Encyclopedia ng Paaralan. Raphael santi - talambuhay at sikat na mga pagpipinta ng artista, mga gawa - mga fresco, mga kuwadro na gawa, arkitektura Mga kuwadro na gawa ni Raphael

Isang Italian Renaissance artist, isang makikinang na graphic artist at isang master ng mga solusyon sa arkitektura, si Rafael Santi ay nakuha ang karanasan ng Umbrian school of painting. Sa kanyang mga canvases, tulad ng sa isang salamin, ang mga mithiin ng Renaissance ay makikita. Naging mas mabait at mas malinis ang mundo nang tingnan ito ng mga mata ng Raphael Madonnas - Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Pagkabata at kabataan

Ang pintor ay ipinanganak noong tagsibol ng 1483 sa 15,000-malakas na bayan ng Urbino sa silangang Italya. Si Padre Giovanni dei Santi ay nagtrabaho bilang pintor ng korte para sa duke, pinalaki ng ina na si Margie Charla ang kanyang anak at pinamahalaan ang sambahayan. Ang pamilya Rafael ay may kaya upang magbayad para sa nars, ngunit iginiit ni Giovanni na pakainin ng asawa ang sanggol nang mag-isa. Bilang isang bata, si Raphael Santi ay nagpakita ng kakayahan sa pagpipinta. Napansin ito ng ama nang dinala niya ang bata sa kastilyo, kung saan nagtrabaho ang mga masters na mahusay na gumamit ng brush - tinanggap ng duke ang sining, na itinatampok ang mga artista.

Paolo Uccello, Luca Signorelli ang mga pangalan ng mga pintor na kilala sa bawat Italyano. Ang mga master ay nagpinta ng mga larawan ng duke at ng kanyang mga kamag-anak, pininturahan ang mga dingding ng palasyo. Ang mga mata ng batang si Raphael ay malapit na pinagmamasdan ang brush ng mga masters. Hindi nagtagal ay napagtanto ni Santi na ang kanyang anak ay iiwan silang dalawa ni Uccello at Signorelli sa lilim. Maagang naulila si Rafael Santi: noong siya ay 8 taong gulang, namatay ang kanyang ina. Ang pag-alis ng pinakamamahal na tao ay nag-iwan ng marka sa malikhaing talambuhay ng pintor. Ang kanyang mga Madonnas at mga larawan ng mga minamahal na kababaihan ay tila kumikinang sa pagmamahal ng ina, na hindi natanggap ng artist sa pagkabata.

Hindi nagtagal ay lumitaw ang madrasta ni Bernardine sa bahay, kung saan ang anak ng kanyang asawa ay anak ng iba. Sa 12, ang artista ay naiwan na isang ulila. Kahit na noon, ang binatilyo ay nagpakita ng kamangha-manghang kasanayan, at siya ay itinalaga sa workshop ng artist na si Pietro Perugino. Tinuruan ng pintor ang bata hanggang sa hindi na makilala ng mga sopistikadong connoisseurs ang mga kopya ni Raphael mula sa mga painting ni Perugino. Binabad ni Santi ang karanasan ng mga guro na parang espongha at iniwan ang lahat ng mga estudyante, habang hindi nadadala at nakikipagkaibigan sa kanila.

Pagpipinta

Noong 1504, natagpuan ng 21-taong-gulang na si Rafael Santi ang kanyang sarili sa Florence: lumipat ang batang pintor sa duyan ng Renaissance, kasunod ng Perugino. Ang paglipat ay may kapaki-pakinabang na epekto sa karera at kasanayan ng binata - ipinakilala ng guro si Raphael sa mga kilalang pintor, eskultor at arkitekto. Sa lungsod sa pampang ng Arno Santi nakilala. Alam natin ang tungkol sa nawawalang pagpipinta ng henyong si Leonardo na "Leda and the Swan" salamat sa kopya ni Rafael Santi. Ang panahon ng Florentine ng artista ay nagbigay sa mundo ng 20 Raphael Madonnas with Children, kung saan inilagay ni Santi ang lahat ng kanyang pananabik para sa kanyang ina.

Ang taon ng paglipat sa Florence ay minarkahan ng pagsulat ng ilang mga naunang obra maestra ni Raphael. Ang pagpipinta na "The Betrothal of the Virgin Mary" at ang painting na "The Dream of a Knight" ay itinayo noong 1504. Ang Conestabile Madonna at ang Tatlong Grasya ay lumitaw sa Florence. Ang huling canvas, na ngayon ay itinatago sa museo ng Pranses na lungsod ng Chantilly, ay naglalarawan sa mga diyosa na Innocence, Beauty and Love, na may hawak na mga gintong bola sa kanilang mga kamay - mga simbolo ng pagiging perpekto. Sa mga unang canvases ni Rafael Santi, maaaring masubaybayan ang impluwensya ng guro, ngunit pagkatapos ng 2-3 taon ay ipinakita ng artist ang istilo ng may-akda.

Mula noong 1508, ang pintor ay naninirahan sa Roma, kung saan nakatanggap siya ng imbitasyon mula kay Pope Julius II. Nang marinig ang tungkol sa binata, inanyayahan ng pari si Santi na ipinta ang mga stanza - ang mga silid sa harap ng Vatican Palace. Nang makita ang sketch ng fresco ni Raphael, labis na natuwa si Julius II na ibinigay niya sa pintor ang lahat ng mga ibabaw, na inutusan siyang tanggalin ang mga lumang guhit. Mula 1509, mananatili si Raphael Santi sa Eternal City, pinipinta ang mga stanza, hanggang sa araw ng kanyang kamatayan. Ang Raphael's Stanzas ay apat na bulwagan na may sukat na 6 sa 9 na metro, bawat isa ay may apat na fresco na komposisyon. Ang artist ay tinulungan ng mga mag-aaral, isang fresco ang ginawa pagkatapos ng pagkamatay ng pintor ayon sa kanyang mga sketch.

Ang pinakatanyag na stanza ay ang fresco na "The School of Athens" (ang pangalawang pangalan ay "Philosophical Conversations"). Dito, inilagay ni Rafael Santi ang 50 mga pigura ng mga pilosopo, sa pagkukunwari kung saan kinikilala ang mga mukha ng mga artista at palaisip ng Italya (isinulat kasama si da Vinci, katulad ng). Si Pope Leo X, na pumalit sa namatay na si Julius II, noong 1514 ay hinirang si Santi bilang punong arkitekto at tagapag-alaga ng mga mahahalagang bagay. Itinayo ni Raphael ang Basilica ng St. Peter, na gumawa ng mga pagbabago sa orihinal na plano ng namatay na hinalinhan na si Donato Bramante, gumawa ng sensus ng mga monumento ng Sinaunang Roma. Ang henyo ng master ay kabilang sa Simbahan ng Sant Eligio degli Orefici, ang Chigi Chapel, ang Vidoni Caffarelli Palace.

Sa Roma, ipinagpatuloy ni Rafael Santi ang gallery ng Madonnas, na dinala ang bilang ng mga pintura sa 42. Ang mga ito ay nakakaantig, at ang kagandahan ng pagiging ina ay nagniningning sa mga mata, kamay, bawat linya ng pananamit. Ngunit sa Roman gallery ng Madonnas with Babies, ang sulat-kamay ng may-akda ng pintor, nakikita na ang sariling katangian. Ang mga mukha ng kababaihan ay senswal, sa mga mata ng pagkabalisa para sa bata. Ang mga komposisyon ng landscape sa background ay nagiging mas kumplikado, na nagpapakilala ng mga semantic shade sa larawan.

Itinuturo ng mga kritiko ng sining ang istilong quattrocento na namamayani sa mga unang larawan ng Madonnas: ang mga pigura ay pangharap at pinipigilan, ang mga mukha ay taimtim na abstract, ang hitsura ay kalmado. Ang Quattrocento ay nabubulok ng sensuality sa panahon ng Florentine, at ang mga Roman Madonna ay pininturahan sa umuusbong na istilong Baroque.

Sa bahay ng master sa Urbino, na ngayon ay tinatawag na "House Museum of Rafael Santi", isang maagang gawa ng pintor na "Madonna mula sa House of Santi" ay ipinakita. Ang mga kritiko ng sining ay hindi sigurado na ipininta ni Raphael ang canvas: mayroong isang opinyon na ito ay kabilang sa brush ng kanyang ama, na naglalarawan sa kanyang asawa na may isang batang anak na lalaki. Sa larawan, ang Madonna ay lumingon sa viewer sa profile, ang kanyang mga mata ay nakatutok sa libro, ang kanyang mga kamay ay marahang hinawakan ang kanyang anak. Ang gawain ay nagmula noong 1498. Ang pinaka mahiwaga ay tinatawag na "Madonna of Granduk" - isang maagang gawa ni Raphael, na itinayo noong 1505. Ito ay itinatago sa Uffizi Gallery sa Florence.

Mula sa isang x-ray ng canvas, natukoy ng mga siyentipiko na ang tuktok na layer ay inilapat isang siglo pagkatapos ipinta ni Rafael Santi ang larawan. Sumasang-ayon ang mga istoryador ng sining na ang pintor na si Carlo Dolci, ang may-ari ng canvas, ay naglapat ng madilim na background, dahil itinuturing niyang angkop ito para sa mga ritwal sa relihiyon. Ang "Madonna Granduca" ay nasa gallery ng Florence.

Ang Conestabile Madonna ay isang maagang gawa ng 20-taong-gulang na pintor, na ipininta sa Umbria noong 1502-04. Ito ay isang hindi natapos na miniature, na hindi nakumpleto ni Raphael dahil sa paglipat sa Florence. Ang kanyang pangalawang pamagat ay "Madonna with a Book". Malungkot na tinitingnan ng Ina ng Diyos ang nakangiting sanggol, na may hawak na isang libro (malamang na Banal na Kasulatan) gamit ang kanyang kamay.

Personal na buhay

Ang talento ng artista ay pinahahalagahan sa panahon ng kanyang buhay: ang mga parokyano, na hindi gustong ang mga masters ay maakit ang layo ng Pranses, bukas-palad na binayaran ang kanyang trabaho. Si Raphael ay may antique-style na mansion na itinayo ayon sa disenyo ng may-akda. Pinangarap ng mga mangangalakal at duke na pakasalan ang kanilang anak na babae sa isang kilalang pintor, ngunit ang isang banayad na eksperto sa kagandahan ng babae ay nanindigan. Nakamit ni Cardinal Bibbiena, na gustong pakasalan si Santi, ang pakikipag-ugnayan ni Rafael sa kanyang pamangkin, ngunit tumanggi ang maestro sa huling sandali.

Ang babaeng nagawang makuha ang puso ng 30-anyos na si Rafael ay ang anak ng panadero, na binansagan ni Santi na "Fornarina" (bun, donut). Nakita ng artista ang 17-taong-gulang na si Margarita Luti sa hardin ng Chigi, kung saan nagtrabaho siya sa mga larawan nina Cupid at Psyche. Binayaran ni Rafael Santi ang panadero ng 50 pirasong ginto upang ang kanyang anak na babae ay nag-pose para sa kanya, at siya ay nadala ng batang dilag na binili niya ito sa kanyang ama sa halagang 3 libong barya.

Sa loob ng anim na taon, si Margarita ang muse ng artist, na nagbibigay inspirasyon sa mga obra maestra. Matapos ang pagkamatay ni Rafael, "Fornarina", na nagmana ng isang bahay at pagpapanatili, ibinigay ang lahat at nagpunta sa isang monasteryo. Sa mga talaan ng monasteryo, nakalista si Margarita bilang balo ng pintor.

Kamatayan

Ang dahilan ng pagkamatay ng artista ay hindi alam. Ayon sa isang kontemporaryo ni Raphael, ang pintor at manunulat na si Vasari, ang pagkamatay ng 37-taong-gulang na maestro ay resulta ng kahalayan. Matapos ang isang mabagyong gabi, umuwi si Santi at nagreklamo ng masama. Nagsagawa ng bloodletting ang doktor, na nagpalala sa kondisyon ng pasyente, at siya ay namatay. Ang pangalawang bersyon ay nagsasalita ng isang sipon na nahuli ni Raphael sa mga gallery ng libing, kung saan siya ay lumahok sa mga paghuhukay.

Namatay ang artista noong Abril 6, 1520. Ang lugar ng huling kanlungan ay isang libingan sa Roman Pantheon. Ang isang epitaph ay nakaukit sa slab na nakatakip sa mga labi: "Narito ang dakilang Raphael, na sa panahon ng kanyang buhay ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay."

Mga likhang sining

• 1504 - "Pag-aasawa ng Birheng Maria"
• 1504-1505 - "Tatlong Biyaya"
• 1506 - "Madonna sa berde"
• 1506 - "Larawan ni Agnolo Doni"
• 1506 - "Madonna na may Goldfinch"
• 1506 - "Larawan ng isang ginang na may kabayong may sungay"
• 1507 - "Ang magandang hardinero"
• 1508 - "Ang Dakilang Madonna ng Cowper"
• 1508 - "Esterhazy Madonna"
• 1509 - "Ang Paaralan ng Athens"
• 1510-1511 - "Pagtatalo"
• 1511 - Madonna Alba
• 1511-1512 - "Ang Pagpatalsik kay Iliodor mula sa Templo"
• 1514 - "Pagpupulong ni Pope Leo I at Attila"
• 1513-1514 - "Sistine Madonna"
• 1518-1519 - "Larawan ng isang kabataang babae" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Pagbabagong-anyo"

(1483-1520) ay isa sa pinakamaliwanag na henyo. Tiniis niya ang mahirap na pagkabata, maagang nawalan ng ina at ama. Gayunpaman, pagkatapos ang kapalaran, hindi stinting, ay nagbigay sa kanya ng lahat. kung ano ang gusto niya - maraming mga order, malaking tagumpay at malakas na katanyagan, kayamanan at karangalan, unibersal na pag-ibig, kabilang ang pag-ibig ng kababaihan. Tinatawag siyang "divine" ng mga hinahangaan ng mga humahanga. Gayunpaman, matagal nang nabanggit na ang kapalaran ay pabagu-bago at hindi mahuhulaan. Kung kanino siya nagpapaulanan ng mga regalo, baka bigla siyang tumalikod. Ito mismo ang nangyari kay Raphael: sa kasaganaan ng buhay at pagkamalikhain, bigla siyang namatay.

Si Raphael ay isang arkitekto at pintor. Kasunod ni Bramante, lumahok siya sa disenyo at pagtatayo ng Cathedral of St. Peter, ang nagtayo ng Chigi Chapel ng Simbahan ng Santa Maria del Popolo sa Roma. Gayunpaman, hindi pa nagagawang katanyagan ang nagdala sa kanya pagpipinta.

Hindi tulad ni Leonardo, si Raphael ay ganap na kabilang sa kanyang panahon. Walang kakaiba, mahiwaga o mahiwaga sa kanyang mga gawa. Ang lahat ay malinaw at malinaw sa kanila, lahat ay maganda at perpekto. Kinatawan niya ang positibong ideyal ng isang magandang tao na may pinakamalaking puwersa. Naghahari sa kanyang gawain ang isang simulang nagpapatibay sa buhay.

Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang tema ng Madonna, na natagpuan sa kanya ang isang hindi maunahan, perpektong sagisag. Sa kanya ay inialay ni Raphael ang isa sa kanyang mga unang gawa - "Madonna Conestabile", kung saan ang Madonna ay inilalarawan na may isang libro na inilabas ng sanggol. Nasa canvas na ito, malinaw na ipinakita ang mahahalagang prinsipyo ng sining ng mahusay na pintor. Ang Madonna ay walang kabanalan, ipinapahayag niya hindi lamang ang pagmamahal ng ina, ngunit isinasama ang perpekto ng isang magandang tao. Lahat ng nasa larawan ay minarkahan ng pagiging perpekto: ang komposisyon. kulay, figure, landscape.

Ang canvas na ito ay sinundan ng isang buong serye ng mga variation sa parehong tema - "Madonna with a Goldfinch", "Beautiful Gardener". "Madonna among greenery", "Madonna with a beardless Joseph", "Madonna under a canopy". A. Tinukoy ni Benoi ang mga pagkakaiba-iba na ito bilang "kaakit-akit na mga soneto." Ang lahat ng mga ito ay nagtataas at nag-iisa sa isang tao, niluluwalhati ang kagandahan, pagkakaisa at biyaya.

Pagkatapos ng pahinga, nang si Raphael ay abala sa mga fresco, muli siyang bumalik sa tema ng Madonna. Sa ilan sa kanyang mga larawan, tila iniiba niya ang mga dating nahanap na modelo. Ang mga ito, sa partikular, ay "Madonna Alba" at "Madonna in the Chair", ang komposisyon nito ay napapailalim sa isang bilog na frame. Kasabay nito, lumilikha siya ng mga bagong uri ng mga imahe ng Madonna.

Ang tugatog sa pagbuo ng tema ng Ina ng Diyos ay " Sistine Madonna". na naging tunay na himno sa pisikal at espirituwal na kasakdalan ng tao. Hindi tulad ng lahat ng iba pang Madonnas, ang Sistine Madonna ay nagpapahayag ng hindi mauubos na kahulugan ng tao. Pinagsasama nito ang makalupa at makalangit, simple at dakila, malapit at hindi naa-access. Mababasa mo sa kanyang mukha ang lahat ng damdamin ng tao: lambing, pagkamahiyain, pagkabalisa, kumpiyansa, kalubhaan, dangal, kadakilaan.

Ang pinuno sa kanila, ayon kay Winckelmann, ay "marangal na pagiging simple at mahinahon na kadakilaan." Ang sukat, balanse at pagkakaisa ay naghahari sa larawan. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng makinis at bilugan na mga linya, malambot at melodic na pattern, kayamanan at juiciness ng kulay. Ang Madonna mismo ay nagpapalabas ng enerhiya at paggalaw. Sa gawaing ito, nilikha ni Raphael ang pinakakahanga-hanga at patula na imahe ng Madonna sa sining ng Renaissance.

Kabilang sa mga namumukod-tanging likha ni Raphael ay ang mga kuwadro na gawa ng mga pribadong papal chambers (stanzas) sa Vatican, na nakatuon sa mga paksa ng Bibliya, pati na rin ang pilosopiya, sining at jurisprudence.

Ang fresco na "The School of Athens" ay naglalarawan ng isang koleksyon ng mga pilosopo at siyentipiko ng Antiquity. Sa gitna nito ay ang mga maringal na pigura nina Plato at Aristotle, at sa mga gilid nito ay ang mga sinaunang pantas at siyentipiko.

Ang fresco na "Parnassus" ay kumakatawan sa Apollo at sa Muse na napapaligiran ng mga dakilang makata noong unang panahon at ng Italian Renaissance. Ang lahat ng mga mural ay minarkahan ng pinakamataas na kasanayan sa komposisyon, maliwanag na dekorasyon, natural na poses at mga kilos ng mga character.

Si Rafael Santi, ang dakilang Italyano na artista, graphic artist, arkitekto, tagasunod ng Umbrian school of painting, ay ipinanganak noong Marso 28, 1483 sa Urbino. Ang batang lalaki ay walong taong gulang nang mamatay ang kanyang ina, at pagkatapos ng isa pang tatlong taon ay naiwan siyang walang ama. Si Giovanni Santi ay isang pintor at ilang sandali bago ang kanyang kamatayan ay nagawang ipaalam sa kanyang anak ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta.

Ang simula ng pagkamalikhain

Ang mga unang gawa ni Raphael Santi ay nagsimula noong 1496, nang ang fresco na "Madonna and Child" ay pininturahan, na ngayon ay nasa kanyang bahay-museum. Kabilang sa mga gawa ng unang panahon ay din ang "The banner with the Holy Trinity" (1499), ang altar icon na "The Coronation of St. Nicholas of Tolentino", na ipininta para sa simbahan ng Sant'Agostino sa mga suburb ng Citta di Castello . Ang mga unang gawa ni Rafael Santi ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng katiyakan ng estilo, ngunit gayunpaman ay mukhang mga pagpipinta ng isang ganap na may sapat na gulang na artista.

Pag-aaral

Noong 1501, ang pintor na si Santi ay pumasok sa pagsasanay ng sikat na artista na si Pietro Perugino. Ang trabaho sa workshop ng isang senior mentor ay lubhang kapaki-pakinabang para kay Raphael. Bilang karagdagan sa kanya, si Perugino ay may iba pang mga mag-aaral. Lahat ng mga gawa ni Raphael Santi noong panahong iyon ay nakasulat sa istilo ng isang guro. Gayunpaman, iginiit niya na ang kanyang pinaka matalinong mag-aaral ay magsikap na makakuha ng kanyang sariling estilo ng pagpipinta.

Ang batang artista ay bumuo ng kanyang sariling istilo sa paglaon, sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa master's studio. Ang ilan sa mga gawa ni Rafael Santi, mga kuwadro na gawa, sketch, sketch, ay nagsimulang magkaiba nang malaki mula sa mga gawa ng tagapagturo. Sinubukan ni Pietro na paunlarin ang tagumpay ng kanyang mag-aaral.

Mga unang order

Si Rafael Santi, ang kanyang mga gawa, kasanayan at talento ay naging malawak na kilala sa lugar, ang pinakamataas na ranggo ng mga klero ay nakarinig tungkol sa kanya, at ang pintor ay nakatanggap ng ilang kumikitang mga order para sa pagpipinta ng mga simbahan sa Perugia at Citta di Castello. Malaking tulong ito, dahil hindi maganda ang pamumuhay ng baguhang artista at nangangailangan ng pondo.

Noong 1501, ang kanyang unang Madonna, ang Madonna of Solli, ay idinagdag sa mga gawa ni Raphael Santi. Ang canvas ay literal na huminga ng karilagan ng simbahan. Sa hinaharap, ang artist ay lilikha ng higit pang mga Madonna sa iba't ibang interpretasyon. Ang temang ito ay sasamahan ng pintor sa kanyang maikling buhay.

Tema ng simbahan

Si Rafael Santi, na ang mga sikat na gawa ay nasa isang relihiyosong tema, gayunpaman ay madalas na bumaling sa tema ng pagkakaroon ng mga ordinaryong tao at sinubukang makuha ang mga eksena mula sa ordinaryong buhay sa kanyang mga pagpipinta. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nakuha ng tema ng simbahan ang mahuhusay na pintor, naunawaan niya na magagamit niya ang kanyang sining sa pinakamahusay na paraan sa mga templo.

Samakatuwid, sa simula ng ika-16 na siglo, nilikha niya ang mga obra maestra tulad ng "Coronation" at "Betrothal of Mary". Ang parehong mga pagpipinta ay ipininta noong 1504 at inilaan para sa altarpiece. Sa parehong panahon, nilikha ni Rafael ang mga kuwadro na "Portrait of Pietro Bembo", "Saint George at ang kanyang pakikipaglaban sa dragon", "Madonna Conestabile".

Michelangelo at iba pa

Noong Disyembre 1504, umalis si Rafael Santi patungong Florence. Doon niya nakilala sina Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta. Ang istilo nina Michelangelo at Da Vinci ay nagbigay inspirasyon kay Raphael at sinimulan niyang pag-aralan ang kanilang istilo ng pagguhit, at para sa higit na kalinawan, gumawa ng mga kopya ng mga fragment mula sa mga pagpipinta ng mga magagaling na artista. Ang canvas ni Da Vinci na "Leda and the Swan" na si Santi ay halos ganap na gumuhit para sa kanyang sarili. Sa "Saint Matthew" ay ganoon din ang ginagawa niya. Parehong gumanti ang mga masters sa mga pagsisikap ng batang artista. At siya mismo ang nagpasya, kung maaari, na makisali sa sining ng pagpipinta kasama ang mga Florentine masters.

Mga bagong order

Natanggap ni Santi ang kanyang unang order pagkatapos ng kanyang pagdating mula sa maharlikang si Agnolo Doni, upang lumikha ng mga larawan ng kanyang sarili at ng kanyang asawa. Sa pagpipinta na naglalarawan sa isang marangal na babae, kitang-kita ang impluwensya ni Leonardo at ng kanyang La Gioconda. Tinawag ng artist ang portrait na "Madonna Doni".

Nang makumpleto ang utos ni Signor Agnolo, nagpatuloy si Rafael sa pagpinta ng mga altarpieces na "The Lady with the Unicorn", "The Entombment", "The Madonna Enthroned with Nikola of Bari and John the Baptist". Ang katanyagan ng artist ay lumalaki, nagsusulat siya ng maraming mga banal na imahe, kabilang ang "The Holy (1507)," Holy Family "(1508)," Saint Elizabeth with John the Baptist "(1509)," Madonna at Joseph the beardless "( 1509).

Ang pangunahing tema sa gawain ni Raphael

Habang nasa Florence, sumulat si Santi ng higit sa dalawampung Madonnas. Ang mga plot ay pareho: alinman sa isang sanggol sa kanyang mga bisig, o siya ay gumaganap hindi malayo mula kay Juan Bautista, na madalas ding inilalarawan sa larawan. Ang lahat ng mga Madonna sa mga canvases ay inilalarawan na may selyo ng pangangalaga sa ina sa kanilang mga mukha. Sa kanilang mga larawan noong panahong iyon, ang mga sumusunod ay namumukod-tangi lalo na: "Madonna Granduk" (1505), "Madonna Terranuova" (1505), "Madonna under a canopy" (1506), "Madonna with carnations" (1506), "Madonna na may goldfinch" ( 1506), "The Beautiful Gardener" (1508).

Vatican

Sa pagtatapos ng 1509, umalis si Raphael patungong Roma, kung saan siya maninirahan hanggang sa kanyang kamatayan. Sa tulong ni Santi, siya ay naging pintor ng korte ng Papal Residence. Inutusan siyang magpinta ng apat na silid ng palasyo gamit ang mga fresco, ang tinatawag na "stanzas". Pinipili ni Raphael ang mga paksa na sumasalamin sa iba't ibang uri ng aktibidad ng intelektwal ng sangkatauhan: pilosopiya, tula, teolohiya at jurisprudence. Sa bawat isa sa mga silid, ang pintor ay naglalagay ng mga fresco alinsunod sa plano. nakatanggap ng mga pangalang "Justice", "Dispute", "Parnassus" at

Panghabambuhay na gawain

Ang pinakamahalagang obra maestra ng pintor ay itinuturing na sikat sa mundo na nilikha noong 1513. Ipininta ni Raphael ang pagpipinta na kinomisyon ng Church of the Holy Sixtus sa Piacenza. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang integral na lubos na masining na gawain, ito ay tumatama sa isang eleganteng interlacing ng mga linya, lahat ay napapailalim sa mailap na ritmo ng panloob na pagkakaisa. Ang canvas ay malaki, ngunit ang lahat ng pinakamaliit na detalye ay makikita sa mata.

"Tagumpay ng Galatea"

Isang kilalang pilantropo at patron ng sining, inimbitahan ng Italyano na si Augustino Chigi si Rafael Santi na palamutihan ang kanyang country villa sa pampang ng Tiber na may mga fresco. Ang kagustuhan ay ibinigay sa mga paksa mula sa mitolohiya ng unang panahon. Ito ay kung paano lumitaw ang obra maestra na "The Triumph of Galatea". Ang fresco ay naglalarawan ng mga propeta at sibyl. Ang pagpipinta ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist.

Madonnas

Si Raphael Santi, na ang pinakasikat na mga gawa ay tiyak na Madonnas, ay nagpinta ng mga larawan sa isang hininga. Saint Mary at ang sanggol, ang balangkas na ito ay madalas na ginagamit ng artist. Minsan idinagdag niya si Juan Bautista, na organikong nauugnay sa pangunahing imahe. Sa kabuuan, "Madonnas" ni Raphael - higit sa apatnapung mga kuwadro na gawa, ito ang mga nasa museo. Ito ay sa mga koleksyon ng eksibisyon na ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ng isang mahusay na artist bilang Rafael Santi ay matatagpuan. Ang mga gawang nakalista sa ibaba ay ang mga Madonna na inilalarawan ng pintor sa kanyang maikli ngunit mabungang buhay.

• "Sistine Madonna" - (1513-1514), art gallery sa Dresden.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlin Art Gallery.
• "Madonna Diotalevi" (1504), sa Berlin.
• "Madonna Granduka" (1504), Florence, Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506), Condé Museum, France.
• The Holy Family with a Palm Tree (1506), National Gallery of Scotland, Edinburgh.
• "Madonna in the Green" (1506), Kunsthistorisches Museum, Vienna.
• "Madonna na may Goldfinch" (1506), Uffizi Gallery, Florence.
• "Magandang hardinero" (1507), Louvre, Paris.
• "Ang Dakilang Madonna ng Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatican.
• "Banal na Pamilya sa ilalim ng Oak" (1518), Prado Museum, Madrid.
• "Madonna of Divine Love" (1518), National Museum, Naples.
• "Esterhazy Madonna" (1508), Museo ng Fine Arts, Budapest.

Ang lahat ng iba pang mga gawa ni Raphael Santi, ang mga larawan kung saan ay nasa mga katalogo na nakatuon sa kanyang trabaho, ay matatagpuan sa mga rehistro at mga sangguniang libro sa sining ng pagpipinta.
Sa panahon mula 1513 hanggang 1516, si Raphael Santi ay nakikibahagi sa isa pang komisyon ng papa, na gumagawa ng mga sketch para sa mga tapiserya ng Sistine Chapel, mayroon lamang sampu sa kanila. Pitong drawing lang ang nakarating sa amin. Pagkatapos ay pininturahan ni Raphael, kasama ng kanyang mga estudyante, ang loggias na tinatanaw ang patyo ng Vatican. Sa kabuuan, limampu't dalawang fresco ang ginawa sa mga pangunahing paksa ng Bibliya.

Mga bagong posisyon

Noong Marso 1514, namatay si Donato Bramante, at ibinigay ng papa ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral sa ilalim ng pamumuno ni Rafael Santi. Pagkalipas ng isang taon, natanggap ng artist ang post ng curator ng mga antiquities ng Vatican. Noong 1515, ang sikat na Albrecht Durer ay bumisita sa Vatican, na ang mga ukit sa oras na iyon ay sumikat na sa buong mundo. Nakilala niya si Raphael, at mula noon pareho silang nagsisikap na magkaroon ng malikhaing pakikipag-ugnayan, dahil malapit ang Germany at Italy.

Ang final

Ang huling namamatay na gawa ni Raphael Santi ay ang Pagbabagong-anyo, na isinulat noong 1518-1520. Ang itaas na bahagi ng canvas ay ibinibigay sa biblikal na kuwento tungkol sa himala ng pagbabagong-anyo ni Kristo bago sina James, Pedro at Juan. Sa ibabang bahagi ay ang mga apostol at ang kabataang inaalihan ng demonyo. Hindi natapos ni Rafael ang larawan, natapos ito pagkatapos ng pagkamatay ng master ng pintor na si Giulio Romano.

Namatay ang dakilang artista noong Abril 1520, sa edad na 37, mula sa isang viral fever. Inilibing sa Pantheon.

Si Raphael Santi ay ipinanganak sa lungsod ng Urbino noong 1483, noong ika-6 ng Abril. Ang kanyang interes sa pagpipinta ay nagsimula nang maaga. Ang kanyang ama, si Giovanni Santi, ay nagtrabaho bilang pintor ng korte para sa Duke ng Urbino, Federigo da Montefeltro. Sa panahon na kasama ni Raphael ang kanyang ama, nagkaroon siya ng pagkakataong matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Sa edad na 8, nawalan ng ina si Rafael, at sa edad na 11, ang kanyang ama. Salamat sa pangangalaga ng kanyang madrasta at sa sapat na halaga ng pera na natitira pagkamatay ng kanyang ama, hindi ipinaglaban ng amo ang kanyang karapat-dapat na pag-iral. Sa karagdagan, siya ay kaibigan sa mga Italyano masters ng oras na iyon. Sa pamamagitan ng mga koneksyon na ito, si Rafael ay naging matagumpay sa kanyang karera nang maaga.

Ang kanyang ama, noong siya ay nabubuhay pa, ay tila nagawang magbigay ng pagsasanay para sa young master. Noong 1500, si Raphael ay naging estudyante ni Pietro Perugino, na isang matagumpay na artista sa lungsod ng Perugia. Sa loob ng apat na taon, mahusay na pinagkadalubhasaan ni Raphael ang pamamaraan ni Perugino na halos imposibleng makilala ang kanilang mga gawa. Pagsapit ng Disyembre ng parehong taon, nakuha ni Raphael ang titulong master mula sa ilang quarters. Ang kanyang unang kilalang gawain ay isang altarpiece para sa isang simbahan na nasa pagitan ng kanyang lugar ng kapanganakan at Perugia. Siya ay tinulungan ng kanyang nakatatandang kasamang si Evangelista Pian di Meleto. Ang artista ay nagtrabaho sa maraming iba pang mga proyekto kasama ang ama ni Raphael. Nagpatuloy ang young master sa trabaho bilang katulong sa Perugino hanggang sa lumipat siya sa Florence.

Sa Florence, naging malinaw sa kanya na ang kanyang istilo ay nangangailangan ng ilang pagbabago, dahil sa pinakabagong mga makabagong istilo nina Leonardo da Vinci at Michelangelo. Gayunpaman, ang artista na may pinakamalaking impluwensya sa kanya ay walang alinlangan na nanatiling pareho. Ang kanyang impluwensya ay makikita sa pagpipinta ni Raphael na The Sistine Madonna. Gayunpaman, bagama't pinagtibay niya ang mga istilo ng iba't ibang mga master ng panahon, patuloy niyang ginamit ang kanyang sariling natatanging istilo. Isang obra kung saan makikita na ang higit sa istilong katangian ni Raphael ay ang "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardinire) o "Madonna and Child with John the Baptist", gaya ng tawag sa kanya.

Noong 1508, lumipat si Raphael upang magtrabaho sa Vatican sa Roma. Dito siya nanirahan sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Malaki rin ang naging papel ng kanyang makapangyarihang mga koneksyon sa pamilya sa kanyang imbitasyon sa Vatican. Sa tulong ng kanyang tiyuhin na si Donato Bramante (isang sikat na arkitekto at pintor noong panahong iyon), si Rafael Santi ay naging opisyal na pintor ng hukuman ng papa. Siya, sa imbitasyon ni Pope Julius II, ay dumating upang isagawa ang isang order para sa mga fresco sa Stanza della Segnatura, ang una ni Michelangelo, na nakatanggap ng opisyal na imbitasyon makalipas ang ilang buwan. Ang unang komisyong trabaho ni Raphael sa Roma ang kanyang pinakamalaki at pinakamataas na bayad na komisyon kailanman. Siya ay gagawa ng mga fresco sa kung ano ang magiging library ni Julius II sa Vatican Palace. Mayroon nang katulad na mga gawa sa iba't ibang mga silid, ngunit karamihan ay pininturahan sila, dahil ang mga ito ay kinomisyon ng hinalinhan at pinakamasamang kaaway ni Pope Julius II, Rodrigo Borgia, Pope Alexander VI. Ang mga gawa ni Raphael sa silid na ito ay kabilang sa pinakamagagandang gawa ng pintor. Kabilang dito ang Parnassus, The School of Athens, Dispute, Virtues at Law.

Upang maisulat ang mga sikat na gawang ito, kinailangan niyang magpinta sa iba pang mga gawa. Gayunpaman, nagpasya si Pope Julius II na ang mga gawaing ito ay hindi gaanong mahalaga. Matapos makumpleto ang gawain sa unang silid, si Pope Julius II ay labis na humanga at nagpasya na ipagkatiwala ang pintor, para sa karagdagang trabaho, sa pagpipinta sa ibang silid. Ang pangalawang silid kung saan nagtrabaho si Raphael ay tinatawag na Stanza d'Eliodoro. Sa silid na ito, pangunahing nakatuon si Raphael sa pagtangkilik ng Diyos sa aktibidad ng tao. Ang mga gawang ito ay malinaw na nagpapakita ng impluwensya ni Michelangelo. Gayunpaman, tulad ng nangyari sa buong kanyang karera, ang artista ay namamahala na gumamit ng kanyang sariling istilo, habang gumagamit pa rin ng marami sa mga diskarte ng iba pang mga masters. Sa isang pagkakataon, medyo naiinis si Michelangelo sa kakaibang kakayahan ni Raphael sa mabilis na paggamit ng mga diskarte ng ibang mga artista. Inakusahan pa niya ang artista ng plagiarism.

Habang nagtatrabaho si Raphael sa pangalawang bulwagan, namatay si Pope Julius II. Gayunpaman, hindi ito nakaapekto sa kanyang trabaho sa anumang paraan. Ang susunod na papa, si Leo X, ay natuwa rin sa husay ni Raphael, at sinuportahan ang pagpapatuloy ng pagpipinta. Bilang karagdagan, ang kumplikadong web ng kanyang mga kaibigan ay may mahalagang papel sa pagbibigay ng mga order sa artist, sa mga bilang na malamang na hindi siya mawawalan ng trabaho. Nagpatuloy si Rafael Santi sa paggawa sa proyekto, ngunit mayroon nang mas maliit na papel dito. Para sa kanyang pagtatapos, nagsimula siyang magpadala ng isang pangkat ng kanyang mga katulong. Ang kanyang malaki at kumplikadong mga gawa para sa kanya, Leonardo da Vinci, at Michelangelo ay nagsimulang tukuyin ang edad kung saan sila nabuhay.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Raphael ay patuloy na tumanggap ng suweldo mula sa Vatican. Gayunpaman, nakatanggap din siya ng maraming iba pang mga komisyon. Ang kanyang pinakakilalang mga proyekto sa labas ng Vatican ay isang serye ng mga altarpiece at Roman Madonnas. Ang mga gawang ito ay nagpapakita ng ebolusyon sa istilo ni Raphael. Sa katunayan, siya ay patuloy na umunlad hanggang sa kanyang kamatayan. Bilang karagdagan, gumawa siya ng isang serye ng mga larawan. Kabilang sa mga ito ang mga larawan ni Pope Julius II at ng kanyang kahalili.

Ang kanyang studio studio ay inilarawan bilang isa sa pinakamalaking pag-aari ng mga masters. Walang alinlangan, kinuha niya ang karamihan sa karanasan sa pamamahala ng workshop mula sa kanyang ama. Hindi tulad ng workshop na inorganisa ni Michelangelo, ang workshop ni Raphael ay gumana nang mas mabilis at produktibo.

Ang artista ay pinamamahalaang hindi lamang upang ayusin ang isang buong subcontract ng mga manggagawa at kanilang mga katulong, kundi pati na rin upang mapanatili ang magandang relasyon sa pagtatrabaho sa kanilang lahat. Ang kanyang workshop ay kinikilala sa pagbuo ng talento ng ilan sa mga pinakadakilang masters ng araw.

Nang mamatay si Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng St. Peter. Noong 1515, natanggap din niya ang post ng punong tagapangasiwa ng mga antiquities. Karamihan sa kanyang mga gawa ay kasunod na giniba, dahil sila ay, sa ilang mga lawak, madilim. Gayunpaman, ang ilan sa kanyang mga gawa bilang isang arkitekto ay napanatili pa rin sa Roma.

Si Raphael ay madalas na gumuhit ng mga guhit, kung minsan ay gumagamit ng isang pilak na tip para dito. Ang isang guhit na ginawa sa ganitong paraan ay mala-bughaw na kulay abo sa simula. Unti-unti, pagkatapos ng oksihenasyon, nakakakuha ito ng brownish tint. Tulad ng makikita mula sa kanyang maraming mga guhit, siya ay isang napaka-makabagong artist. Si Raphael ay hindi kailanman gumawa ng mga kopya ng kanyang trabaho, ngunit kusang-loob na pumasok sa pakikipagtulungan sa iba pang mga artist at pinahintulutan silang gamitin ang kanyang mga sketch upang lumikha ng mga ukit.

Hindi pa kasal ang artista. Sa loob ng ilang panahon ay nabighani siya kay Margarita Luti (Fornarina - isang panadero), ang anak ng isang mayamang panadero.

Ayon sa isang bersyon, maraming romp sa mga mistresses ang humantong sa kanyang napaaga na pagkamatay sa edad na tatlumpu't pito. Ngunit gayon pa man, ang bersyon na ito ay paksa ng malubhang kontrobersya. Ayon sa isa pang bersyon, nagkasakit siya pagkatapos makipagtalik kay Fornarina. Ngunit kung isasaalang-alang natin ang malaking halaga ng trabaho na ginawa ng artista, ang mga kaugalian ng mga panahong iyon, ang pangkalahatang estado ng kalusugan ng populasyon ng siglong iyon, at ang katotohanan na ang mga tao sa pangkalahatan ay hindi nabubuhay nang matagal, maaari itong ipagpalagay. na ang lahat ng ito, sa pangkalahatan, ay maaaring maging sanhi ng maagang pagkamatay ni Raphael. Sa anumang kaso, pagkatapos ng napakaraming daan-daang taon mula noong siya ay namatay, ngayon ang isa ay maaari lamang mag-isip tungkol sa sanhi nito, dahil ang ilang mga katotohanan ng talambuhay ay nananatiling hindi kilala, at sa halip na sa kanila, maraming mga haka-haka, alingawngaw, pantasya at haka-haka ang lumitaw. Ipinamana ng artista ang kanyang malaking kayamanan kay Margarita Luti, mga kaibigan at estudyante. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Raphael ay inilibing sa Pantheon, sa kanyang sariling kagustuhan.

Walang alinlangan, si Raphael ay isa sa mga nangungunang artista ng Renaissance. Kasama sina Titian, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare, at isang maliit na grupo ng mga kontemporaryo, si Raphael ay naging sentro ng isang kilusan ng mga artista na nagpayaman hindi lamang sa Kanluranin kundi pati na rin sa kultura ng mundo sa kanilang mga obra maestra.

"Sistine Madonna". Ang pagpipinta, na may sukat na 196 cm x 265 cm, ay ginawa sa langis sa canvas noong 1514. Matatagpuan sa Old Masters Gallery, Dresden, Germany.

"The Beautiful Gardener" (Madonna and Child with John the Baptist) na may sukat na 80 cm. 122 cm. Ginawa sa langis na nakasakay noong mga 1507. Matatagpuan sa Louvre, Paris.

"Madonna na may Goldfinch". Ang pagpipinta, na may sukat na 77 cm x 107 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1506. Matatagpuan sa Uffizi Gallery, Florence, Italy.

"Madonna in the Green" (Belvedere Madonna). Ang pagpipinta, na may sukat na 88 cm x 113 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1506. Matatagpuan sa Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.

"Madonna ng Conestabile". Ang pagpipinta, na may sukat na 18 cm x 17.5 cm, ay ginawa sa langis noong 1504, inilipat mula sa kahoy patungo sa canvas. Matatagpuan sa State Hermitage, sa St. Petersburg.

"Madonna sa upuan". Ang pagpipinta, na may sukat na 71 cm x 71 cm, ay ginawa sa langis noong 1514. Matatagpuan sa Palazzo Pitti, Florence, Italy.

"Madonna Granduk". Ang pagpipinta, na may sukat na 55.9 cm x 84.4 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1504. Matatagpuan sa Palatine Gallery ng Palazzo Pitti, Florence.

"Madonna Alba". Pagpinta sa anyo ng isang tondo na may sukat na 94.5 cm x 94.5 cm, pininturahan noong 1511, inilipat sa langis sa canvas. Matatagpuan sa National Gallery of Art, Washington DC, USA.

"Madonna Tempi". Ang pagpipinta, na may sukat na 51 cm x 75 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1507. Matatagpuan sa Alte Pinakothek art gallery sa Munich, Germany.

Foligno Madonna. Ang pagpipinta, na may sukat na 194 cm x 320 cm, ay ginawa noong 1512, inilipat sa langis sa canvas. Matatagpuan sa Vatican Pinakothek.

"Tatlong Biyaya". Ang pagpipinta, na may sukat na 17 cm x 17 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1504. Matatagpuan sa Musée Condé, Chantilly, France.

"Kardinal Bibbiena". Portrait na may sukat na 76 cm x 107 cm, pininturahan ng langis sa board, noong 1516, na matatagpuan sa Palazzo Pitti.

Ang larawan ni Baldassare Castiglione (Count of Novilara, Italyano na manunulat) ay may sukat na 67 cm x 82 cm, na gawa sa langis na sakay noong 1515, ngayon ay nasa Louvre, Paris.

"Ang Babae na may Unicorn" Ang larawan ng isang babae ay 61 cm x 65 cm, pininturahan ng langis sa board noong 1506, at nasa Galleria Borghese, Rome.

Julius II. Ang larawan ng ika-216 na Papa Giuliano della Rovere ay may sukat na 81 cm x 108 cm, na gawa sa langis na nakasakay noong 1511, na matatagpuan sa London National Gallery, sa UK.

"Fornarina". Ang larawan, siguro, ay naglalarawan sa minamahal na babae ni Raphael. Ito ay may sukat na 60 cm x 85 cm. Ito ay pininturahan ng langis sa barko noong 1519. Matatagpuan sa Palazzo Barberini, Rome.

"Paaralan ng Athens". Ang fresco na may sukat na 770 cm x 500 cm ay ipininta noong 1511 sa Stanza della Senyatura, sa Vatican Palace (Apostolic Palace sa Vatican).

"Parnassus". Ang fresco, 670 cm ang lapad, ay ipininta noong 1511 sa Stanza della Senyatura, sa Vatican Palace.

"Alitan". Fresco na may sukat na 770 cm x 500 cm, ipininta noong 1510 sa stanza della Senyatura.

"Kabutihan at Batas". Fresco na 660 cm ang lapad na pininturahan sa pagitan ng 1508 at 1511. sa Stanza della Senyatura.

Raphael (talagang Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (Marso 26 o 28, 1483, Urbino - Abril 6, 1520, Roma), Italyano na pintor at arkitekto.

Si Raphael, anak ng pintor na si Giovanni Santi, ay gumugol ng kanyang mga unang taon sa Urbino. Sa mga taong 1500-1504, si Raphael, ayon kay Vasari, ay nag-aral sa artist na Perugino sa Perugia.

Mula 1504, nagtrabaho si Raphael sa Florence, kung saan nakilala niya ang gawain ni Leonardo da Vinci at Fra Bartolommeo, nag-aral ng anatomy at siyentipikong pananaw.
Ang paglipat sa Florence ay may malaking papel sa malikhaing pag-unlad ni Raphael. Ang pinakamahalaga para sa artista ay ang pamilyar sa pamamaraan ng dakilang Leonardo da Vinci.

Kasunod ni Leonardo, nagsimulang magtrabaho si Rafael mula sa kalikasan, pag-aaral ng anatomy, mekanika ng mga paggalaw, kumplikadong postura at anggulo, naghahanap ng mga compact, rhythmically balanced compositional formula.
Ang maraming mga imahe ng Madonnas na nilikha niya sa Florence ay nagdala sa batang artist na all-Italian katanyagan.
Nakatanggap si Raphael ng isang imbitasyon mula kay Pope Julius II sa Roma, kung saan mas nakilala niya ang mga sinaunang monumento, nakibahagi sa mga archaeological excavations. Ang paglipat sa Roma, ang 26-taong-gulang na master ay natanggap ang posisyon ng "artist ng Apostolic See" at inatasan na ipinta ang mga pangunahing silid ng Vatican Palace, mula 1514 ay pinangangasiwaan niya ang pagtatayo ng proteksyon ng St. ng mga sinaunang monumento, archaeological excavations. Ang pagtupad sa utos ng papa, si Raphael ay lumikha ng mga mural sa mga bulwagan ng Vatican, na niluluwalhati ang mga mithiin ng kalayaan at makalupang kaligayahan ng isang tao, ang kawalang-hanggan ng kanyang pisikal at espirituwal na mga kakayahan.

Ang pagpipinta ni Rafael Santi "Madonna Conestabile" ay nilikha ng artist sa edad na dalawampu't.

Sa larawang ito, nilikha ng batang artista na si Raphael ang kanyang unang kapansin-pansin na pagkakatawang-tao ng imahe ng Madonna, na sumakop sa isang napakahalagang lugar sa kanyang sining. Ang imahe ng isang batang magandang ina, sa pangkalahatan ay napakapopular sa sining ng Renaissance, ay lalong malapit kay Raphael, kung saan ang talento ay mayroong maraming lambot at liriko.

Sa kaibahan sa mga masters ng ika-15 siglo, sa pagpipinta ng batang artist na si Rafael Santi, ang mga bagong katangian ay nakabalangkas, kapag ang harmonic compositional construction ay hindi nakakagambala sa mga imahe, ngunit, sa kabilang banda, ay itinuturing na isang kinakailangang kondisyon para sa pakiramdam ng pagiging natural at kalayaan na kanilang nabuo.

banal na pamilya 1507-1508 taon. Alte Pinakothek, Munich.

Pagpinta ng artist na si Raphael Santi "The Holy Family" Kanidzhani.

Ang customer ng trabaho ay si Domenico Canigianini mula sa Florence. Sa pagpipinta na "The Holy Family", ang mahusay na pintor ng Renaissance na si Raphael Santi ay inilalarawan sa klasikal na ugat ng kasaysayan ng Bibliya - ang banal na pamilya - ang Birheng Maria, Joseph, ang sanggol na si Hesukristo, kasama si St. Elizabeth at ang sanggol na si Juan Bautista. .

Gayunpaman, sa Roma lamang nagtagumpay si Raphael sa pagkatuyo at katigasan ng kanyang mga unang larawan. Sa Roma na ang makikinang na talento ni Raphael na pintor ng larawan ay umabot sa kapanahunan.

Sa "Madonnas" ni Raphael ng panahon ng Romano, ang idyllic mood ng kanyang mga unang gawa ay pinalitan ng muling paglikha ng mas malalim na damdamin ng tao, pagiging ina, dahil si Maria, na puno ng dignidad at espirituwal na kadalisayan, ay ang tagapamagitan ng sangkatauhan sa Raphael's pinakatanyag na gawain - "Sistine Madonna".

Ang pagpipinta ni Rafael Santi na "The Sistine Madonna" ay orihinal na nilikha ng mahusay na pintor bilang isang altarpiece para sa simbahan ng San Sisto (St. Sixtus) sa Piacenza.

Sa pagpipinta, inilalarawan ng pintor ang Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo, Pope Sixtus II at Saint Barbara. Ang pagpipinta na "Sistine Madonna" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sining sa mundo.

Paano nilikha ang imahe ng Madonna? Mayroon bang tunay na prototype para dito? Sa bagay na ito, ang isang bilang ng mga sinaunang alamat ay nauugnay sa pagpipinta ng Dresden. Natuklasan ng mga mananaliksik sa mga tampok ng mukha ng Madonna ang isang pagkakahawig sa modelo ng isa sa mga larawang babae ni Raphael - ang tinatawag na "Lady in the Veil". Ngunit sa paglutas ng isyung ito, una sa lahat, dapat isaalang-alang ang kilalang pahayag ni Raphael mismo mula sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Baldassara Castiglione na sa paglikha ng imahe ng perpektong babaeng kagandahan, ginagabayan siya ng isang tiyak na ideya na lumitaw. sa batayan ng maraming impresyon mula sa mga kagandahang nakikita ng artista sa buhay. Sa madaling salita, ang batayan ng malikhaing pamamaraan ng pintor na si Raphael Santi ay ang pagpili at synthesis ng mga obserbasyon ng katotohanan.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Rafael ay labis na napuno ng mga utos na ipinagkatiwala niya ang pagpapatupad ng marami sa kanila sa kanyang mga estudyante at katulong (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny at iba pa), kadalasang limitado sa pangkalahatan. pangangasiwa sa gawain.

Si Raphael ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng Italyano at Europa, na naging, kasama ang mga masters ng antiquity, ang pinakamataas na halimbawa ng artistikong kahusayan. Ang sining ni Raphael, na may malaking epekto sa pagpipinta ng Europa noong ika-16-19 at, bahagyang, noong ika-20 siglo, sa loob ng maraming siglo ay pinanatili para sa mga artista at manonood ang halaga ng isang hindi mapag-aalinlanganang artistikong awtoridad at modelo.

Sa mga huling taon ng kanyang trabaho, ang kanyang mga mag-aaral ay lumikha ng malalaking karton sa mga tema ng Bibliya na may mga yugto mula sa buhay ng mga apostol batay sa mga guhit ng pintor. Batay sa mga cardboard na ito, ang mga master ng Brussels ay dapat na magsagawa ng mga monumental na tapiserya, na nilayon upang palamutihan ang Sistine Chapel sa mga pista opisyal.

Mga pintura ni Raphael Santi

Ang pagpipinta ni Rafael Santi "Angel" ay nilikha ng artist sa edad na 17-18 sa pinakadulo simula ng ika-16 na siglo.

Ang kahanga-hangang maagang gawain ng batang artista ay bahagi o fragment ng isang Baronci altarpiece na nasira ng 1789 na lindol. Ang altarpiece na "The Coronation of Blessed Nicholas of Tolentino, the Conqueror of Satanas" ay inatasan ni Andrea Baronci para sa kanyang home chapel ng Church of San Agostinho sa Citta de Castello. Bilang karagdagan sa fragment ng pagpipinta na "Angel", tatlo pang bahagi ng altar ang napanatili: "The Most High-Creator" at "The Blessed Virgin Mary" sa Capodimonte Museum (Naples) at isa pang fragment ng "Angel " sa Louvre (Paris).

Ang pagpipinta na "Madonna of the Granduca" ay ipininta ng pintor na si Rafael Santi pagkatapos lumipat sa Florence.

Maraming mga larawan ng Madonnas na nilikha ng batang artista sa Florence ("Madonna Granduk", "Madonna with a Goldfinch", "Madonna in Greenery", "Madonna with the Christ Child and John the Baptist" o "Beautiful Gardener" at iba pa) ang nagdala. Rafael Santi all-Italian katanyagan.

Ang pagpipinta na "Dream of a Knight" ay ipininta ng pintor na si Rafael Santi sa mga unang taon ng kanyang trabaho.

Ang pagpipinta ay mula sa pamana ng Borghese, malamang na ipinares sa isa pang gawa ng artist na "Three Graces". Ang mga painting na ito - "The Dream of a Knight" at "Three Graces" - ay halos mga miniature na komposisyon sa laki.

Ang tema ng "Dream of a Knight" ay isang uri ng repraksyon ng sinaunang mito ni Hercules sa sangang-daan sa pagitan ng alegorikong pagkakatawang-tao ng Valor at Delight. Malapit sa batang kabalyero, na inilalarawang natutulog sa isang magandang tanawin, ay dalawang kabataang babae. Ang isa sa kanila, sa isang mahigpit na pananamit, ay nag-aalok sa kanya ng isang tabak at isang libro, ang isa pa - isang sangay na may mga bulaklak.

Sa pagpipinta na "Three Graces", ang mismong compositional motif ng tatlong hubad na babaeng figure ay hiniram, tila, mula sa isang antigong cameo. At kahit na mayroon pa ring maraming kawalan ng katiyakan sa mga gawang ito ng artista ("Three Graces" at "The Dream of a Knight"), nakakaakit sila sa kanilang walang muwang na alindog at mala-tula na kadalisayan. Narito na, ang ilan sa mga tampok na likas sa talento ni Raphael ay ipinahayag - ang mala-tula na katangian ng mga imahe, ang pakiramdam ng ritmo at ang malambot na melodiousness ng mga linya.

Ang labanan ng St. George sa dragon 1504-1505 taon. Museo ng Louvre, Paris.

Ang pagpipinta ni Rafael Santi na "The Battle of St. George with the Dragon" ay ipininta ng pintor sa Florence pagkatapos niyang lisanin ang Perugia.

Ang "The Battle of St. George with the Dragon" ay nilikha batay sa isang biblikal na kuwento na sikat noong Middle Ages at Renaissance.

Ang pagpipinta ng altar ni Rafael Santi "Madonna of Ansidei" ay ipininta ng pintor sa Florence; ang batang pintor ay hindi pa 25 taong gulang.

Unicorn, isang gawa-gawang hayop na may katawan ng toro, kabayo o kambing at isang mahaba at tuwid na sungay sa noo.

Ang unicorn ay simbolo ng kadalisayan at pagkabirhen. Ayon sa alamat, isang inosenteng babae lamang ang makakapagpaamo ng isang mabangis na kabayong may sungay. Ang pagpipinta na "Lady with a Unicorn" ay ipininta ni Rafael Santi batay sa mitolohiyang balangkas na sikat noong Renaissance at Mannerism, na ginamit ng maraming mga artista sa kanilang mga pagpipinta.

Ang pagpipinta na "Lady with a Unicorn" ay napinsala nang husto sa nakaraan, at ngayon ay bahagyang naibalik.

Pagpinta ni Raphael Santi "Madonna in the Green" o "Mary with the Child and John the Baptist".

Sa Florence, nilikha ni Raphael ang cycle ng Madonna, na nagpapahiwatig ng pagsisimula ng isang bagong yugto sa kanyang trabaho. Nabibilang sa pinakasikat sa kanila, ang "Madonna in the Green" (Vienna, Museum), "Madonna with a Goldfinch" (Uffizi) at "Madonna the Gardener" (Louvre) ay ilang uri ng mga variant ng isang karaniwang motif - mga larawan ng isang magandang batang ina kasama ang batang si Kristo at maliit na si Juan Bautista sa background ng tanawin. Ang mga ito ay mga variant din ng parehong tema - ang tema ng pag-ibig ng ina, magaan at matahimik.

Pagpipinta ng altar ni Raphael Santi "Madonna di Foligno".

Noong 1510s, maraming nagtrabaho si Raphael sa larangan ng komposisyon ng altar. Ang ilan sa kanyang mga gawa ng ganitong uri, kung saan dapat banggitin ang Madonna di Foligno, ay humantong sa amin sa pinakadakilang paglikha ng kanyang easel painting - ang Sistine Madonna. Ang larawang ito ay nilikha noong 1515-1519 para sa simbahan ng St. Sixtus sa Piacenza at ngayon ay nasa Dresden Art Gallery.

Ang pagpipinta na "Madonna di Foligno" sa istrukturang komposisyon nito ay katulad ng sikat na "Sistine Madonna", na ang pagkakaiba lamang ay na sa pagpipinta na "Madonna di Foligno" ay may higit pang mga character at ang imahe ng Madonna ay nakikilala sa pamamagitan ng isang uri. ng panloob na paghihiwalay - ang kanyang tingin ay abala sa kanyang anak - ang batang Kristo.

Ang pagpipinta ni Rafael Santi na "Madonna del Impannata" ay nilikha ng mahusay na pintor halos kasabay ng sikat na "Sistine Madonna".

Sa pagpipinta, inilalarawan ng pintor ang Birheng Maria kasama ang mga anak na sina Kristo at Juan Bautista, Saint Elizabeth at Saint Catherine. Ang pagpipinta na "Madonna del Impannata" ay nagpapatotoo sa higit pang pagpapabuti ng istilo ng artist, ang komplikasyon ng mga imahe kung ihahambing sa malambot na liriko na mga imahe ng kanyang Florentine Madonnas.

Ang kalagitnaan ng 1510s ay ang panahon ng pinakamahusay na larawang gawa ni Raphael.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - Italyano na diplomat at manunulat. Ipinanganak malapit sa Mantua, nagsilbi sa iba't ibang mga korte ng Italyano, ay ang embahador ng Duke ng Urbino noong 1500s kay Henry VII ng Inglatera, mula 1507 sa France hanggang kay Haring Louis XII. Noong 1525, nasa medyo kagalang-galang na edad, siya ay ipinadala bilang papal nuncio sa Espanya.

Sa larawang ito, ipinakita ni Raphael ang kanyang sarili bilang isang namumukod-tanging colorist, na nakakaramdam ng kulay sa mga kumplikadong shade at tonal transition nito. Ang larawan ng "Lady in the Veil" ay naiiba sa larawan ni Baldassare Castiglione na may kapansin-pansing mga merito ng kulay.

Ang mga mananaliksik ng artist na si Raphael Santi at mga mananalaysay ng pagpipinta ng Renaissance ay natagpuan sa mga tampok ng modelo ng babaeng larawang ito ni Raphael na isang pagkakahawig sa mukha ng Birheng Maria sa kanyang sikat na pagpipinta na "The Sistine Madonna".

Joanna ng Aragon 1518 taon. Museo ng Louvre, Paris.

Ang kostumer ng pagpipinta ay si Cardinal Bibbiena, manunulat at kalihim sa ilalim ni Pope Leo X; ang pagpipinta ay inilaan bilang regalo sa haring Pranses na si Francis I. Ang larawan ay sinimulan lamang ng pintor, at hindi tiyak kung sino sa kanyang mga estudyante (Giulio Romano, Francesco Penny o Perino del Vaga) ang natapos.

Joanna ng Aragon (? -1577) - ang anak na babae ng hari ng Neapolitan na si Federigo (na kalaunan ay pinatalsik), ang asawa ni Ascanio, si Prinsipe Taliakosso, na sikat sa kanyang kagandahan.

Ang pambihirang kagandahan ni Joanna ng Aragon ay inawit ng mga kontemporaryong makata sa isang bilang ng mga mala-tula na dedikasyon, na ang koleksyon ay bumubuo ng isang buong volume na inilathala sa Venice.

Sa pagpipinta, inilalarawan ng pintor ang isang klasikong bersyon ng kabanata ng Bibliya mula sa Revelation of John the Theologian o Apocalypse.
“At nagkaroon ng digmaan sa langit: Si Michael at ang kaniyang mga anghel ay nakipagbaka laban sa dragon, at ang dragon at ang kaniyang mga anghel ay nakipagbaka laban sa kanila, ngunit hindi sila tumayo, at wala nang lugar para sa kanila sa langit. At itinapon ang malaking dragon, ang matandang ahas, na tinatawag na diablo at Satanas, na dumaya sa buong sanglibutan; siya'y itinapon sa lupa, at ang kaniyang mga anghel ay itinapon na kasama niya...

Mga Fresco ni Raphael

Ang fresco ng artist na si Rafael Santi na "Adam at Eba" ay may isa pang pangalan - "The Fall".

Ang laki ng fresco ay 120 x 105 cm. Ipininta ni Raphael ang fresco na "Adam at Eba" sa kisame ng mga silid ng pontiff.

Ang fresco ng artist na si Raphael Santi "The School of Athens" ay may isa pang pangalan - "Philosophical Conversations". Ang laki ng fresco, ang haba ng base ay 770 cm. Pagkatapos lumipat sa Roma noong 1508, si Raphael ay ipinagkatiwala sa pagpipinta ng mga apartment ng papa - ang tinatawag na mga stanza (iyon ay, mga silid), na kinabibilangan ng tatlong silid sa pangalawa. palapag ng Vatican Palace at ang bulwagan na katabi ng mga ito. Ang pangkalahatang programa ng ideolohikal ng mga fresco cycle sa mga stanza, ayon sa plano ng mga kostumer, ay maglingkod upang luwalhatiin ang awtoridad ng Simbahang Katoliko at ang pinuno nito, ang mataas na pari ng Roma.

Kasama ng mga larawang alegoriko at biblikal, ang mga yugto mula sa kasaysayan ng kapapahan ay inilalarawan sa magkahiwalay na mga fresco; ang mga larawang larawan ni Julius II at ng kanyang kahalili na si Leo X ay kasama sa ilang komposisyon.

Ang customer para sa pagpipinta na "The Triumph of Galatea" ay si Agostino Chigi, isang bangkero mula sa Siena; ang fresco ay ipininta ng pintor sa banquet hall ng villa.

Ang fresco ni Raphael Santi na "The Triumph of Galatea" ay naglalarawan sa magandang Galatea na mabilis na gumagalaw sa mga alon sa isang shell na hinihila ng mga dolphin, na napapalibutan ng mga newt at naiad.

Sa isa sa mga unang fresco na ginawa ni Raphael - "Pagtatalo", na naglalarawan ng isang pag-uusap tungkol sa sakramento ng sakramento, ang mga motif ng kulto ay pinaka-apektado. Ang mismong simbolo ng komunyon - ang host (wafer) ay naka-install sa altar sa gitna ng komposisyon. Ang aksyon ay nagaganap sa dalawang eroplano - sa lupa at sa langit. Sa ibaba, sa isang stepped elevation, ang mga ama ng simbahan, papa, prelates, clergymen, matatanda at mga kabataan ay tumira sa magkabilang panig ng altar.

Sa iba pang mga kalahok dito ay makikilala mo sina Dante, Savonarola, ang banal na pintor ng monghe na si Fra Beato Angelico. Sa itaas ng buong masa ng mga pigura sa ibabang bahagi ng fresco, tulad ng isang makalangit na pangitain, ang personipikasyon ng trinity ay lilitaw: Ang Diyos Ama, sa ibaba niya, sa isang halo ng ginintuang sinag, ay si Kristo kasama ang Ina ng Diyos at si Juan ang Ang Baptist, kahit na mas mababa, na parang minarkahan ang geometric na sentro ng fresco, ay isang kalapati sa globo, isang simbolo ng banal na espiritu, at sa mga gilid sa tumataas na ulap ay nakaupo ang mga apostol. At ang lahat ng malaking bilang ng mga figure na ito, na may tulad na isang kumplikadong disenyo ng komposisyon, ay ibinahagi sa gayong sining na ang fresco ay nag-iiwan ng isang impresyon ng kamangha-manghang kalinawan at kagandahan.

Propeta Isaias 1511-1512 taon. San Agostinho, Roma.

Ang fresco ni Raphael ay naglalarawan sa dakilang propeta sa Bibliya ng Lumang Tipan sa sandali ng paghahayag tungkol sa pagdating ng Mesiyas. Isaiah (9th century BC), Hebrew na propeta, masigasig na kampeon ng relihiyon ni Yahweh at tumutuligsa sa idolatriya. Ang biblikal na aklat ni propeta Isaias ay nagtataglay ng kanyang pangalan.

Isa sa apat na dakilang propeta sa Lumang Tipan. Para sa mga Kristiyano, ang propesiya ni Isaias tungkol sa Mesiyas (Emmanuel; kab. 7, 9 - "... narito, ang Birhen ay kukuha sa sinapupunan, at manganganak ng isang Anak, at tatawagin nila ang kanyang pangalan: Emmanuel") ay partikular na kahalagahan. Ang memorya ng propeta ay iginagalang sa Orthodox Church noong Mayo 9 (Mayo 22), sa Simbahang Katoliko - noong Hulyo 6.

Mga fresco at huling painting ni Raphael

Isang napakalakas na impresyon ang ginawa ng fresco na "The Exposition of the Apostle Peter from the Dungeon", na naglalarawan ng mahimalang pagpapalaya kay Apostol Pedro mula sa bilangguan ng isang anghel (isang pahiwatig sa pagpapalaya kay Pope Leo X mula sa pagkabihag ng Pransya noong siya ay isang papal legate).

Sa mga plafond ng mga papal apartment - ang istasyon ng della Senyatura, ipininta ni Raphael ang mga fresco na "The Fall", "The Victory of Apollo over Marsyas", "Astronomy" at isang fresco sa sikat na kuwento sa Lumang Tipan na "The Judgment of Solomon".
Mahirap makahanap ng anumang iba pang artistikong grupo sa kasaysayan ng sining na magbibigay ng impresyon ng gayong matalinghagang saturation sa mga tuntunin ng ideolohikal at pictorial-decorative gaya ng mga saknong ng Vatican ni Raphael. Ang mga dingding na natatakpan ng mga multi-figure na fresco, mga naka-vault na kisame na may pinakamayamang palamuting ginintuan, na may mga pagsingit ng fresco at mosaic, isang magandang pattern na sahig - lahat ng ito ay maaaring magbigay ng impresyon ng kasikipan, kung hindi dahil sa mataas na pagkakasunud-sunod na likas sa pangkalahatang disenyo ng Rafael Santi, na nagdudulot ng kumplikadong artistikong kumplikadong kinakailangang kalinawan at kakayahang makita.

Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, binigyang-pansin ni Raphael ang monumental na pagpipinta. Ang isa sa pinakamalaking gawa ng artist ay ang pagpipinta ng Villa Farnesina, na pag-aari ng pinakamayamang Romanong banker na si Chigi.

Noong unang bahagi ng 10s ng ika-16 na siglo, isinagawa ni Raphael sa pangunahing bulwagan ng villa na ito ang fresco na "The Triumph of Galatea", na kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa.

Ang mga alamat tungkol kay Prinsesa Psyche ay nagsasabi tungkol sa pagnanais ng kaluluwa ng tao na sumanib sa pag-ibig. Para sa kanyang hindi maipaliwanag na kagandahan, higit na iginagalang ng mga tao si Psyche kaysa kay Aphrodite. Ayon sa isang bersyon, ipinadala ng selos na diyosa ang kanyang anak, ang diyos ng pag-ibig, si Cupid, upang pukawin sa batang babae ang isang pagkahilig para sa pinakapangit ng mga tao, gayunpaman, nang makita niya ang kagandahan, ang binata ay nawalan ng ulo at nakalimutan ang tungkol sa kanyang utos ni nanay. Dahil naging asawa ni Psyche, hindi niya ito hinayaang tumingin sa kanya. Siya, na nag-aapoy sa pag-usisa, nagsindi ng lampara sa gabi at tumingin sa kanyang asawa, hindi napansin ang isang mainit na patak ng langis na nahulog sa kanyang balat, at si Cupid ay nawala. Sa huli, sa kagustuhan ni Zeus, nagkaisa ang magkasintahan. Apuleius in Metamorphoses retells the myth of the romantic story of Cupid and Psyche; paglalagalag ng kaluluwa ng tao na naghahangad na matugunan ang pag-ibig nito.

Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Fornarina, ang minamahal ni Rafael Santi, na ang tunay na pangalan ay Margherita Luti. Ang tunay na pangalan ng Fornarina ay itinatag ng mananaliksik na si Antonio Valeri, na natuklasan ito sa isang manuskrito mula sa aklatan ng Florentine at sa listahan ng mga madre ng isang monasteryo, kung saan ang baguhan ay itinalaga bilang balo ng artist na si Raphael.

Si Fornarina ay ang maalamat na manliligaw at modelo ni Raphael, na ang tunay na pangalan ay Margherita Luti. Ayon sa maraming mga kritiko ng sining ng Renaissance at mga mananalaysay ng gawa ng artist, ang Fornarina ay inilalarawan sa dalawang sikat na pagpipinta ni Rafael Santi - "Fornarina" at "Lady in a Veil". Ito ay pinaniniwalaan din na si Fornarina, sa lahat ng posibilidad, ay nagsilbi bilang isang modelo para sa paglikha ng imahe ng Birheng Maria sa pagpipinta na "The Sistine Madonna", pati na rin ang ilang iba pang mga babaeng imahe ni Raphael.

Pagbabagong-anyo ni Kristo 1519-1520 taon. Pinacoteca Vatican, Roma.

Sa una, ang larawan ay nilikha bilang isang imahe ng altar ng Katedral sa Narbonne, na kinomisyon ni Cardinal Giulio Medici, Obispo ng Narbonne. Sa pinakamalaking lawak, ang mga kontradiksyon ng mga huling taon ng gawain ni Raphael ay makikita sa malaking komposisyon ng altar na "The Transfiguration of Christ" - natapos ito pagkatapos ng pagkamatay ni Raphael ni Giulio Romano.

Ang larawang ito ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang itaas na bahagi ay nagpapakita ng aktwal na pagbabago - ang mas maayos na bahagi ng larawan ay ginawa mismo ni Raphael. Nasa ibaba ang mga apostol na nagsisikap na pagalingin ang isang batang inaalihan ng demonyo.

Ito ay ang pagpipinta ng altar ni Raphael Santi "The Transfiguration of Christ" na naging isang hindi mapag-aalinlanganang modelo sa loob ng maraming siglo para sa mga pintor ng akademikong direksyon.
Namatay si Raphael noong 1520. Ang kanyang napaaga na pagkamatay ay hindi inaasahan at gumawa ng malalim na impresyon sa kanyang mga kontemporaryo.

Si Rafael Santi ay nararapat na sumasakop sa isang lugar sa mga pinakadakilang masters ng High Renaissance.