Ano ang alt? Viola (kuwerdas instrumento) Solo sa orkestra.
“Ang viola ay instrumento ng pilosopo, medyo malungkot at tahimik.
Ang viola ay laging handang tumulong sa iba pang mga instrumento, ngunit
hindi kailanman sinusubukang itawag ang atensyon sa kanyang sarili"
Albert Lavignac
Viola (Ingles, Italyano), alto (French), Bratsche (German)
Buuin ang viola sa ikalima sa ibaba ng biyolin. Mula sa hanay sa isang maliit na oktaba sa mi ng ikatlong oktaba. Sa mga solong gawa posible na gumamit ng mas matataas na tunog. Ang bahagi ng viola ay nakasulat sa alto at treble clefs.
Alto Timbre ay inihambing sa biyolin mas matindi, matapang lilim. Ang unang string ay may mala-tula na timbre ng dibdib. Ang pangalawa ay may mapurol, banayad na timbre. Ang ikatlong string ay may makapal, malupit na tunog. Ang ikaapat ay nakikilala sa pamamagitan ng kadiliman, density ng tunog.Sa pangkalahatan, ang timbre ng viola ay hindi gaanong maliwanag kaysa sa byolin, ngunit makapal, matte, velvety. Ito ay dahil sa katotohanan na mga sukat kanyang hindi magkatugma ang mga katawan kanyang pumila: na may pinakamainam na haba na 46-47 sentimetro (ang ganitong mga violas ay ginawa ng mga lumang master ng mga paaralang Italyano), ang isang modernong instrumento ay may haba na 38 hanggang 43 sentimetro. Ang mga malalaking violas, na lumalapit sa mga klasikal, ay pangunahing nilalaro ng mga solo performer na may mas malakas na mga kamay at binuo na pamamaraan.
Ang mga diskarte sa pagtugtog ng viola ay bahagyang naiiba sa mga diskarte sa pagtugtog ng violin dahil sa mas malaking sukat at mas malaking kahabaan ng mga daliri ng kaliwang kamay. Ang volume ng isang alt na posisyon ay katumbas ng perpektong ikaapat.
Ang pangunahing larangan ng aplikasyon ng mga violas ay symphony at string orchestras, kung saan sila ay itinalaga, bilang isang panuntunan, mga medium na boses, ngunit din ng mga solong episode. Ang Viola ay isang obligadong miyembro ng string quartet, kadalasang ginagamit sa iba pang mga komposisyon ng silid, tulad ng string trio, piano quartet, piano quintet. Ayon sa kaugalian, ang mga violist ay naging mga biyolinista ng malalaking katawan na may malalaking kamay at malawak na panginginig ng boses. Gayunpaman, matagumpay na pinagsama ng ilang kilalang musikero (Niccolò Paganini, David Oistrakh) ang pagtugtog ng violin at viola. Dahil sa maliit na repertoire, ang viola ay medyo bihirang gamitin bilang solong instrumento. Sa ating panahon, napakaraming magagaling na violist ang lumitaw, kasama nila Vadim Borisovsky, Fedor Druzhinin, Yuri Bashmet, Yuri Kramarov. Napakabata, mga nanalo V International Violin Competition na pinangalanan Bashmet: Niels (Germany), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (Russia).
Takdang aralin:
1. Manood ng kawili-wiling nilalaman
Sina Yuri Bashmet at ang Moscow Soloists ensemble ay gumaganap ng Stradivari, Guarneri, Gasparo da Salo, Paolo Testere.
Makinig sa mga fragment ng mga gawa para sa viola:
Schnittke Concerto para sa viola at orkestra
Mozart Duo para sa violin at viola
Shostakovich Sonata para sa viola op.147
Kancheli "Stix" para sa byola, koro at orkestra
Mozart Symphony Concerto para sa Viola
2. Tumugtog ng mga bahagi ng viola mula sa mga komposisyong orkestra. Bigyang-pansin ang mga trick ng laro!
Na may katulad na aparato sa biyolin. Gayunpaman, ito ay bahagyang mas malaki, kung kaya't ang tunog nito ay may mas mababang rehistro. Ang mga string ng viola ay nakatutok sa isang espesyal na paraan. Ang mga ito ay mas mababa kaysa sa mga biyolin sa pamamagitan ng isang ikalimang, habang sila ay mas mataas kaysa sa mga cello sa pamamagitan ng isang octave. Ang mga tala para sa viola ay nakasulat sa treble at viola clefs.
Kasaysayan ng pangyayari
Ang instrumento ng viola ay itinuturing na pinakauna sa mga kasalukuyang nakayuko. Ang pinagmulan nito ay nagsimula noong ika-15-16 na siglo. Ang tool na ito ang unang nakatanggap ng form na pamilyar sa ngayon. Dinisenyo ni Antonio Stradivari. Ang viol para sa kamay ay itinuturing na ninuno ng viola. Ang instrumentong ito ay hawak sa kaliwang balikat. Dapat itong banggitin na ang pinakamalapit na kamag-anak - viola da gamba ay hinawakan sa kanyang tuhod. Ang Italyano na pangalan para sa instrumentong pangmusika ay pinaikli sa paglipas ng panahon upang maging viola. Sa form na ito, ito ay pinapanatili sa Ingles. Nakapasok si Bratsche sa Aleman at katulad nito. Ang instrumento ng viola ay sinusukat sa milimetro. Mayroong mga specimen mula 350 hanggang 425 mm. Ang pagpili ng laki ay depende sa haba ng kamay ng tagapalabas. Sa serye ng violin, ang viola ang pinaka malapit na lumapit sa mga violin, dahil sa laki at tunog. Samakatuwid, mabilis siyang lumitaw sa orkestra, bilang isang gitnang boses, sumali siya sa symphony nang napaka-harmonya. Ang viola, kung gayon, ay isang tulay sa pagitan ng nawawalang uri ng viola at mga instrumentong biyolin, na umuusbong noong panahong iyon.
Teknik ng laro
Viola - isang instrumentong pangmusika na nangangailangan ng espesyal dito na iba sa likas sa biyolin. Ang pagkakaiba ay nakasalalay sa paraan ng paggawa ng tunog. Isang diskarte sa paglalaro na mas limitado dahil sa malaking sukat at ang pangangailangan para sa makabuluhang pag-unat ng mga daliri. Ang timbre ng viola ay matte, makapal, hindi gaanong maliwanag kumpara sa violin, makinis sa ibabang rehistro, medyo nasal sa itaas na rehistro. Ang mga sukat ng katawan ng instrumentong pangmusika ay hindi tumutugma sa sistema. Ito ang lumilikha ng hindi pangkaraniwang timbre. Sa haba na 46 hanggang 47 sentimetro, ang instrumento ay may haba na 38 - 43 cm.Ang mga violas na may malalaking sukat, na malapit sa mga klasikal, ay pangunahing nilalaro ng mga solo performer. Mayroon silang malakas na mga kamay at binuo na pamamaraan. Bilang solong instrumento, ang viola ay bihirang ginagamit. Ang punto dito ay isang maliit na repertoire. Gayunpaman, kamakailan lamang, maraming mahuhusay na violist ang lumitaw, tulad nina: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan. Ang pangunahing saklaw ng instrumentong pangmusika na ito ay mga string at symphony orchestra. Dito, ang mga solong episode ay nakatuon sa viola, pati na rin ang mga middle voice. Ang instrumentong pangmusika na ito ay isang obligadong miyembro ng string quartet. Maaaring gamitin sa iba pang mga komposisyon ng silid. Halimbawa, isang piano quintet o quartet, o isang string trio. Ayon sa kaugalian, hindi sila naging mga violist mula pagkabata, ngunit lumipat sa instrumento na ito sa medyo may edad na edad. Bilang isang patakaran, pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang paaralan ng musika, sa panahon ng pagpasok sa isang konserbatoryo o kolehiyo. Kadalasan, ang mga violinist ay lumipat sa viola na may malaking pangangatawan, malawak na panginginig ng boses at malalaking kamay. Pinagsama ng ilang magagaling na musikero ang dalawang instrumento. Halimbawa, sina David Oistrakh at Niccolo Paganini.
mga sikat na musikero
Ang instrumento ng viola ay pinili ni Yuri Abramovich Bashmet. Sa iba pang mga sikat na musikero na nagbigay ng kagustuhan sa ating bayani, dapat itong pansinin sina Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshai, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fedor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkashyan , Paul Hindemith, Tabea Zimmerman, Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.
Mga likhang sining
Ang instrumento ng viola na may orkestra ay tumutunog sa "Concert Symphony" ni WA Mozart, "Sonata" ni Niccolo Paganini, gayundin sa B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, GF Telemann, A. I. Golovina. Ang kumbinasyon sa clavier ay matatagpuan sa mga gawa ng M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Khovaness. Maririnig ang solo sa mga gawa ni Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Ksheneck, Sebastian Bach. Ang ballet ni Adolphe Adam na "Giselle" ay hindi magagawa nang wala ang ating bayani. Tunog din ito sa symphonic poem na Don Quixote ni Richard Strauss. Ang ballet na si Leo Delibes "Coppelia" ay hindi nagawa nang wala ito. Dapat din nating tandaan ang opera ni Janacek na The Makropulos Affair. Tumutunog din ito sa ballet ni Boris Asafiev na The Fountain of Bakhchisarai.
magkaibang prinsipyo
Mayroon ding isang pangunahing kakaibang viola - Nakaugalian na itong tawaging althorn. Ito ay isang tansong instrumentong pangmusika. Ito ay kabilang sa pamilya ng saxhorn. Saklaw - A - es 2. Dahil sa hindi malinaw at mapurol na tunog, ang saklaw ng paggamit ay limitado lamang sa mga brass band. Doon, bilang panuntunan, siya ay itinalaga ng mga medium na boses.
Ang viola ay instrumento ng pilosopo, medyo malungkot at tahimik. Si Alt ay laging handang tumulong sa iba pang mga instrumento, ngunit hindi kailanman sinusubukang itawag ang pansin sa kanyang sarili. Albert Lavignac (1846-1916)
Masasabi natin na sa loob ng mahabang panahon ang pinaka malas na instrumento ng modernong orkestra ay walang alinlangan na viola. Ang viola ay isang stringed bowed instrument ng violin family, ito ay medyo mas malaki kaysa sa violin sa laki. Ang pinakaunang mga halimbawa ng instrumentong ito ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Malaki ang papel ng namumukod-tanging Italian master na si A. Stradivari sa pagbuo ng pinakamahusay na disenyo para sa viola. Ang instrumentong ito ay may 4 na kuwerdas na nakatutok sa ikalima, isang ikalimang mas mababa kaysa sa biyolin: C-sol-re-la. Sa simula, ang lahat ng mga string ng viola ay gawa sa mga hibla, ngunit sa kasalukuyan ang kanilang core ay gawa sa parehong mga hibla at bakal, na natatakpan ng isang metal na tirintas sa itaas. Kung ihahambing sa violin, ang viola ay isang hindi gaanong mobile na instrumento, mayroon itong muffled, mapurol, ngunit malambot at nagpapahayag ng timbre. Mula noong sinaunang panahon, ang viola ay ginagamit sa string quartet at symphony orchestra upang punan ang gitna, melodikal na "neutral" na mga tinig sa pangkalahatang pagkakatugma ng tunog at samakatuwid ay karaniwang pinananatili sa antas ng hindi gaanong binuo na instrumento. Ang dahilan para sa gayong kakaibang kababalaghan ay ang katotohanan na, sa isang banda, ang mga kompositor mismo ay hindi nagsusumikap para sa pagbuo ng mga gitnang tinig, at sa kabilang banda, hindi nila nais na mapansin ang mga likas na katangian ng viola na siya. nagmamay ari.
Kahit na si Beethoven, na maraming ginawa upang ihayag ang mga posibilidad ng orkestra ng mga indibidwal na instrumento at mahusay na binuo ang paraan ng kanilang artistikong pagpapahayag, sa kanyang mga quartets, ay pinanatili ang viola sa antas ng isang subordinate na boses. Naturally, ang gayong saloobin ng kompositor patungo sa viola, bilang isang pantay na miyembro ng orkestra ng symphony, ay nagbunga ng isang pantay na walang malasakit na saloobin dito sa bahagi ng mga musikero mismo. Walang sinuman ang gustong matutong tumugtog ng viola, kung isasaalang-alang ang instrumentong ito na naghihirap, at sa orkestra ang mga kapus-palad at medyo pangkaraniwan na mga biyolinista na hindi man lang nagtagumpay sa bahagi ng pangalawang biyolin ay naging mga biyolista. Sa isang salita, ang mga violist ay tinitingnan bilang mga violinist-talo, tiyak na hindi madaig ang kanilang mga simpleng bahagi, at ang instrumento mismo sa mga mata ng napaliwanagan na mga musikero ay hindi nagtamasa ng anumang paggalang. Mayroong ganoong anekdota: isang konduktor ang naglalakad sa disyerto at bigla niyang nakita: isang violist ang nakatayo sa buhangin at naglalaro ng banal. Natakot ang konduktor. At pagkatapos ay iniisip niya: "Buweno, hindi, hindi ito maaaring mangyari. Thank God isa lang itong mirage."
Tanungin natin ang ating sarili, karapat-dapat ba sa kanya ang gayong dismissive na saloobin sa viola? Syempre hindi. Ang tool na ito ay may napakaraming posibilidad na naka-embed dito na isang matapang at mapagpasyang hakbang lamang ang kailangan, ang tool ay lumabas mula sa artipisyal na pagkahilo na nakakuha nito. At ang pinakaunang hindi pangkaraniwang hakbang sa direksyon na ito ay ang mapangahas na karanasan ni Etienne Mayul (1763-1817), na sumulat ng buong opera na "Uthal" nang walang una at pangalawang violin at inutusan ang mga violin na gumanap sa pangunahing at pinakamataas na bahagi ng mga string. At makalipas ang dalawampu't walong taon, noong 1834, si Hector Barlioz, na isang madamdaming tagahanga ng viola at ang mahusay na connoisseur nito, ay nagsulat ng isang malaking symphony na "Harold sa Italya", kung saan ipinagkatiwala niya ang viola sa pangunahing bahagi. Ayon sa alamat, si Barlioz, na nasiyahan sa paglalaro ni Paganini, ay nilayon ang natatanging solong ito para lamang sa kanya, ngunit si Paganini mismo ay hindi kailanman nagawang tumugtog nito sa konsiyerto. Ito ay unang nilalaro sa "Padel Concerts" ni Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894), at sa "Conservatory Concerts" ni Joseph-Lambert Massard (1811-1892).
Ang viola ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng violin at cello, ngunit ito ay mas malapit sa violin kaysa sa cello. Samakatuwid, ang mga nag-iisip na ang viola, sa likas na katangian ng tunog nito, ay mas katulad ng cello, ay nagkakamali dahil ito ay binuo ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa cello. Ang viola, sa istraktura nito, ang pag-tune ng string at mga diskarte sa pagtugtog, siyempre, ay nabibilang sa biyolin nang higit pa kaysa sa anumang iba pang nakayukong instrumento. Ang viola ay bahagyang mas malaki kaysa sa biyolin, ito ay may eksaktong pareho sa panahon ng laro, at ang apat na mga kuwerdas nito, na matatagpuan sa isang perpektong ikalima sa ibaba ng mga biyolin, ay may tatlong karaniwang mga kuwerdas sa kanila, na tumutunog na ganap na magkapareho sa kanila. Para sa ilang kadahilanan, sa pang-araw-araw na buhay, ang opinyon ay itinatag na ang viola ay tunog ng isang maliit na pang-ilong at medyo mapurol. Kung ang viola ay talagang parang biyolin, kung gayon saan niya nakuha ang mga “katangian” na wala sa biyolin?
Ang katotohanan ay ang isang tunay na viola, na nilikha sa tama at naaayon sa eksaktong mga kalkulasyon, ay hindi ginamit sa orkestra noong mga araw lamang dahil ito ay magiging isang ganap na hindi naa-access na instrumento para sa mga "bigo" na mga biyolinista na, dahil sa pangangailangan, sa kamakailang nakaraan ay kailangang baguhin ang iyong biyolin sa viola. Samakatuwid, natural na ang lahat ng mga "violinist" na ito, na pinatalsik mula sa pangalawang violin, ay hindi mag-aaksaya ng kanilang oras at pagsisikap sa isang malalim na kasanayan sa isang bago at medyo kumplikadong instrumento, ngunit sa pangkalahatan ay ginustong "sa anumang paraan" na tuparin ang kanilang mga tungkulin, kung hindi lamang pumunta sa mga detalye ng kaso. Salamat sa mga pangyayari na lumitaw, ang mga gumagawa ng violin ay napakabilis na umangkop sa "mga bagong kalagayan" at nagpasya sa kanilang sariling kusang loob na bawasan ang laki ng viola gaya ng kamay ng "bigong biyolinista", na hindi gaanong pakinabang para sa ang viola, hinihingi. Samakatuwid, nagkaroon ng pagkakaiba sa laki ng instrumento, kung saan, hanggang kamakailan lamang, mayroong halos pitong uri. At kaya nangyari na ang mga gumagawa ng violin ay medyo nalutas ang problema, ngunit "sinira" din ang instrumento, na inaalis ang mga likas na katangian na hindi maaaring magkaroon ng viola na may maliit na sukat.
Kasabay nito, ang instrumento ay muling ginawa sa paraang ito ay nakakuha ng mga bagong katangian na wala sa orihinal na viola. Ang mga bagong tuklas na katangiang ito ay lubos na nakaaakit sa mga manlalaro na ayaw makarinig tungkol sa patuloy na pagtatangka na buhayin ang tunay na laki ng viola. Ang hindi pagkakasundo na ito ay lumitaw lamang dahil ang maliit na viola ay naging posible para sa lahat ng mga biyolinista na gamitin ito, kung saan ang mga pagbabago ng kapalaran ay naging mga biyolista at ang pagbabago ng instrumento ay hindi nagdulot ng anumang kahihinatnan para sa gumaganap, at higit pa dahil ang sonority ng ang undersized na viola ay nakakuha ng ganoong katangian na "nasal" , muffledness at kalubhaan, na ni ang mga kompositor o ang mga musikero mismo ay hindi gustong humiwalay dito. Kung gaano kalakas ang mga damdaming ito ay maaaring hatulan ng hindi bababa sa isang katotohanan na ang Paris Conservatory ay hindi lamang tinanggap ang viola na maliit sa kanilang mga klase, ngunit kahit na kinikilala na ang gitna ng pitong uri na nabanggit na ay karaniwang ang pinakamahusay na instrumento . Makatarungang aminin na ang alto na may maliit na laki ay patuloy na gumaganap bilang isang "obligatoryong viola" sa mga kamay ng mga biyolinista na nag-aaral nito upang palawakin ang kanilang musikal at gumaganap na horizon. Tulad ng para sa "tunay na viola", ito ay ginagamit lamang ng mga violist na italaga ang kanilang sarili sa instrumento na ito nang lubusan, bilang kanilang direkta at tanging "propesyon". Sa ganitong kahulugan na ang "klase ng viola", bilang isang independiyenteng instrumento, ay umiral sa mga conservatories ng Russia mula noong 1920, kaya nag-aambag sa mahusay na pangako ng mga batang musikero sa kamangha-manghang tinig ng modernong orkestra.
Ngunit hindi nito nasiyahan ang mga tunay na connoisseurs ng sining ng pagtugtog ng viola. At sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang French violin maker na si Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) ay lumikha ng isang bagong uri ng viola, na may hindi pangkaraniwang malakas at buong tono. Binigyan niya ito ng pangalang contralto, ngunit nang hindi nakamit ang nararapat na pagkilala, inilipat niya ang kanyang instrumento sa museo. Ang gayong kabiguan ay hindi lubos na nagpabagabag sa mga masigasig na tagapagtanggol ng tunay na viola. Mas mapalad ang German Harman Ritter (1849-1926), na nagpanumbalik ng tamang sukat ng viola at pinangalanan itong viola alta - "alto viola". Ang instrumento na ito, tulad ng contralto na nilikha ni William, ay buo, makatas at walang anumang overtones. Ito ang uri ng viola na naging pangkalahatang gamit, at ang kakaiba ng pagbabagong ito ay ang mag-aaral na tumugtog ng instrumentong ito ay dapat na may sapat na malaki at malakas na kamay at nakatuon ang kanyang sarili sa viola, hindi niya dapat pagsisihan ang biyolin, na nakabukas. out na para sa kanya para sa ilang kadahilanang hindi maabot.
Ito ay tiyak na kilala na ang mga magagaling na biyolinista tulad nina Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) at Alar (1815-1888) ay mahilig tumugtog ng bahagi ng viola sa mga quartets at hindi nila ito ikinahihiya. Bukod dito, si Vieuxtan ang may-ari ng isang kahanga-hangang viola ni Paolo Magini (1581-1628) at madalas na gumanap dito sa kanyang mga konsyerto. Sinasabi ng isa sa mga salaysay na ang matandang guro ng Paganini, ang biyolinistang si Alesandro Rolla (1757-1841), ay nagmamay-ari ng viola na may mahusay na kasanayan, at ito ay palaging natutuwa sa kanyang mga tagapakinig. Sa orkestra, ang viola ay matagal nang kinuha ang nararapat na lugar nito, bagaman ito ay patuloy na sumailalim sa paglabag nang higit sa isang beses. Kung sa oras ng "kapanganakan ng orkestra" ang viola ay gumanap ng napakahinhin na mga tungkulin at sa halip ay hindi kapansin-pansin, kung gayon sa polyphonic na musika ng Bach at Handel ang viola ay katumbas ng mga karapatan sa pangalawang biyolin, na gumaganap ng mga tungkulin na medyo katumbas nito. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa ilalim ng impluwensya ng mga kompositor ng "Neapolitan school", ang kahalagahan ng viola sa orkestra ay unti-unting bumabagsak at lumipat ito sa suporta ng mga gitnang tinig, na pangunahing ginagampanan ng pangalawang violin. Sa ilalim ng gayong mga kalagayan, ang viola ay madalas na wala sa trabaho, at ang mga kompositor ay higit at mas madalas na ipinagkatiwala ito sa pagpapalakas ng boses ng bass. Minsan, nahirapan ang mga may-akda upang ipahiwatig ang mga tunay na tungkulin ng viola sa mga salitang viola col basso, at sa ibang pagkakataon ay umaasa sila sa "custom", sa paniniwalang ang mga aksyon ng viola ay ipinahiwatig na ng kanilang mga sarili. Sa huling pagkakataong ito, palaging dinoble ng viola ang cello at ang mas mababang boses ay tumunog sa tatlong oktaba nang sabay-sabay. Ang ganitong mga kaso sa pagtatanghal ng mga violas ay matatagpuan hindi lamang sa Gluck, kundi pati na rin sa Haydn at maging sa Mozart. Sa ilang kompositor na Ruso, gaya nina Glinka at Tchaikovsky, makakahanap ng mga halimbawa ng nangungunang mga violas kasama ang mga double bass bilang pinakamababang boses ng pagkakatugma, na itinakda sa isang oktaba. Ngunit ang paggamit na ito ng mga violas ay sanhi ng pagnanais na paghiwalayin ang mga cello para sa ilang responsableng solo, at hindi sa lahat ng pagnanais na "idikit" ang mga violas, na sa ilang sandali ay maaaring hindi masakop. Sa kasong ito, marangal na tinupad ng mga altos ang mga tungkulin ng mas mababang boses, ngunit dahil sa malaking pagkakaiba ng tunog sa double bass, madalas silang kontento sa ilang mga bar lamang.
Isa sa mga unang obra kung saan nakilala natin ang solong bahagi ng viola ay ang Symphonic Concerto ni Mozart na isinulat noong 1779, kung saan itinuring ng kompositor ang viola at violin bilang magkapantay na kasosyo. Simula sa Beethoven, nakuha ng viola sa orkestra ang kahalagahan na, sa katunayan, dapat ay nasasakop ng tama. Simula noon, ang bahaging alto ay madalas na nahahati sa dalawang tinig, na naging posible na gumamit ng tunay na polyphony. Ang unang kaso ng interpretasyong ito ng violas ay madaling matugunan sa pinakadulo simula ng Sol-minor symphony ni Mozart, at ang pangalawa - sa "Adagio ma non troppo" ng finale ng Beethoven's Ninth Symphony. Kung gusto mong ipagkatiwala ang viola-solo na may pinakaresponsableng boses, isang natural na pangangailangan ang bumangon upang ikabit ang lahat ng iba pang violas bilang saliw sa mga violin. Ang ganitong kaso ay nangyayari sa "The Song of Ankhen" sa ikatlong yugto ng Weber's Magic Shooter. Gayunpaman, sa modernong orkestra, at maliban sa nabanggit na, ang viola bago si Richard Wagner ay nasa isang medyo mababang yugto ng pag-unlad. Sa kauna-unahang pagkakataon, siya ang nagtalaga ng viola sa isang party na napakakumplikado, at ang isa sa mga ganitong kaso ay nangyari sa kanyang "Overture" sa opera na Tannhäuser, sa lugar kung saan tinutugtog ng may-akda ang musika na sinasabayan ng eksenang kilala bilang ang "Grotto ng Venus".
Mula noon, ang pagiging kumplikado at kapunuan ng mga bahagi ng viola sa orkestra ay patuloy na tumataas, at ngayon ang "teknikal" ng viola ay nasa parehong antas sa lahat ng iba pang mga instrumento ng orkestra. Ang mga Alts ay madalas na nagsimulang ipagkatiwala ang lubos na responsableng mga solong bahagi, na ginagawa nila nang may kamangha-manghang pagtagos. Minsan, ang bahagi ng viola ay ginagampanan ng isang instrumento - pagkatapos ay samahan ito ng iba pang mga viola. Minsan, ang buong komunidad ng mga violas ay gumaganap ng melodic pattern na ipinagkatiwala sa kanila, at pagkatapos ay nakakatunog ang mga ito na napakaganda. Minsan, sa wakas, ang mga altos ay ipinagkatiwala sa pagsasagawa ng "mga gitnang boses", na itinakda sa maraming tinig. Ang lambot at katapatan ng viola ay madalas na pinahusay sa pamamagitan ng paggamit ng isang mute, na kung saan, muffling ang sonority ng instrumento ng kaunti, ay nagbibigay ito ng maraming alindog at tunay na alindog.
Ang viola ay lalong mahusay na pinagsama sa mga pinakamalapit na kapitbahay nito sa string orchestra. Minsan ang mga violas ay sumali sa mga cellos, at pagkatapos ay ang sonority ng naturang kumbinasyon ay nakakakuha ng pambihirang pagpapahayag. Ito ang pamamaraang ito na ginamit ni Tchaikovsky nang dalawang beses nang utusan niya ang kumbinasyon ng mga instrumentong ito upang magsagawa ng polyphonic church chant sa pinakadulo simula ng 1812 overture at, sa kabaligtaran, ang pag-awit sa libing ng mga madre sa simula ng ikalimang larawan ng Reyna ng Spades, kung saan naiisip ni Herman ang isang prusisyon ng libing sa pamamagitan ng tunog ng panahon ng taglamig. Ngunit ang kompositor na ito ay nakakamit ng isang ganap na hindi kapani-paniwala, mapang-api, nakakainip at nakakapanghinayang sonority ng mga violas kapag ipinagkatiwala niya sa mga violas ang monotonous na pattern ng mga unang pahina ng ika-apat na larawan ng parehong opera, na hindi matiis sa matigas na pagtitiyaga nito. Ang mahiwagang kakila-kilabot ay napuno ng sonority ng nahahati na mga string na may mute, kung saan ipinagkatiwala ni Tchaikovsky ang musika ng The Countess's Room.
Gayunpaman, ang mga ganitong "malungkot" na gawain ay hindi palaging nahuhulog sa bahagi ng viola. Sa kabaligtaran, ang mga violas ay napaka-transparent kapag sila ay tinatawag na gampanan ang mga tungkulin ng mababang boses ng pagkakaisa, na may silent cellos at double bass. Anong kahanga-hangang kasariwaan ang tumagos sa nakatutuwang "Introduction" sa ballet na The Nutcracker, kung saan ipinagkatiwala ang mga violas sa buong pangunahing linya ng bass.
Sa isang modernong orkestra, ang mga tungkulin ng viola ay hindi na mauubos. Medyo iba ang tunog niya sa chamber music, kung saan pinagkatiwalaan siya ng mas kumplikadong mga gawain. Bilang isang instrumento ng "chamber ensemble", maliban sa string quartet at quintet, ang viola ay ginamit nang kaunti, ngunit matalim. Walang malaking pangangailangan na ilista ang lahat ng mga gawaing ito. Sapat na alalahanin na kabilang sa mga kompositor na nagbigay ng espesyal na atensyon sa viola, mayroong mga pangalan tulad ng Mozart, Beethoven at Schumann. Sa mga susunod na kompositor, makatarungang banggitin sina Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) at AK Glazunov, at ng mga kontemporaryo at nabubuhay pa ring kompositor, sina Sergei Vasilenko at Vladimir Kryukov (1902-), na ang mga gawa para sa viola ay nakatanggap ng mahusay na katanyagan dahil sa kanilang madalas na pagganap ni Vadim Borisovsky (1900-).
Kaya, ang modernong viola ay isang biyolin na pinalaki ang laki. Noong nakaraan, gaya ng nasabi na, ang mga ratio na ito ay hindi kasing laki ng hinihiling ng walang kondisyong pagkalkula. Ang lumang viola, salamat sa medyo nabawasan na umbok ng "resonance box" at ang hindi tumpak na sukat na ito, ay nakikilala sa pamamagitan ng kakaibang ilong at muffled na tunog, na kakaiba lamang dito. Sa kabaligtaran, ang modernong viola, na naibalik sa kanyang "malalaking mga karapatan", ay puno, marilag, makatas, maliwanag at hindi nangangahulugang "nasally". Sa kasong ito, hindi lamang nawala sa kanya ang lahat ng mga tampok ng kanyang medyo malupit, malabo na tunog, katangian ng "maliit na laki" na viola, ngunit walang tagapalabas na may maliit na kamay ang makakagamit nito. Ang lumang "nabawasang" viola ay isang bagay ng nakaraan, at ang naibalik na "ordinaryong" viola ay matigas ang ulo na nagsusumikap na kumuha ng mas matatag na lugar sa symphony orchestra ng modernong panahon. Gayunpaman, kailangan ng hustisya na sabihin na ang "reborn" na viola na ito ay mayroon ding iba't ibang laki. Malaki ang pagkakaiba nila sa kanilang matinding halaga, kahit na napakalapit nila sa isa't isa sa mga tuntunin ng katangian ng kalidad ng tunog ng "perpektong" viola. Ito, higit sa matagumpay, ang property ng "size difference" na nagbibigay-daan sa mga performer na gamitin sa orkestra ang iba't ibang viola na pinakaangkop sa kanilang data. Kaya, tulad ng violin, ang viola ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima at tumutunog sa ikalima sa ibaba ng mga violin. Ang tatlong matataas na kuwerdas ng biyola ay eksaktong katugma sa tatlong mababang bansa ng biyolin, at ang mga pangalan na itinalaga sa matinding mga kuwerdas ng biyolin ay eksaktong napreserba sa biyola. Ang mga tala para sa viola ay nakasulat sa alto o Do key sa ikatlong linya, at sa ibang mga kaso, upang maiwasan ang labis na bilang ng mga karagdagang linya sa itaas, sa Sol key.
Ang pag-tune ng string sa viola sa orkestra ay bihirang ginagamit, at pagkatapos ay may kaugnayan lamang sa "basque", kapag ang Do string ay nakatutok sa Si ng isang malaking octave.
Ang modernong dami ng viola hindi pa matagal na ang nakalipas ay natukoy ng tatlong buong octaves - mula sa maliit hanggang sa pangatlo. Ngayon ay medyo lumawak na ito at, maliban sa mga harmonika, maaari itong dalhin hanggang sa ikatlong octave fa - isang tunog na mahirap kunin, ngunit medyo kasiya-siya ang tunog. Sa orkestra, ang hakbang na ito ay lumilitaw na ngayon nang mas mapilit at mas madalas. Sa isang symphony orchestra, ang mga "matinding hakbang" na ito ng volume ng viola ay bihirang ginagamit. Ang kanilang mga serbisyo ay karaniwang ginagamit sa mga kaso kung saan ang may-akda ay nais na panatilihin ang sonority ng viola sa pinakatuktok, o kapag siya ay pinilit na gumamit ng ganoong sukat.
Ang piano ay isang instrumento na may mga susi at pagkilos ng martilyo, ang disenyo nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang kunin ang mga tunog mula sa mga string na nakaunat nang patayo.
Paminsan-minsan mayroong ganoong opinyon - "Ang isang piano ay hindi maaaring mas mataas kaysa sa 140 sentimetro, at ang isang piano, bilang panuntunan, ay maaaring umabot sa taas na 180 sentimetro." Kahit gaano kalaki ang piano, may piano pa rin.
Ang piano ay mas madalas na ginagamit para sa chamber performance ng piano music, pagtuturo at amateur music-making. Dahil sa kamag-anak na compactness nito, maaari itong mai-install sa karamihan ng mga apartment.
Ang piano ay may hugis pakpak na katawan, ay naka-mount sa tatlong paa at matatagpuan pahalang.
Ang mas malaking soundboard ng piano ay gumagawa ng mas malakas na tunog, na ginagawa itong kailangang-kailangan sa mga konsyerto at sa mga klase sa music school.
Violin, viola, cello at double bass
Ang violin ay isang klasikal na instrumentong pangmusika, sa palagay ko halos lahat ay alam kung ano ang hitsura nito (siya). Samakatuwid, sasayaw kami mula dito.
Bagaman ang laki ng mga biyolin ay isang pagtuklas para sa akin.
Pangunahing sukat: 4/4 (355-360mm, laki ng katawan, walang leeg - isang buong biyolin para sa karaniwang nasa hustong gulang). ang pinakamaliit na 1/16 (230-240mm - mula 3 hanggang 5 taon). Sa 3 taong gulang sa biyolin?!
Ang viola ay naiiba sa biyolin lamang sa laki, disenyo at hugis isa-isa. Ang modernong viola ay may haba na 38 hanggang 43 sentimetro.
Violin sa kaliwa, viola sa kanan.
Ang mas malalaking violas, 46–47 sentimetro (ang mga violas ay ginawa ng mga matandang master ng mga paaralang Italyano), pangunahing nilalaro ng mga solo performer na may mas malalakas na kamay at binuong pamamaraan.
Mula sa mga joker mula sa mga music forum:
Ano ang pagkakaiba ng violin at viola?
Ang Alt ay nasusunog nang mas matagal.
Mas maraming beer ang laman ng viola."
Ang cello ay kapareho ng istraktura ng violin o viola, ngunit mas malaki. Kapag tumugtog, inilalagay ng tagapalabas ang cello sa sahig gamit ang spire.
M. Rastropovich.
Ang mga prinsipyo ng pagtugtog ay pareho sa violin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at iba't ibang posisyon ng manlalaro, ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay kumplikado.
Apocalyptica Quartet (Finland).
Sa orkestra na marka, ang bahagi ng cello ay nakasulat sa pagitan ng mga bahagi ng violas at double basses. Ang cello ay isang obligadong miyembro ng string quartet.
Ang double bass (Italian contrabbasso) ay ang pinakamalaki sa laki (mga dalawang metro ang taas) at ang pinakamababang tunog ng malawakang ginagamit na bowed stringed musical instruments.
Ang mga modernong double bass ay maaaring magkaroon ng alinman sa ikalimang string na nakatutok sa isang counteroctave, o isang espesyal na mekanismo na "nagpapahaba" sa pinakamababang string at nagbibigay-daan sa iyong makakuha ng karagdagang mas mababang mga tunog.
Ang pangunahing larangan ng aplikasyon ng double bass ay isang symphony orchestra, kung saan ang double bass group ay gumaganap ng pinakamahalagang papel ng bass foundation. Ang double bass ay ginagamit din paminsan-minsan sa mga ensemble ng kamara at sa jazz at mga kaugnay na genre.
Sa rockabilly, ang double bass ay ginagamit sa halip na ang bass guitar, at halos palaging tumutugtog sila ng isang sampal (putok ng hinlalaki sa mga string) - dahil sa "mga pag-click", ang double bass ay umaakma sa seksyon ng ritmo, at sa mga grupo. walang drummer, matagumpay itong napapalitan.
"Mr. Twister"
Kung nais mo lamang na makilala ang mga ito, pagkatapos ay tandaan ang pangunahing bagay: ang biyolin ay malaki at nakatayo sa sahig - kung ito ay mas mataas kaysa sa isang tao na may average na taas, ito ay isang double bass, kung ito ay mas mababa, tawagan itong isang cello .
Quintet "Serenade" (Belarus)
Mula kaliwa hanggang kanan: violin, violin, double bass, viola at cello.
Mga akurdyon, mga akurdyon na pindutan, akurdyon.
Tingnan natin ang akurdyon. "Sa Stirlitz, walang ipinagkanulo ang isang Russian intelligence officer, maliban sa isang earflap na may bituin at isang parasyut na nakaladkad sa likod niya."
Sa Russia, kaugalian na tawagan ang mga instrumento lamang ng akurdyon na may kanang-kamay na piano-type na keyboard.
Sa USA, Europa at iba pang mga bansa, kaugalian na tawagan ang mga accordion sa lahat ng mga uri ng hand harmonicas, na kung saan ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling mga pangalan.
Halimbawa, isinasaalang-alang nila ang button accordion bilang isang uri ng push-button accordion. Ang Diyos ang kanilang hukom.
Ang bilang ng mga key sa kanan (piano) na keyboard ay mula 41 para sa isang buong akordyon hanggang 24 para sa isang maliit, na pangunahing ginagamit bilang mga instrumento ng mag-aaral. Ang kaliwang keyboard ay binubuo ng 120 na mga pindutan para sa isang buong akurdyon, 6 na hanay ng 20 mga susi. Sa mga maliliit, mula 72 hanggang 24.
Ang mga numero sa pangalang 34x80 ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga pindutan (mga key) sa kanan at kaliwang mga keyboard, ayon sa pagkakabanggit. Halos nakalimutan ko - ang mga gilid sa harmonicas ay tinutukoy ng tagapalabas, kaya ang bilang ng mga pindutan sa kaliwang keyboard ay mabibilang sa kanang kalahati ng larawan :)
Buong akurdyon 41x120
Maliit na akurdyon 26x48
Ang linya sa pagitan ng accordion at button accordion para sa akin, sabihin natin, ay medyo malabo.
Ngunit mayroong ilang mga palatandaan na nagpapahintulot sa amin na sabihin - ito ay tiyak na isang akurdyon, at ito ay isang bakal na pindutan ng akurdyon.
Ang pinakakaraniwang harmonium sa ating panahon ay ang dalawang hilera na "khromka", ngunit mayroon ding tatlong hilera na mga instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.
Khromka 25x25
Bilang karagdagan sa karaniwang bilang ng mga susi 25 sa kanan at kaliwa (25x25), ang mga harmonica ay ginawa pareho sa pabrika at sa mga pasadyang bersyon, parehong may pinababa at pinahabang hanay. Sa kaliwang keyboard, ang isang harmonica ay maaaring magkaroon ng maximum na 31 na mga pindutan.
Ang mga Bayan ay may 3 o 5 hilera sa kanang keyboard. Sa 5-row na keyboard, ang unang dalawang hilera (mula sa balahibo) ay pantulong, doblehin nila ang mga tala na matatagpuan sa iba pang tatlong hilera
Ang kanang keyboard ng concert button accordion ng Moscow layout na may 3 row ay naglalaman ng 67 buttons, na may 5 row 112 buttons.
5 hilera na pindutan ng akurdyon
3-row na button na akordyon
Ang kaliwang keyboard, tulad ng buong accordion, ang buong button na accordion ay binubuo ng 120 na mga pindutan. Ang ika-6 na hilera (na may pinababang ikapitong chord) ay nawawala para sa ilang mga button accordion. Pinakamababang 60 susi.
Ang kalahating accordion ay mas maliit at mas portable at mas magaan kaysa sa buong accordion. ay angkop para sa pagtuturo sa mga bata.
Bayan para sa mga mag-aaral para sa mga bata 30x30 gayunpaman ito ay isang pindutan ng akurdyon!
Ang Bayan ay isang napapalawak na konsepto (c)
Ang concertina ay mas karaniwang kilala bilang couplet accordion.
Nakakabit sa mga hinlalaki o pulso ng musikero. Mayroon itong heksagonal na hugis at mga pindutan sa mga dulo.
N. Bandurin.
Kung saan walang "canary".
Ang bandoneon ay katulad ng concertina, na may parehong pag-aayos ng mga susi, mula sa mga dulo, ngunit mas malaki at palaging may hugis na quadrangular.
Salamat sa bandoneon na natanggap ng musika ng Argentine tango ang nakakatusok at nakakaantig na tunog na umaakit sa napakaraming tagahanga dito.
"Organ ng Middle Ages"
Ang Viola ay isang sinaunang stringed bowed na instrumentong pangmusika na lumitaw nang mas maaga kaysa sa medieval na panahon ng Baroque - sa pagliko ng ika-15 - unang bahagi ng ika-15 siglo. XVI siglo. Ang instrumento na ito ay ang ninuno ng lahat ng may kuwerdas na mga instrumentong pangmusika, ito ay madaling matunton sa mga dayuhang pangalan ng mga may kuwerdas na mga instrumento, lalo na sa Italyano, dahil ang instrumento mismo ay nagmula sa maaraw na Italya.
Ang pag-unlad ng Espanyol na Vihuela ay Alto (sa Italyano na "Viola"), na natanggap ang pangalan nitong Ruso dahil sa wikang Pranses (French "Alto"), na sa loob ng mahabang panahon ay malawak na kilala sa Russia. Ang pinakamalapit na kamag-anak ng viola ay Viol d'amour (ito. "Viola d "amore" - viola of love). Pagkatapos, sa batayan ng viola, lumitaw ang mga bagong instrumento - isang maliit na viola - violin (ito. "Violino" ), isang malaking viola - cello (ito. "violoncello"), double bass (it. "cello"), viola da gamba (it. "viola da gamba" - foot viola), viola da braccio (it. "viola da braccio" - hand viola).
Ang viola mismo ay may tatlong malalapit na kamag-anak - ang violin, na hiniram ang kanyang posisyon sa pagtugtog mula dito (ibig sabihin, ang "kamay" na instrumento) at ang cello, na humiram ng tuning mula dito (ang pagkakaiba lamang ay ang pag-tune ng cello ay mas mababa ng isang oktaba, habang sa biyolin ito ay naiiba ng isang ikalimang).
Ang istraktura ng viola, tulad ng mga violin at cellos, ay itinayo sa ikalima. Ang mga kuwerdas ng viola ay nakatutok sa ikalima sa ibaba ng violin at isang octave sa itaas ng cello - c, g, d 1, a 1. ang mga nota ay nakasulat sa alto at treble clefs.
Taliwas sa opinyon ng publiko, ang pamamaraan ng pagtugtog ng viola ay malaki ang pagkakaiba sa violin. Halimbawa, ang viola ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtugtog ng pizzicato harmonic (tunog ng harp harmonic), paglalaro ng pizzicato sa pagpindot sa string gamit ang kuko ng pangalawang daliri (tunog ng snare drum), isang chord na may rich bass, at marami pang iba. Gayunpaman, ang malaking sukat ng viola ay nagpapahirap sa mga mahihirap na sipi na mabilis na tumugtog. Ngunit ang maliit na kapintasan na ito ay namumutawi sa harap ng dagat ng mga pagkakataong nagbubukas sa harap ng tagapalabas.
"Ang timbre ng viola ay hindi gaanong maliwanag kaysa sa biyolin," mababasa natin sa isang kilalang encyclopedia, ngunit madaling makipagtalo dito, dahil ang isang mahusay na biyolista ay tumutugtog nang mas maliwanag kaysa sa kahit limang biyolinista. Ang timbre ng viola ay maliwanag, mayaman, makulay, makinis (lalo na sa mas mababang mga rehistro) at bahagyang ilong, na ipinanganak mula sa kailaliman ng kahoy, mga kasukasuan ng pandikit, barnis ... isang puno na nakatayo sa ilalim ng malakas na pag-ulan sa loob ng maraming siglo, nakaranas ng tagtuyot, taglamig, tagsibol, tag-araw, taglagas ...
"Ang isang tampok ng timbre ng viola ay isang mas malawak na pagkakaiba-iba ng tunog ng mga indibidwal na kuwerdas kaysa sa iba pang mga instrumentong may kuwerdas, halimbawa, sa biyolin," ang isinulat ni E. Yu. Stoklitskaya. Tungkol sa ningning, saturation, at maging ang kadakilaan ng timbre ng viola, gustong ulitin ng sikat na guro na si I. D. Labinskaya: "Hindi ito isang uri ng "violin", ito ay viola." Hindi walang dahilan sa maraming mga gawa ng viola na isinulat nila: "risoluto" (ito. - resolutely). Imposibleng hindi mapansin ang pagganap ng piano sa viola. Binigyang-diin ni V. V. Borisovsky na "ang piano ay hindi isang walang kulay, walang mukha na nuance. Ang pinakatahimik na piano ay dapat na malutong at malinaw, tulad ng isang itinanghal na boses ng isang mang-aawit…” (E. Stoklitskaya “Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007).
Ang timbre ng viola ay maihahambing lamang sa timbre ng organ - ang parehong mga instrumentong ito ay maaaring tumpak na magparami ng iba pang mga instrumento. Tanging ang timbre ng organ ay limitado sa bilang ng mga rehistro, at ang timbre ng alto ay walang mga paghihigpit.
Ang ganitong timbre ay bunga ng hindi pagkakapare-pareho ng pag-tune ng instrumento. Sa pinakamainam na haba na 48o - 490 mm (mga deck lamang), ang mga sukat ng mga modernong instrumento ay mula 350 hanggang 420 (napakabihirang, 430).
Ang viola ay hindi itinuro mula pagkabata, ngunit ang mga violinist na may maunlad na pangangatawan at malaking vibration ay pumasa sa mas mature na edad. Maraming namumukod-tanging performer, tulad nina Niccolo Paganini at David Oistrakh, ang perpektong pinagsama ang pagtugtog ng viola sa pagtugtog ng violin.
Ang pagkakaroon ng "paghahari sa mga palasyo" sa mahabang panahon, ang viola, tulad ng viola art (ang pagganap ng viola ay isang tunay na sining), ay nahulog sa pagkabulok, ang maruming alingawngaw ay kumalat na "mga biyolista ay nabigo na mga biyolinista", na kalaunan ay naging batayan para sa marami. , madalas nakakasakit, biro. Halimbawa: "Ano ang pareho sa pagitan ng isang granada at mga daliri ng isang biyolista? Hindi sila nahuhulog sa parehong lugar nang dalawang beses", "Ang biyolista at ang pari ay namatay sa parehong araw at sa parehong oras ay napunta sa mga pintuan ng paraiso. Malugod na pinapasok ng Banal na Apostol na si Pedro ang biyolista sa Langit, ngunit hiniling sa pari na maghintay. Galit na galit ang pari
Buong buhay kong nagdadasal, at ang taong ito ay tumutugtog ng kanyang viola sa buong buhay niya! Bakit ka nauuna?!
Kapag nanalangin ka, - sagot ni Pedro, - lahat ay nakatulog. At nang siya ay nagsimulang tumugtog, ang lahat ay nagsimulang magdasal…”, “Ang programa ng internasyonal na kumpetisyon ng viola: 1st round – pag-tune ng instrumento, 2nd round – pagpapatakbo ng busog kasama ang bukas (orihinal: walang laman) na mga string. Ang programa ng ika-3 pag-ikot ay hindi inihayag - gayon pa man, walang nakakaabot dito", "Mayroong tatlong anak na lalaki sa pamilya: dalawa ang matalino, at ang pangatlo ay isang biyolista..." at marami pang iba. Tulad ng nakikita mo, ang mga biro na ito ay hindi lamang hindi tumutugma sa katotohanan, ngunit nakakasakit (hindi lamang para sa mga violist), nakakahiya at naglalaman ng isang malaking bilang ng mga malalaking pagkakamali.
Nagbigay daan si Alto. Tahimik ang sinaunang instrumento. Ang mga dakilang gawa ng viola nina Bach, Mozart, Paganini, Berlioz at iba pa ay nakalimutan na. Siyempre, sa panahon ng pagkalimot, ang ilang mga kompositor ay nagpatuloy na gumawa ng musika para sa viola - B. Bartok, W. Walson, MI Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R Strauss , L. Janachek, I. F. Stravinsky, M. Reger - ang sikat na organista, atbp. Mayroon ding mga gumaganap ng mga gawang ito, ngunit, sayang, kakaunti sila.
Ang muling pagkabuhay ng viola art ay naganap lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at nagpatuloy sa buong ika-20 siglo. Si V. V. Borisovsky ay naging ama ng paaralan ng viola ng Russia. Ang kanyang guro na si V. R. Bakaleinikov, kahit na siya ay isang violist, ay lumipat sa USA noong 1927, kung saan, sa imbitasyon ng konduktor na si Fritz Reiner, kinuha niya ang post ng kanyang katulong at unang viola sa Cincinnati Symphony Orchestra.
Si Borisovsky mismo ay "dinala" ang viola, maaaring sabihin ng isang tao na hindi sinasadya. Minsan, narinig niya ang pagganap ng orkestra, kung saan siya ang soloista. Nakapikit at hindi nakikinig sa mga low notes, parang violin ang tunog ng viola.
V. V. Borisovsky - sa nakaraan ay isang sikat na violinist, concertmaster ng mga unang violin ng Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky, ngunit naramdaman ang kapunuan ng tunog ng viola, naging violist siya.
Si Vadim Vasilievich ay literal na "propaganda" ang viola sa lahat ng dako, na nakahahawa sa lahat ng may mahiwagang tunog nito. "Ang ideya ng pag-equalize ng viola bilang solong instrumento na may violin at cello, na ipinahayag ni Borisovsky sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad, sa mga taong iyon ay tila ... hindi lamang matapang, ngunit kahit na matapang. Ang antas ng pagganap ng viola ay napakababa, at ang paglikha ng paaralan ay kailangang simulan halos mula sa simula ”(Yuzefovich V.“ V.V. Borisovsky - ang nagtatag ng paaralan ng Soviet viola, 1977 ”).
Noong itinatag ang paaralan ng viola, pinag-aralan ni Vadim Vasilyevich ang pamamaraan ng paglalaro ng Viol d'amore, na pinakamalapit sa pamamaraan ng viola.
"Sa harap ng aking mga mata at tainga, isang espesyal na klase ng viola ang ipinanganak. Sa loob ng mahabang panahon, ngunit lalo na ngayon, kumbinsido ako na sa kasaysayan, praktikal at sa lahat ng posibleng paraan, ang paglikha at kasunod na walang tigil na matagumpay na pag-unlad nito ay nabigyang-katwiran. Marami, marami ang nagawa mo para sa kaunlaran ng iyong mga supling," sumulat si Propesor K. G. Mostras kay Borisovsky noong 1956. Maraming mga kilalang kompositor, tulad ng D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov, madalas na mga kaibigan ng mahusay na violist, ang sumulat para sa viola, at si Vadim Vasilievich ang unang tagapalabas ng mga gawang ito.
Ang isang malaking bahagi ng mga gawa para sa viola ay inayos at inayos ni Borisovsky. Kabilang sa mga ito ang "Unfinished Sonata" ni M. I. Glinka, "Pavane on the Death of the Infanta" ni M. Ravel.
Dumami ang mga tagahanga ng viola. Ang mga propesyonal na biyolista ay sina F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade at iba pa.
Sa ating panahon, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakakuha ng isang pandaigdigang karakter at nakatanggap ng pangalan - mundo altism. Ang mga site na nakatuon sa viola ay lalong naging popular. Halimbawa, ang site ng mga violist na "Violamusic", ang mga pangunahing gumagamit nito ay higit na sa 1800 katao, hindi banggitin ang mga dumaan lang.
Noong 2010, ang buong komunidad ng viola sa mundo ay nagdiwang ng isang kahanga-hangang kaganapan: ito ay 110 taon mula nang ipanganak si V. V. Borisovsky. Gayundin, noong 2010, ipinagdiwang ng guro ng violin at viola na si I. D. Labinskaya ang kanyang ika-80 kaarawan. Inialay ni Inessa Dzhamilievna ang karamihan sa kanyang buhay sa pagsasanay at edukasyon ng mga musikero sa hinaharap. Nagtatrabaho pa rin siya sa M. M. Ipollitov-Ivanov Children's Music School. Masaya ako na nagkaroon ako ng pagkakataong matuto mula sa kanya. At ngayon ko lang siya makakausap. Ang pagmamahal at propesyonalismo kung saan tinuturuan niya ang mga bata na kumuha ng tunog mula sa maliliit na violin ay parang isang himala (nag-aaral ang mga violist sa hinaharap ng violin sa elementarya, at sa mas matandang edad lamang sila lumipat sa viola). Siya, ang mabait na guro na nabubuhay sa pamamagitan ng mga mag-aaral: ang kanilang mga tagumpay at kabiguan, na nagtuturo sa kanila na mahalin ang musika at maunawaan. Bagama't ayaw niyang mabanggit sa artikulong ito - ito ay isang maliit na pasasalamat sa kanyang mahusay na gawain. Nais kong hilingin kay Inessa Dzhamilievna ang mabuting kalusugan, lakas at maraming taon ng buhay.
Sa konklusyon, dapat tandaan na ang viola ay hindi na pumapasok sa musikal na "arena", ngunit mabilis na lumalampas sa iba pang mga instrumento, na nagiging mas matatag bilang hari ng mga instrumentong pangmusika, na may isang mayamang kasaysayan na puno ng mga tagumpay at kabiguan.
