagumpay sa kanya. Bilang karagdagan, binago ng artista ang hitsura ng bawat hayop, muling ginawa ang pustura, paggalaw, kalokohan nito; ginawa itong mas nakakatawa. Bilang isang resulta, hindi lamang isang eksena sa genre ang nakuha, ngunit ang mga pabula na imahe ay lumitaw, kung saan ang nakapagtuturo na kahulugan ay nagsimulang lumitaw nang mas malinaw. Binigyang-diin ni Serov sa mga guhit ang pinaka-katangian na bagay na karaniwang katangian nito o ng hayop na iyon. Ang mga ito ay mga bagong tampok ng pamamaraan ng Serov, at natukoy nila ang kanyang mga karagdagang paghahanap.

Mga labaha. V.A. Serov "Mga guhit para sa mga pabula ng A.I. Krylov"

Nagtatrabaho sa mga pabula, patuloy na ginagamit ni Serov ang kanyang maraming mga album, na naglalaman na ng mga sketch ng mga hayop na kailangan niya. Mahal at kilala niya ang mga hayop, at samakatuwid ay naibigay niya sa kanila ang mga tumpak na katangian. Naglalarawan man siya ng lobo (ang sheet na "Wolf and the Crane") o isang fox malapit sa isang puno ng ubas (ang sheet na "Fox and Grapes"), sa anumang partikular na kaso, kapansin-pansin na maingat at mahabang panahon na pinag-aralan ng artist ang kalikasan. ng bawat halimaw. Iyon ang dahilan kung bakit tama niyang inilarawan ang mga hayop sa sheet na "Peace of Beasts" - isang leon, na namumukod-tangi sa iba pang mga hayop na may maringal, mapagmataas na postura, isang fox na umiiwas sa harap ng isang leon, ngiting-ngiti na mga lobo at isang hindi nakakapinsalang simple- pusong baka, na balak isakripisyo ng mga hayop "para sa mga kasalanan."

Lobo at mga pastol. V.A. Serov "Mga guhit para sa mga pabula ng A.I. Krylov"

Ang isa pang sheet (“The Lion and the Wolf”) ay naglalarawan ng isang galit na makapangyarihang hari ng mga hayop, na nagbabantang nag-aalaga sa isang malungkot na naghahabi na lobo, na nangahas na agawin ang isang piraso mula sa biktima nito. Napakatipid na ibig sabihin, halos isang linya ang nailalarawan sa leon at lobo. Expressive ang postura nila.

Hindi gaanong nakakumbinsi at kawili-wili sa sarili nitong paraan ang sheet na "The Fox and the Grapes". Ang tuso na maliit na soro, mahinhin na nakayuko, tahimik na namumunga sa puno ng ubas. Umaasa ang daya sa bungkos ng ubas, nakasabit, sayang, masyadong mataas.

Ang mga larawan ng lahat ng mga hayop na ito ay nabigo kaagad sa artist. Sa tulong ng manipis na transparent na papel, walang katapusang inilipat niya ang guhit na natagpuan niya mula sa isang sheet patungo sa isa pa, na iniiwan lamang sa bagong sheet ang mga detalye na, sa kanyang opinyon, ang pinakamatagumpay. Pinahusay niya ang mga detalyeng ito, pinasimple at ginagawang pangkalahatan ang nakaraang komposisyon, hinahasa ang linya, nagtatrabaho sa lakas ng tunog.

Sa kabila ng maingat na pag-aaral ng bawat pagguhit, ang mga stroke at linya nito ay hindi kailanman nagbigay ng impresyon ng pagkatuyo. Laging alam ng artista kung paano itago ang kanyang pagsusumikap sa likod ng tila kadalian at kalayaan sa pagguhit.

Ganito ginawa ni Serov ang mga pabula na "The Wolf and the Crane" (nagsisimula sa watercolor fill at drawing ng panulat at nagtatapos sa isang laconic na pagguhit ng lapis), "The Lion and the Wolf" (mula sa isang maagang tono na pagguhit ng watercolor hanggang sa ang huling pinasimple na bersyon ng lapis), "Trishkin's caftan" (mula sa natural na mga sketch hanggang sa labis na pinalaking imahe).

Ang pabula na "The Crow" (ang sheet na "The Crow in Peacock Feathers") ay sumailalim sa parehong masusing pagproseso. Matipid na nilulutas ng artista ang tema, na naglalarawan sa isang uwak na nakasuot ng balahibo ng paboreal, naglalakad na nakakatawang mahalaga, nakataas ang ulo nito, at ang mga paboreal na nakatingin sa kanya nang mayabang at pagalit, na para bang sila ay isang impostor sa kanilang lipunan. Dito, ang mga katangian ng parehong uwak at paboreal ay hindi maihahambing.

Ang sheet na "Monkey and glasses" ay naging mas matagumpay. Tila imposibleng malutas ang problema nang mas matindi, mas matipid. Ang unggoy, na "nagtapon" ng kanyang mga salamin sa kakaibang paraan, ay ang tanging pigura na inilalarawan sa sheet.

Ang mga guhit ni V. A. Serov para sa mga pabula ng I. A. Krylov ay tunay na natitirang mga gawa, na, simula sa talento sa panitikan ni Krylov na fabulist, ay nakakuha ng isang malalim na independiyenteng kahulugan. Sila ay mahalaga sa at sa kanilang sarili. Sa biswal na anyo, inihayag sa kanila ng pintor kung ano ang gustong sabihin ng manunulat sa mga salita. Ipinarating din ni Serov ang malalim na katutubong katatawanan ng mga pabula ni Krylov, na naglalaman ng talas at katumpakan ng pananaw sa buhay at ang mga tampok ng wikang Krylov, na malapit sa kolokyal na pananalita - lahat na gumagawa ng mga pabula ni Krylov na tunay na katutubong akdang pampanitikan.

V. Takhtareva

* Sa edisyong ito ng mga postkard, ilan lamang sa mga sheet na ito ang muling ginawa, gayundin ang mga hindi nilayon para sa Mammoth na edisyon. Ang mga guhit na ito ay ginawa sa iba't ibang panahon, mula 1895 hanggang 1911.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga Artist ng Proyekto - mga ilustrador ng mga pabula ni Ivan Andreevich Krylov Guro sa elementarya na si Shapovalova Ekaterina Vladimirovna

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Sino ang hindi nakarinig ng kanyang buhay na salita? Sino sa buhay ang hindi nakilala ang kanyang sarili? Walang kamatayang mga likha ni Krylov Taun-taon ay mas mahal natin si M.Isakovsky

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang layunin ng proyekto: upang makilala ang mga artista at ilustrador ng mga pabula ng I. A. Krylov. Mga layunin ng proyekto: Hanapin sa diksyunaryo at encyclopedia kung sino ang mga ilustrador, kung paano sila naiiba sa mga artista. Bisitahin ang silid-aklatan, tumingin sa mga aklat na may mga pabula ni I. A. Krylov at mga guhit para sa kanila. Lumiko sa computer at maghanap ng impormasyon tungkol sa mga pinakasikat na ilustrador ng mga pabula ni Krylov. Gumawa ng isang pagtatanghal sa mga resulta ng proyekto at ipakilala ang mga kaklase sa mga artista - mga ilustrador ng mga pabula ni Krylov

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Mula pagkabata, gustung-gusto naming tumingin sa mga larawan para sa mga engkanto, kwento, tula, atbp. Tinutulungan kami ng mga guhit na isipin ang mga karakter, ang sitwasyon kung saan nahanap nila ang kanilang sarili, ikonekta ang aming imahinasyon, ipakilala ang ilang mga imahe sa paglalarawan ng mga kaganapan na makakatulong sa amin upang mas maunawaan ang intensyon ng may-akda sa hinaharap, bumuo ng isang saloobin sa isang kaganapan o problema. Ilustrasyon - isang guhit, litrato, ukit o iba pang larawan na nagpapaliwanag sa teksto. Ang ilustrador ay isang pintor na naglalarawan ng mga aklat. (Explanatory Dictionary of the Russian Language ni S. I. Ozhegov)

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Ivan Andreevich Krylov Ipinanganak noong Pebrero 2 sa Moscow, marami siyang nabasa at itinuturing na isa sa mga pinakanaliwanagan na tao sa kanyang panahon. Dahil sa kahirapan ng pamilya, kinailangan ni Krylov na magtrabaho bilang isang eskriba sa korte ng Tver mula sa edad na sampung .. Sa edad na 11, isinulat niya ang unang pabula. Mula noong 1786, sumulat siya ng mga dula, naglathala ng satirical magazine na Spirit Mail, ngunit ang mga pabula ay ang mga pangunahing gawa ng manunulat. Kasama sa siyam na aklat ang mahigit 200 pabula. Noong 1812 naging librarian siya ng bagong bukas na Public Library, kung saan nagsilbi siya ng 30 taon, nagbitiw noong 1841. Nagtrabaho siya nang husto sa pag-compile ng mga bibliographic index at isang Slavic-Russian na diksyunaryo. Noong Nobyembre 9, 1844, sa edad na 75, namatay si Krylov. Inilibing sa Petersburg. Mula sa talambuhay ng manunulat

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Maraming mga artista ang nagsagawa upang ilarawan ang mga pabula ni Ivan Andreevich Krylov. Ang pinakasikat sa kanila ay sina Valentin Serov, Alexei Laptev, Francois Rouille, Evgeny Rachev, Irina Petelina. Kilalanin natin ang mga artistang ito at ihambing ang kanilang mga ilustrasyon.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Valentin Aleksandrovich Serov Si Valentin Aleksandrovich Serov ay isang sikat na pintor ng portrait ng Russia at isa sa mga pinakadakilang master ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan sa mga nakamit sa portraiture, nagawa niyang mag-iwan ng isang malaking bilang ng mga hindi gaanong makabuluhang mga gawa sa mga genre tulad ng antigo at makasaysayang pagpipinta, animalistics, mga guhit ng libro at landscape ng Russia. Bilang may-ari ng isang tahimik at katamtamang karakter, nagawa ni Serov na makamit ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga sikat na masters ng kanyang panahon.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Aleksey Mikhailovich Laptev Graphic artist, kilalang ilustrador ng mga bata at taga-disenyo ng libro. Nakatira at nagtrabaho sa Moscow, nagtapos sa high school. Nag-aral sa Moscow school-studio ng F. I. Rerberg noong 1923–1924, sa departamento ng paghahanda. Inilarawan niya ang mga libro para sa mga bata: "The Adventures of Dunno and His Friends" ni N. Nosov, "Fables" ni I. A. Krylov. Ang mga gawa ni A. M. Laptev ay ipinakita sa mga personal na eksibisyon sa Moscow (1940, 1949). Nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng sining ng Sobyet sa mga lungsod ng USSR at sa ibang bansa: sa USA, India, at mga bansang European. Noong 1966, isang memorial exhibition ng mga gawa ni A. M. Laptev ay inayos sa Moscow.

9 slide

Paglalarawan ng slide:

Rachev Evgeny Mikhailovich Ipinanganak sa Tomsk, ginugol ang kanyang pagkabata sa nayon kasama ang kanyang lola. Mula sa pagkabata siya ay mahilig sa pagguhit, nagsulat ng tula, ang pagnanais para sa pagkamalikhain ay humantong sa kanya sa Kuban Art and Pedagogical College sa Krasnodar, kung saan nagtapos siya ng mga parangal. Noong 1960, si Rachev ay naging punong artist ng Malysh children's publishing house, at nagtrabaho sa posisyon na ito ng halos dalawampung taon. Si Evgeny Rachev ay nagtalaga ng higit sa animnapung taon ng kanyang malikhaing buhay sa mga aklat ng mga bata; maraming mga libro ang nai-publish kasama ang kanyang mga guhit, kabilang ang "The Pantry of the Sun" ni M. Prishvin, "My Animals" ni Lev Durov, "Alyonushka's Tales" ni D. Mamin-Sibiryak, "Satirical Tales" ni M. Saltykov- Shchedrin, Krylov's fables, gawa ni V. M. Garshina, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianchi at isang malaking bilang ng mga kwentong bayan.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Moscow illustrator. Nagtapos siya mula sa departamento ng disenyo ng Moscow Architectural Institute, pagkatapos ay mga kurso para sa mga animator sa ilalim ng gabay ni F. Khitruk. Mula noong 1990 siya ay nakikibahagi sa mga graphics ng libro. Naglalarawan siya ng higit sa 30 mga libro, kabilang ang "Puss in Boots" at "Little Red Riding Hood" ni Charles Perrault, mga kwentong katutubong Ruso, mga gawa ng Brothers Grimm, S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkov at mga pabula ni I. A. Krylov.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Si François Rouyet Si Francois Rouyet ay isang kilalang ilustrador sa buong mundo, na may higit sa 200 librong pambata sa kanyang mga gawa. Ipinanganak siya sa France at nag-aral sa Strasbourg.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Ganito nakikita ng iba't ibang artista ng QUARTET ang mga bayani ng iisang pabula na si VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROYER

13 slide

Paglalarawan ng slide:

14 slide

Disenyo ng trabaho sa panitikan ng isang mag-aaral ng 5 V class MBOUG No. 1 Skipina Christina.

Gawaing proyekto sa panitikan. Maaaring gamitin kapag pinag-aaralan ang gawain ni I.A. Krylov

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Mga Bayani ng mga pabula ni I.A. Krylov sa mga guhit. Disenyo ng trabaho sa panitikan ng isang mag-aaral ng 5 V class MBOUG No. 1 Skipina Christina. Guro: Kulikova O.A.

Alam natin na ang mga tauhan (bayani) ng mga pabula (hayop, halaman, bagay, minsan tao) ay karaniwang nagpapakilala sa mga katangian ng tao. Ang bawat bayani ay ang nagdadala ng ilang natatanging katangian: ang soro - tuso; asno - walang kapararakan; lobo - kasakiman; liyebre - duwag. Si Ivan Andreevich Krylov ay itinuturing na pinakamahusay na fabulist. Maraming tanyag na ekspresyon mula sa kanyang mga pabula ang pumasok sa pagsasalita ng bawat tao. Kumuha kami ng mga larawan mula sa memorya, sabihin: "Elephant at Pug", "Swan, cancer at pike", "Wolf at tupa" ... at kaagad ang lahat ay malinaw.

Noong Pebrero 24, 1809, isang manipis na libro ang inilabas sa mala-bughaw na papel na walang anumang dekorasyon. Ang aklat ay naglalaman ng 23 pabula ni I.A. Krylov. Ang pangalawang aklat ay lumitaw noong Marso 8, 1811. Nakalimbag nang kahinhin gaya ng una. Ang unang may larawang aklat ng mga pabula ni Krylov ay lumitaw noong 1815. Lahat ng pabula ay sinamahan ng mga guhit at ukit.

Ang paglalarawan ay palaging malapit na nauugnay sa panitikan. Maraming magagaling na artista ang nag-alok ng kanilang sariling pananaw sa kanilang nabasa. Kadalasan ang isang gawa ng sining ay naging impetus para sa pagpipinta ng mga pintura, na kalaunan ay naging mga obra maestra ng pinong sining. Ang mga ilustrasyon para sa mga gawa ng sining ay maaaring itaas ang antas ng kanilang persepsyon sa pamamagitan ng ilang mga order ng magnitude at makabuluhang mapahusay ang epekto nito sa mambabasa. Maraming mga sikat na artista ang natutuwang gumuhit ng mga guhit para sa kanilang mga paboritong akdang pampanitikan, kadalasan nang hindi man lang nagpaplanong gamitin ang mga ito para sa disenyo ng teksto - ganoon din, para sa kaluluwa, na sumuko sa kaakit-akit na epekto ng mga salita.

Kahit na ang mga guhit para sa mga pabula ni Krylov ay ginawa ng iba't ibang mga artista, ang kanyang mga karakter ay madaling makilala.

Ang mga ilustrasyon ni Valentin Serov para sa mga pabula ni I. Krylov ay naging isang malaya at makabuluhang gawain ng sining. Ang pintor ay nagtagumpay sa paggamit ng napakalimitadong paraan upang ihatid ang halos "verbatim" ang eksaktong kahulugan na inilatag sa mga pabula ng kanilang may-akda. Mahal at kilala niya ang mga hayop, at samakatuwid ay naibigay niya sa kanila ang mga tumpak na katangian. Naglalarawan man siya ng isang lobo ("Wolf and Crane") o isang fox malapit sa isang baging ("Fox and Grapes"), sa anumang partikular na kaso, kapansin-pansin na maingat at mahabang panahon na pinag-aralan ng artist ang likas na katangian ng bawat hayop. Mga guhit ng artist V.A. Serov

Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "The Lion in Old Age"

Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "Quartet"

Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "The Fox and the Grapes"

Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "The Lion and the Wolf"

Mga kagiliw-giliw na mga guhit ng artist ng unang bahagi ng XIX na siglo Alexander Orlovsky "tainga ni Demyanova" "Kabayo at sakay"

Ang kasaysayan ng mga guhit na ito ay kawili-wili. Hindi sinasadyang natagpuan sila ng mga miyembro ng Circle of Lovers of Russian Fine Editions sa koleksyon ni E. G. Schwartz, na minana ito mula sa kolektor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. A. R. Tomilova - isang kaibigan ng artist na si Orlovsky. "Pagkakaibigan ng Aso" "Quartet"

At ngayon tingnan natin ang iba't ibang mga guhit para sa mga pabula ng I.A. Krylov na ginanap ng artist A.M. Laptev. "Ang malakas ay palaging sinisisi ang mahina" "Ang Lobo at ang Kordero"

“At kayo, mga kaibigan, kahit paano kayo umupo, Hindi kayo magaling sa mga musikero” “Quartet”

"Kapag walang kasunduan sa mga kasama, hindi gagana ang kanilang negosyo" "Swan, cancer at pike"

"Ang ignoramus, din sa pagkabulag, ay pinapagalitan ang agham at pag-aaral, At lahat ng natutunang gawa, Hindi pakiramdam na kinakain niya ang kanilang mga bunga" "Baboy sa ilalim ng oak"

"Nakakanta ka ba? Ito ang kaso: Kaya halika, sumayaw! "Dragonfly at Langgam"

"Hoy Moska! Upang malaman na siya ay malakas, Ano ang tumahol sa Elepante! "Elepante at Pug"

“Sa kasamaang palad, ang parehong bagay ay nangyayari sa mga tao: Gaano man kapakinabang ang isang bagay, nang hindi nalalaman ang presyo nito, ang Ignorante tungkol dito ay may posibilidad na ang pinakamasama; At kung ang mangmang ay higit na marunong, Kaya siya rin ang nagtutulak sa kanya ng "" Unggoy at Salamin "

Ilustrasyon para sa pabula na "The Peasant and Death" Artist A. A. Daineka

Mga guhit ng artist na si I. A. Petelina "Monkey and Glasses" "Dragonfly and Ant"

"Kuwartet"

"Elephant at Pug" "Swan, crayfish at pike"

Mga guhit ng artist na si E. Rachev "Swan, crayfish at pike" "Crow and fox" "Wolf and Lamb"

Mga guhit ng mga artista A. Bazhenov M.A. Taranov "Dragonfly and Ant" "Wolf and Crane"