Mga pagtatanghal ng musika sa mga paksa ng mga aralin sa musika, libreng pag-download. Buod ng aralin at presentasyon sa musikal na panitikan "program-visual music"

Anotasyon sa materyal

Musika - Baitang 1

Ang mga aralin sa musika sa baitang 1 na may paggamit ng presentasyon ay minamahal ng mga batang mag-aaral. Katatapos lang nilang tumawid sa threshold ng paaralan at mahiyain na nakilala ang mga titik at numero. Natatakot sila sa maraming hindi alam sa mga aralin ng matematika at pagbabasa, ngunit masaya silang pumasok sa klase ng musika, kung saan hindi ka lamang makapag-aral, kundi pati na rin ...

Musika - Baitang 2

Ang isang pagtatanghal sa musika sa grade 2 ay ang pinaka maginhawa at epektibong paraan upang ipakita ang teoretikal na impormasyon sa mga mag-aaral. Ang kwento ng guro ay tumigil sa pagiging monotonous kapag ang unang larawan ay lumabas sa screen. Ang mga gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamika, ningning, pagiging kaakit-akit, pagkakaroon ng pagmuni-muni ng mga katotohanan at impormasyon. Ito ang eksaktong mga sangkap na magpaparinig sa nakababatang estudyante sa bawat salita ...

Musika - Baitang 3

Ang mga pagtatanghal para sa mga aralin sa musika sa ika-3 baitang ay makakatulong sa mga nakababatang estudyante na mag-navigate sa masalimuot na mundo ng musika, maunawaan ang kagandahan nito, maunawaan ang kakaiba nito, at mahalin ito. Sa ganitong mga klase na ang mga pinagmulan ng kultura ng musika ay nagsisimulang mabuo sa mga bata mula sa mga unang taon ng pag-aaral. Gaano kahusay pipiliin ng guro ang materyal para sa bawat aralin, ...

Musika - Baitang 4

Ang mga pagtatanghal sa musika para sa ika-4 na baitang ay nagbibigay-daan sa paglutas ng mga bagong gawaing kinakaharap ngayon sa modernong edukasyon. Dumating ang oras para baguhin ng guro ang kanyang pedagogical mentality, kinuha ang kanyang angkop na lugar sa bagong espasyong pang-edukasyon. Ang paggamit ng ICT ay lalong mahirap kung minsan para sa mga guro ng musika. Ito ay isang espesyal na grupo ng mga guro na mahusay na makapamamahala ng musikal ...

Musika - Baitang 5

Ang isang pagtatanghal sa isang aralin sa musika sa grade 5 ay kailangan! Nakita na ito ng mga gurong nakikipag-alyansa sa kompyuter. Gayunpaman, oras na para sa lahat na hindi pa nagagawang makabisado ang ICT, upang magpatuloy sa trabaho sa mga modernong kondisyon. At para dito, nag-aalok kami na mag-download ng mga handa na elektronikong mapagkukunan mula sa seksyong ito nang libre ...

klase: 4

Paglalahad para sa aralin

Bumalik pasulong

Pansin! Ang slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa buong lawak ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Target: Upang mabuo ang pag-unawa ng mga mag-aaral sa genre ng opera.

Mga gawain:

• Pang-edukasyon: Upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga pangunahing tampok ng opera bilang isang musical stage genre.
• Pang-edukasyon: Upang bumuo ng nagbibigay-malay na interes, ang kakayahang mag-generalize, mag-analisa, maghambing.
• Pang-edukasyon: Linangin ang aesthetic na lasa.

Uri ng aralin: isang aral sa asimilasyon ng bagong kaalaman.

Sa panahon ng mga klase

I. Pansamahang sandali.

II. Pag-aaral ng bagong materyal.

1. Pakikipag-usap sa mga mag-aaral, na ang pangunahing tanong ay: ano ang alam mo tungkol sa opera?

Ang pag-uusap ay nagpapakita ng kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa opera. Ang kanilang mga tugon ay nagbibigay-daan para sa isang pangkalahatan:

a) ang opera ay isang piraso ng musika para sa teatro, ang mga pangunahing tagapalabas ay mga mang-aawit at isang symphony orchestra;

b) hindi tulad ng drama theater, ang mga tauhan sa opera ay hindi nagsasalita, ngunit kumakanta at sa pag-awit, una sa lahat, ang mga karakter ng mga tauhan ay ipinahayag, ang kanilang mga saloobin at damdamin ay ipinahayag;

c) ang pagtatanghal ng opera ay isang makulay na panoorin na maaaring magsama ng buhay ng mga tao, gumuhit ng mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga imahe, totoong naghahatid ng malalim na karanasan ng tao.

May ibinigay na kahulugan (mga slide No. 1, 2).

(Ang mga kahulugan, pangunahing konsepto at termino ay isinulat ng mga mag-aaral sa mga workbook.)

2. Kwento ng guro.

Ang lugar ng kapanganakan ng opera ay Italya, ang bansa ng bell canto (magandang pag-awit), na ang mga tao ay sikat sa kanilang mga boses at kanta. Ang Opera ay isinilang sa Renaissance (XIV-XVI na siglo), na naging revival ng sinaunang Griyego na sining, na ikinalulugod ng mga Italyano sa pagluwalhati sa pagiging perpekto at kagandahan ng tao, ang halaga ng buhay ng tao. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo (1580) sa lungsod ng Florence ng Italya, isang bilog ng mga makata, musikero, siyentipiko at mahilig sa sining na tinatawag na "camerata" (sa Italyano - "kumpanya") ay nagtipon, na nangarap na buhayin ang sinaunang trahedya ng Greek , ibig sabihin isang representasyon ng malalim na nilalaman tungkol sa buhay at ang kumplikadong panloob na mundo ng isang tao, na pinagsasama ang drama, musika at sayaw. Ngunit ano ang hitsura ng musika ng sinaunang teatro? Natagpuan ng mga musikero ang kanilang sarili sa isang mas mahirap na posisyon kaysa sa mga makata. Wala pang nakakaunawa sa mga natitirang pira-pirasong talaan ng sinaunang musikang Griyego. Ngunit alam ng mga musikero na sa sinaunang pagganap ng tula ay hindi binibigkas, ngunit inaawit. Ang ritmo ng himig ay nakasalalay sa ritmo ng taludtod, at ang intonasyon ay sumasalamin sa damdamin ng mga tauhan. Ang vocal melody ay isang krus sa pagitan ng pag-awit at ordinaryong pagsasalita. Sinusubukang gumawa ng gayong musika, ang mga miyembro ng camerata ay lumikha ng isang bagong melodic na istilo - homophonic-harmonic, na naiiba sa estilo ng choral polyphony noon na karaniwan sa Europa. Ang polyphonic music ay may maganda at kapana-panabik na tunog, ngunit sa plexus ng mga boses ang mga salita ay hindi maganda ang pagkakaiba at mahirap ipahayag ang anumang kumplikadong damdamin at kaisipan. Ang mga kalahok ng camerata, sa paniniwalang ibinabalik nila ang theatrical music ng mga sinaunang tao, ay nagpasya na palitan ang polyphonic singing ng monophonic. Kaya't lumitaw ang isang bagong himig, na nilayon para sa solong pagganap, na sinamahan ng mga instrumento. Binigyan siya ng mga miyembro ng bilog ng pangalang "recitative". Ngayon ang mga musikero ay may pagkakataon, tulad ng mga Griyego, na ihatid ang mga nagpapahayag na intonasyon ng pagsasalita sa vocal music at tumpak na ihatid ang patula na salita (mga slide No. 3, 4, 5, 6).

Ang paglikha ng mga unang pagtatanghal gamit ang mga bagong nagpapahayag na paraan ay humantong sa paglitaw ng isang bagong anyo ng sining - opera.

Ang pinakaunang mga pagtatanghal sa musika ng mga kompositor na Italyano ay tinawag na "tale sa musika" o "kuwento ng musikal" kasama ang pagdaragdag ng salitang "opera" (isinalin mula sa Italyano na nangangahulugang "trabaho", "komposisyon"), iyon ay, ang gawain ng ganyan at ganyang kompositor. Sa paglipas ng panahon, ang pagtatalaga na "opera" ay nanatili sa teatro bilang pangalan ng isang bagong genre.

Ang unang pampublikong pagtatanghal ng opera ay ibinigay sa Florence noong Oktubre 1600, sa isang pagdiriwang ng kasal sa palasyo ng mga Medici dukes. Ang mga kilalang panauhin ay ipinakita sa isang pagtatanghal na tinatawag na "Ang Alamat sa Musika" tungkol kay Orpheus at Eurydice (ang mga lumikha ng mga unang pagtatanghal ay gumamit ng mga eksena mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego). Ang teksto ay isinulat ng makata na si Ottavio Rinuccini, at ang musika ay isinulat ni Jacopo Peri, isang kompositor, organista at mang-aawit na gumanap ng pangunahing papel sa dula.

Ang opera ay mabilis na nakakuha ng katanyagan at kumalat hindi lamang sa buong Italya, kundi pati na rin sa buong Europa. Sa bawat bansa, nakakuha ito ng isang espesyal na pambansang karakter - ito ay makikita sa pagpili ng mga paksa (kadalasan mula sa kasaysayan ng isang partikular na bansa, mula sa mga alamat at alamat nito), at sa likas na katangian ng musika.

3. Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa mga gumagawa ng opera.

Paliwanag ng guro (slide No. 7, 8).

Ang Opera ay isang masalimuot na gawaing musikal at teatro kung saan malapit na nakikipag-ugnayan ang ilang sining. Nabubunyag ang nilalaman ng pagtatanghal ng opera sa tulong ng musika, aksyon sa entablado at tanawin. Kadalasan, ang mga numero o eksena ng ballet ay ipinakilala sa opera na nagpapalamuti sa pagtatanghal. Samakatuwid, ang opera ay may limang tagalikha: kompositor, librettist (may-akda ng libretto), koreograpo, pintor at direktor.

Ang kompositor ay nagsusulat ng musika sa isang literary text-libretto (ang teksto ng isang opera batay sa balangkas ng isang umiiral nang akdang pampanitikan). Ang direktor ang nagsusulat ng dula. Gumagawa ang artist ng mga costume para sa mga karakter at tanawin. Ang choreographer ay bumubuo ng koreograpia (mula sa mga salitang Griyego: "choreo" - sayaw, "grapho" - sumulat ako).

Ang mga kahulugan ay ibinigay (mga slide No. 9, 10, 11, 12).

4. Pag-uusap tungkol sa istruktura ng dula(mga slide No. 13, 14).

Ang opera, tulad ng iba pang mga gawa sa entablado sa musika, ay batay sa pare-parehong pag-unlad ng balangkas at nahahati sa mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga eksena at mga numero. Ang pagtatanghal ng opera ay maaaring magsimula sa isang prologue at magtatapos sa isang epilogue. Ang mga numero ng opera ay vocal at orchestral.

(Ang paliwanag ng mga pangunahing vocal at orchestral na numero ay sinamahan ng isang pagpapakita ng mga halimbawa ng musika. Ang pakikinig at pagsusuri sa mga fragment ng musikal ay nagpapakita ng mga tampok na nagpapahayag ng mga opera form.)

5. Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa mga uri ng vocal music sa opera: tungkol sa mga vocal number na inilaan para sa solo, ensemble, choral performance at bumubuo ng batayan ng isang opera performance.

Pagpapaliwanag ng guro.

Ang pangunahing bagay sa opera ay ang pagkanta. Ang kumbinasyon ng mga salita at nagpapahayag na vocal melody ay nagbibigay-daan sa paglikha ng matingkad na mga imahe sa entablado ng musika.

Ang solong pag-awit sa isang pagtatanghal sa opera ay gumaganap ng malaking papel sa pagkilala sa mga tauhan. Kabilang sa mga solo na numero, ang pinakakaraniwan ay ang aria. Inilalantad nito ang mga pangunahing katangian ng tauhan at estado ng pag-iisip ng bayani, ang kanyang mga saloobin at damdamin. Ito ay isang musical portrait ng karakter. Ang aria ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak, sing-song cantilena melody, madalas sa isang tatlong-bahagi na reprise form. Ang mga uri ng aria ay kinabibilangan ng: arioso, arietta, cavatina (mga slide No. 15, 16, 17, 18).

Ang isang aria sa isang opera kung minsan ay nagbibigay daan sa isang kanta, isang romansa o isang monologo (slide number 19).

Bilang karagdagan sa mga melodious melodies, ang opera ay gumagamit ng declamatory singing - recitative. Ang recitative, minsan malapit sa kolokyal na pananalita, minsan mas malambing, nauuna sa aria, lumilikha ng tamang mood, o ginagamit sa mga diyalogo upang maunawaan ang relasyon sa pagitan ng mga karakter, at sumasalamin din sa takbo ng balangkas (slide No. 20).

Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa komposisyon at papel ng mga opera ensemble, na isang matingkad na paraan ng pagkilala sa mga bayani (mga slide No. 21, 22).

Isang pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa iba't ibang mga pag-andar ng koro ng opera, kung minsan ay isang aktibong kalahok sa aksyon, kung minsan ay isang background lamang na hindi nauugnay sa pagbuo ng pangunahing balangkas, tungkol sa mga makukulay na paraan ng mga komposisyon ng koro (mga slide No. 23, 24).

6. Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa mga timbre ng mga boses ng pag-awit, tungkol sa pagnanais ng kompositor na pumili para sa bawat karakter ng boses na tumutugma sa hitsura at katangian ng karakter (mga slide No. 25, 26, 27, 28).

7.Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa papel ng orkestra sa opera(mga slide No. 29, 30).

Paglalahat at pagpapaliwanag ng guro.

Ang orkestra ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa opera. Hindi lang siya sumasabay sa pag-awit, ngunit aktibong kalahok din siya sa lahat ng mga kaganapan. Ang iba't ibang kulay ng orkestra ng opera ay nagbibigay-daan sa kompositor na lumikha ng mas malalim na mga imahe, upang maihayag ang kahulugan ng patuloy na pagkilos. Ito ang mahalagang papel ng orkestra: kapag ang mga tauhan ay tahimik, tila tinatapos ang mga iniisip ng mga tauhan, at kung minsan ay ipinapahayag kung ano ang kanilang nararamdaman, ngunit kung ano ang tahimik tungkol sa mga karakter ng pagtatanghal. Mahusay ang mga pictorial at visual na posibilidad ng opera orchestra, na nakakagawa ng mga sound picture ng kalikasan na puno ng emosyonal na nilalaman. Masasabing mailarawan ng orkestra ang kapaligirang nakapalibot sa mga bayani.

Ang orkestra ay madalas na nagtatampok ng mga katangiang pangmusika ng mga tauhan o kaganapang umuulit sa buong opera. Ang ganitong mga melodies at katangian ay tinatawag na leitmotifs o leittems.

May ibinigay na kahulugan (slide No. 31).

Kasama rin sa opera ang mga independiyenteng numero ng orkestra. Kabilang dito ang overture, musical intermissions, ballet scenes at musical pictures (slides No. 32, 33, 34).

Isang pag-uusap tungkol sa overture, ang kahalagahan nito sa isang pagganap ng opera.

Pagpapaliwanag ng guro.

Ang isang overture ay isang malaking pagpapakilala ng orkestra sa isang opera. Ipinakilala nito ang tagapakinig sa mood ng pagtatanghal, kinakatawan ang pangkalahatang katangian ng gawaing ito. Ang overture ay karaniwang nakasulat sa sonata form. Madalas itong naglalaman ng mga pangunahing melodies ng opera.

May ibinigay na kahulugan (slide No. 35).

Ang kumbinasyon ng musika, panitikan, pinong at dramatikong sining, sayaw sa opera ay nagbibigay ng masaganang pagkakataon para ibunyag ang nilalaman ng pagtatanghal, lumilikha ng matingkad na artistikong impresyon (mga slide No. 36, 37).

III. Paglalahat sa paksa ng aralin sa anyong sagot sa tanong na: ano ang bago mong natutunan tungkol sa opera? Pag-uulit ng mga pangunahing konsepto at kahulugan.

IV. Takdang aralin. Gumawa ng crossword puzzle tungkol sa opera gamit ang mga bagong termino.

Musical material: M. Glinka, opera "Ivan Susanin", recitative at Susanin's aria mula sa IVd.; N. Rimsky-Korsakov, opera The Snow Maiden, panimula mula sa paunang salita, ang ikatlong kanta ni Lel mula sa ika-apat na gawa; P. Tchaikovsky, opera na "The Queen of Spades", duet nina Lisa at Polina; ang opera na "Eugene Onegin", ang koro na "Ang aking maliliit na binti ay sumasakit sa paglalakad" mula sa 1 k .; A. Borodin, opera na "Prince Igor", "Polovtsian Dances" mula sa IId.; M. Glinka, opera "Ruslan at Lyudmila", overture; N. Rimsky-Korsakov, opera na "The Tale of Tsar Saltan", "Flight of the Bumblebee".

Bibliograpiya.

1. Volkova, Paola "Bridge over the abyss". – M.: Zebra E, 2013
2. "Mga genre ng musika". Pangkalahatang bersyon Popova T.V. - M., Musika, 1968
3. Osovitskaya Z., Kazarinova A. "Sa Mundo ng Musika: Textbook sa Musical Literature para sa mga Bata Music School Teachers". - M.; St. Petersburg: Musika, 1997
4. Ostrovskaya Ya., Frolova L. "Musical Literature in Definition and Musical Examples", textbook para sa paaralan ng musika ng mga bata, ika-1 taon ng pag-aaral. - St. Petersburg: "Valery SPD", 1998
5. Pokrovsky B.A. "Paglalakbay sa bansa ng OPERA". - M.: Sovremennik, 1997

Ang pagtatanghal na "Johann Sebastian Bach" ay binuo para sa aralin sa musika sa ika-4 na baitang. Ang parehong materyal ay maaari ding gamitin sa ika-6 na baitang para sa paksang "Langit at Lupa sa Musika ni Bach."
Layunin ng pagtatanghal:
- Maikling ipakilala sa mga mag-aaral ang buhay at gawain ng Aleman na kompositor na si Johann Sebastian Bach.

Ang pagtatanghal na "Unang Paglalakbay sa Musical Theatre. Opera" ay binuo para sa isang aralin sa musika sa ika-5 baitang.
Mga layunin sa pagtatanghal:
- biswal na kilalanin ang mga mag-aaral sa genre ng opera sa halimbawa ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden"
- upang pagsamahin ang kaalaman ng mga mag-aaral sa mga paraan ng pagpapahayag sa musika
- pag-aralan ang isang piraso ng musika

Target na audience: para sa grade 5

Ang pag-unlad na ito ay inilaan para sa mga guro-teorista, na nangunguna sa paksang "Musical Literature" sa Children's Music School, Children's Art School. Ang gawain ay batay sa paggamit ng mga inter-subject na koneksyon (musika at pagpipinta), na nag-aambag sa pinakakumpleto at kawili-wiling pagsisiwalat ng temang "Musical Impressionism". Sa panahon ng pagtatanghal, ang mga mag-aaral ay nakikilala hindi lamang sa gawain ng mga kompositor, kundi pati na rin sa mga artista. Ang gawain ay idinagdag sa kumpetisyon na "Ang aking pagtatanghal para sa aralin."

Target na madla: para sa ika-7 baitang

Ang pagtatanghal na ito ay isang visual na materyal para sa isang aralin sa musika. Timbre - isang tiyak na kulay ng tunog, katangian ng bawat instrumentong pangmusika o boses. Ang pagtatanghal ay nagbibigay ng maikling impormasyon tungkol sa timbre varieties; malinaw na maipapakita ng guro sa aralin ang tunog ng iba't ibang instrumentong pangmusika, gayundin ang hitsura ng isang instrumentong pangmusika at kung paano kumuha ng tunog. Ang papel ng symphony orchestra sa sining ng musika, bilang isang pamana ng kultura, ay ipinahayag. Sa pagtatanghal, binibigyan ng pagkakataon ang guro na ipakita sa mga mag-aaral ang komposisyon ng orkestra ng symphony, at makinig sa mga timbre ng mga instrumento na bumubuo sa bawat isa sa 4 na grupo ng orkestra ng symphony.

Target na madla: para sa mga guro

Pagtatanghal para sa isang aralin sa musika para sa mga mas batang mag-aaral mula sa seryeng "Sa likod ng mga pahina ng aklat-aralin". Ang pagtatanghal ay binubuo ng mga sumusunod na seksyon:
- "Naghihintay para sa Pasko ng Pagkabuhay";
- "Mga tradisyon ng Orthodox";
- "Mga Tunog ng Holiday" (nakikilala ang mga mag-aaral sa mga musikal na tradisyon ng Orthodox Easter);
- "Nakakagulat na mga katotohanan";
- "Music Garden" (isang laro kung saan hulaan ng mga lalaki ang pamilyar na melodies).

Target na audience: para sa grade 4

Ang pagtatanghal ay inilaan para sa isang aralin sa musika sa ika-4 na baitang sa paksang "Mga kanta sa paggawa sa katutubong at kompositor na musika" sa seksyong "Russia ang aking Inang Bayan", TMC "Music" G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina