mga sikat na artistang Dutch. Flemish painting

Maagang Netherlandish na pagpipinta(bihira lumang Dutch painting) ay isa sa mga yugto ng Northern Renaissance, isang panahon sa Dutch at, sa partikular, Flemish painting, na sumasaklaw sa halos isang siglo sa kasaysayan ng European art, simula sa ikalawang quarter ng ika-15 siglo. Ang late Gothic art ay pinalitan sa oras na ito ng maagang Renaissance. Kung ang huli na Gothic, na lumitaw sa Pransya, ay lumikha ng isang unibersal na wika ng anyo ng sining, kung saan maraming mga Dutch masters ng pagpipinta ang nag-ambag, kung gayon sa panahong inilarawan sa teritoryo ng Netherlands ang isang malinaw na nakikilalang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ay nabuo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatotohanang paraan ng pagsulat, na natagpuan ang ekspresyon pangunahin sa portrait na genre.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Mula noong ika-14 na siglo, ang mga pagbabago sa kultura at sosyolohikal ay naganap sa mga teritoryong ito: ang simbahan bilang pangunahing kostumer ng mga gawa ng sining ay pinalitan ng mga sekular na patron. Ang Netherlands bilang isang sentro ng sining ay nagsimulang itulak pabalik ang sining ng huling Gothic sa korte ng Pransya.

  Ang Netherlands ay konektado din sa France ng karaniwang dinastiya ng Burgundian, kaya madaling nakahanap ng trabaho ang mga Flemish, Walloon at Dutch artist sa France sa mga korte ng Anjou, Orleans, Berry at mismong hari ng France. Natitirang masters ng internasyonal na Gothic, ang Limburg brothers mula sa Geldern, ay mahalagang Pranses artist. Sa isang pambihirang eksepsiyon sa katauhan ni Melchior Bruderlam, tanging mga pintor na may mababang ranggo ang nananatili sa kanilang tinubuang-bayan, sa Netherlands.

  Sa pinagmulan ng maagang pagpipinta ng Netherlandish, na nauunawaan sa isang makitid na kahulugan, nakatayo si Jan van Eyck, na noong 1432 ay natapos ang trabaho sa kanyang pangunahing obra maestra - ang Ghent Altarpiece. Kahit na ang mga kontemporaryo ay isinasaalang-alang ang gawa ni Jan van Eyck at iba pang mga Flemish artist na "bagong sining", isang bagay na ganap na bago. Sa kronolohikal, ang Old Netherlandish na pagpipinta ay nabuo nang halos kapareho ng panahon ng Italian Renaissance.

  Sa pagdating ng larawan, ang sekular, indibidwal na tema ay naging sa unang pagkakataon ang pangunahing motif ng pagpipinta. Ang mga pagpipinta ng genre at still life ay gumawa ng kanilang pambihirang tagumpay sa sining sa panahon lamang ng Netherlandish na baroque noong ika-17 siglo. Ang burges na katangian ng sinaunang Netherlandish na pagpipinta ay nagsasalita tungkol sa pagdating ng Bagong Panahon. Dumadami, bilang karagdagan sa mga maharlika at klero, ang mayayamang maharlika at mga mangangalakal ay kumilos bilang mga kostumer. Hindi na idealized ang tao sa mga painting. Bago ang manonood ay lumitaw ang mga totoong tao na may lahat ng kanilang mga kapintasan bilang tao. Mga wrinkles, bag sa ilalim ng mga mata - lahat ng walang palamuti ay natural na inilalarawan sa larawan. Ang mga santo ay hindi na naninirahan eksklusibo sa mga simbahan, pinasok na rin nila ang mga bahay ng mga taong-bayan.

  Mga pintor

  Isa sa mga pinakaunang kinatawan ng mga bagong artistikong pananaw, kasama si Jan van Eyck, ay itinuturing na Flemalsky master, na kasalukuyang kinilala bilang Robert Campin. Ang kanyang pangunahing gawain ay ang Altarpiece (o Triptych) ng Annunciation (ibang pangalan: Merode Family Altarpiece; circa 1425), na ngayon ay nasa Cloisters Museum sa New York.

  Sa mahabang panahon, kinukuwestiyon ang mismong pag-iral ng kapatid ni Jan van Eyck na si Hubert. Ang pinakahuling pananaliksik ay nagpakita na si Hubert van Eyck, na binanggit sa ilang mga mapagkukunan lamang, ay isang pangkaraniwang artista ng paaralan ng Ghent, na walang relasyon sa pamilya o anumang iba pang kaugnayan kay Jan van Eyck.

  Si Rogier van der Weyden, na malamang na nakibahagi sa gawain sa Merode triptych, ay itinuturing na estudyante ni Kampen. Sa turn, naimpluwensyahan niya sina Dirk Boats at Hans Memling. Ang kontemporaryo ni Memling ay si Hugo van der Gus, unang binanggit noong 1465.

  Ang pinakamisteryosong artista sa panahong ito, si Hieronymus Bosch, ay namumukod-tangi mula sa seryeng ito, na ang gawa ay hindi pa nakakatanggap ng hindi malabo na interpretasyon.

  Sa tabi ng mga dakilang master na ito, ang mga sinaunang artistang Netherlandish na sina Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Koeter, Albert Bouts, Gosvin van der Weyden at Quentin Masseys ay nararapat na banggitin.

  Isang kapansin-pansing phenomenon ang gawa ng mga artista mula sa Leiden: Cornelis Engelbrechtsen at ang kanyang mga estudyanteng sina Artgen van Leiden at Lucas van Leiden.

  Maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng mga sinaunang Netherlandish artist ang nakaligtas hanggang ngayon. Hindi mabilang na mga painting at drawing ang naging biktima ng iconoclasm noong Repormasyon at mga digmaan. Bilang karagdagan, maraming mga gawa ang malubhang nasira at nangangailangan ng magastos na pagpapanumbalik. Ang ilang mga gawa ay nakaligtas lamang sa mga kopya, habang ang karamihan ay nawala nang tuluyan.

  Ang gawain ng mga sinaunang Netherlanders at Flemings ay kinakatawan sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo. Ngunit ang ilang mga altar at mga painting ay nasa kanilang mga lumang lugar - sa mga simbahan, katedral at kastilyo, tulad ng Ghent altar sa Katedral ng St. Bavo sa Ghent. Gayunpaman, maaari mo na ngayong tingnan ito sa pamamagitan lamang ng makapal na nakabaluti na salamin.

  Impluwensya

  Italya

  Sa lugar ng kapanganakan ng Renaissance, sa Italya, si Jan van Eyck ay nagtamasa ng malaking paggalang. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, tinawag pa ng humanist na si Bartolomeo Fazio si van Eyck "ang prinsipe sa mga pintor ng siglo".

  Habang ang mga Italian masters ay gumamit ng mga kumplikadong mathematical at geometric na mga tool, sa partikular, ang perspective system, ang Flemings ay pinamamahalaang upang maipakita nang tama ang "katotohanan" nang walang labis, na tila, nahihirapan. Ang aksyon sa mga pagpipinta ay hindi na naganap tulad ng sa Gothic sa parehong oras sa parehong yugto. Ang mga lugar ay inilalarawan alinsunod sa mga batas ng pananaw, at ang mga landscape ay hindi na naging isang schematic na background. Ang isang malawak, detalyadong background ay humahantong sa mata sa infinity. At ang mga damit, at muwebles, at mga kasangkapan ay ipinakita nang may katumpakan ng photographic.

  Espanya

  Ang unang katibayan ng pagkalat ng hilagang pamamaraan ng pagpipinta sa Espanya ay matatagpuan sa kaharian ng Aragon, na kinabibilangan ng Valencia, Catalonia at Balearic Islands. Noong 1431, ipinadala ni Haring Alphonse V ang kanyang pintor sa korte na si Louis Dalmau sa Flanders. Noong 1439, ang artista mula sa Bruges, si Louis Alimbrot, ay lumipat sa Valencia mula sa kanyang studio ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Malamang na bumisita si Jan van Eyck sa Valencia noong 1427 bilang bahagi ng isang delegasyon ng Burgundian.

  Ang Valencia, noong panahong iyon ay isa sa pinakamahalagang sentro ng Mediterranean, ay umakit ng mga artista mula sa buong Europa. Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na paaralan ng sining ng "internasyonal na istilo", mayroong mga workshop na gumagana kapwa sa Flemish at sa istilong Italyano. Dito nabuo ang tinatawag na "Spanish-Flemish" na direksyon ng sining, na ang mga pangunahing kinatawan ay itinuturing na Bartolome Bermejo,.

  Ang mga haring Castilian ay nagmamay-ari ng ilang sikat na mga gawa nina Rogier van der Weyden, Hans Memling at Jan van Eyck. Bilang karagdagan, ang bumibisitang artista na si Juan de Flandes ("Jan ng Flanders", hindi alam ang apelyido), ay naging pintor ng portrait ng korte ni Reyna Isabella, na naglatag ng pundasyon ng makatotohanang paaralan ng portraiture ng korte ng Espanya.

  Portugal

  Isang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ang lumitaw sa Portugal noong ikalawang kalahati ng ika-15 siglo sa pagawaan ng Lisbon ng pintor ng korte na si Nuño Gonçalves. Ang gawa ng artist na ito ay ganap na nakahiwalay: tila wala siyang nauna o tagasunod. Ang impluwensyang Flemish ay nadama sa partikular sa kanyang polyptych "Saint Vincent" Jan van Eyck und seine Zeit. Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. von Jochen Sander at Stephan Kemperdick. Koln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Orihinal: Maagang Netherlandish Painting. 2 bde. Cambridge (Mas.) 1953)
• Otto Pacht: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. Munich 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pacht: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden kay Gerard David. Hrsg. ni Monika Rosenauer. Munich 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• norbert wolf: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Ang Flemish painting ay isa sa mga klasikal na paaralan sa kasaysayan ng sining. Ang lahat na interesado sa klasikal na pagguhit ay narinig ang pariralang ito, ngunit ano ang nasa likod ng gayong marangal na pangalan? Maaari mo bang, nang walang pag-aatubili, tukuyin ang ilang mga tampok ng istilong ito, pangalanan ang mga pangunahing pangalan? Upang mas kumpiyansa na mag-navigate sa mga bulwagan ng malalaking museo at hindi gaanong mahiya sa malayong ika-17 siglo, kailangan mong malaman ang paaralang ito.




Kasaysayan ng Flemish School

Ang ika-17 siglo ay nagsimula sa isang panloob na split sa Netherlands dahil sa isang relihiyoso at pampulitikang pakikibaka para sa panloob na kalayaan ng estado. Ito ay humantong sa isang split sa kultural na globo. Ang bansa ay nahahati sa dalawang bahagi, timog at hilaga, ang pagpipinta kung saan nagsisimulang umunlad sa iba't ibang direksyon. Ang mga taga-timog na nanatili sa pananampalatayang Katoliko sa ilalim ng pamamahala ng mga Espanyol ay nagiging mga kinatawan Flemish paaralan, habang ang mga hilagang artista ay mga art historian sa paaralang Dutch.





Ang mga kinatawan ng Flemish school ng pagpipinta ay nagpatuloy sa tradisyon ng mga matatandang Italyano na kapwa artista ng Renaissance: Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti na nagbigay ng malaking pansin sa mga tema ng relihiyon at mitolohiya. Ang paglipat sa isang pamilyar na track, na kinumpleto ng mga hindi organikong magaspang na elemento ng pagiging totoo, ang mga Dutch artist ay hindi makalikha ng mga natatanging gawa ng sining. Nagpatuloy ang pagtigil hanggang sa bumangon siya sa easel Peter Paul Rubens(1577-1640). Ano ang kamangha-mangha na maaaring dalhin ng Dutchman na ito sa sining?






sikat na master

Ang talento ni Rubens ay nakapagbigay ng buhay sa pagpipinta ng mga taga-timog, na hindi masyadong kapansin-pansin sa harap niya. Malapit na pamilyar sa pamana ng mga panginoong Italyano, ipinagpatuloy ng artist ang tradisyon ng pag-on sa mga relihiyosong tema. Ngunit, hindi tulad ng kanyang mga kasamahan, nagawa ni Rubens na maayos na ihabi sa mga klasikal na paksa ang mga tampok ng kanyang sariling estilo, na nakaganyak patungo sa saturation ng mga kulay, ang imahe ng kalikasan na puno ng buhay.

Mula sa mga ipininta ng pintor, na para bang mula sa bukas na bintana, parang bumubuhos ang sikat ng araw (The Last Judgment, 1617). Ang mga hindi pangkaraniwang solusyon para sa pagbuo ng komposisyon ng mga klasikal na yugto mula sa banal na kasulatan o paganong mitolohiya ay nakakuha ng pansin sa isang bagong talento sa kanyang mga kapanahon, at nakakaakit ngayon. Ang ganitong pagbabago ay mukhang sariwa, kung ihahambing sa madilim, naka-mute na lilim ng mga canvases ng mga kontemporaryo ng Dutch.






Ang isang tampok na katangian ay ang modelo ng Flemish artist. Ang mga napakataba na babaeng maputi, na pininturahan nang may interes na walang hindi naaangkop na mga palamuti, ay kadalasang naging pangunahing mga karakter ng mga pagpipinta ni Rubens. Ang mga halimbawa ay matatagpuan sa mga canvases na "The Judgment of Paris" (1625), "Susanna at ang mga Matatanda" (1608), "Venus sa harap ng salamin"(1615) at iba pa.

Bilang karagdagan, nagbigay si Rubens impluwensya sa pagbuo ng genre ng landscape. Nagsimula siyang umunlad sa pagpipinta ng mga Flemish artist sa pangunahing kinatawan ng paaralan, ngunit ito ay ang gawain ni Rubens na nagtakda ng mga pangunahing tampok ng pambansang pagpipinta ng landscape, na sumasalamin sa lokal na lasa ng Netherlands.




Mga tagasunod

Ang mabilis na sikat na Rubens ay natagpuan ang kanyang sarili na napapalibutan ng mga imitator at mga estudyante. Tinuruan sila ng master na gamitin ang mga katutubong tampok ng lugar, kulay, upang kumanta, marahil, hindi pangkaraniwang kagandahan ng tao. Nakaakit ito ng mga manonood at artista. Sinubukan ng mga tagasunod ang kanilang sarili sa iba't ibang genre - mula sa mga portrait ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) hanggang sa mga still life (Frans Snyders) at mga landscape (Jan Wildens). Ang pagpipinta ng sambahayan ng Flemish school ay orihinal na naisagawa Adrian Brouwer at David Teniers Jr.






Isa sa pinakamatagumpay at kilalang estudyante ng Rubens ay Anthony Van Dyck(1599 - 1641). Ang istilo ng kanyang may-akda ay unti-unting umunlad, sa una ay ganap na napasakop sa imitasyon ng tagapagturo, ngunit sa paglipas ng panahon, lumitaw ang mahusay na katumpakan sa mga kulay. Ang mag-aaral ay may kaugaliang malambot, mahinahon na mga kulay na kaibahan sa guro.

Ang mga kuwadro na gawa ni Van Dyck ay nilinaw na wala siyang malakas na hilig na bumuo ng mga kumplikadong komposisyon, malalaking puwang na may mabibigat na pigura, na nagpapakilala sa mga pagpipinta ng guro. Ang gallery ng mga gawa ng artist ay puno ng mga portrait na solong o doble, harap o silid, na nagsasalita ng mga priyoridad ng genre ng may-akda, naiiba kay Rubens.





Malaki ang kontribusyon ng mga Dutch artist sa gawain ng mga masters na nagsimula sa kanilang trabaho noong ika-17 siglo at hindi huminto hanggang ngayon. Gayunpaman, nagkaroon sila ng impluwensya hindi lamang sa kanilang mga kasamahan, kundi pati na rin sa mga propesyonal sa panitikan (Valentin Proust, Donna Tartt) at photography (Ellen Cooy, Bill Gekas at iba pa).

Simula ng pag-unlad

Noong 1648, nakuha ng Holland ang kalayaan, ngunit para sa pagbuo ng isang bagong estado, ang Netherlands ay kailangang magtiis ng isang gawa ng paghihiganti mula sa Espanya, na sumira sa halos 10 libong mga tao sa Flemish city ng Antwerp noong panahong iyon. Bilang resulta ng masaker, ang mga naninirahan sa Flanders ay lumipat mula sa mga teritoryong kontrolado ng mga awtoridad ng Espanya.

Batay dito, makatuwirang aminin na ang impetus para sa mga independiyenteng Dutch artist ay nagmula mismo sa pagkamalikhain ng Flemish.

Mula noong ika-17 siglo, parehong mga sangay ng estado at artistikong naganap, na humahantong sa pagbuo ng dalawang paaralan ng sining, na nililimitahan ng nasyonalidad. Nagkaroon sila ng isang karaniwang pinagmulan, ngunit sa mga palatandaan na sila ay naiiba nang malaki. Habang ang Flanders ay nanatili sa ilalim ng mga pakpak ng Katolisismo, ang Holland ay nakaranas ng isang ganap na bagong pamumulaklak mula sa ika-17 siglo pataas.

kulturang Dutch

Noong ika-17 siglo, ang bagong estado ay nagsimula lamang sa landas ng pag-unlad nito, ganap na sinira ang koneksyon sa sining ng isang nakalipas na panahon.

Ang pakikibaka sa Espanya ay unti-unting humupa. Ang pambansang kalagayan ay nagsimulang masubaybayan sa mga sikat na lupon nang umalis sa relihiyong Katoliko na ipinataw ng mga awtoridad noong una.

Ang pangingibabaw ng Protestante ay may kontrobersyal na pananaw sa dekorasyon, na humantong sa pagbawas sa mga gawa sa mga paksang pangrelihiyon, at kalaunan ay naglaro lamang sa mga kamay ng sekular na sining.

Kailanman ay ang tunay na nakapaligid na katotohanan ay madalas na itinatanghal sa mga larawan. Sa kanilang mga gawa, nais ng mga Dutch artist na magpakita ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay nang walang pagpapaganda, pinong panlasa at maharlika.

Ang sekular na artistikong pagsabog ay nagbunga ng napakaraming uso gaya ng landscape, portrait, pang-araw-araw na genre at still life (na kahit na ang pinaka-binuo na mga sentro ng Italy at France ay hindi alam na umiiral).

Ang sariling pananaw ng mga Dutch artist ng realismo, na ipinahayag sa portrait, landscape, interior works at still life paintings, ay nagbigay ng interes ng lahat ng sektor ng lipunan sa kasanayang ito.

Kaya, ang sining ng Dutch noong ika-17 siglo ay tinawag na "Golden Age of Dutch Painting", na sinisiguro ang katayuan nito bilang ang pinakanamumukod-tanging panahon sa pagpipinta ng Netherlands.

Mahalagang malaman: mayroong isang maling opinyon na ang paaralang Dutch ay naglalarawan lamang ng pangkaraniwan ng pag-iral ng tao, ngunit ang mga panginoon noong mga panahong iyon ay buong tapang na sinira ang balangkas sa tulong ng kanilang kamangha-manghang mga gawa (halimbawa, "Landscape kasama si John the Baptist. " ni Bloomart).

Mga artistang Dutch noong ika-17 siglo. Rembrandt

Si Rembrandt Harmensz van Rijn ay itinuturing na isa sa pinakamalaking artistikong figure sa Holland. Bilang karagdagan sa mga aktibidad ng artist, siya ay nakikibahagi din sa pag-ukit at nararapat na itinuturing na master ng chiaroscuro.

Ang kanyang pamana ay mayaman sa indibidwal na pagkakaiba-iba: mga larawan, mga eksena sa genre, mga still life, mga tanawin, pati na rin mga pagpipinta sa mga paksa ng kasaysayan, relihiyon at mitolohiya.

Ang kanyang kakayahang makabisado ang chiaroscuro ay naging posible upang mapahusay ang emosyonal na pagpapahayag at espirituwalidad ng isang tao.

Nagtatrabaho sa mga portrait, gumawa siya sa mga ekspresyon ng mukha ng tao.

Kaugnay ng nakakasakit ng damdamin na mga trahedya na pangyayari, ang kanyang mga huling gawa ay napuno ng isang madilim na liwanag na nagpahayag ng malalim na damdamin ng mga tao, bilang isang resulta kung saan ang makikinang na mga gawa ay naging walang interes sa sinuman.

Sa oras na iyon, ang panlabas na kagandahan ay nasa uso nang walang anumang mga pagtatangka na sumisid sa lalim, gayundin ang naturalismo, na salungat sa tahasang pagiging totoo.

Ang pagpipinta na "The Return of the Prodigal Son" ay makikita ng bawat Ruso na mahilig sa pinong sining, dahil ang gawaing ito ay nasa Hermitage ng St.



Frans Hals

Si Frans Hals ay isang mahusay na Dutch artist at isang pangunahing pintor ng portrait na tumulong na ipakilala ang genre ng libreng pagsusulat sa sining ng Russia.

Ang gawaing nagbigay sa kanya ng katanyagan ay isang pagpipinta na tinatawag na "The Banquet of the Officers of the Rifle Company of St. George", na isinulat noong 1616.



Masyadong natural ang kanyang portrait work para sa panahong iyon, na hindi naaayon sa kasalukuyang panahon. Dahil sa katotohanan na ang artista ay nanatiling hindi naiintindihan, siya, tulad ng dakilang Rembrandt, ay nagtapos sa kanyang buhay sa kahirapan. Ang "Gypsy" (1625-1630) ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa.



Jan Steen

Si Jan Steen ay isa sa mga pinaka nakakatawa at nakakatawang Dutch artist sa unang tingin. Ang panlilibak sa mga bisyo sa lipunan, nagustuhan niyang gumamit ng kasanayan sa pangungutya sa lipunan. Siya, na nagbibigay-aliw sa manonood na may hindi nakakapinsala, nakakatawang mga larawan ng mga nagsasaya at mga babaeng may madaling kabutihan, ay talagang nagbabala laban sa gayong pamumuhay.



Ang artista ay mayroon ding mas kalmadong mga pagpipinta, halimbawa, ang gawaing "Morning Toilet", na sa unang tingin ay tila isang ganap na inosenteng aksyon. Ngunit kung titingnan mong mabuti ang mga detalye, maaari kang lubos na mabigla sa kanilang mga paghahayag: ito ay mga bakas ng mga medyas na dating pumipiga sa iyong mga binti, at isang palayok na puno ng isang bagay na hindi disente sa gabi, pati na rin ang isang aso na nagpapahintulot sa sarili na maging tama. sa unan ng babaing punong-abala.



Sa pinakamahusay sa kanyang sariling mga gawa, ang artist ay nangunguna sa kanyang mga kasamahan sa eleganteng mahusay na kumbinasyon ng mga paleta ng kulay at karunungan ng mga anino.

Iba pang mga Dutch artist

Sa artikulong ito, tatlong matatalinong tao lamang sa dose-dosenang ang nakalista, na karapat-dapat na tumayo sa isang par sa kanila sa parehong listahan:




Kaya, sa artikulong ito, nakilala mo ang mga Dutch artist noong ika-17 siglo at ang kanilang trabaho.

Ang mga pangunahing uso, yugto ng pag-unlad ng pagpipinta at mga iconic na pintor ng Holland.

Pagpipinta ng Dutch

Panimula

Ang pagpipinta ng Dutch noong ika-17 siglo ay minsan ay nagkakamali na itinuturing na sining para sa gitnang uri, na yumuyuko sa Flemish painting ng panahong ito at tinatawag itong magalang, maharlika. Hindi gaanong mali ang opinyon na ang mga Dutch artist ay nakikibahagi lamang sa paglalarawan ng kagyat na kapaligiran ng tao, gamit ang mga landscape, lungsod, dagat, buhay ng mga tao para sa layuning ito, habang ang Flemish art ay nakatuon sa makasaysayang pagpipinta, na sa teorya ng sining ay itinuturing na higit pa. nakataas na genre. Sa kabaligtaran, ang mga pampublikong gusali sa Holland, na kailangang magkaroon ng kahanga-hangang hitsura, gayundin ang mga mayayamang bisita, anuman ang kanilang mga paniniwala o pinagmulan sa relihiyon, ay nangangailangan ng mga kuwadro na may alegoriko o mitolohikong tema.

Anumang dibisyon ng Netherlandish na paaralan ng pagpipinta sa mga sangay ng Flemish at Dutch hanggang sa simula ng ika-17 siglo. sa view ng patuloy na creative exchange sa pagitan ng mga rehiyon, ito ay magiging artipisyal. Halimbawa, si Pieter Aartsen, na ipinanganak sa Amsterdam, ay nagtrabaho sa Antwerp bago bumalik sa kanyang bayan noong 1557, habang ang kanyang mag-aaral at pamangkin na si Joachim Bukelaer ay gumugol ng kanyang buong buhay sa Antwerp. Kaugnay ng paglagda ng Union of Utrecht at ang paghihiwalay ng pitong hilagang lalawigan, maraming residente pagkatapos ng 1579-1581. nandayuhan mula sa hilagang Netherlands patungo sa bahaging Protestante ng bansang artipisyal na hinati.

"Tindahan ng karne". Artsen.

Pag-unlad ng sining

Ang impetus para sa malayang pag-unlad ng Dutch painting ay nagmula sa mga Flemish artist. Si Bartholomeus Spranger, ipinanganak sa Antwerp at nag-aral sa Roma, ay naging tagapagtatag ng isang birtuoso, magalang, artipisyal na istilo, na, bilang resulta ng pansamantalang paninirahan ni Spranger sa Vienna at Prague, ay naging isang internasyonal na "wika". Noong 1583, dinala ng pintor at art theorist na si Karel van Mander ang istilong ito sa Haarlem. Isa sa mga pangunahing master ng Harlem o Utrecht mannerism na ito ay si Abraham Blumart.



Pagkatapos si Isaiah van de Velde, ipinanganak sa Holland sa isang pamilya ng mga emigrante mula sa Flanders, at nag-aaral sa isang bilog ng mga pintor, ang sentro nito ay ang Flemish artist na sina David Winkbons at Gillis Coninxloe, sa kanyang mga unang pagpipinta ay nakabuo ng makatotohanang istilo ng pagpipinta na tinutukoy si Jan Brueghel the Elder, na may maliliwanag na kulay na mga gradasyon ng mga masining na plano. Sa paligid ng 1630, sa Holland, isang trend ang itinatag tungo sa pag-iisa ng artistikong espasyo at ang pagsasanib ng mga kulay mula sa iba't ibang mga layer. Simula noon, ang multifaceted na katangian ng mga bagay na inilalarawan ay nagbigay daan sa isang pakiramdam ng espasyo at maaliwalas na kapaligiran, na naihatid sa unti-unting pagtaas ng paggamit ng kulay ng monochrome. Isinama ni Isaiah van de Velde ang istilong ito sa sining kasama ang kanyang estudyanteng si Jan van Goen.


Landscape ng taglamig. Velde.

Isa sa mga pinaka-monumental na High Baroque landscape, Ang Great Forest, ni Jacob van Ruysdael, ay kabilang sa susunod na panahon sa pagbuo ng Dutch painting. Hindi na kailangang maranasan ng manonood ang medyo amorphous na view ng isang malawak na kulay-abo-kayumanggi na espasyo na may ilang kapansin-pansing motif; mula ngayon, ang impresyon ay ginawa ng isang nakapirming, energetically accentuated na istraktura.



Pagpipinta ng genre

Ang pagpipinta ng Dutch genre, na, sa katunayan, ay halos hindi matatawag na isang larawan lamang ng pang-araw-araw na buhay, na madalas na nagdadala ng isang moralistikong mensahe, ay kinakatawan sa Vienna ng mga gawa ng lahat ng mga pangunahing masters nito. Ang sentro nito ay ang Leiden, kung saan si Gerard Du, ang unang mag-aaral ng Rembrandt, ay nagtatag ng isang paaralan na kilala bilang "Leiden school of fine painting (fijnschilders)".

matalinghagang pagpipinta

Pagpupulong ng mga opisyal ng kumpanya. Frans Hals.

Tatlo sa pinakadakilang Dutch masters ng matalinghagang pagpipinta, sina Frans Hals, Rembrandt at Jan Vermeer ng Delft, ay sumunod sa isa't isa sa pagitan ng halos isang buong henerasyon. Si Hals ay ipinanganak sa Antwerp at nagtrabaho sa Haarlem pangunahin bilang isang pintor ng portrait. Para sa marami, siya ay naging personipikasyon ng isang bukas, masayahin at kusang virtuoso na pintor, habang ang sining ni Rembrandt, isang palaisip - gaya ng sinasabi ng cliché - ay nagpapakita ng mga pinagmulan ng kapalaran ng tao. Ito ay parehong tama at mali sa parehong oras. Ang agad na pumukaw sa mata kapag tumitingin sa isang portrait o isang group portrait ni Hals ay ang kakayahang ihatid ang isang tao na nalulula sa mga emosyon sa paggalaw. Upang mailarawan ang mailap na sandali, ang Hals ay gumagamit ng bukas, kapansin-pansing hindi regular na brushstroke, criss-crossing sa mga zigzag o mga pattern ng pagpisa. Lumilikha ito ng epekto ng isang patuloy na kumikinang na ibabaw, tulad ng isang sketch, na nagsasama sa isang larawan lamang kapag tiningnan mula sa isang tiyak na distansya. Matapos ang pagbabalik ng "mga regalo" ni Rothschild - isang nagpapahayag na larawan ng isang lalaking naka-itim ang binili para sa koleksyon ng Prinsipe ng Liechtenstein at sa gayon ay bumalik sa Vienna. Ang Kunsthistorisches Museum ay nagmamay-ari lamang ng isang pagpipinta ni Franz Hals, isang larawan ng isang binata na lumitaw na sa koleksyon ni Charles VI bilang isa sa ilang mga halimbawa ng "Protestante" na sining sa Holland. Ang mga larawang ipininta sa huling bahagi ng trabaho ni Hals ay mas malapit sa mga gawa ni Rembrandt sa mga tuntunin ng sikolohikal na pananaw at kawalan ng postura.



Salamat sa mga banayad na paglipat ng mga shade at mga lugar ng chiaroscuro, tila binalot ng Rembrandt ang mga figure na may tunog na espasyo kung saan nabubuhay ang mood, kapaligiran, isang bagay na hindi nakikita at kahit na hindi nakikita. Ang gawa ni Rembrandt sa Vienna Art Gallery ay kinakatawan lamang ng mga portrait, bagaman ang Ina ng Artist at Ang Anak ng Artist ay maaari ding ituring na mga one-figure historical painting. Sa tinatawag na "Large Self-Portrait" noong 1652, ang artista ay lumilitaw sa harap namin sa isang brown na blusa, na may tatlong-kapat na pagliko ng kanyang mukha. Tiwala sa sarili at mapanghamon pa ang kanyang tingin.

Vermeer

Ang hindi dramatikong sining ni Jan Vermeer, na ganap na nakatuon sa pagmumuni-muni, ay nakita bilang isang salamin ng Dutch middle class, ngayon ay independyente at kontento sa kung ano ang mayroon sila. Gayunpaman, ang pagiging simple ng mga masining na konsepto ni Vermeer ay mapanlinlang. Ang kanilang kalinawan at kalmado ay resulta ng tumpak na pagsusuri, kabilang ang paggamit ng mga pinakabagong teknikal na imbensyon tulad ng camera obscura. Ang "Alegorya ng Pagpipinta", na nilikha noong 1665-1666, ang pinakatanyag na gawain ni Vermeer sa mga tuntunin ng trabaho na may kulay, ay maaaring tawaging kanyang pinaka-ambisyoso na pagpipinta. Ang prosesong pinasimulan ni Jan van Eyck, isang katutubo ng hilagang Netherlands, ang pasibo, hiwalay na pagmumuni-muni ng di-natitinag na mundo, ay palaging nananatiling pangunahing tema ng pagpipinta ng Dutch at sa mga gawa ni Vermeer ay umabot sa isang alegorikal at sa parehong oras ay tunay na apotheosis. .

Pagpipinta ng Dutch

na-update: Setyembre 16, 2017 ni: Gleb

Ang Netherlands ay isang natatanging bansa na nagbigay sa mundo ng higit sa isang dosenang natitirang mga artista. Mga sikat na designer, artist at simpleng mahuhusay na performer - ito ay isang maliit na listahan na maaaring ipakita ng maliit na estado na ito.

Pagtaas ng sining ng Dutch

Ang panahon ng kaunlaran ng sining ng realismo ay hindi nagtagal sa Holland. Saklaw ng panahong ito ang buong ika-17 siglo, ngunit ang sukat ng kahalagahan nito ay higit na lumalampas sa ibinigay na balangkas ng kronolohikal. Ang mga Dutch artist noong panahong iyon ay naging huwaran para sa susunod na henerasyon ng mga pintor. Upang ang mga salitang ito ay hindi mukhang walang batayan, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga pangalan nina Rembrandt at Hals, Potter at Ruisdael, na magpakailanman ay nagpalakas sa katayuan ng hindi maunahan na mga master ng makatotohanang mga imahe.

Isang napakahalagang kinatawan ng Dutch Jan Vermeer. Siya ay itinuturing na pinaka-mahiwagang karakter sa kasagsagan ng pagpipinta ng Dutch, dahil, bilang sikat sa panahon ng kanyang buhay, nawalan siya ng interes sa kanyang tao sa wala pang kalahating siglo. Kaunti ang nalalaman tungkol sa biograpikal na impormasyon ni Vermeer, higit sa lahat ang mga istoryador ng sining ay pinag-aralan ang kasaysayan niya sa pamamagitan ng pag-aaral ng kanyang mga gawa, gayunpaman, may mga paghihirap din dito - halos hindi nakipag-date ang artista sa kanyang mga canvases. Ang pinakamahalaga mula sa isang aesthetic na pananaw ay itinuturing na mga gawa ni Jan "Servant with a jug of milk" at "Girl with a letter".

Walang gaanong sikat at kagalang-galang na mga artista sina Hans Memling, Hieronymus Bosch, ang makinang na Jan van Eyck. Lahat ng creator ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang apela sa pang-araw-araw na buhay, na makikita sa mga still life, landscape at portrait.

Nag-iwan ito ng marka sa kasunod na pag-unlad ng sining ng Pranses sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo at naging modelo para sa mga makatotohanang tanawin na nilikha noong Renaissance. Hindi rin pinagkaitan ng pansin ng mga Russian realist artist ang Dutch. Ligtas nating masasabi na ang sining ng Netherlands ay naging progresibo at nagpapakita at nagawang maipakita sa canvas ng bawat natatanging pintor na nagpinta ng mga natural na pag-aaral.

Rembrandt at ang kanyang pamana

Ang buong pangalan ng artist ay Rembrandt van Rijn. Ipinanganak siya sa hindi malilimutang taon 1606 sa isang medyo maunlad na pamilya noong panahong iyon. Bilang pang-apat na anak, nakatanggap pa rin siya ng magandang edukasyon. Nais ng ama na ang kanyang anak ay makapagtapos sa unibersidad at maging isang natatanging pigura, ngunit ang kanyang mga inaasahan ay hindi natugunan dahil sa mahinang pagganap ng batang lalaki, at upang ang lahat ng mga pagsisikap ay hindi mawalan ng kabuluhan, napilitan siyang sumuko sa lalaki at sumang-ayon. sa kanyang pagnanais na maging isang artista.

Ang mga guro ni Rembrandt ay ang mga Dutch artist na sina Jacob van Swanenbürch at Peter Lastman. Ang una ay medyo katamtaman ang mga kasanayan sa pagpipinta, ngunit nakuha niya ang paggalang sa kanyang pagkatao, dahil gumugol siya ng mahabang panahon sa Italya, nakikipag-usap at nagtatrabaho sa mga lokal na artista. Hindi nagtagal si Rembrandt kay Jacob at naghanap ng ibang guro sa Amsterdam. Doon niya pinasok ang mga turo ni Peter Lastman, na naging tunay na tagapagturo para sa kanya. Siya ang nagturo sa binata sa pag-uukit ng sining hanggang sa maobserbahan ito ng mga kontemporaryo.

Bilang ebidensya ng mga gawa ng master, na ginawa sa napakalaking dami, si Rembrandt ay naging ganap na nabuong artista noong 1628. Anumang mga bagay ang naging batayan ng kanyang mga sketch, at ang mga mukha ng tao ay walang pagbubukod. Kapag tinatalakay ang mga portrait ng mga Dutch artist, hindi maaaring banggitin ng isa ang pangalan ni Rembrandt, na mula sa kanyang kabataan ay naging tanyag sa kanyang kahanga-hangang talento sa larangang ito. Sumulat siya ng maraming ama at ina, na ngayon ay nakatago sa mga gallery.

Mabilis na nakakuha ng katanyagan si Rembrandt sa Amsterdam, ngunit hindi tumigil sa pagpapabuti. Noong 30s ng ika-17 siglo, nilikha ang kanyang mga sikat na obra maestra na "Anatomy Lesson", "Portrait of Coppenol".



Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na sa oras na iyon ay pinakasalan ni Rembrandt ang magandang Saxia, at ang isang mayabong na panahon ng kasaganaan at kaluwalhatian ay nagsisimula sa kanyang buhay. Ang batang Saxia ay naging muse ng artist at nakapaloob sa higit sa isang pagpipinta, gayunpaman, tulad ng patotoo ng mga istoryador ng sining, ang kanyang mga tampok ay paulit-ulit na matatagpuan sa iba pang mga larawan ng master.

Ang artista ay namatay sa kahirapan, nang hindi nawawala ang katanyagan na nakuha niya sa kanyang buhay. Ang kanyang mga obra maestra ay puro sa lahat ng mga pangunahing gallery sa mundo. Siya ay nararapat na tawaging isang master, na ang mga gawa ay isang synthesis ng lahat ng medieval na makatotohanang pagpipinta. Sa teknikal, ang kanyang trabaho ay hindi matatawag na perpekto, dahil hindi niya itinuloy ang katapatan ng pagtatayo ng pagguhit. Ang pinakamahalagang artistikong aspeto na nagpapakilala sa kanya sa mga kinatawan ng mga paaralan ng pagpipinta ay ang kanyang hindi maunahang paglalaro ng chiaroscuro.

Vincent van Gogh - isang napakatalino na nugget

Nang marinig ang pariralang "mahusay na Dutch artist", maraming tao ang agad na gumuhit sa kanilang mga ulo ng imahe ni Vincent van Gogh, ang kanyang hindi maikakaila na maganda at makatas na mga pagpipinta, na pinahahalagahan lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist.

Ang taong ito ay matatawag na kakaiba sa uri nito at isang napakatalino na personalidad. Bilang anak ng isang pastor, si Van Gogh, tulad ng kanyang kapatid, ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ama. Nag-aral ng teolohiya si Vincent at naging mangangaral pa nga sa bayan ng Borinage sa Belgian. Sa kanyang account, nagtrabaho din siya bilang isang ahente ng komisyon at iba't ibang mga relokasyon. Gayunpaman, ang serbisyo sa parokya at malapit na pakikipag-ugnayan sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng mga minero ay muling nabuhay sa batang henyo ng isang panloob na pakiramdam ng kawalan ng katarungan. Araw-araw na pinag-iisipan ang mga larangan at ang buhay ng mga nagtatrabaho, si Vincent ay naging inspirasyon kaya nagsimula siyang gumuhit.

Pangunahing kilala ang mga Dutch artist sa kanilang mga portrait at landscape. Si Vincent van Gogh ay walang pagbubukod. Sa kanyang ika-tatlumpung kaarawan, ibinibigay niya ang lahat at nagsimulang aktibong makisali sa pagpipinta. Sa panahong ito, bumagsak ang paglikha ng kanyang sikat na mga gawa na "Potato Eaters", "Peasant Woman". Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nababalot ng isang galit na galit na pakikiramay para sa mga ordinaryong tao na nagpapakain sa buong bansa, ngunit sa parehong oras ay halos hindi nila mapakain ang kanilang sariling mga pamilya.

Nang maglaon, ipinadala si Vincent sa Paris, at medyo nagbabago ang pokus ng kanyang trabaho. May mga matinding larawan at bagong tema para sa empatiya. Ang semi-beggarly lifestyle at kasal sa isang puta ay makikita rin sa kanyang sining, na malinaw na nakikita sa mga kuwadro na "Night Cafe", "Prisoners' Walk".

Pagkakaibigan kay Gauguin

Simula noong 1886, naging interesado si van Gogh sa pag-aaral ng Impressionist plein air painting at nagkaroon ng interes sa mga Japanese print. Ito ay mula sa sandaling iyon na ang mga katangian ng Gauguin at Toulouse-Lautrec ay makikita sa mga gawa ng artista. Una sa lahat, makikita ito sa pagbabago sa paglipat ng mood ng kulay. Sa mga gawa, ang mga pahid ng mayaman na dilaw na kulay ay nagsisimulang mangibabaw, pati na rin ang asul na "sparkle". Ang mga unang sketch sa mga katangiang kulay ay: "Bridge over the Seine" at "Portrait of Papa Tanguy." Ang huli ay nakakasilaw sa ningning at matapang na mga stroke nito.



Ang pagkakaibigan sa pagitan nina Gauguin at Van Gogh ay may likas na pagkakaugnay: magkapareho silang naimpluwensyahan ang pagkamalikhain, kahit na gumamit sila ng iba't ibang mga tool sa pagpapahayag, aktibong nagpapalitan ng mga regalo sa anyo ng kanilang sariling mga pagpipinta at walang pagod na nagtalo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga karakter, ang hindi tiyak na posisyon ni Vincent, na naniniwala na ang kanyang kaakit-akit na pag-uugali ay "makahayop sa kanayunan", ay nagdulot ng kontrobersya. Sa ilang mga paraan, si Gauguin ay isang mas down to earth na tao kaysa kay V. en Gogh. Nag-init ang mga hilig sa kanilang relasyon kaya isang araw ay nag-away sila sa paborito nilang cafe at hinagisan ni Vincent ng isang baso ng absinthe si Gauguin. Hindi doon natapos ang away, at kinabukasan ay sumunod ang isang mahabang serye ng mga akusasyon laban kay Gauguin, na ayon kay Van Gogh, ang may kasalanan ng lahat. pinutol niya ang bahagi ng kanyang tainga, na magiliw niyang inihandog bilang regalo sa isang patutot.

Ang mga Dutch artist, anuman ang panahon ng kanilang buhay, ay paulit-ulit na pinatunayan sa lipunan ang kanilang hindi maunahang paraan ng paglilipat ng mga sandali ng buhay sa canvas. Gayunpaman, marahil ay walang sinuman sa mundo ang nagawaran ng titulo ng henyo, nang walang kaunting ideya tungkol sa pamamaraan ng pagguhit, pagbuo ng komposisyon at mga paraan ng artistikong paghahatid. Si Vincent van Gogh ay isang natatanging nugget na nagawang makamit ang pagkilala sa mundo salamat sa kanyang tiyaga, kadalisayan ng espiritu at labis na pagkauhaw sa buhay.